Mitä tehdä, kenelle heidän mellakka tarkoittaa niin paljon? Siirry Moskovaan. Ja jos hän (tai pikemminkin se ei ole kunnossa? Katso heidän työnsä heijastavat sielussa ...

Queen Victorian kruunun maksu (1837 - 1901) on HANNOVER Dynastian viimeinen edustaja Yhdistyneen kuningaskunnan jänteeseen. Syntynyt vuonna 1819. Etunimi on Alexandrin - antanut hänelle Venäjän keisari Alexanderin kunniaksi, joka oli hänen kummiskansa.

Sosiaaliselle ulkonäkölle EPOCH on ominaista tiukka moraalinen koodi (herra), vakuudettomia konservatiivisia arvoja ja luokan eroja.

Keskiluokan arvot vallitsevat yhteiskunnassa ja tukevat sekä anglikaanisen kirkon että yhteiskunnan porvaarvon yläosan lausunnon.
Selkeys, täsmällisyys, huolellisuus, talous ja taloudellinen toiminta arvostettiin ennen Victoriasta, mutta hänen aikakaudellaan näiden ominaisuuksiensa tuli hallitseva normi. Esimerkki ilmoitti itse kuningatar itse: hänen elämänsä, alisteisen velan ja perheen loppuun, suoritti kahden edeltäjän elämästä. Suurin osa aristokratia seurasi esimerkkiä, hylkäävät edellisen sukupolven tarttuvaa elämäntapaa. Työluokan pätevä osa toimi myös. Keskiluokan edustajat luottavat siihen, että vauraus on palkkio hyvelle, ja siksi häviäjät eivät ole parhaimmillaan. Perhe-elämä, joka on tuotu äärimmäisiin äärimmäisiin äärimmäisiksi syyllisyydestä ja tekopyhyydestä.

Royal Academy of Artsin puheenjohtajan kuoleman jälkeen Rainoldit tekivät historiallisia ja mytologisia koostumuksia, antamaan paljon pedagogista ja sosiaalista toimintaa. Reynoldsin teoreettisena teoreettisena kehotti oppimaan menneisyyden taiteellisen perinnön, erityisesti antiikin taidetta ja herätystä. Näkymät Classicismin lähellä, Reynolds samanaikaisesti korosti mielikuvituksen ja tunteen erityistä merkitystä, ennakointiin romanttisen estetiikkaa.

Vuonna 1749 Reynolds meni Italiaan, jossa hän opiskeli suuria mestareita, pääasiassa Titian, Korredjo, Raphael ja Michelangelo. Palattuaan Lontooseen vuonna 1752 hän pian teki itsensä kovan maineeksi epätavallisen ammattitaitoisena muotokuvana ja otti korkean aseman englantilaisten taiteilijoiden keskuudessa.

Monet Reynoldsin teoksista menettivät maalien alkuperäisen loistoa ja räjäyttäneet sen, että hän pyrki käyttämään niitä öljyn sijasta muiden aineiden, kuten bitumien, sijaan.

Prerafaeliles-yhteiskunta perustettiin vuonna 1848 kolmella nuorella taiteilijalla: William Kholman Khantht, Dante Gabriel Rossetti, John Everset Milles. Haaste oli jo ryhmän otsikossa: "Pre-Faelilaiset" tarkoittaa "Rafael". "Akateeminen taiteellinen professorin herrat, rento Rafael ohjeena, on vanhentunut ja vilpillinen. Odotamme esimerkin niiltä maalareilta, jotka asuivat hänelle: "Ja jos he ilmoittivat pre-felilaisia \u200b\u200bheidän nimensä kanssa.

Nuorten mellakka akateemista maalausta vastaan \u200b\u200bon usein asia. Venäjällä elokuvien yhteiskunta syntyi samalla tavalla. Venäläisiä taiteilijoita virallisilta taiteilijoilta on kuitenkin yleensä kirjoitti melankoliset genre kuvat, jotka on kyllästynyt syyttäjät patoksilla. Brittiläinen rakensi yksinkertaisuutta, kauneutta, renessanssi kultti.

Kirjallisissa Lippi-luvuissa niin paljon vilpittömyys, harrastukset, ihmiskunta ja hienovaraisuus kauneudesta, että ne tuottavat vastustamattoman vaikutelman, vaikkakin joskus suoraan ristiriidassa kirkon maalauksen vaatimusten kanssa. Hänen Madonna on viehättävä viattomia tyttöjä tai varovasti rakastavia nuoria äitejä; Hänen vauvansa ovat Kristus ja enkelit - ihastuttavat todelliset lapset, terveys ja iloisuus. Maalauksen arvokkuus on tornit vahva, loistava, elintärkeä maku ja iloinen maisema tai tyylikäs arkkitehtoniset motiivit, jotka muodostavat kohtauksen ilmapiirin.

Maiseman animaatio, muotoilu, muotoilu, valon musiikki, valon, harhaanjohtavien linjojen, kylmän, hienostuneen, ikään kuin kudotut, maalit luovat unelmointia, kevyt lyyrinen suru.

Koostumus, joka sai klassisen harmonian, rikastetaan lineaaristen rytmien hurjaa peliä. Useissa teoksissa, 1480-luvun botticelli liukuu ahdistuneisuus, epämääräinen ahdistus.

Toiminta tapahtuu Porticon alla avoinna puutarhaan. Portico-sarakkeet jakavat keskuspaneelin visuaalisesti kolmeen osaan. Oikealla kuvasivat Virgo Maria. Hänen edessä - Bouncing Archangel Gabriel. Syvyyksissä näkyvät Marian huoneeseen. Veistoksessa medalion keskimmäisessä sarakkeessa on Jumalan isä. Vasemmalla - Eden ulkonäkö Raamatun episodin kuvassa: Archangel Mikhail karkottaa Paradamista ja Eevista putoamisen jälkeen.

Vanhan testamentin episodin yhteys uuden testamentin kanssa muuttuu Marian "Uusi Eeva", jossa ei ole virastojen virheitä.

Tulevaistuneen taiteilijan isä on Napolin Bourbon-museon entinen vartija - kuului Carbonars-yhtiöön, jotka osallistuivat vuoteen 1820 asti, mikä kuningas Ferdinandin pettämisen jälkeen itävaltalaiset joukot. Lontoossa Gabriele Rossetti (isä) oli professori Royal Collegeissa. Vapaa-ajallaan hän valmisteli "analyyttisen kommentin jumalalliseen komediaan Dante. Äiti-Nee Mary Polidori oli kuuluisa Miltonin kääntäjän tytär. He siirsivät kirjallisen riippuvuuden lapsille.

Danteen kunniaksi pojan nimi annettiin. Eldest tytär - Maria Francesca - kirjoitti kirjan "varjo Dante". Nuorin - Christina - tuli kuuluisa englantilainen runous. Nuorin poika on William Michael - kirjallinen kriitikko ja veljen biografi.

Italian renessanssin päälliköt kuvaavat Madonnaa pyhänä, sillä ei ole mitään tekemistä arjen kanssa. Rossetti rikkoi kaikki perinteet. Hänen Madonna on tavallinen tyttö, kiusallinen ja pelästynyt uutinen, jonka Archangel Gabriel tuo esiin uutiset. Tällainen epätavallinen lähestymistapa, joka tuli monien taiteen rakastajien raivoon, koostui ennalta faelilaisten tarkoituksesta kirjoittamaan kuvia totuudenmukaisesti.

Kuva "Annunciation" ei pidä yleisö: taiteilija syytettiin jäljittelemästä vanhoja italialaisia \u200b\u200bmestareita. Kuvan realistinen kuva aiheutti väkivaltaisen hylkäämisen, Rossetti epäili sympatiaa paticeen.

Maria toimii violetti lanka temppeliverho. Se on symboli tulevasta "kehruu" Jeesuksen Kristuksen äidinfressin, äidinveren "purpur": sta Marian kohdussa. Kun näit, lanka jatkuu, kun on valitus.

Nuorten taiteilijoiden uskonnollisissa ja symbolisissa kuvioissa, kuuluisan kirjallisuuden ja taidekriitikon ja taiteen runoilijan, historioitsijan ja teoreetikon, taiteilijan ja sosiaalisen uudistajan John Ryucin näki tärkeän löytön. Hän ehdotti joukkoa koskemattomia sääntöjä, joilla pyritään opiskelemaan luontoa, käyttämään tieteen saavutuksia ja jäljittelemään käsityöläisiä.

Hänen tuensa ansiosta "esikuvajen veljeskunta" sai nopeasti tunnustusta. Pre-Faelilaiset nostivat maalauksen laadukkaan baarin, joka astui viktoriaanisen aikakauden akateemisista perinteistä, palasi luontoon, todellisen ja yksinkertaisen kriteerin kauniin.

John Everett Milles oli nuorin loistava kolminaisuus ja parempi kuin toiset omisti erilaisia \u200b\u200bviehättäviä tekniikoita. Rossetin runollinen fantasioita ja metsästyksen teoreettinen päättely oli ensimmäinen harjoittanut "Prerafaelitsky" -menetelmää, joka muistuttaa fresko maalausta muistuttaa kirjettä.

Milles kirjoittaa kirkkaita maaleja raaka-valkoiselle maaperällä, ei käytä ammattimaisia \u200b\u200bsimulaattoreita ja yrittää olla erittäin luotettavaa materiaalimaailman kuvassa.

Tämä on tarina rakkaudesta, joka puhkesi Isabella ja Lorenzo - palvelija talossa, jossa Isabella asui rikas ja nauttivat veljestään. Kun he huomasivat suhteestaan, he päättivät salaa tappaa nuori mies pelastaa sisarensa häpeältä. Isabella ei tiennyt mitään Lorenzon kohtalosta voimakkaasti.

Eräänä yön, Lorenzon henki tuli tyttö ja huomautti, missä veljet haudattivat ruumiinsa. Isabella meni sinne, kaivettiin hänen rakkaansa päänsä ja piilossa potissa basilikan kanssa. Kun veljet totesivat, että se varastoitiin pottiin, he pelkäävät rangaistusta, sieppasivat hänet sisarestaan \u200b\u200bja pakenivat. Ja Isabella kuoli surusta ja kaipauksesta.

Tontti oli erittäin suosittu maalauksessa. Prerafaelilaisten erityistä rakkautta.

Vassal Love - Lorenzo Young,
Kaunis, Isabella Isabella!
On mahdollista, että katon alla
Rakkaus sydämen kanssa ei ottanut heitä;
Ehkä, niin että annostelupäivänä
Heidän näkemyksensä eivät täyttäneet tätä asiaa;
Joten he tarkoittavat yötä, hiljaisuudessa,
Eri ystävä ei haaveillut unessa! ***
Joten veljet, arvailevat koko
Että sisarensa Lorenzo Polon Passion
Ja että hän ei ole kylmä,
Kerroimme toisilleen hyökkäyksestä,
Pahoinpitelystä, koska
Että Isabella löytää onnea hänen kanssaan
Ja hänelle, he tarvitsevat aviomiehen erilaisia:
Oliivitarhojen kanssa valtiovarainministeriö.

Sanotaan, että tälle kuvatyypille, joka on keksitty kesällä 1848 kirkon saarnaamisen aikana. Kankaaseen, pieni Jeesus on kuvattu isänsä Josephin työpajassa (maalaus on toinen nimi - "Kristus puusepän työpaja"). Jeesus on juuri koukussa käsi kynsillä, joka voidaan ymmärtää tulevaisuuden ristiinnaulitsemisen ensi-arvona. Ensimmäiset luonnokset tekivät Milessin marraskuussa 1849, hän aloitti kankaalle joulukuussa ja huhtikuussa 1850 hän valmistui kuvasta. Kuukautta myöhemmin taiteilija esitteli Royal Academyn kesän näyttelyä - ja onneton kriitikot romahti häntä.

Epätavallisen edustettuna tuomitsevat uskonnolliset kohtaukset, monet pitivät liian töykeä ja melkein pilkka. Samaan aikaan tätä kuvaa pidetään edelleen yhtenä merkittävimmistä tuoksuista.

Artikkelissa Dickens kirjoitti, että Jeesus näyttää "vastenmielisenä, levottomina, punaisia \u200b\u200bpoikia - Plaxia yöllä paita, joka näyttää juuri lähtien naapurimaista." Mary Dickens sanoi, että hän kirjoitettiin "kauhuksi ruma".

Tällaisissa ilmaisuissa, myllyjen kalvo ja kellonajan sanomalehti, joka kutsui sitä "inhottavaksi", vastasi. Kritiikin mukaan "masentavaa pahoinvointipisteitä puusepäntyöstöhuodosta vilkkuu todella tärkeitä kuvan elementtejä."

Taiteilija seurasi tiukka realismia ja suoraa emotionaalista houkuttelevuutta, kun hän kuvasi pyhää perhettä huonoina englantilaisten työntekijöiden perheessä Mosif Carpenterissä. Erityinen vihamielisyys aiheutti exacieratun Neitsyt Marian myös siksi, että hän oli yleensä kuvattu houkuttelevan nuoren blondin muodossa.

Milles, pitkät päivät, jotka viettävät puusepän työpajaan yrittäessään saada kaikki työpajojen yksityiskohdat, kritiikki teki upean vaikutelman. Hän oli hämmentynyt ...

Mariana seisoo, ei "kauniita", ei ole "kauniita", joka on epämiellyttävä, ruma aiheuttaa, joka lähettää tarjouksensa, pitkä odotukset. Kaikki huoneen sisustus laskevilla lasi-ikkunoilla ja seinillä, verhoiltu sametti, Victorian aikakauden maku. Erinomainen yksityiskohdat sekä maalausten tontti - heijastavat Prerafaelilaisten liikkumisen tärkeimmät ominaisuudet. Tyttö johtaa yksinäisen elämän, joka kertoo edelleen rakkaasta.

Ah, ota ja huulet ne
Se niin suloinen vannon
Ja silmät, jotka pimeässä
Väärä aurinko laski;
Mutta palauttaa rakkauden tulosta, tulostaa rakkautta,
Kisses kaikki minun, kaikki minun!

Kun Millesin kangas ilmestyi ensimmäisenä taiteen Akatemian näyttelyssä, mukana oli linja Alfred Tennisonin "Mariana" runko: "Hän ei tule", hän sanoi.

MILLES alkoi kirjoittaa tämän kuvan 22, kuten monet hänen ikänsä nuoret, hän kirjaimellisesti menetti kuolemattomaan shakespeareen. Ja kankaalla yritettiin tarkkana välittää kaikki näytelmäkirjailijan kuvaamat vivahteet.

Tämän maalauksen luomisessa vaikeimmattomuuden on kuvattava veteen upotettu naarasluku. Se oli melko vaarallista kirjoittaa hänelle luonteeltaan, mutta taiteilijan tekninen taito antoi hänelle mahdollisuuden tehdä älykkäämpi temppu: kirjoittamaan vettä kanneperusteessaan (työ vähitellen tulivat maalareita 1840-luvulta lähtien, kun öljymaalit ilmestyivät Metalliputket ensimmäistä kertaa) ja kuva - työpajassaan.

Mill toistetaan kohtaus, joka on kuvattu kuningatar, äiti-Hamlet. Hän puhuu siitä, mitä tapahtui onnettomuudesta:

Jossa IVA kasvaa veden päällä, uiminen
Vesilehdessä, paljon, hän
Tuli siellä oubarrella
Buttercupista, nokkosista ja kamomilla,
Ja nämä värit, joita karkeat puhelut
Ihmiset ja tytöt nimi on sormet
Kuolemat. Hän on hänen seppeleensä
Ripusta ajatus tarjouksista paju
Mutta haara hajosi. Virtauksen aikana
Kukat, huono laski. Pukeutua,
Yleinen vesi
Hänet pidettiin kuin merenneito.

Tiedetään myös, että M. Milles osti erityisesti antiikkihuoneen Elizabethille antiikkipenkkiin. Sideli aiheuttaa sen siihen. Pukeutumismylly neljä kiloa. Maaliskuussa 1852 hän kirjoitti: "Tänään olen hankkinut todella ylellisen vanhan naisten mekko, joka on sisustettu kukka-kirjonta - ja aion käyttää sitä" Ophelia ""

Värien mukaan buttercupit - kiittämätön tai infaniliteetti, itki IVA, taivutus tyttö, - symboli hylätty rakkautta, nokkos tarkoittaa kipua, kukkia daisies lähellä oikeaa kättä symboloi viattomuutta. Plakuan-ruoho maalausten oikeassa yläkulmassa - "Jännittäjien pershes". Ruusut ovat perinteisesti rakkauden ja kauneuden symboli, lisäksi yksi sankareista kutsuu Ophelia "Rose May"; Vasemman kulman TOOLLGA voi ilmaista Ophelian kuoleman merkityksettömyyttä; Kasvavat Banks of Forgle-Me-ei - uskollisuuden symboli; Scarlet ja samanlainen Poppy Adonis kelluvat lähellä oikeaa kättä symboloi surua.

Kriitikko John Röiskinen totesi, että "tämä on kaunein englantilainen maisema; Lävistetty suru. "

Omat yhdistykset ovat välttämättömiä minulle ... "Solaris", Andrei Tarkovsky, ja jäädytettyjen levien apu nykyisellä vedellä läpäisi "hämärtyneen aikatapahtuman", ei kuulu menneisyyteen, ei tulevaisuudessa, ei vieläkään niin, että ikuisesti, mikä näkyy vain mielikuvituksessa.

"Ophelia" pudisti yleisöä ja toi kirjoittaja ansaitsi kunniaa. Kun "Ophelia", kuninkaallinen taide-akatemia, jonka kanonit hän kumosi edelliset teokset, vievät jäsenilleen. Prerafaelilaisten veljeskunta hajoaa ja taiteilija palaa akateemiseen maalausmyyntiin, jossa entisen prefailelelite-pyrkimys ei ole jäljellä.

Hunt oli ainoa, joka oli täysin uskollinen Prerafaelilaisten veljeskunnan oppi ja säilytti viehättäviä ihanteita ennen kuolemaa. Metsästys on myös Autobiografian "Prerafaelitismi" (englanti pre-rafhaelitismi) ja "esikuvajen veljeskunta" (Eng. Pre-Raphaelite Brotherhood), jonka tavoitteena on jättää tarkat tiedot veljeyden alkuperästä ja sen jäsenet.

Tämä on ehkä eniten "keskiaikainen" -tuote, jossa suunnitelmien koostumus, asento ja jakaminen muistuttavat varhaisen italialaisen renessanssin taiteilijoiden teoksia ja itse kuvattu aikakausi - brittiläinen antiikin alue on lähellä Muiden prerafaelilaisten etuja.

Jo seuraava kuuluisa kuva metsästyksestä osoittaa meille ei kaukana aikakausi, vaan melko modernit ihmiset, tarkemmin ihmiset nykyaikaisissa puvuissa. Tämä kuva viittaa katsojalle evankeliumille, jossa Kristus, hyvä paimen, sanoo: "Mercenary, ei paimen, jolla ei ole omaa lampaita, näkee tulevan susi ja lähtee lampaita; Ja susi tyhjentää lampaat ja nopeuttaa niitä. Ja palkkasoturi kulkee, koska palkkasoturi, eikä lampaiden säteilemättä ". (Ying. 10: 12-13) Tässä palkkasoturi on vain mukana siinä, että "ei radite noin lampaita", ehdottomasti kiinnittää huomiota niihin, ennen kuin he levittävät kenelle, missä he eivät selvästikään ole paikka. Paimen, jonka kanssa lampaava paimen, ei myöskään ole totta velkaansa, koska se ruokkii karitsaa vihreillä omenoilla. Teknologian ja yksityiskohtaisen tutkimuksen näkökulmasta kuva ei ole enää realistista kuin esimerkiksi Ophelia: metsästysmaisema, joka on täysin kirjoitettu Plierissä, jättäen tyhjät paikat lukuihin.

Huntin maisemat näyttävät herkulliseksi minulle: ne ovat kaikki elossa - pitkän kantaman suunnitelmat ja lähellä, pensaita ja eläimiä ...

Uskollinen prefailelin realismin ja luonnon läheisyyden, vuonna 1854, metsästys meni Palestiinaan, kirjoittamaan maisemia ja tyyppisiä luonteeltaan raamatullisia maalauksia. Samana vuonna hän aloittaa luultavasti, upea kuva on "syntipukki". Täällä emme näe ihmisiä lainkaan: edessämme vain synkkä, häikäisevästi kirkas, kuten kauhea unelma suola-aavikolla (kuollut meri tehtiin roolissaan, eli paikka, jossa Sodomi ja Gomorra seisovat - hänen metsästyksensä , luonnollisesti kirjoitti luonnosta, kuten vuohi itsessään), ja keskellä olevan valkoisen vuohen keskellä. Vanhan testamentin mukaan syntipukki on eläin, joka valittiin yhteisön puhdistus rituaalille: kaikkien yhteisön kansalaisten syntiä, ja sitten hänet potkittiin autiomaassa. Metsästykseen, se oli Kristuksen symboli, joka kärsi kaikkien ihmisten ja kuolleiden syntiä ja ilmaisemattomia vuohen kasvot, tällaiset traagisen kärsimyksen syvyydet, joita Khanta ei koskaan onnistunut saavuttamaan niiden kuvien, jossa Kristus itse ja muut evankeliumin hahmot ovat todella läsnä

Kuka on prefailelililaiset? Nämä kaverit olivat englantilaisia \u200b\u200btaiteilijoita. Vuonna 1848 useat taiteilijat, jotka opiskeli Royal Academy of Artsin kouluissa perusti "Prerafaelilaisten veljeskunnan", jonka päävaltuuskunta sanoi: kuvata materiaalimaailmaa marginaalisen luottamuksen kanssa. Ennen niitä, brittiläinen taidekoulu, joka antoi maailmalle monia suuria maalareita, pysyi tiettyyn pysähtyneisiin - Parade-muotokuvaan, kotitalouksien sentimentalismin, matalan maiseman, joka on kaikki, mitä Englanti sijaitsee 1800-luvun puolivälissä. Dante Gabriel Rossietti, William Holman Hunt ja John Everett Mill päättivät antaa maailmalle uuden taiteen ja vastustaa maalausluonteisia kanoneja.

"PRERAFAELEn veljeskunta" (englanti. Prerafaelite Brotherhood, Lat. Rgae - "Ennen", "eteenpäin", Ital. Rafael - "Rafael" ja Englanti veljeskunta - "Brotherhood").

William Holman Hunt Itse muotokuva

Dante Gabriel Rossetti

John Everett Mill Self-Muotokuva

"Prerafaelita": n määritelmä päätti korostaa RAFAEL Santin suuren elvyttämisen italialaisen taiteilijan tyylin vastakkainasettelua ja ettei kiinnostunut Pratiisanin ja XV-vuosisadan Italian mestarien työhön. Tässä aikakaudella heidät houkuttelivat "naiivi yksinkertaisuus" sekä todellinen hengellisyys ja syvä uskonnollinen tunne. Romanttiset olemuksensa mukaan Prerafaelilaiset avasivat myös keskiaikaisen englantilaisen kirjallisuuden kuvien maailmaa, mikä tuli heille jatkuvasti inspiraation lähde. Sana "veljeys" läpäisi ajatuksen suljetusta, salaisesta yhteisöstä, joka on samanlainen kuin keskiaikaiset luostarit.

Kaikki "veljeskunnan" jäsenet valittivat goottilaisen tekniikan, jossa värisävyjen peli hallitsi tuttujen mustien sijasta. Käyttämällä kirkkaita värejä, he kuvaavat luontoa realistisesti, mutta ilman orjaa klassisen koostumuksen sääntöjen mukaisesti. Hänen kumppaninsa - tavalliset ihmiset - he kirjoittivat tarkka tarkkuutta ja asettavat ne luonnolliseen seulomaan. Niinpä iota ei ole upota luontoa vastaan, ennen felilaisia \u200b\u200bon etsinyt ehdottoman tarkkuutta kaikissa yksityiskohdissa, joista he päättivät kirjoittaa luontoa vain kanneperusteessa, eli ulkona. Jo yksi asia oli vallankumouksellinen askel eteenpäin, koska taiteilijat työskentelivät vain studiossa.

Taiteilijat uskoivat, että ulkomaisia \u200b\u200bihmisiä oli mahdotonta, joten he valitsevat aina ystäviä tai sukulaisia \u200b\u200bmalleina.

John Everett Mill "Ophelia" (1851 - 1852)

Maalaus perustuu Shakespearen "Hamletin pelin tonttiin". Mille loi maiseman joelle puhumalla moottorista 11 tuntia päivässä. Tällainen sitoutuminen työskentelyyn selittyy tehtaan näkemyksillä, jotka puhuivat Art-esineyliitismin periaatteiden hyväksymisestä. Yksi tärkeimmistä ideoista oli, että luonto olisi kuvattava luotettavasti, joten jopa kukkien kukkien on purettu kasvitieteellisellä tarkkuudella. Ophelian kuva taiteilija kirjoitti studiossaan, kun olet luonut maiseman, joka oli epätavallista näissä aikoina. Maisemaa pidettiin vähemmän tärkeänä osana kuvaa, joten ne jätettiin myöhemmin. Malli tuli yhdeksäntoistavuotias Elizabeth Siddal, mikä mylly pakotti useita tunteja täytetyssä kylvyssä. Huolimatta siitä, että kylpy oli lämmitetty lamppujen avulla, se oli talvi, joten Sidel vakavasti kylmä. Hänen isänsä uhkasi tuomioistuimen taiteilijalle, jos hän ei ota lääketieteellisten palvelujen maksamista, ja myöhemmin tehtaista karkotettiin lääkäreiltä.

Pre-Faelilaisten luovuutta oli läheisesti yhteydessä kirjallisuuteen: Dante-aligiorian elvyttämisen italialaisen runoon, William Shakespearen ja John Miltonin englantilaiset runoilijat, pitkään unohtaneet keskiaikaiset legendoja ja balladeja kauniilla naisella , Wizardsin epäitsekäs rohkeus ja viisaus.

John Everett Mill "Morsian tyttöystävä" (1851)

John EErsett Mill "Marianna" (1851)

John Everett Mille "Muisti Velasquezista" (1842)

Nämä aiheet saivat hienoimpia ja erikoisimpia inkarnaatiota Dante Gabriel Rossiteissa (nimetty Dante-aligieryn jälkeen).

Dante Gabriel Rossetti "Rakas" (1865-1866)

Kaikki esikuvaus valittiin kirjoittamaan valkoinen maaperä, puhdas läpinäkyvät värit. Tämä menetelmä muistutti suurelta osin freskoimaalauksen tekniikkaa. Ensinnäkin valkoista maalia käytettiin kankaalle ja huolellisesti imetty. Sen mukaan taiteilija laittoi piirustuksen ääriviivat. Sketchin kautta levitettiin hienokerros melkein ilman öljyä ja vain - värikäs kerros, jossa on kuviopiirien tarkka tiivistys. Kaikki tämä vaati tahnan ylimääräistä kevyyttä, niin että maalit eivät sekoitettu märän maaperän kanssa. Lisäksi maalien päällä oli mahdotonta soveltaa uusia tahmeja, menettämättä sävyjen koskemattomia puhtaita (yleensä öljymaalauksessa kuva on kirjoitettu fragmentin fragmentti, ja se on mahdollista korjata mikä tahansa virhe). Tällä menetelmällä Holman Hunt kirjoitti, usein turvautui hänelle ja tuomitselle, mutta tämä tekniikka vaati tällaista hoitoa työssä, että jopa kaikkein ahkera taiteilija ei voinut luoda enemmän kuin kaksi kuvaa vuodessa.

Valittu tekniikka mahdollisti kirkkaat, tuoreet sävyt ja osoittautui niin kestäväksi, että heidän työnsä säilyi ensisijaisessa muodossa nykypäivään.

Dante Gabriel Rossetti "Venus"

Dante Gabriel Rossetti "Lady Lilith" (1867)

Dante Gabriel Rossetti "Fiya toteasta" (1868)

John William Waterhouse on englantilainen taiteilija, jonka luovuutta kuuluu esimetilojen myöhempään vaiheeseen. Hänen naisten kuvia, jotka on lainattu mytologiasta ja kirjallisuudesta.

Waterhouse Bory (1903)

Waterhouse "Gilas ja nymfit" (1869)

Waterhouse "Lady Shalotista" (1888)

Waterhouse "Sleeping Beauty" (1849 - 1917)

Waterhouse "Ophelia" (1910)

Samankaltaisten Primarfaelilaisten teokset Fraternity:

Lawrence Alma Tadema - oli yksi 19v rikkaimmista taiteisista. Minulla oli suuri vaikutus historialliseen elokuvateatteriin (reheviä Hollywoodin tuottajia).

Lawrence Alma Tadema "Roses Heliogabala" (1888)

Lawrence Alma Tadema "kevät" (1894)

Lawrence Alma Tadema "Caracalla ja Geta" (1909)

Vuonna 1853 Prerafaelilaisten veljeskunta hajoaa. Sen lisäksi, että nuoret vallankumoukselliset romanttiset henki ja keskiaikainen, vähän yhdistyvät nämä ihmiset, ja ensimmäisistä Prerafaelilaisista, vain Hwan metsästys pysyi uskollisena veljeskunnan oppi. Kun tehtaan vuonna 1853 tuli Royal Academy of Arts, Rossetti ilmoitti tämän tapahtuman veljeskunnan loppuun. "Pyöreä pöytä on nyt liuennut," tekee Rossettia. Muut jäsenet lähtevät vähitellen. Hwan roikkuu esimerkiksi Lähi-itään, Rossetti itse maisemien tai uskonnollisten aiheiden sijasta kiinnostui kirjallisuudesta ja loi paljon työtä Shakespeare ja Dante.

Niille, jotka ovat kiinnostuneita Prerafaelilaisten työstä:

on taidetelevisio sarja BBC ("Desperate Romance" 2009) Tyypillisessä kanavalla tämän kanavan, "puku historialliset elokuvat" genre. Lead rooleissa ei ole tähdet. Nuoret finsterit pelaavat nuoria toimijoita, viehättävästi etsivät turkispöytä ja romanttiset ketjut.Elokuvan tekijät yrittivät poistaa ei kuuluisten taiteilijoiden vankkaa elämäkerta, vaan elämän elämän ja rakkauden historia, joka on täynnä fiktiota ja luovaa fiktiota, jota oma taide on erotettu. Kivillä jaksolla ainoan kausi heillä oli suuri pala elämästään - Rossetin kokouksesta "ihanteellinen malli" Elizabeth oli Sidden avioliitto William Morris Simulator Jane Berdenin kanssa. Sekä miesten ystävyys, taistelevat reaktioyhteiskunnan ja uusien löytöjen maalauksessa.

Pre-felilaiset (englanti Pre-raphaelilaiset.) - 1800-luvun maalaus ja kirjallisuus (1850 vuoden alussa). Tämän alueen prerentine-taiteilijoiden nimet, kuten Perugino, Giovanni Bellini ja muut. Prerafaelilaiset taistelivat klassisen taiteen sokeita jäljitelmää vastaan. Tämän tyylilajin kuuluisimmat luvut olivat: Dante Gabriel Rossitti, William Khanth Hangov, John Everett Mill, Maduece Brown, Edward Burn-Jones, William Morris, Arthur Hughes, Walter Crane, John William Waterhouse ja muut.

Liikettä kutsuttiin Prerafaelitovin veljeys. Veljeskunta sisälsi: J. E. Mill, Khanta Khanta, Dante Gabriel Rossetti, Michael Rossitti, Thomas Volnerick Stevens ja James Collinson. He uskoivat, että moderni maalaus tuli umpikujaan ja ei kehity lainkaan. Ainoa tapa korjata se, että he pitivät paluuta varhaiseen italialaiseen taiteeseen, joka oli olemassa suurelle taiteilijalle Rafaelille. Raphael, he pitivät Academismin perustajana, joka rikkoi maalauksen vilpittömyyden ja puhtauden.

Pohjimmiltaan ne olivat todellisimmat vastustukset suhteessa nykyaikaiseen maalaukseen. Ensimmäistä lyhennettä varten P. R. B. Tämä on Pre-Raphaelite Brotherhood ilmestyi Rossettin maalaukseen - Neitsyt Marian nuoret. Sitten hän ilmestyi tällaisissa kuvissa kuin Isabella taiteilija J. E. Mill ja Rienty taiteilija Khunta Khanta. Lisäksi veljeskunta julkaisi oman lehden, joka oli nimeltään Sleout.

Tällaisen erimielisyyden syntyminen määriteltiin maalauslainsäädännössä perustetulla järjestelmällä. Brittiläisessä maalauksessa oli lähes yksi akateisuutta, jota hallitsivat Royal Academy of Arts. Tämä virallinen laitos on seurannut kaikkia innovaatioita, uusia suuntauksia ja voi sanoa, että happea voi olla, mikä ei ollut kuin akateisuutta. Ihmiset alkoivat rehellisesti kauniisti kauniin luonteen kaikissa maalauksissa peräkkäin, kaukana todellisuudesta, esimerkillisistä mytologisista ja uskonnollisista tontteista.

Prerafaelilaiset maalasi pohjimmiltaan luonteeltaan. Pre-Faelilaisten nykyiset nykyaikaiset olivat todellisia sukulaisia \u200b\u200bja ystäviä. Menimme aiempiin yleissopimuksiin. Taiteilija ja hänen mallinsa tuli työn tasa-arvoiset tekijät. Queenin voisi tulla myyntihenkilö, joka vapaaehtoisesti poistettiin ja Lady Lilith nainen valon käyttäytymisestä.

Aluksi yleisö sai melko hyvin vastaan \u200b\u200bprefailelililaiset, mutta sitten kritiikin aalto romahti heille, piirtää täysin käsittämättömät maalaukset. Kriitikot alkoivat nauraa heille siitä, että nämä tehottomasti yrittävät kopioida menneisyyden päälliköiden teosten tyyli. Se, mikä on selkeä halu oli tavallinen jäljitelmä ja jäljitelmä.

Rerarafaelitistunnistus Saadut Ryuskin tukemisen jälkeen. Sen jälkeen niiden menestys meni ylämäkeen. Maalaukset alkoivat törmätä ja näyttelyä kansainvälisillä näyttelyillä. Kuitenkin kaikesta huolimatta vuonna 1853 veljeskunta puhkesi. Taiteilijat yhdistyivät vain rakastamaan historiaa ja heidän mielipiteensä hylättiin. Tämän seurauksena kaikki taiteilijat katosivat ja prerafaelismi lakannut olemassa.

Haluatko tehdä yrityksesi ja kukoistaa, ja ostajat saivat enemmän joka päivä? Tämä auttaa sinua korkealaatuisessa mainonnan suunnittelussa ammattimaisen Print Ultradrukin painotalosta.

R. Fenton. Sisustus Abbey Tintern, 1850-luvun loppu

Vuonna 1848 Brotherhood veljeskunta (Prerafhaelite Brotherhood) ilmestyi Yhdistyneessä kuningaskunnassa - William Khanthtin, Dante Gabriel Rossetin ja John Millesin luomien taiteilijoiden unioni. Nuoret maalarit vastustivat akateemisen koulutuksen järjestelmää ja viktoriaanisen yhteiskunnan konservatiivisia makuja.

Prerafaelilaiset innoittivat Italian proosenuesaanien ja XV-vuosisadan maalausta, joten nimi "Prerafaelilaiset" - kirjaimellisesti "Raphael" (italialainen taiteilija Raphael Santi).

Frederic Scott Archerin keksintö on märkä kolloidinen prosessi, joka tuli yksiköiden muutokseen, samanaikaisesti Prerafaelilaisten veljeskunnan syntymisen kanssa. Veljeskunnan osallistujat ovat innostuneesti tervetulleita uuden menetelmän ulkonäköön. Kerrallaan, kun useimmat taiteilijat pitivät hämmästyttävän tarkkuuden valokuvakkeen, Prerafaelilaisten itse, jotka pyrkivät tarkkailemaan osia maalauksessa, ihailivat täsmälleen tämän valokuvien näkökulmasta. Taidekriitikko, joka tukee pre-Faelilaisten ideoita, John Reskin puhui hänen ensimmäisistä dagggerotyypistä, jotka hän on ostanut Venetsiassa "pieniä aarteita": "ikään kuin ohjattu toiminto pienensi todellista aihetta (San Marco tai Grande-kanava) niin, että hän voitaisiin kuljettaa hänen kanssaan lumotulla maalla. "

Pre-felilaiset, kuten monet taiteilijat tuolloin, nauti valokuvista valmisteluvaiheeksi maalausten luomiseen. Gabriel Rossetti teki useita valokuvia Jane Morris, joka tuli materiaaliksi tulevien taiteilijan kankaileville. Rossetti ja William Morris ovat vetäneet monta kertaa ja kuvasivat tätä naista, löytäneet romanttisen keskiaikaisen kauneuden ominaisuudet, joita he ihailivat.

Muutaman vuoden kuluttua prerafaelilaisten veljeskunnan muodostumisesta, nykyinen "erittäin taiteellinen kuva" ilmestyi Englannissa. Tämän liikkeen järjestäjät olivat Oscar Gustav Reylanderin (1813-1875) ja Henry Peach Robinsonin (1830-1901) maalarit, jotka liittyvät läheisesti esivahikkauksiin ja ajatuksiin, jotka erottavat ideansa. Reylander ja Robinson, kuten pre-Faelilaiset, veti inspiraatiota keskiaikaisen englantilaisen kirjallisuuden kuvien maailmassa, englantilaisten runoilijoiden William Shakespearen ja John Miltonin teoksissa. Vuonna 1858 Robinson loi yksi parhaista Valokuvista Lady Salottista, lähellä koostumusta esivahingon D. MILLES "OPHELIA". Fotomontagein tarttuminen Robinson on painanut tilannekuvan kahdesta negatiivista: yhdelle kielteiselle, kirjailija ampui simulaattori Chelny, toisella - vangitsi maiseman.

Liikkeen osanottajat "erittäin taiteelliselle valokuvalle" tulkitsi kuvan kuvan, joka on täysin akateemisen maalauksen normien mukaisesti. Kirjassaan "valokuvan kuvallinen vaikutus" (1869) Robinson viittasi koostumuksen, harmonian ja tasapainon sääntöihin, mikä on välttämätöntä "kuvallisen vaikutuksen saavuttamiseksi": "Taiteilija, joka haluaa tuottaa maalauksia Kameran apu on sama kuin taiteilija, jossa käytetään maaleja ja lyijykynäitä. "

Oscar Gustav Reylander syntyi Ruotsissa, opiskeli maalausta Italiassa ja vuonna 1841 muutti Englantiin. Valokuva Reylanderista kiinnostui 1850-luvulta. Fame Hän toi allegorisen kokoonpanon "kaksi elämäntapaa", näytti vuonna 1857 Manchesterin aarteen näyttelyssä. Kuva tehtiin valokuvausmenetelmällä ja valmistajalle, kesti 30 (!) Negatiivit. Mutta julkisen tunnustamisen puute johti hänet siihen, että hän kieltäytyi työvoimavaltaisesta tekniikasta ja muutti muotokuvien kuvaamiseen. Toisin kuin sen allegoriset koostumukset, kirjoittajan muotokuvat ovat täydellisempää toteutustekniikassa. Miss Missinin muotokuva on yksi parhaista Raisderista.

Taidemaalari Roger Fenton (1819-1869) noudatti korkeimman lausunnon valokuvasta ja jopa perusti valokuvausyhteiskunnan vuonna 1853. Hänen varhaiset valokuvat, joista on näkymät Venäjälle, kuninkaallisen perheen muotokuvia ja krimin sodan raportteja toivat hänet kansainväliseen tunnustukseen. Prerafaelitis ja niiden visio Fenton yhdistää lähestymistavan maisemiin: erittäin korotettu horisonttilinja, tällaisten romanttisten tekniikoiden puuttuminen, kuten haze, sumu jne. Fenton, kuten pre-Faelilaiset, pyrkivät korostamaan hänen teknisiä taitojaan ja haastoivat Maiseman todellisuus. Mestari jakautui myös eksoottisissa asukkaissa naisille naisille, joita voidaan havaita Nubian vesijohtorilla tai egyptiläisellä tanssivilla tytöillä.

Erityistä huomiota ansaitsee valokuvia Lewis Carrollin tekemistä lapsista (1832-1898). Tekijä "Alice in Wonderland" ja "Alice naisten Coolhouse", Matematiikan professori Oxfordin yliopistossa, Carroll (todellinen nimi Charles Lutvijd Dodjon) oli myös lahjakas valokuvaaja-amatööri. Carroll, liikenne ei ollut vain huone, mutta suuri intohimo hän lahjoitti paljon aikaa ja jonka hän omisti useita pieniä kirjoituksia ja jopa runoa "Gayavata valokuvaaja" (1857):

Gayovan olkapä - Rosewood-laatikot: Laite on niin kokoontaitettava, joka on valmistettu kuoresta ja lasista, purkaa ruuveja, jotka sopivat merkkijonoon. Gayavata kiipeää silmiinpistäväksi ja saranaan levittäytyy, kääntämällä larkia pieni ovelaksi kuin kirjoista euklidista. Se asettaa sen kentälle ja mustan katoksen nousi. Karokkaasti, käsin aallot: - No! Piirrä! Kerjääminen! Outoa ottaa paljon.

Kirjoittaja, joka oli omistettu "outo" oppituntille 25 vuotta, jonka aikana hän loi ihana lasten muotokuvia, mikä osoittaa itsensä hienovaraisen lasten psykologian. Kuten pre-faelitam, etsimässä ihanteellista ja kauneutta, joka työskenteli edelleen fantasian maailmaan, Carroll etsii hänen keiju-ALISA valokuvapyörässä. Rouva Julia Margaret Cameron (1815-1878) valitti kuvaan 1860-luvun puolivälissä, jolloin tytär antoi kameran. "Olen intohimoisesti halunnut kaapata kaiken kauneuden, joka meni edessäni," Cameron kirjoitti "ja lopulta halu oli tyytyväinen."

Vuonna 1874-75 Cameron hänen ystävänsä Tennisonin pyynnöstä osoitti joitakin runoja ja runoja. Lancelotin ja gienesevin valokuvauksen koostumus on lähellä D. G. Rossetin maalausten koostumusta. Kuitenkin Cameronilla ei ole tarkkuutta osien lähettämisessä, mikä on luontaisia \u200b\u200bprefileleleille. Cameronin optisen piirustuksen lieventäminen saavutetaan työnsä runoutta.

Prefailelilaisten ja valokuvaajien työ oli hyvin läheisesti yhteydessä. Ja vaikutus ei ollut yksipuolinen. Julia Cameron, luopui täsmällinen tarkennus, luonut upeat valokuvaustulokset. Rossetti, vietti hyvin työnsä, muutti kirjeensa kirjeeseen, myöhemmin etsivät taiteellista yleistämistä. Gabriel Rossetti ja John Mylles, kun luodaan maalauksiaan, nauttivat valokuvista ja valokuvaajista puolestaan \u200b\u200bvalittivat preflailelilaisten kehittämiin teemoihin. L. Carroll, D. M. Cameron ja O. G. Reylander toimivat yhtä paljon kuin luonnetta, kuinka paljon mielialaa ja unelmoi malleistaan \u200b\u200b- joka on tyypillistä esikaupunkiin. Sama lähestymistapa luontokuvaan oli sama: valokuvaajien esikuva- ja maisemien varhaisimmaita, kuten esimerkiksi Roger Fenton, ovat erittäin tarkkoja ja yksityiskohtaisia.

"Prephailelilaisten veljeskunta"

Vuonna 1848 taiteilijoiden unioni syntyi Englannissa, nimellä "Prerafaelilaisten veljeskunta". Siinä tuli William Holman Hunt (1827-1910), Dante Gabriel Rossetti (1828-1882), Ford Madox Brown (1821-1893) ja John Everett Mille (1829-1896). Koska suurin osa veljeskunnan edustajista ei ollut vain taiteilijoita, myös runoilijoita ja kirjoittajia, he unelmoivat yhdistää sanan taidetta kuvataidetta. Myöhemmin taiteilija liittyi Prefailelilesiin James Collinson (1825-1881), kuvanveistäjä Thomas Vul- ner. (1825-1892) ja kirjoittajat ja kriitikot Frederick George Stevens (1829-1907) ja William Michael Rossetti (1829-1919).

He kehottivat luopumaan taiteen akateisuutta ja palasivat varhaisen renessanssin estetiikkaan - Drafahal Art ja jopa keski-ikäisille. Heitä houkuttelivat henkisyyden ja syvän uskonnollisen tunteen luontaisena kyseisen ajan työhön. Siksi nimi "Prerafaelilaiset" ilmestyi. Keskiajan intohimo johti paitsi siihen, että he ovat oppineet paljon keskiaikaisesta englanninkielisestä kirjallisuudesta, mutta myös siitä, että veljeskunta sijoitti itsensä suljetuksi yhteiskunnaksi, joka on samanlainen kuin luostari. Tämän liikkeen ideologi oli John Ryuskin (1819-1900) - kirjailija, historioitsija, taide historioitsija, filosofi, joka vaati kauneuden palauttamista elämälle koneen siirtymään joutuneeseen tuotantoon. Hän arvosteli veljeyden taiteilijoiden uskonnollisia ja symbolisia motiiveja ja tukivat heitä. Monin tavoin hänen ansiosta hänelle ennakkoluulot ovat pian saaneet suuren tunnustuksen yleisölle.

Prerafaelilaiset hylkäsivät monia akateemisen taiteen periaatteita. Erityisesti he työskentelivät luonnosta, ja malleina he valitsivat vain niitä lähellä ihmisiä. Ne muuttuvat maalaustekniikoillaan. Ne levitettiin pohjamaaliin, ne asetettiin kerros, ne asetettiin koostumuksen ja kirjoitti valkaistujen läpikuultavien maalien yli vain puhtaita värejä. Tämä antoi heille mahdollisuuden saavuttaa kirkkaita, tuoreita sävyjä, jotka säilyttiin maalauksissaan tähän asti. Samanaikaisesti he eivät olleet huomioon ilman perspektiivin lakeja, laiminlyönyt pilleri.

Veljeskunta yhdisti hyvin erilaisia \u200b\u200btaiteilijoita ja runoilijoita. Ja vaikka heillä oli yhteisiä ideoita, kunkin tekijän suoritusmuoto oli oma. Joten Mille tiesi, kuinka yhdistää hänen tonttien näennäiset tullit syvällä symbolismilla ("Kristus vanhempien talossa", 1850). Sen maalaukset ovat luontaisia \u200b\u200bkuvan tarkkuuteen ja totuudenmukaisuuteen. Joten, kirjoittaa "Ophelia" (1852), joka kuvaa uppoavan Ophelian kelluvan ruumiin, hän pakotti simulaattorin aiheuttamaan kylpyamme vedellä brocade mekkoon.

Khanta kuvia voidaan kutsua parannuksiksi, joten usein on allegoreja ja symboleja ("ScrapeGoat", "Sveta Peace" ja "Lady Shalot").

Yksi monipuolisimmista luvuista oli Dante Rossitti. Mystic ja eroottinen intertwittiin hänen työstään. Se on kuuluisa graafisista kuvauksista Tennisonin teoksista ja luonnoksi Drante "Divine Comedy". Hän kirjoitti maalauksia Kristuksen ja Neitsyt Marian elämästä, joka ei kuitenkaan pidä yleisöltä. Se omistaa myös useita vesivärejä, joista "häät St. George ja Princess Sabra".

Pre-Faelilaisten historian ensimmäinen vaihe päättyi vuonna 1853, kun veljeskunta vasen, Wolner ja metsästys. Uusi vaihe alkoi dating dante rossetti kanssa William Morris (1834-1896) ja Edward Bern-Jones(1833-1898), sitten Oxfordin opiskelijat. Vuonna 1857 Rossetti muilla taiteilijoilla maalasi yhden Oxford-kohtausten uusien rakennusten seinät kirjasta "Arthur" Thomas Mallory.

Tämän työn vaikutuksen mukaan Morris (joka oli keskinkertainen taiteilija, mutta samanaikaisesti yksi suunnittelun perustajista sekä kuljettajan utopista), kirjoitti kuvan "Queen Guineur", jossa hän esitteli Kauneuden ihanteellinen (simulaattorin rooli, hänen tulevan vaimonsa Jane Basiden ihanteellinen koko nykyaikaisuuden aikakauden kauneudesta on ihanteellinen. Vuonna 1859 hän meni naimisiin Jane Bardenin (joka oli myös Rosseti-museo), ja he rakensivat "punaisen talon". Tämä talo, keskiaikainen filosofiassa, oli jyrkästi erilainen kuin upea viktoriaaninen pseudo, joka oli tällä hetkellä suosittu. Tässä talossa kaikki on melko yksinkertainen ja käytännöllinen.

Vuonna 1861 Morris perusti yrityksen "Morris ja Co", joka oli mukana millä tahansa suunnittelussa. Suunnittelun ja taiteen avulla hän yritti muuttaa yhteiskuntaa. Ei halua katsoa tulevan edistyksen, teollistumisen, joka tuntui hänelle, leverals henkilö auton tasolle, Morris yritti paeta hänestä menneisyyteen ja johtaa ihmisiä. Hän saarnasi rehellisen, luovan manuaalisen työn arvon vastakohtana tehtaalla, halusi vapauttaa ihmisiä tehtaalta. Master of Morrice-yritys tuotti huonekaluja, lasimaalauksia ikkunat, kankaat, taustakuvat, kirjat, koko sisätilat. Helppo tunnistettavissa "Morris Style", Suosittu Englannissa ja nyt yhdistää keskiaikaisen ja itäisen taiteen ja käsitöiden vaikutus.

Vuonna 1891 Morris perusti Bookprintin "Kelmskott-Press", jolla oli valtava vaikutus huippuluokan typografian elvyttämiseen.

1870-luvulla Rossetin sairauden jälkeen veljeskunta Heitti Bern-Jones, Watercolorin kirjoittaja "Sidonia von Bork. Luostari Sorceress, "Venuksen peili" kankaalle ja maalauksiin kuningas Arthur. Bern-Jonesin kuoleman jälkeen ennalta Faelilaisten tarina päättyi.