Kelttiläinen musiikki-instrumentti, joka on johdettu lyyrasta. Rotan, kelttiläisen kielisoittimen merkitys Brockhausin ja Euphronin tietosanakirjassa

liira ihmisen kasvussa

. "alaston piano"

Monikielinen kynitty soitin

musiikillinen hila

Mitä instrumenttia kelttiläinen jumala Lug soitti loistavasti?

M. Lermontovin runo

Naisten käsiä suosiva jousisoitin

Kielisoittimen soittaja Ksenia Erdeli

Aeolin työkalu

Alaston piano

Monikielinen orkesterilta

. "sinfoninen harppu"

Amerikkalaisen kirjailijan Truman Capoten tarina "Metsä ..."

Minkä soittimen nimestä sana "arpeggio" tuli?

Mitä instrumenttia Vera Dulova soitti?

Mikä orkesteriinstrumentti voi soittaa alinta nuottia?

kielistetty soitin

Tämän soittimen nimi tulee sanasta "hump"

Kasvatettu harppu

T. Dogilevan soitin elokuvasta "Prohindiada tai juokseminen paikan päällä"

Kuka on kaikkien kielisoittimien isä?

Soitin, joka sisältyy Irlannin vaakunaan

Eola-soitin

Lermontovin säe

Orkesteri monikielinen

Monimerkkijono

Pianon isoäiti

Dulovan työkalu

Kolmio naruilla

konserttiharppu

. "umpeenkasvanut" gusli

Eolian työkalu

Aeolian...

Seisova "gusli"

Instrumentti 47 kielellä

Terpsichore-soitin

Monikielinen kolmio

Ksenia Erdelin instrumentti

Jousisoitin

Vera Dulovan instrumentti

kolmion muotoinen soitin

. "alaston" piano nousemassa

Monikielinen kynitty soitin

. "alaston" piano pystysuoraan

. piano striptease

Musiikki-instrumentti

Kuninkaallinen verojen jälkeen

minnesinger työkalu

Naisellisin soitin

Gusli pystysuoraan

Lyran vanhempi "sisko"

Seisova runko naruilla

Harpun pystysuora sisar

47-kielinen polkimilla

moderni lyyra

muinainen soitin

Manchurian ohra

. "puhtaasti naisten" työkalu

Sillä soitettiin ensimmäiset arpeggot

String runko nainen

Striptease piano

Iso kielellinen soitin

kielistetty soitin

kielistetty soitin

M. Lermontovin runo

. "alaston" piano

. "Alasti" piano pystysuoraan

. "Alaston" piano kohoaa

. "Sinfoninen harppu"

. "Striptease" piano

. "puhtaasti naiset" työkalu

. "alaston piano"

J. seisova harppu; kielisoitin kolmiossa, jonka jalka on pitkässä kulmassa; harpun äänenvoimakkuus on kuusi oktaavia, puolisävelten portaat; kielet (metalli ja suolisto) ovat sormittuja. Harppu, harppu ääniä. Harppu nuotit. Harpisti m. harppusoitin. Lipariharppu, pitkä laatikko ohuita lankkuja, jossa on kaksi tai useampia kieliä; hän itse soi läpi tuulessa. Tähdistön nimi. Lanka- tai lankaverkot puutarhamaan seulomiseen

Kuka on kaikkien kielisoittimien kantaisä

Soitin, kuten seisova harppu, jota tuuli soittaa; konsonantit puhuvat keskenään

T. Dogilevan soitin elokuvasta "Prohindiada, or Running on the Spot"

Tämän soittimen nimi tulee sanasta "hump"

Mistä instrumentista sana "arpeggio" tuli?

Amerikkalaisen kirjailijan Truman Capoten tarina "Forest..."

Naisisin muusikko. työkalu

Lyran vanhempi "sisko"

Seisova "gusli"

Jousisoitin.

Kitarassa on 7 kieltä ja 47 kieltä

Seisova harppu

. "Alasti." piano

Monikielinen kynitty soitin

Naisten eniten musiikkia. työkalu.

Sotku sanasta "ajovalo"

. "Alasti" piano pystysuoraan

Naisten eniten musiikkia. työkalu

. "alasti." piano

Sotku sanasta "ajovalo"

Anagrammi ajovalolle

Rota-soitin- tai mooli on keskiaikainen kelttiläinen kielisoitin, jonka runko muistuttaa pyörää. Varhaisajan R.:ssä oli suuri määrä jousia (jopa 17), joita kosketti plectrum. R. tuli lyyrasta. Myöhemmin merkkijonojen määrä alkoi laskea (jopa 3), ja ... ... Ensyklopedinen sanakirja F.A. Brockhaus ja I.A. Efron

Lyra (soitin)- Lyra (kreikaksi lýra), 1) muinainen kreikkalainen kielistetty kynitty soitin. Siinä on litteä pyöristetty runko, 7 11 lankaa. Viritys viisiportaisella asteikolla. Soittaminen L.:llä seurasi eeppisen ja lyyrisen runouden teosten esittämistä ...

urkuri- Pääartikkeli: Pyörälyyra Urkuri Pyhän katedraalin bareljeefilla. Jacob, 1188 Urkuri, organistrum (... Wikipedia

Organistrum- Pääartikkeli: Lyre Organistr, organistrum (latinaksi organistrum) on keskiaikainen kielisoitin, jossa yhdistyvät kitkan (jousen) ja kosketinsoittimen ominaisuudet, vanhin länsieurooppalainen hurdy-gurdyn analogi. Termi organistrum ... ... Wikipedia

MUSIIKKIEHTOJA- Sanakirja sisältää yleisimmin käytetyt termit. Katso myös MUSIIKKILOOMA; SOITTIMET; MUSIIKIN TEORIA. Italian termein kielitaustaa ei ole ilmoitettu. AUTHENTIC 1) autenttinen poljinnopeus duuri-molli järjestelmässä ... Collier Encyclopedia

LIIRA- ALBEGALA tai LYRA (espanja). pohjoinen tähtikuvio. Venäjän kielen vieraiden sanojen sanakirja. Chudinov A.N., 1910. LYRA (Kreikan lyra). 1) vanhin kielisoitin. 2) pohjoinen tähtikuvio. 3) lintu, jolla on häntä ... ... Venäjän kielen vieraiden sanojen sanakirja

jig- (Englanti jig), 1) vanha kelttiläistä alkuperää oleva paritanssi (soolopurjehtijat), säilynyt Irlannissa. Kellonaika 8.6., 9.8. tai 8.12. 1600-luvulla tuli instrumentaalisarjan viimeiseksi osaksi. 2) Länsieurooppalainen... tietosanakirja

kelttiläistä musiikkia- Ohjaus: Kansanmusiikki Alalajit: Irlantilainen musiikki Skotlantilainen musiikki Mansaaren musiikki Cornish musiikki Breton musiikki Walesin musiikki Galician, Asturian ja Cantabrian musiikki ... Wikipedia

ZHIGA- (eng. jig) 1) vanha kelttiläistä alkuperää oleva paritanssi (soolopurjehtijat), säilynyt Irlannissa. Kellonaika 8.6., 9.8. tai 8.12. 1600-luvulla tuli instrumentaalisarjan viimeiseksi osaksi.2) Länsi-Euroopan ... ... Suuri tietosanakirja

Lyra- I Lira (kreikaksi lýra) 1) antiikin kreikkalainen kielistetty kynitty soitin. Siinä on litteä pyöristetty runko, 7 11 lankaa. Viritys viisiportaisella asteikolla. Soittaminen L.:llä seurasi eeppisten ja ... ... Suuri Neuvostoliiton tietosanakirja

Joten Internetissä on hyvin vähän normaalia tietoa liirasta, ja siksi ilmaisen itseäni tunnetun kirjaston kuivalla kielellä - Wikipedia ...

Lyra- kaarevan kehyksen muodossa oleva kielistetty soitin, jonka sisältä on venytetty eri virityksiä sisältävillä kieleillä, jotka tunnettiin hyvin klassisessa antiikissa ja myöhemmin. Vanhimmat yksilöt kaivettiin L. Woolleyn tutkimusmatkalla Urista. Se on runoilijoiden symboli ja attribuutti, sotilasyhtyeiden tunnus.

Muinaisessa Kreikassa lausunnon mukana soitettiin lyyraa. Klassisen antiikin lyyraa soitettiin yleensä kynimällä jousia plektrumilla, kuten kitaraa tai sitraa, sen sijaan, että kynisimme jousia, kuten harppua. Vapaan käden sormet mykistivat kielet, jotka olivat tarpeettomia tietylle soinnukselle.

Ukrainassa ja Valko-Venäjällä lyyra on ikivanha kielistetty kansansoitin (XVII vuosisata), jolla on suuri pitkänomainen runko, jota kutsutaan muuten "ryleksi". Euroopassa tämä instrumentti tunnetaan nimellä Hardy-hardy. Kolme erilaista viritystä olevaa kieliä on venytetty rungon päälle, sijoitettuna erityiseen laatikkoon. Laatikon sivuun on kiinnitetty pieni näppäimistö, jossa on 8-11 näppäintä. Pelaaja vasemmalla kädellä painaa näppäimiä ja oikealla kädellä kääntää kahvaa, joka saa liikkeelle erityisen pyörän, joka on päällystetty hiuksilla, nahalla ja hierottu hartsilla. Pyörä hankaa kieliä ja saa ne kuulumaan. Keskimmäinen merkkijono muuttaa korkeutta painamalla näppäimiä ja toimii melodioiden soittamisessa. Äärimmäiset kielet eivät muuta sävelkorkeutta toiston aikana. Lyyran ääni on voimakas, terävä, sävyltään hieman nasaalinen.

Kreikkalaisen myytin mukaan vauva Hermes keksi ensimmäisen lyyran. Hän otti tyhjän kilpikonnankuoren, asetti lehmän sarvet ja poikkitangon molemmille puolille ja pujotti kolme narua. Tämän myytin seikkailunhaluinen jatko kertoo, kuinka Hermes kidnappasi Apollon paimentaman lauman ja vaihtoi sitten tämän lauman keksintöönsä, lyyraan, johon Apollo lisäsi neljännen merkkijonon. Tämä myytti on jopa kerrottu uudelleen Leopold Mozartin viulukoulussa, joka julkaistiin vuonna 1756!
Myöhemmin lyyrassa oli pääsääntöisesti seitsemän kieltä, ja se näytti tältä (vasemmalla - rekonstruktio Attikan kaivauksissa löydetyn instrumentin jäännöksistä; näyttely British Museumista; oikealla - nuori Apollo lyyran kanssa; kylix Delfistä):

Kreetalla liira tunnettiin jo noin 1400 eaa. (kuva freskolla Pyhän Kolminaisuuden haudassa), mutta itse instrumentti on ilmeisesti vielä vanhempi.
Legendan mukaan lyyraa soittivat legendaariset kreikkalaiset jumalallista tai puolijumalallista alkuperää olevat muusikot: Orpheus (jolle väitetään Apollon itse antaneen lyyran) ja Amphion, joka rakensi Theban muurit lyyran ääneen. Samat legendat, jotka kaikuivat muinaisissa musiikkikäsikirjoissa, toivat meille jopa niin sanotun Orpheus-lyyran rakenteen - nykyaikaisin termein nämä ovat nuotit "mi, si, la, mi", ensimmäisestä oktaavista alaspäin.
Orpheusta ja Apolloa ei kuitenkaan aina kuvattu soittavan lyyraa, mutta tällä kertaa kiinnitetään huomiota vain siihen.
Vasemmalla - Orpheuksen kuolema, joka ilmeisesti yrittää pelastaa lyyraansa raivokkaalta Bacchantesilta altistaen puolustuskyvyttömän rintansa iskulle (maljakko, Louvre). Keskellä - Orpheus traakialaisten keskuudessa.
Oikealla - Apollo ja luultavasti Orpheus, jälkimmäinen lyyran käsissä (Attika, 5. vuosisata eKr.).

Lyyraa soitettiin joko kynimällä ja näppäilemällä kielet sormilla tai lyömällä niitä tai nyppimällä niitä luulevyllä - plectrumilla (nykyään kitaristit kutsuvat sitä plektrumiksi). Jälkimmäisessä tapauksessa ääni osoittautui resonanssivammaksi, resonanssi - pidemmäksi, eikä muusikko vaarantanut mustelmia tai murtaa sormenpäät vereksi. Keskeisen kuvan Orpheus pelaa juuri niin.
Seuraavassa kuvassa kuvattu Eros lähestyy yritystään selvästi ammattimaisesti ja käyttää plektrumia (lyyra soi yleensä häissä ja muissa hauskoissa ja iloisissa tapahtumissa). Plektri, jotta se ei putoa väärällä hetkellä eikä katoa, on kiinnitetty lyyraan nahkahihnalla.

Vaikka lyyraa käyttivät monet tunnetut muusikot, jotka lisäsivät sen kielten lukumäärän 9:ään (Theophrastus of Pieria) ja jopa 12:een (Melanippides), klassisella ja hellenistisellä aikakaudella se oli pääasiassa "kotisoitin", koska sen ääni ei ollut kovin kova. Aloittelijoille opetettiin sitä - kuten molemmissa alla olevissa kuvissa. Oikeanpuoleisessa kuvassa seinällä roikkuu toinen kielisoitin, muotoilu.

Lyyraa soittivat myös naiset, koska se ei ollut yhtä raskas kuin cithara eikä vaatinut suurta fyysistä voimaa. Lisäksi, toisin kuin auloksen tai auluksen puhallinsoittimessa (hänestä joskus joskus), lyyran soittamista ei pidetty säädyttömänä ammattina kunnolliselle naiselle, koska lyyran kanssa kuvattiin myös joitakin muusoja.

Rakkaus ... Hämmästyttävä maaginen tunne, joka antaa ihmisille uskomatonta nautintoa, toivoa onnellisuudesta ja autuudesta. Ihmiskunta tietää monia upeita tarinoita rakkaudesta, kohtelee niitä kunnioittavasti ja säilyttää ne muistossaan. Kauniita legendoja Tristanin ja Isoolden, Jothan ja Akbarin, Romeon ja Julian epäitsekkäästä tunteesta siirretään huolellisesti sukupolvelta toiselle. On monia rakkaustarinoita, mutta yksi on enemmän, joka ansaitsee erityistä huomiota. Se on tullut meille muinaisista ajoista lähtien, antiikin Kreikasta. Tämä on legenda kuuluisasta kreikkalaisesta laulajasta Orpheuksesta ja hänen rakastetusta vaimostaan, nymfi Eurydicesta. Legenda kertoo, että Orpheus, joka menetti rakkaansa, joka kuoli käärmeenpuremaan, päätti epätoivoiseen tekoon: hän laskeutui alamaailmaan pyytääkseen kuolleiden jumalaa Hadesta palauttamaan Eurydiken hänelle. Orpheuksen uskollinen seuralainen ja apulainen tällä vaikealla matkalla oli hänen lyyransa, jonka maagiset äänet pystyivät pysäyttämään joet, lumoamaan luonnon, eläimet ja linnut. Mikä on tämä työkalu, jolla on niin maagisia ominaisuuksia? Muinaisen kreikkalaisen myytin mukaan lyyran loi lapsuudessa jumala Hermes, jolla on monia kykyjä, kilpikonnan kuoresta, härän sarvista ja kolmesta jänteestä. Sitten hän vaihtoi sen jumalallisten lehmien laumaan, joka kuului korkeamman henkisyyden ja taiteiden jumalalle, Apollolle, kiehtoi soittimen ääntä, joka puolestaan ​​antoi, mutta jo seitsemänkielisen instrumentin, legendaarisen Orpheuksen, joka toi lyyraa ihmisten maailmaan.

Ääni

Mikä on lyyran ääni - jumalallista alkuperää oleva instrumentti, jota kaukaiset esi-isämme rakastivat kovasti? Hänen äänensä on erittäin lempeä, irisoiva ja hurmaavan kohoava. Uskottiin, että lyyran upeat äänet puhdistivat ja paransivat sielua täyttäen sen taivaallisella harmonialla. Lyyraa soitettiin istuen tai seisten pitäen soitinta vartaloon nähden pienessä kulmassa. Esityksen aikana käytettiin erilaisia ​​äänentuotantomenetelmiä, kuten kielten näppäilyä ja lajittelua: oikea käsi kuljetettiin kieliä pitkin ja tarpeettomat äänet vaimennettiin vasemmalla.

Valokuva:

Mielenkiintoisia seikkoja

• Lyyra kuvattiin usein muinaisissa kolikoissa.
• Lyyraa käytetään tällä hetkellä kansansoittimena joissakin osissa Koillis-Afrikkaa.
• Vanhin Euroopan mantereella säilynyt liira on noin 2,5 tuhatta vuotta vanha.

  Pohjois-Euroopan keskiajan kansanmusiikkia ja soittimia

  Hänet löydettiin Skotlannista vuonna 2010.

• Lyyra mainitaan vanhassa englanninkielisessä runossa "Boevulf", joka on kirjoitettu aikakautemme ensimmäisen vuosituhannen vaihteessa. Tämä ikivanha runo, joka koostuu 3182 rivistä, on tullut meille kokonaan.
• Muinaisia ​​lyyroja voi nähdä nykyään Ashmolean Museum of Art and Archaeologyssa Oxfordissa (Englanti), arkeologisessa museossa Heraklionissa (Kreikka), Rockefeller Museumissa Jerusalemissa (Israel) sekä Lontoon historiallisissa museoissa (Englanti) , Pennsylvania (USA) ja Bagdad (Irak).
• Nykyään liira on sana, jolla on paljon merkityksiä: se on runoilijoiden symboli ja attribuutti; sotilasyhtyeiden tunnus; Italian, Vatikaanin ja Turkin rahayksikkö; tähdistö, joka sijaitsee pohjoisella pallonpuoliskolla, jossa kirkkain on tähti nimeltä "Vega"; australialainen lintu, jonka häntä on lyyran muotoinen.
• On monia soittimia, joiden nimessä on sana lyyra. On kuitenkin syytä huomata, että niillä ei ole mitään tekemistä muinaisen lyyran kanssa, esimerkiksi: pyörälyyra, Pontic-lyyra, Kreetan lyyra, Bysantin lyyra, lyre da braccio, lyre da gamba.

Design

Hyvin omaperäinen lyyra koostuu resonaattorirungosta, joka on alun perin tehty kilpikonnankuoresta ja kiristetty naudan ihokalvolla. Myöhemmin sitä alettiin valmistaa puusta tehdyn nelikulmion muodossa. Runkoon kiinnitettiin kaksi tyylikkäästi kaarevaa kaulustelinettä, joiden valmistukseen käytettiin puuta tai antiloopin sarvia. Telineiden yläpäässä on yhdistetty poikkipalkki, josta kielet venytetään resonaattoriin. Soittimien kielten määrä vaihtelee suuresti: neljä, seitsemän, kymmenen ja kokeellisissa soittimissa - kaksitoista, kahdeksantoista tai enemmän.

Lyyran lajikkeet

Lyyraperheeseen kuuluu erityyppisiä ja -kokoisia soittimia, mutta suosituimmat ovat helis, forming ja cithara.

• Helis - tämä on alkukantaisimman lyyran nimi, jonka runko on tehty kilpikonnankuoresta ja joka oli peitetty härännahalla. Instrumentti oli kevyt, pienikokoinen ja suosittu naisten musiikin soittamiseen.
• Forminga - muinaisten kreikkalaisten tarinankertojien väline - Aeds, joka ei eronnut erityisen soinniltaan. Siinä on erikoinen muotoilu, joka mahdollistaa sen pitämisen olkapäälle heitetyn siteen avulla.
• Kifara on litteän raskasrunkoinen soitin, jota vain miehet pystyivät soittamaan. Merkkien lukumäärä vaihteli seitsemästä kahteentoista.

Tarina

Lyyra, ensisijaisesti antiikin Kreikan ja Rooman kulttuuriin liittyvä instrumentti, ilmestyi ihmisten elämään niin kauan sitten, että nykyään yksikään historioitsija ei pysty nimeämään tarkasti sen esiintymisaikaa ja -paikkaa. Joidenkin oletusten mukaan lyyran kotimaa on Traakia ja toisten mukaan Lähi-itä. Mesopotamiassa, yhdestä vanhimmista sivilisaatioista, Sumerian Urin alueella, arkeologisten kaivausten aikana löydettiin samanlaisia ​​kielisoittimia, joiden valmistus juontaa juurensa kolmannen vuosituhannen puoliväliin eKr. Myöhemmin taidehistorioitsijat antoivat heille nimen Urish lyyra. Löydetyt instrumentit olivat melko suuria, kahdeksasta kahteentoista kielellä ja häränpään muotoisella resonaattorilla. Assyriassa härkä oli hedelmällisyyden symboli ja nautti erityistä kunnioitusta maan asukkaiden keskuudessa. Raamatun tarinoissa mainitaan toistuvasti, että samoihin aikoihin lyyralla oli suuri kysyntä muinaisessa Egyptissä, ja se oli myös juutalaisten suosikkisoitin. Kuningas Daavid soitti ilolla musiikkia, joka oli kirkas persoona paitsi Vanhassa testamentissa myös maailmanhistoriassa.

Varhaisin meille tullut kuva lyyrasta on peräisin minolaisen sivilisaation ajalta (1400 eKr.) ja sijaitsee kuuluisassa Agia Triadan sarkofagissa, joka alun perin sijaitsi Kreetan saaren eteläosassa. On olemassa hypoteesi, jonka mukaan lyyra alkoi levitä Kreetalta kaikkialle Kreikkaan ja Rooman valtakuntaan, missä se sai alkuperäisen muotonsa hevosenkengän muodossa ja otti myös erittäin korkean paikan soittimien hierarkiassa. Tuolloin. Lyyraa, jolla oli tärkeä rooli näiden maiden kulttuurissa, pidettiin apollolaisena jalona instrumenttina, jonka oppiminen oli pakollista "vapaan" kansalaisen koulutuksessa. Hän oli haluttu soitin ei vain tuon ajan kuuluisien muusikoiden, vaan myös "muinaisten bardien" joukossa, joihin kuului tarinankertoja, karismaatikot ja runoilijat. Ja koska lyyran ääni ei seurannut vain laulua, vaan myös lausumista, tietyntyyppistä muinaista runoutta kutsuttiin myöhemmin "lyyriseksi". Lisäksi soitinta käytettiin aktiivisesti kotimusiikin tekemisessä: sitä pidettiin kunnollisena kunnollisille naisille. Koska lyyra oli erittäin suosittu, käsityöläiset muuttivat sitä jatkuvasti, tekivät siitä eri tyyppejä ja kokoja. Soittimen kielten määrä vaihteli ja nousi kahdeksaantoista, mutta seitsenkielistä lyyraa pidettiin silti suosituimpana.

Myöhäisen antiikin aikakaudella, kreikkalais-roomalaisen sivilisaation taantuman aikana, lyyra alkoi vähitellen levitä ympäri Eurooppaa pohjoiseen kelttiläisten ja suomalaisten kansojen keskuudessa. Siellä siihen tehtiin joitain rakenteellisia muutoksia, koska se tehtiin yhdestä puupalasta. Ensimmäisen Kristuksen syntymän jälkeisen vuosituhannen jälkeen lyyra muuttui merkittävästi, jossain kynitystä soittimesta se muuttui jousisoittimeksi, jossain lisäsi kaulan, ja alkumuodossaan se vähitellen poistui aktiivisesta käytöstä, mutta säilytti aristokraattisuuden. Tila.

Valitettavasti lyyra, joka on monien soittimien esi-isä, ei saa tällä hetkellä riittävästi huomiota, mutta ihmiset muistavat sen, ja tämän vahvistaa musiikkitaiteen tunnus tämän tyylikkään muinaisen instrumentin muodossa.

Video: kuuntele lyyraa

Luuttu

Perustiedot

Luuttu- ikivanha kielisoitin. Sana luuttu tulee luultavasti arabian sanasta al'ud (puu), vaikka Eckhard Neubauerin viimeaikainen tutkimus osoittaa, että 'ud on yksinkertaisesti arabisoitu versio persian sanasta rud, joka tarkoittaa kieltä, kielisoittimia tai luuttua. Samaan aikaan Gianfranco Lotti uskoo, että varhaisessa islamissa "puu" oli termi, jolla oli halventava konnotaatio, koska siinä esiintynyt instrumentaalimusiikki oli kielletty. Luutunsoittajaa kutsutaan luuttisoittajaksi, ja mestaritekijää kutsutaan luutuksi.

Valmistus

Luut on valmistettu lähes kokonaan puusta. Ohuesta puulevystä (yleensä kuusesta) tehty äänilevy on soikea.

Rota, kelttiläinen kielisoitin

Kaikissa luuttutyypeissä kaikulaudassa on ääniaukon sijasta yksi tai joskus kolminkertainen ruusuke. Pistorasiat on yleensä koristeltu runsaasti.

Luutan runko on koottu yksittäisistä lehtipuun kylkiluista (vaahtera, kirsikka, eebenpuu, ruusupuu jne.). Toisin kuin useimmat nykyaikaiset kielisoittimet, luutun kaula on asennettu samalle tasolle soundboardin kanssa, eikä se roiku sen päällä. Luutan kaula on yleensä valmistettu vaaleasta puusta, jossa on eebenpuuviimeistely.

Historia, alkuperä

Luutun alkuperää ei tiedetä tarkasti. Soittimen eri versioita on käytetty muinaisista ajoista lähtien Egyptin, heettiläisen kuningaskunnan, Kreikan, Rooman, Bulgarian, Turkin, Kiinan ja Kilikian kulttuureissa. 700-luvun alussa muodoltaan samanlaisia ​​luuttuvariantteja ilmestyi Persiassa, Armeniassa, Bysantissa ja arabikalifaatissa. 500-luvulla lyhytkaulainen luuttu levisi bulgarialaisten ansiosta koko Balkanin niemimaalle, ja 800-luvulla maurit siirsivät sen Espanjan ja Katalonian kulttuureihin ja syrjäyttäen näin pitkäkaulaiset luutut, panduran ja kantele, joka oli hallinnut Välimerta siihen asti. Jälkimmäisen historia ei kuitenkaan päättynyt tähän: niiden pohjalta syntyivät italialainen kitara, kolashon ja chitarrone.

1400- ja 1500-luvun vaihteessa monet espanjalaiset, katalaanilaiset ja portugalilaiset lutenistit alkoivat käyttää luutun ohella vihuela de manoa ("käsivihuela"), soitinta, joka on muodoltaan lähellä viola da gambaa ja -soittimia. jonka viritys vastaa luutun viritystä. Vihuela nimellä "viola da mano" levisi edelleen Espanjan vallan alla oleville Italian alueille, erityisesti Sisiliaan, Napolin kuningaskuntaan ja paavivaltioon paavi Aleksanteri VI:n alaisuudessa.

Ehkä tärkein "välityskohta" muslimien ja eurooppalaisen kristillisen kulttuurin välillä tässä tapauksessa on tarkasteltava juuri Sisiliaa, jonne luutun toivat bysanttilaiset tai myöhemmin saraseenit. Koska nämä luuttilaulajat toimivat hovimuusikkona kristinuskon elpymisen jälkeisenä aikana saarella, luuttu on kuvattu useammin kuin mikään muu soitin Cappella Palatina -kirkon (Palermo, Italia) kattomaalauksissa. Normannikuningas Roger II perusti vuonna 1140. 1300-luvulla luuttu oli jo levinnyt kaikkialle Italiaan ja pystyi tunkeutumaan saksankielisiin maihin Palermosta luultavasti johtuen Hohenstaufen-dynastian vaikutuksesta naapurivaltioiden kulttuureihin.

Keskiaikaisissa luutoissa oli neljä tai viisi paria. Äänenpoisto suoritettiin käyttämällä plektrumia. Luutojen koko vaihteli: dokumenttien mukaan renessanssin loppuun mennessä kokoja oli jopa seitsemän (mukaan lukien bassoluuttu). Ilmeisesti keskiajalla luuttua käytettiin pääasiassa säestyksenä. Tähän päivään asti säilyneiden ennen 1500-luvun alkua kirjoitettujen nuotioiden määrä, joka voidaan suurella varmuudella lukea nimenomaan luutulle sävelletyistä partituureista, on erittäin pieni. Todennäköisesti tämä johtuu siitä, että keskiajalla ja renessanssin alussa luutun säestys oli luonteeltaan improvisaatiota, joka ei vaatinut nuottikirjoitusta.

1400-luvun viimeisinä vuosikymmeninä lutenistit luopuivat vähitellen plektrumin käytöstä ja siirtyivät moniäänisen musiikin soittamiseen paremmin soveltuvaan sormisoittomenetelmään. Parillisten merkkijonojen määrä on kasvanut kuuteen tai enemmän. Luutista tuli 1500-luvulla aikansa pääsoolosoitin, mutta sitä käytettiin edelleen laulajien säestäjänä.

Renessanssin loppuun mennessä kielten parimäärä oli kasvanut kymmeneen, ja barokin aikakaudella se nousi neljääntoista (joskus jopa yhdeksäntoista). Jopa 26-35 kieliset instrumentit vaativat muutosta luutun rakenteeseen. Valmistuessaan archlute, theorbo ja torban varustettiin päätappien päähän rakennetuilla jatkeilla, jotka loivat basson kielten resonoivan pituuden. Ihmisen kämmen ei pysty katkaisemaan neljätoista kielen kiinnitystä, joten bassokielet ripustettiin otelaudalta eikä niitä koskaan kiristetty vasemmalla kädellä.

Barokkikaudella luutun toiminnot rajoittuivat suurelta osin basso continuon säestykseen, ja vähitellen se syrjäytettiin tässä muodossa kosketinsoittimilla. 1800-luvulta lähtien luuttu on käytännössä poistunut käytöstä, mutta useat sen lajikkeet säilyivät Saksassa, Ruotsissa ja Ukrainassa.

Erinomaisimmat säveltäjät

Näkyvimmät säveltäjät, jotka ovat säveltäneet luutulle eri aikakausina:

Renessanssin säveltäjät:

Italia: Vincenzo Capirola, Francesco Canova da Milano;
Keski Eurooppa: Balint Backfark, Diomed Kato, Wojciech Dlugaray, Krzysztof Klabon, Melchior Neusiedler, Jakub Polak;
Englanti: John Dowland, John Johnson, Philip Rosseter, Thomas Campion;

Barokkisäveltäjät:

Italia: Alessandro Piccinini, Antonio Vivaldi, Johann Jerome Kapsberger;
Ranska: Robert de Wiese, Denis Gauthier;
Saksa: Johann Sebastian Bach, Silvius Leopold Weiss, Wolf Jakob Lauffensteiner, Bernhard Joachim Hagen, Adam Falkenhagen, Karl Kohout;

Nykyaikaiset säveltäjät:

Johann Nepomuk David (Saksa), Vladimir Vavilov (Venäjä), Sandor Kallos (Unkari ja Venäjä), Stefan Lundgren (Saksa ja Ruotsi), Toyohiko Sato (Japani ja Hollanti), Ronn McFarlane (USA), Paulo Galvao (Portugali), Rob MacKillop (Skotlanti), Josef van Wissems (Hollanti), Alexander Danilevsky (Ranska ja Venäjä), Roman Turovski-Savchuk (USA ja Ukraina), Maxim Zvonarev (Ukraina).

Video: Luut videolla + äänellä

Laita mainos

Lyra

Perustiedot

Lyra- kielistetty kynitty musiikki-instrumentti kauluksen muodossa, jossa on kaksi kaarevaa pylvästä, jotka ulkonevat resonaattorin rungosta ja jotka on liitetty lähemmäs yläpäätä poikittaispalkilla, johon viisi tai useampia ydinkielejä ulottuu rungosta.

Alkuperä, historialliset muistiinpanot

Lähi-idän esihistoriallisilta ajoilta peräisin oleva lyyra oli yksi juutalaisten ja myöhemmin kreikkalaisten ja roomalaisten tärkeimmistä soittimista. Instrumentti toimi laulun säestäjänä, jolloin sitä soitettiin suurella plektrumilla.

Kreikkalais-roomalaisen sivilisaation heikkenemisen myötä lyyran levinneisyysalue siirtyi Pohjois-Eurooppaan. Pohjoinen lyyra erosi yleensä muotoilultaan muinaisesta: pylväät, poikkipalkki ja resonaattorirunko kaiverrettiin usein yhdestä puusta.

1000 jKr jälkeen e. ei kynitty, vaan jousitettu lyyra yleistyi varsinkin walesilaisten ja suomalaisten keskuudessa. Nykyään vain suomalaiset sekä heidän siperialaiset sukulaisensa hantit ja mansit käyttävät liiraa.

Muinaisessa Kreikassa lausunnon mukana soitettiin lyyraa. Klassisen antiikin lyyraa soitettiin yleensä kynimällä jousia plektrumilla, kuten kitaraa tai sitraa, sen sijaan, että kynisimme jousia, kuten harppua. Vapaan käden sormet mykistivat kielet, jotka olivat tarpeettomia tietylle soinnukselle.

Kreikkalaisen myytin mukaan vauva Hermes keksi ensimmäisen lyyran. Hän otti tyhjän kilpikonnankuoren, asetti lehmän sarvet ja poikkitangon molemmille puolille ja pujotti kolme narua. Tämän myytin seikkailunhaluinen jatko kertoo, kuinka Hermes kidnappasi Apollon paimentaman lauman ja vaihtoi sitten tämän lauman keksintöönsä, lyyraan, johon Apollo lisäsi neljännen merkkijonon. Tämä myytti on jopa kerrottu uudelleen Leopold Mozartin viulukoulussa, joka julkaistiin vuonna 1756!

Myöhemmin lyyrassa oli yleensä seitsemän kieltä.

Kreetalla lyyra tunnettiin jo noin 1400 eKr., mutta itse instrumentti on ilmeisesti vielä vanhempi. Legendan mukaan lyyraa soittivat legendaariset kreikkalaiset jumalallista tai puolijumalallista alkuperää olevat muusikot: Orpheus (jolle väitetään Apollon itse antaneen lyyran) ja Amphion, joka rakensi Theban muurit lyyran ääneen.

Kelttiläinen kielisoitin, joka on johdettu lyyrasta

Samat legendat, jotka kaikuvat muinaisissa musiikkikäsikirjoissa, toivat meille jopa niin sanotun Orpheus-lyyran rakenteen nykyaikaisin termein, nämä ovat mi, si, la, mi sävelet ensimmäisestä oktaavista alaspäin.

Vaikka lyyraa käyttivät monet tunnetut muusikot, jotka lisäsivät sen kielten lukumäärän 9:ään (Theophrastus of Pieria) ja jopa 12:een (Melanippides), klassisella ja hellenistisellä aikakaudella se oli pääasiassa kotimainen soitin, koska sen soundi ei ollut äänekäs. Se opetti aloittelijoille.

Lyyraa soittivat myös naiset, koska se ei ollut yhtä raskas kuin cithara eikä vaatinut suurta fyysistä voimaa. Lisäksi, toisin kuin aulojen tai auluksen puhallinsoittimella, lyyran soittamista ei pidetty säädyllisenä naisena, koska myös osa muusoista oli kuvattu lyyralla.

Ukrainassa ja Valko-Venäjällä lyyra on ikivanha kielistetty kansansoitin (XVII vuosisata), jolla on suuri pitkänomainen runko, jota kutsutaan muuten "ryleksi". Kolme erilaista viritystä olevaa kieliä on venytetty rungon päälle, sijoitettuna erityiseen laatikkoon. Laatikon sivuun on kiinnitetty pieni näppäimistö, jossa on 8-11 näppäintä. Pelaaja vasemmalla kädellä painaa näppäimiä ja oikealla kädellä kääntää kahvaa, joka saa liikkeelle erityisen pyörän, joka on päällystetty hiuksilla, nahalla ja hierottu hartsilla. Pyörä hankaa kieliä ja saa ne kuulumaan. Keskimmäinen merkkijono muuttaa korkeutta painamalla näppäimiä ja toimii melodioiden soittamisessa. Äärimmäiset kielet eivät muuta sävelkorkeutta toiston aikana. Lyyran ääni on voimakas, terävä, sävyltään hieman nasaalinen.

Video: Lyra videolla + äänellä

Näiden videoiden ansiosta voit tutustua soittimeen, katsella todellista peliä sillä, kuunnella sen ääntä, tuntea tekniikan erityispiirteet:

Myynti: mistä ostaa/tilata?

Tietosanakirja ei vielä sisällä tietoa siitä, mistä tämä instrumentti voi ostaa tai tilata. Voit muuttaa sen!

Laita mainos

Luonnolliset vitamiinit, urheiluravinto, kosmetiikka, yrtit, tuotteet

Kuten gramofoni tai kopiokone, sana "ionics" tuli tavaramerkistä, joka vähitellen levisi paitsi sen tuotteisiin, myös kaikkiin vastaaviin asioihin. Ja viime vuosisadan lopulla pienikokoisia syntetisaattoreita kutsuttiin ioniiksi, joita voitiin usein nähdä musiikkiryhmien konserteissa. Tällaisia ​​laitteita kutsutaan myös "sähköelimiksi", mutta sana "syntetisaattori" on tutumpi useimmille kuuntelijoille.

Mikä on ioniikka

Periaatteessa todelliset ionikot olivat melko alkeellisia laitteita. Mutta niin tapahtui, että tästä soittimesta tuli kokonainen aikakausi nuorten musiikissa. Kapitalistisista maista tuodut laitteet eivät olleet meille vain saavuttamattomissa, vaan suurimmaksi osaksi täysin tuntemattomia. Mutta sosialistisista maista oli mahdollista tuoda. Ja niin saksalaisesta syntetisaattorista (tarkemmin sanottuna "Gedheer", kuten silloin sanottiin) tuli "tähti".

Ionica oli Saksan demokraattisen tasavallan valmistama syntetisaattori, joka julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1959. Se nimettiin kahdesta syystä. Ensinnäkin laitteen suunnittelun vuoksi. Aluksi se käytti elektronisten radioputkien lisäksi myös ionilamppuja - neonia tai niin kutsuttuja tyratroneja. Toiseksi, on niin harvinainen saksalainen naisnimi - Ionica. Yhdessä meillä on mielenkiintoinen tuotemerkki.

Ionilamput eivät oikeuttaneet itseään, ne eivät olleet tarpeeksi luotettavia. Siksi ne korvattiin elektronisilla sekä korjausten aikana että uusien syntetisaattorimallien julkaisun yhteydessä. Ionica-nimellä julkaistiin jopa useita puolijohdemalleja. Ja Neuvostoliitossa kaikki pienet syntetisaattorit alkoivat vähitellen kutsua tätä sanaa, mukaan lukien ne, joilla ei ollut mitään tekemistä DDR:n kanssa. Nyt tapa kutsua syntetisaattoreita ioniksi on kuitenkin vähitellen jäänyt menneisyyteen, mutta uudella vuosisadalla he joskus sanovat niin. Yleensä ihmiset, jotka tekivät suosion ajoista todellisia "ionikkaita".

Mikä on ioniikka

Meidän aikamme ionisyntetisaattori on siinä määrin vanhentunut, että Internetistä on vaikea löytää edes valokuvaa tämän tuotemerkin tuotteista. Yleensä on muitakin syntetisaattoreita, jotka ovat ulkonäöltään samanlaisia. Mutta kerran tuskin mikään pieni VIA, eli laulu- ja instrumentaaliyhtye, ei voinut tulla toimeen ilman tätä pientä ja kätevää "sähköurkua". Hän astui musiikin historiaan niin lujasti, että hän elää edelleen siinä kouluyhtyeestä kertovan kappaleen "Chizh" kautta ...

Mihin nämä syntetisaattorit olivat hyviä? Muistellaanpa neuvostoaikaa. Muita ei yksinkertaisesti ollut saatavilla. Siksi melkein mitä tahansa työkalua, jonka voit saada tuolloin, pidettiin hyvänä. Lisäksi ionikot olivat suhteellisen kompakteja, mikä on valtava plussa pienille ryhmille ilman omaa kuljetusta. Jos muusikot pääsivät tapahtumapaikalle jalan, heidän oli tietysti mukavampaa kantaa käsissään siisti, pienikokoinen syntetisaattori kuin vetää jotain suurempaa, vaikkakin laadukasta. Ja kaksi kitaraa ja ionikkaa - se on melkein VIA, vaikka rumpuilla se on tietysti mielenkiintoisempaa.

Tällainen syntetisaattori oli suhteellisen helppo soittaa, juuri sen primitiivisyyden ja yksinkertaisuuden vuoksi. Aloitteleville muusikoille tämä oli myös huomattava plussa. Löydät kuvia tytöistä ioniikkailla, tällaisille taiteilijoille soittimen kevyt paino oli tietysti myös erittäin tärkeä. Jotain painavampaa, se on enemmän miehille. Siitä tuli hauskaa, yksinkertaista ja syttyvää, eivätkä VIA:n fanit tarvinneet enempää.

Mikä on ioniikka

Lisäksi ionia kutsutaan myös Ionic-arkkitehtuurityyliksi.

Soittimet

Tietenkin, jos törmäät sellaiseen ilmaisuun kuin "ioninen pylväs", on heti selvää, että tällä sanayhdistelmällä ei ole mitään tekemistä musiikin kanssa. Muinaisen Kreikan ioniikka ilmestyi ennen aikakauttamme, neljännellä tai viidennellä vuosisadalla. Tämä, kuten he sanovat, on kuitenkin täysin erilainen tarina.

Arabialaiset soittimet

Voit tietysti kysyä, miksi meidän pitäisi opiskella arabialaiset soittimet, jos emme ole muusikoita, mutta tanssijat, mutta parempi olla kysymättä :) Koska musiikilla on suorin suhde meihin - me tanssimme musiikin tahdissa, ja se meidän täytyy tuntea ja ilmaista tanssillamme. Teoreettinen tieto itämaisissa melodioissa käytettävistä soittimista auttaa meitä havaitsemaan kuulemamme vielä syvällisemmin ja lyömään sitä liikkein osaavammin ja kiinnostavammin.

Ehkä Egyptin pääinstrumentti ja kaikkien itämaisten sävellysten "kuningatar". TABLA - rumpu, joka muistuttaa hyvin Keski-Aasialaista darbuku tai dumbek. Egyptin tabla useimmiten keramiikka helmiäisverhouksella tai maalaus keramiikkaan. Koot voivat olla erilaisia: korkeus 30-40 cm ja halkaisija 20-35 cm. Kalliimmat tynnyrit peitetään kalannahoilla, kun taas halvemmat on peitetty vuohilla. Luonnonkeraamisten tablettien lisäksi myös muovikalvolla varustetut metallityökat ovat erittäin suosittuja Egyptissä. Tärkeimmät raskaat iskut "dum" tehdään keskelle ja toissijaiset "tek" - vanteeseen.
Käytännössä ei laulua vatsatanssi ei ilman ääntä tabletteja. Ja myös tanssijat esiintyvät usein tabla yksin, eli Itämaista tanssia vain rumpujen kanssa. Rumpu voi asettaa paitsi rytmisen kuvion, myös täyttää äänen mielenkiintoisilla pitkillä fraktioilla, joko kasvavilla tai laskevilla, ja mielenkiintoisilla aksenteilla.
Ääni "Tabla"

Egyptissä on myös runkorummut RIC (tamburiini) ja DEF.

RIC - pieni runkorumpu, joka näyttää tamburiinilta. Sitä voidaan kuulla klassisessa, pop- ja tanssimusiikissa.

Lyyra (soitin)

Sitä käytetään myös vatsatanssin lisävarusteena. Pääsääntöisesti rik on halkaisijaltaan 17 cm ja vanteen syvyys 5 cm. Reunan ulkosivulla on helmiäisverhoilu, aivan kuten klassisessa egyptiläisessä tablassa. Vanteeseen on asennettu viisi paria kuparilevyjä, jotka luovat lisäsoittoa. Siksi rikit ovat usein melko painavia.
Ääni "Rick"

DEF – halkaisijaltaan suuri runkorumpu ilman metallisia symbaaleja vanteessa, jota käytetään bassorytmiseen säestykseen.
Ääni "Def"

Siellä on myös iso rumpu DOHOL - lyömäsoitin, joka koostuu ontosta lieriömäisestä rungosta, jonka halkaisija on noin 1 m ja korkeus 25-30 cm. Sylinterin molemmat päät on peitetty erittäin venytetyllä iholla. Käytössä dohol he poimivat äänen joko käsillään tai kahdella kepillä, joista toinen näyttää kepiltä ja toinen ohuelta sauvalta.
Ääni "Dohol"

Joskus näkee kuinka napatanssija esityksen aikana hän säestää itseään pienillä metallisymbaaleilla, puettuna sormiin - tämä SAGATS. Nämä ovat kaksi paria lautasia, jotka on yleensä valmistettu messingistä ja joita käytetään kummankin käden keskellä ja peukalossa, tanssijoille - pienille, muusikoille - enemmän.
Sagata - tämä on hyvin vanha musiikki-instrumentti, jolla on analogeja monissa maissa (Venäjä - lusikat, Espanja - kastanetteja). AT Arabialaisia ​​tansseja ne ovat usein olleet osa tanssijan musiikillista säestystä Gavezin ajoilta lähtien. Nyt itämaisissa tansseissa sagats käytetään kansanperinteessä ja klassisessa esityksessä (rax sharki, beledi).
Ääni "Sagata"

SISTR - musiikki-instrumentti lyömäsoittimien kategoriasta (kastanneetit); Muinainen egyptiläinen temppeli helistin. Se koostuu pitkänomaisen hevosenkengän tai kannakkeen muodossa olevasta metallilevystä, jonka kapeampaan osaan on kiinnitetty kahva. Tämän hevosenkengän sivuille tehtyjen pienten reikien läpi kierrettiin erikokoisia metallitankoja, joiden päät taivutettiin koukulla. Metallitangojen koukkuihin laitetut lautaset tai kellot helisivät tai kolisevat ravistettaessa.
Ääni "Systr"

No niin, nyt tällaisten kovien ja lyömäsoittimien jälkeen siirrytään melodisempiin :)

AATTO - Tämä harppumainen kielisoitin. Se asetetaan vaakasuoraan ja pelataan sormiin kiinnitettävien metallikärkien avulla. On aika vaikea pelata. Ja itämaiset tanssijat, kun he kuulevat sävellyksessä evan, ja se yleensä soi tietyssä osassa yksinään, soolona, ​​käyttävät improvisaatiossaan erilaisia ​​tärinän yhdistelmiä.
Ääni "Eve"

UDD Se on nauhaton kynitty luuttu, jolla on lyhyt kaula, puolikkaan päärynän muotoinen. Egyptiläisessä ja turkkilaisessa musiikissa satoja vuosia erittäin suosittu oud löytyy myös Pohjois-Afrikasta, Lähi-idästä, Keski-Aasiasta ja Saharasta.
Ääni "Udd"

MISMAR - puhallinsoitin. Siinä on kaksi ruokoa ja kaksi samanpituista putkea. Mizmar kuuluu kansanmusiikin maailmaan ja sitä kuullaan useimmiten itämaisessa kansanperinteessä, erityisesti Saidissa.
Ääni "Mizmar"

NEY Se on molemmin puolin avoin huilu. Sitä on erikokoisia ja se on perinteisesti valmistettu ruo'osta tai bambusta. Perinteisten materiaalien sijaan käytetään kuitenkin nykyään muovia tai jopa metallia. Tämän työkalun rakenne ja käyttö pettää yksinkertaisuudellaan: useimmiten ei siinä on yksi sormenreikä alaosassa ja kuusi ylhäällä, ja muusikko yksinkertaisesti puhaltaa putkeen. Erikoistekniikan ansiosta muusikko pystyy soittamaan yli kolmen oktaavin sisällä. Perussävy ei riippuu putken pituudesta.
Ääni "ei"

RABABA - arabialaista alkuperää oleva jousisoitin, jossa on lähes pyöreä runko ja pieni pyöreä reikä kaikulaudan resonanssia varten. Siinä on yleensä yksi tai kaksi merkkijonoa. Käytetään usein Persianlahden musiikissa.

"RABABA"

Persianlahden maiden soittimien maailmaan sukeltaessa on myös mahdotonta olla puhumatta TAR - Iranin klassisen musiikin perinteen tärkein soitin. Terva - kielisoittimella, jota soitetaan metallisella plektrumilla, mezrabilla, joka on asetettu vahapalloon. Menneisyydessä Iranin terva oli viisi kieltä, mutta tällä hetkellä tehdään kuusi kieltä. Useimmiten resonaattori (kansi) kontti veistetty maustetusta mulperipuusta. Mitä vanhemmaksi ja kuivemmaksi puu tulee, sitä paremmalta soitin kuulostaa. Nauhat valmistetaan yleensä jonkinlaisesta lampaan suolesta sekä kaulasta ja päästä kontti - pähkinä. Soittimen resonaattorin muoto on kuin kaksi sydäntä yhdistettynä, kääntöpuolelta se näyttää istuvalta ihmiseltä. "Aasiksi" kutsuttu jousiteline on tehty vuorivuohen sarvista. Kameliluuta käytetään kaulan etuosan molemmilla puolilla.

"TAR"

DUTAR (käännetty persiasta "kaksi kieleksi") on iranilainen kielistetty kynitty soitin, jossa on nimensä mukaisesti kaksi kieltä. Soitaessaan tätä instrumenttia he eivät yleensä käytä plektriä, vaan kynttä. Dutar Siinä on päärynän muotoinen runko ja melko pitkä kaula (noin 60 cm). Dutarin päärynän muotoinen osa on valmistettu mustasta mulperipuusta ja sen kaula aprikoosipuusta tai pähkinäpuusta.

"DUTAR"

Kuten edellinen työkalu, SETAR (persian sanasta "kolme kielestä") on iranilainen kielistetty kynitty soitin, jota ei yleensä soiteta plektrumilla, vaan kynnellä. Menneisyydessä setar oli kolme kieltä, nyt on neljä (kolmas ja neljäs kielet ovat lähellä toisiaan, niitä kosketetaan samanaikaisesti soitettaessa, minkä seurauksena ne yleensä "yhdistetään", kutsutaan bassokieliksi).

"SETAR"

Nimettyään aika monta arabialaiset soittimet, Haluan sanoa, että tässä ei vielä kaikki :) Itään suuria, ja lähes jokaisessa maassa jokaisella alueella on omat kansalliset välineet. Mutta tärkeimpien kanssa, joiden kanssa tapaamme usein, tanssien suosikkiamme Itämainen tanssi, olemme ehkä esitelleet sinut. Myös todella itämaisten soittimien lisäksi kappaleissa vatsatanssi voimme usein kuulla ääniä, jotka ovat meille tutumpia harmonikka, syntetisaattori, viulu, trumpetti, saksofoni, kitara ja jopa urut.

Jokaisella soittimella on oma luonteensa, persoonallisuutensa ja viehätyksensä. Toivotamme heille miellyttävää kuuntelua ja tutustumista sekä hedelmällistä luovaa yhteistyötä jatkossakin vatsatanssissa :)

INTIAN SOITTIMET

Muinaisen Intian soittimien joukossa tärkein paikka kuului lyömäsoittimille ja jousille. Mestarit loivat metallisymbaaleja, gongeja, rumpuja. Rummut peitettiin nahalla tai pergamentilla, jotka oli aiemmin käsitelty erityisillä riisin ja yrttien keitteillä. Tämän sidoksen ansiosta saavutettiin pehmeä ja täyteläinen ääni.

tabla

Ilmaisuvoimaisin sävy höyryrumpu tabla modernin timpanin muotoinen; siitä tuleva ääni saadaan pois käsien iskuilla (harjalla ja sormilla). Tablan syntymästä on legenda. Akbarin aikana oli kaksi Pakhawaj-ammattipelaajaa. He olivat katkeria kilpailijoita ja kilpailivat jatkuvasti keskenään. Kerran kiihkeässä rumpuottelussa yksi kilpailijoista - Sudhar Khan - voitettiin, ja koska hän ei kestänyt katkeruuttaan, hän heitti pakhawajnsa maahan. Rumpu hajosi kahteen osaan, joista tuli tabla ja dagga.

Ghatam

Toinen rumputyyppi ghatam. Tämä on väline nahalla päällystetyn saviruukun muodossa; sitä pelataan kämmenellä, sormilla ja jopa kynsillä. Tämän tekniikan avulla voit poimia hyvin erilaisia ​​ääniä yksinkertaisista soittimista.

Lyra - muinainen soitin

Joistakin saattaa tuntua, että tämä on tavallinen saviruukku. Näin ei kuitenkaan ole, vaikka aluksi tietysti peliin käytettiin potteja. Nykyään Ghatam on täysimittainen intialainen musiikki-instrumentti. Ghatamin tulee erota potista musikaalisuudessa - seinien tulee olla saman paksuisia, muuten ääni on epätasainen. Ghatam on hyvin vanha instrumentti, se mainittiin Ramayanassa (kirjoitettu, sanotaan, useita tuhansia vuosia ennen aikakauttamme). Sitä käytetään yleensä rytmisenä säestyksenä muille intialaisille soittimille. Joskus - yhdessä tabletin kanssa.

mridangam

mridangam on eteläintialainen variantti pakhawaj-rumusta. Se muistuttaa vahvasti fyysisesti pakhawajia, mutta siinä on merkittäviä eroja sekä rakenteessa että soittotavassa. Tämän instrumentin sävy on myös erilainen - suunnitteluominaisuuksien vuoksi. Mridangamin rakenne on mielenkiintoinen. Siinä on tiheä rengasmainen kalvo oikean puolen kehän ympärillä; rengasmaisen ja pääkalvon välissä on useita olkinippuja. Oikealla puolella on erityinen laikku nimeltä soru tai karanai. Mridangamin vasemmalla puolella pääsyvän sävyn saamiseksi tehdään toinen täplä jauhojen ja veden seoksesta, joka poistetaan jokaisen esityksen jälkeen. Nauhat ja rumpupohjat sijaitsevat sylinterimäisen puukehyksen päällä. Runkoon on käytetty Jackwoodia. Mridangam on korvaamaton osallistuja Etelä-Intian klassisissa esityksissä. Näissä esityksissä esiintyjät soittavat vaikeimpia kohtia, säestäviä vokalisteja sekä vinaa, viulua tai gottuvadyamaa soittavat esiintyjät. Se on erittäin monimutkainen taide, joka vaatii monen vuoden harjoittelua mestaruuden saavuttamiseksi.

Manjira

Manjira tunnetaan monella nimellä. Niitä kutsutaan myös "janj", "tala" tai useilla muilla sanoilla. Itse asiassa tämä on kahden pienen symbaalin sarja. Se on olennainen osa tanssimusiikin ja bhajanien esittämistä. Tämä on hyvin vanha instrumentti - sen kuvia voidaan nähdä temppelien seinillä muinaisista ajoista. Manjiraa käytetään tanssimusiikin, bhajanien esittämisessä.

Syyllisyys

Syyllisyys- muinainen intialainen kynitty (plector) soitin. Se on luutun muotoinen. Lempeän ja täyteläisen sointinsa vuoksi viiniä kutsutaan jousikuningattareksi. Sitä pidetään vaikeana oppimisena ja vaatii vuosien harjoittelua. Intialainen jumalatar Saraswati, jota pidetään taiteen suojelijana, on usein kuvattu viini kädessään.

Sitar laitteessa muistuttaa syyllisyyttä. Nimi tulee todennäköisesti persialaisesta "setarista" - monien idän kielisoittimien esi-isästä. Sitari ilmestyi Intiassa 1200-luvulla muslimien vaikutusvallan kasvun aikana ja näytti alun perin läheiseltä sukulaselta, tadžikkien setorilta, joka on kuitenkin kolmikielinen (ce tarkoittaa kolmea). Intiassa instrumentti kuitenkin muuttui: keskikokoinen puinen resonaattori korvattiin valtavalla kurpitsalla, mutta he eivät pysähtyneet siihen vaan lisäsivät toisen kurpitsaresonaattorin kiinnittäen sen onton otelaudan yläosaan, äänitaulu koristeltiin runsaasti ruusupuuta ja norsunluua, ja määrätyt suoninauhat korvattiin metallikaarevilla.

Laivakielien lisäksi Intiassa oli myös jousijousia.

Sarangi

Ensinnäkin tämä sarangi- suorakaiteen muotoinen instrumentti, jonka yläosa on päällystetty nahalla. Sarangi on melko monimutkainen. Kolmen neljän pääsoittokielen lisäksi siinä on myös ylimääräisiä, resonoivia kieliä (kaksikymmentäviisi - kolmekymmentä), jotka sijaitsevat soittimen alla. Jousi ei kosketa resonoivia kieliä, mutta musiikin toiston aikana ne myös värisevät, mikä antaa äänelle tietyn värin. Intialaiset muusikot jopa vertaavat sarangin ääniä ihmisääneen. Instrumentti on veistetty yhdestä puukappaleesta - erittäin kevyt, Khiro. Intiassa perinteisesti eri soittimien osat nimetään analogisesti ihmisen ruumiinosien kanssa. Joten intialaisella sarangilla (sarangi) on pää (tappilaatikko), kaula (niska), korvat ovat viritystappeja ja rintakehä on itse sarangin runko. Nepalissa muusikot nimeävät 4-kielisen sarangin kielet perheenjäsenten mukaan: isä, poika, tytär ja äiti.

Shankha

Shankha- hindulaisuuden rituaaliesine, suuri merikuori. Tämä on Intian valtamerellä elävän suuren merinilviäisen kuori. Lännessä tämän tyyppistä kuorta kutsutaan "pyhäksi kuoreksi". Hindutaiteessa shankhaa kuvataan useimmiten Vishnun attribuuttina. Shankha on myös mukana kahdeksan suotuisan buddhalaisuuden symbolin, ashtamangalan, luettelossa. Shankhaa trumpetoidaan hindutemppelirituaaleissa, ja aiemmin sitä käytettiin myös taistelukentällä joukkojen kutsumiseen, hyökkäyksen ilmoittamiseen tai taistelun aloittamiseen. Vesisymbolina shankha yhdistetään kunniaan, pitkäikäisyyteen, vaurauteen, synneistä puhdistumiseen sekä Lakshmin, vaurauden jumalattaren ja Vishnun vaimon ikuiseen asuinpaikkaan.

Musiikilla oli yksi tärkeimmistä paikoista muinaisen Intian taidejärjestelmässä. Sen alkuperä juontaa juurensa kansan- ja uskonnollisiin rituaaleihin. Muinaisen Intian kosmologiset ajatukset koskettivat laulu- ja instrumentaalimusiikin alueita. On mielenkiintoista, että lähes kaikki muinaiset soittimet ovat säilyneet tähän päivään asti, ja nykyaikaiset intialaiset muusikot soittavat niitä tarkasti perinteitä noudattaen.

2010 musiikkiblogi "Gusli"

Opetusprojekti Yhteiskunnan musiikkikulttuurin muodostuminen