Krymovin laboratorio. Krymov Dmitry Anatolyevich: elämäkerta, ura, henkilökohtainen elämä

Yksi modernin kansalliskulttuurin pilareista nykyään on tietysti näyttämöohjaaja Dmitri Krymov, jonka neroutta tällä hetkellä tunnustaa koko teatteriyhteisö. Hän on Venäjän teatterityöntekijöiden liiton ja taiteilijaliiton jäsen ja hänellä on useita temaattisia palkintoja, mukaan lukien palkinnot kansainvälisiltä festivaaleilta.

Dmitri Krymovin elämäkerta

10. lokakuuta 1954 tuleva teatterijohtaja syntyi luovaan suurkaupunkiperheeseen (isä - kuuluisa ohjaaja Anatoli Efros ja äiti - teatterikriitikko ja taidekriitikko Natalya Krymova). Maassamme Dmitryn syntymän ja kasvamisen aikana vallinneen antisemitismin aallon vuoksi perheneuvostossa päätettiin, että poika ottaa äitinsä nimen. Ja kuten elämä itse osoitti, tämä päätös oli perusteltu.

Valmistuttuaan yleisestä oppilaitoksesta Krymov astui Moskovan taideteatterikouluun (lavaosasto) kuuluisan vanhemmansa jalanjäljissä. Vuonna 1976 hän jatkoi korkea-asteen tutkintotodistuksella ja lähti kehittämään ammattiuransa Malaya Bronnaya -teatterissa. Ja hänen ensimmäiset ohjausprojektinsa olivat tuotannot "Recollection", "Summer and Smoke", "The Living Corpse", "A Month in the Village" ja muut.

Ajanjaksolla 1985 - "90-luvun alkuun", kun hänen isänsä kuoli, Dmitry teki pääasiassa yhteistyötä Taganka-teatterin kanssa. Täällä teatterivieraat saivat nauttia hänen ohjaajakyvystään esityksissä: "Sodalla ei ole naisen kasvoja", "Puolitoista neliömetriä" ja "Misantrooppi". Kotimaisen teatterilavansa lisäksi kuuluisa käsikirjoittaja osallistui kuitenkin useissa Venäjän kaupungeissa (Pietari, Nižni Novgorod, Volgograd ja muut) sekä Japanissa ja Bulgariassa sijaitsevien teattereiden tuotantoihin. Ja hänen kollegansa luovassa työpajassa olivat sellaisia ​​julkkiksia kuin Portnova, Tovstonogova, Aryeh ja Shapiro.

Isänsä kuoleman jälkeen Dmitry Krymov päätti luopua näyttämösuunnittelijan työstä ja keskittyi täysin kuvataiteeseen. Maalaus ja grafiikka tekivät hänestä kuuluisan Ranskassa, Englannissa ja Saksassa, missä hän esiintyi temaattisissa näyttelyissä. Ja Moskovassa hänen taiteellinen työnsä oli laajalti edustettuna Venäjän museossa.

Ja tällä hetkellä Tretjakovin galleria ja Pushkin-museo sisältävät näyttelyidensa joukossa Dmitri Krymovin maalauksia. Vuodesta 2002 tähän päivään asti hän on opettanut Venäjän teatteritaiteen akatemiassa. Hänen johtajuutensa ovat myös "Nämätaiteen koulun" laboratorio ja teatteritaiteilijakurssi.

On mielenkiintoista, että ohjaaja pitää postulaattia "katsojan väärinymmärryksestä ohjaajan tarkoituksesta" minkä tahansa teatteriprojektin päätekijänä. Tämä antaa teatterin katsojille mahdollisuuden pohtia ja tehdä johtopäätöksiä vasta pitkän harkinnan jälkeen. Eli modernin teatterin menestys piilee juuri filosofisella ja psykologisella tasolla, mikä sulkee pois banaalit juonet.

Ohjaajan henkilökohtainen elämä

Kuuluisan ohjaajan perhe-elämässä kaikki on melko vakaata ja rauhallista. Ainoa avioliitto vaimonsa Innan kanssa oli syy pojan syntymään. Hänen vaimonsa on taloustieteen ja psykologian ammattilainen ja on viime vuodet auttanut erittäin vakavasti miestään tämän lavastustoiminnassa. On mielenkiintoista, että vuonna 2009 Venäjän juutalaiset yhteisöt tunnustivat Dmitri Krymovin "Vuoden henkilöksi", eikä hän ole juhlinut syntymäpäiväänsä pitkään aikaan, vaan mieluummin vieraili tuolloin arvostettujen vanhempiensa haudoilla. , jotka pystyivät antamaan hänelle arvokkaan luovan koulutuksen.

Dmitry Krymov on ohjaaja, taiteilija, opettaja, teatterin lavastussuunnittelija ja vain uskomattoman lahjakas henkilö. Hän on taiteilijaliiton ja Venäjän teatterityöntekijöiden liiton jäsen, hänen esityksensä resonoivat aina, saavat katsojan ajattelemaan. Krymovin selän takana on lukuisia kansainvälisten teatterifestivaalien palkintoja. Hänen maalauksensa ovat esillä maailman parhaissa taidegallerioissa. Kuka hän on, miten hän elää ja mistä hän puhuu vapaa-ajallaan? Kaikki tämä arvostelumme materiaaleissa.

Elämäkerta

Dmitri Anatoljevitš Krymov syntyi lokakuussa 1954 Moskovassa. Hänen isänsä on kuuluisa lavastaja, äiti on teatterikriitikko ja taidekriitikko Natalya Krymova. Lapsena Dmitry sai äitinsä sukunimen, koska hänen isänsä kuului juutalaisperheeseen, ja Neuvostoliiton aikana se oli tietty merkki. Anatoli Efrosin täytyi voittaa lukuisia hänen alkuperästään johtuvia uraesteitä, ja vanhemmat päättivät suojella poikansa tulevaisuutta tarpeettomilta ongelmilta.

Dmitri Anatolyevich seurasi lahjakkaiden vanhempiensa jalanjälkiä. Heti kun hän sai ylioppilastutkinnon, hän tuli välittömästi Moskovan taideteatterikoulun tuotantoosastolle. Vuonna 1976 valmistumisen jälkeen hän meni hankkimaan ensimmäisen ammatillisen kokemuksensa Dmitry loi ensimmäiset lavastuksensa isänsä tuotantoihin. Noiden vuosien esityksistä voidaan erottaa Tolstoin "Elävä ruumis", Turgenevin "Kuukausi maassa", Williamsin "Kesä ja savu", Arbuzovin "Muisto" jne.

Teatteritoimintaa

Vuodesta 1985 Krymov on työskennellyt taidetuotantojen parissa Taganka-teatterissa: "Sodalla ei ole naisen kasvoja", "Puolitoista neliömetriä", "Misantrooppi" - hänen osallistumisellaan nämä esitykset näkivät valon. Dmitry Krymov työskenteli paitsi Taganka-teatterin kanssa. Lavastus teki yhteistyötä Riian, Tallinnan, Pietarin, Volgogradin ja Nižni Novgorodin teattereiden kanssa. Hänen luovan toimintansa maantiede kattaa Bulgarian, Japanin ja entisten neuvostotasavaltojen maat. Lavastussuunnittelijan Krymovin historiassa on noin sata esitystä. Dmitri Anatoljevitš teki yhteistyötä sellaisten merkittävien ohjaajien kanssa kuin Tovstonogov, Portnov, Aryeh, Shapiro ja muut.

Neuvostoliiton romahtamisen jälkeen maassa kehittyi vaikea tilanne, ja Krymov joutui jättämään lavastajan työnsä. Lisäksi vähän ennen 90-luvun alun tapahtumia Dmitryn isä Anatoly Efros kuoli. Ohjaajan ja lavastussuunnittelijan itsensä mukaan rakkaan kuoleman jälkeen teatteri muuttui hänelle epäkiinnostavaksi. Tietoisuus isän suuruudesta ammatissa ja omasta avuttomuudesta asettui sieluun. Sitten miehestä tuntui, ettei hän enää koskaan astuisi tähän veteen, eikä hänen elämässään olisi enää visuaalista teatteria. Krymov Dmitry päätti lopettaa kaiken ja löytää itsensä uudesta yrityksestä. Hän otti maalauksen, grafiikan, ja on huomionarvoista, että hän teki sen erittäin hyvin. Dmitri Anatoljevitšin maalauksia oli esillä Venäjän museossa, Länsi-Euroopan maiden museoissa - Ranskassa, Saksassa, Englannissa.

Nykyään taiteilijan kankaat ovat Tretjakovin galleriassa ja

Dmitry Krymov on opettanut Venäjän akatemiassa vuodesta 2002. Hän johtaa teatteritaiteilijakurssia. Lisäksi ohjaaja johtaa luovaa laboratoriota teatterissa nimeltä School of Dramatic Art Moskovassa. Yhdessä GITIS- ja Shchukin-koulun valmistuneiden kanssa Krymov toteuttaa omia ideoitaan ja ajatuksiaan teatterin näyttämöllä, esityksiä osallistuu kansainvälisille festivaaleille ympäri maailmaa.

Tietoja nykyajan katsojasta

Krymov on uskomattoman mielenkiintoinen keskustelukumppani. Voit keskustella hänen kanssaan erilaisista asioista, hänellä on oma mielipiteensä kaikesta. Nykyteatteri on yksi kuumimmista aiheista. Nykyään taiteen maailmassa on selvä vastakohta klassisen teatterikoulun ja innovatiivisten lähestymistapojen välillä esitysten luomiseen. Ohjaajan mukaan nämä kiistat ovat toissijaisia. Krymov vakuuttaa vakuuttavasti, että kuluttajan etu on nykyään pääasia.

Esitykseen tullessa yleisön täytyy olla hirveän utelias. Toisaalta hänen pitäisi olla kiinnostunut kaikesta, mitä lavalla tapahtuu, toisaalta hänen ei pitäisi täysin ymmärtää kaiken tapahtuvan merkitystä. Ymmärryksen on jatkuvasti saatava kiinni kiinnostusta, ja lopulta niiden on lähentyvä. Tietenkin moderni katsoja on hienostunut gourmet. Takana ovat ajat, jolloin ihmiset katsoivat kaikkea mitä he antoivat. Nykyään kaikki on toisin. Siksi ohjaajalta vaaditaan vain herättää katsojassa tällainen uteliaisuus ja kiinnostus, ja katsojan tehtävänä on karkottaa skeptisyys itsestään ja yrittää "ruokkia" uteliaisuutta itsestään.

Dmitri Anatoljevitšin mukaan laboratorion esityksiä "oikein" katsomiseksi sinun on tehtävä vain muutama yksinkertainen asia: tulla esitykseen, istua alas, laskea kätesi polvillesi ja katsella. Lisäksi Dmitry Krymov ei suosittele pukeutumaan takkeihin, lyhyisiin mekkoihin ja korkeatasoisiin kenkiin - hänen mielestään katsojalle on hirveän epämukavaa istua pienillä tuoleilla. Tietenkin tämä on huumoria, mutta siinä on myös rationaalista viljaa.

Venäläinen psykologinen teatteri

Nykyään kohtaamme yhä enemmän argumentteja aiheesta, mikä on dramaattista psykologista teatteria. Siellä täällä kehotetaan suojelemaan sitä (teatteria) pseudoinnovaatioilta. Tämä ongelma on Krymoville tuttu, ja hänen itsensä mukaan se satuttaa häntä suuresti. Ohjaajan mielipide on tämä: jos olet psykologisen teatterin kannattaja, älä kutsu ketään mihinkään - tee vain työsi. Elä kuten saarnaat. Mutta samalla anna toiselle mahdollisuus ilmaista itseään haluamallaan tavalla. Kyllä, saatat pitää siitä tai päinvastoin ärsyttää, mutta sinun on siedettävä sen olemassaoloa. Uuden ja epätyypillisen vastustaminen merkitsee vastustusta modernille kuvataiteelle. On hienoa, kun katsojalla on valinnanvaraa ja vaihtoehto, ja taide, kuten tiedät, on rajatonta.

Krymovin mukaan nykyaikaisen ohjaajan on ennen kaikkea oltava vahva persoona, jolla on omat ajatuksensa. Tietysti hänen tarvitsee vain osata jäsentää teoksia klassisen koulukunnan mukaisesti. Mutta tämä on vain luuranko, perusta uusille yksittäisille rakenteille ja fantasioille.

Nykytaidetta ja työtä opiskelijoiden kanssa

Dmitri Anatoljevitš sanoo, että tänään on epämiellyttävää tarkkailla monia asioita, joita Venäjällä tapahtuu. On olemassa käsitteiden korvaamista, velvoitteiden täyttämättä jättämistä, uudistusten puutetta. Esimerkiksi ohjaaja ei todellakaan pidä niin suositusta ilmaisusta nykyään kuin "nykytaide". Hän ei ymmärrä tämän lauseen merkitystä. Onko nykytaide halvempi taiteenlaji? Entä uskonto sitten? Voiko hänkin olla ala-arvoinen?

Krymovilla on ajatuksia myös teatterikasvatuksen uudistuksista. Ohjaaja on vakaasti vakuuttunut siitä, ettei se voi olla kerjäläinen. Yliopisto-opettajien palkat ovat häpeäksi koko koulutusjärjestelmälle. Virkamiesten on opittava, että opetus ei voi perustua pelkästään opiskelijoiden kanssa aikaa viettävien ihmisten innostukseen. Ja jotta teatteriympäristö kantaisi hedelmää lahjakkaina näyttelijöinä ja yleisöä kiinnostavina tuotantoina, tarvitaan olosuhteita - nykyään niitä ei fyysisesti ole olemassa.

Dmitry Krymov opettaa oppilaitaan henkilökohtaisella menetelmällä. Ohjaaja julistaa, että nuoria voidaan opettaa vain näkemään toisten kokemuksia, mutta heidän polkunsa kulkeminen heidän puolestaan ​​on mahdotonta. Kavereiden itsensä täytyy kuulla sisäinen äänensä, luottaa siihen ja valita polku. Muiden kokemus vain osoittaa, että kaikki on mahdollista. Jos jokin toimii jollekin toiselle, voit myös tehdä sen. Sinun tarvitsee vain tehdä kovasti töitä.

Dmitri Anatoljevitš Krymov: kuka hän on?

Ensinnäkin hän on isänmaansa poika, omistautunut ja rakastava. Kysyttäessä maastamuutosta Krymov ilmoittaa päättäväisesti, ettei hän aio lähteä Venäjältä. Syitä tähän on monia: hänellä on opiskelijoita, näyttelijöitä, suuri kotitalous. Tänne on haudattu hänen vanhempansa, joiden haudalla hän on käynyt syntymäpäivänään monta vuotta. Krymov myöntää, että nykyään on yhä vähemmän alueita, joilla tuntee olonsa kotoisaksi, mutta niin kauan kuin voi elää ja luoda, ei ole mitään järkeä lähteä.

Hän ei juhli syntymäpäiväänsä, hän on jatkuvasti töissä. Lahjakkaimman ohjaajan lisäksi näyttelijöiden selkäranka työskentelee Dmitri Krymovin laboratoriossa, ja heistä koostuu "Draamataiteen koulu". Kutsuttujen ihmisten joukossa, jotka eivät ole muodollisesti osa laboratoriota, mutta joiden kanssa teatteri tekee jatkuvasti yhteistyötä, ovat sellaiset tähdet kuin Liya Akhedzhakova, Valeri Garkalin.

Dmitry Krymov on ohjaaja, joka myöntää olevansa kiinnostunut kommunikoinnista nuorten kanssa ja seuraamaan, kuinka he saavuttavat tuloksia. Hän on erittäin vaativa ja tunnollinen kaikessa. Dmitri Anatoljevitš on vakuuttunut siitä, että teatteriesityksen tekee ainoa henkilö - ohjaaja, ja hänen pitäisi puolestaan ​​olla oikeiden ihmisten ympäröimä - ne, jotka ymmärtävät häntä. Krymov väittää olevansa kiinnostunut muiden mielipiteistä ja on avoin dialogille. Keskustelun tulee kuitenkin olla rakentavaa, ytimekkäästi.

Ohjaajalle on tärkeää, että hänen teoksensa lopussa on kolme komponenttia: oma ilo prosessista, ryhmän näyttelijöiden tyytyväisyys ja katsojan kiinnostus. Jos nämä komponentit lähentyvät, ohjaaja saa voimakkaan kannustimen siirtyä eteenpäin. Krymov väittää, että hän voi olla julma, jos jokin häiritsee suunnitelmien toteuttamista. Tällaisessa tilanteessa hän päättää aina taistella ja osoittaa itsepäisyyttä. Muissa tapauksissa Krymov on lempeä henkilö, joka kunnioittaa ja rakastaa ihmisiä, joiden kanssa hän työskentelee.

Pomrezh Margarita Mikhailovna yrittää korotetulla äänellä selittää kaikille seurueessa oleville, että näyttämöteknikon tulisi olla esityksen alkuun mennessä kulissien takana, eikä istua omissa huoneissaan leikkaamaan itseään kuka tietää mihin.

Tilanne on jännittynyt. Luulen, että jos minun pitäisi lähteä harjoituksesta: se on epämiellyttävää.

Yhtäkkiä Krymov sanoo:

— Rita Mikhailovna, rakastan teitä kaikkia kovasti.

"Kaikki tulee olemaan hyvin, Rita Mikhailovna!" Krymov jatkaa. ”Minä seison tässä, sinä seisot siellä, teknikot seisovat lavan vieressä. Kaikki on hyvin, kaikki on hyvin.

Krymov säätelee lasejaan ja tuo kasvoilleen jonkinlaisen pahvilaatikon, jossa on revennyt reuna. Katseleminen. Siellä hänellä on piirustuksia näytelmää varten. Sitten hän täysin vakavissaan kääntyy kahden tadžikilaisen siivoojan puoleen:

- Ovimatto pitää sisällään seuraavan toimintosarjan. Siksi on tärkeää poistaa se mahdollisimman pian. Älä ota neuvojani kirjaimellisesti, vaan eräänlaisena hermona.

Siivoojat ovat tärkeintä samaa mieltä.

Ohjaajan on oltava grymza, diktaattori. Huutaminen kaikille, potkiminen maisemiin, puristaminen sydämeen. Ja Krymov on hyvä ohjaaja. Tämä yhdistelmä on melko outo.

Krymov on sellaisia ​​esityksiä, kun istut hymyillen korvasta korvaan tai kyyneleet silmissä etkä häpeä sitä. Silmiesi edessä he tekevät jotain musteesta, paperista ja erilaisista vempaimista, piirtävät, repivät, leikkaavat - ja sitten selviää Tolstoi. Tai jopa georgialainen, jolla on viikset. Tai kapaloitu vauva. Ja tuntea puhdasta iloa. Tai ehkä onnea.

Sinulle kerrotaan tarina toisella kielellä. Ei venäjäksi - monissa esityksissä ei ole sanoja ollenkaan. lapsuuden kielellä. Ja tämä on universaali kieli.

Näytelmässä "Lehmä" (Platonovin tarinan mukaan) pienet junat ryntäävät yleisön päiden yli. Toiminta tapahtuu rautatieasemalla, jossa asuvat poika, hänen äitinsä, isä ja lehmä. Isä kävelee puujakkarailla - hän on iso, salaperäinen. Hän esiintyy aina jazzissa (Duke Ellingtonin ”Caravan”), ja tämä on syvästi henkilökohtaista, Krymovian: hänen isänsä, ohjaaja Anatoly Efros, oli suuri jazzin tuntija. Äiti ripustaa vaatteet kuivumaan. Ja lehmä… Lehmä on yleensä tyttö näppärässä hameessa ja korkokengissä, kuitenkin köysi kaulassa.

Pojalla on oma maailmansa: köyteen ripustetuilla lakanoilla jyrisee junat ja niissä asioita, joita koulussa opetetaan tai joista haaveilet. Työläinen ja yhteisviljelijä, kirahvi, Eiffel-torni, Leninin ja Pushkinin rintakuvat. Ja sitten näissä autoissa, jotka kulkevat aseman ohi, ne kuljettavat ihmisiä telkien taakse.

Vasikka viedään teurastukseen, ja lehmä, kuten Anna Karenina, heittäytyy moottorin alle. Krymovin höyryveturi on todellinen - rautainen, pelottava.

Sukututkimuksesta ja holokaustista

Dmitri Krymovin esitys Opus nro 7 koostuu kahdesta osasta, jotka eivät näennäisesti liity toisiinsa. Ensimmäinen esitys kertoo juutalaisesta sukupuusta, holokaustista. Toinen on Shostakovitšista ja Stalinista.

Lavalla välkkyvät viime vuosisadan alun juutalaisten stetlien asukkaiden muotokuvat. Jossain niiden joukossa on valokuva Chagallista. Jotain kerättiin Moskovan juutalaisten järjestöjen arkistoista, jotain toivat näyttelijät itse - heidän sukulaisensa. Vedenkuljettajat, leipurit, kauppiaat, rabbit katsovat katsojaa.

Opus nro 7:n alussa näyttelijä kaataa mustetta ämpäristä valkoiselle pahville ja nitoo hinauksen mustetäplään – siellä on sivulukot. Hän lisää hatun - se on pieni mies. Elävät ja kuolleet tanssivat "Hava nagila". Tämä on esitys siitä, että maailmojen raja on läpäisevä ja me elävät kuulemme aina kuolleiden äänet. Jos haluamme.

- Luin muistelmia, että Romm, Mikhoels ja Aleksei Tolstoi olivat Antifasistisen komitean jäseniä ja heille näytettiin kronikka natsien julmuuksista. Ja he sairastuivat sen jälkeen. Aleksei Tolstoi, kenties, kuoli siksi pian: hän oli iso mies ja ilmeisesti lempeä. Ranevskaja muistaa, että Mikhoels vaipui transsiin. Ja Romm teki elokuvan, jossa ei ollut edes sadasosaa siitä, mitä heidän piti nähdä.

Kysyn: pitivätkö hänen vanhempansa Anatoli Efros ja Natalya Krymova sukupuuta? Tietääkö hän itse perheensä historian - ja mihin polveen asti?

"Valitettavasti ei kovin syvältä. Isäni puolelta isoäitini oli melko vauraasta juutalaisperheestä Odessasta. Ja isänpuoleinen isoisä, päinvastoin, on täysin proletariaattinen. Äidin isoäiti on kirjailija, sisällissodan aikana hän oli ratsuväkirykmentin komissaari. Ja he pysyivät koko elämänsä. Hän oli kotoisin Jaltasta, meni Donin Rostoviin 18. vuonna, syöksyi vallankumoukselliseen elämään. Hänen ensimmäinen miehensä oli punainen komentaja, erittäin kuuluisa Antonov. Perheperinne kertoo, että Makhno ampui hänet konekiväärillä omin käsin. Hänen mukaansa nimettiin jopa katu Kiovassa. Kun hän kuoli, isoäitini meni naimisiin toisen henkilön kanssa, NKVD:stä. Äitini isoisoisä oli suutari, ja isäni oli Gillette-yhtiön edustaja, joka valmistaa partaveitsiä. Kaiken kaikkiaan tässä esityksessä on kyse siitä.

... Ei enää esikaupunkien melua ja pihan hälinää, vaan lavalta kuuluu laukauksia. Näyttelijät ottavat kasaan kasatuista kengistä esiin kuluneet sandaalit: ottavat sandaalin ja sanovat nimen. He laittavat sen seinän alle - hauskat lasten lasit yhdellä liimatulla silmällä leikkaavat seinän läpi. Saara, Marik, Izya. He lopettavat mustien mekkojen piirtämisen - siitä tulee silmälasillisten orpojen kuoro. Yksi maalatuista juutalaisista lapsista antaa pahvikäden elävälle.

Tietoja Šostakovitšista

Valtava kuusimetrinen rouva johdattaa ulos pojan, joka on kietoutunut silmiinsä huiviin. Jotkut pyöreät lasit työntyvät ulos. Nainen vie pojan musiikkihuoneeseen - tyylikäs, huolehtiva, mutta synkkä. Poika näkee pianon ensimmäistä kertaa ja yrittää ratsastaa sillä. Ja sitten tämä boassa ja hunnussa pukeutunut nainen pukee päähänsä lippaan ja hänestä tulee kuin georgialainen takissa. Ja hän jahtaa parhaita lapsiaan. Meyerhold, Akhmatova, Majakovski.

Šostakovitš selviää. Seitsemännen (Leningradin) sinfonian ääniin rautaiset pianot syöksyvät katsojaan kuin hävittäjät. Kuuluu työstään luopuvan Šostakovitšin hämmentynyt ääni. Tällainen aikakausi - ja valitettavasti tämä kaikki on edelleen ajankohtainen.

Voima leikkii aina taiteilijan kanssa, sen syleily voi aina lämmittää ja kuristaa. Pitkä käsi, kierretty kuin käärme, työnnetään Shostakovitšille – suudelkaa! Ja katsojalle. Istut ja ajattelet: olisitko suudella minua silloin - vai et, etkö olisi tullut hulluksi?

Mistä, kysyn, hankitko sinä, Dima, Šostakovitšin?

- Isäni piti kovasti musiikista, ja hän ja Shostakovich olivat henkilökohtaisesti tuttuja, hän yksinkertaisesti jumali häntä. Ja minulle on pitkään ollut selvää, että Šostakovitš on dramaattinen hahmo. Olimme isän kanssa Nenän ensi-illassa kamariteatterissa, ja Šostakovitš oli siellä Irina Antonovnan kanssa. Muistan jokaisen sekunnin: kuinka hän kumarsi, kuinka hänet johdettiin pois käsivarresta, mikä paita hänellä oli yllään, mikä solmio. Kuinka hämmentynyt ja nolostunut hän oli. Hänen oli hirveän epämukavaa kääntyä saliin, kumartaa. Hän todella halusi lähteä. Hänellä oli tyhmän värinen paita, outo nylonsolmio, ei niin mauton, mutta se ei sopinut hänen musiikkiinsa. Hän oli täysin välinpitämätön materiaalia kohtaan. Hän sanoi jollekin säveltäjälle ulkomailla: "Tässä on sinulle rahaa, osta minulle sama asia, jonka sinä itse." Hän ihmetteli: "Ehkä väri ei sovi sinulle?" Ja hän: "Se käy!" Pelätäkseen vain.

Isästä

– Isä tykkäsi kovasti Šostakovitšin triosta. Hän oli yleensä musiikin ystävä, iltaisin asunnossa soi aina jazz, ranskalainen chanson - Piaf, Brel, Aznavour. Rakastin tätä musiikkia. Jonkin ajan kuluttua kaikki tämä sulautui isääni. Rakastan muistoja, jotka se tuo minulle takaisin. Isällä oli kotitekoinen levysoitin kaiuttimilla. Ja sitten hän toi Amerikasta rakas. Ja poltin sen kerran: käynnistin pölynimurin, ja sitten kytkemättä jännitettä, liitin sen pistorasiaan ja poltin sen. Hän oli hirveän järkyttynyt.

"Näytelmän luominen oli hänelle tärkeintä", Krymov jatkaa. - Tätä varten hän eli - harjoituksiin. Isällä oli erilaisia ​​kausia teatterissa. Lastenteatterissa oli ehdottoman onnen huippu. Tilapäisen, mutta akuutin onnen huippu Lenkomissa - ja lyhyt kauhea vaivan ja karkotuksen hetki sieltä. Se oli pitkä ja onnellinen aika Bronnayalla. Ja sitten tuli kauhea aika - opiskelijoiden pettäminen ja teatterin tuhoaminen. Ja Taganka, ja ... kaikki muu.

Krymov ei halua tai, tarkemmin sanottuna, voi puhua yksityiskohtaisesti isästään. Liian henkilökohtaista. "Isä? Sana on jotenkin epätavallinen, yleensä sanoin aina "isä". Yleensä kaikki tiedetään Anatoli Efrosin traagisesta kohtalosta: hänen esityksensä "Kolme sisarta" Lenkomissa kiellettiin kapinallisena, ohjaaja karkotettiin Malaya Bronnayan teatteriin, osa opiskelijoista seurasi häntä, osa ei. Bronnayalla Efros esitti joitakin parhaista esityksistään. Mutta jopa siellä - jälleen konflikti näyttelijöiden kanssa, ryhmän tapaamiset ohjaajaa vastaan, opiskelijoiden pettäminen ... He sanoivat, että Efrosilla ei ollut muuta vaihtoehtoa kuin mennä Tagankaan, kun Lyubimov julistettiin loikkaajaksi ja kutsuttiin teatterin johtajaksi. hänen sijaansa. Mutta Taganka-ryhmä kapinoi. Efros kuoli sydänkohtaukseen ennen kuin täytti 62 vuotta.

– Isäni sanoi: pitää tehdä asioita, jotka ovat joko muodoltaan täydellisiä tai niin äärimmäisiä, että virheet annetaan anteeksi. Ja hän lisäsi: "Olen toisen puolesta!" Täällä minäkin. Jos teet samaa pitkään, se onnistuu täydellisesti. Osoittautuu, että Stradivarilla oli epäonnistuneita viuluja - en tiennyt tätä.

- Löysikö isäsi luonaan epäonnistuneita esityksiä?

- Ei, hän kohteli kaikkia esityksiään hyvin. Ja mitä hän oli jo tehnyt, hän unohti. Seuraavaan työpaikkaan asti. Aiemmat esitykset - hän ei edes katsonut niitä. Ja jos hän katsoi, hän suuttui. Ja samalla kun etsin, yritän. Ja jos jotain on löysällä, yritän kiristää sitä. Mutta minulla ei ole vielä montaa esitystä. Kun työskentelin ensimmäistä kertaa isäni kanssa, ei ollut eroavia sanoja, teimme vain esityksen. "Othello". En ymmärtänyt uuden pelin ehtoja. Olin kuusitoista. Kuusitoistavuotias mies – lukuun ottamatta mahdollisesti neroja, jotka näkemyksen perusteella näkevät enemmän kuin ovat eläneet – ei voi ajatella hyvää esitystä. Hän voi keksiä suorituskyvyn omalla tasollaan. Viiniin on aina kirjoitettu: nuori. Se näyttää olevan maukasta, se vain kuuluu eri kategoriaan.

- Ja mikä versiosi näytelmästä sopi isällesi lopulta?

- Viisisataa yksi. Kaikki tämä kesti viisi vuotta.

Hoidosta

- Liittyikö lähtösi teatterista studioon isäsi ja hänen oppilaidensa pettämiseen, Tagankan tilanteisiin?

- Ei, petoksista - ei. Isä oli vain poissa ja minä... kyllästyin. Vaihdoin äkillisesti sosiaalista piiriäni. Pääsin siihen pisteeseen, että en voinut käydä teattereissa, ensi-illassa - kaikki oli minulle epämiellyttävää. Ehkä tiesin liian paljon monista äitini ja isäni kautta. En jotenkin voinut, lukitsin itseni työpajaan. Nyt se näyttää perustavanlaatuiselta päätökseltä. Mutta sitten jokin vain kuoli. Työpaja oli tyhjä, en koskaan edes syönyt siellä. Tuli töihin, väsyi ja lähti. Seuraavana aamuna sama. Siirryin teatterimaisemista maalaamiseen, koska halusin aina maalata - minua ärsytti se, etten tiennyt miten. Tarkemmin sanottuna minua innostaa se, etten tiedä miten.

- "En voi" - miten se on? Kangas vastusti, toisin kuin maisema?

Krymov katsoo silmälaseihinsa ja sitten laulaa, hienovaraisesti, ikään kuin laulaisi jotain surullista lyyristä laulua, vastustaa kategorisesti.

”Se riippuu päästäsi, ei kankaasta. Kangas odottaa sinua tekemään siitä kauniin. Samoin teatterissa. Mikä on Tšehov nyt lavalla ja mikä on nyt asetelma omenoiden kanssa - tämä on yksi ja sama kysymys. Tai abstraktio ja maisema: mikä on nyt kuvassa oleva joki, vai mikä on sininen raita ja monet pisteet? Se on joki ja kärpäset lentävät. Mutta se on jo tapahtunut! Näin on Tšehovin kohdalla: haluan tehdä tämän - ja se on jo tapahtunut. Missä olet nyt suhteessa tähän päivään ja ikuisuuteen?

Barokki kesti vuosisatoja - nyt kaikki näyttää menevän nopeasti, mutta itse asiassa olemus on sama. Voit silti tehdä viuluja, kuten isäsi, ja opetat poikaasi, mutta sinun on nopeasti katsottava ympärillesi. Kun minua opetettiin ajamaan autoa, minulle sanottiin, että puolen minuutin välein minun pitäisi katsoa ympärilleen kaikki peilit: vasemmalle, keskelle ja oikealle. Sama Tšehovin kanssa. Mikä on Tšehov tänään? Olin teatteritaiteilija, ja nyt kerron opiskelijoilleni, että mielestäni se, mikä näytti toissapäivänä oikealta, jopa David Borovsky, on muuttunut tänään. Sinun täytyy haistaa ilmaa. Ei ole olemassa sellaista asiaa kuin koristelu, se on vanhanaikaista. Vanha, hyvä, hyvä on poissa.

Joten päädyin maalaamaan, koska en tiennyt mitä kirjoittaa nyt ja miten. Minua innostai ennen, että pystyin maalaamaan muotokuvan ystävästäni ja ilmaista jotain. Mutta jotenkin se meni ohi. Katson kuvia melko välinpitämättömästi. Kaikki meni teatteriin. Täällä olen kuin jänis tai susi - olen aina valppaana.

Krymov vietti työpajassa 15 vuotta. Kukaan ei käynyt hänen luonaan. Mutta sitten eräänä päivänä ystävä vain putosi - näyttelijä Valeri Garkalin.

- Kerroin Valeralle, kuinka tehdään kohtaus kummituksen ja Hamletin kohtaamisesta. Hän sanoo: tule, veto, niin minä pelaan. Kaikki näytti vitsiltä. Mutta vitsi kesti ja muuttui esitykseksi. Ja sitten aloimme tehdä jotain taideopiskelijoiden kanssa, ja jotenkin pidin heidän kanssaan juoksemisesta ylös ja alas portaita ja keksiä jotain. Miksi esityksiä lapsuudesta? Teen niitä hyvin nuorten miesten kanssa, heillä on matkatavarat lapsille.

Siitä, miten jotain tehdään

Sitten puhuimme siitä, onko mahdollista oppia teatteria ja taidetta yleensä. Kerroin kuinka kävin Otar Ioselianin luennoilla ja hän opetti opiskelijoita työskentelemään juonen parissa. Krymov purskahti nauramaan:

Joten hän näytti sinulle, kuinka hän toimii! Kunnes teet jotain itse, sinusta tuntuu, että se voi olla kuin jonkun muun. Tämä kaivoi näin - hänestä kasvoi sellainen ruotsalainen. Tämä kaivoi näin - hän kasvatti kurkkua. Parempi olla tekemättä sitä, jos voit. Ja jos et voi olla tekemättä sitä, kärsi, keksi oma tapasi.

Krymovin näennäisen kevytmielinen teatteri on tehty improvisoiduista materiaaleista. Tavaraa kirpputoreilta, vanhoja takkeja ja saappaita, riepuja, paperia, maaleja. Onneksi Krymovin keksiessä Tšehovin 150-vuotissyntymäpäivänä suuren mittakaavan "Tararaboumbia" - jossa oli liikkuva näyttämö ja suuri määrä ihmisiä lavalla - kävi ilmi, ettei kukaan aio tukea kriisiä. ja yksi Venäjän kirkkaimmista ohjaajista rahalla. Vaikka tästä esityksestä voi tulla Tšehov-festivaalin keskeinen tapahtuma vuonna 2010. Kun kävi ilmi, että rahaa ei ollut, Krymov sanoi: "Emme ole lastensairaala pyytääksemme rahaa. Mennään taas kirpputoreille, ulos. Ja mennään.

- Kuinka lavastella Tšehovia nyt, kun hän on jumissa korvissasi? Onko Tšehov nyt kuollut? Ei!!! Ei tietenkään! Mutta kuinka hän tarkalleen on elossa? Mietin sitä äskettäin: miksi kukaan ei kuvaa Kirsikkatarhaa tai Kolme sisarta? Siellä katsot jotain uutta, et tiedä miten se päättyy. Ja teatterissa katsot versioita. Versio Hamletista, versio Kolmesta sisaresta. Ja sinä, kuten asiantuntija, kokeile vivahteita. Gourmetina sinusta tuntuu: oi, he lisäsivät vähän sipulia. Mutta lammas ei kuollut sukupuuttoon tämän takia!

Tietoja taiteilijateatterista

- Venäjällä taiteilijat harjoittivat teatteria - Benois, Dobuzhinsky, Korovin. Siellä oli Simov, Stanislavskyn kollega - tämän ammatin isoisoisä, David Borovsky ja me kaikki samaan aikaan. Lännessä tietääkseni tämä on utilitaristinen, palveleva ammatti. Ja Venäjällä tapahtui niin, että hän oli hyvin itsenäinen ja ylpeä. Olen aina tuntenut sen. Mutta suhtaudun "taiteilijateatterin" määritelmään hymyillen, vaikka fyysisesti se on niin: olen taiteilija, en ohjaaja. Mutta voit sanoa niin: "miehen teatteri", "harmaatukkaisen miehen teatteri", "kaksi kättä ja kymmenen sormea ​​miehen teatteri". Tässä minä olen - taiteilija, mies, harmaatukkainen, kahdella kädellä ja kymmenellä sormella. Ja minulla on tällainen teatteri.

- Uskotaan, että venäläinen teatteri on kirjallisuuskeskeistä, ja visuaalinen teatteri, taiteilijan teatteri, on pikemminkin länsimaista ...

- Ja onko lännessä miljoonia esimerkkejä taiteilijateatterista? Taiteilija on tavara. Tällä alalla lahjakkuuden määrä on kaikki kaikessa. Jos joku typerys alkaa harjoittaa "taiteilijateatteria", se on katastrofi. Operaatio – mitä kuka tahansa voi tehdä, joka päättää ottaa luodin pois toveristaan? Ja sitten teatteri vaatii tietyn luonteen. Kaikkien pitäisi ymmärtää, että jos jokin menee pieleen, voit tappaa.

"Ja sinä voit tappaa?"

Kyllä, tietysti, ja kaikki tietävät sen! Sinun ei tietenkään tarvitse tappaa. Mutta muuten ei voi mitään.

Kuvat: Pavel Smertin RR:lle

Taiteilija, lavastussuunnittelija, ohjaaja ja teatteriopettaja. Dmitri Anatolievitš Krymov on Venäjän taiteilijaliiton ja teatterityöntekijöiden liiton jäsen.

Dmitri Krymov- kuuluisien vanhempien poika Anatoli Efros Ja Natalia Krymova. Hänen isänsä oli kuuluisa näyttämöohjaaja, ja hänen äitinsä oli teatterikriitikko ja taidekriitikko. Dmitrylle annettiin äitinsä sukunimi Neuvostoliiton ajoista lähtien Anatoli Efros asettivat esteitä heidän uralleen juutalaisen alkuperänsä vuoksi.

Vuonna 1976 hän valmistui Moskovan taideteatterikoulusta ja aloitti välittömästi työskentelyn Malaya Bronnaya -teatterissa. Väitöskirja Krymova sen esitti hänen isänsä Othello.

Dmitri Krymovin / Dmitry Krymovin luova toiminta

Vuonna 1985 Dmitri Krymov sai työpaikan tuotantosuunnittelijana Taganka-teatterissa, jossa hänen esityksiään lavastettiin "Sodalla ei ole naisen kasvoja", "Puolitoista neliömetriä" ja "Misantrooppi".

1990-luvun alussa kriisin vuoksi Krymov joutui jättämään teatterin ja ryhtymään maalaamiseen, grafiikkaan. Dmitri Anatoljevitšin maalauksia esiteltiin Venäjän museossa, Ranskan, Saksan ja Englannin museoissa. Nyt hänen teoksiaan voi nähdä Tretjakovin galleriassa ja Puškinin taidemuseossa.

Dmitri Krymov työskenteli monissa venäläisissä teattereissa Moskovassa, Pietarissa, Nižni Novgorodissa, Volgogradissa, matkusti Riikaan, Tallinnaan, Bulgariaan ja Japaniin. Hänen lahjakkuuttaan tuotantosuunnittelijana ja ohjaajana arvostetaan kaikkialla maailmassa. Krimiläisten erityisen tervetullut vieras Euroopassa.

"Esityksen tekee yksi henkilö, päähenkilö, ja tämä on ohjaaja", Dmitri Krymov kertoo työstään. "Ihmisten, jotka ymmärtävät tämän, pitäisi kokoontua ympärilleen. Olen kiinnostunut mielipiteistä ja olen valmis keskustelemaan. Mutta sinun täytyy vain pysähtyä ajoissa. Todellakin, usein näyttelijöille tämä on tapa ei työskennellä, vaan närästää tai raastella heidän hermojaan.

Venäjän teatteritaiteen akatemiassa Dmitri Krymov opettaa teatteritaiteilijoiden kurssia ja työskentelee luovassa laboratoriossa "School of Dramatic Art". Laboratorio sijaitsee Moskovassa. Yhdessä nuorten näyttelijöiden, GITIS- ja Shchukin-koulun valmistuneiden kanssa Krymov esittää omia esityksiään, joita hän sitten näyttää kansainvälisillä festivaaleilla.

”Ohjaaja on vastuussa esityksestä”, Dmitri Krymov kertoo ammattistaan. – Olen vastuussa siitä, mitä lavalla tapahtuu. Jos se ei käy niin kuin minusta näyttää, esitys ei ole minun. Miksi sitten vietän aikaa enkä maalaa kuvia tai teen jotain kotona? Oven kahva on pudonnut jo vuoden, enkä kiinnitä sitä, mutta jotain pitää kompensoida. Se korvaa sen parhaalla mahdollisella suorituskyvyllä.

Ideoita fantasmagorisiin esityksiin Dmitri Krymov hän ottaa mielikuvitustaan, muilta taiteilijoilta ja opiskelijoilta. Krymovin esitykset ovat plastisten kuvien, piirustusten, proosan ja runouden synteesi. Kaikilla ei ole tarinaa tai kiehtovaa kohtaloiden yhdistelmää, mutta niissä on aina elävä visuaalinen kuva, joka resonoi jokaisen katsojan ja ominaisten tunteiden kanssa. Tämä saa teatteriyleisön tulemaan yhä enemmän ohjaajan Dmitri Krymovin tuotantoihin.

"Ryhmämme ensimmäinen esitys oli nimeltään "Nedoskazki" ja se lavastettiin RATI:n silloisen ensimmäisen vuoden taiteen tiedekunnan opiskelijoiden kanssa. Esityksen pohjana olivat Afanasjevin toimittamat venäläiset kansantarut, eli "oikein" venäläinen Tämä esitys oli sanaton, näyttelijät olivat samat taideopiskelijat, jotka loivat katsojan silmien eteen sarjan visuaalisia kuvia, joita yhdistää yksi juoni ja idea.

Teatteri Lab Dmitri Krymov lavastettuja esityksiä mm "Kolme sisarta", "Sir Vantes. Donky Hot, "Kauppa" ja joukko muita. Krymovin tuotannot saivat mainetta laajoissa piireissä tulkittuaan Lermontovin runon "Daemon. Näkymä ylhäältä". Esitys sai teatterikriitikkojen "Crystal Turandot" ja Teatterityöntekijöiden liiton "Golden Mask" -palkinnot.

Vuonna 2010 yhdessä Mihail Baryshnikov Dmitri Krymov lavastanut näytelmän "Pariisissa" eurooppalaisen yleisön näkemä. Esitys oli venäjäksi, mutta sitä ei esitetty Venäjällä.

Esitykset: Dmitry Krymov/Dmitrii Krymov

• 1987 - Pukusuunnittelija (elokuvanäytelmä) - taiteilija
• 1988 - Sodalla ei ole naiskasvoja (elokuvanäytelmä) - taiteilija
• 1989 - Tartuffe (elokuvanäytelmä) - taiteilija
• 2001 - Napoleon Ensimmäinen (elokuvanäytelmä) - taiteilija
• 2005 - Anatoli Efros
• 2005 - Saaret (dokumentti)
• 2012 - Katya, Sonya, Fields, Galya, Vera, Olya, Tanya ... (elokuvanäytelmä) - ohjaaja
• Tararaboombia
• Kirahvin kuolema
• Gorki 10
• Katerinan unelmat
• Opus nro 7
• Lehmä

Ohjaaja, taiteilija, lavasuunnittelija. Venäjän taiteilijaliiton ja Venäjän federaation teatterityöntekijöiden liiton jäsen.

Vuonna 1976 hän valmistui Neuvostoliiton Moskovan taideteatterikoulusta. Gorki. Samana vuonna hän aloitti työskentelyn Malaya Bronnaya -teatterissa. Hänen suunnittelemiinsa esityksiin kuuluvat AV Efrosin tuotannot: W. Shakespearen "Othello" (1976), IS Turgenevin "Kuukausi maalla" (1977), E. Radzinskyn "Don Juanin jatko" (1979). ), T. Williamsin "Kesä ja savu" (1980), A. Arbuzovin "Muisto" (1981), F. Brucknerin "Napoleon the First", I. Dvoretskyn "Teatterinjohtaja" (1983). Moskovan taideteatterissa. A. P. Chekhov suunnitteli J.-B. "Tartuffen" esitykset. Moliere, L. Tolstoin "Elävä ruumis", J. Radichkovin "Lentääyritys" (1984). Taganka Draama- ja Komediateatterissa hän työskenteli S. Aleksijevitšin (1985) esitysten "Sodalla ei ole naisen kasvoja", B. Mozhaevin tarinaan perustuvan "Puolitoista neliömetriä" ja "Misantrooppi" parissa. J.-B. Molière (1986).

Hän suunnitteli esityksiä sellaisissa Moskovan teattereissa kuin Central Children's Theater, Theater. K. S. Stanislavsky, Teatteri. N.V. Gogol, Teatteri. M. N. Ermolova, Teatteri. Moskovan kaupunginvaltuusto, teatteri. V. Majakovski ja muut. Hän työskenteli teattereissa Pietarissa, Riiassa, Tallinnassa, Nižni Novgorodissa, Vjatkassa, Volgogradissa ja muissa Neuvostoliiton kaupungeissa sekä ulkomailla (Bulgaria, Japani).

Taiteilijana hän suunnitteli noin 100 esitystä. Työskennellyt ohjaajien V. Portnov, A. Tovstonogov, V. Sarkisov, M. Kiselov, E. Arye, A. Shapiro, M. Rozovsky, S. Artsibashev ja muiden kanssa.

90-luvun alussa Dmitry Krymov jätti teatterin ja aloitti maalaustelineen: maalauksen, grafiikan, installaatiot. Osallistunut useisiin ryhmä- ja yksityisnäyttelyihin sekä Venäjällä että ulkomailla.

Vuodesta 2002 lähtien Dmitry Krymov on opettanut GITIS:ssä, jossa hän opettaa teatteritaiteilijakurssia.

Vuodesta 2004 vuoteen 2018 - Taiteellisen teatterin laboratorion taiteellinen johtaja. Lavastettu ShDI-esityksissä venäläisten kansantarinoiden pohjalta ”Innuendo” (2004), ”Kolme sisarta” W. Shakespearen näytelmiin ”King Lear” ja ”Love's Labour's Lost” (2005), ”Sir Vantes. Donky Hot" perustuu Cervantesin romaaniin "Don Quijote" (2005), "Torgy" perustuu A.P. Tšehovin näytelmiin (2006), "Demon. Näkymä ylhäältä" perustuu M. Yu. Lermontovin runoon (2006), "Lehmä" perustuu A. Platonovin tarinaan (2007), "Opus nro 7" (2008), "Kirahvin kuolema" (2009), "Tararabumbia" (2010) , "Katya, Sonya, Fields, Galya, Vera, Olya, Tanya ..." perustuu I. Bunin (2011), "Gorki-10" (2012), "As You Like It Perustuu Shakespearen Kesäyön unelmaan" (2012), "Honore de Balzac. Notes on Berdichev", joka perustuu A. P. Chekhovin näytelmään "Kolme sisarta" (2013), "Oh. Late love", A. N. Ostrovski (2014), "Russian blues. Sienivaellus "(2015)," Omin sanoin. A. Pushkin "Jevgeni Onegin" (2015), "Viimeinen treffi Venetsiassa" perustuu E. Hemingwayn romaaniin "Jen toisella puolella puiden varjossa" (2016), "Omin sanoin. N. Gogol "Kuolleet sielut". (Lahjan historia) "(2016)," Myötäinen "A. N. Ostrovskin (2017)," Romeo ja Julia (Kindersurprise) "W. Shakespeare (2017).

Osana Open Stage -projektia hän esitti näytelmän Katariinan unet (2010) K. S. Stanislavskyn ja Vl. nimetyssä musiikkiteatterissa. I. Nemirovich-Danchenko - "X. M. Mixed media" (2011), Koryamo-teatterissa (Suomi) - "Pariisissa" (2011), Iseman-teatterissa (USA) - "Kolmen sisaren neliöjuuri" (2016), teatterissa Kansakunnat - "Mu-mu » (2018).

Dmitry Krymovin esitykset osallistuvat arvostetuille kansainvälisille festivaaleille Itävallassa, Isossa-Britanniassa, Saksassa, Georgiassa ja Puolassa. Dmitry Krymovin laboratorio kiertää aktiivisesti maailmaa, esitykset saivat menestyksekkäästi yleisön vastaan ​​Brasiliassa, Yhdysvalloissa, Australiassa, Uudessa-Seelannissa, Suomessa, Virossa ja muissa maissa.

Palkinnot:

K. S. Stanislavskyn mukaan nimetty kansainvälinen teatteripalkinto, 2006
Nimikkeessä "Innovaatio" näytelmä "Sir Vantes. Donkey Hot.

"Grand Prix" VII kansainvälisestä festivaalista "Rainbow" Pietarissa, 2006
Nimikkeessä "Paras esitys" sekä kriitikkojen erikoispalkinto, näytelmä "Sir Vantes. Donkey Hot.

Moskovsky Komsomolets -lehden teatteripalkinto, 2007
Luokassa "Paras kokeilu" esitys "Demon. Näkymä ylhäältä".

Ensimmäinen teatteripalkinto "Crystal Turandot", 2007
Nimikkeessä "Paras ohjaajan työ" näytelmä "Demon. Näkymä ylhäältä".

"Golden Triga", kansainvälisen lavastus- ja näyttämötilanäyttelyn Prahan Quadriennale 2007 -näyttelyn pääpalkinto.
Venäjän kansallisen paviljongin "Meidän Tšehov. Kaksikymmentä vuotta myöhemmin”, D. Krymov Workshop, GITIS.

Kansallinen teatteripalkinto "Golden Mask", 2008
Nimikkeessä "Kokeilu" esitys "Demon. Näkymä ylhäältä".

Venäjän juutalaisyhteisöjen liiton palkinto "Vuoden henkilö", 2009
"Vuoden kulttuuritapahtuma" -ehdokkuudessa.

Ensimmäinen teatteripalkinto "Crystal Turandot", 2009
Ehdolla "Paras ohjaajan työ" näytelmä "Opus nro 7".

Kansallinen teatteripalkinto "Golden Mask", 2010
"Kokeilu" -ehdokkuudessa näytelmä "Opus nro 7".

Edinburgh International Festival Bank of Scotland Herald Angel 2012 -pääpalkinto
Shakespearen Kesäyön unelma -esitykseen "As You Like It"

Moskovan palkinto kirjallisuuden ja taiteen alalla, 2013
Teatteritaiteen ehdokkuudessa Shakespearen Kesäyön unelmaan pohjautuvien tuotantojen Opus nro 7, Gorki-10 ja Kuten haluat.

Vaali Venäjän taideakatemian kunniajäseneksi, 2014

Palkinto kansainvälisestä lavastus- ja näyttämötilanäyttelystä Prahan Quadriennale, 2015.
Erikoispalkinto "Parhaasta kokonaisprosessista" Venäjän opiskelijapaviljongille "Haluatko puhua meille huonolla englanniksi taiteesta?" (GITIS:n opiskelijat-skenografit, E. Kamenkovich - D. Krymov Workshop).

Kansallinen teatteripalkinto "Golden Mask", 2016
Nimikkeessä "Draama / Pienen muodon esitys" esitys "Oh. Myöhäinen rakkaus".

Moskovsky Komsomolets -lehden teatteripalkinto, 2016
Nimikkeessä ”Paras esitys lapsille ja nuorille” näytelmä ”Omin sanoin. A. Pushkin "Jevgeni Onegin"".

Myönnetty arvonimi "GITIS-kunniaprofessori", 2017