Parhaat jazz-rock-albumit. White Brass-rock ja varhainen jazz-rock (White Brass-Rock, Early Jazz-rock) Raskas jazz-rock

jazz rockia(Englanti) jazz rockia) on musiikin suunta, jonka nimi puhuu puolestaan. Tämä ainutlaatuinen sekoitus jazzia ja rockia ilmestyi suhteellisen äskettäin - XX vuosisadan 60-luvulla, jolloin heidän laajan tyylinsä rajat tuntuivat liian kapealta joillekin progressiivisille jazzmiehille. Perinteisesti jazz-rockin synty on maantieteellisesti liitetty Yhdysvaltoihin, mutta Vanhassa maailmassa oli myös riittävästi hippuja, jotka valtameren toisista kollegoistaan ​​riippumatta hallitsivat uuden soundin.

Isossa-Britanniassa oli jo 60-luvun alussa yhtyeitä, kuten Georgie Fame and the Blue Flames ja Graham Bond Organization, joiden muusikot yrittivät yhdistää jazzia ja rhythm and bluesia työssään. Jazz-rock-kaikuja voi kuulla myös Manfred Mannin vuoden 1964 albumilla The Five Faces of Manfred Mann. Arvostetut musiikkikriitikot pitävät kuitenkin amerikkalaisen jazzvibrafonistin Gary Burtonin vuonna 1967 myyntiin tullutta levyä "Duster" ensimmäisenä jazz-rock-teoksena. Tällä levyllä kitaristina esiintyi nuori teksasilainen muusikko Larry Coryell. Hän on se, joka seisoo tyylin, jota yleisesti kutsutaan jazz-rockiksi, juurella.

Vuotta ennen työskentelyä suuren Gary Burtonin kanssa Larry saavutti huomion The Free Spirits -ryhmässä, joka myös yritti sekoittaa jazzia rockiin kokeiluissaan. Kun kävi selväksi, että kaksi itsenäistä musiikkigenreä olivat varsin yhteensopivia, Miles Davisin "Miles in the Sky" ilmestyi listoille. Siitä hetkestä lähtien jazz-rock alkoi saada vauhtia. Uudessa sävellajissa soittavat bändit nousivat toisistaan ​​riippumattomasti molemmin puolin valtamerta ja kuulostivat hyvin monipuolisilta. Ja tämän monimuotoisuuden määräsi molempien genren laajat puitteet. Vertaamalla esimerkiksi amerikkalaisia ​​Blood, Sweat and Tears brittiläiseen The Soft Machine on täysin erilainen lähestymistapa musiikkiin, mutta molempien ryhmien tietyillä luovuuden hetkillä voidaan täysin lukea tähän suuntaan.

Jazzrockille on ominaista sävellysten merkittävä kesto, improvisaatio, sen jazzperusta kaikkine seurauksineen ja rock-instrumenttien käyttö. Tämän suunnan kukoistuskaudella 70-luvulla ilmestyi sellaisia ​​​​yhtyeitä kuin The Mahavishnu Orchestra, Weather Report, Brand X, Chicago, Return to Forever - ryhmiä, joita pidetään genren klassikoina tähän päivään asti. Seuraavat vuodet laajensivat jonkin verran jazz-rockin rajoja, lisäten siihen maailmaa, funkia ja popmusiikin elementtejä, mukaan lukien elektroniikkaa. Useita alalajeja on ilmestynyt, mutta niiden perusta on sama muuttumaton jazz.

Jazzrockia kutsutaan joskus myös termillä "fuusio" ( Englanti fuusio), jonka esiintyminen liittyy mustien muusikoiden saapumiseen jazz-rockiin, jotka eivät halunneet yhdistää itseään valkoiseen rock-kulttuuriin. Fusion ominainen piirre on funkin suuntautuminen. Mutta suuremmassa määrin termi "fuusio" ei sisällä musiikillista, vaan sosiaalista konnotaatiota, joka merkitsee "fuusion" toteutumista paitsi musiikkikulttuurien tasolla, myös eri etnisten esiintyjien ja kuuntelijoiden välillä. Silmiinpistävä esimerkki tästä sosiaalisesta fuusiosta oli mustan Miles Davisin esiintyminen Fillmore Westin konserteissa vuonna 1970 valkoisten hippien edessä valkoisten ja mustien esiintyjien kokoonpanossa.

Menneen vuosisadan 60-luvun jälkipuoliskoa leimasi rock-kulttuurin kukoistaminen lännessä, joka yhdistettiin hippiliikkeen uskomattomaan nousuun.

Niinä vuosina ilmestyi paljon uutta. Eikä vain musiikissa, vaan taiteessa ylipäätään, nuorisoelämän estetiikassa. Mukana oli sekä tavallisia rockbändejä että jazzrock-bändejä. Tänä aikana syntyneitä uusia ryhmiä voidaan verrata turvallisesti sateen jälkeen kasvavien sienien määrään.

Jazz rockin tulo

Noina vuosina ilmestyi monia uusia musiikillisia suuntauksia, ryhmiä ja nimiä. The Beatles tasoitti tietä mersbitistä moniin monimutkaisiin sävelluksiin. Heidän jälkeensä alkoi ilmestyä sellaiset suunnat kuin Acid-Rock, Psi-Rock, Folk-Rock, Classic-Rock, Country Rock, Rock Opera, Blues-Rock ja tietysti Jazz-Rock.

Englannin kielen kieliopin perusteella termi jazz-rock voidaan kääntää "jazz rockiksi", koska kieliopissa ensimmäinen sana määrittää suhteen toiseen. Siksi ensimmäisistä jazz-rock-yhtyeistä tuli ponnahduslauta rockkulttuurin, ei jazzin, alkamiselle.

Jazzrockista on tullut olennainen osa epätyypillistä musiikkia. Hänen tähdensä sisällytettiin rock-tietosanakirjoihin, hakuteoksiin ja sanakirjoihin.

Ensimmäiset jazz rock -yhtyeet

Tuolloin kriitikot tulivat siihen tulokseen, että Chicago-yhtye koostui rockmuusikoista, jotka yrittivät soittaa jazzia. Ja Blood of Tiars -ryhmä, heidän mielestään, päinvastoin koostui jazzmiehistä, jotka liittyivät rockmusiikkiin. On myös tärkeää muistaa, että Yhdysvalloissa rockia pidettiin alun perin valkoisena musiikina.

Tästä syystä jazz-rock-genren imagoa kuvailtiin seuraavasti: "valkoinen rock-yhtye, jonka kokoonpanossa on vaskisoitto". Eivät vain nämä kaksi ryhmää tuolloin julistaneet itsensä. He esittivät uusia harmonioita ja rytmejä, improvisoivat, soittivat elektronisia instrumentteja. Huomaa, että Amerikkaan kohdistui Englannissa toimivien rock-yhtyeiden ennennäkemätön paine.

Mike Bloomfield on nuori bluesman Chicagosta. Hän loi blues rock -yhtyeen "Electric Flag". Täällä oli messinkiosasto. Mutta samaan aikaan sanottiin, että ryhmä soittaisi aitoa amerikkalaista musiikkia. Tästä syystä voimme päätellä, että jazz-rockin alkuvaiheessa oli ideologinen tausta. Yksi tuolloin kirkkaimmista yhtyeistä oli trumpetisti Bill Chasen luoma Chase-ryhmä. Hän kuoli traagisesti vuonna 1974.

Jazz rock kuuluisien rockmuusikoiden toiminnassa

Jazz-rockin varhaisiin ilmenemismuotoihin kuuluu valtava määrä ryhmiä, joissa soittivat muusikot, joilla ei aiemmin ollut mitään tekemistä sellaisen suunnan kuin jazzin kanssa. The Creamin rumpali Ginger Baker perusti uuden ryhmän, Air Force Bandin, ryhmän hajottua. Alkoi ilmestyä ryhmiä, joissa nuoret jazzmiehet työskentelivät yhdessä rockmuusikoiden kanssa.

Kuuluisat rockmuusikot osallistuivat aktiivisesti uudentyyppisen musiikin äänittämiseen. Jotkut kuuluisat muusikot alkavat äänittää studioissa muiden kanssa. Joten esimerkiksi Jeff Beck äänitti yhdessä Jan Hammerin ja Stanley Clarken kanssa. Jack Brucesta tuli The Tony Williams Lifetime -yhtyeen jäsen. Jonkin aikaa myöhemmin Genesis-yhtyeen rumpalista tuli Brand X -yhtyeen jäsen.

Hän seurasi myös Al Di Meolaa. Tommy Bolin - kitaristi "Deep Purplesta" - äänitetty kuuluisan jazzrumpalin Billy Cubamin kanssa. Lisäksi hän itse houkutteli jazz-rock-esiintyjiä äänittämään soololevyjään yhdessä. Kaikki muusikot yhdistyivät löytääkseen ja keksiäkseen jotain uutta. Kaikki ne, jotka eivät menneet sykleissä samalla tavalla soittamaan, yksitoikkoiseen tyyliin.

Alkuaikoja kokonaisuutena tarkasteltuna voidaan yksiselitteisesti todeta, että jazz-ympäristössä syntyi 60-luvun puolivälissä niin sanottu jazz-rockin "ennakointi". Adderley Brothers Quintet, Messengers Jazz -yhtye, Horace Silver ja rumpali Art Blakey. Tämän kvintetin musiikkia kutsutaan soul-jazziksi tai funky-jazziksi.

Quincy Jones, erinomainen sovittaja, käyttää aktiivisesti tällaisen musiikin elementtejä. Funky soul -musiikkia mainosti voimakkaasti tuottaja Grid Taylor. Hän on työskennellyt Jimmy Smithin, Wes Montgomeryn ja muiden jazzmuusikoiden kanssa.

He olivat myös omalla tavallaan uudistajia, sillä he tarjosivat uutta estetiikkaa, joka poikkesi merkittävästi funk- ja hard bop -standardeista. Jo vuonna 1965 Larry Coryell oli yksi ensimmäisistä, joka harkitsi uudelleen lähestymistapaa soundiin omalla instrumentillaan, muutti fraseerointia, yritti päästä lähemmäksi rock-kitaraa.

Mutta todellinen vallankumous tuli John McLaughinilta. Siksi useat voimat työskentelivät samanaikaisesti jazz-rockin suunnassa. Jos puhumme perinteisestä jazzista, täällä periaatteessa ilmestyi ja kasvoi koko sukupolvi kuuntelijoita.

Toisaalta jazz on muuttunut paljon tänä aikana. Hän lopetti liikkumisen kaupalliseen suuntaan. Sodan jälkeisenä aikana tanssiswingin aikakausi päättyi. Bebop kehittyi nopeasti hard bopiksi. 60-luvun lopulla hän kosketti avantgarde-jazzia, jättäen laajan yleisön ja alkoi kehittyä syvemmälle.

Ajan myötä jazzista on tullut hyvin monimutkainen suunta, se on lakannut olemasta muodikas taide. Siksi tällaiset olosuhteet pakottivat musiikkialan muuttamaan. Jopa tunnetut jazzmiehet jäivät ilman työtä. Siten vastakkainasettelu ilmaantui rock-musiikin ja jazz-ympäristön alalla.

Suurimmalle osalle kehitystään jatkaneista jazzmiehistä nuorten makuelämys sai virnistyksen. Heistä kaikki tuntui liian yksinkertaiselta ja alkeelliselta. Rockia soittaneet muusikot kunnioittivat jazzmiehiä. Mutta heidän puoleltaan oli myös tiettyä vihamielisyyttä, joka johtui jälkimmäisestä pitämästä kaikesta uudesta.

Yleisesti ottaen nämä molemmat suunnat olivat jossain määrin kilpailijoita menestyksen mustasukkaisuuden suhteen. Näistä syistä jazz-rock ei herättänyt suurta innostusta suuressa yleisössä. Jazz-kritiikki totesi, että tällä suunnalla ei ole tulevaisuutta ja taiteellista arvoa.

Video: Funk-Jazz-Rock-Groove-Musiikki

Historia tietää monia esimerkkejä siitä, kun yleisö ei hyväksynyt keksijöiden ideoita, joskus jopa vainottu, mutta lopulta nämä pioneerit tunnustettiin neroiksi ja koko maailma käytti heidän saavutuksiaan. Näin tapahtui myös jazzissa - muusikot ylittivät perinteisen tyylin, eikä heitä usein ymmärretty väärin. Uudemmat vaikutteet, kuten Miles Davis, Tony Williams tai bändit Weather Report ja Return to Forever loivat parhaat jazz-rock-albuminsa ajattelematta, että niistä tulisi maailmanhittejä. Juuri näin kuitenkin kävi...

Suosituimmat jazz rock -albumit

Miles Davis - Bitches Brew -albumi

Columbia Records julkaisi yhdysvaltalaisen jazztrumpetin kaksoisalbumin vuoden 1970 alussa. Tämä albumi heijastaa kokeiluja elektronisten instrumenttien – kitaran ja syntetisaattorin – käytöstä.

Tätä albumia pidetään jazz-rock-suunnan edeltäjänä. Perinteiset jazzstandardit korvataan viskoosilla, odottamatta räjähtävällä improvisaatiolla. Muusikot harjoittelivat juuri ennen äänitystä, mikä pakotti heidät sukeltamaan syvemmälle soittamaansa musiikkiin. Ohjeista he saivat vain koon, pääsoinnut ja pienen osan melodiasta, josta improvisaatio sitten kasvoi. Muuten, sävellykset "Dance of the Pharaoh" ja balladi "Sanctuary" eivät kuulu Davisin tekijään.

Albumin julkaisun jälkeen mielipiteet siitä jakautuivat. Jo se tosiasia, että Columbia Records julkaisi albumin nimeltä Bitch's Brew, oli skandaali.

Sisältö ei jäänyt nimestä jäljelle - jazz-fuusiota tai jazzrockia lähellä oleva tyylisuunta, ääni- ja erikoistehosteiden kokeilut, elektroniset instrumentit - kaikki tämä mahdollisti paitsi yhteiskunnan jakamisen kahteen osaan - puolesta ja vastaan, vaan myös tuodakseen albumin villisti suosion. Albumista tuli nopeasti Davisin uran ensimmäinen kulta, ja se voitti myöhemmin Grammyn.

Return to Forever – Romantic Warrior -albumi

Return to Forever on yhdysvaltalainen jazz-fuusioyhtye 1970-luvulta. Vuonna 1976 julkaistusta albumista "Romantic Warrior", johon osallistui, tuli kuudes ja kuuluisin ryhmän historiassa. Keskiajaksi tyylitellyn levyn musiikki on vaihtelevaa kannesta alkaen. Albumin aloittaa Medieval Overture, joka on täysin akustinen.

”Sorceress” näyttää toisaalta valmistelevan alkusoitolla, toisaalta se on tyyliltään vastakkainen ja instrumentaalisävellyksen joukossa esiintyy syntetisaattori. Sävellys "Majestic Dance" nojaa rock-riffeihin ja vääristyneeseen "lyijykitarasoundiin", jota tukevat cembalon kaltaiset nopeat kohdat.

Jotkut kriitikot vahvistivat, että levy ansaitsee kuulua historian parhaiden jazz-rock-albumien joukkoon, kun taas toiset väittivät, että kaikki sävellykset ovat liian klassisia ja mahtavia, ja itse levy on lähes historian huonoin.

Herbie Hancock - Head Huntersin albumi

Head Hunters on 12. studioalbumi, joka julkaistiin vuonna 1973 samalla Columbia Recordsilla. Albumi on lisätty Kongressin kirjaston "National Registration Register" -rekisteriin.

Albumi "Headhunters" on melko vaikeaa yksiselitteisesti lukea jazz-rockista. Tämä levy on melko elävä esimerkki siitä, kuinka mm. afroamerikkalaisten lyömäsoittimien korostamia RNB-rytmejä voidaan yhdistää erittäin onnistuneesti rentoihin funk-rytmeihin.

Albumin eklektinen soundi ei vain edelleen tasoitti tietä täysin elektroniselle musiikille, vaan vaikutti merkittävästi myös muihin musiikkigenreihin, ja siitä tuli toinen voittaja taistelussa kaikkien aikojen parhaiden jazz-rock-albumien tittelistä.

Weather Report - Heavy Weather -albumi

Toinen Columbia Recordsin vuonna 1977 julkaisema Kalifornian albumi, tällä kertaa Weather Report -yhtyeeltä.

Kyseessä on jälleen yksi jazzin historian parhaista albumeista, joka julkaistiin, kun jazz-rock-ilmiö "alkoi karkaa käsistä", kuten kriitikko Richard Ginell kommentoi.

Yksi levyn kirkkaimmista sävellyksistä on Birdland. Tämä on aivan uskomatonta, koska se on täysin instrumentaali. Välittömästi jazzin standardiksi muodostuva ja albumin suosiota lisäävä Birdland edustaa yhtyeen luovuuden huippua.

On uteliasta, että vaikka sävellys itsessään ei saanut Grammy-palkintoa, kappale ei sisältynyt vain monien kuuluisien esiintyjien ohjelmistoon, vaan sen versiot palkittiin myös Grammyilla kolmesti.

Tony Williams - Believe It -albumi

Tony Williamsin ja hänen bändinsä The Tony Williams Lifetime -yhtyeensä jazz-rock-albumi "Believe It" (1975) on jälleen tallennettu Columbia Recordsille. Tämä on ryhmän ensimmäinen albumi. Ensimmäinen, ei kuuluisin, mutta samalla erittäin mielenkiintoinen.

On syytä huomata - ensimmäinen vain Williamsin uudessa vaiheessa, ensimmäinen - ryhmän uudelle kokoonpanolle. Tähän mennessä, vuoteen 1974 mennessä, jatkuvasti hajoavalta Williams-triolta oli julkaistu jo neljä albumia.

John Swanson kirjoittaa, että Believe se on kuin "hullu fuusiomaistelu". Melkein sensaatio oli uusi brittiläinen kitaristi Allan Holdsworth, joka muistettiin ilmeikkäästä musiikillisesta kielestä - pehmeästä, harmonisesta ja erittäin lyyrisesta sekä soittimen hallinnasta. Olemme kuitenkin velkaa jazzin ja rockin fuusiosta, ja ne ovat myös Williamsin käsityksen rytmisen vapauden ja uskomattoman kekseliäisyyden ansiota.

Miles Davis "In A Silent Way" (1969)

Asiantuntijat voivat edelleen kiistellä jazz-rockin (fuusio) juurista ja alkuperästä. Siitä hetkestä, jolloin jazz-rock tuli tunnetuksi, ei kuitenkaan keskustella. Musiikkinero Mile Davis kokosi ensimmäisenä monimutkaisia ​​instrumentaalikappaleita eri sessioista. Ja mikä tärkeintä, hän rohkaisi kollegoitaan tutkimaan uutta polkua musiikin parissa. Tämä ja Davisin seuraava albumi, Bitches Brew, ovat genren ehdottomia klassikoita.

Mahavishnu Orchestra "The Inner Mounting Flame" (1971)

Kitaristi John McLaughlin, joka osallistui kahden yllä mainitun Miles Davis -albumin äänittämiseen, kokosi joukon erinomaisia ​​instrumentalisteja - rumpali Billy Cobham ja viulisti Jean-Luc Ponty. Inner Mounting Flame opettaa monille rocktähdille Deep Purplesta Metallicaan Dream Theateriin mestarillisen esityksen. Kuuntele mitä McLaughlin tekee kitaran kanssa.

Herbie Hancock "Mwandishi" (1971)

Kuuluisa kosketinsoittaja ja säveltäjä Herbie Hancock sai myös suuren vaikutuksen hänen yhteistyöstään Miles Davisin kanssa. 70-luvun alussa muusikko jätti Blue Note -levymerkin ja alkoi kerätä uusia elektronisia instrumentteja. Mwandishi tarkoitti Hancockin omaa nimeä swahilin kielellä, ja hänen ansiotaan on integroida syntetisaattoreita jazz-skeneen. Niiden, jotka pitävät "Mwandishin" soundia liian avantgardistisena ja improvisoivana, kannattaa kääntyä Hancockin funk-projektin "Head Hunters" (1973) puoleen, joka sai laajan vastaanoton yleisöltä.

Return to Forever: Hymn of the Seventh Galaxy (1973)

Toinen pianisti, Chick Corea, vaihtoi kiinnostuksenkohteensa avantgardista jazz-rockiin tehtyään yhteistyötä Milesin kanssa 70-luvulla. Projektin albumilla, Return To Forever, soittavat Corea kitaristina Bill Conors, Stanley Clarke bassossa ja Lenny White rummuissa. Hymn of the Seventh Galaxy ei ole enää jazz-rock, vaan rock-jazz. Virtuoosit esiintyjät luovat todellisen hard rockin. Tähän asti ennenkuulumaton elektroon, jazzin, funkin ja hard rockin fuusio, ts. todellinen fuusio (fuusio - seos).

Ensimmäiset musiikin esittämiseen ryhtyneet yhtyeet, nimeltään "jazz-rock", koostuivat nuorista esiintyjistä, jotka kasvoivat rock-ympäristössä, mutta olivat taipuvaisia ​​jazzestetiikkaan, improvisoivaan instrumentaalimusiikkiin. Ne olivat käytännössä rock-bändejä, joissa oli vaskipuhaltimia.

Tämä suunta voidaan katsoa johtuvan koko fuusiotyylin alkuperästä.

Tällainen järjestelmä oli tyypillinen kirkkaimmille amerikkalaisille ryhmille, jotka ilmoittivat olevansa vuonna 1968 - "" ja "". Näiden ryhmien vaskiryhmässä oli pääsääntöisesti vain kolme tai neljä eri instrumenttia - trumpetti, pasuuna ja saksofoni, ja niille tehtiin orkestrointi niin, että ne kuulostivat yhdessä kitaran, bassokitaran ja koskettimien kanssa. todellinen big band. Pian trumpetisti Bill Chasen luomasta yhtyeestä "" tuli erittäin suosittu. Sen soundin erikoisuus oli se, että vaskiosa koostui neljästä korkeassa rekisterissä soivasta piipusta. Valitettavasti vuonna 1974 Bill Chase kolmen kollegansa kanssa kuoli lento-onnettomuus ja ryhmä hajosi.

Yleensä kaikki jazz-rockin pioneerien laakerit menevät ryhmille "Chicago" ja "Blood, Sweat & Tears", vaikka muut muusikot yrittivät yhdistää näitä kahta virtaa rinnakkain ja joskus jopa ennen heitä. Esimerkiksi jo vuonna 1965 ilmestyi newyorkilainen yhtye "The Free Spirits" (jostain syystä John McLaughlin lainasi tämän nimen perustaessaan trioaan vuonna 1993), joka teki jo silloin sitä, mikä voidaan turvallisesti lukea jazz-rockin ansioksi. kitaristi Larry Coriell , josta myöhemmin tuli fuusiomusiikin tähti, aloitti uransa.

Valkoinen Chicagon bluesmani Michael Bloomfield (Michael Bloomfield) loi vuonna 1967 yhtyeen "The Electric Flag" kutsuen sitä "The Orchestra of American Music". Se oli blues-rock-yhtye, johon oli lisätty torviosio, joka antoi valkoiselle bluesille lisävoimaa.

Tämän suuntaisilla amerikkalaisilla ryhmillä oli oma ideologiansa - luoda Yhdysvaltoihin jotain, joka vastustaisi Yhdysvaltoihin pyytäneen "brittiläisen hyökkäyksen" aaltoa.
Vuonna 1969 hän alkoi esittää instrumentaalista rock-musiikkia improvisoinneilla, tuottaen, tämä on ikuinen nihilisti ja järkyttävä kokeilija. Hänen avullaan monet fuusiomuusikot saavuttivat korkean mainetta. On mahdotonta muistaa rock-yhtyettä "The Flock", jossa jazzviulisti soitti ja josta tuli myöhemmin kuuluisa osallistumisestaan ​​John McLoughlinin "Mahavishnu Orchestra" -kokoonpanoon.

Vuonna 1970 jazzrumpali loi Dreams-yhtyeen, joka oli aluksi orkestraatioltaan huomattavasti samanlainen kuin edeltäjänsä Chicago ja Blood, Sweat & Tears. Erona oli se, että Dreamsissä esiintyivät loistavia jazz-improvisaattoreita, kuten Michael Brecker (Michael Brecker) ja Randy. Brecker (Randy Brecker), joka soitti "Blood, Sweat & Tearsin" ensimmäisellä levyllä, sekä kitaristi John Abercrombie (John Abercrombie), puhumattakaan Billy Cubamesta itsestään. Kaikki nämä muusikot tulivat pian kuuluisiksi fuusiotähtinä. tyyliin osallistuen kuuluisimpiin yhtyeisiin.

Ja ryhmää "Dreams" ei voida enää kutsua valkoiseksi "messinkirockiksi", koska se oli rodullisesti sekoitettu, ja huolimatta ulkoisesta samankaltaisuudesta "Chicagoa" se oli enemmän kuin "rock jazz", eli jazz, joka muistutti rockia. . (Muistutan lukijaa, että englannin kielessä ensimmäinen kahdesta sanasta on toisen määritelmä.) Samaan aikaan, eli heti jazzrockin pioneerien välittömän maineen jälkeen, jotkut kuuluisat amerikkalaiset jazzmiehet alkoivat soittaa uudella tavalla käyttämällä rytmejä ja bluesista, soulista ja funk-musiikista lainattuja rytmejä.
On mahdotonta olla huomioimatta, että 60- ja 70-luvun partaalla ilmestyi useita projekteja, joiden tarkoituksena ei ollut niinkään luoda täysin uutta musiikkia, vaan tehdä jazzin popularisoimiseksi esittämällä uudella tavalla popkulttuurista, klassisesta otettuja teoksia. musiikkia. Jazzpasunisti Don Sebesky teki sitten useita mielenkiintoisia kokeellisia äänityksiä suurten orkestereiden kanssa.

Kriitikot, jotka eivät ole vielä ymmärtäneet, mitä tapahtuu, kutsuivat tällaista musiikkia "pop-jazziksi", vaikka se oli rakenteeltaan mittaamattoman monimutkaisempi kuin se, mikä sopii termiin "pop". Useat tunnetut jazzmuusikot, jotka soittivat "soul jazzia" ja "hard bopia" 60-luvulla, 70-luvun ensimmäisellä puoliskolla Grid Taylorin tuotannossa, teki joukon levyjä, jotka voidaan turvallisesti lukea jazz-rock-muodoista. . Nämä ovat ennen kaikkea George Benson, Freddie Hubbard, Stanley Turrentine, Hubert Laws. Mutta tämä varhaisen jazz-rockin linja ei saanut jatkokehitystä.
Ajan myötä, kun diskokulttuuri pyyhkäisi pois, jazz-rock-klassikot sisällytettiin jazzin historiaan, ja heidän nimensä alkoivat kirjata jazz-tietosanakirjoihin, hakuteoksiin ja sanakirjoihin. Jazz-rock-termin korvaaminen termillä Fusion johtui suurelta osin mustien muusikoiden saapumisesta jazz-rockiin, jotka eivät halunneet liittyä valkoiseen rock-kulttuuriin ja antoivat koko liikkeelle funk-musiikin luonteen. .

Termillä "fuusio" ei ole vain musiikillinen, vaan myös sosiaalinen konnotaatio, mikä osoittaa, että "fuusio" ei tapahtunut vain musiikkikulttuurien tasolla, vaan myös eri etnisten kuuntelija- ja esiintyjäryhmien välillä.
Tästä oli erityisen hyvä esimerkki Miles Davis, joka esiintyi Fillmore Westissä valkoisten hippien edessä avantgardistisen funky-musiikin kanssa kokoonpanossa valkoisten esiintyjien kanssa.

Isossa-Britanniassa

Järkyttyään läheisestä kontaktista aidon bluesin kanssa nämä jazzmiehet alkoivat luoda oman versionsa valkoisesta bluesista.
Lontoon klubeihin on nousemassa joukko bändejä, joista tunnetuimmat ovat "Blues Incorporated", "Graham Bond Organization" ja "Blue Flames". Tässä ympäristössä eri suuntien tulevaisuuden tähdet ovat käyneet läpi hyvän koulun - Mick Jagger , Brian Jones (Braian Johnes), Dick Heckstal-Smith, John McLoughlin, Jack Bruce ja monet muut.

60-luvun lopun brittiläiselle varhaisen art rockin (progressiivinen tai jazz rock) koulukunnalle on ominaista toisaalta havaittavissa oleva rytmin ja bluesin vaikutus ja toisaalta päinvastoin luontainen erityinen syvyys ja sisältö. vuosisatoja vanhassa eurooppalaisessa kulttuurissa.
Tämäntyyppinen musiikki, joka on luotu tuona lyhyenä aikana Englannissa, on monella tapaa ainutlaatuista ja yleisön aliarvioimaa.
Jazz-rockin muodostumisen alkukaudelle on ominaista uuden etsiminen sekä pienten jazzmiesten että eksplisiittisten rock-esiintyjien puolelta. Sitten oli melko epätavallisia muusikoiden yhdistelmiä. Hard rockin kirkas edustaja "Deep Purplesta" Tommy Bolin (Tommy Bolin) etsii kontakteja jazzmiehiin, nauhoitettu "Spectrum" -levylle Billy Kabhamin (Billy Kobham) kanssa. Rock-kitaristi Jeff Beck levyttää kosketinsoittaja Ian Hammerin kanssa, josta tuli huomattava hahmo jazz-rockissa hänen osallistumisensa jälkeen Mahavishnu Orchestraan. Rock-basisti Jack Bruce, joka tunnetaan osallistumisestaan ​​superyhtyeen "Cream" lyhytelämään, soittaa jonkin aikaa "Soft Machinessa" ja äänitti sitten amerikkalaisen jazzrumpalin Tony Williamsin (Tony Williams) "Lifetime" -projektissa. Genesiksen rumpali Phil Collins tekee yhteistyötä kitaristi Al Di Meolan kanssa ja soittaa Brand X:ssä. Ja tällaisia ​​esimerkkejä on monia.

Mutta jo tänä aikana oli havaittavissa havaittavissa oleva suuntaus kohti jazz-rockin asteittaista muuttumista puhtaasti instrumentaalimusiikiksi. Laulajan tilalle tulee virtuoosi improvisoija. Messinkiosasta tulee valinnainen. Jazz-rock-yhtyeiden kokoonpano on muodostettu jazz-kombojen periaatteen mukaisesti - rytmiryhmä plus solisteja. Akustiset instrumentit korvataan elektronisilla. Kontrabasson sijasta käytetään bassokitaraa, pianon sijaan - koskettimia (Wutlitzer-piano, Rhodes-piano, myöhemmin - syntetisaattorit). Jazz-akustisen kitaran tilalle tulee sähkökitara "gadgeteineen".

Jazz-rockin alkuvaiheessa vallitsee rockkulttuurista lähtöisin oleva rytmikäsitys, eli rytmiin ja bluesiin perustuva soulmusiikki. Jazz-rockin tuleva kohtalo sen asteittaisessa muuttumisessa "fuusiomusiikiksi" liittyy siirtymiseen täysin erilaiseen rytmitajuun, "funk" -tyyliin. Jazz-rockista tulee improvisoijien musiikkia, kun sen kohtalo siirtyy merkittävien jazz-hahmojen, kuten Miles Davisin (Miles Davis), Chick Corean (Chick Corea), Joe Zavinulin (Joe Zavinul), John McLoughlinin (John McLoughlin), Herbien käsiin. Hancock (Herbie Hancock, Wayne Shorter.

Aleksei Kozlov.