Nazar zhukhar. Miksi asun Venäjällä? Ohjelmisto, luovat yhteydet

Nazar Vladimirovich Kozhukhar(, Moskova) - venäläinen viulisti, alttoviulisti, alttoviulisti, musiikin järjestäjä, kapellimestari, opettaja.

Elämäkerta

Nimetyn liittovaltion viulukilpailun voittaja. D. Oistrakh (), Locatelli International Viul Competition (Amsterdam).

Hän johtaa vanhan musiikin yhtyettä "The Pocket Symphony" (yhtyeestä tuli Haagin kansainvälisen vanhan musiikin yhtyeiden kilpailun voittaja), vuosina 1995-2001 hän opetti Keskusmusiikkikoulussa ja Moskovan konservatoriossa, missä yhdessä Alexey Borisovich Lyubimovin kanssa hän loi historiallisen ja nykyaikaisen esittävän taiteen tiedekunnan FISII:n ja johti Moskovan konservatorion muinaisen musiikin yhtyettä. Moskovan valtion akateemisen filharmoniikan solisti (1996-2005), johtaa intensiivistä konserttitoimintaa Venäjällä ja ulkomailla (Saksa, Ranska, Iso-Britannia, USA, Meksiko, Alankomaat).

Ohjelmisto, luovat yhteydet

Kozhuharin ohjelmistoon kuuluu musiikkia varhaisesta herätyksestä postavantgardeen. Hän esiintyi yhtyeissä muun muassa S. Richterin, A. Lyubimovin, N. Gutmanin, A. Rudinin, E. Virsaladzensa ja muiden kanssa.

Kirjoita arvostelu artikkelista "Kozhukhar, Nazar Vladimirovich"

Linkit

• (Venäjän kieli)
• (Venäjän kieli)

Ote, joka kuvaa Kozhukhar, Nazar Vladimirovich

Yhtäkkiä prinssi Hippolyte nousi seisomaan ja pysäytti kaikki käsikylteillä ja pyysi heitä istumaan alas ja puhui:
- Ah! aujourd"hui on m"a raconte une anekdootti moskovilainen, charmante: il faut que je vous en regale. Vous m"excusez, vicomte, il faut que je raconte en russe. Autrement on ne sentira pas le sel de l"histoire. [Tänään minulle kerrottiin viehättävä Moskovan vitsi; sinun täytyy opettaa niitä. Anteeksi, varakreivi, kerron sen venäjäksi, muuten koko vitsin pointti menetetään.]
Ja prinssi Hippolyte alkoi puhua venäjää aksentilla, jota ranskalaiset puhuvat, kun he ovat olleet Venäjällä vuoden. Kaikki pysähtyivät: Prinssi Hippolyte vaati niin kiihkeästi ja kiireellisesti huomiota tarinaansa.
– Moskovassa on yksi nainen, une dame. Ja hän on erittäin nirso. Hänellä oli oltava kaksi palvelijaa vaunuihin. Ja erittäin pitkä. Se oli hänen makuun. Ja hänellä oli une femme de chambre [neito], edelleen hyvin pitkä. Hän sanoi…
Tässä prinssi Hippolyte alkoi ajatella, ilmeisesti hänellä oli vaikeuksia ajatella suoraan.
"Hän sanoi... kyllä, hän sanoi: "tyttö (a la femme de chambre), pue livree [livery] päälle ja tule kanssani, vaunujen taakse, faire des visites." [tehdä vierailuille.]
Täällä prinssi Hippolyte tuhahti ja nauroi paljon aikaisemmin kuin hänen kuuntelijansa, mikä teki kertojalle epäsuotuisan vaikutuksen. Monet, mukaan lukien iäkäs nainen ja Anna Pavlovna, hymyilivät kuitenkin.
- Hän meni. Yhtäkkiä tuli kova tuuli. Tyttö menetti hattunsa ja hänen pitkät hiuksensa kammattiin...
Täällä hän ei enää kestänyt ja alkoi nauraa äkillisesti ja tämän naurun kautta hän sanoi:
- Ja koko maailma tiesi...
Tämä on vitsin loppu. Vaikka ei ollut selvää, miksi hän kertoi sen ja miksi se piti kertoa venäjäksi, Anna Pavlovna ja muut arvostivat prinssi Hippolyten sosiaalista kohteliaisuutta, joka päätti niin miellyttävästi herra Pierren epämiellyttävän ja armottoman kepponen. Anekdootin jälkeinen keskustelu hajosi pieneksi, merkityksettömäksi puheeksi tulevaisuudesta ja menneestä pallosta, esityksestä, siitä, milloin ja missä he näkevät toisensa.

Erinomaisen viulistin, kapellimestari, luojan ja "The Pocket Symphony" -yhtyeen taiteellisen johtajan Nazar Kozhukharin nimi on epäilemättä monien akateemisen musiikin ystävien tiedossa. Nazar on ideologinen inspiroija ja esiintyjä monissa projekteissa harvinaisen muinaisen ja modernin musiikin alalla. Hän soittaa useita instrumentteja uskoen, että modernin esiintyjän on yksinkertaisesti pysyttävä ajan tasalla, opittava uusia asioita eikä koskaan lakkaa liikkumasta eteenpäin. Tänään keskustelemme Nazarin kanssa siitä, mikä on edelleen näkymätöntä yleisölle, ongelmista, joita kohtaavat ne, jotka kerta kaikkiaan päättävät yhdistää elämänsä musiikin kanssa.

Nazar, nykyään monet ihmiset puhuvat kulttuurin yleisestä rappeutumisesta, henkisyyden puutteesta, taiteen vähäisestä roolista elämässämme. Me, konserttisaliin saapuva yleisö, näemme vain etupuolen, kuuntelemme, mitä meille tarjotaan. Mitä tapahtuu "toisella puolella"? Mikä on tilanne venäläisessä esiintymiskoulussa?

Tämän päivän tilanne ei tietenkään ole kovin iloinen, ja tämä kaikki tapahtui kauan sitten. Voin sanoa tämän luottavaisesti kahdesta syystä. Toisaalta olen järjestelmän sisällä ja toisaalta sen ulkopuolella, koska en ole opettanut kymmeneen vuoteen. Suurimman osan ajastani vievät mestarikurssit, joita pidän koko entisen Neuvostoliiton alueella.

Voin vain antaa esimerkin, josta kaikki tulee heti selväksi. Niinpä maassamme on upeita konservatorioita, esimerkiksi Novosibirskissa tai Nižni Novgorodissa, joihin voidaan osoittaa kahdeksan yhtyettä, joista vain yksi, esimerkiksi sellisti. Kerran havainnellen tällaista tilannetta, kysyin: "Miksi sinulla on sama henkilö soittamassa kaikkialla?" Konservatorion orkesteriosaston dekaanin sanoista käy ilmi, että nykyisistä 1990-luvulla syntyneistä opiskelijoista vain kolme oppii soittamaan tätä instrumenttia, ja vain yksi heistä osaa esittää jotain. Kävi ilmi, että ihmisiä ei yksinkertaisesti ole. Ja jos ihmisiä ei ole, mistä voimme puhua?

- Ei yhtään lahjakkuutta?

Yleensä kaiken päättävät lahjakkaat harvat, jotka ovat aina olemassa. Denis Matsuevin kaltainen henkilö saattaa ilmestyä jossain viidensadan vuoden kuluttua, eikä hänen esityksestään ole niin selvää, mitä koko järjestelmä käy läpi. Musiikkimaailmamme taso määräytyy juuri "keskimääräisten" esiintyjien mukaan. Jos sinulla on viisikymmentä sellistiä, vastaavasti viisitoista heistä on hyviä. Ja jos niitä on vain neljä, niin niitä on vain yksi, ja se on erittäin heikko.

Otetaan esimerkiksi Kiina, jossa on tapahtunut jotain ilmiömäistä monilla alueilla viime vuosien aikana. Jos kymmenen vuotta sitten he vain soittivat instrumentteja nopeasti, nyt siellä tapahtuu aivan uskomattomia asioita, jotka muistuttavat meidän 50- ja 60-luvun järjestelmäämme: jatkuva lasten etsintä, tarkasti kalibroitu kuormitusjärjestelmä, joka tietysti on erittäin korkea, mutta sitten kahdentoista tai kolmentoista vuoden iässä ilmaantuu täysin muodostuneita muusikoita. Samaan aikaan Kiinassa on valtava määrä opettajia Euroopasta, kaikki opiskelijat puhuvat vieraita kieliä ja heillä on erinomainen käsitys tyyleistä.

- Okei, kaikki tämä tapahtuu heidän kanssaan. Millaista on maassamme nykyään muusikoiden kouluttaminen?

Olemme täysin eri asia. Musiikkikoulutuksemme jyrkkä lasku alkoi 1980-luvun lopulla ihmisten jyrkän poistumisen myötä. Keskustamusiikkikoulussa opiskellesta sukupolvestani jäi kaksi tai kolme henkilöä, kaikki muut lähtivät. Ja ehkä kaikista ei tullut tähtiä siellä, mutta he kaikki voivat nyt opettaa täällä. Venäjälle he ovat repeytynyt pala nuoria, jotka halusivat ja pystyivät maansa kanssa pysytellen tarjota sille jotain. Ja nyt meillä on rehellisesti sanottuna kahdeksastoista luokka 90 prosentissa tapauksista Moskovan tai Pietarin konservatorioissa 60-luvulta. Toisin sanoen he eivät toisaalta ole tarpeeksi päteviä, vaan myös esteettisesti he elävät edelleen täysin eri ajassa. Ja tämä suuntaus ei vain pahene, kuten minusta näyttää, vaan on myös täysin epäselvää, mikä voi pelastaa meidät.

Vaikka, jos puhumme maasta kokonaisuutena, en näe tässä mitään poikkeusta sääntöön. Jotain on vialla kaikilla alueilla. Jos emme selviä liikenneruuhkista, mistä voimme edes puhua? On selvää, että koko ”runkomme” ei ole täysin terve, ja musiikki on vain yksi haaroista. Toisaalta, ei ehkä tärkein, mutta toisaalta ymmärrämme, että taide on se alue, joka nopeimmin reagoi valtion sairauteen. Tietenkin kaikki ongelmat - avaruudessa tai baletissa - ovat ensisijaisesti ammattilaisten ongelma. Koska kun johtaja on yrityksen johdossa, se on oikein, mutta jos hän myös ratkaisee luovia ongelmia, se on huono.

- Nazar, miksi et seurannut kollegoitasi ja lähtenyt maasta?

Tiedätkö, olen sellainen ihminen, joka on kiinnostunut, kun kaikki on monimutkaista. Lisäksi ennen vuotta 2000 olin vakuuttunut, että voimme tehdä jotain. Viimeiset 12 vuotta ovat tietysti vieneet minulta melkoisen määrän optimismia. Nyt ajattelen, että voimme tehdä jotain vain suljetussa asunnossamme tai yhdessä konserttisalissa.

On olemassa mielipide, että markkinatalouteen siirtymisen myötä esiintyjät itse luopuivat kokeiluista jossain vaiheessa keskittyen siihen, mikä on suosittua ja kysyttyä...

Kyllä, tämä on totta, mutta ymmärrätte, että esiintyjä ei voi itse ehdottaa ohjelmaa filharmonikkojen johdolle. Nykyinen järjestelmämme näyttää palanneen Neuvostoliiton aikaan. Voit tehdä oman itsenäisen konserttisi Tallinnassa tai Berliinissä, ja siellä on itse asiassa manageri, joka päättää, meneekö konsertti ”myydään” vai ei. Mutta meillä kaikki on toisin. Konservatoriomme ja ulkomaisten tilauksista et löydä sattumuksia, sillä 90 prosenttia siellä soivasta musiikista on meille tuntematonta. Erinomaiset kapellimestarit soittavat siellä vain kaksi tai kolme Tšaikovskin tai Rahmaninovin konserttia kuuden kuukauden välein, mutta ne ovat todella siistejä! Lisäksi nämä voivat olla meidän ihmisiä. Esimerkiksi Pletnev.

Jopa minun aikanani soitimme valtavan määrän musiikkia ikätovereiltamme. 1980-luvulla se oli joko hyväksyttyä tai vain mielenkiintoista. Nyt tämä kokemus on kadonnut. Esimerkiksi 1990-luvun lopulla opetin konservatoriossa, ja jos opiskelijani soitti diplomillaan Hindemithin tai Stravinskyn konserttoa, hänelle annettiin heti "miinus", koska tämä ei ollut ohjelmistomusiikkia. Ja se, että hän soitti kaksi kertaa paremmin kuin se, joka näytteli Brahmsia, on merkityksetöntä. Et voi edes pelata 1900-luvun klassista. Adamsista tai Philip Glassista puhumattakaan - Jumala varjelkoon, tämä ei ole musiikkia ollenkaan!

- Oliko tämä tilanne syy, miksi lähdit opettamisesta?

Ei vain. Lähdin pääosin siitä syystä, että maa alkoi muuttua suuresti; ihmisiä alettiin ylentää rehtoriin, joihin he vasta eilen osoittivat sormella syyttämällä heitä kaikista kuolemansynneistä. Kun puoluejärjestön viimeisestä sihteeristä tulee vararehtori, sitten rehtori ja sitten siirtyy eteenpäin, mitä siellä konservatorioissa tehdä?

Ja sitten elämä on muuttunut paljon, kaikenlaiset elektroniset ”laitteet” ovat vaikuttaneet meihin valtavasti, mutta ihmisiä kasvatetaan edelleen samalla tavalla kuin vanhempieni aikana. Vertaa Philharmonic-tilausohjelmaa tänään ja 1970-luvulla - et huomaa eroa.

Nykyään markkinat sanelevat kaiken. Ja terveet markkinat eivät ole huonoja. Esimerkiksi Bostonissa, jossa harjoittelin, ihmiset koulutetaan soittamaan orkesterimusiikkia, heillä on paljon kokoonpanoja. Vaatimukset ovat erilaisia, ja ne on sovitettu täsmälleen musiikillisen elämän toteuttamistarpeen mukaan. Maassamme päinvastoin kaikki ovat solisteja. Näin ollen, jos tämä henkilö, josta ei vieläkään tullut solistia, sijoitetaan Simonovin orkesteriin, kestää ensin viisi vuotta, että hänet opetetaan soittamaan rytmisesti yhdessä hänen vieressään istuvien kanssa. Sitten käy ilmi, ettei hän tiedä vaikeita kohtia Tšaikovskin tai Rahmaninovin sinfonioissa; en puhu Straussista tai Mahlerista. Hän ei kuullut tätä ollenkaan valmistuttuaan konservatoriosta.

Järjestelmämme on hyvä monella tapaa, sitä ei vain rakennettu uudelleen ajoissa. Muistan kiinalaisia, sanon jälleen, että he ovat mahtavia. He ottivat Neuvostoliiton perustan - luottamuksen muusikoiden varhaiseen koulutukseen, mutta eivät samalla menettäneet uusia suuntauksia. Shanghain konservatoriossa työskentelee valtava määrä legioonalaisia. Meillä ei ole varaa tähän. Nykyajan opiskelijat tietävät vähemmän kuin minun sukupolveni, vaikka meillä ei ollut Internetiä, josta kaikki tieto olisi saatavilla. Venäjän suurimpien konservatorioiden opiskelijoille on tavallista soittaa 30-luvun musiikkijulkaisujen mukaan. Tämä on hyvä musiikkitieteilijöille! Mutta nyt he pelaavat jo urtextien mukaan, eikä heillä ole aavistustakaan sellaisista julkaisuista.

Viulun lisäksi olet hallinnut myös alttoviulua, viola da gambaa ja muita jousia. Tarvitseeko nykyajan esiintyjän hallita useita instrumentteja menestyäkseen?

Tämä käytäntö on yleisempi Euroopassa kuin Venäjällä. Itse uskon, että useiden instrumenttien hallitseminen on kuin puhuisi eri kieliä. Varsinkin nyt, kun ohjelmisto on laajentunut niin laajasti viimeisen kolmenkymmenen vuoden aikana. 1900-luvun puolivälissä saatoit olla todella upea esiintyjä ja soittaa kolme tai neljä tuntia musiikkia koko elämäsi. Kaikki on nyt toisin. Tämän osoittavat täydellisesti Alexander Rudin ja Gidon Kremer: he kattavat valtavan määrän ohjelmistoa kaikilta aikakausilta. Jopa yhdellä instrumentilla näytät vaihtavan eri kieliä. Ja tekniikoiden paletti, joka sinun tulee hallita, on niin laaja, että se joskus jopa sulkee toisensa pois. Siten jokin kaunis Schumannissa tai Schnittkessä on täysin sopimatonta Mozartille.

Mutta mainitsit myös, mikä musiikkikoulutusjärjestelmässämme on hyvää, mitä muuta voit mainita kuin varhaista kehitystä?

Omana aikanani minulla oli erittäin vahva teoreettinen koulutus, mutta nyt en enää tiedä. Mutta silti muusikkomme osasi kirjoittaa harmonisen ongelman tai fuugan. Euroopassa harvat ihmiset voivat tehdä tämän, elleivät he käy erityiskurssilla rahasta. Meillä oli paljon pakollisia aineita, vaikeita, mutta kaikkien saatavilla. Koska nykymaailmassa muusikon on tietysti osattava lukea paitsi omaa viululinjaansa. Yleisesti ottaen minulla ei ole aavistustakaan, mihin tämä kaikki johtaa. Tilanne on surullinen, ja mielestäni on välttämätöntä aloittaa ammattilaisista. Niiltä, ​​jotka hallitsevat kaikkea. Ja jos yliopistoilla olisi enemmän itsenäisyyttä, ne varmasti voisivat keksiä jotain.

​Muusikoille otsikon kysymys on tärkeämpi kuin muiden luovien ammattien edustajille. Ja rautaesiripun puuttuminen vain pahentaa sitä. Klassisen musiikin kehittymättömät kotimarkkinat ja edelleen arvostettu venäläinen musiikkikoulutus ovat synnyttäneet koko joukon laulajia, instrumentalisteja ja säveltäjiä, jotka työskentelevät pääosin siellä, mutta pakkaavat matkalaukkunsa tänne. OPENSPACE.RU selvittää syyt tähän käyttäytymiseen eri musiikillisten erikoisalojen edustajien keskuudessa. Säveltäjä Dmitry Kurlyandskyn ja laulajien Olga Gurjakovan ja Elena Manistinan jälkeen vastaa viulisti Nazar Kozhukhar.

Olen jo 41. Luultavasti, jos he todella painostavat sitä, kaikki lähtevät, ja minä lähden. Mutta sinun on silti "kysyttävä" minulta erittäin voimakkaasti.

Ehkä tämä kysymys on tärkeämpi kysyä niiltä, ​​jotka ovat vasta aloittamassa matkaansa. Esitän tämän kysymyksen erittäin kiireellisesti niille nuorille, joita kohtaan tunnen myötätuntoa.

Viimeisen 5-10 vuoden aikana tilanne on muuttunut erittäin epäystävälliseksi erityisesti nuorille. Villinä 1990-luvun aikoina, kun kahdeksan kymmenestä ihmisestä lähti, melkein tuomitsin lähtevät. Tuolloin maasta lähteminen tuntui minusta täysin väärin. Koska oli selvää, että minne menit, sinun olisi integroitava osaksi pitkään olemassa olevaa järjestelmää. Kyllä, tietysti sinulla on katto pään päällä, ehkä jopa erillinen talo, opetat hyvin, sinua arvostetaan. Mutta sinä liity siihen, mikä on jo tapahtunut. Ja tätä ei voi paeta missään.

Lue koko teksti Mutta täällä 1990-luvulla kaikki säännöt katosivat, ja ne oli jopa mahdollista keksiä. Täällä se oli tietysti mielenkiintoisempaa, ja tästä on paljon todisteita. En usko, että nykyään 35-vuotias Pletnev voisi luoda omaa orkesteriaan niin helposti. Tai että nyt olisi mahdollista avata konservatorion uusi tiedekunta (eli vuonna 1997 perustettu historiallisen ja nykytaiteen tiedekunta. OS). En esimerkiksi silloin tiennyt kulttuuriministerin nimeä, se ei kiinnostanut minua, ja mielestäni tämä on normaalia sivistyneelle kehittyvälle yhteiskunnalle.

Muuten, katsomalla lähteneitä ikätovereitani, voit huomata trendin: mitä vaatimattomampia he olivat sekä tarpeiltaan että kyvyiltään, sitä paremmin he elävät. He opettavat esimerkiksi nyt jossain Kölnissä ja saavat siellä enemmän rahaa kuin joku samassa paikassa työskentelevä Hochschulle rakas ja arvostettu muusikkoni Viktor Tretjakov. Olla 20-30 vuotta nuorempi ja lahjakkuudeltaan paljon vaatimattomampi.

Mutta paljon on maassamme muuttunut viimeisen kahdenkymmenen vuoden aikana. Melkein kaikki hyvä, mitä meillä oli, haihtuu vähitellen. Ja siellä, ulkomailla - myös koulumme ansiosta - se toteutuu ja saa mehua. 1990-luvun alussa 18-vuotias opiskelija saattoi vielä saada täältä paljon. Eli siitä kasvoi luonnollisempi tuote. Laajemmalla horisontilla. Ja vaikka hän ei tiennyt jotain, olipa se nykymusiikista tai muinaisesta musiikista, hän pystyi oppimaan sen hyvin nopeasti, koska koulutusjärjestelmä oli luonut hänelle terveen perustan.

Minusta tuntuu, että ne ihmiset, jotka ovat jääneet tänne liian kauan, ovat hyvin rajallisia - jopa lahjakkaita ihmisiä. Koska musiikillinen koulutusjärjestelmä on alentanut rimaa, eikä mitään etsintää provosoivia tapahtumia ole. En tarkoita Moskovan kaupungin kulttuuritapahtumia - jotenkin ne voidaan raaputtaa yhteen. Tarkoitan tilannetta konservatorioiden ja muiden musiikkioppilaitosten sisällä, varsinkin alkuvaiheessa.

Musiikillisen kypsymisen aika on äärimmäisen lyhyt, vaikka se on jokaiselle erilainen. Joillekin 14-18-vuotiaille, toisille 17-25-vuotiaille. Riippuu adrenaliinista, hormoneista ja sukupuolesta. Ja tänä aikana on oltava todellinen kuorma. Tämä ei tarkoita vain sitä, että katsot kuinka sormesi pelaavat sujuvasti, vaan myös miksi niiden pitäisi pystyä tekemään tämä! Kuorma on, kun ympäristö tai opettaja pakottaa sinut tekemään jotain, joka on sinulle liian kovaa. Tämä on se, mistä täällä olevat kaverit eivät saa tarpeekseen tällä hetkellä.

Tai esimerkiksi Moskovan konservatorion kirjasto. Voitko kuunnella cd:tä siellä? Mitä, onko olemassa jonkinlaisia ​​digitaalisia tekniikoita harvinaisten vielä säilyneiden nuottien turvalliseen ja nopeaan kopioimiseen? Saatko sieltä tarvitsemasi muistiinpanot? Työskentelin konservatoriossa vuoteen 2001 asti. Voin kertoa tällaisen tapauksen. Eräänä päivänä eräs opiskelija juoksi luokseni ja sanoi: lukusalissa ei ole enää Tšaikovskin "Five Pieces" -kirjaa, mutta tilauksessa on vain kolme kappaletta kokoelmasta, mutta ne ovat kaikki käsillä. Lisäksi sinun täytyy nähdä, missä muodossa nämä muistiinpanot ovat! Kuinka ne ovat raidallisia ja repeytyviä. Kolme! Tšaikovski! Loput olivat kadonneet, kadonneet. Mutta joistakin näistä näytelmistä on useita versioita lisää, ja onnekas opiskelija saa luultavasti tietää tämän vasta saapuessaan Lontooseen, Berliiniin jne. tai lukemalla siitä eurooppalaisten kilpailujen vaatimuksista.

Et yksinkertaisesti voi saada tietoa konservatoriostamme. Hän ei ole siellä. Nykymusiikkia ei ole. Haluatko soittaa viululla sitä, mikä on kirjoitettu vuoden 1970 jälkeen? Kyllä, menet ulkomaille tai ostat sen verkosta. Mutta anteeksi, mutta mitä varten konservatorio on? Miksi mennä kirjastoon jossain ranskalaisessa kaupungissa, ja jos siellä on jotain, kirjastonhoitaja yllättyy ja vain tilaa ja ostaa sen. No, se ei vain ole keskustelua tänään.

Tai tässä piano. Mikä on piano? Se on kuin olisit kävellyt taloon ja jalkojesi alla oli roskia, tupakantumppeja, likaa. Nämä ovat konservatorion pianot. Kyllä, Dorensky pärjää luokassaan hyvin. Kolmella muulla professorilla menee hyvin. Mutta heillä on oma avain, ja kaikki on kiinni. Ja loput pianot ovat inhottavia. Menet Koreaan tai Turkkiin, ja siellä pianon kanssa kaikki on hyvin. Ja ne asetetaan. No, ei Steinway, vaan tyhmä Yamaha, mutta voit silti pelata sitä!

Erillinen ongelma on instrumenttien vienti maasta. Anteeksi, mieleen tulee vain sopimattomia sanoja. Soittimen voi tuoda maahan, mutta viennistä (kiertueella, kilpailuun) on maksettava ensin suoritettuaan kokeen. Ja se, joka tekee tutkimuksen, on kiinnostunut korkean hinnan asettamisesta. Eli voit mennä ulos kaulakorulla puolella miljoonalla dollarilla - pue se vain ja mene ulos. Ja viulusta (jopa omasta), joka maksaa 10 tuhatta dollaria, sinun on maksettava valtiolle joka kerta (!).

Loppujen lopuksi tämä ongelma on olemassa vain meillä. Muissa paikoissa laitat instrumentin vain koteloon ja siirryt Australian ja Japanin, Englannin ja Saksan välillä.

Neuvostovallan aikana muusikot maksoivat vain valtion kokoelman soittimista ja silloinkin hyvin nimellistä rahaa. Eli ongelma oli saada niitä; niitä ei annettu kenellekään. Mutta jos jo sait sen, hait lupaa, maksoit 50 dollaria, no, ehkä viime vuosina ennen Shvydkoyn ja hänen yrityksensä uudistuksia 200 dollaria ja matkustit hänen kanssaan kokonaisen vuoden. On erittäin tärkeää, että tuolloin turvallisuuden, tarkastuksen, arvioinnin jne. vastasi hyvin rajallinen ja erittäin pätevä joukko ihmisiä, jotka koostuivat parhaista mestareista (kuten Anatoli Kochergin) ja muutamasta korkea-arvoisesta mutta asiantuntevasta virkamiehestä.

Nyt on pelottavaa kertoa, mitä siitä on tullut, mikä ketjun pituus ja leveys on nykyään, mikä luonnollisesti avaa tien lukuisille virheille ja hölynpölylle. Laki hyväksyttiin vuonna 1995. Nyt joudut maksamaan joka kerta, kirjoitat monta päivää soittimen kanssa ulkomailla, ja varjelkoon, että viisumin numerot eivät täsmää! Aleksanteri Rudin sanoo, että hän on melkein lopettanut matkustamisen soittimensa kanssa. Ei siksi, että hän ei välitä, mitä pelata, vaan koska se on kauhea päänsärky.

Tietenkin, oletetaan, että Gergievillä on omat ihmiset. Kun esimerkiksi ulkomaalainen orkesteri tulee hänen festivaalilleen (ja tämä on sata soitinta, joita meidän lakiemme mukaan ei saa viedä täältä pois noin vain), kaikkien on läpäistävä koe, mutta asiantuntijoita ei ole. tullissa sinun täytyy mennä erityisesti heille, sitten täyttää asiakirjat kolmen viikon sisällä jne.), sitten erityinen henkilö tulee tapaamaan heitä - FSB-upseeri, jolla on puolustus. Hän tapaa heidät, hän myös näkee heidät pois.

Kiitos Denis Matsueville, joka vuonna 2004 Bori Andrianovin aloitteesta kertoi epävirallisesti välineiden poistamisesta silloiselle presidentti Putinille. Ei vain valtion, vaan myös omamme. Huono. Totta, sen jälkeen tilanne on pahentunut entisestään - huolimatta siitä (tai juuri siksi), että Putin antoi luvan ratkaista ongelma.

Tämä järjestelmä iskee pahiten nuoriin, joiden on itse asiassa pakko käydä kilpailuissa ja soittaa "puulla" (jousisoittajien slangissa sopimaton instrumentti. OS) - tai siirry livenä kartan vasemmalle puolelle. Siellä, jos olet nuori ja lahjakas, positiiviset energiat muodostuvat jotenkin itsestään rahastojen, yksityisten kokoelmien muodossa, jotka ovat kiinnostuneita antamaan sinulle täysimittaisia ​​konsertti-instrumentteja, joista pankit ja suojelijat ovat jo kauan sitten maksaneet pätevästä hoidosta, vakuutuksista jne. .

Jos puhumme valtiostamme ja siinä olevista nuorista muusikoista, he eivät ole edes profiilissa keskenään. Ja täysin taaksepäin.

Ja on vielä yksi näkökohta, ei-musikaalinen. Tämä on epämiellyttävin ja selventää kaiken. Taide on hienoin heijastus maassa tapahtuvista prosesseista. Katsokaa kuinka epäammattimaisia, mutta uskollisia ihmisiä esiintyy kaikkialla työpajassamme.

Neuvostohallinnon aikana tietysti joku joutui paineen alaisena, mutta luovassa tilassa joku ei voinut olla yksinkertaisesti epäammattimainen. (-tsr-) Hän on saattanut myydä loppuun neuvostohallinnolle. Tai huijannut jotakuta. Tai hän sai jonkun koukkuun. Mutta hänen ammattitaidoistaan ​​ei puhuta. Ja 1990-luvun lopulta lähtien meillä on ollut epäilyttäviä kapellimestareita tärkeissä tehtävissä; ”Loistavan huomaamattomat” entiset ministerit, jotka ovat osoittaneet olevansa, johtavat edelleen luovien huippuyliopistojen huippuluokkaa, joitain outoja pianisteja ja viulisteja kipsi Moskovassa...

Joten jos puhumme järjestelmästä kokonaisuutena, en ymmärrä, miksi ihmiset eivät lähde.

Nazar Vladimirovich Kozhukhar(, Moskova) - venäläinen viulisti, alttoviulisti, alttoviulisti, musiikin järjestäjä, kapellimestari, opettaja.

Elämäkerta

Nimetyn liittovaltion viulukilpailun voittaja. D. Oistrakh (), Locatelli International Viul Competition (Amsterdam).

Hän johtaa vanhan musiikin yhtyettä "The Pocket Symphony" (yhtyeestä tuli Haagin kansainvälisen vanhan musiikin yhtyeiden kilpailun voittaja), vuosina 1995-2001 hän opetti Keskusmusiikkikoulussa ja Moskovan konservatoriossa, missä yhdessä Alexey Borisovich Lyubimovin kanssa hän loi historiallisen ja nykyaikaisen esittävän taiteen tiedekunnan FISII:n ja johti Moskovan konservatorion muinaisen musiikin yhtyettä. Moskovan valtion akateemisen filharmoniikan solisti (1996-2005), johtaa intensiivistä konserttitoimintaa Venäjällä ja ulkomailla (Saksa, Ranska, Iso-Britannia, USA, Meksiko, Alankomaat).

Ohjelmisto, luovat yhteydet

Kozhuharin ohjelmistoon kuuluu musiikkia varhaisesta herätyksestä postavantgardeen. Hän esiintyi yhtyeissä muun muassa S. Richterin, A. Lyubimovin, N. Gutmanin, A. Rudinin, E. Virsaladzensa ja muiden kanssa.

Kirjoita arvostelu artikkelista "Kozhukhar, Nazar Vladimirovich"

Linkit

• (Venäjän kieli)
• (Venäjän kieli)

Ote, joka kuvaa Kozhukhar, Nazar Vladimirovich

Kaksi naisolentoja tuli luokseni ja näytti halaavan minua molemmilta puolilta, vaikka en fyysisesti tuntenut sitä ollenkaan. Löysimme itsemme epätavallisesta rakenteesta, joka muistutti valtavaa pyramidia, jonka kaikki seinät olivat täysin oudon, tuntemattoman tekstin peitossa. Vaikka tarkastellessani lähemmin, tajusin, että olin nähnyt samat kirjaimet jo tapaamisemme ensimmäisenä päivänä. Seisoimme pyramidin keskellä, kun yhtäkkiä tunsin kummankin "sähkövirran" kumpuavan molemmista naisolennoista suoraan minuun. Tunne oli niin voimakas, että heiluin puolelta toiselle ja näytti siltä, ​​että jotain olisi alkanut kasvaa sisällä...