En pidä Zinaida Serebryakovan maalauksista. Zinaida Serebriakovan sininen luovuuden ilmaisu

Zinaida Evgenievna Serebryakova (tyttönimi Lancere; 12. joulukuuta 1884, Neskuchnoe kylä, Harkovin maakunta, nykyinen Harkovin alue, Ukraina - 19. syyskuuta 1967, Pariisi, Ranska) - venäläinen taiteilija, World of Art -yhdistyksen jäsen, yksi ensimmäisistä Venäläiset naiset, jotka tekivät maalauksen historiaa.

Zinaida Serebryakovan elämäkerta

Zinaida Serebryakova syntyi 28. marraskuuta 1884 "Neskuchnoen" perhetilalla lähellä Kharkovia. Hänen isänsä oli kuuluisa kuvanveistäjä. Hänen äitinsä tuli Benois-perheestä ja oli nuoruudessaan graafikko. Hänen veljensä olivat yhtä lahjakkaita, nuorempi oli arkkitehti ja vanhin monumentaalimaalauksen ja grafiikan mestari.

Zinaida on taiteellisen kehityksensä velkaa ensisijaisesti sedänsä Alexander Benoisille, äitinsä veljelle ja vanhemmalle veljelle.

Taiteilija vietti lapsuutensa ja nuoruutensa Pietarissa isoisänsä, arkkitehti N. L. Benois'n talossa ja Neskuchnyn kartanolla. Zinaidan huomio kiinnitti aina nuorten talonpoikatyttöjen työt pelloilla. Myöhemmin tämä näkyy useammin kuin kerran hänen työssään.

Vuonna 1886, hänen isänsä kuoleman jälkeen, perhe muutti kartanolta Pietariin. Kaikki perheenjäsenet olivat kiireisiä luovien toimien parissa, ja myös Zina maalasi innostuneesti.

Vuonna 1900 Zinaida valmistui naisten lukiosta ja astui prinsessa M. K. Tenishevan perustamaan taidekouluun.

Vuosina 1902-1903 hän loi Italian-matkallaan monia luonnoksia ja luonnoksia.

Vuonna 1905 hän meni naimisiin Boris Anatoljevitš Serebryakovin kanssa. Häiden jälkeen nuori pari lähti Pariisiin. Täällä Zinaida vierailee Academy de la Grande Chaumieressa, työskentelee paljon, ammentaa elämästä.

Vuotta myöhemmin nuoret palasivat kotiin. Neskuchnyssa Zinaida työskentelee ahkerasti luoden luonnoksia, muotokuvia ja maisemia. Taiteilijan ensimmäisissä teoksissa voi havaita hänen oman tyylinsä ja määrittää hänen kiinnostuksen kohteidensa. Vuonna 1910 Zinaida Serebryakova koki todellista menestystä.

Sisällissodan aikana Zinaidan aviomies oli tutkimuksessa Siperiassa ja hän ja hänen lapsensa Neskuchnyssa. Muutto Petrogradiin näytti mahdottomalta ja Zinaida meni Harkovaan, missä hän löysi työpaikan arkeologisesta museosta. Hänen perheensä Neskuchnyssa paloi ja kaikki hänen teoksensa katosivat. Boris kuoli myöhemmin. Olosuhteet pakottavat taiteilijan lähtemään Venäjältä. Hän menee Ranskaan. Kaikki nämä vuodet taiteilija asui jatkuvasti ajatuksissaan aviomiehestään. Hän maalasi aviomiehestään neljä muotokuvaa, joita säilytetään Tretjakovin galleriassa ja Novosibirskin taidegalleriassa.

20-luvulla Zinaida Serebryakova palasi lastensa kanssa Petrogradiin, Benoitin entiseen asuntoon. Zinaidan tytär Tatjana aloitti baletin opiskelun. Zinaida ja hänen tyttärensä vierailevat Mariinski-teatterissa ja menevät kulissien taakse. Teatterissa Zinaida piirsi jatkuvasti.

Perhe elää vaikeita aikoja. Serebryakova yritti maalata maalauksia tilauksesta, mutta se ei toiminut hänelle. Hän rakasti työskentelyä luonnon kanssa.

Vallankumouksen jälkeisinä ensimmäisinä vuosina maassa alkoi vilkas näyttelytoiminta. Vuonna 1924 Serebryakovasta tuli näytteilleasettaja suuressa venäläisen kuvataiteen näyttelyssä Amerikassa. Kaikki hänelle esitetyt maalaukset myytiin. Kerätyillä rahoilla hän päättää lähteä Pariisiin järjestämään näyttelyn ja vastaanottamaan tilauksia. Vuonna 1924 hän lähtee.

Pariisissa vietetyt vuodet eivät tuoneet hänelle iloa tai luovaa tyydytystä. Hän kaipasi kotimaataan ja yritti heijastaa maalauksissaan rakkauttaan häntä kohtaan. Hänen ensimmäinen näyttelynsä pidettiin vasta vuonna 1927. Hän lähetti ansaitsemansa rahat äidilleen ja lapsilleen.

Vuonna 1961 kaksi Neuvostoliiton taiteilijaa vieraili hänen luonaan Pariisissa - S. Gerasimov ja D. Shmarinov. Myöhemmin vuonna 1965 he järjestävät hänelle näyttelyn Moskovassa.

Vuonna 1966 viimeinen suuri näyttely Serebryakovan teoksista pidettiin Leningradissa ja Kiovassa.

Vuonna 1967 Pariisissa Zinaida Evgenievna Serebryakova kuoli 82-vuotiaana.

Serebryakovan luovuus

Jo nuoruudessaan taiteilija ilmaisi aina rakkautensa Venäjää kohtaan luonnoksissaan. Hänen maalauksensa "Garden in Bloom" ja jotkut muut puhuvat selvästi venäläisten loputtomien avaruuden, niittykukkien ja peltojen viehätysvoimasta.

Vuosien 1909–1910 näyttelyissä esiintyneet maalaukset ilmentävät omaleimaista ja ainutlaatuista tyyliä.

Omakuva "WC:n takana" aiheutti suurimman ilon yleisössä. Pienessä kylässä asuva nainen, katsoen peiliin eräänä lyhyenä talvi-iltana, hymyilee heijastukselleen, kuin leikkisi kampalla. Tässä nuoren taiteilijan teoksessa kaikki hengittää raikkautta, kuten hän itsekin. Ei ole modernismia; huoneen nurkka, ikään kuin nuoruuden valaisema, ilmestyy katsojan eteen kaikessa viehätyksessään ja ilossaan.

Taiteilijan luovuuden suurin huippu tapahtui vallankumousta edeltävinä vuosina. Nämä ovat maalauksia talonpoikaista ja kauniista venäläisistä maisemista sekä arkisista genreistä, esimerkiksi maalaus "Aamiaisella", "Ballerinat pukuhuoneessa".

WC:n takana Aamupalalla Valkaiseva kangas

Yksi näiden vuosien merkittävistä teoksista on vuonna 1916 maalattu maalaus "Valkaisevat kangasta", jossa Serebryakova toimii seinämaalaajana.

Kyläläisten hahmot niityllä joen lähellä näyttävät majesteettisilta matalan horisontin kuvan ansiosta. Varhain aamulla he levittävät vastakudotut kankaat ja jättävät ne päiväksi kirkkaiden auringonsäteiden alle. Koostumus on rakennettu punaisen, vihreän ja ruskean sävyihin, mikä antaa pienelle kankaalle monumentaalisen koristekankaan ominaisuuksia. Tämä on eräänlainen hymni talonpoikien kovalle työlle. Figuurit on tehty eri värisillä ja rytmisillä sävellyksillä, mikä luo yhtenäisen plastisen melodian, joka on suljettu sävellykseen. Kaikki tämä on yksi majesteettinen sointu, joka ylistää venäläisen naisen kauneutta ja voimaa. Talonpojan naiset on kuvattu pienen joen rannoilla, joista kohoaa aamunkoittoa edeltävä sumu. Auringon punertavat säteet antavat naisten kasvoille erityisen viehätyksen. "Kankaan valkaisu" muistuttaa muinaisia ​​freskoja.

Taiteilija tulkitsee tämän teoksen rituaalisena performanssina, joka näyttää ihmisten ja maailman kauneuden maalauksen kuvallista ja lineaarista rytmiä käyttäen. Valitettavasti tämä on Zinaida Serebryakovan viimeinen suuri työ.

Samana vuonna Benoit määrättiin sisustamaan Kazanin asema maalauksilla ja hän kutsui veljentytärtään töihin. Taiteilija päättää luoda itämaisen teeman omalla tavallaan. Esittele Intia, Japani, Turkki ja Siam kauniina idän naisina.

Luovuutensa huipulla taiteilija kärsii suuresta surusta. Sairastunut lavantautiin, aviomies palaa lyhyessä ajassa tästä kauheasta taudista, ja Serebryakovan äiti ja neljä lasta jäävät hänen syliinsä. Perhe tarvitsee kipeästi kirjaimellisesti kaikkea. Tilalla olleet tarvikkeet ryöstettiin kokonaan. Maaleja ei ole, ja taiteilija kirjoittaa hiilellä ja lyijykynällä "House of Cards" -teoksensa, jossa hän kuvaa lapsiaan.

Serebryakova vastaa kategorisesti kieltäytymällä hallitsemasta futurismin tyyliä ja löytää työtä Harkovin arkeologisesta museosta tekemällä lyijykynällä luonnoksia näyttelyistä.

Taiteen ystävät ostavat hänen maalauksiaan melkein ilmaiseksi, ruokaan tai vanhoja tavaroita varten.

Serebryakova matkustaa Afrikan maihin. Eksoottiset maisemat yllättävät hänet, hän maalaa Atlasvuoret, muotokuvia afrikkalaisista naisista ja luo sarjan luonnoksia Bretagnen kalastajista.

Vuonna 1966 Serebryakovan teoksista avattiin näyttelyitä Neuvostoliiton pääkaupungissa Moskovassa ja joissakin suurissa kaupungeissa monet maalaukset hankittiin Venäjän museoille.

Nuoruudessaan Zinaida rakastui ja meni naimisiin oman serkkunsa kanssa. Perhe ei hyväksynyt heidän avioliittoaan, ja nuoret pakotettiin jättämään kotimaastaan.

Venäläisen taiteilijan Zinaida Serebryakovan maalauksissa on monia maalauksia, jotka kuvaavat talonpoikaisväestön elämää ja työtä. Hän maalasi maalla työskenteleviä ihmisiä elämästä suoraan pellolle, jossa talonpojat työskentelivät. Jotta ehtii vangita kaikki yksityiskohdat, taiteilija nousi ennen työntekijöitä ja tuli pellolle maalien ja siveltimien kanssa ennen kuin kaikki työ alkoi.

Jatkuvan köyhyyden vuoksi Serebryakova joutui valmistamaan omat maalinsa, koska niitä ei yksinkertaisesti ollut mitään ostaa. Nykyään Serebryakovan teoksista tarjotaan upeita summia, vaikka Zinaida ei elinaikanaan aina pystynyt myymään maalauksiaan, ja taiteilija joutui elämään köyhyydessä melkein koko maan päälläoloaikansa.

Lähtiessään Ranskaan ja jättäessään tyttärensä ja poikansa Venäjälle, Serebryakova ei voinut edes kuvitella, että seuraavan kerran hän näkisi oman lapsensa vasta 36 vuotta myöhemmin.

Joskus jäätyessään suurten taiteilijoiden maalauksiin huomaat, että et tiedä mitään kankaasta tai sen luojasta itsestään. Mutta menneisyydessä kuuluisat ihmiset elivät usein niin mielenkiintoista elämää, että heidän elämäkertojaan lukiessaan syntyy monenlaisia ​​​​tunteita - ihailusta hämmennykseen ja jopa hylkäämiseen. Tämän päivän tarina sivustolla kertoo suuresta taiteilijasta, joka oli kuuluisa ja suosittu elinaikanaan, mutta jostain syystä hän sai työstään pikkurahaa...

"Jokainen hänen teoksensa herätti innostuneen pauhinan", sanoi taiteilijatoveri S. Makovsky taiteilija Zinaida Serebryakovan työstä.

Maalauksesta tuli passi suuren taiteen maailmaan

Syntynyt luovaan perheeseen

Serebryakova

Hän alkoi piirtää paljon, unohtaen kaiken, nuorena. Lapsuuden lempiharrastuksesta on tullut ammatti.

Ja Zina ei voinut muuta kuin tulla taiteilijaksi - hänen polkunsa näytti olevan ennalta määrätty syntymästä lähtien: tyttö varttui perheessä, jossa kaikki olivat luovia ihmisiä.

Isoisä ja isoisoisä olivat tunnustettuja arkkitehteja, isä Evgeniy Lansere oli kuvanveistäjä, äiti Ekaterina Nikolaevna opiskeli myös maalausta, kuuluisan kriitikon ja taiteilijan Alexandre Benoisin sisar. Zina joutui kaksivuotiaana Benoit-perheen henkisesti kohonneeseen ilmapiiriin: hänen isänsä kuoli kulutukseen ja äiti ja kaikki lapset palasivat isänsä kotiin Pietariin.

Talossa vallitsi erityinen tunnelma.

Zina luki uudelleen harvinaisia ​​taidekirjoja valtavasta kotikirjastostaan ​​useita kertoja. Kaikki sukulaiset harjoittivat luovaa työtä: he maalasivat, menivät luonnoksiin.

Kasvaminen, Zina työskenteli studiossa kuuluisan taidemaalarin Ilja Repinin johdolla.

Opiskelija kopioi lahjakkaasti Eremitaasin maalauksia ja arvosti tätä toimintaa todella, koska vanhojen siveltimestärien teokset opettivat hänelle paljon.

Leskeus on raskas risti

Aamu, joka toi kunniaa

Serebryakova

Myöhemmin 21-vuotias Zinaida, jo naimisissa oleva nainen, opiskellut maalausta Pariisissa, josta hän lähti äitinsä kanssa lokakuussa 1905.

Pian hän liittyi heihin taiteilijan aviomies Boris Serebryakov, matka-insinööri.

He olivat toistensa läheisiä sukulaisia ​​- serkkuja, joten heidän oli taisteltava onnensa puolesta, koska heidän sukulaisensa estivät avioliiton verisukulaisten välillä.

Ranskan jälkeen nuori taiteilija vietti yleensä kesän ja syksyn Harkovin lähellä Neskuchnyn perhetilalla - hän maalasi luonnoksia talonpojan naisista ja meni Pietariin talveksi.

Vuosi 1909 oli iloinen vuosi Zinaidan luovalle kehitykselle, kun hän viipyi pidempään tilalla.

Alkutalvi tuli, puutarha, pellot ja tiet olivat lumen peitossa, ja luonnosten kirjoittaminen joutui keskeyttämään.

Eräänä aurinkoisena aamuna taiteilija keksi idean maalata maalaus, joka pian toi mainetta - omakuva "WC:n takana".

Herätessään Zinaida ihaili luontoa ikkunasta ja meni peilin luo. Hän veti paksut tummat hiuksensa sivuun, heilutti kampaansa ja jäätyi.

Peili heijasti hänen kasvonsa, jotka loistivat rauhasta ja onnesta. Taiteilija tunsi yhtäkkiä halun maalata heijastuksensa.

”Monivärisiä pulloja, tappeja, helmiä, lumivalkoisen sängyn kulma, kynttilänjalat pitkillä, kapealla kynttilällä, maalaismainen, kannuilla ja altailla, pesuteline.

Ja itseni valkoisessa paidassa, joka on pudonnut olkapäältä, kevyesti lapsellinen punoitus poskillani ja selkeä hymy. Yleensä sellainen kuin hän todella oli ja haluaisi olla vähän,

Näin Eremitaasin tutkija V. Lenyashin kuvailee tätä taiteilijan kuuluisinta muotokuvaa.

Tuloksena ei ollut perinteinen omakuva, vaan genrekohtaus, tarina nuoren naisen yhdestä iloisesta aamusta.

Suuri yleisö näki sen Venäjän taiteilijoiden liiton näyttelyssä talvella 1910. Serebryakovan maalaus riippui Serovin, Kustodievin ja Vrubelin maalausten vieressä.

Se ei myöskään eksynyt tunnustettujen mestareiden maalausten joukkoon - Debutantin teokset osti Tretjakovin galleria.

Venäläisen taiteilijan Zinaida Serebryakovan maine alkoi maalauksesta "WC:n takana".

Lahjakkuus ja raha - yksi sulkee pois toisen

Perhe ja yksinäisyys

Serebryakova

Hän työskenteli Kharkovin yliopiston arkeologisessa museossa vallankumouksen tapahtuessa.

Vaikeat, ahdistuneet ajat, epävarmuus ja vaikea elämä täyttivät Z. Serebryakovan perheen elämän. Vuonna 1919 hän kärsi suurta surua - hänen miehensä kuoli.

Pitkän eron jälkeen he tapasivat Moskovassa, ja kuukautta myöhemmin Zinaida suostutteli Borisin menemään Harkovaan kolmeksi päiväksi tapaamaan lapsia.

Lyhyen tapaamisen jälkeen perheensä kanssa hän sanoi hyvästit perheelleen uudelleen - hänellä oli kiire töihin. Matkalla sain yhtäkkiä sydänkohtauksen ja minun piti palata Harkovaan.

Boris nousi sotilasjunaan, jossa hän sairastui lavantautiin. Sairaus tarttui nopeasti, hän kuoli hämmentyneen vaimonsa ja itkevän sairaan äidin ja lasten edessä.

Hautattuaan miehensä Zinaida jäi yksin johtamaan suurta perhettä, johon kuului huonokuntoinen äiti ja neljä lasta.

Leski kirjoitti päiväkirjaansa ahdistuneena häntä kohdanneista arjen vaikeuksista ja masentuneesta mielentilastaan.

Syksyllä 1920 hän sai kutsun siirtyä Petrogradin museoosastoon ja hyväksyi sen. mutta elämä ei ole helpottanut.

"En silti unohda, kuinka vahvan vaikutuksen hänen kauniit säteilevät silmänsä tekivät minuun" muisteli taiteilijan kollega G.I Teslenko.

- Suuresta surusta ja ylitsepääsemättömistä arjen vaikeuksista huolimatta - neljä lasta ja äiti! - Hän näytti paljon nuoremmalta ikänsä, ja hänen kasvonsa olivat silmiinpistäviä sen värien tuoreudessa.

Hänen elämänsä syvä sisäinen elämä loi niin ulkoisen viehätyksen, ettei sitä voinut vastustaa.

Galina Teslenkosta tuli taiteilijan ystävä monien vuosien ajan. "Olet niin nuori, rakastettu, arvostat tätä aikaa", Serebryakova kertoi hänelle vuonna 1922. "Voi, on niin katkeraa, niin surullista huomata, että elämä on jo takanamme..."

Luonteeltaan epätavallisen tunteellinen, hän reagoi terävästi kaikkeen, mitä hänen ympärillään tapahtui, ja otti surun ja ilon sydämeensä.

Aikalaiset panivat merkille hänen hämmästyttävän vilpittömän asenteensa ihmisiä ja tapahtumia kohtaan, hän vastasi elävästi pyyntöihin, arvosti ihmisten ystävällisyyttä, ihaili kaikkea kaunista ja vihasi pahaa.

Zinaida ei edes ajatellut mennä uudelleen naimisiin, hän oli luonteeltaan yksiavioinen. Ajat olivat vaikeita, Serebryakovan perhe tuskin sai toimeentulonsa.

Taiteilija, saatuaan luvan mennä entisen Mariinsky-teatterin kulissien taakse balettiesitysten päivinä, teki luonnoksia kolmen vuoden ajan, istunnot jatkuivat kotona, balerinat tulivat hänen luokseen mielellään.

Näin se syntyi sarja balettimuotokuvia ja sävellyksiä. Tämä työ oli suuren perheen lähes ainoa tulonlähde.

Toivo tilanteen paranemisesta syntyi sen jälkeen, kun Serebryakova osallistui suureen amerikkalaiseen näyttelyyn, jonka tarkoituksena oli antaa taloudellista apua venäläisille taiteilijoille.

Kaksi hänen maalauksistaan ​​myytiin välittömästi. Menestyksen rohkaisemana Zinaida Evgenievna käytti tuotot meni Pariisiin.

Hän suunnitteli asuvansa vieraassa maassa useita kuukausia, halusi ansaita rahaa tekemällä yksityisiä tilauksia ja palata Venäjälle. Mutta kävi ilmi, että hän lähti maasta lopullisesti.

M. B. Meilakh. Serebryakovan lapset (keskustelu Ekaterina Serebryakovan kanssa)

Vierailin ensin Serebryakovien pariisilaisessa studiossa, joka oudolla tavalla säilyttää Pietarin tunnelman (se muistutti minua Brazin yksiöstä vastapäätä New Hollandia, samoilla lattiasta kattoon ulottuvilla ikkunoilla - nuoruudessani asui urkuri Isaiah Braudo perheineen siellä) 1990-luvun alussa, Aleksanteri Serebryakovin elinaikana. Oli outoa ajatella, että hän ja hänen sisarensa Ekaterina Borisovna, molemmat pitkäikäisiä, olivat niitä ihania pieniä lapsia Zinaida Serebryakovan, heidän äitinsä, tunnetuista maalauksista, jotka antoivat heille ikuisen lapsuuden. Ateljeessa on tähän päivään asti monia taiteilijan pariisilaisia ​​maalauksia, muun muassa lasten muotokuvia ihmisistä, jotka tunsin Pariisissa, kun he eivät olleet enää nuoria. Valitettavasti Serebryakovan maalauksia ei arvostettu liian pitkään, ja vasta viime vuosina ne saavuttivat yhtäkkiä ennätysarvot, mikä antoi Ekaterina Borisovnan, joka oli myynyt vain muutaman tavaran, jatkaa ystävien avulla pitkään aloitettua työtä systemaattisesti. äitinsä ja äskettäin kuolleen veljensä taide-arkisto ja heidän näyttelynsä järjestäminen. Vieraillessani hänen luonaan äskettäin, pystyin täydentämään pitkäaikaista keskusteluamme.

- Jos mahdollista, aloitetaan alusta. Kuuluisa äitisi, taiteilija Zinaida Serebryakova, tulee myös taiteilijaperheestä - Lanceray ja Benois...

Kyllä, ja isä on hänen serkkunsa, joten se on sama perhe. Ja kaikki ovat maahanmuuttajia Ranskasta. Serebryakovin sukunimi on venäläinen, ja koko perheen juuret ovat ranskalaisia. Mutta molemmat perheet, Lanseray ja Benois, asuivat Venäjällä monta vuotta ja jättivät taiteilijoina ja arkkitehteinä suuren jäljen kulttuuriin. Sitten tapahtui tunnettuja tapahtumia - vallankumous, joka riisti meiltä mahdollisuuden asua Venäjällä. Mutta talomme on edelleen Pietarissa - Pyhän Nikolauksen katedraalin ja Mariinski-teatterin vieressä, sitä kutsutaan jopa "Benoit-taloksi", sinne ripustettiin hiljattain muistolaatta. Mutta minä kasvoin jo vallankumouksellisten vuosien aikana...

- Kerro meille siitä.

En muista itseäni lapsena, enkä myöskään Neskutšnyin kartanoamme entisessä Kurskin maakunnassa (nykyinen Harkovin alue), mutta meillä on valokuvia, joista veljeni myöhemmin maalasi kuvan. Olen nyt kirjeenvaihdossa Ukrainan kanssa, koska he haluavat perustaa sinne museon, he ovat jopa avanneet pienen museon johonkin taloon, vaikka siellä on vain valokuvia äitini teoksista ja vanhoja valokuvia näistä paikoista. Mutta on ilahduttavaa, että ukrainalaiset tekevät tämän. Äidin teokset päätyivät kaikkiin Ukrainan tärkeimpiin museoihin - Kiovaan, Harkovaan ja Odessaan, ja nämä ovat erittäin hyviä asioita - siellä myös hänen nimensä tunnetaan ja arvostetaan. Ja Siperiassa Novosibirskin näyttelyn jälkeen vuonna 1966 hänet myös tunnetaan ja muistetaan - minulla on laaja kirjeenvaihto kaikkien museoiden kanssa, joissa on hänen töitään.

- Milloin ovat ensimmäiset muistosi?

Kuten jo sanoin, tuskin muistan kartanoa Neskuchnyssa, lähellä Harkovia. Isäni työskenteli ensimmäisten vallankumousvuosien aikana Siperiassa, hän rakensi sinne rautatietä, joten äitini jäi Neskuchnyyn yksin neljän lapsen ja isoäitinsä Ekaterina Lancerayn kanssa; Isoisä kuoli hyvin varhain jättäen myös suuren perheen. Aiemmin talonpojamme kohtelivat meitä hyvin, he kunnioittivat meitä, näiden talonpoikien äiti maalasi - sellaisia ​​​​teoksia on paljon, ja juuri heidän valokuviaan ukrainalaiset esittelivät pienessä museossaan. Vallankumouksellisten tapahtumien aikana tämä ei kuitenkaan estänyt heitä tuhoamasta kaikkea. Vielä aivan viime aikoihin asti kartanolla oli vielä kirkko, mutta nyt he kirjoittivat minulle, että kirkkoa ei enää ole. Ehkä sitä ei ollut mahdollista säilyttää rappeutumisen vuoksi - kirkkoja ei nyt näytä enää tuhoutuvan.

Joten kun vallankumous tapahtui, muutimme ensin maatilalle, koska taloa ei ollut millä lämmittää, ja sitten talonpojat varoittivat meitä, että meidän on lähdettävä, koska jos jäämme tilalle, he teurastavat meidät kaikki. Muutimme Harkovaan, missä äitini vuokrasi pienen asunnon; ikkunoista oli näkymä niin vihreälle sisäpihalle, jossa oli paljon puita - he lähettivät minulle äskettäin valokuvan talosta, jossa asuimme, ja jopa ikkunastamme. Mutta olin silloin vielä hyvin pieni - synnyin kesäkuussa kolmantoista vuoden. Olen perheen nuorin, minulla oli vanhempi sisko ja kaksi vanhempaa veljeä - Evgeniy ja Alexander. Alexanderista tuli taiteilija - täällä Pariisissa, ja Evgeniystä tuli arkkitehti - siellä Venäjällä. Hän rakensi paljon: minulla on kirjeenvaihtoa, valokuvia.

20-luvulla kaikkien venäläisten taiteilijoiden oli päätettävä, mitä tehdä, kuinka elää edelleen. Monet alkoivat lähteä ulkomaille. Alexander Benois lähti perheensä kanssa, myös hänen vanhempi veljensä Albert lähti. (Albert on upea taiteilija; hän oli niin erinomainen akvarellimaalari, että jopa tsaari itse tuli katsomaan hänen työskentelyään; veljeni opiskeli hänen kanssaan. Albert, kuten Alexandre Benois, oli lisäksi teatterin tuotantosuunnittelija.) Monet lähtivät. ja äiti ei tiennyt mitä tehdä. Rahaa ei ollut – isä kuoli vuonna 1919, hyvin aikaisin.

- Miksi hän kuoli niin nuorena?

Hän oli tutkimassa Siperiassa ja palasi vallankumouksen jälkeen Moskovaan, jonne bolshevikit laittoivat hänet Butyrkaan. Vapautuessaan hän halusi palata nopeasti perheensä luo ja joutui matkustamaan kauheissa olosuhteissa: vaikka hänellä oli asemansa mukaan oikeus ensimmäisen luokan lippuun, hän otti sen, mikä hänelle annettiin. Ja sitten riehui kauhea lavantautiepidemia. Ja ilmeisesti vaunujen ahtaissa olosuhteissa hän sairastui lavantautiin ja kuoli muutama päivä myöhemmin Harkovissa äitinsä käsivarsille. Sinne, Harkovaan, hänet haudataan. Äiti jäi yksin neljän lapsen ja äidin kanssa. Mitä piti tehdä? Tiesimme, että Pietarin First Linen asuntomme oli ryöstetty, mutta äitini päätti silti mennä sinne, pesällemme. Saapuessamme kävi ilmi, että meidän asuntoa ei enää ollut, mutta Glinka Streetillä oli Benoitin talo - sinne perustettiin joitain toimistoja ja he muuttivat pois. Benoit - Alexander ja Albert - asuivat edelleen tässä talossa, mutta isoisän entinen asunto parvella vapautui, ja saimme muuttaa sinne. Tämäkin asunto ryöstettiin, mutta se oli suuri, huoneineen, ja sinne asui myös muita taiteeseen liittyviä ihmisiä. Taiteilija Dmitri Bushen ja taidekriitikko Ernst asuivat siellä - he palvelivat Eremitaašissa. Äitini veli Nikolai asui asunnossa Venäjän museossa - hän palveli siellä. Mutta kaikki oli pilalla, ja Benois muutti ulkomaille. Äiti oli kirjeenvaihdossa heidän kanssaan ja hetken kuluttua hän meni myös Pariisiin.

Nuoruudessaan hän oli käynyt Pariisissa, se oli hänelle tuttua, mutta miten täällä voi elää? Hän vuokrasi pienen, pimeän huoneen hotellista Latinalaisessa korttelissa. Miten piirtää? Aluksi ei ollut edes värejä. Hän ei voinut kutsua ihmisiä luokseen - oli pimeää, oli mahdotonta kirjoittaa, joten hänen täytyi mennä töihin asiakkaiden kanssa. Ei ollut rahaa - hän lähetti kaikki rahat perheelle, hänen piti ruokkia viisi ihmistä: minä, kaksi veljeäni, siskoni ja isoäitini. Ja Evgeny Lansere auttoi myös isoäitiään, äitiään, vähän. Äiti meni yksin toivoen, että hän voisi ansaita rahaa muotokuvilla - loppujen lopuksi se oli suuri venäläinen siirtomaa - ja sitten vähitellen saada perheensä kotiin. Hän teki muotokuvia korkean yhteiskunnan ihmisistä; Minulla ei ole edes valokuvia kaikista töistä - äitini ei ottanut kuvia silloin. Ensimmäisenä - vuonna 1925 - hän rekisteröi veljensä Alexanderin, joka oli vielä hyvin nuori, mutta piirsi jo hyvin. Ja täällä hänestä tuli taiteilija. Kun Nikolai Benois teki maisemat Pariisin oopperaan, hänen veljensä auttoi häntä. He työskentelivät oopperapajoissa, jotka sijaitsivat vanhoissa navetoissa Porte de Clichy, ja Nikolai opetti hänelle layoutin ja taustamaalauksen: ensin kirjoitetaan horisonttiviiva, sitten rakennetaan perspektiivi. Sitten Nikolai meni Italiaan, missä hänestä tuli päätaiteilija La Scala, ja hänen veljensä aloitti työskentelyn elokuvissa, jonne P. N. Schildknecht kutsui hänet (hän ​​julkaisi myöhemmin taidelehden Madridissa, jossa hän allekirjoitti artikkelinsa "Escudero"). Monet venäläiset taiteilijat ja arkkitehdit työskentelivät tuolloin elokuvissa - muuten hiljaisen mustavalkoelokuvan lavasteita ei usein rakennettu, vaan maalattiin. Veljeni teki malleja, maalasi taustoja, näkökulmia siihen, mitä näkyi avoimista ikkunoista ja ovista. Hän joutui maalaamaan eksoottisia Meksikon maisemia ja Kiinaa sekä elokuvaa varten Les Bateliers de la Volga Chaliapinin kanssa - Volga. Tämä elokuva kuvattiin Girondessa: Garonne-joella on tasaisia ​​maisemia ja tasaisia ​​rantoja, ja veljeni muutti siellä olevat proomut Volga-proomuiksi.

Kun sota alkoi, he lopettivat elokuvien tekemisen, ja veljeni harjoitti taidetta, esimerkiksi hän piirsi lampunvarjostimia kaupunkinäkymillä - Pariisi, Venetsia, New York - kuvilla muinaisista karavelleista tai kukista, hän suunnitteli esittelyn ikkunat venäläisille myymälöille, joita oli tuolloin paljon. Hän työskenteli yli puoli vuosisataa varten muotiliikkeet, yhteistyössä Trois Quartiers ja Maison Delvaux. Hän teki yhteistyötä myös venäläisissä julkaisuissa, esimerkiksi Pariisissa yli puoli vuosisataa ilmestyneen pariisilaisen sanomalehden ”Russian Thought” otsikon fontti on hänen; ja tein julisteita Lifarille. (Lifarin kuoleman jälkeen hän muuten korvasi hänet ulkomailla sijaitsevien venäläisten kulttuuriaarteiden säilyttämisyhdistyksen puheenjohtajana.) Hän myös kuvitti kirjoja, mukaan lukien antiikkiyrityksen julkaisut Maison Popoff. Myöhemmin hän teki leiman Venäjän kasteen vuosituhannen vaihteen kunniaksi. Koristetaiteen museon näyttelyihin veljeni teki erittäin kauniita karttoja, esimerkiksi Ranskan siirtomaa-omaisuudesta tai Latinalaisen Amerikan antiikkiesineistä. Mutta hän maalasi myös vanhaa Pariisia, eikä hän liikuttunut ollenkaan, kun katsojat pysähtyivät ja katselivat hänen työskentelyään. Joitakin hänen maalaamiaan kaupunginosista ei enää ole - esimerkiksi sitä, jossa Pompidou-keskus nyt sijaitsee. Yleensä hän oli kaiken ammatin jätkä, ja mikä tärkeintä, erittäin hyvä taiteilija, minulla on melkoinen määrä hänen töitään. Olisi kiva lähettää osa niistä Venäjälle, mutta täällä se on mielenkiintoisempaa - pitäköön ne täällä. Mielestäni on tärkeää säilyttää taiteilijaperheen muisto. Piirsin myös - ja piirrän edelleen - ja voisin auttaa veljeäni. Erikoisalani on miniatyyrimaalaus.

Äiti oli pohjimmiltaan sairas ihminen - harvoilla ihmisillä oli niin vaikea elämä kuin hänellä. Mutta hän jatkoi maalaamista, ei vain muotokuvia, vaan myös maisemia.

- Minä vuonna saavuit?

Saavuin vasta 28.

- Vasta 28.... Millaista elämäsi oli Venäjällä ilman äitiäsi?

Asuimme isoäitini luona ja rakastimme häntä todella paljon. Lähdön jälkeen veljeni, sisareni ja isoäitini jäivät edelleen Venäjälle. Venäjällä meillä oli myös vaikea elämä. Isoäiti oli jo kunniallisessa iässä, ei osannut työskennellä... Vaikka hän myös piirsi upeasti - koko perhe maalasi... Asuimme edelleen "Benoisin talossa", parvella. Sisareni sijoitettiin balettikouluun - heidän mielestään se oli parempi: he opiskelivat siellä ranskaa, koulun jälkeen valmistuneet saivat mahdollisuuden työskennellä teattereissa... Ja minä olen nuorin, ja minut lähetettiin 47. Neuvostoliiton kouluun; Kävelin siellä erittäin kauniin kuuluisan rakennuksen - New Hollandin - ohi. Siellä ei ollut ranskan kieltä - he opiskelivat saksaa.

Äitini päätti Punaisen Ristin avulla vapauttaa myös minut, nuorimman tyttäreni, helpottaakseen jo hyvin iäkkään isoäidin elämää hieman. Matkustin Berliinin läpi - meillä oli siellä sukulaisia, Benois, joka tapasi minut ja laittoi minut pariisilaiseen junaan. Kun saavuin, äitini vuokrasi pienen asunnon, jossa oli kolme huonetta - itselleen, minulle ja veljelleni Alexanderille. Siellä oli hyvin ahdas, ja katto oli niin matala, että et pystynyt edes pystyttämään maalaustelinettä kunnolla. Ja äitini rakasti myös isojen asioiden kirjoittamista. Töissä oli erittäin vaikeaa: äiti työskentelee, Shura työskentelee, ja sitten olen minä... Ja asiakkaille, varsinkin korkean yhteiskunnan edustajille, se on liian kaukana, Pariisin esikaupunki. Porte de Versailles paikka itsessään ei ole huono - siellä on hyviä "porvarillisia" taloja, asuntomme oli kuudennessa kerroksessa, ja ikkunoista oli kaunis näkymä - esikaupunkialueita ei ollut vielä rakennettu, kuten nyt. Siellä asui monia kuuluisia taiteilijoita - ei vain venäläisiä, vaan myös ranskalaisia ​​ja kaikenlaisia ​​muita. Mutta silti, se oli laitamilla, ja mikä tärkeintä, se oli hyvin ahdas ja mahdoton maalata: "ei-taiteellinen asunto", joten vuokrasimme myös pienen työpajan naapuritalosta. Ja pian he vuokrasivat studion Montmartrelta, jossa asui monia taiteilijoita rue Blanche; siellä sinun piti ensin kulkea sisäpihan läpi ja sitten kiivetä ei-suuret portaat; Sitä paitsi veljelleni oli vain yksi pieni huone, joten sekään ei ollut hyvä. Mutta äitini työskenteli siellä myös paljon - hän kävi kaikkien kuuluisien asiakkaidensa luona...

Sodan aikana, vuonna 1942, muutimme tänne Montparnasseen - taiteilija Sergei Ivanov neuvoi meitä vuokraamaan tämän talon kolmannesta kerroksesta tyhjän studion, jossa asui monia venäläisiä taiteilijoita. Olemme nyt toisessa työpajassa - se oli parempi, isompi, ja tässä parveke vie paljon tilaa. Sota löysi meidät täältä. Näin joukkoja kulkevan ikkunoiden alla. Mutta emme muuttaneet minnekään, vaan jäimme tänne Pariisiin. Eli mikä neuvoksi? Ja niin jatkuvia koettelemuksia...

- Varmaankin sodassa oli vaikeutensa?

Toki. Sodan aikana kaikki jaettiin annoskorteilla, mitään ei voitu ostaa vapaasti. Ja mikä tärkeintä, emme olleet vielä ranskalaisia ​​- monet ihmiset, jotka eivät huolehtineet tästä, toivoen palaavansa Venäjälle, joutuivat ilman luotettavia papereita sodan aikana. Hyvä, ettei veli Shuraa viety pois... Ja sodan jälkeen me kaikki kolme saimme Ranskan kansalaisuuden.

Sitten meidän piti ostaa työpaja täältä ja myydä se heti, jotta emme muuttaisi en viager, eli omistaja ostaa sen halvemmalla, mutta voi käyttää sitä vasta vanhan omistajan kuoleman jälkeen - ja tämän vuoksi maksaa siitä rahaa. Sen osti ranskalainen, jolla ei ole mitään tekemistä taiteen kanssa - hän yksinkertaisesti päätti tehdä kannattavan sijoituksen. Hän luultavasti toivoi, että kuolisin pian ja hän voisi myydä tämän työpajan jälleen - suurella rahalla. Mutta kuten näet, elän edelleen, vaikka olenkin melkein yhdeksänkymmentä.

Asuimme kaikki täällä yhdessä - äiti, minä ja veli. Täällä näkemäsi maalaukset ovat äitini ripustamia. Hän kuoli kuusikymmentäseitsemänä...

- Voinko kysyä sinulta oudon kysymyksen? Olen tuntenut äitisi omakuvat lapsuudesta asti, ja niin pitkälle kuin voi arvioida, hän oli aivan hurmaava nainen. Mutta millainen hahmo hän oli - helppo?

Kyllä, erittäin helppoa, mutta hän oli ujo. Ja pääasia hänelle oli työ. Mitä tulee meille kaikille. Tehdäksesi kaiken, mitä teimme, sinun oli ensin oltava erittäin hyvä piirtämään. Veljeni teokset ovat ihania piirustuksia...

- Mikä on Venäjälle jääneiden sisaresi ja veljesi kohtalo?

Vanhempi sisar - hän oli jo kuollut - meni naimisiin teatteritaiteilija Valentin Nikolajevin kanssa ja asui Moskovassa. Hän valmistui balettikoulusta Leningradissa, mutta ei tanssinut, vaan hänestä tuli myös teatteritaiteilija, joka työskenteli Vladimir Vasilievin kanssa. Hänellä on kaksi poikaa: yksi heistä kuoli varhain, ja toinen, veljenpoikani Ivan, on taiteilija. Hän tuli äskettäin tänne, maalasi Pariisin... Sisareni julkaisi äitini kirjeet, jotka hän kirjoitti Venäjälle. Ja vanhemmasta veljestä Evgeniystä tuli, kuten jo sanoin, arkkitehti. Hän asui Pietarissa ja kuoli siellä hiljattain.

- Kerro minulle, kun tulit Pariisiin Neuvostoliiton koulun jälkeen - olit jo viisitoistavuotias, - Oliko se vähän järkytys?

Shokki? Ei, tulin tapaamaan äitiäni. Totta, he lähettivät minut erikoiskouluun, jossa opetettiin ranskaa ja jossa vain ulkomaalaiset opiskelivat. Istuin siellä englantilaisen naisen vieressä, jonka kanssa ystävystyin loppuelämäksi. Hän kuoli hiljattain. Äitini ja minä matkustimme myös Englantiin - hänellä oli siellä tilauksia, mutta pääasiassa Belgiaan, missä tilauksia oli enemmän. Siellä oli suuri venäläisen taiteen näyttely, ja tarinoiden mukaan kuningas pysähtyi äitini maalauksen eteen. Belgialaiset luultavasti ajattelivat: kun kuningas pysähtyi... Eräs rikas belgialainen liikemies tilasi muotokuvia äidistään ja vaimostaan. Hän asui Bruggessa, ja hänellä oli siellä ylellinen talo puutarhalla. Ja sitten hän lähetti äitinsä Marokkoon, missä hänellä oli liiketoiminnallisia etuja - hän omisti palmulehtoja. Hän vakuutti äitini, että hänen pitäisi mennä: "On sellaisia ​​värejä, niin mielenkiintoisia tyyppejä! Minä maksan sinulle." Äiti meni ja maalasi monia maalauksia, joita meillä on edelleenkin. Ja tämä suojelija otti parhaat asiat itselleen - Belgiassa oli näyttely näistä teoksista. Ja nämä rikkaat ihmiset kutsuivat minut luokseen, asuin heidän perheessään, maalasin... Tiedän Belgian - Bryssel, Brugge, Oostende... Ja veljeni vieraili myös Belgiassa ja maalasi siellä. Veljeni on upea akvarelliväri, Rothschildit julkaisivat albumin hänen teoksistaan, ns Alexandre S?rebriakoff. Portraitiste d'int?rieurs. Ja autin häntä saattamaan asiat loppuun, jotta hän ei tuhlaa ylimääräistä aikaa Rothschildien kasvoihin. He tunsivat minut kuitenkin myös taiteilijana.

- Nikita Lobanov kertoo, että veljesi maalasi melkein kaikkien tärkeiden talojen sisustukset Ranskassa...

No, se on liioittelua. Mutta me työskentelimme tässä ympäristössä ja tiesimme sen: Coty-yhtiön toimitusjohtaja, herttua de Brisacin perhe...

- Miten hän aloitti sisätilojen maalaamisen?

Polovtsev, kuuluisa venäläinen antikvaari Pariisissa, suositteli veljeään Carlos de Besteguille, jonka kanssa hän oli opiskellut Etonissa. Carlos oli kotoisin espanjalaisesta perheestä, jolla oli runsaasti taidekokoelmia, joista osan hänen setänsä lahjoitti Louvrelle. Kolme tai neljä vuotta ennen sotaa Carlos osti kartanon ja rakensi linnan uudelleen venäläisen arkkitehti Kremerin osallistuessa, joka teki itsemurhan pian miehityksen jälkeen. Hän sisusti tämän linnan hyvällä maulla, mutta myös uskomattomalla ylellisyydellä - alkuperäisillä kuvakudoksilla, antiikkihuonekaluilla - ja hänen veljensä kutsuttiin luonnostelemaan nämä sisätilat. Koska hän ei ollut vain erinomainen piirtäjä, vaan hänellä oli myös arkkitehtonisen näkökulman taidot, se onnistui erittäin hyvin.

- Kaksi vuotta sitten tämä tila myytiin huutokaupassa - myynnin järjesti Sotheby's; kaikki menivät sinne ihailemaan taideaarteita...

Sitten de Besteguiy kutsui veljeään luonnostelemaan vanhempiensa kartanon sisätilat Place des Invalides, jonka hän peri. Vuonna 1951 veljeni teki luonnoksia pallosta venetsialaisessa kartanossaan - Palazzo Labbia Tiepolon maalauksia ja aiheeseen liittyviä freskoja 1700-luvulta Fantèmes de Venise restauroitu Salvador Dalin muinaisista kaiverruksista. Pallo oli omistettu teemalle "Antonius ja Kleopatra". Veljeni maalasi myös sisätilat 1700-luvun hengessä Neuillyn kartanossa, joka kuului varakkaalle chileläiselle Arthur Lopez Vilschaulle. Sitten se myytiin, ja nyt siellä on museo, ja aulassa on malli veljeni tekemästä kartanosta. Toinen kuuluisa 1600-luvun kartano, jonka nykyään omistavat Rothschildit, on Hotelli Lambert Ile Saint-Louis'ssa Pariisissa, Lebrunin sisustamana.

- Sekä Voltaire että Rousseau asuivat siinä...

Vallankumouksen jälkeen siinä toimi viinivarasto, sitten sairaala, ja 1800-luvun puolivälistä lähtien se kuului Czartoryskien ruhtinaille. Toinen mielenkiintoinen talo, jonka veljeni maalasi, on kreivit de Beaumont rue Masseran Invalides-aukion takana; Sodan jälkeen Rothschildit ostivat sen, ja nyt siellä on Norsunluurannikon suurlähetystö.

- Rostislav Dobuzhinsky kertoi minulle, että hän kunnosti tämän kartanon sisätilat. Pitikö veljesi asua näissä taloissa maalatakseen vesivärinsä?

Kyllä, jos se ei ollut Pariisissa, veljeni ja minut kutsuttiin, ja jäimme sinne jonkin aikaa. Ja kun äitini ja minä menimme Englantiin, hän maalasi siellä muotokuvia, ja minä maalasin Englannin - mutta en Lontoota, vaan asiakkaidemme rikkaat maalaistalot. Jonkin aikaa asuimme serkkumme luona: isoäidimme sisar meni naimisiin rikkaan englantilaisen Edwardsin kanssa, ja nämä olivat heidän sukulaisiaan, villanvalmistajia, ja he tilasivat muotokuvansa äidiltäni. Englannissa meillä on edelleen sukulaisia ​​Benoisin puolella, mutta he ovat köyhiä ihmisiä. Niinpä meillä oli tiettyjä erityisiä elämän- ja työjaksoja - englantilaisia, belgialaisia...

- Kenen kanssa veljesi opiskeli? Äiti?

Melkein kenelläkään ei ole. Ei minun äitini, ei kukaan. Kukaan meistä ei opiskellut kenenkään kanssa, eikä äitikään opiskellut kenenkään kanssa. Me kaikki piirrämme lapsuudesta. Heti kun lapsi syntyy, hänelle annetaan kynä ja hän alkaa piirtää.

Sekä äitini että veljeni ovat todellisia taiteilijoita, ja he yrittivät aina tehdä oikeita asioita, eivät sitä, mikä on muodikasta. Nykyään vain uutta taidetta kunnioitetaan. Mutta ei ole uutta ja vanhaa taidetta - on vain taide.

1990-2002 Pariisi

(Russian Thought. Paris, 2003. 27. helmikuuta - 5. maaliskuuta. Haastattelun koko versio painetaan, ystävällisesti kirjoittaja M. B. Meilakh)

LUKU 16. Anteeksi. KESKUSTELU BORISIN ÄITIN KANSSA. KESKUSTELU MARINAN KANSSA Talvi oli alkamassa. Näin harvoin Borisia. Johtuipa siitä, että suhteemme ei saanut minkäänlaista muotoa tai koska isä palasi ulkomailta, mutta minä, en ymmärtänyt Borisia pohjaan, en halunnut järkyttää isää

Kuningas haluaa erota kuningatar Catherinesta Jos esteet Sir Henry Percyn ja Mary Boleynin persoonassa poistettiin, niin kirkon pyhittämän kuninkaallisen avioliiton tuhoaminen osoittautui paljon vaikeammaksi. ”Älä häpeä lastani !” - kuningatar kirjoitti Henrik VIII:lle, joka

Z. E. Serebryakovan omaelämäkerta (vastaan ​​kysymyksiin).1. Synnyin kartanollamme “Neskuchnoe” (Belgorodin piirin Kurskin maakunta) 12. joulukuuta 1884 (Syntymävuoteni ilmoittamisessa hiipi pitkään virhe - se oli merkitty 1885, m. b., koska minä syntyi

T. B. Serebryakova Zinaida Serebryakovan lapsuus Kun otan käsiini albumin, johon isoäiti liimasi lasten piirustuksia tyttärestään, tulevasta taiteilija Zinaida Evgenievna Serebryakovasta, muistan hänen tarinansa lapsista ja heidän elämästään. Suuri osa siitä, mitä ympärillä oli alkuvuosina

D. V. Sarabjanov. Zinaida Serebryakovan omakuvista Usein kriitikot, jotka haluavat kehua naisartistia, lausuvat sakramenttisia sanoja hänen "mieskädestä". Jopa Alexander Benois kutsui Zinaida Serebryakovan teoksia "rohkeiksi". Samaan aikaan minusta tuntuu, että eniten

E. Dorosh. Serebryakova-näyttelyssä<…>Taiteilijat moittivat yleensä kirjoittajia ns. kirjallisesta lähestymistavasta maalaustaiteeseen, ja vaikka tämä syytös ei ole perusteeton, vaikka minusta näyttääkin siltä, ​​että maalaus, toisin kuin muut taiteet - esim.

A. P. Ostroumov-Lebedev Z. E. Serebryakovan työstä<…>Yhteiskuntamme ("World of Art." - A.R.) jäsen oli myös upea taiteilija Zinaida Evgenievna Serebryakova, syntyperäni Lanceray. Hän asui useita vuosia kylässä pienellä Neskuchnoen tilalla.

E. G. Fedorenko. Z. E. Serebryakovan perhe<…>Kun Zinaida Evgenievna oli vielä tyttö, he kaikki - hän, hänen sisaruksensa ja veljensä - rakastivat ratsastusta, rakastivat jonkinlaisten hauskojen "esityksien" esittämistä. Eräänä iltana kesällä (oli sadonkorjuu -

E. B. Serebryakova äidistään (Z. E. Serebryakovan teosten näyttelyn avaamisen yhteydessä Venäjän suurlähetystössä Pariisissa vuonna 1995) Äiti lähti Venäjältä ja asettui Ranskaan Pariisiin vuonna 1924. Se oli hänelle taloudellisesti erittäin vaikeaa. Vuonna 1925 hänen veljensä tuli tapaamaan häntä, ja vuonna 1928 minä.

N. Lidartseva. Taiteilija Zinaida Serebryakovan työhuoneessa Minulla oli toissapäivänä tilaisuus vierailla hänen studiossaan tämän upean venäläisen taiteilijan luona, jonka näyttelyt olivat aikoinaan kuuluisia Pariisissa, suurimmissa näyttelygallerioissa, mutta joka valitettavasti jatkaa työtään.

Z. E. Serebryakovan elämän ja työn tärkeimmät päivämäärät 1884, 28. marraskuuta (10. joulukuuta) - syntymä Kurskin maakunnan Belgorodin alueen Neskuchnoye-kunnassa (nykyinen Harkovin alue Ukrainassa) kuvanveistäjä Evgeniy Aleksandrovich Lanseren perheessä ja hänen vaimonsa Ekaterina Nikolaevna

Uusi tapaaminen Ekaterina Sushkovan kanssa 4. joulukuuta 1834 Lermontovin juhlassa "Mrs. jälleen, pitkän eron jälkeen, hän tapasi E. A. Suškovan. Hän ei ole enää rakastunut teini, hän on husaari. Hän tietää Suškovan ja Aleksei Lopukhinin välisestä romanssista; hän aloittaa oman

Faina ystävystyi heti Ekaterina Geltserin kanssa. Heillä osoittautui olevan hämmästyttävä sielusukuisuus, ja jopa suorasuudeltaan ja eksentrisyydeltään he olivat hyvin samanlaisia ​​​​toistensa kanssa. Geltser oli älykäs, syövyttävä, nokkela ja hänellä oli tapana kutsua asioita niiden oikeilla nimillä. Se oli järkyttävää

VENÄJÄN MATKA. KESKUSTELUT CATHERINE II:N KANSSA TAI HYLÄTYS UTOPIA Seikkailijauransa vuosien aikana Casanovasta tuli todella ikuinen vaeltaja. Häneen verrattuna jopa italialaiset koomikot, tuon ajan levottomimmat heimo, saattoivat tuntua kotieläimiltä. Matka

P. N. Filonovin kirjeet E. A. Serebryakovalle 1Leningrad. 6. elokuuta 1937. Hyvä, valoisa kultaseni Katyusha! Kiitos, että ilahdutit minua kirjeelläsi. Näin sinut siinä kuin elossa. Kuvittelin, kuinka kävelet Siverskin jyrkkiä rantaa pitkin, istut metsässä, keräät mäntyjen alla

Tapaaminen Katariinan kanssa Zorndorfin taistelussa oli käännekohta hänen elämässään Grigory Orloville. Kuten jo mainittiin, venäläiset vangitsivat Preussin kuninkaan kreivi Schwerinin apulaisen. Hänet oli toimitettava Pietariin oikeuteen. Polku kulki Koenigsbergin läpi,

Zinaida Serebryakova

korttitalo

Ehkä hänen nimensä ei ole niin kuuluisa kuin hän ansaitsee olla. Mutta kaikki varmaan muistavat yhden hänen maalauksistaan, omakuvan "WC:n takana" - kun sen näkee, on mahdotonta unohtaa sitä. Nuori tyttö kampaa pitkät hiuksensa peilin edessä, ja hänen maailmansa on täynnä onnea ja valoa. Näyttää siltä, ​​että taiteilijan koko elämä oli yhtä iloista ja onnellista - kuin sinä talviaamuna, kun Zina Serebryakova katsoi peiliin...

Hän syntyi perheeseen, jossa oli mahdotonta olla piirtämättä: talossa he halusivat sanoa, että "kaikki lapset syntyvät kynä kädessään". Zinaidan isä Evgeny Aleksandrovich Lansere oli erinomainen kuvanveistäjä - yksi lahjakkaimmista eläinmaalareista. Hänen vaimonsa Ekaterina Nikolaevna Benois tuli kuuluisasta taiteilijaperheestä - hän oli kuuluisan arkkitehdin Nikolai Benoisin tytär. Lähes kaikki hänen lapsensa seurasivat isänsä jalanjälkiä: Leonty Nikolajevitšista tuli myös arkkitehti (ja hänen Jonah von Ustinovin naimisiin mennyt tytär Nadezhda tuli kuuluisan näyttelijän ja kirjailijan Peter Ustinovin äidiksi), Albert Nikolajevitš opetti akvarellimaalausta Akatemiassa. Artsista, mutta tunnetuimmaksi tuli Aleksanteri Nikolajevitš on kuuluisa taidemaalari, yksi World of Artin perustajista, kuuluisa teatteritaiteilija ja jonkin aikaa Eremitaasin taidegallerian johtaja. ”Joskus katsot ympärillesi näin: tämä sukulainen, tämä, mutta tämä ei luultavasti piirtänyt. Sitten käy ilmi, että hän myös piirsi. Eikä huono myöskään", muisteli yksi Benoitin sukulaisista. Ekaterina Nikolaevna itse myös piirsi – hänen erikoisalansa oli grafiikka. Hänellä ja Evgeniy Lanceraylla oli kuusi lasta - ja puolet heistä yhdisti elämänsä taiteeseen: pojasta Nikolaista tuli isoisänsä esimerkin mukaisesti arkkitehti ja Jevgeni saavutti tunnustuksen seinämaalaajana. Zina, nuorin Lanseren lapsista, kasvoi taiteen palveluilmapiirissä varhaisesta lapsuudesta lähtien.

Hän syntyi 10. joulukuuta 1884 Lansere Neskuchnoye -tilalla lähellä Harkovia, ja hänen ensimmäiset vuotensa kuluivat siellä. Mutta valitettavasti vuonna 1886, 40. elämänsä vuotena, perheen isä kuoli ohimenevään kulutukseen. Hautattuaan miehensä Jekaterina Nikolaevna ja hänen lapsensa palasivat vanhempiensa kotiin Pietariin.

Zinaida Lansere, pää 1900-luku

Tilanne Benois'n suvussa oli hyvin poikkeuksellinen: saman katon alla asui kolme sukupolvea taiteilijoita, kuvanveistäjiä ja arkkitehteja, jotka hengittivät taidetta, elivät sitä ja ajattelivat sitä. Kiistat maalauksesta, arkkitehtonisten suunnitelmien ansioista tai haitoista, neuvot piirustustekniikoista tai teoreettiset keskustelut puhtaasta taiteesta täyttivät talon. Ei ole yllättävää, että hauras, isosilmäinen Zina oppi piirtämään melkein ennen kuin oppi puhumaan. Sukulaisten muistojen mukaan hän varttui vetäytyneenä, ujona, "sairaana ja melko epäsosiaalisena lapsena, jossa hän muistutti isäänsä eikä ollenkaan äitiään tai veljiään ja sisariaan, jotka kaikki erosivat iloisesta ja seurallinen asenne”, Alexander Benois kirjoitti. Hän vietti melkein kaiken vapaa-aikansa piirtäen - veljiensä ja setänsä avulla hän hallitsi hyvin varhain akvarelli- ja öljymaalauksen tekniikan ja harjoitteli väsymättä koko päivän maalaten kaiken, mikä häntä ympäröi - kodin huoneet, sukulaiset, maisemat ikkunan ulkopuolella lautaset päivällisellä ... Suurin auktoriteetti Zinalle oli Alexander Benois: kun hän, löydettyään melkein unohdetun Venetsianovin työn, tuli hänen tapansa kiihkeäksi edistäjäksi - myös hänen veljentytär rakastui tähän taiteilijaan. Aleksanterin teokset - kirkkaat talonpoikamaisemat täynnä sisäistä iloa, naiskuvat ja genrekohtaukset Venetsianovin maalauksista - tekivät syvän vaikutuksen Zinaan. Ei turhaan, että tutkijat löytävät hänen omista teoksistaan ​​venetsialaisten maalausten teemojen ja tunnelman vaikutuksen. Benoisin innoittamana Zina kirjoitti paljon Neskuchnyssa, jossa hän vietti joka kesä, talonpoikaluontoa - peltoja ja kylätaloja, talonpojat ja heidän lapsensa.

Valmistuttuaan lukiosta vuonna 1900 Zina tuli prinsessa Tenisheva -taidekouluun: tämän oppilaitoksen piti valmistaa nuoria pääsyyn Taideakatemiaan, ja yksi opettajista oli itse Ilja Repin. Opiskelijat hänen johdolla maalasivat kipsiä, kävivät luonnostelemassa ja kopioivat Eremitaasin mestariteoksia - vanhojen mestareiden maalaukset antoivat Zinalle tiukat linjat, sävellys ja rakkaus realistiseen tyyliin vastakohtana impressionismille ja sen johdannaisille, jotka alkoivat tulla esiin. muoti. ”Työskentelin paljon, kirjoitin paljon, enkä ollut lainkaan herkkä taiteelliselle muotille. Hän teki sen, mikä tuli hänen sydämestään, hänen veljensä sanoi Zinaidasta. Syksyllä 1902 Zinaida ja hänen äitinsä matkustivat Italiaan - useiden kuukausien ajan he vaelsivat museoiden ja gallerioiden läpi, tutkivat muinaisia ​​raunioita ja katselivat katedraaleja, maalasivat aurinkoisia rantoja ja tiheän vehreyden peittämiä kukkuloita. Palattuaan keväällä 1903 Zina aloitti opiskelun muodikkaan muotokuvamaalarin Osip Immanuilovich Branin luokassa: he muistuttivat, että käskyistä ylimielinen Bran kiinnitti vain vähän huomiota opiskelijoihinsa, mutta jopa hänen työnsä tarkkailu oli erittäin arvokasta. Mutta kuukaudet rakkaassa Neskuchnyssa toivat Zinaidalle eniten iloa - hän oli valmis maalaamaan sen loputtomasti. Aleksanteri Benois kuvaili Neskutšnojea, koko perheen suosikkinurkkaa, näin: ”Mataloiden kukkuloiden rivit venyivät peräkkäin, liukenevat ja muuttuivat sinisemmiksi, ja niiden pyöreillä rinteillä niityt ja pellot muuttuivat keltaisiksi ja vihreiksi; Paikoin esiin erottuivat pieniä, reheviä puuryhmyksiä, joiden joukosta erottuivat kirkkaan valkoiset mökit ystävällisine neliöikkunoineen. Kukkuloilla kaikkialle ulkonevat tuulimyllyt antoivat omituisen kuvankauniuden. Kaikki tämä hengitti armoa...” Maisemien kauneus, värien puhtaus ja rikkaus, kiehuva elämänilo, jonka Zinaida näki ympäröivien talonpoikien keskuudessa, muovasivat hänen taiteellista luonnettaan.

Siellä, Neskuchnyssa, Zinaida kohtasi kohtalonsa. Muromkajoen vastakkaisella rannalla Serebryakovit asuivat omalla maatilallaan - perheen äiti Zinaida Aleksandrovna oli Zinan isän sisar. Hänen lapsensa kasvoivat Lanceren lasten kanssa, eikä ole yllättävää, että Boris Serebryakov ja Zina Lancere rakastuivat toisiinsa jo lapsena. He olivat pitkään sopineet menevänsä naimisiin, ja kummankaan puolen vanhemmat eivät vastustaneet lasten valintaa, mutta muita vaikeuksia oli: Lanseray ja Benoit pitivät perinteisesti katolista uskontoa - ranskalainen veri virtasi heidän suonissaan (ensimmäinen Benoit pakeni Venäjälle Ranskan vallankumouksesta, Lanseray esi-isä jäi sodan 1812 jälkeen), vain hieman laimennettu italialaisella ja saksalaisella, ja Serebryakovit olivat ortodokseja. Lisäksi Zina ja Boris olivat serkkuja, eivätkä molemmat uskonnot hyväksyneet tällaisia ​​läheisesti liittyviä avioliittoja. Kesti paljon aikaa ja vielä enemmän vaivaa kirkon viranomaisten kanssa, ennen kuin rakastajat saivat luvan mennä naimisiin.

3. Serebryakov. E.N. Lansere. Äiti.

Zinaida Lansere ja Boris Serebryakov menivät naimisiin Neskuchnyssa 9.9.1905. Pian häiden jälkeen Zina lähti Pariisiin - jokaisen itseään kunnioittavan taiteilijan täytyi vain käydä tässä maailman taiteen pääkaupungissa. Pian Boris liittyi Zinaan - hän opiskeli rautateiden instituutissa, halusi insinööriksi rakentaa rautateitä Siperiaan. Pariisissa Zina hämmästyi uusimpien suuntausten, taidekoulujen, suuntausten ja tyylien monimuotoisuudesta, mutta hän itse pysyi uskollisena realismille, vaikka se saikin modernistisia piirteitä Pariisin ilman vaikutuksesta: Serebryakovan maalausten linjat heräsivät eloon. , kuten impressionisteilla, heillä oli liikettä ja sanoinkuvaamatonta hetken iloa. Alexandre Benois'n neuvosta Zina opiskeli jonkin aikaa Academie de la Grande Chaumiere -studiossa - hänen huomattavaksi pettymyksensä he eivät kuitenkaan kiinnittäneet juurikaan huomiota suoraan koulutukseen, vaan halusivat arvioida vain valmiita töitä. Itse asiassa Serebryakovan taiteellinen koulutus päättyi Pariisin akatemiaan: tästä lähtien hän siirtyi valitsemansa luovan polun varrella itsenäisesti.

Palattuaan Ranskasta Serebryakovit asettuivat Neskuchnyyn, palaten Pietariin vasta talveksi. Heidän lapsensa syntyivät Neskuchnyssa: vuonna 1906 Evgeniy, vuotta myöhemmin - Alexander. Serebryakovien perhe-elämä oli yllättävän onnellinen: luonteeltaan ja ulkonäöltään, harrastuksilta ja luonteeltaan niin erilaisia, he, kuten kävi ilmi, täydensivät toisiaan täydellisesti. Useat vuodet kuluivat rauhallisessa onnellisuudessa... Zina hoiti lapsia, maalasi paljon, odotti miehensä paluuta matkoiltaan - yhden näistä odotuksista hän maalasi juuri tuon omakuvan. "Mieheni Boris Anatoljevitš", Serebryakova muisteli, "oli työmatkalla tutkimaan Siperian pohjoista aluetta taigassa... Päätin odottaa hänen paluutaan palatakseni yhdessä Pietariin. Tämän vuoden talvi tuli aikaisin, kaikki oli lumen peitossa - puutarhamme, pellot ympärillämme - kaikkialla oli lumikoita, ei ollut mahdollista mennä ulos, mutta maatilan talo oli lämmin ja kodikas. Aloin piirtää itseäni peiliin ja minulla oli hauskaa kuvatessani kaikenlaisia ​​pieniä asioita "wc:ssä".

Joulukuun lopussa 1909 veli Evgeniy, World of Art -ryhmän jäsen, kirjoitti Zinaidalle pyynnön lähettää joitakin teoksia tulevaan World of Art -näyttelyyn. Miettimättä kahdesti hän lähetti hänelle äskettäin valmistuneen omakuvan "WC:n takana". Näyttelyssä, jossa roikkuivat Serovin, Kustodievin, Vrubelin teokset, tämä tuntemattoman taiteilijan maalaus ei vain eksynyt, vaan loi todellisen sensaation. Oman veljentyttärensä taidosta hämmästyneenä Alexander Benois kirjoitti innostuneesti: ”Serebriakovan omakuva on epäilemättä miellyttävin, iloisin asia... Siinä on täydellistä spontaanisuutta ja yksinkertaisuutta: aitoa taiteellista temperamenttia, jotain soivaa, nuorta, nauravaa, aurinkoista ja kirkasta, jotain aivan taiteellista... Minusta tässä muotokuvassa on erityisen makeaa, että siinä ei ole "demonismia", joka on viime aikoina muuttunut suorastaan ​​katumauttomiksi. Jopa tämän kuvan tietty aistillisuus on viattominta, spontaaniinta laatua. Tässä "metsänymfin" sivukatsauksessa on jotain lapsellista, jotain leikkisää, iloista... Ja sekä itse kasvot että kaikki tässä kuvassa on nuorta ja tuoretta... Modernistisesta hienostuneisuudesta ei ole jälkeäkään. Mutta yksinkertaisesta ja jopa mautonta elämänympäristöstä nuoruuden valossa tulee viehättävä ja iloinen." Valentin Serovin neuvosta, joka oli myös vaikuttunut maalauksen taidosta ja ennennäkemättömästä iloisuudesta, Tretjakovin galleria hankki "WC:n takana" ja kaksi muuta maalausta.

3. Lansere. Boris Serebryakovin muotokuva, 1903

3. Serebryakova, WC:n takana. Omakuva, 1909

Serebryakovan ja hänen maalauksensa menestys oli uskomaton - sekä yleisö että kriitikot ajattelivat, että tästä lähtien Serebryakova liittyisi ansaitusti venäläisten maalareiden ensimmäisiin riveihin. "Taiteilijan taiteessa harvinaisella voimalla paljastuu luovuuden tärkein, ihmeellisin elementti", kriitikot kirjoittivat, "se jännitys, iloinen, syvä ja sydämellinen, joka luo kaiken taiteessa ja jonka avulla vain voi todella tuntea ja tuntea rakasta maailmaa ja elämää." Hänet hyväksyttiin "taidemaailman" jäseneksi, kutsuttiin gallerioihin ja vernissageihin, mutta Zinaida vältti meluisia kokoontumisia pitäen parempana kotimaisen Neskuchnyn kauneutta ja rauhaa vilkkaassa Pietarissa ja hiljaisia ​​iltoja perheensä kanssa keskustelujen sijaan. kriitikkojen ja työtovereiden kanssa. Hän synnytti miehelleen vielä kaksi tytärtä - Tatjana vuonna 1912 ja vuotta myöhemmin Katya, jota kutsuttiin kotona Kissaksi. Ja kuitenkin näitä vuosia pidetään hänen taiteensa kukoistuksena: 1910-luvun alussa Serebryakova loi sellaisia ​​unohtumattomia maalauksia kuin

”Uimari” on hänen sisarensa Catherinen muotokuva, jossa yhdistyy klassinen loisto ja hänen hiuksissaan leikkivän tuulen sanoinkuvaamaton keveys, ”Kylpylä”, ”Talonpojat”, ”Nukkuva talonpoikanainen”, ”Valkaisukangas”, omakuvia ja kuvia. lapsista. Hänen kankaissaan Ukrainan aurinko yhdistyy siveltimenvedon iloiseen keveyteen, kauniit vartalot elävät yhtenäisyydessä maiseman kanssa, ja muotokuvien silmät mantelinmuotoisine leikkauksineen ja lievästi ovelullaan muistuttavat hienovaraisesti Serebryakovan itsensä silmiä.

Vuonna 1916 Alexander Benois sai tilauksen maalata Kazanskin rautatieasema Moskovassa: hän kutsui Jevgeni Lancerayn, Boris Kustodievin, Mstislav Dobuzhinskyn ja Zinaida Serebryakovan osallistumaan työhön. Zinaida sai paneeleja itämaisesta teemasta - ehkä aasialainen maku oli hänelle erityisen läheinen, koska hänen rakas Boris johti tuolloin Kaakkois-Siperian rautatien rakentamiseen liittyvää tutkimusseuraa. Valitettavasti tämä tilaus peruutettiin, ja Serebryakovan luonnokset - jotka ilmentyivät kauniisiin naiskuviin - Intia, Japani, Siam ja Turkki - jäivät inkarnoitumattomiksi.

Zinaida Serebryakova lasten kanssa Neskuchnyssa, ser. 1910-luku

Zinaida tapasi vallankumouksen rakkaassa Neskuchnyssa. Aluksi elimme tavalliseen tapaan - pääkaupungin trendeillä meni aina hyvin kauan päästä maakuntiin, mutta sitten maailma näytti romahtavan. Eräänä päivänä talonpojat tulivat Serebrjakovien taloon varoittamaan heitä, että heidän talonsa tuhoutuisi pian, kuten kaikki alueen maanomistajien kartanot. Siellä lastensa ja iäkkään äitinsä kanssa asunut Zinaida - Boris oli Siperiassa - pelästyi, pakkasi nopeasti tavaransa ja pakeni Harkovaan. Myöhemmin he kertoivat hänelle, että kartano todellakin tuhoutui, talo paloi ja sen mukana hänen maalauksensa, piirustuksensa, kirjansa... Harkovassa he joutuivat melkein ilman varoja. Mutta silloinkin Zina jatkoi maalaamista - varojen puutteen vuoksi hänen piti kuitenkin ottaa hiiltä ja lyijykynää suosikkiöljymaalien sijaan. Onneksi Zina onnistui saamaan työpaikan paikallisesta arkeologisesta museosta luonnostelemaan näyttelyitä luetteloita varten. Mutta yhteys miehensä kanssa katosi - Zina etsi häntä useiden kuukausien ajan kaikkialla Venäjällä. "Ei riviä Borilta, se on niin pelottavaa, että tulen täysin hulluksi", hän kirjoitti veljelleen. Vuoden 1919 alussa hän tapasi vihdoin miehensä, ihmeen kaupalla Moskovaan, ja jopa suostutteli Borisin menemään pariksi päiväksi Harkovaan tapaamaan lapsia. Paluumatkalla hänen sydämensä painui, hän päätti palata, muutti sotilasjunaan - ja siellä hän sai lavantautitartunnan. Hän tuskin onnistui tavoittamaan perhettään ja kuoli vaimonsa syliin. Ironista kyllä, hän, kuten Zinaidan isä, oli vain 39-vuotias... Ekaterina Nikolaevna Lanceray kirjoitti tästä päivästä yhdelle pojalleen: ”Se oli kauheaa, tuska kesti viisi minuuttia: sitä ennen hän puhui, eikä kukaan ajatellut. että hän selviäisi. Se ei kestä viittä minuuttia. Voit kuvitella, kultaseni, millaista surua se oli - lasten itku, nyyhkytys, pojat olivat lohduttomia (Katyusha ei ymmärtänyt). Zinok itki vähän, mutta ei jättänyt Borechkaa..."

Zinaida, uskollinen miehensä muistolle, ei koskaan mene naimisiin uudelleen, ei rakastu eikä salli itselleen mitään harrastuksia. Hän tiesi kuinka rakastaa, mutta vain kerran ja koko loppuelämänsä. Hänelle jäi neljä lasta ja iäkäs äiti, mutta hänellä ei enää ollut samaa iloa tai rakkautta. "...Minusta on aina tuntunut", hän kirjoitti ystävälleen, "että rakastuminen ja rakastuminen on onnea, olin aina kuin lapsessa, en huomannut elämää ympärilläni ja olin onnellinen, vaikka jo silloin tiesin surun ja kyyneleet... Joten on surullista tajuta, että elämä on jo takana, että aika on loppumassa, eikä edessä ole muuta kuin yksinäisyys, vanhuus ja melankolia, mutta arkuutta on silti niin paljon ja tunne sielussa." Serebryakova ilmaisi tunteensa noista vaikeista päivistä yhdessä traagisimmista maalauksista "House of Cards", joka on taiteellinen metafora tuolle surulliselle ajalle: neljä suruun pukeutunutta lasta rakentaa korteista taloa, joka on yhtä hauras kuin elämä itse.

Syksyllä 1920 Serebryakova pystyi palaamaan Petrogradiin: ilman Alexandre Benois'n apua hänelle ei tarjottu vain kahdesta työpaikasta - työskennellä museossa tai taideakatemiassa - vaan hän tarjosi myös matkat koko perhe. Serebryakova halusi kuitenkin itsenäistä työtä: pakkotyö museossa rajoitti hänen kykyjään, kuten hänestä näytti, eikä hän voinut eikä halunnut opettaa ketään muuta kuin lapsiaan. Hän muutti takaisin Benoitin taloon - mutta kuinka hän oli muuttunut! Kirjoja ja kalusteita ryöstettiin, entinen perheen koti tiivistettiin, jolloin valtavat asunnot jaettiin moniksi pieniksi asunnoiksi. Onneksi näyttelijät kuitenkin muuttivat Benoitin luo - ja luova ilmapiiri, jota talon vieraat niin arvostivat, säilyi. Entiset ystävät, veljet, tuntijat ja keräilijät tulivat vierailemaan Zinan luona - heitä houkutteli hänen intohimonsa taiteeseen ja sanoinkuvaamaton mukavuus, jonka hän tiesi luoda ympärilleen kirjaimellisesti tyhjästä, sekä oma kauneutensa - sekä ulkoinen että sisäinen. "En silti unohda, kuinka vahvan vaikutuksen hänen kauniit säteilevät silmänsä minuun tekivät", muisteli taiteilijakollega Galina Teslenko. – Suuresta surusta huolimatta... ja ylitsepääsemättömistä arjen vaikeuksista - neljä lasta ja äiti! – hän näytti paljon nuoremmalta ikänsä, ja hänen kasvonsa olivat silmiinpistäviä sen värien tuoreudessa. Hänen elävänsä syvä sisäinen elämä loi niin ulkoisen viehätyksen, ettei sitä voinut vastustaa.

3. Serebryakov. Kylpylä, 1911

3. Serebryakov. Korttitalo, 1919

Serebryakovan työ ei kuitenkaan päässyt hoviin vallankumouksen jälkeisessä Pietarissa: aina erittäin kriittisesti työtään kohtaan Zinaida ei voinut suostua suunnittelemaan rakennuksia tai mielenosoituksia, kuten monet taiteilijat, eikä siinä niin arvostettua "vallankumouksellista" futuristista taidetta. aika ei ollut lähellä häntä. Sen sijaan hän jatkaa lastensa piirtämistä, maisemia, omakuvia... Erityisen usein hän maalasi lapsia, joita hän ihaili. "Minua hämmästytti kaikkien Zinaida Evgenievnan lasten kauneus", kirjoitti Galina Teslenko. - Jokainen omalla tavallaan. Nuorin, Katenka - muut lapset kutsuivat häntä Kissaksi - on hauras posliinihahmo, jolla on kultaiset hiukset ja herkät, ilahduttavan väriset kasvot. Toinen, Teta - Katenkaa vanhempi - hämmästyi tummilla äidillisillä silmillään, elävä, kiiltävä, iloinen, innokas tekemään jotain juuri nyt, tällä hetkellä. Hän oli ruskeatukkainen ja hänellä oli myös upea iho. Katya oli tuolloin noin seitsemänvuotias, Tata noin kahdeksan. Ensivaikutelma oli myöhemmin täysin perusteltu. Tata osoittautui vilkkaaksi, leikkisäksi tytöksi, Katya oli hiljaisempi ja rauhallisempi. Zinaida Evgenievnan pojat eivät olleet samanlaisia: Zhenya on vaalea, jolla on sinisilmäinen, kauniin profiilin ja Shurik on ruskeat hiukset ja tummat hiukset, liian lempeä ja hellä pojalle."

Serebryakovit elivät erittäin vaikeaa elämää: tilauksia oli vähän ja heille maksettiin huonosti. Kuten eräs hänen ystävistään kirjoitti: "Keräilijät veivät hänen teoksiaan avokätisesti ilmaiseksi ruoaksi ja käytetyiksi tavaroiksi." Ja Galina Teslenko muisteli: "Aineellisella tasolla elämä oli Serebryakoville vaikeaa, erittäin vaikeaa. Kuten ennenkin, perunankuorista tehdyt kotletit olivat lounaan herkkuja. Kun tytär Tatjana innostui baletista ja pääsi jopa koreografiseen kouluun, Zinaida jakoi rakkautensa tanssiin - hän sai olla Mariinski-teatterin kulissien takana esityspäivinä ja hän piirsi innostuneesti baleriinaa, kohtauksia esityksiä ja arjen luonnoksia kulissien takaa.

Vähitellen entisen pääkaupungin taiteellinen elämä palasi entiselleen: näyttelyitä ja salonkeja järjestettiin, kävijät ja paikalliset keräilijät ostivat teoksia. Vuonna 1924 Yhdysvalloissa järjestettiin suuri näyttely Neuvostoliiton taiteilijoiden teoksista, mukaan lukien Serebryakova. Kaksi hänen teoksiaan ostettiin heti, ja tämän menestyksen inspiroimana Zinaida päätti mennä ulkomaille - ehkä siellä hän saisi tilauksia ja voisi ansaita rahaa, jonka hän lähettäisi Venäjälle. Saatuaan tarvittavat asiakirjat saman Alexander Benoisin avulla syyskuussa 1924 Zinaida, jättäen lapsensa äitinsä kanssa, lähti Ranskaan.

"Olin kaksitoistavuotias, kun äitini lähti Pariisiin", Tatyana Serebryakova muisteli monta vuotta myöhemmin. – Stetiniin menevä höyrylaiva oli ankkuroituna Luutnantti Schmidt -sillalle. Äiti oli jo kyydissä... melkein putosin veteen, ystäväni saivat minut kiinni. Äiti uskoi lähtevänsä hetkeksi, mutta epätoivoni oli rajaton, ikään kuin olisin tuntenut eroavan äitini kanssa pitkäksi aikaa, vuosikymmeniä...” Ja niin tapahtui: Zinaida Serebryakova pystyi palaamaan kotimaahansa vain lyhyen aikaa, kolmen vuosikymmenen jälkeen.

Zinaida Serebryakova, 1920-luku.

Aluksi Serebryakova onnistui saamaan Pariisista tilauksen suuresta koristepaneelista, mutta sitten asiat eivät menneet niin hyvin. Hän maalasi paljon muotokuvia ja jopa sai jonkin verran mainetta, vaikka hän ei tuonut melkein mitään tuloja. "Epäkäytännöllistä, hän tekee paljon muotokuvia turhaan mainonnan lupauksen vuoksi, mutta kaikki, jotka saavat upeita asioita, unohtavat hänet eivätkä nosta sormea", Konstantin Somov kirjoitti hänestä. Vaikka Zinaida oli verisuoniltaan melkein ranskalainen, hän ei kommunikoinut melkein kenenkään Pariisin paikallisen kanssa - luonteeltaan ujo ja pidättyväinen, hän tunsi tuskallisen tunteensa Ranskassa vieraaksi. Hänen ystäväpiirinsä koostui muutamasta Pietarista tuntemasta emigrantista, jotka hän tapasi näyttelyissä tai Alexander Benoisin luona - hän lähti Neuvostoliitosta vuonna 1926, aikoi myös palata joskus, mutta jäi lopulta ulkomaille.

Zinaida pelastui sinne jääneiden lastensa koti-ikävältä vain matkoilla, joiden aikana hän piirsi paljon: ensin hän matkusti Bretagnen ympäri, sitten vieraili Sveitsissä, ja vuonna 1928 hän työtään suuresti arvostaneen paroni Brouwerin avulla. voi matkustaa Pohjois-Afrikkaan. Marokon matka tuntui herättävän Serebryakovan henkiin: värien mellakka, aurinko, kauan unohtunut elämänilo ja palaamisen keveys hänen maalauksiinsa. Monet marokkolaisista teoksista esiteltiin myöhemmin - lehdistö vastasi niihin erittäin myönteisesti ja kutsui Serebryakovaa "eurooppalaisen merkityksen mestariksi", "yhdeksi aikakauden merkittävimmistä venäläisistä taiteilijoista", mutta näyttelyllä ei ollut paljon resonanssia. Tuohon aikaan oli muodissa täysin erilaista taidetta, ja muutamat arvostelut Serebryakovan piirustuksista hukkuivat abstraktia taidetta, surrealismia ja muita maalauksen modernistisia liikkeitä käsittelevien artikkelien lumivyöryyn. Hänen maalauksensa näyttivät vanhentuneilta, vanhentuneilta, ja vähitellen taiteilija itse alkoi tuntea itsensä tarpeettomaksi, vanhentuneeksi...

Kirjeissään perheelleen Zina valitti jatkuvasti yksinäisyydestä, lasten kaipauksesta, josta hän luopui. "Tässä olen yksin", hän kirjoitti äidilleen, "kukaan ei ota sydämeensä, että aloittaminen ilman penniäkään ja sellaisilla velvollisuuksilla kuin minulla (kaiken ansaitsemani lähettäminen lapsille) on uskomattoman vaikeaa, ja aika kuluu, ja minä kamppailen.” kaikki on samassa paikassa. Ainakin nyt - minun on mahdotonta työskennellä täällä sellaisessa helteessä, tukkoisessa ja niin väkijoukossa kaikkialla, olen uskomattoman kyllästynyt kaikkeen... Olen huolissani siitä, kuinka tämä talvi tulee olemaan meidän... I' m lähetän yhä vähemmän rahaa, koska nyt täällä On sellainen rahakriisi (frangin putoamisen myötä), että tilauksille ei ole aikaa. Yleensä kadun usein, että olen matkustanut niin toivottoman kauas perheestäni...” Lopulta sukulaiset onnistuivat lähettämään hänen poikansa Shuran hänen luokseen: heti kun hän saapui, nuori mies ryntäsi auttamaan äitiään. Hän maalasi maisemia elokuvastudioihin, suunnitteli näyttelyitä, kuvitti kirjoja ja loi sisustusluonnoksia. Ajan myötä hänestä kasvoi upea taiteilija, jonka akvarellit säilyttivät sotaa edeltävän Pariisin maagisen ulkonäön. "Hän piirtää koko päivän väsymättä", Zinaida kirjoitti. "Hän on usein tyytymätön asioihinsa ja ärsyyntyy hirveästi, ja sitten hän ja Katyusha riitelevät pikkujutuista ja järkyttivät minua kauheasti ankarilla hahmoillaan (se on totta, molemmat ottivat perässäni, eivät Boretshka!)." Katya pystyttiin kuljettamaan Pariisiin vuonna 1928 yhden kiitollisen asiakkaansa avulla: Zinaida ei nähnyt muita lapsia moneen vuoteen.

3. Serebryakov. Auringon valaistuna. 1932

3. Serebryakov. Omakuva, 1956

Piirustus jäi Zinaida Serebryakovalle ainoaksi ammatiksi, pääviihteeksi ja elämäntavaksi. Yhdessä tyttärensä kanssa he menivät joko luonnostelemaan Louvreen tai luonnostelemaan Bois de Boulognessa, mutta Zinaida ei voinut olla tuntematta, että hän oli siirtymässä yhä kauemmas luovasta elämästä, joka näytti aina kuhisevan. Pariisi. "Muistan toiveeni, nuoruudeni "suunnitelmat" - kuinka paljon halusin tehdä, kuinka paljon suunniteltiin, eikä siitä tullut mitään - elämä hajosi parhaimmillaan", hän kirjoitti äidilleen. Hän todella kirjaimellisesti fyysisesti tunsi, että hänen koko elämänsä hajosi kuin korttitalo - osa täällä, osa täällä, eikä sitä voitu koota eikä korjata... Serebryakova yritti koko sielustaan ​​palata Venäjälle - mutta joillekin. siitä syystä, että pitkät ponnistelut eivät voineet kruunata menestystä. "Jos tietäisit, rakas Shura-setä", hän kirjoitti Alexandre Benois'lle, "kuinka haaveilen ja haluan lähteä muuttaakseni jotenkin tätä elämää, jossa joka päivä on vain akuutti huoli ruoasta (aina riittämättömästä ja huonosta) ja missä tuloni ovat niin vähäiset, että ne eivät riitä perustarpeisiin. Muotokuvatilaukset ovat hirvittävän harvinaisia ​​ja niistä maksetaan penneinä, ja ne kulutetaan ennen kuin muotokuva on valmis. Hänellä ei ollut aikaa ennen sotaa, ja sen jälkeen hän tunsi itsensä jo liian vanhaksi, väsyneeksi, sairaaksi... Hänen luonaan vierailivat neuvostotaiteilijat, jotka tulivat Pariisiin - Sergei Gerasimov, Dementy Shmarinov - he kutsuivat hänet Neuvostoliittoon, mutta niin monen vuoden jälkeen hän ei voinut tehdä päätöstään, hän pelkäsi päätyä sinne, jota kukaan ei tarvitse. "Ehkä minunkin pitäisi tulla takaisin? – hän kirjoitti tyttärelleen. – Mutta kuka minua siellä tarvitsee? Sinä, rakas Tatusik, et voi istua kaulallasi. Ja missä siellä asua? Tulen olemaan tarpeeton kaikkialla, ja jopa piirtämisessä, kansioissa..."

Sillä välin Neuvostoliittoon jääneet lapset kasvoivat. Evgeniy valmistui Leningradin kunnallisen rakentamisen instituutin arkkitehtuurin tiedekunnasta, työskenteli Vladivostokissa ja palasi Leningradiin, missä hän osallistui Peterhofin entisöimiseen. Koreografisesta koulusta valmistunut Tatjana vaihtoi lopulta myös tanssin koristetaiteeseen: hän maalasi kankaita, työskenteli graafisena suunnittelijana ja sisustajana teattereissa, esimerkiksi kuuluisassa Moskovan taideteatterissa. 1950-luvun lopulla, kun "sula" teki ensimmäiset sulaneet paikat "rautaesiripussa", Tatjana päätti käydä äitinsä luona. "Kiitos kirjoittamisesta ja siitä, että haluat "aktiivisesti" kerätä asiakirjoja jne. meille matkaa varten! - hän vastasi. "Tämä tulee olemaan meille niin suuri ilo, että pelkään jopa uskoa sellaiseen onneen... Lähtiessäni 24. elokuuta 1924 ajattelin, että muutaman kuukauden kuluttua näen kaikki rakkaansa - isoäitini ja lapsia, mutta koko elämäni kului odotuksissa, jonkinlaisessa sydäntäni puristavassa kiusauksessa ja itsesyytessä, että erosin sinusta...” Vuonna 1960 he pääsivät vihdoin näkemään toisensa: aikuinen Tatjana ja iäkäs Zinaida Evgenievna. "Äiti ei koskaan pitänyt näyttelemisestä", Tatjana muisteli, "en voinut kuvitella, miltä hän näytti nyt, ja olin iloinen nähdessäni, että hän oli oudolla tavalla muuttunut vähän. Hän pysyi uskollisena itselleen paitsi taideuskossaan, myös ulkonäössään. Samat otsatukka, sama musta rusetti takana ja takki hameella ja sininen viitta ja kädet, joista tuli jonkinlainen lapsuudesta tuttu öljymaalien tuoksu." Tatjana Borisovnan ponnisteluilla Neuvostoliitossa järjestettiin vuonna 1965 Zinaida Serebryakovan näyttely - yli sata taiteilijan maanpaossa luotua teosta. Näyttely oli ennennäkemätön menestys, ja se toistettiin Kiovassa ja Leningradissa. Hän kuoli 19. syyskuuta 1967 saatuaan aivohalvauksen. Hänet haudattiin Saint-Genevieve-des-Bois'n hautausmaalle: hautajaispäivänä satoi kaatosadetta ja suri suurta venäläistä taiteilijaa, joka oli murentunut kuin korttitalo, kaukana kotimaasta...

Zinaida Pasternak Syntynyt vuonna 1897. Kuollut 23. kesäkuuta 1966. Hänet haudattiin Peredelkinoon Pasternakin haudan viereen.* * *Uskotaan, että Pasternak sai Nobel-palkinnon, joka vei hänen elämästään runsaat kymmenen vuotta, romaanista "Tohtori Zhivago".

6. ZINAIDA SEREBRYAKOVA Pariisissa oleskeluni aikana kohtalo toi minut yhteen monien mielenkiintoisten ihmisten kanssa, muun muassa kuuluisan venäläisen taiteilijan Zinaida Evgenievnan maalauksia ihailivat monet tuhannet taiteen ystävät

Zinaida Gippius DEKADENTTI MADONNA... Aikalaiset kutsuivat häntä "sylfiksi", "noidaksi" ja "saatanudeksi", ylistivät hänen kirjallista lahjakkuuttaan ja "Botticellin" kauneutta, pelkäsivät häntä ja palvoivat häntä, loukkasivat ja ylistivät häntä. Hän yritti koko ikänsä pitää matalaa profiilia

T. B. Serebryakova Zinaida Serebryakovan lapsuus Kun otan käsiini albumin, johon isoäiti liimasi lasten piirustuksia tyttärestään, tulevasta taiteilija Zinaida Evgenievna Serebryakovasta, muistan hänen tarinansa lapsista ja heidän elämästään. Suuri osa siitä, mitä ympärillä oli alkuvuosina

T. B. Serebryakova. Kotimaahan kuuluva luovuus Zinaida Serebryakova syntyi ja vietti lapsuutensa perheessä, jossa arkkitehdin ja taiteilijan ammatti on siirtynyt sukupolvelta toiselle jo yli sataviisikymmentä vuotta. Jopa ne sukulaisemme, jotka nuoresta iästä lähtien

E. B. Serebryakova äidistään (Z. E. Serebryakovan teosten näyttelyn avaamisen yhteydessä Venäjän suurlähetystössä Pariisissa vuonna 1995) Äiti lähti Venäjältä ja asettui Ranskaan Pariisiin vuonna 1924. Se oli hänelle taloudellisesti erittäin vaikeaa. Vuonna 1925 hänen veljensä tuli tapaamaan häntä, ja vuonna 1928 minä.

A. N. Benois. Taiteelliset kirjaimet. Näyttelyiden mukaan. Zinaida Serebryakova Tunnen tiettyä hankaluutta, kun aloin arvostella Zinaida Serebryakovan näyttelyä. Tosiasia on, että hän on oma veljentytärni, mutta hyvin läheisten, elleivät muistelmissani, ei pitäisi

ZINAIDA ELGASHTINA Zinaida Ivanovna Elgashtina (1897-1979) - baleriini, V. F. Nezhinskyn oppilas. Hän tapasi Voloshinin Koktebelissä vuosina 1926, 1927 ja 1929. Hänen muistelmiensa käsikirjoitus on säilytetty DMV:n arkistossa.

Zinaida Nikolaevna Vaimot vaikeuttavat elämää, Nekrasov uskoi, ja hän ihmetteli, miksi niin monet maailmankaverit rajoittavat vapaaehtoisesti vapauttaan tai, mikä pahempaa, kiinnittävät huomiota vaimojensa mielipiteisiin. Mutta toisaalta jotkut

Zinaida PORTNOVA Tytöt lähtivät kylään kesäkuun alussa. Junaliput ostettiin useita päiviä etukäteen ja matkalaukku pakattiin etukäteen. Ja vaikka kaikki oli valmista lähtöä varten jo kauan sitten, äiti oli aamulla uupunut, ja päätettiin lähettää lapset isoäitinsä luo Obolin kylään koko kesäksi

G. I. SEREBRYAKOVA F. E. DZERZHINSKY Näin Felix Edmundovichin useita kertoja. Muistan, kuinka epämukavassa suuressa huoneessa, jossa oli pölyiset verhot yhdessä Neuvostoliiton 2. talon, nykyisen Metropol-hotellin, kalustetuista huoneistoista, hän luki teepöydässä puolaksi runoja.

Luku 9. Galina Serebryakova: hän lauloi Ranskan vallankumouksen naispuolueen "Kansan vihollinen" -puolueen naiset. Kirjailija Galina Iosifovna Serebryakova syntyi 7. joulukuuta 1905 Kiovassa, kuoli 30. kesäkuuta 1980 Moskovassa. Sisällissodan osallistuja. Vuonna 1919 hän liittyi puolueeseen

Zinaida Serebryakova Zinaida Serebryakova (1884–1967) on yksi ensimmäisistä venäläisistä naisista, jotka astuivat maalauksen historiaan. Ja yksi niistä, jotka kohtasivat Neuvostoliiton todellisuuden julmuuden. Hän syntyi Neskuchnoyen kartanolla taiteesta kuuluisaan Benois-Lancerin perheeseen. Hänen isoisänsä

3. E. Serebryakova kasvoi taiteen ilmapiirissä. Hänen isänsä E. A. Lanseray oli kuvanveistäjä, ja hänet kasvatettiin (isänsä kuoleman jälkeen vuonna 1886) yhdessä veljensä, tulevan graafikon E. E. Lanserayn kanssa äidinpuoleisen isoisänsä, pietarilaisen arkkitehdin N. L. Benoisin perheessä.

Omakuva

Zinaida Serebryakovan oli määrä elää kaksi kohtaloa.

Ensimmäisessä hän on taiteellisen perheen jälkeläinen, onnellinen, rakastettu ja rakastava vaimo, ihailtujen lasten äiti ja lahjakas taiteilija, joka astui venäläiseen maalaukseen omakuvallaan peilin edessä, jossa onnea, rakkautta, tyytyväisyys, raikkaus ja elämänilo näyttävät keskittyvän.

Toinen kohtalo on lapsistaan ​​erotettu leski, joka kamppailee ansaitakseen palan leipää, joka ei löydä paikkaa vieraassa maassa ja on menettänyt kotimaansa, ahdistuksen repimä ja toivottoman melankolian vajoama.

*** ">

Omakuva työssä

Zinaida Serebryakovan onnellinen elämä

Zinaida Lansere oli määrätty piirtämään - ei kohtalon, mutta varmasti perheen toimesta. Zinan isä Evgeny Lansere oli kuuluisa Pietarin kuvanveistäjä, hänen äitinsä syntyi Ekaterina Benois, Alexandra Benoisin sisar. Zina on nuorin lapsi, hän ei ollut edes kaksivuotias, kun hänen isänsä kuoli kulutukseen. Neskutšnoje-tilalta (silloin Venäjän keisarikunnan Kurskin maakunta, nykyinen Ukrainan Harkovin alue) äiti ja lapset muuttivat Pietariin vanhempiensa luo.

Baletti wc

Verrattuna seurallisiin, iloisiin veljiinsä ja sisaruksiinsa Zina vaikutti villiltä ja vetäytyneeltä. Näyttää siltä, ​​​​että hän oli ainoa, joka otti perässä isänsä persoonallisuuden, ei iloisen, ystävällisen äitinsä perhettä. Hän opiskeli lukiossa, kävi äitinsä kanssa taidenäyttelyissä ja teatterin ensi-illassa, maalasi tietysti - tässä perheessä ei voinut olla toisin. Ainoa asia, joka huolestutti äitiä, oli tytön huono terveys. Kaikista lapsista hän kasvoi sairaimpana.

Balettipukuhuone (isot balerinat)

18-vuotiaana Zinusha, kuten hänen perheensä kutsui häntä, lähti äitinsä kanssa Italiaan palauttamaan terveytensä. Pian heihin liittyi Alexander Benois, Zinalle - "Setä Shura". Ja hän järjesti naisille upeita taiteellisia ja kulttuurisia retkiä! Paluumatkalla menimme Wienin läpi erityisesti vieraillaksemme museoissa. Pietarissa Zinaida vieraili "Shuran sedän" neuvon mukaisesti Osip Brazin, kuuluisan muotokuvamaalarin ja Keisarillisen taideakatemian akateemikon ateljeessa. Hänellä ei ollut intohimoa Brazin niin rakastamaan seremonialliseen muotokuvaan, joten Serebryakova ei sanonut myöhemmin mitään hyvää tästä koulutusvaiheesta. Mutta pidin aikaa Eremitaašissa, jossa vierailin melkein joka päivä, erittäin tärkeänä.

Pierrotiksi pukeutunut omakuva

Maalauksen ilon lisäksi tytön elämää valaisi toinen suuri ilo - rakkaus. Perhe vietti kesän Neskuchnyssa, missä heidän sukulaisensa Serebryakovit asuivat naapuritilalla. Zina oli tuntenut Borisin, serkkunsa, lapsuudesta lähtien, ystävyydestä kasvoi rakkaus. Nuori pari päätti mennä naimisiin, mutta he eivät onnistuneet heti. Vanhemmat olivat sen puolesta, mutta kirkko vastusti sitä rakastajien suhteen vuoksi. Kuitenkin 300 ruplaa ja vetoomus kolmannelle papille, kahden kieltäytymisen jälkeen, antoivat hänelle mahdollisuuden ratkaista ongelma. Vuonna 1905 he menivät naimisiin. Todella kaunis pari! Pitkä, komea, pirteä, rakastunut, hieman idealistinen. Heillä näyttää olevan erittäin onnellinen elämä edessään. Ja heillä oli se, mutta ei niin kauan kuin he unelmoivat.

Muotokuva Tatasta harlekiiniasussa

Pian häiden jälkeen nuori pari lähti Pariisiin. Zinaida odotti ensimmäisen lapsensa syntymää ja kehitti maalaustaitojaan Academy de la Grande Chaumièressa (jälleen Benois'n neuvosta). Hän ihaili innostuneesti Monetin ja Manetin maalauksia, Sisley, oli iloinen Degasista - ja rakkautensa jälkimmäiseen koko elämänsä aloittaen vuoropuhelun hänen kanssaan baleriinien (, , ,) kautta.

Balerinat wc:ssä

Baletti wc

Baletti wc. Lumihiutaleet (baletti "Pähkinänsärkijä")

Avioliitostaan ​​vallankumoukseen asti Zinaida Serebryakova oli onnellisempi kuin koskaan. Heidän elämänsä oli yksinkertaista, rauhallista ja iloista. Talvella he asuivat Pietarissa, lämpimällä säällä Neskuchnyssa. He eivät erityisesti osallistuneet sosiaaliseen viihteeseen; Zinaidan kiinnostuksen kohteet olivat hänen lapsensa, hänen rakas miehensä ja maalaus. Vaikka hän käveli lastensa kanssa, hän otti albumin aina mukaansa.

Aamupalalla

Vuonna 1910 Venäjän taiteilijoiden liiton näyttelyssä Pietarissa Zinaida Serebryakova hämmästytti paitsi yleisöä myös sukulaisiaan, mukaan lukien "Setä Shura". Hänen omakuvansa "WC:n takana" loi sensaation. Maalauksesta syntyi sellaista raikkautta, vilpittömyyttä ja nuoruuden iloa, ettei kukaan jäänyt epäilemään: Venäjälle oli ilmestynyt uusi taiteilija. Hänen tyylinsä määriteltiin uusklassismiksi.

WC:n takana. Omakuva

Todellakin, tässä teoksessa näemme vahvan aidon venäläisen kulttuurin keskittymän.

Tässä kuvassa Zinaida Serebryakova personoi venäläisen naisen ihanteen - venäläisen älymystön ja aristokratian korkeimpien henkisten perinteiden ylläpitäjän. Häntä rakastetaan, hänellä on rakas aviomies - hänen kihlattunsa, jonka kanssa hän on suunnitellut mennä naimisiin lapsuudesta lähtien. Kaikki on kuin parhaissa kansanlegendoissa kauniista äideistä, viisaista isiä, sävyisistä tyttäristä ja Jumalan kohtaloisista sielunkumppaneista ihanteellisen perheensä luomiseksi. Ehkä juuri siksi työstä tuli erittäin ystävällinen, lämmin ja valoisa. Juuri tämä mukavuuden, ilon ja harmonian ilmapiiri tekee taiteilijan maalauksesta meille niin rakkaan. Vuonna 1910 Serebryakovan omakuva loi todellisen sensaation. Maalaus roikkui näyttelyssä kuuluisien mestareiden - Vrubelin, Kustodievin, Serovin - maalausten vieressä. Muuten, Valentin Serov anoi tämän Serebryakovan maalauksen ja kahden muun hänen teoksensa hankkimista Tretjakovin gallerialle.

Katya sinisessä joulukuusessa

Vuoteen 1913 mennessä Serebryakovilla oli jo neljä lasta: vanhemmat pojat Zhenya ja Sasha sekä tytöt Tata ja Katya. Zinaida rakasti Neskuchnyn kartanoa kovasti, hän jopa halusi synnyttää lapsensa siellä äitinsä huolista huolimatta. Neskuchnyssa hän vietti yksinkertaista elämää, käytti leveitä hameita ja kevyitä puseroja ja maalasi joka vapaalla minuutilla - lapset, aviomies, talonpojat, maisemat.

Katya asetelman kanssa

Zinaida ja Boris tulivat hyvin toimeen talonpoikien kanssa. Jos Boris sai tietää, että joku oli varastanut pyörän tai peittausaltaan omistajan pihalta, hän nuhteli syyllistä hellästi: "Miksi et kysynyt, olisin antanut sen sinulle joka tapauksessa." Ja kun kohtalokas salvo soi Aurorasta, Zinaida hymyili vilpittömästi kartanon talonpoikien puolesta: "No, Nikitishna, onnittelut, nyt et ole vain talonpoika, nyt olet kansalainen!"

****

Valkaiseva kangas

Ja salvo soi Venäjän vallankumouksen jälkeen, luultavasti jokainen kohtasi muutoksia elämässään. Mutta Serebryakovan tapauksessa nämä eivät ole "muutoksia", nämä ovat ennen ja jälkeen, kaksi eri elämää. Onni jäi siihen, joka oli ennen lentopalloa. Boris pidätettiin, Neskuchnyn kartano poltettiin. Onneksi heidän talonpojansa varoittivat, joten Serebryakovit lähtivät Harkovaan ajoissa. Vapautettuna Boris kuoli vaimonsa syliin lavantautiin, jättäen hänet neljän lapsen kanssa rakenteilla olevaan ”kansanmaahan”.

Z.Serebryakov "B.A.Serebryakovin muotokuva" n.1905

Hänen miehensä kuoli hänen syliinsä 39-vuotiaana. Näin vanha Zinaidan isä oli hänen kuollessaan. Tyttö oli tuolloin vasta 2-vuotias. Nämä kahden komean, lahjakkaan miehen varhaiset kuolemat ovat puitteet, joihin taiteilijan onnellinen, pilvetön elämä astui. Hänen ihanteellinen perheensä, jossa kaikki rakastivat toisiaan niin paljon, romahti kuin korttitalo.

B. A. Serebryakovin muotokuva

korttitalo

Kharkovissa Zinaida sai työpaikan arkeologisessa instituutissa, teki luonnoksia arkeologisista löydöistä ja kaipasi halua päästä pois tästä sotkusta, johon hänen äskettäin onnellinen elämä oli muuttunut. "Säälittävä, avuton ja yksinäinen. Hän sanoo, että elämä on ohi ja elää vain menneisyytensä kanssa”, aikalaiset kuvailevat vaikutelmiaan hänen tapaamisestaan. Hänellä ei kuitenkaan ole mahdollisuutta uppoutua täysin melankoliaan - hänen on ruokittava lapsensa ja äitinsä. Talonpoikien apu oli suuri apu: he toivat joskus laardia, muroja, porkkanoita - jälkimmäisestä hauduttiin teetä ja lämmitettiin sillä.

Tytär Katya nukeilla

Vasta joulukuussa 1920 oli mahdollista lähteä Petrogradiin. Siitä tulee hieman helpompaa. Lapset käyvät koulua, Serebryakovan maalaukset osallistuvat näyttelyihin, ja häneltä tilataan joskus muotokuvia. Mutta elämä kulkee silti selviytymisen rajalla. On yllättävää, että vaikka hänen elämänsä oli kuinka vaikeaa, hänen maalauksensa ovat enimmäkseen valoisia ja iloisia, vaikka hän loi varhaiset maalaukset ylimääräisestä ilosta, ja myöhemmissä hän pakeni vaikeaa todellisuutta.

Omakuva tyttärien kanssa

Alexander Benois sai veljentytärtään ilmaisen pääsyn Mariinski-teatteriin. Hänen tyttärensä Tatjana opiskelee siellä, ja Zinaida maalaa siellä ihania baleriiniaan. Vuonna 1923 hänen teoksensa osallistuivat USA:ssa järjestettävään venäläisten taiteilijoiden näyttelyyn. Hän ansaitsi 500 dollaria, mutta se ei voinut täyttää perheen budjetin aukkoja. Zinaida päättää lähteä Pariisiin parantaakseen taloudellista tilannettaan.

Alexander Serebryakov lukee kirjaa (poika)

Häkki pamahti kiinni

Tatjana Serebryakova muisteli, että hän oli 12-vuotias, kun hänen äitinsä lähti. Hän lähti hetkeksi, mutta Tata pelkäsi kovasti. Ikään kuin hän olisi kuvitellut, että seuraavan kerran he voisivat nähdä toisensa vasta 36 vuoden kuluttua. Toisin kuin Benoit vakuutti, kultasadetta ei satanut Serebriakovalle Pariisissa. Ensinnäkin muodissa oli avantgardea, jonka arvoja hän ei jakanut ollenkaan, noudattaen klassista lähestymistapaa maalaukseen, ja toiseksi Serebryakova oli erittäin kömpelö asioissaan eikä tiennyt kuinka "kääntyä ympäri" ” ollenkaan - kaikuja perheensä ja taiteensa kanssa elävän onnellisen naisen elämästä. Kuinka erilainen tämä siirtolaisten asuttama Pariisi olikaan kaupungista, johon hän meni häiden jälkeen miehensä ja äitinsä kanssa, raskaana vanhimman poikansa kanssa!

Omakuva

Taiteilija Konstantin Somov, joka auttoi toistuvasti Zinaida Serebryakovaa Pariisissa, sanoi: "Hän on niin säälittävä, onneton, voimaton, kaikki loukkaavat häntä." Hän ei ollut elämässään seurallinen, eikä hän jättänyt työssään suoria seuraajia. Aikalaiset mainitsevat taiteilijan vaikean luonteen. Mutta meidän on otettava huomioon hänen elämänsä olosuhteet. Hän ei ansainnut rahaa vuodessa suunnitellusti. ”Kukaan ei ymmärrä, että aloittaminen ilman penniäkään on uskomattoman vaikeaa. Mutta aika kuluu, ja jatkan taistelua samassa paikassa”, hän kirjoittaa äidilleen epätoivoisena. Hän kaipaa lapsiaan kovasti. Pian Katya onnistuu irtisanoutumaan, ja vuonna 1927 saapuu myös Sasha. Ja sitten rautaesirippu putoaa.

Alexander Serebryakov karnevaaliasussa

Serebryakova ei uskalla palata, koska hänen kaksi lastaan ​​ovat Pariisissa, eikä hän ota riskiä viedä heitä Neuvostoliittoon, missä heidät voitaisiin julistaa "kansan vihollisiksi". Pariisissa hän ei voi täysin integroitua uuteen elämäänsä, koska puolet hänen sydämestään jää sinne - Zhenyan, Tanjan ja hänen äitinsä kanssa, jota hallitus kieltäytyy päästämästä ulkomaille.

Z. Serebryakova "Katya terassilla"

Serebryakova lähettää heille rahaa pienimmällä mahdollisella tavalla, mutta tämä ei ole aina mahdollista. Vuonna 1933 hänen äitinsä kuoli nälkään Neuvostoliitossa.

Z. Serebryakova. Muotokuva naisesta koiran kanssa

Tämän "elämän jälkeen" Zinaida Serebryakovan kirkkain tapahtuma oli ehkä matkat Marokkoon. Belgialainen Baron Brower näki hänen maalauksensa yhdessä näyttelyistä ja tarjoutui maksamaan matkan, jotta hän voisi ottaa takaisin minkä tahansa haluamansa maalauksen. Vuosina 1928 ja 1932 Zinaida matkusti ympäri Marokkoa. Myöhemmin hän kirjoittaa tyttärelleen Tatjanalle: ”Yleensä 34 elinvuotta täällä on ollut vain turhamaisuutta, vain hermostuneisuutta ja epätoivoa... Mutta kuinka taiteilija voi luoda ilman ”ilollista jännitystä”? Se vain yksi kuukausi Marokossa vuonna 1928 ja sitten puolitoista kuukautta siellä valloitti minut täysin sen välittömällä elävällä kauneudellaan...”

Souk, Marrakech

Venäjälle jääneet Tanya ja Zhenya erotettiin äidistään, mutta kirjeenvaihtoa oli aina. He tapasivat vasta 36 vuotta myöhemmin tehden kaikkensa tavatakseen äitinsä kotimaassaan. Lapset saivat erinomaisen koulutuksen, oivalsivat itsensä yksilöinä ja luovina ihmisinä. Tatjanasta tuli teatteritaiteilija ja Evgeniystä arkkitehti-restauraattori. He auttoivat äitiäni tulemaan Moskovaan näyttelylleen ja olivat hänen työnsä edistäjiä, mikä tarkoittaa, että hengellinen yhteys äidin ja lasten välillä säilyi jatkuvasti. Ja he eivät unohtaneet häntä hänen kotimaassaan. Jos vain todelliset maalauksen asiantuntijat ja maanmiehet tiesivät taiteilijasta ulkomailla, niin Neuvostoliitossa hänen teoksiaan voitiin ihailla koulujen oppikirjojen sivuilla, ja Zinaida Serebryakovan työn tutkiminen sisällytettiin pakolliseen keskiasteen koulutusohjelmaan.

Zhenya Serebryakovin muotokuva

Onneksi Zinaida Evgenievna Serebryakovan taide ei ole menettänyt arvoaan aidon venäläisen kulttuurin standardina. Ja nyt näemme tämän upean taiteilijan maalausten uuden suosion.

Serebryakova Zinaida Evgenievna - taiteilijan maalauksia.

Tyttö kynttilän kanssa. Omakuva

Muotokuva B.A. Serebryakovista, taiteilijan aviomiehestä

Muotokuva balerina E.N. Heidenreichistä punaisella

Muotokuva balerina L.A. Ivanova

Näin Binka nukahti (Zhenya Serebryakov)

Lastenhuoneessa. Neskuchnoe

Talonpoikanainen kvassnikilla

Valkaiseva kangas

Nukkuva tyttö

Olga Konstantinovna Lancerayn muotokuva

Sylph Girls (Chopinian Ballet)

Tytöt pianon ääressä.

Muotokuva E. E. Zelenkovasta, os. Lanceray, taiteilijan sisar.

Ennen myrskyä. Neskuchnoyen kylä.

Vuoristomaisema. Sveitsi.

Versailles. Kaupungin katot.

E.E. Lanseren muotokuva hatussa

Prinsessa Irina Yusupova.

Muotokuva O. I. Rybakovasta lapsena.

S. Prokofjev.

Tyttö vaaleanpunainen

Terassi Colliouressa.

Menton. Ranta sateenvarjoineen.

Pariisi. Luxemburgin puutarha.

Leivän sadonkorjuu.

Talonpoikanainen kangasrullat olkapäällään ja käsissään

Talonpoikanainen levittää kangasta

Asetelma parsan ja mansikoiden kanssa

Asetelma kukkakaalin ja vihannesten kanssa

bretoni

bretoni

Arab aasilla

Vanha kalastaja

Alpit, Annecy

Uimari

Makaava alaston

Poika Aleksanteri

Alkuperäinen postaus ja kommentit osoitteessa