Venäläisen klassismin muistomerkit Klassismin taiteellisena suunnana. Mitä on klassismi kirjallisuudessa, arkkitehtuurissa ja maalauksessa Klassismin tunnusmerkit

Klassismi on taiteellinen ja arkkitehtoninen suuntaus 1600-1800-luvun maailmankulttuurissa, jossa antiikin esteettiset ihanteet nousivat esikuvaksi ja luovaksi oppaaksi. Euroopasta peräisin oleva virta vaikutti aktiivisesti myös Venäjän kaupunkisuunnittelun kehitykseen. Tuolloin luotua klassista arkkitehtuuria pidetään oikeutetusti kansallisaarteena.

Historiallinen tausta

• Arkkitehtuurityylinä klassikot saivat alkunsa 1600-luvulla Ranskasta ja samalla Englannista jatkaen luonnollisesti renessanssin kulttuurisia arvoja.

Näissä maissa havaittiin monarkkisen järjestelmän nousu ja kukinta, muinaisen Kreikan ja Rooman arvot nähtiin esimerkkinä ihanteellisesta valtiorakenteesta ja harmonisesta vuorovaikutuksesta ihmisen ja luonnon välillä. Ajatus rationaalisesta maailmanjärjestyksestä on tunkeutunut kaikille yhteiskunnan aloille.

• Klassisen suunnan kehityksen toinen vaihe liittyy 1700-luvulle, jolloin rationalismin filosofiasta tuli motiivi kääntymiselle historiallisiin perinteisiin.

Valistuksen aikakaudella ylistettiin ajatus maailmankaikkeuden johdonmukaisuudesta ja tiukkojen kanonien noudattamisesta. Klassiset perinteet arkkitehtuurissa: yksinkertaisuus, selkeys, ankaruus - nousi esiin barokin ja rokokoon liiallisen pommituksen ja koristeellisuuden sijaan.

• Italialaista arkkitehti Andrea Palladioa pidetään tyylin teoreetikkona (toinen klassismin nimi on "palladianismi").

1500-luvun lopulla hän kuvasi yksityiskohtaisesti muinaisen järjestysjärjestelmän ja rakennusten modulaarisen rakentamisen periaatteet ja käytännössä hän ilmeni niitä kaupunkipalatsien ja maalaishuviloiden rakentamisessa. Tyypillinen esimerkki mittasuhteiden matemaattisesta tarkkuudesta on Villa Rotonda, joka on koristeltu joonialaisilla portiuksilla.

Klassismi: tyylin piirteet

Rakennusten ulkonäössä klassisen tyylin merkit on helppo tunnistaa:

• selkeät tilaratkaisut,
• tiukat muodot,
• lakoninen ulkokoriste,
• pehmeät värit.

Jos barokin mestarit halusivat työskennellä volyymiharhojen kanssa, jotka usein vääristelivät mittasuhteita, niin selkeät näkökulmat vallitsivat täällä. Tämän aikakauden puistokokonaisuudetkin toteutettiin säännölliseen tyyliin, jolloin nurmikot olivat oikean muotoisia ja pensaat ja vesistöt sijaitsivat suorissa linjoissa.

• Yksi klassismin pääpiirteistä arkkitehtuurissa on vetoomus antiikin järjestysjärjestelmään.

Käännetty latinasta, ordo tarkoittaa "järjestystä, järjestystä", termiä sovellettiin muinaisten temppelien suhteisiin laakerin ja kantavien osien välillä: pylväät ja antabulatio (yläkatto).

Kreikan arkkitehtuurin klassikoille tuli kolme tilausta: doric, ionic, korinttinen. Ne erosivat pohjan, pääoman, friisin suhteen ja koon suhteen. Roomalaisilta periytyneet toscanalaiset ja yhdistetyt järjestykset.

Klassisen arkkitehtuurin elementtejä

• Järjestyksestä on tullut arkkitehtuurin klassismin johtava piirre. Mutta jos renessanssin aikana antiikkijärjestys ja portiikka olivat yksinkertaisen tyylillisen koristeen roolia, nyt niistä on tullut jälleen rakentava perusta, kuten antiikin Kreikan rakentamisessa.
• Symmetrinen sommittelu on arkkitehtuurin klassikoiden välttämätön elementti, joka liittyy läheisesti järjestykseen. Toteutetut omakotitalojen ja julkisten rakennusten hankkeet olivat symmetrisiä keskiakselin suhteen, sama symmetria jäljitettiin jokaisessa erillisessä fragmentissa.
• Kultaisen leikkauksen sääntö (esimerkillinen korkeuden ja leveyden suhde) määritti rakennusten harmoniset mittasuhteet.
• Johtavat sisustustekniikat: koristeet bareljeefien muodossa medaljoneilla, stukkokasvikoristeet, kaarevat aukot, ikkunalistat, kreikkalaiset patsaat katoilla. Lumivalkoisten koriste-elementtien korostamiseksi koristelun värimaailma valittiin vaaleilla pastellisävyillä.
• Klassisen arkkitehtuurin piirteisiin kuuluu seinien suunnittelu järjestysjaon periaatteen mukaisesti kolmeen vaakasuoraan osaan: pohja on pohja, keskellä on pääkenttä ja ylhäällä on antablementti. Jokaisen kerroksen yläpuolella olevat reunalistat, ikkunafriisit, erimuotoiset levynauhat sekä pystysuorat pilasterit loivat julkisivun maalauksellisen kohokuvion.
• Pääsisäänkäynnin suunnittelu sisälsi marmoriportaat, pylväikköjä ja bareljeefpäädyt.

Klassisen arkkitehtuurin tyypit: kansalliset ominaispiirteet

Klassismin aikakaudella elvytetyt antiikin kaanonit pidettiin kaiken olemassa olevan kauneuden ja rationaalisuuden korkeimpana ihanteena. Siksi uusi ankaruuden ja symmetrian estetiikka, joka syrjäyttää barokkipommituksen, on tunkeutunut laajasti paitsi yksityisen asuntorakentamisen alueelle, myös koko kaupunkisuunnittelun mittakaavaan. Eurooppalaiset arkkitehdit olivat edelläkävijöitä tässä suhteessa.

Englantilainen klassismi

Palladion työ vaikutti suuresti Ison-Britannian klassisen arkkitehtuurin periaatteisiin, erityisesti erinomaisen englantilaisen mestarin Inigo Jonesin teoksissa. 1600-luvun ensimmäisellä kolmanneksella hän loi Queens Housen ("Queen's House"), jossa hän sovelsi järjestysjakoa ja tasapainotti mittasuhteita. Hänen nimensä liittyy myös pääkaupungin ensimmäisen aukion rakentamiseen, joka toteutettiin säännöllisen suunnitelman mukaan - Covent Garden.

Toinen englantilainen arkkitehti Christopher Wren jäi historiaan Pyhän Paavalin katedraalin luojana, jossa hän sovelsi symmetristä järjestyskoostumusta, jossa oli kaksikerroksinen portiikka, kaksi sivutornia ja kupoli.

Kaupunkien ja esikaupunkien yksityisasuntojen rakentamisen aikana englantilainen klassismi arkkitehtuurissa toi muotiin palladialaiset kartanot - kompaktit kolmikerroksiset rakennukset, joissa on yksinkertainen ja selkeä muoto.

Ensimmäinen kerros oli koristeltu maalaismaisella kivellä, toista kerrosta pidettiin seremoniallisena - se yhdistettiin ylempään (asuin) kerrokseen käyttämällä suurta julkisivutilausta.

Klassismin piirteet ranskalaisessa arkkitehtuurissa

Ensimmäisen ranskalaisen klassikon kukoistusaika tuli 1600-luvun jälkipuoliskolla Ludvig 14:nnen hallituskauden aikana. Ajatukset absolutismista järkevänä valtioorganisaationa ilmenivät arkkitehtuurissa rationaalisilla järjestyssommitteluilla ja ympäröivän maiseman muuntamisella geometrian periaatteiden mukaisesti.

Tämän ajanjakson merkittävimmät tapahtumat olivat Louvren itäisen julkisivun rakentaminen valtavan kaksikerroksisen gallerian kanssa sekä arkkitehtonisen ja puistokokonaisuuden luominen Versaillesiin.

1700-luvulla ranskalaisen arkkitehtuurin kehitys tapahtui rokokoon merkin alla, mutta jo vuosisadan puolivälissä sen vaatimattomat muodot väistyivät arkkitehtuurin tiukoille ja yksinkertaisille klassikoille, niin kaupunki- kuin yksityisellekin. Keskiaikaiset rakennukset korvataan suunnitelmalla, joka ottaa huomioon infrastruktuurin tehtävät, teollisuusrakennusten sijoittelun. Asuinrakennukset on rakennettu monikerroksisella periaatteella.

Tilausta ei pidetä rakennuksen koristeena, vaan rakentavana yksikkönä: jos pilari ei kestä kuormaa, se on tarpeeton. Esimerkki klassismin arkkitehtonisista piirteistä tämän ajanjakson Ranskassa on Jacques Germain Soufflotin suunnittelema Pyhän Genevieven kirkko (Pantheon). Sen koostumus on looginen, osat ja kokonaisuus tasapainossa, viivapiirros selkeä. Mestari pyrki toistamaan tarkasti muinaisen taiteen yksityiskohdat.

Venäläinen klassismi arkkitehtuurissa

Klassisen arkkitehtonisen tyylin kehitys Venäjällä tapahtui Katariina II:n hallituskaudella. Alkuvuosina antiikin elementtejä sekoitetaan edelleen barokkisisustukseen, mutta ne jäävät taka-alalle. Hankkeissa Zh.B. Wallen-Delamotte, A.F. Kokorinov ja Yu. M. Felten, barokkityyli väistyy kreikkalaisen järjestyksen logiikan hallitsevalle roolille.

Myöhäisen (tiukan) ajan venäläisen arkkitehtuurin klassikoiden piirre oli lopullinen poikkeaminen barokkiperinnöstä. Tämä suunta muodostui vuoteen 1780 mennessä, ja sitä edustavat C. Cameronin, V. I. Bazhenovin, I. E. Starovin, D. Quarenghin teokset.

Maan aktiivisesti kehittyvä talous vaikutti nopeaan tyylien muutokseen. Koti- ja ulkomaankauppa laajeni, akatemiat ja instituutit, teolliset työpajat avattiin. Tarvittiin nopeaa uusien rakennusten rakentamista: olohuoneet, messualueet, pörssit, pankit, sairaalat, täysihoitolat, kirjastot.

Näissä olosuhteissa barokin tarkoituksella suurenmoiset ja monimutkaiset muodot paljastivat huonot puolensa: rakennustöiden pitkä kesto, korkeat kustannukset ja tarve houkutella vaikuttavaa pätevien käsityöläisten henkilökuntaa.

Venäjän arkkitehtuurin klassismista loogisine ja yksinkertaisineen kompositsiooni- ja koristeratkaisuineen tuli onnistunut vastaus aikakauden taloudellisiin vaatimuksiin.

Esimerkkejä venäläisistä arkkitehtuurin klassikoista

Tavrichesky Palace - projekti I.E. 1780-luvulla toteutettu Starov on elävä esimerkki klassismin suunnasta arkkitehtuurissa. Vaatimaton julkisivu on tehty selkeillä monumentaalisilla muodoilla, toscanalainen karu muotoilu herättää huomiota.

Suuren panoksen molempien pääkaupunkien arkkitehtuuriin antoi V.I. Bazhenov, joka loi Pashkov-talon Moskovaan (1784-1786) ja Mihailovski-linnan projektin (1797-1800) Pietariin.

D. Quarenghin Aleksanterin palatsi (1792-1796) herätti aikalaisten huomion yhdistelmällä seiniä, joista käytännössä puuttuu sisustus, ja majesteettisella kaksirivisellä pylväikköllä.

Marine Cadet Corps (1796-1798) F.I. Volkova on esimerkki kasarmityyppisten rakennusten esimerkillisestä rakentamisesta klassismin periaatteiden mukaisesti.

Myöhäisajan klassikkojen arkkitehtonisia piirteitä

Siirtymävaihetta arkkitehtuurin klassismista empire-tyyliin kutsutaan Aleksandrovskiksi keisari Aleksanteri I:n nimen mukaan. Vuosina 1800-1812 luoduilla projekteilla on tunnusomaisia ​​piirteitä:

• korostettu antiikkityyli
• kuvien monumentaalisuus
• doorialaisen järjestyksen ylivalta (ilman tarpeettomia koristeita)

Tämän ajan merkittävimmät projektit:

• Tom de Thomonin Vasilievsky-saaren nuolen arkkitehtoninen koostumus pörssin ja Rostral-pylväiden kanssa,
• Kaivosinstituutti Nevan rantakadulla A. Voronikhin,
• pääadmiraliteetti A. Zakharov rakennus.

Modernin arkkitehtuurin klassikoita

Klassismin aikakautta kutsutaan kartanoiden kultakaudeksi. Venäjän aatelisto osallistui aktiivisesti uusien tilojen rakentamiseen ja vanhentuneiden kartanoiden muuttamiseen. Lisäksi muutokset eivät koskeneet vain rakennuksia, vaan myös maisemaa, ilmentäen maisemapuutarhataiteen teoreetikkojen ajatuksia.

Tässä suhteessa modernit klassiset arkkitehtoniset muodot esi-isien perinnön ruumiillistumana liittyvät vahvasti symboliikkaan: tämä ei ole vain tyylillinen vetoomus antiikin korostetulle loistolle ja juhlallisuudelle, joukko koristetekniikoita, vaan myös merkki kartanon omistajan korkea sosiaalinen asema.

Klassisten talojen modernit projektit ovat hienovarainen yhdistelmä perinteitä nykyaikaisten rakennus- ja suunnitteluratkaisujen kanssa.

Klassismin näkökulmasta taideteos tulee rakentaa tiukkojen kaanonien pohjalta, jolloin se paljastaa itse maailmankaikkeuden harmonian ja johdonmukaisuuden.

Kiinnostus klassismiin on vain ikuista, muuttumatonta - jokaisessa ilmiössä hän pyrkii tunnistamaan vain oleellisia, typologisia piirteitä, hylkäämällä satunnaiset yksittäiset piirteet. Klassismin estetiikka pitää erittäin tärkeänä taiteen sosiaalista ja kasvatuksellista tehtävää. Klassismi ottaa monia sääntöjä ja kaanoneja muinaisesta taiteesta (Aristoteles, Horatius).

Klassismin suunnat arkkitehtuurissa: palladian, empire, uuskreikka, "regency" -tyyli.

Klassismin arkkitehtuurin pääpiirre oli vetoomus antiikin arkkitehtuurin muotoihin harmonian, yksinkertaisuuden, kurinalaisuuden, loogisen selkeyden ja monumentaalisuuden standardina. Klassismin arkkitehtuurille kokonaisuudessaan on ominaista suunnittelun säännöllisyys ja tilavuusmuodon selkeys. Klassismin arkkitehtonisen kielen perustana oli järjestys, suhteissa ja muodoissa lähellä antiikin aikaa. Klassismille ovat ominaisia ​​symmetris-aksiaaliset koostumukset, sisustuksen hillitys ja säännöllinen kaupunkisuunnittelujärjestelmä.

Klassismin tyylin synty

Vuonna 1755 Johann Joachim Winkelmann kirjoitti Dresdenissä: "Ainoa tapa, jolla meistä tulee suuria ja jos mahdollista jäljittelemättömiä, on jäljitellä muinaisia." Tämä kehotus uudistaa nykytaidetta antiikin kauneudella, joka pidettiin ihanteena, sai aktiivisen tuen eurooppalaisessa yhteiskunnassa. Edistyksellinen yleisö näki klassismissa välttämättömän vastakohdan hovibarokille. Mutta valistuneet feodaaliherrat eivät hylänneet muinaisten muotojen jäljitelmää. Klassismin aikakausi osui samaan aikaan porvarillisten vallankumousten aikakauden kanssa - englanti vuonna 1688, ranska - 101 vuotta myöhemmin.

Klassismin arkkitehtonisen kielen muotoilivat renessanssin lopulla suuri venetsialainen mestari Palladio ja hänen seuraajansa Scamozzi.

Venetsialaiset tekivät muinaisen temppeliarkkitehtuurin periaatteet niin ehdottomina, että he sovelsivat niitä jopa sellaisiin yksityisiin kartanoihin kuin Villa Capra. Inigo Jones toi palladialaisuuden pohjoiseen Englantiin, jossa paikalliset palladialaiset arkkitehdit noudattivat palladialaisia ​​sääntöjä vaihtelevalla tarkkuudella 1700-luvun puoliväliin saakka.

Klassismin tyylin historialliset ominaisuudet

Siihen mennessä Manner-Euroopan intellektuellien keskuuteen alkoi kertyä myöhäisen barokin ja rokokoon "kermavaahdon" kylläisyys.

Roomalaisten arkkitehtien Berninin ja Borrominin synnyttämä barokki on ohentunut rokokoon, pääosin kamarityyliin, jossa korostettiin sisustusta ja taidetta ja käsitöitä. Suurten kaupunkisuunnitteluongelmien ratkaisussa tästä estetiikasta oli vähän hyötyä. Jo Ludvig XV:n (1715-74) aikana Pariisiin rakennettiin "muinaisen roomalaisen" maun mukaisia ​​kaupunkisuunnittelukokonaisuuksia, kuten Place de la Concorde (arkkitehti Jacques-Ange Gabriel) ja Saint-Sulpicen kirkko, sekä Louisin aikana. XVI (1774-92) samanlainen "jalo lakonismi" on jo tulossa arkkitehtuurin pääsuuntaan.

Alun perin roomalaisista vaikutteista leimatuista rokokoomuodoista tehtiin jyrkkä käänne kohti kreikkalaisia ​​muotoja Berliinin Brandenburgin portin valmistuttua vuonna 1791. Napoleonia vastaan ​​käytyjen vapaussotien jälkeen tämä "hellenismi" löysi herransa K.F. Schinkele ja L. von Klenze. Julkisivuista, pylväistä ja kolmiomaisista päädyistä tuli arkkitehtoninen aakkoset.

Halu muuttaa muinaisen taiteen jalo yksinkertaisuus ja rauhallinen loisto moderniksi rakentamiseksi johti haluun kopioida muinainen rakennus kokonaan. Se, mitä F. Gilly oli jättänyt Fredrik II:n muistomerkkiprojektiksi Baijerilaisen Ludwig I:n määräyksestä, toteutettiin Tonavan rinteillä Regensburgissa ja sai nimen Walhalla ("Kuolleiden sali").

Merkittävimmät klassistisen tyylin sisustukset suunnitteli skotlantilainen Robert Adam, joka palasi kotimaahansa Roomasta vuonna 1758. Hän teki suuren vaikutuksen sekä italialaisten tiedemiesten arkeologisista tutkimuksista että Piranesin arkkitehtonisista fantasioista. Adamin tulkinnassa klassismi esiintyi tyylinä, joka oli tuskin huonompi kuin rokokoo sisustuksen hienostuneisuudessa, mikä toi hänelle suosion paitsi demokraattisesti ajattelevien yhteiskunnan piirien, myös aristokratian keskuudessa. Kuten ranskalaiset kollegansa, Adam saarnasi täydellistä hylkäämistä yksityiskohdista, joilta puuttui rakentava tehtävä.

Ranskalainen Jacques-Germain Soufflot osoitti Pariisin Saint-Genevieven kirkon rakentamisen aikana klassismin kyvyn järjestää laajoja kaupunkitiloja. Hänen hankkeidensa valtava loisto ennusti Napoleonin valtakunnan ja myöhäisen klassismin suuruuden. Venäjällä Bazhenov liikkui samaan suuntaan kuin Soufflot. Ranskalaiset Claude-Nicolas Ledoux ja Etienne-Louis Bull menivät vielä pidemmälle kohti radikaalin visionäärisen tyylin kehittämistä, joka suuntautui muotojen abstraktiin geometrisointiin. Vallankumouksellisessa Ranskassa heidän hankkeidensa askeettiselle kansalaispaatoselle ei ollut juurikaan kysyntää; vain 1900-luvun modernistit arvostivat täysin Ledoux'n innovaatiota.

Napoleonin Ranskan arkkitehdit saivat inspiraationsa keisarillisen Rooman jättämistä majesteettisista kuvista sotilaallisesta loistosta, kuten Septimius Severuksen voittokaaresta ja Trajanuksen pylväästä. Napoleonin käskystä nämä kuvat siirrettiin Pariisiin Carrouselin voittokaaren ja Vendome-pylvään muodossa. Napoleonin sotien aikakauden sotilaallisen suuruuden monumentteihin viitaten käytetään termiä "keisarillinen tyyli" - empire-tyyli. Venäjällä Karl Rossi, Andrei Voronikhin ja Andreyan Zakharov osoittivat olevansa empire-tyylin erinomaisia ​​mestareita.

Britanniassa empire-tyyli vastaa ns. "Regency style" (suurin edustaja on John Nash).

Klassismin estetiikka suosi suuria kaupunkisuunnitteluhankkeita ja johti kaupunkikehityksen järjestymiseen kokonaisten kaupunkien mittakaavassa.

Venäjällä lähes kaikki maakunnalliset ja monet uyezd-kaupungit suunniteltiin uudelleen klassistisen rationalismin periaatteiden mukaisesti. Sellaiset kaupungit kuten Pietari, Helsinki, Varsova, Dublin, Edinburgh ja monet muut ovat muuttuneet aidoksi klassismin ulkoilmamuseoksi. Koko tila Minusinskista Philadelphiaan hallitsi yksittäinen arkkitehtoninen kieli, joka juontaa juurensa Palladioon. Tavallinen kehitystyö tehtiin standardiprojektialbumien mukaisesti.

Napoleonin sotien jälkeisenä aikana klassismin täytyi esiintyä rinnakkain romanttisen värisen eklektismin kanssa, etenkin kun kiinnostus palasi keskiaikaan ja arkkitehtonisen uusgootiikan muotiin. Champollionin löytöjen yhteydessä egyptiläiset motiivit ovat saamassa suosiota. Kiinnostus antiikin roomalaiseen arkkitehtuuriin vaihtuu kunnioitukselle kaikkea antiikin kreikkalaista ("uuskreikkalaista") kohtaan, mikä ilmeni erityisen selvästi Saksassa ja Yhdysvalloissa. Saksalaiset arkkitehdit Leo von Klenze ja Karl Friedrich Schinkel rakentavat Müncheniin ja Berliiniin mahtavia museoita ja muita julkisia rakennuksia Parthenonin hengessä.

Ranskassa klassismin puhtaus laimennetaan ilmaisilla lainoilla renessanssin ja barokin arkkitehtonisesta ohjelmistosta (katso Beauz-ar).

Klassisen tyylin rakentamisen keskuksia olivat ruhtinaspalatsit - asunnot, Marktplatz (kauppaaukio) Karlsruhessa, Maximilianstadt ja Ludwigstrasse Münchenissä sekä rakentaminen Darmstadtissa tulivat erityisen kuuluisiksi. Preussin kuninkaat Berliinissä ja Potsdamissa rakensivat pääosin klassiseen tyyliin.

Mutta palatsit eivät enää olleet päärakennuskohde. Huviloita ja maalaistaloja ei enää voitu erottaa niistä. Julkiset rakennukset kuuluivat valtionrakennuksen piiriin - teatterit, museot, yliopistot ja kirjastot. Niihin lisättiin sosiaalisia rakennuksia - sairaaloita, taloja sokeille ja kuuroille sekä vankiloita ja kasarmeja. Kuvaa täydensivät aristokratian ja porvariston maalaiskartat, kaupungintalot ja asuinrakennukset kaupungeissa ja kylissä.

Kirkkojen rakentaminen ei enää ollut pääroolia, mutta merkittäviä rakenteita syntyi Karlsruhessa, Darmstadtissa ja Potsdamissa, vaikka keskustelua käytiinkin pakanallisen arkkitehtonisen muodon soveltuvuudesta kristilliseen luostariin.

Rakennuspiirteitä klassismin tyyliin

Vuosisatoja säilyneiden suurten historiallisten tyylien romahtamisen jälkeen 1800-luvulla. arkkitehtuurin kehitysprosessi on selvästi kiihtynyt. Tämä tulee erityisen ilmeiseksi, jos vertaamme kulunutta vuosisataa kaikkeen edelliseen tuhatvuotiseen kehitykseen. Jos varhaiskeskiaikainen arkkitehtuuri ja gootti kattaa noin viisi vuosisataa, renessanssi ja barokki yhdessä - jo vain puolet tästä ajanjaksosta, niin klassismilla kesti alle vuosisadan valloittaa Eurooppa ja tunkeutua ulkomaille.

Klassismin tyylin tunnusomaisia ​​piirteitä

Arkkitehtuurin näkökulman muuttuessa, rakennustekniikan kehittyessä, uudentyyppisten rakenteiden ilmaantuessa 1800-luvulla. tapahtui myös merkittävä arkkitehtuurin maailmankehityksen keskuksen siirto. Etualalla ovat maat, jotka eivät ole selvinneet barokin korkeimmasta kehitysvaiheesta. Klassismi saavuttaa huippunsa Ranskassa, Saksassa, Englannissa ja Venäjällä.

Klassismi oli filosofisen rationalismin ilmaus. Klassismin käsite koostui muinaisten muotoilujärjestelmien käytöstä arkkitehtuurissa, jotka kuitenkin täyttyivät uudella sisällöllä. Yksinkertaisten antiikkimuotojen estetiikka ja tiukka järjestys asetettiin vastakkain maailmankuvan arkkitehtonisten ja taiteellisten ilmentymien sattuman, löyhyyden kanssa.

Klassismi stimuloi arkeologista tutkimusta, joka johti löytöihin kehittyneistä muinaisista sivilisaatioista. Laajaan tieteelliseen tutkimukseen tiivistetyt arkeologisten tutkimusmatkojen työn tulokset loivat teoreettisen perustan liikkeelle, jonka osallistujat pitivät muinaista kulttuuria rakennustaiteen täydellisyyden huipuna, ehdottoman ja ikuisen kauneuden mallina. Antiikkimuotojen yleistymistä helpotti lukuisat albumit, joissa oli kuvia arkkitehtonisista monumenteista.

Rakennustyypit klassismin tyyliin

Arkkitehtuurin luonne pysyi useimmissa tapauksissa riippuvaisena kantavan seinän ja holvin tektoniikasta, joka litistyi. Portiosta tulee tärkeä muovielementti, kun taas seinät ulkoa ja sisältä jakavat pienet pilarit ja reunalistat. Symmetria vallitsee kokonaisuuden ja yksityiskohtien, volyymien ja suunnitelmien sommittelussa.

Värimaailmalle on ominaista vaaleat pastellisävyt. Valkoinen toimii pääsääntöisesti tunnistamaan arkkitehtonisia elementtejä, jotka ovat aktiivisen tektoniikan symboli. Sisusta tulee kevyempi, hillitympi, huonekalut ovat yksinkertaisia ​​ja kevyitä, kun taas suunnittelijat käyttivät egyptiläisiä, kreikkalaisia ​​tai roomalaisia ​​motiiveja.

Merkittävimmät kaupunkisuunnittelukonseptit ja niiden toteutus luonnossa 1700-luvun lopulla ja 1800-luvun alkupuolella liittyvät klassismiin. Tänä aikana rakennettiin uusia kaupunkeja, puistoja ja lomakohteita.

MUISTUTUS "KLASSISISMIN OMINAISUUDET"

Estetiikan ytimessä

Klassismin piirteet:

järjen kultti ; rationalismi

taiteellinentehdä työtä järjestetty nimelläkeinotekoinen

, kaavamaisuus;

olennaiset ominaisuudet ;

puhtaat hahmot sankarit; janegatiivinen ;

idealisointi

kansalaisasioita .

Sankarit on jaettu selvästi"puhuvat sukunimet"

"Roolijärjestelmä". Amplu- (Joona);päättelijä soubrette

Kolmen yhtenäisyyden laki: ajan yhtenäisyys: paikan yhtenäisyys: toiminnan yhtenäisyys:

Näyttelyn ominaisuudet:

MUISTUTUS "KLASSISISMIN OMINAISUUDET"

Klassismin pääominaisuus - vetoaminen muinaisen taiteen kuviin ja muotoihin klassisina ja ihanteellisina näytteinä; normatiivista runoutta.

Estetiikan ytimessä - rationalismin periaate ja "luonnon jäljitelmä".

Klassismin piirteet:

järjen kultti ; rationalismi

taiteellinentehdä työtä järjestetty nimelläkeinotekoinen , loogisesti rakennettu kokonaisuus;

tiukka juoni-sävellysorganisaatio , kaavamaisuus;

elämänilmiöt muuttuvat siten, että ne paljastavat ja vangitsevat niiden yleiset,olennaiset ominaisuudet ;

puhtaat hahmot sankarit;sankarit jaetaan positiivisiin janegatiivinen ;

idealisointi sankarit, utopismi, ajatusten absolutisointi;

tarinan objektiivisuus korostuu;

aktiivinen vetoomus yleisöön,kansalaisasioita .

Sankarit on jaettu selvästipositiivinen ja negatiivinen, kirjoittajan arvio on selkeästi ilmaistu. Jokainen sankari on jonkin piirteen (hyve tai pahe) kantaja, joka heijastuu"puhuvat sukunimet" (Skotinin, Prostakov, Milon, Pravdin, Starodum ja Fonvizin).

Tyypillistä klassistisille näytelmille"Roolijärjestelmä". Amplu- stereotyyppi hahmosta, joka kulkee näytelmästä näytelmään. Esimerkiksi klassisen komedian rooli onihanteellinen sankaritar, sankarirakastaja, toinen rakastaja (Joona);päättelijä - sankari, joka ei melkein osallistu juonitteluun, mutta ilmaisee kirjoittajan arvion tapahtuvasta;soubrette - iloinen piika, joka päinvastoin osallistuu aktiivisesti juonitteluun.

Juoni perustuu yleensä"Rakkauskolmio": sankaritar - sankari-rakastaja - toinen rakastaja. Klassisen komedian lopussa pahe saa aina rangaistuksen ja hyve voittaa.

Kolmen yhtenäisyyden laki: ajan yhtenäisyys: toiminta kehittyy enintään päivässä;paikan yhtenäisyys: tekijä ei saa siirtää toimintaa paikasta toiseen;toiminnan yhtenäisyys: yksi tarina, hahmojen määrä on rajoitettu (5-10

Klassisen sävellyksen vaatimukset: näytelmässä on yleensä 4 näytöstä: 3. huipentuma, 4. on loppu.Näyttelyn ominaisuudet: näytelmän avaavat toissijaiset hahmot, jotka esittelevät katsojan päähenkilöihin ja kertovat taustatarinan. Toimintaa hidastavat päähenkilöiden pitkät monologit.

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-1.jpg" alt = "(! LANG:> Venäläisen klassismin muistomerkit">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-2.jpg" alt = "(! LANG:> Klassismi taiteellisena suuntauksena Klassismin alkuperä. Klassismi (from. latinalainen clasicus"> Классицизм как художественное направление Происхождение классицизма. Классицизм (от латинского clasicus - образцовый) – художественное направление в искусстве и литературе 17 -начала 19 в. Классицизм зародился и достиг своего расцвета во Франции в 17 веке: в драматургии, поэзии, живописи, архитектуре. В 1674 году Буало создал развернутую эстетическую теорию классицизма, оказавшую огромное воздействие на формирование классицизма в других странах. Классицизм в России. В России классицизм зародился во второй четверти 18 в. Создавало его поколение европейски образованных молодых писателей, родившихся в эпоху Петровских реформ и сочувствующих им. В результате настойчивой работы было создано художественное направление, располагавшее собственной программой, творческим методом, стройной системой жанров. Главное в идеологии классицизма – гражданский пафос, а художественное творчество мыслилось как строгое следование «разумным» правилам. Произведения классицистов были представлены четко противопоставленными другу «высокими» (ода, трагедия, эпическая поэма) и « низкими » (комедия, басня, сатира) жанрами. Персонажи делились строго на положительных и отрицательных героев. В высоких жанрах изображались «образцовые» герои – монархи, полководцы, которые могли служить примером для подражания. В низких жанрах выводились персонажи, охваченные той или иной страстью. В драматических произведениях должно было соблюдаться правило трех единств – места, времени, действия. В соответствии с требованиями классицизма произошли значительные изменения в изобразительном искусстве, в первую очередь в живописи. «Высшим» жанром, достойнейшим занятием для художника считалась живопись историческая, рассказывающая о героических поступках, великих людях древности, а «низшим» являлся портрет. Влияние классицизма в архитектуре продолжается и в 19 веке. Так в первой половине 19 в. были созданы величайшие по своему значению архитектурные сооружения в Санкт – Петербурге, ставшие не только памятниками русского классицизма, но и визитной карточкой северной столицы. Такими сооружениями являются Казанский собор, здание Адмиралтейства.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-3.jpg" alt = "(! LANG:> Klassismin arkkitehtuurin tunnusomaisia ​​piirteitä: Ø Orientation antiikin saavutuksia"> Характерные черты архитектуры классицизма: Ø Ориентация на лучшие достижения античной культуры – греческую ордерную систему, строгую симметрию, чёткую соразмерность частей и их подчиненность общему замыслу. Ø Господство простых и ясных форм. Ø Спокойная гармония пропорций Ø Предпочтение отдается прямым линиям. Ø Простота и благородство отделки. Ø Практичность и целесообразность.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-4.jpg" alt = "(! LANG:> Venäläiset klassismin arkkitehdit Vasili Ivanovitš7388"> Русские архитекторы классицизма Василий Иванович Баженов (1738 -1799). Русский архитектор, художник, теоретик архитектуры и педагог, представитель классицизма. Член Российской академии!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-5.jpg" alt = "(! LANG:> Palatsiyhtye 7 Tsaritsynossa. 1775 Moskova">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-6.jpg" alt = "(! LANG:> Paškovin talo. 1784 - 178 Moskovan kuuluisin8"> Пашков дом. 1784 – 1788 гг. Москва. одно из самых знаменитых классицистических зданий Москвы, ныне принадлежащее Российской!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-7.jpg" alt = "(! LANG:> Matvey Fedorovich Kazakov (1738-1812) Moskova"> Матвей Федорович Казаков (1738- 1812) - московский архитектор, который в годы правления Екатерины II перестроил центр Москвы.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-8.jpg" alt = "(! LANG:> Senaattirakennus Kremlissä. 1783">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-9.jpg" alt = "(! LANG:> Petrovskin palatsi. 1775 - 1782 Moskovan palatsi">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-10.jpg" alt = "(! LANG:> venäjä-turkki"> Дворец также называли подъездным. Выстроен он был в память о победе в русско-турецкой войне 1768 -1774 годов. Сейчас- Дом приемов Правительства Москвы!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-11.jpg" alt = "(! LANG:> Karl Ivanovich Rossi (1775-1849)"> Карл Иванович Росси (1775- 1849) - российский архитектор итальянского происхождения, автор многих зданий и архитектурных ансамблей в Санкт-Петербурге и его окрестностях.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-12.jpg" alt = "(! LANG:> Mihailovskin palatsi. Pietari nyt. 18 -2517 Venäjän museo">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-13.jpg" alt = "(! LANG:> Aleksandrinski-teatteri. Pietari. 1832">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-14.jpg" alt = "(! LANG:> Pääkonttorirakennus. St. Petersburg 181 181">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-15.jpg" alt = "(! LANG:> Henri Louis Augus st Rica r (Montferrat 6 - 17, Montferrat 8"> Анри Луи Огю ст Рика р де Монферра н (1786- 1858) - архитектор. На русский манер называли Августович Монферран и Август Антонович Монферран.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-16.jpg" alt = "(! LANG:> Aleksanterin pylväs. Pietari. Palatsiaukio. 183">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-17.jpg" alt = "(! LANG:> Pylväsjalusta, etupuoli (Talvipalatsia päin)."> Пьедестал колонны, лицевая сторона (обращённая к Зимнему Дворцу). На барельефе - две крылатые женские фигуры держат доску с надписью: « Александру I благодарная Россия» , под ними доспехи русских витязей, по обеим сторонам от доспехов - фигуры, олицетворяющие реки Вислу и Неман!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-18.jpg" alt = "(! LANG:> Enkeli Aleksanterin pylväässä.">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-19.jpg" alt = "(! LANG:> Pietarin arkkitehtuurin klassismi A. N. Zarovnik Zarovnik. Amiraliteetin rakennus.">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-20.jpg" alt = "(! LANG:> A. N. Voronikhin. Kazanin katedraali"> А. Н. Воронихин. Казанский собор Особенно возросло значение собора после Отечественной войны 1812 года. Торжественная архитектура здания оказалась созвучной пафосу победы над врагом. Из Казанского собора после торжественного молебна отправился в действующую армию М. И. Кутузов, который здесь же и похоронен. Около его гробницы висят ключи от неприятельских городов, взятых под командованием полководца. Органично Казанский собор по требованию Павла 1 должен был и вписываются в ансамбль площади размером и внешним видом напоминать собор святого Павла в и собора памятники М. И. Кутузову Риме. Это и обусловило наличие колоннады, отдаленно и М. Б. Барклаю де Толли. напоминающей колоннаду римского прототипа. Казанский собор обладает Андрей Никифорович Воронихин, архитектор собора, дает простотой и ясностью колоннаде характер полуокружности. Колоннады не пропорций, соразмерностью форм изолированы, а раскрывают пространство площади, дают и сдержанностью выражения, что главному проспекту города расшириться, разлиться. делает его одним из своеобразнейших архитектурных Собор имеет в плане форму вытянутого с запада на восток классицистических сооружений. «латинского креста» , увенчан куполом.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-21.jpg" alt = "(! LANG:> A. D. Zakharov. Admiralty-rakennus oli rakennukseksi"> А. Д. Захаров. Здание Адмиралтейства Архитектору Андрею Дмитриевичу Захарову предстояло воссоздать здание протяжением в 400 метров, сохранив при этом его соразмерность и связанность с городом. Захаров использует принцип соподчинения частей. Архитектор применяет трехъярусную композицию. Тяжелое и устойчивое основание с аркой –первый ярус, из которого вырастает легкая ионическая колоннада, несущая антаблемент со скульптурами – второй ярус. Над колоннадой возвышается стена с куполом третьего яруса, увенчанного 72 – метровым золоченым шпилем с парусным кораблем на острие. Архитекторская находка А. Захарова заключалась в дерзком и слитном единстве классических форм здания, завершающегося башней со шпилем, имеющего совсем иной характер. Мощная золотая горизонталь. образуя световое пятно, всего лишь утверждает идеальный организующий центр. 28 скульптур Адмиралтейства не выглядят как нечто привнесенное. Адмиралтейство обросло скульптурой так же естественно, как дерево обрастает листвой. Архитекторская смелость зодчего, кристаллическая строгость форм, величавая красота – все это придает зданию необыкновенную выразительность архитектурного образа.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-22.jpg" alt = "(! LANG:> Klassismi venäläisessä maalauksessa 1700-luvulla.P. Historiallinen genre¬ Losenko."> Классицизм в русской живописи 18 в. ¬ Исторический жанр А. П. Лосенко. Владимир и Рогнеда. ¬ Портретная живопись Ф. С. Рокотова. Портрет Струйской. ¬ Портретная живопись Д. Г. Левицкого. 1. Портрет П. А. Демидова. 2. Портрет Екатерины II в виде законодательницы в храме богини Правосудия. 3. Портреты смолянок.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-23.jpg" alt = "(! LANG:> Vladimir ja Rogneda. Vuonna 1770 Losenko vetosi ensimmäisen kerran A.P. kohtaan"> Владимир и Рогнеда. В 1770 году А. П. Лосенко впервые обращается к древней истории Отечества в русском искусстве, написав картину «Владимир и Рогнеда» . В основе сюжета - сватовство новгородского князя Владимира к полоцкой княжне Рогнеде, которое было ею отвергнуто. Лосенко создает классицистическую композицию, построенную на единстве трех планов, цветов, иерархии действующих лиц. Главные герои, Владимир и Рогнеда, изображаются в духе театрального классицизма. Они общаются языком жестов, лица озарены патетическими чувствами. Дополнительные персонажи сопереживают происходящему и передают определенные эмоции. Служанка на первом плане – это сама совесть, она с укором смотрит на Владимира и Рогнеду. За спиной Рогнеды – фигура плачущей служанки, это – горе, оплакивающее убитых полоцких граждан. За спиной Владимира – его воеводы, принимающие сторону князя. Это одно из первых исторических обращений к русской теме, возникшее на подъеме национального самосознания интелллегенции. Хотя, по словам А. Бенуа, «через все просвечивала безличная мертвечина гипсового класса» .!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-24.jpg" alt = "(! LANG:> Muotokuva Struyskajasta. Muotokuva F.Sternityn sankarit. Katso"> Портрет Струйской Герои портретов Ф. С. Рокотова стоят перед вечностью, глядятся в нее. Костюм и фон едва намечены, они только аккомпанируют лицу, будто возникающему из блеклого, сумрачного фона. Женским портретам художника присуще особенное обаяние, говорят даже об особом «рокотовском типе» женской красоты. Один из самых известных портретов – портрет Струйской. Из общего золотистого сияния возникает вполоборота лицо героини. Она обернулась к живописцу, позируя ему естественно, как перед зеркалом. Лицо как бы высвечивается на общем фоне полотна. Лишь более холодные цвета выделяют его и светлый ореол вокруг головы. Глаза героини – самые темные тона внутри портрета. Они притягивают, манят, завораживают… В уголках губ затаилась едва заметная полуулыбка – полунамек. И только черный вьющийся локон спокойно ниспадает на правое плечо. Мягкий воздушный мазок, дымчатые тлеющие тона создают впечатление трепетности, загадочности живописного образа, поражающего своей поэтичностью.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-25.jpg" alt = "(! LANG:> P. A. Demidovin muotokuva Tekijä: G as. Levit9 D. 176"> Портрет П. А. Демидова К 1769 году Д. Г. Левицкий выступает как художник – композитор, умеющий писать програм м ный портрет, составленный как текст о социальном и имущественном положении портретируемого. Хотя на портрете изображается одно лицо, в композиции он рассказывает целую историю, связанную с окружением фигуры. Вот известный богач П. Демидов, изображенный в полный рост, на большом холсте, на фоне величавой архитектуры в пышных складках алого одеяния. Только это складки не мантии, а домашнего халата. И опирается он не на саблю, а всего лишь на садовую лейку. Торжественно – снисходительный жест его руки указывает не на дым сражения, а на цветы, выращенные в знаменитой демидовской галерее. И уж совсем нет ничего величественного в его хитроватом и немолодом лице, любезном и скаредном одновременно. Художник трезво смотрит на своих героев, его интересует разнообразие характеров. Эффектность композиции, насыщенность колорита, выразительность позы и жеста не вытесняют тонкий психологизм в работах живописца.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-26.jpg" alt = "(! LANG:> Katariina II:n muotokuva lainsäätäjän taiteen huippuna"> Портрет Екатерины II в виде законодательницы Вершиной портретного искусства считается творчество Д. Г. Левицкого (1735 – 1822). Живописец в своих произведениях выступает мастером парадного портрета. Самым знаменитым является портрет Екатерины 2 в виде мудрой законодательницы. Левицкий изобразил ее в храме богини правосудия, сжигающей цветы мака на алтаре. Композиция картины, образ государыни, символические атрибуты разработаны в системе классицизма: на голове императрицы – лавровый венок, на груди – орден св. Владимира, у ног на книгах восседает орел – аллегорическое изображение Российского государства. Все указывает на радение императрицы о благе Отечества. Картина имела большой успех и вдохновила Г. Р. Державина на оду «Видение мурзы» .!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-27.jpg" alt = "(! LANG:> Muotokuvat D. G. Levitskyn kuuluisin teossarja -Mo Levitsky"> Портреты Наиболее знаменитый цикл произведений Д. Г. Левицкого – смолянок «Смолянки» (серия из 7 портретов воспитанниц Смольного института). Каждая девушка представлена или на фоне природы в маскарадном костюме, разыгрывающей сценку из какой – либо пасторали, или в интерьере в окружении предметов, указывающих на ее талант или увлечение. Сочность колорита голубых, розовых, зеленоватых тонов, фактура мазка сделали живописные образы Левицкого осязаемыми, жизненными. Художник – портретист сумел передать и очарование юности, и обаяние девушек, и в некоторой степени характер, и утонченную игру во взрослых дам. «Это истинный 18 век во всем его жеманстве и кокетливой простоте» , -писал о портретах смолянок А. Бенуа.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-28.jpg" alt = "(! LANG:> Venäläisen klassismin erikoisuus 18-19 vuosisatojen klassismissa"> Своеобразие русского классицизма В классицизме 18 -19 веков русский гений проявил себя едва ли не с большей силой и блеском, чем это было в других странах Европы. Поражает спокойная, сдержанная сила классической архитектуры Петербурга конца 18 -начала 19 века. Ее своеобразие раскрывается не только во внешних формах, в цветовой гамме, синтезе со скульптурой, но и в особом чувстве ансамбля. Возведение зданий Адмиралтейства, Казанского собора, Биржи помогло связать в единый узел весь центр города, образуя ансамбль такого широкого пространственного звучания. Для русских портретистов второй половины 18 в. характерно не только внешнее сходство портрета с оригиналом, но и стремление передать внутренний мир человека, его характер. Несмотря на то, что портрет в эпоху классицизма считали жанром «низким» , именно в нем создало искусство того времени свои лучшие произведения. Творениям русского классицизма в архитектуре, живописи, литературе нет анологий. Своеобразие его состоит также в том, что в эпоху становления он соединил в себе пафос служения государству с идеями раннего европейского Просвещения!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-29.jpg" alt = "(! LANG:> Tietolähteet 1. Alpatov M. V. Unfading heritage M. V. Un , 1990."> Источники информации 1. Алпатов М. В. Немеркнущее наследие. – М. , 1990. 2. Глинка Н. И. «Строгий, стройный вид…» . – М. , 1992. 3. Емохонова Л. Г. Мировая художественная культура. – М. , 2001.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-30.jpg" alt = "(! LANG:> Esityksen kirjoittaja Malysheva Ksenia Vladimirovna">!}

Artikkelin sisältö

KLASSISMI, yksi tärkeimmistä menneisyyden taiteen alueista, normatiiviseen estetiikkaan perustuva taiteellinen tyyli, joka vaatii tiukkaa noudattamista useissa säännöissä, kaanoneissa ja yhtenäisyyksissä. Klassismin säännöt ovat äärimmäisen tärkeitä keinona varmistaa päätarkoitus - kouluttaa ja ohjata yleisöä kääntämällä heidät yleviksi esimerkkeiksi. Klassismin estetiikka heijasti halun idealisoida todellisuutta hylkäämällä monimutkaisen ja monitahoisen todellisuuden kuvauksen. Teatteritaiteessa tämä suunta on vakiinnuttanut asemansa ennen kaikkea ranskalaisten kirjailijoiden työssä: Corneille, Racine, Voltaire, Moliere. Klassismilla oli suuri vaikutus Venäjän kansallisteatteriin (A.P. Sumarokov, V.A.Ozerov, D.I.Fonvizin ja muut).

Klassismin historialliset juuret.

Klassismin historia alkaa Länsi-Euroopassa 1500-luvun lopulla. 1600-luvulla. saavuttaa korkeimman kehityksensä, joka liittyy Ludvig XIV:n absoluuttisen monarkian kukoistukseen Ranskassa ja teatteritaiteen korkeimpaan nousuun maassa. Klassismi jatkui hedelmällisesti 1700- ja 1800-luvun alussa, kunnes sen tilalle tuli sentimentalismi ja romantiikka.

Taiteellisena järjestelmänä klassismi muotoutui lopulta 1600-luvulla, vaikka itse klassismin käsite syntyi myöhemmin, 1800-luvulla, jolloin julistettiin hellittämätön sota romantiikkaa vastaan.

"Klassismi" (latinan sanasta "classicus", eli "esimerkki") omaksui uuden taiteen vakaan suunnan antiikkityylillä, mikä ei tarkoittanut yksinkertaista antiikkinäytteiden kopioimista. Klassismi toteuttaa myös jatkuvuutta renessanssin esteettisten käsitysten kanssa, jotka suuntautuivat antiikin suuntaan.

Tutkittuaan Aristoteleen runoutta ja kreikkalaisen teatterin käytäntöä ranskalaiset klassikot ehdottivat teoksissaan rakentamisen sääntöjä, jotka perustuivat 1600-luvun rationalistisen ajattelun perusteisiin. Ensinnäkin tämä on genren lakien tiukkaa noudattamista, jako korkeampiin genreihin - oodi, tragedia, eeppinen ja alemmat - komedia, satiiri.

Klassismin lait ilmenivät kaikista tyypillisimmin tragedian rakentamissäännöissä. Näytelmän kirjoittajalta edellytettiin ensinnäkin, että tragedian juoni sekä sankarien intohimot olivat uskottavia. Mutta klassisteilla on oma käsityksensä uskottavuudesta: ei vain näyttämöllä kuvatun samankaltaisuudesta todellisuuden kanssa, vaan tapahtuvan johdonmukaisuudesta järjen vaatimusten, tietyn moraalisen ja eettisen normin kanssa.

Käsitys velvollisuuden kohtuullisesta vallitsevasta inhimillisistä tunteista ja intohimoista on klassismin estetiikan perusta, joka eroaa merkittävästi renessanssin sankarin käsitteestä, jolloin julistettiin yksilön täydellinen vapaus ja henkilö julistettiin " maailmankaikkeuden kruunu." Historiallisten tapahtumien kulku kuitenkin kumosi nämä ajatukset. Intohimoiden valtaamana henkilö ei voinut päättää, löytää tukea. Ja vain palvellessaan yhteiskuntaa, yksittäinen valtio, hallitsija, joka ilmensi valtionsa voimaa ja yhtenäisyyttä, saattoi ilmaista itseään, vakiinnuttaa itsensä, jopa omista tunteistaan ​​luopumisen kustannuksella. Traaginen yhteentörmäys syntyi valtavan jännityksen aallolla: kiihkeä intohimo törmäsi väistämättömään velvollisuuteen (toisin kuin kreikkalainen kohtalokkaan ennaltamääräyksen tragedia, jolloin ihmisen tahto osoittautui voimattomaksi). Klassismin tragedioissa järki, tahto olivat ratkaisevia ja tukahduttivat spontaaneja, huonosti hallittuja tunteita.

Sankari klassismin tragedioissa.

Klassistit näkivät hahmojen todenmukaisuuden sisäisen logiikan tiukassa alisteisuudessa. Sankarin luonteen yhtenäisyys on klassismin estetiikan tärkein ehto. Yleistäen tämän suunnan lakeja ranskalainen kirjailija N. Bouileau-Depreo runollisessa tutkielmassaan Runollinen taide, toteaa:

Anna sankarisi harkita huolellisesti,

Anna hänen pysyä aina omana itsenään.

Sankarin yksipuolisuus, sisäinen staattinen luonne ei kuitenkaan sulje pois elävien inhimillisten tunteiden ilmentymistä hänen puoleltaan. Mutta eri genreissä nämä tunteet ilmenevät eri tavoin, tiukasti valitun asteikon mukaan - traaginen tai koominen. Bouileau sanoo traagisesta sankarista:

Sankari, jossa kaikki on pientä, sopii vain romaaniin,

Olkoon hän rohkea, jalo,

Mutta silti, ilman heikkouksia, hän ei ole mukava kenellekään ...

Hän itkee katkeruudesta - ei turha yksityiskohta,

Joten uskomme sen uskottavuuteen...

Joten kruunaamme sinut innokkaalla ylistyksellä,

Sankarisi pitäisi innostaa ja koskettaa meitä.

Anna hänen olla vapaa kelvollisista tunteista

Ja jopa heikkoudessa, voimakas ja jalo.

Ihmisen luonteen paljastaminen klassistien ymmärryksessä tarkoittaa ikuisten intohimojen toiminnan luonteen osoittamista, olemukseltaan muuttumattomana, niiden vaikutuksen ihmisten kohtaloon.

Klassismin perussäännöt.

Sekä korkeat genret että matalat genret olivat velvollisia ohjaamaan yleisöä, kohottamaan sen moraalia, valaisemaan tunteita. Tragediassa teatteri opetti katsojalle joustavuutta elämän kamppailussa, positiivisen sankarin esimerkki toimi esimerkkinä moraalisesta käyttäytymisestä. Sankari, pääsääntöisesti kuningas tai mytologinen hahmo, oli päähenkilö. Velvollisuuden ja intohimon tai itsekkäiden halujen välinen ristiriita ratkesi väistämättä velvollisuuden hyväksi, vaikka sankari kuolikin epätasaisessa taistelussa.

1600-luvulla. vallitsevaksi ajatukseksi on tullut, että vain valtiota palvellessa ihminen saa mahdollisuuden itsensä vahvistamiseen. Klassismin kukoistus johtui absoluuttisen vallan vakiinnuttamisesta Ranskassa ja myöhemmin Venäjällä.

Klassismin tärkeimmät standardit - toiminnan, paikan ja ajan ykseys - johtuvat niistä substantiivisista lähtökohdista, joita käsiteltiin edellä. Lähettääkseen ajatuksen tarkemmin katsojalle ja herättääkseen epäitsekkäitä tunteita, kirjoittajan ei tarvinnut monimutkaista mitään. Tärkeimmän juonittelun tulisi olla riittävän yksinkertainen, jotta se ei hämmennä katsojaa eikä riistä kuvaa eheyttä. Ajan yhtenäisyyden vaatimus liittyi läheisesti toiminnan yhtenäisyyteen, eikä tragediassa tapahtunut monia erilaisia ​​tapahtumia. Paikan yhtenäisyyttä on myös tulkittu eri tavoin. Se voi olla yhden palatsin, yhden huoneen, yhden kaupungin tila ja jopa etäisyys, jonka sankari pystyi kulkemaan 24 tunnissa. Erityisen rohkeat uudistajat uskalsivat venyttää toimintaa kolmeksikymmeneksi tunniksi. Tragediassa on oltava viisi näytöstä, ja se on kirjoitettu aleksandrialaisjakeella (6 jalkaa jamiksi).

Näkyvä kiihottaa enemmän kuin tarina,

Mutta mikä sietää joskus kuulemista, ei siedä silmiä.

Tekijät.

Klassismin huippu tragediassa olivat ranskalaisen runoilijan P. Corneillen teokset ( Sid,Horace, Nycomedes), jota kutsuttiin ranskalaisen klassisen tragedian ja J. Racinin isäksi ( Andromache,Iphigenia,Phaedra,Gofolia). Nämä kirjailijat aiheuttivat työllään elinaikanaan kiivasta keskustelua klassismin sääntelemien sääntöjen epätäydellisestä noudattamisesta, mutta on mahdollista, että poikkeamat tekivät Corneillen ja Racinen teoksista kuolemattomia. A.I. Herzen kirjoitti ranskalaisesta klassismista sen parhaissa esimerkeissä: "...maailma, jolla on rajansa, omat rajoituksensa, mutta jolla on myös oma vahvuutensa, energiansa ja korkea armonsa ...".

Tragedia, osoitus ihmisen moraalisen kamppailun normista yksilön itsensä vahvistamisprosessissa ja komedia, kuva normista poikkeamisesta, joka näyttää elämän absurdit ja siksi hauskat puolet - nämä ovat kaksi taiteellisen maailmankäsityksen napakohdat klassismin teatterissa.

Klassismin toisesta napasta, komediasta, N. Bouileau kirjoitti:

Jos haluat tulla tunnetuksi komediassa,

Valitse luonto mentoriksesi...

Tutustu kaupunkilaisiin, hovimiehiin;

Etsi tietoisesti hahmoja niiden välillä.

Komedioissa vaadittiin samoja kaanoneja. Klassismin dramaattisten genrejen hierarkkisesti järjestetyssä järjestelmässä komedia syrjäytti matalan genren, joka oli tragedian vastakohta. Se oli suunnattu sille inhimillisten ilmentymien alueelle, missä pelkistyneet tilanteet vaikuttivat, arjen maailma, omat edut, inhimilliset ja sosiaaliset paheet hallitsivat. JB Molieren komediat ovat klassismin komedian huippua.

Jos esi-Moliere-komedia pyrki pääasiassa huvittamaan katsojaa ja johdattamaan hänet eleganttiin salonkityyliin, niin karnevaalin ja naurun alkuun imevä Moliere-komedia sisälsi samalla hahmojen elämäntotuuden ja tyypillisen autenttisuuden. Kuitenkin klassismin teoreetikko N. Bouileau, kunnioittaen suurta ranskalaista koomikkoa "korkean komedian" luojana, tuomitsi hänet samalla siitä, että hän kääntyi farss-karnevaaliperinteisiin. Kuolemattomien klassistien käytäntö osoittautui jälleen teoriaa laajemmaksi ja rikkaammaksi. Muuten Moliere on uskollinen klassismin laeille - sankarin luonne keskittyy pääsääntöisesti yhteen intohimoon. Ensyklopedisti Denis Diderot kiitti Molierea siitä tosiasiasta ahneasti ja Tartuffe näytelmäkirjailija "loi uudelleen kaikki maailman niukka ja tartuffit. Yleisimmät, tunnusomaisimmat piirteet ilmaistaan ​​tässä, mutta tämä ei ole muotokuva heistä, joten kukaan heistä ei tunnista itseään." Realistien näkökulmasta tämä hahmo on yksipuolinen, vailla volyymia. Vertaaessaan Molieren ja Shakespearen teoksia A.S. Pushkin kirjoitti: "Moliere on niukka ja ainoa; Shakespearessa Shylock on niukka, teräväpiirteinen, kostonhimoinen, lapsirakas, nokkela."

Molieren mielestä komedian olemus muodostui ensisijaisesti yhteiskunnallisesti haitallisten paheiden kritiikistä ja otimistisesta uskosta inhimillisen järjen voittoon ( Tartuffe,Niukka,Ihmisvihaaja,Georges Danden).

Klassismi Venäjällä.

Olemassaolonsa aikana klassismi on kehittynyt hovi-aristokraattisesta vaiheesta, jota edustavat Corneillen ja Racinen teokset, koulutusjaksoon, jota on jo rikastunut sentimentaalismin käytäntö (Voltaire). Klassismin uusi nousu, vallankumouksellinen klassismi, tapahtui Ranskan vallankumouksen aikana. Tämä suuntaus ilmeni selvimmin F. M. Talman sekä suuren ranskalaisen näyttelijän E. Rachelin teoksissa.

A.P. Sumarokovia pidetään oikeutetusti venäläisen klassisen tragedian ja komedian kaanonin luojana. Säännölliset vierailut pääkaupungissa 1730-luvulla kiertäneiden eurooppalaisten ryhmien esityksissä vaikuttivat Sumarokovin esteettisen maun muodostumiseen ja hänen kiinnostuksensa teatteriin. Sumarokovin dramaattinen kokemus ei ollut suora ranskalaisten mallien jäljitelmä. Sumarokov näki eurooppalaisen draaman kokemuksen juuri sillä hetkellä, kun klassismi astui Ranskassa kehityksensä viimeiseen, valaistumisen vaiheeseen. Sumarokov seurasi pääosin Voltairea. Loputtomasti teatterille omistautunut Sumarokov loi perustan 1700-luvun venäläisen näyttämön ohjelmistolle ja loi ensimmäiset esimerkit venäläisen klassismin draaman johtavista genreistä. Hän on kirjoittanut yhdeksän tragediaa ja kaksitoista komediaa. Sumarokovin komedia noudattaa myös klassismin lakeja. "Sinun nauraminen ilman syytä on ilkeän sielun lahja", sanoi Sumarokov. Hänestä tuli moraalin sosiaalisen komedian perustaja sille tyypillisellä moralisoivalla didaktisuudella.

Venäläisen klassismin huippu on D.I. Fonvizinin ( Työnjohtaja,Aluskasvillisuus), todella erottuvan kansalliskomedian luoja, joka loi perustan kriittiselle realismille tässä järjestelmässä.

Klassismin teatterikoulu.

Yksi syy komediagenren suosioon on sen läheisempi yhteys elämään kuin tragediassa. "Valitse luonto mentoriksi", N.Bualo opettaa komedian kirjoittajaa. Siksi tragedian ja komedian näyttämöllisen ruumiillistuksen kaanoni klassismin taiteellisen järjestelmän sisällä on yhtä erilainen kuin nämä genret itse.

Tragediassa, joka kuvaa yleviä tunteita ja intohimoja ja vahvisti ihanteellista sankaria, oletettiin sopivia ilmaisukeinoja. Tämä on kaunis juhlallinen asento, kuten maalauksessa tai veistoksessa; suurennettuja, ihanteellisesti viimeisteltyjä eleitä, jotka kuvaavat yleisiä korkeita tunteita: rakkaus Intohimo, Viha, Kärsimys, Voitto jne. Ylevää plastisuutta vastasi melodinen lausunta ja lyövät aksentit. Mutta ulkopuoliset puolet eivät saaneet varjostaa klassismin teoreetikkojen ja harjoittajien mukaan sisältöpuolta, joka näyttää tragedian sankarien ajattelun ja intohimon yhteentörmäyksen. Klassismin kukoistusaikana lavalla tapahtui ulkoisen muodon ja sisällön yhteensattuma. Kun tämän järjestelmän kriisi tuli, kävi ilmi, että klassismin puitteissa oli mahdotonta näyttää ihmisen elämää kaikessa monimutkaisuudessaan. Ja näyttämölle muodostui tietty klisee, joka sai näyttelijän jäädytettyihin eleisiin, asentoihin, kylmään lausumiseen.

Venäjällä, jossa klassismi ilmestyi paljon myöhemmin kuin Euroopassa, ulkoisesti muodolliset kliseet vanhenivat paljon nopeammin. "Eleiden", lausunnon ja "laulun" teatterin vaurauden ohella näkyy aktiivisesti trendi, joka vaatii realistisen näyttelijän Shchepkinin sanoja "ottamaan näytteitä elämästä".

Viimeinen kiinnostus klassismin tragediaa kohtaan Venäjän näyttämöllä tapahtui isänmaallisen sodan aikana 1812. Näytelmäkirjailija V. Ozerov loi tästä aiheesta useita tragedioita mytologisilla aiheilla. Ne menestyivät sopusoinnussa nykyajan kanssa, mikä heijastelee yhteiskunnan valtavaa isänmaallista nousua, sekä Pietarin traagisten näyttelijöiden E. A. Semenovan ja A. S. Jakovlevin loistavan suorituskyvyn ansiosta.

Myöhemmin venäläinen teatteri keskittyi pääasiassa komediaan, rikastaen sitä realismin elementeillä, syventäen hahmoja, laajentaen klassismin normatiivisen estetiikan puitteita. A.S. Gribojedovin suuri realistinen komedia syntyi klassismin syvyyksistä Voi Witistä (1824).

Ekaterina Yudina