Erinomainen nainen balettitaiteilijat. Balettitaiteilijat, tanssijat, koreografit

Tämän ballerinan tanssiryhmää ei voi sekoittaa kenenkään kanssa. Selkeä, huolellisesti hiottu ele, mitattu liike lavalla, rajoittaa puvut ja liikkeet - nämä ominaisuudet, jotka välittömästi jakamaan M. Plisitskin.

Moskovan koreografisen koulun lopussa, jossa Plisitskaya opiskeli opettajilla E. P. Gerdt ja M. M. Leonteva, vuodesta 1943 hän työskenteli Bolshoi-teatterissa. Luovan polun alusta alkaen Plisitskin erityinen taiteellinen persoonallisuus ilmennettiin. Sen teokset erotetaan harvinaisella yhdistelmällä linjan puhtaudesta tehon ilmaisulla ja kapinallinen tanssidynamiikka. Ja sen ihana ulkoinen tieto on iso askel, korkea, kevyt hyppy, nopeat kiertävät, epätavallisen joustavat, ilmeikäs kädet ja hienoimmilla musiikillisuudella - vahvistavat jälleen, että Plisitskaya ei juuri tullut ballerina, mutta hän syntyi.

Anna Pavlovna Pavlova (12. helmikuuta 1881 - 23. tammikuuta 1931), Venäjän ballerina.

Pavlovan taide on ainutlaatuinen ilmiö maailman baletin historiassa. Ensimmäistä kertaa hän käänsi akateemisen tanssin massiiviseksi taidetyypiksi, lähellä ja selkeää jopa eniten valmistautumatonta yleisöä.

Legends ympäröi kaiken elämänsä syntymästä kuolemaan. Asiakirjojen mukaan hänen isänsä oli Transfiguration Rigimentin elämänvarjojen sotilas. Kuitenkin eliniän aikana ballerina sanomalehti kirjoitti aristokraattisesta alkuperästä.

Galina Sergeevna Ulanova (8. tammikuuta 1910 - 21. maaliskuuta 1998), Venäjän ballerina.

Creative Ulanova oli koko aikakausi maailman baletin historiassa. Hän ei pelkästään ihaillut tanssilakkaa, mutta jokainen liike kulki sankarensa henkisen tilan, mielialansa ja luonteensa.

Tuleva ballerina syntyi perheessä, jossa tanssi oli ammatti. Hänen isänsä oli kuuluisa tanssija ja baletmaster ja äiti - ballerina ja opettaja. Siksi Ulanovan saapuminen Leningradin koreografiseen kouluun oli täysin luonnollinen. Aluksi hän opiskeli äidillä, ja sitten hänen opettajansa tuli kuuluisa Ballerina A. Ya. Vaganova.

Vuonna 1928 Ulanov loistavasti valmistui koulusta ja hyväksyttiin Leningradin oopperan ja balettiteatterin ryhmässä. Pian hänestä tulee klassisen ohjelmiston osapuolten johtava johtava toimittaja - P. TCHAIKOVSKI "Swan-järven" ja "pähkinänkerra", A. Adana "Giselle" ja muut. Vuonna 1944 hänestä tulee Moskovan Bolshoi-teatterin solisti.

Marius Ivanovich Petipa (11. maaliskuuta 1818 - 14. heinäkuuta 1910), venäläinen taiteilija, baletmaster.

Marius Petipa-nimi tunnetaan kaikille, jotka ovat ainakin vähän perehtynyt baletin historiaan. Kaikkialla, jossa tänään on balettiteattereita ja kouluja, joissa balettille omistettu elokuvat ja televisiot näyttävät kirjoja tästä hämmästyttävästä taiteesta, he tietävät ja kunnioittavat tätä henkilöä. Vaikka hän syntyi Ranskassa, mutta kaikki hänen elämänsä työskenteli Venäjällä ja on yksi modernin baletin generaattoreista.

Petipa myönsi kerran syntymästä, hänen koko elämänsä liittyi kohtaukseen. Itse asiassa hänen isänsä ja äitinsä olivat kuuluisia balettitaiteilijoita ja asuivat suuressa Marseillen satamassa. Mutta Mariuksen lapsuus ei hyväksynyt Ranskan eteläosassa, vaan Brysselissä, jossa perhe siirtyi välittömästi syntymänsä jälkeen isällisen uuden nimityksen yhteydessä.

Marius-kykyjä oli hyvin varhain, ja hänelle annettiin oikeus suuressa korkeakoulussa ja viherratoriossa viulun luokassa. Mutta hänen ensimmäinen opettaja tuli isä, joka johti balettiluokan teatterissa. Brysselissä Petipa ensimmäistä kertaa ja meni lavalle tanssijana.

Hän oli tuolloin vain kaksitoista vuotta. Ja jo kuusitoista hänestä tuli tanssija ja balletmaster Nante. Totta, se toimi siellä vain vuoden ja sitten yhdessä isänsä kanssa meni ensimmäiseen ulkomaiseen kiertueen New Yorkissa. Mutta huolimatta pelkästään kaupallisesta menestyksestä, joka liittyy niihin, he lähtivät nopeasti Amerikasta, ymmärsi, että ei ollut kukaan arvostamaan taidettaan.

Petipa tajusi Ranskaan paluuta, että hänen oli saatava syvempi muodostuminen, ja tuli kuuluisan koreografi Vestzan opiskelija. Luokat antoivat nopeasti tuloksen: Vain kaksi kuukautta hänestä tuli tanssija ja myöhemmin Bordeaux Balet-teatterin balletmaster.

Sergey Pavlovich Dyagilev (31. maaliskuuta 1872 - 19. elokuuta 1929), venäläinen teatterityöntekijä, Impresario, julkaisija.

Dyagilev ei tiennyt äitiään, hän kuoli synnytyksessä. Hänen äitipuolensa, joka kohteli häntä sekä omille lapsilleen. Siksi Dyagilev, konsolidoidun veljen kuolema Neuvostoliiton aikoina tuli aito tragedia. Ehkä hän lopetti pyrkimystä kotimaahansa.

Isä Dyagileva oli vatsavampi aatelimies, Cavaltryard. Mutta velkojen vuoksi hän joutui lähtemään armeijan ja asettumaan perm, jota pidettiin tuolloin Venäjän outback. Hänen talonsa lähes välittömästi tulee kaupungin kulttuurielämän keskus. Vanhemmat usein musiikkiimme ja lauloivat illalla, jotka pidetään kotonaan. Heidän poikansa otti myös musiikin oppitunteja. Sergey sai tällaisen monipuolisen muodostuksen siitä, että kun hän oli päätoskunnalla Pietarissa, hän ei päässyt Pietarin ikäisensä tuntemusta ja jopa ylitti joskus kunniansa ja historian ja venäläisen kulttuurin tuntemuksen .

Dyagilevan ulkonäkö osoittautui petolliseksi: terveellinen-maakunta tuntui kunnioittavan, oli hyvin puhui useilla kielillä. Hän tuli helposti yliopistoympäristöön ja alkoi listata Pietarin yliopiston lakia.

Samaan aikaan hän putosi pääoman teatteriin ja musiikilliseen elämään. Nuori mies ottaa yksityisiä oppitunteja pianolle Italian A. Kotoniasta, vierailee luokassa Pietarin konservatoriossa, yrittäen säveltää musiikkia, joka harjoittaa taiteellisia tyylejä. Lomalla Dyagilev tekee ensimmäisen matkan Euroopassa. Hän näyttää hakevan kutsuvansa, kääntämällä eri taidealoja. Hänen ystävänsä ovat L. Bakst, E. Lancere, K. Somov - "art-maailman" ytimen ydin ".

Vaclav Forich Nizhinsky (12. maaliskuuta 1890 - 8. huhtikuuta 1950), Venäjän tanssija ja baletmaster.

1880-luvulla Puolan tanssijoiden trope onnistui menestyksekkäästi Venäjällä. Se palveli aviomies ja vaimo - Tomas ja Eleonora Nizhinsky. Heistä tuli tulevan suuren tanssijan vanhemmat. Teatteri ja tanssi tulivat Waclavin elämään elämän ensimmäisistä kuukausista. Kun hän itse kirjoitti myöhemmin ", toive tanssia oli yhtä luonnollinen minulle kuin hengittää."

Vuonna 1898 hän tuli Pietarin baletinkouluun vuonna 1907 ja hyväksyttiin Mariinsky-teatterissa. Tanssijan ja näyttelijän erinomainen lahjakkuus toi heti Nizhinsky pääministerin asemalle. Hän suoritti monia akateemisen valikoiman erää ja oli kumppani tällaisista loistavista ballerinasta, kuten, O. I. Preobrazhenskaya, A. P. Pavlova ,.

Jo klo 18, Nizhinsky tanssi pääosastoja lähes kaikissa uusissa BALETissa, jotka sijaitsevat Marininsky-teatterin vaiheessa. Vuonna 1907 hän tanssii valkoista orjaa "Armid" Pavilionissa vuonna 1908 - orja "Egyptin yötä" ja nuoria miehiä "shopenian" MM Fovinan formulaatiossa ja vuoden kuluttua vuoden jälkeen hurrikaani Balisk "Talisman" Dryig Formulaatiossa N. G. Leahman.

Ja kuitenkin vuonna 1911 Nizhinsky hylättiin MariSky-teatterista siitä, että puhui Baletissa "Giselle", uusi puku, joka teki A. N. Benua. Menossa kohtaus puoli-alasti, näyttelijä aiheutti ärsytystä jäsenistä, jotka istuivat hallintoperheessä. Häntä ei voitu suojata irtisanomisesta, vaikka tällä kertaa hän oli yksi Venäjän baletin kuuluisimmista tanssijoista.

Ekaterina Sergeevna Maxov (1. helmikuuta 1939 - 28. huhtikuuta 2009), venäläinen Neuvostoliiton ja venäläisen ballerina, balettmaster, koreografi, opettaja, ihmisten taiteilija Neuvostoliiton.

Tämä ainutlaatuinen ballerina ei ole mennyt kohtauksesta kolmekymmentä viisi vuotta. Maksimovin baletti on kuitenkin yhdistetty tänään, koska se on opettajan tutor "Kremlin baletti" teatteri.

Ekaterina Maksimova sai erityistä koulutusta Moskovan koreografisessa koulussa, jossa hänen opettajansa kirkasteli E. P. Gerdt. Opiskelija, Maksimova sai ensimmäisen palkinnon All-Union Balettitaiteilijakilpailussa Moskovassa vuonna 1957.

Se aloitti palvelunsa taidetta vuonna 1958. Valmistuttuaan koulusta, nuori ballerina tuli suurelle teatteriin ja työskenteli siinä vuoteen 1988 asti. Pieni kasvu, täysin taitettu ja yllättävän muovi, se tuntui olevan itse luonne, joka oli tarkoitettu klassisille rooleille. Mutta pian tuli ilmeiseksi, että sen kyvyt ovat todella rajaton: Hänellä on sama glitteri ja klassinen ja moderni osapuolet.

Menestyksen salaisuus Maximova on, että hän jatkoi oppia koko elämänsä. Kuuluisa Ballerina G. Ulanova läpäisi runsaasti kokemuksensa. Se on peräisin Baletin nuoresta näyttelijästä, joka hyväksyttiin dramaattisen tanssin taidetta. Se ei ole sattumalta, toisin kuin monet baletin toimijat, hän soitti useita rooleja ja baletti-tv-yhteyksiä. Maximovan epätavallisen ilmeisen pinnan suurilla silmillä näyttivät ohuimmat vivahteet komedian, lyyristen ja dramaattisten roolien suorituskyvyssä. Lisäksi se oli loistava menestyksekäs paitsi naisille, vaan myös miesten osapuolia, kuten Chaplinian baletin suorituskyvyn.

Sergey Mikhailovich Lifhar (2 (15) huhtikuu 1905 - 15. joulukuuta 1986), venäläiset ja ranskalainen tanssija, baletmaster, opettaja, keräilijä ja taiteilija.

Sergey Lifarb syntyi Kiovassa suuren virkamiehen perheessä, hänen äitinsä tuli kuuluisan Grain-jälleenmyyjän Marchenkon perheestä. Alkuperäinen koulutus, hän sai kotikaupungissaan vuonna 1914 Kievin keisarillisessa Lyceumissa, jossa valmistelu valmistautui välttämättömään tulevaisuuden virkamiehelle.

Samanaikaisesti 1913-1919 Bletti meni pianon luokkaan konservatoriossa, joka on nimetty Taras Shevchenkon jälkeen. Päättäessään käyttää elämää balettille, hän tuli vuonna 1921 Kiova-oopperaan valtion korkeakouluun (tanssiluokka) ja sai koreografisen koulutuksen perusteet B. Nizhinsky Studiossa.

Vuonna 1923 opettajan suosituksesta yhdessä neljän muun kanssa hänet kutsuttiin katsomaan "Venäjän baletti" s.p. Dyagileva. Sergey onnistui siirtämään kilpailun ja pääsi kuuluisaan tiimiin. Siitä lähtien alkoi vaikeaa kääntää aloittelija amatööri ammattimaisessa tanssijalla. Raja antoi tunteisen opettajan E. Chetti.

Samanaikaisesti hän opiskeli paljon ammattilaisilta: loppujen lopuksi Venäjän parhaat tanssijat perinteisesti tulivat Dyagilevin troulle. Lisäksi ilman omia ideoita, Dyagilev keräsi tarkasti kotimaisen koreografian parasta, tuki George Balanchine, Mikhail Fokina. Scenografia ja teatteri koristeet osallistuivat hyvin tunnettuja Venäjän taiteilijoita. Siksi vähitellen "venäläinen baletti" muuttui yhdeksi parhaista joukkueista maailmassa.

Muutaman vuoden kuluttua Maris Liepnyn kuoleman jälkeen päätettiin säilyttää viisi piirustusta mitalien muodossa. He valmistuivat Italian Master D. Montebellon johdolla Venäjällä ja myytiin Iltaisin Moskovassa ja Pariisissa. Totta, ensimmäinen painos oli vain sata - sata viisikymmentä medaljaa.

Valmistuttuaan Riian koreografisesta koulusta V. Blinovissa Maris Liepa tuli Moskovaan oppimaan lisää Moskovan koreografisessa koulussa N. Tarasovassa. Hänen päättymisen jälkeen vuonna 1955 hän ei koskaan palannut historialliseen kotimaansa ja työskenteli lähes koko elämänsä Moskovassa. Täällä hän sai tunnustuksen faneista ja heidän mainetta erinomaisesta baletin taiteilijan.

Heti valmistuttuaan koulusta Maris Liepa tuli C. Stanislavsky Theatre Toroupe, jossa Lionel-erä tanssii baletissa "Jeanne d'ark", Febba, Conrad. Jo näillä osapuolilla hänen lahjakkuutensa tärkeimmät piirteet ilmenivät - erinomaisen teknologian yhdistelmä, jolla on kirkas ekspressiivinen kunkin liikkeen. Nuorten taiteilijan työ kiinnitti johtavien baletin asiantuntijoiden huomion, ja vuodesta 1960 Liepa tulee Bolshoi-teatteriryhmän jäseneksi.

Matilda Felixna KSHESINSKAYA(Maria Matilda Adamovna-Felixovna-Valerievna KZHISINSKA) (19 (31) elokuu 1872 - 6. joulukuuta 1971), Venäjän ballerina.

Matilda Kshesinskaya oli pienoiskoossa, vain 1 metriä 53 senttimetriä ja tuleva ballerina voisi ylpeillä, toisin kuin ohut tyttöystävä. Mutta korkeudesta huolimatta ei ole hieman ylimääräistä painoa, Kshesinskayan nimi monta vuosikymmentä ei ole nähnyt maallisen kronikan sivuilta, jossa se oli edustettuna useissa sankarit skandaaleissa ja "kohtalokkaita naisia". Tämä ballerina oli viimeisen venäläisen kuningas Nicholas II: n rakastaja (kun hän oli edelleen perillinen valtaistuimelle), samoin kuin Grand Duke Andrei Vladimirovichin vaimo. Hänelle kerrottiin hänestä upeana kauneudena, ja sillä hänellä oli erilainen vain epätavallisen kaunis luku. Kerran Kshesinskaya oli kuuluisa ballerina. Ja vaikka sukelluksen taso, paljon huonompi, sanotaan, kuten hänen nykyaikaisen, kuten Anna Pavlovan, hän kuitenkin otti paikkansa Venäjän balettitaidetta.

Kshesinskaya syntyi perinnöllisessä taiteellisessa ympäristössä, joka useiden sukupolvien osalta liittyi balettiin. Matildan isä oli kuuluisa tanssija, hän oli keisarillisten teattereiden johtava taiteilija.

Isä ja tuli nuorimman tyttärensä ensimmäinen opettaja. Vanhempi sisar ja veli, Matilda hyväksyttiin koreografisessa koulussa, jonka päättymisen jälkeen hänen pitkä palvelu alkoi keisarillisissa teattereissa.

17. maaliskuuta Suuri Venäjän tanssija Rudolf Nurolf olisi 78-vuotias. Roland Petit's Classic Baletti nimeltä Nuriyev vaarallinen, lehdistö - kovaa tatarin, rakastunut hänelle tunnustettiin Rock Stars ja Royal ihmiset. Elle - noin "baletti venäläiset", jotka ovat saavuttaneet menestystä lännessä.

Sarah Bernard uskoi Nizhinsky maailman suurimman näyttelijän, lehdistö on vähintään kahdeksannen ihme. Native of Kiova, Dancer Mariinsky-teatterissa, Nizhinsky tapahtui Pariisissa, jossa hän iski julkisen ja kriitikot ilmiötekniikan, plastisuus ja maku. Ja kaikkein silmiinpistävimmät valheita siinä, että hänen tanssijan uransa kesti vain kymmenen vuotta. Vuonna 1917 hän viimeksi meni lavalle ja kunnes hänen kuolemansa vuonna 1950 kamppaili skitsofrenian kanssa, siirtyi psykiatrisiin klinikoihin. Niijinskin vaikutus maailman baleettiin on vaikea yliarvioida, ja sen päiväkirjat puretaan edelleen ja tulkitaan eri tavoin.

Yksi Venäjän baletin tärkeimmistä tähteistä maailmassa, Nuriev oli todellinen pop-tähti, kirkas ja skandaali. Raskas, huomattava luonne, ylimielinen, myrskyinen henkilökohtainen elämä ja taipumus sokki ei hämärtynyt tärkein asia - uskomaton lahjakkuus Nuriyev, joka onnistui yhdistämään baletin perinteet ja asiaankuuluvat, trendit. UFA: n syntyperäinen kauan odotettu poika, joka ei vastannut isän-armeijan toiveita, halveksiva nimeltä Rudolph "Baleryina", ei tehnyt hänen kuuluisinta hypätä lavalle, mutta Pariisin valvontavyöhykkeellä lentokenttä. Vuonna 1961 Neuvostoliiton Dancer NureiV odottamattomasti antoi puolustuksen, jossa oli 30 frangia taskussaan, pyysi poliittista turvapaikkaa. Niinpä World Balet Olympusin nousu alkoi. Glory, raha, luksus, juhlat 54, kulta, barchand, huhut romaaneista Freddie Mercury, Ivessen-Laurent, Elton John - ja parhaat roolit Royal Balet London, Hakemistot Pariisin grand oopperan balettiryhmässä. Viimeiset sadan päivän elämän on täysin sairas Nuroiva hänen rakas Pariisissa. Hän on haudattu siellä.

Toinen kuuluisa baletin edustaja, joka voi olla rohkeasti soittamaan Pop Star, on suurelta osin samanlainen kuin Nuriev: Lapsuus Neuvostoliitossa (jos harkitsemme Riian maakunnassa - mutta ei Moskova eikä Leningrad), täydellinen väärinkäsitys Isältä ja Todellinen taiteellinen lentoonlähtö USSR: n ulkopuolella. Kun olet jättänyt länteen vuonna 1974, naiset nopeasti vahvistettiin päälle: ensimmäinen päätti legendaarinen New Yorkin baletti, sitten yhdeksän vuotta vanha, 1980-luvulta 1989, johti vähemmän kuuluisa American Ballet-teatteri. Myös aktiivisesti ja melko menestyksekkäästi, vaikka epätasaisesti hän päätyi elokuvateattoon, tuli maallinen henkilö, tapasi Hollywood Beauty -jescia Lang ja Liza Minelly. Ja uusi julkinen, kaukana baletista (ja muuten, joskus Joseph Brodsky, jonka kanssa Baryshnikov sidottu todellinen ystävyys), tämä uskomattoman henkilö tuli tunnetuksi pienen, mutta huomattavan roolin suuressa sarjassa "Sukupuoli Kaupunki". Sarah Jessica Parker, hänen iso fani. Nimeltään Mikhail Baryshnikova Tough Boy - "Cool Guy". Kuka väittää.

Vladimir Vasilyev on symboli Bolshoi-teatterista ja koko venäläisestä baletista 1900-luvun toisella puoliskolla. Koska Vasilyev asui Neuvostoliitossa, sen suosio lännessä on hyvin huonompi kuin saman Baryshnikovin maine, vaikka taiteen tuntemattomat, tietenkin tuntemaan hänet ja arvostavat. Vasilievat toimivat pääasiassa Euroopassa, muuttivat asteittain ammattia johtajan koreografia. Kazan ja Pariisi, Rooma ja Perm, Vilna ja Rio - Luovien liikkeiden maantiede Vasilyeva väittää ja vahvistaa kosmopoliittisminsa.

Vaalea jättiläinen, Big, Godunovin tähti elokuussa 1979, joka oli kiertueella valtioissa, päätti olla palata kotiin. Kauhea draama pelattiin, jossa ei vain taiteilija ja hänen vaimonsa, Ballerina Lyudmila Vlasov, mutta myös Joseph Brodsky, FBI ja jopa Yhdysvaltojen ja Neuvostoliiton johtajat. Vasemmassa valtiossa Godunov tuli kuuluisalle American Ballet -teatterille, joka lopulta lähti riidan jälkeen parhaan ystävänsä Mikhail Baryshnikovin kanssa. Sitten oli töitä oman projektinsa puitteissa "Godunov ja ystävät", menestys, romaani näyttelijä Jacqueline Bissing ja jyrkkä lähtö ammatista. Bisset vakuutti Alexander aloittaa uransa elokuvassa, ja se oli osittain hallinnoi: "todistaja" Harrison Fordilla ja erityisesti "vahva mutteri" tehtiin eilisen baletin tanssija ilman viisi minuuttia Hollywoodin tähtiä. Kuitenkin Godunov ei halunnut olla toisessa rooleissa, vaikka nyt ne, jotka eivät edes kiinnostuneita baletista, oppineet "tästä venäläisestä".

Hän ei koskaan palannut tanssiin, ja vuonna 1995 hän kuoli 45-vuotiaana. "Uskon, että hän ei sovi ja kuoli yksinäisyydestä", sanoi Joseph Brodsky, joka osallistui aktiivisesti hänen kohtaloaan "vaippa".

Sana "baletti" kuulostaa upealta. Silmän sulkeminen, kuvittele välittömästi polttovalot, lävistämällä musiikkia, ruostumista pakkauksia ja vaaleanpunainen punkki parketti. Tämä spektaakkeli on jäljittelemätön kauniisti, sitä voidaan turvallisesti kutsua ihmisen suureksi saavutukseksi pyrkimyksessä kauniin.

Katsojat jäädyttävät, pyrkivät näkymät paikalle. Balettihäiriöt vaikuttavat niiden helppous ja muovi, ilmeisesti helposti monimutkainen "PA".

Tämän tyyppisen taiteen historia on melko syvä. Edellytykset baletin esiintymiselle ilmestyi XVI-luvulla. Ja koska Xix vuosisadalla ihmiset näkivät tämän taiteen todellisia mestariteoksia. Mutta mikä olisi baletti ilman kuuluisia balleriiniä, jotka kirkastivat häntä? Näistä tunnetuimmista tanssijista ja on meidän tarinamme.

Marie Ramberg (1888-1982). Tuleva tähti syntyi Puolassa, juutalaisessa perheessä. Hänen nimensä esitys on Sivy Rambam, mutta se muuttui myöhemmin poliittisista syistä. Tyttö varhaisesta iästä rakastui tansseihin, antaen hänen harrastuksensa päänsä kanssa. Marie ottaa oppitunteja tanssijoilta Pariisin oopperasta ja pian hänen lahjakkuusilmoituksensa Dyagilev itse. Vuosina 1912-1913, tyttö tanssii yhdessä venäläisen baletin kanssa, osallistui päätuotantoon. Vuodesta 1914 lähtien Marie siirtyy Englantiin, jossa hän jatkaa tanssia. Vuonna 1918 Marie naimisissa. Hän kirjoitti enemmän hauskaa. Avioliitto oli kuitenkin onnellinen ja kesti 41-vuotias. Ramberg oli vain 22-vuotias, kun hän avasi oman baletinkoulun Lontoossa, ensimmäinen kaupunki. Menestys oli niin tyhmä, että Maria järjestää oman yrityksensä ensimmäiset (1926) ja sitten ensimmäinen pysyvä balettimaksu Yhdistyneessä kuningaskunnassa (1930). Esitykset ovat tulossa todellinen tunne, koska Ramberg houkuttelee lahjakkaimpien säveltäjien, taiteilijoiden, tanssijoiden. Ballerina otti aktiivisimman osan kansallisen baletin luomiseen Englannissa. Ja nimi Marie Ramberg on ikuisesti tullut taiteen historiaan.

Anna Pavlova (1881-1931). Anna syntyi Pietarissa, hänen isänsä oli rautatieurakoitsija ja hänen äitinsä työskenteli yksinkertaisena pesula. Kuitenkin tyttö pystyi pääsemään teatterikouluun. Hänen valmistumisen jälkeen hän tuli Marininsky-teatteriin vuonna 1899. Siellä hän sai osapuolet klassisissa tuotannoissa - "Bayaderka", "Giselle", "Pähkinänsärkijä". Pavlovalla oli erinomaiset luonnolliset tiedot, vaikka heijastavat jatkuvasti taitojaan. Vuonna 1906 se on jo johtava ballerina-teatteri, mutta todellinen kirkkaus tuli Anna vuonna 1907, kun hän loistaa pienoiskoossa "Dying Swan". Pavlova oli tarkoitus esiintyä hyväntekeväisyyteen, mutta hänen kumppaninsa sairastui. Kirjaimellisesti yöllä, BalletMister Mikhail Fokin laittoi ballerinan uuden miniatyyrin San San Sansun musiikille. Vuodesta 1910 lähtien Pavlova aloittaa kiertueen. Ballerina hankkii World Fame osallistumisen jälkeen Venäjän vuodenaikoihin Pariisissa. Vuonna 1913 hän kestää Mariinsky-teatterin seinät. Pavlova kerää oman ryhmänsä ja liikkuu Lontooseen. Yhdessä sen osastojen kanssa Anna koskettaa maailmaa klassisilla balettimassoilla ja Tchaikovskyllä. Tanssija tuli elämänsä legenda, uskaltaa kiertueella Haagissa.

Matilda KSHESINSKAYA (1872-1971). Puolan nimestä huolimatta ballerina syntyi lähellä Pietariä ja pidettiin aina venäläisenä tanssijana. Varhaislapsuudesta hän julisti haluavansa tanssia, kukaan sukulaisia \u200b\u200beikä uskonut estää häntä tässä halussa. Matilda loistavasti valmistui Imperial Theatre Schoolista, joka lyö Mariinsky-teatterin baletti-troupeen. Siellä hän tuli kuuluisa "pähkinänsärkijän" loistavista esityksistä, "Mladutkt", muut edustustot. Kshesinsky erotti Branded Russian Muovi, joka kallistui Italian koulun muistiinpanoja. Se oli Matilda, joka tuli Baletmaster Fovinan suosikki, joka osallistui töihinsä "Perhoset", "eros", "Evnika". Esmeraldan rooli baletissa samassa nimessä vuonna 1899 hän sytytti uuden tähden lavalla. Vuodesta 1904 lähtien KShesinsky Tours Euroopassa. Sitä kutsutaan Venäjän ensimmäisenä ballerina, "venäläisen baletin" yleiskäsi "on muistomerkki. Sanotaan, että KShesinskaya oli Keisari Nikolai II: n suosikki. Historioitsijat väittävät, että Ballerinan lahjakkuuden lisäksi hallussa oli rauta luonne, kiinteä asema. Se on se, joka määrittelee irtisanomisen kerralla keisarillisen teatterin johtaja, Prinssi Volkonsky. Vallankumous vaikutti vakavasti ballerina, vuonna 1920 hän jätti loppuun maasta. KShesinsky siirtyi Venetsiaan, mutta jatkoi rakkautta. Vuonna 64 hän oli vielä Lontoon Covent Gardenissa. Ja Pariisin legendaarinen ballerina haudataan.

Agrippina Vaganova (1879-1951). Isä Agrippines oli Mariinsin teatteri Kaderdiner. Kuitenkin balettikoulussa hän pystyi määrittämään vain nuorimman hänen kolmesta tyttärestä. Pian Yakov Vaganov kuoli, perhe oli toivoa vain tulevaisuuden tanssijalle. Koulussa Agrippina osoitti itselleen pahaa, mikä sai jatkuvasti huonoja arvioita käyttäytymiseen. Valmistuttuaan Vaganovin koulutuksesta Ballerinan ura alkoi. Kolmen kuulemisryhmät teatterissa antoivat hänelle paljon, mutta he eivät täyttäneet sitä. Solo-osapuolet menivät Ballerinan puolella, ja hänen ulkonäkö ei ollut erityisen houkutteleva. Kriitikot kirjoittivat, että he eivät yksinkertaisesti näe häntä hauras kauneuden rooleissa. Ei auttanut molempia meikkiä. Ballerina itsestään erittäin kärsinyt tästä. Vaganovin itsepäinen työvoima saavutti toisen suunnitelman roolit, joskus kirjoitti siitä sanomalehdissä. Sitten Agrippine kääntyi jyrkästi kohtaloaan. Hän meni naimisiin, synnytti. Paluu balettiin, hän olisi noussut pomojen silmissä. Vaikka Vaganova jatkoi toisen erän täyttämistä näissä muunnelmissa, jotka se saavutti taitoa. Ballerina onnistui paljastamaan kuvat, tuntui jo aiempien tanssijoiden sukupolvesta. Vain vuonna 1911 Vaganova sai ensimmäisen soolopuolen. 36: ssa ballerina oli eläkkeelle. Hän ei koskaan tullut kuuluisaksi, mutta saavutti paljon hänen tiedot. Vuonna 1921 koreografiakoulu avattiin Leningradissa, jossa ja hänet kutsuttiin yhtenä Vaganovin opettajina. Koreografin ammatti on tullut tärkein elämän loppuun asti. Vuonna 1934 Vaganova tuottaa kirjan "Klassisen tanssin perusteet". Toisen puoliskon elämästä ballerina omistettu koreografinen koulu. Nyt tämä on tanssin akatemia, joka on nimetty hänen kunniaksi. Agrippina Vaganova ei tullut hyvältä ballerinaksi, mutta hänen nimensä oli ikuisesti tämän taidon historiassa.

Uveve chovir (ry.1917). Tämä ballerina on todellinen hienostunut pariisilainen. Kymmenestä vuodesta hän alkoi vakavasti hyödyntää tanssia Grand Opera. ICVetin lahjakkuus ja suorituskyky oli johtanut johtajilta. Vuonna 1941 hän on jo tullut ensisijainen Opera Garnier. Debyytti puheet toivat todella maailman kunniaa. Tämän jälkeen Chovir alkoi saada kutsuja esiintyä eri teattereissa, myös italialaisessa "La Rockissa". Hän kirjoitti Ballerinaansa varjopuolueen Alri Sogy Allegoressa, hän suoritti monia osapuolia Sergeuled Lifaremiin. Klassisista puheista rooli jaetaan "Giselle", jota pidetään Chovirin tärkein asia. IvetSet lavalla osoitti todellisen draaman menettämättä tässä koko tytön arkuus. Ballerina on kirjaimellisesti elänyt jokaisen sankarensa elämää, ilmaisevat kaikki tunteet lavalla. Samanaikaisesti Chuhur oli erittäin huolellisesti yhteydessä jokaiseen pieneen asioihin, harjoitteluun ja harjoitteluun uudelleen. 1960-luvulla Ballerina päätti koulua, jossa kerran opiskeli. Ja viimeinen tapa ulos paikalle pidettiin vuonna 1972. Sitten hänen nimensä palkkio perustettiin. Ballerina on toistuvasti ollut kiertueella Neuvostoliitossa, jossa yleisö oli rakastettu. Hänen kumppaninsa oli toistuvasti Rudolph Nuriyev itse lennon jälkeen maamme. Maan edessä olevan ballerinan ansioita palkittiin kunniallisuuden järjestyksessä.

Galina Ulanova (1910-1998). Tämä ballerina syntyi myös Pietarissa. 9-vuotiaana hänestä tuli koreografisen koulun opiskelija, jonka hän valmistui vuonna 1928. Välittömästi valmistumisen suorittamisen jälkeen Ulanov tuli Leningradin oopperan ja balettiteatterin troupeen. Nuoren Ballerinin ensimmäiset puheet herättivät tämän taiteen tunteivojen huomion. Jo 19 vuotta, Ulannova tanssia johtava osapuoli "Swan Lake". Vuoteen 1944 asti Ballerina tanssii Kirov-teatterissa. Tässä se kirjoitti "Giselle", "Pähkinän", "Bakhchisarai Fountain". Mutta tunnetuin tuli sen puolueessa Romeossa ja Julietissa. Vuodesta 1944-1960 Ulanova on Bolshoi-teatterin johtava ballerina. Uskotaan, että hänen luovuudensa yläosa oli Madnessin kohtaus "Giselle". Ulanova vieraili vuonna 1956 Gastroes Big in Lontoossa. He sanoivat, että tällainen menestys ei ollut koska Anna Pavlova. Luonnonkaunis toiminta Ulanova päättyi virallisesti vuonna 1962. Mutta loput Galina työskenteli balletmasterina Bolshoi-teatterissa. Hän sai monia palkintoja luovuudestaan \u200b\u200b- tuli Neuvostoliiton kansan taiteilija, sai leninisti- ja stalinistipalkinnon, tuli kahdesti sosialistisen työvoiman sankarin ja lukuisten palkintojen laureasta. Suuri Ballerina kuoli Moskovassa, hänet haudattiin Novodevichyn hautausmaalla. Hänen asuntoon tuli museo ja hänen äidinkielensä Pietari, Ulanova rakensi muistomerkin.

Alicia Alonso (s. 1920). Tämä ballerina syntyi Havannassa, Kuubassa. Tanssin taidetta hän alkoi opiskella 10-vuotiaana. Sitten saarella oli vain yksi yksityinen baletinkoulu, valvoin Venäjän erikoislääkärin Nikolai Yavorskyä. Sitten Alicia jatkoi opintojaan Yhdysvalloissa. Suuren kohtauksen debyytti tapahtui Broadwayssä vuonna 1938 musiikillisissa komedioissa. Sitten Alonso toimii New Yorkin "teatteripallossa". Siellä hän täyttää maailman johtavien johtajien koreografia. Alicia kumppaninsa kanssa Igor Yushkevich päätti kehittää baletin Kuubassa. Vuonna 1947 hän tanssia siellä "järven Swan" ja "Apollo Musaget". Kuitenkin näinä päivinä ei ollut perinteitä baletti, eikä kohtauksia. Kyllä, ja ihmiset eivät ymmärtäneet tällaista taidetta. Siksi kansallisen baletin luominen maassa oli erittäin vakava. Vuonna 1948 tapahtui "Alias \u200b\u200bAlias \u200b\u200bAlias \u200b\u200bAlias" -baletin "ensimmäinen suorituskyky. Täällä harrastajat, jotka itse asettavat numeronsa hallitsivat. Kaksi vuotta myöhemmin Ballerina avasi myös oman baletinkoulunsa. Vuoden 1959 vallankumouksen jälkeen viranomaiset käänsivät silmänsä balettiin. Alicia Troupe muuttui kuuban haluttuun kansalliseen balettiin. Ballerina toimi paljon teattereissa ja jopa neliöissä, ajoi kiertueella, hänet näytettiin televisiossa. Yksi kirkkaimmista tapaa Alonso on Carmenin puolue samassa baletissa vuonna 1967. Ballerina oli niin kateellinen tästä roolista, joka jopa kielsi tämän baletin muiden esiintyjien kanssa. Alonso matkusti koko maailmaa, sai paljon palkintoja. Ja vuonna 1999 hän sai Unescon mitali Pablo Picassosta erinomaisesta panosta tanssin taidetta.

Maya Plisitskaya (s. 1925). On vaikea haastaa, että hän on tunnetuin venäläinen ballerina. Ja hänen uransa osoittautui ennätykseksi. Rakkaus Mayan Baletti on imeytynyt lapsuudelle, kun kaikki hänen setänsä ja täti oli myös kuuluisia tanssijoita. 9-vuotiaana lahjakas tyttö tulee Moskovan koreografiseen kouluun, ja vuonna 1943 nuori jatko saapuu Bolshoi-teatteriin. Siellä hänen opettajansa tuli kuuluisa Agrippina Vaganova. Vain muutaman vuoden kuluttua Plisitskaya läpäisi tiensä sarjoista solistiksi. "Cinderella" ja keiju puolue 1945 tuli merkki hänelle. Sitten oli klassikkoa jo tuotettu "Raymond", "Sleeping Beauty", "Don Quijote", "Giselle", "Konk-Gorbok". Plisitskaya loisti Bakhchisarai-suihkulähteessä, jossa hän pystyi osoittamaan harvinaisen lahjansa - kirjaimellisesti ripustaa hyppäämään hetkiä. Ballerina osallistui "Spartakin" Khachaturian kolmeen tuotantoon, jotka täyttävät Eygeenin ja Frigian puolueen. Vuonna 1959 Plisitskaya tulee Neuvostoliiton kansan taiteilija. 1960-luvulla uskottiin, että se oli Maya on Bolshoi-teatterin ensimmäinen tanssija. Rooleilla Ballerina on tarpeeksi, mutta luova tyytymättömyys kertynyt. Lähtö oli "Carmen-sviitti", yksi tärkeimmistä virstanpylväistä tanssijan elämäkerroissa. Vuonna 1971 Plisitskaya tapahtui sekä dramaattisena näyttelijänä, pelissä Anna Kareninissa. Tämän mukaan romaani oli kirjallinen baletti, jonka ensi-ilta tapahtui vuonna 1972. Täällä Maya yrittää itseään uudessa roolissa - koreografi, joka tulee sen uusi ammatti. Vuodesta 1983 lähtien Plisitskaya on työskennellyt roomalaisessa oopperassa ja vuodesta 1987 lähtien Espanjassa. Siellä hän johtaa trope, laittaa baletit. Plisitskayan viimeinen suorituskyky tapahtui vuonna 1990. Suuri ballerina on peitetty monissa palkinnoissa paitsi kotimaassaan, mutta myös Espanjassa, Ranskassa, Liettuassa. Vuonna 1994 hän järjesti kansainvälisen kilpailun, antaen hänelle nimensä. Nyt "Maya" mahdollistaa nuorten kykyjen rikkomisen.

Ulyana Lopatkin (RY.1973). Kuuluisa Ballerinan maailma syntyi Kerchissa. Lapsuudessa hän osallistui pelkästään tanssimiseen, vaan myös voimisteluun. Kymmenen vuoden ikäisenä äidin neuvonnassa Ulyana tuli Vaganovan venäläisen baletti-akatemian Leningradissa. Siellä hänen opettajansa tuli Natalia Dudinskaya. Klo 17, Lopatkin voitti Vaganovan kaiken venäläisen kilpailun. Vuonna 1991 Ballerina valmistui Akatemiasta ja hyväksyttiin Mariinsky-teatterissa. Ulyana saavutti nopeasti yksin osapuolten itselleen. Hän tanssivat Don Quijote, "Sleeping Beauty", "Bakhchisarai Fountain", "Swan Lake." Talentti oli niin ilmeinen, että vuonna 1995 Lopatkin tuli teatterinsa esiseos. Jokainen hänen uusi rooli on iloinen yleisöllä ja kriitikoilla. Samaan aikaan ballerina itse on kiinnostunut paitsi klassisista rooleista, mutta myös moderni ohjelmisto. Joten yksi Ulyana suosikki rooleista on Banu-puolue "Legend of Love" Yuri Grigorovichin tuotanto. Best of Ballerina onnistuu salaperäisten sankarien roolissa. Sen ominaispiirteen erottuva piirre on hiottu liike, joka on luontainen vain hänen dramaattiseen ja korkeaan hyppyynsä. Katsojat uskovat tanssijaa, koska hän on ehdottomasti vilpittömästi lavalla. Lopatkin on lukuisten kotimaisten ja kansainvälisten palkkioiden laureate. Hän on Venäjän kansan taiteilija.

Anastasia Volochkova (s. 1976). Ballerina muistuttaa, että hän on määrittänyt tulevan ammatinsa 5 vuoden ajan, jonka äiti sanoi. Volochkova valmistui myös Vaganovan akatemiasta. Hänen opettajansa oli myös Natalia Dudinskaya. Jo viimeinen oppimisvuoden aikana Volochkova teki debyyttinsä Mariinsky- ja Bolshoi-teatterissa. Vuosina 1994-1998, Ballerinasin ohjelmisto, johtavat osapuolet "Giselle", "Fire-Bird", "Sleeping Beauty", "Nutcutch", "Don Quijote", "Bayaderka" ja muut ideat. MariSky Volochkovan korpuksen kanssa puoli sata. Samaan aikaan ballerina ei pelkää tehdä ja yksin, rakentaa uran rinnakkain teatterin. Vuonna 1998 Ballerina saa kutsun "iso teatteri". Siellä hän etsii loistavasti prinsessa-joutsenin osapuolen Vladimir Vasilyevan "Swan-järven" uudessa formulaatiossa. Maaseudun pääteatterissa Anastasia vastaanottaa pääpuolet "Bayaderka", "Don Kiheth", "Raimond", "Giselle". Erityisesti hänelle, koreografi Dean luo uuden puolueen keiju Karabosin "nukkuminen kauneus". Samalla Volochkova ei pelkää suorittaa modernin ohjelmiston. On syytä huomata, että hänen roolinsa kuningas neiti "skate-gorbunk". Vuodesta 1998 Volochkova on ollut aktiivisesti kiertänyt maailmaa. Hän saa Golden Lion -palkinnon, joka on maailman lahjakkain ballerina. Vuodesta 2000 Volochkova jättää suuren teatterin. Hän alkaa esiintyä Lontoossa, jossa brittiläinen valloitti. Volochkova palasi suurella lyhyellä. Menestyksestä ja suosiosta huolimatta teatterin hallinto kieltäytyi laajentamasta sopimusta viime vuonna. Vuodesta 2005 Volochkova puhuu omissa tanssihankkeissaan. Hänen nimensä on jatkuvasti kuultuaan, hän on sankaritarinen maallinen aikaväli. Talkasted Ballerina äskettäin ja upposi, ja sen suosio on kasvanut vielä enemmän Volochkovan nude-valokuvien julkaisemisen jälkeen.

Alonso Alicia (R. 1921), Kuuban Prima Ballerina. Romanttisen varaston tanssija oli erityisen upea "Giselle". Vuonna 1948 hän perusti tulevaisuudessa Kuuban "Baletti Alicia Alonso", nimeltään "National Baletti Kuuba". Alonson luonnonkaunis elämä oli hyvin pitkä, hän lopetti pelaamisen kuusikymmentä.

Andreyanova Elena Ivanovna (1819-1857), Venäjän ballerina, romanttisen baletin suurin edustaja. Ensimmäinen pääkaupunkien esittäjä baletti "Giselle" ja "Pahita". Monet Andreyanova: n erityisesti ballersterit luovat rooleja niiden baletti.

Ashton Frederick (1904-1988), englantilainen koreografia ja kuninkaallisen baletti-brittiläisen troupeen 1963-1970. Esityksissä, jotka hän asettaa, useat sukupolvet englannin balettitaiteilijat kasvoivat. Ashtonin tyyli määritteli British Balet-koulun ominaisuudet.

Balanchar George (Georgy Melitovich Balancivadze, 1904-1983), erinomainen Venäjän amerikkalainen koreografi, joka on 1900-luvulla, innovaattori. Hän oli vakuuttunut siitä, että tanssi ei tarvitse kirjallisen tontin, maisemien ja puvutusten apua sekä musiikin ja tanssin tärkein vuorovaikutus. Balanchiinin vaikutus maailman balettialle on vaikea yliarvioida. Hänen perintöön kuuluu yli 400 teosta.

Baryshnikov Mikhail Nikolaevich (R. 1948), Venäjän koulun tanssija. Virtuoso Classic Technique ja tyylin puhtaus teki Baryshnikov: n yksi tunnetuimmista miesten tanssin edustajista XX-luvulla. Baryshnikovin Leningradin koreografisen koulun päättymisen jälkeen hyväksyttiin S. Kirovan nimeltä Oopperan ja Balett-teatterin balettitarjouksessa ja pian suorittivat johtavat klassiset osapuolet. Kesäkuussa 1974, kiertueen aikana Toronton Bolshoi-teatterin Toroupe, Baryshnikov kieltäytyi palaavan Neuvostoliiton. Vuonna 1978 hän liittyi Troupe J. Balanchine "New York City Ball", ja vuonna 1980 hänestä tuli American Ball Tieten taiteellinen johtaja ja pysyi tässä tehneenä vuoteen 1989 asti. Vuonna 1990 Baryshnikov ja koreografi Mark Morris perustivat tiimin "White Oak Dance Project", joka yli aika muuttui suureksi mobiilivirkoksi, jossa oli moderni ohjelmisto. Baryshnikovin palkinnot ovat Kansainvälisten balettikilpailujen kultamitalia.

Bezhar Maurice (R. 1927), Ranskan koreografi, syntyi Marseillessa. Hän perusti 1900-luvun kehon "baletin" ja tuli yksi suosituimmista ja vaikutusvaltaisimmista koreografeista Euroopassa. Vuonna 1987 hän käänsi Troupansa Lausannelle (Sveitsi) ja muutti nimensä Balelet Bajaralle Lausanne.

Blazis Karlo (1797-1878), italialainen tanssija, koreografi ja opettaja. Hän johti tanssikoulun La Scala -teatterissa Milanossa. Tekijä kahdesta kuuluisasta teosta klassisessa tanssissa: "Käsittelee tanssia" ja "Code Peresicha". 1860-luvulla hän työskenteli Moskovassa, Bolshoi-teatterissa ja balettikoulussa.

Bournonville elokuu (1805-1879), Tanskan opettaja ja koreografi, syntynyt Kööpenhaminassa, jossa hänen isänsä työskenteli balettmasterina. Vuonna 1830 hän meni kuninkaallisen teatterin balettia ja laittoi paljon esityksiä. Niitä säästää huolellisesti tanskalaisten taiteilijoiden sukupolvet.

Vasiliev Vladimir Viktorovich (R. 1940), Venäjän tanssija ja baletmaster. Moskovan koreografisen koulun päättymisen jälkeen hän työskenteli Bolshoi-teatterin troupessa. Olla harvinainen lahja muovi reinkarnaatiolla, oli epätavallisen laaja valikoima luovuutta. Hänen esiintyvä tapa on jalo ja rohkea. Monien kansainvälisten palkintojen ja palkintojen omistaja. Toistuvasti kutsuttiin aikakauden parhaaksi tanssijaksi. Hänen nimensä liittyy korkeampiin saavutuksiin miesten tanssin alalla. Pysyvä kumppani E. Maximova.

Veszruis Auguste (1760-1842), Ranskan tanssija. Hänen luovan elämänsä eteni Pariisin oopperassa erittäin menestyksekkäästi kunnes 1789 vallankumous. Sitten hän muutti Lontooseen. Se on myös kuuluisa sekä opettajalle: Opiskelijoistaan \u200b\u200bJ. Perso, A. Bournonville, Maria Taloni. Vestz, hänen aikakauden suurin tanssija, virtuoso-laitteet ja suuri hyppy, oli nimi "Jumalan tanssi".

Geltzer Ekaterina Vasilyvna (1876-1962), Venäjän tanssija. Ensimmäinen balettitaiteilijalle myönnettiin otsikko "ihmisten taiteilija RSFSR". Venäjän koulun klassisen tanssin valoisa edustaja. Liitetty helppous ja nopea liikkeiden leveys ja pehmeys niiden suorituskyvyssä.

Goleyovsky Kasyan Yaroslavovich (1892-1970), venäläinen baletmaster. Innovatiivisen Fovinan ja Gorsky-kokeiden osallistuja. Musiikki ja rikas fantasia määrittivät taiteensa omaperäisyyden. Hänen työstään, se etsi klassisen tanssin nykyaikaista ääntä.

Gorsky Alexander Aleksevich (1871-1924), venäläinen balletmaster ja opettaja, baletin uudistaja. Se pyrki voittamaan akateemisen baletin yleissopimukset, korvasi pantomiimetanssi, haki suorituskyvyn suunnittelun historiallista luotettavuutta. Baletti "Don Quijote" oli tuotannossa merkittävä ilmiö, joka tänä päivänä koko maailman balettiteattereissa.

Grigorovich Yuri Nikolaevich (R. 1927), venäläinen koreografi. Monien vuosien ajan hän oli Bolshoi-teatterin tärkein balettmaster, jossa hän laittoi baletin "Spartak", "Ivan Grozny" ja "Golden Age" sekä niiden klassisen perinnön balettipuiden toimittajat. Monet heistä olivat vaimonsa, Natalia Immortalov. Suuri panos Venäjän baletin kehittämiseen.

Grieza Carlotta (1819-1899), Italian ballerina, Giselle-roolin ensimmäinen toimija. Kaikissa Euroopan pääkaupungeissa ja Pietarissa Mariinsky-teatteri. Poikkeuksellisen kauneuden erottaminen, hänellä oli yhtä lailla Fanny Elslerin intohimo ja Maria Taloni.

Danilova Alexander Dionecaevna (1904-1997), Venäjän-Amerikan ballerina. Vuonna 1924 hän lähti Venäjältä J. Balanchinein kanssa. Siellä oli ballerina dyagileev: n troupia kuolemaansa, sitten tanssivat "Venäjän baletti Monte Carlo" -ryhmässä. Paljon on tehnyt paljon kehittää klassinen baletti lännessä.

De valu ninet (R. 1898), englanninkielinen tanssija, koreografi. Vuonna 1931 hän perusti "Vic Wells Ball" -koneen, sen jälkeen kuninkaallisen baletin nimen.

Dido Charles Louis (1767-1837), Ranskan balletmaster ja opettaja. Jo pitkään hän työskenteli Pietarissa, jossa hän asetti yli 40 baletit. Hänen toimintansa Venäjällä auttoi Venäjän baletin nimittämistä yhdellä Euroopan ensimmäisistä paikoista.

Joffrey Robert (1930-1988), amerikkalainen tanssija, koreografi. Vuonna 1956 hän perusti Troupe "Joffrey Ball".

Duncan Isadora (1877-1927), Amerikan tanssija. Yksi tanssin perustajista on moderni. Duncan esitti iskulause: "Ruumiin ja hengen vapaus synnyttää luovaa ajatusta." Hän vastusti jyrkästi klassisen tanssin koulua ja edistää joukkokoulujen kehittämistä, jossa tanssin lapset olisivat tunteneet ihmiskehon luonnollisten liikkeiden kauneuden. Ihanteellinen Duncanille tarjosi muinaisia \u200b\u200bkreikkalaisia \u200b\u200bfreskoja ja veistos. Perinteinen balettipuku, hän korvasi kevyt kreikan tunika ja tanssinut ilman kenkiä. Tästä syystä "Baresin nimi". Duncan Talentedly improvisoitu, sen muovi koostui kävelystä, juoksee saumat, kevyet hyppäävät ja ilmeikäs eleitä. 1900-luvun alussa tanssija nautti suuresta suosiosta. Vuonna 1922 hän meni naimisiin runoilija S. Yesenin Ja hyväksyi Neuvostoliiton kansalaisuus. Kuitenkin vuonna 1924 hän lähti USSR: stä. Duncanin taide muuttuu epäilemättä nykyaikaiseen koreografiaan.

Dyagilev Sergey Pavlovich (1872-1929), Venäjän teatteri Kuva, Baletti Impresario, kuuluisa "Venäjän baletti". Pyrkimystä tutustua Venäjän taiteeseen, Pariisissa järjestettyyn Dyagileviin vuonna 1907 venäläisen maalauksen näyttelyssä ja konsertteja ja ensi kaudella - useiden venäläisten oopperojen muotoilu. Vuonna 1909 hän keräsivät keisarillisten teattereiden tanssijoista, ja kesäloma otti sen Pariisiin, jossa hän vietti ensimmäisen "venäläisen kauden", jossa tällaiset tanssijat, kuten A.P. Pavlova, TP KARSAVINA, M.M. Fokin, V.F. Nizhinsky. "Kausi", joka kulki suurella menestyksellä ja varastettiin yleisölle hänen uutuustaan, tuli todellinen voittaja venäläisen baletin ja tietenkin vaikutti valtava vaikutus maailman koreografian kehittämiseen. Vuonna 1911 Dyagilev loi pysyvän troupen "venäläinen baletti dyagileva", joka oli olemassa vuoteen 1929 asti. Hän valitsi balettijohtimen uusista taideteoksista ja näki siinä modernin musiikin, maalauksen ja koreografian synteesi. Dyagilev oli inspiraattori luoda uusia mestariteoksia ja taitavaa lahjakkuutta avaaja.

Ermolaev Alexey Nikolaevich (1910-1975), tanssija, baletmaster, opettaja. Yksi kahden vuosisadan 20-40-luvun 20-40-luvun voimakkaimmista edustajista. Yermolaev tuhosi kohteliaisen ja Gallant Dancer-Kavaleran stereotypit, muutti ajatusta miesten tanssin mahdollisuuksista ja toi hänet uudelle virtuoitteen tasolle. Klassisen ohjelmiston osapuolten suorituskyky oli odottamaton ja syvä, ja tanssin tapa on epätavallisen ilmeikäs. Opettajana hän nosti monia erinomaisia \u200b\u200btanssijoita.

Ivanov Lev Ivanovich (1834-1901), Venäjän koreografi, Mariinsky-teatterin balletmaster. Yhdessä M. Petipa laittoi baletin "Swan-järven", "Swan" tekojen tekijä - toinen ja neljä. Tuotannon nero oli ajan testi: Lähes kaikki "Swan-järven", jotka jättävät "Swan toimii" koskemattomuuteen.

ILICHINNA EVDOTYA (1799-1848), johtava Pietarin balettitanssija. Hänellä oli harvinainen luonnonkaunis viehätys, armo, virtuoso-tanssitekniikka. Vuonna 1830, jalkojen sairauksien vuoksi Mimic osapuolet lähtivät ja vuonna 1836 hän lähti kohtauksesta. Pushkin in Evgenia Oneginilla on rivejä omistettu hänelle:

Brilliant, puoli ylös,
Keula maaginen totteleva
Nymfin väkijoukko ympäröi,
Pysyvä Foreman; hän on,
Yhdellä jalka, joka koskettaa lattiaa,
Toinen hitaasti ympyröitä
Ja yhtäkkiä hyppy ja yhtäkkiä lentää,
Lentää kuin kupu EOL: n suusta;
Sitten Stan Council, hän kehittää
Ja nopea jalka lyö jalan.

Kamarart Marie. (1710-1770), Ranskan Ballerina. Hänestä tuli kuuluisa Virtuoso-tanssista, puhui Pariisin oopperassa. Ensimmäinen naiset alkoivat suorittaa kappelijoita ja antrash, aikaisemmin katsoivat laitteiden toimitukset yksinomaan mies tanssia. Hän juursi myös hameet pystyä liikkumaan vapaasti.

Karsavina Tamara Platonovna (1885-1978), Pietarin keisarillisen baletin johtava ballerina. Suoritetaan dyagilev-troupe ensimmäisistä esityksistä ja oli usein kumppani Vaclav Nizhinsky. Ensimmäinen esiintyjä monissa herkullisissa baleteissa.

Kerkland geelit (R. 1952), American Ballerina. Erittäin lahjakas, hän sai vielä teini-ikäisen J. Balanchine johtavista rooleista. Vuonna 1975 Mikhail Baryshnikovin kutsussa hän muutti Troupe "American Ball Tietori". Sitä pidettiin GISELin roolin parhaaksi Yhdysvalloissa.

Kilian Irzhi (R. 1947), Tšekin tanssija ja koreografi. Vuodesta 1970 lähtien hän tanssii Stuttgart Baletin troupessa, jossa hän teki ensimmäisen productioninsa, vuodesta 1978 hän oli Alankomaiden tanssiteatterin johtaja, mikä antoi hänelle maailman kunniaa. Hänen baletit asettavat kaikkiin maailman maihin, ne erotetaan erityisellä tyylillä, joka perustettiin pääasiassa Adagio ja emotionaalisesti kyllästetyillä veistoksissa. Työnsä vaikutus nykyaikaiseen balettiin on erittäin suuri.

Kolpakova Irina Aleksandrovna (R. 1933), Venäjän ballerina. Tanssivat oopperalla ja balettiteatterissa. Cm. Kirov. Ballerina Classic tyyli, yksi parhaista esiintyjistä Aurora nukkuva kauneus. Vuonna 1989 Baryshnikovin kutsusta hänestä tuli opettaja "American Tietoer Ball".

Cransko John (1927-1973), Etelä-Afrikan alkuperän koreografi. Paljon mainetta sai formulaatiot monikäyttöisten balettibalettien. Vuodesta 1961 ja kunnes elämän loppua johti Stuttgart Baletti.

KSHESINSKAYA Matilda Felixna (1872-1971), venäläinen taiteilija, opettaja. Oli kirkas taiteellinen persoonallisuus. Hänen tanssiaan erottui infrapuna, iloisuus, flirttailu ja samalla klassisen loppuun. Vuonna 1929 hän avasi studion Pariisissa. KShesinsky otti oppitunteja nähdä näkyviä ulkomaisia \u200b\u200btanssijoita, mukaan lukien I. Chovir ja M. Fontein.

Lepeshinskaya Olga Vasilyvna (S.1916), Venäjän tanssija. Vuosina 1933-1963 hän työskenteli Bolshoi-teatterissa. Hänellä oli kuohuvitekniikka. Sen toteutus erottui temperamentilla, emotionaalisella kyllästymisellä, liikkumisohjeilla.

Liepa Maris Eduardovich (1936-1989), Venäjän tanssija. Lipedenin tanssi korosti rohkea, luottavainen tapa, jälkimmäinen ja liikkeet, selkeys, kuvion veistos. Kaikkien roolin ja kirkkaan teatterisuuden kaikkien osien huomaavaisuus teki sen yhdeksi balettiteatterin mielenkiintoisimmista "tanssitoimijoista". Liepan paras rooli oli Baletin Crassan puolue "Spartak" A. Khachaturian, jonka hän sai Leninistisen palkinnon.

Makarova Natalia Romanovna (S.1940), tanssija. Vuonna 1959-1970 - Oopperan ja baletinteatterin taiteilija. Cm. Kirov. Ainutlaatuinen muovitiedot, täydellinen taito, ulkoinen armo ja sisäinen intohimo - kaikki tämä on tyypillistä tanssistaan. Vuodesta 1970 lähtien Ballerina asuu ja työskentelee ulkomailla. Luovuus Makarova kerrotaan venäläisen koulun maineesta ja vaikutti ulkomaisen koreografian kehittämiseen.

Macmillan Kennene (1929-1992), englanninkielinen tanssija ja koreografi. F. Ashtonin kuoleman jälkeen hänet tunnustettiin Englannin vaikutusvaltaisimmaksi koreografiksi. Macmillana-tyyli on yhdistelmä klassisesta koulusta, jolla on enemmän vapaata, joustavaa ja akrobaattista, joka on kehitetty Euroopassa.

Makatimova Ekaterina Sergeevna (R. 1939), Venäjän ballerina. Hän tuli Bolshoi-teatterin troupeen vuonna 1958, jossa Galina Ulanova harjoitti hänen kanssaan ja alkoi pian suorittaa johtavat roolit. Se on suuri luonnonkaunis viehätys, filiceen talletus ja tanssin puhtaus, armo, muovinen armo. Se on yhtä käytettävissä komediamaalien, ohut lyyrisyys ja dramaattinen.

Markova Alicia (R. 1910), Englanti Ballerina. Toinen teini tanssi dyagilev-troupessa. Yksi Gisellein kuuluisimmista esiintyjistä, erottui poikkeuksellisesta tanssista.

Messerer Asaf Mikhailovich (1903-1992), Venäjän tanssija, baletmaster, opettaja. Balettikoulussa alkoi käsitellä kuusitoista vuotta vanha. Hyvin pian hänestä tuli klassinen Virtuoso-tanssija epätavallinen tyyli. Jatkuvat jatkuvasti liikkeiden monimutkaisuutta, energia, urheiluvoima ja jännitys heissä. Vaiheessa hän näytti lentävän urheilijan. Samalla hänellä oli valoisa komedia lahja ja eräänlainen fiktio. Erityisesti kirkastettu opettajana, vuodesta 1946 hän suoritti luokan Bolshoi-teatterin johtaville tanssijoille ja balleriinille.

Messerer sullaif Mikhailovna (S.1908), Venäjän tanssija, opettaja. Sisar A. M. Messer. Vuonna 1926-1950 - Bolshoi-teatterin taiteilija. Epätavallisen laajan ohjelmiston tanssija toteutti osapuolet Lyyristä dramaattiseen ja tragediaan. Vuodesta 1980 lähtien hän asuu ulkomailla, opettaa eri maissa.

Moiseev Igor Alexandrovich (S.1906), venäläinen baletmaster. Vuonna 1937 hän loi Neuvostoliiton kansallisen tanssin yhtyeen, mikä tuli erinomainen ilmiö maailman tanssikulttuurin historiassa. Horografinen sviitti, jonka ne ovat todellisia näytteitä kansan tanssista. Moiseev on Pariisin tanssin akatemian kunniajäsen.

Miesin Leonid Fedorovich (1895-1979), venäläinen koreografi ja tanssija. Hän opiskeli Moskovan keisarillisessa baletinkoulussa. Vuonna 1914 hän tuli Ballet Troupe S.P. Dyagilevan ja hänen debyyttinsä "Venäjän vuodenaikoina". Miehen koreografin lahjakkuus ja tyypillinen tanssija - nopeasti kehitetty ja pian tanssija hankki maailmankumusta. Dyagilevin kuoleman jälkeen Myasin oli johtanut Toruda "Venäjän baletti Monte Carlo".

Nizhinsky Vaclav Fomich (1889-1950), erinomainen venäläinen tanssija ja koreografi. 18-vuotiaana suoritti Mariinsky-teatterin tärkeimmät roolit. Vuonna 1908 Nizhinsky tapasi S. P. Dyagilev, joka kehotti häntä johtavan tanssijan osallistumaan "venäläisen balettikauden" 1909. Pariisin julkinen innostuksella oli tyytyväinen loistava tanssija eksoottisella ulkonäöllä ja silmiinpistävällä tekniikoillaan. Sitten Nizhinsky palasi Mariinsky-teatteriin, mutta pian ampui (hän \u200b\u200btuli ulos hyvin vilpittömässä puvussa pelissä "Giselle", jota vieraili leskillä keisarilla) ja tuli pysyväksi jäseneksi dyagilev-troupeen. Pian hän yritti kätensä koreografina ja muutti Fokina tätä viestiä. Nizhinsky oli kaikkien Euroopan idoli. Hänen tanssissaan voima yhdistettiin ja helpottaisi, hän löi yleisöä henkeäsalpaavaan harppauksiinsa. Monet ihmiset ajattelivat, että tanssija jäätyy ilmassa. Hänellä oli hieno lahja reinkarnaatio ja erinomaiset jäljittelevät kyvyt. Nizhinskyn lavalla voimakas magnetismi tuli, vaikka jokapäiväisessä elämässä hän oli arka ja hiljainen. Psyykkinen sairaus (vuodesta 1917 lähtien hän oli lääkäreiden valvonnassa hänen lahjakkuutensa täydellisessä paljastamisessa).

Nizhinsky Bronisal Fommiichna (1891-1972), Venäjän tanssija ja koreografi, sisko Vaclav Nizhinsky. Se oli dyagilev-troupen taiteilija, ja vuodesta 1921 - balletmaster. Sen nykyaikaista tuotannon aihe ja koreografia katsotaan parhaillaan balettitaiteen klassiksi.

Novor Jean Georges (1727-1810), Ranskan balletmaster ja tanssi teoreetikko. Kuuluisissa "kirjeitä tanssilla ja baleteilla" esitteli näkemyksensä baletti itsenäisenä suorituskyvyn kanssa tontin ja kehitetyn toiminnan kanssa. Novwer esitteli baletin vakavan dramaattisen sisällön ja perusti uusia luonnonkauniita toimia. Tätä ei pidetä nykyaikaisen baletin "isä".

Nureueev Rudolf Khametovich (Myös Nuriev, 1938-1993), tanssija. Valmistuttuaan Leningradin koreografisesta koulusta tuli oopperan ja balettiteatterin balettiryhmän johtava solisti. Cm. Kirov. Vuonna 1961 Pariisin kiertueella sijaitseva teatteri, Nureyev pyysi tarjoamaan hänelle poliittisen turvapaikan. Vuonna 1962 hän esiintyi Lontoon "Royal Baletin" pelissä "Giselle" Duetissa Margo Fonteinissa. Nureyev ja Fontaine on tunnetuin balettipari 1960-luvulla. 1970-luvun lopulla Nureev kääntyi moderniin tanssiin ja näytteli elokuvissa. Vuodesta 1983 vuoteen 1989 hän oli Pariisin oopperan baletinpuvun päällikkö.

Pavlova Anna Pavlovna (MatveveEvna, 1881-1931), yksi kahdenkymmenen vuosisadan suurimmista ballerinaleista. Välittömästi Pietarin teatterikoulun päättymisen jälkeen hän teki debyyttinsä Marininsky-teatterin vaiheesta, jossa hänen lahjakkuutensa sai nopeasti tunnustuksen. Hänestä tuli solistina, ja vuonna 1906 se käännettiin korkeimmalle vastuuvapaudelle - Prima-Ballerinan vastuuvapaus. Samana vuonna Pavlova soitti elämänsä Baron V.E. Dundra. Hän osallistui Dyagilevskin "Venäjän baletin" esityksiin Pariisissa ja Lontoossa. Pavlovan viimeinen puhe Venäjällä tapahtui vuonna 1913, sitten hän astui Englannissa ja matkusti omalla ryhmällään ympäri maailmaa. Erinomainen näyttelijä, Pavlova oli lyyrinen ballerina, se erotettiin musikaalisuudesta ja psykologisesta sisällöstä. Sen kuva liittyy tavallisesti kuolevaan joutsen, joka on luotu nimenomaan Pavlova Mikhail Fokinille, yksi sen ensimmäisistä kumppaneista. Glory Pavlova legendaarinen. Hänen mobiililaitoksen tanssi herätti koreografiassa maailmanlaajuisesti ja antoi sysäyksen ulkomaisen balettiteatterin elvyttämiseen.

Perro Jul. (1810-1892), Ranskan tanssija ja romantiikan aikakauden koreografi. Hän oli Maria Talonin kumppani Pariisin oopperassa. 1830-luvun puolivälissä hän tapasi Carlottu Griys, jonka hän asetti (yhdessä Jean Coral) Baletin "Giselle" - tunnetuin romanttisista baleteista.

Petit Rolan.(R. 1924), Ranskan koreografi. Hän meni useita joukkueita, mukaan lukien "Pariisin baletti", "Rolant Petit" ja "National Baletti Marseille". Hänen esityksensä - sekä romanttinen ja komedia - aina kuljettaa kirkkaan persoonallisuutta kirjoittaja.

Petipa Marius. (1818-1910), ranskalainen taiteilija ja koreografi, työskentelivät Venäjällä. XIX vuosisadan suurinta koreografia, hän meni Petersburgin keisarillinen baletti-troupeen, jossa hän laittoi yli 50 esityksiä, joista tuli tällä aikakaudella "Big Ballet-tyyli" näytteet Venäjällä. Se oli se, joka osoitti, että baletinmusiikin essee ei nöyryyttää vakavan muusikon arvokkuutta. Yhteistyö Tchaikovskin kanssa tuli etusivulle inspiraation lähde, josta loistavat teokset syntyivät ja ennen kaikkea "nukkuminen kauneus", jossa hän saavutti täydellisyyden huippupisteitä.

Plisitskaya Maya Mikhailovna (S.1925), erinomainen tanssija kahdennenkymmenennen vuosisadan toisella puoliskolla, joka tuli baletin historiaan ilmiömäisen luovan pitkäikäisyyden kanssa. Jopa ennen koulun vapauttamista Plisitskaya tanssivat soolo juhlat Bolshoi-teatterissa. Hyvin nopeasti tiedossa, se loi ainutlaatuinen tyyli - graafinen, joka erottui jokaisen erän ja poseerien armon, terävyyden ja täydellisyyden mukaan jokaisesta yksilöstä ja koreografisesta kuviosta kokonaisuutena. Ballerinalla on harvinainen lahjakkuus tragedia baletin näyttelijä, ilmiömäinen hyppy, ilmeikäs muovi ja terävä rytmin tunne. Hänen tehtävänä on teknistä virtuaalisuutta, käsien ilmaisu ja vahva toimiva temperamentti. Plisitskaya on monien osapuolten ensimmäinen esiintyjä Bolshoi-teatterin baleteissa. Vuodesta 1942 lähtien M. Fokina "Dying Swan" on tanssinut, mikä on tullut ainutlaatuisen taiteen symboli.

Koska balettmaster plisitskaya laittaa baletit R.K. Generin "Anna Karenina", "Seagull" ja "Lady, jolla on koira", suorittavat tärkeimmät roolit. Hän päätti monissa elokuvissa ja elokuvateollisuudessa dramaattisena näyttelijänä. Palkittiin monia kansainvälisiä palkintoja, mukaan lukien Anna Pavlova -palkinto, komentaja ja kunniajalostus. Hänelle myönnettiin Dr. Sorbonnen nimi. Vuodesta 1990 lähtien hän on työskennellyt konserttiohjelmien ulkomailla, Master Classes johtaa. Vuodesta 1994 lähtien kansainvälinen kilpailu "Maya" on pidetty Pietarissa, joka on omistettu Plisitskin työhön.

Rubinstein Ida Lvovna (1885-1960), Venäjän tanssija. Hän osallistui "venäläisten vuodenaikoihin" ulkomaille, sitten järjesti oman troupeensa. Sillä on ilmeikäs ulkoiset tiedot, plastisuus ele. Hänelle on erityisesti kirjoitettu useita baaleja, mukaan lukien "bolero" M. IRALL.

Salle Marie. (1707-1756), Ranskan Ballerina, joka suoritettiin Pariisin oopperassa. Kilpailija Marie Camargo. Tanssin tyyli, siro ja täysi tunne, erotettiin Camarartin toteuttamisen teknisestä virtuoosista.

Semenova Marina Timofeevna (1908-1998), tanssija, opettaja. Semenovan osuus Venäjän balettiteatterin historiaan on äärimmäisen suuri: hän oli se, joka teki läpimurron klassisen baletin päällystetyissä palloissa. Lähes superhuman Energialiikkeet liittävät tanssin sen suorittamisessa uuden ulottuvuuden, levittämällä virtuosilaitteiden rajat. Samalla hän oli naisellinen jokaisessa liikkeessä, jokainen ele. Hänen roolit olivat iskeneet taiteellisen loistoa, draamaa ja syvyyttä.

SVETYSVSEVA Olga Aleksandrovna (1895-1991), Venäjän tanssija. Hän työskenteli Mariinsky-teatterissa ja Venäjän baletti-dyagilevissä. Pesivtsevayan tanssia eroi voimakkaat grafiikat, linjojen täydellisyys, ilmaa helposti. Hänen sankarit, kaukana todellisesta maailmasta, oli merkitty hieno, hauras kauneus, hengellisyys. Kaikkein täysin hänen lahjansa ilmeni Giselle-roolin. Puolue on rakennettu toisistaan \u200b\u200bja se oli pohjimmiltaan erilainen kuin tämän kuvan toteutus suurimmat ajankohdat. Spesivts oli perinteisen romanttisen tyylin viimeinen ballerina. Vuonna 1937 hän jätti kohtauksen sairauden vuoksi.

Taloni Maria (1804-1884), Italian Chih Century Baletti-dynastian edustaja. Hänen isänsä ohjauksessa Filippo, oli tanssinut, vaikka hänen fyysiset tiedot eivät olleet varsin sopivia valittuun ammattiin: kädet näyttivät liian kauan, ja jotkut väittivät, että hän oli tavaraa. Maria ensin suoritettiin Pariisin oopperassa vuonna 1827 HOD: ssa, mutta menestys saavutettiin vuonna 1832, kun hän suoritti isänsä balettien "sylfidin" tärkein puolue, joka tuli sitten Talonin symboli ja koko romanttinen baletti. Ennen Maria Taloni, kaunis ballerina valloitti yleisön Virtuoson tanssitekniikkaan ja naispuoliseen charmiin. Taloni, ei ole mitään kaunista, luonut uudenlaisen ballerina - hengellisen ja salaperäisen. Sylphidissä hän suoritti epämiellyttävän olennon kuvan, joka persoi ihanteellisen, saavuttamattoman unelman kauneutta. Virtaavassa valkoisessa mekossa, ottamalla pois keuhkoihin ja ampua sormien vihjeitä, Taloni tuli ensimmäinen ballerina Pointe ja joka teki heille olennaisen osan klassisesta baletista. Kaikki Euroopan pääkaupunki ihaili häntä. Maria Taloni, yksinäinen ja köyhtynyt, opetti tanssia ja hyviä lapsia Lontoon aatelisilta lapsilta.

Tolkif Mary (R. 1925), erinomainen amerikkalainen ballerina. Hän suoritti lähinnä tehtäviä, jotka J. Balanchine Headed. Vuonna 1980 hän perusti "Chicagon kaupunkipallon", jota johtanut kaikki sen olemassaolon vuosien ajan - vuoteen 1987 asti.

Ulanova Galina Sergeevna (1910-1998), Venäjän ballerina. Hänen luovuutensa oli ominaista kaikkien ilmeisten varojen harvinainen harmonia. Hän liitti hengellisyyden jopa yksinkertaisella, tavallisella liikkeellä. Ulanovan kriitikkojen luovan polun alussa he kirjoittivat täydellisestä fuusiosta tanssiteknologian, dramaattisen pelin ja muovin toteuttamisessa. Galina Sergeyevna suoritti tärkeimmät osapuolet perinteisen ohjelmiston balettipäälliköissä. Hänen korkeimmat saavutukset olivat Marian puolue Bakhchisarai-suihkulähteessä ja Julietissa Romeossa ja Julietissa.

Fokin Mikhail Mikhailovich (1880-1942), venäläinen koreografi ja tanssija. Valitusten perinteet, fokin halusi päästä pois yleisesti hyväksytty balettipuku, stereotyyppinen gesticulation ja rutiininomaisten baletinumerot. Balettitekniikassa hän ei nähnyt tavoitetta, vaan ilmaisun keinoin. Vuonna 1909 Dyagilev kutsui Fokina-koreografia "Venäjän kausi" Pariisissa. Tämän unionin tulos on maailman maine, joka liittyy fokin päivisin loppuun asti. Hän laittoi yli 70 baletit Euroopan ja Amerikan parhaaseen teattereihin. Fokinskyn esitykset tänäkin päivänä uudistetaan maailman johtavilla balettimaksuilla.

Fontaine Margo (1919-1991), Englanti Prima Ballerina, yksi tunnetuimmista tanssijoista kahdennenkymmenennen vuosisadan. Alkoi osallistua balettiin viiden vuoden iässä. Vuonna 1934 ja kiinnitti nopeasti huomiota. Fontainen puolueen Aurora täyttäminen "Sleeping Beauty" kunnioitti sen koko maailmalle. Vuonna 1962 onnistunut kumppanuus Fontaine R.KH on alkanut. Nureyev. Tämän parin esityksiä tuli todellinen voitto balettitaidetta. Vuodesta 1954 Fontaine - Dancen kuninkaallisen akatemian presidentti. Myönsi British Empire -järjestyksen.

Chesetti Engliko (1850-1928), italialainen tanssija ja erinomainen opettaja. Kehitti oman pedagogisen menetelmänsä, jossa saavutettiin tanssiteknologian enimmäiskehitys. Hän opetti Petersburgin teatterikoulussa. Hänen oppilaansa olivat Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Mikhail Fokin, Vaclav Nizhinsky. Sen opetusmenetelmä on esitetty työvoiman "oppikirjassa klassisen teatteritanssin teoriassa ja käytännössä".

Elsler Fanny (1810-1884), Itävallan ballerina romantiikan aikakauden. Talonin kilpailija, hänet erottui draama, intohimoinen temperamentti ja oli upea näyttelijä.

Lopuksi haluan tuoda erinomaisen Ballerina Maya Plisitskayan sanoja, jotka puhuivat hänelle jossakin haastattelussa: "Mielestäni baletti on taidetta, jossa on suuri ja kiehtova tulevaisuus. Se varmasti elää, etsiä, kehittää. Se tulee varmasti vaihdetaan. Mutta kuinka tarkalleen mitä täsmälleen se menee, on vaikea ennustaa kaikesta tarkkuudesta. En tiedä. Tiedän yhden asian: kaikille meille - ja esiintyjiä ja baletmaster - on välttämätöntä Työskentele hyvin, vakavasti, säästämättä itseäsi. Ihmiset, heidän uskonsa taiteeseensa, heidän omistautumisensa teatteriin voivat tehdä ihmeitä. Ja mikä on tulevaisuuden baletin näitä "ihmeitä", päättää itse elämästä. "

18. huhtikuuta kuuluisa tanssija, baletmaster, koreografi, teatterijohtaja ja näyttelijä, opettaja ja ihmisten taiteilija Neuvostoliiton Vladimir Vasilyev juhlivat 75. vuosipäivää. Luonut Yuri Grigorovich, juuri Vasilyev, Spartak-puolue tuli Bolshoi-teatterin kotimaisen baletin symboli XX Centuryin toisella puoliskolla. "28-vuotiaana hän teki merkityksen, joka tuli tämän valittuun, jolla oli yleinen kulttuurinen ja ajaton merkitys useista Anna Pavlova, Juliet Galina Ulanova, Carmen Maya Plisitskaya", sanoi Asaf Messer, balettitaiteilija, balettmaster ja Setä vapaan maya plisitskin setä.

Jopa kristillisessä koulussa Vladimir Vasilyeva ja Ekaterina Maximova -

Hänen vaimonsa ja pysyvä kumppani, ballerina, josta hän loi baletit, konsertihuoneet ja elokuvat. Tämä duetti tunnustettiin toistuvasti "Golden", "maailman paras", nimeltään "Legend of the XX Century". Mutta kaikki muistavat, että balettiesityksien televisioiden lisäksi Vasilyev osallistui, kuten Spartak, Romeo ja Juliet, pähkinänsärkijä, kivi kukka, Cinderella, olivat hänen elämäkertoja ja taiteellisia maalauksiaan elokuvabaltat? Tämä on "tarina skate-gorbunke", "Spartak", "Zhigolo ja Zigolette". Vuodesta 1971 lähtien Vasilyev toimi koreografina, laittoi useita vuodepaketteja Neuvostoliiton ja ulkomaisen näyttämön sekä TV-isäntien "Annie" ja "tien" taloon "V. A. Gavrilina. Fuette-elokuvassa Vladimir Vasiliev toimi myös koreografina ja orjuuttajana. No, elokuvasisällössä "Traviati" Vasilyeva ja Maksimov kutsuivat itsensä Great Franco Dziffiffille!

Mikhail Barysšnikov

Mutta toinen kuuluisa Dancetor, joka on yksi tunnetuimmista edustajista 1900-luvulla, syntynyt USSR - Mikhail Baryshnikov - Joseph Brodsky itse omistettu useita runoja: "Klassinen baletti on kauneuden linna ..." ja " Jos sinulla on nurmikko kastelusta voi ... ". Baryshnikovan nimi mainitaan jopa kirjassa "Tarvittavat asiat" Stephen King.

Elokuvassa Mikhail Nikolayevichillä oli mahdollisuus pelata muutamia rooleja. Mutta hänen biografiassaan on mielenkiintoinen tarina, joka liittyy TVVesPextell "Fiesta", jonka toimittaa Sergey Yurevich Jurassic, Rooman Ernest Hemingwayn mukaan "ja aurinko nousee." Kun naiset tekivät debyyttinsä Kirov-teatterin vaiheesta,

Se osoittautui, että tällainen tanssija ei nähnyt kohtausta pitkään. Kaupungissa he puhuivat, että tämä nuori opiskelija lahjakkuutensa on yhtä suuri, ehkä Václas Nizhinsky ja Rudolph Nureyev. Ja Sergey Yursky sitoutui odottamattoman askeleen - hän kutsui balettitaiteilijan Matadorin dramaattiseen rooliin hänen suorituskyvyssä "FIESTA". Kuinka todistaa dramaattinen taiteilija, että hän on Toroo? Tietenkin tässä on kysymys, pääasiassa muovi. Baletti-näyttelijä - mitä tarvitaan. Se oli hyvät, jotka voisivat parhaiten pelata todellista Espanjaa. Mutta vuonna 1974 Mikhail Baryshnikov ei palannut Kanadassa kiertueella ja tuli paluuta. Silloinkin se oletettiin, kaikki, joka liittyy hänen nimensä, olisi pitänyt tuhota. Erityisesti elokuva, jolla on suorituskyky "Fiesta", mutta Leningradin televisiossa, Elenan Nisimov: n toimittaja piilotti elokuvan tämän ansiosta, ennätys säilytti arkistossa.

Ja ulkomailla Mikhail Baryshnikov pelasi useissa elokuvissa, kuten "White Nights", "Jack Ryan: Chaos Theory". Oscar nimitettiin toisen suunnitelman rooliin kuvassa "Rotary Point". Elokuva esitettiin yksitoista ehdokkaasta palkinnolle, mutta ei saanut mitään. Yhdessä maalauksen kohtauksista Mikhail Baryshnikov suorittaa laulun Vladimir Vysotsky "Crystal House". Tanssija on kuvattu viimeisen sarjan viime kauden sarjan "sukupuolen suurkaupungissa" seuraavan rakkaan Carrie Bradschowin roolissa - venäläinen taiteilija Alexander Petrovsky. Petrovski kutsuu heti New Yorkin Venäjän Samovan ravintolaan, jonka omistaja, Way, Way, Way, Way, Way, Way, Way, Way, Way, Way, Way, Way, Way Arkarshnikov ja on.

Maya Plisitskaya

Koko aikakausi taiteen, erinomainen persoonallisuus, loistava ballerina, lahjakas näyttelijä ja mielenkiintoinen nainen - tämä koskee Maya Plisitskaya. Hän on aina moderni. Ja Ballerinan aktiivisen luovan elämän ajankohtana ja nyt - standardi kaikessa. Se oli Maya Mikhailovna henkilökohtaisesti itselleen monille venäläiselle baleetille. Ja on vaikea löytää henkilö maailmassa, joka ei tiedä tätä nimeä. Muussa tapauksessa Plisitskin kunniaksi heitä ei kutsutaan asteroidiksi ja Moskovan musiikki rock -ryhmän "avain" ei säveltä kappale nimeltä Maya Plisitskaya, josta tuli osuma ja konsernin käyntikortti monta vuotta. Ja ei ole enää symbolista nimeä, joka on erottamattomasti sidoksissa baletti ja koreografia. Ja jopa elokuvan kanssa.

Ensimmäistä kertaa elokuvan näytöllä kuuluisa Ballerina ilmestyi vuonna 1951 suuren konsertin uskon elokuvassa. Ja sitten tietenkin ampui elokuvissa "Swan Lake" ja "tarina skate-gorbunke". Bolshoi-teatterin palkkaluokkaa kutsuttiin Khovinshchinan elokuvaoppaan. Hän otti aktiivisen osan bolero baletin ja "iceedor", "lokki" ja "lady". Vuonna 1974 Maya Plisitskaya ja Bolshoi-teatteri Solist Alexander Bogatyrev näyttivät televisioon huoneessa "Nocturne" F. Chopinin musiikkiin, baletti "yöllä" erinomaisen amerikkalaisen koreografin Jerome Robbins.

Leo Tolstoy -ohjelman hyvin tunnetussa seulonnassa "Anna Karenina" johtaja Alexander Zarkha vuonna 1967 Maya Plisitskaya oli rooli Betsy. Sitten Maya Plisitskaya päätyi laulajana halusta Igor Talakinin Tchaikovsky Film Directorissa. Vuonna 1976 johtaja Anatoly Efros kutsui balettitartaa TV-elokuvaan "Fantasy" Ivan Turgenevin "haavojen vesien tarinalla". Ballerina pelasi loistavasti Polozovan roolia. Maalauksen toiminta "kommentoi" koreografisia duettoja Baletmaster Valentina Elizarievan formulaatiossa. Ja johtaja Jonas Waitus vuonna 1985 kutsui hänet kuvaansa "Zodiac", jossa Maya Mikhailovna soitti Mikalous-Konstantinas Churlenis. Lisäksi Bolshoi-teatterin pää oli kuvattu erilaisissa dokumentti-nauhoissa.

Galina Ulanova

Ja tietenkin on mahdotonta muistaa "tanssin jumalatar" Galina Ulanov. Tähän asti Balerinan lahjakkuuden ilmiö on edelleen mysteeri. Hän sai lähes kaikki USSR: n olemassa olevat palkinnot sekä muiden maiden palkinto. Epävirallisten palkintojen joukossa - erilaisia \u200b\u200bnimikkeitä, jotka saivat kriitikot ja katsojat:

"Venäjän baletin sielu", "tavallinen jumalatar". Ja säveltäjä Sergei Sergeevich Prokofjevin nimeltään Galina Sergeevna "nero venäläisen baletin, hänen vaikeasti sielun ja hänen innoittamana runoutta." Hänen tanssissaan oli aina lyhyt, selitys, sammuminen ja syventäminen. Sama Ulanova oli elämässä - harvoin ilmestyi julkisesti, pidettiin suljettuna.

Balettiuran päättymisen jälkeen hän alkoi työskennellä opettajana. Eri vuosina hän oli mukana sellaisten kuuluisten tanssijoiden kanssa kuin Ekaterina Maksimova ja Vladimir Vasilyev, Lyudmila Semenyak, Nikolai Tsiskaridzze ja monet muut. Hänen uraansa hän päätyi kuudessa elokuvassa, joista suurin osa oli dokumentti: "baletti solisti", "Venäjän baletin päällikkö", "Romeo ja Juliet", "Giselle" ja dokumentit.