Geli Korževin (1925-2012) näyttely Tretjakovin galleriassa on noussut yhdeksi vuoden odotetuimmista projekteista, joka kuulostaa tämän päivän tilanteessa koskettavalta ja poleemiselta. Tämän mestarin työ erottuu tahattomasti erillään, hänen aikalaisensa eivät sitä täysin ymmärrä, eivätkä hänen jälkeläisensä täysin arvosta. Samaan aikaan se voi tarjota avaimen Venäjän sodanjälkeisen taiteen historian ymmärtämiseen, myös 1900-luvun toisen puoliskon maailmantaiteen kontekstissa. Tämän mittakaavan retrospektiivi on esillä ensimmäistä kertaa taidemaalarin kotimaassa, mikä antaa mahdollisuuden tutustua hänen taiteeseensa kaikessa monimuotoisuudessaan, monimutkaisuudessaan ja syvyydessänsä ja jokaiselle kiinnostuneelle katsojalle - nähdä "hänen" Korževinsa. Näyttely sisältää pääosat mestarin luovasta perinnöstä museoista ja yksityisistä kokoelmista, joita on nyt säilytetty Venäjällä ja Amerikassa. Koko Korževin taidemaalaripolkua edustavan näyttelyn laaja ajallinen kattavuus on vaikuttava: 1940-luvun taidekoulun opiskelijan evakuoinnissa maalaamista maalauksista kypsän mestarin yksinäisyydessä luomiin maalauksiin. hänen studionsa elämänsä viimeisinä vuosina. Samaan aikaan näyttelysalisarjassa Korževin luovaa elämäkertaa ei esitetä kronologisesti peräkkäisenä kehityksenä, vaan dynaamisena, emotionaalisesti kiehtovana liikkeenä jaksosta toiseen, jonka aikana hänen taiteensa luonnetta määrittävät pääteemat ja kuvat ovat esillä. paljastettiin.

Kuten Koržev totesi, sodalla oli keskeinen rooli hänen sukupolvensa maailmankuvan muovaamisessa. ”Astuin taidekouluun elokuussa 1939, ja 1. syyskuuta puhkesi sota Euroopassa.<...>Olemme sodan täynnä oleva sukupolvi. Jotkut meistä ovat taistelleet, jotkut eivät. Mutta meidät kaikki kasvatettiin tässä ilmapiirissä ”, hän sanoi haastattelussa. Tämä teema on noussut yhdeksi taiteilijan työn keskeisistä teemoista, ja se määrittelee hänen teostensa dramaattisuuden ja joskus ristiriitaisen luonteen.

Näyttely avataan maalauksella "Traces of War" (1963-1964, Venäjän valtionmuseo), joka on yksi koskettavimpia töitä "Sodan tulen polttaman" -syklin aikana. Taiteilijalla oli aikoinaan mahdollisuus kuulla paljon kritiikkiä tämän hänelle niin rakkaan teoksen yhteydessä. Koska tämä kangas ei ole muotokuva sanan kirjaimellisessa merkityksessä, se edustaa Korževin mukaan kollektiivista kuvaa, "sodan kasvoja". Kuva sotilasta, jolla on silvotut kasvot, on otettu tiukasti koko kasvottuna neutraalia vaaleaa taustaa vasten ja se toistaa - monumentaalisesti - valokuvan sommitelman asiakirjassa. Taiteilijan katse korreloi tässä kameran linssin kanssa, joka vangitsee näkyvän todellisuuden tarkasti ja kiihkeästi. Mutta kuinka kaukana taiteilija täällä on ulkopuolisen tarkkailijan asemasta, joka vain totesi tosiasian! Jo sankarin valinnassa, hänen laajassa laajentumisessaan, tiukassa ja vakavassa tilanteessa, jossa hänet esitetään katsojalle, annetaan tekijän näkemys aiheesta. Taiteilijan näyttämä sotilaan vamma, joka kosketti kriitikkoja eniten monumentaalisessa sankarikuvassa, tulkitaan plastisen selkeästi ja vakuuttavasti, mutta ilman turhia fysiologisia yksityiskohtia. Myöhemmin Koržev pohdiskeli taiteessa sallitun rajoja: ”Minusta tuntuu, ettei ihmisiä pidä hukuttaa toivottomuudella, pelolla, kauhulla ja rumuudella. Sellaiset aiheet eivät sovi taiteeseen. Traaginen ja kauhea voidaan kuvata sillä ehdolla, että sinä kirjailijana voitat tämän ja tulet taas lähemmäs ihmistä."

Jotain vastaavaa löytyy maalauksesta Äiti (1964-1967, Valtion Tretjakovin galleria), jossa sietämätön menetyksen tuska jakaa sympaattinen ja empaattinen taiteilija. Tämä on yleensä Korževin näkemys, joka paljastuu hänen parhaissa töissään, olipa kyseessä sitten sotilassyklin sävellyksiä tai nykyajan juonen maalauksia, asetelmia, alastonkuvia tai raamatullisia kohtauksia.

Tämä humanistinen luovuuden suunta sisältää yhden Korževin taiteen peruspiirteistä, mikä erottaa hänet muista 1900-luvun toisen puoliskon figuratiivisen maalauksen mestareista: Francis Baconista tai Lucien Freudista. Korževin luovan persoonallisuuden suhteellinen luonne laajalti tunnustettuihin länsimaisiin realisteihin tulee erityisen selväksi nykyään, kun tutustutaan retrospektiiviin, ensimmäistä kertaa niin täydellisesti hänen taiteelliseen perintöönsä.

"Sodan tulen polttaman" -sarjan maalausten jälkeen katsoja näkee aikansa merkittäviksi tulleita teoksia ja taiteilijan luovan elämäkerran keskeisiä teoksia: sävellyksen "Lovers" (1959, RM) ja triptyykki "Kommunistit" (1957-1960, RM). Täällä kuului ensimmäistä kertaa - selvästi ja varmasti - Geli Korževin taiteen innovatiivinen kieli.

Nämä teokset merkitsivät hänen johtajuutta taiteilijoiden sukupolvessa, joka avasi uusia polkuja 1950-luvun lopulla - 1960-luvulla, "sulan" aikakaudella, yhteiskunnallisen nousun aallolla maassa, joka kukisti maailmaa uhkaavan fasismin. Suuren isänmaallisen sodan aikana koetut vaikeudet ja vaikeudet johtivat tietoisuuteen tässä ja nyt avautuvan elämän pysyvästä arvosta, rauhallisista taivaista yläpuolella, yksinkertaisista inhimillisistä iloista ja kokemuksista. Eräänlaista "todellisuuden kuntoutumista" tapahtuu kirjallisuudessa, elokuvassa ja kuvataiteessa. Totuuden tavoittelusta on tulossa koko mestareiden sukupolven lippu.

"Rakastajat" ja "kommunistit" ovat niitä teoksia, joista saa alkunsa aikakauden tärkeimmistä taiteellisista ilmiöistä muodostunut "ankara tyyli". Toisin kuin juonen genre tai puhtaasti lyyrinen kehitys, joka erottaa useat Korževin aikaisemmat 1950-luvun teokset, täällä löydettiin teeman ja sen ilmentymän välinen vastaavuus, joka vastaa kokonaiskuvan henkeä ja ongelmia. Mutta tie hänen luokseen ei ollut helppo. Myöhemmin Koržev muisteli: ”Lovers-elokuvassa on sodan kaiku. Se luotiin erittäin tuskallisesti. Kuvittelin kohtauksen: merenranta, kaksi hahmoa, moottoripyörä. Jotenkin näin sen heti. Mutta keitä nämä ihmiset ovat, mikä heidän elämäkerta on - en tiennyt. Ja koostumus ei ollut sidottu. Sattumalta pääsin keskusteluun erään jo keski-ikäisen miehen kanssa, joka oli vaatimaton laborantti yhdessä instituutissa. Hän kertoi itsestään, elämästään. Hyvin nuorena miehenä, melkein poikana, hän meni sisällissotaan ja järjesti sitten kolhooseja. Kun toinen maailmansota alkoi, hän haavoittui miliisin palvelukseen. Ja tämän miehen elämä, joka on niin tiiviisti kietoutunut Venäjän elämään, näytti minulle mielenkiintoiselta ja tärkeältä. Tajusin, että tällainen henkilö on minulle läheinen ja rakas, ja hänestä tuli sankarini kuvassa. Ideani täyttyi merkityksestä, sisältö ilmestyi ja kuva heräsi eloon." Koržev löytää odottamattoman, ei mitenkään historiallisen ja jokapäiväisen ratkaisun triptyykin "Kommunistit" maalauksiin. Heidän juoninsa viittaavat sisällissodan tapahtumiin: työläiset ja puna-armeijalaiset ovat suurten sävellysten päähenkilöitä. Taiteilijan yleistyksen ja historiallisen materiaalin ymmärtämisen aste ei kuitenkaan vain yhdistä juonen tiettyyn ajanjaksoon maan elämässä, vaan antaa myös mahdollisuuden nähdä se laajassa historiallisessa perspektiivissä. Sisällissodan sankarillisuus löytää yhtäläisyyksiä lähimenneisyydestä - Suuren isänmaallisen sodan tapahtumista, joiden aikalainen taiteilija sattui olemaan. Ja juuri saavutuksen, päättäväisen ja tahdonvoimaisen teon teema nostaa tarinan uudelle tasolle, paljastaen kuvatun ajattoman näkökulman.

Taiteilija itse piti triptyykin "Kommunistit" keski- ja vasenta osaa menestyneimpinä. Raising the Banner (1960) on yksi Geli Korževin pääteoksista, jossa hänen ohjelmallinen uskontunnustuksensa ilmentyy. Tässä kokonaisuuden ratkaisemisessa niin merkittävä muodon ja sisällön yhtenäisyys saavutetaan mestarillisesti. Hetken tahdonvoimaa, valtavaa päättäväisyyttä tapahtumien kulkua muuttavaan tekoon, Koržev välitti sävellyksen plastisessa rakenteessa. Kankaan ja sankarin hahmon mittakaava, lähikuvien valinta, kohtauksen sommittelu elokuvakehyksen periaatteen mukaan, kuvatun teksturoitu, kaiken aineen läpäisevä kosketus mahdollistavat taiteilijan löytämisen muoto, joka siirtää taiteellisen toiminnan kerronnan alueelta olemassaolon piiriin. Tämä on harvinainen laatu, joka erottaa historiallisen maalauksen merkittävien mestareiden parhaat teokset. Ei ole sattumaa, että Valeri Turchin, yksi universaalien taidehistorioitsijoiden nyt kadonneista galakseista, osoitti taiteilijan töissä tiettyjä yhtäläisyyksiä Vasili Surikovin perinnön kanssa ja ehdotti, että Geli Korzhev oli sukupolvensa lähes ainoa, joka niin täydellisesti. ymmärsi kansallisen kuvaperinteen merkityksen ja olemuksen.

Korževin taide eri vuosikymmenien maalauksissa on esimerkki filosofisesta historiasta. Kuten kukaan muu sodanjälkeisen ajan taiteilijoista, hän heijasteli 1900-luvun Venäjän todellisuuden käännekohtia, esitteli sodan kaikessa monimutkaisuudessaan ja tragedioissaan, osoitti sen jälkiä ja pysyvää perintöä ihmisten kohtaloissa ja maa.

"Vuoden 1945 pilvet" (1980-1985, Valtion Tretjakovin galleria) on yksi tällainen heijastusmaalaus. Sen sankarit - vammainen sotaveteraani ja iäkäs nainen, joka on pukeutunut tummiin suruasuihin - uppoavat itseensä menneiden muistojen vangiksi. Etualalla olevien hahmojen takaa avautuva panoraamamaisema - leveä niitty ja rauhallinen taivas sen yläpuolella - tuo tarinan nykypäivään. "Sota on ohi. Hänellä ei ole jalkoja, mutta hän on onnellinen - pilvet, tuoksuu ruoholta: elämä on voittanut ”, Koržev kommentoi kuvaa. Tässä heijastuva aika on historiallisesti konkreettista, sen liike eteenpäin on väistämätöntä. Mutta menneisyys käännettynä herää uudelleen henkiin sukupolvien muistissa. Tästä sävellyksestä löytyvän ajan metaforan taiteellinen ilmentymä - menneisyys, nykyisyys ja tulevaisuus monimutkaisessa vuorovaikutuksessaan - antaa mahdollisuuden puhua Korževin syvästä historian hengen ymmärtämisestä. Ei voida pelkistää maalauksen "Keskustelu" (1975-1985, RM) juonen ja sisällön yksinkertaiseen uudelleenkertomiseen. Sävellyskonseptin ilmestymisen historia liittyy epäonnistuneeseen viralliseen tilaukseen. Moskovassa Venäjän federaation hallituksen talossa sijaitsevan palkintojen luovutussalin sisustamiseksi suunniteltiin perustaa viiden laajamittaisen teoksen kokonaisuus. Korževin esittämät alkuperäiset versiot olivat kuitenkin niin hämmentyneet juonen ja tulkinnan odottamattomuudesta, että tilaus luovutettiin A.A.:lle. Mylnikov, jonka johdolla kuvakudosjakso suoritettiin. Jatkossa Korzhev jatkoi maalauksen "Keskustelu" kokoonpanon parissa työskentelemistä ilman, että valtion määräys rajoitti häntä. Hänen luomansa teos ei sovi yleisesti hyväksyttyjen ihmisten ja vallan kuvaamisen periaatteisiin. Ja tässä hän on poikkeuksellinen esimerkki, joka luotiin lisäksi Neuvostoliiton lopussa.

80-luvusta tuli tärkeä virstanpylväs maan elämässä: perestroikan lipun alla käynnistetty liike Neuvostovallan uudistamiseksi päinvastoin johti sen romahtamiseen. Uudet ajat ovat avanneet jollekin tien, hämmentyneet jonkun. Taiteilija koki tämän ajanjakson raskaasti ja tuskallisesti. Kypsän mestarin vakaumukset ja ihanteet sekä niiden ristiriitainen todellisuus ovat yksi dramaattisista yhteentörmäyksistä Geli Korževin kohtalossa Neuvostoliiton jälkeisenä aikana. Saatuaan päätökseen RSFSR:n taiteilijoiden liiton johtajuuden vuonna 1976 ja vuonna 1986 - opettajana, hän vähensi vähitellen julkista läsnäoloaan minimiin ja rajoitti henkilökohtaista viestintää perheensä ja läheisten ystävien kanssa. Luovuus - elämän päätyö - oli tästä lähtien omistettu hänen teoilleen ja päivilleen.

Koržev joutui hiljaiseksi vastustamaan uutta hallintoa. Periaatteellisen kantansa tueksi taiteilija kieltäytyi ottamasta vastaan ​​Venäjän federaation hallituksen hänelle 1990-luvun lopulla myöntämää valtionpalkintoa. Selityksessä hän selitti päätöksensä: ”Olen syntynyt Neuvostoliitossa ja hyväksyin rehellisesti sen ajan ideat ja ihanteet. Nykyään tämä tunnustetaan historialliseksi virheeksi. Nykyään Venäjällä on sosiaalinen rakenne, joka on täysin päinvastainen kuin se, jossa minä taiteilijana muodostuin. Ja valtionpalkinnon vastaanottaminen merkitsee minulle tunnustusta koko luova polkuni tekopyhyydestä. Pyydän teitä käsittelemään kieltäytymistä ymmärtäväisesti."

Kypsä mestari ei pyrkinyt avoimesti arvostelemaan nyky-Venäjän poliittista ja sosiaalista rakennetta (tämä ei ole taiteilijan asia), mutta hänen henkilökohtainen näkemyksensä ja todellisuusarvionsa ovat heijastuneet viime vuosikymmenien teoksiin. Koržev luotti ajatuksiinsa paitsi kankaille, myös paperille: päiväkirjoihin, joita hän piti lähes koko elämänsä ajan, ja käsikirjoituksiin, jotka sisälsivät pohdintoja taiteen, nykykulttuurin ja yhteiskunnan ongelmista. Nämä julkaistavaksi tarkoitetut tekstit sekä päiväkirjamerkinnät ovat jääneet lähes tuntemattomiksi ja muodostavat laajan taiteilijan perillisten säilyttämän arkiston.

Vetäytyminen yhteiskunnallisesta toiminnasta ja yksinäisestä työstä studiossa elämänsä viimeisinä vuosikymmeninä antoi Korževin toteuttaa melkein kaikki luovat ideansa tyhjentävällä ilmaisun täydellisyydellä. Eikö tämä ole taiteilijan onnea?

Geliy Korževin luovan perinnön kohtaloon vaikutti ilmeisesti se, että mestarin elämäkerta olosuhteiden tahdosta jaettiin kahteen osaan. Suurin osa hänen suurikokoisista neuvostoajan maalauksistaan ​​päätyi Venäjän museon, Tretjakov-gallerian ja useiden alueellisten taidemuseoiden kokoelmiin, ja niistä tuli ikonisia teoksia pysyvissä näyttelyissä.

Toinen osa perinnöstä, joka on yhtä tärkeä Korževin taiteen ymmärtämiselle, on yksityisissä laitoksissa ja henkilökohtaisissa kokoelmissa ympäri maailmaa. Mestarin kolmen viimeisen vuosikymmenen suuret teokset sekä varhaiset asiat, luonnokset, tutkimukset ja sävellysten muunnelmat jäävät laajalle yleisölle lähes tuntemattomiksi. Monet Korževin merkittävistä teoksista vietiin Venäjältä ilman, että niitä olisi koskaan ollut esillä taiteilijan kotimaassa.

Tämä projekti tarjoaa iloisen mahdollisuuden nähdä yhdessä taiteellisen perinnön eri osia, paljastaen mestarin taiteen kaikessa monimutkaisessa ja täydellisyydessä.

Kuvaillessaan tyyliään ja menetelmäänsä taiteessa Koržev kutsui sitä sosialistirealismiksi korostaen sekä ensimmäisen että toisen sanan merkitystä tässä määritelmässä. Hän katsoi ajassa taaksepäin: ”Sosialistinen realismi on nimetty väärin. Sitä piti kutsua sosialismiksi. Sosialismi on suunnattu politiikkaan, mutta sen tulee suunnata yhteiskunnan sosiaalisiin kysymyksiin. Sitten hän on vahva." Geliy Korzhev pyrki juuri tällaiseen realismiin. Ei ole sattumaa, että ympäröivän venäläisen todellisuuden traagisen sisäisen hylkäämisen hetkellä taiteilija ei lakannut ajattelemasta henkilöä, hänen nykyistä toisinaan valitettavaa tilaa ja mahdollisia mahdollisuuksia. Haastattelussa vuonna 2001 Koržev kuvaili yhteiskunnallista asemaansa taiteessa: "Ihmiset, jotka määräävät maan asioiden suunnan, Exuperyn sanoin, ovat minulle syvästi epäsympaattisia. Ne vauraat piirit, jotka nyt ovat tulleet areenalle, eivät kiinnosta minua, enkä taiteilijana näe pienintäkään järkeä tämän yhteiskunnan osan tutkimisessa. Mutta olen kiinnostunut ihmisistä, jotka päinvastoin putoavat tästä häkistä. "Turhat ihmiset" - nykyään se on melko laaja ympyrä. Ihmiset ovat syrjäytyneitä, ikäänkuin elämästä karkotettuja ja nykyisen aikakauden vaatimattomia... Heidän kohtalonsa, heidän sisäinen taistelunsa kiinnostaa minua. Ne edustavat minulle aitoa taideteosta." Näin maalaukset uusilla sankareilla näkyvät taidemaalarin työssä, ilmentäen nyky-yhteiskunnan sosiaalisia ongelmia: "Nouse, Ivan!" (1995, Venäjän realistisen taiteen instituutti), "Adam Andreevich ja Eva Petrovna" (1996-1998, yksityinen kokoelma, Moskova), "Vanhemmuuden oikeudet riistetty" (2006, Venäjän realistisen taiteen instituutti).

Nykyaikainen elämä, joka ympäröi mestaria hänen työnsä viimeisinä vuosikymmeninä, ei johtanut todella sankarillisten teosten luomiseen, jotka ilmentävät ihmishengen rohkeutta. Ihmiset näyttivät olevan musertuneita, kiireisiä turhien etujen, henkilökohtaisten kunnianhimojen ja tarpeiden tyydyttämisen kanssa. Joten loogisesti ja samalla vahingossa Korževin pojanpoikansa pyynnöstä keksimän fantastisen olennon kuvasta syntyi laaja sarja "Tyurliki" (taiteilijan itsensä mukaan "nimi on ehdollinen ja vaikea selittää"). Tämän syklin päähenkilöt ovat kaikenraitaisia ​​mutantteja: puoliksi petoja, puoliksi lintuja, joilla on inhimillisiä paheita ja heikkouksia. Sarjan terävyys ja odottamaton soundi olivat niin ylivoimaisia, että ne jossain vaiheessa edesauttoivat Korževin työn lähentymistä hänelle vieraiden nykytaiteen leirien taiteilijoiden etsimiseen. Valittuja teoksia sarjasta ja useita maalauksia Don Quijotesta esiteltiin vuonna 1993 Regina-galleriassa. Asiat eivät kuitenkaan menneet pidemmälle kuin yksi näyttely, joka on sijoitettu alueelle, joka perinteisesti kuuluu eri luovaan suuntautuneeseen taiteeseen. Epäilemättä Korzhev on liian merkittävä nykytaiteen kannattajien omaksuttavaksi.

Mielenkiintoisempi on itsereflektiokokemus taiteilijan kypsässä työssä, esimerkiksi hänen alastonkuvasarjassaan, jossa Koržev asettaa itselleen epätavallisen tehtävän - kuvata naisen kehoa tietyissä neuvostoajan historiallisissa ja sosiaalisissa todellisuuksissa. Tällaisten sävellysten sarjan mestariteos oli maalaus "Marusya" (1983-1989, yksityinen kokoelma, USA). Ei vähemmän vaikuttava on mestarin toinen teos - Still Life with a Hammer and Sirckle (2004, yksityinen kokoelma, USA), joka palauttaa neuvostoajan abstraktit symbolit todellisuuden kentälle.

Yleisesti ottaen asetelmilla on erityinen paikka Korževin teoksessa. Se on tärkeä genrenä, jossa taiteilija työskenteli paljon ja auliisti ratkoen kuvan muodon kompositio- ja semanttisia ongelmia. Itselleen taidemaalari nimesi ne seuraavasti: "Meidän täytyy ajatella psykologista asetelmaa. On myös löydettävä uusi lähestymistapa tulkintaan. Esimerkiksi vahva chiaroscuro ja välttämättä keinovalo, olisi kiva saada elävä tuli (kynttilä, kerosiinilyhty).

Ihmisesineitä, kirja, vedenkeitin, kori, rievut jne. jne. Mutta tärkeintä on määrittää sen henkilön tila, jonka asioita kuvataan, hänen tekonsa, ajatuksensa, elämän luonne ja jopa mitä olisi voinut tapahtua jonkin aikaa ennen kuin hän näki katsojan."

Aineellisella vakuuttavuudellaan vaikuttavat Korževin asetelmien esineet: kirves ja olkaimet, kuluneet saappaat, korvaläpät ja tikattu takki, savikannut, yksinkertaiset emaloidut astiat, fasetoitu lasi, jossa on maitoa rätillä - eivät viittaa vain arkeen. Neuvostoajan realiteetit, mutta laajemmin - venäläisten sukupolvien perinteiseen elämäntapaan.

"Taiteellisessa käsityksessäni olen enemmän asetelmamaalari", Koržev sanoi itsestään. Hän todellakin käytti asetelmaperiaatetta, jossa on suuret volyymit etualalla ja matala, tavanomaisesti määrätty tila niiden takana ratkaistaessa suurimman osan suurista juonimaalauksistaan, olipa kyseessä sitten 1960-luvun ikoniset teokset tai teokset viime vuosikymmeninä.

Yksinäisen työskentelyn aikana studiossa klassiseen kirjallisuuteen liittyvät juonet ja kuvat alkoivat kuulostaa uudella tavalla Korževin taiteessa. Hän on aina ollut yksi tärkeimmistä paikoista taidemaalarin mielenkiinnon piirissä. Häntä kuvataan usein taiteilija-ajattelijaksi, näytelmäkirjailijaksi, joka pyrkii esittelemään toiminnan ulkoisen ääriviivan lisäksi myös tapahtuman sisäistä logiikkaa. Toinen piirre näkyy Korževin taiteen sukulaisuudessa kirjalliseen perinteeseen, mikä mahdollistaa taiteilijan omituisen taittumisen ja syvän käsityksen kansallisen maalauskoulun kokemuksesta.

Korževin Don Quijotelle ja muille Cervantesin kuolemattoman romaanin sankareille omistettu sarja on kehittynyt tusinasta teoksesta kahden vuosikymmenen aikana. "Tämän peloton oikeuden taistelijan kuva kiehtoi minua opiskeluajalta asti", mestari sanoo. - Eikä siitä ole syyllinen vain Cervantes, vaan myös perheemme. Isäni muistutti minua tästä väsymättömästä totuudenetsijästä elämänasemallaan, suunnitelmillaan ja epäonnistumisilleen. Ja äitini - no, juuri - Sancho Panza. Ja ulkonäöltään - pitkä, hoikka isä ja kaikin puolin lyhyt äiti - olivat melko sopusoinnussa kirjallisten hahmojen kanssa. Mutta tämä on yksi puoli. Minulla ei tietenkään ollut aavistustakaan luoda perhekuvaa tällä tavalla. Täällä kaikki on monimutkaisempaa. Minulle oli tärkeää ymmärtää ja sitten välittää kankaalle jaloutta, anteliaisuutta ja valmiutta sankaruuteen ihmisille luontaisten inhimillisten tavoitteiden nimissä."

Korževin mukaan Don Quijoten kuva venäläisessä kulttuurissa on perinteisesti otettu "vakavasti ja jopa symbolisesti". I.S.:n ilmaiseman ajatuksen kehittäminen Turgenev artikkelissaan "Hamlet ja Don Quijote" taiteilija tulkitsee ajatusta Cervantesin romaanista seuraavasti: "Mitä tapahtuu, jos vakaumuksissaan ja moraalitasossaan Kristuksen kaltainen henkilö ilmestyy todelliseen ympäristöön."

Ei ole sattumaa, että Don Quijote -sarja edeltää tämän näyttelyn näyttelyssä raamatullista sykliä. Puhe tähän aiheeseen, joka tapahtui hänen vanhempiensa kuoleman jälkeen, tuli merkittäväksi tapahtumaksi mestarin elämäkerrassa. Vanhan ja Uuden testamentin juonteiden tulkinnassa Korževille, taiteilija-ajattelijalle, viisaalle ja rikkaalle elämänkokemukselle, oli pääasia narratiivin sisäisen logiikan rakentaminen perustuen eettisistä ja moraalisista käsitteistä, jotka määräävät. henkilön teot. Suurin osa raamatullisen syklin sävellyksistä on täynnä saavutetun, meneillään olevan tai tulevan tapahtuman dramaattisuuden tunnetta: Juudas (1987-1993, yksityinen kokoelma, USA), Ristiä kantava (1999; taiteilijan perheen kokoelma, Moskova ).

Mutta myös surussa ja kärsimyksessä on taiteilijan mukaan paikka rakkaudelle. Maalaus "Deprived of Paradise" (1998, yksityinen kokoelma, USA) on täynnä syvän persoonallista tunnetta: Adam kantaa Eevaa sylissään suurimmana arvona. Yhtä kaukana kaanoneista ja lähellä taiteilijan omia kokemuksia ovat muutkin raamatullisen syklin kankaat, esimerkiksi "Esivanhempien syksy (Aadam ja Eeva)" (1997-2000, yksityinen kokoelma, USA). Ei ole sattumaa, että Adamilla on muotokuvia taiteilija Aleksei Gritsaista, Korževin läheisestä ystävästä. Raamatun kertomuksen sankarien viisas nöyryys ei ole heiltä saatu jumalallisesta armosta, vaan se näkyy rehellisesti eletyn elämän tuloksena.

Henkilökohtainen näyttely linjaa aina tapaa ymmärtää taiteilijan työtä. Neuvostoliiton ja Neuvostoliiton jälkeisen ajan kulttuurikontekstissa Geli Korževin luova ilmiö on yksi aikakauden tärkeimmistä dominanteista - toisinaan eksplisiittisiä, toisinaan piilotettuja Venäjän historian myrskyisten poliittisten tapahtumien takana. Erityisen plastisen kielen luojana hän onnistui antamaan uuden elämän realistiselle perinteelle ja osoitti vakuuttavasti kuvamuodon ilmaisumahdollisuudet, jotka menneisyyden taide ei suinkaan uupunut. Kun Korje on omistanut useita vuosia opettamiseen ja kasvattamiseen lukuisten lahjakkaiden taiteilijoiden, hän ei kuitenkaan perustanut omaa kouluaan. Kukaan opiskelijoista ei ole vielä kyennyt ohittamaan opettajaa, astumaan häntä pidemmälle kokonaiskuvan perinteen ja realistisen maalauksen nykyaikaisten mahdollisuuksien ymmärtämisessä. Tutustuminen Korževin luovaan perintöön antaa sinun ajatella modernin kulttuurin ongelmia: taiteilijan sosiaalista roolia ja tehtävää, realistisen koulun nykytilaa ja näkymiä, maalauksen kohtaloa.

Venäjän ensimmäinen laajamittainen Geli Korževin retrospektiivi, jossa on koottu mestarin pääteoksia, muodostuu pohdiskelun ja arvioinnin, poleemisten tuomioiden ja keskustelujen tilaksi, mikä todistaa hänen luoman taiteen merkityksellisyydestä.

1. Haastattelusta G.M. Koržev // Julkaistu osittain julkaisussa: Raising the Banner: the Art of Geli Korzhev. 10. syyskuuta 2007 - 5. tammikuuta 2008:. Minneapolis, 2007. P 74 (jäljempänä: Raising the Banner).
2. Haastattelusta G.M. Korzheva // Julkaistu: Raising the Banner. s. 71.
3. Tämä sävellys antoi nimen G.M.:n henkilönäyttelylle. Korzhev, esillä Venäjän taiteen museossa Minneapolisissa vuosina 2007-2008.
4. Katso: Turchin V. Geli Korževin taide // Raising the Banner. s. 42-52.
5. Haastattelusta G.M. Korzheva // Julkaistu: Raising the Banner. s. 79.
6. I.G. Korževan mukaan hänen isälleen annettavat palkinnot - Ystävyyden ritarikunta ja "Isänmaan palveluksista" - jäivät Venäjän taideakatemiaan.
7. Bannerin nostaminen. s. 90.
8. Valittuja katkelmia G.M.:n käsikirjoitusperinnöstä. Korzhev julkaistiin ensimmäisen kerran tämän näyttelyn luettelossa ja julkaisussa: Geliy Korzhev: Ikonikirjasto / Geli Korževin kulttuuri- ja historiallisen perinnön rahasto. - M., 2016.
9. Haastattelusta G.M. Korzheva // Julkaistu: Raising the Banner. s. 29.
10. The Resilience of the Outcast: [haastattelu G.M. Koržev] // Huomenna. 31. heinäkuuta 2001. nro 31 (400). s. 8.
11. Cit. päällä: Zaitsev E.A. http://www.hrono.info/ slovo / 2003_04 / zai04_03.html
12. G.M.:n arkistoperinnöstä Koržev. Julkaistu ensimmäisen kerran tämän näyttelyn painoksessa: Geliy Korzhev. M., 2016.S. 165.
13. Haastattelusta G.M. Korzheva // Julkaistu: Raising the Banner. s. 108.
14. Cit. päällä: Zaitsev Elämä jatkuu [Elektroninen resurssi] // Word. 2003. Nro 4. URL-osoite: http://www.hrono.info/slovo/2003_04/zai04_03.html (käyttöpäivä: 15.3.2016).
15. Haastattelusta G.M. Korzheva // Julkaistu: Raising the Banner. s. 28.
16. Samassa paikassa. s. 29.

Julkaisut Museot-osiossa

Helium Koržev. Elämä sosialistisen realistin silmin

Artina Geliya Korzheva sodasta, veteraaneista ja arjesta toi hänelle mainetta Neuvostoliiton aikana. Mutta niitä ei ole unohdettu vieläkään, vaikka emme joskus muistakaan kirjoittajan sukunimeä. Vuonna 2005, kun Russia!-ohjelman näyttely avattiin New Yorkissa Vladimir Putinin suojeluksessa, kesti kauan valita, mitä luettelon kannelle painettaisiin. Tämän seurauksena ensimmäisessä kannessa oli klassinen venetsialainen "Harvest", jossa talonpoikanainen lepää. Ja toisaalta - Korževin "Jäähyväiset" Neuvostoliitosta.

Perhe

Geliy Korzhev, huolimatta hänen maalauksensa proletaarisesta vakavuudesta, tuli älykkäästä perheestä. Jalojuuria ei kuitenkaan mainostettu. Taiteilijan isoisä Peter Vasilievich oli ystäviä Leo Tolstoin kanssa, sävelsi musiikkia, maalasi kuvia. Ja ammatiltaan hän oli arkkitehti-maanmittaus ja harjoitti rautateitä.

Taiteilijan isästä Mihail Petrovitshista tuli myös arkkitehti. Aleksei Shchusevin opiskelija ja yksi Neuvostoliiton maisema-arkkitehtuurin perustajista, hän oli mukana luomassa valtavaa määrää vihreitä kokonaisuuksia pääkaupungissa ja muissa kaupungeissa. Esimerkiksi Gorkin puisto, Izmailovskin ja Lefortovon puistot, Aleksanterin puutarhan jälleenrakentaminen ... Korolevissa hänen luomansa "Korzhevsky-kulttuurien" puisto näyttää olevan edelleen ehjä. Hän rakasti myös vanhoja aatelistiloja. Legendaarisen Andrei Timofejevitš Bolotovin 1700-luvulla järjestämä Bobrikin kartanossa lähellä Tulaa sijaitseva Bobrinsky-kreivien puisto elvytettiin juuri Mihail Korževin voimien toimesta. Hänen hahmostaan ​​kertoo paljon, että Don Quijotelle omistetussa syklissään Geliy Korzhev antoi päähenkilölle isänsä piirteet ja luonteen.

Taiteilijan äiti Serafima Mikhailovna oli toisen asteen venäjän kielen ja kirjallisuuden opettaja, ja hänellä oli valtava vaikutus poikansa koulutukseen. Lisäksi asunto, jossa Helium kasvoi, sijaitsi Pushkin-museon vieressä - hän ei vain mennyt sinne lapsuudesta taidestudioon, vaan myös oppi kaikki hallissa olevat maalaukset käytännössä ulkoa.

Aikuisuus

Kun Suuri isänmaallinen sota alkoi, Korzhev oli kuusitoista. Nuori mies ei päässyt siihen. Hän opiskeli kuuluisassa Moskovan taidekoulussa, joka evakuoitiin Bashkiriaan. Aluksi hän ei kuitenkaan halunnut lähteä: ennen evakuointia poika onnistui suorittamaan ampujakurssit ja meni vakavasti rintamalle. Vain hänen rakkaan opettajansa suostuttelu sai hänet lähtemään koulun mukana evakuointiin.

Palattuaan Bashkiriasta Korzhev tuli Surikovin kouluun. Luontoluokkien vakiotuntien lisäksi oli muitakin tunteja: hän työskenteli yhdessä luokkatovereiden kanssa Pushkin-museossa. Dresdenin museosta tuotuja purettuja pokaaliaarteita. Ja hän ihaili loputtomasti mestariteoksia, omaksuen vanhojen mestareiden lähestymistavan realismiin ja heidän tapansa poetisoida todellisuutta.

Helium Koržev. Teekutsujen ritarit. 2010. Venäjän realistisen taiteen instituutti

Helium Koržev. Vanhemmuuden oikeudet riistetty. 2006. Venäjän realistisen taiteen instituutti

Helium Koržev. Kaatopaikka. 2007. Venäjän realistisen taiteen instituutti

Vuonna 1950 valmistunut nuori taiteilija hankki teemansa ja kuvakielinsä vähitellen seuraavan vuosikymmenen aikana. Ja myös mainetta. Vuosina 1957-1960 hän loi ensimmäisen korkean profiilin teoksensa - triptyykin "Kommunistit": "International", "Raising the Banner" ja "Homer (työstudio)". Tätä seurasi sarja "Sodan tulen polttama". Sen toiminnan huippu oli 1960-80-luvuilla. Palkintoja valui: Neuvostoliiton kansantaiteilijan arvonimi, valtion palkinto, Leninin ritarikunta ... Tretjakovin galleria ja Venäjän museo ostivat hänen kankaansa. Heistä on tullut sosialistisen realismin klassikoita. Ne painettiin oppikirjoihin, postikortteihin, julisteisiin.

Yksityisyys

Vuonna 1986 Korzhev, jo arvostettu mestari, menetti molemmat vanhemmat, mikä vaikutti suuresti hänen henkiseen asenteeseensa. Eikä hän itse ollut enää nuori. Taiteilija erosi kaikista virallisista tehtävistä RSFSR:n edustajaneuvostossa, taiteilijaliitossa ja akatemiassa. Päättyessään studioon hän aloitti syklin, joka ei tietenkään päässyt Neuvostoliiton oppikirjojen sivuille. Neuvostoliiton hajoamisesta, kuten useimmille vanhoille ihmisille, tuli vallankumous hänen maailmankuvassaan.

Yksinäisyydessä hän luo uuden ohjelmallisen triptyykin - tällä kertaa "Aadam ja Eeva". Hän kirjoittaa "Juudas", "Susanna ja vanhimmat", "Kiusaukset", "Riitetty paratiisista" ... Tämä on sama tunnistettava Korževin ankara tyyli: lakonisella koostumuksella ja tiukalla värillä. Hänen sankarinsa ovat säilyttäneet vahvistetut eleet, auringonpolttamasta ikääntynyttä ihoa, ryppyjä ja arpia. Jalkojensa alla heillä on edelleen sama palanut maa. Mutta vammaisten sotilaiden ja vanhojen kolhoosien sijaan kohtaamme Vanhan testamentin sankareita. Nämä ovat kuitenkin myös työhön väsyneitä, paljon kokeneita ihmisiä.

Geli Mihailovich Korzhev - Chuvelev = (s. 1925), Neuvostoliiton taiteilija-maalari, "sosialistisen realismin" edustaja vuosina 1960-70, sitten hänen maalauksensa täyttivät koko neuvostoelämän koulutus- ja kulttuuritilan.
Moskovassa 7. heinäkuuta 1925 työntekijän perheeseen syntynyt papa oli puutarha- ja puistokompleksien arkkitehti. Opiskeli V.I.Surikovin (1944-1950) Moskovan taideinstituutissa S.V. Gerasimovin johdolla. Hän oli RSFSR:n taiteilijaliiton hallituksen puheenjohtaja (1968-1975) ja opettaa Moskovan korkeakoulussa taideteollisuudessa (1951-58 ja vuodesta 1964; professori vuodesta 1966). RSFSR:n taiteilijaliiton hallituksen puheenjohtaja (vuodesta 1968). eli tavallinen Neuvostoliiton toimihenkilö, jolla on erityinen nomenklatuurinen buffet, joka hänen maalauksessaan heijastaa yksinkertaista ankaraa elämää, joka on kyllästetty bolshevikkielämän romanttisella draamalla ... eli ei näytä olevan taidetta, vaan vain puolueen asetus herkän todellisuuskäsityksen muoto ..- mutta jostain syystä lahjakkuus muuttuu aina paljon ..

Koržejev on mielenkiintoinen evoluutiossa taiteilijana..., ja hän ja meillä oli onni selviytyä kehittyneen sosialismin kommunistisesta keskitysleiristä.

Matkalla. 1962 vuosi

sodan jälkiä. 1963

Näistä kahdesta maalauksesta ensimmäinen on yleisölle vähän tunnettu, mutta triptyykki Kommunistit nousi pitkäksi aikaa sosialistisen realismin todellisen taiteen mittapuuksi / pääosin sen keskeiseksi osaksi = "Reising the Banner". (Keskeinen osa triptyykistä "Kommunistit"), 1959-60,


Internationalen toinen osa, joka tunnetaan myös nimellä "Internationale". (Triptyykin "Kommunistit" oikea puoli), 1959-60

mutta kolmas osa triptyykistä Kommunistit on vähän tunnettu, on nähtävissä kuinka taiteilijalla oli kiire toteuttaa tilausta, ja jokin ei mennyt.. ja jäi sanomatta.. vaikka triptyykki sai palkintonsa, mutta vain rsfsr:ltä, ei neuvostolta
G. Koržev. Triptyykki "Kommunistit". 1960
Vasen puoli on Homer.

Nykyään Korževista, kerran uppoamattomasta auktoriteetista, he sanovat - "" Ehkä Korževin työ jää historian yksinäiseksi monumentiksi, koska hänen vieressään on muita kuvia, kuvallista muovia ja joiden ajatus ei ole ajankohtainen tai on riippuvainen ympäristö, mikä johtaa tylsään standardiin. .. "

1959 rakastajia

Heillä oli tapana kirjoittaa, vaikka varhaisen perestroikan tyyliin "" Korževin teokset ovat myös filosofisia. Taiteilija ei vain kuvaa tätä tai tuota tapahtumaa, vaan myös pohtii elämää, maan asioita ja päiviä, Neuvostoliiton ihmisen moraalista kuvaa. ""

Ja todellakin vuonna 1987 luotiin maalaus "NURA".


1988-1990 tehtiin maalaus OMAllesi .. mutta jostain ei enää saa kiinni, eikä työtä haluta ostaa

sitten 1990-luvulla mallit ja konekirjoittajat alkavat kadota luovuudessa ... ja ilmestyy yksinkertainen merkityksetön juoni sodasta
Sotilaselämästä 1993-96

mutta vähitellen humalainen presidentti Jeltsin antaa vallan toisiin käsiin, jotka alkavat auttaa ymmärtämään isänmaallisuutta, ja sitten keskeneräinen työ ilmestyy taas ...

Deserter, variantti 1980-90

ja sitten ilmestyy uusi versio 6 metrin kankaasta, vanhan perinteen mukaan = triptyykki Deserter 1985-94

JUDAS-kuvaa lisätään, 1987-1993

Näkyviin tulee kuva Leninillä = Keskustelu .. 1989 / vaikka kirjoitusvuosi on taas hieman vaikea, koska tiedot annetaan eri tavoin, mutta voidaan sanoa, että Koržev ei aloita vain puolustamaan isänmaallista kantaa maalauksissaan, vaan myös täydentämään niitä uskonnollisella merkityksellä, vaikka kirkot ja hän rakasti luostareita vuonna 1947 .. mutta silloin se oli vaarallista .. nyt se on ajoissa. /

Kristus alkaa ottaa toveri Leninin paikan, vaikka tällä hetkellä taiteilija yrittää edelleen toteuttaa vanhaa tarinaa hyvän etsimisestä suojaamattoman ritari Don Quijoten symbolissa .. mutta yleisö ei käytännössä huomaa tätä. hyväntekijät

Dulcinea ja ritari 1997

Neuvostokansa on jo korvaamassa venäläisiä ..kuva adam petrovich ja eva petrovna 1998

Kristus ja hänen kiusauksensa 1985-90

Kun eläkeläiset ovat ennen kaikkea työläisiä ja nyrkkimiehiä traktorin takana ei kiinnosta ketään, niin ihmiskunnan esi-isistä tulee kuvia.


ja riistetty PARADIISI vuonna 1998 /? /

Meidän on vaikea arvioida ja ymmärtää tämän taiteilijan toivetta, jonka lahjakkuus on aina palvellut juhlalinjan tuulessa, ja on vaikea ymmärtää, miksi nykyajan tietämättömät yrittävät luonnehtia Korževia siten, että = Geli Korzhev on yksi niistä taiteilijoista. joka kantoi luovan, kansalais- ja inhimillisen vastuun taakan ... toisaalta, yrittäminen tarttua virkailijoiden kaukaloon on kovaa työtä.

Uusi-vanha maalausdiptyykki /? / Neuvostoliiton isänmaallisuuden teemasta lisäyksellä Neuvostoliiton jälkeisestä demokratiasta
aluksi sitä kutsuttiin /perestroikassa / ELÄVÄ näyttö, nyt sen nimi on HOSTAGE OF THE SOD 2001-2004, ehkä se lisätään uudelleen triptyykkiin ... ja sitten se saa toisen nimen ja rahapalkinnon

Mielestämme, jos yksinkertaisesti hylkäämme taiteilijan sosiaalisen prostituution, on syytä korostaa, että maksun tavoittelussa ja siksi yleensä työskennellyt muotokuva-kollektiivijuonteissa, voidaan huomata hänen onnistuneita teoksiaan maisemissa .. Korzhev jää niihin. itseään pelkäämättä tšekaa ja naapureita piirakalla.. vaikka nämä maisemat enimmäkseen kerääntyy pölyä hyllyille
IPATIEVSKIN luostari 1947


MOSKVA PIHA 1954

Tietysti voidaan todeta hieman outo ajanjakso - kun vuosina 1970-80 siitä ei tullut ollenkaan pelottavaa, ja kuva oli mahdollista myydä salaa ulkomaille, eikä vielä ollut ehdottoman välttämätöntä kirjoittaa puolueen aiheeseen ... , silloin Korževillä oli sur-realismia hollantilaisen koulun ripauksella, vaikka hän joskus puhui Boschista, niin ei ollut vaarallista sanoa, että ..
Tyurliki pyörä 1975-79

Ja luultavasti pähkinänkuoressa .. Koržev on erinomainen taiteilija, joka jatkoi Sergei Gerasimovin traditiota / joka myös taitavasti modernismista / intiimistä cesanneismin kubismista / siirtyi rohkeisiin sosialistirealistitaisteluihin saatuaan akateemikon ja jättäen taakseen totalitaarisuuden mestariteokset taide / Kolhoosiloma, 1937 .. Partisaanin äiti .. 1943-1950, Neuvostovallan puolesta. 1957 ..

Totta, kumpikaan ei onnistunut ohittamaan koko venäläisen sosialismin perustan lohkoa, jonka Isaak Izrailevich Brodsky, (1883-1939) - venäläinen neuvostomaalari ja graafikko, opettaja ja kaikkien neuvostokansojen taidekasvatuksen järjestäjä, kommunismin rakentajia ja kaikkien kansojen vankiloita, yksi 30-luvun neuvostomaalauksen realistisen suuntauksen pääedustajista, laajan kuvallisen Leninianan kirjoittaja
/ toverin mestariteoksia Brodski:
"V. I. Lenin ja manifestaatio "(1919),
"V. I. Lenin Kremlin taustalla "(1924),
"V. I. Lenin taustalla Volkhovstroy "(1926),
"V. I. Lenin Smolnyissa (1930),
I. V. Stalinin muotokuva (1928),
K. E. Voroshilovin muotokuva (1929, 1931),
M. V. Frunzen muotokuva (1929),
V. R. Menzhinskyn muotokuva (1932),
V.M. Molotovin muotokuva (1933),
S. M. Kirovin muotokuva (1934),
V. V. Kuibyševin muotokuva (1935),
A. A. Zhdanovin muotokuva (1935),
L. M. Kaganovichin muotokuva (1935),
G.K. Ordzhonikidzen muotokuva (1936)
M. Gorkin muotokuva (1929).
"Kominternin II kongressin avajaiset" (1920-1924),
"26 Bakun komissaarin ampuminen" (1925),
"V. I. Leninin puhe Putilovin tehtaalla" (1929),
"V. I. Leninin puhe Puolan rintamalle lähetettyjen puna-armeijan yksiköiden lähetyksessä" (1933)

Helium Koržev. Neuvostoliiton kansantaiteilija
Maalaus "vakava tyyli"

Neuvostoliiton kansantaiteilija, Venäjän taideakatemian täysjäsen Helium Mihailovitš Koržev kuoli 27. elokuuta 88-vuotiaana. Korzhev kuuluu ns "tiukka tyyli", joka syntyi 1950-60-luvun vaihteessa, vetovoimalla kohti dramaattisia, joskus traagisia kuvia, kohti voimakasta ekspressiivista maalausta. Yleensä hänen sankarinsa ovat vahvoja ja rohkeita ihmisiä, joilla on tunne omasta arvokkuudestaan. Terävässä sommittelussaan ja hillityssä värimaailmassa, korostetuilla lähikuvilla maalauksissaan, huolellisesti mallinnetuissa hahmoissaan Koržev käsittelee pääsääntöisesti suuria kansalaisteemoja.

Khokhloma ja bast kengät, 1999

2. Ahdistus, 1965

3. Lovers, 1959

4. Taiteilija, 1960-1961

5. Adam Alekseevich ja Eva Petrovna, 1997-1998

6. Kaatopaikka, 2007

7. Temptation, 1985-1990

8. Juudas, 1987-1993

9. Don Quijote ja Sancho, 1980-1985

10. Kuninkaan asetus, 1993-1997

11. Panttivangit. Living Screen (War Panttivangit), 2001-2004

12. Homer (Työstudio. Triptyykki "Kommunistit"), 1958-1960
Lipun kohottaminen (fragmentti, triptyykki "Kommunistit"), 1957-1960
International ("The Communists", fragmentti), 1957-1958

13. Jegorka Letun, 1976-1980

14. Keskustelu, 1980-85

15. Traces of War, 1963-1965

16. Deprived of Paradise, 1998

17. Ristin varjossa, 1995-1996

18. Esi-isien syksy, 1998-1999

19. Sirppi ja vasara, 1980

Geli Korževin installaatio Venäjän taiteen museossa (TMORA)

61 maalausta, mukaan lukien 16 teosta Venäjän valtionmuseosta ja Tretjakovin galleriasta pää-, mezzanine- ja alagallerioissa

Kuvan epätavallisin puoli on kulma. Bannerin nostaja on kuvattu 45 asteen perspektiivinäkymässä. Ikään kuin katsoisimme häntä kaukoputken läpi avaruuden ja ajan läpi jonkin pyramidin huipulta (luultavasti tämä on kommunismin pyramidi), jonka juurella hänen toveriensa vieressä hänen ruumiinsa on makaamassa. Ja hän katsoo ylös vastauksena meihin, jotka eivät ole vielä syntyneet.

Geli Korževin maalaus "Raising the Banner" on maamerkkiteos, joka merkitsee yksitoikkoisen ja muodollisen stalinistisen sosialistisen realismin siirtymäkohtaa vilpittömämpään ja monipuolisempaan tyyliin. Nyt tämä maalaus ei ole muodissa, ja meidän on vaikea uskoa, että kankaalla, joka on osa "kommunistien" triptyykkiä - joka on oletuksena sosialistisen virallisuuden elementti - voi olla taiteellista arvoa. Mutta siitä huolimatta meillä on edessämme suuri maalaus - kuva on ilmeikäs, se säteilee energiaa, aggressiota, voimaa. Dynaaminen sommitelma leikatuilla hahmoilla, terävä yhdistelmä bannerin yksinkertaista avointa väriä ja muun kankaan hohtavan synkkää väriä - kaikki tämä tekee kuvasta ikimuistoisen.

Kuvan epätavallisin puoli on kulma. Bannerin nostaja on kuvattu 45 asteen perspektiivinäkymässä. Ikään kuin katsoisimme häntä kaukoputken läpi avaruuden ja ajan läpi jonkin pyramidin huipulta (luultavasti tämä on kommunismin pyramidi), jonka juurella hänen toveriensa vieressä hänen ruumiinsa on makaamassa. Ja hän katsoo ylös vastauksena meihin, jotka eivät ole vielä syntyneet.

Kuvan juoni on hyvin yleistetty - on ilmeistä, että kirjoittaja on tarkoituksella kuvannut työntekijän arkkityyppisenä, poistaen kaikki erityiset ajan ja paikan merkit. Tai pikemminkin ei aivan kaikkea - raitiovaunujen kiskot ja kaivon kansi osoittavat, että tämä tapahtuu suurkaupungissa. Työntekijä on kuvattu urbaaniin ja teolliseen kulttuuriin täysin sulautuneena ihmisenä - hän on ajeltu, yllään urbaanileikkaus paita ja housut, nauhalliset saappaat; työläiset, joilla oli kulttuurinen yhteys maaseutuun, näyttivät konservatiivisemmilta. Mutta kun kuvatut tapahtumat tapahtuvat, emme voi arvata. Joko vuosien 1905-1907 vallankumous tai jokin myöhempi taistelujakso, tai helmikuun vallankumous tai bolshevikkien mielenosoitukset väliaikaisen hallituksen alaisina. Lisäksi tunnetuin kaupungin katuverenvuodatus - Verinen sunnuntai ja Moskovan joulukuun kansannousu - tapahtui talvella, joten kuva ei selvästikään koske niitä.

Missä määrin maalaus on historiallista? Se on erilainen eri ajanjaksoilla. Veriseen sunnuntaihin (9. tammikuuta 1905) asti väkijoukkoon ampuminen tuntui tavalliselle ihmiselle mahdottomalta - tämä oli syy siihen käsittämättömään shokkiin, jonka yhteiskunta koki ampumisesta. Sitten tapaus meni alamäkeen, väkivallan taso alkoi kasvaa. Asiat menivät erityisen huonosti lokakuun manifestin julkistamisen jälkeen. Väkivalta huipentui Moskovan joulukuun aseelliseen kansannousuun, jonka jälkeen hallitus kokonaisuutena alkoi saada ylivoimaa ja levottomuudet alkoivat hiipua. Jonkinlaista ammuskelua kuului jatkuvasti suurten kaupunkien kaduilla kevään 1906 loppuun asti. Sitten maa rauhoittui, ja mielenosoittajien ammuskelu kokoontumispaikalla muuttui vähitellen jälleen poikkeukselliseksi tapahtumaksi. Työläisten ampuminen Lenan kaivoksilla huhtikuussa 1912 oli jälleen järkytys - tähän mennessä maa oli täysin menettänyt tapansa ampua.

Mikä odottaa bannerin nostajaa? Kuvasta on selvää, että hänet ammutaan juuri nyt. Useimmissa tuon aikakauden tosielämän tilanteissa tilanne oli jonkin verran turvallisempi. Näkönäön perusteella todennäköisyys saada luoti otsaan / joutua kovaan työhön / joutua maanpakoon / palvella kaksi viikkoa pidätettynä / palata kotiin kokonaisena tai mustelmilla kohteli toisiaan 1:20:30:100:1000. Mutta, Olkaamme rehellisiä, ja jotta tällaisen mahdollisuuden aiheuttamia ongelmia ei pelkäisi, on oltava paljon rohkeutta - suunnilleen saman verran kuin vaadittiin Kiovan Maidanin osallistujilta sen viimeisinä päivinä. Nykyään emme näe Venäjällä ihmisten osoittavan samanlaista rohkeutta kuin nostavat lippua.

Mitä punainen banneri tarkoittaa? Vallankumousta edeltävänä aikana tämä ei ole kommunismin lippu tai RSDLP:n lippu erillisenä puolueena. Päinvastoin, se on sosialistisen ja ammattiyhdistysliikkeen lippu sen laajimmassa merkityksessä. Punainen lippu työntekijöiden mielenosoituksen yhteydessä tarkoittaa yhtä asiaa - työntekijöillä ei ole vain työvoimavaatimuksia, vaan he myös ilmaisevat poliittisia näkemyksiä, mukaan lukien vaatimukset työntekijöiden ja yrittäjien välisen suhteen laajasta uudistamisesta.

Punainen lippu merkitsi viranomaisille paljon. Niin kauan kuin työntekijät esittivät puhtaasti ammattiliittoluonteisia iskulauseita, heidän toimintansa ei ollut rikos. Punaisen lipun ilmestyminen, jopa hallituksen vastaisten iskulauseiden puuttuessa, merkitsi automaattisesti sitä, että tämä ihmisten kokoontuminen tavoitteli poliittisia tavoitteita ja muutti kaikki tämän lipun alla kulkevaan kulkueeseen osallistujat rikollisiksi. Todellisuudessa viranomaiset eivät koskaan vainonneet poikkeuksetta kaikkia tällaisten marssien osallistujia, he valitsivat useita, joko oikeita tai kuvitteellisia järjestäjiä, ja he saivat sen jo täysillä. Mutta juuri se tosiasia, että joskus satunnaiset ihmiset joutuivat jakelun alle ja tekivät osallistumisesta mielenosoituksiin punaisen lipun alla vaarallisen kaikille.

Nyt tulemme vaikeimpaan hetkeen - miksi itse asiassa työntekijä joutui punaisen, toisin sanoen poliittisen lipun alle, eikä puhtaasti ammattiliittojen iskulauseen alla? Tämä oli maan tragedia - tsarismi teki suuren tyhmyyden tukahduttaen puhtaasti työväen protestiliikkeen, jonka seurauksena se ei saanut lepoa, vaan työläisten täydellisen vallankumouksen. RSDLP:n taktiikka oli työläisten protestin lievä politisointi. Lakkojen tyypilliset puolueaktivistien osallistuessa laaditut vaatimukset näyttivät tältä: ensin vaadittiin viattomia parempia työoloja (kuten juomaveden tarjoamista työpajoissa), sitten tavanomainen vaatimus korkeammista palkoista tai korkeammista hinnoista. (normaali ja terve lakkoon), sitten kahdeksan tunnin työpäivän vaatimus (yksittäiselle yrittäjälle kiusallinen) - tällä vaatimuksella yleensä ilmestyi punainen lippu, ja lopulta se oli jo "autokratian alas", perässä kasakat, ruoskat, sotilaat ja luodit alkoivat viheltää.

Koska puhtaasti ammattiyhdistysaktivistit (ja heillä on aina tapana toimia laillisesti) olivat mätä, vallankumouksellisten puolueiden aktivistit (jotka osasivat toimia maan alla) ottivat vallan. Työläisten mielessä sulautuivat vähitellen yhteen työtaistelujen aikana esitetyt järkevät vaatimukset ja vaatimukset tsaarijärjestelmän tuhoamiseksi. Kun vuonna 1912 hallitus tuki ja antoi työntekijöiden perustaa itsehallinnollisia sairaus- ja vakuutuskassoja, oli liian myöhäistä - näiden rahastojen toimistot muuttuivat automaattisesti RSDLP:n päämajaksi yrityksissä. Se, että sosialidemokraatit liittyivät työläisten taisteluun, teki siitä vähemmän tehokkaan työläisten kannalta (mitä enemmän yliarvioituja vaatimuksia, sitä epätodennäköisempää niiden toteuttamista) ja tuhoisammaksi suhteessa yleiseen poliittiseen tilanteeseen.

Millaisen maailman haluaa luoda, joka nostaa lipun? Vaikea uskoa, mutta tämä ei ole meille mitenkään tuttua sosialismia neuvostoversiossa, eikä todellakaan sotakommunismia. RSDLP:n ohjelma, joka hyväksyttiin toisessa kongressissa vuonna 1903, on täysin maltillinen ja kunnioitettava ohjelma, joka on yhteinen kaikille Euroopan sosiaalidemokraattisille puolueille. Demokratia yleisellä äänioikeudella, tavanomaiset poliittiset oikeudet, yleinen tasa-arvo, sairausvakuutus, työttömyys- ja vanhuusetuudet, ilmainen koulutus kaikille, progressiivinen tulovero, kahdeksan tunnin työpäivä, oikeudenmukaiset menettelyt työntekijöiden ja yrittäjien välisten konfliktien ratkaisemiseksi - se on kaikki mikä vaatii työntekijän kuvassa.

Tämä ohjelma ei sisällä bolshevikien myöhemmin tekemiä kauhuja - puoluediktatuuria ja kaikkien kansalaisvapauksien tukahduttamista, yksityisten yritysten takavarikointia ja siirtymistä suunnitelmatalouteen, "porvariston" tukahduttamista. Kuvassa näkyvä työntekijä ei ennakoi tulevaisuutta ja taistelee sen ideakompleksin puolesta, joka tällä hetkellä on kehittyneiden Euroopan maiden järjestelmän perusta. Nämä ovat jaloja ja järkeviä ajatuksia, jotka eivät ole menettäneet merkitystään tänä päivänä. Maailma, jonka luomisesta hän haaveilee, muistuttaa enemmän vuoden 1937 Ranskaa kuin 1937 Neuvostoliittoa.

Mitä tämä taistelu antoi meille? On helppo havaita, että RSDLP-ohjelmaa ei ole tällä hetkellä toteutettu Venäjällä. Mutta kuitenkin yksi merkittävä asia tuli suoraan meille työntekijöiden sankaruuden ja sitkeyden seurauksena - kahdeksan tunnin työpäivä. Tätä iskulausetta sen ilmeisen epäkäytännöllisyyden ja työläisten kannalta houkuttelevuuden vuoksi pidettiin sosiaalidemokratian tärkeimpänä militanttina vaatimuksena. Tämän seurauksena helmikuun vallankumouksen jälkeen työntekijät itse ottivat heti käyttöön kahdeksan tunnin työpäivän koko teollisuudessa. Ja bolshevikit, jotka eivät välittäneet suurimmasta osasta vallankumousta edeltäneistä lupauksistaan, eivät enää löytäneet päättäväisyyttä luovuttaa 8 tuntia, vaikka he luultavasti todella halusivat. Tästä valloituksesta puhuttiin niin kauan ja sen puolesta taisteltiin niin paljon, että siitä tuli luovuttamaton.

Nyt maailma ympärillämme muuttuu nopeasti, ja joka päivä isoisoisämme, joilla oli rohkeutta nousta ylös, nostaa lippu ja kävellä luotien alla, jotta maailma ympärillämme muuttuisi oikeudenmukaisemmaksi ja paremmaksi - ja tämä rohkeus meiltä puuttuu. paljon tänään - saavat enemmän kunnioitusta. Epäsympaattinen, maalaismainen, töykeä, ilkeä - kuin työläinen tässä kuvassa - he onnistuivat työntämään sankareita pois keskuudestaan. Heidän historiansa ja taistelunsa otettiin vallankumouksen jälkeisen kommunistisen puolueen haltuun, sulautettiin kadonneen sosialistisen järjestelmän viralliseen myyttiin ja yhdessä sen kanssa unohdettiin. Nyt on aika muistaa jälleen heidän rohkeutensa ja jaloja aikomuksiaan. Tämän postauksen olen kirjoittanut, jotta jokainen, joka valmistautuu ja lähtee töistä kahdeksan tunnin työpäivän päätyttyä - ja pomo luultavasti haluaisi sinun tekevän töitä pari tuntia lisää - ymmärtäisi, että ihmiset ovat ymmärtäneet tämän oikein korkealla hinnalla. Kaupunkidemme aukiot kastellaan esi-isiemme verellä, jotta elämme näin, emmekä huonommin.

Kuvaa voi klikata ja katsoa tarkemmin.