Spartacuksen balettihahmot. A. Khachaturyan

Johdanto. LAULU HEROSTA

TOIMINTA Yksi

Ensimmäinen kuva. Spartacuksen sieppaus

Taistelukentällä Spartak taistelee yksin lukuisia vastustajia vastaan. Roomalaiset vangitsivat hänet haavoittuneena.

Kohtaus kaksi. TRIUMPH KRASSA

Entinen diktaattori Lucius Cornelius Sulla Colosseumissa vastaanottaa Rooman joukkojen paraati. Seremoniaan osallistuu orja - kreikkalainen tanssija Aurelius kuvan voittajajumalattaren mukaan - ja mime Metrobius sodan jumalan kuvassa. Voittajien joukossa on Amazonin eutibiksen Marcus Lucinius Crassuksen jalkavaimo; sidottu Spartacus vie onnistuneen komentajan Crassuksen vaunuun. Aurelius kiirehti Spartacukseen, tunnustaen hänet rakastajakseen.

Voiton juhla jatkuu gladiaattorien taisteluilla: Andabats, Retiarius ja Mirmillon, Traakialaiset ja Samnites.

Crassus vapauttaa aseettoman Spartacuksen useita vastustajia vastaan. Spartacus voittaa, mutta pyytää pelastamaan voitettujen gladiaattorien hengen. Spartacus on sidottu uudelleen. "Roomalaisen hän-susi" -tanssia suorittava Euthybida poistaa särmät Spartacuksesta ja vie Crassuksen pois Kolosseumista. Hänen pelastamat gladiaattorit Crixus, Gannicus ja Cass kiirehtivät Spartacukseen.

Kohtaus kolme. SALALIITTO

Orjat, kaupunkilaiset, miimit, kerjäläiset kokoontuvat "Venus Libitina" -hahmoon (Venus Funeral). Heitä hoitaa majatalonmiehen Lutation One-Eyed ja hänen kaksi piikaansa. Spartak ilmestyy ystäviensä kanssa. Hän kehottaa kaikkia kapinoimaan. Jokainen vastaa innostuneesti kutsuunsa.

Kohtaus neljä. PÄIVÄMÄÄRÄ. SPARTAK JA AURELIA

Rooman kaduilla Spartacus tapaa salaa Aurelian kanssa. Entisen diktaattorin Sullan juhlaan kutsutut patricialaiset ohittavat heidät. Crassus tuodaan paareille Metrobiuksen seurassa. Aurelia pakotetaan liittymään Eutibiksen jatkamiseen. Spartacus yrittää välttää tämän kapinoivan matronin jatkuvan huomion.

Maisema viisi. PIR AT -TEKIJÄTÄ

Rooman patio kokosi erottuvimmat patricians ja matrons.

Vieraille ex-diktaattori Sulla valmisti esityksen. Metrobius ja mimes tanssivat, Crassus, Metrobius ja Euthybides yrittävät saada Aurelian mukaan eroottisiin peleihin, mutta hän onnistuu liukumaan. Aurelia tanssii yhdessä Metrobiuksen ja miimien kanssa etruskien tanssia. Tanssin aikana Gaditan-neitsien käärmeiden kanssa spartakistit purskahtivat patiolle.

He sytyttivät salin taskulamppuilla. Spartacus antaa kaikkien naisten ja Evtibidan lähteä. Hän tuo Crassuksen ja Metrobiusin kylvystä piilottaen heidät Gaditanin neitojen ja orjien keskuuteen. Kapinalliset julistavat Spartacuksen johtajakseen.

TOINEN TOINEN. "ÄÄNIVIRAN LAULU"

Kohtaus 6. SPARTAK-KOULUTUS JA TORJUNTA

Spartacuksen leiri. Gladiaattorit kouluttavat orjia roomalaisessa järjestyksessä. Soturit oppivat taistelemaan erityyppisillä aseilla, joukko orjia muuttuu täydellisesti koulutetuksi armeijaksi silmiemme edessä.

Taistelu roomalaisten kanssa. Spartakin voitto. Eutybida julistaa rakkautensa Spartacusta kohtaan. Hän on välinpitämätön hänen suhteen. Eutybida yrittää tappaa hänet ja vannoo kostaa.

Kohtaus 7. Päihitä kauneus

Raivoissaan Crassus tappaa sotilaat vetäytymällä paniikista ja määrää kurin, Euthybida vie hänet okkultistiseen Egyptin temppeliin, joka on kielletty Roomassa.

Kohtaus kahdeksan. UHRATA

Egyptiläisessä temppelissä rituaalitanssissa Euthybida puukottaa neitsytliivin ja pesee veressä Crassuksen miekan pyytääkseen Isis-jumalattarta voitolta Rooman armeijan voitolle.

Kohtaus yhdeksän. Mellakka Spartakin leirillä

Orvojen kanssa, jotka ovat päihtyneet voittoihin, ryöstävät, kiduttavat vankeja, raiskaavat heidän vaimonsa ja tyttärensä. Järkyttyneen Spartacuksen puuttumisen jälkeen osa armeijasta, jota johtaa lähimmän ystävänsä Crixus, erottuu marssimaan Roomaan. Spartacus vastustaa - hänen tavoitteena on palauttaa vapautetut orjat maihinsa. Mutta totteleen osakkuusyritysten päätöksiä, hän pysyy armeijan kärjessä.

Spartacus yhdessä Aurelian kanssa kokee tämän yön odottaessaan viimeistä kuolevaisten taistelua, "Rakkauden laulua".

Kohtaus 10. VIIMEINEN ASEMA "LAULU TURVALLISUUDESTA"

Verisessä taistelussa Spartacus menehtyy armeijansa kanssa. Eutibida piilottaa surun. Rooman valloittamien maiden orjanaiset surravat kuolleita rakastajiaan. Aurelia jättää hyvästit Spartacukseen.

Kohtaus yksitoista. TRIUMPH KRASSA

Crassuksen ja Eutybidan vaunut vetivät uudet orjat. Joukko hurraa voittajat.

Johdanto. LAULU HEROSTA

TOIMINTA Yksi

Ensimmäinen kuva. Spartacuksen sieppaus

Taistelukentällä Spartak taistelee yksin lukuisia vastustajia vastaan. Roomalaiset vangitsivat hänet haavoittuneena.

Kohtaus kaksi. TRIUMPH KRASSA

Entinen diktaattori Lucius Cornelius Sulla Colosseumissa vastaanottaa Rooman joukkojen paraati. Seremoniaan osallistuu orja - kreikkalainen tanssija Aurelius kuvan voittajajumalattaren mukaan - ja mime Metrobius sodan jumalan kuvassa. Voittajien joukossa on Amazonin eutibiksen Marcus Lucinius Crassuksen jalkavaimo; sidottu Spartacus vie onnistuneen komentajan Crassuksen vaunuun. Aurelius kiirehti Spartacukseen, tunnustaen hänet rakastajakseen.

Voiton juhla jatkuu gladiaattorien taisteluilla: Andabats, Retiarius ja Mirmillon, Traakialaiset ja Samnites.

Crassus vapauttaa aseettoman Spartacuksen useita vastustajia vastaan. Spartacus voittaa, mutta pyytää pelastamaan voitettujen gladiaattorien hengen. Spartacus on sidottu uudelleen. "Roomalaisen hän-susi" -tanssia suorittava Euthybida poistaa särmät Spartacuksesta ja vie Crassuksen pois Kolosseumista. Hänen pelastamat gladiaattorit Crixus, Gannicus ja Cass kiirehtivät Spartacukseen.

Kohtaus kolme. SALALIITTO

Orjat, kaupunkilaiset, miimit, kerjäläiset kokoontuvat "Venus Libitina" -hahmoon (Venus Funeral). Heitä hoitaa majatalonmiehen Lutation One-Eyed ja hänen kaksi piikaansa. Spartak ilmestyy ystäviensä kanssa. Hän kehottaa kaikkia kapinoimaan. Jokainen vastaa innostuneesti kutsuunsa.

Kohtaus neljä. PÄIVÄMÄÄRÄ. SPARTAK JA AURELIA

Rooman kaduilla Spartacus tapaa salaa Aurelian kanssa. Entisen diktaattorin Sullan juhlaan kutsutut patricialaiset ohittavat heidät. Crassus tuodaan paareille Metrobiuksen seurassa. Aurelia pakotetaan liittymään Eutibiksen jatkamiseen. Spartacus yrittää välttää tämän kapinoivan matronin jatkuvan huomion.

Maisema viisi. PIR AT -TEKIJÄTÄ

Rooman patio kokosi erottuvimmat patricians ja matrons.

Vieraille ex-diktaattori Sulla valmisti esityksen. Metrobius ja mimes tanssivat, Crassus, Metrobius ja Euthybides yrittävät saada Aurelian mukaan eroottisiin peleihin, mutta hän onnistuu liukumaan. Aurelia tanssii yhdessä Metrobiuksen ja miimien kanssa etruskien tanssia. Tanssin aikana Gaditan-neitsien käärmeiden kanssa spartakistit purskahtivat patiolle.

He sytyttivät salin taskulamppuilla. Spartacus antaa kaikkien naisten ja Evtibidan lähteä. Hän tuo Crassuksen ja Metrobiusin kylvystä piilottaen heidät Gaditanin neitojen ja orjien keskuuteen. Kapinalliset julistavat Spartacuksen johtajakseen.

TOINEN TOINEN. "ÄÄNIVIRAN LAULU"

Kohtaus 6. SPARTAK-KOULUTUS JA TORJUNTA

Spartacuksen leiri. Gladiaattorit kouluttavat orjia roomalaisessa järjestyksessä. Soturit oppivat taistelemaan erityyppisillä aseilla, joukko orjia muuttuu täydellisesti koulutetuksi armeijaksi silmiemme edessä.

Taistelu roomalaisten kanssa. Spartakin voitto. Eutybida julistaa rakkautensa Spartacusta kohtaan. Hän on välinpitämätön hänen suhteen. Eutybida yrittää tappaa hänet ja vannoo kostaa.

Kohtaus 7. Päihitä kauneus

Raivoissaan Crassus tappaa sotilaat vetäytymällä paniikista ja määrää kurin, Euthybida vie hänet okkultistiseen Egyptin temppeliin, joka on kielletty Roomassa.

Kohtaus kahdeksan. UHRATA

Egyptiläisessä temppelissä rituaalitanssissa Euthybida puukottaa neitsytliivin ja pesee veressä Crassuksen miekan pyytääkseen Isis-jumalattarta voitolta Rooman armeijan voitolle.

Kohtaus yhdeksän. Mellakka Spartakin leirillä

Orvojen kanssa, jotka ovat päihtyneet voittoihin, ryöstävät, kiduttavat vankeja, raiskaavat heidän vaimonsa ja tyttärensä. Järkyttyneen Spartacuksen puuttumisen jälkeen osa armeijasta, jota johtaa lähimmän ystävänsä Crixus, erottuu marssimaan Roomaan. Spartacus vastustaa - hänen tavoitteena on palauttaa vapautetut orjat maihinsa. Mutta totteleen osakkuusyritysten päätöksiä, hän pysyy armeijan kärjessä.

Spartacus yhdessä Aurelian kanssa kokee tämän yön odottaessaan viimeistä kuolevaisten taistelua, "Rakkauden laulua".

Kohtaus 10. VIIMEINEN ASEMA "LAULU TURVALLISUUDESTA"

Verisessä taistelussa Spartacus menehtyy armeijansa kanssa. Eutibida piilottaa surun. Rooman valloittamien maiden orjanaiset surravat kuolleita rakastajiaan. Aurelia jättää hyvästit Spartacukseen.

Kohtaus yksitoista. TRIUMPH KRASSA

Crassuksen ja Eutybidan vaunut vetivät uudet orjat. Joukko hurraa voittajat.

TAMARA KAMINSKAYA BALLETTISTA "SPARTAK"

Antiikkiesineeseen perustuvan baletin "Spartacus" luomisen aloitti kuuluisa librettisti ja teatterikriitikko Nikolai Dmitrievich Volkov, joka kutsui vuonna 1940 Aram Khachaturian aloittamaan säveltämisen. Balettimusiikin varsinainen luominen kesti kahdeksan ja puoli kuukautta, vaikka koko teos kesti kolme ja puoli vuotta.

Balletti "Spartak" velkaa onnellisen vaihekohtauksen kolmella lahjakkaalle koreografeille. Balletin ensimmäinen tuotanto kuului Leonid Yakobsonille - ensi-ilta pidettiin Leningradin valtion ooppera- ja balettiteatterissa, joka on nimetty Sergei Mironovich Kiroville. Yakobsonin ohjaama "Spartacus" erottui erinomaisella näyttelijällä: Askold Makarov, Irina Zubkovskaya ja Alla Shelest.

Seuraava oli Bolshoi-teatterin lavalla. Sen tuotantoa ohjasi Igor Moiseev, Maya Plisetskaya toimi Aegina.

Mutta merkittävin, ja siksi tuli kuuluisa, tuotannon suoritti vuonna 1968 Bolshoi-teatterin pääkorreografi Juri Grigorovich, joka kutsui tulkintansa teoksesta "esitykseksi neljälle solistille corps de balletilla". Aram Ilyich Khachaturyan tunnusti Grigorovichin lavastuksen menestyneimmäksi: "Tässä on ensinnäkin koreografin upea työ, joka on täynnä älykkyyttä ja logiikkaa, loistavat esiintyjät, upea taiteilija Virsaladze ...".

Teatteri on synteettinen taide, jossa yhdistyvät draama, taiteellinen ja musiikillinen suunnittelu ja tietenkin näyttelijä. Balettiteatteri on vieläkin yhdistelmä musiikkia, koreografiaa, taiteilijan työtä ja tanssijoiden taidetta.

Spartacus-baletti erottuu kaikista muista baleteista siinä, että se on miesten baletti. Jos muissa balettiesityksissä päähenkilö lavalla on baleriini tai useita baleriineja, täällä, vaikka mielenkiintoisia naisosia - Phrygia ja Aegina - onkin miehiä, tärkeimmät miesosat ovat Spartacuksen ja Crassuksen osia. Ja Corps de Balletin miespuolinen osa on kiireinen esityksessä toisin kuin muut balettiesitykset.
Siksi halusin muistuttaa paitsi säveltäjää ja ihania balettitanssijoita, myös kaikkia niitä, jotka ovat luoneet tämän balettin kuuluisan tuotannon, koska useimmiten tässä lehdessä baletti on lavastettu sekä Venäjällä että ulkomailla, vaikka nykyään maailmassa on yli 20 versiota. esitykset baletista "Spartacus".

"Spartacus" (1960) - Yhdysvalloissa tuotettu elokuva, joka perustuu Howard Fastin saman nimen romaaniin
Ohjaaja Stanley Kubrick
Spartacus - Kirk Douglas (Michael Douglas isä)
Mark Licinius Crassus - Laurence Olivier

Huolimatta siitä, että Howard Fast -romaanilla, jonka perusteella Stanley Kubrick teki elokuvansa, on sama otsikko kuin Rafaello Giovagnolin romaanilla, sen juoni on jonkin verran erilainen kuin sen, joka otettiin Khachaturianin baletin libreton perustana. Kyllä, itse asiassa libretossa on eroja perusperiaatteesta - jopa Spartakin rakkaan nimi ja hänen sosiaalinen asema ovat erilaiset. Giovagnolissa tämä on roomalainen patrician Valeria - Spartacuksen emäntä, baletissa se on Thracian Phrygia - Spartacuksen vaimo.

Aram Khachaturyan - dokumentti video

Neuvostoliiton Bolshoi-teatterin lavastama baletti "Spartacus", elokuvan "Mosfilm" -studio vuonna 1975
Koreografi - Juri Grigorovich
Taiteilija - Simon Virsaladze
Kapellimestari - Algis Zhyuraitis
Spartacus-peli - Vladimir Vasiliev
Crassus-osa - Maris Liepa

Juri Grigorovich

Juri Nikolaevich Grigorovichin elämäkerta löytyy

Virsaladze Simon Bagratovich syntyi 31. joulukuuta 1908 Tbilisissä - Georgian Neuvostoliiton teatteritaiteilija, Georgian SSR: n kansantaidetaiteilija, Neuvostoliiton kansantaidetaiteilija.

Opiskeli Tbilisin taideakatemiassa ja Leningradin taiteen akatemiassa.

Vuonna 1927 hän aloitti työskentelyn taiteilijana Tbilisin työntekijöiden teatterissa, sitten Tbilisin ooppera- ja balettiteatterissa.
1932-1936 - Tbilisin ooppera- ja balettiteatterin pääsuunnittelija.

Vuodesta 1937 hän on työskennellyt Leningradin ooppera- ja balettiteatterissa (1940 - 1945 - päätaiteilija).

Virsaladze suunnitteli esityksiä Rustaveli-teatterissa Tbilisissä, loi pukusuunnitelmia Georgian kansantanssiryhmän monille ohjelmille, oli kaikkien Juri Grigorovitšin Bolshoi-teatterissa lavastamien balettien lavasuunnittelija.

Simon Virsaladze. Värimusiikki - dokumentti 2 osasta

Algis Marcelovich Zhyuraitis syntyi 27. heinäkuuta 1928 Raseiniaiissa (Liettua) - Neuvostoliiton ja Venäjän kapellimestari, RSFSR: n kansantaidetaiteilija (1976), Bolshoi-teatterin kapellimestari.

Vuonna 1950 hän valmistui Vilnan konservatoriosta.
1958 - Moskovan konservatorio, johtoryhmä.

Vuonna 1951 hän debytoi Liettuan ooppera- ja balettiteatterissa Stanislav Moniuszkon oopperassa "Kivet".
Vuodesta 1947 hän on ollut Vilnan konservatorion oopperastudion konserttimestari.
Vuodesta 1950 - konserttimestari, ja vuodesta 1951 - Liettuan ooppera- ja balettiteatterin kapellimestari.
Vuodesta 1955 hän on ollut liittovaltion kapellimestari Liittovaltion radion Bolshoi-sinfoniaorkesterissa.
Vuodesta 1958 hän on ollut Mosconcertin kapellimestari.
Vuodesta 1960 - Neuvostoliiton Bolshoi-teatterin kapellimestari.

Katkelma taiteilija Alexander Shilovin Algis Zhyuraitis muotokuvasta

1990-luvulla hän osallistui aktiivisesti lakkoon, joka merkitsi vallanvaihdosta Bolshoi-teatterissa.

Samoin kapellimestari kunnioitti sekä oopperaa että balettia, sekä klassista musiikkia että modernia - hänen ohjelmistonsa oli yli 60 nimikettä.

Algis юiuraitis on toistuvasti toiminut ohjaaja-kapellimestarina, etenkin lavastanut Giuseppe Verdin Masquerade Ballin (1979) Masquerade Ball, Pietro Mascagnin maaseudun kunniamerkin (1981, konserttiesitys), Ruggiero Leoncavallo Pagliacci (1982, konserttiesitys). , Jules Massenetin "Werther" (1986), Pjotr \u200b\u200bIlyich Tchaikovsky "Mazepa" (1986).
Hänen vaimonsa, Bolshoi-teatterin solisti Elena Obraztsova, teki ohjaajadebyytinsä Wertherin tuotantoon, jonka kanssa hän esiintyi useita kertoja Bolshoi-teatterissa ja konserttisalissa.

Osallistettu Aram Ilyich Khachaturianin "Spartacus" (1960), Nikolai Nikolaevich Karetnikovin "Vanin Vanini", "Scriabiniana" Aleksandr Nikolajevitš Scriabinin musiikkiin, Dmitry Romanovitš Rogal-Levitskyn (1962), "Leili Sergei" ja "Leili Sergei". (1964), Igor Fedorovich Stravinsky "Kevään riitti" (1965), Vladimir Aleksandrovich Vlasovin "Asel" (1967), "Ruusun visio" Karl-Maria von Weberin musiikkiin (1967), "Joutsenjärvi", jonka tekijä on Pjotr \u200b\u200bIlyich Tchaikovsky (1969). ja Rooman oopperassa (1977), Sergei Mihhailovich Slonimsky "Icarus" (1971), "Ivan Kamala" Sergei Sergeevich Prokofjevin musiikkiin Pariisissa (1975), "Angara" Andrei Yakovlevich Eshpai (1976), "Luutnantti Kizhe" Sergei-musiikkiin. Sergeevich Prokofiev (1977), Sergei Sergeevich Prokofjevin "Romeo ja Julia" Pariisissa (1978), "Raymonda", Alexander Konstantinovich Glazunov (1984).
Ehkä juuri siksi, että Algis Zhyuraitis osallistui monien balettien tuotantoon, häntä kutsuttiin balettikapellimestariksi.

Ammattilaispalkinnot ja palkinnot:

Rooman Santa Cecilian akatemian kansainvälisen kilpailun palkinnon saaja (1968),
- Neuvostoliiton valtion palkinto (1977).

Algis Marcelovich Zhyuraitis kuoli 25. lokakuuta 1998 Moskovassa.
Kapellimestari haudattiin Aksininsky-hautausmaalle Moskovan alueen Odintsovskin alueelle.

Vladimir Viktorovich Vasiliev syntyi 18. huhtikuuta 1940 Moskovassa - Neuvostoliiton ja Venäjän balettitanssija, balettimestari, koreografi, näyttelijä, teatterijohtaja, opettaja. Neuvostoliiton kansantaiteilija (1973).

Vuonna 1958 hän valmistui Moskovan akateemisesta koreografisesta koulussa. ja hänestä tuli pian solisti Bolshoi-teatterin balettiryhmän kanssa, jossa hän työskenteli yli kolmekymmentä vuotta.

Vuodesta 1971 Vladimir Vasiliev on toiminut koreografina - hän on lavastanut useita baletteja Neuvostoliiton ja ulkomaalaisella näyttämöllä sekä TV-baletteja "Anyuta" ja "House by the Road" Valeri Aleksandrovich Gavrilinin musiikkiin. Hän näytteli balettielokuvissa.

Vuonna 1982 hän valmistui GITIS-koreografian laitoksesta, 1982–1995 hän opetti siellä koreografiaa (vuodesta 1989 - professori).

Vuodesta 1995 vuoteen 2000 Vladimir Viktorovich Vasiliev työskenteli Bolshoi-teatterin taiteellisena johtajana.

Erinomaisen Neuvostoliiton baleriinin Ekaterina Sergeevna Maksimovan (1939-2009) aviomies ja pysyvä lavapartneri, jonka hän tapasi lapsuudessaan koreografisen koulun pääsykokeissa.

Balettiuransa ajan vuosina Vasiliev tanssi melkein kaikkia klassisen ja modernin balettien johtavia osia, mukaan lukien: Basilika - Minkuksen "Don Quijote" (1961), Petrushka (Stravinsky "Pertrushka" (1964), Pähkinänsärkijä (Tchaikovsky "Pähkinänsärkijä" (1966), Spartak). (Khachaturianin "Spartacus" (1968), Romeo (Prokofjevin "Romeo ja Julia" (1973), Prince Desiree (Tchaikovsky "Nukkuva kauneus" (1973)) ja monet muut.
Hän esiintyi myös ulkomaisten ohjaajien: Roland Petitin, Maurice Bejartin, Leonid Fedorovich Massinen baleteissa. Vasiliev loi eläviä, ikimuistoisia kuvia tarjoamalla usein uuden tulkinnan niistä.
Taiteilijalla on korkein tanssitekniikka, plastisen muutoksen lahja ja upea

näyttelijätaidot.

Vladimir Vasiliev palkittiin: Leninin (1976), Kansojen ystävyysmääräyksen (1981), Punaisen työväenpalkinnon (1986), kaksi Isänmaan ansiomääräystä ja muiden valtioiden tilaukset ammatillisen toiminnan saavutuksista. Hän on monien kotimaisten ja ulkomaisten ammattilaisten palkintojen voittaja

Vladimir Vasiliev pani yhdessä vaimonsa, balerina Ekaterina Maksimovan kanssa paljon vaivaa järjestämään Arabesque Open Ballet -kilpailun.
Vuonna 2008 "Arabesque" tapahtui samanaikaisesti avioparin luovan toiminnan 50-vuotispäivän kanssa, ja siksi X-kilpailu oli omistettu heille. Seuraavassa, yhdestoista peräkkäisen, Ekaterina Maximovan muistoksi omistetun kilpailun yhteydessä Vasiliev tuli juhlimaan 70-vuotisjuhliaan

Vuosien haastattelut:

Sinä ja Ekaterina Sergeevna olette hienoja taiteilijoita. Mutta ympäri maailmaa sinua on aina kutsuttu ja kutsut edelleen sinua "Katya ja Volodya". Eikö se purkki?

Vasiliev: Päinvastoin - se on niin mukavaa! Tämä on luultavasti korkein palkinto

Kuinka ylitit tämän menetyksen tunteen itsessäsi?

Vasiliev: Kuinka tämä voitetaan? Se on turhaa. Se on vastustamaton ja pysyy kanssani nyt loppuelämäni. Mutta yritin vain työskennellä entistä kovemmin. Paljon enemmän kuin työskentelin, kun Katya oli kanssani. Joten minulla ei ole aikaa muistoihini ... Tämä on ainoa lääke. Minulla on aina ollut se. Ja kaikki ongelmani pystyin parantumaan vain tällä.

Monologit itsestäsi. Vladimir Vasiliev - dokumentti video

Maris-Rudolf Eduardovich Liepa syntyi 27. heinäkuuta 1936 Riiassa (Latvia) - Neuvostoliiton balettisolisti, balettiopettaja, elokuvanäyttelijä. Neuvostoliiton kansantaiteilija (1976). Lenin-palkinnon saaja (1970).

Isä lähetti Marisin koreografiseen kouluun, jotta heikko poika vahvistuisi ja kehittyisi fyysisesti. Opintojensa aikana Maris Liepa tanssi pieniä osia lapsille ja nuorille Riian oopperatalon erilaisissa balettituotteissa. Tanssimisen lisäksi Maris harjoitti voimistelua ja uintia, voitti Latvian mestari tittelin freestyle-keskiuimauinnissa ja sai iskian.

Vuonna 1950, Moskovan koreografisten koulujen liittovaltionkatsauksessa Riian koulu yhdessä Moskovan, Leningradin ja Alma-Ata kanssa voitti ensimmäisen sijan, ja Maris, joka edusti kouluaan Moskovassa, kutsuttiin opiskelemaan Moskovaan.

Maris Liepa valmistui vuonna 1955 Moskovan akateemisesta koreografisesta koulussa, jonka jälkeen hän palasi kotikaupunkiinsa Riikaan, mutta kuusi kuukautta myöhemmin suotuisan sattuman ansiosta hänet hyväksyttiin solistiksi Moskovan Stanislavsky- ja Nemirovich-Danchenko -teatteriin.

Vuonna 1957 osallistuminen kilpailuun Moskovan nuorten ja opiskelijoiden maailmanfestivaaleilla Moskovassa toi Maris Liepalle kultamitalin. Kilpailun tuomariston puheenjohtajana toimi Galina Sergeevna Ulanova.

Vuonna 1960 Marisin unelma toteutui - hänet kutsuttiin solistiksi Neuvostoliiton Bolshoi-teatterin ryhmään. Bolshoin lavalla hän tanssii yli 20 vuotta.

Hän teki virallisen debyytinsä Bolshoi-lavalla kauden 1960–1961 alussa Basiliona baletissa Don Quixote. Maris Liepa tanssi melkein koko tuon ajan teatterin balettiohjelman: "Ukkonenpolulla", "Giselle", "Raymond", "Joutsenjärvi", "Cinderella", "Chopiniana", "Yökaupunki", "Romeo ja Julia" ja "Spartacus" Leonid Yakobsonin lavastama, jolla ei kuitenkaan ole ollut suurta menestystä.

Romeon roolissa Maris Liepa esiintyi Lontoossa Covent Gardenin lavalla 1963.
Samana vuonna 1963 hänet kutsuttiin opettamaan Moskovan koreografisessa koulussa.

”Opetteleen muita, olen oppinut itseni”, taiteilija sanoo myöhemmin. Valmistuttuaan kuusi opiskelijaa otetusta luokasta, Maris Liepa aloitti klassisen dueton opettamisen.
Vuonna 1973 hänen opiskelijansa osallistuivat opettajan luoviin iltoihin Rossiyan konserttisalin lavalla.

Vuonna 1964 uusi pääbalettimestari Juri Nikolaevich Grigorovich tuli Bolshoi-teatteriin. Aluksi taiteilijan ja koreografin yhteistyö oli onnistunut: baletissa "Rakkauden legenda" Maris Liepa tanssi Ferkhadia.

Vuonna 1966 Liepa palautti Mihail Fokinin ohjaaman baletin "Ruusun visio" Weberin musiikkiin ja sai mahdollisuuden näyttää sitä Bolshoi-teatterin lavalla.

"Spartacus" -balletissa uudessa painos, jonka omistaa Juri Grigorovich, sai hänelle nimikehahmon roolin, mutta pian Grigorovich uskoi hänelle Crassuksen roolin ja työskenteli sen parissa, keskittyen näyttelijän persoonallisuuteen. Menestys ylitti kaikki odotukset - vuonna 1970 baletin luova joukkue ja Maris Liepa saivat Lenin-palkinnon. Crassuksen roolista on tullut tanssijan tunnusmerkki. Tässä roolissa kukaan ei ole ylittänyt häntä toistaiseksi.

Aram Khachaturian - Adagio baletista "Spartacus"

Voittoisat kiertueet ympäri maailmaa työskentelemällä kuuluisten ulkomaisten ja neuvosto-tanssijoiden kanssa.
Brittiläiset kriitikot kutsuvat Maris Liepaa "Laurence Olivieriksi" baletissa. Lisäksi Stanley Kubrickin ohjaamassa elokuvassa "Spartacus" Laurence Olivier näytti Mark Crassuksen roolin.

Vuonna 1971 Serge Lifar jakoi Liepajalle Vaslav Nijinsky -palkinnon Albertin roolista Gisellessä. Mutta menestyvä elämäkerta loppuu yhtäkkiä. Grigorovitšille ei pitänyt Liepain epämiellyttävistä lausunnoista uusien balettien koreografian tasosta, eikä koreografi koskaan antanut anteeksi Pravdan sanomalehdessä joulukuussa 1978 julkaistua artikkelia.

Viimeisen 14 vuoden aikana Maris Liepa on tanssinut vain neljä uutta roolia Bolshoi-teatterissa: Vronsky ja Karenin Anna Kareninassa, Prinssi Sitruuna Cipollinossa ja Solisti baletissa Nämä lumoavat äänet.

Maris yrittää löytää itsensä uudesta yrityksestä, onneksi kokemusta on. Liepa esiintyi elokuvassa ensimmäisen kerran vuonna 1969, tanssittuaan Hamletia saman nimessä balettielokuvassa.
Vuonna 1972 hän pelaa prinssi Vseslavia historiallisessa elokuvassa "Leijonan hauta".
Vuonna 1973 - Jack Wheeler elokuvassa "Neljäs". Elokuvalle "Neljäs" Liepa koreografioi alkuperäisen koreografisen numeron, jota hän itse kutsuu "Icarukseksi kolmeksi minuutiksi".

Maris Liepa - Linnutanssi elokuvasta "Neljäs"

Maris Liepa juhlii 40-vuotispäiväänsä Ateenassa esittäessään ensimmäistä kertaa Jose-roolia baletissa "Carmen-sviitti" antiikin teatterin lavalla.
Vuonna 1977 Tanskassa Liepa tanssi Gireyan "Bakhchisarai-suihkulähteessä" ja Islannissa Claudion baletissa "Rakkaus rakkauteen".
Moskovan illat houkuttelevat edelleen suurta yleisöä. Liepa on työskennellyt vuoden ajan koreografin Boris Eifmanin kanssa ja tanssinut Rogozhinia baletissa Idiootti ja Soloisti nimikirjoituksissa. Rogozhinin ensimmäinen esitys järjestettiin kongressipalatsin lavalla kesäkuussa 1981.
Maris Liepa valmistui GITIS-koreografian laitokselta, jonka jälkeen hän lavasi Don Quixoten Dnepropetrovskissa.

Maris Liepa viettää taiteellisuransa 30. vuosipäivää Bulgariassa. Sofian kansanoopperassa hän soittaa nukkuva kauneus ja tanssii siellä pahaa keijua Carabossea ja majesteettista kuningasta Florestania.
Mutta ennen lähtöään Sofiaan, Liepa tulee viimeksi Bolsoin lavalle - 28. maaliskuuta 1982 hän tanssii Crassusta, hänen viimeinen kumppaninsa, joka tanssii Spartacusta, on tekninen, nuori ja voimakas Irek Mukhamedov. Maris Liepa -esityksen esitti yleisö suosionosoituksin, mutta viimeinen voitto päättyy taiteellisen neuvoston päätökseen tanssijan riittämättömyydestä. Maris Liepalle, joka ei voinut kuvitella itseään ilman bolshoia ja joka sanoi itsestään: "Olen Bolshoi-teatterin hevonen", ajattomuuden vuodet alkavat. Tällä hetkellä hän kirjoittaa päiväkirjaansa: "Toiveettomuus ... Miksi odottaa, elää, olla?"

Vuonna 1989 Moskovan kaupunginvaltuusto päätti perustaa "Maris Liepa -teatterin" pääkaupunkiin.
"Neuvostoliiton kulttuuri" -lehti julkaisi 4. maaliskuuta 1989 ilmoituksen kilpailulle teatterissa "Maris Liepa's Ballet". Sen piti tapahtua 15. maaliskuuta, ja 27. maaliskuuta 1989 sanomalehdet julkaisivat muistokirjeen Maris Liepa kuolemasta.

Suuri tanssija kuoli 26. maaliskuuta 1989. Melkein viikon ajan oli taistelu paikasta jättää hyvästit Maris Liepalle. Vasta teatterityöntekijöiden liiton puuttumisen jälkeen 31. maaliskuuta 1989 arkku pystytettiin Bolshoi-teatterin eteiseen, kaukana lavasta, jolla se oli esiintynyt yli 20 vuotta.

Maris Liepa haudattiin Moskovaan Vagankovskin hautausmaalle. Mutta Riian hautausmaalla on juoni (hautakivi paikassa, joka ei sisällä kuolleen jäännöksiä, eräänlainen symbolinen hauta), jonka laattaan on merkitty "Maris Liepa, joka on kaukana".

"Maris Liepa ... Haluan tanssia sata vuotta" - dokumentti video

Kohtaus baletista "Spartacus" Krasnojarskin ooppera- ja balettiteatterin nykyaikaisessa tuotannossa

Aram Khachaturian - Aeginan ja Bacchanalian muunnelmat baletista "Spartacus"

"Spartacus" on lavastettu monilla lavoilla, ei vain sellaisilla kuuluisilla lavoilla kuin Bolshoi-teatterin ja Mariinsky-lavat. Tämän baletin tuottaminen edellyttää erittäin ammattitaitoisen balettiryhmän läsnäoloa teatterissa, ei vain solisteja, vaan myös corps de balettia, jota näyttää siltä, \u200b\u200bettä jokainen teatteri ei pysty tekemään, mutta tämä baletti on myös lavastettu maakunnissa.

Alla on valokuvia, jotka on otettu esityksen aikana Novosibirskin ooppera- ja balettiteatterissa. Heidän arvioidessaan tämän pitäisi olla mielenkiintoinen tulkinta baletista. Voit vielä paremmin kuvitella tämän balettiesityksen, jos tarkastelet kaikkia valokuvia suurikokoisina (yli 600 kuvaa) - valokuvat on otettu esityksen aikana ja välillä. Voit nähdä valokuvat.

Aram Khachaturian - "Adagio" (Spartacuksen ja Phrygian duetto) baletista "Spartacus"

Aram Khachaturian - "Gladiaattorien maaliskuu" baletista "Spartacus"

lähde - http://katani08.livejournal.com/29665.html

Kaminskaya Tamara

A. Khachaturian baletti "Spartacus"

Ajatus baletin "Spartacus" perustamisesta tuli A. Khachaturianille maamme vaikeana aikana - joulukuussa 1941. Tällä teoksella säveltäjä halusi näyttää sankarillisen kuvan muinaishistoriaisesta miehestä, joka oli erityisen tärkeä sotilastapahtumien olosuhteissa, pitääkseen yllä ihmisten tahdonvoimaista henkeä taistelussa heidän vapautensa ja itsenäisyytensä puolesta.

Yhteenveto Khachaturianin baletista "Spartacus" ja monia mielenkiintoisia faktoja tästä teoksesta, lue sivumme.

Yhteenveto

Esityksen tapahtumat kehittyvät vuosina 73-71 eKr. Rooman valtakunnassa. Spartacus on traakialainen, joka vangittiin yhdessä vaimonsa kanssa ja joutui nyt olemaan palvelialainen. Hän osallistuu gladiaattoritaisteluihin. Hän herättää kapinan taistelijoiden keskuudessa, motivoi heitä lopettamaan tällaisen elämän ja taistelemaan vapautensa puolesta. Loput gladiaattorit tukevat häntä ja kansannousu nousee. Komentaja Crassuksen määräyksellä Traakialainen Harmonius vieressä heidän leirinsä. Hän oppii kaikki Spartacuksen suunnitelmat ja kertoo niistä oikeaan aikaan mestarilleen. Tämän ansiosta roomalaiset väijyttävät ja hyökkäävät kapinallisiin. Kovan taistelun seurauksena Spartacus kuolee, ja Harmony Crassus määrää petturin tapettavaksi. Traakialaisten selviytyneet soturit löytävät voitetun Spartacuksen ruumiin ja nostavat sen kilpeen. Tällä hetkellä horisonttilinjaa valaisee kultainen hehku - aurinko nousee.

Libretin kirjoittaja N. Volkov käytti teoksessaan aitoja historiallisia lähteitä: Plutarchin elämää, Juvenalin satiiria ja joitain taideteoksia. Baletin juonessa taikina yhdistää sankaruuden, taistelun ja omistautuneen rakkauden teeman.

Kuva:

Mielenkiintoisia seikkoja

• Siellä on 100 ruplan kolikko, jolla voit nähdä Spartakin kohtauksia. Sen julkaisun oli määrä olla samaan aikaan Bolshoi-teatterin 225-vuotispäivän kanssa.
• Huolimatta siitä, että baletin juoni sai viranomaisten hyväksynnän, Khachaturian oli pakko lykätä jonkin aikaa kuuluisimman teoksensa työskentelyä. Joten hän aloitti sen uudelleen vasta vuonna 1950 matkan jälkeen Italiaan. Ehkä käydessään Colosseumissa ja Appian Way -tapahtumassa, jossa kapinallisten ihmisten kohtalokas taistelu kerran tapahtui, hän päätti kirjoittaa kauan suunnitellun teoksen.
• Balletin ensi-ilta pidettiin helmikuussa 1954, ja kansalaiset ja kriitikot arvostivat sitä. Lisäksi siitä tuli todellinen sensaatio ja se aiheutti tunteiden myrskyn. Kaikki olivat hämmästyneitä poikkeuksellisesta esityksestä, näytti siltä, \u200b\u200bettä sankarit olivat eloon nousseita veistoksia, jotka jättivät historian sivut, antiikkiset mosaiikit ja sankarin kuvan - Spartacus kosketti heitä kaikkia. Jopa esiintyjät tanssivat ei pointekengillä, vaan sandaaleilla, tunikoihin pukeutuneina, jotta ei poiketa historiallisesta juosta.
• Koreografi Leonid Yakobson kritisoi alun perin balettia! Hän ei pitänyt melkein kaikesta siinä: libreto on kaavamainen ja musiikillinen osa on liian piirretty. Luonnollisesti Aram Ilyich ei pitänyt tästä, varsinkin kun hän vastusti kategorisesti pisteiden lyhentämistä. Seurauksena oli, että heidän välilleen todellinen skandaali puhkesi Nevsky Prospekt -kadulla keskellä katua! Jopa nyrkkejä käytettiin, niin voimakkaasti jokainen puolusti syyttömyyttään, että heidän piti kutsua poliisi. Teatterilait ovat kuitenkin sellaisia, että balettimestarilla on aina viimeinen sana. Siksi Leonid Yakobson teki kuitenkin joitain muutoksia innovatiiviseen tuotantoonsa.
• "Spartacus" on edelleen Khachaturianin suurin ja tunnetuin teos, josta kirjoittaja sai Leninin järjestyksen.
• Katkelmat tästä teoksesta löytyvät kahdesta jaksosta suositusta sarjakuvafrantsisestä "Jääkausi", nimittäin: "Ilmaston lämpeneminen" ja "Dinosaurusten ikä".
• On uteliasta, että päiviin on saapunut hyvin vähän tietoa sellaisesta kuuluisasta sankarista kuin Spartacus, joten librettien piti täyttää hänen elämäkertaan jonnekin.
• Khachaturian sävelsi balettin 3,5 vuodessa.
• Jo ennen teatterin ensi-iltaa yleisö pääsi tutustua joihinkin baletin numeroista sviitin ansiosta, jota usein esitettiin sinfoniakonserteissa ja joka nautti valtavaa suosiota.
• Jakobsonin tuotanto tuhosi kaikki olemassa olevat perinteet. Esiintyjät käyttivät irrallisia kylpytakit ja sandaalit, jotka aluksi järkyttivät kaikkia.
• Khachaturian oli tyytymätön näytelmän "Spartacus" ensi-iltaan, koska hän ajatteli sitä edelleen klassisessa esityksessä. Tämä johtui suurelta osin siitä, että Jacobson rikkoo sävellyslakeja partituurissa sallien itselleen laskut ja numeroiden uudelleenjärjestelyn.
• Yksi tämän esityksen tärkeimmistä eroista on, että se on mies, koska pääroolit kuuluvat tässä Spartacukselle ja Crassukselle, mikä oli suuri harvinaisuus baletin suhteen.
• Nykyään maailmassa on noin 20 versiota tämän teoksen tuotannoista, mutta vain kahta pidetään suosituimpana: Grigorovich ja Yakobson.

Suositut huoneet

Adagio Spartacus ja Phrygia - kuuntele

Aegina-variaatiot - kuuntele

Merirosvojen tanssi - kuuntele

Voittaja maaliskuu - kuuntele

Luomishistoria

Ensi silmäyksellä on vaikea kuvitella, mutta "Spartacus" on ideologiaansa täysin neuvostoliittolainen baletti, vaikka se kertoo Rooman tasavallan historian vaikeista tapahtumista, jotka juontavat juurensa 73-71 eKr. e. Tämä ei ole yllättävää, koska sankaritar-teokset nousivat etualalle Neuvostoliiton aikana korvaamalla vähitellen upea ja kevyt esitys. Pääidea - paini on perustana koko tuon ajan taiteelle.

Vuonna 1941 Aram Khachaturyan ilmoitti ensin aikeestaan \u200b\u200bsäveltää baletti "Spartacus" pienessä sanomalehdessä. Hän kirjoitti aloittaneensa työn ja ajatellut sitä monumentaalisena sankariteoksena. Säveltäjän mukaan baletin tulisi näyttää yleisölle kaiken muinaisen historian paras henkilö. On tiedossa, että tämä kuva on herättänyt säveltäjän huomion erittäin kauan, etenkin niin vaikeana ajankohtana se näytti hänelle erityisen sopivalta. Bolshoi-teatterin hallinto kutsui maestro työskentelemään näytelmän parissa. Teatterissa tapahtuneiden suurten muutosten ja maan sotilaallisten toimien vuoksi työ kuitenkin keskeytettiin jonkin aikaa.

Hän pystyi uusimaan sen vain muutaman vuoden sodan jälkeen vieraillessaan aurinkoisessa Italiassa työmatkallaan vuonna 1950. Palattuaan maahan hän alkoi heti säveltää musiikkia balettille, ja jo helmikuussa 1954 teos kirjoitettiin kokonaan.

Kummallista kyllä, libretin valmistelu aloitettiin jo vuonna 1933. Bolshoi-teatterin koreografi I. Moiseev ja librettisti N. Volkov suunnittelivat tämän baletin, mutta grandioosia ajatusta oli lykättävä useita vuosia. Tämä johtui siitä, että koreografi oli poistumassa Bolshoi-teatterista. Kun libreto valmistui, Volkov nimitettiin virallisesti sen kirjoittajaksi, vaikka ei tiedetä varmasti, mitä tarkalleen kirjoitettiin yhteistyössä Moisejevin kanssa.

Baletti kahdessa näyttelmässä, yksitoista kohtausta.

Tuotanto ja koreografia Natalia Kasatkina ja Vladimir Vasilev.

Libretto perustuu historiallisiin aineistoihin, R. Giovagnolin romaanin motiiveihin ja Natalia Kasatkinan ja Vladimir Vasilevin omiin fantasioihin.

Lavastaja: Neuvostoliiton kansantaiteilija, Neuvostoliiton valtion palkintojen voittaja Iosif Sumbatashvili.

Puvut: Elizaveta Dvorkina.

Stuntikoordinaattori: Freestyle-taisteluliiton varapuheenjohtaja, Venäjän taisteluliiton varapuheenjohtaja Alexander Malyshev.

Kapinallisten gladiaattorien Spartacuksen johtajasta 2000-luvulla tuli yksi tärkeimmistä balettihahmoista, joka syrjäytti lavalla perinteiset joutsenet, wilit ja sylphit. Kuuluisa Aram Khachaturianin musiikin baletti on todellinen hitti balettipaikalla ja esitetään sille eri lukemissa. Natalia Kasatkinan ja Vladimir Vasilevin alkuperäisessä versiossa Spartacuksen tarina pelataan Rooman valtakunnan laskun aikakauden traagisessa ja aistillisessa ilmapiirissä. Ilmeikäs koreografia, elävät kuvat, 6 tonnia ainutlaatuisia sarjoja, jotka perustuvat Joseph Sumbatashvilin luonnoksiin, 300 upeaa pukua Elizaveta Dvorkinalta ... Ammattimainen temppuri Alexander Malyshev opetti taiteilijoille todellisen Rooman taistelun tekniikoita.

Grandioosinen spektaakkeli ja tarttuva draama - tätä me odotamme juonen balettiversiossa, joka on niin tunnettu kirjallisuudessa ja elokuvassa.

"Spartacus" -tuotannossa käytettiin ensimmäistä kertaa musiikkia, vaikka säveltäjä kirjoitti sen tähän balettiin, mutta sitä ei ollut koskaan aiemmin sisällytetty muiden koreografien esityksiin. Näiden katkelmien pisteet tarjosivat säveltäjän perilliset yksinomaan Kasatkina ja Vasilev.

"Lavalla, puhtaasti modernin musiikillisen ja muovisen näyttelyn lakien mukaisesti, kehitetään Spartacuksen teemojen esitys, jossa on klassinen tanssi ja taistelulajien tekniikat sekä viittaukset roomalaisiin peleihin, mysteereihin, Saturnaliaan ja teatteriesityksiin."

Violetta Mainiece.