Tsvirko Igor -baletti syntymävuosi. Kaikki on hyvin, ihana Markiisi! Suosikkikohtauksesi

Vuonna 2007 äkillisesti 2 vuotta myöhemmin kuolleen Moskovan koreografian akatemian opettaja Alexander Bondarenko valmistui viimeisestä luokastaan. Opettaja oli kuuluisa, erikoistunut virtuoosityyppisten tanssijoiden koulutukseen, hyvillä hyppyillä, kehitetty hieno tekniikka, vakaa ja nopea kierto. Hänen kuuluisimmat opiskelijansa ovat Andrei Uvarov, Dmitry Belogolovtsev ja Morihiro Iwata, jotka ovat jo suorittaneet palvelunsa Bolshoi -teatterissa, Vyacheslav Lopatin ja Artyom Ovcharenko ovat nykypäivän Bolshoin johtavia tanssijoita.

Viime kaudella Bolshoin ensi-iltaksi tullut Ovcharenko on peräisin juuri vuodesta 2007. Yhdessä hänen kanssaan luokkatoverinsa tulivat bolseihin - Igor Tsvirko ja Dmitry Zagrebin.

Ovcharenkon nopeassa etenemisessä Tsiskaridzellä oli tärkeä rooli ottaen hänet opiskelijaksi. Tsvirko ja Zagrebin eivät myöskään pysyneet corps de -balletissa, mutta he eivät myöskään edistyneet teatterissa - soolovariaatioita, tukirooleja, erikoistuneen enemmän karakteristisiin ja demihahmoihin kuin klassisiin. Balettibaletissa - "Joutsen" - tällaisen erikoistumisen omaavien tanssijoiden kohtalo on hullu, mutta melkein koskaan prinssi. Molemmat tanssijat ovat jo tanssineet Jesterin ikonin roolin Lebedinoyessä, molemmat menestyksekkäästi.

Nykypäivän bolšissa tanssijan mahdollisuuksia päästä pääministeriksi rajoittavat taiteilijan tekstuurille asetetut liialliset vaatimukset:

valtavalla lavalla, korkeiden baleriinien vieressä, tarvitaan korkeita, komeita, pitkäjalkaisia \u200b\u200bnuoria. Pitkä kasvu, luonnonkauniit kasvot, pitkänomaiset lihakset, jalo tapa - tämä on herrasmiesten sarja Bolsoin tulevaa ensi-iltaa varten.

On kuitenkin poikkeus, tosiasiassa, tämä on yksi poikkeus kahden viime vuosikymmenen aikana - tämä on Ivan Vasiliev, mutta tässä on erityistapaus, joka liittyy erityiseen fyysiseen kykyyn, ja sitten jokaista roolia sankaritar roolista ulkopuolella ei annettu hänelle heti ja erittäin haluttomasti. ...

Molemmat tanssijat - Tsvirko ja Zagrebin - olivat teatterin rakenneväitteiden ulkopuolella.

Erityisesti Zagrebin on lyhyt, lyhyillä jaloilla ja lihaksilla. Hänen kohtalonsa Bolshoissa oli ennalta johtopäätös - tanssia Jesteriä koko elämänsä ajan, ei prinssiä.

Zagrebinin ainoa suuri rooli bolšissa oli Mercutio Grigorovichin Romeossa ja Juliassa, mikä ei myöskään ole pääosa, mutta tässä versiossa se on paradoksaalisesti kirkkaampi ja mielenkiintoisempi kuin nimirooli. Hän ei voinut hakea otsikkoa kuuluisan "valkoisten sukkahousujen" ongelman takia, jota kantaesitettiin ensi-iltaisin klassisissa rooleissa. Valkoisissa kuvioissa puutteet ovat erityisen huomattavia.

Kaksi vuotta sitten Dmitry Zagrebin muutti viereiseen teatteriin, Moskovan musiikkiteatteriin.

MAMT oli tähän mennessä tullut erittäin huomattava pelaaja Moskovan teatteri- ja musiikkikartalla. Minut ylennettiin johtavaksi solistiksi pääministerin tasolle - yksi askel. Mutta vastoin sen yleisön odotuksia, joka tiesi tämän nimen jo Bolshoissa tekemästään työstä, hän ei saanut ensimmäisiä juhlia: Gisellessä sijaitseva talonpoikapassi de Albertissa Polbeninin johdolla, valmentaja Bratfish Rudolf Poluninin johdolla Mayerlingissä, kiinalainen nukke Pähkinänsärkijässä. "Pähkinänsärkijä-Poluninin alla kultainen Jumala (ainoa koko ryhmässä) Solor-Poluninin alla" La Bayadèressa "ja niin edelleen. Tietenkin hän tanssi esityksissä muiden Stasikin ensi-iltojen kanssa, mutta Zagrebin oli aina mukana näyttelijöissä, joissa Polunin tanssi - hänen korkeaa ammattitaitoaan ylläpiti tasapaino - ryhmä ja tähti.

Ihmiset rakastivat Zagrebiniä. Hän tekee pienen roolin sellaisella tasolla, että ei pidä unohtaa, että hän on kuuluisten opettajien opiskelija

(Bondarenko on koulussa, Boris Akimov on bolshoissa) ja hän on kotoisin bolseista: hiottu tanssitaito, esityksen puhtaus, kirkas näyttelijätaito.

Mutta roolit ovat edelleen samat - pienet. Viimeisen kauden lopussa Dmitry lähti San Franciscon balettiin, jonka pääasiallinen erikoistuminen ei ole klassinen, vaan moderni baletti, mutta odottamatta uuden kauden alussa hän palasi Stanislavskiin - tavanomaiseen ohjelmistoonsa. Ja vasta kauden puolivälissä hän sai vihdoin ensimmäisen ensi-roolinsa - Basil in Don Quixote. Debyytti tapahtui helmikuun puolivälissä.

Ja kolme viikkoa ennen sitä, samassa roolissa, vain bolshoissa, hänen luokkatoverinsa Igor Tsvirko debytoi.

Kaudesta 2013-2014 tuli Igorille käännekohta, ennen kuin myös hänen näkymänsä Bolshoissa olivat erittäin varmoja eikä kovin ruusuisia - lyhyitä soolosarjoja, yksi kerrallaan kuten Zagrebin. Kuuden vuodenajan ajan Bolshoissa, hän tanssi koko valikoiman erilaisia \u200b\u200bjuhlia - espanjalaisesta nukkesta Jesteriin joutsenella. Ja kuten aiemmin, Dmitry Zagrebin sai Mercution "Romeossa ja Juliassa".

Mutta käännöskohta urallaan tapahtui silti.

Bolshoissa aloitettiin opetushenkilöstön ikäkierros, ja Igor-opettajaksi tuli Aleksanteri Vetrov, kuuluisa Bolsoin 80-luvun lopun - 90-luvun alkupuolella - tanssija, joka palasi teatteriin pitkän ulkomailla työskentelyn jälkeen. Viime kaudella Igor tanssi Passsefonin vähäistä roolia Lacotten baletissa Pharaoh's Daughter, välähti hienolla tekniikallaan, hänet huomasi balettikooreografi Pierre Lacotte, joka tuli valitsemaan tanssijoita uudelle Marco Spadan tuotannolle.

Seurauksena solisti Igor Tsvirko (vielä 3 askelta pääministerin asemaan asti) valettiin kahdessa johtavassa roolissa ylellisessä miesvalinnassa "Marko Spada": lle. Otsikossa - ryöstö Marco Spada ja lohikäärmeiden kapteenin Pepinellin sarjakuvassa. Ainoa kuuluisa Holberg ja Tsvirko, joiden nimeä ei ole vielä kuultu, tanssivat tässä baletissa kaksi roolia. Ensimmäisessä ensi-iltaesityksessä Tsvirko-Pepinelli esiintyi valkoisissa sukkahousuissa. Spadan sijoittamana neljään näyttelijään, hän tanssi päähenkilön hyvin kirkkaasti ja ”herkullisesti”, soitti, paitsi eksymättä erittäin vahvaan urosvaimoon (Holbergin, Chudinin ja Ovcharenkon upeat teokset), mutta myös esittäen vakavan vaatimuksen tulevaisuudelle.

"Taantuman" jälkeen tanssijan debyytti klassisen ohjelmiston ensimmäisessä ensi-osassa ei ollut kauan tulossa.

On selvää, miksi koko klassisen perinnön basileista tuli ensimmäinen molemmille näyttelijöille. Basilika ei vaadi aristokraattista ulkonäköä, virtuoosisuutta, temperamenttia, näyttelutaitoja ja ... "ominaista" menneisyyttä ovat tässä vain plus.

Molemmat debyytit olivat yleensä onnistuneita.

Don Quixote, jossa Igor Tsvirko debytoi, oli aamu-, nuoriso- ja moni debyytti.

Uuden basilikan lisäksi siellä oli myös uusi Kitri - Anna Tikhomirova, ts. parin debyytti, se on aina vaikeampaa kuin silloin, kun kokenut esiintyjä esittelee uuden esiintyjän. Toreadorin roolissa on Denis Rodkin, joka esiintyi tässä osassa vasta toisen kerran ja tanssi Bolshoin parhaimmissa perinteissä. Hänellä oli uusi tyttöystävä ensimmäisessä näyttelmässä - Angelina Karpova debytoi Street Dancer -roolissa, ja myös toisessa Oksana Sharova tanssi ensimmäistä kertaa Mercedesiä. Siellä oli uusi Cupid - Evgenia Savarskaya ja uusi tyttöystävä Kitri (jo kokenut Cupid) - Daria Khokhlova. Kaikki debyyttivät tanssivat omistautuneesti ja rohkeasti. Don Quixote on Moskovan balettikeittiön tunnusmerkki, ja se on paitsi suuri vastuu, että myös suuri ilo liittyä siihen.

Tsvirko näytti Basilin roolista hyvin.

Temperamenttinen ruskeaverikkö näytti jopa todelliselta espanjalaiselta. Basilikselle valittiin pyörittelevä kampaus ja yksinkertaisen miehen kuva joukosta, joka ei ollut sankari, vaan tavallinen Barcelonan asukas, joka sattumalta sattumalta pääsi balettihistorian keskelle. Näyttelijöiden suhteen Tsvirko asettuu edelleen vain balettiin ja seuraa edeltäjiensä jalanjälkiä, mutta tanssoi varmasti osan soolo-osaa (pienet blotit eivät lasketa) keskittyen erilaisiin virtuoosikiertoihin, näyttäviin tanssilauseiden loppuihin ja tyylikkäisiin por-de-rintaliiviin, korostaen espanjaa. väritys juhla.

Kumppanitaidot ovat kuitenkin edelleen kehitysvaiheessa - kuusi vuotta teatterissa johtavissa asemissa olevaa vuotta ei tarjoa täysimittaista kumppanikokemusta.

Don Quixoten ilmatuki on haastavin kaikista klassikoista. Basil-Tsvirko nosti toistuvasti Kitriään, vain yhden tuen - kolmannen näytöksen pas deux -pelissä - sitä ei tehty aivan varmasti, mutta se toimi. Ei ollenkaan huono alku. Mutta "lentävät" kalat kõrtsissa näyttivät enemmän jäljitelmältä kuin riskialtiselta tempulta, jonka ne näyttävät tekemällä oikein - Tikhomirova hyppäsi kumppaninsa käsiin turvalliselta etäisyydeltä.

Debattipäivänä Igor ja Anna joutuivat esiintymään uudelleen Don Quixote -sarjassa, kolmannen näytöksen pas de deux -sivustolla, he korvasivat Gudanovin ja Ryzhkinan, jotka tanssivat iltaesityksessä ja vetäytyivät viimeisestä näytöksestä baleriinin huonon terveyden vuoksi. He sanovat, että he eivät tanssineet niin hyvin kuin aamulla. Mutta vakaus on kannattavaa liiketoimintaa.

Debyytti osoitti, että Basil on epäilemättä Tsvirkon rooli, potentiaalinen taiteilija on huomaamatta kasvanut teatteriin, josta mielenkiintoisinta on vielä tulossa.

Dmitry Zagrebin ja Tatiana Melnik olivat myös yhdessä debyyttissään Don Quixotessa Stanislavsky-teatterissa. Melnik, entinen Gordeevin ryhmän prima, on kuitenkin jo kokenut Kitri.

Zagrebinin Basil-lavan kuva ei ollut yhtä vakuuttava kuin Tsvirkon. Ulkopuolella hän jopa pettyi - Dmitry on reilun tukkainen ja vaaleansilmäinen, ja on jo kauan havaittu, että brunetit ovat selkeästi edullinen vaaleampien hiusten omistajiin nähden. Lisäksi Zagrebinin kampaus epäonnistui: pitkä, läikkynyt lakkaan, kammattu takaisin, Dmitryllä on elämässään tuhma kiharat. Tämä kampaus ei vain sopinut hänelle, vaan teki siitä myös hahmon, joka ei ollut jo oikein mitoitettu, entistä suhteettomammaksi "ison" pään vuoksi. Ottaen huomioon, että basilika on ihmisten mies, ilmainen kampaus näyttäisi luonnollisemmalta, ei lakkaan upotettu kokki.

Uusi basilika epäonnistui myös kolmannen näytöksen pukuissa - pitkänomainen tunika, jolla oli kiiltävä aplikaatti, ennemminkin Espanjan kuin itän suuntaan ja kiiltävät harmaasävyiset sukkahousut. Hahmojen piilottamisen sijaan puku paljasti ne vielä enemmän. Tällaiselle ongelmalliselle hahmalle ei ole välttämätöntä pidentää tunikaa, vaan lyhentää sitä niin paljon kuin mahdollista kiristämällä vyötärö leveällä vyöllä ja käyttämällä mattapaitaa, jonka väri on samanvärinen vyön kanssa.

Ulkonäkö ei ole baletin viimeinen asia, mutta pääosassa ensin esiintynyt Zagrebin osoitti olevansa kypsämpi taiteilija kuin Tsvirko.

Basilika osoittautui hänelle hyvin epätavalliseksi. Vakiintuneen lavaperinteen mukaan tämä kansan sankari on iloinen kaveri, väistää, elämän rakastaja ja väkijoukon suosikki, sanoen, parturi Barcelonasta. Zagrebinsky-basilika (ei palava tummakarvainen, mutta vaaleansilmäinen ruskeatukkainen mies) ei ollut niin iloinen ja kevytmielinen, ei kovin taipuisa ja epävarma omasta vastustamattomuudestaan. Heti voidaan nähdä, että hän on erittäin mukava kaveri, mutta vähän ujo ja tasainen (Zagrebin tapa) hieman koskettava - tämä basilika oli syvästi ja vilpittömästi rakastunut.

Ja hän osoitti lujuutta ja päättäväisyyttä taistelussa rakkaudestaan: hän pelasi mielikuvituksellisen kuoleman kohtauksen, kuten kellokoneisto,

Dmitry tanssi loistavasti, allekirjoitusmuodossaan - mestarillisesti ja siististi, melkein ilman blotteja. Pelin tekstissä painotettiin erilaisia \u200b\u200bkiertoa monimutkaisesti: hän on myös Bondarenkon opiskelija! Hänellä ei ollut vaikeuksia ylempien tukien kanssa, hän piti sitä pitkään ja luotettavasti antaen Kitrin roikkua ilmassa, ja "kalat" tavernassa olivat mitä tarvitsimme. Totuus ja kumppani hänestä tuli helpompaa, tiiviimpää ja kokeneempaa. Mutta kentällä hänen kumppaninsa tuki oli jännittynyttä eikä erityisen taitavaa, mikä paljasti samat kustannukset johtavasta asemasta kuin Tsvirkon. Mutta tämä on korjattavissa kokemuksen kautta.

Yleisö oli herkkä taiteilijan virtuaalisuudelle ja lämmölle.

Muistin jälleen kerran, että tämä on tietenkin bolshoin taiteilija, jo aiemmin. Sinä iltana häntä seurasivat erittäin menestyksekkäästi Stanislavsky-teatterin parhaat taiteilijat - syttyvä katutanssija - A. Pershenkova, hienostunut Dryadien nainen - O. Kardash, ketterä ja pomppiva kuin pallo D. Muravinets - Sancho Panza, Kitrin ketterät tyttöystävät - K. Shevtsova ja A. Limenko.

Zagrebinin aloitteesta! Basilin jälkeen haluaisin nähdä hänet Lacotten La Sylphidessä, missä hänen tyylikäs pieni tekniikka on siellä, pahempaa kuin Zvirkon. Haluaisin kuitenkin nähdä myös Tsvirkon James-pelissä.

Igor Tsvirko Hän loisti Bolshoi-teatterissa, tällä kaudella hän muutti Budapestiin, ja 1. joulukuuta ne onnekkaat yleisöt näkevät hänet Pähkinänsärkijän lavastamana Alexandrinsky-teatterissa. Kirjailija keskustelee Unkarin valtionoopperan ja balettiteatterin pääministerin kanssa Valeria Verbinina.

- Mitä rooli "Pähkinänsärkijässä" tarkoittaa sinulle?

- Aiotko tulla useammin Venäjälle, etenkin Moskovaan?

Tietysti minä. Viime aikoina minulla on ollut onni käydä useammin Venäjällä. Olin äskettäin prinssin roolissa "Tuhkakupassa", ja joulukuussa Pähkinänsärkijä on Alexandrinsky-teatterin lavalla, gaalailta ja debyytti näytelmässä "Spartacus", joka on palautettu Mikhailovsky-teatteriin. On myös halu tulla Novosibirskiin. Haluan kiittää Vladimir Abramovich Kekhmania, joka antaa hänelle mahdollisuuden tulla. Ja tietysti, 1. tammikuuta lähtien toivon, että näemme toisiamme useammin kotimaisen Bolshoi-teatterimme seinillä.

- Niiden osien joukossa, jotka jouduitte suorittamaan - ja niitä on paljon - onko suosikkikappaleita?

Varma. Suosikki ja halutuin tanssi viime aikoina - tämä on tietysti Juri Grigorovichin baletti "Spartacus". Mies, voimaesitys sankarin sisäisestä maailmasta, ihastuttavasta musiikista ja tietenkin koreografiasta. Voin kutsua myös suosikkiosaani Nurejevista saman nimen baletissa, mutta se on pikemminkin näyttelijän työtä syntetisoidussa monipuolisessa esityksessä.

- Onko sinulla unelma - ammattimaisesti ja ei vain?

Ammattimaisesti - laittaa esityksen minulle. Ja tehdä suuri klassisen ja modernin tyyppinen projekti baletin popularisoimiseksi valtavassa maassamme.

Baletti on erittäin vaikea ammatti, mutta tapahtuuko siellä, lavalla tai kulissien takana hauskoja asioita?

Hauskin tapaus, joka tapahtui urallani, oli, kun jouduin pääsemään Bolshoi-teatterin historialliseen vaiheeseen näytelmässä "Giselle", koska päähenkilö Albert, täysin tuntematta järjestystä, ja kaikki taiteilijat, opettajani johtamansa, ehdottivat tilausta - kulissien takana. Nyt muistaminen on hauskaa, mutta silloin näytti - koko elämä kulkee silmäni edessä ( nauraa).

Klassisen baletin musiikilla kaikki on selvää, mutta millaista musiikkia kuuntelet elämässä? Onko mitään mieltymyksiä?

Koreografisessa koulussa mieluummin kuuntelin hip-hopia ja räppiä, mutta huomasin sitten, että se oli liian kapea, ja aloin kuunnella kaikkea. Rock, räppi, pop; Rakastan jazzia ja bluesia. Olen musiikin rakastaja. Mutta jos erotamme esiintyjien keskuudessa, niin nämä ovat epäilemättä kuningatar, Michael Jackson, Adele, Alicia Keys, Sia ... Venäläisistä esiintyjistä tämä on "Lube" - koska nämä ovat muistoja lapsuudesta! Rakastan Basta ja Noize MC: n kuuntelemista.

Intohimo ja rakkaus jalkapalloon alkoivat kauan sitten, koulussa. Venäläisistä joukkueista tämä on epäilemättä Lokomotiv, Euroopan jalkapallo-ajattelijoiden joukossa - ehdottomani suosikkini on Chelsean jalkapalloseura. Rakastan sinistä väriä, ja kerran, pitkään aikaan, siitä tuli ratkaiseva valinta joukkueessa ( nauraa).

- Ja viimeinen kysymys. Kissat tai koirat?

Täällä ei ole mitään sanottavaa: vain koirat. Meitä on kaksi: Pietarin orkidea Tasya ja Biewer-York Krosh. Ja jos otamme perheemme koirien kokonaismäärän, niin niitä on 9. Leluterrieriistä Leonbergeriin.

Venäjä-Kultura-TV-kanavalla alkoi 16. tammikuuta Bolshoi Ballet-televisiokilpailun uusi kausi. Seitsemän paria nuoria tanssijoita maan kuudesta johtavasta teatterista kilpailee parhaan duon tittelistä. Bolshoi-teatteria edustavat taiteilijat auttoivat meitä katsomaan kulissien takaa Bolshoi-baletissa.

Tällä kertaa bolshoi-duetti muodostettiin nimenomaan osallistumaan kilpailuun, ja teatterin johto päätti luoda parin esiintyjiä, joilla on erilaiset lavakokemukset. Ballettiryhmän ensimmäinen solisti Daria Khokhlova sai loistavan mahdollisuuden todistaa itsensä. Tämä projekti antoi nuorelle tanssijalle mahdollisuuden kokeilla itseään erilaisissa, joskus itselleen odottamattomissa inkarnaatioissa. Tässä on hänen valoisa ja tunnepitoinen tarinansa kuinka se oli:

Dasha, kuinka pääset Bolshoi-balettiin?

Dasha: Sain sinne yllättäen. Minulla piti olla vapaa-aikaa ja halusin tehdä väitöskirjan. Joten heti, kun kaikki olivat jo päästäneet minut menemään ja teatterikausi oli loppumassa, Sergey Jurjevitš Filin soitti minulle yhtenä hienona maanantaina ja kertoi, että siellä oli projekti ja että hän oli päättänyt osallistua Igoriin. He antoivat minulle aikaa ajatella. Huomiseen. Itse asiassa lykkäsin opinnäytetyötäni.

Dasha: Seikkailu on tietysti houkutteleva.

Tapasitko tämän innostuneena vai et?

Dasha: Kun olet jo suunnitellut jotain, olet jo laatinut aikataulun, ja sitten yhtäkkiä kaikki romahtaa, se ei aina ole kovin hyvä. Eli innostuminen työprosessista ilmestyi, kun ohjelmisto oli jo rivitetty. Koska vaikein asia oli rakentaa ohjelmisto ja sopia siitä, kun joku tulee luoksemme, kun työskentelemme kenen kanssa.

Oletko sopinut itse?

Dasha: Ei. Se oli Hetman, joka neuvotteli johtajana, hän teki kaiken. Ja emme valinneet ohjelmistoa itse. Kun tulimme Sergei Jurjevitšin kanssa päättämään ohjelmistosta, lopulta nimestämme, nimeltä "Marko Spada", jäljellä oli vain numero. Kaikki. Aioimme tehdä "Spartakin". Meille kerrottiin ensin: "Tietysti tietysti voit." Ja sitten: "Ei, et voi." Ei mahdollista tekijänoikeuksien vuoksi. Ja sen seurauksena viime hetkellä, kirjaimellisesti viisi päivää ennen projektia, tanssimme "Sylphide", koska sitä tanssittiin. Valitsimme vähiten vastustusta. Muuten, se meni onnistuneesti, joten kiitos Jumalalle.

Mitä ohjelmaa sinulla oli?

Dasha: Duetti teoksesta "The Shrew", pas de deux "La Sylphide", pas de deux "Marco Spada", solo ...

Mikä soolo?

Dasha: Igor - baletista "Pariisin liekit", minä - muunnelma "Moidodyr". Se oli epäonnistuminen! Samodurov tuli, työskentelimme myös hänen kanssaan viikon. Ja myös Marko Göcke ja Staves. Kaikki.

Joten sinulla oli seitsemän numeroa?

Että et valinnut. Tarjoitko heille todella?

Dasha: Kyllä, koreografit tarjosivat meille, he katsoivat meitä. Mielenkiintoisin asia oli luultavasti työskennellä Marco Goecken assistentin - Fabio Palombon kanssa. Kun tulimme hänen luokse ensimmäiselle harjoitukselle, emme edes karkeasti tienneet, mikä se olisi, mistä baletista ja mihin musiikkiin. Emme tienneet lainkaan. Ja hän sanoo: ”Oppitaan ensimmäinen osa ilman musiikkia. Otetaan vain. " Igorin soolo alkaa sinne ensin. Istun ja katson. Hän nykäisee ja nykäisee. Joten mitä seuraavaksi? Ja sitten Fabio kytkee musiikin päälle, ja siitä tulee Patti Smith, punk rock. Tämä on luultavasti tyylikkäin moderni numero, jonka olen koskaan tanssinut. Tein sen sellaisella omistautumisella. Ensimmäistä kertaa tajusin, että voin saada niin valtavan nautinnon radikaalisti modernista tanssista. Olen niin laajoissa housuissa, ts. Luku ei ole näkyvissä, muovi periaatteessa ei ole näkyvissä, sormea \u200b\u200bei ole. Ja se oli siistiä, positiivisin. Tietenkin, harjoittelujen jälkeen, kaikki meni hulluksi, ikään kuin minua lyöttäisiin tikkuilla. Kävin hieronnassa joka päivä. Kaikki vain putosi minulle.

Koska omituiset lihakset toimivat?

Dasha: Kyllä, kyllä. Lopulta tämä oli viimeinen ohjelmamme. Meitä arvostettiin.



Kuinka monta osallistujaa oli siellä?

Dasha: Seitsemän paria.

Oletko seurannut kilpailijoita tanssiessa?

Dasha: Voi, siihen ei ollut aikaa. Katson nyt. Emme vain oikeasti tehneet sitä.

Eli tulit juuri, sinut kuvattiin - ja siinä kaikki?

Dasha: No, se ei onnistunut tällä tavalla, koska kaikki viivästyi siellä aina. Suhteellisesti ottaen kuvaamisen tulisi alkaa kello kuusi, ja he alkavat seitsemästä kolmekymmentä. Voit esimerkiksi käydä jollain kolmannella numerolla. Oho! Poistettu. Oho! Haastatella. Pitkään - yksi puhui, toinen puhui, kolmas puhui, kaikki tuomariston jäsenet puhuivat. Ja aikaa ei voida varata. Esimerkiksi kuten näytelmässä: tämän variaation jälkeen menen ulos - milloin lämmetä, milloin kammata hiukseni ...

Ja niin tanssit ...

Dasha: He antoivat meille arvosanoja. Ei, kaikki puhuivat siellä, arvosteluja ei ollut. Joko he sanovat "kyllä" sinulle tai "ei". Tanssimme, käymme isäntien kanssa ja annamme haastatteluja. Tällä tavalla ... (hengittää usein ja äänekkäästi). He antoivat haastattelun, ja sitten jokainen tuomariston jäsen kertoo mitä ajattelee. Jotkut tuomariston jäsenistä kysyvät sinulta jotain - sinä vastaat.

Kuinka tanssit Igorin kanssa?

Dasha: Voi hienoa! Toimimme hyvin yhdessä. Tanssimme jo yhdessä aiemmin, emme laajentaneet osia. Igor on järjettömästi vastuullinen henkilö ja todellakin korkeatasoinen ammattilainen. Työmme on viritetty maksimaaliseen tehokkuuteen ilman tarpeettomia päähänpistoja ja muita asioita. Hänellä oli myös "aikamme sankari", joten aikaa oli todella vähän jäljellä. Yritimme jakaa kaiken: nyt opimme tätä tunnin, nyt on puolitunnin tauko, nyt opimme sitä puolitoista tuntia.

Kuvittele tämä tilanne. He sanovat sinulle: "Elokuvat ovat kadonneet, kuvataan taas." Tanssisitko saman ohjelman? Vai vaihtaisitko jotain?

Dasha: No, en tiedä. Menestynein minulta oli "Moidodyr". Tiedän vain, etten voi koskaan mennä ulos ja tanssia samaa variaatiota. Se on vain baletista repimä variaatio - en osaa tanssia sitä, kuinka paljon harjoitan sitä. Kun näytelmään sisältyy jokin muunnos, jopa plug-in - se on toinen asia, se on hienoa. Mutta kun menen alasti lavalle ja tanssin yhtä variaatiota, minua ei yksinkertaisesti ole pahempaa rangaistusta.

Oliko kunto siellä?

Dasha: Kyllä. Yksi solo-ohjelma. Kun variaatio on pas de deux -sivulla, niin se on. Vielä on jotain asiayhteyttä, historiaa. Jopa balettista revitty adagio on ainakin noin kaksi ihmistä, eli solmio on jo olemassa. Ja kun menin juuri yksin ja tanssin temppu - en voi tehdä sitä. Urheilu ei ole ehdottomasti minun.

Ehkä jotain muuta olisi pitänyt ottaa?

Dasha: Toinen olisi minulle vieläkin pahempi rangaistus.

Joten se on pahimmista parasta?

Dasha: Kyllä. Jatkoimme tätä ohjelmaa viimeisenä numerona, ja se oli kello 11. Joten se on kunnossa, se on ohi, ja kiitos Jumalalle. Joka tapauksessa se osoittautui näin: tanssin tällä kertaa sankaritar-tytön lasten näytelmästä, seuraavassa ohjelmassa - sellaisen adagio Possokhovin, erotiikan partaalla, ja ohjelman kautta - superkontemporari Gökke. Se on yleensä läpimitaltaan vastakkaisia \u200b\u200bkuvia. Ja tämä on tietenkin mielenkiintoista. Jopa itselleni. Joka kerta kun katsoin itseäni peiliin, kun he tekivät minut selväksi: tänään minulla on tämä, mutta tänään minulla on tämä. Kauniisti.

Ja sinulle meikki on jo osa numeroa?

Dasha: Kyllä, tietenkin. Katsot itseesi ja kuvittelet itsesi todennäköisesti vähän ulkopuolelta. Toisin sanoen katson itseäni peiliin ja siellä olen todella jo vähitellen muuttunut.

Oletko lopulta tyytyväinen siihen, että osallistut projektiin?

Dasha: Kyllä. Olen iloinen. Tämä on erittäin mielenkiintoinen kokemus. Mutta olen myös onnellinen siitä, että kaikki päättyi hyvin - ilman loukkaantumisia tai epämiellyttäviä asioita.

Saitko jotain sieltä?

Dasha: Tietenkin. Se on vain valtava kokemus.

Valtava kokemus mitä?

Dasha: Seitsemän ohjelman tekeminen kuukaudessa - teatterissa ohjelmistopolitiikan kanssa on yksinkertaisesti epärealistista. Se veisi vuoden. Toisin sanoen tehokkuus kasvaa 12 kertaa. Se, joka voitaisiin oppia koko kauden tai jopa kahden aikana, hallitaan yhtäkkiä kerran kuukaudessa. Sitten se on mielenkiintoista puhtaasti dramaattiselta puolelta, pukeutumispuolelta tai jotain. Kerran - ja sinulla on täysin vastakkaisia \u200b\u200bkuvia. Minä todella pidin siitä.

Haluatko jättää jonkin tuosta ohjelmistosta nyt?

Dasha: Kyllä, tietenkin. Ehdottomasti, pas de deux "Marco Spada", adagio "The Taming of the Shrew", adagio Possokhovista ja Goecke. Nämä neljä ohjelmaa ovat varmasti.



Teatterin johtavasta solistista Igor Tsvirkosta tuli Daria Khokhlovan kumppani projektissa. Hänen nykyisen välittäjäinsä Alexander Vetrov sanoo taiteilijasta seuraavaa: ”Kun tulin teatteriin, Igor tuli minuun ja sanoi, että hänellä ei ollut opettajaa ja hän kovasti haluaisi yrittää työskennellä kanssani. Tuolloin minulla oli kaksi tanssijaa: Semyon Chudin ja David Holberg, tällaiset tähtipuolueet. Ja aloimme harjoitella. Opettajana oleminen on vaikeaa työtä, joten meillä on yleensä kaksi tai kolme oppilasta. Nyt minulla on paljon enemmän kavereita. Toistaiseksi minulla on tarpeeksi kaikille, ja yritän antaa itseni kaikille kokonaan. Igorin kanssa polkumme oli hankala. Hän oli huolissaan, ja koko ajan hän oli huolissaan siitä, ettei läpimurtoa ollut. Olen muotoillut hänelle tarkasti tutkielman, jonka mukaan ainoa oikea tapa on kyky uskoa itseesi, odottaa ja olla valmis. Ja niin se tapahtui. Sanoin hänelle aina, että uskon häneen huolimatta hänen epäluottamuksestaan \u200b\u200bhänen kykyihinsä. Kyllä, he pitivät häntä pitkään, eivät antaneet hänelle mahdollisuutta, mutta rehellisesti sanottuna hän ei ollut valmis. Työ vie aikaa. Se on kuin veistoksen tekeminen. "

Nyt Tsvirkon ohjelmistoon kuuluu joukko johtavia rooleja, mukaan lukien Pechorinin rooli aikakauden sankarin viime vuoden ensi-illassa, jota harjoitettiin samanaikaisesti kilpailun valmistelujen kanssa. Tässä on mitä taiteilija itse sanoo osallistumisestaan \u200b\u200bprojektiin:

Igor, olitko onnellinen, kun sinut kutsuttiin osallistumaan Bolshoi Ballet -projektiin?

Igor: Kyllä, olin iloinen siitä, että teatterin johto valitsi ehdokkuuteni. Se oli mukavaa, mutta todella vaikeaa.

Jos nyt tiedät jo kaiken, miten saisit tämän tarjouksen, vaihtaisitko jotain?

Igor: Kyllä, vaihtaisin ohjelmiston.

Kuinka valitsit sen?

Igor: Emme valinneet häntä, mutta he valitsivat meidät (hymyilee). Toiveemme tietysti olivat, mutta ... Koreografi Vjatšeslav Samodurov kutsuttiin meille. He toivat toisen koreografin, kiitos Anna Abalikhina, - Marko Goecke. Tanssimme myös Possokhovin pienoiskoossa Pierre Lacotten "Marco Spadan". Saamme huoneet ovat erittäin kauniita, tyylikkäitä. Olisin todennäköisesti muuttanut joitain. Tai ehkä hän olisi jättänyt kaiken sellaisenaan.

Oletko tyytyväinen esitykseen?

Igor: Kyllä, kovasti. Yleisesti.

Mitä osallistuminen projektiin antoi sinulle?

Igor: Luultavasti ymmärtäminen, että vaikka oletkin hyvin väsynyt ja sinulla ei ole voimaa tehdä mitään, sinun on silti tehtävä se. Koska ammus tapahtui kauden lopussa, mikä oli erittäin vaikeaa ja uuvuttavaa. Aikamme sankarin ensi-illan jälkeen. Dasha ja minä näin vähän. Meillä oli viisi ehdottomasti uutta huonetta seitsemästä. Me hänen kanssaan, paitsi lisätty pas deux, emme tanssi mitään. Minun piti mennä ja harjoitella projektia aikamme sankarin lavastettujen harjoitusten välillä, ja se oli erittäin vaikeaa. Ja sitten, jo sarjassa, se ei myöskään ole vain istumista, se odottaa, kun joudut menemään ulos. Kaikki on siellä live-tilassa.

Mutta oliko sinulla mahdollisuus tanssia mitä et ehkä tanssisi ollenkaan?

Igor: Kyllä, tietenkin. Esimerkiksi Marko Göcken numero, josta pidin todella. Tämä on mielestäni yksi niistä hetkistä, joissa tiedät, kun olet jo tanssinut: "Mikä hieno numero!" Ja harjoittelemalla saat nautintoa. Tämä kuuluu samaan luokkaan kuin Posokhovin numero Rachmaninoffin musiikkiin. Myös erittäin kaunis, upea huone. Ja luonnollisesti projekti antoi sellaisen mahdollisuuden - tanssia ylellisiä numeroita. Plus viestintä Dashan kanssa. Erittäin hyvä ihminen, positiivinen. Siksi olen iloinen, että olimme projektissa hänen kanssaan.



Emme puhu tuloksista, pidämme intriguuria. Mutta oletko voittanut projektin voittamisen?

Igor: Dasha ja minä en ajatellut voittamista. Oli monia upeita pariskuntia. Kolme paria Pietarista: kaksi Mariinsky-teatterista ja yksi Mikhailovsky-teatterista. He yrittävät usein väittää meille, että kyseessä on kilpailu Moskovan ja Pietarin välillä. Moskovilla ei ole koskaan ollut sellaista asiaa, että kilpailemme jonkun kanssa. Minulla ei ainakaan ole sitä tunnetta. Jokainen tekee työnsä. Siksi Dashan kanssa meillä oli itse asiassa vain yksi halu - tanssia kaikki hyvin, siististi, niin että kaikki kuvattiin hyvin. Ja tärkeintä on mennä lomalle ilman vammoja. Tämä oli yksinkertaista. Ja se, mitä siellä tapahtuu, ei ole niin tärkeää.

Kuka lisäksi St.

Igor: Kyllä, siellä oli erittäin hyviä ihmisiä Permista, Kazanista (ne, jotka ovat japanilaisia). Kaikki ovat erittäin hyviä kavereita, lahjakkaita. Toivon, että kaikilla on hienoa tanssia. Ehkä heidät jopa kutsutaan muualle. Baletti on kehitteillä Venäjällä, ja kiitos Jumalalle!

Igor, minulla on vielä kaksi erittäin tärkeää kysymystä, ja minun täytyy kysyä ne sinulle. Ensinnäkin suosikki jalkapallojoukkueesi?

Igor: Tämä on Chelsean jalkapalloseura! Tunnen sen omistajan, Roman Arkadjevitš Abramovitšin! Olen huolissani myös Moskovan Lokomotivista.

Tässä on toinen kysymys tästä - näin sinun valokuvasi ja sinulla olosi Chelsean huivilla: onko se rakkaus vai kunnianosoitus teatterin hallintoneuvoston jäsenen klubille?

Igor: Milloin aloin juurtua Chelsean jalkapalloseuraan? Tämä tapahtui kauan sitten. Minusta näyttää siltä, \u200b\u200bettä kaikki osui yhteen, kiinnostuin jalkapallasta. Ystäväni ja minä olimme huolissamme Lokomotivista. Yhdessä jalkapalloilun (tämä on Englanti) parhaista liigaista oli Manchester Unitedin ja Arsenalin parempi. Chelsea oli kova keskipoika, mutta he voittivat minut sarjoillaan - suosikkini sininen. Ja niin Abramovich osti jalkapallokerhon. Muistan, että jopa NTV-koulussa he näyttivät Mestarien liigan otteluita, kunnes aamulla 2:00 asti katselin otteluita, joissa Chelsea pelasi! Hän oli huolissaan, sairas, järkyttynyt ja haaveili yhdestä päivästä päästäkseen Chelsean otteluun kotikareenalleen Stamford Bridgelle. Vuosia on kulunut ... En tietenkään koskaan odottanut, että Roman Arkadjejevitš olisi hallintoneuvoston jäsenten joukossa! Odotin niin innoissani häntä backstage ottamaan kuvan huivilla! Tunteet ymmärtää todennäköisesti vain fani! No, kun löysin Lontoossa kiertueella rakastetun stadionin palkintokorokkeelta, en voinut uskoa sitä ollenkaan! Se on varmaa - unelmat toteutuvat! Vaimoni tietää, että kun Chelsea häviää, on parempi olla koskematta minuun. Joten tämä ei ole kunnianosoitus. Mielenkiintoni klubiin oli paljon aikaisempaa kuin Abramovichista tuli hallintoneuvoston jäsen!

Bolshoi-teatterissa järjestettiin kauden ensimmäinen baletti-ensi-ilta, Marco Spada (Pierre Lacotten esitys). Ohjelmapolitiikkaa rakennettaessa Bolshoi-baletin taiteellinen johtaja Sergei Filin ottaa aina huomioon ryhmän taiteilijoiden yksilöllisyydet. Ohjelmistossa olevat esitykset näyttävät olevan luodut tietyille tanssijoille, ilmentävät kirkkaasti ja odottamatta heidän mahdollisuuksiaan. ”Marco Spada” ei ollut poikkeus. Pierre Lacotten baletti, kuten Stradivarius-viulu, ”kuulostaa” vain poikkeuksellisten virtuoosien jaloilla, mutta tämä ei ole ongelma Bolshoi-teatterille. Nykyään ryhmä on niin hyvässä ammatillisessa muodossa, että vain yksi, mutta useat esiintyjät - Bolshoi-baletin nuoret johtajat - nousivat lavalle ensi-iltapäivinä. Esiintyjät valitsivat itse ohjaaja Pierre Lacotte ja ryhmän taiteellinen johtaja Sergei Filin. Makuista ei tarvinnut kiistellä. Päätökset tehtiin yksimielisesti.

Bandit Marco Spadan pääroolissa soitti David Holberg. Ei ollut epäilystäkään siitä, että David tekisi erinomaisen työn Lacotten helmitekniikan avulla. Kaikki tietävät Daavidin kehon poikkeukselliset kyvyt, sirojen veistettyjen jalkojen ketteryyden. Mutta tanssin tapa! Voisiko joku arvata, että toisen tanssikoulun oppilaasta, joka otettiin ryhmään kaksi vuotta sitten ja joka pitää tunteiden muodollista ilmaisua lavalla normina, pystyy näin vapauttamaan sisäisesti, niin täytetyn Bolshoi-balettin hengen kanssa, että hänestä tulee niin rohkea, rohkea, holtiton, taiteellisesti vapaa. Kuitenkin kyllä! Tämä tapahtui. Sergei Filin ennakoi David Holbergin luovan liiton menestystä teatterinopettajan Aleksanteri Vetrovin kanssa - aiemmin Bolshoi-balettin monipuolinen tanssija, joka suoritti sekä klassisten prinssien että kohtalokkaan roistojen roolia, ja joka tietää ensinnäkin, mikä on Bolshoi-baletti miehen vahvuus ja kunnia. David Holbergin aggressiivinen reikä Marco Spadan tanssiin on vaikuttava. Hänen aristokraattinen ulkonäkö merirosvobandanaissa näyttää myös erilaiselta - hänen piirteensä on terävöitetty, ne näyttävät vaikeammilta - tämä on jo kauneutta kimaltelemalla ovela.
Kuoleman kohtauksen suorittaa David elokuvan näyttelijän aitoudella. Hänen silmänsä ovat hänen äänensä, ja ne ovat kaunopuheisemmat kuin kaikki epätoivon ja rukouksen sanat. Hänen kätensä, yleensä niin kevyet, paljastuu yhtäkkiä täysin erilainen olemus - menettäen klassisen muodon, heistä tulee jättimäisiä, raskaita - ja tämä on jälleen David Holbergin hämmästyttävän yllättävä muutos. Taiteilija on täynnä tunteita, hänellä ei ole aavistustakaan mitä hän käy läpi. Hän kokee todella intohimoisesti tämän sentimentaalisen balettitragedian, vie yleisön sydämen raskaalla kuolevalla kädellä ja vie sen mukanaan kärsimykseen.



Ilmeisellä tavalla David on välittävä hellä isä. Evgenia Obraztsovan (Angela) kanssa he ovat muodostaneet viehättävän "perhedueton". Heidän korkeusero on erittäin koskettava, ja molempien poikkeuksellinen "vaaleus" ei jätä epäilystä veressuhteesta.
Toisessa ensi-roolissaan - prinssi Federici - ihanteellinen komea David Holberg luonnollisessa elementissä. Tanssin lumoava puhtaus, poseerausten aristokraattinen keveys, kädet kuulostavat jumalallisesti hellältä, kehon ja sielun ilo ja jännitys vuoropuheluissa sydämen naisen kanssa, silmät, joihin taivas on hukkunut - kaikki tämä koskee hänen markiisiaansa, johon on mahdotonta olla rakastumatta ainakin yhden illan ajan. ...
Evgenia Obraztsova (Angelan osa) tuntee olonsa mukavaksi Pierre Lacotten koreografiaan. Taiteilijalla ja koreografilla on pitkäaikainen luova yhteys ja ehdoton keskinäinen ymmärrys. Osan esittäessä voidaan huomata sisätilan operettikevyys ja erityinen pehmeys ja herkkyys tekstin käsittelyssä. Eugenian jalkoihin uskotussa Lacotten kaunopuheessa ei ole turhaa. Tanssija käsittelee koreografiaa yksinkertaisesti, vilpittömästi ja luottamuksellisesti ikään kuin hiero liikkeitä - nopeimmat vaiheet näyttävät sujuvan.



Angela Evgeniya Obraztsova - kasvanut rakastuneena, kohtalaisen hemmoteltu kaunis vaaleanpunainen lapsi. Hänen ruumiinsa ja kasvonsa hengittävät raikkautta ja terveyttä. Sielu ei tiennyt kärsimystä. Ryöstö hattu ja pientä pukeutumista varten, tietysti, ei ole mitään muuta kuin karnevaalipukua, ja hänen halu sulautua ryöstöpakkaukseen ei ole muuta kuin vanhemmalle omistautuneen lapsen innostunut ja epäitsekäs impulssi. Tyttö ei selvästikään kykene olemaan rosvoa kaikessa vakavuudessa, vain villien miesten sielua lämmittävällä valolla. Hänellä on syyttömyyden ja nuoruuden viehätys, pehmeä aistillisuus, joka ei aiheuta hullua intohimoa, mutta saa hänet menettämään päänsä tunneista.



Semyon Chudin (osa prinssi Federiciä) on upea. "Marco Spada" -balettiin kannattaa mennä vain näkemään sen energinen räjähtävä zhete anturnan. Hän hyppää täydellisessä ympyrässä, hyppyjen välinen etäisyys on tasainen, korkeus ei muutu - tämä on kuin täydellisen mekanismin lento, epäinhimillinen kauneus! Ja hänen koko tanssinsa on sellainen. Matemaattisesti tarkka, millimetreksi laskettu. Hänen ruumiissaan tuntuu joustava voima. Tanssijalla on valta liikkeensä suhteen, tuo lavalla hypervarmuuden tunteen. Hänen antransa ovat uskomattomia. Jalat, joissa on täydellisesti pidennetyt nousut, liikkuvat valon nopeudella, selvästi ja tyylikkäästi laulaen virtuoosista trilliä saavuttamattomalla korkeudella. Kaikki eivät ole kykeneviä tähän. Tämä on todella tanssitekniikan johtava taso.
Bolshoin nouseva prinssi Artemiy Belyakov näytti samaa roolia. Yleisö on jo nähnyt hänet Jamesin (baletti La Sylphide) ja Nuorten (baletti Chopiniana) roolissa. Prinssin juhla on erinomainen jatko romanttiselle tielle. Artyom pelasi viehättävää nuorta miestä, jonka koskettavasta, hieman ujoasta hyväilystä ylpeimmän kauneuden sydän vapisi. Taiteilija houkuttelee kulttuurillisella, rauhallisella ja hillityksellä tanssilla. Hänellä on kaunis rakenne, voimakas korkeushyppy, jalat toimivat siististi. Jopa sellaisten vahvojen kilpailijoiden kuin Semyon Chudin ja David Holberg vieressä nuori solisti näytti kelvolliselta, mikä antaa hänelle tunnustusta.



Sergey Filin ei uskalla mennä vakiintuneiden stereotypioiden vastaista. Jos hän näkee lahjakkuuden henkilössä, hän antaa hänelle mahdollisuuden paljastaa itsensä täysin. Joten suloinen lelu Anastasia Stashkevich, taiteilija, joka ei täysin vastaa ensimmäisen tanssijan ulkonäön nykyaikaisia \u200b\u200bstandardeja, hän ei pelkää luottaa puolueisiin, jotka vaativat baleriinin taitoja, ja hänen lapsellinen viehätyksensä ei estä häntä selvästi pärjäämästä heidän kanssaan. "Astuessaan lavalle, Anastasia tuo niin paljon valoa hänen kanssaan!" - kertoo balettiryhmän taiteellinen johtaja hänestä. Tällaista positiivista karismaa ei anneta kaikille. " Se on totta. Anzhela Anastasia Stashkevichilla on erityinen ilkikurinen kimaltelu, pirteä energia, joka vain purskuu. Taiteilija koristaa Lacotten koreografiaa epätavallisen siro fyysisellä olemuksellaan. Tanssijan vartalo tuntuu niin luonnolliselta, kuin se puhuisi ensimmäistä, äidinkieltään. Anastasia Stashkevichin esitys kohtauksessa "maallisen käytöksen oppitunti" on ilmeikäs. Kun Anzhela Anastasia Stashkevich toistaa markiisin liikkeet, hän täyttää ne täysin erilaisella hahmolla, antaa heille vapaan sydämensä äänen, ja ymmärrämme, että edessämme on tyttö, jota ei koskaan rauhoita juhlasalin hiljaiset valot - rohkea, intohimoinen, viehättävästi tottelematon. Palloilla Anastasia Stashkevichin Angela on yhtä odottamaton ja vaarallinen kuin Odile "Swan Lake" -pallokentässä, ja jos vain kuvittelet hetkeksi, että Anastasia Stashkevich urallaan ei olisi tavannut ryöstö Angelaa ... se on hyvin surullinen. Tämän kokouksen oli tarkoitus tapahtua.



Olga Smirnova on todella upea markiisi. Klassisessa koreografiassa hän tuo esiin juhlasali-kulttuurin elementtejä, rokokoo-aikakauden tuoksua ja erityisesti tyylikkäät käsityöt. Hänen tanssinsa on hieno, mutta vailla vaatimukkyyttä, epämiellyttäviä mandereja, tiukka ja rauhallinen koristeellisuudesta huolimatta. Olgan luoma kuva on myös mielenkiintoinen. Hän ei ole vielä esiintynyt yleisön edessä näin. Suuren naamarin ensimmäinen lady, joka piilottaa vähän häntä ympäröivien ihmisten intohimoista. Maallisesta valheellisuudesta ei tule koskaan hänelle jotain tuttua ja tuttua. Tarvittavat käytöstavat ovat vain puku, jota hän ei unohda pukeutua ulos talosta. Tämä tyttö on ironinen ja älykäs; tunteeton, häikäisevä hymy, rohkea, selkeä, avoin katse, josta pikkumainen servility on rikki, ei yhtään ylimääräistä ryppyä - kasvot, jotka eivät koskaan unohda, että sen on oltava kaunis, aina valmiina uteliaille uteliaille arvioiville katseille. Hän ei ole kaksipäinen. Hän käyttäytyy niin kuin pitäisi, ilman että hän kokee tätä erityistä nautintoa. Tuntuu, että maallisen naamion alla elävä sielu piiloutuu, ilman vailla nuoruutta innostusta. Mutta kuka Marquise on, emme koskaan tiedä loppuun saakka. Hän suosii tarkkailijan roolia elämässä eikä kutsu ketään matkalle sielunsa maailmaan - jopa häneen rakastunut mies välttää hänet ja vain rauhoittuu intohimoonsa, mutta ei vastaavasti ja äärimmäinen rehellisyys.



Sama tanssiteksti, sama Kristina Kretovan suorittama rooli näyttää erilaiselta, ja tämä taiteilijoiden kontrasti on mielenkiintoinen. Markiisissa Christina Kretovassa ei ole puhdasta aatelistoa, mutta siinä on omituinen ylimielisyys. Hän nauttii satunnaisesti oikeudesta fiktiiviseen kuninkaalliseen väsymykseen. Kohtuullinen määrä narsissia ilmenee hiljaisesti, mutta jatkuvasti. Maallinen vilpillisyys tekee hänestä ehdottoman haavoittumattoman, lahjakkaan tunteiden jäljittelyn säästää kaikissa vaikeimmissa tilanteissa. Hänen ruumiinsa on kuitenkin paljon vilpitöntä, avointa ja harmonista kuin hänen sydämensä ja sielunsa - elossa ja lämpimänä, näyttää siltä, \u200b\u200bettä se odottaa lempeitä kosketuksia, hänelle tapahtuva liike on lepo, haluttu tapa ilmaista itseään. Ja tietysti, kun tarkastelet tällaista markiisia, unohdat mahdolliset virtuoosisuustunnat.



Maria Vinogradova - posliinikuviohahmoillaan ja kasvonsa ranskalaisella aistillisuudella - voidaan helposti kuvata pääroolissa romanttisissa elokuvissa, jotka kuvaavat tuomioistuimen elämää. Elokuva voi löytää siitä toisen Michel Mercierin, mutta tämä enkelien markiisi hallitsee nykyään Bolshoin lavaa. Esteettisen nautinnon yleisölle ei anna pelkästään hänen ulkonäkönsä, vaan myös tanssi .Taiteilija kykenee tuntemaan klassisten liikkeiden erityisen kauneuden, tarttumaan heidän sisäiseen musiikkiaan, merkitykseen. Hänen tanssinsa on hyvin loogista ja erittäin tylsää (tämä on tietenkin Marian opettajan - Nina Lvovna Semizorovan suuri ansio). Sankaritar hahmo luodaan muovin avulla.
Markiisi Maria Vinogradova on saavuttamaton henkilö. Hänessä ei ole ylimielisyyttä. Ei lainkaan. Mutta ensimmäisessä kauneudessa on salaperäinen chill. Pelastaakseen itsensä harmittavasta huomiosta, ei polttaakseen ihailevilta katseilta, hän luo mukavan etäisyyden itsensä ja muiden välillä. Hänen pääaseensa on muovin lumoava keveys. Hänen hauras, sulava vartalo on pelottava koskettaa. Haluan vain katsella innokkaasti kaukaa.



Lohikäärmeiden kapteeni Denis Medvedev on tällaisen pallokuningatarin vieressä erityisen hilpeä. Denis luo elämäntyyppisen kuvan itseluottavasta miehestä, joka pakkomielle, joka ei tiedä häpeää ja omatuntoa, saavuttaa kuitenkin monien toivoman kyllättömän naisen, pakottaen toiset nielemään sylkeä ja heittämään kätensä hämmennykseen. Naisen orjamyrkytys ei muuten häiritse hänen kannattajansa, isänmaan uskollisen pojan, suosikkipeliä. Denis Medvedevin hahmoa tarkasteltaessa tahattomasti muistetaan komedia gendareista, joiden nimiroolissa oli Louis de Funes.



Ekaterina Krysanova (Angela) nauttii vilpittömästi baletista "Marco Spada". Lacotten sananmukaisuus ei ole hänelle taakka. Hän rakastaa elää suurella nopeudella. Pilkkaamalla helposti, hän puhuu koreografisten kielenväristyksien kanssa (hänen esityksessään kolmas teko on jotain lumoavaa) ja luo mausteisen kuvan kameleontytöstä, jolla on vain yksi rooli elämässä, koska hän rakastaa elämää kaikessa sen monimuotoisuudessa. Erityisen taiteellisen persoonallisuutensa ansiosta Catherine on erittäin helppo askel askeleesta absoluuttisesta yksinkertaisuudesta absoluuttiseen hienostuneisuuteen. Yhden naamion alla toinen loistaa aina vähän ja kutsuu arvoituksella. Hän on sekä naiivi yksinkertainen, oppinut käyttäytymissääntöjä maallisessa yhteiskunnassa (eräänlainen Galatea) ja tyylikäs aistillinen nainen, joka kykenee varjomaan markiisin jaloilla tavoilla, ja tulinen ryöstö, joka ei tunne pelkoa. Luonto on epäselvä, samoin kuin hänen isänsä - ryöstö ja maallinen dandy yhdessä henkilössä. Ekaterinan tanssissa voidaan kokea kokenut baleriinin kiihkeä nuorekas intohimo ja itseluottamus yhtä suuressa määrin. Epäilemättä onnistunut työ.
Hylätyn rakastajan rooli onnistuu loistavasti Andrei Merkurieville (lohikäärmeiden kapteeni Pepinelli). Hän on molemmat liian sitkeä ja liian mukava suuressa rakkaudessaan. Periaatteellinen ja vakava. Intohimoinen ja arka. Vain todellinen rakastaja voi olla ristiriitainen ja haavoittuvainen, koska vain todellinen rakastaja. Joko vastavuoroinen rakkaus - tai elinikäinen epätoivo kuoleman ajatuksen kanssa. Onneksi yleisö on nähnyt rakkausdraaman turvallisen päättymisen: Huoleton kauneus ei riko Pepinellin sydäntä, joka roikkuu kuoleman lanka. Pepinellin tanssi, joka sopii lohikäärmeiden kapteeniksi, houkuttelee akateemisella kuria. Taiteilija on hyvässä kunnossa. Nopeat pyöritykset ja dynaamiset hypyt ilmaisevat täydellisesti hänen kiihkeät tunteensa.
Denis Savin lohikäärmeiden kapteenina Pepinelli oli niin sielukas, että vain Denis Savin voi olla vilpitön lavalla. Hänen sankarinsa on se harvinainen henkilö, joka ei voi oppia laittamaan pomppuvaa pomppia, ja punnitsi vakavaan maallisiin tottelemuksiin tai vaihtanut turhia kohteliaita naisten kanssa kaikessa vakavuudessa. Ei! - hän on ihmisen impulssi, hieman poissaolija hauska eksentrinen, ystävällinen, suloinen, herkkä äärimmäisyyksille. Ja on mahdotonta olla lopulta vastamatta hänen rakkautensa hymyillen. Kylmin sydän häpeää välinpitämättömyydestään. Kaunis Marquise antautuu tahattomasti mielisairaan runoilijan vankeuteen univormessa. No, ja kapteenin vastavuoroinen ilo täytyy nähdä. Sanat eivät voi kuvata ...



Igor Tsvirko ja baletti "Marko Spada" ovat kehittäneet enemmän kuin ystävällisiä suhteita. Taiteilijan eksoottinen, villisti kirkas ulkonäkö vaatii epätavallisia rooleja, ja juuri tässä baletissa hän löysi ne. Hän loi kaksi kuvaa, jotka kerran nähtiin, on mahdotonta unohtaa: päähenkilö Marco Spada ja lohikäärmeiden kapteeni Pepinelli.
Igor Tsvirkon esittämä Marco Spada on salaperäinen synkkä bandiitti. Ne, jotka katsovat silmän syvyydestä, viedään kohtalokkaaseen kuolemaan. Liikkeiden energia on verrattavissa tsunamin tappavaan energiaan (muista ainakin luostarin rahastonhoitajan ryöstökohta).
Nuoren taiteilijan kyky luoda vanhemman hahmon imago ansaitsee kunnioituksen - ilman paljon meikkiä. Katsot häntä, tunnet elämän kovettuneen miehen vakavuuden - vanhan "susi". Juuri siksi, että Marco itse ei ole ollut pyhä pitkään, hänen tunteensa pieneen naiiviin tyttärensä kohtaan ovat enemmän kuin pyhiä. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä hän haluaa pelastaa hänet kaikesta maailman pahalta ja rumuudelta - rikollisen elämänsä kustannuksella säilyttääkseen synnitön ja antaakseen elämälleen huolimattomuuden. Ja tämä hänen tietämättömän elämänsä tärkein jalo tehtävä on lopulta suoritettu. Näytelmän lopussa kuolleena Marco vapauttaa tyttärensä tummasta varjostaan, tummasta menneisyydestään ja siunaa löytävänsä onnen ensimmäisen rakkauden perusteella kelvolliselle nuorelle miehelle.
Kuolemapaikalla Igor ylläpitää taitavasti teatterikokemuksen ja arkielämän välistä tasapainoa, ts. Kohtaus on naturalistinen, mutta ei ylitä taiteen rajoja. Hänellä on aavemainen, epätoivoinen, hullu kauneus. Silmät vetäytyvät takaisin olettaen, että eloton ilme on, proteiinit erottuvat kauheasti tummalta iholta, raskaat askeleet toistavat pysähtyvän sydämen äänet, käden liikkeet muuttuvat kouristuviksi ... Näitä välittömiä muutoksia on vaikea katsella ilman tunteita. Melodramaattinen baletti, jossa on monimutkainen juoni, muuttuu todelliseksi draamaksi.
Teknisestä näkökulmasta tästä pelistä tuli taiteilijan vahvuuskoe. Tietyistä fyysisistä tiedoista johtuen Igor on hyvä peleissä, joissa ei tarvita paljon armoa, mutta vaaditaan nopeutta, voimaa ja liikkeen leveyttä. Täällä oli mahdotonta välttää kohtaamista pienellä tekniikalla, oli tarpeen miettiä tanssimistapaa ja tutustua tosiasiaan, että näyttelijöiden intohimot eivät poista perinpohjaista, toisinaan uuvuttavaa huomiota jokaiseen vaiheeseen, että Lacotten koreografia on hyvin hienovarainen ja siihen tarvitaan liian herkkä lähestymistapa. Makset huolimattomuudesta on ankaraa - ehdoton ei-kauneus. Kireä humaantunut juokseminen lavan yli tai energinen, yhtä voimakas ja siro tanssi - kaikki baletin "Marco Spada" pääroolien esiintyjät kohtaavat tämän tinkimättömän todellisuuden. Igorille ylityshetki oli erityisen välttämätön ja toivottava. Sekä osan koko että monimutkaisuus ja tietysti esiintymisen ensimmäinen paikka olivat tanssijalle unelma. Siksi hän ei valittanut, vaan työskenteli inspiraatiolla harjoitussalissa. Ja hän pystyi ... hyppäämään kykyjensä ulkopuolelle, antamaan ruumiille toisen tuulen. Vieläkään nyt hänelle ei ole helppoa, mutta oikealla annoksella työtä ja lepoa ennen esitystä hän saavuttaa menestyksen, ja juuri tällainen työ pitää hänen ruumiinsa hyvässä kunnossa.



Kun Igor Tsvirko toimii Pepinellin dragonien kapteenina, tämä tärkeä toissijainen rooli tulee esille baletissa, joka ei ole merkityksettömämpi Marco Spadan roolissa, huolimatta huomattavasti pienemmästä määrästä koreografista tekstiä ja jaksossa esiintymistä lavalla. Mehukas, värikäs kuva kiihkeästä, mustasukkaisesti rakastuneesta italialaisesta antaa baletille erityisen maun, parantaa tunnelmaa vaarallisesta seikkailusta. Onnellisella sattumalla puolue sopii ihanteellisesti tanssijan fyysisiin ominaisuuksiin antaen hänelle mahdollisuuden osoittaa kaikki ansioitunsa eivätkä edes paljastaa yhtä virhettä. Tässä voidaan puhua siitä, ettei esiinny niin usein kuin sataprosenttisesti tavoitetta valittaessa esiintyjää - taiteilija provosoi selvästi tietyn balettitarinan pulssin kiihtymisen.
Anna Tikhomirova erottui itsensä Morsiamen episodisessa roolissa osoittaen viehättävästi kevyttä ja terävää pointe-tekniikkaa. Jalan ja puristimen lujuuden avulla tanssija loi illuusion tuskin havaittavasta kosketuksesta maahan, se oli todella ilmassa elävä tanssi. Olisi hienoa, jos tanssija muistaisi tämän fyysisen tilan ja Masha-tanssissa baletin "Pähkinänsärkijä" toisessa näytöksessä yleisö näki saman (esityksen odotetaan tapahtuvan joulukuussa).
Darya Khokhlova (morsian) esitti saman sooloa tyylikkäästi, peisan flirttailua. Kuten aina, pari Anastasia Stashkevich ja Vyacheslav Lopatin antoivat yleisölle uskoa rakastavan sydämen kirkkaaseen onneen. Aviomies ja vaimo elämässä, tämä morsian ja sulhanen ovat lavalla epätavallisen vaikeita ja hellä, he ymmärtävät toisiaan puoli huokaus.Ja tietenkin, nuorten, mutta jo kokeneiden taiteilijoiden juhlatilaisuuksissa ei ole mitään ongelmaa.
On mahdotonta olla huomaamatta Olga Marchenkovan pienen osan (markiisien ystävä) ilmaisevaa esitystä. Hänen viehättävä, vilkas kokeistinsä sopii leikkisään musiikkiin, kirkastaa tanssia ja tekee pienestä humoristisesta kohtauksesta kapteenin viettelyssä unohtumattoman.



Angelina Vlashinets on myös hyvä samassa kohtauksessa - itseluottava kiusaaja, jota ei voida tarttua mihinkään - hän jättää silti mielipiteensä menettämättä itsetuntoaan ja jättäen epäonnistuneelle herralle lahjana tunteen syyllisyydestä.
Mikhail Kochan kiinnitti huomiota itseensä Sulhanen roolissa. Hän osoitti rakkautensa tanssin puhtaudelle, hyvää koordinaatiota, kiertoa, tavan jaloa ja kykyä olla miellyttävä herrasmies naiselle.
Aleksei Loparevitš (veli Borromeo, luostarin rahastonhoitaja), kuten aina, ilahdutti yleisöä ei-triviaalisella lähestymistavalla hahmoonsa. Ja kaikkien bolshoilaisten taiteilijoiden iloksi hän loi upean videon "Marko Spadan" sankarien elämästä lavalla ja kulissien takana (voit nähdä sen Internetissä).
Artjom Ovcharenkov Marco Spadan osaan päätti olla rikkomatta "ruhtinaskuntaista luontoaan", ja kun tämä pilkkaava, taitava, säälittävä bandiitti alkaa tanssia, näemme silti Pähkinänsärkijäprinssin ja Desireen varjon. Ensimmäisen näytöksen finaali (allekirjoitus pirouette "Artyom Ovcharenkon") ja kolmannen näytöksen viimeinen räjähtävä dynaaminen variaatio, jonka taiteilija suorittaa erittäin musikaalisella tavalla, ovat erityisen tehokkaita tanssijan esityksessä. Tanssija kohtelee Lakottin verbiityttävyyttä rauhallisuudella, mikä ei edes jossain määrin siveellisyydessä ole juuri sitä, mitä Artyom onneksi ei salli. Taiteilija näyttää erittäin mielenkiintoiselta ryöstäjän roolissa: saalistavat poskipäät, sitkeä arvioiva silmä, ihmisten arvaaminen hetkessä, suu valmis nopeaan suudelmaan ja nauramaan, rohkeat käytöstavat huolimattomuudet - nuori mies houkuttelee Hollywoodin seksisymbolia.
Ensi-illan jälkeen Artyom totesi, että baletin valmistelu nosti hänet korkeammalle ammattitaidolle, mikä vaikutti vaikealta muutama kuukausi sitten, tänään näyttää olevan helppoa. "Olen iloinen siitä, että baletti Marco Spada on ilmestynyt ohjelmistoon", hän sanoo, "tämä on baletti, joka antaa meille - tanssijoille - mahdollisuuden pitää itsemme paitsi muodossa, myös supermuodossa! En vain nautti siitä, mitä luon lavalla on mielenkiintoinen, epäselvä kuva merirosvoista, paitsi nautin siitä, että käytän viehättäviä pukuja, vaan kunnioitan itseäni aina, kun onnistun selviytymään riittävästi Pierre Lacotten ehdottamasta monimutkaisesta koreografisesta tekstistä, kun tunnen olevani ruumiini suvereeni mestari ja ymmärrän sen Voin saada hänet tekemään ihmeitä. Oli hetkiä, jolloin temppelit ryntäsivät ylikuormituksesta. Mutta me emme luopuneet - menimme eteenpäin. Oppimme kuinka muuttaa vaikeasta nautinnoksi. Ja tänään annamme nautinnon yleisölle, muistamatta väsymystä. "



Ensi-ilta vastasi Bolshoi-balettiyhtiön taiteellisen johtajan Sergei Filinin odotuksia. Hän ilmaisi kiitoksensa tanssijoille: "Olen tyytyväinen jokaisen taiteilijan työhön. He yllättävät ja ilahduttavat minua. Tämän voivat tehdä vain 2000-luvun tanssijat, universaalitanssijat, joiden vartalo on liikkuvaa ja kestävää, sekä niitä taiteilijoita, joilla on ainutlaatuinen energiavaranto, ainutlaatuinen tanssikokemus ja poikkeuksellinen sisäinen vapaus. Nykyään he eivät pelkää mitään. He uskovat itseensä. He elävät tanssissa - vahvoja, nuoria, rohkeita ".
Haluaisin todella toivoa, että Bolshoi-teatteri ei jätä huomiotta taiteilijoidensa upeita teoksia, näyttää lopulta ne elokuvateattereille maailmalle ja mahdollisesti julkaisee DVD: n, jossa on baletin nauhoitus.





Bolshoi-teatteri vakuutti kaikki, jotka eivät onnistuneet pääsemään Kirill Serebrennikovin surullisen baletin Nurejev-ensi-iltaan joulukuussa: näytelmä on elävämpi kuin kuollut ja se näytetään uudestaan \u200b\u200balkukesästä. Kulissien takana käydyissä keskusteluissa pääroolin esittäjien, Bolshoin pääministerin Artem Ovcharenkon ja pääsolistin Igor Tsvirkon kanssa ELLE paljastaa viime vuosien päätapahtuman menestyksen salaisuuden.

Artem Ovcharenko

Bolsoin teatterin pääministeri

ELLE Ensimmäinen tuttavuutesi Nurejevin hahmosta tapahtui kolme vuotta sitten kuvaamalla BBC-elokuvaa Rudolf Nurejev: Tanssi vapauteen, jossa pelasit pääosassa. Mitä uusia asioita olet löytänyt työskennellessäsi baletin parissa?

Ensinnäkin tajusin, että Nurejevia ei tule merkitä "hyväksi" ja "pahaksi". Hän oli neroinen henkilö. Tietenkin, omilla ominaisuuksillaan. Hänellä oli erittäin vaikea lapsuus. Hän asui köyhyydessä, käytti vaatteita sisareilleen ja meni luokkiin paljain jaloin - siten kompensoivana ylellisyyden himoa: kaikkia näitä mattoja, antiikkia ja saaria, jotka hän osti elämänsä lopussa. Kaikki tietävät, että Nurejev oli järkyttävää ja hyvin hillitöntä, hän voi loukkaa ihmistä tyhjästä, saada ikäväksi - juuri siihen hän oli tottunut, koska hän itse oli töykeä, levitti mätää, kutsui häntä keskeyttäjäksi. Hän oli epäselvä. Näin yritin näyttää hänelle.

KUVA Aleksei KolpakovSTYLE Semen Utkin

Luultavasti ei ollut helppoa kokeilla hänen imagoaan?

Erittäin. Olen ehdottoman vastakohta Rudolphille. Olen rauhallinen ja ystävällinen ihminen, erittäin kiinnittynyt perheeseeni. Mutta lavalla minun piti kehittää Nurejevin ominaisuuksia itsessäni, tuntea ne. Onnistuin - mutta vain esityksen ajan.

Eikö ollut kiusausta oppia häneltä?

Ei missään tapauksessa. Nurejev itse ei etsinyt ketään, ja siihen on syy - kun omaksut toisen henkilön käytöksen, muutut hänen kopioksi, et enää ole itse. Ja taiteilijalle on erittäin tärkeää kuulua vain itseensä. Kun yrität todistaa jotain jollekin - opettajalle, vanhemmalle, hallissa olevalle virkamiehelle - menetät yhteensopivuutesi, koskemattomuutesi. Tällainen tanssija on aina näkyvissä kaukaa - ikään kuin koko ulkonäkönsä hän yrittää sanoa: "Katso kuinka spin, kuinka hyppään." Hänen tanssissaan ei ole sielua. Se oli sisäinen koskemattomuus, joka auttoi Nurejevia selviytymään. KGB painosti häntä, hän kokenut ville stressiä poistumisen vuoksi Neuvostoliitosta, yleisö pani hänet pahoinpidelmään. Mutta Rudolph uskoi olevansa legenda. Maailma vain ei tiennyt siitä vielä.



KUVA Aleksei KolpakovSTYLE Semen Utkin

Kriitikot pitävät Nurejevin duettoa rakastajansa, tanskalaisen tanssijan Eric Brunin kanssa yhtenä vahvimmista balettipaikoista. Hänestä johtuen viime kesänä tekijöitä syytettiin homoseksuaalisuuden edistämisestä. Mutta ensi-illassa hän näytti enemmän kuin kunnolliselta ja oikealta ...

Me kaikki tiedämme, mikä suuntaus Nurejev oli. Voit keskittyä tähän tai et voi vain piilottaa sitä - tunnetko eron? Ensimmäisessä tapauksessa on suuri todennäköisyys liukastua vulgaarisuuteen. Laitamme kahden kumppanin ja joskus kilpailijoiden dueton, jolloin yleisölle jää mahdollisuus ymmärtää kaikki itse. Mitä tulee syytöksiin - tietysti on paljon helpompaa olla luomatta mitään ja sanoa etukäteen: “Tämä on huonoa”, “Kukaan ei pidä siitä” - ja levittää näitä spekulaatioita mediassa ja sosiaalisissa verkostoissa. Ja se on paljon vaikeampaa tehdä siitä, että teatteriin tulevat ihmiset näkevät esityksen ja voivat arvioida omien vaikutelmiensa perusteella. On hyvä, että Nurejev todella tapahtui ja onnistuimme välittämään katsojalle sen, mitä kirjoittajat suunnittelivat. Ensiesityksen jälkeen Nurejevia henkilökohtaisesti tunteneet ihmiset ottivat minuun yhteyttä - he sanoivat, että esitys oli heille ilmoitus.

Nurejev on läpimurto meille kaikille ja tietysti Bolshoi-teatterille

Suosikki kohtaus?

Viimeinen. Kun Nurejev laskeutuu orkesterikuoppaan johtamaan orkesteria La Bayaderessa. Tämä on voimakas dramaattinen hetki - otin jopa muutaman oppitunnin kapellimestarilta tehdäkseni siitä vakuuttavan. Mielestäni Kirill Serebrennikovin tärkein ansio on, että hän osoitti, että nykypäivän balettitanssija ei vain tanssi - hänen on oltava monitoiminen, yhdistämällä työssään tanssin, akrobatian ja draaman. Ja tämä esitys on ammattimainen läpimurto meille kaikille ja tietysti Bolshoi-teatterille.

Igor Tsvirko

Bolshoi-teatterin johtava solisti

ELLE Löysit itsesi "kolmannen ylimäärän" tilanteesta - ensi-esitykset annettiin kollegoillesi: Artem Ovcharenko ja Vladislav Lantratov. Miltä sinusta tuntui?

Ensi-illan lykkäämisen jälkeen neljän esityksen sijaan oli kaksi, vaikka kaikille oli selvää, että meillä oli kolme esiintyjää. Minulle tarjottiin puhumaan pukeutumisharjoituksessa, ja otin sen kauan odotettuna mahdollisuutena tanssia osaa, joka jätti minuun voimakkaan tunnevaikutuksen. Tuolloin oli täysin epäselvää, mitä seuraavaan balettiin tapahtuu.



KUVA Aleksei KolpakovSTYLE Semen Utkin

Jopa ensi-iltaan esitykseen tehtyjen muutosten jälkeen?

Yllätät - muutoksia ei tapahtunut. Näyttelijät ja suunnitellut kohtaukset pysyivät paikoillaan. Ainoa asia, joka on muuttunut: Kirill Semenovichin pidätyksen jälkeen koko organisaation osa putosi koreografin Juri Possokhovin harteille. Ja tämä on valtava tehtävä, koska vain Serebrennikov ymmärsi, kuinka koota yhteen lähes 300 baletista, oopperasta ja draamasta vastaavaa henkilöä.

On niitä, jotka opiskelevat koko ajan. Serebrennikov on yksi niistä, hän ei anna periksi

Entä vaatimus poistaa lavalta alasti tanssijoita, joita kutsuttiin "säädyttömiksi" - se täytettiin?

Minulle kaikki syytökset säädyllisyydestä imetään sormella. Niitä jakoivat ihmiset, jotka eivät olleet koskaan nähneet esitystä. Täydellinen ruma. Suurin mahdollinen valotus tapahtuu kuvaajan Richard Avedonin Nurejevin ampumisen kohtauksessa - sankari on siteessä, eikä "kyseenalaistavia" ruumiinosia ole näkyvissä. Kyllä, näytelmässä on epätavallisia ohjausideoita - esimerkiksi hetki transvestiiteilla, joiden tarkoituksena on näyttää vapauden maailmaa, johon sankari löytää itsensä poistuessaan unionista. Mutta tanssijamme kävelevät mestarillisesti kantapäällä. Ei mautonta.



KUVA Aleksei KolpakovSTYLE Semen Utkin

Miksi Rudolf Nurejev on hahmosi mielestäsi ajankohtainen?

Hän esiintyi 300 päivää vuodessa, aina kun hän voitti itsensä, saatat jopa sanoa kidutetun ruumiinsa tanssin kaanonien parantamiseksi. Nurejev aloitti ensimmäisenä kehräysten korkeilla puolivarkoilla ja myöhemmin, jo Ranskassa, alkoi muuttaa tanssipuvuja. Kukaan ei uskaltanut ryhtyä tähän, mutta hän osoittautui uudistajaksi - ja piti perustellusti itseään parempana kuin muut, kaikkia niitä, jotka istuivat lämpimissä paikoissa eivätkä halunneet kehittyä. Katso videot, jotka osoittavat hänet hyvässä kunnossa - hyvin harvat nykyisistä ensi-iltaohjelmista pystyvät toistamaan tämän. Nurejev, Baryshnikov - ne ovat ainutlaatuisia. Ja molemmat lähtivät Venäjältä. Se oli heille ahdas täällä. He halusivat ensinnäkin kehitystä, jota maa ei pystynyt tuolloin tarjoamaan heille. Olen varma, että heillä oli myös pelkoja: ulkomailla kaikki olisi voinut osoittautua lainkaan ruusuiseksi. Mutta Nurejev oli suuren tahdonvoiman mies. Hänen isänsä ei uskonut häneen, ensimmäisissä esityksissä yleisö heitti tomaattia häneen, mutta hän ei luopunut.