Missä kriitikko opettaa rakkautta Mikhailovna Popova. Kuinka löytää oma tyylisi? Osinka: Mutta onko tyyli kohtuuhintaisia \u200b\u200btavallisille ihmisille?

Moskovan modernin valokuvauskoulun Photoplay -tapahtumassa pidettiin taidekriitikkojen ehdokkaan Lyubov Mikhailovna Popovan ainutlaatuinen mestarikurssi ”Kansalliset perinteet vaatekaapissamme”.

Yleisön lukumäärä kertoi, että aihe on erittäin aiheellinen! Koko pukuhuone luennon vieressä kuumensi uteliaisuutta etukäteen.

Ukrainan paneevit, kirkkaat anorakat, pitsihuivit, tadžiki ikat, japanilaiset kimonot - oli mahdotonta uskoa, että kaikki tämä ”museokauneus” voisi pursuaa vaatekaappeihimme ei vintage-koilla, vaan tuoreella maulla uuden tyylin.

Ja olimme vakuuttuneita: kyllä, ehkä!

Lyubov Mikhailovna meni saliin uusilla asuilla yhdistämällä Cyril Gasilinin mekko ukrainalaisen panevan kanssa, tadžik ikat vintage-sametilla, japanilainen kimono Ryazanin koristekoristeella ja afrikkalainen kangasmekko Lacroix -korvakoruilla. Miksi se oli tyylikäs ja jopa ylellinen? Koska yhdistävä elementti oli Lyubov Mikhailovnan identiteetti.

“Vaatekaapini on elämäni kokemukseni”

Lyubov Mikhailovna Popova, taiteiden tohtori, tyylikkään kuvan luomismenetelmän laatija, luovien kykyjen kehittämisen studion johtaja.

Nykyään kansallisen ylpeyden teema on noussut uudestaan \u200b\u200bsydämeemme ja mieleemme, mutta ei vaatekaappeihin. Jotain kansanmallia pukeutua tarkoittaa olla vähän "outo", ja he sanovat todennäköisesti sinusta, että "hän työskentelee museossa" tai "ilmeisesti, rouva teatterista". Ja jos katsot syvemmälle, niin se on aitoja asioita, jotka kantavat maailman sielua, vahvinta energiaa, esi-isiemme DNA: ta!  Ja me tarvitsemme russian_style-trendi, russian_style-trendi.

Historioitsija Aleksander Vasiliev toistuvasti "ehdotti" perustamisemme, näyttelijöitä, show-liiketoiminnan tähtiä, tullakseen isänmaallisiksi trendisuunnittelijoiksi! “Kudo” kansallisen venäläisen tyylin elementtejä imagoosi.

"Esimerkiksi kokoshnik tai kruunu lisävarusteena punaisella matolla!"

”Ehkä kaikki eivät ole kypsiä ennen kokoshnikkia! Mutta ajatuksena on, kuinka yhdistää aitoja asioita ja näyttää samalla tyylikkäiltä, \u200b\u200bei pesänukkena tai Kadyshevan kansanperinneyhtyeen päällikkönä, ja tämä on totta! ”

6 sääntöä, miten ja miten ei
  pukeutua kansallisen luonteen omaaviin asioihin

Kuinka ei

1. "Niitä on jo enemmän kuin kaksi"

Asuessasi yli 2 asiaa on mahdollisuus olla paras näyttely näyttelyssä ja sen ulkopuolella.

2. ”Älä kokeile etnisen tyylin kenkiä”

Punaiset ja boarisaappaat tuhoavat jopa modernimmat asut. Näyttelijällä ei ollut aikaa vaihtaa kenkiä - näin he ajattelevat sinua :).

3. "Älä seuraa vanhoja kliseisyhdistelmiä!"

Esimerkiksi suosituin on Pavloposadsky-huivi ja turkki.

Kuinka

1 . Yhdistä aito juttu epätavallisiin mielenkiintoisiin tekstuuriin, jotka antavat sille uuden, merkityksellisen äänen. Nahka, farkut, neopreeni.

2. Valitse ainakin yksi moderni trendikkäitä asioita.

3. Kengät ovat ensimmäinen ja tärkein asia, jonka avulla tällaiset sarjat näyttävät raikkailta ja asiaankuuluvilta

Katso "porusski" tyylikkäästi mahdollista ja välttämätöntä! Anna tuore muutoksen tuulen mennä vaatekaappeihisi!

Ja kuka tietää, ehkä huomenna koko maailman kadutyyli kopioi asusteemme jo huomenna. Osta anorakia ja panevia! Ja vuosittaisissa kisoissa Ascotissa kuningatar Elizabeth vaihtaa hatunsa ja laittaa kokoshnikon.

Nadezhda Azarova Osinka.ru-portaalille

osinka: Lyubov Mikhailovna, yksilöllinen tyyli - muodikas luokka, mutta melko salaperäinen. Mikä tämä on - ihmisen tyyli?

Lyubov Mikhailovna:Ihmisen tyyli on ilmaus kirkkaasta persoonallisuudesta. Et voi olla tyylikäs eikä olla kirkas persoonallisuus. Et voi elää tylsää, normaalia elämää ja olla tyylikäs.   Ihmiset elävät usein aivan kuten naapurinsa, ja ovat jostain syystä vakuuttuneita siitä, että sellaisessa elämässä voi olla tyylikäs. Tyyli on luonnollinen, orgaaninen jatko ihmisen olemukselle ja kirkkaan, ainutlaatuisen ydin. Siksi tyyli itää itään ihmisen ytimestä, luonnollisesti kuin turvonneet jyvät itävät hyvässä maaperässä. Et voi olla tyylikäs ulkoisesti eikä tyylikäs sisäisesti.

Lisäksi, yksilöllinen tyyli ulkoisessa ilmaisussa on taiteellinen kuva.Ja taiteellinen kuva on taideteoksen sisäinen, immanentti piirre. Se on tyyli on aina taidetta. Siksi yksilöllinen tyyli on pakollinen osoitus ihmisen taiteellisista mahdollisuuksista, joten se vaatii tiettyjä taiteiden tuntemuksia. On tarpeen ymmärtää, että tyyli muodostuu ihmisen tietyllä, melko korkealla kulttuuritasolla.

osinka: Anna esimerkkejä tyylikkäistä ihmisistä. Mikä tekee niistä tyylikkäät?

L. M .: Nousin sinulle valokuvia tyylikkäistä naisista. Katso, kuinka kunnioittavasti yksilöllisyys on heidän erojensa suhteen: Marlene Dietrichin ulkoinen kylmä ja salainen lämpö, \u200b\u200bAudrey Hepburnin jännitys, luonnonmukaisuus, Sophia Lorenin luonnollisuus, Maya Plisetskayan vapaa lento. Valokuvaajat, jotka käyttivät valokuvausvälineitä, onnistuivat tekemään tyylistään ilmeisen ja näkyvän.

Marlene Dietrich  - Klassinen esimerkki traagisesta tyylinhausta: kidutettu, kokeiltu, käytetty rahaa vaatteisiin, koruihin, turkisiin ja kaikki turhaan. Hän kutsui itseään "karvaiseksi perunaksi". On niin paljon epätoivoa! Mutta hän rakasti intohimoisesti musiikkia, soitti itse viulua, lukei runoutta ja epäonnistui ilmaisemaan tätä itseään sisäisenä täysimittaisena visuaalisena kuvana. Miksi? Ei tarpeeksi taiteellista taitoa, taiteellista makua, tyyliä. Ja tässä on tapaaminen ohjaaja Sternbergin kanssa, elokuva "Sininen enkeli". Ja siitä ei tule vain tyylikäs, vaan myös tyylin symboli! Kuinka tämä tapahtui? Mitä ja miten Sternberg joutui vaihtamaan maakunnan näyttelijäksi?

Minulle yksi silmiinpistävimpiä esimerkkejä tyylikkäästä henkilöstä on ollut ja pysyy Maja Mikhailovna Plisetskaya. Hänen tyylillään ei ole mitään keinotekoista, alluviaalista, ei hänelle ominaista. Lento ja energia säilyvät edelleen hänen ulkonäöltään. Mutta tämä hänen ominaispiirteensä ei ilmestynyt niin heti ja niin elävästi. Ja tämä voitaisiin sanoa kaikista sankareistamme. Katso heidän valokuvia heidän nuoruudestaan. Tyyli, sellaisena kuin se oli, itäytyi heihin persoonallisuuden muodostuessa.

Mikä tekee ihmisistä tyylikkäitä? Heidän elämänsä, heidän luovan asenteensa elämään, kokoukset, ympäristö. Nämä ovat aina kirkkaita persoonallisuuksia. He ovat erilaisia \u200b\u200bja arvostavat tätä erityispiirtettä.

On tärkeää löytää itsesi! Tämä on ihmisen tyylin syntymisen alku. Yksilöllinen tyyli on aina persoonallisuuden ilmentymä ja luova ilmentymä, toiminnan tyypistä riippumatta. Ihmiset kysyvät minulta usein: Voiko tyylikkäitä ihmisiä olla esimerkiksi liike-elämässä, politiikassa tai tieteessä? Tietenkin kyllä! Ja tapasin heidät elämässäni. Monet heistä olivat todennäköisesti yllättyneitä siitä, että niitä kutsuttiin tyylikkäiksi. Loppujen lopuksi he tuskin ajattelivat tyyliä. He elivät vilkasta elämää, ja heillä oli kulttuuri todistaa itsensä vastaavasti, eli taiteellisesti, ulkoisesti.

Akateemikko V.Ya. Propp, filologi, kuuluisan teoksen "Sadun morfologia" kirjoittaja on varmasti tyylikäs henkilö. Hänen elämänsä, hänen kirkkaasti ominaisen ulkonäkönsä terävällä partalla, puolisotilaallisen tabletin salkun sijasta - kaikki on kokonaista, orgaanista, tietystä huolimattomuudesta huolimatta, ja kenties hänen ansiosta.

Todellinen tyyli kypsyy vähitellen, koska kysymys yksilöllisestä tyylistä on kehityskysymys!

osinka: Miksi tyylikkäitä ihmisiä on niin vähän?

L. M .:  Syynä on, että yhdessä henkilössä persoonallisuuden ja tiedon omaperäisyys eivät ole usein yhdistyneitä, ja lisäksi käytännön taidot taiteellisen luomisen alalla. Siksi sokea jäljitelmä. Se on sokea juuri siksi, että henkilöllä ei ole tarpeeksi kulttuuria ymmärtääkseen, että tämä kuva, vaikka se on muodikas ja tyylikäs, ehkä itsessään, mutta sillä on hyvin kaukana suhde siihen. Usein ei ole halua ymmärtää itseäsi.Joten käy ilmi, että mekko huutaa yhdestä asiasta, naisen kasvot kuiskaavat toisesta ja laukku loistaa noin kolmannesta!

osinka: Lyubov Mikhailovna, antakaa esimerkkejä nimenomaisista tyylivirheistä?

L. M .:  Usein näen: tyttö piikkikoristeilla, "paraati", ja hänen vieressään nuori mies melkein trendi. Huomautan, että moderni muoti suosii sekoitusta eri tyylejä, mutta tämä vaatii poikkeuksellista taitoa. Samanlaisia \u200b\u200blöytyy maallisista iltaisin. Naisen tyylikäs ulkonäkö on usein ristiriidassa seuralaisensa ulkonäön kanssa: pussitakki, sininen raidallinen paita.

Parin tulee olla samassa tyylitilassa.   Jos on asiaa koskevaa tietoa, käytetään makua ja erilaisia \u200b\u200btyylikkäitä kuvia ne olisi kudottu yhdeksi tarinaksi: ne näyttävät takertuvan toisiinsa kuin palapeli, täydentävät toisiaan ja korostavat jotain tärkeätä.

Johnny depp  ja hänen vaimonsa, näyttelijä Vanessa Paradisovat aina iloisesti yllättyneitä. Ne eivät ole vain orgaanisia vierekkäin, vaan joka kerta se on uusi kiehtova tarina, joka on kerrottu herkullisella maulla ja täysin yhdenmukainen heidän persoonallisuutensa kanssa.

Katso tämän parin valokuvia. Kiinnitä huomiota Johnny smokkiin, mutta jalat eivät ole kenkiä, kuten luultavasti voi odottaa, mutta saappaat, joissa on paksut pohjat ja pään päällä on huopahattu, jolla on melko korkea, ei ollenkaan klassinen, tylli. Johnny naurahtaa itselleen, patoksosxon kohdalla. Ja Vanessa on hyvin orgaaninen hänen vieressään: hän muistuttaa turmeltunutta lintua märillä höyhenillä. Hänen kuvassaan Johnnyn pilkkaus muuttui lämpimäksi hymyksi, ja tämä lisää Vanessaan koskettavuutta.

Katso seuraava kuva. Johnny on pukeutunut klassikoiden lakien mukaan, ja Vanessa, näyttää siltä, \u200b\u200boli vain tyylikkäästi pukeutunut nuori nainen. Mutta parissa on jotain, joka pakottaa tuijottamaan ilmettä ja vastaamaan tunteeseen. Joten mitä? Ja miten se tapahtui?

Kuvittele nyt, että näen Vanessan klassisessa valkoisessa mekossa, suora, ilman yksityiskohtia, keskipitkä. Yhtäkkiä jotain tapahtuu Vanessa, jotain muuttuu hänen kunnossaan, ja mekko alkaa virtaa alas sukkulakana. Ja Johnny reagoi välittömästi tähän tunteeseen, ja hänen lyhyen katkaisunsa hiukset kasvavat kiireellisesti, pudotettaessa huolimattomalla esikaupalla. Koskettava, hauska ja hieman surullinen. Yritä kammata esiosaa henkisesti: ei tyyliä, ei tarinaa.

Mikä on neljännen kuvan salaisuus? Vanessan mustan takin klassikko heijastuu Johnnyn pyöreissä laseissa, äärimmäisessä perinteessään hiukan naurettavana. Kuvat heräävät elämään. Tällaisia \u200b\u200bkuvia ei keksitä. Ne nähdään mielikuvituksessa ja nähdään jo valmiina.

osinka: Mutta sitten onko tyyli kohtuuhintaisia \u200b\u200btavallisille ihmisille?

L. M .:  Jos tarkoitamme "tavallisia" ihmisiä tavallisia ihmisiä, niin ei. Jos kuitenkin tunnistaa ja säilyttää heidän omaperäisyytensä, älä siis ole automaatti tyyli voi olla kaikkien saatavissa.   Joka tapauksessa meidän kaikkien pitäisi pyrkiä tähän. Tyylisi etsiminen tarkoittaa etsimistä itseltäsi: mitä rakastat, missä haluaisit työskennellä, kenen haluaisit nähdä vieressäsi. Ja huomaa, että tämä ei aina ole yhtä lailla yleisesti hyväksyttyjen ideoiden kanssa.

osinka:Lyubov Mikhailovna, miten voi tulla tyyliin?

L. M .:Nykyaikainen ihminen haluaa kaiken kaiken kerralla. On tärkeää ymmärtää, että todella tyylikäs ihminen ei ole naamio, vaan tietty vaihe ihmisen kehityksessä. Lisäksi meidän on muistettava se yksilöllisen tyylin muodostuminen ei ole käsityöprosessia, vaan luovaa prosessia: seurauksena muodostuu ainutlaatuinen, ainutlaatuinen kuva. Taide pelaa valtavaa roolia tässä prosessissa.

Katso naisten kuvia eri aikakausista. Taide opettaa meitä näkemään ja arvostamaan naisellisuuden monimuotoisuutta. Botticellissa - tämä on kuva runollisesta melankoliasta. Titianilla on ylellisyyttä elämää vahvistavaan aistillisuuteen. Fragonardin kivisessä kuvassa - flirttaileva leikkisyys. Nainen, jolla on tuuletin Velazquezin kuvassa - tiukat, arvokkaat ja hurskaat.

Proserpiinin kuvassa - traaginen aistillisuus, jolla on maku tuskin havaittavissa olevasta myrkkystä. Rene Notgaft Kustodievin kankaalla on naispuolisen älykkyyden ruumiillistuma. Kreivitär Carpion kuva Francisco Goyan kankaalla, muistuttaa jonkin verran herkkää hyönteistä, on edelleen salaperäinen ja saavuttamaton.

Ylellisessä Monnassa, esirafaeliittia edeltävän Gabriel Rossettin kanssa, romanttinen perinne on päällekkäin barokin muistojen kaikujen kanssa: hänen aistillisuus on aggressiivista ja siksi vaarallista. Ne ovat erilaisia. Ja kaikki ovat kauniita.

Taide muodostaa persoonallisuuden, auttaa löytämään itsensä. Ja samalla muodostaa taiteen tajua kuvan. Mutta tyylikäs ulkonäkö on aina kuva.

siksi ymmärtää taidetta. Ja muistakaa, että on tärkeää tuntea taiteilijoiden, ohjaajien elämäkerrat, tietää, mikä on barokki ja rokoko, italialainen neorealismi, luetella kaikki ranskalaisen kirjallisuuden surrealistit, mutta tämä ei ole taiteen tuntemusta. Loppujen lopuksi nämä ovat tosiseikkoja taidekulttuurista. Taide on taiteellinen kuva. Ja taiteen tunteminen on kyky ymmärtää taiteellinen kuva. Tyyli on aina kuva., ja taiteen tilassa syntynyt kuva.

osinka: Kuinka suosittelisit taiteen ymmärtämisen aloittamista?

L. M .:  Katso kirjoja Boris Robertovich Wipper ("Johdatus taiteeseen"), Tatyana Valeryanovna Ilyina ("Taidehistoria. Länsi-Euroopan taide", "Kotimainen taide").

B. R. Vipper on Venäjän taidehistorian tunnustettu klassikko. TV Ilyina - professori, taidehistorian laitos, Pietarin yliopisto. Hänen kirjat sisältävät perustietoja kuvataiteen historiasta. Lisäksi heistä löydät luettelot lisäkirjallisuudesta. Hyödyllisiä kirjoja Leo Lyubimov.

Ja samanaikaisesti, muista tutustua itse taideteoksiin museoissa, näyttelyissä ja erilaisilla matkoilla. Sinun täytyy nähdä paljon!Valitsemalla piirroksia pyrin teille näkemään, kuinka monipuolinen taidemaailma on, kuinka paljon se voi ehdottaa, heräämään ihmisessä. Kaikkia viimeisen sivun kuvia voidaan suurentaa. Hyödynnä tätä.

Yritä nyt havaita esimerkiksi kuva "maljakko kukilla". Upota itsesi tähän kimppuun. Älä kiirehdi. Vastaa tunteella jokaiseen kukkaan. Katso raskas pioni, samettinen hämärä iiris, viileä tulppaani. Tunne heidät. Miksi tämä kimppu on niin epätasaisesti valaistu? Älä kiirehti vastaamaan! Vastaa ensin tunteella ja etsi sitten vastauksia.

Ehkä haluat nähdä oikeita tuoreita kukkia ja näet ne eri tavalla, erilaisella valaistuksella ja ympäristöllä? Loppujen lopuksi jokaisella kukalla on oma suosikkivalaistus ja oma tila: arka aamu, tiivistyvä hämärä tai kirkas päivä. Ja mikä kukka ja millainen valaistus on sinun? Missä sisaresi tila on?

Kiinnitä huomiota siihen, kuinka teokset kuvataan valokuvan huomautuksissa: tekijä, otsikko, luomisvuosi, materiaali, koko, missä se on tallennettu. Esimerkiksi Andrea Mantegna. Parnas. 1497. Tempera kankaalle. 150x192 cm, Louvre-museo. Pariisi. Tällainen teoksen kuvaus ei ole sattumanvarainen: se auttaa pääsemään taidetilaan. Kiinnitä huomiota työpaikan säilytyspaikkaan. Olkoon joillekin se museon kokoelmiin tutustumisen alku.

Huomaa, että maalauksia ei maalattu kankaalle, vaan myös puulle. Ja he maalasivat niitä ei aina öljyvärimaaleilla, vaan myös tempera-tekniikalla ja kaiverrusmenetelmällä, toisin sanoen vahamaaleilla, kun väripigmentti kasvatettiin kuumennetussa vahassa. Kysy itseltäsi vaikuttaako taiteellisen kuvan sisäiseen merkitykseen liuotin (valaisin enkastisessa, kanankeltuainen ja tempera ja öljy) ja jos on, niin miten ja miksi?

Taide auttaa näkemään maailman monimuotoisuuden, sen vauraus, epäjohdonmukaisuus, kauneus. Havaintosi on ohuempi, mielikuvitus kehittyy, tyylitunne kehittyy vähitellen, näkymättömästi jopa itsellesi.

On tärkeätä, että sinulla on mahdollisuus selata jatkuvasti hyvin julkaistut taidealbumeita, joissa kuvitukset ovat alkuperäisen kannalta riittäviä. Valitettavasti monissa julkaisuissa näet kirkkaan sitruunan, esimerkiksi alkuperäisen sinappivärin sijaan, ja likaisen ruskean, syvän kirsikan sijasta. Siksi on tärkeää, että ostat kirjat julkaistiin hyvin: kuvien tulee olla selkeitä, ei epäselviä, värin on vastattava alkuperäistä. Siksi suosittelen ostamaan Taschen / Rodnikin, AST: n ja Astrelin kirjoja, jotka ovat korkealaatuisia painotuotteita.

Älä unohda sitä koulutuksen on oltava systemaattista: Älä ohita kolmea vaihetta. Hanki ensin tarvittava minimi, jonka avulla voit myöhemmin lukea ja ymmärtää Heinrich Wölfliniä, siirtyä monimutkaisempiin aiheisiin.

Mikä on tyyli?
- Kuinka barokkikuvan rakenne eroaa kalliokuvan rakenteesta?
- Ja mikä se on - taiteellisen kuvan rakenne?
- Mikä kangaskuvio välittää parhaiten liikkeen kevyen, vaihdettavan, flirttailevan, kivisen ja mikä terävä ja energinen, barokin?
- Minkä värin, ts. Väripisteiden suhteen, valita, jos haluan välittää iloa hiukan röyhkeältä, kitši-barokkityylillä?
- Mikä sävellys välittää monimutkaisen sekoittuneen ahdistuksen ja arka iloa (jota tietenkin esiintyy usein romantiikan tilassa) ja mikä - horjumaton itseluottamus ja voima (mikä on lähempänä romaanista tyyliä)?

Nämä kysymykset eivät saisi olla terra incognito sinulle. Sinun on vältettävä pimeässä vaeltelua, sinun on pystyttävä välttämään keksimään pyörää uudelleen. Mutta tärkein asia: katso, koske, kuuntele, tunne, sanalla - elä luovasti!

Tee taidetilasta samanlainen kuin sinä, odota ja rakastaa sinua siellä, jokainen väripiste kertoo sinulle tarinan, ja linjan luonne paljastaa piilotetut salaisuudet.   Vermeer Delfsky opettaa sinua näkemään värien kauneuden, Botticelli - vastaamaan linjan luonteeseen, Goya antaa sinun nähdä romantiikan synty. Taide paljastaa 1900-luvun silmiinpistävimpien muotisuunnittelijoiden - Balenciagan, Yves Saint Laurentin, Christian Lacroixin, Vivienne Westwoodin - lähteet.

osinka:Lyubov Mikhailovna, kiitos paljon informatiivisesta keskustelusta! Mitä haluaisit Osinka-lukijoille?

L. M .:  Tyylisi löytäminen on kiehtovaa toimintaa. Sinusta tulee kypsempi, kokonaisempi, aktiivisempi. Elämäsi syvenee. Siksi etsi itseäsi, älä peruudu, jos epäonnistut.

Ja enemmän. Elää taiteessa.
Tällä polulla löydät todellisen yksilöllisen tyylisi. Ja tämä on ainoa mahdollinen tapa.

Voit kuunnella mitä Lyubov Mikhailovna sanoo loputtomasti, ja nyt voit myös lukea loputtomasti uudelleen. Hän kertoi kurssin “Olen luoja” ensimmäisen luennon. Haluan sanoa, että upotus materiaaliin ja tietoisuus kuulemastaan \u200b\u200bon laadullisesti erilainen tehdyn työn jälkeen.
Toivon todella, että pian on mahdollista tutustua Lyubov Mikhailovnan metodologiaan hänen julkaisemissaan kirjoissa, joiden julkaisusta hän puhui valmisteluluokissa. Sillä välin postitan itselleni ja toivottavasti toverikavereilleni vihjeen - monivaiheisen syvän käsityksen taideteoksista ja maailmasta, joiden kirjoitus on kokonaan vertaansa vailla olevan Lyubov Mikhailova Popovan omistama http://popova-art.livejournal.com/:

Ensimmäinen on huolellinen keskittynyt katselu  jotta saadaan aikaan vivauma. Älä ajattele, mutta katso.

Toinen on yritys kehon vasteeseen.. Ei rakenteessa, ainakin tietyillä rakenteen elementeillä: linjat (lineaarinen tai kuvarakenne), väripisteet / väri / kontrasti, rakenne / pinnan luonne, rytmit. Et voi oppia vastaamaan rakenteeseen; se on liian monimutkainen eikä näkyvä; sen käsitys on aina intuitiivinen. Mutta tämä taito voidaan muodostaa systeemisen kokemuksen seurauksena rakenteiden yksittäisten elementtien havainnoinnista.

Kolmas - yritys tarttua tunneeseen. Tunne, joka pitäisi olla sidottu sisälle ruumiillisen vasteen seurauksena.

Neljänneksi, tätä tunnetta on kutsuttava.  Täytyy löytää sana. Lisäksi sana on oltava vivahteikas, sanan on ilmaistava täsmällisesti tämä tunne, tämä erityinen tunneväri. Ja tätä varten sinulla on oltava rikas sanasto. Ajatus ilmaistaan \u200b\u200bvain sanalla.

Oikein esitetyt kysymykset voivat auttaa monivaiheisessa havaintoprosessissa:
Mitä rakenneosia näen?
a) linja (kokonainen tai murto-osa? hermostunut tai rauhallinen? hellä tai intohimoinen? energinen tai lukematon? rocaille tai barokki? joustava?). Muista, että linjan luonne riippuu taiteilijan käden liikkeistä, mikä puolestaan \u200b\u200briippuu taiteilijan kehon tilasta, hänen aistikokemuksen luonteesta tuolloin.
b) väripiste (jäykästi piirretty, graafinen tai pehmeillä siirtymisillä, viehättävät? värit ovat lämpimiä tai kylmiä?) / väri (rakennettu samankaltaisuudelle tai kontrastille? Jos vastakohtana on kontrasti kova tai pehmeä? muista, että väripistettä ei ole itsessään , mutta vain muiden väripisteiden ympäröimänä) Muista, että iskun luonne riippuu maalin konsistenssista (nestemäinen tai paksu, liuottimen kanssa tai ilman), harjasta (sen koosta, harjasten jäykkyydestä / pehmeydestä)
c) pintarakenne
d) koostumus (missä on sävellyksen keskipiste)? Mittasuhteet?
e) rytmit (vaaka- tai pystysuora? piilotetut rytmit tai eksplisiittiset rytmit?)

Mitä keholle tapahtuu, kun näen rakenteen yksittäiset elementit?
a) Entä selkäranka? (Suoristaako tai kiharaa?)
b) Entä hengitys? (Hengitä syvällä tai matalalla? Epäjohdonmukainen rytmi - intensiivinen rytmi tai mitattu rytmi? Hengitä hengittää terävä tai pehmeä? Pitkä tai lyhyt? Revitty tai rauhallinen hengitys?)
c) Entä lihakset? (ovatko niityt? Onko ne jännittyneitä? Onko turvotusta, koska veri ryntää?)
d) Entä veren virtaus? (Sykkääkö paljon verta kehossa? Vai onko pulsaatio vaikeaa ja huomaamatta?)
e) Entä luut?
e) Entä jänteet?

Mikä tunne syntyy sisällä? Millaisia \u200b\u200btunteita?

Tekniikat, jotka voivat auttaa taidetta ymmärtämään:
- Löydät itsesi kyseisen maalauksen teoksesta.

Mikä on taide ja voiko sen oppia havaitsemaan?

Tämän ymmärtämiseksi meidän on vastattava seuraaviin kysymyksiin.

Mikä on taide?

Mikä on taiteellinen kuva?

Kuinka oppia tajunnan havaitsemiseen? Onko tilaisuuden oppia tajua havaitsemaan vai onko se viiden prosentin väestön intuitiivinen kyky, kuten tilastot väittävät? Vai voimmeko silti oppia taiteen havaitsemisen, kuinka oppia ajamaan polkupyörää? Eli puhun käytännön taidoista.

Haluan sanoa heti, että tämä taito voidaan kasvattaa. Se ei ole helppoa, kaukana yksinkertaisesta. Kaikki riippuu siitä, millaista elämääsi eläit ja millaista vanhempasi elävät.

Mutta jopa niin, käytännöni osoittaa, että jos henkilö haluaa. Jos hän yrittää. Jos hänellä on kaksi ominaisuutta, joista kerron nyt sinulle, hän alkaa menestyä.

Mitä nämä ominaisuudet ovat?

1. Usko itseesi, kykyihisi. Yhteinen laatu yhteiskunnassamme. Kukaan ei kuitenkaan voi taata, että onnistut. En voi taata, että onnistut. Tästä seuraa toinen laatu.


2. Nöyryyttä. Se kuulostaa hyvin oudolta yhteiskunnassamme. Nöyryys, kun ymmärrät, että et voi tehdä kaikkea. Mutta ymmärrät, että et voi tehdä kaikkea ja silti yrittää. Tämä vaatii rohkeutta, josta nykyajoilta puuttuu usein. Rohkeus, kun ymmärrät, että voit odottaa epäonnistumista ja menet silti.

Milloin tämä on mahdollista? Kun on rakkautta, epäitsekästä taiteen rakkautta, ilman hyötyä itsellesi. Tämä on erittäin tärkeää henkilölle, joka tulee taiteen avaruuteen. Silloin taide aukeaa ennen sinua.

Taide on ihmisen sielun maailma. Tämä ei ole lause, tämä on todellisuutta. Eikä se ole mustavalkoinen. Tämä on kiistanalainen. Tämä on monimutkaista. Tämä on monilähetys.

Joten ensimmäinen asia, joka meidän on ymmärrettävä, on taide. Yhteiskunnassamme on täysin väärinkäsitys siitä, mikä taide on ja mikä on taiteen tuntija.

Usein ajattelemme, että taiteen tuntija on henkilö, joka tuntee tosiasiat taiteesta, lukee Vasari, tietää mikä on Firenze 14-15-luvulta jne.

Kaikki mitä juuri luetteloin, ovat kulttuurin tai historian tosiasiat. Faktat ovat varmasti tärkeitä taiteen käsitykselle. Ihmiselle, jolla ei ole taiteen tosiasioita, taide on suljettu.

Voit hallita kulttuurin tosiasiat itse. Minulla on luettelo kirjallisuudesta LJ: ssä.
Kulttuuriset tosiasiat eivät kuitenkaan ole taidetta.

Mutta mitä on taide?

Taide on konkreettinen teos tai pikemminkin se on paljon monia erilaisia \u200b\u200bbetoniteoksia. Ja jokainen pala on ainutlaatuinen. Ja jos se ei ole toistettavissa, sinulla on uusi tehtävä joka kerta, kun kohtaat tiettyä työtä. Et voi tehdä samoin kuin eilen, ennen uutta työtä.

Taideteoksen ydin on taiteellinen kuva.

Taiteellinen kuva on idea, joka ilmaistaan \u200b\u200bkirkkaassa taiteellisessa muodossa.

Idea ei ole ajatus, se ei ole loogisen ajattelun tulosta.

Idea taiteellisessa kuvassa on aina tunne.

Idea ei ole ajatus.

Ajatuksen perusteella ei rakenneta taidetta, vaan tiede. Kaikkien tieteiden ytimessä on looginen rakentaminen. Loogisen rakentamisen tuloksen ajatellaan.

Ajatus on tieteen tulos.

Taiteen tulos on ruumiillistunut tunne. Mitä ruumiillistuminen tarkoittaa?

Tunnetta ei voida välittää  toiselle henkilölle. Emme voi ymmärtää toisen ihmisen tunnetta. Voimme liittyä vain toisen henkilön tunteisiin. Yritä liittyä. Ja taiteessa tunteet ilmenevät taiteen muodossa. Mahdolliset ihmisen tunteet tulisi ilmentää taiteen muodossa.

Taidemuoto tekee ihmisen mielestä näkyvän ja havaittavissa olevan. Voimme nähdä sen kuvataiteessa. Voimme kuulla tämän tunteen musiikissa. Voimme haistaa tämän tunteen hajuvedetaidessa. Voimme kokeilla tätä tunnetta kielellä kulinaarisessa taiteessa. Tämä kaikki on taidetta.

Kaikkien taiteen muotojen ideat ovat peräisin yhdestä lähteestä - ihmisen sielusta, nämä ovat ihmisen tunteita. ja siksi intohimo tai arkuus voidaan ilmentää musiikissa, koloristisessa sävellyksessä, väripisteissä, mutta se on intohimo ja arkuus. Ne voidaan sisällyttää muodikkaaseen kuvaan, tai pikemminkin suurten muotisuunnittelijoiden taiteeseen, intohimo ilmenee ja arkuus ilmenee. Epätoivo ilmenee ja ylpeys usko, erilaisia \u200b\u200btunteita ilmenee. Vivienne Westwoodille, Gauthierille, Golyanolle, Yves Saint Laurentille, MacQueenille Feeling on perusta. Mutta tunne ei ole ymmärrettävä, joten tämä tunne on opittava havaitsemaan.

Ennen kuin siirryn tähän aiheeseen, haluan antaa sinulle esimerkin. Asumme hiukan taiteen muodossa.

Joten jälleen kerran taiteellinen kuva on idea (ihmisen tunne), joka ilmaistaan \u200b\u200btaiteellisessa muodossa.

Ideat ovat peräisin yhdestä lähteestä - ihmisen sielusta.

Ja taiteen muoto on ominaista monille taiteen muodoille. Eli jokaisella taiteella on oma taiteensa muoto. Musiikissa nämä ovat ääniä, melodisia rytmejä, äänenvoimakkuutta. Hiljainen melodia tai kova, joka täyttää koko tilan - nämä ovat tiettyjä tunteita. Ja äänenvoimakkuuden valinta on työ tunteiden ruumiillistamisessa musiikissa. Rytmit, jotka mitataan sileällä melodisella tai lyömällä lyömäsoittimilla, ovat erilaisia \u200b\u200btunteita.

Samoin hajusteissa, kulinaarisessa taiteessa ja tietysti kuvataiteessa tietty erityisyys.

Mikä on kuvataiteen taiteen muoto?

Taidemuoto koostuu yksittäisistä elementeistä ja näiden elementtien välisistä yhteyksistä.

Taidemuodossa on erilliset osat ja yhteydet näiden osien välillä.

Rakenne on taiteen muodon rakentaminen: mitkä osat ja miten ne liittyvät toisiinsa, on rakenne.

Taidemuodon elementit, ts. Mitä näemme. Mitä nämä elementit ovat?

1. Tämä on ensisijaisesti linja. Ensinnäkin, koska ihmisen silmä kehittyi tällä tavalla, näimme aluksi ääriviivan. tutkijat sanovat niin, ja todennäköisesti se oli. Itse asiassa monet ihmiset näkevät viivat, mutta he eivät erota värisävyjä. Vihreällä on satoja sävyjä, mutta ainakin tusina nimeä, jotka sinun on tiedettävä. Ja monet ihmiset eivät ymmärrä, että nämä ovat eri värejä.


2. Väripiste (väripisteiden värikorrelaatio)


3. Tekstuuri on pinnan luonne. Kaikilla todellisen taiteen esineillä on jonkinlainen pinta. Esimerkiksi pukuartikkelissa kankaan tekstuurilla on suuri merkitys kuvan luomisessa. Yksi asia on Sanjen. Etninen kangas ja väri ovat hyvin monimutkaisia, se muuttuu erilaisissa valaistusolosuhteissa. Sen rakenne on karkea ja jopa erilaiset kierteet erottuvat ja tämä kahiseva rakenne antaa tietyn kuvan.

Aivan eri asia on kangas. Kangas ei heijasta väriä, silkki (sangen) heijastaa väriä. kanssa

täysin erilainen atlas, on myös toinen kutominen (viiden säikeen läpi). se luo täysin erilaisen tekstuurin, pinnan. Ja atlas on kysytty tietyssä barokkityylissä. Aistillinen, kirkas tyyli.

sama huonekalujen koristetaiteissa. sama asia arkkitehtuurissa on myös kiven käsittely. Kaikki tämä luo taiteellisen kuvan.

Nämä ovat kolme päätekijää. Mutta rakenne ei ole vain yksittäisiä elementtejä, vaan myös niiden välisiä yhteyksiä. Eli ei vain viivan luonnetta, ei vain väriä, ei vain väripisteitä, ei vain tekstuurin luonnetta, vaan niiden välistä yhteyttä. Näitä elementtejä ei pitäisi esiintyä erikseen taiteellisessa kuvassa, vaan niitä ei yhdistä eikä yhdistä mieli, ei heijastumisen, vaan oivalluksen seurauksena.

Nämä ovat sanoja sinulle toistaiseksi, mutta muistat ne, ne ovat sinulle hyödyksi myöhemmin, koska olet läsnä näissä oivalluksissa.

Kuvataiteen viestinnän luonne suoritetaan rytmeillä.

Rytmi on toisto jotain. on yksinkertaisia \u200b\u200brytmejä, kun toistetaan sama muoto. Missä voimme tavata tämän? Esimerkiksi Egyptissä. Kolonni koostuu täsmälleen samoista sarakkeista - tämä on yksinkertainen rytmi. 50-luvun pukujen taiteessa, kun punainen käsilaukku yhdistettiin punaisiin kenkiin. Nykytaiteessa mikään ei korvaa yksinkertaista rytmiä, ja niistä tulee monimutkainen rytmi, vivahteikas rytmi. Toistettaessa tapahtuu tämän elementin muutos, joka toistetaan. Usein vivakattu muutos ei ole suuri, ja joskus monimutkainen, näkymätön muutos.

Esimerkki. Ota punainen laukku, avaa scarlet. Punainen pigmentti on punaisen avoimen värin perusta. Jos lisäämme sinistä pigmenttiä tähän punaiseen pigmenttiin, niin voimme saavuttaa erilaisia \u200b\u200bgradienteja purppuranpunaisesta purppuraan ja tämän pussin kengät voivat olla purppuranpunaisia \u200b\u200btai ne voivat olla paksu violetti. Tämä on vivahteikas rytmi, se ei ole avoin, ei suoraviivainen. Tämä on toisenlainen rytmi.

Mutta on myös toinen rytmi, piilotettu. Tämä on semanttinen rytmi. En puhu tästä nyt. Mutta kirjoitat sen nyt. jotta tiedät, että taiteessa ei ole mitään yksinkertaista. Jos asut maailmassa, jossa kaikki on mustavalkoista, unohda se. Koska maailmassa ei todellakaan ole mustavalkoista, se on kaikki mustavalkoinen teidän päänne. Ja myös taiteessa mikään yksinkertainen ei voi olla. Taide on suurten taiteilijoiden henkinen kokemus, joka heijastaa ihmisen sielua ja kaikkea monimutkaista, joskus käsittämätöntä ymmärtämistä ja havaitsemista varten.

Minkä tahansa oppiminen on aina yksinkertaistamista. Et voi opettaa ilman yksinkertaistamista. Siksi yritän yksinkertaistaa, mutta saan sinut ymmärtämään, että yksinkertaistan. Siellä on niin paljon, että et ymmärrä. Tämä on ymmärrettävä. Olen omistanut elämäni taiteelle, siirryn eteenpäin, yritän ymmärtää sitä, mitä ei tänään ole saatavana. Yritän antaa sen minulle huomenna. ja tämä prosessi on loputon haudalleni. Jos minulta on jotain opittavaa, tämä on minun tapani, kun en koskaan rauhoittunut eikä sanonut, että olet asiantuntija. Katsoin aina yllätyksenä ja ilolla ja tajusin, että joka päivä uudet maailmat avautuvat edessäni. Ja tämä kykyni on antanut minulle mahdollisuuden kasvattaa koko elämäni.

Sinun on selvästi ymmärrettävä, että taide on valtava perustaa kuoppaan, ja luokkissamme yritämme poistaa siitä ylimmän kerroksen, joka on parhaiten saatavissa. Valitsen esimerkkejä niin, että ne ovat saatavilla sinulle. Mutta sadat ja sadat kerrokset menevät sisämaahan. Ja jossain erittäin syvällä on Rembrandt, Velazquez, MacQueen, toisin kuin Chanel, joka on pinnalla.

Joten selvisimme, että taideteoksen tärkein asia on taiteellinen kuva. Taiteellinen kuva on tunne, joka sisältyy taiteelliseen muotoon. Ja ei vain muodossa, mutta tällä kuvalla on aina rakenne. Ei vain yksittäisiä taiteen muodon elementtejä, vaan yhdistettyinä monimutkaisista suhteista toisiinsa. Nämä yhteydet eivät ole syntyneet ajattelun tuloksena "Käytän tämän värisen laukkua tämän värin kengillä". Sitä ei koskaan tapahdu.

Taiteilijan sielu on ihmisen sielu. Kaikilla ihmisillä ei ole sielua.

Muinaisilla japanilaisilla on loistavia sanoja, jotka paljastavat paljon taiteessa: "Kun taiteilijan sielu on täynnä ääriään vaikutelmilla, sielun reunan yli vuotava on taideteos." Mutta elämme ihmisten yhteiskunnassa, jolla ei ole sielua. Kasvatus- ja kasvatusjärjestelmä yhteiskunnassamme tuhoaa tunteet. Alle kuuden vuoden lapsella on tunteita, mutta kuuden vuoden ikäiseksi yhteiskunta ja koulutus selviävät tästä ongelmasta. Tunteet tuhoutuvat. Ja menettää kyky tuntea, sielu menetetään.

Tyyli on korkeus taiteessa. Korkein kuva taiteessa on tyyli. Mistä hän tulee, jos sielua ei ole?

Taiden käsitys vaatii aistien kokemuksen. Jos ihmiset tekevät päätöksiä mielen perusteella eivätkä anna itselleen mahdollisuutta nähdä maailmaa ympärillään. Jos elät kuluttajayhteiskunnan ideoiden puitteissa, niin vain se, mikä antaa rahaa, on arvokasta.

Kun tajusin, että kun kohtaan erilaisia \u200b\u200bkuvia, ruumiini elää omaa elämäänsä. Tajusin, että hengitän eri tavalla, että lihakset ovat erilaisissa olosuhteissa. Ja sitten tajusin, että reagoin väriin, linjaan, koostumukseen, mittakaavaan, suhteeseen jne. Tajusin, että ruumiini reagoi näihin asioihin. Se elää sen taideteoksen elämää, jonka edessä seison.

Ilman elävää ruumista maailman ja taiteen havaitseminen on mahdotonta. Ei kehon vastetta - ei havaintoa.

Itse asiassa, jos näet kuvan värjäytymisen lempeästi, hengityksen tulisi olla pehmeämpää.

Kuvan havaitseminen on vastaus taiteellisen kuvan piilotettuun rakenteeseen. Tätä ei voida lainkaan opettaa. koska rakenne on erittäin monimutkainen asia. Hänen käsitys on intuitiivinen prosessi. Et voi opettaa mitään intuitiivista prosessia. tämä on huono uutinen. Ja nyt se on hyvä - voit oppia vastaamaan ja havaitsemaan rakenteen yksittäiset elementit.

Kun sinulla on kertynyt kokemusta rakenteen yksittäisten osien henkilöllisestä havainnosta, koko kuva voi yhtäkkiä aukeaa.

Intuitio on aina kokemuksen tulosta. Mitä enemmän kokemusta, sitä nopeammin intuitiiviset prosessit liikkuvat. Ja kun kokemusta ei ole, tyylillä ei ole mistä sitä saada.

Kyky vastata taiteen merkityksiin paljastaa meille maailmat, ei vain taiteen, vaan ympäröivän maailman. Aviomiehesi, lapsesi maailma. Usein naiset kasvattavat lasta itsekkäiden ideoidensa perusteella, yrittämättä kokonaan havaita lasta. Ei yritetä avata hänen sielunsa, koska se ei ole sielusi. Hän on erilainen.

Mutta onko todella monia vaimoja, jotka hyväksyvät aviomiehensä, ymmärtävät heidät ja hylkäävät edustajiensa, minkä heidän pitäisi olla. Ja he rakastavat heitä, eivät heidän fantasioitaan. Rakasta oikeita ihmisiä.

Älä mene naimisiin ja älä mene naimisiin, jos et näe maailmaa ympärilläsi. Tämä tarkoittaa välttämättä pettymystä. Opi näkemään maailma.

Taide on henkinen kokemus. Taide ei viihdytä. Taide ei anna nautintoa. Taide opettaa meille kuinka elää. Taide opettaa sinua vastaamaan sielullasi ja muotoilemaan sielusi. Taide opettaa sinua olemaan ihminen tai opettaa sinulle tulla ihmistä.

Tällä hetkellä yksi kuuluisimmista ulkomuodotyypeistä on Kibbyn teoria. Internet on täynnä sivustoja, joissa on tyyppikuvauksia, esimerkkejä tähtiä ja heidän kuviaan sopivissa ja sopimattomissa vaatteissa. Tämä ei kuitenkaan ole kaukana ainoasta teoriasta, joka sallii ihmisen ulkonäössä laskettujen viivojen ja muotojen laskemisen. Mitä muita teorioita voi testata ulkonäkösi, kerron tässä artikkelissa.

1. Ulkonäkötyypit L. M. Popovan mukaan

Taidehistorian ehdokas ja luovan kyvyn kehittämisen studion päällikkö Lyubov Popova on kehittänyt yhden ulkonäön perustyypistä. Hänen teoriansa mukaan ulkonäköä on 5:

• dramaattinen
• vaikea romanttinen
• klassinen
• luonnollinen
• Naiivi romanttinen

Kuinka selvittää, mihin tyyppiin kuulut? Ensimmäinen asia, joka on tehtävä, on vastata kysymykseen: ”Millaisia \u200b\u200btunteita ihminen herättää?” Onko hänellä aggression tunne, voima vai rauha ja tila, tai ehkä se ilmaisee sijaintia ja luonnollisuutta? Ole rehellinen itsesi suhteen, vaan pyydä mieluummin ystäviä kommentoimaan tätä. Toinen vaihe on kasvojen viivojen ja muotojen analysointi, mikä on siinä enemmän: terävyyttä tai pehmeyttä, samoin kuin hallitsevan aseman korostaminen: mikä on kasvoihin silmiinpistävin? Ja lopuksi, pääasia on tarkistaa kasvojen vuorovaikutus kunkin tyypin ominaisten taustaiden kanssa.

Tämä lähestymistapa on mielestäni liian subjektiivinen, vaikka se onkin perusedellytys eikä salli ulkonäön perusteellisen analyysin erämaassa olemista. Yksi stylisti näkee kasvojen harmonian dramaattisella taustalla ja toinen saman kasvot harmonisilla romanttisilla vedoksilla ja maisemilla ja todistaa, että hänen näkemyksensä on oikea. Lisäksi tämä teoria ei ota huomioon fysiikkaa ja kuvaa. Mutta sitten arvioimme kuinka vaatteet istuvat päällämme paitsi harmonisen yhdistelmän kanssa kasvojen kanssa myös sopiviksi, korostaen sen ansioita jne. Monien imagokoulujen kursseille tuleville stylisteille tarjotaan juuri tällainen lähestymistapa, mutta henkilökohtaisesti en toiminut tässä järjestelmässä. Tutkittuaan sen eteenpäin, siirtyin melkein heti Kibbyn teoriaan.

2. David Kibbyn esiintymisen teoria

Kibbyn teoria laajentaa lähestymistapaa jakamiseen perustyyppeihin ja lisää siihen sekoitettuja vaihtoehtoja.

  3. Dwin Larsonin ulkomuotojen teoria

Ajan myötä hänen seuraajansa Dvin Larson kuitenkin täydensi ja tarkensi Kibbyn aukkojen ja puutteiden teoriaa. Tämä nainen, jolla on ero harmonisella loogisella ajattelulla, ei vain luonut monia luonnoksia tyypillisistä hahmoista ja kustakin kasvosta, vaan myös täydensi Kibbyn teoriaa Gamin-Naturalilla ja Gamin-Classicilla, joita hänestä puuttui, ja sen sijaan ihanteellisella klassikolla, jonka Kibby peruutti kokonaan ajan myötä, hän ehdotti Natural-Classic.