Grieg elämän vuosia. Edward Grieg: elämäkerta, video, mielenkiintoisia faktoja, luovuus

Se perustettiin Norjan sosiaalisen ja kulttuurisen kasvun vuosina. Maa, joka useiden vuosisatojen ajan oli Tanskan (XIV-XVIII vuosisadat) ja Ruotsin (XIX luvun) alainen, Norjan kehitys oli rajoitettua sekä taloudellisesti että kulttuurisesti. 1800-luvun puolivälistä alkaa taloudellisen elämän nousukausi, kansallisen itsetuntemuksen kasvukausi ja maan kansallis-kulttuurivoimien kukoistuspäivä. Kansallinen kulttuuri, maalaus, musiikki kehittyvät. Norjan kirjallisuus, jota edustaa pääasiassa G. Ibsenin työ, kokee vuosisadan jälkipuoliskolla "sellaista nousua, että mikään maa ei voi ylpeillä tänä aikana, paitsi Venäjä". Norjalainen kirjallisuus kehittyy norjankielen oikeuksien palauttamisen yhteydessä, jota ei aiemmin tunnustettu kirjalliseksi tai viralliseksi valtion kieleksi. Tällä hetkellä maan teatteri- ja konsertti-elämälle perustettiin perusta. Vuonna 1850 Norjan kansallinen teatteri avattiin Bergenissä viulisti Ule Bullin avulla. Norjan teattereiden työtä johtavat suuret näytelmäkirjailijat G. Ibsen ja B. Björnson. Järjestelmällisen konsertti-elämän alku Norjan pääkaupungissa Christianiassa alkaa myös 1800-luvun puolivälissä.

Norjan musiikkielämässä on monia ilmiöitä, jotka todistavat kansallisen musiikkikulttuurin yleisen nousun. Merkittävän viulistin Ole Bullin taide tunnustettiin laajalti Euroopassa. Härän hedelmät, jotka ”ensin ... korostivat norjalaisen kansanlaulun merkitystä kansallisessa musiikissa” (Grieg), olivat Norjalle erittäin merkittäviä. 1800-luvun puolivälistä lähtien Norjan rikkaimman kansanmusiikin keräämisestä, tutkimisesta ja käsittelystä on tullut monien muusikoiden työ. Ehdokkaita on joukko kansallisia säveltäjiä, joiden töitä leimaa halu tuoda ammattimusiikkia lähemmäksi kansanmusiikkia. Tämä on X. Hierulf (1815-1868) - norjalaisen kappaleen, romanssin luoja, R. Nurdrok (1842-1866) - Norjan kansallislaulun kirjoittaja I. Swensen (1840-1911) - tunnettu jo tuolloin Euroopassa sinfonioistaan, kamaristaan yhtyeitä, konsertteja.

Grieg on ensimmäinen norjalainen musiikkiklassikko, säveltäjä, joka asetti Norjan musiikkikulttuurin linjaan Euroopan johtavien kansallisten koulujen kanssa. Griegin työn sisältö liittyy läheisesti norjalaisten elämään, hänen elämänsä eri osa-alueisiin, kuviin hänen alkuperäisestä luonnostaan. Grieg ”kertoi vilpittömästi ja vilpittömästi kirjoituksissaan koko maailmalle Norjan elämästä, elämästä, ajatuksista, iloista ja suruista” (B. Asafiev).

Griegin silmiinpistävä omaperäisyys löytyy norjalaisen kansanmusiikin alkuperäisestä äänestä. "Piirrin rikkaita aarteita kotimaani kansanmusiikista ja yritin luoda tästä aarreesta, joka on Norjan hengen lukematon lähde, luoda norjalaista taidetta."

Elämä ja luova polku

Lapsuus ja opiskeluvuot.  Edward Grieg syntyi 15. kesäkuuta 1843 Bergenissä, Norjan suurimmassa rannikkokaupungissa. Griegin isä, skotlantilainen syntynyt, toimi Ison-Britannian konsulina. Griegin äiti, norjalainen, oli hyvä pianisti, hän esiintyi usein Bergenissä konserteilla. Grigov-perhe hallitsi intohimoa musiikkiin. Tämä auttoi herättämään pojan kiinnostusta musiikkiin.

Griegin äiti oli hänen ensimmäinen opettajansa. Hän kuuluu pianon perustaidoista. Grieg peri rakkautensa Mozartiin äidiltään: Mozartin työ oli Griegille aina iloa ja sisällön korkeaa kuvasisällön syvyyttä ja muodon kauneutta. Viimeinkin hänen äitinsä kasvatti Griegissä työskentelytahdon, jonka hän aina liittyi inspiraation välittövyyteen.

Musiikin säveltämisen ensimmäiset vuodet liittyvät lapsuuteen. Säveltäjä kertoo, että jo lapsuudessa hän kiehtoi harmonian, harmonian kauneudesta. 12-vuotiaana Grieg kirjoitti ensimmäisen sävellyksensä - variaatiot saksankieliselle pianonteemalle.

Griegin elämässä suuri viulisti, ”norjalainen paganini”, Ole Bull, näytti valtavan roolin. On vaikea sanoa, kuinka muusikon Griegin kohtalo olisi kehittynyt, ellei Bullin kiireellisellä neuvolla ollut antaa pojalle konservatiivista koulutusta. Vuonna 1858 valmistumisensa jälkeen Grieg meni Leipzigiin. Griegin opetuskausi Leipzigin konservatoriossa alkaa.

50-luvulla tämä ensimmäinen Saksan konservatorio menetti luovan ilmapiirin, joka hallitsi täällä perustajansa F. Mendelssohnin aikana. Muistaen Leipzigin opetusvuosia, Grieg puhuu konservatiivisen opetuksen kielteisistä näkökohdista - rutiinisista, epäsystemaattisista luokista.

Tästä huolimatta Leipzigissä oleskelu oli tärkeä vaihe muusikon Griegin muodostumisessa. Hän on kihloissa kuuluisan pianistin I. Moshelesin kanssa, joka kasvatti opiskelijoidensa ymmärrystä musiikkiklassikoista ja erityisesti Beethovenista. Griig muistaa toisen opettajansa, pianisti E. Wenzelin, lahjakkaana muusikkona ja Schumannin ystävänä. Grieg työskentelee silloin kuuluisan teoreetikon M. Hauptmannin, korkeasti koulutetun muusikon ja herkän opettajan kanssa: “... hän henkilöistyi minulle vastakohtana kaikelle sklastismille. Hänelle sääntö ei ollut jotain omavaraista, vaan oli itse luonnonlakien ilmaus. "

Lopuksi Leipzigin, jossa Bach, Mendelssohn ja Schumann asuivat, musiikkikulttuurilla oli tärkeä rooli Griegin muodostumisessa. Konsertti-elämä täällä oli vilkasta. ”Voin kuunnella paljon hyvää musiikkia Leipzigissä, erityisesti kamari- ja orkesterimusiikkia”, Grieg muistelee. Leipzig avasi hänen edessään valtavan musiikkimaailman. Se oli ajanjakso eläviä ja vahvoja, syviä musiikillisia vaikutelmia, tietoinen ja innokas musiikkiklassikoiden tutkimus.

Vuonna 1862 Grieg valmistui konservatoriosta. Professorien mukaan hän osoitti opiskeluvuosina olevansa ”erittäin merkittävä musiikillinen kyky, erityisesti säveltämisen alalla”, sekä erinomainen “pianisti, jolla on hyvin harkittu ja ilmeikäs esiintymismuoto”.

Elämä Kööpenhaminassa.  Eurooppalainen koulutettu muusikko Grieg palaa Bergeniin polttamalla halu työskennellä kotimaassaan. Griegin oleskelu kotikaupungissaan oli tällä kertaa kuitenkin lyhytkestoista. Nuoren muusikon kykyä ei voitu parantaa Bergenin heikosti kehittyneen musiikkikulttuurin olosuhteissa. Vuonna 1863 Grieg meni Kööpenhaminaan - tuolloin Skandinavian musiikillisen elämän keskukseen.

Täällä vietettyjä vuosia leimaavat monet Griegin luovan elämän kannalta tärkeät tapahtumat. Ensinnäkin Grieg on läheisessä yhteydessä skandinaaviseen kirjallisuuteen, taiteeseen. Hän tapaa naisen tunnettuja edustajia, esimerkiksi kuuluisan runoilijan ja tarinankertoja Hans Christian Andersenin. Tämä vetää säveltäjän häntä lähellä olevan kansallisen kulttuurin valtavirtaan. Grieg kirjoittaa kappaleita norjalaisen romanttisen runoilijan Andreas Munchin Danes Andersenin teksteihin.

Kööpenhaminassa Grieg löysi teoksistaan \u200b\u200bupean tulkin - laulaja Nina Hagerupista, josta tuli pian hänen vaimonsa. Edwardin ja Nina Griegin luova yhteisö jatkoi koko elämänsä ajan yhdessä. Hienovaraisuus, taiteellisuus, jolla laulaja suoritti Griegin kappaleita ja romansseja, oli korkein kriteeri heidän taiteelliselle ruumiillistumiselleen, joka säveltäjä oli aina pitänyt mielessä luomalla ääni-miniatyyrinsä.

Halu parantaa säveltäjän taitoja sai Griegin kuuluisan tanskalaisen säveltäjän Niels Gadin luo. Hyvin eroottinen ja monipuolinen muusikko (urkuri, opettaja, konserttiyhdistyksen päällikkö) Gade toimi Skandinavian säveltäjäkoulun johtajana. Grieg käytti Gadin neuvoja. Hyväksyntä, jolla Gade tapasi jokaisen Griegin uuden teoksen, oli tuki nuorelle säveltäjälle. Gade ei kuitenkaan tukenut Griegin luovaa etsintää, joka johti kansallisen musiikkityylin luomiseen. Viestinnässä Gaden kanssa Griegille hänen omat pyrkimyksensä norjalaisiksi kansalliss säveltäjiksi ovat vain selkeämmin esiin.

Suuri merkitys Griegille noina vuosina oli hänen tapaaminen nuoren norjalaisen säveltäjän Rickard Nurdrokin kanssa. Innokas isänmaallinen, älykäs ja energinen henkilö, Nurdrock saavutti varhain selkeän tietoisuutensa tehtävistään norjalaisen kansallismusiikin taistelijana. Viestinnässä Nurdrokin kanssa Griegin esteettinen näkemys vahvistui ja muotoutui. Hän kirjoitti siitä tällä tavalla: ”Silmäni ovat ehdottomasti avanneet! Ymmärsin yhtäkkiä niiden kaukaisten näkymien koko syvyyden, kaiken laajuuden ja voiman, joista minulla ei ollut aavistustakaan; vain tässä ymmärsin norjalaisen kansantaidon suuruuden sekä oman kutsumukseni ja luonteeni. ”

Nuorten säveltäjien halu kehittää kansallista musiikkia ei ilmaistu pelkästään heidän työssään, heidän musiikkinsa yhteydessä kansanmusiikkiin, vaan myös norjalaisen musiikin edistämisessä. Vuonna 1864 Grieg ja Nurdrok järjestivät yhteistyössä tanskalaisten muusikoiden kanssa Euterpa-musiikkiseuran, jonka oli tarkoitus tutustua yleisöön skandinaavisten säveltäjien teoksilla. Tämä oli alku tuolle suurenmoiselle musiikillis-julkiselle koulutustoiminnalle, joka kulkee koko Griegin elämän läpi punaisena säieenä.

Kööpenhaminassa (1863-1866) elämänsä aikana Grieg kirjoitti paljon musiikkia: “Poetic Pictures” ja “Humoresques”, pianosonaatin ja ensimmäisen viulusonaatan, kappaleita. Jokaisella uudella teoksella Griegin esiintyminen norjalaisena säveltäjänä on selkeämpi.

Hienovaraisessa, lyyrisessä " Runolliset kuvat"(1863) kansalliset piirteet ovat edelleen erittäin arka läpäiseviä. Kolmannen näytelmän taustalla oleva rytmihahmo löytyy usein norjalaisesta kansanmusiikista; hänestä tuli tunnusomainen monille Griegin säveleille. Viidennen ”kuvan” melodian siro ja yksinkertainen ääriviiva muistuttaa joitain kansanlauluja:

Mehukas genre luonnos " humoreskia"(1865) kansantanssien terävät rytmit, ankarat harmoniset yhdistelmät kuulostavat paljon rohkeammalta; on olemassa kansanmusiikalle ominaista lydialaista frettiväriä. Humoreskeessa voi kuitenkin silti tuntea säveltäjän Chopinin (hänen mazurkansa) vaikutuksen, jota Grieg omalla tunnustuksellaan "jumaloi".

Samanaikaisesti humoristisen musiikin kanssa ilmestyi pianon ja ensimmäisen viulun sonaatit. Pianosonaattiin sisältyvä draama ja kiihtyvyys näyttävät olevan jonkin verran ulkoinen heijastus Schumannin romanssista. Mutta viiri-sonaatin kevyt lyyrismi, hymnismi, kirkkaat värit paljastavat Griegille tyypillisen kuviollisen järjestelmän.

Griegin musiikillinen ja koulutuksellinen toiminta hänen vuosina Christianiassa (1866-1874).  Syksyllä 1866 Grieg järjesti konsertin Norjan pääkaupungissa Christianiassa, mikä kuulosti kertomuksella norjalaisten säveltäjien saavutuksista. Griegin piano- ja viulusonaatit, Nurdrokin ja Hierulfin kappaleet (Björnsonin ja muiden teksteille) esitettiin täällä. Tämän konsertin tuloksena oli Griegin kutsu kristittyjen filharmonikkojen johtajan virkaan.

Kahdeksan vuotta Christianian elämää oli Griegille kovan työn ja valtavien luovien voittojen aika. Griegin kapellimestaritoiminta oli luonteeltaan musiikillista valaistumista. Konserteissa, toisinaan ensimmäistä kertaa Norjassa, kuulosti Haydnin ja Mozartin, Beethovenin ja Schumannin sinfoniat, Schubertin teokset, Mendelssohnin ja Schumannin oratorio, katkelmat Wagnerin oopperoista. Grieg kiinnitti paljon huomiota skandinaavisten säveltäjien teosten esittämiseen. Uuden norjalaisen musiikin levittäjänä Grieg esiintyi myös painettuna (artikkelit Svensenistä, Hierulfista).

Taistelussa Norjan musiikkikulttuurista Grieg löysi liittolaisia \u200b\u200bSvensenin henkilöstä, Hjerulfista. Vuonna 1871 Grieg järjesti yhdessä Svensenin kanssa esiintyvien muusikoiden yhdistyksen, jonka tarkoituksena oli lisätä kaupungin konserttielämän aktiivisuutta paljastaakseen norjalaisten muusikoiden luovat mahdollisuudet. Griegille tärkeätä oli hänen lähentyminen norjalaisen runouden, fiktion johtavien edustajien kanssa. Se sisälsi säveltäjän yleiseen kansalliskulttuuriliikkeeseen.

Griegin näiden vuosien työ on saavuttanut täyden kypsyyden. Hän kirjoittaa pianokonsertti (1868) ja toinen sonaatti viululle ja pianolle  (1867), ensimmäinen muistikirja " Lyyriset kappaleet”, Josta tuli hänelle pianomusiikin suosikkimuoto. Grieg kirjoitti noina vuosina monia kappaleita, muun muassa upeita kappaleita Andersenin, Bjørnsonin, Ibsenin teksteistä (op. 15, 18, 21.). Kuuluisa Ibsen-sykli, op. 25, luotiin vähän myöhemmin, vuonna 1876.

Norjassa asuva Grieg on suorassa yhteydessä kansantaidemaailmaan, josta on tullut hänen oman luovuuden lähde. Vuonna 1869 säveltäjä tutustui ensin norjalaisen musiikillisen kansanperinteen klassiseen kokoelmaan, jonka on laatinut kuuluisa säveltäjä ja folkloristi L. M. Lindeman (1812-1887). Tämän välitön tulos oli Griegin sykli ” Norjan kansanlaulut ja tanssit pianolle”(Op. 17). Tässä esitelty kuvamaailma on erittäin laaja: suosikki kansantansseja - sali- ja kevättanssia, erilaisia \u200b\u200bkoomisia ja lyyrisiä, työ- ja talonpoikalauluja. Akateemikko B. V. Asafiev kutsui näitä järjestelyjä onnistuneesti kappaleiden luonnoksiksi. Ja todellakin: tanssimelodiat näyttävät välittävän kuvan tanssista, ja laulumelodioiden prosessoinnissa kiinnitetään poikkeuksellista huomiota heidän runolliseen sisältöön. Tämä sykli on tarkoitettu yksinkertaisten pianosarjojen sarjaksi, joka on saatavana laajalle musiikin ystäville. Samaan aikaan hän oli Griegille luova laboratorio: kosketuksessa kansanlaulun kanssa säveltäjä löysi ne musiikillisen kirjoitusmenetelmän juuret, jotka juurtuivat kansan taiteeseen itse.

Vain kaksi vuotta erottaa toisen viulun sonaatin ensimmäisestä. Mutta kuinka kypsempi, selkeästi kansallisesti, Griegin musiikki kuulosti kirkkaasti! Toinen sonaatti (op. 13, G-dur) eroaa teemojen rikkaudesta ja monimuotoisuudesta, niiden kehitysvapaudesta. Johdanto, improvisaatiovapaudessaan epätavallinen, ja sitä seuraava päätanssiteema näyttävät toistavan kevättanssia hitaalla johdannolla, kuten kansanviulisteilla oli tapana (samanlainen tyyppi vapaan improvisaation ja selkeän tanssimelodian rinnalla löytyy Griegin pianonkäsittelykokoelmasta norjalaiset talonmiestanssit ( ”Slatter”, op. 72)).

Inspiroiva improvisaatio, energinen tanssi ja pehmeä lyyrinen kuva (ensimmäisen osan teemat), rauhallinen ja juhlava kappale (toinen osa), tulinen, nopea tanssi (viimeinen) - nämä ovat tämän teoksen kuvia.

Liszt sai kiitoksen toisesta sonaatista ja pianokonsertosta, josta tuli yksi konsertin ensimmäisistä propagandeista. Liszt kirjoitti kirjeessä Griegille toisesta sonaatista: "Se osoittaa vahvaa, syvää, nerokasta, erinomaista säveltäjän kykyä, joka voi mennä vain omalla, luonnollisella tiellä korkean täydellisyyden saavuttamiseksi." Lisztin tuki oli vahvaa tukea säveltäjälle, joka oli päättänyt musiikkitaiteestaan \u200b\u200bja joka edustaa ensimmäistä kertaa Norjan musiikkia Euroopan areenalla.

70-luvun alkupuolella Grieg oli kiinnostunut oopperan ajatuksesta. Häntä houkuttelivat teatterityypeille ominainen vahvuus, taiteellisen vaikutusvallan laajuus, mahdollisuus luoda kansan-sankarillinen musiikkidraama. Griegin aikomukset eivät toteutuneet lähinnä siksi, että Norjassa ei ollut oopperakulttuurin perinteitä. Lisäksi Griegille luvattua libretoa ei kirjoitettu. Lopuksi, monumentaalinen oopperalaji tuskin vastasi suurimmaksi osaksi Griegin kykyä, lyyristä ja kamaria. Oopperan perustamisyrityksestä oli jäljellä vain musiikkia erillisiin kohtauksiin Björnsonin keskeneräisestä libretosta ”Olaf Trygvason” (1873, kuningas Ulafin legendan mukaan, joka levitti kristinuskoa Norjan asukkaille 10. vuosisadalla).

Teatteritaiteen halu löysi toisenlaisen tavan. Grieg kirjoittaa musiikkia Bjernsonin dramaattiselle monologille ”Bergliot” (1871), joka kertoo kansangangan sankaritar, joka herättää talonpojat taistelemaan kuninkaan kanssa, sekä musiikkia saman kirjoittajan draamalle “Sigurd Jursalfar” (Vanhan Islannin saagan juoni).

Vuonna 1874 Grieg sai Ibseniltä kirjeen ehdotuksesta kirjoittaa musiikkia draaman "Peer Gynt" tuotantoon. Yhteistyö Norjan lahjakkaan kirjailijan kanssa oli kiinnostunut säveltäjälle. Oman tunnustuksensa mukaan Grieg oli "fanaattinen ihailija monille hänen runollisille teoksilleen, erityisesti" Peer Gynt ". Griegin innostus Ibsenin teoksesta osui samaan aikaan haluan luoda merkittävä musiikillinen ja teatteriteos. Vuonna 1874 Grieg kirjoitti musiikin Ibsenin draamalle.

Griegin eurooppalainen tunnustus. Säveltäjän laaja konserttitoiminta. Pera Gyntin tuotanto Christianiassa 24. helmikuuta 1876 oli erittäin menestyvä. Griegin musiikki pian ja Ibsenin soitosta riippumatta voitti säveltäjän laajimman suosion Euroopassa.

Säveltäjän elämässä alkaa uusi aika. Hän jättää kapellimestarin systemaattisen työn Christianiasta keskittyäkseen luovaan työhön. Siksi Grieg siirtyy syrjäiselle alueelle Norjan kauniin luonnon keskuudessa: ensin se on Lofthus, yhden vuonon rannalla, ja sitten kuuluisa Trollhaugen (”peikkomäki”, Griegin itselleen nimeämä paikka) vuorilla, kaukana kotimaastaan \u200b\u200bBergenistä. Vuodesta 1885 Griegin kuolemaan asti Trollhaugen oli säveltäjän pääasunto.

Grieg rakasti intohimoisesti Norjan luontoa. Hänelle elämä luonnon keskellä, mahtavien kallioiden, hiljaisten kuormien kanssa, ei ollut vain rentoutumista ja nautintoa, vaan myös voiman lähde, elävää luovaa inspiraatiota. Vuorilla tulee ”parantavaa ja uutta elämän energiaa”, vuorilla “uudet ideat kasvavat”, Grieg palaa vuorilta “uuden ja paremman ihmisenä”. Griegin kirjeissä mainitaan jatkuvasti matkat vuorille, ja tunteiden tuoreus ja uutuus, joiden avulla Grieg havaitsee aina luonnon runouden, ovat merkittäviä. Näin hän kirjoittaa vuonna 1897: “... Näin sellaisia \u200b\u200bluonnonkauneuksia, joista minulla ei ollut aavistustakaan ... Valtava lumisten vuorten ketju fantastisilla muodoilla nousi suoraan merestä, kun taas vuorien aamunkoitto oli neljä aamua, kirkas kesäyö ja koko maisema oli kuin verta maalattu. Tämä oli ainutlaatuista! ”

Ihailu luonnon suuruudesta ja kauneudesta, hienovarainen luonnontunne heijastuivat Griegin teoksiin. Muista hänen kappaleensa (“Metsässä”, “Maja”, “Kevät”, “Meri paistaa kirkkaissa säteissä”, “Huomenta”), “Pera Gynta ”(“ Aamu ”), monta sivua“ Lyric Pieces ”(“ Nocturne ”,“ Bird ”), pianokonsertto, viulusonaatit.

Luonnon lisäksi myös ihmisten läheisyys elämään houkutteli Griegiä "maaseudun yksinäisyyteen", tilaisuuteen kuulla kappaleita ja kansanperinteitä talonpoikien suusta, tarkkailla norjalaisten elämää.

Vuodesta 1878 lähtien Grieg on esiintynyt Norjan lisäksi myös Euroopan eri maissa omien teostensa esiintyjänä. Griegin Euroopan kunnia kasvaa. Konserttimatkat ovat systemaattisia, ne tuovat säveltäjälle suurta tyytyväisyyttä. Grieg antaa konsertteja Saksan, Ranskan, Englannin, Hollannin, Ruotsin kaupungeissa. Hän toimii kapellimestarina ja pianistina, yhtyeenä, mukana Nina Grieg. Vaatimaton mies, Grieg kirjaimissaan toteaa ”jättimäiset suosionosoitukset ja lukemattomat haasteet”, “valtavan sensaation”, “jättiläisen menestyksen” konserteissa jne. Grieg jätti konserttitoiminnan vasta päiviensä lopussa; vuonna 1907 (kuoleman vuonna) hän kirjoitti: "Kutsumukset käyttäytymistä kaadetaan kaikkialta maailmasta!"

Griegin lukuisat matkat johtivat suhteiden luomiseen muiden maiden muusikoihin. Vuonna 1888 Leipzigissä Grieg tapasi P. Tchaikovskyn. Säveltäjät, jotka liittyvät musiikkinsa yllättävään vilpittömyyteen ja yksinkertaisuuteen, Griegille ja Tšaikovskylle olivat syvän sympatian tunnetta toisilleen. Tchaikovsky jätti "Omaelämäkerrallisessa kuvauksessaan ulkomaille matkustamisesta vuonna 1888" elävän muotokuvan Griegistä ja harvinaisen määritelmän hänen hahmostaan \u200b\u200bleviämisessä ja syvyydessä.

Ajatus vierailla Venäjällä monien vuosien ajan valtasi Griegin. Saatuaan kutsun sinä vuonna, kun Venäjä oli sodassa Japanin kanssa, Grieg ei kuitenkaan katsonut itselleen mahdollista hyväksyä sitä: "Minulle on salaperäistä, kuinka kutsua ulkomainen taiteilija maahan, jossa melkein jokainen perhe surra sodassa kuolleita." Ja edelleen: ”On ärsyttävää, että tämän tapahtui. Ensinnäkin sinun on oltava mies. Kaikki todellinen taide kasvaa vain ihmisestä. ”

Korkea periaate, rehellisyys erotti Griegin aina ja kaikessa. Hän kieltäytyi konsertista Ranskassa, mutta ei halunnut esiintyä maassa, jossa ”Dreyfus-tapaus” sai alkunsa. Demokraatin mukaan Grieg on useaan otteeseen hylännyt kruunattujen henkilöiden tarjoukset ja tilaukset. Kaikki Griegin toiminta Norjassa on esimerkki puhtaasta ja epäitsekkäästä palvelusta kansalleen.

Toisaalta Trolhaugenin yksinäisyys ja toisaalta intensiivinen konserttitoiminta ei tarkoittanut musiikillisen ja kasvatustoiminnan hylkäämistä kotimaassaan. Vuosina 1880–1882 Grieg johtaa Bergenin musiikkiseurakuntaa. ”Orkestraalivoimat ... olivat kauheita ... Mutta haluaisin arvostaa sitä, mitä saavutimme Schubert-sinfonia C-dur ja yksi Händelin oratorioista. Tein todella jotain kuorosta ... " Tämä oli Norjan ammatillisen musiikkikulttuurin tila ja Griegin ponnistelut johtivat tuloksiin.

Vuonna 1898 Grieg järjesti ensimmäisen musiikkifestivaalin Bergenissä. Amsterdamin sinfoniaorkesteri kutsuttiin esittämään norjalaisten säveltäjien teoksia. Festivaalilla oli valtava rooli Norjan elämässä. ”Nyt Bergenin, kuten Christianian, ihmiset sanovat: meillä on oltava parempi orkesteri! Tämä on minulle suuri voitto ”, kirjoitti Grieg.

Teokset 70-80-luvun jälkipuoliskolla.  ”Peer Gyntin” perustamisen jälkeen Griegin huomio jakautui pianon, kamarinsoittimen ja orkesterimusiikin eri genreihin. 70-luvun toisen vuosipuoliskon teokset paljastavat paljon uutta. Griegin luovuuden genrejakauma laajenee, aihe ja tyylitekniikat ovat monimuotoisempia.

Vuonna 1875 perustettiin Balladi pianolle, suurin Griegin soolopiano-teoksista. Erinomainen variaatiokehityksen mestari, Grieg käytti variaation muotoa harvoin. Variaationa kirjoitetun balladin teema oli kansanlaulu. Surnat intonaatiot ja mitatut kulutuspisteet antavat teemalle keskittyneen surun melodian:

Tämä teos, jossa on kuvia huolestuttavasta ja surullisesta, rohkeasta ja voimakkaasta tahdosta, havaitaan tarina ihmisen elämädraamasta. Erilliset kirkkaat kohokohdat vievät vain kerronnan draaman. Balladi - yksi Griegin synkeimmistä, surullisimmista teoksista - kirjoitettiin säveltäjälle vaikeana vuonna (vuonna, jolloin hänen vanhempansa kuolivat).

70-luvun lopulla Grieg oli kiehtonut suurten instrumentaalimuotojen suunnittelusta. Suunniteltiin pianotrio, pianokvintetti ja pianokonsertti. Se oli kuitenkin vasta valmis jousikvartetto G-moll  (1878). Kvartetto on kirjoitettu teokselle yhdelle Griegin Ibsen-kappaleesta (”Musician’s song” op. 25, nro 1), joka puhuu taiteen kauneudesta ja voimasta. Kuten leitteme, se yhdistää teoksen osia ja kruunaa sen kirkkaalla hymmällä:

Vuonna 1881 kuuluisa Norjalaiset tanssit pianolle neljälle kädelle (op. 35). Griegin edeltäjien - Schubertin, Mendelssohnin - teoksissa alkuperäiset neljän käden teokset jaettiin musiikillisena genreinä, joka oli saatavana monenlaisille ystäville. Siksi näiden näytelmien yksinkertainen muotoilu ja tyyli. Griegin norjalaiset tanssit osoittavat muita suuntauksia. Tämän sarjan osien lukumäärä ja korrelaatio - sanoitukset ja scherzot kahdessa keskiosassa, draama ensimmäisessä ja nopea tanssi finaalissa, ensimmäisen osan dynaaminen kehitys, temaattiset kontrastiosat osien sisällä, “timbre” kontrastit, rikas tekstuuri - kaikki tämä tuo Norjan tanssit lähemmäksi tyyppinen sinfoninen teos. Ei ole sattumaa, että tämän sävellyksen orkesteripainos tuli suosituksi.

Vuonna 1884 Grieg kirjoitti pianosarjan pianolle “ Holbergin ajoista lähtien". Juhlavuoden päivinä syntynyt sviitti on suunniteltu XVIII vuosisadan musiikkityyliin XVIII vuosisadan kirjailijakouluttajalle Ludwig Holbergin musiikin muistomerkillä. Sviitin osat (alkusoitto, sarabandi, gavotte, aaria, ribodoni), teksturoidun näyttelyn tekniikat, koristeellisuus, kunkin osan muoto, harmoninen rakenne - kaikki tämä, kuten hienovarainen tyylitys, toistaa aikakauden luonteen. Mutta joissain paikoissa Grieg esittelee norjalaiselle musiikille ominaiset harmoniset värinsä tai intonaattiset käännökset hiukan havaittavalla hienoilla kosketuksilla, jotka antavat sviitille erityisen viehätysvoiman (vuosi sviitin luomisen jälkeen Grieg orkestroi sen).

80-luvulla Grieg loi kamarin instrumentaaliteoksia suuressa muodossa: sonata sellolle ja pianolle (1883), kolmas sonaatti viululle ja pianolle (1887).

Pitkän tauon jälkeen säveltäjä kääntyy taas "Lyric Pieces" -elokuviin. 80-luvulla kirjoitettiin lyyrikappaleiden toinen (1883), kolmas ja neljäs (1886) muistikirja. Grieg kirjoitti näiden vuosien aikana paljon kappaleita. Ne kuulostivat kuin elävät sanat Norjasta, sen luonteesta ja ihmisistä.

Griegin halu kamarilyrisistä genreistä löysi näistä vuosista uuden, omituisen ilmentymän. Omien kappaleidensa pianon transkriptioita on kaksi jaksoa. Grieg antaa uuden elämän suosikki-musikaalisille ja runollisille kuvilleen, kuten “Solveig-kappale”, “Ensimmäinen kokous”, “Runoilijan sydän”, “Prinsessa” ja muille.

Viimeinen luovuuden aika. 1890- ja 900-luvun alkupuolella Griegin huomion kiinnitti enimmäkseen pianomusiikki ja kappaleet. Vuosina 1891–1901 Grieg kirjoitti kuusi muistikirjaa lyyrisistä kappaleista. Samat vuodet sisältävät useita Griegin laulusyklejä. Vuonna 1894 hän kirjoitti yhdessä kirjeessä: "Minä ... viritin niin lyyrisesti, että kappaleet kaatavat rinnastani kuin koskaan ennen, ja mielestäni ne ovat parhaita, mitä olen koskaan luonut." Nämä sanat voidaan lukea norjalaisen runoilijan Wilhelm Kragin (op. 60) tekstien kappaleisiin. Maalaus kirkkaasta, iloisesta luonnosta ja elämän täyteydestä (“Meri paistaa kirkkaissa säteissä”), nuoruuden runoutta ja henkistä puhtautta (“Margarita”), äitiyden kauneus (“Äidin laulu”) ovat kuvia syklistä, jota Grieg niin usein ja vaihteli hänen työnsä.

Lukuisten kansanlaulujen mukautusten kirjoittaja, säveltäjä, joka on aina niin läheisesti yhteydessä kansanmusiikkiin, Grieg uransa lopussa kääntyy kansanlauluun. "Sain kesällä paljon vapauttamattomia, tuntemattomia kansanlauluja vuoristossa, jotka ovat niin upeita, että minusta oli todella ilo asettaa ne pianolle." Siksi syntyi vuonna 1896 jakso ”Norjalaiset kansanmusiikot” (op. 66) - yhdeksäntoista hienovaraista genreluonnoksia, runollisia kuvia luonnosta ja lyyrisiä ilmaisuja.

Griegin viimeinen suuri orkesteriteos ” Sinfoniset tanssit"(1898), kirjoitettu kansanteemoista, säveltäjän osittain jo käsitellyt aikaisemmin (op. 17 ja 66). Kansantanssien käytön luonteen vuoksi "Symphonic dances" -kokoonpanon eheys jatkaa "norjalaisten tanssien" jaksoa op. 35.

Vuonna 1903 uusi hoitosykli kansantanssien (lähtö) pianolle  (op. 72). Toisin kuin aikaisempi ilmainen runoutensa, Grieg pyrkii tässä syklissä säilyttämään ääniominaisuudet, joita nämä tanssit suorittavat kansanviulut. Etnografisen tarkkuuden halu ilmaistiin myös siinä, että Grieg edeltää yksilöllisiä tansseja esittelyllä kansanlegendeistä, joihin niiden esiintyminen liittyy.

Elämänsä viimeisinä vuosina Grieg julkaisi nokkela ja lyyrisen omaelämäkerran ”Ensimmäinen menestysni” ja ohjelmaartikkelin “Mozart ja sen merkitys nykyhetkelle”. Säveltäjän luova hyvitys oli ilmaistu selvästi heissä: halu omaperäisyydelle, tyylin määrittämiselle, paikalleen musiikissa ("... etsinnät, säälimätön etsintä, toivoen löytävänsä koskaan sen pienen hiukkasen uudesta, mikä tarkoittaa taiteilijan suurinta iloa") ja uskollisuus klassisen taiteen korkeisiin ihanteisiin, realistinen ja taiteellisesti täydellinen.

Vakavasta sairaudesta huolimatta Grieg jatkoi luovaa toimintaansa elämänsä loppuun asti. Huhtikuussa 1907 säveltäjä teki suuren konserttiohjelman Norjan, Tanskan ja Saksan kaupunkeihin.

Luovuudelle ominaista

Griegin työ on laaja ja monipuolinen. Grieg kirjoitti eri genrejä koskevia teoksia. Pianokonsertto ja balladi, kolme sonaattia viululle ja pianolle sekä sonaatti sellolle ja pianolle, kvartetti todistavat Griegin jatkuvasta vetovoimasta suurmuotoon. Samanaikaisesti säveltäjän mielenkiinto instrumentti-miniatyyriin säilyi muuttumattomana: syklit “Poetic Pictures”, “Album Leaves”, “Lyric Pieces”. Samoin kuin piano, säveltäjää houkutteli jatkuvasti kamarikuva-miniatyyri - romanssi, kappale. Koska sinfonisen luovuuden alue ei ole tärkein Griegissä, sitä leimaavat mestariteokset kuten “Peer Gynt”, “Holbergin ajasta lähtien”. Yksi Griegin tyypillisistä teoksista on kansanlaulujen ja tanssien käsittely: yksinkertaisina pianonäytteinä (op. 17), sarjasarja neljälle kädelle tarkoitetulle pianolle (”norjalaiset tanssit” op. 35) ja orkesterille (orkesteripainos ”Norjan tanssit”) op. 35, ”sinfoniset tanssit” norjalaisista folk-aiheista).

Genreissä monimuotoinen, Griegin työ on monipuolista ja aiheellista. Kuvia kansanelämästä, luontaisesta luonnosta, kansanelokuvista, miehestä täynnä elämäänsä - tämä on Griegin musiikin maailma. Griegin teoksia, riippumatta siitä, mitä hän kirjoittaa, leimaa lyyrismi, säveltäjän vilkas ja rakastava asenne teoksensa teemoihin. ”Kuunnellessamme Griegiä, tunnustamme vaistomaisesti, että tämän musiikin on kirjoittanut henkilö, jota äänten kautta on vastustamaton vetovoima kaatamaan syvästi runollisen tunteiden ja tunnelmien virran” (Tšaikovsky).

Grieg kiinnittyy musiikkikuvien erityisyyteen. Siksi ohjelmallisuudella on suuri merkitys hänen musiikissaan, joka perustuu luonteen, kansanfiktion ja arjen runollisten kuvien vaikutelmien ruumiillistumiseen.

Griegin musiikillinen kieli on selvästi omituinen. Säveltäjän tyylin yksilöllisyyden määrää eniten hänen syvä yhteys norjan kansanmusiikkiin. Grieg hyödyntää laajasti genre-piirteitä, intonaatiota, kansanlaulun rytmisiä kaavoja ja tanssimelodioita. Hänen lyyrisen-draamisen suunnitelman teoksissa, näennäisesti kaukana genre-arjen kuvista, kuullaan helvetin ja kevättanssin ominaisia \u200b\u200brytmejä ( Springdans  (springe - hypätä, ”hyppytanssi”) - yksi Norjan yleisimmistä tansseista, kevyt ja liikkuva, kolmiosainen, elävillä ja monipuolisilla rytmillisillä kuvioilla, muutoksilla rytmisissä figuureissa, voimakkaan rytmin siirtymisellä (ks. ”Lyric Pieces”, Triga Op. 12) , Nro 6). halling  - soolo miesten tanssi. Tasainen koko, selkeät joustavat rytmit, liikkuvuus ja liikkumisen energia välittävät tanssin luonteen osoittaen voimaa, taitavuutta, maskuliinisuutta.)

Griegin melodioita läpäisee norjalaiselle musiikille tyypilliset intonaatiot, kuten esimerkiksi siirtyminen frettin ensimmäisestä vaiheesta johdantoäänen kautta viidenteen:

melodiset käännökset suuren septimin äänellä:

Melodiset liiketyypit muistuttavat usein ominaisia \u200b\u200bkansansoittoääniä. Joten toisen viulusonaatin johdannon prototyyppi on folk-viulistien improvisaatio (ks. Esimerkki 109). Tekstuuritetut temput, kuten kypsä urut, basso, viides basso, ovat peräisin kansansoiton musiikista.

Griegille ominainen melodian variaatio- ja varianttikehityksen huomattava hallitseminen juontuu melodian toistuvan toistamisen kansanperinteisiin sen muutoksilla. "Äänitin kotimaani kansanmusiikkia." Näiden sanojen takana on Griegin kunnioittava suhtautuminen kansataidetta kohtaan ja tunnustus sen ratkaisevasta roolista hänen omalle luovuudelleen.

Julkaisu on laadittu R. Shirinyanin artikkelin perusteella

Edward Grieg (norjalainen Edvard Hagerup Grieg; 15. kesäkuuta 1843, Bergen (Norja) - 4. syyskuuta 1907, ibid.) - romantiikan ajan suuri norjalainen säveltäjä, musiikkihahmo, pianisti, kapellimestari. Griegin teos syntyi norjalaisen kansan kulttuurin vaikutuksesta.

Edward Grieg syntyi ja vietti nuoruutensa Bergenissä. Kaupunki oli kuuluisa kansallisista luovista perinteistään, etenkin teatterin alalta: Henrik Ibsen ja Björnsterne Björnson aloittivat toimintansa täällä. Ole Bull syntyi ja asui pitkään Bergenissä. Hän huomasi ensimmäisenä Edwardin musiikillisen lahjan (säveltäminen 12-vuotiaasta) ja neuvoi vanhempiaan tunnistamaan hänet Leipzigin konservatoriossa, joka pidettiin kesällä 1858.

Vielä suurempi taide on kyky olla nuori. Ymmärtää kuinka nuoruuden ja kypsyyden tulisi olla suhteessa vanhuuteen.

Grieg Edward

Yksi Griegin tämän päivän tunnetuimmista teoksista on toinen sarja - “Peer Gynt”, joka sisältää näytelmiä: “Valitus Ingrid”, “Arabic Dance”, “Peer Gyntin paluu kotimaahansa”, “Song Solveig”.

Grieg on julkaissut 125 kappaletta ja romanssia. Noin kaksikymmentä muuta Grieg-näytelmää julkaistiin postuumisesti. Sanoissaan hän kääntyi melkein yksinomaan Tanskan ja Norjan runoilijoiden ja toisinaan saksalaisen runouden (G. Heine, A. Chamisso, L. Ulanda) puoleen. Säveltäjä osoitti kiinnostusta skandinaaviseen kirjallisuuteen ja erityisesti äidinkielensä kirjallisuuteen.

Edward Grieg ja Nina Hagerup kasvoivat yhdessä Bergenissä, mutta kahdeksan-vuotias tyttö Nina Hagerup muutti vanhempiensa kanssa Kööpenhaminaan. Kun Edward näki hänet uudestaan, hän oli jo aikuinen tyttö. Lapsuuden ystävästä tuli kaunis nainen, kauniin äänen laulaja, ikään kuin luotu Griegin näytelmien esittämiseen. Aiemmin vain rakkauteen Norjaan ja musiikkiin, Edward koki, että hän oli menettämässä mieltään intohimosta. Joulupäivänä 1864, salonkiin, johon nuoret muusikot ja säveltäjät kokoontuivat, Grieg esitteli Nina Hagerupille rakkauden sonetit -kokoelman nimeltä ”Heart Tones”, ja sitten polvistui ja tarjosi tullakseen hänen vaimonsa. Hän ojensi kättään ja suostui.

Taide on mysteeri!

Grieg Edward

Nina Hagerup oli kuitenkin Edwardin serkku. Sukulaiset kääntyivät pois hänestä, vanhemmat kirosivat. Kaikesta huolimatta heistä tuli aviomies ja vaimo heinäkuussa 1867, ja koska he eivät pystyneet kestämään sukulaisten painostusta, he muuttivat Christianiaan (kuten Norjan pääkaupunkia sitten kutsuttiin). Sittemmin Edward kirjoitti musiikkia vain vaimolleen - Ninalle.

Griegissä oli useammin keuhkojen ongelmia, kiertueelle siirtyminen vaikeutui. Siitä huolimatta Grieg jatkoi uusien tavoitteiden luomista ja pyrkii niihin. Vuonna 1907 säveltäjä oli menossa musiikkifestivaaleille Englantiin. Hän ja Nina yöpyivät pienessä hotellissa Bergenin kotikaupungissa odottamaan laivaa Lontooseen. Siellä Edward paheni ja hänen oli mentävä sairaalaan. He sanovat, että ennen kuolemaansa Grieg nousi sängystä ja kumarsi syvästi ja kunnioittavasti. Kuitenkin harvat eivät ole varmoja tästä tosiasiasta.

Edward Grieg kuoli kotikaupungissaan Bergenissä 4. syyskuuta 1907 Norjassa. Säveltäjä on haudattu samaan hautaan vaimonsa Nina Hagerupin kanssa.

Edward Hagerup Grieg (1843-1907) - norjalainen musiikkihahmo ja säveltäjä, kapellimestari ja pianisti. Griegiä on aina pidetty kansallisen tyyppisenä säveltäjänä, koska norjalaisella kansankulttuurilla oli valtava vaikutus hänen työhönsä. Hän loi teoksensa romantiikan aikana, kirjoitti yli 600 romanssia ja laulua, viulusonaatteja, konsertteja pianolle ja orkesterille. Hänen kuuluisimmat teoksensa ovat Per Gynt-draaman sviittejä.

lapsuus

Edward Grieg syntyi Bergenissä (Norjan toiseksi suurin kaupunki) 15. kesäkuuta 1843.

Isänpuolella Edwardilla oli skotlantilaisia \u200b\u200bjuuria. Noin 1770 isoisänsä kauppias Alexander Grieg muutti Norjaan, jonkin aikaa hän työskenteli jopa Bergenissä Ison-Britannian varakonsulina. Sitten Edwardin isoisä John Grieg ja hänen jälkeensä säveltäjän isä Alexander perivät tämän aseman.

Musiikilla Griegsin perheessä oli pitkä ja läheinen suhde. Isoisä, John Grieg, soitti kaupunginorkesterissa ja oli naimisissa pääkapellimestarin tyttären kanssa.

Edwardin äiti Gesina Grieg (tyttönimi Hagerup), alun perin kotoisin varakkaasta perheestä, oli lahjakas pianisti. Hän opiskeli soittoa saksalaisen säveltäjän Albert Metfesselin kanssa. Ennen avioliittoaan hän esiintyi Lontoossa, ja tultuaan vaimoksi ja äidiksi hän otti hoitaakseen lapset ja taloudenhoitoa.

Grieg-perhe oli varakas ja kulttuurinen. Tällaisissa perheissä odotettiin, että lapsille opetettiin musiikkia varhain. Edward on Griegsin viiden lapsen neljäs lapsi, hänellä oli myös veli ja kolme siskoa. Heidän äitinsä opetti musiikkia, joka rakasti musiikkia vapaa-ajallaan soittamalla Weberin, Mozartin ja Chopinin teoksia pianolla. Viikonloppuisin hän kokoontui musiikki-iltoihin kotona, joten voidaan sanoa, että musiikki on ympäröinyt lapsia syntymästään asti.

Ensimmäistä kertaa Edward istui instrumentin ääressä ollessaan neljä-vuotias. Ja jo alkuperäisistä soinnoista musiikki valloitti pienen pojan kauniilla harmonioilla ja harmonialla. Kaikista viidestä lapsesta Edward oli erityisen intohimoinen musiikkia kohtaan; hän pystyi viettämään tunteja pianon ääressä, lajittelemalla itsenäisesti erilaisia \u200b\u200bmelodioita. Vanhemmat päättivät, että lapsi voi tehdä musiikkia niin paljon kuin haluaa, koska Edward ei ollut perheen vanhin poika, eikä hänen tarvinnut saada erityisopetusta perheyrityksen jatkamiseksi (tämä oli hänen vanhemman veljensä tehtävä).

Äiti oli mukana musiikissa Edwardin kanssa, ja myös opettajia palkattiin. Poika oli erittäin kurinalainen, mutta hän ei pitänyt tylsien pakollisten opintojen puristamisesta, hän halusi improvisoida, etsiä uusia kappaleita ja löytää musiikin itselleen. Edward oli vasta kaksitoista vuotta vanha, kun hän kirjoitti ensimmäisen teoksensa pianolle. Grigin perhe oli läheisiä ystäviä viulisti Ole Bullin kanssa, hän huomasi, että pojalla oli epätavallinen kyky ja suositteli vanhempiaan lähettämään Edwardin opiskelemaan Leipzigiin, joka oli tuolloin Euroopan tärkein kulttuurikeskus.

koulutus

Mendelssohn perusti kuuluisan konservatorion Leipzigiin. On huomionarvoista, että konservatorio aloitti toimintansa samana vuonna, kun Edward Grieg syntyi. Vuonna 1858 viisitoistavuotias nuori mies saapui Leipzigiin ja pääsi Euroopan parhaimpiin musiikillisiin oppilaitoksiin. Hän alkoi opiskella täällä pianon ja sävellyksen luokassa.

Pian hänen kiinnostuksensa ja maunsa eivät kuitenkaan saaneet ensimmäistä pianonopettajaa Louis Playdyä. Lisäksi kaveria sorrettiin konservatoriossa ja tiukassa kurinalaisessa konservatoriossa. Edward pyysi siirtämään hänet toiseen luokkaan opettajan Ernst Ferdinand Wenzelin kanssa. Ja vielä enemmän, nuori mies alkoi vetää inspiraatiota oppilaitoksen seinistä. Hän meni harjoituksiin Gewandhaus-konserttisalissa, missä kuunteli innostamalla Schumannin ja Sebastian Bachin, Chopinin ja Mozartin, Beethovenin ja Wagnerin upeaa musiikkia. Kaikista säveltäjistä nuori Grieg piti Schumannista eniten, hän pysyi suosikki muusikkona elämänsä loppuun asti. Ja jopa Edwardin varhaisissa teoksissa voit saada muistiinpanoja suuren saksalaisen Robert Schumannin vaikutuksesta.

Vuonna 1860 Edward sairastui vakavasti ja tuli vanhempiensa luokse. Lääkärien kieltoista huolimatta hän päätti kuitenkin vuoden syksyllä palata Leipzigiin ja valmistua konservatoriosta. Vaikka hän hylkäsi tämän instituutin, hän valmistui kunniamerkein keväällä 1862. Opintojensa aikana Grieg sävelsi neljä kappaletta pianolle ja useita romansseja saksalaisten runoilijoiden runoille.

Luova tapa

Valmistuttuaan Grieg palasi kotikaupunkiinsa Bergeniin. Kaupungin musiikkikulttuuri oli kuitenkin niin heikosti kehittynyt, että nuorella säveltäjällä ja muusikolla ei ollut mitään edellytyksiä kehitykseen ja paranemiseen. Vuonna 1863 Edward päätti muuttaa Kööpenhaminaan, samalla kun hän oli Skandinavian musiikillisen elämän keskus.

Kööpenhaminassa Grieg oleskeli kolme vuotta. Täällä hän tapasi säveltäjiä Tanskasta Gadista ja Hartmannista sekä Norjasta - Rickard Nurdrokista. He auttoivat häntä etsimään luovaa identiteettiä ja auttoivat hiukan poistumaan saksalaisten klassikoiden ja Mendelssohnin voimakkaasta vaikutuksesta.

Ensimmäisenä vuonna Kööpenhaminassa Grieg kirjoitti kuusi pianoteosta, jotka julkaistiin opus 3: na ja nimeltään “Poetic Pictures”. Heissä ensimmäistä kertaa Edwardin musiikkia seurasivat kansalliset aiheet.

Vuonna 1865 Grieg sairastui tuberkuloosiin, hänen täytyi poistua Kööpenhaminasta, hän meni Italiaan. Roomassa säveltäjä toipui taudista, mutta seuraavassa elämässään hän ei eronnut hyvässä terveydessä.

Italiasta Grieg meni Christianiaan (kuten Oslon kaupunkia tuolloin kutsuttiin). Täällä hän järjesti konsertin vuonna 1866, minkä seurauksena hänet kutsuttiin kapellimestariksi filharmonisessa yhteisössä.

Christianiassa oleskeluaika oli Edwardin elämän onnellisin. Hän oli rakkaansa naisensa, vaimonsa Ninan, kanssa ja hänen työnsa kukoistus oli samanaikaisesti:

• 1867 - Lyric Pieces -lehden ensimmäisen muistikirjan julkaisu, toisen viulusonaatin tuotanto (kriitikot pitivät sitä paljon rikkaampana ja monipuolisempana kuin ensimmäinen);
• 1868 - pianokonsertin, useiden kappale- ja romanssikokoelmien tulos skandinaavisten runoilijoiden säkeille;
• 1869 - ”25 norjalaista kansanlaulua ja tanssia” (se sisälsi talonpoikien koomisia, lyyrisiä ja työläisiä)
• 1871 - perusti kristillisen musiikkiliiton (nyt se on Oslon filharmoninen yhdistys);
• 1872 - näytelmän "Sigurd the Crusader" julkaisu.

Vuodesta 1874 Norjan hallitus nimitti säveltäjä Edward Griegin elinikäiseksi valtion stipendiksi. Hän sai myös rojalteja teoksistaan, ja siitä lähtien hän saavutti aineellisen itsenäisyyden.

Samana vuonna kuuluisa norjalainen runoilija Henryk Ibsen kutsui Griegin kirjoittamaan musiikkia draamaansa ”Peer Gynt”. Säveltäjä työskenteli erityisen innoituksena tämän alkusoiton parissa, koska hän rakasti fanaattisesti Ibsenin ja ennen kaikkea Peer Gyntin teoksia. Alkusoitto esitettiin talven lopussa 1876, näytelmä oli vaikuttava menestys. Tästä eteenpäin Griegin musiikki oli suosittua paitsi Norjassa, mutta myös meni Euroopan laajuisesti. Vaimonsa Ninan kanssa he tekivät monia konserttiretkiä, ja arvostetut saksalaiset kustantajat julkaisivat Griegin teoksia.

Edward tunnettiin laajalti, lisäksi hän oli taloudellisesti turvassa, joten hän päätti jättää musiikillisen toiminnan pääkaupungissa ja palata kotikaupunkiinsä Bergeniin.

Henkilökohtainen elämä

Kööpenhaminassa asuessaan Grieg tapasi serkkunsa Nina Hagerupin. Hän oli kaksi vuotta nuorempi kuin Edward. Lapsuudessa he kasvoivat yhdessä Bergenissä, ja kun Nina oli kahdeksan vuotta vanha, hänen perheensä muutti Kööpenhaminaan. Grieg ei ole nähnyt häntä lapsuudestaan \u200b\u200basti, ja tapaamisen yhteydessä rakastui. Ninasta oli tällä kertaa tullut aikuinen tyttö, hänellä oli upea ääni, joka innoitti nuorta säveltäjää. Ja niin paljon, että hän omistautti hänelle viisi laulua peräkkäin, joista yksi nimeltään "Rakastan sinua".

Vuonna 1864 jouluna Grieg ehdotti Ninalle vaimonsa tulemista. Tyttö vastasi serkkunsa luontoissuunnassa, mutta sukulaiset suhtautuivat skeptisesti Ninan ja Edwardin väliseen häihin. Ninan äiti oli kategorisesti "vastaan", hän vakuutti tyttärensä, että Grieg - kukaan eikä mikään, luo musiikkia, jota he eivät halua kuunnella.

Mutta nuoret päättivät olla kuuntelematta sukulaisia, mutta heidän sydäntään ja menivät naimisiin vuonna 1867. He eivät kutsuneet sukulaisia \u200b\u200bjuhlaan.

Keväällä 1868 Griegsilla syntyi tyttö, hänelle annettiin nimi Aleksanteri. Edward oli seitsemännessä taivaassa ilolla ja iloisessa purskeessa kirjoitti loistavan konsertin A-moll pianolle. Onnellisuus oli kuitenkin lyhytaikaista. Vuonna 1869 vauva sairastui aivokalvontulehdukseen ja kuoli.

Tytön kuolema lopetti puolisoiden onnellinen elämä. Nina eristyi itsestään. Mutta elämänsä loppuun saakka he pysyivät musiikin kumppaneina, pitivät konsertteja ja matkustivat yhdessä.

Oli aika, jolloin Nina pääsi niin kaukana aviomiehestään, että päätti lähteä. Noin kolme kuukautta Grieg asui yksin. Mutta sitten he sovittelivät hänen vaimonsa kanssa tämän sovinnon merkiksi päättäneet jättää kaupungin laitamille, missä he rakensivat upean huvilan.

Viimeiset elämävuodet

Bergenin kosteus aiheutti keuhkoputken rappeutumista, josta Edward oli vakavasti sairas opiskellessaan konservatoriossa. Lääkärit pelkäsivät, että tuberkuloosi voi jälleen edistyä tällä maaperällä.

Vuonna 1885 hän muutti Trollhaugenin esikaupungin huvilaan Bergenin esikaupunkialueella. Huolimatta siitä, että koko huvilan projekti kuului kuuluisalle norjalaiselle arkkitehdille Griegin toiselle serkkulle, säveltäjä itse osallistui sen luomiseen. Hän jopa kutsui villaa elämän parhaaksi työksi.

Rakennus on rakennettu viktoriaaniseen tyyliin, siellä oli tilava kuisti ja torni, jolla Norjan lippu heilutti aina, jos Grieg oli kotona. Ikkunat tehtiin suuriksi, jotta oli mahdollista päästä paljon ilmaa ja valoa. Talon lähellä Grieg rakensi pienen ulkorakennuksen ja kutsui sitä ”Säveltäjän hytiksi”. Täällä hän jäi eläkkeelle ja loi upeita musiikkiteoksia: balladan pianolle, ensimmäisen jousikvarteton, Norjan luontoon omistettuja kappaleita.

Edward rakasti oleskeluaan vuorilla pitkään, ollessa kylän erämaassa tavallisten puutavaroiden, talonpoikien ja kalastajien keskuudessa. Täällä hän oli kyllästynyt kansanmusiikin henkeen. Grieg lähti tästä upeasta paikasta vasta lähdössä konsertteihin. Hänen esiintymisensä on aina odotettu sekä kotimaassaan Norjassa että ulkomailla - Puolassa, Ranskassa, Hollannissa, Englannissa, Unkarissa, Ruotsissa, Saksassa.

Vuonna 1898 Bergenissä pidettiin ensimmäinen norjalainen musiikkifestivaali, jonka perusti Grieg. Tämä perinne on säilynyt nykypäivään.

Huolimatta siitä, että säveltäjän terveys huononi, hän ei lopettanut konserttitoimintaa.

Keväällä 1907 järjestettiin iso kiertue Saksan, Tanskan ja kotimaisen Norjan kaupunkeihin. Saman vuoden syksyllä Grieg osallistui festivaalille Englantiin. Yhdessä vaimonsa kanssa he saapuivat viihtyisästä huvilasta Bergenistä, jossa he oleskelivat pienessä hotellissa odottamaan laivan lähtöä Lontooseen. Täällä Edward sairastui, hänet pantiin sairaalaan ja matka peruutettiin.

Säveltäjä kuoli 4. syyskuuta 1907. Grieg testamentti haudattuaksi kallioon vuonon yläpuolella, lähellä kaukana hänen suosikkihuvillasta.

Nina Hagerup selvisi aviomiehestään 28 vuotta. Hänen tuhka haudataan Edwardin viereen vuoristohautaan lähellä viihtyisää ja rakastettua Trollhaugen-huvilaa. Sata vuotta norjalaisen säveltäjän talon rakentamisen jälkeen (vuonna 1985) Trollzalen-konserttisali rakennettiin kaukana siitä. Konserttisalin sisäänkäynnin lähellä pystytettiin muistomerkki Edward Griegille. Täällä järjestetään vuosittain noin 300 klassisen musiikin konserttia.

Trollhaugen-talo, työskentelevä mökki, jossa säveltäjä halusi eläkkeelle ja säveltää musiikkia, kartano ja ympäröivä alue ovat nyt Edward Griegin toimiva avoin museo.

Edward Grieg (1843-1907) - ensimmäinen norjalainen säveltäjä, jonka teos meni maansa rajojen ulkopuolelle ja josta tuli yleiseurooppalaisen kulttuurin omaisuus. Griegin ansiosta Norjan musiikkikoulu pysyi samalla tasolla muiden Euroopan kansallisten koulujen kanssa, vaikka sen kehitys eteni erittäin vaikeissa olosuhteissa.

Norja ei pystynyt saavuttamaan valtion itsenäisyyttä pitkään aikaan (vuoteen 1905). Poliittinen riippuvuus Tanskasta (XIV-XVIII vuosisadat) ja Ruotsista (XIX vuosisata) haittasi maan talouden ja kulttuurin kehitystä (XIX vuosisadan puoliväliin saakka siinä ei vain ollut ammattitaitoa, mutta myös yksi valtion kieli).

Griegin elämä ja ura osuivat samaan aikaan norjalaisen kulttuurin epätavallisen kirkkaan kukinnan ajanjaksoon, joka liittyi kansallisen identiteetin heräämiseen. XIX-luvun 60–70-luvulla edistyneet norjalaiset taiteilijat kääntyivät kansallisen eeposten, kansantarinoiden ja musiikillisen kansanperinteen tutkimiseen. Bergenissä, Griegin kotimaassa, Norjan kansallinen teatteri avattiin Henrik Ibsenin johtamana (näkyvin norjalainen näytelmäkirjailija, draaman Per Gunt kirjoittaja). Erinomainen viulisti-improvisoija Ole Bull   alkoi edistää norjalaista kansanmusiikkia esittämällä omia konserttikuviaan kansanteemoista. Norjan kansallislaulun kirjoittaja Nurdrok   Yhdessä Griegin kanssa hän perusti Kööpenhaminassa Euterpa-musiikkiseuran, jonka tarkoituksena oli levittää ja edistää nuorten pohjoismaisten säveltäjien työtä. Lukuisten romanssien kirjoittajana hän eteni Herulf . Siitä huolimatta Grieg onnistui saattamaan Norjan musiikkikoulun maailman tasolle. Norjan kuvakeskuksesta tuli kaiken Grigovin luovuuden semanttinen keskus. Sen ruumiillistuma liittyy joko norjalaisen eeposen sankaruuteen tai kuvaan kansallisesta historiasta ja kirjallisuudesta tai skandinaavisten tarinoiden fiktioihin tai pohjoisen ankaran luonteen maalauksiin. Äärimmäisen ja taiteellisesti täydellisen yleistyksen isänmaan eeposkuvasta oli 2 orkesterisviittiä ”Peer Gynt”, joissa Grieg antoi tulkintansa Ibsenin juonesta. Jättämättä seikkailijan, individualistin ja kapinallisen Peran luonnetta Grieg loi lyyrisen-eeppisen runon Norjasta, lauloi sen luonnon kauneuden ("Aamu"), maalasi omituisia satukuvia ("Vuorikuningaskoolan luolassa"). Iankaikkisten symbolien merkityksen saivat lyyriset kuvat Peran äidistä, vanhasta Ozista ja hänen morsiamensa Solveigista.

Griegin kirkkaasti omaperäinen tyyli on kehittynyt norjalaisen kansanperinteen vaikutelmassa, jolla on erittäin pitkä historia. Hänen perinteensä muodostuivat lyds-eeppisissä kappaleissa, paimenen vuoristoon ( locke), norjalaisissa tansseissa ja marsseissa.

Grigovskie soittoäänet   absorboinut norjalaisten kansanlaulujen tyypillisimmät piirteet, kuten esimerkiksi pentatonisten siirtojen yhdistelmän newtien kanssa tai melodisen käännöksen T - johdantoääni - D. Tämä intonaatio, josta on tullut eräänlainen Norjan musiikkisymboli, on hyvin yleinen Griegin musiikissa (esimerkiksi monissa teemoissa) , Nocturnessa lyyrikappaleista). Usein se "siirtyy" muihin fret-vaiheisiin, kuten esimerkiksi kappaleen ratkaisu, jossa tämä melodinen siirto tulee D: stä (lisääntyneen IV-vaiheen kautta) ja sitten S: stä.

Kansanperinteen vaikutuksesta myös ominaispiirteet kehittyivät harmonia Grieg:

• runsaasti urut;
• lydian- ja Doric-tilojen yleinen käyttö;
• frettin neljännen tason nousu sekä pää- että sivuaineessa - Grigovin suosikki muutos;
• joustava modaalimuuttuvuus, eräänlaisena "valon ja varjon" pelinä (ala-d d: llä, major S-mollilla jne.) t. fp: n hitaampi osa. konsertti

Yleisesti ottaen Griegin teosten harmoninen kieli on erityisen värikkäitä, ja monen hertsin rakenteen sointuja käytetään laajalti, mikä juurtuu jälleen norjalaiseen kansanperinteeseen (monet norjalaiset melodiat sisältävät useita tertts-liikkeitä yhteen suuntaan).

Griegin lukuisat tanssit liittyvät suoraan norjalaiseen kansanperinteeseen. He luottavat norjan erikoiseen rytmiin hall, jousitus, gangaarit. Gangar - Tämä on norjalainen talonpoika marssi. halling - soolo miestanssi erittäin monimutkaisilla, melkein akrobaattisilla liikkeillä. Springdans   (tai springar) - pirteä "hyppytanssi". Grieg korostaa usein kaikkien näiden tanssien tyypillisiä rytmisiä yksityiskohtia - yhdistelmä triolia ja katkoviivoja, odottamattomia korostuksia heikossa rytmissä, kaikenlaisia \u200b\u200bpyöriä.

Griegin luovassa perinnössä melkein kaikki musikaali tyylilajit   - piano, laulu, sinfoninen (alkusoitto “Syksy”, sviitti ”Holbergin ajoista” jousikuntaorkesterille) ja laulu ja sinfoninen (teatterimusiikki), kamarisoittimet (jousikvartetto, 3 sonaattia viululle ja pianolle, 1 sonata sellolle ja piano). Ja silti hän osoitti itseään ilmeisimmin kentällä miniatyyrejä   - piano ja laulu. Nykyajan miehet kutsuivat häntä loistavaksi pienoismaalareksi, pienimuotojen mestariksi.

Missä hänen henkilökohtaisen elämänsä havainnot, maailman vaikutelmat, luonto, ajatukset ja tunteet, ajatukset isänmaasta vangitaan. Säveltäjä kirjoitti noin 150 piano-miniatyyriä. Heistä 66 sisältyy kymmeneen muistikirjasarjaan ”Lyric Pieces”, joka otti pääosan pianoteoksessaan (paitsi hänet - “Runolliset kuvat”, “Humoresques”, “Kansanelämästä”, “Albumin lehdet”, “Waltzes-Caprices”) "). Grieg omisti pianolle myös kolme suurta kappaletta: e-moll-sonaatin, variaatiomuodossa olevan balladin ja pianokonserton, jotka ovat konserttikirjallisuuden parhaimpia.

Pianomusiikin ohella (noin 150 kappaletta ja romanssia, mukaan lukien laulusyklit “Sydänmelodiat” G.X Andersenin sanoille, “kallioiden ja vuonojen läpi”, “Norja”, “Vuoristojen lapsi”). On merkityksellistä, että Grigovin laulu sävellyksissä oli norjalainen runous (säveltäjät Bjørnson, Paulsen, Ibsen).

Grieg todisti itsensä paitsi säveltäjänä. Hän oli myös erinomainen esiintyjä (esiintyi kapellimestarina ja pianistina, useimmiten yhteistyössä laulajan Nina Hagerupin kanssa, joka oli hänen vaimonsa); musiikkikriitikko; julkisuuden henkilö (hän \u200b\u200bjohti Christianian filharmonista yhdistystä, piti ensimmäisen norjalaisen musiikin festivaalin Bergenissä jne.)

Hänen elämänsä viimeisiin vuosiin asti Griegin koulutustoiminta jatkui (ohjaten Bergenin musiikkiseuran Harmony -konsertteja, järjestämällä ensimmäisen norjalaisen musiikkifestivaalin vuonna 1898). Keskittynyt säveltäjän teos antoi matkan kiertueelle (Saksa, Itävalta, Englanti, Ranska); he auttoivat norjalaisen musiikin leviämiseen Euroopassa, toivat uusia yhteyksiä, tuttavuuksia suurimpien nykyaikaisten säveltäjien kanssa - I. Brahms, C. Saint-Saens, M. Reger, F. Busoni.

Tämä on pääasiassa musiikkia dramaattisille esityksille. Ooppera "Olaf Trygvason" pysyi epätäydellisenä.

Todellisen maailmankuulun toi hänelle Henryk Ibsenin pyynnöstä kirjoitettu musiikkiteos tuotannolle ”Peer Gynt”. Edward Griegin sävellyksestä "Vuorikuningaskoolan luolassa" on tullut yksi tunnistettavista klassikoista.

alkuperä

Edward Grieg syntyi Bergenin kaupungissa Pohjanmeren rannalla varakas ja viljellyssä perheessä. Hänen isoisänsä isän puolella, skotlantilainen kauppias Alexander Grieg muutti Bergeniin 1770-luvulla. Jonkin aikaa hän toimi Ison-Britannian varakonsulina Norjassa. Erinomaisen säveltäjän isoisä peri tämän aseman. John Grieg soitti paikallisessa orkesterissa. Hän naimisissa pääkapellimestarin N. Haslundin tytär.

Edward Griegin isä Alexander Grieg toimi kolmannen sukupolven varakonsulina. Erinomaisen säveltäjän Gesinan äiti on Hagerup-tyttö, joka opiskeli laulua ja pianoa Rudolstadtin tuomioistuimen laulaja Albert Metfesselissä, esiintyi Lontoossa ja soitti jatkuvasti musiikkia Bergenissä, rakasti Chopinin, Mozartin ja Weberin teosten esittämistä.

Säveltäjän lapsuus

Varakkaissa perheissä lapsuudesta päätettiin kouluttaa lapsia kotona. Edward Grieg, hänen veljensä ja kolme sisarta tutustuivat ihmeelliseen musiikkimaailmaan äitinsä tiukassa ohjauksessa. Ensin hän istui pianon ääressä vasta neljävuotias. Silloinkin Edward alkoi omaksua harmonioiden ja melodioiden kauneutta. Valittujen artikkeleiden ja kirjeiden kokoelma sisältää Griegin koskettavan lyhyen otoksen hänen ensimmäisestä menestyksestään musiikissa.

Edward Grieg kirjoitti ensimmäisen teoksensa 12-vuotiaana. Kolme vuotta valmistumisensa jälkeen kuuluisa viulisti ”Norja Paganini” Ole Bull neuvoi nuorta miestä jatkamaan musiikin opiskelua. Poika todella osoitti poikkeuksellista kykyä. Joten Edward Grieg tuli konservatorioon Leipzigissä - kaupunkiin, jossa Robert Schumann ja Johann Sebastian Bach työskentelivät.

Opiskelu konservatoriossa

Vuonna 1858 Grieg siirtyi kuuluisaan konservatorioon, jonka Mendelssohn perusti. Laitos on saanut hyvän maineen. Mutta Edward Grieg oli tyytymätön ensimmäiseen opettajaansa, Louis Playdyyn. Grieg piti opettajaa kyvyttömänä esiintyjänä ja suoraviivaisena pedanttina, heillä oli silmiinpistävän erilaisia \u200b\u200bmakuja ja mielenkiinnon kohteita.

Edward Grieg siirrettiin hänen omasta pyynnöstään Ernst Ferdinand Wenzelin johdolla. Saksalainen säveltäjä opiskeli filosofiaa Leipzigissä, opiskeli pianoa Friedrich Wieckin seurassa, tuli lähelle Robert Schumannia ja Johannes Brahmsia. Hän tuli konservatorioon Felix Mendelssohnin henkilökohtaisella kutsulla. Tässä tehtävässä hän pysyi elämänsä loppuun asti.

Edward Grieg osallistui opiskeluvuosina aktiivisesti nykyaikaisten säveltäjien työhön. Hän vieraili usein Gewandhaus-konserttisalissa. Tämä on saman nimisen orkesterin kotialue. Tässä konserttisalissa, jolla oli ainutlaatuinen akustiikka, tapahtui kerralla Schubertin, Wagnerin, Brahmsin, Beethovenin, Mendelssohnin, Schumannin ja muiden kuuluisten teosten ensi-iltoja.

Säveltäjän nuoruudesta lähtien Schumann pysyi suosikki muusikkona. Edward Griegin varhaiset teokset (erityisesti pianosonaatti) säilyttivät Schumannin teoksen ominaispiirteet. Griegin varhaisissa teoksissa Mendelssohnin ja Schubertin vaikutus tuntuu selvästi.

Vuonna 1862 säveltäjä Edward Grieg valmistui Leipzigin konservatoriosta erinomaisilla arvosanoilla. Professorit kertoivat hänen osoittaneen olevan merkittävä musiikillinen kyky. Nuori mies saavutti erityisen menestyksen sävellyksen alalla. Häntä kutsuttiin myös erinomaiseksi pianistiksi, jolla on hämmästyttävä suorituskyky.

Edward Grieg antoi ensimmäisen konserttinsa ruotsalaisessa Karlshamnissa. Vilkas satamakaupunki otti nuoren säveltäjän lämpimästi vastaan. Säveltäjä kuvasi hyvätapaisesti nuoria vuosia, lapsuuttaan ja koulutustaan \u200b\u200bkonservatoriossa esseessä ”Ensimmäinen menestysni”.

Vuosia myöhemmin Grieg muisteli opiskelun aikaa ilman mielihyvää. Opettajat erotettiin tosielämästä ja konservatiivisia käyttäen oppilaitoksen menetelmiä. Koostumuksen opettaja Moritz Hauptmannista Grieg sanoi kuitenkin olevansa täysin vastakohta sklastismille.

Uran alku

Valmistuttuaan konservatoriosta Edward Grieg päätti työskennellä kotimaassaan Bergenissä. Mutta hänen oleskelu kotikaupungissaan ei kestänyt kauan. Lahjakkuutta ei voitu parantaa kokonaan Bergenin luovassa ympäristössä. Sitten Grieg lähti kiireellisesti Kööpenhaminan kaupunkiin, joka oli noina vuosina kulttuurielämän keskus koko Skandinaviassa.

Vuonna 1863 Edward Grieg kirjoitti runokuvia. Kuusi kappaletta pianolle on säveltäjän ensimmäinen musiikki, jossa kansalliset piirteet ilmenevät. Kolmas näytelmä perustuu rytmisiin hahmoihin, joita esiintyy usein norjalaisessa kansanmusiikissa. Tästä luvusta tulee ominaista Griegin työlle.

Kööpenhaminassa säveltäjä tuli lähelle samanmielisten ryhmää, jota innoittivat ajatus muodostaa uusi taide. Kansalliset aiheet eurooppalaisessa taiteessa ottivat noina vuosina käyttöön yhä enemmän tilaa. Kansallista kirjallisuutta luotiin aktiivisesti, nyt suuntaukset ovat tulleet musiikkiin ja kuvataiteisiin.

Yksi samanmielisistä Edward Griegistä oli Ricard Nurdrok. Norjalainen oli selvästi tietoinen tavoitteestaan \u200b\u200bkansallisen musiikin taistelijana. Griegin esteettinen näkemys vahvistui merkittävästi ja lopulta muotoutui tarkkaan viestinnässä Nurdrokin kanssa. Yhdessä useiden muiden luovien ihmisten kanssa he perustivat Euterpa-seuran. Tavoitteena oli perehdyttää yleisö kansallisten säveltäjien teoksiin.

Kahden vuoden ajan Edward Grieg toimi pianistina, kapellimestarina ja kirjailijana, kirjoitti Kuusi runoa Chamisso, Heinen ja Ulandin sävelle, ensimmäinen sinfonia, useita romansseja Andreas Munchin, Hans Christian Andresenin ja Rasmus Winterin sanoille. Noina samoina vuosina säveltäjä kirjoitti pianolle ainoan pianosonaatin, ensimmäisen viulusonaatin, "Humoresques".

Yhä enemmän tilaa näissä teoksissa käytti norjalaiset aiheet. Grieg kirjoitti ymmärtäneensä yhtäkkiä niiden näkymien syvyyden ja voiman, joista minulla ei ollut ennen aavistustakaan. Hän ymmärsi norjan kansanperinteen suuruuden ja oman kutsumuksensa.

naittaa

Kööpenhaminassa Edward Grieg tapasi Nina Hagerupin. Tämä tyttö on serkkunsa, jonka kanssa he kasvoivat Bergenissä. Nina muutti perheensä kanssa Kööpenhaminaan kahdeksanvuotiaana. Tänä aikana hän kypsyi, hänestä tuli laulaja uskomattoman äänellä, mikä pyrkivä säveltäjä todella piti. Jouluna (1864) Edward Grieg ehdotti tyttöä, ja kesällä 1867 he menivät naimisiin.

Vuonna 1869 pari synnytti tytär Alexanderin, joka nuorena sairastui aivokalvontulehdukseen ja kuoli. Tämä traaginen tapahtuma lopetti perheen edelleen onnellisen elämän. Esikoisen kuoleman jälkeen Nina sulki itsensä ja joutui vakavaan masennukseen. Pari jatkoi yhteistä luovaa toimintaansa ja lähti kiertueelle yhdessä.

Toiminnan kukoistuspäivä

Epätavanomaisen avioliiton takia kaikki sukulaiset käänsivät selänsä Griegiin. Vastasyntyneet heti häät jälkeen muuttivat Osloon, ja lähemmäksi syksyn vuotta, säveltäjä järjesti konsertin. Ensimmäinen sonaatti pianolle ja viululle, Halfdan Kjerulfin teokset, Nurdrok kuulosti siinä. Sen jälkeen Edward Grieg kutsuttiin kristillisen yhteisön kapellimestariksi.

Grieg alkoi kukoistaa Oslossa. Lyric Pieces -lehden ensimmäinen muistikirja näytettiin yleisölle, ja seuraavana vuonna julkaistiin useita romansseja ja kappaleita Christopher Jansonin, Jorgen Mu: n kokoelmista, Andersenin ja muiden pohjoismaisten runoilijoiden joukosta. Kriitikot kritisoivat Griegin toista sonaattia yhtä paljon rikkaampana ja monipuolisempana kuin ensimmäinen.

Pian Edward Grieg alkoi luottaa norjalaisen kansanperinteen kokoelmaan, jonka on laatinut Ludwig Matthias Lindeman. Tuloksena oli 25 kappaleen ja tanssin jakso pianolle. Kokoelma koostui useista lyyrisistä, talonpoikaisista, työläisistä ja sarjakuvista.

Vuonna 1871 Grieg (yhdessä Johan Svensenin kanssa) perusti kristillisen muusikon musiikkiliiton. Nykyään se on Oslon filharmoninen yhdistys. He yrittivät sisustaa yleisölle rakkautta klassikoiden lisäksi myös sellaisten aikalaisten, joiden nimiä ei vielä ollut julkisesti tiedossa Norjassa (Liszt, Wagner, Schumann), samoin kuin venäläisten kirjailijoiden musiikkia.

Säveltäjien piti vaikeuksissaan puolustaa näkemyksiään. Kosmopoliittisesti mielenkiintoinen suuri porvaristo ei arvostanut tällaista valaistumista, mutta edistyneiden älymystöjen ja kansallisen kulttuurin kannattajien joukossa Grieg löysi vastauksen ja tuen. Sitten ystävyys sai aikaan Björnsterne Bjernnsonin - kirjailijan ja julkishahmon, jolla oli suuri vaikutus muusikon luoviin näkemyksiin.

Yhteistyön alkamisen jälkeen useat teokset, kuten myös näytelmä ”Sigurd ristiretki”, ovat kirjoittaneet yhteistyönä 1500-luvun kuninkaan kunniaksi. 1870-luvun alkupuolella Björnson ja Grieg ajattelivat oopperasta, mutta heidän luovat suunnitelmansa eivät toteutuneet, koska Norjassa puuttui omia oopperaperinteitä. Yritys luoda teos päättyi vain musiikilla yksittäisiin kohtauksiin. Venäläinen säveltäjä valmisti kollegoidensa luonnokset ja kirjoitti lastenoopperan Asgard.

Vuoden 1868 lopulla Roomassa asunut Franz Liszt tutustui ensimmäiseen viulusonaattaansa. Säveltäjä hämmästyi kuinka raikas musiikki oli. Hän lähetti innostuneen kirjeen kirjoittajalle. Tällä oli merkittävä rooli luovassa elämäkerrassa ja yleensä Edward Griegin elämässä. Säveltäjän moraalinen tuki vahvisti luovan yhteiskunnan ideologista ja taiteellista asemaa.

Henkilökohtainen tapaaminen säveltäjän kanssa pidettiin vuonna 1870. Kaikkia modernin musiikin lahjakkaita ja jaloja ystäviä tuki lämpimästi kaikille, jotka paljastivat kansallisen periaatteen työssään. Liszt ihaili avoimesti Griegin äskettäin valmistunutta pianokonserttoa. Edward Grieg kertoi sukulaisilleen kokouksesta, että nämä hänen kollegansa sanat ovat hänelle erittäin tärkeitä.

Norjan hallitus myönsi Griegille elinikäisen valtion stipendin vuonna 1872. Sitten hän sai tarjouksen eurooppalaisen näytelmäkirjailijan, eurooppalaisen "uuden draaman" perustajan ja säveltäjän yhteistyön tuloksena, musiikki ilmestyi teokselle "Peer Gunt". Edward Grieg oli Ibsenin monien teosten ihailija, ja tästä musiikista on tullut yksi kuuluisimmista alkusoittajista säveltäjän koko perintöön.

Alkuvedon ensi-ilta pidettiin Oslossa vuonna 1876. Esitys oli huimaa menestys. Griegin musiikki tuli yhä tunnetuksi Euroopassa, ja Norjassa hänen teoksensa sai valtavan suosion. Säveltäjän teoksia julkaistiin arvostetuissa kustantamoissa, konserttimatkojen määrä kasvoi merkittävästi. Tunnustaminen ja aineellinen itsenäisyys antoivat Griegille mahdollisuuden palata Bergeniin.

Suuret työt

Seitsemänkymmenenluvun lopulta lähtien Edward Grieg on intohimoisesti luonut suuria teoksia. Hän suunnitteli pianokvintetin ja pianotrion, mutta suoritti vain jousikvintettin yhdellä aikaisemmista kappaleista. Bergenissä hän loi "Tanssit" pianolle neljälle kädelle. Tämän sävellyksen painos orkesterille on tullut erityisen suosituksi.

Tuolloin julkaistut kappaleet tulivat laulujen luonnonlauluiksi. Kansanmusiikin runous heijastui Edward Griegin noista vuosien parhaista teoksista, ja kirjeissä on yksityiskohtaisia \u200b\u200bja yllättävän sielullisia kuvauksia luonnosta. Ajan myötä hän alkoi matkustaa systemaattisesti Eurooppaan konserteilla. Grieg esitteli lahjakkaimpia teoksiaan Ruotsissa, Englannissa, Saksassa, Ranskassa ja Hollannissa. Hän ei lykännyt konserttitoimintaa päiviensä loppuun.

Viimeiset vuodet ja kuolema

Heti Bergeniin muuttamisen jälkeen säveltäjä pahensi keuhkoputkensa, jonka hän sai konservatoriossa. Oli huolta siitä, että tauti voi muuttua tuberkuloosiksi. Kielteinen vaikutus Griegin terveyteen ja se, että hänen vaimonsa muutti pois hänestä. Vuonna 1882 hän lähti, säveltäjä asui kolme kuukautta yksin, mutta sovittui sitten Ninan kanssa.

Vuodesta 1885 puolisoiden asuinpaikka oli Trollhaugen - huvila, joka rakennettiin Edward Griegin määräyksellä lähellä Bergeniä. Hän asui maan erämaassa, kommunikoi talonpoikien, puutavaroiden ja kalastajien kanssa.

Vakavasta sairaudesta huolimatta Edward Grieg jatkoi luovaa toimintaansa elämänsä loppuun asti. Hän kuoli 4. syyskuuta 1907. Säveltäjän kuolema Norjassa oli kansallisen surun päivä. Hänen tuhkansa haudattiin kallioon lähellä Trollhaugen-huvilaa. Myöhemmin taloon perustettiin museo.

Luovuudelle ominaista

Edward Griegin musiikki absorboi vuosisatojen ajan muodostuneen norjalaisen kansanperinteen kansalliset piirteet. Hänen musiikissaan tehtiin valtava rooli toistamalla kuvia alkuperäisestä luonnostaan, Norjan legendojen hahmoista. Esimerkiksi Edward Griegin sävellys “Vuorikuningaskoolan luolassa” on yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan. Tämä on uskomaton luominen.

Sävellys esiteltiin Oslossa vuonna 1876 (tämä on osa Edward Grieg -sviittiä). Kuninkaan luola liittyy tonttuihin, salaperäiseen ilmapiiriin, yleensä teos kuulostaa kun vuorikuningas ja hänen peikkansa tulevat luolaan. Tämä on yksi tunnistettavimmista (yhdessä Rimsky-Korsakovin ”Kimalan lennon” ja Karl Orffin ”Fortune” -klassisen teeman kanssa), joka selvisi kymmenien hoidoiden ajan.

Edward Griegin sävellys "Luolassa ..." alkaa pääteemalla, jonka hän kirjoitti kontrabassolle, sellolle ja fagotille. Melodia nousee vähitellen viidesosaan ja palaa sitten jälleen alempaan näppäimeen. Edward Griegin "Mountain King" kiihtyy jokaisella toistolla ja lopussa hajoaa erittäin nopeasti.

Ennen sitä kansanhahmot näyttivät rumailta ja ilkeiltä, \u200b\u200bja talonpojat olivat töykeitä ja julmia. Tanskassa ja Norjassa Ibsenin näytelmää pidettiin negatiivisesti, ja Andersen piti teosta jopa merkityksettömänä. Edward Griegin ja Solveigin (kuvana) musiikin ansiosta näytelmän uudelleenarviointi alkoi. Myöhemmin näytelmä "Peer Gynt" sai maailmanlaajuista mainetta.

Säveltäjä edusti luontoaan melodisesti teoksissaan. Hän tarkkaili neitsytmetsiä, päivän osien muutosta, eläinten elämää. Edward Griegin melodiaa "Aamu" alettiin käyttää yksittäisten kohtausten kuvaamiseen Warner Brosin animaatioelokuvissa.

Griegin perintö

Luovuus Edward Grieg arvostetaan nykyään erityisen aktiivisesti kotimaassaan Norjassa. Hänen teoksensa on aktiivisesti esittänyt yksi kuuluisimmista norjalaisista muusikoista - Leif Ove Andsnes. Säveltäjän näytelmiä käytetään kulttuuri- ja taiteellisissa tapahtumissa. Huvilasta, jossa säveltäjä asui osan elämästään, tuli museo. Kartanon lähellä on patsas Griegistä ja hänen työmaastaan.