Kansainvälinen sellokilpailu

nimiSvjatoslav Knushevitsky

S. Knushevitsky

kansainvälinenCelloCiLPAILU

Kilpailun historia alkoi vuonna 2012. Nykyään Knushevitsky-kilpailu, joka on nimetty venäläisten sellonkoulujen erinomaisesta edustajasta, on maassamme ainoa riippumaton kansainvälinen kilpailu erikoisnäyttelyssä ”Sello” ja siitä on tullut jo huomattava ilmiö kansainvälisessä musiikillisessa elämässä.

Kilpailun järjestämisen sanelee halu säilyttää upean venäläisen muusikon muisto, popularisoida sellon esittäviä taiteita ja antaa sekä Venäjän että naapurimaiden nuorille muusikoille mahdollisuus näyttää kykyään.

Tuomaristo koostuu maailman musiikkiteoksen tunnetuista hahmoista. Tuomaristoa johti S. N. Knushevitsky -opiskelija, Moskovan konservatorion professori, Venäjän kansantaidetaiteilija Igor Gavrysh. Kilpailun järjestäjätoimikunnan puheenjohtaja on Moskovan valtion konservatorion rehtori. P. I. Tchaikovsky, Venäjän kunnioitettu taiteilija, professori Aleksanteri Sokolov.

Kilpailu järjestetään rahaston hyväntekeväisyys- ja organisatorisen tuen ansiosta.   "SAFMAR".

Luova kilpailu järjestetään kahdessa ikäryhmässä: nuorin ryhmä - alle 18-vuotias ja vanhempi ryhmä - 18–26-vuotias. Joka vuosi kilpailu laajenee maantieteellisesti. Tänä vuonna kilpailevat nuoret sellot Venäjältä, Valkovenäjästä, Ukrainasta, Unkarista, Ranskasta, Saksasta, Kazakstanista, Kiinasta, Turkista, Uzbekistanista ja Etelä-Koreasta. Perinteisesti A. Schnittke Saratovin alueellisen filharmonian lavalla järjestettyjen kilpailuesitysten jälkeen palkinnon saajat esittävät konsertin Petrovskin kaupungissa, Knushevitsky-kotona. Seniorien ikäryhmän 1. palkinnon voittaja konserttikaudella 2016-2017 kutsutaan esiintymään Italiaan Genovan sinfoniaorkesterin kanssa.

Tuomariston puheenjohtaja, Venäjän kansantaiteilija Igor GavryshYhteenvetona II-kilpailun tuloksista hän totesi: ”Olen erittäin iloinen, että historiaa tapahtuu silmämme edessä - Knushevitsky-kilpailu laajenee ja kasvaa. Luonnollisesti se avaa meille paljon uutta: se antaa osallistujille uskomattoman mahdollisuuden luovaan kehitykseen, uusien tapojen etsimiseen esittävässä taiteessa; tulee heidän oman musiikillisen kohtalonsa alkuun ... Toivomme, että kilpailussa on tapahtumia ja nimiä sisältävä kronikka, se elää ja kehittyy ... "

Svyatoslav Knushevitsky -nimisen III kansainvälisen sellokilpailun lehdistöpalvelu.

Suurelle muusikolle omistettu kilpailu esiintyi ensin festivaalin muodossa, jolloin Svjatoslav Knushevitsky -nimi sai lastenkilpailun, ja vuonna 2012 järjestäjät päättivät ”valloittaa” kansainvälisessä kilpailussa. Ja jos aluksi oli epäilyjä siitä, onko mahdollista kerätä osallistujien kansainvälinen kokoonpano Saratoviin, niin heidät poistettiin heti, kun ensimmäiseen kilpailuun hakemukset alkoivat saapua. Ja kolmanneksella heidän lukumääränsä lähes kaksinkertaistui. Tänä vuonna kilpailuun osallistui 14 alle 18-vuotista sellistiä (nuorempi ryhmä) ja 21 muusikkoa - alle 25-vuotiaita (vanhempi ryhmä). Osallistujien joukossa on muusikoita Venäjältä, Valkovenäjältä, Unkarista, Saksasta, Kazakstanista, Kiinasta, Turkista, Uzbekistanista, Ukrainasta, Ranskasta, Etelä-Koreasta.

Kilpailu, osallistujien ja tuomariston jäsenten mukaan, houkuttelee ystävällisellä ilmapiirillään, vaikka koeten aikataulu on erittäin kiireinen ja pakollinen ohjelma on vaikea ja melkein heti ensimmäisestä kierroksesta alkaen korostavat kilpailijoiden kaikkia vahvuuksia ja heikkouksia. "Senior-ryhmässä" se on Bachin, Schubertin ja Popperin virtuoosinen näytelmä. Tapahtui, että kilpailija valloitti heti Bachin tulkinnan - puhtain intonaatio, instrumentin "puhuva" ääni, mutta ennen Schubertin Arpeggioa, joka vaatii emotionaalista romanttista impulssia, hienovaraisen tyyli- ja muotoilun. Ja sitten - nopea "Elf Dance" -ohjelma päättyy. Juuri hän osoittautui monien kilpailijoiden hankalimmaksi määrittäen konsertin kestävyyden. Seurauksena oli, että kaikki eivät pystyneet ohittamaan tätä maratonia.

Kahden kierroksen tulokset "nuoremmassa ryhmässä" ja kolme kierrosta "vanhemmissa", voittajat määritettiin.

Juniorien joukosta voitin palkinnon 14-vuotias sellisti Kiinasta Zhai Zi Mo. Nuori muusikko aloitti opiskelua kolmen vuoden ikäisenä, ensin pianolla, ja jatkoi sitten sellistinä. Hän on jo omistamassa arvostettuja palkintoja ja palkintoja, joihin voitto Knushevitsky-kansainvälisessä kilpailussa on nyt lisätty. Tuomaristo myönsi toisen palkinnon Valkovenäjälle Mikhail Makhnachille. Nuori muusikko opiskelee Moskovan musiikkikoulussa. Gnesins, hän puhuu paljon, ja tämä on hänen ensimmäinen palkinto. Kolmannen palkinnon jakoivat Bok Yul Ji (Korean tasavalta), Bakhytzhan Tolzhuma (Kazakstan) ja Lyudmila Funtikova (Venäjä).

Vanhemmassa ryhmässä voiton voitti heti kaksi venäläistä esiintyjää: Rustem Khamidullin ja Darima Tsyrempilova. Rustem Khamidullin, joka sai I-palkinnon II koko venäläisellä musiikkikilpailulla ilman ennakkovalintaa, meni XV Tchaikovsky -kilpailun ensimmäiseen kierrokseen. Epäonnistunut esiintyminen Tšaikovskyssa ei rikkonut muusikkoa, ja hän totesi tässä kilpailussa, ettei hän enää tuntenut jännitystä, pelannut vapaasti ja innoittaen.

Darima Tsyrempilova houkutteli kirkkaalla taiteellisella esitystavalla. Hänen sello Ganchino (Milano, 1700) kuulosti hienostuneelta. Tuomaristo päätti myös jakaa toisen ja kolmannen palkinnon. Hopea - Madeleine Ducosissa (Ranska) ja Alexandra Perlovassa (Venäjä). Pronssi meni unkarilaiselle Andre Stankovskylle ja venäläiselle Timur Kolodyazhnoille.

Suora puhe

Marie Theres Grisanti, ranskalainen sellisti, tuomariston jäsen:

Sellaista aloitetta kuin kilpailuna, joka liittyy suuren venäläisen sellisti Svyatoslav Knushevitskyn nimeen, on tuettava, ja on erittäin hyvä, että tätä kilpailua ei järjestetä pääkaupungissa. Esimerkiksi Ranskassa kaikki tapahtuu vain Pariisissa. Mutta on ehdottoman välttämätöntä avata "uusia" Venäjän kaupunkeja. Rakastin Venäjää, ajoin kaiken Moskovasta Vladivostokiin, olin jopa Baikal-järvellä. Pidän todella Saratovista. Ja haluaisin kilpailun kehittyvän, koska sillä on tulevaisuutta. Hän on jo melko kuuluisa Euroopassa - Saksassa ja Ranskassa. Tällaiset kokoukset ovat erittäin hyödyllisiä kaikille: koulusi ja meidän, saksa ja englanti, kiina ... Kaikki maailman sellistit voivat tulla tänne, he tietävät kuuntelevansa hyvin tarkkaan. Kilpailu kantaa silti suuren Knushevitsky-nimen.

Ohje "WG"

Svyatoslav Knushevitsky -niminen kansainvälinen sellistikilpailu on järjestetty Venäjän federaation kulttuuriministeriön suojeluksessa vuodesta 2012. Kilpailun järjestäjät: Saratovin alueen hallitus, Saratovin alueen kulttuuriministeriö, Saratovin alueellinen filharmonikko A. G. Schnittke, Moskovan valtion konservatorio P. I. Tchaikovsky, Saratovin valtion konservatorio, jonka nimi on L. V. Sobinova ja muut musiikilliset ja julkiset organisaatiot. Kilpailun järjestävää komiteaa johtaa Moskovan valtion konservatorion rehtori. P. I. Tchaikovsky, professori A. S. Sokolov. Tuomaristo koostuu maailman musiikkiteoksen kuuluisista hahmoista. Puheenjohtaja on Knushevitskyn opiskelija, Venäjän kansantaiteilija, professori Igor Gavrysh. Kilpailun järjestävää komiteaa johtaa Moskovan valtion konservatorion rehtori. P. I. Tchaikovsky, Venäjän kunnioitettu taiteilija, professori Aleksanteri Sokolov.

I-kansainvälinen Tšaikovsky -kilpailu oli käännekohta 2000-luvun jälkipuoliskolla, mikä lopetti minua Neuvostoliiton valtion virallisessa asenteessa esittävän taiteen suhteen.

Uuden muodostumisen turnaus

I-kansainvälinen Tchaikovsky -kilpailu oli käännekohta 1900-luvun jälkipuoliskolla, loppumalla minua Neuvostoliiton valtion viralliseen asenteeseen esittävän taiteen suhteen.

Kevät 1958 totesi jo pitkään maamme kansalaisten riemuitsevan isänmaallisesti omien kansalaistensa puolesta ja toivottaen samalla voittoa uusille epäjumalille ulkomailta.

Sittemmin ”rautaesirippu” on pudonnut, vallankumousta edeltävän koulutuksen opettajat korvattiin opiskelijoillaan, sitten opiskelijoiden opiskelijoilla. Maailmasta, joka on jaettavissa kerran "me" ja "he", on jälleen tullut yhdeksi.

Kohtalon voima

Pietarin (1862) ja Moskovan (1866) viherhuoneet syntyivät toisistaan \u200b\u200bvain neljä vuotta. Pietarin konservatorion tutkinnon suorittanut Tchaikovsky on kohtalonsa määrännyt yhdeksi ensimmäisistä Moskovan konservatorion professoreista. Hänen suositustensa mukaan Moskovan professoreiden henkilöstöä täydensi Petersburgers: säveltäjä Mihhail Ippolitov-Ivanov, pianisti ja kapellimestari Vasily Safonov - Moskovan konservatorion tuleva johtaja.

Monet 1900-luvun merkittävät muusikot toistivat Pietarin ja Moskovan reitin, kuten kapellimestarit Alexander Orlov ja Alexander Gauk, pianistit Heinrich Neigauz ja Maria Yudina, säveltäjä Dmitri Šostakovitš.

Kahden kaupungin yhteiset ponnistelut muodostivat kuuluisan venäläisen esittävän koulun, joka myöhemmin jaettiin Neuvostoliiton ja ulkomaalaiseksi.

Tšaikovsky-kilpailun ansiosta kaksi linjaa tapasivat. Ensimmäisen kilpailun I ja VIII palkinnon voittajat Van Cliburn ja Danielle Pollack opiskelivat Juilliard-koulussa (New York) yhdessä Vasily Safonovin oppilaan Rosina Levinan kanssa. Israelin viulisti Shmuel Ashkenazi, toisen kilpailun toisen palkinnon voittaja, opiskeli viulistin ja opettajan Ephraim Zimbalistan kanssa. Symbaalisti, kahden ensimmäisen Tchaikovsky-kilpailun tuomariston jäsen, opiskeli Pietarin konservatoriossa Leopold Auerin luona. Tällaisia \u200b\u200besimerkkejä on paljon.

Haastattelussa Sovetskaya Kultura -lehdessä Zimbalist palautti mieliin Rimsky-Korsakovin kamari-illat, joissa hän oli vieraillut Auer-luokan tuntien jälkeen: kuka sitten olisi ajatellut, että puoli vuosisataa myöhemmin Zimbalist-opiskelijasta tulee Moskovan kilpailun laureaatti!

Vuonna 1962 sellon tuomariston jäsenenä toimi erinomainen sellisti Grigory Pyatigorsky. Vuosien erottelun jälkeen hän tapasi veljensä Alexander Stogorskyn, Moskovan sellisti ja opettajan, kilpailussa. Joten ihmisten kohtaloista tuli osa kilpailun historiaa.

Kaikki tämä tyydytti Tšaikovsky-kilpailun runsaalla kulttuurimuistilla. Jo pitkään monet voittajat asuvat tai työskentelevät ulkomailla. Liana Isakadze, Paata Burchuladze - Saksassa, Victoria Mullova - Isossa-Britanniassa, Ivan Monighetti - Sveitsissä, Ilya Kaler - Yhdysvalloissa.

IV-kilpailun voittaja Vladimir Krainev opetti 19 vuotta Hannoverissa, missä hän päätti elämänsä matkan.

”Se mitä Stalin haaveili - levittää maamme vaikutusta koko maailmaan - oli muusikoille mahdollista. Koko maailma oli täynnä venäläis-neuvostokokoelmaa ",

- kirjoitti Krainev omaelämäkerrallisessa kirjassaan "Pianistin monologi".

Piano sanoitukset

Ensimmäistä kilpailua varten Aprelevka Plant julkaisi 40 tuhatta äänilevyä Tchaikovskyn teosten nauhoituksin. Ensimmäinen pianisteista, jotka avasi kilpailun, oli 23-vuotias Van Cliburn. Huhtikuussa 1958 Cliburn pystyi löytämään avaimen Neuvostoliiton musiikin ystävien sydämiin. Kuuntelijoiden rakkaudesta kuulijoista itsestään tuli totta sanoitukset:

“Rakas Van! En voi muuta kuin kirjoittaa sinulle. Ensimmäistä kertaa elämässäni, vaikka olen 17-vuotias, itkin kuunnellen musiikkia. Valloitit minut pelilläsi, jota en koskaan unohda. Haluan kiittää sinua niin paljon. Avasit silmäni, tajusin, että elämä on upeaa; ympärillä on niin paljon kauneutta. En voi enää kirjoittaa. Kiitos, kiitos ... ”(Klinin Tšaikovskin talomuseon arkistosta).

Vuonna 1966 Grigory Sokolovin ennennäkemätön esitys pakotti tuomariston tunnustamaan voiton 16-vuotiaalle poikalle, joka oli ennen konservatiivista ikää. Tuomariston jäsenten joukossa oli arvovaltainen ranskalainen Nadia Boulanger, jota hänen 78-vuotiaanaan oli vaikea yllättää: hänen opiskelijoidensa joukossa olivat Leonard Bernstein, George Gershwin, Dinu Lipatti, Darius Millau, Daniel Barenboim.

Tunnetun ranskalaisen pianistin Marguerite Long Tchaikovsky -kilpailun metafora ”Maailman musikaalinen kevät” on seuraavanlainen:

”Olin erittäin innoissani kutsusta liittyä Tchaikovsky International pianisti- ja viulukilpailun tuomaristoon. ... ei vain siksi, että kilpailuun kuuluu yhden kuuluisimman säveltäjän nimi, jonka taikuutta koko maailma rakastaa ja kuuntelee, vaan myös siksi, että tämän kevään Moskovan kilpailu on tapaaminen monien maiden lahjakkaiden nuorten kanssa, eli kokous maailman musiikillisen kevään kanssa. "

Vuodesta 1966 lähtien Tšaikovsky-kilpailut järjestetään kesällä.

Maapallon ensimmäinen viulu

1980-luvun alkuun asti kilpailu pysyi yhtä poliittisena ja musikaalisena.

Pianistin omaelämäkerrallisessa kirjassa Monologi Vladimir Krainev kuvasi, kuinka Ekaterina Furtseva teki henkilökohtaisesti päätöksen osallistua kilpailuun. Kahden ensimmäisen Tchaikovsky-kilpailun korkea vieraana oli Belgian kuningatar Elizabeth, Brysselin kuuluisan kilpailun suojelija. Monien vuosien ajan Brysselin ja Moskovan kilpailut osoittivat olevan yleisiä.

Jo ennen sotaa, Eugene Isai -kilpailu (nimettiin kuningatar Elizabethin nimeksi vuonna 1951) avasi maailman viulistiille David Oistrakhille, Boris Goldsteinille ja Mikhail Fichtenholtzille (1937), pianisteille Emil Gilels ja Jacob Flier (1938). Vuoden 1951 Brysselin voittaja Leonid Kogan oli useaan otteeseen Oistrakhin johtaman viuluraadin kanssa Tchaikovsky-kilpailussa. Lopuksi kolmas palkinto Brysselissä (1967) oli Gidon Kremer, joka voitti IV Tšaikovsky-kilpailun (1970).

Vuodesta 1990 lähtien kilpailun maine on heikentynyt entistä enemmän. Ihanteellinen sulamislähtö ja vuosien 1960-80 voittajataso. näytti vilkkaalta moitteelta häviävästä kilpailusta. Myöhemmät kilpailut viritettiin vain aiempien voittajien muistoihin.

Kokemukset ensimmäisestä kilpailusta, jossa kahdeksan yhdeksästä Neuvostoliiton viulistista meni kolmanteen kierrokseen - Valentin Zhuk, Victor Pikaisen, Zarius Shikhmurzaeva, Mark Lubotsky, Jean Ter-Mergerian, Valery Klimov, Nina Beilina, Victor Liberman - oli omalla tavallaan poikkeuksellinen. Vuonna 1958 ehtona oli ensimmäisestä kierroksesta vapauttaminen suurten kansainvälisten kilpailujen voittajat. Tämän ehdon peruuttaminen teki voitot seuraavissa kilpailuissa vakuuttavammaksi.

Toisessa kilpailussa Boris Gutnikov voitti ensimmäisen palkinnon viulisteille, Irina Bochkova ja Shmuel Ashkenazi jakoivat toisen palkinnon, III voitti Nina Beilina, IV sai Albert Markov, V sai Eduard Grach. Seuraavat kilpailut merkittiin myös lentoonlähdöillä: Kolmas (Victor Tretjakov - 1. palkinto, Oleg Kagan - 2. palkinto, Oleg Rat - 3. palkinto), neljäs (Gidon Kremer - 1. palkinto, Vladimir Spivakov - 2. palkinto, Liana Isakadze - 3. palkinto, Tatjana Grindenko - IV palkinto) ja seitsemäs (Victoria Mullova ja Sergey Stadler - I palkinto).

Kun otetaan huomioon vuonna 1958 Tchaikovsky-nimen ensimmäisen viulun voittajan Valeri Klimovin voitto, maa ilahdutti.

Järjestäjätoimikunta sai esimerkiksi Stalingradin alueelta kirjeen 31-vuotiaalta kaivostyöläiseltä:

"Hei, rakas puheenjohtaja! Seurain suurella mielenkiinnolla kansainvälisen musiikkikilpailun valmistelua ja johtamista P. Tchaikovsky Moskovassa. Kuuntelin [radiossa] koko ohjelmaa, jonka kaikki kilpailun osanottajat esittivät. Ja nyt kilpailu on päättynyt suurella ilolla Neuvostoliiton ihmisille.

Nuori lahjakas Neuvostoliiton viulisti Valeri Klimov voitti ensimmäisen sijan ja sai ensimmäisen palkinnon. Joten hän soittaa maailman parhaana viulistina. Jo kauan on sanottu, että viulu on musiikin äiti. Jos kokoat yhteen kaikki maailman parhaat muusikot ja järjestät konsertin, voimme oikeutetusti ylpeänä sanoa, että Neuvostoliiton viulisti soittaa ensimmäisen konsertin viulun. "

(Khalinin Tšaikovsky-talomuseon arkistosta).

Itse asiassa vuonna 1958 vain kolmas kierros lähetettiin radiossa ja televisiossa. Mutta tämä osoittautui tarpeeksi, että ihmiset voivat kirjoittaa yllättävän henkilökohtaisia \u200b\u200bkirjeitä kilpailijoista ...

Sellomaailman muutos

Vuonna 1962 sello nimitys ilmestyi kilpailussa.

Siitä tuli juonen looginen kehitys, joka alkoi Tšaikovskin, jonka opiskelija ja ystävä oli sellisti Anatoli Brandukov (1858-1930), osallistumisella.

Brandukov on omistettu ”Pezzo Capriccioso” -sellolle ja orkesterille, josta on tullut pakollinen kappale ensimmäisestä sello-kiertueesta. Koska kuuluisa opettaja Moskovassa, Brandukov järjesti kamari-iltojen kierroksen. 1940-luvulla, hänen kuolemansa jälkeen, vieraili usein Moskovan konservatorion opiskelija Semen Kozolupov Mstislav Rostropovichin luokassa. Vuonna 1944 hänestä tuli osa tulevaa Borodin-kvartettia, jossa hänen tilalleen tuli pian Valentine Berlin. Vuonna 1996 kvartetin ensimmäinen viulisti oli Ruben Haghonyan - V Tchaikovsky -kilpailun II palkinnon voittaja.

Selluotaiteen popularisoinnin uusi vaihe leimasi Rostropovichin aktiivisella työllä. Sellat alkoivat täydentää hänelle kirjoitettuja sävellyksiä, mukaan lukien Cello Sonata (1949) ja Prokofjevin sinfoniakonsertti sellolle ja orkesterille (1952), Shostakovichin ensimmäinen konsertti sellolle ja orkesterille (1959). Sen ensi-ilta pidettiin lokakuussa 1959. Vuonna 1962 tämä maailmassa jo tunnettu teos sisällytettiin Tšaikovsky-kilpailun ohjelmaan.

Shostakovichin konsertti muistettiin myös II-kilpailun avajaisissa Kremlin kongressipalatsissa. Shostakovichin tervehdyspuheen jälkeen sellon tuomariston jäsen Maurice Marechal puhui:

"Minulla oli suuri ilo ja kunnia esiintyä sen jälkeen, kun suuri Neuvostoliiton säveltäjä Shostakovich, joka suostuu niin usein Pariisiin ja jonka sellokonsertti on äskettäin esiintynyt upealla menestyksellä Playel-salissa, hämmästyttävän Rostropovichin mukaan."

Vuonna 1962 Shostakovitšin ensimmäinen konsertti sisällytettiin kilpailijoiden esiintymisohjelmaan, joita ovat selkkarit Mikhail Khomitser (III palkinto), Toby Ellen Sachs (VI palkinto), Gloria Strasner, Joanna de Keyser. Ja Prokofjevin sinfoniakonsertin suorittivat Natalia Shakhovskaya (1. palkinto), Natalia Gutman (3. palkinto), Laszlo Meuse (4. palkinto), Lynn Harrell, Jürgen Ernst de Lemos.

Victor Apartsev ja Valentin Feigin monimutkaistivat tehtävää sisällyttämällä molemmat sävellykset ohjelmiinsa. Feigin toi tämän II palkinnon. Hänen naapurinsa kilpailutasolla oli amerikkalainen Leslie Parnassus.

”Kilpailijoiden ei ole koskaan tarvinnut käsitellä niin monimutkaista ohjelmaa kuin Moskovassa. Täällä heille annettiin oikeus valita, mutta valita suurimman vaikeuden omaavien teosten joukosta ...

Ja melkein kukaan taiteilija ei pelännyt esteitä - kukin pelasi omalla tavallaan ja selviytyi periaatteessa tehtävästä. Kuinka mielenkiintoista meille, tuomariston jäsenille oli kuunnella erilaisia \u200b\u200btulkintoja Shostakovitšin konsertista ...

Kuinka mielenkiintoista oli verrata Kodai-sonatan tulkintaa, jonka eri osat kilpailijat esiintyivät toisella kierroksella. Monet, kuten Feigin ja Meuse, Gutman ja Parnassus, onnistuivat löytämään täältä uusia ja omituisia ilmaisumahdollisuuksia ".

- sanoi sellon tuomariston puheenjohtaja Daniil Saffron.

Tšaikovsky-kilpailu - yli puoli vuosisataa; Tänä aikana hänen historiassaan vangittiin koko joukko unohtumattomia hetkiä. Esimerkiksi yleisön ja osallistujien koskettava myötätunto amerikkalaiselle sellistille Toby Sachsille.

Huhtikuussa 1962 häntä ympäröivät jatkuvasti ihailijat, mutta esiintyjää innostivat ensisijaisesti arvovaltaisen ranskalaisen Maurice Marechalin lämpimät erottelut: Cello-tuomariston jäsen kertoi hänelle jotain venäläistä "ei fluffia eikä höyheniä".

Ja mitä upeita sanoja seurasi Natalia Gutman, yksi vuoden 1962 nuorimmista kilpailijoista! Hänen taitonsa ja kykynsä valloittivat legendaarisen Pyatigorskyn Gregoryn, joka tunnusti:

”Gutman pelaa hurmaavasti, naisellinen, mutta hänellä on myös voimaa. Hän todella kiinnosti minua. Suutelein häntä kerran, niin vakava ja suloinen, niin ujo ja surullinen. Ja sitten hän huomasi, että nainen hymyili yhtäkkiä. Se oli ainoa hymy, jonka näin hänessä koko kilpailun ajan. "

Sama Pyatigorsky kirjoitti osuvasti sellonkilpailusta Moskovassa:

”On hyvin tiedossa, että sello on ollut kaulassa pitkään. Se oli niin sanotusti "toisen luokan" instrumentti ... näiden näkemysten kaiku vaikutti Tšaikovskin ensimmäiseen kilpailuun. Olin edes vähän vihainen. Mutta tämä ei tietenkään ole ainoa esimerkki.

Muistan kerran soittaneen yhtyeessä Heifetzin ja Horowitzin kanssa. Ennen lavalle astumista keskusteltiin ”tärkeästä” kysymyksestä: missä järjestyksessä päästä lavalle. Mutta lopetin nopeasti keskustelun sanomalla: ”Mistä väität? Tiedän luultavasti kenen täytyy lähteä viimeiseksi - tietysti sellisti ... "

Tietysti, kun David Geringas (1970) -tason selostajat, Ivan Monighetti (1974), Alexander Knyazev ja Alexander Rudin (1978), Antonio Menezes (1982), Mario Brunello ja Kirill Rodin (1986) tulivat Tchaikovsky-kilpailun voittajaksi. ei enää asetettu. Tätä helpotti yksi Moskovan kilpailun pääaloittajista - Mstislav Rostropovich, joka johti sellojen tuomaristoa kolme kertaa - vuosina 1962, 1966 ja 1970. Kolme vuotta myöhemmin Rostropovich perustettiin Neuvostoliitosta poistumaan, ja se perustettiin Pariisissa kansainvälinen sellokilpailu.

Rostropovichin lähdön jälkeen hänen roolinsa uuden sello-ohjelmiston muodostamisessa on erityisen huomattava. 13. Tšaikovski-kilpailun aikana tuomariston jäsen Ivan Monighetti sanoi:

”Shostakovitšin ensimmäinen konsertti ja Prokofjevin sinfoniakonsertti ovat sävellyksiä, jotka kääntyivät ylösalaisin ideoiksi selloon mahdollisuuksista. Oli uskomattomien löytöjen aika ...

Sellomaailmassa tapahtui vallankumouksellinen muutos, joka herätti elämään riittävät esiintyjät - ensisijaisesti Rostropovich. Hän asetti uskomaton kiihtyvyys, joka jatkuu tähän päivään asti ... "

Tšaikovsky kaikkialta

Lauluäänestyksen esiintyminen kolmannessa Tšaikovsky-kilpailussa (1966) johtui ajatuksesta tuolloin suositun Moskovan kilpailun maailmanlaajuisesta laajentumisesta oopperan ja baletin esittelyyn asti.

Kahden ensimmäisen kilpailevan yrityksen menestykset antoivat utopistisen ajatuksen kilpailun muuttamisesta "kaikenlaisen Tšaikovskin musiikin kilpailuksi".

”Unistamme ... Ehkä vokalistit, kapellimestarit, orkesterit liittyvät kilpailuun - ja kilpailu muuttuu musiikkifestivaaliksi, tuoksi“ tärkeimmäksi ”musiikkikeskukseksi, maailmanmusiikkifestivaaliksi, jonka unelma asuu jokaisen muusikon esiintyjän sydämessä. Ja Tšaikovskin nimi, hänen työnsä kirkas henki yhdistää ja yhdistää tuhansia hyvin erilaisia \u200b\u200bihmisiä ympäri maailmaa "

- perustellusti vuonna 1962, pianon tuomariston puheenjohtaja Emil Gilels.

”Minusta tuntuu suositeltavalta, että tästä lähtien Tšaikovsky-kilpailuissa instrumentalistien lisäksi kilpailevat myös laulajat, sinfoniaorkesterit, baletti- ja oopperayhtiöt. Tšaikovsky on loistavien sinfonioiden, oopperoiden, balettien ja romanssien luoja. Instrumentaaliteokset ovat vain lisä tähän grandioosiin luovaan varallisuuteen.

Ja jos kilpailujen pitäisi täyttää uusien kykyjen tunnistamisen lisäksi myös popularisointitehtävä, niin säveltäjän teos tulisi esitellä heille laajemmassa mittakaavassa. "

Itse asiassa Neuhaus puhui Tšaikovskin musiikin monografisesta festivaalista ilmeisen valitettavasti siitä, että säveltäjän perinnön pääosaa ei sisällytetä kilpailuohjelmaan.

Kilpailun kansainvälinen dynamiikka, johon osallistui 61 muusikkoa 22 maasta vuonna 1958, 131 muusikkoa 31 maasta vuonna 1962, 200 muusikkoa 36 maasta vuonna 1966, ajan hengessä ruokkivat Neuvostoliiton halua olla ”muualla”. Kulttuuriministerinä toimi Ekaterina Furtseva, joka holhisti Bolshoi-teatteria. Juuri hänen vaiheessaan avattiin III Tšaikovsky-kilpailut ensimmäistä kertaa "yksinlaulaminen" -ehdokkaalla. Furtseva antoi hallituksen tervehdyksen.

Noina vuosina voitto Tšaikovsky-kilpailussa ennalta määräsi palkinnonsaajan tulevan uran. Lisäksi sekä Neuvostoliiton että ulkomaalaisia. Vuoden kuluttua kolmannen kilpailun voittamisesta Vladimir Atlantovista tuli solistina Bolshoi-teatterissa. Ja ensimmäinen naisvoittaja, amerikkalainen Jane Marsh, esiintyi pian Mozartian Pamina -sanana San Franciscon oopperassa.

Kolmen instrumentaalisen erikoisuuden lisäksi laulu-nimitys osoittautui "kilpailuksi kilpailun sisällä". Laulajat esiintyivät Bolshoi-teatterin vieressä - Pylväiden hallissa. Heillä oli oma erityinen yleisö.

Oopperoiden ja musiikin ystävien tuntejia oli enemmän Moskovassa kuin niinkin taitavia pianon, viulun tai sellon rakastajia, joilla oli niukasti levyjä oopperalevyillä. Ja he olivat holtittaisempia, vaikka he eivät huuhtaneet lännessä omaksuttua "boo" ilmaiseen äärimmäistä tyytymättömyyttä suoritukseen. Tšaikovskin romansseja ja venäläisiä ooppera-aaria sisältävät ohjelmat aiheuttivat instrumentalisteille tuntemattomia vaikeuksia: venäjän kieli oli vakava ongelma ulkomaiselle laulajalle. Varsinkin silloin, kun venäläinen ohjelmisto kotimaan rajojen ulkopuolella oli käytännössä tuntematon.

Vahvempi oli yleisölle tekemä vaikutelma, jonka vieraskilpailijat tekivät. Vuonna 1966 Vladimir Atlantovin (1. palkinto) moitteettoman esiintymisen taustalla moskovilaiset löivät kolme amerikkalaista - Jane Marsh (1. palkinto), Veronica Tyler (2. palkinto) ja Simon Estes (3. palkinto).

Jane Marsh sujui sujuvasti englannin lisäksi myös ranskaa, espanjaa ja italiaa, hän opiskeli venäjää. Ja tummanahkainen basso Simon Estes, jolle tuomaristo myönsi erityispalkinnon "Tšaikovskin romanssin parhaasta esityksestä", myönsi rehellisesti:

”Minulle, amerikkalaiselle, ei tietenkään ole helppoa ymmärtää hänen [Tšaikovski] -musiikkinsa syvyyttä. Mutta pyrin tähän kaikella voimalla. "

Hänen saavutuksistaan \u200b\u200bkäy ilmi nopea debyytti Carnegie Hall -lavalla, jossa laulaja esitti Alekon cavatinan Rachmaninovin saman nimen oopperasta.

Kolmannen kilpailun aikana laululautakunnan jäsen George London (USA) yritti muotoilla venäjän kielen piirteitä laulussa:

”Suurin osa siinä olevista vokaalista on puhdas ja selkeä. Tietenkin on joitain piirteitä, jotka on voitettava. ”

Italialaisen - vokalistien kansainvälisen kielen - jälkeen venäläinen laulaminen muutti vakavasti venäläisen ohjelmiston tilannetta ulkomaisilla lavoilla. Tchaikovsky 1994 -kilpailun II palkinnon voittaja Laura Claycomb sanoo:

”Vähän ennen kilpailua osallistuin Boris Godunovin tuotantoon San Franciscossa ja jouduin ensimmäistä kertaa oppimaan pelin venäjäksi. Tietysti vaikeuksia ilmeni - ainakin aakkosten ottamiseksi ... mutta kielet kiinnostivat minua aina erittäin paljon. Ja kilpailun jälkeen jouduin hallitsemaan venäläisen ohjelmiston - näin Rakhmaninov, Tchaikovsky, Glier ilmestyivät omaisuudelleni. ”

Ajatus Tchaikovsky-kilpailun väitetystä balettikomponentista johti ensimmäisen kansainvälisen balettikilpailun järjestämiseen Moskovassa vuonna 1969. Palkintojenjakotilaisuuteen liittyi skandaali: Palkinnot jakanut Ekaterina Furtseva vihasi yleisöä pidetystä päästökorvauksesta Bolshoi-teatterissa diplomaattiopiskelijalle Eva Evdokimovalle (USA).

Balettihistorioitsija Vadim Gayevsky kuvailee tilannetta yksityiskohtaisesti:

”Ekaterina Alekseevna hymyili ensin äidillisesti, sitten paheksutti ja alkoi osoittaa kellolleen. Katsojat eivät antaneet periksi. Ja tässä Furtseva, yleensä hillitty, menetti valtansa itseään kohtaan, kasvonsa rypistyi kiihkeästi ja nyrkkiään kovaaessaan teki jonkinlaisen uhkaavan eleen. "

Joten kansainvälinen balettikilpailu joutui melkein viralliseen häpeään.

Vuoden 1970 kilpailulla alkoi Neuvostoliiton laulajien voittajien järjestelmällinen laskenta. Neljännessä kilpailussa naisten keskuudessa ensimmäisen palkinnon ansaitsivat ansiokkaasti Elena Obraztsova ja Tamara Sinyavskaya, kolmannen - Evdokia Kolesnik ja neljännen - Nadezhda Krasnaya. Viides ja kuudes palkinto menivät Esther Kovachille (Bulgaria) ja Edna Garabedyan-Georgelle (Yhdysvallat). Miesvoittajista vain Thomas Tomaschke (V-palkinto) oli DDR: n jäseniä. Loput palkinnonsaajat olivat Neuvostoliitosta: Evgeny Nesterenko ja Nikolai Ogrenich (1. palkinto), Vladislav Pyavko ja Zurab Sotkilava (2. palkinto), Viktor Trishin (3. palkinto), Aleksanteri Pravilov (4. palkinto), Aleksander Rudkovsky (5. palkinto), Sarkis Guyumdzhyan ja Valery Kuchinsky (VI-palkinto).

Lahjoittajille ei ollut niin runsasta palkintojen jakamista venytetty: heillä oli jotain yrittämistä. Pikemminkin, jonka tähden: Maria Kallas loisti tuomariston jäsenissä Moskovan konservatorion rehtorin A.V.Sveshnikovin johdolla. Yleisö tapasi hänen esiintymisensä Pylväiden salissa seisoen.

Neuvostoliiton sanomalehdissä hänen valokuvaansa oli aina allekirjoitettu: “M. Callas on suosittu italialainen laulaja. ” Itse asiassa sana "suosio" oli sopivampi seuralaiselleen - erinomaiselle tenorille Tito Gobbi.

Laululautakunnan kokoonpano, kuten Tšaikovsky-kilpailun muissakin kategorioissa, alkoi vuosien varrella täydentää entisiä palkinnonsaajia. Toistuvasti ”soololaulua” Tšaikovskin kilpailuissa arvioivat Maria Bieshu (III palkinto, 1966), Jevgeny Nesterenko (I palkinto, 1970), Vladislav Piavko (II palkinto, 1970), Zurab Sotkilava (II palkinto, 1970).

Irina Arkhipova asetti eräänlaisen oikeudellisen ennätyksen. Kaksinkertainen tuomariston jäsen, jota johtaa A. V. Sveshnikov (vuosina 1970 ja 1974), hän itse toimi kuudennessa, seitsemännessä, kahdeksannessa, yhdeksännessä ja yhdestoistassa Tšaikovsky-kilpailussa. Hänen intuitionsa ja kokemuksensa osoittautuivat vuonna 1978 Lyudmila Shemchukin (1. palkinto, Neuvostoliitto), Eva Podlesin (3. palkinto, Puola), Jacqueline Page-Greenin (4. palkinto, USA) voittoiksi; vuonna 1982 - mielenkiintoisen "miessarjojen" avaaminen: Paata Burchuladze (basso, 1. palkinto), Gegham Grigoryan (tenori, 2. palkinto), Vladimir Tšernov (baritoni, 3. palkinto); vuonna 1986 myöntämällä 3. palkinnon Maria Guleghinalle ja vuonna 1990 1. palkinnon Debore Voightille (Yhdysvallat).

Kymmenennen Tšaikovsky-kilpailun (1994) vuosipäivänä tuomaristo koostui kokonaan entisistä voittajista. Laulajia arvosteli Zurab Sotkilava (puheenjohtaja, Venäjä), Elena Obraztsova (Venäjä), Jane Marsh (Yhdysvallat), Sylvia Shash (Unkari), Maria Bieshu (Moldova), Ivan Ponomarenko (Ukraina) jne.

Ensimmäistä kertaa kilpailun historiassa Grand Prix palkittiin. Palkinnon sai Hibla Gerzmava, nykyinen Moskovan musikaalin teatterin Stanislavsky ja Nemirovich-Danchenko johtava solisti, joka tunnetaan kaukana Venäjän rajoista.

Toinen kilpailun osanottaja - amerikkalainen sopraano Laura Claycomb (2. palkinto) - on viime vuosina tullut metropolialueen yleisölle. soolokonsertin (2006) jälkeen hän palasi Moskovaan osallistua Venäjän kansallisen orkesterin suurille festivaaleille, Donizetti- ja Offenbach-oopperoiden konserttiesityksissä.

"Vuoden 1994 Tšaikovsky-kilpailut tuskin auttoivat uraani, mutta se avasi silmäni paljon ja antoi minulle paljon."

- sanoo laulaja.

Musiikkielämän huipulla

Neuvostoliiton jälkeisen historian vaikeista hetkistä on syytä mainita kolme.

Epäonnistuminen tuntemattomassa: 1990-luvun alkupuolella kilpailu karkotettiin Maailman valaliitosta maksun laiminlyönnistä. Isien ja lasten ristiriita: vuonna 1994 tuomariston jäsenten - lähinnä viime vuosien kilpailun palkinnon saajien - tahdolla niin monet vahvat kilpailijat eivät päässeet finaaliin, että ensimmäistä, toista, kolmatta ja viidettä palkintoa ei jaettu.

Lopuksi, kalenterivaihtoehto, joka rikkoi nelivuotista sykliä: XIII-kilpailu pidettiin vuonna 2007 eikä vuonna 2006. Loput kilpailusta muuttuivat sen mukaan, kuinka maamme ja yhteiskuntamme elivät näiden vuosien aikana; muutokset eivät kuitenkaan vaikuttaneet pääasiaan - neljän ehdokkaan ainutlaatuiseen liittoon.

Kesällä 2011 pidetty XIV-kilpailu oli merkittävä virstanpylväs luovan kilpailun historiassa, joka toi sen aivan uudelle tasolle. Neljännentoista katsauksen pääperiaatteet muotoili sen uusi presidentti Valeri Gergiev: nostaa entisen auktoriteettinsa menettäneen kilpailun oikeudellista "mainetta", siirtää kilpailun rajoja, josta on tullut musiikkimaailman silmissä Moskovan konservatorioiden professoreiden "räpytys", antaa kansainvälinen kilpailu kilpailulle ja edistää kilpailun kannalta tärkeintä - järjestää maailmankonserttisitoksia voittajalle.

Seurauksena on, että kilpailu on muuttunut paljon. Luovat kilpailut järjestettiin ensimmäistä kertaa kahdessa kaupungissa - Moskovassa ("pianon" ja "sello" erikoisuuksilla) ja Pietarissa ("viulun" ja "soololaulun" erikoisuuksilla).

Kilpailun yleisö on kasvanut monta kertaa johtuen Internet-lähetyksistä, joita tehtiin jokaiselta kilpailun kierrokselta venäjäksi ja englanniksi. Ensimmäistä kertaa monien vuosien aikana tuomaristo ei työskennellyt opettajien, vaan maailmanluokan taiteilijoiden kanssa. Luotettavat toimistot olivat mukana yhteistyössä kilpailun jälkeisten matkojen järjestämisessä. Kaiken tämän ansiosta Tšaikovsky-kilpailusta tuli uuden kokoonpanon turnaus.

Itse asiassa kilpailu palasi nuorten esiintyjien todellisen uran alkuun. Esityksen ehdoton voittaja - ensimmäisen palkinnon voittaja ja Grand Prix - pianisti Daniil Trifonov sai konserttisitoumuksia useita vuosia etukäteen. Mutta jopa pianisteista, jotka eivät päässeet finaaliin, Eduard Kuntsista, Philip Kopachevskystä, Aleksander Lyubyantsevista, kilpailun jälkeisten Internet-lähetysten ansiosta, tuli todellisia maailman tähtiä.

Vuonna 2015 kilpailulla on kaksinkertainen vuosipäivän asema - se järjestetään viidestoista kertaa, ja se viettää oman kierroksensa lisäksi myös venäläisen klassikon 175-vuotispäivää, jonka nimi on.

Edellisen kilpailun asettama voimakas kehitysvektori jatkuu monin tavoin tällä kertaa. Nuorten muusikoiden tapahtumapaikat ovat jälleen Moskovan (nimitykset pianolle ja viululle) ja Pietarin (nimitykset ”sello” ja “soololaulu”), Internet-lähetykset odottavat yleisöä, ja laajaa nykymusiikkiarsenalia käytetään kattamaan kilpailun tapahtumat tekniset mahdollisuudet. Tunnetut esiintyjät työskentelevät tuomaristossa.

Vaikeasta taloudellisesta tilanteesta huolimatta kilpailun on tarkoitus tapahtua asianmukaisella tasolla. Tämän totesi Venäjän federaation varapääministeri, XV-kilpailun järjestäjätoimikunnan puheenjohtaja Olga Golodets. Juhlavuoden kilpailussa odotetaan Grand Prixin ennennäkemätöntä nousua 100 tuhanteen dollariin, ja tämä summa lisätään 30 tuhanteen dollariin ensimmäisestä palkinnosta. Tämä on suurin kilpailu klassisen musiikin maailmassa.

Mediaraportteihin perustuva ClassicalMusicNews.Ru

Moskovan seitsemännen sellofestivaalin ”Cello Generations” osallistumishakemusten hyväksymisen alkaminen 25. marraskuuta - 8. joulukuuta 2019

Sello sukupolvien festivaalin taiteellinen johtaja

Venäjän kansantaiteilija, Moskovan palkinnon saaja,

professori - Tonha Vladimir Konstantinovich,

Festivaalin johtaja - Moskovan kaupungin kunniataiteen työntekijä, Moskovan musikaaliyhdistyksen luovan osaston pääasiantuntija - Chernova Larisa Konstantinovna (puh. 8 925 8332709)

lähetetty sähköpostiin:

NYT

osallistumishakemusten hyväksymisen alkamisesta

VI Moskovan sellofestivaali

”Sello sukupolvet”

Moskovan musikaaliyhdistys järjestää säännöllisesti festivaalikonsertteja useissa Moskovan parhaimmissa salissa.

Tämä on Venäjän ainoa festivaali, johon osallistuu kaiken ikäisiä muusikoita, alkaen seitsemänvuotiaista lapsista ja päättyen kunnioitettuihin sellisteihin. Nämä konsertit tarjoavat luovan mahdollisuuden kommunikoida nuorten ja kypsien esiintyjien välillä, jota pidämme yhtenä pääedellytyksenä muusikon kehitykselle. Festivaali herättää yhä enemmän musiikkiyhteisön huomiota vuodesta toiseen.

Sello sukupolvien festivaalin taiteellinen johtaja:

Venäjän kansantaiteilija, Moskovan palkinnon saaja, professori - Tonha Vladimir Konstantinovich,

Festivaalin johtaja   - Moskovan kaupungin kunniallinen taidetyöntekijä, Moskovan musiikkiseuran luovan osaston pääosaston asiantuntija - Chernova Larisa Konstantinovna.

Osallistujien hakemukset ja ohjelmat tulee lähettää sähköpostitse: [sähköposti suojattu]   - V.K, Tonha, [sähköposti suojattu]   LK Chernoffin.

• Järjestäjätoimikunta päättää osallistujien puheiden ajan, paikan ja järjestyksen.
• Osallistuja on vastuussa järjestävälle komitealle toimitetuista tiedoista.

• Ilmoita järjestelykomitealle etukäteen puheohjelman muutoksista.
• Tutkinnot jaetaan 8. joulukuuta 2018. Taidekeskuksessa juhlakonsertissa.

Hakemuksessa on ilmoitettava:

osallistujan nimi ja sukunimi.

Esittelijän ja opettajan nimi, virka.

laitoksen virallinen nimi, johtajan nimi.

ilmoita esitysohjelmassa teoksen nimi, säveltäjän nimi alkukirjaimillaan.

ENSIMMÄINEN MASKINKILPAILU

"Sello sukupolvia."

Objektiivisista syistä kilpailua siirretään vuodeksi.

Suunniteltu marraskuusta joulukuuhun 2018.

V   Moskovan sellofestivaali

  ”Sello sukupolvet”

Konsertin aikataulu

Ensimmäinen Moskovan kilpailu ”Cello Generations” perustettiin ja sitä pitää Moskovan musikaaliyhdistys Moskovan sellofestivaalin ”Cello Generations” viidentenä vuosipäivänä.

Kilpailu järjestetään lasten musiikkikoulujen, korkeakoulujen opiskelijoille. Osana tätä kilpailua järjestetään kilpailu erityisten musiikkikoulujen (Gnesins-niminen Moskovan musiikkikoulu, Moskovan valtionteatterin keskuskoulu Moskovan valtionteatterissa nimeltään P. I. Tchaikovsky) opiskelijoille.

Kilpailun tavoitteena on herättää kiinnostus instrumenttiin, parantaa opetuksen laatua musiikkikouluissa ja korkeakouluissa, nostaa korkeakoulujen hakijoiden koulutustasoa.

Kilpailun tuomaristoon osallistuvat Moskovan valtion konservatorion professorit, jotka on nimetty P.I. Tchaikovsky, Venäjän Gnesins Musiikkiakatemia, lasten musiikkikoulujen ja korkeakoulujen opettajat, kulttuurin ja taiteen alan koulutusohjelmien johtajan edustaja.

KILPAILUN EHDOT:

1. HAKEMENETTELY

1.1. I Moskovan kilpailu ”Sello Generations” järjestetään kolmessa ikäryhmässä: nuorempi, keski-ikäinen ja vanhempi.

Esiintyjät, jotka eivät ole vielä 11-vuotiaita kilpailun alkamispäivänä, voivat pelata nuoremmassa ryhmässä.

Esiintyjät, jotka ovat kilpailun alkamispäivänä alle 14-vuotiaita, voivat olla keskiryhmässä.

Senioriryhmässä voi esiintyä 14-16-vuotiaita (mukaan lukien) esiintyjiä.

1.2. Kilpailu järjestetään Moskovassa 28. marraskuuta - 1.12.2017 kansainvälisen musikaalihahmojen liiton (MSMD) konserttisalissa.

Osoite: Moskova, Bryusov per., 2/14, s. 8. (sisäänkäynti Bolšaja Nikitskajan kadulta) Ohjeet - Metro: Arbatskaya, Aleksanterin puutarha).

1.3. Tarjouskilpailuun osallistuminen edellyttää seuraavien asiakirjojen lähettämistä kilpailun pääosastolle sähköpostitse tai kirjatulla kirjeellä, pikaviestinä:

SOVELTAMINEN

♦ syntymätodistus, passi (kopio)

♦ Nimi opettaja ja avustaja

♦ Kiertueohjelma, jossa pakollisesti ilmoitetaan teoksen nimi, soittoajan säveltäjä.

♦ Valokuva - painettu tai elektroninen jpeg-muoto. korkealla resoluutiolla;

1.4. Sisäänpääsymaksu. Pääsymaksu ja maksutapa ilmoitetaan myöhemmin. .

1.5. Kilpailuosaston osoite: Venäjä, 125047, Moskova, 1. Tverskaya - Yamskaya Street, 4. Moskovan musikaaliyhdistys - sellokilpailun osasto.

2. KILPAILUMENETTELY:

2.1. Nuoremman ikäryhmän kilpailutestit järjestetään yhdellä kierroksella. Keskimmäisessä ja vanhemmissa ryhmissä kilpailu järjestetään kahdessa kierroksessa: ensimmäinen karsinnat, toinen finaali.

Kaikki teokset on suoritettava sydämellä. Jokainen pala voidaan esittää vain yhdellä kierroksella.

Kaikki esiintymiset pidetään julkisesti

2.2. Suoritusjärjestys vahvistetaan arpomalla ja sitä pidetään kilpailun loppuun saakka. Arvonta tapahtuu maanantaina 27. marraskuuta 2017.

2.3. Toinen kierros (keski- ja vanhemmat ryhmät) pääsee osallistujiin, joilla on vähintään 18 pistettä (25 pisteen järjestelmä)

2.4. Ulkomaalaiset esiintyjät saavat osallistua kilpailuun.

Kilpailun järjestäjät eivät maksa matka- ja majoituskustannuksia.

2.5. Kaikkien kilpailuun osallistujien on esiintyvä mukanaan esiintyjien kanssa.

3. KILPAILUN PALKITTAMINEN

3.2. Voittajat ovat osallistujat, jotka voittivat kolme ensimmäistä sijaa.

3.3. Tuomaristo päättää myös kilpailun voittajat.

3.4. Kaikille osallistujille myönnetään todistukset osallistumisesta (erillinen huomautus toisen kierroksen läpäisseille).

moskovan Gnesinsin erityismusiikkikoulun (korkeakoulun) urkusalissa.

3.6. Kilpailun parhaat palkinnonsaajat ja festivaalin parhaat osallistujat osallistuvat V-Moskovan sellofestivaalin "Cello Generations" GALA-KONSERTTIIN Moskovan valtion Tšaikovsky -konservatorion Rachmaninov-saliin 22. tammikuuta 2018.

KILPAILUOHJELMA:

Juniori-ryhmä

2 - 3 teosta, ääni yhteensä 10 - 12 minuuttia