Epätavallisimmat teatterit, joihin kannattaa ehdottomasti käydä. Henkilökohtaiset tehtävät “Sinä yksin valmisit rakennuksen, jonka juurelle asetettiin kulmakivet Fonvizin, Griboyedov ja Gogol

Sukunimien puhuminen;

Hahmojen epätavallinen esitys leikekirjassa, määrittelemällä näytelmässä kehittyvä konflikti;

Nimien omaperäisyys (usein venäläisten sananlaskujen ja sanontojen perusteella);

Kansanperinteen hetket;

Vertailtujen sankarien samanaikainen tarkastelu;

Sankarin ensimmäisen rivin merkitys;

9. "valmisteltu ulkonäkö", päähenkilöt eivät näy heti, muut puhuvat heistä aluksi;

Hahmojen puheominaisuuksien omaperäisyys.

VIITEMATERIAALI

Genren ominaisuudet

Katerinan vahva, protestoiva luonne, hänen sovittamaton kamppailu, joka päättyy kuolemaan, nostaa myrskyn kansallisen tragedian tasolle. Mutta itse Ostrovsky kutsuu sitä draamaksi, koska näytelmän sankaritar on kotoisin patriarkaalisesta filistealaisesta ympäristöstä ja näytelmässä kiinnitetään paljon huomiota arjen elämään.

Venäjällä Ostrovsky-näytelmät ovat jatkuvasti ajankohtaisia, ja ne auttavat vastauksen löytämisessä elämän haasteeseen. Ostrovsky toi lavalle venäläisen elämän runon, ilman häntä ei olisi ollut Malyn teatteria tai Moskovan taideteatteria maan kansallisina teattereina. Ivan Goncharov kirjoitti näytelmäkirjailijalle tiivistäen hänen suuren luovan kohtalonsa tulokset: "Sinä yksin valmisit rakennuksen, jonka perustalle kulmakivet Fonvizin, Griboyedov, Gogol asetettiin." Teoksen yleistävä merkitys on huomattava, ei ole sattumaa, että Ostrovsky kutsui kuvitteellista, mutta yllättävän todellista kaupunkia olematon nimi Kalinov. Tämä Kalinovin kaupunki ilmestyy jälleen näytelmässä "Metsä". Lisäksi näytelmä perustuu vaikutelmiin matkasta Volgaa pitkin osana etnografista tutkimusmatkaa, joka tutkii Volgan alueen asukkaiden elämää. Näyttelijä kirjoitti useissa Volgan kaupungeissa. Katerina, muistellen lapsuuttaan, puhuu sametin ompelemisesta kullalla. Kirjailija näki tämän veneen Torzhokin kaupungissa, Tverin maakunnassa.

Hahmojen luetteloa tutkittaessa tulee huomioida puhuminen sukunimet, sankarien jakautuminen iän (nuori - vanha) mukaan, perhesuhteet (Dikoyn ja Kabanovan osoittamat, ja useimpien muiden sankarien perhesidet heidän kanssaan), koulutus (vain itseoppinut mekaanikko Kuligin ja Boris). "

Tehtävä 1. KIRJOITTAMINEN: Puheen ominaisuudet (sankarille ominainen puhe):

1. Katerina ______________________________________________

2. Kuligin ______________________________________________

3. Villi ________________________________________________

4. Villisika ______________________________________________

5. Feklusha ______________________________________________

Tehtävä 2. Ensimmäisen huomautuksen rooli, joka heti paljastaa sankarin luonteen (kirjoita):

Kuligin _________________________________________________

Kihara _________________________________________________

Villi __________________________________________________

Boris __________________________________________________

Feklusha ________________________________________________

Kabanova ________________________________________________

Tikhon ___________________________________________________

Barbara _________________________________________________

Katerina ________________________________________________

Takana 3. Käyttämällä kontrastin ja vertailun tekniikkaa (mitä vastakohtia näit) ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Näytelmän pääristiriita paljastuu nimikkeessä hahmojärjestelmässä, joka voidaan jakaa kahteen ryhmään - "elämän mestareihin" ja "uhreihin" - Katerinan, joka ei kuulu mihinkään nimettyyn ryhmään, erikoiseen asemaan heidän asemaansa vastaavien hahmojen puheessa, ja jopa kontrastitekniikassa määrittelemällä sankarien vastarinnan.

Tehtävä 4. Kuinka Villin ja Kabanikhan hahmot paljastetaan puheominaisuuksissaan (anna esimerkkejä)?

Yleinen johtopäätös.Villisika on kauheampaa kuin villi, koska hänen käyttäytymisensä on tekopyhä. Dikoy on vannova mies, tyranni, mutta kaikki hänen toimintansa ovat avoimia. Villisika piiloutuu uskonnon ja toisten huolen taakse, tukahduttaa tahdon. Hän pelkää eniten, että joku elää omalla tavallaan, omasta tahdostaan.

Näiden sankarien toiminnan tulokset:

lahjakas Kuligin pidetään epäkeskoinen ja sanoo: "Ei ole mitään tekemistä, sinun on tehtävä!";

ystävällinen, mutta heikkotahtoinen Tikhon juo ja unelma purkaa talosta: "mutta sellaisella orjuudella pääset pakenemaan mistä tahansa kauniista vaimosta, jonka haluat"; hän on täysin äitinsä alainen;

Varvara sopeutui tähän maailmaan ja alkoi pettää: "En ollut aikaisemmin pettäjä, mutta opin silloin, kun se tuli tarpeelliseksi";

koulutettu Boris pakotetaan sopeutumaan villien tyranniaan perinnön saamiseksi.

Pavlovich Irina Iosifovna
venäjän kielen ja kirjallisuuden opettaja
Ammattikorkeakoulu
Astana kaupunki
Kazakstan
Oppitunnin yhteenveto tieteenalasta: "Venäläinen kirjallisuus" yliopiston 1. vuoden opiskelijoille
Aihe: A. N. Ostrovsky. Elämä ja taide. Teatteri kirjailijan elämässä. Draama "Ukkosta".
tavoitteet:
- perehdyttää opiskelijat A.N. Ostrovsky, tarina draaman "Myrsky" luomisesta; osoittaa näytelmäkirjailijan omaperäisyys ja innovatiivisuus, joka ilmaistaan \u200b\u200baikakauden ongelmiin; syventää tietoa draamasta yhtenä kirjallisuuslajina, määritellä draaman teoksen rakenteelliset piirteet.
-kehittää kykyä analysoida kuultuaan; kehittää mielikuvituksellista ja analyyttistä ajattelua, suullista puhetta, luovaa mielikuvitusta; kehittää edelleen taitoja työskennellä lähteiden, lisäkirjallisuuden kanssa;
- vauhdittaa dramaattisen teoksen havaitsemiskulttuuria; muodostaa esteettinen maku.
Oppitunnityyppi: oppitunti uuden tiedon omaksumisesta kriittisen ajattelun kehittämisen tekniikalla.
Tuntien aikana
I. Organisaation vaihe
1.1. Tervehdys, puuttuva merkki.
1.2. Oppitunnin aiheen, päämäärien ja päämäärien viestintä.
- Tänään tunnissa tutustumme venäläisen näytelmäkirjailijan Alexander Nikolaevich Ostrovskin elämään ja työhön sekä draaman "Ukkosmyrsky" luomisen historiaan.
II.valmistelut uuden oppimateriaalin omaksumiseksi. Puheluvaihe.
2.1 Työskentely sanakirjan kanssa (yksittäinen tehtävä)
- Koska sana ”draama” kuulostaa usein oppitunnissa, pyydän Ozhegovin selittävää sanakirjaa, suurta Neuvostoliiton tietosanakirjastoa, etsimään tämän sanan merkityksen, nimeämään draamateoksen rakenteelliset piirteet ja muodostamaan klusterin.
2.2. Ennuste valokuvasta: Tässä on taiteilija Perovin maalaama muotokuva Aleksander Nikolaevich Ostrovskysta. Katso häntä ja tee oletus tästä henkilöstä hänen ulkonäkönsä perusteella, tee psykologinen muotokuva kirjailijasta. Kuinka kuvittelet A. N. Ostrovskya?
”Hänellä oli tyypillinen Moskovan ilme - hän tunsi heti suuren miehen. Leveä otsa, fiksut silmät ja ystävällisyys olivat tämän ilmeen pääpiirteitä ”, taiteilija A. Ya. Golovin muisteli.
”Hänen ulkonäöltään on kuin tippaa ylevää, romanttista: Ostrovsky istuu rauhallisesti talotakassa oravan turkissa, taiteilijan tarkan siveltimen vangitsemana ja vain hänen silmänsä ovat sinisiä, älykkäitä ja teräviä, eivät missään nimessä editoivia, mutta provosoivia, kyltymättömiä, luottavaisia, eivät anna valehdella, vain nämä lapselliset silmät todistavat häntä kuumassa sisäisessä elämässä. (V.Ya. Lakshin).
2.3. Tekniikka "Uskotko?": Vastaa nyt ehdotettuihin kysymyksiin myöntävästi tai kielteisesti kommentoimalla mielipiteesi.
- Uskotko, että A. N. Ostrovskylla olisi varaa käyttää venäläistä pukua: housuissa, ylisuurissa paidassa ja pitkissä saappaissa? (Joo)
- Uskotko, että A.N. Ostrovsky oli koulupoika ja ompeli omat housunsa? (A.P. Tšehhov)
- Uskotko, että Alexander Nikolaevich jättää yliopiston kolmannella kurssilla vapaaehtoisesti? (Joo)
- Uskotko, että ensimmäinen näytelmä oli pidätetty 10 vuodeksi? (Joo)
- Uskotko, että Ostrovsky sai keisari Aleksanteri III: lta oikeuden vuotuiseen eläkkeeseen? (Joo)
- Uskotko, että A. Ostrovsky kirjoitti näytelmän "Ukonilma" todellisiin tapahtumiin perustuen? (Joo)
- Uskotko, että näytelmäkirjailija on jatkuvasti pelkännyt jäävänsä ilman kauden uusia näytelmiä, eli ilman leipää, valtavan perheen kanssa? (Joo)
- Oppitunnin loppuun mennessä tiedät onko oletuksesi vahvistettu vai ei.
III Uuden tiedon omaksuminen. Toteutusvaihe. Sanakirjatyö.
- Kuuntellaan tietoa sanan "draama" merkityksestä ja draaman teoksen rakenteellisista piirteistä. (opiskelija lukee sanan merkityksen, osoittaa klusterin)
Draama (kreikkalaisesta akaatti-toiminnasta) on yksi pääkirjallisuustyypeistä, joka on tarkoitettu esitettäväksi lavalla.
Dramaattisen työn tarkoituksena on heijastaa elämää ihmisten toiminnassa (toiminnassa ja kokemuksissa).
Draaman rakenteelliset piirteet:
- kirjallinen teos, joka on kirjoitettu näyttelijöiden välisen keskustelun muodossa;
- ihmisten väliset suhteet, heidän väliset konfliktit
paljastetaan sankarien toiminnan, heidän ajattelutavansa kautta;
- koostuu monologista ja vuoropuheluista;
- kirjoittajan puhe korvataan huomautuksilla;
- on jaettu toimiin (toimintoihin) ja ilmiöihin (kuvia);
- keskittynyt näyttävään ilmaisuun.
Dramaattisia teoksia (näytelmiä) ovat tragediat, draamat, komediat, melodraamat, tragikomedia ja vaudeville (lyhyt sarjakuva, yleensä laulamalla)
Opettajan sana: Ostrovsky kirjoitti pitkän kirjallisen elämänsä aikana lähes 50 näytelmää, joihin kuuluivat draamat, komediat, tragediat. Heistä 46 on lavastettu dramaturgin elinaikana. He ovat ottaneet vankan paikan monien teattereiden ohjelmistoon.
Ryhmä opiskelijoitamme teki tutkimuksen aiheesta ”A.N. Ostrovsky ". Annetaan heille puheenvuoro.
3.3 Opiskelijaviestit (projektityö)
1) "Columbus Zamoskvorechye", (video)
- "Ei ole päivää vuodessa ilman, että näytelmääni näytetään 5-6 teatterissa", kirjoitti A. N. Ostrovsky vuonna 1871. Tämä lause, jonka Alexander Nikolaevich puhui, on merkityksellinen myös aikanamme, eri teatterien lavoilla eri kaupungeissa Ostrovskin näytelmien ohjelmistoohjelmissa, kiinnostus niihin on ehtymätön.
2). Lapsuus ja murrosikä (diaesitys)
- A.N. Ostrovsky syntyi 12. huhtikuuta (31. maaliskuuta) 1823 Moskovassa virkamiehen perheessä. Hänen isänisänsä oli pappi ja hänen äitinsä oli sexton.
Vuonna 1831, kun Ostrovsky ei ollut vielä yhdeksän vuotta vanha, hänen äitinsä Lyubov Ivanovna kuoli. "... Värikäs, värikäs, villi, outo, omituinen ja suloinen Zamoskvorechye ruokki Ostrovskya, kyllästyi hänen sielunsa ensimmäisillä vaikutelmilla, pysyi taiteilijan muistissa koko elämän ..."
Isä, Nikolai Fedorovich Ostrovsky, terävän mielen mies, koulutettu (valmistunut teologisesta akatemiasta), ahkera, ylennetty nopeasti palvelukseen ja harjoittanut menestyksekkäästi yksityisharjoittelua: hän oli lakimies, käsitteli kauppiaita. Tämä antoi hänelle mahdollisuuden rakentaa oman talon Monetchikyyn (Zamoskvorechye) ja kutsua kotiinsa ja vierailevia opettajia lapsilleen. 40-luvun jälkipuoliskolla hän hankki neljä pientä omaisuutta. Yhdessä heistä (Shchelykovo, Kostroman provinssi) hän asettui pysyvään oleskeluun 40-luvun lopulla.
Isä, joka kirjoitti nuoruudessaan runoutta, seurasi kirjallisuuden uutuuksia, tilasi kaikki johtavat lehdet. Hän laati vankan kirjaston, jota Aleksanteri Nikolajevitš käytti. Kaikki Ostrovskyt kunnioittivat kirjaa syvästi. Yliopisto-opiskelija Ostrovsky sai pääsyn isänsä kirjahyllyihin ja hänestä tuli innostunut ja epäitsekäs lukija. Hänen harrastuksensa ovat Puškin, Griboyedov, Gogol.
Usean vuoden ajan opiskellut opettajien kanssa, vuonna 1835 Aleksanteri Nikolajevitš siirtyi ensimmäisen Moskovan lukion kolmanteen luokkaan. Valmistuttuaan lukion vuonna 1840 ja saaneen arvosanoin todistuksen isänsä vaatimuksesta samana vuonna, hän haki pääsyä Moskovan yliopiston lakikokoelmaan.
3). Yliopistovuosina.
Ensimmäisen yliopistovuotensa aikana Ostrovsky opiskeli ahkerasti ja jopa innostuneena, mutta toisen vuoden loppuun mennessä hän alkoi luopua luennoista; ei esiintynyt keväällä 1842. Huomaamatta Ostrovskin opiskelijan ahkeruuden merkkejä, tiedekunta jätti hänet harjoittelemaan kurssia.
Melkein kaikki isänsä kaatamat rahat Ostrovsky käytti nyt teatterilipuihin. Poistumatta teatterista viimeiseen taputukseen ja toivottuaan lämpimästi tervetulleeksi haasteisiin taipuneita taiteilijoita, Ostrovsky ajatteli: tässä on oikea elämä, tässä kotonaan, osastolleen ja kaikelle, kaiken tarvitsemansa.
Toisena vuonna aloitettiin erittäin erikoistuneita aiheita, kuten Rooman oikeus, jotka eivät olleet kiinnostavia Ostrovskylle. Ja hän alkoi laiminlyödä opintoja. Siirtyessään kolmanteen vuoteen Ostrovsky sai professori N.I. Krylov on kuitenkin, kuten monet muutkin opiskelijat, yksi. Alexander Nikolajevitš ei pyrkinyt lailliseen uraan käyttäessään tekosyynä poistuakseen yliopistosta. Myöhemmin hän muistutti: "Nuoruudestani luopui kaikesta ja omistauduin kokonaan taiteeseen."
Isä, nimittäin poikansa aikomuksista eri mieltä, nimitti hänet samana vuonna tunnollisen virkamieheksi ja vuonna 1845 kaupallisen tuomioistuimen virkamieheksi.
4). Vuosipalvelu oikeudessa.
Tulevan dramaturgin piti työskennellä siellä, missä vanhemmat tekivät vaatimuksia lapsia vastaan \u200b\u200bja lapset vanhempia vastaan. Tuomioistuin yritti ratkaista nämä riidat "tunnollisesti". Pian (jälleen ilman isänsä osallistumista) Ostrovsky siirrettiin uudenaikaisempaan ja kunnioitetumpaan instituutioon MOSCOW Commercial Court.
Palvelu ei kiehtonut Alexander Nikolaevichia, mutta se antoi hänelle rikkaan materiaalin luovuuteen. Hän itse myönsi: ”Jos en olisi ollut niin kaapissa, en todennäköisesti olisi kirjoittanut Kannattava paikka.
Tuona syksynä, kun Ostrovsky tuli omantunnon tuomioistuimeen, hän valmisti ensimmäisen kertomuksen, joka on tullut meille: "Legenda siitä, kuinka korttelivartija alkoi tanssia, tai vain yhden askeleen suuresta naurettavaksi." Tarinan alla nuori kirjailija asetti ensin päivämäärän: 15. joulukuuta 1843. Ostrovsky merkitsi käsikirjoituksissa aina työn päättymispäivän ...
viisi). Kirjallisuuden polun alku. Ensimmäinen teos.
Kaksikymmentävuotiaan Ostrovskin luonnos petti kirjoittajan kiistatonta lahjakkuutta. Hän alkaa kokeilla itseään draamassa.
9. tammikuuta 1847 kohtaukset Komedista Maksukyvyttömästä Velallisesta julkaistiin menestyksekkäästi Moskovan kaupungin esitteessä.
Ostrovsky nimitti 14. helmikuuta 1847 elämänsä ikimuistoisimmaksi päiväksi. Aamulla hän lisäsi "Kuvia perheen onnellisuudesta" -käsikirjoitukseen huomautuksen dramaattisen esikoisen lopusta, ja illalla hän luki näytelmän ystäville. Kavereiden joukossa hänet sai onnittelut ja kiitokset. 1847-1848 ja puoli vuotta 1849 Ostrovsky työskenteli näytelmässä "Konkurssi". Myöhemmin näytelmä sai toisen nimikkeen - "Kansamme numeroidaan." 16. maaliskuuta 1850 julkaistiin "Moskovityanin" -lehti komedian "Meidän kansamme - ajatellaan" kanssa. Lehtikirja revittiin käsistä. Nuoresta Ostrovskysta tuli nopeasti sensaatio Moskovassa.
"Konkurssin" sensuurin väärinkäytösten tulos oli synkkä: komedia kiellettiin lavalle, eikä näytettä ollut suositeltavaa mainita painettuna. Ostrovsky oli erittäin järkyttynyt häpeään. Mutta taiteilijat, kirjailijat eivät vain kääntyneet pois hänestä, mutta ilmaisivat kiihkeästi myötätuntonsa hänelle.
Ostrovskin kirjallisuuden kohtalo alkoi tiiviisti Moskovityanin-lehden kanssa. Mutta henkilölle, joka päätti ansaita elantonsa kynällä, "Moskovityanin" -lehti oli sopivin paikka maailmassa. Kustantajan ”helvetin kurjuus” oli vertaus Moskovan kirjallisuuspiiriin.
Vuoden 1847 lopussa hän tapasi naisen, joka asui vieressä.
Agafya Ivanovna oli vuotta tai kaksi vanhempi kuin Ostrovsky, mutta hän ei voinut päättää mennä naimisiin hänen kanssaan - se tarkoittaisi täysin riitaa isänsä kanssa ja pysyminen pimeimmän tarpeessa. Mutta Agafya Ivanovna ei vaatinut häneltä mitään. Hän odotti kärsivällisesti häntä, rakasti häntä, lämmitti häntä, ja mitä kauemmas, sitä vaikeammaksi hänellä oli eroja hänen kanssaan.
Joten, Ostrovskin naimaton vaimo asui vaatimattomasti ja arvokkaasti rinnalla suurenmoisen dramaturgin kanssa kahdeksantoista vuotta Agafya Ivanovnan kanssa ...
6) Palvelu teatterille
Venäläisten teattereiden ohjelmisto oli 1850-luvun alkupuolella niukkaa. Julisteet houkuttelivat venäläisiä versioita ranskalaisesta vaudevillestä. Teatteri tarvitsi näytelmäkirjailijaa ... Näyttelijä tarvitsi teatteria. Ja Ostrovsky-näytelmät jatkoivat hassuista pyörteisyyttään byrokraattisissa piireissä ja salaisessa arkistossa asettuivat merkinnällä "Kielletty".
Kirjailija sitoutuu kirjoittamaan pienikokoisen, kevyen, luonnonkaunis näytelmän, joka välittää sensuurin ilman komplikaatioita. Työ alkaa näytelmällä "Älä päästä rekiisi".
14. tammikuuta 1853 ensi-ilta pidettiin. Seuraavana päivänä koko Moskova puhui esityksestä.
1853 avasi tien lavalle Ostrovskylle. Näytelmäkirjailijaa seurasi joukko nuoria näyttelijöitä, jotka hänen näytelmänsä vetivät pois.
Elokuussa 1853 huono morsian toistettiin Maly-teatterissa.
Ostrovskin nimi juurtui ohjelmistoon.
Vuonna 1860 näytelmän "Kansamme numeroidaan" annettiin esitellä. Tämä kielletty näytelmä kymmenen vuotta sitten kulki voitolla. Sitten, yksi toisensa jälkeen, he saivat esittää näytelmiä "Vanhempi" ja "Kannattava paikka".
Näytti siltä, \u200b\u200bettä Ostrovskin asema kirjallisuudessa oli saavuttanut vankan vakauden. Vuonna 1863 hänet valittiin vastaavaksi jäseneksi Tiedeakatemiasta. Ulkomainen lehdistö alkoi kirjoittaa hänestä,
Vuonna 1868 hän debytoi Nekrasov-lehdessä näytelmällä "Tarpeeksi yksinkertaisuutta jokaiselle viisaalle"; sitten julkaistaan \u200b\u200bjoka vuosi näytelmiä "Lämmin sydän", "hullu raha", "metsä", "ei ollut penniäkään, mutta yhtäkkiä altyn". Näyttelijöiden menestys palautti Ostrovskin vahvuuden.
Isä ei pitänyt vanhemman pojan harrastuksesta teatteriin ja kirjallisuuteen. Mutta vielä enemmän hänen tyytymättömyytensä aiheutti se, että Aleksanteri Nikolajevitš, rakastuessaan yksinkertaiseen filistealaisesta tytöstä, toi hänet taloon vaimoksi. Vihainen isä riisti pojaltaan kaiken materiaalisen avun. Palvelu- ja kirjallisuustutkimukset eivät tarjonneet näytelmäkirjailijalle riittäviä varoja. Tämä aineellisen epävarmuuden taakka seurasi häntä koko elämänsä ajan. Näytelmät olivat ilmaisia, kirjailijalle ei maksettu niistä penniäkään!
Näyttelijä oli elämänsä loppuun asti tarpeessa. Perhe kasvoi joka vuosi, mutta varoja ei ollut riittävästi. Työntekijä heikensi näytelmäkirjailijan terveyttä.
7). Viimeiset elämävuodet.
25. elokuuta 1879 Alexander Nikolaevich kirjoitti: ”Olen työskennellyt Venäjän lavalla 30 vuotta, olen kirjoittanut yli 40 alkuperäistä näytelmää, pitkään aikaan ei kulunut yhtäkään vuoden päivää ilman, että näytelmiäni näytetään useissa Venäjän teattereissa, olen toimittanut vain keisarillisiin teattereihin palkkiot yli 2 miljoonaa, mutta minua ei silti ole tarpeeksi varaa levätä kaksi kuukautta vuodessa. Ainoa, mitä teen, on joko työskennellä teatterin parissa tai miettiä tontteja etukäteen pelkääessään pysyä ilman kauden uusia näytelmiä, ts. ilman leipää, valtavan perheen kanssa ".
Vuonna 1867 dramaturgin ensimmäinen vaimo Agafya Ivanovna kuoli, ja vuonna 1869 hän avioitui Maria Vasilyevna Vasilyeva -taiteilijan kanssa, joka oli Moskovan Maly-teatterin taiteilija. Näyttelijällä oli 4 poikaa ja 2 tytärtä. Lempeänä isänä, erinomaisena perheen miehenä hän pyrki antamaan kaikille lapsilleen parhaan kasvattamisen ja koulutuksen.
Ostrovskin viimeisenä elämävuonna julkisen painostuksen alla hänen ansioitaan tunnustettiin virallisesti: hänet nimitettiin Moskovan teatterien ohjelmisto-osan johtajaksi ja teatterikoulun johtajaksi. On tullut aika, jolloin hän pystyi vain unelmoimaan, mutta palvelun ensimmäisinä päivinä hän koki kauhistuneena, että itselleen ottama tehtävä oli hänen valtuuksiensa ulkopuolella, hänellä ei ollut aikaa aloittaa tätä työtä: 14. kesäkuuta (18) 1886 näytelmäkirjailija kuoli.
A.N. Ostrovsky on Venäjän kansallisteatterin luoja.
A.N. Ostrovsky avasi katsojalle tuntemattoman sivun ja toi lavalle uuden sankarin - kauppiaan. Hänen teoksessaan, joka jatkaa Fonvizinin, Griboyedovin, Gogolin perinteitä, erottuu innovaatio sankarien kuvaamisessa, hahmojen kielellä ja esiin tuoduissa sosiaalisissa ja moraalisissa kysymyksissä. Aleksander Nikolajevitšin näytelmissä tavallisia tilanteita kuvataan tavallisten ihmisten kanssa, joiden draamat menevät arkielämään ja ihmisen psykologiaan.
Ostrovskin tyylin ominaisuudet.
Sukunimien puhuminen;
Hahmojen epätavallinen esitys leikekirjassa, määrittelemällä näytelmässä kehittyvä konflikti;
Erityiset kirjoittajan huomautukset;
Nimien omaperäisyys (usein venäläisten sananlaskujen ja sanontojen perusteella);
Kansanperinteen hetket;
Sankarin ensimmäisen rivin merkitys;
"Valmisteltu ulkonäkö", päähenkilöt eivät näy heti, muut puhuvat heistä aluksi;
Maly-teatteri sai nimensä Ostrovsky's House. Hän tuli tänne joka päivä. Kirjailija lukee välttämättä uudet näytelmänsä taiteilijoille itselleen ja asettaa siten esittäjille oikean sävyn. Ostrovsky ohjasi näytelmiään; hän jakoi roolit, hän itse harjoitteli näyttelijöiden kanssa.
Juuri täällä Maly-teatterin sisäänkäynnin kohdalla muistomerkki A.N. Ostrovskii. A.N. Ostrovsky on kuvattu istuen nojatuolissa, tilavassa aamutakissa, jossa on Perovin muotokuva. Muistikirjan käsissä kynä. Syvän keskittymisen leima on dramaturgin koko hahmossa. Syvälle ajatukselle uppoutuneena hän tapaa joka ilta "Ostrovskin taloon" tulevia katsojia.
Ja tänään Ostrovskin näytelmillä on merkittävä asema teatterien ohjelmistossa. Ostrovskin työ on saanut maailmanlaajuista tunnustusta.
3.4 Opiskelijoiden uuden materiaalin ymmärtämisen alustava tarkistaminen. Vastaanotto "Ohuet ja paksut kysymykset".
- Missä ja missä perheessä A. Ostrovsky syntyi?
- Minne menit lukion valmistumisen jälkeen?
- Mitä oikeudellinen palvelu antoi?
- Mitkä olivat Ostrovskin ensimmäisen komedian nimet? (”Maksukyvytön velallinen” - “Konkurssi” - “Kansamme - meitä numeroidaan.”)
- Mikä teatteri kutsuu itseään “Ostrovskin talona”? (Moskovan maly-teatteri)
- Kuinka monta näytelmää hän antoi teatterille?
- Mitä ongelmia dramaturgi aiheuttaa näytelmissään?
- Miksi Ostrovskin lempinimi oli “Zamoskvorechyen Columbus”? (Asuessaan vanhan Moskovan kauppa-alueella, Zamoskvorechyessä, Ostrovsky oli ensimmäinen venäläisessä kirjallisuudessa "löytänyt" "Zamoskvoretskin asukkaat", joista hänet kutsuttiin lempinimellä "Zamoskvorechyen Columbus".)
- Miksi modernit teatterit kääntyvät jatkuvasti näytelmäkirjailijan näytelmien puoleen?
- Mitkä ovat dramaattisten teosten genrejä?
- Mikä on draamateoksen tarkoitus? (heijastavat elämää ihmisten teoissa (tekoissa ja kokemuksissa).
3.5 "Ukkosta" historiallinen perusta ja luova historia. (video).
Maantieteellisen seuran puheenjohtaja, suuriruhtinas Konstantin Nikolaevich päätti järjestää retkikunnan kirjailijoiden osallistumisella; retkikunnan tarkoituksena on tutkia ja kuvata mereen, järviin tai jokiin liittyviä kansanmusiikkia, paikallisen laivanrakennuksen ja navigoinnin tekniikoita, kotimaisen kalastuksen sijaintia ja Venäjän vesiväylien tilaa, tutkia ja kuvata navigointiin osallistuvien Venäjän asukkaiden elämää, josta kirjoittaa sitten esseitä laatinut meriministeriö Sbornik.
Ostrovsky sai Ylä-Volgan lähteeltään Nižni Novgorodiin. Ja hän aloitti liiketoiminnan innolla. " Ostrovsky kirjoitti päiväkirjaansa vaikutelmansa retkikunnasta.
IV. Oppitunnin yhteenveto. Heijastusvaihe. Syncwinin kokoaminen.
- Ja nyt ehdotan, että tehdään yhteenveto siitä, mistä me tänään puhuimme, ja säveltämään syncwine sanoilla Ostrovsky ja Ukkosta. (työskentely ryhmissä, syncwine-esittely).
bibliografia
Lobanov M. Ostrovsky. M., 1979 (sarja "ZhZL").
Ostrovsky A. Koko teokset.

Kuva: DR

Yksittäiset tehtävät. Epätavallinen esitys hahmoista, jotka määrittelevät näytelmässä kehittyvän konfliktin.

Mitat: 172 x 277 kuvapistettä, muoto: png. Jos haluat ladata kuvan kirjallisuustuntiin ilmaiseksi, napsauta kuvaa hiiren kakkospainikkeella ja napsauta "Tallenna kuva nimellä ...". Jos haluat näyttää kuvia oppitunnissa, voit myös ladata ilmaiseksi koko esityksen "Ostrovsky Piesy.ppt" ja kaikki kuvat zip-arkistossa. Arkiston koko on 1749 KB.

Ostrovskin näytelmiä

"Ostrovsky-näytelmäkirjailija" - Kunnianhimoisen näytelmäkirjailijan työ herätti viranomaisten huomion. A. Ostrovsky: Vuonna 1859 julkaistiin ensimmäinen kaksiosainen kokoelma Ostrovskin teoksia. Kriitikko N. A. Dobrolyubov kutsuu dramaturgin teoksia "elämän näytelmiksi". Hän oli haluton kirjoittamaan kirjeitä, piti melkein mitään päiväkirjoja ja jätti muistoja. Syntynyt vuonna 1823, kuoli vuonna 1886.

"Alexander Nikolaevich Ostrovsky" on maaginen, upea näky. Ostrovsky Alexander Nikolaevich. Vasnetsov Viktor Mikhailovich (1848-1926), venäläinen maalari. Kärsimystä. V. G. Perov. "A. N. Ostrovsky muotokuva". 1871 vuosi. Solomin Nikolay. Merkittävistä nimistä ja lempinimistä. Vasnetsov V.M. Lumi neito. Sanastoa. Ostrovsky Alexander Nikolaevich (1823 - 1886) "Snow Maiden" (1873).

"Ostrovsky-näytelmät" - "Krapula jonkun toisen juhlassa." Yritetään näyttää kaavion muodossa yksittäisten kuvien ja piirtoliikkeiden toisto. Myytävänä on myötäpäiväinen metsästys. Kauppiasperhe. 10. luokan oppilaat Elisaveta Antipova ja Daria Baumova esiintyivät. Ote näytelmästä "Kansamme - meitä numeroidaan!" Lipochka - Elizaveta Antipova. Keskiviikon motiivi - "murtuneesta sydämestä" Materiaalinen eriarvoisuus.

"Ostrovskin elämäkerta" - Ostrovsky dramaattisten kirjoittajien seuran jäsenten joukossa. Shchelykovon tila. A. N. Ostrovsky - Venäjän kansallisteatterin luoja. Luova tarina. "Kaikki on täällä: kaikki värit, kaikki äänet, kaikki sanat." Yksi Ostrovskyn vapaa-ajantoiminnoista oli puusepäntyöt. A. N. Ostrovskin hauta. Ostrovsky aloitti huhtikuussa 1856 matkan Volgan ... (Ostashkov) suuntaan.

"Snow Maiden" - Häätuomio, kirjoitettu 19. vuosisadan puolivälissä Vladimirin provinssiin. Yarilo - Berendein jumala - julma ja ankara jumaluus, "polttava jumala". Yrityksesi ... uunikakut, hauta aidan alle, ruokki kaverit. Rimski-Korsakov. selvittää, miten folklorelähteet vaikuttivat näytelmäkirjailijaan. Avioero poika ja tytär.

"AN Ostrovsky soittaa" - Täältä pystytetään monumentti näytelmäkirjailijalle (kuvanveistäjä NA Andreev) -1929. ". Ostrovsky tunsi perusteellisesti kauppiasympäristön. "Columbus Zamoskvorechye" Syntyi diakonin perheeseen vanhassa Zamoskvorechyessä. Näytelmän ristiriita. "Elämän näytelmät". "Ei ole vuoden aikana yhtäkään päivää, jolloin näytelmiäni ei näytetä 5-6 teatterissa." Draama elämästä? Minun tehtäväni on palvella venäläistä dramatiikkaa.

Esityksiä on yhteensä 22

Oppitunti 30. Aihe: A. N. Ostrovskin elämä ja työ. Venäläisen draaman perinteet kirjailijan työssä.

Oppitunnin tavoitteet:

Koulutuksellinen:

• herättää kiinnostusta näytelmäkirjailijan elämään ja työhön;
• perehtyä Ostrovskin luovan polun päävaiheisiin;
• kertoa opiskelijoille draaman genren erityispiirteistä, ukonilman näytelmän luovasta historiasta;
• selvittää mikä on pääkonfliktin ydin;
• tutustua näyttelijöihin, selvittää heidän nimiensä ja sukunimiensä merkitys.

Koulutuksellinen:

• vaalimaan isänmaallista asennetta venäläiseen kirjallisuuteen;
• kouluttaa opiskelijoiden moraalista lukemisasemaa.

Developing: myötävaikuttaa opiskelijoiden mielikuvituksen kehittämiseen hallitsemalla itsetutkimuksen taidot; taitojen kehittäminen vertailemaan, kontrastimaan ja yleistämään.

Laitteet: Multimediakuva (esittely Ostrovskin elämäkertaan ja ukonilman syntyhistoriaan), taulukko, tyylilaji.

Tuntien aikana

epigraph

Miksi valehtelee, että Ostrovsky on "vanhentunut"?
Kenelle? Suurelle joukolle Ostrovsky on edelleen melko uusi - lisäksi se on melko moderni, mutta niille, jotka ovat hienostuneita ja etsivät kaikkea uutta ja monimutkaista, Ostrovsky on kaunis, kuten virkistävä kevät, josta juopuu, josta peseet, josta lepäät - ja aloitat uudelleen tiellä.
Alexander Rafailovich Kugel (teatterikriitikko)

I. Motivaatio.

- Oppitunnimme aiheena on vanhempien ja nuorempien sukupolvien välinen konflikti, jonka 19. vuosisadan kuuluisa näytelmäkirjailija Alexander Nikolaevich Ostrovsky ilmaisi teoksessaan "Ukkosta". Ongelma on yhtä vanha kuin maailma, mutta siitä huolimatta se on ajankohtainen ja edelleen meille.

Oppitunnin päätavoite: tutustua Aleksander Nikolaevich Ostrovskin elämän ja työn päävaiheisiin sekä aloittaa lukeminen ja analysointi hänen ukkostaan. Oppitunnin lopussa sinua pyydetään kirjoittamaan ja vastaamaan sitten suullisesti seuraavaan kysymykseen:

II. Uuden materiaalin oppiminen.

1) Opettajan viesti Alexander Nikolaevich Ostrovskin elämän ja työn päävaiheista.

Opettajan tarina + Ostrovskin elämäkerran esittely

Alexander Nikolaevich Ostrovsky syntyi 31. maaliskuuta 1823 Moskovassa. Hänen isänsä Nikolai Fedorovich työskenteli suurimman osan elämästään oikeuslaitoksella. Äiti, Lyubov Ivanovna, kuoli kun Aleksanteri oli kahdeksan vuotta vanha. Ilmapiiri, jossa A.N. Ostrovsky osallistui tutustumiseen "kolmannen kartanon" elämään ja tapoihin: hänen isänsä asiakkaat, naapurit Zamoskvorechyessä, ystävät olivat enimmäkseen kauppiaita ja poromiehiä. Diassasinä näet shchelykovon tila, jossa Aleksanteri Nikolajevitš vietti joka kesä. Täällä hän kirjoitti yhdeksäntoista näytelmää. 1800-luvulla rakennettua päärakennusta ei ole koskaan rakennettu uudelleen. Siinä on A.N. Ostrovskii.

Diassa A. N. Ostrovskin kotimuseo Zamoskvorechyessä (Malaya Ordynka, 9). Tässä talossa, jossa Ostrovskyt vuokrasi asunnon esirukouksen kirkon diakonilta, Golikissa, syntyi suuri näytelmäkirjailija.

tutkimus

Vuonna 1835 Aleksanteri tuli Moskovan provinssiin... Opintojensa aikana hän osoitti erityistä kiinnostusta kirjallisuuteen: hänen isänsä oli rikas kirjasto. Tärkeä tapahtuma hänen elämässään oli hänen äitipuoli, paronitar Emilia Andreevna von Tessinin esiintyminen talossa. Hän kiinnitti suurta huomiota lasten musiikin, vieraiden kielten ja maallisten tapojen opettamiseen.

Valmistuttuaan lukionvuonna 1840 A.N. Ostrovsky aloitti Moskovan yliopiston oikeustieteellisessä tiedekunnassahän opiskeli täällä kuitenkin vain kolme vuotta: harrastuksensa teatteriin ja kirjalliseen luovuuteen vaikuttivat toisiinsa.

palvelu

Vuonna 1843 A.N. Ostrovsky liittyi palvelukseen kirjanoppijana tunnollisessa tuomioistuimessajoka käsitteli rikoksia ja kanteita koskevia siviilioikeudellisia vaatimuksiavanhemmat lapsille ja lapset vanhemmille... Vuonna 1845 hänet siirrettiin kauppatuomioistuimeen.

Perhe-elämä

1840-luvulla A.N. Yksinkertainen porvarillinen nainen Agafya Ivanovna kantoi Ostrovskin pois ja toi hänet talossa vuonna 1849 vaimoksi. Huolimatta kasvatuksen ja koulutuksen eroista, Agafya Ivanovna toi elämäänsä järjestyksen ja mukavuuden. Kuitenkin A.N. Ostrovsky vastusti sitä - hän katkoi suhteet poikaansa ja kieltäytyi antamasta hänelle aineellista apua. Valitettavasti kaikki tässä avioliitossa syntyneet lapset kuolivat, ja vuonna 1867 itse Agafya Ivanovna kuoli.

Toisen vaimonsa, Marya Vasilievnan, kanssa A.N. Ostrovsky asui onnellisesti kuolemaansa asti. Heillä oli viisi lasta: Aleksanteri, Sergei, Lyubov, Maria ja Mikhail.

Yhteistyö lehtien kanssa

1850-luvun alkupuolella A.N. Ostrovsky meni lehden "nuoreen painos""Moskvityanin". Sen jäsenet (runoilija ja kriitikko A.A.Grigoriev, kirjailija A.F. Pisemsky, kansanlaulujen esittäjä G.I. Filippov, taiteilija P.M.Sadovsky ja muut) kannattivat taiteen omaperäisyyden ja kansallisuuden säilyttämistä.

1850-luvun lopulla toistuvat matkat Moskovasta Pietariin Alexandrinsky-teatterin esitysten yhteydessä toivat A.N. Ostrovsky uudeksi kirjallisuuspiiriksi - I.I. Panaeva. Täällä hän tapasi L.N. Tolstoi, I.S. Turgenev, F.M. Dostojevski ja hänestä tuli yksi lehden kirjoittajista"Contemporary". Monien vuosien ajan A.N. Ostrovsky teki yhteistyötä hänen kanssaan, ja sen sulkemisen jälkeen vuonna 1866 alkoi julkaista näytelmiään lehdessä"Isänmaan muistiinpanoja" (N.A.Nekrasov oli kummankin lehden päätoimittaja).

Sosiaalityö

14. marraskuuta 1865 A.N. Ostrovsky yhdessä säveltäjän N.G. Rubinstein, näytelmäkirjailija ja kääntäjä K.A. Tarnovsky ja kirjailija V. F. Odoevsky avasivat MoskovassaTaiteellinen ympyrä... Täällä pidettiin musiikki- ja kirjallisia iltoja, soitettiin näytelmiä, luettiin teoksia ja pukuhuoneita. Ympyrälle muodostettiin amatööriorkesteri, jonka jälkeen avattiin amatöörikuoro, kirjasto.

Vuonna 1863 A. N. Ostrovsky julkaisi "Severnaya Beelya" -lehdessä artikkelin "Olosuhteet, jotka estävät dramaattisen taiteen kehityksen Venäjällä" keskittyen sensuurin liiallisesta vakavuudesta ja kirjoittajien oikeuksien puuttumisesta. Näiden ongelmien ratkaisemiseksi hänen johdollaanVuonna 1874 perustettiin dramaattisten kirjoittajien ja oopperan säveltäjien yhdistys.

Kansanteatterin perustaminen

Vuonna 1882 A.N. Ostrovsky lähetti muistion dramaattisesta taiteesta Venäjällä erityiskomissiolle, jossa hän ilmaisi mielipiteensä tarpeesta perustaa venäläinen kansanteatteri Moskovaan:Meillä on venäläinen maalauskoulu, meillä on venäläistä musiikkia, ja voimme toivoa venäläisen draamataiteen koulua ... Kansallisteatteri on merkki kansakunnan ikääntymisestä. "

Pyyntö hyväksyttiin, ja A.N. Ostrovsky aloitti hankkeen toteuttamisen. Sitä ei kuitenkaan saatu päätökseen.Vuonna 1885 A.N. Ostrovsky nimitettiin Moskovan teatterien ohjelmisto-osan johtajaksi ja Moskovan keisarillisen teatterien teatterikoulun johtajaksija 2 Kesäkuussa 1886 hän kuolitöissä toimistossaan Shchelykovon kartanolla.

Ostrovsky-tyylin ominaisuudet (kirjoittaminen teteradinä):
- sukunimien puhuminen;
- epätavallinen esitys hahmoista, jotka määrittelevät näytelmässä kehittyvän konfliktin;
- tekijän erityiset huomautukset;
- kirjoittajan esittämien maisemien rooli draaman tilan ja toiminnan ajan määrittämisessä;
- nimien omaperäisyys (usein venäläisten sananlaskujen ja sanontojen perusteella);
- kansanperinteen hetket;
- vertailtujen sankarien samanaikainen tarkastelu
- sankarin ensimmäisen huomautuksen merkitys;
- "valmis ulkonäkö", päähenkilöt eivät ilmesty heti, muut puhuvat heistä aluksi;
- hahmojen puheominaisuuksien omaperäisyys.

- Kaikki, mitä olemme oppineet Ostrovskin elämästä ja työstä, heijastuivat epäilemättä hänen teoksissaan. Lisäksi Alexander Nikolaevich on keksijä perinteisen genre - draaman kehittämisessä, johon teos "Ukkosta" kuuluu.

Siksi aluksi analysoidaan silti draaman piirteitä ymmärtääksesi Ukkosta.

Draama On vaikea kirjallisuus, paitsi kirjailijalle, myös lukijalle. Tarvitset mielikuvituksellisen ajattelun edustaaksesi sankaria tietyssä tilanteessa. Oikea lukija tekee työn ymmärtääkseen sankarin hahmon, jonka näyttelijä tekee roolin parissa.

Jokaisella on taulukossa moniste, siirrytään seuraavaan kaavioon, jossa draamaa analysoidaan(Syntymäkaavio ja kirjallisuustyypit).Lue draaman ominaisuudet.

– Joten mikä on dramaattisen teoksen havaitsemisen vaikeus?

Draamalle on ominaista staginess ja näyttelijä. Lisäksi teksti on jaettu toimiin ja ilmiöihin, opimme tapahtumista sankarien kopioista, kirjoittajan puhe puuttuu näytelmästä. Tässä vaikeus tulee olemaan, kun luet Stormia.

II. "Myrskyjen" luova historia (valmistautunut opiskelija)

- Itse asiassa jokaisella teoksella on oma luomishistoria, eikä "Ukkosta" ole poikkeus. Kuuntelekaamme nyt tämän teoksen syntyhistoriaa ymmärtääksemme, mitkä hetket ja yksityiskohdat Ostrovskin elämästä vaikuttivat "Ukonilman" kirjoittamiseen.

"Grozan" luomista edelsi Ostrovskin matka Ylä-Volgan varrella, joka toteutettiin laivastoministeriön ohjeiden mukaan. Tämän matkan tuloksena oli Ostrovskin päiväkirja, joka paljastaa paljon hänen näkemyksensä Ylä-Volgan maakunnan elämästä.

"Merya alkaa Pereyaslavlista", hän kirjoittaa päiväkirjaansa, "maa, jota on runsaasti vuorilla ja vesillä, ja ihmiset ovat korkeita ja kauniita, älykkäitä ja rehellisiä ja pakollisia, ja vapaa mieli ja sielu auki.

"Seisomme jyrkimmällä vuorella, jalkamme alla on Volga, ja sillä laivat liikkuvat edestakaisin, nyt purjeissa, nyt proomunkuljettajissa, ja yksi viehättävä kappale ahdistaa meitä vastustamattomasti ... Ja tälle kappaleelle ei ole loppua ...

Vaikutus Volgan kaupunkien ja kylien kauneimmista luonnoksista, tapaamisista mielenkiintoisten ihmisten kanssa ihmisille, kertynyt näytelmäkirjailijan ja runoilijan sielulle pitkään, ennen kuin hänen teoksensa mestariteos kuin "Ukonilma" syntyi.

Kauan aikaa uskottiin, että Ostrovsky otti draaman "Ukonilma" juonen Kostroma-kauppiaiden elämästä ja että työ perustui klykovien sensaatiomaiseen tapaukseen.

1900-luvun alkuun saakka monet Kostroman asukkaat surullisesti osoittivat Katerinan itsemurhan paikkaan - huvimajaan pienen bulevardin päässä, noina vuosina kirjaimellisesti Volgan yläpuolella. He osoittivat myös taloon, jossa hän asui.

A. P. Klykova annettiin kuudentoista vuoden ikäisenä rikkaalle kauppiasperheelle, joka koostui vanhoista vanhemmista, pojasta ja tytöstä. Talon emäntä, vanha uskovainen, pakotti nuoren tytärn tekemään likaista työtä, kieltäytyi pyytämästä tapaamaan sukulaisiaan.

Draaman aikaan Klykova oli 19-vuotias. Aiemmin hänet kasvatti rakastettu isoäiti, hän oli iloinen, vilkas, iloinen tyttö. Hänen nuori aviomiehensä, Klykov, huoleton, apaattinen mies, ei pystynyt suojelemaan vaimoaan äitinsä naginilta ja oli välinpitämätön heille. Klykovilla ei ollut lapsia.

Ja sitten toinen henkilö seisoi Klykovan tiellä, Maryin, postitoimiston työntekijä. Epäilyt alkoivat, mustasukkaisuuden kohtaukset. Se päättyi siihen, että 10. marraskuuta 1859 A. P. Klykovan ruumis löydettiin Volgasta. Oli meluisa oikeudenkäynti, joka sai laajaa julkisuutta.

Monia vuosia kului ennen kuin Ostrovskin työn tutkijat päättivät, että Ukkosta oli kirjoitettu ennen kuin Klykovan kauppiaan vaimo Kostromasta heitti itsensä Volgaan. Mutta tällaisen sattuman tosiasia puhuu kirjailijan kekseliäisyydestä, joka tunsi syvästi draaman konfliktin vanhan ja uuden välillä, joka kasvoi Ylä-Volgan kauppiaselämässä, konflikti, jossa Dobrolyubov ei ilman syytä nähnyt "jotain virkistävää ja rohkaisevaa".

Ostrovsky aloitti ukonilman kirjoittamisen kesä-heinäkuussa 1859 ja päättyi saman vuoden 9. lokakuuta. Näytelmä julkaistiin ensin Library for Reading -lehdessä tammikuun 1860 numerossa. ”Ukonilmien” ensimmäinen esitys järjestettiin 16. marraskuuta 1859 pienessä teatterissa S.V. Vasiliev ja L.P. Nikulina-Kositsina Katerina

- Loppujen lopuksi voimme sanoa, että matka Volgan varrella jätti Ostrovskin kiistatta jäljen työhönsä, koska hän kuvaa näiden kohtien kauneutta Ukkosmyrskyssä. Mistä pidät tarina Klykovasta? Täällä Ostrovsky toimii jo selvästi.

III. "Ukonilman" toimintojen lukeminen ja analysointi. Yhden näytelmän roolipeli lukeminen.

Kysymyksiä ja tehtäviä näytelmän 1 toiminnan analysoimiseksi (1-4 ilmiötä)

- Missä toiminta tapahtuu? (Kalinovin kaupunki, joka sijaitsee Volgajoella).

- Mikä kuva näkyy katsojan edessä verhon avautuessa? Miksi kirjailija maalaa tämän viehättävän kuvan edessämme? (Luonnon kauneus korostaa rumausta, tragediaa siitä, mitä ihmismaailmassa tapahtuu).

- Mitä tarkoittaa yhden toiminnan neljä ensimmäistä ilmiötä? (Heistä opimme Kalinovin kaupungissa vallitsevasta järjestyksestä, sen vaikutusvaltaisimmista asukkaista, Borisin rakkaudesta Katerinaan).

- Mitä opimme lukemastamme Dickistä, Borisista, Kuliginista, Kudryashista?

- Mitä ominaisuuksia Kuligin antaa kaupungin elämälle?

Kysymykset ja tehtävät näytelmän yhden toiminnan analysoimiseksi (5-6 ilmiötä)

Viidennessä ilmiössä tapahtuu tutustuminen näytelmän päähenkilöihin Katerinaan ja Kabanikhaan.

- Mitä johtopäätöksiä näistä kahdesta sankaritarista voidaan tehdä tästä vuoropuhelusta?

- Miksi Kabanova vihaa Katerinaa niin paljon?Mitä onko näytelmän konflikti?

- Mitä sana "järjestys" tarkoittaa villisian suussa?

IV. yhteenveto

- Oppitunnissamme on tulossaloppuun, mutta seuraavassa oppitunnissa jatkamme "ukkosmyrskyn" käsittelyä analysoidaksemme konfliktia, josta juuri aloimme puhua tänään.

Lopuksi vastataan kysymykseen, joka esitettiin oppitunnin alussa:Mikä merkitys Ostrovskin draamalla on Venäjän kansan kulttuurille? (merkintä epigrafiin ) Millä tavalla hän jatkoi venäläisen teatterin perinteitä?

– Opiskelijoiden arviointi.

V. Kotitehtävät.

Ryhmätehtävä:

1 ryhmä - näytelmän nimen tarkoitus;

Ryhmä 2 - hahmojen karakterisointi;

Ryhmä 3 - valitse esimerkkejä sankarien puheominaisuuksista (Kuligin, Dikoy, Kabanikha, Feklusha, Tikhon, Boris)