Otsikon merkitys "Jumalallinen näytelmä. Danten "jumalallinen komedia" - analyysi Mitä tarkoittaa Danten jumalallinen komedia

Liittovaltion koulutusvirasto

Valtion oppilaitos

Korkeampi ammatillinen koulutus

Kaman valtiollinen insinööri- ja talousakatemia

Osasto "RiSo"

Testata

tieteenalalla "Maailman kirjallisuuden historia"

aiheesta: " Renessanssin kirjallisuus.

Dante Alighieri "Jumalallinen komedia"

Täydentäjä: ryhmän 4197c opiskelija

kirjeenvaihtoosasto

Nevmatullina R.S.

Tarkastettu: opettaja

osasto "RiSo"

Meshcherina E.V.

Naberezhnye Chelny 2008

Luku 2. Dante Alighieri "Jumalallinen näytelmä"

2.3 Kiirastuli

2.5 Danten polku

Luku 1. Renessanssin kirjallisuus

Keskiaikaisen sivilisaation loppu ihmiskunnan historiassa liittyy loistavaan kulttuurin ja kirjallisuuden aikakauteen, jota kutsutaan renessanssiksi. Tämä on paljon lyhyempi aikakausi kuin antiikin tai keskiaika. Se on luonteeltaan väliaikaista, mutta tämän ajan kulttuurisaavutukset pakottavat meidät erottamaan sen myöhäisen keskiajan erikoisvaiheena. Renessanssi antaa kulttuurihistorialle valtavan joukon aitoja mestareita, jotka jättivät taakseen sekä tieteen että taiteen suurimmat luomukset - maalauksen, musiikin, arkkitehtuurin ja kirjallisuuden. Petrarka ja Leonardo da Vinci, Rabelais ja Copernicus, Botticelli ja Shakespeare ovat vain muutamia satunnaisia ​​nimiä tämän aikakauden neroille, joita usein ja oikeutetusti kutsutaan titaaneiksi.

Kirjallisuuden intensiivinen kukinta tänä aikana liittyy suurelta osin erityiseen asenteeseen muinaista perintöä kohtaan. Tästä johtuu aikakauden nimi, joka asettaa itselleen tehtävän luoda uudelleen, "elvyttää" kulttuurisia ihanteita ja arvoja, jotka oletettavasti kadonneet keskiajalla. Itse asiassa länsieurooppalaisen kulttuurin nousu ei esiinny aikaisemman taantuman taustalla. Mutta myöhäisen keskiajan kulttuurin elämässä muuttuu niin paljon, että se tuntuu kuuluvan toiseen aikaan ja on tyytymätön aiempaan taiteen ja kirjallisuuden tasoon. Menneisyys näyttää renessanssin ihmiselle antiikin merkittävien saavutusten unohdukselta, ja hän ryhtyy ennallistamaan niitä. Tämä näkyy tämän aikakauden kirjailijoiden työssä ja heidän elämäntavassaan.

Renessanssi on aikaa, jolloin tiede kehittyy intensiivisesti ja maallinen maailmankuva alkaa jossain määrin syrjäyttää uskonnollista maailmankuvaa tai muuttaa sitä merkittävästi valmistelemalla kirkon uudistusta. Mutta tärkeintä on ajanjakso, jolloin ihminen alkaa tuntea itsensä ja ympäröivän maailman uudella tavalla, usein vastata täysin eri tavalla niihin kysymyksiin, jotka ovat aina huolestuttaneet, tai esittää muita, monimutkaisia ​​kysymyksiä. Keskiaikaisella askeesilla ei ole sijaa uudessa henkisessä ilmapiirissä, joka nauttii ihmisen vapaudesta ja voimasta maallisena, luonnollisena olentona. Optimistisesta vakaumuksesta ihmisen voimaan, hänen kykyynsä kehittyä syntyy halu ja jopa tarve korreloida yksilön käyttäytyminen, hänen oma käyttäytymisensä tiettyyn "ihanteellisen persoonallisuuden" malliin ja itsensä jano. – parannusta syntyy. Näin muodostui tämän kulttuurin hyvin tärkeä, keskeinen liike renessanssin länsieurooppalaisessa kulttuurissa, jota kutsuttiin "humanismiksi".

On erityisen tärkeää, että humanistisia tieteitä alettiin arvostaa tähän aikaan yleismaailmallisimpana, että yksilön henkisen kuvan muodostumisprosessissa pääpaino annettiin "kirjallisuudelle" eikä millekään muulle, ehkä enemmän. "käytännöllinen", tiedon haara. Kuten upea italialainen renessanssirunoilija Francesco Petrarch kirjoitti, "ihmisen kasvot tulevat kauniiksi sanan kautta".

Renessanssin aikana ihmisen ajattelutapa muuttuu. Ei keskiaikainen skolastinen keskustelu, vaan eri näkökulmia sisältävä humanistinen dialogi, joka osoittaa yhtenäisyyttä ja vastakohtaisuutta, maailmaa ja ihmistä koskevien totuuksien monimutkaisuutta, tulee tämän ajan ihmisten ajattelutavaksi ja kommunikaatiomuodoksi. Ei ole sattumaa, että dialogi on yksi renessanssin suosituimmista kirjallisuuden genreistä. Tämän genren kukoistaminen, kuten tragedian ja komedian kukoistaminen, on yksi ilmentymistä renessanssin kirjallisuuden huomiosta muinaiseen genreperinteeseen. Mutta renessanssi tuntee myös uusia genremuodostelmia: sonetti runoudessa, novelli, essee proosassa. Tämän aikakauden kirjoittajat eivät toista muinaisia ​​kirjailijoita, vaan luovat taiteellisen kokemuksensa perusteella pohjimmiltaan erilaisen ja uudenlaisen kirjallisuuden kuvien, juonien ja ongelmien maailman.

Renessanssin aikakauden tyylillinen ilme on uusi ja omaperäinen. Vaikka tämän ajan kulttuurihenkilöt pyrkivät alun perin elvyttämään muinaisen taiteen periaatteen "luonnon jäljitelmänä", luovassa kilpailussaan muinaisten kanssa he löysivät uusia tapoja ja keinoja tällaiseen "jäljittelyyn" ja aloittivat myöhemmin polemiikkaa tämän periaatteen kanssa. Kirjallisuudessa "renessanssiklassismiksi" kutsutun ja antiikin kirjailijoiden "sääntöjen mukaan" luomiseen tähtäävän tyylisuunnan lisäksi kehittyy "groteski realismi", joka perustuu humoristisen kansankulttuurin perintöön. Sekä renessanssin selkeää, vapaata, figuratiivista ja tyylillisesti joustavaa tyyliä että - renessanssin myöhemmissä vaiheissa - hassua, hienostunutta, tarkoituksella monimutkaista ja painokkaasti manieroitua "tapoja". Tällainen tyylillinen monimuotoisuus syvenee luonnollisesti renessanssikulttuurin kehittyessä alkuperästä loppuun.

Historiallisen kehityksen aikana myöhäisrenessanssin todellisuus muuttui yhä myrskyisemmäksi ja levottomammaksi. Taloudellinen ja poliittinen kilpailu Euroopan maiden välillä kasvaa, uskonnollinen uskonpuhdistusliike laajenee, mikä johtaa yhä enemmän suoriin sotilaallisiin yhteenotoihin katolisten ja protestanttien välillä. Kaikki tämä saa renessanssin aikalaiset tuntemaan innokkaammin renessanssin ajattelijoiden optimististen toiveiden utopistisuutta. Ei ole turhaa, että sana "utopia" (se voidaan kääntää kreikasta "paikaksi, jota ei ole missään") syntyi renessanssissa - englantilaisen kirjailijan Thomas Moren kuuluisan romaanin otsikossa. Kasvava tunne elämän epäharmoniasta, sen epäjohdonmukaisuudesta, harmonian, vapauden ja järjen ihanteiden ilmentämisen vaikeuksien ymmärtäminen johtaa lopulta renessanssikulttuurin kriisiin. Tämän kriisin aavistus näkyy jo myöhäisrenessanssin kirjailijoiden teoksissa.

Renessanssikulttuurin kehitys etenee Länsi-Euroopan eri maissa eri tavoin.

Renessanssi Italiassa. Italia oli ensimmäinen maa, jossa syntyi klassinen renessanssin kulttuuri, jolla oli suuri vaikutus muihin Euroopan maihin. Syynä tähän olivat sekä sosioekonomiset tekijät (itsenäisten, taloudellisesti voimakkaiden kaupunkivaltioiden olemassaolo, kaupan nopea kehitys lännen ja idän risteyksessä) että kansalliset kulttuuriperinteet: Italia oli historiallisesti ja maantieteellisesti erityisen läheisesti sidoksissa Rooman antiikin. Renessanssin kulttuuri Italiassa kävi läpi useita vaiheita: 1300-luvun alkurenessanssi. - Tämä on Petrarchin luovuuden aika - tiedemies, humanisti, mutta ennen kaikkea tavallisen lukijan, upean lyyrisen runoilijan ja Boccaccion - runoilijan ja kuuluisan novellin kirjoittajan mielissä. Kypsä ja korkea renessanssi 1400-luvulla. - Tämä on ensisijaisesti "tieteellisen" humanismin, renessanssin filosofian, etiikan ja pedagogiikan kehitysvaihe. Tänä aikana luodut taiteelliset teokset ovat nyt asiantuntijoiden tiedossa, mutta nyt on aikaa italialaisten humanistien ideoiden ja kirjojen laajalle levittämiselle kaikkialla Euroopassa. Myöhäinen renessanssi - XVI vuosisata. - jota leimaa humanististen ideoiden kriisi. Tämä on ihmiselämän tragedian, ihmisen pyrkimysten ja kykyjen ristiriidan ja niiden toteuttamisen todellisten vaikeuksien välisen tietoisuuden aikaa, tyylien muutosten aikaa ja manirististen taipumusten selkeää vahvistumista. Tämän ajan merkittävimpiin teoksiin kuuluu Arioston runo "Raivoissaan Orlando".

Renessanssi Ranskassa. Humanistiset ideat alkoivat tunkeutua Ranskaan Italiasta 1300-1400-luvun vaihteessa. Mutta renessanssi Ranskassa oli luonnollinen, sisäinen prosessi. Tälle maalle muinainen perintö oli orgaaninen osa sen omaa kulttuuria. Ja silti ranskalainen kirjallisuus sai renessanssin piirteitä vasta 1400-luvun toisella puoliskolla, jolloin renessanssin kehitykselle syntyivät sosiohistorialliset olosuhteet. Varhainen renessanssi Ranskassa - 70-luku. XV vuosisadalla -20s XVI vuosisadalla Tämä oli uuden koulutusjärjestelmän muodostumisen aikaa Ranskassa, humanististen piirien luomista, muinaisten kirjailijoiden kirjojen julkaisemista ja tutkimista. Kypsä renessanssi - 20-60-luku. XVI vuosisadalla - Margarita Navarskajan novellikokoelman "Heptameron" luomisaika (malli Boccaccion "Decameron"), Francois Rabelais'n kuuluisan romaanin "Gargantua" ja "Pantagruel" julkaisu. Myöhäisrenessanssi - 1500-luvun loppu. - tämä, kuten Italiassa, on renessanssin kriisin, manierismin leviämisen aikaa, mutta tämä on myös myöhäisen renessanssin upeiden kirjailijoiden - runoilijoiden P. Ronsardin, Odottavan Bellen, filosofin - luovuuden aikaa. ja esseisti M. Montaigne.

Herätys Saksassa ja Hollannissa. Näissä maissa renessanssi ei erotu ainoastaan ​​sen myöhemmästä syntyhetkestä kuin Italiassa, vaan myös erityisluonteestaan: "pohjoiset" humanistit (niin kuin renessanssin hahmoja Italian pohjoispuolisissa maissa yleensä kutsutaan) erottuu suuremmasta kiinnostuksesta. uskonnollisissa ongelmissa halu osallistua suoraan kirkon uudistustoimintaan. Painamalla ja "yliopistojen uudistuksen" kehityksellä oli erittäin tärkeä rooli renessanssikulttuurin kehityksessä näissä maissa. Toisaalta uskonnolliset keskustelut ja näiden keskustelujen aikana esiin noussut ”kristillisen humanismin” liike eivät olleet yhtä tärkeitä. Sekä saksalainen että hollantilainen kirjallisuus pyrkivät yhdistämään taiteelliseen ilmeensä satiirin ja rakentamisen, journalismin ja allegorismin. Molempia kirjallisuutta yhdistää myös merkittävän humanistisen kirjailijan Erasmus Rotterdamilaisen hahmo.

Englannin renessanssi alkoi myöhemmin kuin muissa Euroopan maissa, mutta se oli erittäin intensiivistä. Tämä oli Englannin poliittisen ja taloudellisen kasvun, tärkeiden sotilaallisten voittojen ja kansallisen identiteetin vahvistumisen aikaa. Englantilainen kulttuuri omaksui aktiivisesti renessanssin kirjallisuuden saavutuksia muista maista: täällä käännetään paljon - sekä muinaisia ​​kirjailijoita että italialaisten, ranskalaisten, englantilaisten kirjailijoiden teoksia, ja he kehittävät ja muuttavat innostuneesti kansallista runoutta ja draamaa. Renessanssin englantilainen kulttuuri koki erityisen nousun niin kutsutulla Elisabetin kaudella - kuningatar Elisabetin (1558-1603) hallituskaudella. Tänä aikana ilmestyi koko joukko englantilaisia ​​kirjailijoita - runoilijat Spencer ja Sidney, proosakirjailijat Lily, Deloney ja Nash, näytelmäkirjailijat Kyd, Greene, Marlowe. Mutta tämän aikakauden teatterin tärkein kirkkain ilmiö on William Shakespearen teos, samaan aikaan Englannin renessanssin huipentuma ja humanismin kriisin alku, uuden aikakauden esikuva.

Danten jumalallinen komedia Alighieri

Luku 2. Dante Alighieri "Jumalallinen näytelmä"

Danten majesteettinen runo, joka ilmestyi kahden aikakauden vaihteessa, vangitsi läntisen keskiajan kulttuurin ikuisiin kuviin. Se heijastaa kaikkea hänen "tietoaan" niin täydellisesti, että aikalaiset pitivät sitä ensisijaisesti tieteellisenä työnä. Kaikki sen ajan ihmiskunnan "intohimot" hengittävät "Komedioiden" säkeissä: kuolemanjälkeisen elämän asukkaiden intohimot, jotka eivät haihtuneet edes kuoleman jälkeen, ja runoilijan itsensä suuri intohimo, hänen rakkautensa ja vihansa .

Yli kuusi vuosisataa on kulunut jumalallisen komedian ilmestymisestä. Ja kuitenkin Danten runo hengittää niin palavalla intohimolla, niin aidolla inhimillisyydellä, että se elää vielä tänäkin päivänä täysimittaisena taideteoksena, muistomerkkinä korkealle nerolle.

Epäitsekkääseen yhteensulautumiseen perustuva kansallinen koko-inhimillinen yhtenäisyys on kulunut yli kuusi vuosisataa jumalallisen näytelmän ilmestymisestä. Ja kuitenkin Danten runo hengittää niin palavalla intohimolla, niin aidolla inhimillisyydellä, että se elää vielä tänäkin päivänä täysimittaisena taideteoksena, muistomerkkinä korkealle nerolle.

Dante Alighieri on firenzeläinen, intohimoinen patriootti, karkotettu isänmaastaan, voittaneiden vihollisten panettama, horjumattoman vakuuttunut siitä, että hän oli oikeassa maanpakopäivänä, ja sitten, kun vaeltamisen vuosien aikana hän on ymmärtänyt, miltä hänestä näytti. , korkein totuus, hän kutsui Firenzeen rankaisevaan ukkonen Tämä tunne määrää hänen runonsa patoksen, ja paljon siitä jää meille hämäräksi, jos emme edes lyhyesti tunne sen luojan kohtaloa ja historiallista taustaa, jota vasten hänen elämänsä kulki.

Kansallinen koko inhimillinen yhtenäisyys, joka perustuu yksilöllisten tahtojen välinpitämättömään yhteensulautumiseen ja synnyttää yleismaailmallisen rauhan ja henkilökohtaisen vapauden - sellainen oli jumalallisen näytelmän luojan sosiaalinen ihanne. Mikään ei ollut ristiriidassa tämän ihanteen kanssa enemmän kuin Dante Alighieriä ympäröivä historiallinen todellisuus.

Barbaarien hyökkäysten pyyhkäisemän Länsi-Rooman valtakunnan romahtamisen jälkeen peräkkäiset ostrogootit, bysanttilaiset, langobardit, frankkilaiset ja saksalaiset keisarit, saraseenit, normannit ja ranskalaiset taistelivat Italian hallinnasta. Tämän kahdeksan vuosisadan taistelun seurauksena, joka heijastui eri tavoin Apenniinien niemimaan yksittäisten alueiden kohtaloon, Italia oli Danten aikaan pirstoutunut osiin lakkaamattomien sotien ja veristen kansalaisten tulessa. riitaa.

Italia, orja, surun tulisija,

Suuressa myrskyssä laiva ilman ruoria,

Ei kansojen rouva, vaan taverna!

("Kiirastuli")

Tällä tavalla hakattu Italia, jossa erilliset osat kilpailivat ja olivat vihollisia keskenään ja jokaisessa kaupungissa riehui sisällisriita, oli edelleen areena laajemmalle taistelulle, jota läntisen keskiosan kaksi tärkeintä poliittista voimaa olivat pitkään käyneet. Ajat - valtakunta ja paavikunta. Paavikunta vastusti jo 800-luvulla imperiumin vaatimuksia maailmanhallituksesta, jotka eivät itse asiassa koskaan toteutuneet, ajatuksella kirkon ylivallasta valtioon ja julisti, että roomalainen ylipappi oli keisaria korkeampi. ja kuninkaat ja että he saivat voimansa häneltä. Perustellakseen oikeuksiaan maalliseen hallintoon paavit viittasivat Konstantinus Suuren väärennettyyn peruskirjaan, jonka keisari kääntyi kristinuskoon ja siirsi pääkaupungin Bysanttiin ja väitti, että hän luovutti Rooman ja länsimaat paavi Sylvesterille. Keskiajalla ei ollut epäilystäkään Konstantinuksen lahjoituksen aitoudesta, ja Dante piti sitä suurimpana historiallisena onnettomuutena, joka aiheutti lukemattomia katastrofeja.

Viisi vuosisataa kestänyt taistelu imperiumin ja paavinvallan välillä kiihtyi erityisen ankarasti 800-luvulla, ja koko Italia jakautui kahteen vihamieliseen leiriin: ghibelliineihin (imperiumin kannattajat) ja guelfiin (paavinvallan kannattajat) .

Dante Alighieri syntyi Firenzessä. Kuten useimmat köyhät aateliset, alighierit olivat guelfeja, joutuivat maanpakoon kahdesti, kun ghibelliinit ottivat vallan, ja palasivat kahdesti. Viimeiseen tuntiin asti Dante eli maanpaossa.

Runoilija oppi kuinka surulliset huulet ovat

Alien pala, kuinka vaikeaa se on vieraassa maassa

Mene portaat alas ja ylös.

Tähän mennessä suuri firenzeläinen oli muuttanut mielensä ja tuntenut paljon. Maanpaossa, kuin yksinäiseltä huipulta, hän katseli ympärilleen suuria etäisyyksiä: surullisin silmin hän katsoi tältä korkeudelta kotimaataan Firenzeen ja koko Italiaan, tätä "Euroopan jalointa aluetta" ja sitä ympäröivää. maat. Pahuus vallitsee kaikkialla, vihollisuus leimahtaa kaikkialla.

Ylpeys, kateus, ahneus - se on sydämissä

Kolme palavaa kipinää, jotka eivät koskaan nuku.

Dante lähti maanpakoon valkoisena guelfina, mutta hän näki pian, että sekä guelfit, olivatpa he valkoisia tai mustia, että gibelliinit vain lisäsivät eripuraa ja levottomuutta asettaen henkilökohtaiset etunsa kansallisten ja valtion etujen edelle:

Kenen synti on pahempi, sitä ei voi punnita vaa'alla.

Dante luuli surullisia ajatuksiaan 1300-luvun kynnyksellä, että hän näki ympärillään vain nyky-Italian poliittisen kaaoksen, että hän Vergiliusin Aeneissa kasvatettuna uskoi lapsellisesti satua maailmanvaltaisesta "kultaisesta Roomasta" ja että samalla hän oli harras katolilainen, mutta katolinen on idealisti, joka on syvästi raivoissaan Rooman kirkon määräyksistä. Ratkaisu ongelmaan, joka syntyi ennen Dantea, oli puhtaasti abstrakti, irrallaan historiallisesta todellisuudesta ja historiallisista mahdollisuuksista. Mutta sellainen oli suuren runoilijan mentaliteetti.

Vuodet riensivät, valkoisten ja mustien välisistä kiistasta tuli menneisyyttä, eikä Florence nähnyt Dantessa enää luopiota, vaan suurenmoista poikaa, josta hän oli ylpeä. Uusia myrskyjä kestäen ja elämäntapaansa muuttaen se astui renessanssiin tullakseen pitkäksi aikaa kulttuurin keskukseksi, koko Euroopan taiteen ja tieteen pääkaupungiksi.

Jumalallinen komedia sisältää kaiken läntisen keskiajan saatavilla olevan tiedon. Dante säilytti muistissaan melkein kaikki kirjat, jotka tuon ajan tiedemaailmalla oli käytettävissään. Hänen oppineensa tärkeimmät lähteet olivat: Raamattu, kirkkoisät, mystiset ja skolastiset teologit, ensisijaisesti Tuomas Akvinolainen, Aristoteles (latinalaisissa käännöksissä arabiasta ja kreikasta); Arabialaiset ja länsimaiset filosofit ja luonnontieteilijät - Averroes, Avicenna, Albertus Magnus; Roomalaiset runoilijat ja proosakirjailijat - Vergilius, jonka Aeneid Dante tunsi ulkoa, Ovidius, Lucan, Statius, Cicero, Boethius, historioitsijat - Titus Livius, Orosius. Vaikka Dante Homer on "laulajien päällikkö", hän ei lukenut häntä tai muita kreikkalaisia, koska melkein kukaan silloin oppineista ei osannut kreikkaa, eikä vielä ollut käännöksiä. Dante hankki tähtitieteellisen tietämyksensä pääasiassa Alfraganilta, Ptolemaioksen arabien edustajalta, tietysti myös latinalaisessa käännöksessä.

Sekä yleisesti, että osiltaan, sekä idealtaan että toteutukseltaan "Jumalainen näytelmä" on täysin omaperäinen, kirjallisuudessa ainutlaatuinen teos.

Runossaan Dante tuomitsee nykyaikaisuuden, selittää idean yhteiskuntajärjestelmän oppia, puhuu poliitikkona, teologina, moralistina, filosofina, historioitsijana, fysiologina, psykologina, tähtitieteilijänä.

Siten viimeistä kertaa kutsumalla maan päälle menneisyyttä, jota ei ole koskaan tapahtunut, "jumalallinen komedia" päättää keskiajan. Se on täysin ruumiillistuva hänessä. Uskonto, tiede ja Danten sosiaalinen ihanne kuuluvat keskiaikaan. Hänen runonsa syntyi siinä heijastuvan aikakauden viimeisellä partaalla.

Danten nimissä Länsi-Euroopan kirjallisuudessa avautuu uusi aikakausi. Mutta hän ei ole vain perustaja, joka työnsä jälkeen väistyy niille, jotka tulevat hänen tilalleen. Hänen runoutensa kesti vuosisatojen hyökkäyksen; renessanssin, uusklassismin ja romantiikan ohimenevät aallot eivät huuhtoneet sitä pois. Se tulee sellaisista inhimillisen tunteen syvyyksistä ja sillä on niin yksinkertaiset ja voimakkaat sanan ilmaisumenetelmät, että se jää meille ja säilyy elävänä ja tehokkaana taiteena pitkään.

"Jumalaisen komedian" kosmografia toistaa Ptolemaioksen maailmankaikkeuden järjestelmän täydentäen sitä keskiaikaisen katolilaisuuden näkemyksellä ja Danten luovalla mielikuvituksella.

2.1 Maa

Universumin keskellä lepää liikkumaton pallomainen Maa. Kolme neljäsosaa siitä on valtameren vesien peitossa. Se kattaa koko eteläisen pallonpuoliskon ja puolet pohjoisesta. Toinen puoli pohjoisesta pallonpuoliskosta, eikä koko sitä, on maa, niin sanottu "asutettu kortteli", joka Danten itsensä mukaan "näyttää suunnilleen puolikuulta" ja ulottuu lännestä itään. pohjoisessa napapiirille ja etelässä päiväntasaajalle. Maan itäosan muodostaa Aasia, läntisen osan Eurooppa ja Afrikka, joita erottaa Välimeri. Äärimmäisessä idässä sijaitsee Intia, ja sen itärannan keskellä Ganges virtaa valtamereen, joka virtaa lännestä itään. Gangesin suu on synonyymi maan itäiselle rajalle. Maan länsiraja on Pyreneiden niemimaan Atlantin rannikko ja Pohjois-Afrikka. Dante nimittää synonyymisti äärimmäisen lännen nimillä: salmi, jonne Hercules pystytti rajansa, Sevilla, Ebro, Morokko, Gades (Cádizin kaupunki).

Näin siellä, Hadesin takana, hullun

Ulysseksen tie; tässä on ranta, jolla

Euroopasta on tullut kallis taakka.

(Ulysses' Way - Atlantin valtameri, jonne, ohitettuaan Herkuleen pilarit, sinä - Ulysses (Odysseus) purjehdit kuolemaan). Aivan keskellä maata, yhtä kaukana sen itä- ja länsipäästä ja yhtä etäisyydellä sen pohjois- ja etelärannoista, seisoo Jerusalem, asutun maailman keskus. Puolivälissä Jerusalemista Herkuleen pilareihin (pilareihin) on Rooma, kristillisen maailman keskus. Nämä olivat keskiajan maantieteen näkemyksiä, ja Dante noudattaa niitä tarkasti.

2.2 Helvetti

Käsitellen vapaasti sekä keskiaikaisia ​​uskomuksia että muinaisia ​​legendoja Dante loi omasta tahdostaan ​​jumalallisen komedian helvetin. Hän omistaa sekä yleisen konseptin että pienimmät yksityiskohdat. Tämä koskee alamaailman rakennetta ja lakeja, joilla syntisten sielut jaetaan ja rangaistaan ​​siellä.

Jossain lähellä symbolista metsää, johon runoilija eksyi, ovat helvetin portit. Se sijaitsee maan suolistossa ja on valtava suppilomainen kuilu, joka alaspäin kapenevana saavuttaa maapallon keskipisteen. Sen rinteitä ympäröivät samankeskiset reunukset. Nämä ovat helvetin ympyrät. Ympyröitä on kaikkiaan yhdeksän, joista yhdeksännen muodostaa helvetin kuilun jäinen pohja. Ensimmäisen ympyrän yläpuolella, porttien tasolla, niiden ja Acheronin välissä (kreikkalainen surun joki) ts. Helvetin ulkopuolella on vähäpätöisten alue, josta "sekä tuomio että armo ovat lähteneet." Siten alamaailmassa on kymmenen osiota, aivan kuten kahdessa muussa alamaailmassa. Helvetin ensimmäinen ympyrä ei ole kidutuksen, vaan ikuisen kidutuksen paikka, Limbo, jossa asuvat lapset, jotka kuolivat ilman kastetta, ja vanhurskaat ihmiset, jotka eivät tunteneet kristillistä uskoa. Ympyröissä toisesta viidenteen rangaistaan ​​niitä, jotka tekevät syntiä hillittömästi: vapaaehtoisia, ahmattimia, kurjureita (yhdessä tuhlaajien kanssa) ja vihaisia; kuudennessa - harhaoppiset; seitsemännessä - raiskaajat; kahdeksannessa - pettäjät, jotka sijaitsevat kymmenessä "pahassa rakossa"; yhdeksännessä - ilkeimmät pettäjät, petturit. Jokainen syntisten luokka kärsii erityisen rangaistuksen, joka symbolisesti vastaa hänen syyllisyyttään. Jokaisella piirillä on oma huoltajansa tai huoltajansa; nämä ovat kuvia muinaisista myyteistä, joita runoilija on joskus tarkoituksella vääristänyt: 1 - Charon, 2 - Minos, 3 - Cerberus, 4 - Plutos, 5 - Phlegius, 6 Furies ja Medusa, 7 Minotaur, 8 Geryon, 9 jättiläistä. Joillakin alueilla on omat karktelinsa: demonit, kentaurit, harpiet, käärmeet, mustat nartut.

Yhdeksännen ympyrän keskellä kauhea Lucifer, aikoinaan enkeleistä kaunein, nousee rintaansa asti Cocytuksen, ”hallitsijoiden kiduttavan voiman”, jäisestä järvestä, joka oli aikoinaan enkeleistä kaunein. , kapinoi Jumalaa vastaan ​​ja heitettiin pois taivaasta. Hän putosi kohti universumin keskustaa, ts. vielä asumattoman Maan keskustaan ​​sen eteläiseltä pallonpuoliskolta. Nouseva maa täällä, hänen lähestymisestään peloissaan, katosi veden alle ja nousi pohjoisen pallonpuoliskon aalloista. Pudotessaan päänpäähän hän lävisti Maan paksuuden ja juuttui sen keskelle. Hänen päänsä yläpuolella haukotelee, laajenee, hänen kaatumisensa hetkellä muodostunut helvetin syvyys, ja sen synkän kaaren yläpuolella maan pinnalla kohoaa Siionin vuori, Jerusalem, hänen vietellytensä ihmiskunnan lunastuspaikka. Luciferin vartaloa puristaa kivi ja jää, ja hänen tyhjään luolaan ulkonevat jalat on käännetty eteläiselle pallonpuoliskolle, jossa hänen jalkojensa yläpuolelle kohoaa valtameren aalloista Kiirastulivuori, luotu Siionin antipodi. maasta vedettynä ylöspäin, jotta se ei joutuisi kosketuksiin kaatuneiden kanssa.

Hän kerran lävisti tänne taivaasta;

Maa, joka ennen kukkii yllä

Meren peitossa, kauhun peitossa,

Ja se siirtyi meidän pallonpuoliskollemme;

Ja täällä hän ehkä hyppäsi vuorelle,

Ja hän pysyi onton tyhjyydessä.

Tästä luolasta kiemurtelee maanalainen käytävä pelastavan vuoren juurelle. Sitä pitkin Dante ja Vergilius nousevat "näkemään tähtiä", mutta helvetin asukkailla ei ole pääsyä tänne. Ilman parannusta kuolevien syntisten piina kestää ikuisesti.

2.3 Kiirastuli

Kiirastulioppi, joka kehittyi katolisessa kirkossa 6. vuosisadalle mennessä, totesi, että vakavin synti voidaan antaa anteeksi, jos syntinen katuu sitä; että tällaisten katuvien syntisten sielut päätyvät kiirastuleen, jossa he sovittavat syyllisyytensä piinassa päästäkseen taivaaseen; ja että heidän piinansa kestoa voidaan lyhentää hurskaiden ihmisten rukouksilla. Uskottiin, että kiirastuli sijaitsi Maan suolistossa, helvetin vieressä, mutta ei niin syvällä. Se kuvattiin uskovien mielikuvituksessa yleisimmillä termeillä, useimmiten puhdistavan tulen muodossa.

Kiirastuli, josta luemme Jumalallisessa näytelmässä, on kokonaan Danten mielikuvituksen luoma, joka antoi sille ainutlaatuisen paikan keskiaikaisessa maailmanjärjestelmässä. Eteläisellä pallonpuoliskolla, pisteessä, joka on diametraalisesti vastapäätä Jerusalemia, merestä nousee Kiirastulivuori, joka on maan korkein vuoristo, johon elävät eivät pääse käsiksi. Se näyttää katkaistulta kartiolta. Rannikkokaistale ja vuoren alaosa muodostavat esikiirastulen, jossa kirkollisen ekskommunikaation alaisena kuolleiden sielut ja laiminlyöneiden sielut, jotka viivyttelivät parannusta kuoleman hetkellä, odottavat pääsyä sovituspiimiin. Yläpuolella ovat portit, joita vartioi enkeli - avain, ja niiden yläpuolella on seitsemän samankeskistä reunaa, jotka ympäröivät vuoren yläosaa. Nämä ovat seitsemän varsinaisen Kiirastulen ympyrää kuolemansyntien lukumäärän mukaan. Näitä pidettiin: ylpeys, kateus, viha, epätoivo, niukkaus (yhdessä ylimielisyyden kanssa), ahneus, ahneus. Rangaistus on oikeassa suhteessa syntiin ja koostuu vastaavan hyveen toteuttamisesta. Jokaisessa ympyrässä syntisten sielut näkevät, kuulevat tai itse muistavat rakentavia esimerkkejä hyveestä, jonka he ovat laiminlyöneet, ja kauhistuttavia esimerkkejä synnistä, johon he olivat syyllistyneet. Positiivisia esimerkkejä johtaa aina jokin Neitsyt Marian teko. Jokaisesta ympyrästä vie jyrkät portaat, joita vartioi säteilevä enkeli, joka neuvoo ylösnousevaa sielua laulamalla yhtä evankeliumin "Autuasten käskyistä".

Vuoren tasaisella huipulla sijaitsee maallisen paratiisin vihreä aavikkometsä. Keskiaikaiset maantieteilijät tutkivat ahkerasti kysymystä sen sijainnista. Sen uskottiin sijaivan jossain kaukoidässä, saavuttamattomassa maassa, vuorten, merien tai kuumien aavikoiden takana. Dante on varsin omaperäinen yhdistäessään sen Kiirastuleen ja sijoittaessaan sen eteläiselle pallonpuoliskolle, saaren huipulle Siionia vastapäätä. Tämän saaren jyrkät rinteet ovat tulleet kiirastuleksi sen jälkeen, kun Kristus sovitti perisyntinsä kuolemallaan. Sitten taivaallinen paratiisi avautui ensin vanhurskaille sieluille. Tähän asti he olivat Limbossa, josta Kristus vapautti heidät. Myös puhdistuksen tarpeessa olevien sielut jäivät alamaailmaan: ehkä Limboon, odottamaan pääsyä pelastavuuteen, ehkä maanalaiseen Kiirastuliin. Dante ei selitä tätä yksityiskohtaa.

Maallinen paratiisi jäi ensimmäisten ihmisten kukistumisen jälkeen asumattomaksi. Mutta täällä puhdistetut sielut nousevat vuoren reunuksilta, täällä he syöksyvät Lethen aaltoihin peseen pois muiston tekemissään hyvistä, ja täältä he nousevat taivaalliseen paratiisiin.

Siten, kuten helvetissä, Kiirastulessa on kymmenen osaa: rannikkokaistale, esikiirastuli, seitsemän ympyrää ja maallinen paratiisi. Elävien ja kuolleiden viimeisen tuomion jälkeen Kiirastuli on tyhjä. Vain helvetti ja taivaallinen paratiisi pysyvät ikuisesti.

2.4 Paratiisi

Maanpäällisten tilojen kuvauksessaan Dante seuraa keskiajan näkemyksiä.

Liikkumatonta maapalloa ympäröi ilmakehä, jota vuorostaan ​​ympäröi tulipallo. Yhdeksän pyörivää taivasta sijaitsevat samankeskisesti tulipallon yläpuolella. Näistä ensimmäiset seitsemän ovat planeettojen taivaat: Kuu, Merkurius, Venus, Aurinko, Mars, Jupiter ja Saturnus. Kahdeksas taivas on tähtien taivas. Jokainen näistä taivaasta on läpinäkyvä pallo, jonka kanssa siihen kiinnitetty planeetta liikkuu tai, kuten kahdeksannessa taivaassa, koko joukko tähtiä

Näitä kahdeksaa taivasta syleilee yhdeksäs, Crystal Heaven eli pääliikkuja (tarkemmin sanottuna: ensimmäinen liikkuva), joka kantaa niitä kierroksessaan ja antaa niille voiman vaikuttaa maalliseen elämään.

Ptolemaioksen järjestelmän yhdeksän taivaan yläpuolelle Dante asettaa kirkon opetuksen mukaisesti kymmenennen, liikkumattoman Empyrean (kreikaksi tulinen), Jumalan, enkelien ja siunattujen sielujen säteilevän asuinpaikan, "maailman korkeimman temppelin, jossa koko maailma on suljettu ja sen ulkopuolella ei ole mitään." Paratiisissa on siis kymmenen sfääriä, aivan kuten helvetissä ja kiirastulessa kummassakin kymmenen ympyrää.

Jos Danten matka helvetissä ja kiirastulessa muistutti kaikesta poikkeuksellisesta luonteestaan ​​maallisia vaelluksia, niin paratiisissa se toteutuu täysin ihmeellisellä tavalla. Beatricen silmiin katsova runoilija kääntyi korkeuksiin, nousee taivaalta taivaalle, eikä tunne itse lentoa, vaan näkee vain joka kerta, kun hänen seuralaisensa kasvot ovat tulleet entistä kauniimmiksi.

Dante oli noin yhdeksänvuotias, kun hän tapasi pienen Beatrice Portinarin, joka oli myös aloittanut yhdeksännen vuoden. Tämä nimi valaisi hänen koko elämänsä. Hän rakasti häntä kunnioittavasti, ja hänen surunsa oli suuri, kun hän jo naimisissa olevana naisena kuoli 25-vuotiaana. "Hänen muistojensa loistavan rakastajattaren" kuva muutettiin mystiseksi symboliksi, ja "Jumalaisen komedian" sivuilla muuntunut Beatrice korkeimpana viisautena, siunattua ilmestystä, nostaa runoilijan yleismaailmallisuuden ymmärrykseen. Rakkaus.

Dante ja Beatrice syöksyvät jokaisen planeetan syvyyksiin, ja tässä yksi tai toinen siunattujen sielujen luokka ilmestyy runoilijan silmiin: Kuun ja Merkuriuksen syvyyksissä - säilyttäen edelleen ihmisen ääriviivat, ja muilla planeetoilla ja tähtitaivas - säteilevien valojen muodossa, jotka ilmaisevat iloasi vahvistamalla valoa.

Kuussa hän näkee vanhurskaita ihmisiä, jotka ovat rikkoneet lupauksensa, Merkuriuksella hän näkee kunnianhimoisia ihmisiä; Venuksella - rakastava; auringossa - viisaat; Marsissa - uskon soturit; Jupiterilla - reilu; Saturnuksella - mietiskelevät; tähtitaivaalla - voittoisa.

Tämä ei tarkoita, että tämä tai tuo planeetta olisi näiden sielujen pysyvä asuinpaikka. He kaikki elävät Empyreanissa miettien Jumalaa, ja empyreassa Dante näkee heidät jälleen, ensin tuoksuvien kukkien muodossa ja sitten istuen valkoisissa kaapuissa taivaallisen amfiteatterin portailla. Planeetoilla ne näkyvät hänelle vain siksi, että inhimillisen ymmärryksen suhteen hän selvästi osoittaisi hänelle suotetun autuuden asteen ja kertoisi taivaan salaisuuksista ja maan kohtaloista. Tämä sävellystekniikka mahdollistaa runoilijan esittelevän jokaisen asutun taivaan sfäärin, kuten helvetin ympyrät ja Kiirastulen reunat, ja antaa maanpäällisten tilojen kuvaukselle monipuolisen.

Dante nousee Kiirastulivuoren huipulta ja kiertää maapallon lennossa yhdeksän taivaan halki. Täällä, Maan Paratiisin zeniitissä, mystisen Ruusun ytimessä, hänen polkunsa päättyy.

2.5 Danten polku

Kun runoilija eksyi syntisen maailman pimeään metsään, Beatrice laskeutui Empyreanista helvetin limboon ja pyysi Vergiliaa auttamaan häntä. Tunteakseen hyvän ja pahan ja löytääkseen pelastuksen tien Danten täytyy käydä läpi kolme kuolemanjälkeistä valtakuntaa, nähdä ihmisten kuolemanjälkeinen kohtalo: syntisten piina, parannuksen tehneiden lunastus ja vanhurskaiden autuus. Viesti, jolla hän palaa maan päälle, on ihmiskunnalle terve. Vergilius, filosofinen mieli, johdattaa hänet helvetin ja kiirastulin läpi maalliseen paratiisiin, ja sitten taivaallisessa paratiisissa Beatricesta, jumalallisesta ilmoituksesta, tulee runoilijan kumppani.

Dante ajoittaa matkansa toiselle maailmalle kevääseen 1300. ”Pimeässä metsässä” hänet ohittaa yö suuresta torstaista perjantaihin, ts. 7.-8. huhtikuuta. Pitkäperjantai-iltana hän astuu helvetin porteista ja pyhän lauantai-iltana hän saavuttaa maan keskuksen viettäen helvetissä 24 tuntia. Heti kun hän ohitti Maan keskuksen ja löysi itsensä eteläisen pallonpuoliskon syvyyksistä, hänen aikansa siirtyi kaksitoista tuntia taaksepäin, ja pyhän lauantain aamu koitti jälleen. Nousu Maan keskustasta eteläisen pallonpuoliskon pinnalle kesti noin päivän, ja Dante löysi itsensä Kiirastulivuoren juurelta pääsiäisaamuna 10. huhtikuuta ennen auringonnousua. Oleskelu Kiirastulivuorella kesti noin kolme ja puoli päivää. Pääsiäisviikon keskiviikkona, 13. huhtikuuta, keskipäivällä Dante nousi maanpäällisestä paratiisista taivaan sfääreille ja saavutti Epyreanin torstaina 14. huhtikuuta puoleenpäivään mennessä. Näin ollen hänen poikkeuksellisen matkansa kokonaiskestoksi voidaan katsoa seitsemän päivää.

Italialainen proosa ei ole runoutta vanhempaa. Se syntyi vähän ennen Danten syntymää, 1200-luvun 60-luvulla, ja samaa Dantea tulisi pitää sen todellisena perustajana. "Uusi elämä" ja "Feast" hän antoi esimerkkejä italialaisesta proosapuheesta, joka määritti sen jatkokehityksen.

106 Italiassa hänestä tulee hyväntekijä,
Kenen nimissä Camilla kuoli,
Turi, Euryalus ja Nis ovat parhaimmillaan.
109 Kaupungista kaupunkiin hän ajaa variksenpelätintä heittääkseen hänet helvetin syvyyteen, josta kateus lähetti hänet.
112 Sinun täytyy seurata minua matkalla:
Minä johdatan sinut iankaikkiseen valtakuntaan -
Mene rohkeasti, eksynyt lapsi!
115 Kuulet kuinka Muinaiset henget huutavat ahdistuksessa, että suuressa hädässä, äänekkäästi ja turhaan he huutavat toista kuolemaa.
118 Näet myös tulta helakanpunaisella kielellä,
Missä palavat ne, jotka eivät ole vailla toivoa Elää paremmassa maailmassa pienellä ilolla.
121 Kun sinut palkitaan taivaallisiin korkeuksiin, sieluni, joka on arvokkaampi, hyväksyy sinut."
Kun sanot minulle hyvästit, näet hänen aarteensa.
124 Luoja, jonka nimeä en tiennyt ylistää,
Niitä, jotka olivat minun kaltaisiani, samoin kuin niitä, jotka ovat heidän kanssaan, ei päästetä vaurauden alueelle.
127 Koko maailmaa hallitsee sen täydellisyys,
Siellä hänen sanoinkuvaamattomassa pääkaupungissaan vain onnen lapset maistavat autuutta."
130 Ja minä sanoin hänelle: "Oi kruunattu runoilija!
Luojan tähden, jonka tahtoa et tiennyt,
Pahimmista pahoista, tästä sumuisesta erämaasta,
133 Johda minut ikuisen tuskan kaupunkiin.
Turvavakuus seisomaan Pyhän Pietarin porteilla; Kiirehditään pois näistä autioista laaksoista!
136 Hän liikkui, minä seurasin, valmis kaikkeen.
KAKSI KAPPALE
1 Päivä kului, ja pimeä ilma lupasi leppoisan työläisille heidän huolistaan. ja minä vain halveksin unta,
4 Valmistauduin tulevaan taisteluun tuskallisen tien hankaluuksien kanssa (Pidä ne, muisto, mahtipontisessa järjestyksessä!).
7 Oi Muses! uskon huoleni sinulle;
Oi mieli, painettuna käsikirjoituksen riveihin, luo tämä essee oikealla tavulla10!
LAULU KOLME
1 "Astu minun kanssani murheelliseen piinakaupunkiin, astu minun kanssani sulautumaan iankaikkiseen tuskaan, astu minun kanssani kaatuneiden varjojen joukkoihin.
4 Luojani on oikeassa, kohtalon ohjaama.
Minut loi kaikkivaltias voima, korkein viisaus ja ensimmäinen rakkaus.
7 Olen vanhempi kuin jokainen olento tässä maailmassa,
Paitsi vain ikuinen, ja minä pysyn ikuisena. Hylkää toivo, joka tulee minun kauttani."
10 Nämä kirjoitukset merkitsevät sisäänkäyntiä sinne;
Minä en ymmärrä heitä, olen hämmentynyt ja ahdistunut."
Hän sanoi: "Opettaja, pelkoni on loputon."
13 Ja hän, tarkkanäköinen ja ankara mentori:
"Tänne jätät kaikki epäilyksesi, täällä tukahdutat kurjan vapinasi.
16 Vierailemme kylissä, sanon minä,
Siellä näet onnettomia kärsiviä, ikuisesti ilman ymmärryksen hyvää."
19 Ja puristaen kättäni sormenpäillään,
Iloisin kasvoin, joka antoi minulle iloa, hän johti minut ikuisten leiriläisten joukkoon...
22 Minä huokasen ja huudan, huudan sureville,
Että koko tähdetön eetteri ilmoitettiin, vastasin itkulla.
25 Surun humina oli monikielinen,
Kauhu, tuska, suunnaton raivo:
Vinkuminen ja nyyhkytys kuplivat edelleen,
28 Kiipeämässä ympyröissä luolan puolipimeässä:
Kuin hiekanjyviä, jotka lentävät ilmassa,
Kun uskoton hurrikaani puhaltaa heidät pois.
31 Olen peloissani, en uskalla liikkua,
Hän kysyi: "Opettaja, keitä he ovat?
Millä kärsimyksillä heitä sorretaan niin voimakkaasti?"
34 Ja hän sanoi minulle: "Ei hyvää eikä pahaa -
Säälittävät sielut; Heidän maalliset tekonsa eivät ansainneet kiitosta tai moitteita.
37 He ovat samassa leirissä enkelien kanssa,
Niiden kanssa, jotka eivät olleet hyödyllisiä Jumalalle,
Vaikka he eivät uskaltaneet tukea kansannousua...
40 Ja taivaallinen suoja ei ota heitä vastaan,
Ja he hylkäävät heidät, halveksivat heitä,
Synkässä helvetissä on syviä syvyyksiä." 12.
43 Ja minä: "Opettaja, niin katkera
Miksi sairastuneet vuodattavat kyyneleitä?"
Vastaus on lyhyillä, yksinkertaisilla sanoilla:
46 "Kuolemaa toivoen he eivät löydä sitä,
Ja tämä elämä rasittaa heitä eniten,
Ja surut, joista ei ole vakavampaa ruttoa.
49 Maailma ei muista heidän tekojaan, heidän valheitaan ja valheitaan;
Heille ei ole armoa, ei oikeutta:
Miksi puhua niistä - katsoin - ja sitten jatkoin."
52 Ja kävi selväksi, heti kun uskalsin katsoa,
Ne lentävät ympyrässä leikkaaen ilmaa,
Hirviömäinen riepujen lippu.
55 Ja heidän jälkeensä joukko - ja sellaiset,
Miten ihmeessä tulet hämmästymään, kun katsot niitä, joilla on kiire:
Onko raju kuolema todella iskenyt niin moniin?
58 Tunnistin joitain näistä surevista13;
Heidän joukossaan on se, joka häpeällisesti luopui korkeammista tavoitteista ja kesti siunauksia14.
61 Ja minulle kävi selväksi, että epäilemättä
Sekä Jumala että pyhäkön viholliset inhoavat tämän absurdin lahkon olemusta.
64 kuollut elinaikana - ja teloitettu nyt:
Hevoskärpäset purevat niitä ja pistävät ampiaisia ​​-
Säälittävä joukko pahoja vihollisia;
67 He pakenevat hämmentyneenä, alasti ja paljain jaloin,
Heistä vuotaa verta kyynelten mukana,
Sen nielevät verta imevät madot.
70 Ja sitten, minä näen omin silmin -
Suuri kalasääski virran rannalla;
Sanoin: "Opettaja, mitkä kohtalot
73 Tässä ovat nämä ihmiset ja mikä on syy siihen, että joukko heistä tunkeutuu tasaisesti jokea kohti, niin hämärästi näkyvissä kaukaa?
76 Ja hän: "Sinä saat selville tämän ilman mitään estettä,
Kun pyrimme kohti oikeaa päämäärää,
Astutaan Acheronin surulliselle rannalle."
79 Silmät alaspäin - se on todella sääli,
Selitystä kaikkeen pyytäen niin usein -
Kävelin joelle; Pääsimme ajoissa:
82 Tavatakseen meidät veneessä, omaisuutensa joukossa, purjehti valtava vanha mies, joka oli harmaahiuksinen ja vanha, huusi: "Hitto sinä, rikollisten varjojen ryyppy!
85 Taivas kiroaa sinua, sinun osasi on valitettava:
Vien sinut ikuiseen pimeyteen, kylmyyteen ja kuumuuteen, olen vihainen.
88 Ja sinä, elossa sekä ruumiissa että sielussa, -
Miksi seisot täällä, jos et ole kuollut?
Olin liikkumaton. Hän pudistaen suitset:
91 "Tule, lähdetään pois täältä!
Etsi helpompi vene ja katso
Älä sekaannu minuun, sillä loppusi ei ole pian!"
94 Hänelle johtajani: "Hei, Charon, ole hiljaa!
Se on niiden tahto, jotka ovat siellä, joille tiet ovat avoinna tahdon täyttämiseen. Joten ole hiljaa!"
97 Heti näiden lyijyisten suiden venemiehen villaiset posket jäätyivät;
Pyörivä silmien tuli ampui kiertoradan läpi.
100 Ja kuolleet hänen ankarista sanoistaan ​​tulivat vieläkin kalpeammiksi ja pelottavammiksi,
Ja heidän hampaissaan kuului usein kolisemista.
103 He kirosivat Jumalaa ja esi-isiään,
Koko ihmiskunta, sen syntymäpäivä,
Ne voimat, jotka antoivat heille maallisen elämän.
106 Sitten kaikki kokoontuivat poikkeuksetta,
Nyyhkyttää äänekkäästi kuolemanjälkeisen elämän vesien lähellä,
Tarkoitettu niille, jotka eivät kunnioita Providencea.
109 Charon, demoni, hiilen kaltaisten silmiensä kimaltelemalla ja kutsuu heitä hurjasti huutaen,
Raskaalla airolla hän lyö hitaat.
112 Ja kuin lehtiä myrskyisessä syksyssä
Ne lentävät suoraan puista mutaan ja lätäköihin, -
Kohti onnetonta kohtaloasi
115 Aadamin huono siemen kamppailee,
Kuin lintu, joka houkutellaan syötillä verkkoon,
Charonille veneeseen istumaan siellä.
118 Synkkien aaltojen seassa tämä surullinen kone ryntää,
Ja minulla ei ollut aikaa lopettaa vesimatkaani -
Siellä on jo uusia väkijoukkoja odottamassa taas...
121 "Poikani", jalo johtajani sanoi minulle, "kaikki kuolleet, jotka vihastuttivat Jumalan,
Heidät vedetään tänne, tähän toivottomaan maahan.
124 Ja tie kiirehtii heitä, kutsuu heitä;
Tämä on korkein kaitselmus, että myllerrys ajaa heidät pelon kuiluun, ahdistuksen työntämä.
127 Eikä täällä ole sieluja, jotka on luotu hyvään, -
Siksi Charon oli niin raivoissaan,
Nähdään tällä pimeyden alueella."
130 Heti kun hän lopetti, pauhina vierähti pimeän aron yli ravistaen tilaa; Kylmä hiki kostutti otsaani.
133 Tuuli puhalsi ja pyyhkäisi surun maan;
Karmiininpunainen liekki, joka yhtäkkiä syttyi hänen yllään, sokaisi silmäni ja riisti minulta aistini;
136 Ja kaaduin kasvoilleni, ikään kuin raskaan unen lyömänä.
LAULU NELJÄS
1 Syvän uneni häiritsi pian raskas pauhu; Heräsin vaikeuksiin
Kuten väkisin herätetty henkilö.
4 Noustuaan jaloilleen hän ravisteli itseään koko ruumiillaan ja muistaakseen, mikä minua vaivaa ja missä olin,
Hän katseli ympärilleen epäröimättä.
7 Seisoimme lähellämme, muuttuen mustiksi.
Kuilu aukesi; pilkkopustavilta syvyyksiltä ryntäsi meitä kohti - kovempaa, kuuluvampaa.
1° Mitä siellä tapahtui, näissä rajattomissa pimeydessä, - Yritin ymmärtää, rasittaa silmiäni,
Taistelin ponnisteluissani tuloksetta.
13 "Sokeiden maailma on kohtalokas kuilu...
Runoilija aloitti ja tuli kuoleman kalpeaksi, -
Menen sinne. Sinä seuraat minua, kuljet takanani..."
16 Mutta minä näin, että hänen kasvonsa olivat värittömät,
Ja hän sanoi: "No, kuinka voin seurata sinua,
Entä jos äkillinen pelkosi huomaa minut?"
19 Ja hän sanoi: "En piilota suruani ihmisistä, jotka pian näemme.
Älä pelkää, älä ajattele, suru hallitsee minua.
22 Mennään, matkamme on pitkä; Tulemme ensimmäisinä piiriin." ...Joten laskeuduimme avoimen kuilun jyrkkyyteen,
Kenen ensimmäinen vyö on minulle vielä näkymätön...
25 Älä itke, älä valita, - kyyneleetön huokaus hallitsi siellä, synnytti vapinaa ikuisessa eetterissä,
Tähdettömässä pimeydessä levisi kaikkialle.
28 Naiset ja lapset kärsivät kivuttomasti tässä maailmassa miesten kanssa,
Heidän pimeyden ja pimeyden, heidän kaikkien kokoontumisten ympyrä on laajempi...15
31 Hyvä opettaja minulle: "Etkö odota uutisia siitä, mitä henkiä täällä liikkuu?
Ota selvää ennen lähtöä: heidän ansiokseen,
34 He ovat synnittömät, mutta heillä ei ole ansiota,
Jos sitä, joka ne hankki, ei ole kastettu: niille, jotka ovat vieraita tälle uskolle, on paikka ensimmäisessä kehässä.
37 Heille, jotka ovat syntyneet ennen Kristuksen syntymää,
On mahdotonta tietää, kuinka pitäisi ylistää Jumalaa.
Ja olin aivan yhtä tietämätön.
40 Mikään muusta syystä heitä rangaistiin ankarasti,
Mutta vain tätä varten; vastoin toiveita,
Me viipymme Limbossa ikuisessa ahdistuksessa."
43 Sydämeni vaivasi sääli:
Valitettavassa surussa olevat kunniakkaat ihmiset on tuomittu täällä raskaisiin huokauksiin...
67 Menimme lähellä paikkaa,
Nukuin ja yhtäkkiä näin: liekki paloi,
Ja pimeys väistyy valon painamana.
70 Kaukaa tämä valo tuskin näkyy meille,
Mutta se on selvä: paikka, jossa häikäisy välkkyy,
Se oli kiireinen loistavien miesten kanssa.
73 ”Oi suuri tiedon ja taiteen soihtu!
Kerro minulle, mitkä arvoisat herrat ovat osoittaneet kunnioitettavat kasvonsa meille?"
76 Ja hän sanoi: "Olet iloinen nähdessäsi merkittäviä miehiä,
Kenen soivan kirkkauden pylväs on noussut, upea, taivaalle miellyttävä, kuuluisien maailmassa."
79 Tässä kuulin tietyn äänen:
"Terve paras runoilija,
jonka henki tulee luoksemme pimeydestä, korotettuna."
82 Ja minä näin, kun kuulin tämän puheen:
Neljä varjoa kävelee rauhallisesti,
Tulee lähemmäs meitä, suuntaa kohti valoa.

85 Hyvä opettaja sanoi innoittaen:
"Miekka kädessään, sumuisesta sumusta nousee se, jonka nimi on ikuisesti pyhä:
88 Homeros Suuri, leirin runoilijoiden johtaja;
Hänen takanaan on Horace, hienostunut satiiri,
Seuraavana on Ovtsdiy, Lukanin* edellä.
91 Olen yhteydessä heihin, heidän veljensä lyyrassa,
Ja verbit kuulostivat totta,
Kunnioitan ylistyksellä maailman loistavimpia6."
94 Joten näin majesteettisen koulun värin.
Korkeiden, ihmeellisten laulujen luoja,
jonka vuosien kotka ryntäsi taivaasta laaksoon.
97 Nyt heidän varjojensa ilo on valloittanut meidät,
He lähestyivät minua tervehtien,
Ja JOHTAJANI ja nero hymyili minulle.
100 Minua kunnioitettiin - runoilijoille
Liittyäksesi yhdeksi heidän kanssaan -
Ja minusta tuli kuudes tässä yhteisössä.
103 Niin me kävelimme kohti valoa, puhuen rauhassa asioista, joista meidän olisi pitänyt olla vaiti,
Kunpa maalliset asiat eivät olisi lähteneet meistä...
VIIDES LAULU 16
25 ...Nyt kuulen kuinka surullisia sieluja vuodatetaan,
Rangaistukset lentävät; Olen saavuttanut rajan,
Missä varjot huokuvat, ikuisesti täynnä kyyneleitä.
28 sädettä täällä ovat turhia ponnistelemaan,
Ja pauhu on tylsää - niin ulvoo meren kuilu
Saapuvien pyörteiden kanssa siivet ristissä kerralla.
31 Se on helvetin tuuli, joka ei tunne lepoa,
Kantaen pois onnettomien kärsivien sielut,
Pyöritä niitä pimeässä tilassa.
"Lucan on 1. vuosisadan roomalainen runoilija. Maailman tunnetuin on Homeros.
34 Lentäminen ympyrässä kauheassa piinassa,
He jauhavat ja itkevät ja valittavat,
Jumalaa uhkaavat turhat.
37 Surun syvyyteen he hukkuvat,
Että he antautuivat lihallisten kiusausten vallalle, joka veti heidän mielensä synnin altaaseen.
40 Ja kuin kottaraiset, tuskin näkyvät lennossa,
Kylmä ajaa etelään suurissa parvissa,
Joten kypsytin nämä huonot, eksyen laskemiseen:
43 Ylhäällä, alhaalla ja täällä ja siellä - mikä heitä vaivaa?
Eikä heille ole toivoa helpotuksesta, -
Jotta piina ei olisi niin paha...
46 Kuin kurpit, joiden laulu on niin surullinen,
Kun he ryntäävät taivaalle kuin kiila,
He huokaisivat murheellisessa kaivossa,
49 Samalla tuskilla - surullisena, kuin nosturi. Sanoin: "Opettaja, keitä he ovat?
Vaikutteletko aavikon ilmassa?
52 "Yksi heistä - tämä on ensimmäinen kertasi
"Sinä saat tietää täältä", hän vastasi vakavasti, "Monet heimot kumarsivat hänen edessään;
55 Hän prostituoitui niin häpeämättömästi,
Tuo haureus tunnustettiin yleismaailmalliseksi laiksi, jotta se ei näyttäisi niin sopimattomalta:
58 Semiramis[†††††††††††††††††††]! Hänen laillinen miehensä
Siellä oli Nin, joka jätti maan vaimolleen,
Että maa joutui sulttaanin vallan alaiseksi.
61 Tässä on se, jonka päivät rakkauden kiihkeys on vähentynyt, -
Hän oli uskoton kuolleelle Siheyulle;
Tässä on Kleopatra, huora ilman sääntöjä.
64 "Näet Elenan - hänen kanssaan oli paljon vaivaa ja vaikeuksia, ja näet Akhilleuksen,
Kun hän kaatui, hänen rakkautensa iski hänet”17.

1. Ja niin monta asiaa kerrottiin

1. "Oi omahyväinen, lempeä elävä,

1. Liekit leimahtivat jokaisen kantapään yläpuolella;

1. Kuin voita levittäisi johonkin

34 Joten, jäätyneenä jäälautaksi salaiseen oudiin asti,
Hampaiden täriseessä, kuin haikaran nokka, surulliset varjot työntyivät ulos sieltä.
37 He kumartuivat ja kumarsivat kasvonsa;
Kylmä sulki heidän suunsa, suru silmissä - He huusivat kaikesta, he surivat, uurastivat.
124 Lähdimme. Tässä on jäähauta.
Katsoin - siellä oli kaksi erottamattomasti yhteensulautunutta, Yksi pää peitti toisen.
127 Ja kuin nälkäinen mies hankkimassa leivässä,
Joten ylempi puri alemman kaulaan murskaamalla sekä kaulan että kallon.
130 Pään takaosa, hampaiden murskaama, rypistynyt,
Kuten Menalippuksen otsa, kun kuolevaisten kaksintaistelu Tydeuksen kanssa päättyi33.
133 "Sinä, hillitön konna!
Sinä, eläimen raivon valtaama! Tunnusta: julmille suunnitelmillesi
136 Mikä, kysyin, oli syy? Jos olet oikeassa, kun saan selville mistä on kysymys,
Olen ainoa suojelijasi maailmassa,
139 Jos en ole täysin sanaton."
LAULU KOLME KOLME
1 kohotettuaan huulensa hirviömäisestä myrkystä,
Hirvittävä syntinen pyyhki heidät pään hiuksilla, jonka kallo oli pureskeltu takaapäin.
3 Ja hän sanoi: "Haluatko murskata sydämeni menneillä suruilla, jotta voin kantaa niiden taakan, ennen kuin ilmaisen suruni sanoin?

10 En tiedä kuka olet tai mikä polku
Tulin tänne - sekä hitaasti että pitkään,
Mutta sinun Toscanan murre... Ei, en piilota sitä
13 Sinun pitäisi tietää: olin kreivi U Golino34, arkkipiispa Ruggieri on täällä kanssani [‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡‡]. Olemme ikuisia naapureita hyvästä syystä!
16 Se riittäisi ainakin
Että olen kuolemani velkaa hänelle,
Luotan häneen uskoni liittolaisena.
19 Mutta sitä ei kerrottu kenellekään kansasta
Kaiken sen kuoleman kauhun, joka minua kohtasi. Tuomitkaa kaikki, tietämättömyys ei sido sinua!
99 p u
Tukkoisessa vankityrmässä koin orjuuden -
Siitä lähtien sitä on kutsuttu ilon torniksi, sama kipu piinaa muitakin onnettomia, -
25 Vankilaani lukemattomien kuun valot putosivat telojen läpi... Siellä, muistan, näin pahaenteistä unta - siinä arveltiin osani:
28 Metsästetty susi ja hänen pentunsa yrittivät paeta metsästäjien luota vuoristotietä pitkin,
Siellä näkymä Pisaan avautui yhtäkkiä.
31 Koiralauma juoksee nopeasti,
Gvalatsdi ja Sismondi, Lanfrancsit6 pyrkivät itsepintaisesti saalistaan.
34 Elävän syötin henki houkutteli koirat:
Saatuaan kiinni isän ja lapset he tappoivat heidät ja repivät heidän ruumiinsa...

55 Ja täällä, täällä ja siellä hampaat repivät syntisellä; Joten niitä on vain kolme,
Ja he kestävät suuria kärsimyksiä.
58 Näistä erityisessä keskiosassa ei ole rauhaa:
Pureva henkilö repii kynsillään ihon pois selästään - kidutus on kaksi kertaa ankarampaa.
61 "Tämä henki kärsii eniten, Juudas", sanoi johtaja, "Iskariot, jonka selkää kiusaa kynsi, jonka päätä kiusaa hammas.
64 Pureskeli toisen jalkoja kuin nyytit,
Tämä mustanaamainen; tämä on Brutuksen sielu -
Kielen nieltyään se kiemurtelee rumasti.
67 Ja tämä on Cassius - katso, hänen koko ruumiinsa on turvonnut.
Mutta tuli pimeä; Olet jo nähnyt kaiken tarvitsemasi. Valmistaudu: lasku on jyrkkää.”
KIIRASTULI
(Kuljettuaan helvetin Dante ja Vergilius joutuvat Kiirastuliin; se sijaitsee vastakkaisella maapallon pallonpuoliskolla, Suuren valtameren peitossa, ja on saari, jolla kohoaa korkein vuori; vuori on jaettu seitsemään reunaan eli ympyrään , joista jokaisessa puhdistuminen yhdestä seitsemästä kuolemansynnistä: ylpeys, kateus, viha, epätoivo, ahneus, ahneus ja haureus.Ennen ensimmäiselle kehälle tuloaan matkustajat kulkevat toisen eteisen läpi, seitsemännen ympyrän ohitettuaan he joutuvat Maallinen paratiisi, jossa Virgil jättää Danten ja jossa Dante tapaa jälleen Beatricen.)
LAULU YKSI
1 Parhaiden aaltojen vuoksi minä nostan tänään purjeen järjen nopean veneen yläpuolelle, poistun vedestä, jonka nimi on raivo."
4 toisen valtakunnan[§§§§§§§§§§§§§§§§§§§] Laulan kyliä,
Mistä hyvän taivaan ylempi maailma ei ole tilattu sieluille puhdistuksen jälkeen.
"Vedet, joiden nimi on raivo: Helvetti. Toinen valtakunta on Kiirastule.
13 Safiirinsinisellä on makea voima, itämainen autuus on puhtaampaa ja lempeämpää,
Jälleen hän päihdytti silmäni valolla, -
16 Ensimmäistä kertaa horisonttini näyttivät kirkkaammilta, koska liukasin pois kuolleesta lapsesta, roikkuen raskaasti kuin ike kaulassani.
19 Rakkauden tähti, aamuunien ilo loisti niin nauraen idän reunalla, että heidän rivinsä planeetta varjossi Kalat[**************** ******].
115 Aamunkoitto valkeni niukan pimeyden keskellä - Epämääräisestä etäisyydestä näkyi aavemainen välähdys meren vapinasta.
118 Kävelimme yksin autiolla pellolla,
Kuljetaan polkua tuskin näkyvien viisteiden läpi, - Kuin samalla vaikealla polulla...
121 Ja tulimme viivalle, jossa kaste
He kamppailevat auringon kanssa, missä varjoisissa paikoissa sirotettujen ruohokimppujen harmaa-valkoisia;
124 Taivutettuaan kätensä yrteille, opettaja kauhisi kourallisia puhtaita pisaroita, ja minä tarjosin Hänen poskiaan, kaikki kyyneleissä,
127 Ja hän pesi ne ja vapautti ne ikuisiksi ajoiksi
Kasvoni ovat helvetin noen peitossa, niin tummia, että minusta tuntui, että se oli ruosteinen...
130 Ja täällä edessämme on valtava valtameri:
Täältä ei ole paluuta niille, jotka ovat purjehtineet - Ja aallot juoksevat hillittömänä peräkkäin...
LAULU KOLMEkymmentä
28 Liljojen välkkyessä, kuin valkoisessa pilvessä, ilmestyy enkelijuhlan loistossa,
Näky selitti silmilleni, -
31 Oliiviseppeleessä, kirkkaimman eetterin alla
Fatoyu - Donna"; hänen viittansa on vihreä, Elävä liekki - tulipunainen porfyyri.
34 Ja henkeni, joka oli kerran hänen vangittuneena,
Vaikka se kaukainen aika on kulunut,
Kun olin häntä kunnioittanut, rakastunut,
37 Mutta - hänestä tulevan salatun voiman ymmärryksen (ei näkemisen) perusteella,
Tunsin taas muinaisen rakkauden taakan.
40 Kun vihdoin näin silmilläni, tunnistin voiman, joka lävisti minut, Ensimmäistä kertaa lapsuudessa, kukoistavan rohkeuden,
43 Katsoin vasemmalle - vapina vaivasi minua, kuin lapsi juoksi äitinsä luo pelossa suojelemaan häntä,
46 Kerro Vergilille sydämen draamasta:
Kuten "vereni tässä sanoinkuvaamattomassa hetkessä polttaa entisen intohimon liekin";
49 Mutta sitten Virgil lähti heti
Minä, Virgil, suloisin isäni, Virgil, paljastuin minulle pelastukseksi.
52 Puutarhoissa, jotka on kielletty esiäidiltämme,
Kaste on puhdasta, mutta mustat kyyneleet valuvat tummista silmistäni.
55 "Dante, Virgil ei palaa enää,
Mutta älä itke, mutta älä itke turhaan: joudut itkemään jotain muuta."
58 Kuin amiraali, jonka sana vaarallisella hetkellä kuulostaa kutsuen laivuetta taisteluun,
Ja aaltojen yli voimakas ääni vahvistuu,
61 Vaunuissa, vasemmalla, joen takana,
Hän, jolta kuulin nimeni (kirjoitin tahattomasti),
64 Seisoi: Donna enkelien joukossa, sulautui heihin aikaisemmin yleisesti iloiten,
Hän kiinnitti katseensa minuun.
67 Verhon alla hänen ääriviivansa
Epämääräinen: Minervan lehdet on kietoutunut otsan ympärille - tässä mietiskely olisi turhaa.
70 Kuninkaallisesti hillitty ja vihainen,
Jotta hän ei vuodattaisi kaikkea vihaansa vihaiseen itkuun, hän jatkoi näin pysyen piilossa:
73 "Katso minua! Joko minä tai Beatrice.
Mutta miten kiipesit näille vuorille?
Onnen, tiedon ja suuruuden asuinpaikkaan?
76 Laskin katseeni virran vesiin,
Mutta näin vain heijastukseni
Hän vei heidät nurmikkoon kestämättä häpeää.
79 Kuin äiti, joka nuhtelee poikaansa ärtymyksestään,
Niin on hänkin, ja rakkauden Maku niin ankaralla ilmeellä tuntui minusta katkeralta.
82 Hän vaikeni. Heti kuoro soi Angelovilta: "In te, Domine speravi."
Hän pysähtyi pedes meosb:n ääniin.
85 Kuin luminen laava jäissä jäässä Italian metsäisillä vuorilla - tuolloin,
Kun Borey ryntää tammen läpi,
88 (Mutta vain Etelän Hengitys, vailla varjoja, puhaltaa yli jäätyneen vuoren,
Kuten kynttilä, jäähillo sulaa) -
91 Ilman kyyneleitä ja huokauksia, ilman valitettavaa laulua seisoin jäässä, kunnes kuulin lauluja ikuisten sfäärien kanssa.
KAPPALE KOLMEkymmentäYKSI
1 "Oi sinä, joka seisot lähellä pyhää virtaa" -
Joten suuntaamalla puheensa minulle,
Jotta mikä tahansa sana voi satuttaa kuin miekka,
* Hän puhui aikaa tuhlaamatta:
"Kerro minulle, kerro minulle, onko tämä totta? Sinun on myönnettävä kaikki, jos olen oikeassa."
7 Olin hämmentynyt, en pystynyt perustelemaan itseäni,
Ääneni jäätyi kuin jonkinlaiseen vapinaan,
Haalistunut sisältä, ei uskaltanut puhua ääneen.
10 Odotettu. Sitten hän sanoi: "Mitä sitten?
Vastaa minulle: menneisyyden pahaa muistoa ei ole vielä pesty pois vedellä - se pestään pois myöhemmin."
13 Pelko ja hämmennys, täysin sekoitettuna yhteen, ajoivat "kyllä" huuliltani,
Mitä olisi mahdotonta kuulla sokeasti6.
16 Kuten jousi, joka on vedetty liian tiukalle ja murtunut, hän lähettää nuolen kaukaiseen maaliin,
Mutta tämä laukaus tuskin osu maaliin, -
19 Niin minä olin murskattu, murheen painama,
Kaikki väsynyt kyynelistä ja huokauksista,
Ja ääneni heikkeni, masentui...
22 Hän sanoi minulle: ”Kaikkien hyvien halujen joukossa,
Minun innoittamana pelastuksesi,
Tunnettuaan parhaiden toiveiden makeuden,
25 Mitkä ojat ja ketjut ovat edessäsi?
Näitkö, että, arka, et uskaltanut jatkaa suoraa polkua?
28 Mikä kiusaus, turha, oli valloittanut,
Mihin lupauksiin luotitte hätäisesti?
Miksi henkesi ryntäsi heitä kohti?
31 Huokaen kyynelten läpi - katkerasti, lohduttomasti ja rasittaen surullista ääntään,
Vastataksesi selkeästi ja ahkerasti,
34 Nyyhkyttäen sanoin: "Turhallinen, petollinen,
Maailmalliset asiat kiehtoivat minua,
Kun lähdit parempaan maailmaan."
49 "Luonto, kirjat - oletko löytänyt niistä sellaista makeutta kuin ruumiini ennen sen ihmeellisten jäsenten tuhoa?
52 Ja jos heidän suloisuutensa lensi pois kuolemani myötä, kuka kuolevaisista onnistui tulemaan haluamaksesi?
55 Sinun olisi pitänyt seurata minua kohtalon ensimmäisistä iskuista -
Kohti todellisia siunauksia, pois vääristä siunauksista.
58 Sinun ei olisi pitänyt rasittaa lentoasi uudella viinillä - viittaako tyttö,
Vietteletkö sinut hetkeksi toisesta turhuudesta?
61 Haukka on helppo saada kiinni tai haavaa,
Mutta aikuiselle linnulle vaikean elämän kokemus on varma este nuolilta ja verkoilta."
64 Olen kuin lapsi, joka kuuntelee moitteita,
Hänen silmänsä putoavat - köyhä häpeää,
Ja minkä tahansa surun häpeä on vihallisempaa, -
67 seisoi. Hän sanoi minulle: "Sinä ainakin näet
Kuinka kärsit - tule, nosta partasi! Kärsi katsoessasi sitä, mikä on kaksinkertaisesti loukkaavaa.
70 Voimakas tammi on huonolla säällä kevyempi, sen tuhoaa myrsky - meidän tai Yarbyan reunalta lentävä myrsky satunnaisissa pyörteissä,

73 Kuin minä kohotin vapisevan leukaani; Kasvoja kutsuttiin "partaksi" - Tällainen sana ei ole myrkkyä makeampi.
RAI
(Sovitettuaan Danten kanssa Beatrice johdattaa hänet yhdeksän taivaallisen sfäärin kautta empirean - korkeimpien taivaan "valon ruusuun" - jumaluuden istuimeen. Tässä osassa työtä on varattu erityisen paljon tilaa teologiselle skolastiikalle.)
LAULU YKSI
1 Koko maailmankaikkeuden liikuttajan kunnia virtaa läpitunkevasti loistaen:
Siellä se kaataa enemmän, täällä roiskuu vähemmän valoa37.
4 Taivaalla, missä se loistaa kirkkaimmin,
Olin ja näin jotain, josta niiden ponnistelut, jotka pystyivät laskeutumaan, olivat turhia kertoa;
7 Sillä lähestyessäsi halun kohdetta,
Mielemme tavoittelee upeita syvyyksiä,
Riistetty veltto muistamisen voimasta.
10 Mutta kaikki, minkä taivasten valtakunnassa mieli on ottanut itselleen aarteen muodossa,
Annan nyt sisältöä kappaleilleni.
13 Oi Apollo38, minun on suoritettava viimeinen työni: ole siis kanssani tästä hetkestä,
Jos laakerisi on tarkoitettu minulle palkkioksi.
16 Minulla oli vielä Parnassuksen huipuilta[†††††††††††††††††††††] Yksi tarvitaan; nyt tarvitaan molempia
Koska kiirehdin Pegasusta hänen loppumatkalleen.

115 Hän nostaa liekin! - kuun rajoihin;
Maa on yksi! - möykky kiinnittyy;
Hän lähettää vapina sydämiin! - älykkäille olennoille.
118 Se ei ammu vain alempia olentoja[**************************]
Tämä sipuli on erinomainen, mutta myös ne
Jossa sekä järki että rakkaus palavat.
121 Ja huolenpidon, joka on heidän kaikkien yläpuolella,
Liikkumaton valo Paratiisin ylätaivaalla syleilee palloa, nopeimmin kiireessä.
124 Tämä voima, joka vetää meidät sinne,
Nyt hän on vapauttanut sen joustavasta nauhasta Ja ryntää, suuntaa sen kohti haluttua päämäärää.
127 Mutta usein muoto ja olemus eivät hyväksy toisiaan: paljon riippuu materiaalista, joka sitoo tiukasti.
130 Esimerkiksi toisen Luoja korottaa,
Ja hän, vaikka hänelle annettiin voimakas työntö,
Hän eksyy ja vähentää lentoaan
133 (Näit kuinka taivaallinen tuli putoaa pilvestä), jos se lisäksi houkuttelee, vaikkakin väärä, mutta sitkeä.

1. Älä siis ihmettele, että pystyt tekemään noususta yhtään huonomman kuin vesiputous voi kaataa:

1. Silloin olisi sopivampaa ihmetellä,

Dante Alighieri "Jumalallinen komedia"

Jo nimi "Komedia" juontaa juurensa puhtaasti keskiaikaisiin merkityksiin: tuon ajan runoudessa tragediaksi kutsuttiin mitä tahansa työtä, jolla oli surullinen alku ja vauras, onnellinen loppu, eikä genren dramaattinen spesifisyys, joka keskittyy nauruun. Epiteetti "Jumallinen" perustettiin runolle Danten kuoleman jälkeen, aikaisintaan 1500-luvulla. ilmaisuna sen runollista täydellisyyttä, eikä ollenkaan uskonnollista sisältöä.
"Jumalallinen näytelmä" erottuu selkeästä ja harkitusta koostumuksesta: se on jaettu kolmeen osaan ("reunat"), joista jokainen kuvaa yhtä kolmesta kuolemanjälkeisen elämän osasta katolisen opetuksen mukaan - helvettiä, kiirastulea tai taivasta. Kukin osa koostuu 33 laulusta, ja ensimmäiseen kantikkaan on lisätty toinen prologilaulu, joten kaikkiaan 100 kolmijakoista laulua: koko runo on kirjoitettu kolmirivisillä säikeillä - terzas.
Tämä numeron 3 hallitseva asema runon sävellys- ja semanttisessa rakenteessa juontaa juurensa kristilliseen kolminaisuusajatukseen ja numeron 3 mystiseen merkitykseen. "Jumalan komedian" koko jälkielämän arkkitehtoniikka, ajateltu runoilijan pienintä yksityiskohtaa myöten, perustuu tähän numeroon. Symbolisointi ei lopu tähän: jokainen kappale päättyy samaan sanaan "tähdet"; Kristuksen nimi rimmaa vain itsensä kanssa; helvetissä Kristuksen nimeä ei mainita missään, eikä Marian nimeä jne.
Kaikesta omaperäisyydestään huolimatta Danten runolla on useita keskiaikaisia ​​lähteitä. Runon juoni toistaa keskiaikaisen kirjallisuuden suositun genren "näyt" tai "kävely kidutuksen läpi" - tuonpuoleisen elämän salaisuuksista. Tuonpuoleisen "näkyjen" teemaa kehitettiin samanlaiseen suuntaan keskiaikaisessa kirjallisuudessa ja Länsi-Euroopan ulkopuolella (muinainen venäläinen apokryfi "Neitsyt Marian kävely vaivan läpi", 1100-luku, muslimilegenda Muhammedin näystä, joka mietiskeli profeetallinen unelma syntisten piinasta helvetissä ja vanhurskaiden taivaallisesta autuudesta. 1100-luvun arabien mystikkorunoilija Abenarabi on kirjoittanut esseen, jossa hän antaa Danten kaltaisia ​​kuvia helvetistä ja taivaasta ja niiden rinnakkaisesta itsenäisestä ilmaantumisesta (esim. Dante ei osannut arabiaa, eikä Abenarabia käännetty hänelle tuntemille kielille) osoittaa yhteisiä suuntauksia näiden ideoiden kehityksessä eri alueilla, jotka ovat kaukana toisistaan.
Runossaan Dante heijasteli myös keskiaikaisia ​​ajatuksia helvetistä ja taivaasta, ajasta ja ikuisuudesta, synnistä ja rangaistuksesta.
Kuten S. Averintsev huomauttaa: "Jumalan komedian järjestelmällinen "malli" helvetistä kaikkine komponentteineen - selkeä yhdeksän ympyrän sarja, joka antaa "käännettynä", negatiivisen kuvan taivaallisesta hierarkiasta, yksityiskohtainen syntisten luokkien luokittelu, looginen -allegorinen yhteys syyllisyyskuvan ja rangaistuksen kuvan välillä, kuvien visuaalinen yksityiskohta teloittajan demonien töykeyden piinaamien epätoivo - edustaa loistavaa runollista yleistystä ja keskiaikaisten helvetin käsitysten muuntamista." .
Ajatus keskiaikaisesta dualismista, joka jakoi maailman jyrkästi napaisiin vastakohtiin, jotka on ryhmitelty pystyakselille (ylhäällä: taivas, Jumala, hyvä, henki; alaosa - maallinen, paholainen, paha, aine) ilmaistaan ​​Dantessa kuvaannollinen kuva noususta ja laskeutumisesta. "Ei vain toisen maailman rakenne, jossa aine ja paha ovat keskittyneet helvetin alempiin kerroksiin ja henki ja hyvyys kruunaavat paratiisin korkeuksia, vaan myös jokainen Komediassa kuvattu liike on pystysuora: jyrkät ja notkahdukset. helvetin syvyys, painovoiman syntien, eleiden ja katseiden vetämien ruumiiden putoaminen, Danten sanavarasto - kaikki kiinnittää huomion luokkiin "ylä" ja "alha", polaarisiirtymiin ylevästä pohjaan - määrittävät koordinaatit keskiaikaisesta maailmankuvasta."
Dante ilmaisi myös voimakkaimmin keskiaikaisen ajankäsityksen. "Kontrasti ihmisen ohikiitävän maallisen elämän ajan ja ikuisuuden välillä, - toteaa A.Ya. Gurevich, - ja nousu ensimmäisestä toiseen määrittelee komedian "avaruus-aikajatkumon". Koko ihmiskunnan historia esiintyy siinä synkronisena. Aika seisoo paikallaan, se on kaikki - nykyisyys, menneisyys ja tulevaisuus - modernissa..." . O. Mandelstamin mukaan Dante ymmärtää historian "yhtenä synkronistisena tekona". Danten elävä maallinen historia vaikuttaa hänen kuvaamaansa muuhun maailmaan muodostaen tietyn muodon aika-avaruudesta. Kuvia ja ajatuksia, jotka täyttävät runon ”vertikaalisen maailman”, M. Bahtinin sanoin, ohjaa halu murtautua siitä ulos ja "saavuttamaan tuottava historiallinen horisontti" . Tästä johtuu Danten koko maailman äärimmäinen jännitys. Aikojen konflikti, ajan ja ikuisuuden leikkaus ilmaisee Komedian johtavan idean. Kuvannollisesti sanottuna jumalallinen näytelmä muuttaa ajan ikuisuuden traagiseksi ruumiillistukseksi ja samalla muodostaa siihen monimutkaisen dialektisen yhteyden.

1 Kun olen täyttänyt puolet maallisesta elämästäni,

Löysin itseni pimeästä metsästä,

Menetettyään oikean polun laakson pimeydessä.

4 Millainen hän oli, oi, kuten sanon,

Tuo villi metsä, tiheä ja uhkaava,

Kenen vanhaa kauhua kannan muistoissani!

7 Hän on niin katkera, että kuolema on melkein makeampaa.

Mutta löydettyään siitä hyvyyden ikuisesti,

Kerron sinulle useammin kaikesta, mitä näin tässä paikassa.

Pimeä metsä, johon runoilija eksyi, tarkoittaa myös maailman ja erityisesti Italian anarkista tilaa. Prologissa: alku on toisaalta yksinkertainen, mutta toisaalta hyvin monimutkainen. Dante on elämänsä puolivälissä. Keskiajalla se oli 35 vuotta. Se on siis noin 1300. Hän on eksyksissä ja uskoo, että myös koko ihmiskunta on menetetty. Vuodenaika on kevät, sillä helvettiin laskeutuessaan hän sanoo joutuneensa samojen tähtien alle kuin tavattaessa Beatricen, ja tavannut hänet keväällä. Jumalan maailma luotiin keväällä. Kevät on alku.

33 Ja katso, jyrkän rinteen pohjalla,

Ketterä ja kihara ilves,

Kaikki kirkkaan kuvion kirkkaissa pisteissä.

34 Hän, kiertelevä, esti minulle korkeudet,

Ja olen ollut vaarallisella rinteellä useammin kuin kerran

Ajattelin pelastaa itseni palaamalla takaisin.

37 Oli aikaisin, ja aurinko paistoi kirkkaasti taivaalla

Taas samojen tähtien säestyksellä,

Mikä on ensimmäinen kerta, kun heidän isäntänsä on kaunis

40 jumalallinen rakkaus liikkui.

Luottaen happy houriin ja aikaan,

Veri sydämessäni ei ollut enää niin tiukka

43 Nähdessään pedon, jolla on hieno turkki;

Mutta kauhu taas pakottaa hänet,

Leijona harjansa kohotettuna tuli ulos häntä vastaan.

46 Oli kuin hän astuisi päälleni,

Murisee nälästä ja raivostui

Ja ilma on täynnä pelkoa.

49 Ja hänen kanssaan naarassusi, jonka laiha ruumis

Näytti siltä, ​​että hän kantoi kaikkea ahneutta sisällään;

Monet sielut surevat hänen takiaan.

52 Minut kahlitsi niin ankara sorto,

Hänen kauhistuneen katseensa edessä,

Että olen menettänyt haluni korkeuksiin.

55 Ja kuin kurja, joka kokosi aarteita aarteen perään,

Kun menetyksen aika lähestyy,

Suru ja itkee menneiden ilojen takia,

58 Niin minäkin olin hämmennyksen vallassa,

Askel askeleelta, kuin hillitön naarassusi

Siellä, tungosta, missä säteet ovat hiljaa.

Pantteri, leijona ja naarassusi, jotka tukkivat polun aurinkoiselle kukkulalle, edustavat kolmea hallitsevaa pahetta, joita pidettiin silloin vallitsevina maailmassa, nimittäin: herkkyys, ylpeys ja ahneus. Näissä kolmessa paheessa piilee ihmisten turmeltumisen syy, niin he ajattelivat keskiajalla, ja lukuisia viitteitä tästä on säilynyt. Hänen matkallaan kolme symbolista petoa häiritsee häntä - Danten mukaan kolme kauheinta syntiä. Nämä ovat pantteri (ilves), leijona ja susi. Ilves on herkkä, pantteri on oligarkkisen vallan henkilöitymä Firenzessä. Hän kiertää ilvestä. Leijona on monarkin ja valtion ylpeys, samoin kuin poliittinen tyrannia, se oli Firenzen vaakunassa. Hän myös kiertää häntä. Pahinta on ahneus, naarassusi. Laajassa merkityksessä. Muuten, "Kultaisen legendan" tarina St. Dominic Roomaan, jonne hän saapui järjestämään perustamansa järjestyksen. Hän näki unta Jumalan Pojasta, joka taivaan korkeuksista suuntasi kolme miekkaa maahan. Pyhä Jumalanäiti, täynnä armoa, kysyy Pojaltaan, mitä tämä aikoo tehdä, ja Kristus vastaa, että maa on niin täynnä kolmea pahetta - ahneutta, ylpeyttä ja ahneutta, että hän haluaa tuhota sen miekalla. Lempeä Neitsyt pehmentää Poikansa rukouksilla ja ilmaisee toivoa ihmissuvun oikaisemisesta perustamalla uusia veljeskuntia: dominikaaneja ja fransiskaaneja.

64 Nähtyään Hänet keskellä erämaata:

Ole aave, ole elävä ihminen!"

67 Hän vastasi: "En mies, minä olin yksi;

Tämä on Virgil. Runoilijan Vergiliusin valinta johtajaksi ei myöskään ole vailla allegorista merkitystä. Keskiajalla oli jotain Vergilius-kultin kaltaista. Kansanlegendoissa Vergilius on taikuri, velho ja maailman suurin viisas. Mutta myös kirkon isät, esimerkiksi St. Augustinus piti häntä tuolloin kaikista runoilijoista parhaana ja arvokkaimpana ja piti häntä Kristuksen tulemisen ennakkoedustajana, joka perustui yhdessä hänen eklogistaan, nimittäin neljännessä, ennustukseen Vapahtajan lapsen syntymästä, jonka ilmestymiseen rautakausi päättyisi ja kultakausi alkaisi kaikkialla universumissa, ja tämän kultakauden kuvauksella on suuria yhtäläisyyksiä Jesajan ennustuksen kanssa. Pääasiassa Vergilius personoi Dante-järjen, korkeimman ymmärryksen kyvyn, jonka ihminen voi saavuttaa ilman jumalallista ilmestystä. Ja koska Aeneidin kirjoittaja ei ole vain Rooman kansallisrunoilija, muinaisen Italian kansallishistorioitsija, vaan myös Rooman historian laulaja, Rooman valtiota eniten ylistänyt laulaja, hän esittää itseään jumalallisessa näytelmässä symbolina. Ghibelline-ideasta - idea Rooman universaalista monarkiasta ja ennustaa Italialle poliittisen messiaan, joka ajaa naarassuden takaisin helvettiin, eli kaiken epäoikeudenmukaisuuden syyksi maan päällä. Usko tulevasta pelastajasta ja vapauttajasta oli tuolloin suosittu uskomus, kuten esimerkiksi "Tarina palaavasta keisarista". Yleinen psyykkinen motiivi on se, että mikään suuri tai merkittävä, kun se ilmestyy elämässä, katoaa jälkiä jättämättä, vaan kätkee voimansa vain hetkeksi ilmaistakseen ne uudelleen äärimmäisen vaaran hetkinä.

Kuvaamalla ihmiskunnan kohtaloa Jumalallisessa näytelmässä Dante antaa meille samalla tarinan henkilökohtaisesta, sisäisestä elämästään - majesteettisen, upean lisäyksen omaelämäkertaan, jonka alun näimme Vita Nuovassa. Hän on runonsa sankari; hän itse kaatuu, on epätoivoinen, kamppailee ja herää henkiin. Beatricen kuoleman jälkeen runoilija joutui nuoruuden harhaluulojen metsään, mutta pikkuhiljaa hän pääsi sieltä pois opiskelemalla filosofiaa ja löysi lopulta rauhan ja toivon ikuisesta pelastuksesta uskosta ja teologiasta.

46 Pelolla on mahdotonta käskeä mieltä;

Muuten siirrymme pois saavutuksista,

Kuin peto, kun hän kuvittelee sen.

1 MINÄ VEEN ILOISIA KYLIÄ,

JOHDAN iankaikkisen valituksen läpi,

JÄTTÄN KADOTETUILLE SUKUPOLVILLE.

4 OLI ARKKITEHTINI TOTUUS:

MINÄ OLEN KORKEIN VOIMA, KAIKKITIEDON TÄYDELLISYYS

JA ENSIMMÄISEN RAKKAUDEN LUOMINEN.

7 MUINAINEN MINÄ OLEN VAIN iankaikkisia luomuksia,

JA ON TASA-ARVOINEN iankaikkisuuden kanssa.

TULOSSA, JÄTÄ TOVOSI.

Sananlasku: "Tie helvettiin on kivetty hyvillä aikomuksilla." Helvetin korkeimmissa piireissä olevat syntiset päätyvät sinne useimmiten hyvistä aikomuksista. Alemmat luokat ovat paatuneita rikollisia, mutta poikkeuksiakin löytyy. Korkeammissa piireissä on toivoa anteeksiannosta.

10 Minä, kun luin sisäänkäynnin yläpuolelta, korkealla,

Sellaisia ​​synkän värin merkkejä,

Hän sanoi: "Opettaja, heidän merkityksensä on minulle pelottava."

19 Kun annoit minulle kätesi, ettei minulla olisi epäilyksiä,

Ja käänsi rauhalliset kasvonsa minua kohti,

Hän johdatti minut mystiseen käytävään.

Dante menettää itseluottamuksen. Vain Vergiliusin viisauden ja hänen Danten silmissä olevan auktoriteettinsa ansiosta heidän polkunsa jatkuu.

31 Ja minä, pääni kauhistuneena:

"Kenen itku tämä on?" hän tuskin uskalsi kysyä.

Mikä kärsimyksen voittanut joukko?"

34 Ja johtaja vastasi: "Tämä on surkea erä

Ne säälittävät sielut, jotka elivät tietämättään

Ei kuolevaisten asioiden kunniaa eikä häpeää.

37 Ja heidän kanssaan paha enkelilauma,

Että kapinoimatta hän ei myöskään ollut uskollinen

Kaikkivaltialle, tarkkailemalla keskikohtaa.

40 Taivas heitti heidät maahan, ei sietänyt tahraa;

Ja helvetin kuilu ei hyväksy heitä,

Muuten syyllisyys muuttuisi ylpeäksi."

43 Ja minä: "Opettaja, miksi heitä kidutetaan niin paljon?

Ja pakottaa sinut tekemään sellaisia ​​valituksia?"

Ja hän: "Lyhyt vastaus on sopiva.

46 Ja kuoleman hetki on heille saavuttamaton,

Ja tämä elämä on niin sietämätöntä

Että kaikki muu olisi heille helpompaa.

49 Heidän muistoaan maan päällä ei voida herättää kuolleista;

Sekä oikeudenmukaisuus että armo lähtivät heiltä.

Ne eivät ole sanojen arvoisia: katso, niin ohitat!"

Helvetin porttien edessä Danten kohtaavat uniset syntiset. Vergilius sanoo, että nämä ovat säälillisiä sieluja, etteivät he ole sanojen arvoisia. Nämä ihmiset eivät tehneet hyvää eivätkä pahaa. Epiteetit: merkityksetöntä ja säälittävää, sellaisia ​​epiteettejä ei ole missään muualla komediassa.

13 "Nyt me laskeudumme sokeiden maailmaan, -

Näin aloitti runoilija, muuttuen kuolleen kalpeaksi. -

Minun pitäisi mennä ensin, sinun pitäisi mennä toiseksi."

16 Ja minä sanoin huomattuani tämän värin:

"Kuinka menen, kun johtajani ja ystäväni

Pelko ottaa vallan, eikä minulla ole tukea?

19 "Surut niille, joita sisäpiiri kahlitsee -

Hän vastasi: "Se makasi kasvoillani,

Ja sinä pidit myötätuntoa pelkona.

31 "Miksi et kysy", sanoi neuvonantajani,

Mitkä henget ovat löytäneet turvapaikan täältä?

Tiedä, ennen kuin jatkat aloittamaasi polkua,

34 Eivät nämä syntiä tehneet; he eivät pelasta sinua

Vain ansiot, jos ei ole kastetta,

jotka menevät tosi uskoon;

37 Joka eli ennen kristillistä opetusta,

Hän ei kunnioittanut Jumalaa niin kuin meidän pitäisi.

Niin olen minäkin. Näistä laiminlyönneistä

40 Ei mistään muusta syystä meitä tuomita,

Ja täällä, korkeimman tahdon tuomiolla,

Olemme janoisia ja vailla toivoa."

Ensimmäinen ympyrä on Limb (reuna). Perinteisen version mukaan ennen Kristuksen ilmestymistä syntyneitä pakanoita kidutettiin siellä. Dante muutti tätä versiota; hän ei halua kiduttaa kastamattomia vauvoja ja vanhurskaita. Kukaan ei kärsi täällä, hän kerää erikseen parhaat runoilijat - 6 nimeä: Homeros, Horatius, Ovidius, Vergilius (jolle yksin on myönnetty etuoikeus liikkua helvetin kaikkien kehien läpi), Lucan ja Dante itse. Myös raamatulliset vanhimmat ovat täällä; Kristus vie myöhemmin monet taivaaseen.

4 Täällä Minos odottaa, paljastaen kauhean suunsa;

Kuulustelu ja oikeudenkäynti tapahtuu ovella

Ja hännänhuuhdelluilla hän lähettää jauhoille.

7 Heti kun sielu on luopunut Jumalasta,

Hän ilmestyy hänen eteensä tarinallaan,

Hän erottaa tiukasti synnit,

10 Helvetin asuinpaikka nimittää hänet,

Häntä kiertyy vartalon ympärille niin monta kertaa,

Kuinka monta askelta hänen pitäisi mennä alas?

Helvetin toisen ympyrän edessä seisoo Minos, puolilohikäärme. Hän tuomitsee syntiset, kietoo häntänsä ympärilleen, kuinka monta kierrosta - tämä on helvetin ympyrä, jolla Dante yrittää yhdistää synnin ja rangaistuksen.

37 Ja minä opin, että tämä on kidutuksen ympyrä

Niille, jotka maallinen liha kutsui,

Joka petti mielen himon valtaan.

103 Rakasta, käske rakkaita rakastamaan,

Kiinnosin hänestä niin voimakkaasti,

Että näet tämän vankeuden tuhoutumattomana.

106 Rakkaus johti meidät yhteen tuhoon;

Kainissa on meidän päiviemme sammutin."

Sellaista puhetta virtasi heidän huuliltaan.

2. ympyrä - vapaaehtoistyöt, rangaistus intohimon pyörteestä - musta pyörre, jossa sielu kärsii.

118 Mutta sano minulle: hellien päivien huokauksien välillä,

Mikä oli rakkauden tiede sinulle,

Paljastatko korvalle intohimon salaisen kutsun?

121 Ja minulle hän: " Hän kärsii korkeimmasta piinasta,

Kuka muistaa iloisia hetkiä

Epäonnessa; johtajasi on takuusi.

127 Vapaa-ajallamme luimme kerran

Launcelotista on suloinen tarina;

Olimme yksin, kaikki olivat huolimattomia.

130 Kirjan päällä katseemme kohtasivat useammin kuin kerran,

Ja me kalpeamme salaisesta vapinasta;

133 Luimme juuri kuinka hän suuteli

Tartuin rakkaan suuni hymyyn,

Hän, jonka kanssa olen ikuisesti kahlitsemassa piinaa,

136 Hän suuteli, vapisten, huuliani.

Ja kirjasta tuli meidän Galeot!

Kukaan meistä ei lukenut sivua loppuun."

Traagisen helvetin hahmot - Francesca Darimini ja Paolo. Heidän tarinansa kuulivat kaikki, joten kirja ei selitä kuka se on. Nämä ovat ainoita sieluja, joita Dante ei jaa. Heidän tarinansa kosketti Dantea ihmisenä, vaikka hän tuomitsikin heidät. Henkilökohtainen asenne. Kaksi firenzeläistä perhettä oli riidellyt niin kauan, että he unohtivat, mistä riita sai alkunsa, ja päättivät tehdä rauhan. Sovittelu sinetöi yleensä avioliiton. Sen piti olla Francesca ja Gianciotto, perheen vanhin poika. Gianciotto oli erittäin ruma. He päättivät pettää Francescan. Sitten pitkien etäisyyksien vuoksi oli mahdollista mennä naimisiin kuitilla. Alttarilla seisoi Giancioton luotettu nuorempi veli Paolo; Francesca luuli tämän olevan hänen miehensä. He rakastuivat toisiinsa, kun Gianciotto saapui, hän löysi heidät yhdessä makuuhuoneesta. Hän ryntäsi miekkallaan Paoloa kohti, mutta Francesca seisoi hänen edessään, ja hän lävisti molemmat yhdellä miekalla. Heidän tarinansa on inspiroinut monia.

Aforismeja on monia, esimerkiksi "Rakkaus käskee rakkaansa rakastamaan". Francesca rakastuu Paoloon, kun he lukevat galliot-romaanin, niin kutsuttuja ritariromaaneja, jotka kertovat squirre Lancelotista, joka kantoi rakkauslappuja Genevraan.

52 Kansalaiset antoivat minulle lempinimen Chacko.

Koska nautin ahneudesta,

Olen rappeutunut, huokailen sateessa.

55 Ja, köyhä sielu, löysin itseni

Ei yksin: heitä kaikkia rangaistaan ​​täällä

Saman synnin tähden." Hänen tarinansa keskeytettiin.

3. ympyrä – ahmattilaiset, Cerberus. Virgil peittää suunsa likapalalla. Koomisen helvetin hahmoja - esimerkiksi äskettäin kuollut ahmatti Chacko. Florentine. Hän ryntää Danten luo halaten, vaikka he eivät tunne toisiaan. Syntisten fyysinen kärsimys ei ole niin kauhea kuin hengellinen. Kuolleet eivät tiedä, miten maalliset asiat päättyvät.

64 Hän vastasi: "Paljon riidan jälkeen

Verta vuodatetaan ja voimaa toimitetaan metsään,

Ja heidän vihollisensa - maanpako ja häpeä.

67 Kun aurinko näyttää hänen kasvonsa kolme kertaa,

He putoavat ja auttavat heitä nousemaan

Sen käsi, joka on petollinen näinä päivinä.

70 He murskaavat heidät, ja he tulevat tietämään

Että taas kulma on kohotettu pitkäksi aikaa,

Tuomitsee piiritettyjen itkemään ja nurisemaan.

73 On kaksi vanhurskasta ihmistä, mutta heitä ei oteta huomioon.

Ylpeys, kateus, ahneus - se on sydämissä

Kolme palavaa kipinää, jotka eivät koskaan nuku."

Ciacco ennustaa Firenzen välitöntä kohtaloa, jota repii erilleen vihamielisyys mustien guelfien (Rooman Curian kannattajien), joita johti Donati-perhe, ja valkoisten guelfien välillä, joita johti Cerchin perhe (joka puolusti Firenzen itsenäisyyttä paavi Bonifatius VIII:n hyökkäykset). Pitkien riitojen jälkeen vuodatetaan verta - valkoisten ja mustien välisessä yhteenotossa 1. toukokuuta 1300. Valta menee metsänhoitajille (valkoiset ovat saaneet nimensä, koska Cherkit tulivat kylästä), ja monet mustat karkotetaan (kesällä 1301, kun heidän salaliitonsa havaittiin Santa Trinitan kirkossa). Kun aurinko näyttää kasvonsa kolme kertaa, eli vuonna 1302, he (valkoiset) putoavat, ja ne (mustat) auttavat nousemaan togin (paavi Bonifatius VIII) käsi, joka meidän päivinämme (v. 1300) on epäluuloinen käytöksessään kaksinaamaista. He (mustat) murskaavat heidät (valkoiset) ja menestyvät pitkään (monet valkoiset, mukaan lukien Dante, karkotetaan. On kaksi vanhurskasta, mutta heitä ei oteta huomioon. - Ei ole todisteita siitä, onko Dante ollut Tietyt asiat tässä mielessä Ehkä hän halusi vain sanoa, että Firenzessä ei ole edes kolmea vanhurskasta ihmistä, jotka sananlaskun mukaan raamatullisen ilmaisun mukaan yksin pelastuisivat Jumalan vihalta.

88 Mutta minä pyydän: palatakseni suloiseen valoon,

Muistuta ihmisiä, että asuin heidän keskellään.

Tämä on viimeinen sanani ja vastaukseni."

Idea: ihmissielu on elossa niin kauan kuin henkilöä muistetaan. Siksi Chacko pyytää Dantea muistuttamaan ihmisiä hänen olemassaolostaan.

40 Ja hän sanoi: "Kaikki ne, jotka silmä näkee täällä,

Mieli oli niin kiero elämässä,

Että he eivät tienneet kuinka kuluttaa kohtuudella.

Kun he seisovat kasvotusten

He ovat pahoja toisistaan ​​huolimatta.

46 He ovat pappeja, joilla on ajeltu tukka;

Täällä tapaat paavin, tapaat kardinaalin,

Ei kukaan kurja ole ylittänyt."

4. ympyrä – kurjaa ja tuhlaajia. Iso lompakko.

34 Ja minä: "Tulin, mutta jälkeni katoaa.

Ja kuka sinä itse olet, niin inhottavan ruma?"

"Minä olen se, joka itkee", oli hänen vastauksensa.

37 Ja minä: "Itke, itke suolla, josta ei voi kiivetä,

Kirottu henki, juo ikuinen aalto!

Tiedän sinut, olet niin likainen."

40 Sitten hän ojensi kätensä kanootille;

Mutta johtaja työnsi sitä, joka takertui vihasta,

Sanottuaan: "Mene samojen koirien luo, pohjaan!"

46 Hän oli ylpeä maailmassa ja kuiva sydämeltään;

Ihmiset eivät ylistä Hänen tekojaan;

Ja tässä hän on sokeana ja kuurona vihasta.

Ympyrä 5 – Styxin suo. Syntisiä verrataan sammakoihin, jotka työntävät kuononsa esiin. Vihainen. Virgil ja Dante eivät sääli syntisiä. Heidän syntinsä ovat liian suuret. Täällä, Ditin kautta, alkaa laskeutuminen alempaan helvettiin. Dit on paholaisten kaupunki.

13 Tässä on hautausmaa niille, jotka kerran uskoivat,

Kuten Epikuros ja kaikki, jotka ovat hänen kanssaan,

Että lihalliset sielut hukkuvat ilman paluuta

6. ympyrä – harhaoppiset ja kaikki heidän poliittiset vastustajansa, myös elävät. He palavat elävältä tulisissa haudoissa. Poikkeus: yksi Ghibelline-puolueen johtajista Farinato Delio Uberti ei ole haudassa, mutta hän kaatuu sinne keskustelun jälkeen Danten kanssa.

37 Murhaajat, ne, jotka haavoivat vihasta,

Roistot ja rosvot ovat tulossa

Ulompaan hihnaan, jaettuna sen sisällä.

40 Toiset tuovat kuoleman itselleen

Ja sinun eduksesi; mutta se sattuu niin paljon

He kiroavat itsensä keskivyöllä

46 Väkivalta loukkaa jumalia,

Herjaan häntä ja kiellän hänet sydämelläni,

Halvenneet Luojan rakkautta ja luontoa.

49 Tätä varten vyö, joka kiertyy reunaa pitkin,

Merkkaa Kaorsa ja Sodom tulella

Ja ne, jotka nurisevat ja hylkäävät Jumalan.

55 Viimeinen tie katkaisee rakkauden siteen,

Mutta vain luonnollinen yhteys;

Ja toisen ympyrän toteutus piinaa niitä,

58 Se, joka on tekopyhä, joka imartelee, joka salaa,

Volshbu, väärennös, kirkon aseman neuvottelu,

Mzdoimtsev ja muu lika on saatu alas.

61 Ja ensimmäinen tapa, veren tuhoaminen

Rakkauden liitto ei myöskään säästä

Luottamuksen liitto, korkein ja hengellinen.

64 Ja pienin ympyrä, jossa Dit

Pystytti valtaistuimen ja missä on maailmankaikkeuden ydin,

Pettäjä tuhotaan ikuisesti."

79 Etkö muista sanontaa

Etiikasta, mikä on tuhoisinta

Kolme taivasta vihaavaa nähtävyyttä:

82 Inkontinenssi, viha, väkivaltainen eläimellisyys?

Ja tuo inkontinenssi on pienempi synti Jumalan edessä

Ja eikö hän rankaise häntä sillä tavalla?

7. ympyrä – tappajat. Hänen edessään on minotaurus. Kolme vyötä. Sinun täytyy uida kentaurien kuljettaman veren ojan yli. 1. vyö - oikeita murhaajia - naapuriaan ja hänen omaisuuttaan vastaan ​​raiskaajia, he palavat kiehuvassa veriojassa. 2. vyö – itsemurhat, ihmismuodon menetys – puut. Kolmas vyö – raiskaajat luontoa vastaan. Polttavaa hiekkaa, sadetta ja käärmeitä. Mitä kapeampi suppilo, sitä enemmän siellä on ihmisiä.

97 Tässä opettajani katsoo minua

Oikean olkapään yli ja sanoo:

"Se, joka huomaa, kuulee älykkäästi".

85 Kuinka täynnä hän on menneisyyden majesteettisuutta!

Se on viisas ja rohkea hallitsija,

Jason, kullanhankijariimu.

88 Purjehtimassa Lemnokseen meren syvyyksissä,

Missä ovat naiset, jotka ovat hylänneet kaiken, mikä on pyhää,

He tappoivat kaikki miehensä,

91 Hän petti ja koristeli puheensa runsaasti,

Nuori Hypsipyle puolestaan

Tuote, joka kerran petti minut.

94 Hän jätti hänet sinne kantamaan hedelmää;

Tästä syystä me ruoskimme häntä ilkeästi,

Ja Medea myös kantaa rangaistuksen.

Alessio Interminelli on jumissa."

124 Ja hän löi itseään päähän:

"Tulin tänne imartelevan puheen takia,

jota pidin kielelläni."

127 Sitten johtajani: "Taivuta olkapäitäsi hieman"

Hän sanoi minulle ja kumartui eteenpäin:

Ja näet: täällä, ei kaukana

130 Raapii itseään likaisilla kynsillä

Takkuinen ja ilkeä paskiainen

Ja sitten hän istuu alas, sitten hän hyppää taas ylös.

133 Tämä Faida, joka asui haureuden keskellä,

Hän sanoi kerran vastauksena ystävänsä kysymykseen:

"Oletko tyytyväinen minuun?" - "Ei, sinä olet vain ihme!"

8. ympyrä – pettäjät. Kirkon kanonien mukaan he ovat pettureineen kiirastulessa. 10 rakoa. 1rov Jason. 2 imartelijaa 3 alennusten myyjää ja kaikki paavit. Väärät neuvojat Ulysses. 9 oja - Bertrand de Born.

61 "Ylhäällä oleva, joka kärsii kaikista pahimmin, -

Johtaja sanoi: "Juudas Iskariot;

Pää sisäänpäin ja kantapäät ulospäin.

64 Ja nämä - näet - pää edellä:

Tässä on Brutus, joka roikkuu mustasta suusta;

Hän vääntelee eikä avaa huuliaan!

Mutta yö tulee; on aika lähteä;

Näit kaiken, mikä oli vallassamme."

9 ympyrän petturia. Ylikansoitettu. Otsero Katsit, keskellä on Saatana-Lucifer. 3 vyötä. Sen nimi on Giudecca. Jäätynyt, traaginen ja koominen efekti. Guelph bokko. Kreivi Ugolino. Luciferin suussa ovat Brutus, Juudas ja Cassius.

Mitä syvemmälle laskeudumme helvettiin, sitä todellisemmaksi, karkeammaksi Danten tavu tulee. Runoilija ei pelkää kutsua asioita niiden nimellä ja piirtää jopa erittäin inhottavia esineitä. Mutta yhdeksännellä ympyrällä kaikki hiljenee - kaikkialla on jäätä ja siinä on tunnoton syntisiä. Täällä universumin pahuus teloitetaan; suurin, mustin synti Danten mukaan on maanpetos. Runoilija ei tunne myötätuntoa pettureita kohtaan, hän vihaa heitä vain julmaa ja tallaa heidät jalkoihinsa. Mutta jopa täällä, tässä jäisessä autiomaassa, jossa kaikki tunne on ilmeisesti kuollut, heräävät jälleen kerran ne runolliset elementit, joita helvetin ensimmäisillä piireillä oli runsaasti. Kohtaus Ugolinon kanssa on kauhun huippu ja samalla koskettaa sieluamme. Kreivi Ugolino, aikoinaan Pisan kaupungin voimakas podestà, joka petti Sardiniassa sijaitsevan Castron linnoituksen vihollisilleen, kärsi pian rikoksestaan ​​ankaramman rangaistuksen. Poikiensa ja pojanpoikiensa vangitun arkkipiispa Ruggerin ansiosta hänet on vangittu heidän kanssaan Gwalandin tornissa. Huolimatta vankien epätoivoisista huudoista, jotka pyysivät äänekkäästi armoa, Ruggeri määräsi heidät lukitsemaan torniin ja heittämään avaimet Arnoon. Kahdeksan päivän kuluttua he avasivat tornin ja hautasivat nälkään kuolleet kahleet jaloissaan. Ja tässä edessämme on kauheampi spektaakkeli, jota kukaan runoilija ei ole koskaan kuvannut: taivaan oikeudenmukaisuus on tehnyt uhrista rikollisen teloitusvälineen ja antanut konnan uhrinsa käsiin, jotta tämä voisi kostaa itsensä. . Ugolino tyydyttää rajattoman raivonsa pureskelemalla väsymättä arkkipiispa Ruggerin kalloa. Runoilijan kysyttäessä hän kertoo tarinansa, jälleen kostonhalusta. Tästä tarinasta näemme, että isän raa'alla tavalla raivostuneista tunteista tuli julman koston syy. Tämän vihollisensa kalloa ikuisesti purevan Ugolinon kuvan merkitys on se, että Ruggerin mielessä heti, kun hänen omatuntonsa heräsi hänessä, piirretään jatkuvasti kauhea kuva Ugolinosta, jonka nälkä tappoi, ja tämä näkee jatkuvasti. hänen vihatun petturinsa varjo ja jatkuvasti suojelee vihaa ja janoa sen pyyhkäistäväksi.

Rakentaessaan kuvaa helvetistä Dante lähti kristillisestä maailmanmallista.
Danten mukaan helvetti on suppilon muotoinen kuilu, joka kaventuessaan saavuttaa maan keskipisteen. Sen rinteitä ympäröivät samankeskiset kielekkeet, helvetin "ympyrät". Alamaailman joet (Acheron, Styx, Phlegethon) - Lethe, peseytymisen ja unohduksen joki, erottuu toisistaan, vaikka sen vedet myös virtaavat maan keskelle - tämä on pohjimmiltaan yksi virta, jonka muodostavat kyyneleet Kreetalainen vanhin ja tunkeutuu maan sisimpään: ensin hän esiintyy Acheronina (kreikaksi "surun joki") ja ympäröi Helvetin ensimmäisen ympyrän, sitten laskeutuessaan muodostaa Styxin (kreikaksi "vihattu") suon. ”), joka pesee Ditan kaupungin muurit, joka rajaa alemman helvetin kuilun; vielä alempana siitä tulee Phlegethon (kreikaksi "paahtava"), renkaan muotoinen kiehuvan veren joki, sitten se ylittää verisen virran muodossa itsemurhien metsän ja aavikon, josta meluisa vesiputous putoaa syvälle syvyyksiin muuttuakseen jäiseksi Cocytus-järveksi maan keskellä. Dante kutsuu Luciferia (alias Beelzebub, paholainen) Dit (Dis), tämä on kuningas Hadesin latinankielinen nimi tai Pluton, Kronoksen ja Rhean pojan, Zeuksen ja Poseidonin veljen. Latinaksi Lucifer tarkoittaa Valonkantajaa. Enkeleistä kaunein, häntä rangaistiin rumuudella kapinasta Jumalaa vastaan.
Helvetin alkuperä Danten mukaan on seuraava: Jumalaa vastaan ​​kapinoinut enkeli (Lucifer, Saatana) yhdessä kannattajiensa (demonien) kanssa heitettiin yhdeksännestä taivaasta maan päälle ja syöksyi siihen syvennykseen - suppilo aivan keskustaan ​​- Maan, maailmankaikkeuden ja universaalin painovoiman keskustaan: Ei ole minnettä pudota pidemmälle. Jumissa siellä ikuisessa jäässä. Tuloksena oleva suppilo - maanalainen valtakunta - on helvetti, joka odottaa syntisiä, jotka eivät olleet tuolloin vielä syntyneet, koska maapallo oli eloton. Maan ammottava haava parani välittömästi. Luciferin putoamisen aiheuttaman törmäyksen seurauksena siirtynyt maankuori sulki kartion muotoisen suppilon pohjan, turpoaen tämän pohjan keskellä Golgata-vuoren kanssa ja suppilon vastakkaisella puolella - Kiirastulivuorella. Sisäänkäynti Helvetin vankityrmään jäi sivuun, lähellä laman reunaa tulevan Italian alueelle. Kuten näette, Dante otti monia kuvia (alamaailman joet, sisäänkäynti siihen, topologia) muinaisista lähteistä (Homer, Vergilius).
Danten vetoomus antiikin kirjailijoihin (ja ennen kaikkea Vergiliukseen, jonka hahmo kuvataan runossa suoraan Danten oppaana helvetin halki) on yksi hänen teoksensa renessanssin valmistelun pääoireista. Danten "Jumalallinen näytelmä" ei ole jumalallisesti inspiroitunut teksti, vaan yritys ilmaista tiettyä kokemusta, ilmestystä. Ja koska runoilija on löytänyt tavan ilmaista korkeampaa maailmaa, hänet valitaan oppaaksi toiseen maailmaan. Vergiliusin "Aeneis" vaikutus heijastui siinä, että Vergiliuselta lainattiin tiettyjä juonen yksityiskohtia ja kuvia, jotka kuvattiin kohtauksessa, jossa Aeneas laskeutui Tartarukselle nähdäkseen edesmenneen isänsä.

Renessanssin elementtejä aistitaan sekä oppaan roolin ja hahmon uudelleenajattelussa kuolemanjälkeisessä elämässä että "näkymien" sisällön ja toiminnan uudelleenajattelussa.
Mitä nämä erot ovat?
Ensinnäkin pakanallinen Vergilius saa Dantelta roolin keskiaikaisten "näkyjen" enkeli-oppaana. Totta, Vergilius sijoittui kristinuskon kuuluttajien joukkoon neljännen eklogansa tulkinnan seurauksena uuden "oikeudenmukaisuuden kultaisen aikakauden" tulon ennustukseksi, joten hän ei ollut täysin pakanallinen hahmo, mutta kuitenkin sellainen. Danten askelta voitiin kutsua tuolloin melko rohkeaksi.
Toinen merkittävä ero oli, että keskiaikaisten "näkyjen" tehtävänä oli kääntää ihmisen huomio pois maailman hälinästä, näyttää hänelle maallisen elämän syntisyys ja kannustaa häntä kääntämään ajatuksensa tuonpuoleiseen. Dantessa "näkyjen" muotoa käytetään todellisen maallisen elämän heijastamiseksi täydellisesti. Hän tuomitsee inhimillisiä paheita ja rikoksia ei maallisen elämän kieltämisen vuoksi, vaan sen korjaamisen nimissä pakottaakseen ihmiset elämään oikeammin. Se ei vie ihmistä pois todellisuudesta, vaan päinvastoin, upottaa hänet siihen.
Toisin kuin keskiaikaiset "näkyt", joiden tarkoituksena oli kääntää ihminen maallisesta turhamaisuudesta haudan takana oleviin ajatuksiin, Dante käyttää "näkyjen" muotoa heijastaakseen täydellisimmin todellista maallista elämää ja ennen kaikkea arvioidakseen ihmisten paheita ja rikoksia nimessä. ei kiellä maallista elämää, vaan sen korjauksia.
Kolmas ero on koko runon elämää vahvistava periaate, optimismi, kohtausten ja kuvien ruumiillinen rikkaus (materialiteetti).
Itse asiassa koko ”Komedian” muokkasi halu absoluuttiseen harmoniaan ja usko siihen, että se on käytännössä saavutettavissa. Tästä johtuu helvetin supermateriaalin, matemaattisesti selkeän geometrian syvä optimistinen merkitys, joka koostui siitä, että ”Komedian” ja itse helvetin tiukka geometrinen suhteellisuus, niissä vallitseva numeroiden symboliikka heijastelee uskoa, ideoita ja halu maailman absoluuttiseen harmoniaan, sulautumiseen Jumalan kanssa (esim. Danten "Paratiisissa" sulattaa myös ruumiiden olemuuden, mutta siellä se liukenee liiton jumalalliseen valoon, joka voittamalla ruumiin läpäisemättömyyden ja sekoittamalla sen säteet ilmaistaan ulkoisesti tämä sielujen tunkeutuminen).
Dante esittelee kokonaisen gallerian eläviä ihmisiä, joilla on erilaisia ​​intohimoja, ja hän on ehkä ensimmäinen Länsi-Euroopan kirjallisuudessa, joka on tehnyt syntisten naamioon materialisoituneen intohimon kuvauksen runouden aiheeksi. Jopa hänen helvetissään on henkilökohtainen tietoisuus:

"Vien sinut syrjäytyneisiin kyliin,
Minä johdan läpi ikuisen valituksen,
Vien sinut kadonneiden sukupolvien luo,
Arkkitehtini inspiroitui totuudesta",

"Per me si va ne la citta dolente,
per me si va ne l "etterno dolore,
per me si va tra la perdutta gente"

(Il Inferno, canto III).

Yhdellä tai kahdella vedolla Dante hahmottelee toisistaan ​​syvästi erilaisia ​​kuvia, jotka eroavat todellisuudessa, niin arkipäiväisestä kuin historiallisestakin, koska runoilija operoi italialaisesta elävästä todellisuudesta otettua materiaalia.
Materialisoituminen vaikuttaa myös henkiseen puoleen. Siten kaikki helvetissä rangaistavat synnit sisältävät rangaistuksen muodon, joka kuvaa allegorisesti tälle paheelle alttiiden ihmisten mielentilaa: ahkerat on tuomittu ikuisesti pyörimään intohimonsa helvetin pyörteessä; vihaiset upotetaan haisevaan suoon, jossa he taistelevat kiivaasti toisiaan vastaan; tyrannit uppoavat kiehuvassa veressä; rahalainaajat taipuvat heidän kaulassaan roikkuvien raskaiden lompakoiden painon alla; noidat ja ennustajat kääntävät päänsä taaksepäin; Tekopyhät käyttävät lyijyvaatteita, jotka on kullattu päältä; Petturit ja petturit joutuvat erilaisiin kylmiin kidutuksiin, jotka symboloivat heidän kylmää sydäntään. Materialisoitumisen halu ilmenee myös siinä, että useimmissa piireissä säilytetään syntisten ruumiillinen ulkonäkö muuttumattomana. Laskeutuminen helvettiin on laskeutuminen hengettömän aineen valtakuntaan, joka on paljon alempana kuin arjen aineellisuus. Mitä lähempänä Saatanaa Komediassa, sitä vähemmän inhimillisiksi syntiset tulevat olemukseltaan. Fr. De Sanctis kirjoittaa siitä näin: "Ihmisen ulkonäkö katoaa: sen sijaan on karikatyyri, säädyttömästi vääristyneet ruumiit... Ihminen ja eläimet ovat niissä sekoittuneet, ja "Pahoihin rakoihin" upotettu syvin idea on juuri tässä ihminen eläimeksi ja eläin ihmiseksi..."
I. N. Golenishchev-Kutuzov kirjoittaa: "Se, että teloitukset sijaitsevat alempana maan pinnasta, osoittavat, että Danten mielestä helpoimpia paheita olivat ne, jotka johtuvat hillittömyydestä, kuten herkkyydestä, kirjoittaa I. N. Golenishchev-Kutuzov. ahneus, viha ja vakavin - petos ja pettäminen. Ensin intohimot raivoavat edelleen, niille ovat ominaisia ​​inhimilliset tunteet, ne ovat ikuisen liikkeen tilassa. Vihaiset, uppoaneet Stygian suoon, eivät ole mutta menettivät kuitenkin täysin ihmisilmeensä. Diten kaupungissa syntiset makaavat kiviarkuissa, mutta nousevat ja ennustavat tulevaisuutta säilyttäen kaiken elävien intohimon. Muinaiset kentaurit piinaavat yläpiirien asukkaita, ne muuttuvat puiksi, jotka vuotavat verta , marssivat ikuisen tulisateen alla, mutta pystyvät kuljettamaan ajatuksensa menneisyyteen, puhumaan maallisesta kohtalostaan. Helvetin syvyyksien alimmillaan ei ole tulta, ei liikettä, kaikki on jäätynyt kuuden synnyttämän tuulen alla Luciferin siivet, muuttuivat elottomaksi aineeksi, jossa tietoisuus hämärästi välähtää. Ikiroudan yläpuolella soi vain koston ääni, ikuinen, toivoton - kreivi Ugolinon ääni..."

"Olimme siellä", pelkään näitä linjoja, "
missä ovat varjot jääkerroksen syvyyksissä
tunkeutuu syvälle, kuin solmu lasissa.
Jotkut valehtelevat; toiset jäätyivät seisoessaan..."

(laulu 34, 10-13).

Keski- ja renessanssin maailmankuvan ja taiteellisten järjestelmien väliset ristiriidat havaitaan myös helvetin tarkoituksen ja toiminnan tulkinnassa. Sielläkin Danten mies on ennen kaikkea persoona, jolla on oma äänensä, historiansa, mielipiteensä, kohtalonsa.
Oikeus voittaa Danten helvetissä. Dante kunnioittaa korkeinta oikeutta, joka tuomitsi syntiset piinaan alamaailmassa, mutta samalla siellä vallitsee vapaa tahto oikeudessa omaan arvioon, reaktioon tuomioon ja henkilökohtaisessa asenteessa syntisiä kohtaan. Dante tuo oman inhimillisen yksilöllisyytensä helvettiin, ja juuri tämä muuttaa helvetin kohtausten ja helvetin asukkaiden kuvauksessa aiemmin omaksutun keskiaikaisen sarjakuvatyylin keskiaikaisen naurukulttuurin esteettisen järjestelmän mukaisesti. Dantessa helvetin kohtausten komedia on erityislaatuista: runoilija pyrki tietoisesti absoluuttiseen komediaan, sulkeen pois kaiken huumorin, eikä hänen alentuneisuutensa ja lempeytensä helvetin asukkaita kohtaan kiellä hänen kykyään omistaa koominen lahja. Se on hämmästyttävän erilainen. Loukkaamatta korkeinta oikeudenmukaisuutta, Dante kuvaa helvettiä ja sen asukkaita henkilökohtaiseen elämänkokemukseensa luottaen ja omien tunteidensa ohjaamana, vaikka ne olisivat ristiriidassa keskiaikaisen moraalin normien kanssa. Eli hänen helvettinsä ei ole allegorioita, vaan kokemuksia tapahtumista; ja symbolit ovat psykologisia hahmoja.
Danten kuvaus helvetistä on täynnä emotionaalista osallistumista, jonka tarkoituksena on tuntea helvetin syntisyys, ei abstrakti. Siksi jokaiselle synnille annetaan kuvaannollinen ilmaus.
On hämmästyttävää, että Dante empatian avulla palauttaa ihmiskunnan pahimmille syntisille. Kyky sympatiaa syntisiä kohtaan myös petturien piirissä - Danten mukaan kauhein synti - muokkaa sarjakuvatyyliä jopa alamaailman syvyyksissä - missä ihmisen kieltävä sarjakuva näyttäisi saavuttaneen ehdottomuutensa.
Toisin kuin keskiaikaiset "näkijät", jotka antoivat yleisimmän kaavamaisen esityksen syntisistä, Dante konkretisoi ja yksilöi heidän kuviaan ja syntejään ja tuo ne puhtaaseen realismiin. siinä olemassa olevia suhteita. Danten helvetissä poliittiset intohimot raivoavat, aivan kuten maan päällä”, kirjoittaa S. Mokulsky.
Tässä on esimerkki renessanssin (kirkkaan realistisen) ja keskiaikaisen (allegorisen) piirteiden yhdistelmästä kuvauksessa:

"Hänen silmänsä ovat purppuraiset, hänen vatsansa on turvonnut,
Rasvaa mustassa partassa, kynsissä käsissä;
Hän kiusaa sieluja, repii ihoa ja lihaa,
Ja he ulvovat kuin nartut sateessa."

(kanto VI, 16).

Ajatus kuolemanjälkeisestä kostosta saa poliittisia sävyjä Dantelta. Siksi komedian varhaisen keskiajan kirjallisuutta lähentävien moraalisen ja uskonnollisen merkityksen ja allegorioiden lisäksi monilla kuvilla ja tilanteilla on poliittinen merkitys (esim. tiheä metsä on ihmisen maallisen olemassaolon personifikaatio ja samaan aikaan Italiassa vallitsevan anarkian symboli; Vergilius on maallinen viisaus ja gibbelinismin symboli). universaalin monarkian ideat; alamaailman kolme valtakuntaa symboloivat maallista maailmaa, joka on muunnettu tiukan oikeuden ajatuksen mukaisesti ). Kaikki tämä antaa komedialle maallisen kosketuksen.
Lisäksi Danten taiteellinen menetelmä itsessään toimii yhdistävänä siltana antiikin ja keskiajan esteettisten järjestelmien välillä. Jos muinaisessa tragediassa epätavallisimmat asiat tapahtuvat aivan luonnollisesti, niin keskiaikaisessa perinteessä tärkeä paikka on yliluonnollisella, tapahtuvan ihmeellisyydellä. Dantessa keskiaikainen marttyyrikuoleman motiivi on edelleen vahva, mutta keskiajan esteettisen järjestelmän toinen pilari - yliluonnollisuus, magia - puuttuu. Danten "Jumallisessa komediassa" on sama yliluonnollisuuden luonnollisuus, epätodellisen todellisuus (helvetin maantiede ja rakastajia kantava helvetin pyörre ovat todellisia), jotka kuuluvat antiikin tragediaan. Siten hän osoittaa tarkasti etäisyyden kiirastulivuoren portaalta toiseen, joka on yhtä suuri kuin kolmen ihmisen korkeus; kuvaillessaan epätavallista, hän tekee selvyyden vuoksi vertailun tunnettuihin asioihin; hän vertaa Eedenin puutarhoja kotimaansa kukkivat puutarhat.
Tarkat topografiset erityispiirteet ovat läsnä myyttisten alueiden kuvauksissa:

"Alamaailmassa on paikka - Evil Crevices.
Kaikki kivi, valurauta väri,
Kuten ympyrät, jotka painavat kaikkialla.
Keskellä on reikä
Leveä ja tumma kaivo..."

(kanto XVIII, 1-4)

"Ja se reuna, joka jää
lepää kuin rengas kuilun ja kiven välissä,
ja siinä on havaittavissa kymmenen onkaloa..."

(kanto XVIII, 7),

"...kivikorkeuksien juurelta
kallioharjanteet kulkivat ojien ja halkeamien läpi,
pysäyttääksesi edistymisesi kaivolla”

(kanto XVIII, 16).

Dante havainnollistaa usein kuvattua syntisten piinaa keskiaikaisille kuvauksille vierailla luontokuvilla ja itse helvetin kuollutta elementtiä elävän maailman ilmiöillä. Esimerkiksi jäiseen järveen upotettuja pettureita verrataan sammakoihin, jotka "metsästävät kurkkua, kuonoja lammikosta" (laulu XXXII), ja tulikieleen vangittujen viekkaiden neuvonantajien rangaistus muistuttaa runoilijaa laaksosta, joka on täynnä tulikärpäsiä hiljainen ilta Italiassa (laulu XXVI). Viidennen kappaleen helvetin pyörremyrskyä verrataan kottaraisten lentoon:

"Ja kuin kottaraiset, niiden siivet kantavat heidät pois,
kylminä päivinä paksussa ja pitkässä muodostelmassa,
siellä tämä myrsky pyörittää pahan henkiä,
siellä, täällä, alas, ylös, valtavassa parvessa"

(laulu V, 43).

"Epätavallisen kehittynyt luonnontuntemus", S. Mokulsky päättää, "kyky välittää sen kauneutta ja omaperäisyyttä tekee Dantesta jo nykyajan miehen, koska voimakas kiinnostus ulkoista, aineellista maailmaa kohtaan oli keskiajan ihmiselle vieras."
Sama kiinnostus luonnehtii Danten maalauksellista palettia, jossa on runsaasti erilaisia ​​värejä. Jokaisella runon kolmesta reunasta on oma värikäs taustansa: "Helvetissä" on synkkä väritys, paksut pahaenteiset värit punaisen ja mustan hallitsevina:

Ja aavikon yli se putosi hitaasti

Liekkisade, leveät huivit

Kuin lumi tuulettomissa vuoren kallioissa..."

(kanto XIV, 28),

"Joten tulinen lumimyrsky laskeutui

Ja pöly paloi kuin tintti piikiven alla..."

(laulu XIV, 37),

"Kaikkien jalkojen päällä oli tuli..."

(kanto XIX, 25);

"Kiirastustuli" - pehmeät, vaaleat ja sumuiset värit, jotka ovat tyypillisiä siellä esiintyvälle elävälle luonnolle (meri, kivet, vihreät niityt, puut):

Tie täällä ei ole kaiverrusten peittämä;

rinteessä oleva seinä ja sen alla oleva reuna -

Väri yhtenäinen kivenharmaa

("Purgatory", kanto XIII, 7);

"Paratiisi" – häikäisevää loistoa ja läpinäkyvyyttä, puhtaimman valon säteileviä värejä. Samoin jokaisella osuudella on oma musiikillinen reunansa: helvetissä on murinaa, mölytystä, voihkimista, taivaassa soi sfäärien musiikki. Renessanssin visioon erottuu myös hahmojen plastinen veistoksellinen kuvaus. Jokainen kuva esitetään mieleenpainuvassa muovisessa asennossa, ikään kuin veistoksella ja samalla täynnä liikettä.
Danten realismi syntisten piinaa näyttämisessä saa riittävästi ilmaisua runon sanastosta, sen kuvallisuudesta ja tyylistä. Runon tavulle on ominaista tiiviys, energia, paino, kuten eräs kriitikko sanoi, "jalo karkeus". Hän mukauttaa säkeensä ilmiöiden kuvaukseen valittaen, ettei se ole vielä "riittävän käheä ja nariseva, kuten vaatii pahaenteinen kraatteri, johon kaikki muut jyrkät rinteet putoavat".
Kaikki "jumalallisen komedian" huomattavat piirteet yhdistävät sen renessanssin taiteeseen, jonka yksi pääpiirteistä oli voimakas kiinnostus maapalloa ja ihmistä kohtaan. Kuitenkin realistiset suuntaukset ovat täällä edelleen ristiriitaisesti olemassa puhtaasti keskiaikaisten pyrkimysten kanssa, esimerkiksi koko runon läpäisevän allegorismin sekä puhtaasti katolisen symbolismin kanssa, joten runon jokainen juonikohta tulkitaan useissa eri merkityksissä: moraali-uskonnollinen, elämäkerrallinen. , poliittinen, symbolinen jne. .d.
Esimerkiksi runon ensimmäisen laulun tiheä metsä, jossa runoilija eksyi ja kolme kauheaa eläintä - leijona, naarassusi ja pantteri - melkein repivät hänet palasiksi - symboloi uskonnollisesti ja moraalisesti maallista. ihmisen olemassaolo, täynnä syntisiä harhaluuloja, ja kolme eläintä - kolme pääpahetta: ylpeys (leijona), ahneus (susi), ahneus (pantteri); poliittisesti se symboloi Italiassa vallitsevaa anarkiaa, joka synnyttää kolme pahetta.

"Hän puhui, mutta askeleemme ei lakannut,
ja koko ajan kävelimme suuressa metsässä,
Tarkoitan - enemmän kuin ihmissielujen tiheä"

(kanto IV, 64).

Moraalisesta ja uskonnollisesta näkökulmasta Vergiliuksen kuva symboloi maallista viisautta ja poliittisesta näkökulmasta Ghibellin ideaa yleismaailmallisesta monarkiasta, jolla yksin on valta luoda rauha maan päälle. Beatrice symboloi taivaallista viisautta ja elämäkerrallisesta näkökulmasta Danten rakkautta. Jne.
Symbolismi läpäisee kaksi muuta reunaa. Mystisessä kulkueessa, joka tapaa Danten paratiisin sisäänkäynnillä, 12 lamppua "ovat Jumalan seitsemän henkeä" (Apokalypsin mukaan), 12 vanhinta - 24 Vanhan testamentin kirjaa, 4 petoa - 4 evankeliumia, kärry - a Kristillinen kirkko, griffin - jumala-ihminen Kristus, 1 vanhin - Apocalypse, "nöyrä neljä" - apostolien "kirje" jne.
Moraaliset ja uskonnolliset allegoriat tuovat "jumalallisen näytelmän" lähemmäksi varhaisen keskiajan kirjallisuutta, ja poliittiset allegorit antavat sille maallisen jäljen, joka ei ole tyypillistä keskiaikaiselle kirjallisuudelle.
Kahden historiallisen aikakauden vaihteessa olevan Danten runon epäjohdonmukaisuus ei rajoitu moraalisten, uskonnollisten ja poliittisten merkityksien väliseen ristiriitaisuuteen. Vanhan ja uuden maailmankuvan elementit kietoutuvat runossa eri kohtauksiin ja kerroksiin. Pyrkiessään ajatukseen, että maallinen elämä on valmistautumista tulevaan, iankaikkiseen elämään, Dante osoittaa samalla suurta kiinnostusta maalliseen elämään. Hän ylistää myös muita kirkon tuomitsemia inhimillisiä ominaisuuksia, kuten tiedon janoa, mielen uteliaisuutta, tuntemattoman kaipuuta, josta esimerkkinä on Ulysseksen tunnustus, joka teloitettiin viekkaiden neuvonantajien keskuudessa hänen halunsa vuoksi. matkustaa.
Samanaikaisesti papiston paheet ja sen henki ovat kritiikin kohteena, ja niitä leimataan jopa taivaassa. Danten hyökkäykset kirkkomiesten ahneutta vastaan ​​ovat myös uuden maailmankatsomuksen ennättelijöitä ja niistä tulee myöhemmin yksi nykyajan antiklerikaalisen kirjallisuuden päämotiiveista.

"Hopea ja kulta ovat nyt jumala sinulle;
ja jopa ne, jotka rukoilevat epäjumalia,
Kunnioita yhtä, kunnioita sataa kerralla"

(laulu XIX, 112)

Hänen johtamansa helvetin jäykkä looginen päättäväisyys ja vapaa aistillinen runollinen havainto ovat myös ristiriidassa Danten runossa. Danten Infernon kaventuva suppilo, liike, jonka läpi jokaisen ympyrän muuttuessa yhä vaikeammaksi ja määrällisemmäksi, johtaa lopulta pysähtymiseen, jäätyen tähtienväliseen kylmään, ikuiseen jumissa Olemisen halkeamaan, kuten koko deterministinen esitys. helvetin topologia, palaa polaariseen, joka on tyypillistä keskiaikaisille näkemyksille, käsityksille hyvästä ja pahasta.
Renessanssitrendit ilmenevät paljon enemmän kolmannessa reunassa - "Paratiisissa". Ja tämä johtuu kuvattavan aiheen luonteesta.
Helvetin raskasta supermateriaalisuutta vastustavat transsendenssi, kirkas keveys ja paratiisin vaikeasti havaittavissa oleva henkinen säteily. Ja rajoittavan helvetin geometrian jäykät rajoitukset ovat taivaanpallojen avaruudellinen moniulotteisuus kasvavilla vapausasteilla. Vapaus rakentaa itsenäisesti tilaa ja maailmaa, eli vapaus luoda, erottaa Danten geometrisesti hienostuneen helvetin määritelmän Paratiisin määrittelemättömyydestä, epämääräisyydestä ja topologisesta epämääräisyydestä.
Danten mukaan helvetti on ilmaistava, mutta paratiisilla ei ole visuaalista suunnitelmaa, se on jotain, varjo, mietiskely, valo, meditaatio, se on henkilökohtaista, eli jokaisen on kuljettava tätä polkua yksin, odottaen armoa; se on vailla kollektiivista kokemusta ja havaintoa, siksi se on sanoin kuvaamaton, mutta se voidaan vain kuvitella omalla tavallaan jokaisen mielikuvituksessa. Helvetissä jonkun toisen tahto hallitsee, ihminen on pakotettu, riippuvainen, mykkä, ja tämä vieras tahto näkyy selvästi ja sen ilmenemismuodot ovat värikkäitä; paratiisissa - vain oma, henkilökohtainen tahtosi; syntyy laajennus, joka helvetistä puuttuu: tilassa, tietoisuudessa, tahdossa, ajassa. Helvetissä on paljas geometria, siellä ei ole aikaa, se ei ole ikuisuus (eli ääretön ajan pituus), vaan aika, joka on yhtä suuri kuin nolla, eli ei mitään. Ympyröihin jaettu tila on tasainen ja samantyyppinen jokaisessa ympyrässä. Se on kuollut, ajaton ja tyhjä. Sen keinotekoinen monimutkaisuus on kuvitteellista, näennäistä; se on tyhjyyden monimutkaisuus (geometria). Paratiisissa se saa volyymia, monimuotoisuutta, vaihtelua, sykkimistä, se leviää, taivaallisen välähdyksen täynnä, täydennettynä, jokaisen tahdon luomana ja siksi käsittämättömänä.

"Loppujen lopuksi siksi meidän essemme (olemuksemme - kirjoittaja) on siunattu,
että Jumalan tahto ohjaa häntä
ja meidän omamme ei ole häntä vastaan" ("Paratiisi", kanto III, 79).

Danten runon merkitystä uuden taiteellisen arvojärjestelmän, nimeltään renessanssi, muodostumisessa on tuskin yliarvioitava. Sen merkitys on suuri myös moraalisesti ja uskonnollisesti. Niinpä juuri Danten jälkeen kirkon opetukseen ilmestyi erityisiä kuvia paholaisesta ja erilaisista demoneista, jotka aiemmin olivat olemassa vain spekulatiivisesti. Dante antoi heille lihaa ja aistillisen kuvan. Danten helvetin rakentamisen periaate, jonka kohtaukset ovat ilmaisu itse synnin olemuksesta, on häiriintynyt maailmankäsitys ja asettaminen sen keskipisteeseen, mikä ei ole keskipiste. Hänen helvettinsä olemus on, että ihminen, joka kärsii syntiistään, antaa silti sille periksi. Eli ei ulkoiset voimat, vaan ihminen itse uppoaa itsensä helvettiin. Ne, jotka pystyvät voittamaan synnin, päätyvät kiirastuleen. Siten matka tuonpuoleiseen on matka ihmissielun halki; nämä ovat jokaisen ihmisen esineellisiä intohimoja.
T. Altizer kutsuu Dantea (sekä Lutheria, Miltonia, Blakea ja Hegeliä) apokalyptisiksi ajattelijoiksi. ”Esimerkki oppositioisesta apokalyptisesta liikkeestä on radikaali fransiskaaniliike, jota Dante in Paradise tukee. Arvioinnissaan liian ankarana hän toteaa, että aivan kuten "Homeros tuhosi antiikin uskonnollisen maailman ja Vergilius - klassisen esihellenistisen uskonnon maailman, Dante tuhosi täysin katolisen kirkon historiallisen auktoriteetin ja aseman..."
Dante itse väitti Can Grande della Scalalle lähettämässään kirjeessä, että hänen "Komediansa" tulisi alistaa "monitulkinnalle", mikä tarkoittaa keskiajalla hyväksyttyä Raamatun neljänkertaista tulkintaa: 1) "historiallinen", ts. tosiasiallinen tulkinta; 2) "allegorinen"; 3) "tropologinen" ("moraalinen"); 4) "anagoginen" (ylevä, sakramentaalinen).
Danten runosta on kirjoitettu useita kommentteja ja satoja kirjoja, väitöskirjoja ja monografioita. Vuodesta toiseen julkaistaan ​​valtava määrä uusia artikkeleita ("Reading Dante" -sarja jne.), ja hänelle on omistettu tieteellisiä konferensseja.
Ja vuonna 1989 kuvattiin populaaritiedeelokuva "Dante's Inferno" (Iso-Britannia) yhdestä Danten kuolemattoman työn osista, mutta salaperäisimmästä (ohjaaja Peter Greenaway).

Keskiaikainen kirjallisuus vahvisti kirkon valtaa kaikkialla vanhassa maailmassa. Monet kirjailijat ylistivät Jumalaa ja kumarsivat hänen luomistensa suuruuden edessä. Mutta muutama nero onnistui kaivamaan hieman syvemmälle. Tänään saamme tietää mistä "jumalaisessa komediassa" on kyse, kuka kirjoitti tämän mestariteoksen, paljastetaan totuus rivien runsauden kautta.

Yhteydessä

Mestarin kuolematon sulka

Dante Alighieri on erinomainen ajattelija, teologi, kirjailija ja julkisuuden henkilö. Hänen tarkkaa syntymäaikaansa ei ole säilytetty, mutta Giovanni Boccaccio väittää sen olevan toukokuu 1265. Yksi niistä mainitsee, että päähenkilö syntyi Kaksosten merkin alla 21. toukokuuta alkaen. 25. maaliskuuta 1266 kasteessa runoilija oli sai uuden nimen - Durante.

Ei tiedetä tarkalleen, missä nuori mies sai koulutuksensa, mutta hän tunsi antiikin ja keskiajan kirjallisuuden erittäin hyvin, tunsi luonnontieteet täydellisesti ja opiskeli harhaoppisten kirjailijoiden teoksia.

Ensimmäiset dokumenttimaininnat hänestä ovat 1296-1297 mennessä. Tänä aikana kirjailija oli aktiivisesti mukana yhteiskunnallisessa toiminnassa ja hänet valittiin Firenzen tasavallan prioriksi. Melko varhain hän liittyi valkoisiin guelfiin, minkä vuoksi hänet karkotettiin myöhemmin kotipaikastaan ​​Firenzestä.

Vaellusvuosia seurasi aktiivinen kirjallinen toiminta. Jatkuvan matkustamisen vaikeissa olosuhteissa Dante sai idean kirjoittaa elämänsä teoksen. Sillä aikaa Osat jumalaisesta komediasta valmistuivat Ravennassa. Pariisi teki Alighieriin uskomattoman vaikutuksen sellaisella valaistuksella.

Vuosi 1321 katkaisi keskiaikaisen kirjallisuuden suurimman edustajan elämän. Ravennan suurlähettiläänä hän meni Venetsiaan tekemään rauhaa, mutta matkalla sairastui malariaan ja kuoli äkillisesti. Ruumis haudattiin viimeiselle leposijalleen.

Tärkeä! Italian hahmon nykyaikaisiin muotokuviin ei voi luottaa. Sama Boccaccio kuvaa Danten partaisena, kun taas kronikat puhuvat puhtaasti ajetusta miehestä. Yleensä säilyneet todisteet ovat yhdenmukaisia ​​vakiintuneen näkemyksen kanssa.

Nimen syvä merkitys

"Jumallinen komedia" - tämä lause voi olla katsottuna useista kulmista. Sanan kirjaimellisessa merkityksessä tämä on kuvaus henkisistä vaelluksista kuolemanjälkeisen elämän avaruudessa.

Vanhurskaat ja syntiset ovat kuoleman jälkeen eri olemassaolon tasoilla. Kiirastuli toimii ihmissielujen parannuspaikkana, tänne päätyvät saavat mahdollisuuden puhdistua maallisista synneistä tulevan elämän vuoksi.

Näemme työn selkeän tarkoituksen - ihmisen kuolevainen elämä määrittää hänen sielunsa tulevan kohtalon.

Runo on täynnä allegorisia lisäyksiä, Esimerkiksi:

• kolme petoa symboloivat ihmisten paheita - salakavalaisuutta, ahmattia, ylpeyttä;
• itse matka esitetään hengellisen polun etsintänä jokaiselle paheiden ja syntisyyden ympäröimälle;
• "Paratiisi" paljastaa elämän päätavoitteen - halun kaikkea kuluttavaan ja anteeksiantavaan rakkauteen.

"Komedian" luomisaika ja rakenne

Kirjoittaja onnistui luomaan erittäin symmetrisen teoksen, joka koostuu kolmesta osasta (reunasta) - "helvetti", "kiirastuli" ja "paratiisi". Jokaisessa osiossa on 33 kappaletta, mikä vastaa numeroa 100 (jossa on johdantolaulu).

Jumalallinen komedia on täynnä numeroiden taikuutta:

• numeroiden nimillä oli suuri rooli teoksen rakenteessa, kirjoittaja antoi niille mystisen tulkinnan;
• numero "3" liittyy kristillisiin uskomuksiin Jumalan kolminaisuudesta;
• "yhdeksän" muodostuu "kolmesta" neliöstä;
• 33 – symboloi Jeesuksen Kristuksen maallisen elämän aikaa;
• 100 on täydellisyyden ja yleismaailmallisen harmonian luku.

Katsotaan nyt jumalallisen näytelmän kirjoitusvuosina ja runon jokaisen osan julkaiseminen:

1. Vuodesta 1306 vuoteen 1309 "Helvetin" kirjoitusprosessi oli käynnissä, editointi kesti vuoteen 1314. Julkaistu vuotta myöhemmin.
2. "Kiirastuli" (1315) kesti neljä vuotta (1308-1312).
3. "Paratiisi" julkaistiin runoilijan kuoleman jälkeen (1315-1321).

Huomio! Kerrontaprosessi on mahdollista erityisten linjojen - terzas - ansiosta. Ne koostuvat kolmesta rivistä, joiden kaikki osat päättyvät sanaan "tähdet".

Runon hahmot

Kirjoituksen silmiinpistävä piirre on kuolemanjälkeisen elämän samaistaminen ihmisen kuolevaiseen olemassaoloon. Helvetti raivoaa poliittisista intohimoista, täällä ikuinen piina odottaa Danten vihollisia ja vihollisia. Ei ole turhaa, että paavin kardinaalit ovat Hell of Firessä, ja Henrik VII on kukkivan paratiisin ennennäkemättömällä korkeudella.

Silmiinpistävimpiä hahmoja ovat mm.

1. Dante- aito, jonka sielu on pakotettu vaeltamaan kuolemanjälkeisen elämän avaruuden halki. Hän on se, joka kaipaa sovitusta syntiensä, yrittää löytää oikean tien, puhdistautua uuteen elämään. Koko matkan aikana hän havaitsee joukon paheita, ihmisluonnon syntisyyttä.
2. Virgil– päähenkilön uskollinen opas ja apulainen. Hän on Limbon asukas, joten hän seuraa Dantea vain Kiirastulessa ja Helvetissä. Historiallisesta näkökulmasta Publius Virgil Maro on kirjailijan rakkain roomalainen runoilija. Danten Vergilius on sellainen Järjen ja filosofisen rationalismin saari, joka seuraa häntä loppuun asti.
3. Nikolai III- Katolinen prelaatti, toimi paavina. Koulutuksestaan ​​ja valoisastaan ​​​​huolimatta aikalaisensa tuomitsi hänet nepotismista (hän ​​ylensi lapsenlapsiaan uraportailla). Danten pyhä isä on Helvetin kahdeksannen ympyrän asukas (pyhänä kauppiaana).
4. Beatrice- Alighierin salainen rakastaja ja kirjallinen muusa. Hän personoi kaiken kuluttavan ja kaiken anteeksiantavan rakkauden. Halu tulla onnelliseksi pyhän rakkauden kautta pakottaa sankarin kulkemaan piikistä polkua, kuolemanjälkeisen elämän paheiden ja kiusausten runsauden läpi.
5. Gaius Cassius Longinus- Rooman johtaja, salaliittolainen ja suora osallistuja Julius Caesarin salamurhaan. Koska hän kuului jaloplebeijiläiseen perheeseen, hän oli nuoresta iästä lähtien herkkä himolle ja paheille. Hänelle on annettu salaliittolaisen paikka Helvetin yhdeksännessä ympyrässä, mistä puhuu Danten "jumalallinen komedia".
6. Guido de Montefeltro- palkkasoturi ja poliitikko. Hän tuli nimensä historiaan lahjakkaan komentajan, ovelan, salakavalan poliitikon maineen ansiosta. Yhteenveto hänen "julmuuksistaan" kerrotaan kahdeksannen luolan säkeissä 43 ja 44.

Juoni

Kristilliset opetukset sanovat, että ikuisesti tuomitut syntiset joutuvat helvettiin, sielut, jotka sovittavat syyllisyytensä, menevät kiirastuleen ja siunatut sielut paratiisiin. Jumalallisen komedian kirjoittaja antaa yllättävän yksityiskohtaisen kuvan tuonpuoleisesta ja sen sisäisestä rakenteesta.

Joten aloitetaan analysoida huolellisesti runon jokaista osaa.

Johdanto-osa

Tarina kerrotaan ensimmäisessä persoonassa ja kertoo kadonneista tiheässä metsässä mies, joka onnistui ihmeen kaupalla pakenemaan kolmelta villieläimeltä.

Hänen vapauttajansa Virgil tarjoaa apua hänen tulevalla matkallaan.

Opimme tällaisen teon motiiveista runoilijan huulilta.

Hän nimeää kolme naista, jotka holhoavat Dantea taivaassa: Neitsyt Maria, Beatrice ja Saint Lucia.

Kahden ensimmäisen hahmon rooli on selkeä, ja Lucian esiintyminen symboloi kirjailijan näkemyksen sairastuvuutta.

Helvetti

Alighierin mukaan syntisten linnoitus on titaanisen suppilon muotoinen, joka kapenee vähitellen. Ymmärtääksemme paremmin rakennetta kuvailemme lyhyesti jumalallisen komedian jokaista osaa:

1. Eteinen - täällä lepäävät merkityksettömien ja pienten ihmisten sielut, joita ei muistettu mistään heidän elämänsä aikana.
2. Limbo on ensimmäinen ympyrä, jossa hyveelliset pakanat kärsivät. Sankari näkee antiikin erinomaiset ajattelijat (Homeros, Aristoteles).
3. Lust on toinen taso, josta on tullut porttojen ja intohimoisten rakastajien koti. Kaikkea kuluttavan intohimon syntisyys, joka hämärtää mielen, rangaistaan ​​kidutuksella pilkkopimeässä. Esimerkkinä kirjailijan tosielämästä ovat Francesca da Rimini ja Paolo Malatesta.
4. Ahmatti on kolmas ympyrä, joka rankaisee ahmattia ja herkkusua. Syntiset pakotetaan mätänemään ikuisesti paahtavan auringon ja jäätävän sateen alla (analogisesti Kiirastulen ympyrät).
5. Ahneus – tuhlaajat ja kurjurit on tuomittu loputtomiin kiistoihin omanlaisensa kanssa. Suojelija on Plutos.
6. Viha - Laiskot ja hillittömät sielut joutuvat vierittämään valtavia lohkareita Styk-suon läpi, juuttuvat jatkuvasti ja taistelevat keskenään.
7. Ditan kaupungin muurit - täällä, kuumissa haudoissa, harhaoppisten ja väärien profeettojen on määrä asua.
8. The Divine Comedy -elokuvan hahmot kiehuvat verisessä joessa keskellä helvetin 7. kehää. Täällä on myös raiskaajia, tyranneja, itsemurhia, jumalanpilkkaajia ja ahneita ihmisiä. Jokaisen luokan edustajilla on omat kiduttajansa: harpiet, kentaurit, koirat.
9. Pahat odottavat lahjuksia, velhoja ja viettelijöitä. He joutuvat matelijoiden puremiin, sisälmyksiin, upotettuihin ulosteisiin ja demonien ruoskimiseen.
10. Ice Lake Katsit on "lämmin" paikka pettureille. Juudas, Cassius ja Brutus pakotetaan lepäämään jäässä aikojen loppuun asti. Tässä on portti Kiirastulin ympyröille.

Kiirastuli

Syntien sovituspaikka esitetty katkaistun vuoren muodossa.

Sisäänkäyntiä vartioi enkeli, joka piirtää 7 R:n Danten otsaan, seitsemän kuolemansynnin symbolia.

Kiirastulon ympyrät ovat täynnä ylpeiden, huolimattomien, ahneiden ja vihaisten sieluja.

Kunkin tason suoritettuaan sankari on valmis astumaan taivaallisiin palatseihin.

Jumalallisen komedian kertomus on tulossa loogiseen päätökseensä.

Paratiisi

"Jumalaisen komedian" merkitys juontaa juurensa seitsemän viimeisen ympäröivän pallon (planeetan) läpikulkuun. Täällä sankari näkee Beatricen, joka vakuuttaa runoilijan katumaan ja yhdistymään Luojan kanssa.

Koko matkan ajan Dante tapaa keisari Justinianuksen, näkee Neitsyt Marian ja Kristuksen, enkeleitä ja uskon marttyyreja. Lopulta "taivaallinen ruusu" paljastetaan päähenkilölle, jossa siunattujen sielut lepäävät.

Danten jumalallinen komedia - lyhyt katsaus, analyysi

Värien runsaus ja realistiset kuvaukset tekevät tästä teosta erottuvan muista.

Emme saa unohtaa työn syvää merkitystä - hengellisen polun etsiminen on tärkeää ei niinkään tuonpuoleisessa kuin maallisessa elämässä. Danten maailmankatsomuksen mukaan jokaisen on ymmärrettävä, että elämän aikana pyhästi kunnioitetuista moraaliperiaatteista ja periaatteista tulee esimerkillisiä hyveitä helvetissä, paratiisissa ja kiirastulessa.

Teoksen idea

Uskotaan, että "Jumallisen komedian" luomisen sysäys oli Danten vuonna 1300 näkemä unelma, ts. 35-vuotiaana (keskiaikaisten käsitysten mukaan tämä on puolet elämästä), minkä vahvistavat teoksen ensimmäiset rivit:

Olen suorittanut puolet maallisesta elämästäni,

Löysin itseni pimeästä metsästä,

Menetettyään oikean polun laakson pimeydessä.

("Helvetti", kanto I, 1-4)

Saatuaan teoksensa valmiiksi vuonna 1321 Dante kutsui sitä "Komediaksi" ("La Commedia"), mikä tarkoitti tällä sen keskimääräistä tyyliä, joka ei ollut ristiriidassa keskiaikaisten genremääritelmien kanssa: komedia oli mikä tahansa keskimääräisen tyylin runollinen teos, jolla on pelottava alku ja onnellinen loppu, kirjoitettu kansankielellä eikä ilman viihdettä. Joten Danten italiaksi kirjoitettu teos kertoo, kuinka runoilija keskellä elämänsä matkaa eksyi pimeään metsään (maallisen elämän vertauskuva) ja etsii täynnä pelkoa ja hämmennystä kadonnutta "oikeaa polkua". ” (allegoria ihanteesta), mutta tien häneen esti kolme petoa (allegoria ihmisten paheista). Vaaralliset eläimet karkaavat Vergiliusin (maallisen viisauden vertaus), jonka Beatrice (taivaallinen viisaus) kutsui helvetin syvyyksistä, ja käski häntä pelastamaan ystävänsä. Tarina runoilijan vaelluksista tuonpuoleiseen päättyy Paratiisin kuvaukseen. Danten aikana "komedian" käsite ei sisältänyt tämän genren dramaattista erityispiirrettä eikä aikomusta saada lukijat nauramaan.

Danten kuoleman jälkeen hänen ensimmäinen elämäkerran kirjoittaja Giovanni Boccaccio lisäsi teoksen nimeen epiteetin "jumalallinen" ("divina"), mikä merkitsi äärimmäisen kaunista ja täydellistä teosta.

Tämä epiteetti kiinnittyi nopeasti Danten työhön, koska... oli hyvin osuva: Yksinkertaisella tyylillä kirjoitettu "Jumalallinen näytelmä" antoi kuvan jumalallisesta luomisesta, kuolemanjälkeisestä elämästä eräänlaisena ikuisena elämänä, jolle väliaikainen maallinen elämä on vain valmistautumista. Herra Jumala ei näy teoksen sivuilla, mutta Universumin Luojan läsnäolo tuntuu kaikkialla.

2.2. Jumalallisen komedian paikka
keskiajan genrejärjestelmässä

Kun Dante työskenteli jumalallisen näytelmän parissa, hän turvautui kaiken aikaisemman kirjallisuuden - sekä muinaisen että keskiajan - taiteelliseen kokemukseen. Esimerkkeinä hänestä olivat muinaiset kirjailijat, kuten Homeros, joka lähetti Odysseuksensa kuolleiden valtakuntaan, ja Vergilius (Danten suosikkirunoilija, jota hän kutsui "johtajakseen, herrakseen, opettajakseen"), joissa Aeneas, joka oli kirjan päähenkilö. runo "Aeneis" laskeutuu myös Tartarukselle katsomaan isäänsä. Danten teoksen juoni toistaa keskiaikaisessa kirkolliskirjallisuudessa suositun "näkyjen" tai "kävelyn läpi kivun" tyylilajin, ts. runollisia tarinoita sielun matkasta unen aikana kuolemanjälkeiseen elämään.

Danten työn tutkijat huomaavat yhtäläisyyksiä jumalallisen komedian ja 1100-luvulla kirjoitetun Tnugdalin näyn välillä. Irlannissa latinaksi: ritarin Tnugdalin sielu, joka ei kunnioittanut Jumalan kirkkoa, kulkee kolmen päivän unen aikana läpi helvetin, jossa hän näkee syntisten piinaa, ja läpi hopea- ja kultakaupungin sekä läpi Jalokivien kaupunki, jossa vanhurskaiden sielut asuvat; saatuaan hyvän läksyn hän palaa ritarin ruumiiseen, ja hänestä tulee kirkon tunnollisin seurakuntalainen.

Yleensä keskiaikaisissa näyissä oppaan roolia tuonpuoleisessa elämässä toimi enkeli, ja näkyjen päätehtävänä oli kääntää ihmisen huomio pois maailman hälinästä, näyttää hänelle maallisen elämän syntisyys ja rohkaista kääntymään. hänen ajatuksensa tuonpuoleiseen. Lisäksi on muistettava, että keskiaikaiselle ihmiselle häntä ympäröivä todellisuus oli syy allegoriaan, arvailemaan, mitä sen takana piilee. Kirjallisuudessa tämä ilmenee useilla tasoilla, joilla runollista kuvaa luetaan, kun teoksen merkitys monimutkaistuu.

Noudattaen tätä keskiaikaista perinnettä Dante asetti töihinsä neljä merkitystä: kirjaimellinen, allegorinen, moraalinen, anagoginen.

Kirjaimellinen merkitys on kuva ihmisten kohtalosta kuoleman jälkeen, kuvaus kuolemanjälkeisestä elämästä.

Allegorinen merkitys on abstraktissa muodossa olemisen idean ilmaus: maailmassa kaikki liikkuu pimeydestä valoon, kärsimyksestä iloon, erehdyksestä totuuteen, pahasta hyvään.

Moraalinen merkitys on ajatus palkkiosta kaikista maanpäällisistä teoista kuolemanjälkeisessä elämässä.

Anagoginen merkitys, ts. "Jumallisen komedian" korkein merkitys oli Danten halussa ylistää Beatricea ja suuressa rakkauden voimassa häntä kohtaan, mikä pelasti hänet harhaluuloista ja antoi hänelle mahdollisuuden kirjoittaa runon. Anagooginen merkitys merkitsi myös jumalallisen idean intuitiivista ymmärtämistä runouden itsensä kauneuden havaitsemisen kautta - jumalallisen kielen, vaikka runoilijan, maallisen miehen, mielen luoma.

Katolinen symboliikka ja allegorismi, jotka läpäisevät Danten koko runon, yhdistävät hänen teoksensa puhtaasti keskiaikaisiin perinteisiin. Runon jokainen juonikohta, jokainen kuva ja tilanne voidaan tulkita ei vain kirjaimellisesti, vaan myös allegorisesti ja monella tavalla. Muistakaamme, kuinka Dante runonsa alussa puhuu itsestään: "Käytettyään puolet maallisesta elämästäni, // löysin itseni pimeästä metsästä, // Menetin oikean polun laakson pimeyteen." Tässä "villissä, tiheässä ja uhkaavassa metsässä" kolme kauheaa eläintä - leijona, susi ja ilves - repivät hänet melkein palasiksi. Vergil, jonka Beatrice lähetti hänen luokseen, johdattaa hänet ulos metsästä. Runon koko ensimmäinen laulu on täydellinen allegoria, jota kommentoidaan seuraavasti: "... moraalisessa mielessä nämä eläimet tarkoittavat ihmiskunnalle vaarallisimpia paheita: pantteri - valheita, pettämistä ja ahkeruutta, leijonaa - ylpeys, väkivalta, naarassusi - ahneus ja itsekkyys. Allegorisessa mielessä pantteri tarkoittaa Firenzen tasavaltaa, samoin kuin muita italialaisia ​​oligarkioita, leijonaa - tyrannihallitsijoita, kuten Ranskan kuningas Philip IV Fair, ja naarassusi - paavin curia. Anagogisesti, ts. korkeimmassa symbolisessa merkityksessä kolme petoa edustavat pahoja voimia, jotka estävät ihmisen nousun täydellisyyteen." Ja nousu siihen on runon juoni, joka koostuu kolmesta osasta ("Helvetti", "Kiirastus", "Paratiisi") ja jokaisessa osassa (lukuun ottamatta "helvetin johdantoa") on 33 laulua (cantics) ), mikä tekee yhteensä 100 (33x3 = 99 + 1 = 100). Sata on täydellisen luvun 10 neliö ja siten korkeimman täydellisyyden matemaattinen kuva.

Nousu täydellisyyteen metsän pimeydestä alkaa (metsä, kuten jo todettiin, on vertaus maallisesta elämästä täynnä syntisiä harhaluuloja) maallista mieltä ilmentävän Vergiliusin seurassa. Vergiliusen varjo kutsui Pyhän Beatricen varjon helvetin syvyyksistä auttamaan Dantea. Ja tämä on myös vertauskuva: taivaallinen viisaus tulee pelastamaan ihmisen lähettäen hänelle järkeä (järki on uskon kynnys). Mutta maallinen mieli pystyy havaitsemaan vain surullisen tai traagisen, mutta tämä mieli ei kykene käsittämään autuuden jumalallista suuruutta ja iloa, joten paratiisin kynnyksellä Virgil jättää Danten ja Beatricen itsensä rakkauden vertauskuvaksi. , kauneus ja taivaallinen viisaus, tulee hänen oppaakseen.

Dante seuraa Beatricea rakkautensa voimasta. Hänen rakkautensa on nyt puhdistettu kaikesta maallisesta ja syntisestä. Hänestä tulee hyveen ja uskonnon symboli, ja hänen perimmäisenä tavoitteenaan on visio Jumalasta, joka itse on "rakkautta, joka liikuttaa aurinkoa ja valoja".

Jokaisella osalla on oma allegorinen koodauksensa: Helvetti on kauhean ja ruman ruumiillistuma, Kiirastule on korjattavia paheita ja sammutettavaa surua, Paratiisi on kauneuden ja ilon allegoria.

Danten matka helvetin halki, käsi kädessä Vergiliusin kanssa, joka näyttää hänelle syntisten erilaisia ​​piinaa, symboloi ihmisen tietoisuuden heräämisprosessia maallisen viisauden vaikutuksesta. Poistuakseen erehdyspolulta ihmisen on tunnettava itsensä. Kaikki helvetissä rangaistavat synnit sisältävät rangaistuksen muodon, joka kuvaa allegorisesti tälle paheelle alttiiden ihmisten mielentilaa: esimerkiksi vihaiset ihmiset syöksyvät haisevaan suoon, jossa he taistelevat kiivaasti toisiaan vastaan. "Purgatory" ja "Paradise" ovat myös täynnä moraalisia allegorioita. Katolisen kirkon opetusten mukaan Kiirastulessa ovat ne syntiset, joita ei ole tuomittu ikuiseen piinaan ja jotka voidaan silti puhdistaa tekemistään synneistä. Tämän puhdistumisen sisäistä prosessia symboloivat seitsemän kirjainta P (latinan sanan peccatum - "synti" alkukirjain), joihin on kaiverrettu enkelin miekka runoilijan otsaan ja jotka ilmaisevat seitsemää kuolemansyntiä. Nämä kirjaimet pyyhitään pois yksitellen Danten edetessä Kiirastulen vaiheiden läpi.

Kaikki yllä luetellut yksityiskohdat: runon juoni, joka kertoo kirjailijan matkasta ”unelman, näyn” aikana oppaan mukana tuonpuoleiseen elämään ja sen allegorisesta luonteesta sekä uskonnollisen symbolismin käytöstä ja numeroiden taikuudesta , jonka mukaan numerot 3 (runon kolme osaa) ovat pyhiä. , 9 (yhdeksän helvetin ympyrää, yhdeksän paratiisin taivaallista sfääriä, kaksi esikiirastulia ja seitsemän Kiirastulen askelmaa - myös yhteensä yhdeksän) ja 10 - a täydellinen numero ja pyrkimys maallisen maailman syntisyydestä taivaallisen maailman täydellisyyteen, jossa vain voi löytää todellisen rakkauden ja uskon ja pohtia Kaikkivaltiasta - tuo Danten "jumalallisen komedian" lähemmäksi "näön" genreä, suosittu keskiajalla.

2.3. Danten "Jumalaisen komedian" piirteet
erottaa sen keskiaikaisesta "näön" genrestä

Keskiaikaiset "näkyt" todellakin valmistelivat monia Danten "jumalalliseen komediaan" sisältyviä yksityiskohtia, mutta runoilija muokkasi tätä genreä suuresti.

Keskiaikaisen perinteen mukaan helvetin syvyyksiin päästettiin vain pyhät kuolleista, ja joskus sinne laskeutui Jumalanäiti, enkeli saattoi toimia oppaana. Ensinnäkin Dante esitti teoksessaan Helvetin syvyyksien lisäksi koko maailmankaikkeuden (helvetti, kiirastule, paratiisi). Toiseksi hän itse, elävä, syntinen mies, kulki kaikki tuonpuoleisen elämän osa-alueet ja teki tästä universumista osan henkilökohtaista elämäänsä. Lisäksi Danten matkallaan helvetin ja kiirastulin läpi ei ole mukana enkeli, vaan pakanallinen Vergilius, muinainen runoilija, jota keskiajalla pidettiin ”kristittynä ennen Kristusta” (Vergilius IV:n tulkinnan perusteella). ekloga, jossa hän väitti ennustaneen ihmeellisen vauvan syntymän, jonka tultua "kulta-aika" tulee maan päälle).

Toinen ero Danten runon ja keskiajan papiston kirjallisuuden välillä on se, että hän ei yritä kääntää henkilöä pois syntisestä elämästä. Päinvastoin, sen tavoitteena on heijastaa täydellisimmin todellista maallista elämää. Hän tuomitsee inhimilliset rikokset ja paheet ei maallisen elämän kieltämiseksi sellaisenaan, vaan sen korjaamisen nimissä pakottaakseen ihmiset käyttäytymään niin kuin heidän pitääkin; se ei vie ihmistä pois todellisuudesta, vaan upottaa hänet siihen.

Luvussa "Helvetti" Dante näyttää kokonaisen gallerian eläviä ihmisiä, joilla on erilaisia ​​intohimoja. Ja jos keskiaikaisissa näyissä annettiin yleisin, kaavamainen kuva syntistä, niin Dantessa syntisten kuvat ovat erityisiä ja yksilöllisiä, syvästi erilaisia ​​​​toisistaan, vaikka ne on hahmoteltu vain kahdella tai kolmella vedolla. Runoilija operoi jatkuvasti elävästä italialaisesta todellisuudesta poimitulla materiaalilla, joka on modernia ja jopa ajankohtaista teoksensa ensimmäisille lukijoille, ts. kuolemanjälkeinen elämä ei vastusta todellista elämää, vaan jatkaa sitä heijastaen siinä olemassa olevia suhteita. Danten helvetissä, aivan kuten maan päällä, poliittiset intohimot raivoavat, syntiset keskustelevat ja keskustelevat Danten kanssa moderneista poliittisista aiheista.

Helvetin X-kappaleessa Farinata, jonka katkeamaton henki nousee liekeistä, keskustelee Danten kanssa politiikasta. Helvetissä Farinata kärsii Epikuroksen seuraajasta, mutta hänen keskustelunsa Danten kanssa koskee vain Firenzen politiikkaa. Farinata oli yksi 1100-luvun Firenzen tunnetuimmista poliittisista hahmoista, Firenzen ghibelliinien johtaja. Dante ihailee Farinatan voimakasta tahtoa ja sankaruutta. Hän pelasti kotikaupunkinsa tuholta ja nyt,

...kohottaen otsaansa ja rintaansa käskevästi,

Näytti siltä, ​​että Helvetti katseli ympärilleen halveksien.

("Helvetti", kanto X, 34-45)

Ajatus kuoleman jälkeisestä kostosta saa siis Dantessa poliittisen merkityksen: monet hänen poliittisista vihollisistaan ​​asuvat helvetissä.

Akateemikko D.S. Likhachev muotoili käsitteen esirenessanssista - tuosta siirtymäkaudesta, jolloin Dante eli ja työskenteli: "Päärenessanssin ja nykyisen renessanssin pääasiallinen ero oli, että yleinen "liike kohti ihmistä", joka on luonteenomaista sekä esirenessanssille että nykyiselle renessanssille. Renessanssi ei ole vielä vapautunut uskonnollisesta kuorestaan." Ja todellakin, analysoimalla Danten "jumalallista komediaa", näemme, että uskonnollisen tietoisuuden rooli hänen työssään on melko suuri, ja tämä ilmenee kuvien järjestelmässä, allegoriassa, raamatullisessa symboliikassa jne., kuten jo edellä mainittiin.

Mutta Dante on ainutlaatuinen siinä, että hän yhdisti äärimmäisyyksiä. Keskiaikainen "näkemys" merkityshierarkiallaan, joka on johdonmukaisesti rakennettu - tapahtuman kirjaimellisesta merkityksestä sen pyhään, anagogiseen tulkintaan, ei ole käännetty ainoastaan ​​ylöspäin - jumalalliseen tarkoitukseen ja täydellisyyteen, vaan myös tekijän tahdosta. , historiaan ja politiikkaan. Kuten M.M. Bahtin, analysoidessaan teoksen semanttista rakennetta, vetää sen "vertikaaliseen hierarkiaan sekä Danten historiallisen ja poliittisen käsitteen, hänen ymmärryksensä historiallisen kehityksen progressiivisista ja taantumuksellisista voimista (ymmärrys on hyvin syvä). Siksi vertikaalisen maailman täyttävät kuvat ja ideat täyttyvät voimakkaalla halulla murtautua siitä ulos ja saavuttaa tuottava historiallinen horisontaali, asettua ei ylöspäin, vaan eteenpäin..."

Monilla jumalallisen komedian kuvilla ja tilanteilla on moraalisen ja uskonnollisen merkityksen lisäksi poliittinen merkitys. Esimerkiksi tiheä metsä ei ole vain vertaus maallisesta olemassaolosta, vaan myös allegoria julmasta historiallisesta ajasta, jolloin runoilija eli, tämä metsä symboloi Italiassa vallitsevaa anarkiaa; Vergilius, joka ylisti Rooman valtakuntaa Aeneidissaan, symboloi Ghibellin ideaa universaalista monarkiasta, joka yksin Danten mukaan voi luoda rauhan maan päälle; alamaailman kolme valtakuntaa symboloivat maallista maailmaa, joka on muunnettu tiukan oikeuden ajatuksen mukaan. Ghibelliineja vastaan ​​taistelleet paavit löytävät paikkansa helvetissä; Brutus ja Cassius, jotka kavalsivat Caesarin, julistetaan, kuten Juudas, joka petti Kristuksen, suurimmiksi rikollisiksi.

Toisin kuin moraaliset ja uskonnolliset allegoriat, jotka tuovat jumalallisen näytelmän lähemmäksi keskiajan kirjallisuutta, poliittiset symbolit ja viittaukset antavat sille maallisen jäljen, joka on epätyypillinen keskiaikaiselle kirjallisuudelle.

Mutta tämä ei tyhjennä Danten runon syvää epäjohdonmukaisuutta teoksena, joka seisoo kahden suuren aikakauden vaihteessa. Jumalallisen komedian runoudessa, kuten Danten mielessä, vanhan ja uuden elementit kietoutuvat toisiinsa mitä omituisimmin.

Esimerkiksi kirjoittaja välittää läpi koko runon ajatuksen siitä, että maallinen elämä on valmistautumista tulevaan, ikuiseen elämään. Mutta samalla hän paljastaa kiinnostuksensa maalliseen elämään ja jopa tarkistaa tästä näkökulmasta useita kirkon dogmeja ja ennakkoluuloja. Esimerkiksi kirkko pitää lihallista rakkautta syntisenä, ja Dante sijoittaa "ne, jotka maallinen liha kutsui ja jotka pettivät järjen himon valtaan", Helvetin toiseen ympyrään. Tässä ovat Francesca ja Paolo - rakastunut pariskunta, jonka Francescan vanha ja ruma aviomiehe sai suutelemasta Lancelotista kertovan ritarillisen romanssin sivuilla, joka opetti heidät rakastamaan. ”The Infernon” viides kappale kertoo, kuinka Danten huomion kiinnitti vaatimaton pariskunta, joka on epätavallista siinä, että mies ja nainen kädestä pitäen ryntäävät ohi erottumatta kuin kyyhkyspari. Tässä Francesca ja Paolo. Virgil pysäyttää hänen pyynnöstään pyörteen ja antaa syntisille mahdollisuuden lähestyä Dantea kertoakseen hänelle kohtalostaan. Kuunneltuaan heidän tarinansa Dante pyörtyy. Näin hän kirjoittaa siitä runossa: "... ja heidän sydämensä piinalla// Kulmani peittyi kuolevainen hiki;// Ja minä putosin kuin kuollut kaatuu." Tämä oli renessanssin miehen reaktio, ei ollenkaan ortodoksisen keskiajan askeetin, jonka olisi pitänyt iloita siitä, että syntisiä rangaistiin kovasti.

Dante tarkastelee kriittisesti muita kirkon askeettisia ihanteita, ylistäen sellaisia ​​ihmisten ominaisuuksia kuin mielen uteliaisuus, tiedon jano ja halu mennä tavallisten käsitteiden ja ideoiden kapean piirin ulkopuolelle, jotka kirkko tuomitsee ankarasti. Esimerkkinä tästä on kuva Ulysseuksesta (Odysseuksesta), joka oli läheinen kirjoittajalle itselleen sekä hänen vaeltavan kohtalonsa että sammumattoman tiedonjanon vuoksi: hellyys poikaansa kohtaan, pelko isäänsä kohtaan eikä rakkaus Penelopea kohtaan eivät voineet pysäyttää tätä muinaista. sankari halussaan "tutkia maailman kaukaisia ​​horisontteja" .

Danten kiinnostus todellista, maallista elämää kohtaan ilmenee myös hänen vetovoimassaan luonnon maailmaan. Niinpä hän kuvailee syntisten piinaa helvetissä (kanto XXXII) havainnollistaa niitä luontokuvilla: jäiseen järveen upotettuja pettureita verrataan sammakkoon, joka yrittää nostaa kuonoaan lammikosta kurittaakseen.

Kappale "Helvetti" on tummia syvyyksiä, karmiininpunaisia ​​liekkejä, verisiä jokia, lasin sileää jäätä. ”Kiirastustulissa” ja ”Paratiisissa” maisemat ovat valon läpäiseviä, täällä vallitsee valkoinen, vihreä ja helakanpunainen väri.

Luonnontunto, kyky välittää sen kauneutta ja omaperäisyyttä tekevät Dantesta jo uuden ajan miehen, koska niin voimakas kiinnostus ulkoista aineellista maailmaa kohtaan oli vieras keskiajan ihmiselle.

Kaikki Danten "Jumalaisen komedian" luetellut piirteet osoittavat, että tässä teoksessa vanhan ja uuden elementit kietoutuvat toisiinsa ja vanhat genren perinteet tuhoutuvat. Maailmankatsomuksellaan, metaforisella visiollaan Dante kiirehtii uuden kuvan maailmasta ja luo sen. Niinpä runoilija kuvailee sankariensa nousua Kiirastuliin, ja hän maalaa kuvan maailmankaikkeudesta muinaisen kosmografin Ptolemaioksen ideoiden pohjalta ja täydentää sitä kolmella maan sisällä sijaitsevalla alueella: Helvetillä, Kiirastulella ja Maan paratiisilla.

Helvetti on pohjoisella pallonpuoliskolla oleva suppilo, joka ulottuu maan keskipisteeseen. Se muodostui Jumalaa vastaan ​​kapinoivan enkelin Luciferin lankeemuksesta. Yhdessä demonikäveriensä kanssa Jumala heitti Luciferin alas yhdeksännen taivaan korkeuksista. Lävistettyään Maan hän jäätyi Cocytus-järven jäähän Helvetin pohjalla. Osa maasta, joka puristui pintaan eteläisellä pallonpuoliskolla Luciferin putoamispaikkaa vastapäätä, muodosti Kiirastulivuoren, jota huuhtoivat sinne ryntäneet valtameren aallot. Kiirastulin "leikatulla" huipulla, ikään kuin kelluisi sen yläpuolella, on maallinen paratiisi. Mutta keskiaikaisten ideoiden mukaan sekä helvetti että kiirastuli olivat maan alla. Miehellä ei ollut vaihtoehtoa: taivas oli kaukana! Tuomalla Kiirastulen maan pinnalle maailmanrakenteessa Dante vahvistaa siten sellaisen ihmisen suuruuden ja voiman, jolla on elämänvalinta: polku taivaaseen, paratiisiin tulee lähemmäksi. Ja Dante itse tekee tämän matkan vapauttaen itsensä synneistä, mutta ei kirkon tavalla, ei rukousten, paaston ja pidättäytymisen kautta, vaan järjen (Vergilius) ja korkean rakkauden (Beatrice) ohjaamana. Tämä polku johtaa hänet jumalallisen valon kontemplaatioon. Tästä syystä yksi jumalallisen komedian tärkeimmistä ajatuksista: ihminen ei ole olemattomuus; luottaen siihen, mitä hänelle on annettu ylhäältä - järkeen ja rakkauteen, hän voi saavuttaa Jumalan, hän voi saavuttaa kaiken. Niinpä jumalallisessa komediassa syntyy ajatus ihmisestä maailmankaikkeuden keskuksena - renessanssin antroposentrismi, ja syntyy uuden aikakauden - renessanssin - humanismi.

Paljon imeytyneen ”Jumalan komedian” kuvaannollinen merkitys on Yu. Oleshan määritelmän mukaan ”kokonainen fantasiatuli” ja tiivistää valtavan aikakauden, keskiajan, ei yksittäisissä osissa, vaan kokonaisuutena ja avaa uuden aikakauden – Revivalin.

Danten innovaatio on siis siinä, että hän keskiaikaisia ​​rakenteita käyttäen täyttää ne uudella, renessanssin merkityksellä.

2.4. Danten "jumalallinen komedia" näkökulmasta
moderni genrejärjestelmä

Teoksen parissa työskennellessään jokainen kirjoittaja luottaa enemmän tai vähemmän edeltäjiensä kokemukseen ja käyttää historiallisesti vakiintuneita tekniikoita tekstin järjestämiseen, mikä on ominaista tietyn genren teoksille.

Kirjallisen prosessin kehittyessä genret eivät pysy ennallaan, vaan ne muuttavat sisältöään. Lisäksi genre ei ole vain teoksen sisältö, muoto tai yhtenäisyys. Genre ilmaisee taideteoksen luojan ja sen näkijän välistä suhdetta, ts. genre on kirjallisuuden historiallisesti ymmärrettävä muoto ja sisältö yhtenäisyyden muoto.

Danten ja hänen teoksensa ensimmäisten lukijoiden näkökulmasta jumalallisessa näytelmässä ei ollut mitään epätodellista. Evankeliumissa apostoli Paavali kertoi tuntevansa kristityn, joka neljätoista vuotta sitten oli otettu taivaaseen ja joka oli kuullut ”sanomattomia sanoja”, joita ihminen ei voi lausua. Tästä tarinasta ei ollut epäilystäkään. Yhtä luotettavaa keskiaikaiselle ihmiselle oli se tosiasia, että pitkäperjantaina 1300 Dante uninäkyssä "löytyi pimeästä metsästä" ja sitten, ohitettuaan Helvetin synkät kuilut, Kiirastustuloksen kalliot valaistuivat heikko aamunkoitto-aurinko ja voittaa paratiisin yhdeksän loistavaa taivasta, noussut Jumalan asuinpaikkaan - Epyrean.

Jos Danten aikalaisille ”näön” genre oli helposti havaittavissa ”jumalaisessa komediassa”, eikä teoksen merkitystasojen ymmärtäminen tuntunut ylitsepääsemättömältä vaikeudelta, niin teoksen merkitys hämärtyi ajan myötä yhä enemmän. lukijoita, ja sen genreluonne käsitettiin tietyllä hetkellä olemassa olevan ja jo tutun genrejärjestelmän puitteissa sekä uuden maailmankuvan ja uuden ihmiskuvan näkökulmasta.

Danten "Jumallista komediaa" kutsutaan keskiaikaisen elämän tietosanakirjaksi, koska... se ei ole vain tulos runoilijan ideologisen, poliittisen ja taiteellisen ajattelun kehityksestä, vaan se tarjoaa myös suurenmoisen filosofisen ja taiteellisen synteesin koko keskiaikaisesta kulttuurista, eepoksen tavoin, joka kuvaa todellisuutta kaikessa monimuotoisuudessaan, todellisuutta ja fantasiaa yhdistäen.

Mutta jumalallista komediaa ei voida suurenmoisesta suunnitelmastaan ​​huolimatta kutsua eeppiseksi teokseksi, koska eepos on objektiivinen, edellyttää tekijän itsensä eliminoitumista, kuvaa tekijän ulkopuolista maailmaa. Dante alkaa puhua itsestään ("...löysin itseni pimeästä metsästä..."), hän on runon päähenkilö, joka yhdistää lyyrisen sankarin ominaispiirteet, jonka ajatukset, tunteet, kokemukset heijastuvat teos, kertoja (Dante puhuu itsestään ja muista ihmisistä tai joistakin tapahtumista) ja tarinan kohde. Lisäksi sankarin kuva ei ole identtinen tekijän kuvan kanssa. Jumalallisen komedian sankari on tunteellinen: hän voi olla vihainen pettureille; kuumaluonteinen mutta kunnioittava Farinatan kanssa; täynnä sääliä ja myötätuntoa Francescaa ja Paoloa kohtaan. Kirjoittaja, joka itse rakensi tämän koko maailman ja asutti sen sieluilla oman harkintansa mukaan, on kaikkitietävä, tiukka ja objektiivinen.

Danten kuva kaikissa kolmessa hänen asussaan on jumalallisen näytelmän taiteellisen järjestelmän eri elementtien yhdistävä keskus. Runoilija ei vain, eikä edes niin paljon, kuvaile sitä, mikä hänen katseessaan näkyy, vaan ymmärtää, kokee kaikki tapahtumat kutsuen lukijan myötätuntoon ja yhteiskokemukseen. Loppujen lopuksi, jos helvetti on keskiaikaisten käsitysten mukaan rangaistus, syntisten rangaistus, joka esitetään kasvottoman, huutavan joukon muodossa, niin Dante Helvetissä on oikeudenmukainen kosto arvottomasta elämästä, poikkeamisesta moraalisista normeista ja säännöistä, ja syntiset ovat kärsiviä ihmisiä nimineen, kohtaloineen, joista monien kirjoittaja tuntee syvästi myötätuntoa (muistakaa hänen reaktionsa Francescan ja Paolon rakkaustarinaan).

Niinpä Danten jumalaisessa komediassa elämänkuvaus yhdistää eeppisen ja lyyrisen. Tämä on runollinen kertomus sankarien toimista ja kokemuksista, ja samalla runoilija-kertojan kokemukset ilmaistaan ​​siinä selvästi.

"The Divine Comedy" on yleiskonseptiltaan fantastinen teos. Luojan rinnalla oleva runoilija rakentaa omaa runomaailmaansa, kun taas kirjoittajan fantasia perustuu todellisen elämän vaikutelmiin. Niinpä kuvaillessaan kiehuvaan tervaan heitettyjen himoisten ihmisten piinaa Dante muistuttaa Venetsian laivaston arsenaalista, jossa laivoja tiivistetään sulatettuun tervaan ("Helvetti", Canto XXI). Samaan aikaan demonit pitävät huolen siitä, etteivät syntiset kellu huipulle, ja työntävät heidät tervaan koukuilla, kuten kokit, kun he "upottavat lihaa haarukoilla pataan". Fantastista luodessaan Dante ei pelkää muistutuksia maallisista, päinvastoin, hän pyrkii jatkuvasti lukijalta tunnistamaan todellisen maailman. Siten Danten ja Vergiliusin silmiin ilmestyneet Helvetin kuvat ovat äärimmäisen upeita. Mutta tämä transsendenttinen fantasia heijastaa varsin tarkasti kirjoittajan nyky-Italian todellisuutta (tutkijat ovat laskeneet: Helvetin 79 personoidusta asukkaasta melkein puolet on firenzeläisiä - 32 ihmistä).

Jumalallisessa komediassa toiminta näkyy elävänä tapahtumana, ikään kuin avautuessaan suoraan silmiemme edessä, ja tämä antaa täydellisen illuusion tapahtuman todellisuudesta, mikä tuo Danten teoksen lähemmäksi draamaa sekä dialogeja, jotka myös anna toiminnan dramatisoida.

Esimerkkinä tästä on vuoropuhelu Danten ja Vergiliusin välillä heidän nousussaan Kiirastuliin: yllättävän tarkasti, asian tiedossa Dante esittää luonnonfilosofisia kysymyksiä ja itse Vergiliusuksen suun kautta vastaa niihin. Sekä itse dialogi että tarinan hämmästyttävän vakuuttavat pienet yksityiskohdat antavat täydellisen illuusion tapahtuman todellisuudesta, ikään kuin kaikki tapahtuisi lukijoiden silmien edessä.

Kaikki "Jumalan komedian" huomioidut piirteet antavat meille mahdollisuuden luokitella se lyyris-eeppiseksi teokseksi ja luonnehtia se fantastiseksi runoksi, jossa eeppinen periaate hallitsee lyyris-dramaattisten elementtien täydennettynä.

Samaan aikaan Danten mielikuvituksen voimalla uudelleen luotu globaali kuva maailmasta, joka menee todellista pidemmälle, ja tämän maailman korrelaatio runoilijan itsensä, hänen rakkaansa Beatricen ja Vergiliuksen - opettajan ja ystävän - henkilökohtaiseen kohtaloon, samoin kuin maailmankaikkeuden kirjoittajan esittämät kysymykset, ihmisen olemassaolon tarkoitus ja tarkoitus, vastuu teoistaan ​​antavat meille mahdollisuuden sanoa, että Danten "jumalallinen komedia" on luonteeltaan universaali filosofinen runo: se on verrattavissa sellaisiin teoksiin jotka ovat ”genrejen synteesi”, kuten Goethen tragedia ”Faust”, joka on myös monien genren ominaisuuksiensa osalta lähellä runoa ja jossa yhdistyvät eeppinen, lyriikka, draama ja M. Bulgakovin vaikutuksen alaisena syntynyt romaani ”Mestari ja Margarita”. sekä Dante että Goethe.