Mestarikurssi piirtämisestä "Tässä on minun kyläni"

Aineellinen abstrakti

Kuvataide (taide) - 1. luokka

Kaikki pienet lapset rakastavat piirtämistä, mutta kouluun mennessä monet menettävät kiinnostuksensa taiteen oppitunneihin. Ongelmana on, että opettaja ei pysty rakentamaan oppituntia oikein ja tappaa ensimmäisen luokan oppilaiden kiinnostuksen tähän toimintaan, mikä vaatii mahdotonta pienille koululaisille. Kuvataideluokassa luokan 1 esityksen avulla opettaja voi ...

Kuvataide (piirustus) - 2. luokka

2. luokan kuvataide esityksen avulla on suosikki oppitunteja monille oppilaille. Nykyaikaiset elektroniset käsikirjat muuttivat täysin tavanomaiset oppitunnit, kun opettajan piti viettää suurin osa oppitunnista oppimateriaalin selittämiseen. Ja kuinka paljon iloa virtuaalimatka museoiden ja taidegallerioiden läpi, tutustuminen taiteilijoiden työhön ja miettiminen uskomattomista teoksista tuo lapsia lapsille ...

Kuvataide (taide) - 3. luokka

Luokan 3 oppitunti esityksen kanssa on jokaisen ala-asteen oppilaan suosikki ja kauan odotettu aihe kouluaikataulussa. Näissä luokissa lapsilla on mahdollisuus osoittaa luovuutta, kykyjä, paljastaa luonteensa, laittaa sielunsa ehdotettuun työhön. Jopa ne kaverit, joista tulevaisuudessa ei tule taiteilijoita, alkuvaiheessa ...

Kuvataide (taide) - luokka 4

Taiden esittely 4. luokassa on luotettava visuaalinen apu opettajalle, joka pystyy kiinnostamaan kaikkia ala-asteen oppilaita piirtämisessä tai kuvataiteessa. Tässä suhteessa jokaisen nykyaikaisen opettajan on kyettävä paitsi käyttämään luokassaan olevaa tietokonetta, myös pystymään säveltämään multimedian kehitystä, mestarillisesti ...

Kuvataide (taide) - luokka 5

5. luokan taidenäyttelyt auttavat opettajaa ylläpitämään kiinnostusta visuaalisen taiteen ja maalaamisen suhteen koululaisiin, kun lapset muuttivat lukioon. Näiden oppituntien havainnollistavan materiaalin tulisi olla läsnä suurina määrin. Loppujen lopuksi opiskelijat eivät vain oppi piirtämään, he tutustuvat ensin esineiden luomishistoriaan, taiteilijoiden elämäkertomuksiin, ...

Kuvataide (taide) - luokka 6

Kuudennen luokan esitelmät ovat välttämätöntä materiaalia modernin kuvataiteen oppitunnin pitämiseen. Tutustuminen erityyppisiin taiteisiin, piirtokoulutus tulisi suorittaa käyttämällä valtavaa määrää korkealaatuista visualisointia. Tietotekniikan kehityksen aikakaudella ei ole tarpeen jättää opiskelijalta mahdollisuutta pohtia luokkahuoneessaan kauniita, kaikkien tuntemia maalauksia ...

Taide yhtenä peruskoulun aiheena on tärkeässä asemassa opiskelijoiden koulutuksessa. Huolellinen analyysi, parhaan pedagogisen kokemuksen yleistäminen osoittaa, että kuvataiteet ovat tärkeä keino kehittää opiskelijan persoonallisuutta. Visuaalinen taide, joka näkyvyydeltään on lähellä peruskoululaisia, kuuluu yhteen johtavista paikoista lasten luovien kykyjen, luovan ajattelun muodostumisprosessissa, esittelemällä heille heidän luonteensa kauneutta, ympäröivää todellisuutta ja taiteen henkisiä arvoja. Taidekurssit auttavat lapsia hallitsemaan useita taitoja hienoa, rakentavaa ja koristeellista toimintaa varten.

Jotta  Tämän opinnäytetyön kirjoittamisessa on pohdittava kuvataiteen opetuksen metodologian piirteitä ala-asteella, nimittäin I-IV luokissa.

Seuraava tehtävät:

Opiskelemalla taiteen opetustapoja peruskoulussa, harkitse sen piirteitä,

Tunnistaa pedagogiset olosuhteet ala-asteen lasten menestyvälle kuvataiteen opettamiselle sekä ala-asteen oppilaiden teemakohtaisen vuosisuunnitelman ja tuntisuunnitelman laatiminen

Luku 1. Kuvataiteen opetuksen metodologian peruskoulussa

1.1. Pedagogiset olosuhteet kuvataiteen opettamiseen ala-asteella

Lasten taiteen, mukaan lukien kuvataiteen, kehittämisessä on noudatettava vapauden periaatetta, joka on yleensä kaiken luovuuden välttämätön edellytys. Tämä tarkoittaa, että lasten luova toiminta ei voi olla pakollista eikä pakollista ja se voi johtua vain lasten eduista. Siksi piirtäminen ei voi olla massa ja universaali ilmiö, mutta lahjakkaille lapsille ja jopa lapsille, jotka eivät aio myöhemmin olla ammattitaiteilijoita, piirtämisellä on suuri kulttuurinen merkitys; kun maalit ja piirrokset alkavat puhua lapselle, hän hallitsee uuden kielen, laajentaa näköpiirinsä, syventää tunteitaan ja välittää hänelle kuvien kielellä, jota millään muulla tavalla ei voida tuoda hänen tietoisuuteensa.

Yksi piirtämisen ongelmista on, että pelkästään ala-asteen lapsille luovan mielikuvituksen toiminta ei riitä, hän ei ole tyytyväinen jollain tavalla tehtyyn piirustukseen, luovan mielikuvituksensa toteuttamiseen hänen on hankittava erityiset ammatilliset, taiteelliset taidot.

Koulutuksen onnistuminen riippuu tavoitteiden ja sisällön oikeasta määrittelystä sekä tavoitteiden saavuttamisen eli opetusmenetelmien saavuttamisesta. Tutkijoiden keskuudessa on käyty keskustelua koulun alusta lähtien. Noudatamme opetusmenetelmien luokitusta, jonka on kehittänyt I.Ya. Lerner, M.N. Skatkin, Y. K. Babansky ja M.I. Pakhmutova. Näiden kirjoittajien tutkimusten mukaan seuraavat yleiset didaktiset menetelmät voidaan erottaa: selittävä, havainnollistava, lisääntyvä ja tutkimus.

1.2. Kuvataiteen opetusmenetelmät minä- IV  luokat

Koulutus alkaa pääsääntöisesti selittävällä ja havainnollistavalla menetelmällä, joka muodostuu tiedon esittämisestä lapsille eri tavoin - visuaalisesti, kuulona, \u200b\u200bpuheena jne. Tämän menetelmän mahdollisia muotoja ovat tiedonvälitys (tarina, luento), erilaisen visuaalisen materiaalin esittely, mukaan lukien käyttämällä teknisiä keinoja. Opettaja organisoi havainnon, lapset yrittävät ymmärtää uutta sisältöä, rakentaa saavutettavissa olevia yhteyksiä käsitteiden väliin, muistaa tiedot jatkokäsittelyä varten.

Selittävä ja havainnollistava menetelmä on tarkoitettu tietämyksen omaksumiseen, ja taitojen muodostumiseksi on käytettävä lisääntymismenetelmää, toisin sanoen toistettava (toistettava) toiminta toistuvasti. Sen muodot ovat erilaisia: harjoitukset, stereotyyppisten tehtävien ratkaiseminen, puhuminen, objektin visuaalisten kuvien kuvausten toistaminen, tekstien toistuva lukeminen ja muistaminen, tapahtuman tarinan toistaminen ennalta määrätyn mallin mukaan jne. Oletetaan, että molemmat esiopetajat toimivat itsenäisesti ja työskentelevät yhdessä opettajan kanssa. Lisääntymismenetelmä sallii samojen keinojen käytön kuin selittävät ja kuvaavat: sana, visuaaliset apuvälineet, käytännön työ.

Selittävät, kuvaavat ja lisääntymismenetelmät eivät tarjoa lasten luovien kykyjen ja kykyjen riittävää kehitystasoa. Opetusmenetelmää, jonka tavoitteena on esikoululaisten itsenäinen ratkaisu luoviin tehtäviin, kutsutaan tutkimukseksi. Kunkin ongelman ratkaisemisen yhteydessä siihen sisältyy yhden tai useamman luovan toiminnan näkökulman ilmentyminen. Samanaikaisesti on varmistettava luovien tehtävien saatavuus, niiden eriyttäminen tietyn lapsen varautumisesta riippuen.

Tutkimusmenetelmä on tietyissä muodoissa: tekstuaaliset ongelmat, kokeet jne. Tehtävät voivat olla induktiivisia tai deduktiivisia toiminnan luonteesta riippuen. Tämän menetelmän ydin koostuu luovasta tiedon hankkimisesta ja toimintatapojen etsimisestä. Haluan vielä kerran korostaa, että tämä menetelmä perustuu täysin itsenäiseen työskentelyyn.

Erityistä huomiota tulisi kiinnittää ongelmaperusteisen oppimisen merkitykseen lasten kehityksessä. Se järjestetään menetelmillä: tutkimus, heuristiikka, ongelman selvitys. Tutkimus, jonka olemme jo tarkistaneet.

Toinen luovan kehityksen edistävä menetelmä on heuristinen menetelmä: lapset ratkaisevat ongelman opettajan avulla, hänen kysymys sisältää osittaisen ratkaisun ongelmaan tai sen vaiheisiin. Hän osaa kertoa ensimmäisen askeleen. Tämä menetelmä toteutetaan parhaiten heuristisella keskustelulla, jota valitettavasti käytetään harjoituksissa. Tätä menetelmää käytettäessä myös sana, teksti, harjoittelu, visuaaliset apuvälineet jne. Ovat tärkeitä.

Tällä hetkellä ongelman esitysmenetelmä on yleistynyt, opettaja asettaa ongelmia paljastaen ratkaisun epäjohdonmukaisuuden, sen logiikan ja käytettävissä olevan näyttöjärjestelmän. Lapset seuraavat esityksen logiikkaa, hallitsevat sitä, osallistuvat päätöksentekoprosessiin. Ongelmallisen esityksen aikana käytetään sekä kuvaa että toiminnan käytännön esittelyä.

Tutkimusmenetelmät, heuristiikka ja ongelmanesittely - ongelmanharjoittelutavat. Niiden käyttöönotto koulutusprosessissa stimuloi esiopettimia hankkimaan ja soveltamaan tietoja ja taitoja luovasti ja auttaa hallitsemaan tieteellisen tiedon menetelmiä. Nykyaikaisen koulutuksen tulee välttämättä sisältää harkittuja yleisiä didaktisia menetelmiä. Niiden käyttö kuvataiteen luokissa toteutetaan ottaen huomioon niiden erityisyys, tehtävät, sisältö. Menetelmien tehokkuus riippuu niiden soveltamisen pedagogisista olosuhteista.

Kuten kokemus käytännön työstä osoittaa, taiteen oppituntien onnistuneeseen järjestämiseen on luotava erityinen pedagogisten olosuhteiden järjestelmä. Eri käsitteellisten lähestymistapojen mukaisesti ne määritellään eri tavalla. Olemme kehittäneet olosuhteiden järjestelmän, joka vaikuttaa suoraan esikoululaisten taiteellisen luovuuden kehitykseen, ja ehdotamme sen ottamista huomioon. Uskomme, että tämä ehoryhmä koostuu:

Tärkeä edellytys esiopetuksessa olevien lasten taiteellisen luovuuden kehittämiselle taiteiden luokissa on teknisten opetusvälineiden, etenkin video- ja äänilaitteiden, sekä erityisten visuaalisten apuvälineiden käyttö opettajien toimesta. Visualisoinnin rooli opetuksessa perusteltiin teoreettisesti XVII vuosisadalla. JA Komensky, myöhemmät ideat sen käytöstä tärkeimpänä didaktisena työkaluna kehitettiin monien erinomaisten opettajien - I.G. Pestalozzi, K.D. Ushinsky ym. Visualisoinnin merkitystä koulutuksessa korosti suuri Leonardo da Vinci, taiteilijat A.P. Sapozhnikov, P.P. Chistyakov ja muut

Visualisointiperiaatteen onnistunut toteuttaminen oppimisessa on mahdollista lasten aktiivisella mielentoiminnalla, varsinkin kun tapahtuu ajatuksen "liikettä" betonista abstraktiin tai päinvastoin abstraktista konkreettiseen.

Aina kun mahdollista, luovat, ekspromptiset ja ongelmalliset tehtävät tulisi ottaa käyttöön kaikissa oppitunnin vaiheissa. Yksi tärkeimmistä vaatimuksista tässä tapauksessa on antaa lapsille mahdollisimman suuri pedagogisesti tarkoituksenmukainen riippumattomuus, mikä ei sulje pois pedagogisen avun tarjoamista tarvittaessa. Joten esimerkiksi perusasteissa, etenkin ensimmäisissä, opettaja, joka tarjoaa yhden tai toisen juonen, voi monissa tapauksissa kiinnittää esiopettimien huomion pääasiaan, joka on ensin esitettävä ja joka on esitettävä, voi näyttää arkkitehtuurikohteiden likimääräisen järjestelyn arkin päällä. Tämä apu on luonnollista ja välttämätöntä, eikä se johda lasten passiivisuuteen kuvataiteissa. Aiheen ja juonen valintaa koskevista rajoituksista lähtien lapsi saatetaan vähitellen itsenäiseen valintaan.

Luku 2. Visuaalisten apuvälineiden teemakohtainen suunnittelu ja tuottaminen "Kuvataide ja -teokset" -ohjelman oppitunneille

Tässä on maailma - ja tässä maailmassa minä.

Tässä on maailma - ja tässä maailmassa me olemme.

Jokaisella meistä on oma polku.

Mutta yhden lain mukaan luomme.

  Olkoon luojan polku pitkä ja vaikea.

Ja joskus haluan antaa löysän.

Mutta ota kämmenet kasvoilta.

Ja jälleen annat sydämen. Ja taas.

Rakkaus ja tieto hyvinä ystävinä.

He tulevat helposti oppituntiin.

Ja lapset loistavat valolla.

Me kaikki, kunnes kello soi.

Me luomme. Emme luo turhaan.

Annamme pala tietämystä niille

Kuka on toistaiseksi "kuluttaja",

Joten "luoja" kasvaa silloin.

Kuvataiteet ja taiteellinen työ on kokonaisvaltainen integroitu kurssi, joka sisältää kaikki päätyypit: maalaus, piirtäminen, veistos, kansanmusiikkitaide, arkkitehtuuri, muotoilu, näyttämö- ja näyttötaiteet. Niitä tutkitaan vuorovaikutuksessa muun tyyppisten taiteiden kanssa ja heidän erityissuhteensa yhteiskunnan ja ihmisen elämään.

Järjestelmämääritysmenetelmä on kolmen päätaiteen tyypin jakaminen visuaaliseen tilataiteeseen: rakentava, visuaalinen, koristeellinen.

Nämä kolme taiteellista toimintaa ovat lähtökohtana visuaalisten-tilaisten taiteiden jakautumiselle tyyppeihin: visuaalinen - maalaus, grafiikka, veistos; rakentava - arkkitehtuuri, suunnittelu; erilaiset käsityöt. Mutta samaan aikaan jokainen tämä toimintamuoto kuuluu luonnollisesti minkä tahansa taideteoksen luomiseen, ja on siksi välttämätön perusta koko taidemuotojen monimuotoisuuden integroimiseksi yhdeksi järjestelmäksi, ei lajien luetteloinnin periaatteen, vaan taiteellisen toiminnan tyypin periaatteen perusteella. Taiteellisen toiminnan periaatteen tunnistaminen korostaa huomion siirtymistä paitsi taideteosten lisäksi myös ihmisen toimintaan hänen yhteyksiensä taiteeseen tunnistamiseksi jokapäiväisessä elämässä.

Taiden yhteys ihmisen elämään, taiteen rooli hänen jokapäiväisessä elämässään, taiteen rooli yhteiskunnassa, taiteen merkitys kunkin lapsen kehityksessä on ohjelman tärkein semanttinen ydin. Siksi, kun korostetaan taiteellisen toiminnan tyyppejä, on erittäin tärkeää osoittaa ero niiden sosiaalisissa toiminnoissa.

Ohjelman tarkoituksena on antaa opiskelijoille selkeä käsitys taiteen ja elämän vuorovaikutusjärjestelmästä. On tarkoitus ottaa laajasti mukaan lasten elämäkokemuksia, esimerkkejä ympäröivästä todellisuudesta. Ympäröivän todellisuuden havainnointiin ja esteettiseen kokemukseen perustuva työ on tärkeä edellytys lapsille ohjelman materiaalin hallitsemiseksi. Halun ilmaista heidän asenteitaan todellisuuteen tulisi toimia lähteenä kuvitteellisen ajattelun kehittämisessä.

Yksi taiteen opettamisen päätavoitteista on kehittää lapsen kiinnostusta ihmisen sisäiseen maailmaan, kykyä "syventää itseään" ja tuntea sisäiset kokemuksensa. Tämä on avain empatian kehittymiseen.

Koululaisten taiteellinen toiminta luokkahuoneessa löytää erilaisia \u200b\u200bilmaisumuotoja: kuva tasossa ja tilavuudessa (luonto, muistista, esityksen mukaan); koristeelliset ja rakentavat työt; todellisuuden ilmiöiden ja taideteosten havaitseminen; keskustelu tovereiden työstä, kollektiivisen luovuuden ja yksilöllisen työn tuloksista luokkahuoneessa; taideperinnön tutkimus; valintamateriaalin valinta tutkittavissa oleville aiheille; musiikillisten ja kirjallisten teosten kuuntelu (kansanmusiikki, klassinen, moderni).

Oppitunneissa esitellään tutkittavaan aiheeseen liittyvä pelidraama, jäljitetään yhteydet musiikkiin, kirjallisuuteen, historiaan ja työhön. Luovan viestinnän kokemiseksi ohjelmaan johdetaan kollektiivisia tehtäviä. On erittäin tärkeää, että opiskelijoiden kollektiivinen taiteellinen luovuus löytyy sovelluksesta koulujen sisustuksen suunnittelussa.

Taiteellisen perinnön systemaattinen kehittäminen auttaa tunnistamaan taiteen ihmiskunnan henkisenä tietueena, ihmisen tietona suhteesta luontoon, yhteiskuntaan ja totuuden etsimiseen. Koko opiskelujakson ajan opiskelijat tutustuvat merkittäviin arkkitehtuuri-, veistos-, maalaus-, grafiikka-, taide- ja käsityötöihin, opiskelevat eri maiden ja aikakausien klassista ja kansantaidetta. Erittäin tärkeätä on kansalaistensa taiteellisen kulttuurin tuntemus.

Ohjelman temaattinen eheys ja kehitysjärjestys auttavat takaamaan vahvat emotionaaliset kontaktit taiteen kanssa kussakin harjoitteluvaiheessa välttäen mekaanisia toistoja, jotka nousevat vuosi toisensa jälkeen, oppitunnista oppituntiin, vaiheissa, joissa lapsi tietää henkilökohtaiset yhteydet koko taiteellisen ja tunnekulttuurin maailmaan.

Taiteellinen tieto ja taidot ovat tärkeimmät keinot tutustua taiteelliseen kulttuuriin. Muoto, mittasuhteet, tila, vaalea tonaalisuus, väri, viiva, tilavuus, materiaalikuvio, rytmi, koostumus on ryhmitelty hienon, koristeellisen, rakentavan taiteen taiteellisten-kuvioisten kielten yleisten lakien ympärille. Opiskelijat hallitsevat nämä taiteellisen ilmaisun välineet koko opiskelujakson ajan.

Kolme tapaa todellisuuden taiteellista hallintaa - graafista, koristeellista ja rakentavaa - ala-asteella ilmestyvät lapsille hyvin ymmärretyillä, mielenkiintoisilla ja helposti saavutettavissa olevilla taiteellisilla toiminnoilla: kuvat, koristeet, rakennukset. Koululaisten jatkuva käytännöllinen osallistuminen näihin kolmeen toimintaan antaa mahdollisuuden esitellä heille järjestelmällisesti taiteen maailmaan. On muistettava, että näiden kolmen tyyppisen taiteellisen toiminnan tulisi olla mukana peruskoulussa leikkisällä tavalla kuvan, sisustuksen ja rakentamisen "veljinä-mestarina" kuvan, sisustuksen ja rakentamisen muodossa. Ensinnäkin ne auttavat jakautumaan rakenteellisesti ja siten ymmärtämään taiteiden toimintaa elämässä ja auttavat sitten taiteiden monimutkaisemmassa tuntemuksessa.

Kaikkien väitetyn pedagogisen luovuuden vapauden suhteen on pidettävä jatkuvasti mielessä tämän ohjelman selkeä rakenteellinen eheys, kunkin vuoden ja vuosineljänneksen päätavoitteet ja tavoitteet, jotta varmistetaan opiskelijoiden jatkuva asteittainen kehitys.

2.1. Taiteellisen esityksen perusteet (alakouluohjelma)

1. luokka (30–60 h)

Kuvittelet, koristat ja rakennat

Kolme tyyppistä taiteellista toimintaa, jotka määrittelevät visuaalisten alueellisten taiteiden kokonaisuuden, muodostavat ensimmäisen johdanto-luokan perustan.

Lasten (ja opettajan) avuksi tulee leikkisä, kekseliäs viestintämuoto: "Kolme veljeä-mestaria - Ohjattu kuvatoiminto, Sisustusvelho ja Ohjattu rakentaminen". Lasten tulisi löytää, että monet heidän jokapäiväisistä arkisista peleistään ovat taiteellisia aktiviteetteja - sama asia kuin aikuisilla taiteilijoilla (ei vielä taiteella). Yhden tai toisen veli-mestarin työn näkeminen ympäröivässä elämässä on mielenkiintoinen peli. Sen avulla alkaa tuntea taiteen yhteydet elämään. Täällä opettaja luo perustan plastiikan laajan, monimutkaisen maailman tietoon. Tämän vuoden tehtävä sisältää myös ymmärtämisen, että "Mestarit" työskentelevät tiettyjen materiaalien kanssa, ja sisältää näiden materiaalien alustavan kehittämisen.

Mutta "Mestarit" ilmestyvät lasten edessä, eivät kaikki kerralla. Ensin he ovat "näkymättömän hatun" alla. Ensimmäisellä vuosineljänneksellä hän poistaa "hatun" ja alkaa leikkiä avoimesti lasten kanssa "Image Master". Toisella vuosineljänneksellä hän auttaa poistamaan "näkymättömyyden korkin" "Sisustusvelhon", kolmannella - "Ohjatun rakentamisen". Ja neljännessä he osoittavat lapsille, etteivät he voi elää ilman toisiaan ja työskennellä aina yhdessä. On pidettävä mielessä yleistävien oppituntien erityinen merkitys: niissä kunkin "mestarin" työn kautta lasten taideteos liittyy aikuiseen taiteeseen, ympäröivään todellisuuteen.

Teema 1. Kuvailet.
  Tutustu "Image Wizard" -toimintoon (8-16 tuntia)

"Ohjattu kuvatoiminto" opettaa sinua näkemään ja kuvaamaan.
  Ja kaikki myöhemmät opiskeluvuudet auttavat lapsia tässä - auttavat näkemään, pohtimaan maailmaa. Nähdäksesi sinun ei tarvitse vain katsella, vaan myös piirtää itseäsi. Tämä on opittava. Täällä luodaan vain perusta imagoalan valtavan roolin ymmärtämiselle ihmisten elämässä; tulevina vuosina opettaja kehittää tätä ymmärrystä. Neljänneksen avaamiseen sisältyy myös se, että taiteessa ei ole vain taiteilija, vaan myös katsoja. Hyväksi katsojaksi on myös opittava, ja ohjattu kuvankäsittely opettaa meille tämän.

Mestarin tehtävä on myös opettaa lapsille ensisijainen kokemus peruskoulun käytettävissä olevien materiaalien omistamisesta. Tämä kokemus syventyy ja laajenee kaikessa jatkotyössä.

"Image Wizard" auttaa nähdä, opettaa pohtimaan

Silmän havainto- ja analyyttisten kykyjen kehittäminen. Luonnon fragmentit. Eläimet - kuinka ne ovat samanlaisia \u200b\u200bja miten ne eroavat toisistaan.

tarvikkeet: paperi, huopakynät tai värikynät tai väriliidut.

Visuaalinen rivi: Dioja, jotka kuvaavat eläimiä tai eläviä eläimiä.

Kirjallisuussarja: runoja eläimistä, nenistä ja hännistä.

Musikaalinen rivi: C. Saint-Saens, sviitti "Animal Carnival".

Voit piirtää paikan

Katso tarkemmin erilaisia \u200b\u200bpaikkoja - sammalta kivillä, huijaa seinällä, marmorikuvioita metroa ja yritä nähdä niistä kuvia. Muuta piste pienen eläimen kuvaksi. Opettajan laatima piste, joka on liitetty tai maalattu.

tarvikkeet: lyijykynä, väriliidut, musta muste, musta huopakynä.

Visuaalinen rivi: piirroksia E. Charushinin, V. Lebedevin, T. Mavrinan, M. Miturichin ja muiden työskentelevien taiteilijoiden kirjoista eläimiä varten.

Voit kuvata tilavuutena

Muuta muovailuvaha linnuksi. Mallinnus. Tarkastele ja ajattele, mitkä tilavuuskohtaiset esineet näyttävät joltakin, esimerkiksi perunat ja muut vihannekset, metsässä tai puistossa oleva ajopuu.

tarvikkeet: muovailuvaha, pinot, lankku.

Visuaalinen rivi: dioja luonnollisista määristä ilmeikkäitä muotoja tai oikeita kiviä, joiden muoto muistuttaa jotain.

Voit piirtää viivan

Linja voidaan kertoa. "Kerro meille itsestäsi" - piirustus tai sarja peräkkäisiä piirroksia.

tarvikkeet: paperi, musta huopakynä tai lyijykynä.

Visuaalinen rivi: lineaariset piirrokset lastenkirjoista, piirustukset S. Marshakin, A. Barton, D. Harmsin säkeiden teemoista juonen iloisella, ilkikurisella kehityksellä.

Kirjallisuussarja: hauskoja runoja kotielämästä.

Musikaalinen rivi: lasten lauluja perhe-elämästä.

Voit myös kuvata sitä, mikä on näkymätöntä (mieliala)

Kuvailla iloa ja kuvata surua. Piirrämme musiikkia - tehtävänä on ilmaista kuvakuvilla vastakkaiset tunnelman mukaiset musiikilliset tunnelmat.

tarvikkeet: valkoinen paperi, värilliset merkinnät, värikynät tai väriliidut.

Musikaalinen rivi: melodiat ovat iloisia ja surullisia.

Maalimme

Näyte väreistä. Ilo kommunikoida maalien kanssa. Työpaikan organisoinnin ja maalien käytön taitojen hallitseminen. Värin nimi. Mikä elämässä muistuttaa jokaista väriä. Peli kuva värikkästä monivärinen matto.

tarvikkeet: maalit, guassi, suuret ja ohuet harjat, valkoinen paperi.

Taiteilijat ja katsojat   (aiheen yleistäminen)

Katsojana olla on mielenkiintoista eikä helppoa. Tämä on opittava. Tutustuminen käsitteeseen "taideteos". Kuva. Veistos. Väri ja maalaus taiteilijoiden maalauksissa. Aistintaidon kehittäminen. Keskustelu.

Visuaalinen rivi: V. Van Gogh “Auringonkukka”, N. Roerich “Merentakaiset vieraat”, V. Vasnetsov “Kolme sankaria”, S. Konchalovsky “Lilac”, M. Vrubel “Tsarevna Lebed”.

Teema 2. Koristelet.
  Tutustuminen "Koristeiden päällikön" kanssa (7-14 tuntia)

"Kuvan mestari", jonka lapset tapasivat ensimmäisellä vuosineljänneksellä, on "kognition mestari", joka tarkastelee tarkkaan elämää. "Sisustusmestari" tekee aivan toisenlaisen asian elämässä - tämä on "viestintämestari". Se järjestää ihmisten viestinnän ja auttaa heitä paljastamaan roolinsa avoimesti. Tänään menemme leirille, huomenna töihin ja sitten palloille - ja puhumme vaatteilla näistä rooleista, keitä olemme tänään, mitä teemme. Tietenkin selvemmin, tämä “Sisustusmestarien” työ näkyy palloissa, karnevaaleissa ja teatteriteoksissa.

Ja luonnossa erotamme jotkut linnut tai perhoset muista koristeineen.

Luonnollinen maailma on täynnä koruja

Havainnoinnin kehitys. Koe esteettisiä vaikutelmia. Perhonen siipien koristelu. Perhonen on koristeltu opettajan leikkaaman aihion mukaan tai lapset voivat piirtää (suurena koko arkissa) oppitunnissa. Luonnonkuvioiden monimuotoisuus ja kauneus.

tarvikkeet: guassi, suuret ja ohuet harjat, väri- tai valkoinen paperi.

Visuaalinen rivi: Butterfly dioja, perhoskokoelmat, kirjat heidän kuvansa kanssa.

Kuva tyylikäs lintu tekniikassa tilavuus applikointi, kollaasi. Materiaalien, niiden värien ja tekstuurien yhdistämisen koristeellisen tunteen kehittäminen.

tarvikkeet: monivärinen ja monitehoinen paperi, sakset, liima.

Visuaalinen rivi: dioja ja kirjoja, joissa on erilaisia \u200b\u200blintuja.

Musikaalinen rivi: lasten- tai kansanlaulut, joissa on selkeä leikkisä, koristeellinen hetki (soittoääni, lintujen laulun jäljitelmä).

Kauneus on huomioitava

Huomaamaton ja "odottamaton" kauneus luonnossa. Eri pintojen tutkiminen: puunkuori, aaltovaahto, tipat oksille jne. Koristeellisen tekstuuritunteen kehittäminen. Kokemus visuaalisista runollisista vaikutelmista.

Kuva lisko tai puunkuori takana. Tekstuurin ja kuvion kauneus. Tutustu yksivärisen monotyypin tekniikkaan.

tarvikkeet: opettajalle - pyörretela, vedellä laimennettu guassi tai painomuste; lapsille - muovista, linoleumista tai laatasta valmistettu laatta, paperiarkit, lyijykynä.

Visuaalinen rivi: dioja erilaisilta pinnoilta: kuori, sammal, veden väreily sekä dioja, joissa näkyvät liskoja, käärmeitä, sammakoita. Jos mahdollista - aito kuori, puunhalkaisut, kivet.

Kuinka, milloin ihminen koristaa itsensä

Kaikki ihmisen korut kertovat jotain mestaristaan. Mitä koruja voi kertoa. Tarkastelemme satujen hahmoja - millaisia \u200b\u200bkoruja heillä on. Kuinka he auttavat meitä tunnistamaan sankarit. Kuvia valituista sadun sankareista ja heidän koristeistaan.

tarvikkeet: värillinen paperi, guassi, harja.

Visuaalinen rivi: Dia- tai piirrokset kuuluisien sadujen hahmoilla.

Kirjallisuussarja: katkelmat satuista, joissa kuvataan sankarin ulkonäkö.

Musikaalinen rivi: sadun sankarien kappaleet.

"Sisustus Master" auttaa tekemään loma

Huoneiden sisustus. Valmistamalla juhlavia jouluseppeleitä ja tähtiä. Sisustus luokan ja kodin uudenvuoden loma. Kollektiivpaneeli "uudenvuoden puu".

tarvikkeet: värillinen paperi, sakset, liima, folio, käärme.

Visuaalinen rivi: lasten työ valmistui neljänneksellä.

Kirjallisuussarja: runoja uudesta vuodesta.

Musikaalinen rivi: Joulu- ja uudenvuoden lomalaulut, P. Tchaikovsky -palat Pähkinänsärkijä-baletista.

Teema 3. Rakennat.
  Tutustu "Ohjattu rakentaminen" (10-20 tuntia)

”Image Wizard” - “Cognition Master”, “Decoration Master” - “Communication Wizard”, “Construction Wizard” - tämä on objektiivisen elämäympäristön “luomisen päällikkö”.

Tällä vuosineljänneksellä hänen veljensä ottavat pois "näkymättömyyden korkkinsa" ja antavat hänelle hallinnan hallinnan. Ihmiset voivat oppia maailman ja kommunikoida vain inhimillisesti järjestetyn ympäristön kanssa. Jokainen kansa on rakennettu alkukantaista ajoista lähtien. Lapset rakentavat myös peleissään hiekkaa, lohkoja, tuolia - mitä tahansa käsillä olevaa materiaalia. Ennen vuosineljänneksen alkua opettajan tulisi (lasten avulla) kerätä mahdollisimman paljon “rakennusmateriaalia”: laatikoita maitoa, jogurtteja, saappaita jne.

Koti itsellesi

Kuva keksitty itsellesi kotona. Mielikuvituksen kehitys. Luo talo itsellesi. Eri taloja erilaisille satuhahmoille. Kuinka voit arvata kuka talossa asuu. Eri taloja eri asioita varten.

tarvikkeet: värillinen paperi, guassi, harjat; tai huopakynät tai värikynät.

Visuaalinen rivi: kuvia asuntoja kuvaavista lastenkirjoista.

Musikaalinen rivi: Lasten laulut visionääreistä rakentajista.

Mitä voit keksiä kotona

Upeiden talojen mallintaminen vihannesten ja hedelmien muodossa. Laatikoiden ja paperirakenteiden rakentaminen elefantti, kirahvi ja krokotiili. Elefantti on suuri ja melkein neliön muotoinen, kirahvilla on pitkä kaula ja krokotiili on hyvin pitkä. Lapset oppivat ymmärtämään mittasuhteiden ilmaisullisuuden ja lomakkeen suunnittelun.

tarvikkeet: muovailuvaha, pinot, rätti, lauta.

Visuaalinen rivi: kuvia tarinoista A. Milne "Nalle Puh", N. Nosov "Dunno kukkakaupungissa", J. Rodari "Chipollino", A. Volkova "Smaragdin kaupungin velho".

Kirjallisuussarja: kuvaus satukaupunkeista.

Musikaalinen rivi: musiikkia sarjakuva- ja baletti Cipollinolle.

"Construction Wizard" auttaa keksimään kaupungin

"Satukaupunki". Kuva kaupungin kuvasta tietylle satulle. Pelikaupungin rakentaminen. Arkkitehtien peli.

tarvikkeet: guassi, väri- tai valkoinen paperi, leveät ja ohuet harjat, erimuotoiset laatikot, paksu paperi, sakset, liima.

Visuaalinen rivi: kuvia lastenkirjoista.

Kirjallisuussarja: kuvaus upeasta kaupungista kirjallisuudesta.

Kaikella mitä näemme, on muotoilu

Kuvien tekeminen eri eläimistä - eläintarhasuunnittelu laatikoista. Tee laatikoista hauskoja eri rodun koiria. Materiaali voidaan korvata aplikaatiolla: erilaisia \u200b\u200bkoiran kuvia tehdään liimaamalla erikseen valmistettujen yksiväristen paperirompujen arkkiin, joilla on eri geometriset muodot.

tarvikkeet: erilaisia \u200b\u200blaatikoita, väri- ja valkopaksu paperi, liima, sakset.

Visuaalinen rivi: Eläinkuvia tai eläinmaalauksia.

Kaikki esineet voidaan rakentaa

Suunniteltu paperista, pakkauksista, lasinalusista, kukista ja leluista.

tarvikkeet: värillinen tai valkoinen paperi, sakset, liima.

Visuaalinen rivi: Dioja erilaisista kohteista, jotka vastaavat tehtävää.

Kirjallisuussarja: runoja hauskista ahkerasta käsityöläistä.

Talo ulkopuolella ja sisällä

Talo "näyttää" ulkopuolelta, mutta asuu talon sisällä. "Sisäpuolella" ja "ulkopuolella" ovat hyvin yhteydessä toisiinsa. Talon kuva aakkosten muodossa ikään kuin niillä olisi läpinäkyvät seinät. Aivan kuin pienet aakkoselliset ihmiset voisivat elää kirjeissä, kuinka huoneet, portaat ja ikkunat sijaitsevat siellä.

tarvikkeet: paperi (valkoinen tai väri), lyijykynät tai väriliidut.

Visuaalinen rivi: kuvia lastenkirjoista.

Kaupunki, jossa elämme

Tehtävä: "Piirrän suosikkikaupunkiani." Vaikuttava kuva kiertueen jälkeen.

tarvikkeet: paperi, guassi, harjat tai värikynät (opettajan valinta).

Kirjallisuussarja: runoja kaupungistasi.

Musikaalinen rivi: kappaleita kaupungistasi.

Neljäs osa aiheesta

tehtävä: näyttely neljännesvuosittain tehdyistä teoksista. Lapset oppivat katsomaan ja keskustelemaan toistensa työstä. Peli taiteilijoita ja katsojia. Voit tehdä yleistävän paneelin "Kaupunkimme" tai "Moskova".

Teema 4. "Kuvien, koristelujen ja rakennusten mestarit" toimivat aina yhdessä (5-10 tuntia)

Opimme "mestareiden" yhteisen työn heidän viimeisellä vuosineljänneksellä tekemissä töissä ja taideteoksissa.

Yleistys tässä on 1. oppitunti. Hänen tavoitteenaan on näyttää lapsille, että itse asiassa kolme mestariamme ovat erottamattomat. He auttavat jatkuvasti toisiaan. Mutta jokaisella "Mestarilla" on oma työ, oma tarkoitus. Ja tietyssä teoksessa yksi "Mestareista" on aina tärkein. Täällä esimerkiksi piirustuksemme, kuvat: missä on "Ohjatun rakentamisen" työ? Ja nyt nämä teokset koristavat luokkaa. Ja teoksissa, joissa “Sisustusmestari” oli pääasiallinen, miten “kuvamestari”, “rakennusmestari” auttoivat häntä? Tärkeintä on muistaa kaverien kanssa mikä on kunkin "mestarin" rooli ja mitä hän auttoi oppimaan. Lasten parhaat koko vuoden teokset tulisi olla näytteillä luokassa. Eräänlainen raportointinäyttely. On suositeltavaa, että jokaisella lapsella on jonkinlainen paljastunut työ. Lapset oppivat puhumaan teoksistaan \u200b\u200bja tovereidensa piirustuksista. Oppitunnin lopussa esitellään diaesityksiä aikuistaiteen teoksista, ja lasten tulee korostaa kunkin "mestarin" osallistumista näihin teoksiin: maljakko, jossa on kuviokuvio; maljakko, jonka muoto kuvaa jotain; kuva arkkitehtonisella rakennuksella; suihkulähde veistoksella; palatsin sisustus, valoisat koristeet, veistokset ja maalaukset; sisustus modernin rakennuksen monumentaalinen maalaus.

"Mestarit" auttavat meitä näkemään sadun maailman ja piirtämään sen

Kollektiivipaneelit ja yksittäiset kuvat satuista.

tarvikkeet: paperi, guassi, harjat, sakset, liima, värillinen paperi, folio.

Visuaalinen rivi: musiikki sarjakuvista, elokuvasta tai baletista, joka perustuu tähän tarinaan.

Kirjallisuussarja: opettajan valitsema tarina.

Oppiminen ihailusta. Kyky nähdä

Villieläinten tarkkailu "Kolmen mestarin" näkökulmasta. Koostumus "Hei kesä!" vaikutelmia luonnosta.

2. luokka (34–68 h)

Sinä ja taide

Teema "Sinä ja taide" on tämän käsitteen kannalta tärkein, se sisältää perusteelliset alaaiheet, jotka ovat välttämättömiä taiteen kuin kulttuurin ensimmäiseksi käyttöönottamiseksi. Tässä ovat plastisen taiteen kielen (kuviollisen järjestelmän) pääelementit ja perusteet ymmärtää niiden yhteyksiä lapsen ympäröivään elämään. Kielen ymmärtäminen ja yhteydet elämään järjestetään selkeässä metodologisessa järjestyksessä. Sen rikkominen ei ole toivottavaa.

Kaikkien näiden aiheiden tehtävänä on esitellä lapsille taiteen maailmaa, joka on emotionaalisesti yhteydessä heidän henkilökohtaisten havaintojen, kokemusten ja ajatusten maailmaan.

Teema 1. Mitä ja miten taiteilijat työskentelevät (8-16 tuntia)

Täällä päätehtävänä on tutustua taidemateriaalien ilmaisuominaisuuksiin. Materiaalin omaperäisyyden, kauneuden ja luonteen löytäminen.

Kolme perusväriä rakentavat maailman monivärisiä

Pää- ja yhdistelmävärit. Mahdollisuus sekoittaa maaleja oikein työssä on maalien elävä yhteys. Kukkien kuvaamiseksi, täyttämällä suuret arkit koko arkilla (ilman alustavaa piirtämistä) muistista ja vaikutelmasta.

tarvikkeet: guassi (kolme väriä), suuret harjat, suuret valkoisen paperin arkit.

Visuaalinen rivi: tuoreet kukat, kukat, kukkiva niitty; visuaaliset apuvälineet, jotka osoittavat kolme perusväriä ja niiden sekoittumista (yhdistelmävärit); käytännön esittely guašimaalien sekoittamisesta.

Viisi väriä - kaikki värin ja sävyn rikkaudet

Tumma ja vaalea. Värisävyt. Mahdollisuus sekoittaa värillisiä maaleja valkoisen ja mustan kanssa. Kuva luonnollisista elementeistä suurilla paperiarkeilla, joilla on suuret harjat ilman alustavaa piirtämistä: ukonilma, myrsky, tulivuorenpurkaus, sade, sumu, aurinkoinen päivä.

tarvikkeet: guassi (viisi väriä), iso harja, suuret paperiarkit.

Visuaalinen rivi: luonto liukuu voimakkaasti ilmaistuissa tiloissa: ukonilma, myrsky jne. taiteilijoiden teoksissa (N. Roerich, I. Levitan, A. Kuindzhi jne.); käytännöllinen näyttö värien sekoituksesta.

Pastelli ja värikynät, akvarelli - ilmeikkäät mahdollisuudet

Pehmeä samettinen pastelli, läpinäkyvien vesivärien sujuvuus - opimme ymmärtämään näiden materiaalien kauneuden ja ilmaisun.

Kuva syksyisestä metsästä (muistista ja vaikutelmasta) pastellina tai vesivärinä.

tarvikkeet: pastelli tai väriliidut, akvarelli, valkoinen paperi, kova (kääre).

Visuaalinen rivi: luonnon havainnointi, dioja syksymetsästä ja taiteilijoiden teoksia tästä aiheesta.

Kirjallisuussarja: A. Puškin runot, S. Yeseninin runot.

Musikaalinen rivi: P. Tchaikovsky "Syksy" (jaksosta "Vuodenajat").

Ilmeikäs sovellusominaisuudet

Konsepti rytmien rytmistä.matto syksyn maasta pudonneiden lehtien kanssa. Ryhmätyöt (1-3 paneelia) muistista ja vaikutelmasta.

tarvikkeet: värillinen paperi, kangaspalat, langat, sakset, liima, paperi tai kangas.

Visuaalinen rivi: elävät lehdet, diometsät syksyisestä metsästä, maa, asfaltti pudonneine lehtiin.

Kirjallisuussarja: F. Tyutchev "Lehdet".

Musikaalinen rivi: F. Chopin nocturnes, P. Tchaikovsky "Syyskuu" (jaksosta "Vuodenajat").

Graafisen materiaalin ilmeelliset piirteet

Linjan kauneus ja ilmaisullisuus. Ohut ja paksut, liikkuvat ja viskoosit linjat. Kuva talvimetsästä valkoisilla paperiarkeilla (vaikuttunut ja muistista).

tarvikkeet: muste (musta guassi, muste), kynä, sauva, ohut harja tai puuhiili.

Visuaalinen rivi: luontohavainnot tai talvimetsäpuiden kalvot.

Kirjallisuussarja: M. Prishvin "Tarinoita luonnosta."

Musikaalinen rivi: P. Tchaikovsky "Joulukuu" (jaksosta "Vuodenajat").

Materiaalien ilmaisu ilmaisuun työn volyymina

Kotimaan eläinten kuva on vaikuttunut ja muistetaan.

tarvikkeet: muovailuvaha, pinot, lankku.

Visuaalinen rivi: ilmaisun ilmeisten tilavuuksien havaitseminen: juuret, kivet, eläinlasit ja veistokselliset teokset, dioja ja pieni muovi alkuperäisistä eri materiaaleista; kuvanveistäjä V.Vataginin jäljennökset.

Kirjallisuussarja: B. Bianchi "Tarinoita eläimistä."

Ekspressiiviset paperin ominaisuudet

Paperin taittamisen, leikkaamisen ja liimaamisen hallitseminen. Litteän arkin kääntäminen moniin kolmiulotteisiin muotoihin. Yksinkertaisten kolmiulotteisten muotojen (kartio, sylinteri, "tikkaat", "harmonikka") liimaus. Leikkipaikan rakentaminen vanhanaikaisia \u200b\u200beläimiä varten (yksittäin, ryhmissä, yhdessä). Mielikuvitustyö; ylimääräisen oppitunnin läsnäollessa voit antaa tehtävän origamissa.

tarvikkeet: paperi, sakset, liima.

Visuaalinen rivi: diojen arkkitehtuuriteokset, opiskelijoiden viime vuosien mallit, jotka esittävät tekniikoita paperityöhön.

Taiteilijalle mistä tahansa materiaalista voi tulla ilmeikäs   (vuosineljänneksen teeman yleistäminen)

Taidemateriaalien kauneuden ja niiden erojen ymmärtäminen: guassi, akvarelli, värikynät, pastellit, graafiset materiaalit, plastiini ja paperi, "odottamattomat" materiaalit.

Kuva yöjuhlakaupungista "odottamattomien" materiaalien avulla: käärme, konfetti, siemenet, langat, ruoho jne. tummalla paperilla.

Teema 2. Todellisuus ja fantasia (7-14 tuntia)

Kuva ja todellisuus

Kyky verrata, nähdä, olla tarkkaavainen. "Kuvavelho" opettaa sinua näkemään ympäröivän maailman. Kuvia eläimistä tai eläimistä, joita on nähty kylän eläintarhassa.

tarvikkeet: guassi (yksi tai kaksi väriä), värillinen paperi, harja.

Visuaalinen rivi: taideteokset, eläimiä kuvaavat valokuvat.

Kuva ja fantasia

Kyky fantasioida. Fantasia ihmisten elämässä. Kuva upeaista, olematuista eläimistä ja lintuista, joissa yhdistyvät eri eläinten ja jopa kasvien elementit. Satuhahmot: lohikäärmeet, kentaurit jne.

tarvikkeet: guassi, harjat, iso paperiarkki, mieluiten värillinen, sävytetty.

Visuaalinen rivi: dioja oikeita ja upeita eläimiä venäläisistä puu- ja kivi-kaiverruksista, eurooppalaisessa ja itäisessä taiteessa

Musikaalinen rivi: Fantastisia kuvia musiikkiteoksista.

Sisustus ja todellisuus

Havainnoinnin kehitys. Kyky nähdä kauneus luonnossa. "Sisustusmestari" oppii luonnosta. Kuva kaste- ja puuoksista, lumihiutaleista ja muista koristeiden prototyypeistä varustetuissa hämähöyläisissä viivoissa (erikseen, muistista).

tarvikkeet: puuhiili, liitu, ohut harja, ripsiväri tai guassi (yksi väri), paperi.

Visuaalinen rivi: Diaesitykset luonnonpalasista, jotka taiteilijan silmät näkevät.

Sisustus ja fantasia

Ilman fantasiaa on mahdotonta luoda koruja. Tietyn muodon koristelu (kaulus, vastaviiva, kokoshnik, kirjanmerkki).

tarvikkeet: mikä tahansa graafinen materiaali (yksi tai kaksi väriä).

Visuaalinen rivi: diojen pitsi, koruja, helmenompelua, kirjontoja jne.

Musikaalinen rivi: rytmiset yhdistelmät, joissa pääosassa on toistuva rytmi.

Rakentaminen ja todellisuus

"Rakennusmestari" oppii luonnosta. Luonnollisten rakenteiden kauneus ja merkitys - mehiläiskennot, unikkopäät ja vedenalaisen maailman muodot - meduusat, levät. Yksilöllinen ja kollektiivinen työ. Suunnittelu paperille "Vedenalainen maailma".

tarvikkeet: paperi, sakset, liima.

Visuaalinen rivi: dioja useimmista rakennuksista (talot, asiat), luonnolliset mallit ja muodot.

Rakentaminen ja fantasia

"Ohjattu rakentaminen" näyttää ihmisen mielikuvituksen mahdollisuudet esineiden luomisessa.

Upeiden rakennusten, rakenteiden mallien luominen: upea kaupunki. Yksilöllinen, ryhmätyö mielikuvituksen avulla.

tarvikkeet: paperi, sakset, liima.

Visuaalinen rivi: liukumäki rakennuksista, jotka voivat herättää lasten mielikuvitusta, arkkitehtien (L. Corbusier, A. Gaudi) teokset ja projektit, viime vuosien opiskelijoiden teokset.

"Kuvan, sisustuksen ja rakennusten veljet-mestarit" toimivat aina yhdessä   (aiheen yleistäminen)

Kolmen tyyppisen taiteellisen toiminnan vuorovaikutus. Suunnittelu (mallinnus) ihmisiä, eläimiä, kasveja kuvaavien joululelujen koristeluun. Kollektiivinen paneeli.

tarvikkeet: paperi, sakset, liima, guassi, ohuet harjat.

Visuaalinen rivi: lasten neljännesvuosittaiset teokset, diat ja alkuperäiset teokset.

Teema 3. Taide sanoo (11–22 h)

Tämä on vuoden keskeinen ja tärkein teema. Kaksi edellistä johtavat häneen. Päätehtävänä on hallita se tosiasia, että mitään ei koskaan kuvata taiteessa, se ei ole sisustettu, ei ole rakennettu juuri niin, vain mestaruuden vuoksi. "Veljet ovat mestareita", eli taide ilmaisee ihmisen tunteita ja ajatuksia, ymmärrystä, toisin sanoen asennetta siihen, mitä ihmiset kuvaavat, kenelle sisustavat tai rakentavat, he ilmaisevat asenteen niille, joille ja mihin he rakentavat. Tätä ennen lasten oli tunnettava ilmaisukysymys teoksissa vain tunne-tasolla. Nyt lapsille kaiken tämän pitäisi mennä tietoisuuden tasolle, siitä tulee seuraava ja tärkein löytö. Kaikkia seuraavia vuosineljänneksiä ja opintovuosia ohjelman mukaan tätä aihetta tulisi korostaa jatkuvasti, vahvistaa havaintoprosessin ja luomisprosessin kautta jokaisella vuosineljänneksellä ja jokaisessa tehtävässä. Jokaisessa tehtävässä on oltava emotionaalinen painopiste, kehitettävä kyky havaita tunteiden sävyt ja ilmaista ne käytännössä.

Eläimen luonteen ilmaisu

Eläinten kuva on iloinen, nopea, uhkaava. Kyky tuntea ja ilmaista kuvassa eläimen luonne.

tarvikkeet: guassi (kaksi tai kolme väriä tai yksi väri).

Kirjallisuussarja: R. Kipling satu "Mowgli".

Visuaalinen rivi: V.Vataginin kuvituksia Mowgliin ja muut kirjat.

Musikaalinen rivi: C. Saint-Saens "Animal Carnival".

Ihmisen luonteen ilmaisu kuvassa; mieskuva

Opettajan pyynnöstä kaikissa muissa tehtävissä voit käyttää tarinan kuvaajaa. Esimerkiksi A. Puškinin ”Tsaari Saltanin tarina” tarjoaa runsaasti mahdollisuuksia kommunikoida mielikuvituksellisten ratkaisujen kanssa kaikille seuraaville aiheille.

Kuva hyvästä ja pahasta soturista.

tarvikkeet: guassi (rajoitettu paletti), taustakuva, käärepaperi (karkea), väripaperi.

Visuaalinen rivi: diojen esittäjät V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin ja muut.

Kirjallisuussarja: A. Puškinin "Tsaari tsaarisallasta", katkelmat eeposistä.

Musikaalinen rivi: N. Rimsky-Korsakovin musiikki tsaari Saltanin oopperalle.

Ihmisen luonteen ilmaisu kuvassa; naispuolinen kuva

Kuva satujuttuja vastakkaisista hahmoista (Tsarevna Lebed ja Baba Babarikh, Cinderella ja Stepmother jne.). Luokka on jaettu kahteen osaan: toiset kuvaavat hyvää, toiset - pahaa.

tarvikkeet: guassi tai pastelli (väriliidut) värilliselle paperille.

Visuaalinen rivi: diojen esittäjät V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin.

Kirjallisuussarja: "Puhetta tsaari-Saltanista", kirjoittanut A. Puškin.

Ihmisen ja hänen hahmonsa kuva, ilmaistuna tilavuutena

Luodaan selkeästi kirjoitettujen kuvien määrä: Tsarevna Lebed, Baba Babarikha, Baba Yaga, Bogatyr, Koschey the Immortal jne.

tarvikkeet: muovailuvaha, pinot, lankut.

Visuaalinen rivi: dioja veistoksellisista kuvista S. Konenkovin, A. Golubkinan teoksista, keramiikasta M. Vrubelista, keskiaikaisesta eurooppalaisesta veistosta.

Kuva luonnosta eri valtioissa

Kuva vastakkaisista luonnontiloista (meri on hellä, hellä, myrskyinen, häiritsevä, riemukas jne.); yksilöllisesti.

tarvikkeet

Visuaalinen rivi: dioja, jotka kuvaavat luonnon vastakkaisia \u200b\u200btunnelmia, tai diaja maalareista, jotka taiteilijat esittävät erilaisista merentiloista.

Kirjallisuussarja: A. Puškinin tarinoita "Tsaari-Saltanista", "Kalastajasta ja kaloista".

Musikaalinen rivi: ooppera "Sadko", "Scheherazade" N.Rimsky-Korsakov tai "Meri" M.Churlenis.

Ihmisen luonteen ilmaisu koristeluun

Koristelemalla itseään, kuka tahansa ihminen kertoo siten itsestään: kuka hän on, mikä hän on: rohkea soturi - puolustaja tai hän uhkaa. Prinsessa Joutsen ja Baba Babarikha -koristeet ovat erilaisia. Koristeltu paperilla leikattuja haarniskoja, tietyn muodon kokoshnikit, kaulukset (erikseen).

tarvikkeet: guassi, harjat (suuret ja ohuet), aihiot suurista paperiarkeista.

Visuaalinen rivi: dioja vanhoja venäläisiä aseita, pitsiä, naisten puvut.

Aikeen ilmaiseminen koristeluun

Kahden satukertomuksen koristelu tarkoituksia vastapäätä (hyvä, juhlava ja paha, merirosvo). Kollektiivisesti yksilöllinen työ. Sovellus.

tarvikkeet: guassi, suuret ja ohuet harjat, liima, tapit, liimatut levyt tai taustakuva.

Visuaalinen rivi: dioja taiteilijoiden teoksista (N. Roerich), kuvia lastenkirjoista (I. Bilibin), kansantaideteoksia.

Yhdessä "Kuvien, koristelujen ja rakennusten mestarit" luovat taloja satuhahmoille   (aiheen yleistäminen)

Kolme veljeä-mestaria esittävät yhdessä lasten (ryhmien) kanssa useita paneeleja, joissa sovellusten ja maalausten avulla luodaan useiden satuhahmojen - hyvien ja pahojen - maailma (esimerkiksi: Tsarevna Swansin torni, talo Baba Yagalle, Bogatyrin kota jne.). ).

Talo (tarrat) luodaan paneelille, tausta on maisema kuin tämän talon kuviollinen ympäristö ja hahmo on talon omistajan kuva, joka ilmaisee nämä kuvat rakennuksen luonteen, vaatteiden, kuvion muodon, niiden puiden luonteen kanssa, joita talo seisoo.

Yleistäminen voidaan saada päätökseen näyttelyllä teoksista, jotka seuraavat vuosineljänneksen tuloksia, sen keskustelusta vanhempien kanssa. "Opasryhmät" olisi valmisteltava keskustelua varten. Kouluttaja voi käyttää ylimääräisiä tunteja tähän. Opettajan laatiman näyttelyn, sen esityksen vanhemmille (katsojille) tulisi olla tapahtuma opiskelijoille ja heidän läheisilleen ja edistää tämän aiheen ratkaisevan merkityksen vahvistamista lasten mielessä.

Teema 4. Kuten taide sanoo (8-16 h)

Tästä vuosineljänneksestä lähtien välineiden ilmeisyyteen on kiinnitettävä jatkuvaa huomiota. Haluatko ilmaista sen? Ja miten, mitä?

Väri ilmaisun välittäjänä: lämpimät ja kylmät värit. Taistele lämmin ja kylmä

Kuolevan kokon kuva on lämmön ja kylmän ”taistelu”. Täytä koko arkki ja sekoita maalit vapaasti toisiinsa. Kokko on kuvattu kuin ylhäältä haalistumassa (työ muistista ja vaikutelmasta). "Tulilintu sulka." Maalit sekoitetaan suoraan arkille. Mustavalkoisia maaleja ei käytetä.

tarvikkeet: guassi ilman mustavalkoisia värejä, suuret harjat, suuret paperiarkit.

Visuaalinen rivi: liukuvia tulipaloja; kukinnan metodologia.

Musikaalinen rivi: N.Rimsky-Korsakov-katkelmat Oopperasta The Snow Maiden.

Väri ilmaisukeinona: Hiljainen (kuuro)  ja kuulostavat värit. Sekoittaminen mustien, harmaan, valkoisten maalien kanssa(tummat, herkät värisävyt)

Kyky tarkkailla väritaistelua elämässä. Kuva kevätmaasta (erikseen muistista ja vaikutelmasta). Jos on lisäopintoja, ne voidaan antaa tontteille, jotta voidaan luoda ”lämmin valtakunta” (aurinkokaupunki), ”kylmä valtakunta” (lumikuningatar), jotta saavutetaan koloristinen rikkaus yhdessä värimaailmassa.

tarvikkeet: guassi, suuret harjat, suuret paperiarkit.

Visuaalinen rivi: liukumäet kevätmaasta, myrskyinen taivas, sumu, kukkatieteen oppaat.

Musikaalinen rivi: E. Grieg. "Aamu" (katkelma sviitistä "Peer Gynt").

Kirjallisuussarja: M. Prishvinin tarinoita, S. Yesenin runoja keväästä.

Rivi ilmaisun välittäjänä: rivien rytmi

Kuva kevätvirroista.

tarvikkeet: pastelli tai väriliidut.

Musikaalinen rivi: A. Arsensky "Metsävirta", "Prelude"; E. Grieg "Keväällä".

Kirjallisuussarja: M.Prishvin "Metsävirta".

Rivi ilmaisun välittäjänä: rivien luonne

Kuva oksasta, jolla on tietty luonne ja mieliala (yksittäin tai kahdella ihmisellä, vaikutelman perusteella ja muistilta): lempeät ja voimakkaat oksat, korostaen samalla kykyä luoda erilaisia \u200b\u200bkuvioita puuhiilellä ja sangvinalla.

tarvikkeet: guassi, harja, sauva, puuhiili, sanguine ja suuret paperiarkit.

Visuaalinen rivi: suuret, suuret keväällä sijaitsevat oksat (koivu, tammi, mänty), dioilla kuvan kanssa.

Kirjallisuussarja: Japanilainen trishistishy (säiliöt).

Täplien rytmi ilmaisuvälineenä

Perustiedot sävellyksestä. Muutoksesta aseman muuttamiseen arkilla jopa samojen pisteiden kanssa myös koostumuksen sisältö muuttuu. Lentävien lintujen rytminen järjestely (henkilökohtainen tai kollektiivinen työ).

tarvikkeet

Visuaalinen rivi: visuaaliset apuvälineet.

Musikaalinen rivi: fragmentit, joilla on selkeä rytminen organisointi.

Osuudet Express-merkki

Lintujen suunnittelu tai kuvanveto eri mittasuhteilla - iso häntä - pieni pää - iso nokka.

tarvikkeet: valkoinen, värillinen paperi, sakset, liima tai plastiliini, pino, pahvi.

Visuaalinen rivi: oikeat ja upea linnut (diaesitykset kirjoista, lelu).

Rivien ja pisteiden rytmi, väri, mittasuhteet - ilmaisutavat   (aiheen yleistäminen)

Yhteisen paneelin luominen aiheesta "Kevät. Lintujen melu".

tarvikkeet: suuret levyt paneeleille, guassi, paperi, sakset, liima.

Visuaalinen rivi: lasten töitä teemasta ”Kevät”, oksia dioista, kevään aiheita.

Vuoden yleinen oppitunti

Luokka muodostetaan vuoden aikana suoritetulla lasten työllä. Näyttelyn avaamisen tulisi olla riemukas loma, kouluajan tapahtuma. Oppitunnit pidetään keskustelun muodossa, muistuttaen johdonmukaisesti lapsia kaikista opintoalueiden aiheista. Chattipelissä opettajaa avustaa kolme ”veli-mestaria”. Vanhemmat ja muut opettajat kutsutaan tunteihin (jos mahdollista).

Visuaalinen rivi: lasten töitä, jotka ilmaisevat kunkin vuosineljänneksen tehtäviä, dioja, taiteilijoiden teosten ja kansataideteosten kopioita, jotka auttavat paljastamaan aiheita.

3. luokka (34–68 h)

Taide ympärillämme

Yksi ohjelman pääideoista: ”Kotikaupungista maapallon kulttuurimaailmaan”, toisin sanoen tutustuminen ihmisten kulttuuriin, jopa ihmisen “pienen kotimaan” kulttuuriin - ilman tätä ei ole mitään keinoa yleismaailmalliselle ihmiskulttuurille.

Tämän luokan koulutus perustuu lasten tuomiseen taiteen maailmaan tuntemalla ympäröivä objektiivinen maailma, sen taiteellinen merkitys. Lapset saavat ymmärtämään, että esineillä ei ole vain utilitaristinen tarkoitus, vaan ne ovat myös henkisen kulttuurin kantajia, ja se on aina ollut niin - kaukaisesta antiikista nykypäivään. Lapsen on autettava näkemään häntä ympäröivien esineiden, esineiden, esineiden ja taideteosten kauneus kiinnittäen erityistä huomiota taiteilijoiden - "kuvan, koristelujen, rakennusten mestareiden" - rooliin ihmisen elämän ympäristön luomisessa.

Vuoden lopussa lasten tulisi tuntea, että heidän elämänsä, jokaisen ihmisen elämä, liittyy päivittäin taiteiden toimintaan. Kunkin vuosineljänneksen viimeisissä oppitunneissa tulisi olla kysymys: "Mitä tapahtuisi, jos veljet-mestarit eivät osallistu ympäröivän maailman luomiseen - kotona, kadulla jne." Taiden valtavan roolin ymmärtäminen todellisessa arkielämässä tulisi olla paljastus lapsille ja heidän vanhemmilleen.

Teema 1. Taide kotona (8-16 tuntia)

Täällä "Mestarit" johtavat lapsen huoneistoonsa ja selvittävät, mitä kukin he "teki" lapsen välittömässä ympäristössä, ja seurauksena käy ilmi, että ilman heidän osallistumistaan \u200b\u200bkotona ei olisi luotu yhtä tuotetta, itse talo ei olisi ollut.

Lelusi

Lelut - mitä niiden pitäisi olla - taiteilija keksi. Lasten lelut, kansanlelut, kotitekoiset lelut. Lelujen mallintaminen muovailuvahasta tai savista.

tarvikkeet: savi tai savi, oljet, puu-aihiot, paperi, guassi, vesipohjainen maaperiemulsiomaali; pienet harjat, tamponit.

Visuaalinen rivi: kansanlelu (dioja): utu, gorodets, filimonovo, Bogorodskaya veistetty lelu, lelut improvisoidusta materiaalista: paketit, kankaat, turkikset.

Kirjallisuussarja: sananlaskut, sanonnat, kansanperinne, venäjän kansan tarinat.

Musikaalinen rivi: Venäläinen kansanmusiikki, P. Tšaikovsky "Lasten albumi".

Ruokia omalla paikallasi

Arkipäivän ja loma-astiat. Esineiden suunnittelu, muoto ja ruokien maalaus ja koristelu. "Rakentamisen, sisustamisen ja kuvan päälliköiden" työ ruokien valmistuksessa. Kuva paperilla. Valkoisella pohjamaalilla maalattujen muovailuastian mallinnus.

Samanaikaisesti ruokien tarkoitusta korostetaan välttämättä: kenelle se on, mihin tapaukseen.

tarvikkeet: sävytetty paperi, guassi, plastiliini, savi, vesiemulsiovärit.

Visuaalinen rivi: näytteitä ruokia luonnonrahastosta, dioja kansanruokia, ruokia eri materiaaleista (metalli, puu, muovi).

Äidin nenäliina

Huivin luonnos: tytöille, isoäideille, ts. Sisällölle, kuvan rytmille, väreille, ilmaisuvälineelle.

tarvikkeet: guassi, harjat, valkoinen ja värillinen paperi.

Visuaalinen rivi: dioja huivien, huivien ja kankaiden luonnollisista aiheista, näytteitä lasten työstä aiheesta.

Musikaalinen rivi: Venäjän kansanmusiikki (taustana).

Kodin taustakuva ja verhot

Tapetti- tai verholuonnokset selkeää tarkoitusta varten tarkoitetulle huoneelle: makuuhuone, olohuone, lastentarha. Se voidaan tehdä myös kantapäätekniikalla.

tarvikkeet: guassi, harjat, kliseet, paperi tai kangas.

Visuaalinen rivi: otteita jonkinlaisesta sadusta, jossa on annettu suullinen kuvaus satupalakan huoneista.

Musikaalinen rivi: eri tiloja kuvaavat musiikkikohdat: myrskyinen (F. Chopin “Polonaise” litteässä pääosassa, op. 53), rauhallinen, lyyrisesti hellä (F. Chopin “Mazurka” alaikäisessä, op. 17).

Kirjasi

Taiteilija ja kirja. Kuva. Kirjamuoto. Fontti. Alkuperäinen kirje. Kuvailla valittua satua tai suunnitella lelukirja.

tarvikkeet: guassi, harjat, valkoinen tai värillinen paperi, väriliidut.

Visuaalinen rivi: kanset ja piirrokset tunnetuille satuille (eri kirjoittajien kuvia samalle satulle), dioja, lelu- ja lastenkirjoja.

Kirjallisuussarja: Valitun sadun teksti.

Onnittelukortti

Luonnos postikortista tai koristeellisesta kirjanmerkistä (kasvi-aiheisiin). Suorittaminen kiinni tekniikassa, kaiverrus tarroilla tai graafinen monotyyppi on mahdollista.

tarvikkeet: pienimuotoinen paperi, muste, kynä, sauva.

Visuaalinen rivi: dioja puuleikkauksista, linoleumista, etsauksista, litografioista, näytteitä lasten töistä eri tekniikoilla.

Mitä taiteilija teki talossamme   (aiheen yleistäminen). Taiteilija osallistui talon kaikkien esineiden luomiseen. Häntä avustettiin "Kuvien, koristelujen ja rakentamisen mestareilla". Kummankin roolin ymmärtäminen. Tuotteen muoto ja koristelu. Yleistävällä oppitunnilla voit järjestää taiteilijoiden ja katsojien pelin tai opaspelin vuosineljänneksen aikana valmistuneiden teosten näyttelyssä. Kolme mestaria käyvät keskustelua. He kertovat ja osoittavat mitä esineitä ympäröivät ihmiset kotona jokapäiväisessä elämässä. Onko kotona esineitä, joissa taiteilijat eivät työskennelleet? Ymmärryksen siitä, että kaikkea elämäämme ei olisi olemassa ilman taiteilijoiden työtä, ilman hienoa, koristeellista ja sovellettua taidetta, arkkitehtuuria, muotoilua, tämän pitäisi olla tulos ja samalla löytö.

Teema 2. Taide kaupunkisi kaduilla (7–14 h)

Kaikki alkaa "kodin kynnyksestä". Tämä vuosineljännes on omistettu tälle "kynnykselle". Ja ilman sitä ei ole kotimaa. Ei pelkästään Moskova tai Tula - vaan se on vain oma kadusi, joka kulkee talosi edessä jalalla.

Arkkitehtuurimonumentit - vuosisatojen perintö

Tutkimus ja kuva arkkitehtonisesta muistomerkistä, heidän alkuperäisistä paikoistaan.

tarvikkeet: sävytetty paperi, värikynät tai guassi, valkoinen paperi.

Kirjallisuussarja: valittuun arkkitehtoniseen muistomerkkiin liittyvät materiaalit.

Puistot, neliöt, bulevardit

Arkkitehtuuri, puistojen rakentaminen. Puiston kuva. Puistot lepoon, puistot-museot, lasten puistot. Kuva puistosta, neliöstä, kollaasista mahdollista.

tarvikkeet: värillinen, valkoinen paperi, guassi- tai vahavärikynät, sakset, liima.

Visuaalinen rivi: katsella dioja, kopioita maalauksista.

Harjakattoiset aidat

Raudan aidat Pietarissa ja Moskovassa, hänen kotikaupungissaan, puiset oviaukot. Hanke, jossa on harjakattohila tai -portti, leikkaamalla taitetusta värillisestä paperista ja liittämällä se koostumukseen teemalla "Puistot, ruudut, bulevardat".

tarvikkeet: värillinen paperi, sakset, liima.

Visuaalinen rivi: liukumäki vanhoista aitoista Moskovassa ja Pietarissa. Nykyaikaiset koristehilat ja aidat kaupungeissamme.

Katu- ja puistovalot

Mitä lyhdyt ovat? Lisäksi taiteilija on luonut lyhtyjen muodon: juhlava, juhlallinen lyhty, lyyrinen lyhty. Lyhdyt kaduilla. Lyhdyt ovat kaupungin koristelu. Paperivalaisimen muotoinen kuva tai muotoilu.

tarvikkeet

Kaupan ikkunat

Jos sinulla on ylimääräistä aikaa, voit tehdä ryhmäkokoonpanoja.

tarvikkeet: valkoinen ja värillinen paperi, sakset, liima.

Visuaalinen rivi: diaesitykset. Edellisten vuosien lasten työ.

Liikenne kaupungissa

Taiteilija on myös mukana luomassa koneiden muotoa. Eri aikojen autot. Kyky nähdä kuva koneiden muodossa. Keksiä, piirtää tai rakentaa paperikuvista fantastisia autoja (maa, vesi, ilma).

tarvikkeet: valkoinen ja väripaperi, sakset, liima, graafiset materiaalit.

Visuaalinen rivi: valokuvia liikenteestä. Slides of old transport. Lehtien jäljennökset.

Mitä taiteilija teki kaupunginni kaduilla (kylässäni)

Kysymyksen pitäisi jälleen nousta esiin: mitä tapahtuisi, jos ”veljeni-mestarimme” eivät kosketa mitään kaupunkimme kaduilla? Tässä oppitunnissa yksittäisistä teoksista luodaan yksi tai useampi kollektiivinen paneeli. Se voi olla panoraama kaupunginosan kadusta useista dioramamuotoisista piirustuksista, jotka on liimattu kaistaleiksi. Täälle voit sijoittaa aidat ja valot, kuljettaa. Dioramaa täydennetään ihmishahmoilla, litteillä puiden ja pensaiden pistokkeilla. Voit pelata "oppaita" ja "toimittajia". Oppaat puhuvat kaupungistaan, taiteilijoiden roolista, jotka luovat kaupungin taiteellisen kuvan.

Teema 3. Taiteilija ja spektaakkeli (10-20 tuntia)

Näyttävissä taiteissa veljet-mestarit ovat osallistuneet muinaisista ajoista lähtien. Mutta vielä nykyään heidän roolinsa on korvaamaton. Opettajan harkinnan mukaan voit yhdistää suurimman osan aiheen tunteista nukketeatterin luomiseen, jolle verho, koristeet, pukut, nuket ja juliste suoritetaan peräkkäin. Yleistävän oppitunnin lopussa voit järjestää teatteriesityksen.

Teatterimaskit

Eri aikojen ja kansojen naamarit. Naamioita muinaisissa kuvissa, teatterissa, lomalla. Suunnittele ilmeikkäät teräväpiirteiset naamiot.

tarvikkeet: värillinen paperi, sakset, liima.

Visuaalinen rivi: Valokuvia eri valtioiden naamioista ja teatterimaskeista.

Taiteilija teatterissa

Kaunokirjallisuus ja teatterin totuus. Teatterifestivaali. Hahmojen maisemia ja pukuja. Teatteri pöydällä. Luominen näytelmän maisemien asettelu.

tarvikkeet: pahvilaatikko, monivärinen paperi, maalit, harjat, liima, sakset.

Visuaalinen rivi: dioja teatteritaiteilijoiden luonnoksista.

Kirjallisuussarja: valittu satu.

Nukketeatteri

Teatterinukkeja. Persiljateatteri. Käsineet, nuket, sokeriruo'ot, nuket. Taiteilijan työ nukkessa. Merkkiä. Nukun kuva, sen suunnittelu ja koristelu. Nukun luominen oppitunnissa.

tarvikkeet: muovailuvaha, paperi, sakset, liima, kangas, langat, pienet napit.

Visuaalinen rivi: dioja teatterinukkekuvan kanssa, jäljennöksiä nukketeatterikirjoista, elokuvanauha.

Teatterin verho

Verhon rooli teatterissa. Verho ja näytelmän kuva. Esitysverhon luonnos (ryhmätyö, 2-4 henkilöä).

tarvikkeet: guassi, harjat, suurikokoinen paperi (mahdollinen taustakuvasta).

Visuaalinen rivi: diojen teatterin verhot, jäljennökset nukketeatterikirjoista.

Juliste, juliste

Julisteen arvo. Näytelmän kuva, sen ilme julisteessa. Fontti. Kuva.

Luonnos näytelmän julisteesta.

tarvikkeet: suurikokoinen värillinen paperi, guassi, harjat, liima.

Visuaalinen rivi: teatteri- ja sirkusjulisteet.

Taiteilija ja sirkus

Taiteilijan rooli sirkussa. Iloisen ja salaperäisen kuvan kuva. Kuva sirkusesityksestä ja sen hahmoista.

tarvikkeet: värillinen paperi, väriliidut, guassi, harjat.

Kuinka taiteilijat auttavat tekemään juhlia. Taiteilija ja näky   (yleinen oppitunti)

Loma kaupungissa. "Kuvan, sisustuksen ja rakentamisen velhot" auttavat luomaan lomaa. Luonnos kaupungin koristeluun lomalle. Kaikkien aiheesta liittyvien töiden näyttelyn järjestäminen luokkahuoneessa. On hienoa, jos voit tehdä esityksen ja kutsua vieraita ja vanhempia.

Teema 4. Taiteilija ja museo (8-16 h)

Kun olemme perehtyneet taiteilijan rooliin jokapäiväisessä elämässämme, erilaisissa sovelletun taiteen muodoissa, lopetamme vuoden taiteen teemalla, jota säilytetään museoissa. Jokainen kaupunki voi olla ylpeä museoistaan. Moskovan, Pietarin ja muiden Venäjän kaupunkien museot ovat maailman ja venäläisen taiteen suurimpien teosten vartijoita. Ja jokaisen lapsen tulisi koskettaa näitä mestariteoksia ja oppia olemaan ylpeitä siitä, että kotikaupungissaan on tallennettu niin suuria teoksia. Ne varastoidaan museoihin. Moskovassa on Tretjakovin galleria - museo - venäläisen kulttuurin pyhäkkö. Ensinnäkin on tarpeen kertoa siitä. Eremitaatilla ja Venäjän museolla, kansainvälisten taiteellisten suhteiden keskuksilla, on nykyään valtava rooli, ja siellä on monia pieniä ja mielenkiintoisia museoita ja näyttelytiloja.

Museoiden teema on kuitenkin laajempi. Museot eivät ole pelkästään taidetta, vaan myös kaikkia ihmiskulttuurin näkökohtia. Siellä on myös "kotimuseoita" perhealbumien muodossa, jotka kertovat perheen historiasta ja mielenkiintoisista elämänvaiheista. Ehkä kotimuseo leluista, leimoista, arkeologisista löytöistä, vain henkilökohtaisista muistoesineistä. Kaikki tämä on osa kulttuuriamme. "Brothers Masters" auttaa tällaisten museoiden toimivaltaisessa järjestämisessä.

Museot kaupungin elämässä

Erilaisia \u200b\u200bmuseoita. Taiteilijan rooli näyttelyn järjestämisessä. Suurimmat taidemuseot: Tretjakovin galleria, Taidemuseo. AS Puškin, Eremitaasi, Venäjän museo, kotikaupunginsa museot.

Näihin museoihin tallennettu taide

Mikä on "kuva". Asetelmakuva. Asetelma asetelma. Asetelma kuin tarina miehestä. Asetelman esitys, mielialan ilmaisu.

tarvikkeet: guassi, paperi, harjat.

Visuaalinen rivi: asetelma liukuu selkeällä tuulella (J.B. Chardin, K. Petrov-Vodkin, P. Konchalovsky, M. Saryan, P. Kuznetsov, V. Stozharov, V. Van Gogh ja muut).

asetus kotiin: Katso museon tai näyttelyn eri kirjoittajien asetelmia.

Maisemamaalaus

Katsomme kuuluisia maisemia: I. Levitan, A. Savrasov, N. Roerich, A. Kuindzhi, V. Van Gogh, K. Koro. Kuva maisemasta esityksen mukaan korostuneella tunnelmalla: iloinen ja juhlava maisema; synkkä ja tylsä \u200b\u200bmaisema; herkkä ja melodinen maisema.

Tämän oppitunnin lapset muistavat, mikä mieliala voidaan ilmaista kylmissä ja lämpimissä väreissä, kuuroina ja soinnillisina, ja mitä voi tapahtua sekoitettuna.

tarvikkeet: valkoinen paperi, guassi, harjat.

Visuaalinen rivi: Liukumäet esimerkkeinä maalauksellisesta maisemasta, jolla on voimakas ilmapiiri (V. Van Gogh, N. Roerich, I. Levitan, A. Rylov, A. Kuindzhi, V. Bialynitsky-Birulya).

Musikaalinen rivi: Tämän oppitunnin musiikkia voidaan käyttää tietyn tunnelman luomiseen.

Muotokuva maalaus

Tutustuminen muotokuvalajiin. Muotokuva muistista tai esityksen perusteella (tyttöystävän, ystävän muotokuva).

tarvikkeet: paperi, guassi, harjat (tai pastellit).

Visuaalinen rivi: diovalokuvat F. Rokotovin, V. Serovin, V. Van Goghin, I. Repinin kuvallisista muotokuvista.

Museoissa pidetään kuuluisten mestarien veistoksia

Oppiminen katsomaan veistosta. Veistos museossa ja kadulla. Monumentteja. Puistoveistos. Ihmis- tai eläinhahmon (liikkeessä) mallintaminen puistoveistosta varten.

tarvikkeet: muovailuvaha, pinot, pahviteline.

Visuaalinen rivi: dioja sarjoista Tretjakovin galleria, Venäläinen museo, Eremitaasi (A. L. Barin, P. Trubetskoyn, E. Lanseren teokset).

Historialliset maalaukset ja kotimaisen genren maalaukset

Tutustuminen historiallisen ja arkipäivän genren teoksiin. Kuva, joka perustuu historiallisen tapahtuman esittelyyn (aiheesta Venäjän eeposhistoria tai keskiajan historia, tai kuva jokapäiväisestä elämästä: aamiainen perheessä, pelaamme jne.)

tarvikkeet: iso värillinen paperi, väriliidut.

Museot säilyttävät taidekulttuurin historian, suurten taiteilijoiden teokset   (aiheen yleistäminen)

"Retki" vuoden parhaiden teosten näyttelyssä, omalla käsikirjoituksellaan toimivassa taiteen festivaalissa. Yhteenvetona: mikä on taiteilijan rooli jokaisen ihmisen elämässä.

4. luokka (34–68 h)

Jokainen kansa on taiteilija (kuva, koriste, rakennus)
  koko maan kansojen teoksissa)

4. luokan lapsen taiteellisen koulutuksen ja koulutuksen tavoitteena on muodostaa käsitys maan kansojen taiteellisten kulttuurien monimuotoisuudesta ja kansojen ajatusten yhtenäisyydestä ihmisen henkisestä kauneudesta.

Kulttuurien monimuotoisuus ei ole sattumaa - se ilmaisee aina kunkin ihmisen syvät suhteet luonnon elämään, jonka keskellä sen historia muodostetaan. Nämä suhteet eivät ole kiinteitä - ne elävät ja kehittyvät ajan myötä, liittyvät yhden kulttuurin vaikutukseen toiseen. Tämä on perusta kansallisten kulttuurien ainutlaatuisuudelle ja niiden suhteelle. Näiden kulttuurien monimuotoisuus on ihmiskulttuurin rikkaus.

Kunkin kulttuurin eheys on myös olennainen osa sisältöä, joka lasten on koettava. Lapsi on nykyään ympäröimänä kulttuurilmiöiden monipuolisesta häiriöstä, joka saa hänet median kautta. Terve taiteellinen tunne etsii järjestystä tässä kuvakaosessa, joten jokainen kulttuuri on välitettävä "kokonaisvaltaisena taiteellisena ihmisenä".

Taiteelliset esitykset tulisi antaa näkyvinä saduina kulttuureista. Iän mukaan lapset eivät ole vielä valmiita historialliseen ajatteluun. Mutta heille on ominaista halu, herkkyys kuvitteelliseen maailman ymmärtämiseen, joka korreloi kansantaideissa ilmaistun tietoisuuden kanssa. Tässä "täytyy" hallita taiteellisen kuvan totuutta.

Liittymällä yhteisluonnon kautta ja ymmärtämällä ihmistensä tai muiden maapallon kansojen kulttuurin alkuperää, lapset alkavat tuntea itsensä ihmiskunnan kehitykseen osallistuvina, avata itselleen tien laajentaa alttiuttaan edelleen ihmiskulttuurin rikkauksille.

Eri kansojen kauneuden esitystapojen moninaisuus paljastuu verrattaessa luontoa, työtä, arkkitehtuuria ja ihmisen kauneutta muiden kansojen kulttuuriin.

Vuoden harjoitustehtävät tarjoavat guašin, pastellin, plastiliinin ja paperin kanssa työskentelytaitojen kehittämisen edelleen. Työvoiman koulutuksen tehtävät liittyvät orgaanisesti taiteeseen. Erilaisten materiaalien kanssa työskentelytaitojen hallinnan aikana lapset ymmärtävät luovuuden kauneuden.

4. luokassa kollektiivisen työn merkitys koulutusprosessissa. Merkittävä rooli 4. luokan ohjelmassa on musiikillisilla ja kirjallisilla teoksilla, jotka mahdollistavat kokonaisvaltaisen kuvan ihmisten kulttuurista.

Aihe 1. Kansasi taiteen alkuperä (8-16 tuntia)

Oppitunnin käytännön työssä tulisi yhdistää yksilölliset ja kollektiiviset muodot.

Kotimaisen maisema

Ominaispiirteet, alkuperäismaiseman omaperäisyys. Kuva hänen äidinkielensä maisemasta. Paljastaa sen erityisen kauneuden.

tarvikkeet: guassi, harjat, väriliidut.

Visuaalinen rivi: dioja luonnosta, venäläisten taiteilijoiden maalausten jäljennöksiä.

Musikaalinen rivi: Venäjän kansanlaulut.

Kuva perinteisestä venäläisestä talosta (kota)

Tutustuminen tuvan suunnitteluun, sen osien merkitykseen.

tehtävä: paperimallinnus (tai mallinnus) mökit. Yksilöllinen ja kollektiivinen työ.

materiaali: paperi, pahvi, plastiliini, sakset, pino.

Visuaalinen rivi: etnografisten museoiden puiset yhtyeet.

asetus kotiin: Löydä kuvia venäläisestä kylästä, sen rakennuksista.

Puurakennusten koristeet ja niiden merkitys

Ykseys "Kolmen mestarin" työssä. Maagiset esitykset runollisena maailmankuvana. Tupa on kuva ihmisen kasvosta; ikkunat - talon silmät - koristeltiin leveillä nauhoilla; julkisivu - "otsa" - etulevy, laiturit. Viimeisessä oppitunnissa luotujen "puisten" rakennusten sisustus (yksilöllisesti-yhdessä). Lisäksi - majan kuva (guassi, harja).

tarvikkeet: valkoinen, sävytetty tai käärepaperi, sakset, liima tai plastiini kolmiulotteisiin rakennuksiin.

Visuaalinen rivi: dioja sarjaan Etnografiset museot, Venäjän kansantaide, Venäjän puuarkkitehtuuri.

Musikaalinen rivi: V. Belov "Lad".

Kylä - puinen maailma

Tutustu venäläiseen puuarkkitehtuuriin: mökit, portit, latoja, kaivoja ... Puinen kirkkoarkkitehtuuri. Kuva kylästä. Kollektiivinen paneeli tai itsenäinen työ.

tarvikkeet: guassi, paperi, liima, sakset.

Ihmisen kauneuden kuva

Jokaisella kansakunnalla on oma kuva naisten ja miesten kauneudesta. Perinteiset vaatteet ilmaisevat tämän. Miehen imago on erottamaton hänen työstään. Siinä yhdistyy idea mahtavasta voimasta ja ystävällisyydestä - hyvä kaveri. Naisen kuvassa ymmärrys hänen kauneudestaan \u200b\u200bilmaisee aina ihmisten kykyä unelma, halu ylittää arjen. Kauneus on myös viehätys. Naispuoliset kuvat ovat tiiviisti yhteydessä linnun kuvaan - onnellisuus (joutsen).

Naisten ja miesten kansankuvien kuva erikseen tai paneelille (päätaiteilijan ryhmä tarttuu paneeliin). Huomioi, että lasten töiden henkilöiden tulee olla liikkeessä, eivätkä ne muistuttavat vaatteiden näyttelyä. Lisäoppitunneilla - nukkejen tekeminen jo luodun "kylän" kansanlääkkien tai stukkokuvioiden tyypin mukaan.

tarvikkeet: paperi, guassi, liima, sakset.

Visuaalinen rivi: diojen materiaalit etnografisista museoista, kansantaidekirjoja, jäljennöksiä taiteilijoiden teoksista: I. Bilibin, I. Argunov, A. Venetsianov, M. Vrubel ja muut.

Kirjallisuussarja: katkelmat eeposta, venäjän satuista, katkelmat Nekrasovin runoista.

Musikaalinen rivi: kansanlaulut.

asetus kotiin: löytää miehen ja naisen kuva työstä ja lomasta.

Kansanlomat

Lomien rooli ihmisten elämässä. Kalenterilomat: syksyn satojuhlat, messut. Loma on kuva ihanteellisesta, onnellisesta elämästä.

Teosten luominen kansallisloman teemasta yleistämällä aihemateriaalia.

tarvikkeet: liimattu taustakuvapaneeli paneeleille tai paperiarkeille, guassi, harjat.

Visuaalinen rivi: B. Kustodiev, K. Yuon, F. Malyavin, kansanmusiikkitaideteokset.

Kirjallisuussarja: I. Tokmakova "Messut".

Musikaalinen rivi: R. Shchedrin "Mischievous ditties", N.Rimsky-Korsakov "Snow Maiden".

Teema 2. Maasi muinaiset kaupungit (7–14 h)

Jokainen kaupunki on erityinen. Hänellä on oma ainutlaatuinen kasvonsa, oma luonteensa, jokaisella kaupungissa on oma erityinen kohtalonsa. Hänen rakennuksensa ulkonäöltään vangitsivat ihmisten historiallisen polun, hänen elämänsä tapahtumat. Sana "kaupunki" tuli "aidalle", "aidataan pois" linnoituksen muurilla - linnoitukseen. Jokien ja järvien heijastuvilla korkeilla kukkuloilla kaupungit kasvoivat seinien, temppelien kupolien ja kellojen kellojen valkoisuuden myötä. Tällaisia \u200b\u200bkaupunkeja ei ole missään muualla. Paljasta heidän kauneutensa, heidän arkkitehtonisen organisaationsa viisaus.

Vanha venäläinen kaupunki - linnoitus

Tehtävä: linnoitustornien rakenteiden ja mittasuhteiden tutkiminen. Linnoituksen seinien ja tornien rakentaminen paperista tai plastiliinista. Graafinen vaihtoehto on mahdollista.

tarvikkeet: valitun tehtävävaihtoehdon mukaan.

Muinaiset katedraalit

Katedraalit ilmentävät valtion kauneutta, voimaa ja voimaa. Ne olivat kaupungin arkkitehtoninen ja semanttinen keskus. Nämä olivat kaupungin pyhäkköjä.

Tutustu vanhan venäläisen kivitemppelin arkkitehtuuriin. Suunnittelu, symbolismi. Paperin rakenne. Tiimityötä.

tarvikkeet: paperi, sakset, liima, plastiini, pino.

Visuaalinen rivi: V.Vasnetsov, I. Bilibin, N. Roerich, dioja "Kävely Kremlin ympäri", "Moskovan Kremlin katedraalit".

Muinainen kaupunki ja sen asukkaat

Koko kaupungin asuinsisällön mallintaminen. Muinaisen kaupungin "rakentamisen" valmistuminen. Mahdollinen vaihtoehto: kuva vanhasta venäläisestä kaupungista.

Vanhat venäläiset soturit - puolustajat

Kuva ruhtinaskunnan joukon vanhoista venäläisistä sotureista. Vaatteet ja aseet.

tarvikkeet: guassi, paperi, harjat.

Visuaalinen rivi: I. Bilibin, V. Vasnetsov, kuvia lastenkirjoista.

Venäjän maan muinaiset kaupungit

Moskova, Novgorod, Pskov, Vladimir, Suzdal ja muut.

Tutustu monien muinaisten kaupunkien omaperäisyyteen. Ne ovat samanlaisia \u200b\u200bja eroavat toisistaan. Kuva Venäjän kaupunkien eri hahmoista. Käytännön työ tai keskustelu.

tarvikkeet: graafiseen tekniikkaan - värikynät, monotyyppiin tai maalaukseen - guassi, harjat.

Terems-malli

Kuvia torniarkkitehtuurista. Maalatut sisätilat. Laatat. Kuva kammion sisätiloista - taustan valmistelu seuraavaa tehtävää varten.

tarvikkeet: paperi (sävytetty tai värillinen), guassi, harjat.

Visuaalinen rivi: diojen "Moskovan Kremlin muinaiset kamarit", V.Vasnetsovin "Tsaari Berendeyn kamarit", I. Bilibin, A. Ryabushkin maalaustuotteet.

Lomajuhlat tornitaloissa

Kollektiivinen sovelluspaneeli tai yksittäisiä kuvia juhlasta.

tarvikkeet: liimatut taustakuvat paneeleille ja paperiarkille, guassi, harjat, liima, sakset.

Visuaalinen rivi: dioja Kremlistä ja kammioista, V. Vasnetsov kuvituksia venäjän saduista.

Kirjallisuussarja: A. Puškin "Ruslan ja Lyudmila".

Musikaalinen rivi: F. Glinka, N.Rimsky-Korsakov.

Teema 3. Jokainen kansa on taiteilija (11–22 h)

"Veljet-mestarit" johtavat lapset tapaamisesta alkuperäisen kulttuurin juurten kanssa tietoisuuteen maailman taiteellisten kulttuurien monimuotoisuudesta. Opettaja voi valita parhaan kulttuurin, jotta siitä olisi mielenkiintoista elää lasten kanssa. Tarjoamme kolme heidän yhteydessään nykymaailman kulttuuriin. Tämä on antiikin Kreikan, keskiaikaisen (goottilaisen) Euroopan ja Japanin kulttuuri esimerkki idän kulttuurista, mutta opettaja voi ottaa tutkia Egyptin, Kiinan, Intian, Keski-Aasian kulttuurin jne. On tärkeää, että lapset ymmärtävät, että taiteellinen elämä maailmassa on erittäin monimuotoista - ja tämä on erittäin mielenkiintoinen, iloinen. Taiden kautta me liittymme maailmankatsomukseen, eri kansojen sielun piiriin, empaattisemme heidän kanssaan ja tulemme henkisesti rikkaammiksi. Juuri tämä on muodostettava tällaisissa oppitunneissa.

Maailman taiteelliset kulttuurit eivät ole näiden kansojen taiteen historiaa. Tämä on alueellisesti objektiivinen kulttuurimaailma, jossa ilmaistaan \u200b\u200bihmisten sielu.

Siellä on kätevä menetelmä- ja pelitapa, jotta ei kiinnitettäisiin mukaan historiaan, vaan jotta nähdään kokonaisvaltaisesti kulttuurikuva: satukepparin matka näiden maiden läpi (Sadko, Merimies Sinbad, Odysseus, Argonautit jne.).

Jokaista kulttuuria voidaan tarkastella neljällä parametrilla: rakennusten luonto ja luonne, ihmiset tässä ympäristössä ja kansojen vapaapäivät ilmaisuna ideoista elämän onnellisuudesta ja kauneudesta.

Kuva antiikin Kreikan taiteellisesta kulttuurista

Oppitunti 1 - muinaiskreikkalainen käsitys ihmisen - miehen ja naisen - kauneudesta Mironin, Polyclletus'n ja Phidiasin veistosteosten esimerkissä (mies on "kaiken mitta"). Temppelien koko, mittasuhteet ja muotoilu korreloivat harmonisesti ihmisen kanssa. Ihailu harmonisesta, urheilullisesti kehittyneestä ihmisestä on ominaisuus antiikin Kreikan ihmisten maailmankatsomuksessa. Kuva olympiaurheilijoiden hahmoista (hahmo liikkeessä) ja kulkueeseen osallistujista (hahmot vaatteissa).

Oppiaihe 2 - ihmisen harmonia ympäristön ja arkkitehtuurin kanssa. Dorilaisen ("rohkea") ja ionilaisen ("naisellinen") järjestysjärjestelmän käsite Kreikan temppelin rakentamisen mittasuhteiden luonteena. Kuva kuvista kreikkalaisista temppeleistä (puolitila- tai litteät sovellukset) paneeleille tai paperin kolmiulotteiselle mallinnukselle.

Oppitunti 3 - antiikin Kreikan lomat (paneeli). Se voi olla olympialaiset tai Suuren Panathenasin festivaali (juhlallinen kulkue ihmisen kauneuden, fyysisen täydellisyyden ja voiman kunniaksi, jota kreikkalaiset palvoivat).

tarvikkeet: guassi, harjat, sakset, liima, paperi.

Visuaalinen rivi: dioja Kreikan nykyaikaisesta ilmeestä, dioja antiikin Kreikan kuvanveistäjien teoksista.

Kirjallisuussarja: Muinaisen Kreikan myytit.

Kuva Japanin taiteellisesta kulttuurista

Kuva luonnosta japanilaisille taiteilijoille ominaisten yksityiskohtien kautta: puun oksa, lintu, kukka perhosella, ruoho heinäsirkoilla, sudenkorennot, haara kukkiva kirsikka sumu taustalla, kaukana olevat vuoret ...

Japanilaisten naisten kuva kansallispukuissa (kimono), joissa on kasvojen, kampauksen, aaltoilevien liikkeiden ominaispiirteet.

Kollektiivpaneeli "Sakura Blossom Festival" tai "Chrysanthemum Festival". Yksittäiset hahmot valmistetaan erikseen ja liimataan sitten yhteiseen paneeliin. Ryhmä "päätaiteilijaa" työskentelee taustalla.

tarvikkeet: suuret paperiarkit ryhmätyötä varten, guassi, pastelli, lyijykynät, sakset, liima.

Visuaalinen rivi: kaiverrukset Utamaro, Hokusai - naiskuvia, maisemia; dioja nykyaikaisista kaupungeista.

Kirjallisuussarja: Japanilainen runous.

Kuva keskiaikaisen Länsi-Euroopan taiteellisesta kulttuurista

Käsityöpajat olivat näiden kaupunkien tärkein vahvuus. Jokaisella työpajalla oli omat vaatteensa, tunnuksensa, ja sen jäsenet olivat ylpeitä taitostaan, yhteisöstään.

Työ paneelilla "Käsityöläisten työpajojen juhla kaupungin aukiolla" valmisteluvaiheilla arkkitehtuurin, ihmisen vaatteiden ja hänen ympäristönsä (objektiivimaailma) opiskeluun.

tarvikkeet: suuret paperiarkit, guassi, pastelli, harjat, sakset, liima.

Visuaalinen rivi: Liukumäet Länsi-Euroopan kaupungeista, keskiaikaiset veistokset ja vaatteet.

Taiteellisten kulttuurien monimuotoisuus maailmassa   (aiheen yleistäminen)

Näyttely, keskustelu - vahvistuminen lasten mielessä vuosineljänneksen teemasta ”Jokainen kansa on taiteilija” tämän vuoden kaikkien kolmen vuosineljänneksen pääteemaksi. Tuloksena ei ole nimien muistaminen, vaan ilo jakaa muiden lasten jo asuttamien kulttuurimaailmien löytöt. Kolmen ”veli-mestarimme” tässä erityisessä tunnissa pitäisi auttaa opettajaa ja lapsia opiskelemaan, muistamaan muistomerkkejä, mutta ymmärtämään heidän työnsä eroa eri kulttuureissa - auttamaan ymmärtämään, miksi rakennukset, vaatteet ja koristeet ovat niin erilaisia.

Teema 4. Taide yhdistää kansoja (8-16 tuntia)

Tämän luokan viimeinen vuosineljännes suorittaa peruskoulun opetussuunnitelman. Harjoituksen ensimmäinen vaihe päättyy. Opettajan on täytettävä lapsen taiteiden tuntemuksen päälinjat.

Vuoden teemat johdattivat lapset rikkauteen ja monimuotoisuuteen ihmisten näkemyksissä elämän ilmiöiden kauneudesta. Kaikki on täällä: sekä luonteen ymmärtäminen että rakennusten yhteys siihen, vaatteet ja lomat - kaikki on erilaista. Meidän olisi pitänyt ymmärtää, että tämä on hienoa, että ihmiskunta on niin rikas erilaisista taiteellisista kulttuureista ja että ne eivät ole vahingossa erilaisia. Neljännellä vuosineljänneksellä tehtävät muuttuvat perusteellisesti - ne ovat kuin päinvastoin - suuren monimuotoisuuden ideoista kaikkien ihmisten yhtenäisyyden ideoiksi, jotka ymmärtävät elämän perusilmiöiden kauneutta ja rumuutta. Lasten tulisi nähdä, että kaikista eroista huolimatta ihmiset pysyvät ihmisinä ja että kaikki maapallon ihmiset pitävät jotain yhtä kauniina. Olemme yksi maan heimo, kaikista eroista huolimatta, olemme veljiä. Kaikille kansoille yhteisiä ovat käsitteet ulkoisista ilmenemismuodoista, mutta syvimmistä, joita eivät koske luonnon ja historian ulkoiset olosuhteet.

Kaikki maat kunnioittavat äitiyttä

Jokaisella maailman ihmisellä on erityinen suhde äitiinsä. Kaikkien kansakuntien taiteessa on äitiyden laulamisen teema, äiti, joka antaa elämän. Aiheesta löytyy mahtavia taideteoksia, jotka ovat ymmärrettäviä ja yhteisiä kaikille ihmisille. Lapset edustavat äitiä ja lasta, yrittäen ilmaista yhtenäisyyttään, kiintymyssään, suhteessaan toisiinsa.

tarvikkeet

Visuaalinen rivi: "Neitsyt Neitsyt Neitsyt", Raphael "The Sistine Madonna", M. Savitsky "Partisan Madonna", B. Nemensky "Silence" jne.

Musikaalinen rivi: lullaby.

Kaikki maat laulavat vanhuuden viisautta

Siellä on ulkoinen ja sisäinen kauneus. Mielenterveyden kauneus. Kauneus, jossa ilmaistaan \u200b\u200belämäkokemus. Sukupolvien yhteyden kauneus.

Rakastuneen vanhuksen kuvan tehtävä. Halu ilmaista hänen sisäistä maailmaansa.

tarvikkeet: guassi (pastelli), paperi, harjat.

Visuaalinen rivi: Rembrandtin muotokuvia, V. Tropinin, Leonardo da Vinci, El Grecon omakuvia.

Empatia on suuri taiteen teema

Muinaisista ajoista lähtien taide on pyrkinyt herättämään empatian katsojan kanssa. Taide vaikuttaa aisteihimme. Kuva kärsimyksestä taiteessa. Taiteen kautta taiteilija ilmaisee myötätuntonsa kärsimykselle, opettaa tuntemaan itsensä jonkun toisen surulle, jonkun toisen kärsimykselle.

tehtävä: piirustus kirjoittajan keksimällä dramaattisella juonella (sairas eläin, kuollut puu).

tarvikkeet: guassi (musta tai valkoinen), paperi, harjat.

Visuaalinen rivi: S. Botticelli "Hylätty", Picasso "Paupers", Rembrandt "Prodigal Pojan paluu".

Kirjallisuussarja: N. Nekrasov "Itkevät lapset."

Sankarit, taistelijat ja puolustajat

Taistelussa vapaudesta ja oikeudenmukaisuudesta kaikki kansakunnat näkevät henkisen kauneuden ilmentymän. Kaikki maat laulavat sankareitaan. Jokaisella maalla on monia aiheeseen omistettuja taideteoksia - maalausta, veistoksia, musiikkia ja kirjallisuutta. Sankarillinen teema eri kansojen taiteessa. Luonnos muistomerkistä tekijän (lapsen) valitsemalle sankarille.

tarvikkeet: muovailuvaha, pinot, lankku.

Visuaalinen rivi: muistomerkit eri kansakuntien sankarille, renessanssin muistomerkit, veistokselliset teokset XIX ja XX vuosisadalla.

Nuoriso ja toiveet

Lapsuuden, nuoruuden teema taiteessa. Kuva lapsuuden ilosta, onnellisuuksista, hyödyntämisistä, matkoista, löytöistä.

Maailman kansojen taide (aiheen yleistäminen)

Lopullinen näyttely teoksista. Avoin oppitunti vanhemmille, opettajille. Keskustelu.

tarvikkeet: koristepaperi, liima, sakset jne.

Visuaalinen rivi: vuoden tai koko peruskoulun parhaat teokset, lasten keräämät kollektiiviset paneelit taidehistoriallisen aineiston aiheista.

Kirjallisuus- ja musiikkisarjat: opettajan harkinnan mukaan esimerkkinä opasviesteille.

Ohjelman opiskelun tuloksena opiskelijat:

• hallitsee ensisijaisten ideoiden perusteet kolmesta taiteellisesta toiminnasta: kuva tasossa ja tilavuudessa; rakentaminen tai taiteellinen rakentaminen tasossa, tilavuudessa ja tilassa; koristelu tai koristeellinen taiteellinen toiminta käyttämällä erilaisia \u200b\u200btaiteellisia materiaaleja;
• hankkia taiteiden perustaidot seuraavissa taiteissa: maalaus, grafiikka, kuvanveisto, muotoilu, arkkitehtuurin, taiteen ja käsityön alkutaidot sekä kansantaidemuodot;
• kehittää havainto- ja kognitiivisia kykyjään, emotionaalista reagointinsa luonnon esteettisiin ilmiöihin ja ihmisen toimintaan;
• kehittää mielikuvitusta, mielikuvitusta, joka ilmenee luovan taiteellisen toiminnan erityisissä muodoissa;
• hallitsee taidemateriaalien ilmaisulliset mahdollisuudet: maalit, guašit, vesivärit, pastellit ja värikynät, puuhiili, lyijykynä, plastiini, rakennuspaperi;
• hankkia ensisijaiset taidot erilaisten taiteiden taiteellisesta havainnosta; alustava käsitys erityyppisten taiteiden kuvailukielen erityispiirteistä ja niiden sosiaalisesta roolista - merkityksestä ihmisen ja yhteiskunnan elämässä;
• oppia analysoimaan taideteoksia; saada tietoa erityisistä taiteilijoiden teoksista eri taiteen muodoissa; oppia käyttämään aktiivisesti taiteellisia termejä ja käsitteitä;
• hallitsee alkuperäisen kokemuksen itsenäisestä luovasta toiminnasta ja hankkii myös kollektiivisen luovuuden taidot, kyvyn olla vuorovaikutuksessa yhteisen taiteellisen toiminnan prosessissa;
• hankkia perustaidot objektiivimaailman kuvasta, kasvien ja eläinten kuvista, alkutaidot avaruuden kuvaan tasossa ja tilarakenteisiin, ensisijaiset ideat ihmisen kuvasta tasossa ja tilavuudessa;
• hankkia viestintätaidot ilmaisemalla taiteellisia merkityksiä, tunnetilan ilmaisua, suhtautumista luovaan taiteelliseen toimintaan, samoin kuin havaitsemalla taideteoksia ja tovereiden luovuutta;
• saada tietoa taiteilijan roolista ihmisen elämän eri osa-alueilla, taiteilijan roolista ihmisten välisen viestinnän muotojen järjestämisessä, elämäympäristön ja objektiivimaailman luomisessa;
• hankkia ideoita taiteilijan toiminnasta synteettisen ja näyttävän taiteen muodossa (teatterissa ja elokuvassa);
• hankkia ensisijaisia \u200b\u200bideoita maan kansojen taiteellisen kulttuurin rikkaudesta ja monimuotoisuudesta ja tämän monimuotoisuuden perusteista, tunne-arvo-suhteiden yhtenäisyydestä elämän ilmiöihin.

2.2. Taidekasvatuksen kouluopetuksen suunnittelu.

Tämä järjestelmä paljastaa ohjelman sisällön - sen "kolme vaihetta".

Ensimmäinen vaihe - ala-aste - ikään kuin koko rakennuksen jalusta - koostuu neljästä vaiheesta ja on erittäin tärkeä. Koska et ole saanut tässä kuvattua kehitystä, on turhaa (melkein) hankkia tietoa seuraavista vaiheista. Ne saattavat osoittautua ulkoisiksi, eivät osaa rakentaa persoonallisuutta. Toistamme jatkuvasti opettajille: riippumatta siitä, minkä luokan aloitat työskentelyn lasten kanssa valmistautumattomana, "raa'ana" - sinun on aloitettava tästä vaiheesta.

Ja tässä kahden ensimmäisen luokan sisältö on erityisen merkittävä - niitä ei voida välttää millään tavalla, ne loivat perustan koko kurssille, taiteellisen ajattelun muodostumisen kaikille vaiheille.

Tässä asetettujen perusteiden ohittaminen on kuin matemaattisten lukujen olemassaolon perustutkinnan ohittaminen, kyky lisätä ja vähentää niitä. Vaikka tässä luodaan myös taiteen monimutkaisemmat perustat.

Kuten kaaviossa viitataan, ensimmäisen vaiheen peruskoulut on suunnattu emotionaaliseen johdatukseen taiteen yhteyksiin elämään. Yleensä tämä ongelma on ohjelman olemuksen perusta. Taide tunnetaan tarkalleen tässä yhteydessä: sen rooli jokaisen meistä tunnustetaan ja välineet toteutetaan - kieli, jolla taide suorittaa tämän toiminnon.

Ensimmäisessä vaiheessa taiteita ei jaeta tyyppeihin ja genreihin - niiden elintärkeät roolit opitaan, sellaisena kuin se oli, lapsen persoonallisuudesta maapallon kansojen kulttuurien leveyteen.

Toinen vaihe on täysin erilainen. Se jäljittää yhteyden tarkalleen taiteen tyyppien ja tyylilajien elämään. Jokaiselle on omistettu suuri, vähintään vuosi, kiinteä osa. Upottaminen tunneihin ja ajatuksiin sekä tietoisuus kunkin taiteen kieliominaisuuksista ja syistä tähän erityispiirteeseen, henkisen, sosiaalisen toiminnan, roolin ainutlaatuisuuteen ihmisen ja yhteiskunnan elämässä. Vuosi - taidetta ja käsitöitä. Kaksi vuotta - hieno. Vuosi on rakentava. Yhdeksäs luokka - synteettinen taide.

Ja kolmas vaihe on toisen asteen koulutuksen suorittaminen. Täällä jokaiselle on annettava melko vakava tieto taiteen historiasta joko maailman taidekulttuurin aikana tai plastisen taiteen, musiikin, kirjallisuuden ja elokuvan rinnakkaisohjelmien kursseilla. Jokaisella vaihtoehdolla on omat edut ja haitat.

Mutta samanaikaisesti tämän teoreettisen kurssin kanssa joudutaan antamaan opiskelijan valinnanvara, mutta jokaiselle heille yksi käytännön kursseista: "visuaalinen tutkintotodistus", "koriste-tutkintotodistus", "muotoilutodistus", "näyttävän kulttuurin perusteet". Vain luomalla tällainen kaksinkertainen teoreettisen ja käytännön yhtenäisyys yleisen koulutuksen loppuvaiheessa voimme kilpailla taloustieteessä (ja kulttuurissa) taloudellisesti kehittyneiden maiden kanssa. Tämä tapa suorittaa keskiasteen koulutus esimerkiksi Japanissa on toiminut yli viisikymmentä vuotta.

Tänään esitämme ongelmat, jotka liittyvät taiteiden yhteyteen maailmanasenteeseen. Mutta sen yhteydet talouteen ovat yhtä merkittäviä. Tätä puolta korostavat asiantuntijat eri maista, joissa taiteelle annetaan laajuus (jopa kuusi tuntia viikossa).

Ohjelma on tarkoitettu 1-2 akateemiseen tuntiin jokaisesta aiheesta. Optimaalisesti kaikkien aiheiden toteuttamisen tulisi kestää vähintään kaksi tuntia (kaksoistunti).

Kehitetyn metodologian selkeällä käytöllä on kuitenkin realistista (vaikkakin heikentynyttä) järjestää aiheluokkia yhdessä oppitunnissa. Kaikki riippuu siitä, miten koulu ymmärtää taidekasvatuksen roolin.

johtopäätös

Lapsen persoonallisuuden muodostumisessa erityyppiset taiteelliset ja luovat toiminnot ovat arvokkaita: piirtäminen, kuvanveistäminen, paperikuvien leikkaaminen ja niiden kiinnittäminen, erilaisten kuvioiden luominen luonnonmateriaaleista jne.

Tällaiset luokat antavat lapsille tiedon iloa, luovuutta. Kokenut tämän tunteen kerran, vauva pyrkii piirustuksissaan, sovelluksissaan ja käsityössään puhumaan siitä, mitä hän on oppinut, nähnyt, kokenut.

Lapsen visuaalinen toiminta, jonka hän vasta alkaa hallita, tarvitsee aikuiselta pätevyysohjausta.

Mutta voidakseen kehittää jokaisen oppilaan luontoon liittyviä luovia kykyjä, opettajan on itse ymmärrettävä kuvataiteet, lasten taide ja hallittava tarvittavat taiteellisen toiminnan menetelmät. Opettajan tulisi johtaa kaikkia ilmeisen kuvan luomiseen liittyviä prosesseja: itse aiheen esteettisellä havainnolla, aiheiden ominaisuuksia ja yleistä ulkonäköä käsittelevien ideoiden muodostumisella, olemassa olevien ideoiden perusteella kuvittelukyvyn kehittämisellä, värien, viivojen, muotojen ilmentävien ominaisuuksien hallitsemisella ja lasten suunnittelun toteutumisella piirustuksessa. mallinnus, sovellukset jne.

Niinpä visuaalisen toiminnan prosessissa toteutetaan koulutuksen eri näkökohdat: aistillinen, henkinen, esteettinen, moraalinen ja työllinen. Tämän toiminnan tärkein merkitys on esteettiselle koulutukselle; Se on tärkeää lasten valmistelemiseksi kouluun.

On korostettava, että opiskelijan kokonaisvaltainen kehittäminen voidaan saavuttaa vain, jos opettajan huomio kohdistuu tämän ongelman ratkaisemiseen, jos visuaalisten toimintojen koulutusohjelma toteutetaan ja kun käytetään oikeaa ja monipuolista metodologiaa.

Luettelo käytetystä kirjallisuudesta

1. Alekseeva O., Yudina N. Kuvataideintegraatio. // Peruskoulu. - 2006. - Nro 14.
2. Arnheim R. Taide ja visuaalinen havainto. - M .: Architecture-S, 2007. - 392 s.
3. Bazhovin tietosanakirja. Toimittanut Blages V.V. - Jekaterinburg: Socrates, 2007. - 639 s.
4. Bashayeva T.V. Lasten havaintokehityksen kehitys. Muoto, väri, ääni. - Jaroslavl: Kehitysakatemia, 1998. - 239 s.
5. Blonsky P.P. Ala-asteen oppilaan psykologia. - M .: Psykologisten ja yhteiskuntatieteiden akatemia, 2006. - 631с.
6. Epiphany D.B. Luovuuden psykologia. - M .: Akatemia, 2002. - 320 s.
7. Grigorovich L.A. Luovan potentiaalin kehittäminen kiireellisenä pedagogisena ongelmana. - Tšeljabinsk, 2006.
8. Gin S.I. Fantasian maailma (käsikirja ala-asteen opettajille). - Gomel, 2003.
9. Musiychuk M.V. Työpaja persoonallisuuden luovuuden kehittämisestä. - MGPI, 2002. S. 45
10. Sokolnikova N.M. Kuvataide ja sen opetusmenetelmät ala-asteella. - M., 2007.

Hyvän työn lähettäminen tietokantaan on helppoa. Käytä alla olevaa lomaketta

Opiskelijat, jatko-opiskelijat, nuoret tutkijat, jotka käyttävät tietopohjaa opinnoissaan ja työssään, ovat sinulle erittäin kiitollisia.

Lähetetty http://www.allbest.ru/

PEDAGOGIAYHTEENVETO

Kuvataiteet ala-asteella

1. Kuvataiteen tarkoitus ja päämäärät pääaineena alakouluissa

Aiheella ”Kuvataide” on merkittävä rooli yleisen keskiasteen koulutuksessa. Se on suunniteltu ratkaisemaan erityiset ongelmat, jotka liittyvät ihmiskunnan kehittämien perusarvojen siirtoon. Tavoitteena on persoonallisuuden emotionaalinen, henkinen, esteettinen ja moraalinen kehitys, sen luovan potentiaalin muodostuminen.

Tässä suhteessa opiskelijoiden visuaalinen luovuus yhdessä muiden taiteellisen toiminnan muotojen kanssa on olennainen tekijä tunnistettaessa ja vahvistettaessa opiskelijan yksilöllisyyttä, hänen kykyjään, mikä johtaa itsensä tunnistamiseen ja oman maailmankuvan kehittymiseen. Tämän perusteella opiskelijat oppivat luovasti muuttamaan ympäröivää todellisuutta ja oman persoonallisuutensa maailmaa.

Koulutusprosessissa kuvataiteelle on tunnusomaista taiteellisen ja luovan toiminnan dominointi. Kuvataidetta harjoittaessaan sellaiset opiskelijan yksilöllisyyden alueet kuin mielikuvituksellinen ajattelu, fantasia, mielikuvitus, tunnepinta, henkinen toiminta, intuitio jne. Kehittyvät aktiivisesti.

Aiheen erityispiirteiden perusteella kuvataidealan koulutuksen päätavoite on opiskelijan taiteellis-esteettisen, henkisen ja moraalisen kulttuurin muodostuminen arvopohjaisen asenteen kulttuuriksi maailmaan, sen luovan potentiaalin kehittäminen tekijänä maailman luovaan kehitykseen ja muutokseen.

Tämän tavoitteen ratkaisemiseksi asetetaan seuraavat tehtävät:

Opiskelijoiden ymmärtäminen ihmiskunnan kulttuurikokemuksesta kotimaisen ja maailmantaiteen taiteellis-kuvitteellisen järjestelmän kautta;

Alkuperäisen kulttuurin kansallista identiteettiä koskevien ideoiden kehittäminen;

Opiskelijoiden henkinen ja moraalinen rikastuminen ympäröivän todellisuuden taiteellisen ja esteettisen kehityksen prosessissa sekä taiteellisen perinnön havaitsemisessa;

Taiden ymmärtämisen muodostuminen taiteellisen-figuratiivisen maailman ymmärtämisen muotoksi;

Opiskelijoiden aisti-emotionaalisen kehon kehitys;

Edellytysten luominen opiskelijoiden luovan potentiaalin ja taiteellisten kykyjen kehittämiselle visuaalisen toiminnan perusteella;

Tutustuminen teoreettiseen tietoon, kieleen ja kuvataiteen ilmeellisten välineiden järjestelmään;

Käytännön taitojen muodostuminen erityyppisissä taiteellisissa toiminnoissa;

Jatkuvan kiinnostuksen muodostuminen kuvataiteisiin, kyky ymmärtää sen erityispiirteet.

2. Sisältöä ja opetusmenetelmiä koskevat vaatimukset

Kuvataideopetuksen sisältöä ja menetelmiä koskevat perusvaatimukset koulussa perustuvat seuraaviin periaatteisiin:

Koulutusprosessin orgaaninen yhdistelmä ja yhtenäisyys: moraalinen, henkinen, esteettinen ja taiteellinen koulutus tulisi suorittaa yhdessä opiskelijoiden taiteellisen tiedon järjestelmällisen omaksumisen ja taiteellisen toiminnan käytännön taitojen kehittämisen kanssa;

Opiskelijoiden opiskelu visuaalisiin taitoihin ja tekniikoihin, joka ei ole itsetarkoitus, vaan keino tai työkalu taiteellisen tiedon ja taiteellisen kuvan luomiseen;

Ottaen huomioon opiskelijoiden ikäominaisuudet, yhdistelmä yksilöllisiä ja kollektiivisia työmuotoja.

Kuvataidetta, sen tyyppejä ja tyylilajeja, käsitteitä ja termejä edustavien esitysten muodostuminen, tekniikoiden ja materiaalien hallitseminen, esittävä järjestelmä;

Kuvataidetta koskevien ydinideoiden muodostuminen, joka tapahtuu kaikenlaisen taiteellisen toiminnan yhteydessä: maailman esteettinen kehitys, taiteen käsitys, teoreettinen tieto, luova ja käytännöllinen toiminta;

Erilaisten työ- ja taidemateriaalien käyttö;

Eri taiteen (polyartistisuus) - kuvataiteen, musiikin, kirjallisuuden, elokuvan jne. - yhteydet, joiden avulla luodaan assosiatiivisen ilmapiirin ilmapiiri, joka on tarpeen opiskelijoiden taiteellisen ajattelun optimaaliseen kehittämiseen. Tätä varten tunnissa annetaan tietty aika kopioiden katselemiseen, musiikin kuunteluun, kirjallisiin teoksiin ja katkelmien katseluun.

visuaalisen taiteen kasvatustiede

3. Ohjelman rakenne ja luokkatyypit

Ohjelman ja sen semanttisen ytimen järjestelmän muodostava alku on koko opetusmateriaalin erottelu kolmeen aineelliseen komponenttiin, jotka kattavat koko ohjelman luokista I luokkaan 4. Näitä ovat:

- "Esteettinen todellisuuden havaitseminen";

- ”Taiden käsitys”;

- "Käytännöllinen toiminta."

Esteettisellä todellisuuden käsityksellä olennaisena osana taiteellista toimintaa on suhteellisen itsenäinen kasvatustehtävien järjestelmä ohjelmassa.

Ohjelman tämän olennaisen osan tavoitteena on myös visuaalisen kulttuurin, visuaalisen havainnon ja havainnoinnin kehittäminen koululaisissa.

Olennainen osa ”Taiden havaitseminen” myötävaikuttaa kohteen kehittämiseen taidehistorian tasolla. Sen tehtävänä on laatia keskeisiä suuntaviivoja taideteosten havainnoinnille, laajentaa opiskelijoiden taiteellista näkökulmaa, tutkia taiteen teoreettisia perusteita, kielen hallintaa, ilmaisukeinojen järjestelmää.

Ohjelman tämän osan sisällön hallinnan tuloksena opiskelijat saavat kuvan taiteen roolista ihmisen ja yhteiskunnan elämässä, kansallisen ja maailmantaiteen perusteista, kuvataiteen eri tyyppisten ja genrejen ominaisuuksista ja niiden suhteesta.

Kuvataide-oppitunneissa opiskelijat piirtävät ja kuvanveistävät luonnosta, muistista, idean mukaan, suunnittelevat, tekevät töitä erilaisilla taidetekniikoilla.

Käytännön taiteelliseen ja luovaan toimintaan sisältyy:

Kuva tasossa (käyttäen erilaisia \u200b\u200btaidemateriaaleja ja tekniikoita (akvarelli, guassi, värikynät, vahavärit, ripsiväri; aplikointi, kollaasi, monotyyppi);

Plastiliinin muovaus ja veistoksellisten materiaalien (savi, suola taikina) käsittely;

Koristeelliset ja sovelletut aktiviteetit ja muotoilu (litteiden ja tilavien tuotteiden taiteellinen ratkaisu arkkitehtuurin elementeillä, taidesuunnittelu, koristeellinen muotoilu, perinteinen kansitaide).

Levyn kuva sisältää piirtämisen luonnosta, muistista, esityksen mukaan suoran havainnon tai mielikuvituksen jälkeen, aiheen käsittely opettajan ohjeilla sekä luonnokset, sovellettu grafiikka, sovellus, kollaasi, monotyyppi jne.

Mallinnuksella (veistoksella) on erityinen merkitys ala-asteella, jossa moottoritaktiikkakomponentilla on hallitseva rooli lasten kuvatoiminnan kehittämisessä.

Koristeellisiin ja soveltuviin aktiviteetteihin sisältyy kuvan elementtejä tasossa, taiteellinen rakenne ja muotoilu, työ luonnonmateriaaleilla (lehdet, kukat, yrtit jne.), Mikä myötävaikuttaa opiskelijoiden ideoiden kehittämiseen erityyppisten taiteellisen toiminnan suhteista.

Käytännön toiminnan sisältö käsittää neljän pääryhmän ratkaisun kasvatusongelmista: 1) sävellys; 2) väri ja valaistus; 3) muoto, mittasuhteet, muotoilu; 4) tila ja tilavuus. Näiden visuaalisen lukutaidon perustana olevien kasvatustehtävien ryhmien kehittämisen tulisi alistua taiteellisen kuvan tietoiselle päätökselle opiskelijoiden ikään liittyvien kykyjen mukaisesti.

Pääasia peruskoulujen sävellystyössä on koko paperiarkin pinnan kehittäminen ja kuvan täyttäminen, ja mallinnuksessa ja koristeellisessa työssä - vankan muodon luominen. Opiskelija oppii valitsemaan suunnittelustaan \u200b\u200bvastaavat kuvaobjektit ja sommittelemaan ne suurikokoisiksi.

Työskentelemällä väreillä luokissa I – IV, tehtävänä on nähdä väri monin eri tavoin, erottaa ja muodostaa tarvittavat sävyt. Alkeisasteissa guašia tulisi suosia akvarelliin nähden, koska guassi antaa suuremman vapauden työssä ja antaa sinun tehdä korjauksia. Lomakkeen kanssa työskennellessä on tärkeää oppia tuntemaan lomakkeen kuvasuhde, pyrkimään johdonmukaiseen figuratiiviseen komplikaatioon, kun se esitetään. Taitojen kehittäminen muotoilun analysoinnissa ja sen myöhemmässä toteutuksessa taiteellisessa kuvassa, mallinnuksella, koriste- ja sovellustoiminnoilla sekä suunnittelulla on suuri merkitys, jossa opiskelijat työskentelevät aktiivisesti tilavuusmuodon kanssa.

Avaruuden siirtäminen paperille alkaa luokasta I, pääasiassa havainnointityössä ja tietyistä aiheista. Päähuomiota työskennellessä nuorempien koululaisten kanssa kiinnitetään heidän konseptien muodon muodostumiseen lentokoneesta ja murtorajasta: lattian ja seinän rajasta, maan ja taivaan näkyvästä reunasta sekä kyvystä sijoittaa esineitä lattian ja maan pinnalle oikein.

Suunnitellessasi aikaa tämän tyyppiselle työlle on otettava huomioon, että oppitunneissa tapahtuvat taiteelliset aktiviteetit voidaan yhdistää ja viedä osaan oppitunti: havainto - käytännön työllä, mallinnus - piirtämisellä.

On suositeltavaa monipuolistaa työskentelytapoja taideopiskelijoiden kanssa tunnissa. Tämä voi olla keskustelu, tarina, keskustelu, multimediaesityksen katseleminen. Valtava rooli on taiteellisen draaman lakien mukaan rakennetuilla oppitunneilla, kuvataiteiden luokan ulkopuolisten ja luokan ulkopuolisten luokkien muodoilla.

Erityistä huomiota tulisi kiinnittää taiteellisesti lahjakkaisiin lapsiin, joille he kehittävät oman kykynsä huomioivan oppimisjärjestelmän.

Taidekurssit olisi varustettava tarvittavilla käsikirjoilla ja visuaalisilla apuvälineillä nykyaikaisilla teknisillä välineillä.

Koulutusprosessin tehokkuus riippuu suoraan opiskelijoiden käytännön taitojen kehitystasosta.

Johtamistaito muodostetaan kattavasti kaikenlaisessa taiteellisessa toiminnassa. Kunkin tyypin kehittäminen vaatii yksityisten taitojen muodostumista: kuva-, graafinen, muovi-, koriste-, rakennus-, taideteosten havaitseminen, kielen kehittäminen, ilmaisukeinot jne.

Viitteet:

1Volkova, I.G. Kuvataideluokka 1-5. Arvioitu kalenteri ja temaattinen suunnittelu / I.G. Volkova, V.N. Danilov - Minsk: Adukatsy i Ivyavanne, 2008.

2Danilov, V.N. Kuvataidetaiteen ja taideteoksen opetusmenetelmät / V.N. Danilov. - Minsk: UIC BSPU, 2004.

3 Taide alakoulussa / alle. Painos BP Yusova, N.D. Mintz. - Minsk: People's Asvet, 1992.

4 Kuvataidetta, 1.-4. Luokka: Valkovenäjän ja venäjän opetuskielisten oppilaitosten opetussuunnitelma. - Minsk: NMU NIO, 2008.

5Nemensky, B.M. Taidepedagogiikka / B.M. Nemensky. - M .: Koulutus, 2007.

6.Sokolnikova, N.M. Kuvataide ja sen opetusmenetelmät ala-asteella / N.M. Sokolnikov. - 2. toim. - M .: Akatemia, 2002, taide).

Lähetetty Allbest.ru

Samankaltaiset asiakirjat

Kuvataidekehityksen synty ja piirteet primitiivisessä yhteiskunnassa. Taidekasvatuksen akateeminen järjestelmä XVI – XII vuosisadalla. Pedagogiset näkemykset P.P. Chistyakov. Taiteen opetuksen tavoitteet ja päämäärät.

cheat sheet lisätty 29.10.2013


Tiivistelmät luokista lastentarhan, peruskoulun, keskiasteen ja lukion valmisteluryhmässä. Luokkien rakenne, opetus-, kehitys- ja kasvatustavoitteet, välineet ja visuaaliset apuvälineet, opetusmateriaalin esitysjärjestys.

oppituntiyhteenveto, lisätty 10.09.2010


Taiteellisen pedagogisen menetelmät. Musiikin ja taiteen vuorovaikutus musiikkitunneilla DB Kabalevsky -ohjelmissa ja Cretan E.D. 5. luokan musiikkitunneille liittyvien tiivistelmien kehittäminen aiheesta "Musiikki ja kuvataide".

lukupaperi, lisätty 20.4.2016


Uuden sukupolven koulustandardien pääpiirteet. Universaali oppimistehtävä nykyaikaisessa peruskoulussa. Koululaisten henkilökohtaisten universaalisten kasvatustoimintojen muodostumisen käytännöllinen merkitys taiden avulla.

lukupaperi lisätty 29.11.2016


Luovan mielikuvituksen kehittäminen kirjallisten teosten kuvaajana. Suullisen kansantaiteen opetuksen merkitys ja erityispiirteet peruskoulun kuvataiteen oppitunneilla. Menetelmät, tekniikat ja tekniikat kuvien luomiseen.

lukupaperi, lisätty 03.12.2015


Suunnittelun luonnehdinta erityisenä projektitoiminnan muotona. Tulevien suunnittelijoiden ammatillisen pätevyyden sisältö ja rakenne. Taidelajit ja taiteelliset välineet. Opetussuunnitelman kehittäminen "Piirustus" -alalla.

väitöskirja, lisätty 02.17.2013


Psykologinen ja pedagoginen perusta puheen kehittämiselle. Puhekehityksen oppituntien käytön mahdollisuudet kuvataiteen materiaaleihin ala-asteella. Testaa metodologiaa puheen kommunikatiivisen hyödyllisyyden muodostumiseksi taiteen luokkien perusteella.

opinnäyte, lisätty 10.23.2011


Tietokonekoulutus perusasteissa. Tietokoneen käyttäminen piirustustunneissa. Tietokonekoulutus keinona kehittää kognitiivisia prosesseja ala-asteen oppilaissa piirtotunneilla. Ohjelmat "Graafinen toimittaja ala-asteen oppilaille."

opinnäyte, lisätty 03.11.2002


Luovuuden käsite. Peruskouluikäisten luovien kykyjen kehittämisen piirteet. Pelitekniikan käyttö työssä ala-asteen ikäisten lasten kanssa. Pelitekniikka ala-asteen taiteen luokissa.

opinnäytetyö, lisätty 25.3.2012


Keraamisten käsityökehitysten kehityshistoria, saven ja plastiliinin kanssa työskentelyn piirteet, kansan savipelit. Mallinnuksen merkitys kuvataiteen oppitunneilla, savista tehdyn työn suorittamisen tekniikka. Mallinnus päiväkodissa ja koulussa.

Käsikirjassa kirjailija paljastaa kuvataiteen opetuksen metodologian peruskoulun ala-asteilla, antaa likimääräisen temaattisen suunnittelun ja oppituntikehityksen perustuen perusohjelmaan "Taide ja taidetta", joka on luotu Venäjän kansallistaiteilijan, Venäjän kasvatusakatemian akateemikon B. Nemensky ohjauksessa. Käsikirja on osoitettu kuvataiteen opettajille, opettajakoulutuslaitosten ja pedagogisten koulujen opiskelijoille.

ONGELMAN KOULUTUS.
Kuinka toteuttaa taidekasvatuksen tavoitteet? Mitä menetelmiä nykyaikainen opettaja tarvitsee?
Riidat opettajien metodologisesta koulutuksesta ovat joskus täysin päinvastaisia. Sekä opettajien koulutuskoulujen että opettajien koulutusyliopistojen opiskelijat tietävät erilaisia \u200b\u200bmielipiteitä aiheesta. Meidän piti löytää mielipide, että opettaminen on helppo asia, että hänen ei tarvitse oppia, vain tuntea aihe.

Tietysti maalauksen opettamiseksi vanhalla tavalla riitti tietämään vain luettelo perinteisistä tekniikoista. Entä, kun joudut oppimaan uusia, epätavanomaisia \u200b\u200bohjelmia? Täällä, et myöskään mennä pitkälle, vaikka sinulla olisi hyvä taiteen tuntemus ja kyky piirtää. Mikään tietosanakirjallinen tieto ei auta, jos opettaja ei löydä tietä lapselle.

SISÄLLYSLUETTELO
ESIPUHE 3
I jakso
Hienojen taiteiden opettamisen menetelmä koulussa 7
Luku 1
MODERNINEN TAIDENKOULUTUKSEN YLEISET PERIAATTEET 8
Koulutuksen humanisointi ja uusi pedagoginen ajattelu 8
Lasten taiteellisen kehityksen tavoitteet ja tavoitteet taiteen avulla 9
Luku 2
MASTAVEN TAITEEN OPETTAMISEN ERITYISET TIEDOT 12
Visuaalisen taiteen ja taiteellisen työn periaatteet (käsite B.M.Nemensky) 12
Menetelmäperusta 15
Luku 3
MALLITAVAT TUNTITUNNITTELUT 22
Ongelmakasvatus 22
Kolme ongelmaoppimismenetelmää 23
Tuntityypit 24
Kirjallisuus 35
II jakso
OPETUSTOIMENPITEIDEN TEEMAATTINEN SUUNNITTELU 1-7 luokat 37
Taso 1 - KATSOJA 38
Taso 2 - sinä ja taide 47
Taso 3 - TAITEEN KAIKKI YHDYSVALLAT 56
Palkkaluokka 4 - Jokainen ihminen - taiteilija 65
III jakso
TEKIJÄTUNNIT (oppitunti muistiinpanot nelivuotisen ala-asteen luokissa 2,3,4) 71
Selittävä huomautus 72
Taso 2 - Sinä ja taide 74
I vuosineljännes. Kuinka ja mitkä taiteilijat työskentelevät 74
II vuosineljännes. Tutustu kuvan, sisustuksen, rakennuksen 93 mestareiden kanssa
III vuosineljännes. Mitä taide sanoo 106
IV vuosineljännes. Kuten taide sanoo 126
Aste 3 - Taide ympäri Yhdysvaltoja 144
I vuosineljännes. Taide kotona 144
II vuosineljännes. Taidetta kaupunkisi kaduilla 158
III vuosineljännes. Maalari ja sieppari 172
IV vuosineljännes. Taidemuseot 184
Aste 4 - KAIKKI IHMISET - TAITEILIJA 203
I vuosineljännes. Kotimaisen maisema. Asumisen ja luonnon harmonia 203
II vuosineljännes. Naapurimaiden kansojen taide 231
III vuosineljännes. Jokainen kansa on taiteilija 243
IV vuosineljännes. Kansojen edustaminen ihmisen henkisestä kauneudesta 270.

Lataa ilmainen e-kirja sopivassa muodossa, katso ja lue:
Lataa kirja Visuaalisen taiteen oppitunnit ala-asteella, 1.-4. Luokka, Ostrovskaya OV, 2007 - fileskachat.com, nopea ja ilmainen lataus.

Lataa pdf
Alla voit ostaa tämän kirjan parhaaseen alennushintaan ja toimitus kaikkialla Venäjällä.