Päärooleissa näyttelevä Anna Karenina -musikaali. Anna Karenina, Operettiteatteri

Koti / Avioero

Venäläiseen kirjallisuuden klassikkoon perustuva musikaali on aina hieman skandaali. Moskovan yleisö on tottunut tuotuihin Broadway-tarinoihin, mutta he ovat varovaisia päätöksestä "äänellä" yhtä venäläisen kirjallisuuden pilareista. Ei ole yllättävää, että "Anna Karenina" -musikaalista tuli viime vuoden syksyn keskusteltu teatteritapahtuma. Kerran Dostojevski kutsui Tolstoin romaania "ihmisen sielun valtavaksi psykologiseksi kehitykseksi" - jotkut teatterikriitikot valittivat, että Kareninan rakkaustarinan musiikillisessa sovituksessa tästä "psykologisesta kehityksestä" ei ollut tarpeeksi jäljellä. Musikaalin pohjaksi voi ottaa minkä tahansa lähteen; tärkeintä on muistaa, että musikaalilla ja tällä lähteellä on erilaisia taiteellisia tavoitteita ja ne ovat eri esteettisillä tasoilla. Massayleisölle elokuvien ja ohjelmien suosituista arvosteluista päätellen tekstin läheisyyskriteeri on ratkaiseva: he eivät voi antaa anteeksi kaikkein merkittävintä musiikkia tai hitaita hahmoja, mutta ei "alkuperäistä lukemista".

Siksi työskennellessään Tolstoin perinnön kanssa musikaalin "Anna Karenina" luova ryhmä osoitti melkein uskonnollista vakavuutta. Tästä johtuen joukko-"juhlasali"-kohtaukset näyttävät tukkoisilta krinoliinien ja peruukkien runsauden vuoksi, ja ne liittyvät tyylillisesti melko konventionaalisesti avantgarde-tanssiin "katukohtauksissa". Onneksi Kareninan synnytystuskia ei näytetä yleisölle, mutta kahdesti esityksen aikana lavalle ilmestyy poika, Seryozha Karenin, joka lausuu vain yhden sanan (arvatkaa kumman). Musikaalin tuottajat Vladimir Tartakovsky ja Aleksei Bolonin kertovat, että juuri Seryozha Kareninin hahmon kautta he pystyivät välittämään katsojalle päähenkilön toiminnan mittakaavan: "Jos nainen päättää jättää rakkaan lapsensa, Mikä sitten on hänen tunteensa vahvuus Vronskia kohtaan!" Toiminnan väriylimäärää kompensoi Vjatšeslav Okunevin ja valosuunnittelija Gleb Filshtinskyn upea lavastus.

Avainhenkilöiden hahmoja ei voi kutsua luonnosteleviksi, vaikka näin on usein "kevyen" musiikkigenren kohdalla. Ei ole negatiivisia tai edes yksinkertaisesti vastenmielisiä tai demonisia hahmoja - tämä on hyvä merkki. Aleksei Karenin herättää yhtä paljon myötätuntoa kuin Anna Karenina. Musikaalin sankarien joukossa on yksi - tietty Manager - joka ei ole Tolstoin romaanissa: keskikokoinen hahmo, joka esiintyy erilaisissa kuvissa kaikkialla, missä Anna on läsnä. Tuottajat kuvailevat häntä seuraavasti: "Tämä on korkeampien voimien tahdon johtaja maan päällä. Aluksi hänet suunniteltiin konduktööriksi, joka sanelee matkustajille käyttäytymissäännöt ja ehdot "elämän junassa". Hän vahvistaa hahmojen "käyttäytymissäännöt", asettaa pelin ehdot ja sävyn koko esitykselle. Hän on Destiny." Johtajan vaikutusalue on paljon suurempi kuin asema. Dramaattisimmassa kohtauksessa hänen osallistumisensa kanssa hahmo ei sano sanaakaan - tällä hetkellä Anna kuuntelee oopperadiivaa Pattia, joka laulaa: "Vaihda minut viinillä, virkistä minua hedelmillä." Rivi viittaa muuten samanlaiseen lauluun Salomon laulussa: "Liitä minua viinillä, virvoita minua omenoilla, sillä olen uupunut rakkaudesta" - tämä on "pääsiäismuna", jonka tekstissä on jättänyt Libreton kirjoittaja Julius Kim.

Musikaalin ”Anna Karenina” vahvuus on näyttelijät. Vronskin roolin saivat Sergei Lee ja Dmitri Ermak – jälkimmäinen palkittiin viime vuonna Kultaisella Naamiolla roolistaan Oopperan kummituksena. Eri aikoina molemmat Aleksei Kareninin roolien esiintyjät olivat ehdolla Kultaiseen naamioon: Igor Balalaev ja Alexander Marakulin. Valeria Lanskaya ja Ekaterina Guseva tuottavat hämmästyttävän Annan: alussa hillitty ja lopussa hullu ja sekava. Ekaterina kertoo, että roolia työskennellessään hän muutti suhtautumistaan sankaritarin, joka ei ollut aiemmin herättänyt hänessä tunnereaktiota: ”Anna Yulia Kima on itse rakkaus! Hän laskeutui jostain yltämme, kahisi, kosketti meitä ja lähti. Hänelle ei ole paikkaa maassamme, kukaan ei voi hyväksyä häntä. Ja Vronski epäonnistui. Hän on maallinen, tavallinen mies, yksi monista. Kaiken kuluttavan rakkauden lumivyöry putosi hänen päälleen, ja hän murtui, hänellä ei ollut mitään mitä vastata sellaiseen kaiken kattavaan tunteeseen. Lopetin tuomitsemisen, rakastuin Annaani, olen äärettömän pahoillani häntä kohtaan. Ja olen iloinen, että minulla on mahdollisuus mennä lavalle tässä roolissa. Olemassa Roman Ignatjevin läpitunkevassa musiikissa, rakastaa, kuolla, syntyä uudelleen ja rakastaa uudelleen." Gusevan sankaritar herättää voimakkaan tunnereaktion: hän poistuu huoneesta kyyneleissään. Tämä tarkoittaa, että taika toimii, ja kysymys musikaalin ”Anna Karenina” elinkelpoisuudesta voidaan sulkea.

ARVOSTELU musikaalista "Anna Karenina"

Moskovan operettiteatteri
Libreton kirjoittaja - Yuliy Kim
Säveltäjä - Roman Ignatiev
Ohjaaja - Alina Chevik
Koreografi - Irina Korneeva
Tuotantosuunnittelija - Vjatšeslav Okunev
Meikki- ja hiustaiteilija - Andrey Drykin
Valosuunnittelija - Gleb Filshtinsky
Ensi-ilta: 8.10.2016
Katselupäivämäärä: 23.01.2018

Tämä juhlallinen ja korkean yhteiskunnan musikaali täytti kaikki moskovilaisten odotukset; Moskovan operettiteatterin kauniissa salissa siitä näytti olevan tarkoitus tulla musikaalitrion Anna Karenina, Monte Cristo ja kreivi Orlov helmi. Tämä on täysin venäläinen musikaali, jonka tekijät laittavat tuotantoon venäläistä henkeä. Lev Tolstovin suuri romaani, joka on kehystetty Yuli Kimin libretolla ja runoilla sekä Roman Ignatjevin musiikilla, hämmästyttää vilpittömyydellään ja hämmästyttävällä melodiallaan. Näyttelijöiden, kuoron, tanssijoiden ja live-orkesterin hyvin hiottu ja koordinoitu työ. Esityksen tunnelma on erittäin miellyttävä, kaikki alkaa lumisena talvipäivänä kelkkailulla ja luistelulla, ja tanssijat luistelevat erittäin ammattimaisesti käänteillä ja kumppaneidensa tuella. Ja kuinka monta upeaa kohtausta palloista, hämmästyttävän rikkaista sisätiloista ja kristallikruunuista ohjaajat loivat; näytöt näyttävät sisustuksen duetossa maisemien kanssa erittäin mielenkiintoisesti. Sankarien puvut ovat juhlallisesti kirkkaita, kirjailtuja kivillä, kaikki kimaltelee ja kimaltelee, mutta erittäin hienovaraisella maulla. Näytelmässä on kohtaus, jossa Anna Karenina (Ekaterina Guseva) mustassa takissa hopeakettureunustettu kaulus laulaa laulua "lumimyrsky", rakastava ja onnellinen sankaritar hehkuu sisältä kävellessään aseman läpi lumen alla. hiutaleita, tämä kohtaus valloittaa katsojan välittömästi. Ja Ekaterina Gusevan esitys on niin vilpitön, että sinusta tulee paitsi hänen kykynsä, myös hänen esittämän musikaalin fani. Päähenkilö Aleksei Vronski (Sergei Li), viettelijä ja komea mies, jolla on hurmaava ääni, soittaa näytelmässä erittäin hyvin, rakastunut ja valmis tekemään mitä tahansa rakkaansa puolesta, jopa ottamaan hänet pois mieheltään. ja sitten kylmä ja laskeva palvelija hovissa. Yhdessä he muodostavat hämmästyttävän dueton päähenkilön kanssa. On syytä huomata koko, no, yksinkertaisesti, koko näyttelijäsuoritus upealla, jännittävällä äänellä ja näyttelemisellä. Katsoessani musikaalia ennen väliaikaa ajattelin, että mikään ei voisi yllättää minua, joten olin erittäin vaikuttunut, mutta toinen osa hämmästytti minut täysin. Kohtauksessa, jossa kaikki tulevat teatteriin kuuntelemaan Pattia, alkaa Anna Kareninan liputus ja kaikki juoruvat hänen väärästä elämästään, sankaritar itse hakkaa hysteeristä, kun yhtäkkiä ylhäällä kirkkaana tähtenä Patti ilmestyy lavalle. ja laulaa aaria oopperakristalliäänellä. Annalle tämä on puhdistava aalto loukkauksia ja panettelua vastaan, hän on jo tehnyt valintansa, eikä edes hänen miehensä Aleksei Kareninin (Aleksanteri Marakulin) suostuttelu jätä mitään mahdollisuutta. Ja sitten katon alle ilmestyy valtava veturin pyörä, pelottava näky ja hyvin traaginen. Anna heittäytyy junan eteen, joka ajaa lavan keskelle ja sokaisee katsojan. Maisemien liikkuminen koko toiminnan ajan on pääasia, ja tämä on mielenkiintoinen löytö, sitä käytetään usein musikaaleissa kuvan nopeaan ja täydelliseen vaihtamiseen. Suuret kiitokset orkesterille, en tiedä tarkalleen, oliko se operettiteatterin orkesteri itse vai vierasorkesteri, mutta se oli upea. Haluaisin huomauttaa, että tämän venäläisen musikaalimme osti Etelä-Korean pääteatteri ja lavastivat sen mallimme mukaan. Moskovassa esitellyistä musikaaleista tämä on paras ja suosittelen kaikkia sukeltamaan tähän tunnelmaan, jopa ne, jotka eivät pidä teattereissa käymisestä, ovat miellyttävän vaikuttuneita!

Minun täytyy aloittaa arvosteluni "Anna Karenina" -musikaalista lyhyellä johdannossa. Joten varoitus: jos sinulla on hellä asenne tätä esitystä kohtaan, jos et tuskin kestä kritiikkiä ja varsinkin jos olet itse mukana tuotannossa, sulje välittömästi tämä sivu ja mene lukemaan muiden kirjoittajien arvosteluja. Tulet toimeen hyvin ilman kirjoituksiani, ja hermosi ovat ehjät.

No niin, musiikin ensi-illan kausi on alkanut. Ja avasin sen henkilökohtaisesti "Anna Karenina". Totta, pääsin esitykseen yllättäen jo ennen virallista ensi-iltaa (kiitos jälleen kaikille osallistuneille), enkä tiennyt millaista kokoonpanoa minulle luvattiin. Siitä tuli sitäkin iloisempaa ohjelman ostamisen ja sinä päivänä soittaneiden artistien nimien tutkimisen jälkeen. Todellakin, jos olisin valinnut Operettiteatteriin menopäivän henkilökohtaisesti, pitkään ja harkiten, en olisi saavuttanut parempaa tulosta.

Yksi ongelma: Olin jo etukäteen päättänyt, että ajatuksesta Lev Nikolajevitšin siirtämisestä musiikkilavalle ei olisi mitään hyvää. Ainakin tässä tapauksessa. Koska esimerkit olivat liian paljastavia (no, kuinka voimme olla hiljaa).

Mutta toivoin silti arasti parasta. Entä jos se räjähtää?... Valitettavasti se ei toiminut. Jo ensimmäisen kohtauksen jälkeen muotoilin mielipiteeni "Anna Kareninasta", joka ei ole sen jälkeen muuttunut hivenenkään: se on paskaa.

Ei, ei, poistuessani teatterista ja tupakoida kouristelevasti sisäänkäynnin edessä, yrittäen turhaan tulla järkiini, kuulin tietysti näillä korvilla muiden katsojien moninaiset ilot. Mutta musikaalinen Jumala tuomitsee heidät, nämä vaatimattomat ja kaikkiruokaiset ystävälliset ihmiset.

Pohdin pitkään aivojani siitä, kuinka minun pitäisi kirjoittaa arvostelu. Koska kaikenkattava: "Tämä on paskaa!" - välittää varmasti suurimman mahdollisen tunteeni ja tunteeni, mutta ei paljasta yksityiskohtia. Haitallinen kiroilu kyllästyy toisessa kappaleessa, ja tekstin epiteetit alkavat nopeasti toistaa itseään. Ja sitten mieleeni tuli mestariteosmuistio eräälle teatterikriitikolle. Tämä:

Huutaminen "Eureka!" — Tanssisin tarantellaa ja aloin nyt kirjoittamaan arvostelua sopivan kaavan mukaan...

Lokakuun 8. päivänä pidettiin musikaali "Anna Karenina" kauan odotettu ensi-ilta Operettiteatterissa. Genren fanit odottivat tätä spektaakkelia ja nauttivat toiminnan oletetuista yksityiskohdista, koska yleisön tuttu Alina Chevik oli mukana tuotannossa.

Tällä ohjaajalla on oma ainutlaatuinen tyylinsä, jonka voi tunnistaa heti ensimmäisestä hetkestä lähtien. Todellakin, heti kun verho avautuu, haluat heti huutaa: "Kyllä, tämä on Chevik!"

Ohjaajan parhaat löydöt siirtyvät esityksestä esitykseen. Näitä ovat omaperäiset misanscène, lukemattomat tanssit ja lupa taiteilijoille itse etsiä roolin syvyyttä ilman ylhäältä tulevaa ohjaajapainetta. Ohjaajaa voi ymmärtää: miksi keksiä polkupyörä uudelleen, jos hän monta vuotta sitten löysi saman kultakaivoksen, jonka avulla hän voi käyttää samoja tekniikoita yleisön suureksi iloksi?

Sarkastinen katsoja saattaa huomata, että on vaikea tunnistaa, millaista esitystä hän katsoo tänään. Hänhän tarkkailee samanlaisia tansseja, dialogeja ja pukuja kaikissa Cevikin projekteissa. En voi yhtyä tähän huomautukseen. Ajattele itse: teatterin sisäänkäynnin edessä on juliste, johon on kirjoitettu tämän päivän esityksen nimi. Kuinka voit lukea sen etkä ymmärrä, mitä he tarkalleen näyttävät sinulle lavalla?

Paljon työtä on tehty , koska "Monte Criston" ja "Kreivi Orlovin" menestyneimmät tuotantoelementit oli paitsi karsittava pois, myös järjestettävä ne oikeaan järjestykseen "Anna Kareninalle".

Haluaisin erityisesti huomioida materiaalin esittämisen helppouden. Kuten tiedät, teattereissa käy monenlaista yleisöä, myös niitä, jotka päätyvät taiteen temppeliin vahingossa. Tämä tarkoittaa, että ohjaaja ei saa tehdä tuotannosta liian vaativaa ja ylikuormitettua suunnitelmakerroksista.

Musikaali, kuten tiedät, on viihdyttävä genre. Siksi ohjaajalla, joka ottaa vastaan surullisen tarinan, jolla on traaginen loppu, on kaksinkertainen vastuu. Yleisön on annettava rentoutua eikä vaipua liian syvään epätoivoon. Cevik selviytyy tästä tehtävästä mestarillisesti jättäen kulissien taakse kaikki hetket, jotka voidaan tulkita moniselitteisesti... Tai ainakin yksinkertaisesti jotenkin tulkita.

Tämän seurauksena Alina onnistui luomaan esityksen, jota voidaan epäilemättä kutsua hänen taitonsa huipuksi. Aikaisemmissa tuotannoissa löydetyt liikkeet ja tekijäntemput ovat nyt nousseet pääohjaajan tekniikoiksi. Chevik ei kiirehdi ympäriinsä eikä tee luovaa tutkimusta. Hän kylvää avokätisesti maaperään kokeneen mestarin avulla julkisuudessa testattuja suorituskykyratkaisujaan.

Mielenkiintoinen tulkinta näytelmästä antoi meille mahdollisuuden jättää kulissien taakse suurimman osan Tolstoin romaanista. Itse asiassa kaksi tuntia musikaalia on liian kapea kehys kattamaan juonen kaikki hienoudet. Siksi Anna Kareninassa havaitsemme lineaarisen kertomuksen, jota pienet yksityiskohdat eivät häiritse. Tämä tarkoittaa, että jopa ne katsojat, jotka eivät ole koskaan lukeneet romaania, ymmärtävät, mitä lavalla tapahtuu.

Saattaa olla tunne, että Levinin ja Kittyn välinen linja on tarpeeton, koska nämä hahmot leikkaavat minimaalisesti muun juonen kanssa. Anna minun haastaa tämä opinnäytetyö uudelleen. Ajattele itse: jos Levin olisi jäänyt juonen ulkopuolelle, kuinka voisimme nauttia Peisan-kohtauksista ruis- ja sinisen taivaan ruudulla?

Sekä ohjaaja että libreton kirjoittaja, vakituinen Yuliy Kim, tietävät musikaalin pääsäännön: jotta yleisö ei kyllästyisi, tarvitaan paitsi vilkasta tanssia myös kohtauksen vaihtoa, ja siksi kokonaiskuvan muutos ja heijastukset valkokankaalla, jonka yleisö hyväksyy räjähdysmäisesti (en ketään, en väitä, että meidän aikanamme tämä tekniikka näyttää edelleen uudelta).

Skeptikot saattavat sanoa, että esityksestä tuli tylsä ja epämiellyttävä, ja sen loppu oli ennakoitavissa. He sanovat, että kirjoittajat pystyivät esittämään tunnetun juonen niin, että haluat katsoa sitä uudestaan ja uudestaan, mutta "Karenina" epäonnistui. Ja taas virhe.

”Anna Karenina” on tarina, joka antaa tekijöille mahdollisuuden paitsi kertoa rakkaustarinaa, myös tehdä vaikutuksen katsojiin 1800-luvun loistolla, uppoutua oman maansa historiaan ja esitellä heidän elämäänsä. jalo ja tyylikäs (ei ole turhaa, että näitä teesejä toistetaan loputtomasti lehdistötiedotteissa).

Ehkä musikaali "Anna Karenina" ei ole ensisijaisesti suunnattu yleisön mieleen ja kuuloon, vaan toiseen, ei vähemmän merkittävään aisteihin - visioon. Tyylikkäät puvut (niitä luodessaan he käyttivät jälleen sääntöä "Ota paras menneistä projekteista"), mahtipontiset muuttavat maisemat (ja tässä käytettiin aikaisempien tuotantojen rikasta kokemusta), loputtomat heijastukset - kaikki tämä loisto tuodaan esiin ja soittaa ensimmäistä viulua.

Runotekstien osalta ei voi olla huomioimatta tekijän pyrkimystä välittää niiden merkitys yleisölle mahdollisimman selkeästi. Useimmat lauseet toistetaan useita kertoja, ja siksi tarkkaavaisin katsoja ymmärtää, mistä hahmot puhuvat.

Erityistä kiitosta saa sananluontiyritys. Muistakaamme lause: "Patilla on kova kysyntä." Tiedämme kaikki, mitä "suuri kysyntä" ja "siivillä" tarkoittavat. Kim ei tartu malleihin ja luo jotain tuoretta ja tuntematonta.

Vakuutan vakuuttavasti, että kuten Chevikille, Kimille "Anna Karenina" tuli luojan lahjakkuuden kvintessenssiksi. Täällä hän saavutti tietyn absoluuttisen pisteen, jonka jälkeen muut kirjoittajat hämmentyvät kirjoittamaan tekstejä tuleviin projekteihin. Sillä tämä on huippu, huippu, Everest! ..

Samanlainen kuva on havaittavissa musiikillisessa komponentissa. Säveltäjä Roman Ignatiev sävelsi paljon upeita musikaaleja, mutta lopulta hän ymmärsi, että on välttämätöntä luottaa työssään parhaisiin. Siksi kaikki "Kareninan" melodiat näyttävät miellyttävän tutuilta Operettiteatterin tavallisille katsojille. Täällä kuulostivat "Monte Criston" nuotit, ja täällä - "kreivi Orlovin" sylkevä kuva.

Kaikki tietävät, että katsojalla on yleensä vaikeuksia hyväksyä jotain uutta itselleen. Hän tervehtii Anna Kareninaa kuin omaansa, koska kaikki esityksen elementit näyttävät hänelle tutuilta.

Kokenut katsoja huomaa että musikaalissa on paljon kappaleita, ja joskus niillä ei ole semanttista kuormaa - puhtaasti esteettistä. Tekijät antavat meille maksimaaliset mahdollisuudet uppoutua musiikkiin, ja erillisenä etuna on, että yleisestä sarjasta erottuvaa melodiaa on vaikea löytää. Jos ”Monte Cristossa” tai ”Kreivi Orlovissa” esitettiin joskus niin sanottuja ”musikaalisia toimintaelokuvia”, niin ”Kareninan” miettiminen ei saa sinua säikähtämään äänivirrasta.

Jotkut saattavat sanoa, että musiikilliset melodiat ovat tylsiä. Nämä vinkut ovat täysin sopimattomia, koska hallissa saattaa olla katsojia, jotka viettivät unettoman yön, ja heillä on nyt mahdollisuus torkkua mukavasti ”Kareninan” rauhoittaviin ääniin.

Yhteenvetona kaikesta yllä olevasta huomautan, että tietysti "Anna Kareninan" tulkinta on kiistanalainen, mutta sillä on oikeus olemassaoloon. Lopulta suurin osa akatemioiden katsojista ei valmistunut, mutta täällä heidät esitellään klassikoihin helposti ja musiikillisesti. Kyllä, et voi lukea romaania tai katsoa yhtä elokuvaa, mutta silti olla täynnä hahmojen ongelmia.

Lopuksi meille annettiin toinen musikaali, joka ei ollut suunniteltu korkeakulmaisille viisaille, vaan massayleisölle. Anna olla teatterin hintapolitiikka vaikuttaa rohkealta, Voimme jo nyt sanoa, että Operettiteatterin sali tulee olemaan täynnä Anna Karenina -esityspäivinä.

Olen varma, että esitys kasvaa esityksestä esitykseen, vaikka nykyäänkin on selvää, että musikaali on todellinen timantti. Tämä ei ole yllättävää, koska sellaisilla genren hirviöillä kuin Chevik ja Kim oli käsi "Kareninan" luomisessa.

Ja jos joku ei pidä uudesta projektista, kiirehdin miellyttämään sinua: Buffet piirakat ovat herkullisia.

Toivon vilpittömästi, että pystyin välittämään ajatukseni Anna Kareninasta. Ja jos vierailen tässä esityksessä uudelleen lähitulevaisuudessa, se on vain kuumeisessa deliriumissa tai kortille siirretyllä suurella rahalla.

Mutta musikaalissa on linkki, joka ei ole vain hyvä, vaan myös loistava. puhun ...-sta taiteilijoita. Jälleen kerran Operettiteatteri-projekti yhdisti kaiken näyttelijäkerman ja pakotti köyhät, onnelliset lahjakkaat ihmiset olemaan vankeudessa. (Joo, mutta nyt he kuuntelevat, lukevat paljon ylistäviä arvosteluja ja uskovat naiivisti, että "Karenina" on siistiä...)

Kerron lisää: juuri näytelmään osallistuvien taiteilijoiden takia monet antavat "Kareninalle" myönteisen arvion. Kretiininen libretto, josta puuttuu juoni, idioottimaista tekstejä, toissijaista ja kiinnostavaa - roskaa. Näyttelijät ovat älykkäitä, ja siksi pidin siitä.

Ja uskon, että edes suurten taiteilijoiden ponnistelut, jotka yrittävät puristaa irti litteistä, kirjoittamattomista hahmoista (anteeksi heistä, hän-hän), eivät tee "Kareninasta" edes etäisesti näyttelemisen arvoista Moskovan keskustassa.

Kerron teille vähän niistä, joita näin.

Prinssi ja prinsessa Shcherbatsky - Vjatšeslav Shlyakhtov ja Elena Soshnikova. Pienet videot, joissa voit esitellä vain pukujasi. Mutta jopa tästä "loistosta" Shlyakhtov ja Soshnikova nousevat esiin kaikessa loistossaan. Ja kyllä, he eivät antaneet minun laulaa - vain yhtyeessä.

Kreivitär Vronskaja - Anna Guchenkova. Kuinka monta kertaa voi Anna köyhälle antaa ikään sopivia rooleja... Hahmo, kuten kaikki muutkin, ei ole mitään, kiitos libreton tekijän ja ohjaajan (en toista näitä lauseita enää, voit ekstrapoloida ne kaikki muut). Mutta sitten Guchenkova. Tämä tarkoittaa, että se on ilo silmille ja korville (kiitos, he antavat minun nauttia Annan laulusta).

Patti - Oksana Lesnichaya. Yksi kohtaus, joka koostuu yhdestä kappaleesta. Ja kirjoittaisin, että en ymmärrä tällaisen sisällyttämisen merkitystä, ellei Lesnichaya osoitti. Tästä pidin.

Manager - Maxim Zausalin. Henkilö, joka antaa aiheen mielipiteeseen: "Tämä on paskaa!" - muuttui: "Tämä on paskiainen ja Zausalin." Ei vain Maximin kiistattoman lahjakkuuden vuoksi. Se vain, että hänen hahmonsa näyttää olevan olemassa laadullisesti ja ideologisesti erilaisessa esityksessä. Siellä on "Anna Karenina" - banaali, tylsä, tavallinen, ja sitten on steampunk-kohtauksia managerin kanssa. Tämä hahmo on paikallinen Der Todd, "Kareninan demoni". Minulla ei ole aavistustakaan, mikä Cevikkiä pisti hänen lavastaessaan nämä hetket. Mutta jos vain loput olisivat vähän kuin alkuperäiset kappaleet, se olisi ihanaa. Manageria on mielenkiintoista seurata, ja yleensä hän erottuu muiden artistien joukosta. Vaikuttaa siltä, että yhdessä toteutettujen projektien massasta ihmiset ovat tulleet toimeen keskenään ja toimivat samalla tavalla. Ja tässä on Zausalin, joka on olemassa omalla aaltopituudellaan. Yleisesti ottaen, jos Maxima ei olisi ollut, olisin luultavasti kuollut tylsyyteen teatterissa.

Prinsessa Betsy - Natalya Sidortsova. En voi koskaan antaa anteeksi tuotantoja, jotka eivät käytä Sidortsovan kykyjä täysimääräisesti. Näin se on "Kareninassa" - siinä näyttää olevan hahmo, mutta mitä järkeä?.. Poista tämä Betsy musikaalista - mikään ei muutu. Se ei kanna semanttista kuormaa. Natasha on tietysti upea aina ja kaikkialla, mutta anteeksi... rooli ei ole hänen mittakaavansa.

Stiva Oblonsky - Andrey Alexandrin. No, täältä tullaan... Pidin Alexandrinista! En valehtele, rehellisesti! Vaikka hän soitti sitä kammottavalla tavalla, se näytti silti söpöltä. Ja hän lauloi hyvin. Tämä on siis uusi teatterikäsitykseni.

Konstantin Levin - Vladislav Kiryukhin. Tämä on myös rooli, joka voidaan turvallisesti heittää pois (Kitty olisi voinut tehdä sen ilman häntä - no, ottaen huomioon Operettiteatterin kyvyn eristää hahmot ja tarinat juonesta). Mutta on myös plus: voit vain iloita paljon laulavan Kiryukhinin läsnäolosta lavalla. Vaikka haluaisin hänelle kirkkaamman hahmon.

Kitty Shcherbatskaya - Daria Yanvarina. Tämä on ainoa, josta en oikein pitänyt. Ehkä olin huolissani, ymmärrän. Mutta näyttelemisen suhteen en ollut vakuuttunut (mitä siinä oli?..), mutta laulullisesti vedin itseni ylös toiseen näytökseen. Vaikka se ei myöskään ole suihkulähde.

Aleksei Karenin - Alexander Marakulin. Pitäisikö minun kirjoittaa tänne jotain vai pitääkö vain todeta vielä kerran, että "mikään ei ole kauniimpaa kuin Marakulinaaa"?.. Ei, on täysin epäselvää, miksi Anna ei ollut tyytyväinen sellaiseen aviomieheen. En kuitenkaan puhu vain Marakulinin lahjakkuudesta ja karismasta, vaan myös jälleen kerran libreton selkeydestä.

Aleksei Vronski - Sergei Li. Aivan upea Vronski annetuissa olosuhteissa. No, miten se voisi olla toisin, jos puhumme Leestä? Kyllä, mene ja ymmärrä, mitä Annalle tapahtui finaalissa, koska Vronski laulaa niin koskettavasti siitä, kuinka hän oletettavasti syyttää häntä ja ei lopulta ymmärrä (ei näytä meille mitään sellaista lavalla). Mutta jos meille tarjotaan Sergei Lee musikaalissa, se on varmasti upeaa.

Anna Karenina - Olga Belyaeva. Ainoa Anna, jonka kanssa alun perin suostuin (enkä edes piilota sitä). Ja olin niin onnellinen. Valitettavasti libretto soitti joukon temppuja täälläkin. Tärkeintä on, että syy junan alle heittämiseen on epäselvä - mutta Olga teki kaikkensa oikeuttaakseen sankaritarnsa toimet ja ajatukset. Se oli voimakasta ja lävistävää... Ja laulu... Ennen uskoin, että vain Sidortsova selviytyy Annan osista. Nyt tiedän - myös Belyaeva. Kareninan viimeinen kappale on jotain erityistä. Tässä kannattaa huomioida, että se on myös melodisesti erittäin mielenkiintoinen, erottuu tyylillisesti muusta materiaalista. Ja kun Olga lauloi sen... Ei, en antanut musikaalille anteeksi sen tylsyyttä ja merkityksettömyyttä enkä halunnut katsoa sitä uudestaan, mutta kananlihalle juoksi iholleni. Joten jos haluat yhtäkkiä katsoa Anna Kareninaa, valitse Belyaevan päivämäärät.

On hyvin surullista, että olemme täynnä tällaisia luomuksia, kutsuen niitä musikaaleiksi. On kaksin verroin surullista, että tälle jutulle tulee omat faninsa - ja vielä suuria määriä. On kolminkertainen sääli, että genren tuntevat ja arvostavat ihmiset keksivät tekosyitä Kareninalle, etsivät positiivisia puolia ja kaivavat kuvitteellisia helmiä Chevikin löytöpinosta.

Mitä minusta? Olen vain iloinen, että viimeinen jumalanpalveluksen jälkeinen laulu ei lopulta pääty sanaan "rakkaus", vaan sanaan "onnellisuus". Jotain evoluutiota on jo tapahtunut...

PS. Ja elävästä orkesterista en kirjoita mitään, koska sen läsnäolo on tietysti valtava plussa, mutta liityn niihin katsojiin, jotka ajattelivat, että äänite kuulosti usein negatiiviselta... Ehkä olen kuuro, en. t väitellä.

Tänä iltana menimme vaimoni kanssa operettiteatteriin katsomaan tätä musikaalia.
Olen halunnut sitä pitkään. Ei onnistu. Ja niin he päättivät, kuten aina, tehdä sen heti. Ilman lippuja kädessä. Vaimoni oli huolissaan - kuinka pääsisimme sisään, jos Internetissä kirjoitettaisiin, että kaikki liput on myyty? Olin rauhallinen. Ja intuitioni ei pettänyt.
Lippukassalla oli myynnissä vain 2. kerroksen, viimeisen rivin, parveke. 400 ruplaa kukin. Yleensä keskellä ei mitään. Emme tarvitse sellaista jääkiekkotilannetta - päätin ja menimme ulos. Sitten luoksemme tuli piikikäs, älykäs kaveri ja tarjosi lippuja amfiteatteriin 2500 re. Tiesin, että ne olivat siellä halvempia, mutta vaimoni halusi niin kovasti musikaaliin, että vedin punaisen paperin ja annoin sen setälleni. Myöhemmin kävi ilmi, että vasemmalla puolellani istui kaksi naista, jotka myös ostivat liput spikulista, mutta 3000 ruplalla. Ja meidän oikealle laskeutui pariskunta, joka onnistui ostamaan liput hintaan 4500 per henkilö. Emme siis ole vielä kärsineet niin paljon taloudellisesti. Naapureiden suhteen.
Mutta paikat eivät valitettavasti olleet mahtavia. Rivi 7, viimeinen amfiteatteri. Takana on vain seinä. Jos haluat mennä tähän musikaaliin, kannattaa ostaa pukuympyrän 1. rivi, sieltä näkee upeasti. Minulla oli kuitenkin yksi kiistaton etu - pystyin kuvaamaan videokameralla mitä tapahtui, koska takanani ei ollut Cerberus-lipunhoitajia, jotka reagoisivat välittömästi sellaisiin yrityksiin. Ja tämän ansiosta kuvasin musikaalista paljon materiaalia ja tein 10 minuutin videon.

Lyhyesti vaikutelmasta. En ole koskaan nähnyt parempaa musikaalia elämässäni. Olimme onnekkaita myös siinä, että pääsimme ensimmäiseen joukkueeseen. Anna Kareninan roolia näytteli upea Katja Guseva, ja Vronskin rooli on Dmitri Ermak. Hän esiintyi solistina musikaalissa "Oopperan kummitus".

Tässä he ovat yhdessä musikaalin kohtauksista.

Kokouspaikka asemalla, Anna lähtee Pietariin.

Levin (Vladislav Kiryukhin) ja Kitty Shcherbitskaya (Natalia Bystrova).

Kreivitär Vronskaja (Anna Gurchenkova)

Stiva Oblonsky (Andrey Alexandrin)

Verraton Katya Guseva (Anna Karenina)

Taiteilijat ottavat jousensa.

Tunnelma esityksen jälkeen oli mahtava! Odotan nyt musikaalin täysversion julkaisua Internetissä. He sanovat, että DVD poistetaan tulevaa myyntiä varten.
Suosittelen lämpimästi kaikkia menemään katsomaan Anna Kareninaa. Pidin kirjaimellisesti kaikesta siellä! Musiikki, äänet, näytteleminen, maisemat, puvut. Ja mikä minuun teki suuren vaikutuksen, on se, että voit kuulla esiintyjien jokaisen sanan. Tätä ei aina tapahdu. Esimerkiksi "Kreivi Orlovissa" musiikki usein peitti laulajan tai laulajan äänen. Vasta myöhemmin tajusin sen kaiken katsottuani videoleikkeen. Ja tässä - täydellinen selkeys.

Pisteet - 10 pistettä 10:stä!

Lopuksi - videoni musikaalin katkelmista.

Tällä teatterikaudella minulla on perinne - käyn kaikissa musikaaleissa kahdesti. Tänään kävin "Anna Kareninassa" toisen kerran Operettiteatterissa. Ja tämä on ehdoton suosikkini, jossa kaikki on kaunista - musiikki, sanoitukset, juoni, näyttelijät, puvut, maisemat. Tulen taas kolmannen kerran! Meidän täytyy nähdä kaikki kolme Annaa ja toinen Vronski.

Tämän päivän kokoonpanossa oli monia artisteja, joita en nähnyt viime kerralla. Suurin ilo on Valeria Lanskaya Anna Kareninan roolissa. Olen pitkään rakastanut tätä näyttelijää muista Operettiteatterin musikaaleista ja Zorrosta, ja Kareninan rooli on ehdottomasti hänen roolinsa. Tuntuu kuin kaikki aiemmat roolit olisivat askeleita kohti Annan esittämistä. Ensimmäistä kertaa tapasin Anna-Olga Belyaevan, ja kaikesta tämän näyttelijän kauneudesta huolimatta minulla ei hänen Annassaan ollut tarpeeksi dramaattista näyttelemistä ja ääntä. Lanskaya on ihanteellinen Karenina, intohimoinen, rakastunut, kärsivä, uupunut... katsoisin ja katsoisin, kuuntelisin ja kuuntelisin! Belyaevalla oli rakastunut nainen, jonka rakastaja hylkäsi. Lanskaya osoittautui todelliseksi traagiseksi sankaritarksi, erittäin syväksi, paljastuneilla hermoilla ja verenvuoto sydämellä.

Vronski - Sergei Li. Upea, rohkea, jalo... Upea laulu sooloissa ja duetoissa Annan kanssa. Luulen, että jokaisen salissa olevan katsojan sydän lyö nopeammin, kun tämä Vronski leveällä eleellä heittää koko maailman Annan jalkojen juureen sanoilla "Jos haluat, kuningatar." Mutta silti, en ulkoisesti kuvittele Tolstoin sankaria tällä tavalla. Haluan edelleen nähdä Dmitri Ermakin tässä roolissa.

Karenin - Alexander Marakulin. Operettiteatterin kuuluisa musiikkitaiteilija, upea ääni. Oli mielenkiintoista nähdä hänet tässä roolissa. Mutta silti, virtuaalikimppuni on Igor Balalaeville, jonka näin viimeksi Kareninina. Minusta näytti, että hänen sankarinsa rakastaa Annaa enemmän ja kärsii hänen kiittämättömyydestään. Sen sijaan Marakulin on enemmän haavoitettu kuin henkisesti vaimonsa pettäminen, ja hän on enemmän huolissaan vahingoittuneesta maineestaan kuin tuhoutuneesta perheestään.
Kitty - Natalya Bystrova. Viime kerralla Daria Yanvarina hurmasi minua, tällä kertaa unelmani toteutui - näin Bystrovan. Molemmat näyttelijät ovat viehättäviä ja romanttisia, tunnet empatiaa molemmille, ja molemmilla on kultaiset äänet. Tässä kategoriassa ei tule yhtään suosikkia, molemmat ovat hyviä!

Levin - Denis Demkiv. Myös minulle uusi näyttelijä. Levinin roolissa pidin hänestä sekä visuaalisesti että dramaattisesti enemmän kuin Vladislav Kiryukhinista. Kiryukhinin Levin oli liian naurettava ja kömpelö, joten en täysin uskonut Kittyn rakkauteen häntä kohtaan. Damkiv esittää hahmoaan romanttisemmaksi ja koskettavammaksi, ja yhdessä Bystrovan kanssa he muodostivat erittäin lempeän ja kirkkaan dueton. Toisin kuin Kareninan ja Vronskin tuhoisa intohimo, tämä pari on rakkauden ja harmonian ruumiillistuma.

Stiva Oblonsky - Andrey Alexandrin. Viime kerralla Maxim Novikov loisti tässä roolissa tuliisella soololla ”Sinun täytyy elää helpommin, helpommin, helpommin”. Alexandrin on myös hyvä - kohtalaisen vaikuttava, ylpeä, komea mies!

Prinsessa Betsy - Natalya Sidortsova. "Kreivi Orlovin" entinen Katariina Suuri toi prinsessa Betsyn rooliin vaikuttavuutta, terävyyttä ja tinkimättömyyttä. Karine Asiryan, jonka näin ensimmäistä kertaa, vaikutti minusta maallisemmalta, uteliaalta juoruilta. Hän tuomitsee Annan enemmän tylsyydestä kuin tuomitsemisesta. Ja Sidortsovan Betsy on vaarallisempi ja salakavalampi - hän kuvittelee olevansa tuomari ja moraalin paljastaja, ja vaino, jota hän aiheuttaa Annalle oopperan ensi-illassa, näyttää vielä dramaattisemmalta.

Manager - Andrey Birin. Suosikkihahmoni ensimmäisestä esityksestä. Tässä roolissa on kaksi muuta esiintyjää, mutta en halua edes verrata. Olen erittäin iloinen, että tulin Biriniin toisen kerran. Hänen syvä äänensä ja vihjailevat tavat ovat musikaalin kohokohta, ja hahmo, joka ei ollut romaanissa, on yksi musikaalin johtavista ja mieleenpainuvista rooleista.

Patti - Olga Kozlova. En muista kuka pelasi viimeksi. Mutta silloin ja nyt – Patti on yksinkertaisesti loistava, ja hänen äänensä on verrattavissa enkelien lauluun. Kuuntelisin ja kuuntelisin! Haluan tällaisen Patin soolokonserttiin.

Kreivitär Vronskaja - Anna Guchenkova. Viime kerralla oli upea Lika Rulla, iässä hän soveltuu paremmin Vronskin äidiksi ja käyttäytyy "poikansa" kanssa sen mukaisesti - tiukemmin ja käskevämmin. Tämän parin hahmojen yhteentörmäys on terävämpi - molemmat ovat vahvoja persoonallisuuksia ja kumpikin haluaa vaatia itseään. Äiti haluaa poikansa täyttävän hänen tahtonsa, mutta poika kapinoi ja muistuttaa häntä, että hän on kasvanut eikä siedä puuttumista hänen elämäänsä. Nuori Anna Guchenkova, joka on ikääntynyt meikillä, ei ole huonompi kuin vanhempi kollegansa näyttelemisen ja laulun suhteen, hänellä on jo monia rooleja musikaaleissa. Mutta hänen tulkintansa Vronskajan roolista on erilainen - hänen sankaritarnsa ei tuntunut minusta niin vahvalta persoonallisuudelta kuin Lika Rulla. Hän on enemmän töykeä äiti, joka on huolissaan pojastaan ja toivottaa hänelle hyvää, mutta ei vaikuta häneen, antaa vain neuvoja.

Olen erittäin tyytyväinen musikaaliin, vaikka se onkin toinen kerta – mutta kaksi näytöstä ovat silti helppoa. Olen iloinen, että näin Valeria Lanskayan, hän toi musikaaliin entistä enemmän draamaa ja intohimoa. Suosittelen vilpittömästi kaikille - Anna Karenina kannattaa katsoa ainakin kerran. Ja tulen kolmannen kerran - elävien vaikutelmien ja kanhenlihan näkemiseen live-esityksestä ja upeasta musiikista.

Toimittajan valinta