Tarina

Grant Devolson Wood

Amerikkalainen taiteilija. Kuvattu maaseutuelämää Amerikan keskilännessä. Hänen maalauksensa "American Gothic" (1930) on yksi 1900-luvun Yhdysvaltojen tunnistetuimmista ja parodioiduimmista teoksista. Säilytetty Chicagon taideinstituutissa, jossa se oli ensimmäisen kerran esillä ja missä sen kirjoittaja opiskeli.

Pölyiset sivutiet. Harvinaisia ​​puita. Talot ovat valkoisia, matalia ja kaukana toisistaan. Hoitamattomia sivustoja. Täyskasvanut pelto. Amerikan lippu. Tältä näyttää Eldon, Iowa - tuhannen asukkaan kaupunki, jossa vuonna 1930 pieneen maakuntanäyttelyyn saapunut tuntematon Grant Wood huomasi kaukaa tavanomaisimman maalaistalon, jossa oli sopimaton terävä goottilainen ikkuna. toinen kerros.

Tämä talo ja tämä ikkuna ovat ainoa vakio maalauksen luonnoksissa, joiden tehtävänä oli kuvata Amerikan keskilännen stereotyyppisiä asukkaita mahdollisimman paljon.

Kukaan ei tiedä, miksi talon alkuperäiset omistajat päättivät tehdä yläikkunan kirkkoarkkitehtuurin tyyliin. Ehkä tuoda korkeita huonekaluja sen kautta. Mutta syy voi olla puhtaasti koristeellinen: "Carpentry Gothic", kuten 1800-luvun jälkipuoliskolla Yhdysvaltojen maakunnallista arkkitehtuuria kutsutaan, miellytti yksinkertaisia ​​puutaloja parilla halvalla merkityksettömällä koristeella. Ja juuri tältä suuri osa Yhdysvalloista näyttää kaupungin rajojen ulkopuolella, minne ikinä menetkin.

Tulkinta

Kuva itsessään on suoraviivainen. Kaksi hahmoa - iäkäs maanviljelijä puristamassa haarukkaa ja hänen tyttärensä, puritaanisessa mekossa oleva vanha piika, ilmeisesti peritty äidiltään. Taustalla on kuuluisa talo ja ikkuna. Verhot vedettiin - ehkä surun kunniaksi, vaikka tuolloin tätä perinnettä ei enää ollut. Haarukan symboliikka ei ole selvä, mutta Wood korostaa sitä ehdottomasti maahaalarin saumalinjoissa (plus haarukka on ylösalaisin ikkuna).

Kukat, jotka eivät olleet alkuperäisissä luonnoksissa - geranium ja sansevieria - tarkoittavat perinteisesti melankoliaa ja tyhmyyttä. Ne näkyvät myös muissa Woodin maalauksissa.

Kaikki tämä sekä suora frontaalinen sommittelu viittaa samanaikaisesti sekä tarkoituksella litteään keskiaikaiseen muotokuvaan että vuosisadan alun valokuvaajien tapaan kuvata ihmisiä talonsa edessä - suunnilleen samoilla stoaisilla kasvoilla ja hieman epäsuoralla katseella.

Reaktio

30-luvun alussa kuva pidettiin parodiana Keskilännen väestöstä. Suuren laman aikana hänestä tuli amerikkalaisten pioneerien aidon hengen ikoni. 60-luvulla siitä tuli jälleen parodia ja se on sitä edelleen. Mutta parodia on ajassa eristetty genre: se takertuu todellisuuteen ja unohtuu sen mukana. Miksi maalaus muistetaan edelleen?

Valtioilla on monimutkainen suhde historiaan. Suurissa metropoleissa historiallisessa muistissa on pääsääntöisesti vain muutama suhteellisen viimeaikainen suuri tapahtuma - esimerkiksi New Yorkissa se on maahanmuuttajien saapuminen Ellis Islandille ja 9/11. Edes Hudsonia ei muisteta. Rajalla, päinvastoin, historiaa on kaikkialla - intiaaniheimot, vapaussota, sisällissota, etniset siirtokunnat, ensimmäiset hevosten vetämät tiet, pakenevat lähetyssaarnaajat - ja nämä ovat ainoita paikkoja, joissa on todella paljon (vaikkakin lyhyt). ) historiaa.

Rajan ja metropolin välisellä harmaalla alueella ei ole historiaa eikä kulttuuria. Nämä ovat pieniä kaupunkeja, joiden ainoa tehtävä on olla asuttu. Juuri tätä Eldon, Iowa, on, ja siksi Wood oli siellä alun perin. Näyttely, johon taiteilija saapui, asetti tavoitteekseen tuoda taiteen suosituimmille massoille, ja sopiva kaupunki valittiin - tyhjä, tylsä, kaukana kaikesta, yksi katu ja yksi kirkko.

Ja tässä sinun on muistettava, mitä gootti on.

gotiikka

Gootti syntyi 1100-luvulla apottin halusta ennallistaa hänen sydämelleen rakas vanha kirkko - erityisesti täyttää se päivänvalolla - ja voitti nopeasti arkkitehtien sydämet, jolloin he pystyivät rakentamaan korkeammalle ja samalla käytä vähemmän kiveä.

Renessanssin tultua goottilainen tyyli jäi varjoon aina 1800-luvulle asti, jolloin se löysi toisen tuulen kiinnostuksen lisääntyessä keskiajalla ja teollisen vallankumouksen huipulla. Silloin maailma keksi onnistuneesti uusia moderneja ongelmia, joiden seurauksia ei ole vielä ratkaistu, ja katse menneisyyteen yritti löytää jonkin vaihtoehdon - mikä antoi meille paitsi uusgoottilaisen, myös prerafaeliitin kiinnostuksen. okkulttisissa käytännöissä ja - puritaaninen konservatiivisuus.

Gootti ei ole kivessä. Gootti on maailmankuva.

Myöhään keskiajan kaanonissa hän tarjosi oikean tilaisuuden inspiraation saamiseksi. Hänen maailmansa ei edelleenkään ollut henkilöstä eikä kuulunut henkilölle, mutta se oli silti kaunis. Ja kaikki nämä lasimaalaukset, pylväät ja kaaret antoivat myös kylmää, vaikkakin epäinhimillistä, mutta silti kauneutta.

Puritaaninen moraali ja puusepäntyyli sen profeettana ovat siis itse asiassa vähätelty gootti. Tämä on katse kaksinkertaisen ennaltamääräyksen linssissä olevaan ihmiseen, kun kysymys hänen pelastuksestaan ​​on alusta alkaen ratkaistu, ja tämä voidaan määrittää ulkopuolelta vain sen perusteella, kiinnittääkö hän ylimmän napin itseensä.

Se on vain, että vanhassa maailmassa hänellä, tämän napin lisäksi, oli vielä kulttuuria. Ja Novyssa ei ollut muuta kuin perunat ja intiaanihaudat. Jäljelle jää vain kauniin goottilaisen ikkunan rakentaminen toiseen kerrokseen ainoaksi merkiksi tämän kulttuurin jatkuvuudesta, joka on nyt pelkistetty suorassa kulmassa asetettujen maalattujen palkkien pariksi.

Puritaaninen moraali ja puusepäntyyli on itse asiassa vähäteltyä goottilaista.

Goottilainen maalaus: maalauksia, lasimaalauksia ja kirjaminiatyyrejä 1200-1400-luvuilta

112 jpg | 770 ~ 2539 pikseliä | 138,05 mb

gotiikka- Keskiaikaisen taiteen kehityskausi, joka kattaa lähes kaikki aineellisen kulttuurin alueet ja kehittyi Länsi-, Keski- ja osittain Itä-Euroopassa 1100-1400-luvulla. Goottilainen korvasi romaanisen tyylin ja korvasi sen vähitellen. Vaikka termiä "gootti" käytetään useimmiten arkkitehtonisista rakenteista, gootti katti myös kuvanveiston, maalauksen, kirjojen miniatyyrit, puvut, koristeet jne.

Gootti syntyi XII vuosisadan puolivälissä Pohjois-Ranskassa, XIII vuosisadalla se levisi nykyaikaisen Saksan, Itävallan, Tšekin, Espanjan ja Englannin alueelle. Gootti tuli Italiaan myöhemmin suurilla vaikeuksilla ja voimakkaalla muutoksella, mikä johti "italialaisen gootiikan" syntymiseen. XIV-luvun lopussa niin kutsuttu kansainvälinen gootti pyyhkäisi Euroopan. Gootti tunkeutui Itä-Euroopan maihin myöhemmin ja kesti siellä hieman kauemmin - 1500-luvulle asti.

Rakennuksille ja taideteoksille, jotka sisältävät tyypillisiä goottilaisia ​​elementtejä, mutta jotka on luotu eklektiikan aikana (1800-luvun puoliväli) ja myöhemmin, käytetään termiä "uusgootti".

Termin alkuperä

Gothic sen kehityksessä on jaettu varhaisgootti, kukoistava ja myöhäinen gootti.

Siirtyminen romaanisesta goottimaalaukseen ei ollut lainkaan sujuvaa ja huomaamatonta. Goottilaisen katedraalin "läpinäkyvä" rakenne, jossa seinän taso väistyi harjakattoisille koristeille ja valtaville ikkunoille, sulki pois mahdollisuuden runsaaseen kuvalliseen sisustukseen. Goottilaisen katedraalin synty sattui samaan aikaan romaanisen maalauksen, erityisesti freskomaalauksen, kukoistusajan kanssa. Mutta pian muut kuvataiteet alkoivat olla hallitsevassa roolissa temppelirakennusten sisustamisessa, ja maalaus syrjäytettiin toissijaisiin rooleihin.

Goottilainen lasimaalaus

Canterburyn katedraalin lasimaalaukset.

Ikkunoiden valtavat pinnat olivat täynnä lasimaalauksia, jotka toistivat perinteisiä uskonnollisia aiheita, historiallisia tapahtumia, työelämän kohtauksia, kirjallisia aiheita. Jokainen ikkuna koostui sarjasta figuratiivisia koostumuksia, jotka oli suljettu medaljongiin. Erikoisen emotionaalisuuden näihin koostumuksiin toi lasimaalaustekniikka, joka mahdollistaa maalauksen värin ja valon periaatteiden yhdistämisen. Scarlet, keltainen, vihreä, sininen lasit, leikattu piirustuksen ääriviivat, poltettiin kuin arvokkaita jalokiviä, muuttaen koko temppelin sisustuksen. Goottilainen värillinen lasi loi uusia esteettisiä arvoja - se antoi maalille puhtaan värin korkeimman soinnisuuden. Luomalla värillisen ilmaympäristön tunnelman lasimaalaus koettiin valonlähteeksi. Ikkuna-aukoihin sijoitetut lasimaalaukset täyttivät katedraalin sisätilojen valolla, maalattu pehmeillä ja soinnikkailla väreillä, mikä loi poikkeuksellisen taiteellisen vaikutelman. Myöhäisgoottilaiset temperatekniikalla tehdyt kuvakoostumukset tai alttaria koristavat värilliset reliefit ja alttaripyöret erottuivat myös värien kirkkaudesta.

XIII vuosisadan puolivälissä. Monimutkaiset värit tuodaan värikkääseen asteikkoon, joka muodostuu monistamalla laseja (Sainte Chapelle, 1250). Piirustuksen ääriviivat lasille maalattiin ruskealla emalimaalilla, muodot olivat tasomaisia.

Goottilainen tyyli miniatyyrikirjassa

Sivun ulkoasu on muuttunut goottilaisessa käsikirjoituksessa. Puhtaissa väreissä sointuvissa kuvissa on realistisia yksityiskohtia sekä kukkakoristeita – uskonnollisia ja arkielämän kohtauksia. 1100-luvun loppuun mennessä täysin muodostuneen teräväkulmaisen kirjoituksen käyttö antoi tekstille harjakattoisen kuvion vaikutelman, jossa erimuotoisia ja -kokoisia nimikirjaimia oli välissä. Goottilaisen käsikirjoituksen arkki, jossa oli hajallaan olevia nimikirjaimia ja pieniä pisarakorkkeja, joissa oli koristeellisia oksia langan muodossa, antoi filigraanisen vaikutelman jalokivi- ja emaliteräksillä.

Huhtikuu. Kuvitus Limburgin veljistä Berryn herttuan tuntikirjaan.

1200-luvun toisen puoliskon käsikirjoituksissa arkin kenttää kehystävä reunus tuli tunnusomaiseksi piirteeksi. Pelloille toteutetun koristeen kiharoille sekä kehyksen vaakasuoralle viivoille taiteilijat asettivat pieniä hahmoja ja kohtauksia, joilla oli rakentava, koominen tai genreluonteinen. Niitä ei aina liitetty käsikirjoituksen sisältöön, ne syntyivät miniaturistin mielikuvituksen tuloksena ja niitä kutsuttiin "drolleryksi" - hauskaksi. Vapaina ikonografisen kaanonin yleissopimuksista, nämä hahmot alkoivat liikkua nopeasti ja elehtiä eloisasti. Pariisilaisen mestarin Jean Pusselin (ti to XIV vuosisata) suunnittelemat käsikirjoituksissa olevat rullat erottuvat anteliaasta mielikuvituksestaan. Taiteilijan teokset tuovat esiin kohtuullisen selkeyden ja herkän metropolikoulun maun.

Myöhäisgoottilaisen kirjan miniatyyrissä realistiset suuntaukset ilmenivät erityisen spontaanisti, ensimmäiset onnistumiset saavutettiin maisemien ja arjen kohtausten kuvaamisessa. Limburgin veljien suunnittelemat "Berryn herttuan rikkaimman tuntikirjan" (n. 1411-1616) miniatyyrit kuvaavat runollisesti ja autenttisesti sosiaalisen elämän kohtauksia, talonpoikaistyötä, maisemia, jotka ennakoivat kauden taidetta. Pohjoinen renessanssi.

Goottilainen taide on tärkeä linkki yleisessä kulttuurin prosessissa; goottilaisilla teoksilla, jotka ovat täynnä henkisyyttä, suuruutta, on ainutlaatuinen esteettinen viehätys. Gootiikan realistiset valloitukset valmistelevat siirtymistä renessanssitaiteeseen.

Venäjällä maalaus "American Gothic" on käytännössä tuntematon, kun taas Amerikassa se on todella kansallinen maamerkki. Taiteilija Grant Woodin vuonna 1930 maalaama se valloittaa edelleen mielen ja on lukuisten parodioiden aiheena. Kaikki alkoi pienestä talosta ja epätavallisesta goottilaistyylisestä ikkunasta ...

Amerikkalainen taiteilija Grant Wood syntyi ja kasvoi Iowassa, hän maalasi realistisia, joskus liioiteltuja, tavallisille amerikkalaisille, Keskilännen maaseudun asukkaille omistettuja muotokuvia ja maisemia, jotka toteutettiin uskomattomalla tarkkuudella pienintä yksityiskohtaa myöten.

Kaikki alkoi pienestä valkoisesta maalaistalosta, jossa oli harjakatto ja goottilainen ikkuna, jossa ilmeisesti asui köyhien maanviljelijöiden perhe.

Tämä yksinkertainen talo Eldonin kaupungissa Etelä-Iowan kaupungissa teki taiteilijaan niin suuren vaikutuksen ja muistutti häntä hänen lapsuudestaan, että hän päätti maalata sen ja yhdessä niiden amerikkalaisten kanssa, jotka hänen mielestään voisivat asua siinä.

Maalaus "American Gothic"

Itse kuva on täysin suoraviivainen. Etualalla, talon taustalla, on kuvattu iäkäs maanviljelijä haarukalla ja hänen tyttärensä tiukassa puritanisessa mekossa, taiteilija valitsi 62-vuotiaan hammaslääkärituttavan Byron McKeebeen ja hänen 30-vuotiaan tyttärensä Nanin. malleina. Woodille tämä kuva oli muisto lapsuudesta, joka vietettiin myös maatilalla, joten hän kuvasi tarkoituksella osan hahmojensa henkilökohtaisista tavaroista (lasit, esiliina ja rintakoru) vanhanaikaisiksi, sellaisina kuin hän muisti ne lapsuudesta.

Tekijälle aivan odottamatta kuva voitti kilpailun Chicagossa, ja kun se oli julkaistu sanomalehdissä, Grant Wood tuli heti kuuluisaksi, mutta ei sanan hyvässä merkityksessä, vaan päinvastoin. Hänen kuvansa ei jättänyt välinpitämättömäksi ketään sen näkevää henkilöä, ja kaikkien reaktio oli erittäin kielteinen ja närkästynyt. Syynä tähän olivat kuvan päähenkilöt, jotka taiteilijan suunnitelman mukaan personoivat tavallisia Amerikan sisämaan kyläläisiä. Uhkaavan näköinen maanviljelijä raskas ilme ja hänen tyttärensä, täynnä katkeruutta ja suuttumusta, näyttivät liian töykeältä ja houkuttelevalta.
« Suosittelen, että ripustat tämän muotokuvan johonkin hyvästä Iowan juustomeijeristämme., - erään maanviljelijän vaimo nauroi kirjeessään sanomalehdelle. - Tämän naisen ilme muuttuu varmasti piimäksi.».

Lapset olivat todella peloissaan tästä kuvasta, he pelkäsivät kauheaa isoisää, jolla oli kauhea haarukka, uskoen, että hän piilotti ruumiin talonsa ullakolle.

Wood on useaan otteeseen todennut, ettei hänen kuvassaan ole pilkkaa, satiiria eikä pahaenteisiä sävyjä, ja haarukka yksinkertaisesti symboloi kovaa maataloustyötä. Miksi hän, joka varttui maaseudun takamailla, joka rakastaa sen luontoa ja ihmisiä, nauraisi sen asukkaille?

Mutta loputtomasta kritiikistä ja negatiivisista asenteista huolimatta Woodin maalauksesta tuli yhä suositumpi. Ja suuren laman vuosina hän jopa alkoi symboloida kansallista horjumatonta henkeä ja maskuliinisuutta.

Ja kuvassa esitetty talo teki tunnetuksi Eldonin pikkukaupungin, jossa asuu vain noin tuhat ihmistä. Turistit kaikkialta maailmasta tulevat katsomaan ja ottamaan kuvia sen ympäriltä.

1900-luvun lopulla - 2000-luvun alussa kiinnostus tätä kuvaa kohtaan kasvoi jälleen jyrkästi, mikä aiheutti valtavan määrän parodioita siitä. Täällä ja pilkataan mustalla huumorilla ja parodiat kuuluisista hahmoista korvaamalla kuvan päähenkilöt, heidän vaatteet tai tausta, jota vasten ne on kuvattu.

Tässä on vain muutamia niistä:

Keskiajan taiteen avainalue oli gotiikka.

Se kattoi kulttuurin, joka kehittyi useimmilla Länsi-, Keski- ja Itä-Euroopan alueilla.

Gootti syntyi Ranskan pohjoisosassa 1100-luvulla, ja seuraavalla vuosisadalla se ilmestyi Englantiin ja Saksaan sekä Itävaltaan, Tšekin tasavaltaan ja Espanjaan. Myöhemmin goottilainen tyyli saavutti Italian. Intensiivisen muutoksen jälkeen muodostui "italialainen gootti" ja 1300-luvun lopulla kansainvälinen. Itäeurooppalaiset taiteilijat tutustuivat goottiliikkeeseen myöhemmin, kotimaassaan se kesti hieman kauemmin - melkein 1500-luvulle asti.

Renessanssin aikana tämä määritelmä merkitsi halventavasti kaikkea keskiajan tunnustettua taidetta "barbaari"... Mutta 1800-luvun alussa. 10-1100-luvun käsityötaitoon käytti romaanisen tyylin käsitettä ja rajoitti siten goottilaisen tyylin kronologista kehystä. Siinä erotettiin vaiheet: varhainen ajanjakso, kypsä ja myöhäinen.

Euroopan maissa katolinen kirkko hallitsi, joten goottilainen ideologia säilytti feodaalikirkon perustan. Suunnittelultaan gootti oli enimmäkseen kulttia ja temaattisesti uskonnollista. Häntä verrattiin ikuisuuteen ja "korkeampiin" voimiin.

Sille oli tunnusomaista symbolinen ja allegorinen ajattelutapa ja tavanomainen kuvakieli.

Tämä tyyli korvasi romaanin ja syrjäytti sen myöhemmin kokonaan. Tämän suunnan käsitettä sovelletaan yleensä arkkitehtonisiin esineisiin. Se sisälsi myös maalauksen, koristeen, kirjojen miniatyyrit, veistokset ja niin edelleen.

On syytä huomata, että sen alkuperä arkkitehtuurissa, erityisesti merkittävissä katedraaleissa, osui samaan aikaan romaanisen maalauksen, nimittäin freskomaalauksen, voiton voiton aikakauden kanssa.

Ajan myötä muuntyyppiset koristetaiteet nousivat avainrooliin temppelien sisustamisessa, minkä seurauksena maalaus siirtyi toiselle tasolle. Goottilaisten katedraalien kiinteiden seinien korvaaminen suurilla ikkunoilla aiheutti monumentaalimaalauksen genren täydellisen katoamisen, jolla oli erityinen paikka romaanisessa tyylissä. Fresko korvattiin lasimaalauksella - ainutlaatuisella maalaustyypillä, jossa maalaukset koostuvat maalatun lasin palasista, jotka on kiinnitetty ohuilla lyijyliuskoilla ja kehystetty rautaheloilla.

Goottilaiset taiteilijat

Goottilaiset piirteet ilmaantuivat taiteeseen useita vuosikymmeniä myöhemmin kuin arkkitehtuuriin. Huomaa, että Ranskassa ja Englannissa tapahtui siirtymä romaanisesta suunnasta goottilaisuuteen vuonna 1200, Saksassa 1220-luvulla ja Italiassa noin vuonna 1300.

Pitkänomaiset hahmot ovat goottilaisen taiteen piirre.

Maalaus noudatti tiukkoja kanoneja. Siveltimestarit kuvasivat maalauksissaan harvoin tilan kolmiulotteisuutta. Tämä mahdollisuus oli satunnainen ja erittäin kyseenalainen.

1300-luvun lopulla taiteessa ilmaantui halu eleganttiin ja hienostuneeseen kirjoittamiseen sekä kiinnostus tosielämän aiheisiin. Kasviston ja eläimistön pienimmistä yksityiskohdista on tullut pysyviä elementtejä maalauksessa.

Kansainvälinen gootti ilmestyi - tämä on myöhäisen keskiajan suunta, joka yhdisti monien maiden maalauksen.

Taide kukoisti 13-14-luvun Ranskassa kirja miniatyyri... Maallinen periaate ilmeni siinä. Niinpä esimerkiksi maallinen kirjallisuus on laajentanut kuvitettujen käsikirjoitusten valikoimaa. He alkoivat luoda runsaasti maalattuja psaltereita ja tuntikirjoja kotikäyttöön.

Goottiajan käsikirjoitus muutti sivujen ulkoasua. Joten kuvitus oli täynnä värejä, jotka olivat puhtaudeltaan sointuvia, sisältäen realistisia elementtejä, yhdistettyjä kukkakoristeita, raamatullisia ja arkipäiväisiä kohtauksia. 1200-luvun käsikirjoituksille tyypillinen piirre oli sivun marginaalia kehystävä reunus.

Taiteilijat asettivat sivuille kenttiä koristavia koristekiharoita, pieniä hahmoja kehystäviä viivoja ja sarjakuvia tai genrekohtauksia. Käsikirjoitusten sisällöllä ei aina ollut yhteyttä niihin. Nämä olivat miniaturistien fantasioita. Niitä kutsuttiin "droleriksi" - eli hauskoiksi. Myöhäisgootiikan miniatyyreissä realismin suuntaukset ilmenivät erityisen spontaanisti, ensimmäiset onnistumiset saavutettiin arkisten maalausten ja maisemien siirtämisessä. Pian taiteilijat ryntäsivät luomaan luotettavan ja yksityiskohtaisen luonnonkuvauksen.

Goottilaisen aikakauden miniatyyrikirjan kuuluisimmat edustajat olivat Limburgin veljekset.

Kristus kirkkaudessa, veljet Limburg Pienoiskuva Westmorlandin jaarlista kahdentoista lapsensa, Limburg Brothersin, kanssa Madonna ja lapsi, Limburgin veljekset

Taidemaalari: Grant Devolson Wood

Maalaus tehty: 1930
Majavalauta, öljy.
Koko: 74 × 62 cm

Luomisen historia

Kriitikot, kuten Gertrude Stein ja Christopher Morley, pitivät maalausta satiirina amerikkalaisten pienten kaupunkien maaseutuelämästä. Suuren laman aikana suhtautuminen kuvaan kuitenkin muuttui. Hänet alettiin nähdä amerikkalaisten pioneerien horjumatonta henkeä kuvaavana.

Populaarikulttuurin kopioiden, parodioiden ja viittausten määrässä "American Gothic" seisoo sellaisten mestariteosten kuin Leonardo da Vincin "Mona Lisa" ja Edvard Munchin "The Scream" rinnalla.

Grant Wood "American Gothic"

Taidemaalari: Grant Devolson Wood
Maalauksen nimi: "American Gothic"
Maalaus tehty: 1930
Majavalauta, öljy.
Koko: 74 × 62 cm

"American Gothic" on yksi tunnetuimmista kuvista 1900-luvun amerikkalaisessa taiteessa, tunnetuin 1900- ja 2000-lukujen taiteellinen meemi.

Maalaus synkän isän ja tyttären kanssa on täynnä yksityiskohtia, jotka kertovat kuvattujen ihmisten ankaruudesta, puritaanisuudesta ja retrogradisuudesta. Vihaiset kasvot, haarukat aivan kuvan keskellä, vanhanaikaiset vaatteet jopa 1930-luvun mittakaavassa, paljas kyynärpää, viljelijän vaatteiden saumat, toistavat haarukan muotoa, ja siksi uhka, joka on osoitettu kaikille tunkeutuneille . Kaikkia näitä yksityiskohtia voidaan tutkia loputtomasti ja vapistaa levottomuudesta.

Luomisen historia

Vuonna 1930 Grant Wood huomasi Eldonissa Iowassa pienen valkoisen goottilaisen puusepäntalon. Hän halusi kuvata tätä taloa ja ihmisiä, jotka hänen mielestään voisivat asua siinä.

Taiteilijan sisar Nan toimi mallina maanviljelijän tyttärelle, ja viljelijän mallina oli Byron McKeeby, taiteilijan hammaslääkäri Cedar Rapidsissa, Iowassa. Puu maalasi talon ja ihmiset erikseen, kohtausta, sellaisena kuin näemme sen kuvassa, ei koskaan ollut olemassa.

Wood esitteli "American Gothic" -kilpailussa Chicagon taideinstituutissa. Tuomarit kehuivat sitä "humoristiseksi ystävänpäiväksi", mutta museon kuraattori vakuutti heidät antamaan kirjailijalle 300 dollarin palkinnon ja vakuutti Taideinstituutin ostamaan maalauksen, jossa se on säilynyt tähän päivään asti. Pian kuva julkaistiin Chicagon, New Yorkin, Bostonin, Kansas Cityn ja Indianapolisin sanomalehdissä. Cedar Rapidsin kaupungin sanomalehdessä julkaistun julkaisun jälkeen reaktio oli kuitenkin kielteinen.

Iowan asukkaat olivat vihaisia ​​tavasta, jolla taiteilija kuvasi heidät. Eräs maanviljelijä uhkasi jopa purra Voodoon korvaa. Grant Wood esitti tekosyitä, että hän ei halunnut tehdä karikatyyriä Iowan ihmisistä, vaan kollektiivisen muotokuvan amerikkalaisista. Woodin sisko, loukkaantunut siitä, että kuvassa hänet voitiin erehtyä erehtymään kaksi kertaa häntä ikäisemmän miehen vaimoon, alkoi väittää, että "American Gothic" kuvaa isää ja tytärtä, mutta Wood itse ei kommentoinut tätä hetkeä.