Gogolin taiteellinen maailma. Nikolai Gogolin realismin omaperäisyys Gogolin taiteellinen maailma

Koti / Avioero

30
KURSSITYÖT
aiheesta:
"Todellinen ja fantastinen Gogolin Pietarin tarinoissa"
SISÄLTÖ
    JOHDANTO
    1. GOGOLIN TAITEELLINEN MAAILMA
    2. TODELLA JA FANTASTISTASSA «PETERSBURGKIH STORIES": KÄYTÄNNÖN ANALYYSI
      2.1 Ominaisuudet "Pietariinjoitain tarinoita" N. Gogol
      2.2 Todellinen ja fantastinen elokuvassa "Pietariinjoitain tarinoita"
    PÄÄTELMÄ
    KIRJASTUS
    JOHDANTO
Fantasia on erityinen todellisuuden näyttämisen muoto, joka on loogisesti yhteensopimaton ympäröivän maailman todellisen idean kanssa. Se on yleistä mytologiassa, kansanperinnössä, taiteessa ja erityisissä, groteskisissa ja "yliluonnollisissa" kuvissa ilmaisee ihmisen maailmankuvaa.
Kirjallisuudessa fantasia kehittyi romantiikan pohjalta, jonka pääperiaatteena oli kuva poikkeuksellisissa olosuhteissa toimivasta poikkeuksellisesta sankarista. Tämä vapautti kirjoittajan kaikista rajoittavista säännöistä, antoi hänelle vapauden toteuttaa luovia mahdollisuuksiaan ja kykyjään. Ilmeisesti tämä houkutteli N.V. Gogol, joka käytti aktiivisesti fantastisia elementtejä paitsi romanttisissa, myös realistisissa teoksissa.
Kurssityön aiheen relevanssi piilee siinä, että N. V. Gogol on poikkeuksellisen omaperäinen, kansallinen kirjailija. Hän loi kiehtovan kuvan isänmaasta, viitaten paitsi kansanperinteiden ja legendojen motiiveihin, myös todellisen elämän tosiasioihin. Romanttisen, fantastisen ja realistisen yhdistelmästä tulee Gogolin teosten tärkein piirre, eikä se tuhoa romanttisia sopimuksia. Elämänkuvaus, koominen jaksot, kansalliset yksityiskohdat yhdistetään onnistuneesti fantasiaan, mielikuvitukseen, fiktioon, lyyriseen musikaalisuuteen, joka on ominaista romantiikalle, ehdolliseen lyyriseen maisemaan, joka ilmaisee tarinan tunnelman, emotionaalisen rikkauden. Kansallinen maku ja fantasia, vetoomus legendoihin, saduihin, kansanlegendat todistavat muodostumisesta N.V. Kansallisen, alkuperäisen alun Gogol.
Venäläisen filosofin N. Berdjajevin mukaan Gogol on "venäläisen kirjallisuuden arvoituksellisin hahmo". Venäjällä ei ollut kirjailijaa, joka aiheuttaisi sellaisia ​​sovittamattomia kiistoja kuin Gogol.
Kurssityön tarkoituksena on korostaa todellista ja fantastista N.V. Gogol.
Kurssityön tavoitteet:
- harkitse Gogolin taiteellista maailmaa;
- analysoida fantastista ja todellista "Petersburg Talesissa";
- korostaa fantasian ja realismin piirteitä ja merkitystä Gogolin Pietarin tarinoissa.
Kurssin kohteena on Gogolin teosten sykli "Petersburg Tales".
Kurssin aiheena ovat todellisen ja fantastisen piirteet näissä kirjoittajan tarinoissa.
Työssä käytettiin kirjallisuuden teorian lähteitä, painetun median aineistoa sekä kirjoittajan omaa kehitystyötä.
Kurssityö koostuu kolmesta luvusta, johtopäätöksestä ja käytetystä kirjallisuudesta.
1. GOGOLIN TAITEELLINEN MAAILMA
Jokainen suuri taiteilija on kokonainen maailma. Astua sisään tähän maailmaan, tuntea sen monipuolisuus ja ainutlaatuinen kauneus tarkoittaa tuoda itsensä lähemmäksi tietoa elämän äärettömästä monimuotoisuudesta, asettua jollekin korkeammalle henkisen, esteettisen kehityksen tasolle. Jokaisen suuren kirjailijan teos on kallisarvoinen varasto taiteellisista ja henkisistä, voisi sanoa, "humanistisista" kokemuksista, joilla on suuri merkitys yhteiskunnan edistykselliselle kehitykselle.
Shchedrin kutsui fiktiota "pelkistyneeksi maailmankaikkeudeksi". Sitä tutkimalla ihminen saa siivet, osoittautuu kykeneväksi ymmärtämään historiaa laajemmin, syvemmällä ja sitä aina levotonta nykymaailmaa, jossa hän elää. Suuri menneisyys on yhdistetty nykyisyyteen näkymättömillä säikeillä. Ihmisten historia ja sielu on vangittu taiteelliseen perintöön. Siksi se on ehtymätön lähde hänen henkiselle ja emotionaaliselle rikastumiselle. Tämä on myös venäläisten klassikoiden todellinen arvo.
Gogolin taide syntyi perustalle, jonka Puškin pystytti ennen häntä. "Boris Godunov" ja "Jevgeni Onegin", "Pronssiratsumies" ja "Kapteenin tytär" kirjailija teki suurimmat löydöt. Hämmästyttävä taito, jolla Pushkin heijasti nykypäivän todellisuuden täyteyttä ja tunkeutui sankariensa henkisen maailman salaisuuksiin, näkemyksensä, jolla jokaisessa heistä hän näki heijastuksen sosiaalisen elämän todellisista prosesseista.
Gogol seurasi Puškinin polkua, mutta kulki omaa tietä. Pushkin paljasti nyky-yhteiskunnan syvät ristiriidat. Mutta kaikesta huolimatta runoilijan taiteellisesti toteuttama maailma on täynnä kauneutta ja harmoniaa, kieltämisen elementtiä tasapainottaa vahvistamisen elementti. Pushkin, Apollon Grigorjevin todellisen sanan mukaan, "oli puhdas, ylevä ja harmoninen kaiku kaikesta, muuttaen kaiken kauneudeksi ja harmoniaan". Gogolin taiteellinen maailma ei ole niin universaali ja kattava. Hänen käsityksensä nykyajan elämästä oli myös erilainen. Pushkinin työssä on paljon valoa, aurinkoa, iloa. Kaikki hänen runoutensa on täynnä ihmishengen tuhoutumatonta voimaa, se oli nuoruuden apoteoosia, kirkkaita toiveita ja uskoa, se heijasti kiehuvia intohimoja ja sitä "harrastusta elämän juhlissa", josta Belinsky innostuneena kirjoitti.
1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla Venäjällä asui ja työskenteli monet suuret runoilijat ja kirjailijat. Venäläisessä kirjallisuudessa on kuitenkin yleisesti hyväksyttyä, että venäläisen kirjallisuuden "gogolilainen" aika alkaa 1800-luvun 40-luvulla. Tätä muotoilua ehdotti Chernyshevsky. Hän pitää Gogolin ansiona satiirisen - tai, kuten olisi oikeudenmukaisempaa kutsua, kriittistä - suuntaa tiukasti tuoda venäläiseen hienokirjallisuuteen. Toinen ansio on uuden kirjailijakoulun perustaminen.
Gogolin teokset, jotka paljastivat tsaari-Venäjän sosiaaliset paheet, olivat yksi tärkeimmistä lenkkeistä venäläisen kriittisen realismin muodostumisessa. Koskaan ennen Venäjällä satiiristin katse ei tunkeutunut niin syvälle arkipäivään, yhteiskunnan sosiaalisen elämän arkipäivään.
Gogolin komedia on vakiintuneen, päivittäisen, tottumuksen komediaa, pikkuelämän komediaa, jolle satiiri antoi valtavan yleistävän merkityksen. Klassismin satiirin jälkeen Gogolin teos oli yksi uuden realistisen kirjallisuuden virstanpylväitä. Gogolin merkitys venäläiselle kirjallisuudelle oli valtava. Gogolin tultua kirjallisuus kääntyi venäläisen elämän puoleen, venäläisten ihmisten puoleen; alkoi pyrkiä omaperäisyyteen, kansallisuuteen, retorisesta pyrkimyksestä luonnolliseksi, luonnolliseksi. Yhdelläkään muulla venäläisellä kirjailijalla tämä pyrkimys ei ole saavuttanut niin menestystä kuin Gogolissa. Tätä varten oli tarpeen kiinnittää huomiota väkijoukkoon, joukkoon, kuvata tavallisia ihmisiä, ja epämiellyttävät ovat vain poikkeus yleisestä säännöstä. Tämä on suuri ansio Gogolilta. Näin tehdessään hän muutti täysin käsityksen itse taiteesta.
Gogolin realismi, kuten Puškininkin, oli täynnä aikamme sosiaalisten ilmiöiden olemuksen peloton analyysin henkeä. Mutta Gogolin realismin omaperäisyys koostui siitä, että hän yhdisti koko todellisuuden ymmärryksen laajuuden mikroskooppisesti yksityiskohtaiseen tutkimukseen sen piilotetuimmista nurkista. Gogol kuvaa sankareitaan heidän sosiaalisen olemassaolonsa kaikessa konkreettisuudessa, heidän jokapäiväisen elämäntapansa, heidän jokapäiväisen olemassaolonsa pienimmässäkin yksityiskohdassa.
"Miksi sitten kuvata köyhyyttä, kyllä, köyhyyttä ja elämämme epätäydellisyyttä, ihmisten kaivamista ulos erämaasta, valtion syrjäisistä nurkista?" Nämä Dead Soulsin toisen osan avausrivit paljastavat ehkä parhaiten Gogolin työn patoksen.
Venäjän todellisuuden ristiriidat eivät ole koskaan aikaisemmin olleet niin paljastuneet kuin 1930- ja 1940-luvuilla. Sen epämuodostumien ja rumuuden kriittinen kuvaaminen nousi kirjallisuuden päätehtäväksi. Ja Gogol aisti tämän loistavasti. Selittäessään neljännessä kirjeessä "Kuolleiden sielujen osalta syyt runon toisen osan polttamiseen vuonna 1845, hän huomautti, että nyt oli turhaa" tuoda esiin muutamia kauniita hahmoja, jotka paljastavat rodumme korkean jalouden. Ja sitten hän kirjoittaa: "Ei, on aika, jolloin on mahdotonta ohjata yhteiskuntaa tai edes koko sukupolvea kohti kaunista, ennen kuin osoitat sen todellisen kauhistuksen täyden syvyyden."
Gogol oli vakuuttunut siitä, että nyky-Venäjän olosuhteissa elämän ihanne ja kauneus voidaan ilmaista ennen kaikkea ruman todellisuuden kieltämisen kautta. Tämä oli hänen työnsä, tämä oli hänen realisminsa omaperäisyys. Gogolin vaikutus venäläiseen kirjallisuuteen oli valtava. Kaikki nuoret kyvyt eivät vain ryntäsi hänen osoittamalle polulle, vaan myös jotkut jo mainetta saaneet kirjailijat lähtivät tätä polkua pitkin jättäen entisen.
Nekrasov, Turgenev, Goncharov, Herzen puhuivat ihailustaan ​​Gogolia kohtaan ja yhteyksistään hänen työhönsä, ja 1900-luvulla havaitsemme Gogolin vaikutuksen Majakovskiin. Ahmatova, Zoshchenko, Bulgakov ym. Tšernyševski väitti Puškinin olevan venäläisen runouden isä ja Gogolin venäläisen proosakirjallisuuden isä.
Belinsky huomautti, että The Inspectorin ja Dead Soulsin kirjoittajissa venäläinen kirjallisuus löysi "kansallisimman kirjailijansa". Kriitiko näki Gogolin kansallisen merkityksen siinä, että tämän taiteilijan ilmestyessä kirjallisuutemme kääntyi yksinomaan venäläiseen todellisuuteen. "Ehkä", hän kirjoitti, "tämän kautta siitä tuli yksipuolisempi ja jopa yksitoikkoisempi, mutta myös omaperäisempi, omaperäisempi ja siten totta." Kattava kuvaus elämän todellisista prosesseista, sen "mölyävien ristiriitojen" tutkiminen - tätä polkua pitkin kulkee koko Gogolin jälkeisen aikakauden suuri venäläinen kirjallisuus.
Gogolin taiteellinen maailma on epätavallisen omaperäinen ja monimutkainen. Hänen teostensa näennäisen yksinkertaisuuden ja selkeyden ei pitäisi pettää. Niissä on suuren mestarin alkuperäisen, voisi sanoa, hämmästyttävän persoonallisuuden, hänen syvän elämänkatsomuksensa jälki. Molemmat liittyvät suoraan hänen taiteelliseen maailmaansa. Gogol on yksi maailman monimutkaisimmista kirjailijoista. Hänen kohtalonsa - kirjallinen ja maailmallinen - järkyttää draamallaan.
Paljastaen kaiken pahan Gogol uskoi oikeuden voittoon, joka voittaa heti, kun ihmiset ymmärtävät "pahan" kohtalollisuuden, ja ymmärtääkseen sen Gogol nauraa kaiken halveksittavan, merkityksettömän. Nauru auttaa häntä suorittamaan tämän tehtävän. Ei sitä naurua, joka syntyy tilapäisestä ärtyneisyydestä tai huonosta luonteesta, ei sitä kevyttä naurua, joka palvelee turhaan viihdettä, vaan sitä, joka "nousee esiin kokonaan ihmisen kirkkaasta luonnosta", jonka pohjalla piilee "hänen ikuisesti sykkivä kevät". .
Historian tuomio, jälkeläisten halveksiva nauru - joka Gogolin mukaan toimii kostona tälle mauttomalle, välinpitämättömälle maailmalle, joka ei voi muuttaa mitään itsessään edes järjettömän kuolemansa ilmeisen uhan edessä. Gogolin taiteellinen luovuus, joka sisälsi kirkkaisiin, viimeistellyihin tyyppeihin kaiken negatiivisen, kaiken synkän, mautonta ja moraalisesti kurjaa, josta Venäjä oli niin rikas, oli 40-luvun ihmisille ehtymätön henkisen ja moraalisen jännityksen lähde. Tummat Gogol-tyypit (Sobakevitš, Manilov, Nozdrev, Chichikov) olivat heille valonlähde, koska he pystyivät poimimaan näistä kuvista runoilijan kätketyn ajatuksen, hänen runollisen ja inhimillisen surunsa; hänen "näkymättömät, maailmalle tuntemattomat kyyneleensä", jotka muuttuivat "näkyväksi nauruksi", olivat heille sekä näkyviä että ymmärrettäviä.
Taiteilijan suuri suru meni sydämestä sydämeen. Tämä auttaa meitä tuntemaan aidosti "gogolilaisen" kerrontatavan: kertojan sävy on pilkallinen, ironinen; hän arvostelee armottomasti Dead Soulsissa kuvattuja paheita. Mutta samalla teoksessa on lyyrisiä poikkeamia, jotka kuvaavat venäläisten talonpoikien siluetteja, Venäjän luontoa, venäjän kieltä, tietä, troikkaa, kauas ... Näissä lukuisissa lyyrisissa poikkeamissa näemme selvästi aseman kirjailijasta, hänen asenteestaan ​​kuvattuun, kaiken läpitunkevaan rakkauteensa maataan kohtaan.
Gogol oli yksi upeimmista ja omaperäisimmistä taiteellisen sanan mestareista. Suurista venäläisistä kirjailijoista hänellä oli ehkä ilmeisimpiä tyylin merkkejä. Gogolin kieli, Gogolin maisema, Gogolin huumori, Gogolin tapa kuvata muotokuva - näistä ilmaisuista on tullut jo pitkään yleisiä. Ja silti, Gogolin tyylin ja taiteellisen taidon tutkiminen on vielä kaukana täysin ratkaistu tehtävästä.
Kotimainen kirjallisuuskritiikki on tehnyt paljon tutkiakseen Gogolin perintöä - ehkä jopa enemmän kuin suhteessa joihinkin muihin klassikoihin. Mutta voimmeko sanoa, että se on jo täysin tutkittu? Tuskin edes joskus historiallisesti ennakoitavissa olevassa tulevaisuudessa meillä on syytä antaa myönteinen vastaus tähän kysymykseen. Jokaisella uudella historian kierroksella on tarve lukea uudelleen ja ajatella menneisyyden suurten kirjailijoiden töitä uudella tavalla. Klassikko on ehtymätön. Jokainen aikakausi avaa suuressa perinnössä aiemmin huomaamattomia puolia ja löytää siitä jotain tärkeää omien, nykyaikaisten asioidensa pohtimiseen. Suuri osa Gogolin taiteellisesta kokemuksesta nykyään on epätavallisen mielenkiintoista ja opettavaista.
Yksi Gogolin taiteen kauneimmista saavutuksista on sana. Harvat suurista kirjailijoista hallitsivat sanan taikuuden, sanamaalauksen taiteen yhtä täydellisesti kuin Gogol.
Hän piti paitsi kieltä, myös tyyliä "kaikkien kirjoittajien ensimmäisinä välttämättöminä työkaluina". Arvioimalla minkä tahansa runoilijan tai proosakirjailijan työtä, Gogol kiinnittää ennen kaikkea huomiota hänen tyyliinsä, joka on ikään kuin kirjoittajan käyntikortti. Tavu itsessään ei tee kirjoittajaa, mutta jos tavua ei ole, ei ole kirjoittajaa.
Tavussa ilmaistaan ​​ennen kaikkea taiteilijan yksilöllisyys, hänen maailmankuvansa omaperäisyys, mahdollisuudet paljastaa "sisäinen ihminen", hänen tyylinsä. Tavu paljastaa kaiken sisimmän, mitä kirjoittajassa on. Gogolin näkemyksen mukaan tavu ei ole lauseen ulkoinen ilmaisukyky, se ei ole kirjoitustapa, vaan jotain paljon syvempää, joka ilmaisee luovuuden perusolemuksen.
Tässä hän yrittää määritellä Deržavinin runouden oleellisimman piirteen: ”Hänessä kaikki on suurta. Hänen tyylinsä on suuri, kuten ei kukaan runoilijoistamme. On syytä kiinnittää huomiota: yhden ja toisen lauseen välissä ei ole mediastinumia. Sanottuaan, että Derzhavinin kanssa kaikki on suurta, Gogol täsmentää heti, mitä hän tarkoittaa sanalla "kaikki", ja alkaa tavulla. Sillä puhua kirjailijan tyylistä tarkoittaa puhumista hänen taiteensa ehkä tyypillisimmästä asiasta.
Krylovin erottuva piirre Gogolin mukaan on, että "runoilija ja viisas sulautuivat hänessä yhteen". Tästä syystä Krylovin kuvan maalauksellisuus ja tarkkuus. Toinen sulautuu toiseen niin luonnollisesti, ja kuva on niin totta, että "et voi saada hänen tavuaan hänestä kiinni. Esine, ikään kuin sillä ei olisi sanakuorta, ilmestyy itsestään, luontoissuorituksena silmien eteen. Tavu ei ilmaise lauseen ulkoista loistoa, vaan taiteilijan luonne kurkistaa sen läpi.
Gogol piti huolta kielestä ja sanasta kirjailijan tärkeimpänä asiana. Tarkkuus sanan käsittelyssä määrää suurelta osin todellisuuskuvan luotettavuuden ja auttaa sen tunnistamisessa. Esimerkiksi Gogol mainitsee artikkelissaan "Sovremennikistä" joitain uusimpia ilmiöitä venäläisessä kirjallisuudessa, ja hän nostaa V. I. Dahlin esiin nykyajan kirjailijoista. Dahlilla, joka ei omista kaunokirjallisuutta ja tässä suhteessa runoilija, on kuitenkin merkittävä etu: "hän näkee asian kaikkialla ja tarkastelee jokaista asiaa sen käytännön puolelta." Hän ei kuulu "kertoja-keksijät" -luokkaan, mutta toisaalta hänellä on valtava etu heihin nähden: hän ottaa tavallisen tapauksen arjesta, jonka todistajana tai silminnäkijänä hän oli, ja lisäämättä mitään se luo "viihdyttävimmän tarinan".
Kielitaito on erittäin tärkeä, ehkä jopa tärkein osa kirjoittamistaidetta. Mutta taiteellisen mestaruuden käsite on Gogolin mukaan vielä tilavampi, koska se imee suoremmin kaikki teoksen näkökohdat - sekä sen muodon että sisällön. Samalla teoksen kieli ei ole millään tavalla neutraali sisällön suhteen. Tämän taiteellisen sanan taiteen sisällä olevan hyvin monimutkaisen ja aina yksilöllisesti ilmenevän keskinäisen yhteyden ymmärtäminen on Gogolin esteettisen aseman ydin.
Suuri taide ei koskaan vanhene. Klassikot tunkeutuvat yhteiskuntamme henkiseen elämään ja tulevat osaksi sen itsetietoisuutta.
Gogolin taiteellinen maailma, kuten minkä tahansa suuren kirjailijan, on monimutkainen ja ehtymätön. Jokainen sukupolvi ei vain lue klassikoita uudelleen, vaan myös rikastuttaa sitä jatkuvasti kehittyvällä historiallisella kokemuksellaan. Tämä on taiteellisen perinnön katoamattoman vahvuuden ja kauneuden salaisuus.
Gogolin taiteellinen maailma on elävä runouden lähde, joka on vienyt eteenpäin miljoonien ihmisten henkistä elämää lähes puolentoista vuosisadan ajan. Ja riippumatta siitä, kuinka pitkälle venäläisen kirjallisuuden kehitys meni The Government Inspectorin ja Dead Soulsin jälkeen, Gogol ennusti ja valmisteli monia sen merkittävimmistä saavutuksista niiden alkuperässä.
2. TODELLA JA FANTASTISTA PETERSBURG TARINEISSA: KÄYTÄNNÖN ANALYYSI
2.1 Ominaisuudet« Pietariinjoitain tarinoita» N.Gogol

Petersburg Tales on yleinen nimi useille Nikolai Vasilyevich Gogolin kirjoittamille tarinoille ja niistä kootun kokoelman nimi. Heitä yhdistää yhteinen toimintapaikka - Pietari 1830-1840-luvuilla.
Pietarin tarinat muodostavat ikään kuin erityisen vaiheen Gogolin teoksessa, ja kirjallisuuden historioitsijat puhuvat toisesta, "Pietarin" ajanjaksosta hänen kirjallisessa toiminnassaan.
Gogolin "Petersburg Tales" on uusi askel venäläisen realismin kehityksessä. Tämä sykli sisältää tarinat: "Nevski Prospekt", "Nenä", "Muotokuva", "Käynti", "Hullun muistiinpanot" ja "Päätakki". Kirjoittaja työskentelee vuosien 1835 ja 1842 välisellä syklillä. Tarinat yhdistyvät yhteisen tapahtumapaikan - Pietarin - mukaan. Pietari ei kuitenkaan ole vain toiminnan kohtaus, vaan myös eräänlainen näiden tarinoiden sankari, joissa Gogol piirtää elämää sen eri ilmenemismuodoissa. Yleensä kirjailijat, jotka puhuivat Pietarin elämästä, käsittelivät pääkaupungin yhteiskunnan huipulta, aateliston elämää ja hahmoja.
Gogolia houkuttelivat pikkuvirkailijat, käsityöläiset (räätäli Petrovitš), köyhät taiteilijat, "pienet ihmiset", joita elämä ei häirinnyt. Palatsien ja rikkaiden talojen sijaan lukija näkee Gogolin tarinoissa kaupungin hökkeleitä, joissa köyhät käpertyvät.
Päätehtävä, jonka Gogol asetti Pietarin tarinoihin, oli luoda psykologinen muotokuva ajasta ja ihmisestä "pienillä iloillaan, pienillä suruillaan, sanalla sanoen koko elämänsä runoudella". Tekstin syvempää ymmärtämistä helpottaa Gogolin aikakauden realiteetit, joita vastaan ​​hahmojen elämän tapahtumat kehittyvät. Gogolin tapahtumat, joilla on todellinen perusta, liittyvät todellisiin tosiasioihin, maantieteellisiin nimiin ja historiallisiin henkilöihin, ja itse valtion pääkaupunki on erillinen, erittäin laajalti edustettuna, luotettava kuva. Pietarin kuvauksessa kirjailijan henkilökohtainen käsitys pohjoisesta pääkaupungista kuulostaa sekä objektiivinen arvio 1800-luvun elämästä, ja Gogolin, joka yhdisti toiveensa tähän kaupunkiin, tunteet ja tunteet ilmaistaan.
Itse suurkaupunkiyleisö on hyvin monimuotoista: palvelijoista ja lakeijoista, tummista tšuhhoneista ja eriarvoisista virkamiehistä korkean yhteiskunnan ihmisiin, on myös todellisia historiallisia henkilöitä (Katariina II), kirjailijoita ja toimittajia (Bulgarin F.V., Grech N. JA. ). Toimittuaan virkamiehenä jollakin osastolla Gogol antaa erittäin luotettavan todistuksen virallisista riveistä ja upseeriarvoista. "Nevski Prospektissa" luemme: "... virkamies-, tuomioistuin- ja muut neuvonantajat ... kollegiaaliset rekisterinpitäjät, maakunta- ja korkeakoulusihteerit ..." Tämä luettelo on Pietari I:n vuonna 1722 käyttöön ottama virkamiesten jako arvon mukaan. kaikki virkamiehet jaettiin luokkiin. Samassa jutussa luemme virkailijasta - oikeushenkilöstä, joka seurasi saapuvien papereiden järjestystä ja säilytystä; kamarijunkkereista ja kamariherneistä - hoviarvot henkilöille, joilla oli 3-4 luokkaa; noin kvartaalivartijoista tai poliisikapteeneista - kuten tätä asemaa kutsutaan "päällitakissa" - poliisiviranomaisia, jotka olivat vastuussa tietyistä kaupungin alueista; päävirkailijoista, kenraalin esikunnasta ja valtioneuvostosta - Venäjän imperiumin korkeimmista elimistä, jotka sijaitsevat Talvipalatsissa.
Tarinassa "The Nose" tietomme riveistä ja suurkaupunkihallinnon instituutioista syvenevät ja opimme poliisipäällikön, Pietarin poliisipäällikön asemasta.
Monet faktat Pietarin elämästä heijastuvat Pietarin syklin teoksiin ja sisältävät kirjoittajan arvion, esimerkiksi Katariinan kanava, "kuuluisa puhtaudesta" (puhumme Katariinan kanavasta, jossa jätevedet). laskeutuneena, Gogol puhuu ironisesti sen puhtaudesta).
Tarinoiden tekstin johdanto vie Pietarin arkkitehtuuri tekee teoksista eläviä, kirkkaita, luotettavia. Rakenteilla oleva kirkko, jonka edessä pysähtyy kaksi lihavaa miestä, on ei mikään muu kuin vuonna 1883 perustettu kirkko A.P. Bryullovin luterilainen kirkko, joka erottui tuohon aikaan epätavallisesta arkkitehtuurista. Vertaaessaan toisen syöjän suuta esikunnan kaaren kokoon Gogol pitää mielessään Palatsiaukiolle arkkitehti Rossin suunnitelman mukaan rakennettu ja kooltaan silmiinpistävä rakennus.
Aikojen sinetti on myös Gogolin kertomissa huhuissa ja juoruissa, erityisesti "ikuisessa anekdootissa komentajasta, jolle he tulivat sanomaan, että Falconet-monumentin hevosen häntä on leikattu pois" ("The Päällystakki"). Tässä tapauksessa puhumme Pietari I:n muistomerkistä, "pronssiratsumiehen", ranskalaisen kuvanveistäjä Falconen teoksesta.
Monipuolinen suurkaupunkiyleisö kantaa myös aikansa merkkejä. Gogolin tarinoista opimme kauppojen ja muotiliikkeiden nimet, luemme pietarilaisten vaatteiden erityispiirteistä. Kauppapaikkojen ja kaikenlaisten kauppojen luettelo oli Gogolin aikalaisten tuttu, ja nyt se muodostaa loistavan kirjailijan ikuistaman Pietarin 1800-luvun alun historian. Mitä nuorten Gogolin aikalaisten yllään oli? Näitä ovat salopit (naisten päällysvaatteet leveän pitkän viitan muodossa, jossa on halkiot käsivarsille) ja karkeasta kotitekoisesta kirjavasta kankaasta tehdyt kirjavat kaavut ja redingotit (pitkä takki leveällä leikkauksella) ja friisipäällystakit. karkeat fleecy-kankaat, kuten polkupyörät, joita kutsutaan friisiksi, ja puuvillattomat mekkotakit, jotka on valmistettu tiheästä puuvillakankaasta.
Muiden naisten päähineissä oli usein täpliä eli höyhenkoristeita. Ja miesten pukeutumisessa oli jalustimet, eräänlaiset stringit, toisin sanoen housujen pohjaan ommeltuja ja kengänpohjien alle kierrettyjä punoksia.
Monet kaupat ja kaupat, markkinat ja ravintolat astuivat Pietarin kaduilta Gogolin teoksiin ja jäivät niihin, esimerkiksi Junckerin myymälä on yksi muodikkaimmista liikkeistä ("The Nose"), Shchukin Dvor on yksi pääkaupungin markkinoista ("Muotokuva") ).
Pääkaupungin yhteiskuntapoliittisen elämän tapahtumat eivät myöskään jääneet sivuun. 1930-luvulla teatteriohjelmisto vaihtui Pietarin teattereissa, ja arkipäiväinen vodeville ilmestyi lavalle hahmoineen - virkamiehinä, näyttelijöinä, kauppiaina. Nevski Prospektissa luemme: "Venäläiset rakastavat ilmaista itseään sellaisilla ankarilla ilmaisuilla, joita he eivät luultavasti kuule edes teatterissa." Ironista kyllä, kirjoittaja paljastaa sanomalehdissä julkaistut "tärkeät artikkelit" saapuvista ja lähtevistä pysyvänä osastona, jossa painettiin luettelo pääsääntöisesti merkittävistä, byrokraattisista henkilöistä, jotka saapuivat tai poistuivat pääkaupungista.
Kirjoittaja ei jättänyt huomioimatta Bulgarinin ja Grechin pseudohistoriallisia teoksia, jotka nauttivat yleisestä lukijasta, eikä Orlovin suosittuja vedoksia, jotka olivat kirjallisuuskriitikkojen pilkan kohteena. Kun Gogol puhuu yhteiskunnasta, johon Pirogov kuului, kutsuen häntä "jonkinlaiseksi yhteiskunnan keskiluokiksi", kirjoittaja lisää: "Ylemmissä luokissa he törmäävät hyvin harvoin tai voisi sanoa, etteivät koskaan. He haluavat puhua kirjallisuudesta; kehua Bulgarinia, Pushkinia ja Grechiä ja puhua halveksuen ja nokkelasti Orlovista. Yhtä silmiinpistäviä merkkejä tuon ajan pääkaupungin elämästä ovat tavallisten ihmisten suositut vaudevillet, niin sanottu "Filatki", joka kesti Aleksandrinski-teatterin lavalla XIX vuosisadan 50-luvulle asti, sekä Venäjän ensimmäinen suuri yksityinen sanomalehti "Northern Bee", jonka levikki oli jopa 10 000 kappaletta.
Pietarin tarinat muodostavat ikään kuin erityisen vaiheen Gogolin teoksessa, ja kirjallisuuden historioitsijat puhuvat turhaan toisesta, Pietarin, ajanjaksosta hänen kirjallisessa toiminnassaan.
Arabeskit" aloitti koko Gogolin tarinoiden syklin. Tämän kokoelman kolmeen tarinaan "Nenä" ja "Päätakki" lisättiin hieman myöhemmin. Nämä viisi asiaa muodostivat Pietarin tarinoiden syklin. Ne ovat sisällöltään ja osin jopa tyyliltään erilaisia. Mutta samalla niitä yhdistää selkeästi ilmaistu sisäinen yhtenäisyys. Ideologinen problematiikka, hahmojen hahmot, Gogolin maailmannäkemyksen runollisen omaperäisyyden oleelliset piirteet - kaikki tämä luo yhteisyyden tunteen, joka yhdistää viisi teosta yhtenäiseksi ja harmoniseksi taiteelliseksi sykliksi.
Yksin gogolevien joukossa jne.................

Ymmärtääkseen, mikä on N.V:n omaperäisyys. Gogol, on tarpeen kääntyä suoraan tämän kirjallisen käsitteen selittämiseen ja siihen luottaen löytää epätyypillisiä tapoja tämän taiteellisen periaatteen toteuttamiseksi komediassa "Valtioneuvoston tarkastaja" ja runossa "Kuolleet sielut".

F. Engelsin mukaan realismi on tyypillisten hahmojen kuvaamista tyypillisissä olosuhteissa säilyttäen samalla uskollisuuden yksityiskohtiin. Realistisissa teoksissa tarvitaan hahmon ja ympäristön vuorovaikutusta, joka motivoisi sen kehittymistä ja muodostumista. Mutta samalla vahvistetaan realistisen sankarin hahmon dynamiikan mahdollisuus, mikä edistää monimutkaisen, ristiriitaisen kuvan syntymistä. Toisin sanoen realistista teosta voidaan kutsua teokseksi, jossa on sankari (sankarit), joita voisimme tavata tosielämässä, jossa näemme hänen ympäristönsä ja ymmärrämme hänen hahmonsa muodostumisen kulkua, häntä kannustavia syitä. toimia näin eikä toisin.

Chatsky, Onegin, Pechorin ovat sellaisia ​​​​sankareita, jotka kykenevät itsenäiseen elämään, joilla on rikas sisäinen maailma, tahto, jotka toimivat melkein kirjoittajan tarkoituksen vastaisesti.

Mutta Gogolin teoksissa ei ole tyypillisiä hahmoja: ei järkeilyä eikä rakkaussuhdetta johtavaa sankaria. Hänen kirjoituksissaan ympäristöllä ei ole vaikutusta hahmoihin. Runossa "Kuolleet sielut" Gogol luonnehtii jokaista maanomistajaa häntä ympäröivän ympäristön kautta. Kirjoittaja näyttää ihmisen identiteetin ja arkiympäristön, jossa hän elää ja jonka jatkoa tämä sankari on. Kuva on käytännössä uupunut ympäröivään asiaan. Siksi Sobakevitšin talossa jokainen tuoli "näytti sanovan": "Ja minäkin, Sobakevitš!" Siten raja elävien ja kuolleiden välillä hämärtyy. Tällä sisäisellä kuolleisuudella Gogolin työn nykytutkija Yu. Mann selittää maanomistajille ominaista "automatismia" ja "nukketeatteria" ja vertaa niitä automaateihin, joista puuttuu yksilöllinen reaktio.

Toinen Gogolin realismin piirre on groteskien hahmojen läsnäolo hänen teostensa sankareissa. Vaikuttaa siltä, ​​​​että jos teos on realistinen, groteskilla ei ole sijaa täällä, kaiken pitäisi olla "kuten elämässä", todellista.

"Valtioneuvoston tarkastajassa" näemme, että Hlestakovin typeryys, joka ajattelee hitaammin kuin hänen palvelijansa, ja hänen uransa, kun hän muuttuu yksinkertaisesta "elystratishkasta" osastopäälliköksi, saatetaan fantastisiin rajoihin. Myös virkamiesten pelko tilintarkastajaa kohtaan on maksimaalisesti liioiteltu, mikä myöhemmin häiritsee heidän elämäänsä ja tekee niistä "fossiileja".


Runossa "Kuolleet sielut" groteski on myös erikoinen: Gogol paljastaa vain yhden piirteen tai yhden sanan, joka luonnehtii henkilöä. Siten Korobochkassa rajoittavan kehityksensä saavuttanut piirre on hänen "klubipäisyys", joka riistää tältä sankaritarlta mahdollisuuden ajatella abstraktisti. Virkamiesten kuvaamiseen Gogol käyttää alkuperäistä keinoa - vain yhtä yksityiskohtaa, joka ei itse asiassa luonnehdi heitä millään tavalla. Joten esimerkiksi kaupungin kuvernööri N.N. "Hän oli hieno ystävällinen mies ja joskus jopa kirjaili itse tylliä."

Siten voidaan todeta, että Gogolin teosten sankarit eivät ole niinkään hahmoja kuin kuvia, joille ei ole ominaista sisäisen sisällön, henkisen kehityksen, psykologismin läsnäolo. Sekä komedian "Kenraalitarkastaja" sankarit että vuokranantajat (Manilov, Nozdrev) runosta "Kuolleet sielut" tuhlaavat elinvoimaansa turhaan, vaalivat merkityksettömiä toiveita ja unelmia. Energian haaskaus tyhjyyden tavoittelussa ("Valtiotarkastajassa") ja olemattomien talonpoikien ostaminen - vain heidän nimensä, "ääni" ("Kuolleissa sieluissa") - muodostavat näissä teoksissa mirage-juonteen, josta ensimmäisen teoksen juoni ja toisen ensimmäiset yksitoista lukua perustuvat.

Siten Gogol tasapainoilee usein todellisen ja fantastisen välillä. Raja todellisen ja kuvitteellisen välillä on melko epäselvä, mikä antaa Gogolin kirjoitustyylille ainutlaatuisen viehätyksen. Tämä hänen tarinansa piirre yhdistettynä dynaamisen, kehittyvän luonteen sankarin puuttumiseen tekee Gogolin realismista monien keskustelujen aiheen. Mutta moderni realismin tutkija Markovich ilmaisee näkemyksensä, että realismi ei edellytä elämänmaisuutta sellaisenaan, ei edellytä yksinomaan elämänmaista runoutta. Toisin sanoen, Mirage-juotelun avulla Gogol näyttää sankariensa groteski liioiteltuja negatiivisia puolia. Näin hän voi kuvata hahmojensa hahmoja eloisemmin, päästä lähemmäksi hänen kannaltaan kiinnostavimpia todellisuuden puolia.

Gogol arvostelee ihmisten moraalia, heidän hahmojensa epätäydellisyyttä, mutta ei silloisen järjestyksen perustuksia eikä maaorjuutta. Voidaan sanoa, että Gogol esitti kritiikin paatosa, joka tietoisesti sisällytettiin hänen luovaan ohjelmaansa, koska tämä oli ominaista "luonnollisen koulun" kannattajille. Kritiikin paatosin läsnäolo Gogolin teoksissa vahvistaa kirjoittajan niissä olevat pohdinnat kahdesta kirjailijatyypistä, väärästä ja todellisesta isänmaallisuudesta ja näennäisesti täysin laillisesta oikeudesta "piilottaa roisto". Gogol näki tavoitteensa yhteiskunnan paheiden korjaamisessa, mikä luonnehtii häntä realistiksi. Hän oli kirjailija, joka kuvasi todellisuutta "maailmalle näkyvän naurun kautta ja maailmalle näkymättömien kyynelten kautta".

Lisäksi voimme muistaa, että puhuimme kerran Gogolin työn pääongelmista. Se on hänelle hyvin omituista - Gogolia kiinnostaa pahan olemus, sen ilmentymisen muodot ja keinot käsitellä sitä tietysti (joista D. Merezhkovsky kirjoitti kuuluisassa teoksessaan "Gogol ja paholainen"). Tämä Gogolin pelko ennen mystistä pahaa selittyy osittain hänen pikkuvenäläisellä alkuperällään. "Iltaissa maatilalla ..." löydät koko joukon suosittuja taikauskoita, mutta kirjoittajan asenne niihin on ehdottoman vakava, ja juonien kauhu kasvaa vain jostain "toukokuun yöstä" "kauheaksi kostoksi". Jos Gogolilla oli aluksi vielä tarpeeksi voimaa nauraa pahojen henkien suositulle karikatyyriinkarnaatiolle, niin viimeisessä tarinassa on havaittavissa kirjailijan paniikki ja hänen visioidensa universaali laajuus. Pahan puuttuminen elämään tavalla tai toisella on Antikristuksen yrityksiä inkarnoitua, ei vähempää. "Evenings ..." on kuitenkin edelleen varsin optimistinen (yleisesti): pahuus on ainakin siellä näkyvissä, sen voi tunnistaa henkilökohtaisesti ja osallistua yksittäiseen taisteluun.

Lisäksi paha alkaa "disinkarnoitua", muuttuu näkymättömäksi. "Mirgorodissa" salaperäisin asia ei ole "Viy" (jossa paha on vain perinteinen ja tunnistettavissa; Pushkin uskoi, että Khoma Brutus tappoi rohkeuden puutteen vuoksi, muuten hän olisi voinut voittaa pahat vastustajat). Paljon käsittämättömämpää on "vanhan maailman maanomistajat", joissa idyllinen pieni maailma on romahtamassa epäselvän merkityksettömistä syistä. Yleisesti ottaen merkityksettömän ja suuren suhde on ilmeisesti tämän asian pääteema. Hyvien maanomistajien pienen maailman romahdus paljasti suuren rakkauden, joka ilmeni olemassaolosta hiljaisen kodikkaan ahneuden muodossa. Kahdessa muussa tarinassa pahan ruumiillistuma on ilmeisempi: Taras Bulbassa nämä ovat ulkoisia vihollisia, joita vastaan ​​kasakat taistelevat (ja kauneuden hämmentävän vaikutuksen alaisena tehty petos - tämä kannattaa muistaa, koska kauneutta yleensä epäillään Gogolille - ja Viyassa ja "Nevski Prospektissa" ja "Muotokuvassa"); "Tarina siitä, kuinka minä riitelin..." koko maailma tuhoutuu jälleen merkityksettömistä syistä, mutta moraalinen Tilaus. Ivanovien ystävyys tuhoutuu (ja koko idylli tuhoutuu sen mukana), koska se ei ollut todellista ystävyyttä. Siinä oli liikaa tyhjyyttä, eli poissaoloa hyvästä, joka on pohjimmiltaan paha.

Pahuuden lisää ruumiillistumattomuutta Petersburg Talesissa ja The Inspector Generalissa antaa kuuluisan mirage-juonituksen: taas pahat voimat eivät näytä kasvojaan, vaan toimivat ihmisten paheiden, omantunnon puutteen ja tyhjyyden kautta. Gogolin suosikkiajatuksena (kouluvuosistaan ​​lähtien) on vaara ihmisten riippuvuudesta aineellisesta maailmasta, olemisen aineellisesta puolesta: "Ihmiset murskasivat ihmisen korkean tarkoituksen maallisuutensa, merkityksettömän itsetyytyväisyytensä kuorella."

Siinä on kyse sellaisesta pahasta - "aineellisuuden" ja "maallisen" sielun imemisestä - ja "kuolleista sieluista". Tämä on lyhyt muistutuskeskustelu, sinun ei tarvitse kirjoittaa tänne mitään, mutta sitten kirjoitetaan ahkerasti oppitunnin loppuun asti.

AT Tässä artikkelissa yritämme antaa vastauksen kysymykseen: "miten Gogolin fantastisen realismin piirteet ilmenevät tarinassa" Nenä ".

Tunnettu kirjallisuuden klassikko Nikolai Vasilievich Gogol jokaisessa teoksessaan yllättää ja hämmästyttää monimutkaisella juonella ja täysin vastakkaisten fantasia- ja todellisuuden, huumorin ja tragedian ideoiden harmonisella kutoutumisella. Aiheelle on omistettu monia tutkimuksia, tälle aiheelle on omistettu tieteellisiä teoksia, artikkeleita ja jopa kokonaisia ​​kirjoja.

Ottaen huomioon, että realismi määritellään kyvyksi näyttää elämää mahdollisimman tarkasti yksityiskohtaisesti, Gogolin fantastinen realismi voidaan määritellä älylliseen todellisuuden heijastukseen fantastisten, selittämättömien tapahtumien ja yksityiskohtien prisman kautta.

On syytä huomata, että hänen teostensa fantastisuus ilmaistaan ​​paitsi myyttisten olentojen ja selittämättömien tapahtumien sisällyttämisessä tarinaan, se kuvaa elävästi kirjailijan maailmankatsomusta ja antaa mahdollisuuden tunkeutua hänen erityiseen maailmannäkemykseensä, joskus täysin erilaisena kuin se tavallinen.

Yksi sellaisista silmiinpistävistä teoksista on tarina "Nenä", joka sisältyi "Pietarin tarinoiden" sykliin. Ja vaikka siitä puuttuu täysin fiktiivinen fantastinen hahmo, sen klassisessa merkityksessä fantasia itsessään säilyy.

Tarina ei mitenkään valmista lukijaa seuraavaan. On kuin hän kaataisi kylmän veden altaan lukijan päähän ja kohtaa välittömästi tapahtuneen fantastisen tapahtuman. Tarinan loppuun asti tapahtuman syyt ja edellytykset jäävät mysteeriksi.

Tarinassa Nose osoittaa korkea-arvoiselle virkamiehelle sopivaa olemusta: hän osallistuu rukouksiin katedraalissa, kävelee Pietarin kaduilla, suunnittelee ulkomaanmatkoilua. Hämmästyttävä tilanne syntyy, kun näennäisesti käsittämättömiä asioita tapahtuu, mutta ihmiset ympärillä näyttävät olevan sokaistuneet eivätkä huomaa tätä.

Siten nenällä on kaksi olemusta. Toinen, suoraan, fysiologinen - osana virallisen Kovalevin kehoa, ja toinen - sosiaalinen, joka on täynnä tapahtumia, kuten tavallisen ihmisen elämä, mutta on samalla korkeampi kuin hänen isäntänsä. Nenä manipuloi taitavasti sen olemuksia, ja Gogol näyttää tämän elävästi tarinassa.

Kirjoittaja täyttää itse kertomuksen sellaisella yhteiskunnallisella ilmiöllä kuin huhut. Kaikkialla tekstissä voit löytää, kuinka ihmiset kertovat kuulemansa, että Nenä vieraili Nevski Prospektissa tai meni kauppaan. Tässä huhu esiintyy todellisena koetun selittämättömän tapahtuman taustalla. Tämän tekniikan avulla kirjoittaja osoittaa, että huhujen kautta jokainen tapaus on täynnä merkitystä ja luotettavuutta. Tämän seurauksena ihmistä pilkataan kuvittelemattomien, väärien, mahdottomien tekojen lähteenä.

Nenän uskomaton katoaminen virallisen Kovalevin kasvoilta, erillisen ruumiinosan hämmästyttävä riippumattomuus juonessa heijastelee symbolisesti yleisen järjestyksen tilaa tuolloin. Lukija alkaa miettiä sitä tosiasiaa, että henkilön asema on paljon tärkeämpi kuin henkilö itse. Ihmiset ovat riippuvaisia ​​stereotypioista, käyttäytymismalleista ja yhteiskunnassa hyväksytyistä normeista. Tällaisessa ympäristössä mikä tahansa absurdi esine voi saada enemmän etuoikeuksia ihmisten keskuudessa, jos sille annetaan erityinen asema ja tästä asemasta tulee henkilöä tärkeämpi. Tämä on teoksen pääidea.

Niinpä Nikolai Vasilyevich Gogol osoittaa fantastisten tapahtumien prisman kautta lukijalle leikkimielisesti yhteiskunnan todellisia ongelmia. Tämä on tarinan fantastinen realismi.

Teos jäljittää selkeästi ihmisten "sokeuden" ongelman sosiaalisen aseman prisman kautta, taipumus levittää huhuja, mikä vahvistaa vakiintuneita uskomuksia. Kirjoittaja nauraa heidän absurdiutensa ja samalla ihmisten taipumukseen uskoa näihin käsittämättömiin tapahtumiin.

Ymmärtääkseen, mikä on N.V:n omaperäisyys. Gogol, on tarpeen kääntyä suoraan tämän kirjallisen käsitteen selittämiseen ja siihen luottaen löytää epätyypillisiä tapoja tämän taiteellisen periaatteen toteuttamiseksi komediassa "Valtioneuvoston tarkastaja" ja runossa "Kuolleet sielut".

F. Engelsin mukaan realismi on tyypillisten hahmojen kuvaamista tyypillisissä olosuhteissa säilyttäen samalla uskollisuuden yksityiskohtiin. Realistisissa teoksissa hahmon ja ympäristön vuorovaikutus on välttämätöntä, mikä

Motivoisivat sen kehittymistä ja muodostumista. Mutta samalla vahvistetaan realistisen sankarin hahmon dynamiikan mahdollisuus, mikä edistää monimutkaisen, ristiriitaisen kuvan syntymistä. Toisin sanoen realistista teosta voidaan kutsua teokseksi, jossa on sankari (sankarit), joita voisimme tavata tosielämässä, jossa näemme hänen ympäristönsä ja ymmärrämme hänen hahmonsa muodostumisen kulkua, häntä kannustavia syitä. toimia näin eikä toisin.

Sellaiset sankarit, jotka kykenevät itsenäiseen elämään ja joilla on rikas sisäinen maailma, toimivat melkein vastoin

Mutta Gogolin teoksissa ei ole tyypillisiä hahmoja: ei järkeilyä eikä rakkaussuhdetta johtavaa sankaria. Hänen kirjoituksissaan ympäristöllä ei ole vaikutusta hahmoihin. Runossa "Kuolleet sielut" Gogol luonnehtii jokaista maanomistajaa häntä ympäröivän ympäristön kautta. Kirjoittaja näyttää ihmisen identiteetin ja arkiympäristön, jossa hän elää ja jonka jatkoa tämä sankari on. Kuva on käytännössä uupunut ympäröivään asiaan. Siksi Sobakevitšin talossa jokainen tuoli "näytti sanovan": "Ja minäkin, Sobakevitš!" Siten raja elävien ja kuolleiden välillä hämärtyy. Tällä sisäisellä kuolleisuudella Gogolin työn nykytutkija Yu. Mann selittää maanomistajille ominaista "automatismia" ja "nukketeatteria" ja vertaa niitä automaateihin, joista puuttuu yksilöllinen reaktio.

Toinen Gogolin realismin piirre on groteskien hahmojen läsnäolo hänen teostensa sankareissa. Vaikuttaa siltä, ​​​​että jos teos on realistinen, groteskilla ei ole sijaa täällä, kaiken pitäisi olla "kuten elämässä", todellista.

"Valtioneuvoston tarkastajassa" näemme, että Hlestakovin typeryys, joka ajattelee hitaammin kuin hänen palvelijansa, ja hänen uransa, kun hän muuttuu yksinkertaisesta "elystratishkasta" osastopäälliköksi, saatetaan fantastisiin rajoihin. Myös virkamiesten pelko tilintarkastajaa kohtaan on maksimaalisesti liioiteltu, mikä myöhemmin häiritsee heidän elämäänsä ja tekee niistä "fossiileja".

Runossa "Kuolleet sielut" groteski on myös erikoinen: Gogol paljastaa vain yhden piirteen tai yhden sanan, joka luonnehtii henkilöä. Siten Korobochkassa rajoittavan kehityksensä saavuttanut piirre on hänen "klubipäisyys", joka riistää tältä sankaritarlta mahdollisuuden ajatella abstraktisti. Virkamiesten kuvaamiseen Gogol käyttää alkuperäistä keinoa - vain yhtä yksityiskohtaa, joka ei itse asiassa luonnehdi heitä millään tavalla. Joten esimerkiksi kaupungin kuvernööri N.N. "Hän oli hieno ystävällinen mies ja joskus jopa kirjaili itse tylliä."

Siten voidaan todeta, että Gogolin teosten sankarit eivät ole niinkään hahmoja kuin kuvia, joille ei ole ominaista sisäisen sisällön, henkisen kehityksen, psykologismin läsnäolo. Sekä komedian "Kenraalitarkastaja" sankarit että vuokranantajat (Manilov, Nozdrev) runosta "Kuolleet sielut" tuhlaavat elinvoimaansa turhaan, vaalivat merkityksettömiä toiveita ja unelmia. Energian haaskaus tyhjyyden tavoittelussa ("Valtiotarkastajassa") ja olemattomien talonpoikien ostaminen - vain heidän nimensä, "ääni" ("Kuolleissa sieluissa") - muodostavat näissä teoksissa mirage-juonteen, josta ensimmäisen teoksen juoni ja toisen ensimmäiset yksitoista lukua perustuvat.

Siten Gogol tasapainoilee usein todellisen ja fantastisen välillä. Raja todellisen ja kuvitteellisen välillä on melko epäselvä, mikä antaa Gogolin kirjoitustyylille ainutlaatuisen viehätyksen. Tämä hänen tarinansa piirre yhdistettynä dynaamisen, kehittyvän luonteen sankarin puuttumiseen tekee Gogolin realismista monien keskustelujen aiheen. Mutta moderni realismin tutkija Markovich ilmaisee näkemyksensä, että realismi ei edellytä elämänmaisuutta sellaisenaan, ei edellytä yksinomaan elämänmaista runoutta. Toisin sanoen, Mirage-juotelun avulla Gogol näyttää sankariensa groteski liioiteltuja negatiivisia puolia. Näin hän voi kuvata hahmojensa hahmoja eloisemmin, päästä lähemmäksi hänen kannaltaan kiinnostavimpia todellisuuden puolia.

Gogol arvostelee ihmisten moraalia, heidän hahmojensa epätäydellisyyttä, mutta ei silloisen järjestyksen perustuksia eikä maaorjuutta. Voidaan sanoa, että Gogol esitti kritiikin paatosa, joka tietoisesti sisällytettiin hänen luovaan ohjelmaansa, koska tämä oli ominaista "luonnollisen koulun" kannattajille. Kritiikin paatosin läsnäolo Gogolin teoksissa vahvistaa kirjoittajan niissä olevat pohdinnat kahdesta kirjailijatyypistä, väärästä ja todellisesta isänmaallisuudesta ja näennäisesti täysin laillisesta oikeudesta "piilottaa roisto". Gogol näki tavoitteensa yhteiskunnan paheiden korjaamisessa, mikä luonnehtii häntä realistiksi. Hän oli kirjailija, joka kuvasi todellisuutta "maailmalle näkyvän naurun kautta ja maailmalle näkymättömien kyynelten kautta".

Gogolin työ merkitsi uutta vaihetta venäläisen realismin kehityksessä. Ensin Belinsky ja sitten Chernyshevsky alkoivat väittää, että tämä kirjailija oli "Gogol-ajan" esi-isä kirjallisuudessamme, joka alkoi 1840-luvun jälkipuoliskolla. Totta, tämän uuden ajanjakson sisältö heille rajoittui niin sanotun syyttävän suuntauksen kehittymiseen kirjallisuudessa. Gogolissa he näkivät ensimmäisen satiiristikirjailijan, joka murskasi Kuolleissa sieluissa Venäjällä vallinneen yhteiskuntajärjestyksen sosiaaliset perustat. Tämä oli erittäin yksipuolinen näkemys Gogolin realismin olemuksesta. Eihän se ole sattumaa, että Dostojevski, syvästi uskonnollinen kirjailija, joka on vieras vallankumouksellisen demokratian ideologia, on saanut lauseen: "Me kaikki tulimme Gogolin päällystakista." Itseään Gogolin ja Puškinin perillisenä pitäneen Dostojevskin lahjakkuus on äärettömän laajempi ja rikkaampi kuin sosiaalinen syytös. Belinskyn ja Tšernyševskin hyväksymä "Gogol-trendi" ei kestänyt kauan ja rajoittui pohjimmiltaan 1840-luvun jälkipuoliskolla olevien kirjailijoiden realismiin, jotka ryhmittyivät Belinskin ympärille ja vastaanottivat F.V.:n kevyellä kädellä. Bulgarin, "luonnollisen koulun" nimi. Aidosti gogolilainen perinne, joka osoittautui hedelmälliseksi, kehittyi eri suuntaan, ei johtanut Tšernyševskiin romaanillaan Mitä on tehtävä?, vaan Dostojevskiin hänen Rikos ja rangaistus.

Jos etsimme analogiaa Gogolin realismiin, meidän on muistettava myöhäisen renessanssin kirjailijat - Shakespeare ja Cervantes, jotka tunsivat akuutisti tuon humanismin kriisin, jonka varhaisen ja korkean renessanssin kirjailijat Italiassa vahvistivat optimistisesti. Tämä humanismi, jonka perinteet eivät ole kuolleet meidän aikanamme, pelkistettiin ihmisen, hänen hyvän luonteensa idealisointiin. Uusi venäläinen kirjallisuus, alkaen Pushkinista, ei ole koskaan jakanut näin keventynyttä uskoa ihmiseen, tunnustaen ortodoksisen kristillisen dogman totuuden hänen luonteensa hämärtymisestä perisynnillä. Tämä näkemys on ilmeinen Pushkinissa, alkaen Boris Godunovista. Venäjän renessanssi ei rikkonut niin jyrkästi uskonnollista perinnettä kuin lännessä, ja puolusti kristillistä humanismia ymmärtäen, että usko ihmiseen kasvoi alun perin kristillisestä tietoisuudesta hänen yhteydestään Jumalaan. Tietenkin Gogolin realismi eroaa merkittävästi Pushkinin realismista. Mutta tämän realismin luonnetta ei voida pelkistää sosiaalisiksi syytöksiksi, se voidaan ymmärtää vain Gogolin luovuuden ja esteettisten asemien korrelaatiossa Pushkinin luovuuden ja esteettisten asemien kanssa.

"En sano mitään tämän tappion suuruudesta. Menetykseni on suurempi kuin kaikki, - Gogol kirjoitti ystävilleen saatuaan tiedon Pushkinin kuolemasta. – Kun loin, näin edessäni vain Pushkinin. Mikään ei ollut minulle järkevää... hänen ikuinen ja muuttumaton sanansa oli minulle rakas. En tehnyt mitään, en kirjoittanut mitään ilman hänen neuvojaan. Kaiken, mikä minussa on hyvää, olen sen velkaa hänelle.

Gogol tapasi ja tuli toimeen Puškinin kanssa vuonna 1831 ja erosi hänestä matkustaessaan ulkomaille vuonna 1836. Pushkinin lähdön myötä tuki katosi. Runouden taivaan holvi, ylevä ja saavuttamaton jumalallisessa harmoniassa, jota Pushkin piti atlantislaisena harteillaan, lankesi nyt Gogolin päälle. Hän koki ensimmäistä kertaa kauhean luovan yksinäisyyden tunteen, josta hän kertoi meille Dead Soulsin seitsemännessä luvussa.

On selvää, että Gogol näkee Puškinin runoilijassa, joka ei koskaan pettänyt lyyransa ylevää järjestystä, ja kirjailijassa, joka on upotettu kuvaan "hirvittävästä, hämmästyttävästä elämämme sotkeutuneiden pienten suosta", yksinäisestä ja tuntemattomasta. kirjailija, Gogol näkee itsensä. Pushkinin, harmonian suuren neron, menetyksen katkeruuden takana on jo piilotettu polemiikka hänen kanssaan, mikä todistaa Gogolin luovasta itsemääräämiskyvystä suhteessa Pushkinin taiteelliseen perintöön. Tämä kiista näkyy myös erikoisartikkeleissa. Määrittelemällä Puškinin kehityksessään venäläiseksi ihmiseksi, Gogol huomauttaa, että hänen runoutensa kauneus on "puhdistettua kauneutta", ei alentumatta ihmisen jokapäiväistä elämää sotkeviin merkityksettömiin pikkujutuihin.

Valituissa kohdissa ystävien kanssa käytävästä kirjeenvaihdosta, samalla kun Gogol arvostaa Pushkinia korkealla, huomaa samalla esteettisen kannan tietyn yksipuolisuuden: ei sovellu elämään... Pushkin annettiin maailmalle todistaakseen itse, mikä runoilija itse on, eikä mitään muuta... Kaikki hänen teoksensa ovat runoilijan työkalujen täydellinen arsenaali. Mene sinne, valitse itsellesi jokainen kätesi mukaan ja mene hänen kanssaan taisteluun; mutta runoilija itse ei tullut taistelemaan häntä vastaan. Hän ei tullut esille, koska "tuleessaan aviomieheksi, joka otti voimaa kaikkialta käsitelläkseen suuria asioita, hän ei ajatellut kuinka käsitellä merkityksettömiä ja pieniä asioita."

Näemme, että Pushkinin ylistyksen kautta voidaan kuulla Gogolin moitteita hänelle. Ehkä tämä moite ei ole täysin oikeudenmukainen, mutta se ilmaisee selvästi Gogolin maailmankuvan. Hän on innokas taistelemaan kaiken kertyneen "roskan ja riidan" kanssa "sopivan todellisuuden" kanssa, joka Pushkin jätti huomiotta. Kirjallisuutta kehotetaan osallistumaan aktiivisesti täydellisemmän ihmisen ja harmonisemman maailmanjärjestyksen rakentamiseen. Kirjoittajan tehtävä Gogolin mukaan on avata ihmisen silmät omalle epätäydellisyydelle.

Gogolin ja Pushkinin välinen ero ei ollut sattumaa, eikä sitä määrittänyt hänen lahjakkuutensa henkilökohtaiset ominaisuudet. 1830-luvun jälkipuoliskolla venäläisessä kirjallisuudessa alkoi sukupolvien vaihto, uusi vaihe oli alkamassa itse taiteellisen luovuuden kehityksessä. Pushkinin paatos koostui harmonisten ihanteiden hyväksymisestä. Gogolin paatos on kritisoinnissa, elämän tuomitsemisessa, joka on ristiriidassa omien mahdollisuuksiensa kanssa, jotka Pushkinin nero - "venäläinen mies kehityksessään" löysi. Pushkin Gogolille pysyy ihanteena, jonka pohjalta hän analysoi nykyaikaista elämää paljastaen sen luontaiset sairaudet ja kutsuen parantamaan. Puškinin kuva on Gogolille, kuten myöhemmin Dostojevskille, "runouden aurinko" ja samalla tae siitä, että Venäjän elämää voidaan parantaa Puškinin suuntaan. Pushkin on Gogolin valo, Gogolin toivo.

"Venäläisen luonnon korkea arvokkuus", Gogol uskoo, "sisältää, että se pystyy muita paremmin ottamaan vastaan ​​evankeliumin sanan, joka johtaa ihmisen täydellisyyteen. Taivaallisen kylväjän siemenet hajaantuivat kaikkialle yhtä suurella ansiolla. Mutta jotkut putosivat tielle matkan varrella ja lentävät linnut ryöstivät heidät; toiset putosivat kiven päälle, nousivat, mutta kuihtuivat; kolmas, orjantappuroissa, nousi, mutta ne hukkuivat pian huonoihin yrtteihin; vain neljäs, joka kaatui hyvään maahan, kantoi hedelmää. Tämä hyvä maaperä on Venäjän vastaanottavainen luonto. Sydämessä hyvin hoidetut Kristuksen siemenet antoivat kaiken parhaan, mitä venäläisessä luonteessa on.

Pushkin on Gogolin mukaan Venäjän herkkyyden nero. "Hän välitti vain siitä, että hän sanoi yhdellä lahjakkaalla runollisen vaistolla: "Katsokaa, kuinka kaunis Jumalan luomakunta on!" - ja, lisäämättä mitään, lentää toiseen aiheeseen ja sano sitten myös: "Katso, kuinka kaunis Jumalan luomakunta on! ”… Ja kuinka totta hänen vastauksensa on, kuinka herkkä hänen korvansa! Kuulet hajun, maan värin, ajan, ihmisten. Espanjassa hän on espanjalainen, ja kreikkalainen - kreikkalainen, Kaukasuksella - vapaa ylämaan sanan täydessä merkityksessä; vanhentuneen ihmisen kanssa hän hengittää menneisyyden antiikin; katsoo talonpojan mökkiin - hän on venäläinen päästä varpaisiin.

Nämä venäläisen luonnon piirteet liittyvät Gogolin mukaan ihmisten ortodoksiseen kristilliseen sieluun, jolla on lahja välittämättä vastaanottaa kauneutta, totuutta ja hyvyyttä. Tämä on Pushkinin "kiihottavan vaikutuksen voiman" salaisuus mihin tahansa lahjakkuuteen. Gogol tunsi tämän jännittävän voiman luovan polkunsa alussa. Pushkin antoi hänelle "tietyn valon" ja kutsui häntä: "Mene, pidä kiinni tästä valosta. / Anna hänen olla ainoa metasi." Gogol kulki kirjallisuudessa omaa polkuaan, mutta hän määritti liikkeen suunnan Pushkinin kompassin mukaan. Tämän lisäksi yllättää Gogolin koko elämänsä aikana kokema jännittynyt vastuuntunto maata ja ihmisiä kohtaan: ”Rus! mitä sinä haluat minulta? Mikä käsittämätön side välillämme piilee? Miksi näytät siltä, ​​ja miksi kaikki, mikä sinussa on, kääntää katseet täynnä odotuksia minuun?

Elämänsä toisella puoliskolla Gogol tunsi olonsa yhtäkkiä yksinäiseksi. Hänestä tuntui, että hänen aikalaisensa ymmärsivät hänet väärin. Ja vaikka hänen elinaikanaan Belinsky ja muut venäläiset kriitikot arvostivat häntä suuresti, kirjailija ei ollut tyytyväinen näihin arvioihin: ne liukuivat hänen kykynsä pinnan yli eivätkä koskettaneet syvyyttä. Gogolissa kaikki halusivat nähdä satiirikkokirjailijan, nykyaikaisen yhteiskuntajärjestelmän paheiden paljastajan. Mutta hänen lahjakkuuttaan ruokkineet piilotetut henkiset juuret aikalaiset eivät olleet huomanneet.

Yhdessä Žukovskille osoitetussa kirjeessä Gogol sanoo, että hän kuuntelee luovuuden prosessissa korkeampaa kutsua, joka vaatii häneltä ehdotonta tottelevaisuutta ja odottaa hänen inspiraatiotaan. Pushkinin jälkeen Gogol näkee kirjailijan kutsumuksessa jumalallisen lahjan. Kuvadessaan ihmisten syntejä, paljastaessaan inhimillistä vulgaarisuutta Gogol pelkää eniten kirjoittajan subjektiivisuutta ja ylpeyttä. Ja tässä mielessä hänen työnsä vetosivat kohti profeetallista tuomitsemista. Kirjoittaja on ihmisenä samojen syntien alainen kuin hänen kuvaamansa ihmiset. Mutta luovan inspiraation hetkinä hän menettää "minän", inhimillisen "itsensä". Se ei ole enää inhimillinen, vaan jumalallinen viisaus, joka puhuu hänen huulinsa kautta: kirjoittajan ääni on profeetallinen ääni.

Gogolin maailmankuva oli pohjimmiltaan syvästi uskonnollinen. Gogol ei koskaan jakanut Belinskyn ja venäläisen ajattelun ideologisia periaatteita, joiden mukaan ihminen on luonnostaan ​​hyvä ja paha piilee sosiaalisissa suhteissa. "Ihmisluontoa" ei koskaan esitetty Gogolille "kaiken mittana". Yhteiskunnallisen pahan lähde ei ole sosiaalisissa suhteissa, ja tätä pahaa on mahdotonta poistaa uudistusten tai vallankumousten avulla. Epätäydellinen yhteiskunta ei ole syy, vaan seuraus ihmisen turmeluksesta. Elämän ulkoinen organisaatio on heijastus ihmisen sisäisestä maailmasta. Ja jos ihmisessä hänen jumalallinen prototyyppinsä on pimentynyt, mitkään muutokset ulkoisissa elämänmuodoissa eivät pysty tuhoamaan pahaa.

"Olen viime aikoina tavannut monia ihania ihmisiä, jotka ovat menneet täysin harhaan", Gogol puhui Belinskylle ja hänen piirilleen. – Jotkut ajattelevat, että maailmaa on mahdollista korjata muutoksilla ja uudistuksilla, kääntymällä siihen suuntaan; toiset ajattelevat, että jollain erikoisella, melko keskinkertaisella kirjallisuudella, jota sinä kutsut fiktioksi, voit vaikuttaa yhteiskunnan kasvatukseen. Mutta yhteiskunnan hyvinvointia eivät saa parempaan tilaan mellakoilla tai kiihkeillä päillä. Sisäistä käymistä ei voida korjata millään perustuslailla. Yhteiskunta muodostuu itsestään, yhteiskunta koostuu yksiköistä. On välttämätöntä, että jokainen yksikkö suorittaa oman tehtävänsä. Henkilöä on muistutettava, että hän ei ole ollenkaan aineellinen peto, vaan korkea kansalainen, jolla on korkea taivaallinen kansalaisuus. Niin kauan kuin hän ei elä edes vähän taivaallisen kansalaisen elämää, siihen asti maallinen kansalaisuuskaan ei järjesty. Näiden kirjoittajan vakaumusten lähde on ilmeinen: "Etsikää ensin Jumalan valtakuntaa ja hänen vanhurskauttaan, niin kaikki tämä teille lisätään" (Matt. 6:33).

Kaikki Gogolin työt vetoavat langenneeseen mieheen: "Nouse ja mene!" "Moraalisella alalla Gogol oli loistavasti lahjakas", väitti teoksensa tutkija K. Mochulsky, "hänen oli määrä kääntää kaikki venäläinen kirjallisuus estetiikasta uskonnoksi, siirtää se Puškinin polulta Dostojevskin polulle. Gogol hahmotteli kaikki piirteet, jotka luonnehtivat "suurta venäläistä kirjallisuutta", josta on tullut maailma: sen uskonnollinen ja moraalinen rakenne, sen kansalaisuus ja julkisuus, sen profeetallinen paatos ja messianismi.

Gogol syytti yhteiskunnallista pahaa siinä määrin, että hän näki epätäydellisyyksien juuren. Gogol antoi tälle lähteelle nimen modernin ihmisen vulgaarisuus. "Mautonta" on henkilö, joka on menettänyt elämän henkisen ulottuvuuden, Jumalan kuvan. Kun tämä kuva pimenee sielussa, ihmisestä tulee litteä olento, joka on suljettu itseensä, egoismiinsa. Hänestä tulee epätäydellisyyksiensä vanki ja sukeltaa henkisen tyhjyyden suohon. Ihmiset juuttuvat elämää sotkevien pienten asioiden sotaan. Niiden olemassaolon tarkoitus rajoittuu aineellisten hyödykkeiden kulutukseen, joka vetää ihmissielun alas - varovaisuuteen, oveluuteen, valheisiin.

Gogol tuli siihen johtopäätökseen, että jokaisen elämän muutoksen parempaan on aloitettava ihmispersoonallisuuden muutoksesta. Toisin kuin liberaalit uudistajat ja vallankumoukselliset sosialistit, Gogol ei uskonut mahdollisuuteen uudistaa elämää muuttamalla olemassa olevaa yhteiskuntajärjestystä. Gogol kiistää Kristuksen nimen lähentymisen vallankumouksellisiin ajatuksiin, joita Belinsky teki toistuvasti, myös Salzbrunnin kirjeessä: "Kuka nyt mielestäsi voi tulkita Kristusta lähemmin ja paremmin? Gogol kysyy Belinskyltä kysymyksen. – Selittävätkö todella nykyiset kommunistit ja sosialistit, että Kristus käski viedä omaisuutta ja ryöstää omaisuuksia? Tule järkiisi!... Kristus ei koskaan käskenyt ketään ottamaan pois, vaan päinvastoin, Hän käskee meitä kiireesti antautumaan: anna viimeinen paita sille, joka riisuu vaatteet, käy läpi kaksi pyytäjän kanssa voit käydä yhden kentän läpi kanssasi. "Ajatus "yhteisestä asiasta" Gogolissa oli ajatus elämän ratkaisevasta käännöksestä kohti Kristuksen totuutta – ei ulkoisen vallankumouksen tiellä, vaan terävän, mutta aidon uskonnollisen käännekohdan tiellä. jokaisessa ihmissielussa”, kirjoitti venäläinen uskonnollinen filosofi Vasily Gogolista Zenkovskysta. Oikeassa kirjallisuudessa Gogol näki tehokkaan työkalun herättää ihmisessä uskonnollinen kipinä ja siirtää hänet tähän terävään käännekohtaan. Ja vain epäonnistuminen Dead Souls -kirjan toisen osan kirjoittamisessa, jossa hän halusi näyttää hengellisten huolenaiheiden heräämisen vulgaarisessa henkilössä, pakotti hänet kääntymään suoran uskonnollisen saarnan puoleen Valituissa kohdissa kirjeenvaihdosta ystävien kanssa.

Belinsky noudatti noina vuosina vallankumouksellisia demokraattisia ja sosialistisia vakaumuksia. Siksi hän hyökkäsi tämän kirjan kimppuun "Kirjeessään Gogolille", moitti kirjailijaa luopiosta, luopumuksesta "progressiivisista" näkemyksistä, uskonnollisesta obskurantismista. Tämä kirje osoitti, että Belinsky ei koskaan tuntenut Gogolin realismin uskonnollista syvyyttä. Hän pelkisti Gogolin realistisen työn patoksen "olemassa olevan yhteiskuntajärjestelmän tuomitsemiseksi".

Belinskyltä tuli perinne jakaa Gogolin teos kahteen osaan. The Inspector General ja Dead Souls nähtiin suorana poliittisena satiirina autokratiasta ja maaorjuudesta, jossa vaadittiin epäsuorasti niiden "kaatamista", ja "Valittuja kohtia kirjeenvaihdosta ystävien kanssa" tulkittiin teokseksi, joka johtui jyrkästi muuttuneesta maailmankuvasta. kirjailija, joka petti "progressiiviset" uskonsa. He eivät kiinnittäneet huomiota Gogolin toistuviin ja sitkeisiin vakuutuksiin, että hänen uskonnollisen maailmankatsomuksensa "päämääräykset" pysyivät muuttumattomina koko hänen uransa ajan. Ajatus "kuolleiden sielujen" ylösnousemuksesta oli tärkein hänen taiteellisessa ja journalistisessa työssään. "Yhteiskunta paranee vain, kun jokainen huolehtii itsestään ja elää kristittynä", Gogol väitti. Tämä oli hänen perustava vakaumus varhaisista romaaneista ja novelleista kuolleisiin sieluihin ja valittuihin paikkoihin kirjeenvaihdosta ystävien kanssa.

Työ loppu -

Tämä aihe kuuluu:

1800-luvun venäläisen kirjallisuuden historia. Kolmessa osassa. Osa 1 1800-1830-luvut

1800-luvun venäläisen kirjallisuuden historia kolmessa osassa, osa 5 fb.. 1800-luvun venäläisen kirjallisuuden historia kolmessa osassa, osa 5.

Jos tarvitset lisämateriaalia tästä aiheesta tai et löytänyt etsimääsi, suosittelemme käyttämään hakua teostietokannassamme:

Mitä teemme saadulla materiaalilla:

Jos tämä materiaali osoittautui hyödylliseksi sinulle, voit tallentaa sen sivullesi sosiaalisissa verkostoissa:

Kaikki tämän osion aiheet:

Yu V Lebedev. 1800-luvun venäläisen kirjallisuuden historia. Kolmessa osassa. Osa 1 1800-1830-luvut
UMO:n suosittelema pedagogisen koulutuksen erikoisaloilla oppikirjaksi erikoistumisalalla opiskelevien korkeakoulujen opiskelijoille 032900 (050301) - “Venäjän kieli ja kirjallisuus

Usko taiteellisen sanan jumalalliseen, maailmaa muuttavaan voimaan
Venäläisen klassisen kirjallisuuden taiteellinen elämänkehitys ei ole koskaan muuttunut puhtaasti esteettiseksi pyrkimykseksi, se on aina pyrkinyt elävään henkiseen ja käytännölliseen päämäärään. Venäläinen kirjailija V. F

Venäläisen kirjallisuuden poetiikan hengelliset perusteet
Aiheesta "Kristinusko ja kirjallisuus" on viime vuosina tullut yksi venäläisen kirjallisuuskritiikin tunnustetuimmista ja johtavista. Useimmiten kiinnitetään kuitenkin huomiota vain yhteen sen puoleen. Puhe pidetään sisään

Taiteellisen mietiskelyn lahja
Venäläisen ihmisen taiteellinen lahjakkuus liittyy erottamattomasti juuri tähän ortodoksisen kristillisen maailmankuvan ominaisuuteen. Hän uskoo vilpittömästi sielun kuolemattomuuteen ja näkee maallisen elämän


1800-luvun ortodoksiset venäläiset kirjailijat olivat ortodoksisesti vieraita Länsi-Euroopan "itseilmaisun" teorialle, jonka mukaan taiteilija on luomansa täydellinen ja jakamaton luoja

Ujous" taidemuoto ja sen henkinen luonne
1800-luvun venäläinen kirjallisuus hämmensi länsieurooppalaisia ​​nykykirjailijoita elämän kattavuuden yleismaailmallisella runoudella, maailmankuvan täydellisyydellä ja eheydellä. Hän muistutti heitä eepoksen tekijöistä

1800-luvun venäläisen kirjallisuuden periodisointiongelmat
1800-luvun venäläisen kirjallisuuden muodostumisen ja kehityksen poikkeuksellinen intensiteetti, sen taiteellisen ja esteettisen perustan monimutkaisuus luo monia vaikeuksia periodisointiongelmaan. Neuvostoliiton aikana


Mezier A. V. Venäläinen kirjallisuus 1000-1800-luvuilta mukaan lukien. - Osa 2. - Pietari, 1902; Vladislavlev I. V. Venäläiset kirjailijat XIX-XX vuosisadalla. Kokemus uusimmasta bibliografisesta käsikirjasta

Yleisiä töitä
Venäjän kirjallisuuden historia XIX vuosisadalla. /Toim. D.N. Ovsjannikov-Kulikovsky. - M., 1908-1910. - T. 1-5 .; Venäjän kirjallisuuden historia. – M.; L., 1941-1956. - T. 1 - 10; Venäjän historia

Venäjän kirjallisuuden kansallisesta identiteetistä ja henkisistä perusteista
Skaftymov A.P. Venäläisten kirjailijoiden moraaliset etsinnät. - M., 1972; Berkovsky N. Ya. Venäläisen kirjallisuuden maailmanlaajuisesta merkityksestä. - L., 1975; Kupreyanova E. N., Makogonenko G. P. Natsion

Venäjän kirjallinen ja sosiaalinen ajattelu 1800-luvun ensimmäisellä neljänneksellä
1800-luvun alun Länsi-Euroopan maiden johtava kirjallisuusliike on romanttisuus, joka korvasi klassismin, valistusrealismin ja sentimentaalismin. Venäläinen kirjallisuus vastaa

"Karamzinistien" ja "šiškovistien" välinen kiista
1800-luvun alkua venäläisen kirjallisuuden historiassa leimasivat kielikiistat. Se oli kiista "arhaistien" ja "innovaattorien" - "shishkovistien" ja "karamzinistien" välillä. Amiraalin ja Venäjän patriootin A. S. Shishkin edessä

1800-luvun ensimmäisen neljänneksen kirjalliset seurat ja lehdet
Moskovan lehden (1791-1792; toinen painos muuttumattomana: 1801-1803) julkaisemisesta lähtien Karamzin esiintyi Venäjän yleisen mielipiteen edessä ensimmäisenä ammattikirjailijana ja -lehtenä.

Venäläistä runoutta 1800-1810 luvulla
1800-1810-luvun venäläinen runous ei ollut yksittäinen suuntaus. Jo vuosisadan alussa se jaettiin N. M. Karamzinin koulukunnan psykologiseen esiromantiikkaan ja siviiliesiromantiikkaan

Proosaa 1800-luvun ensimmäiseltä neljännekseltä
1800-luvun ensimmäisen neljänneksen proosa kehittyi dramaattisemmin kuin runous, joka 30 vuoden ajan, aina Pushkinin "Belkinin tarinoihin" ja Gogolin proosaan asti, oli johtavassa asemassa

1800-luvun alun dramaturgia
1800-luvun alun dramaturgia kehittyi venäläisen kirjallisuuden esiromanttisen liikkeen yleisten siirtymäprosessien mukaisesti. Klassismin korkean tragedian perinteitä kehitti erittäin suosittu


Venäjän kirjallisuuden historia. 10 tonnissa - M.; L., 1941. - T. 5; Venäjän kirjallisuuden historia. 3 osassa - M.; L., 1963. - T. 2; Venäjän kirjallisuuden historia. 4 osassa - L., 1981. - T. 2;

Žukovski romanttisen runouden luonteesta
Kirjeessä N. V. Gogolille "Ruoilijan sanat - runoilijan teot" (1848) Zhukovsky hahmotteli järjestelmällisesti näkemyksensä romanttisen runouden luonteesta ja tarkoituksesta. ”... Mikä on runoilijan, mikä runoilijan tai

Žukovskin lapsuus ja nuoruus
Vasily Andreevich Zhukovsky syntyi 29. tammikuuta (9. helmikuuta) 1783 Mishenskoje-kylässä, Belevskin alueella, Tulan maakunnassa. Hän oli maanomistajan Afanasy Ivanovich Buninin avioton poika. hänen äitinsä

Eleginen genre Zhukovsky-romantiikan runoudessa
Elegiasta on tullut yksi Žukovskin runollisen työn johtavista genreistä. Se oli sopusoinnussa sentimentalistien ja romantikkojen kiinnostuksen kanssa ihmisen sisäisen elämän dramaattista sisältöä kohtaan. Samaan aikaan

Theon ja Aeschines" (1814)
"Tätä runoa", Belinsky kirjoitti, "voidaan nähdä ohjelmana koko Žukovskin runoudelle, ilmauksena sen sisällön perusperiaatteista." Runo rinnastaa erilaisia

Rakkaus sanat Zhukovsky
Vuonna 1805 tapahtui tapahtuma, jonka oli määrä olla tärkeä rooli Žukovskin elämässä ja joka omalla tavallaan vaikuttaa kaiken kotimaisen kirjallisuuden kohtaloon, venäläiseen ymmärrykseen ihmisten henkisestä luonteesta.

Žukovskin siviilitekstit
Alkukesällä 1812 Napoleonin joukot ylittivät Nemanin ja hyökkäsivät Venäjän rajoihin. Elokuussa Žukovski lähti kotimaastaan ​​Moskovan miliisin luutnanttina. Hän vietti yön 26. elokuuta kaupungissa

Žukovskin balladi luovuus
Vuodesta 1808 vuoteen 1833 Žukovski loi 39 balladia ja sai kirjallisissa piireissä leikkisän lempinimen "balladnik". Nämä ovat pääasiassa saksalaisten ja englantilaisten runoilijoiden käännöksiä (Burger, Schiller, Goethe, Uhland,

Žukovski perillisen opettajana ja kasvattajana
Vuodesta 1817 lähtien Žukovskin elämässä alkoi jyrkkä käänne, joka pakotti hänet lykkäämään runollista työtään pitkään toisen, ei vähempää ja ehkä jopa merkittävämmän hänen päässään nimissä.

Žukovskin runoja
Näinä vuosina hän työskenteli pääasiassa Euroopan ja idän kansojen eeposen käännöksillä, joiden joukossa pääpaikka on Homeroksen Odysseian ylittämätön käännös. Käännöksen keskipisteessä


Zhukovsky V. A. Täysi. coll. op. 12 osaa - Pietari, 1902; Zhukovsky V. A. Sobr. op. 4 osassa - M.; L., 1959-1960; Žukovski V.A. sanoitukset

Batjuškovin taiteellisen maailman omaperäisyydestä
"Kirjallisuuden historia, kuten mikä tahansa orgaanisen kehityksen historia, ei tunne harppauksia ja luo aina yhteyksiä yksittäisten loistavien hahmojen välille", kirjoitti kirjallisuuskriitikko S. A. Vengerov. – Ba

Runoilija Batjuškovin muodostuminen
Hän syntyi 18. (29.) toukokuuta 1787 Vologdassa köyhän mutta hyvin syntyneen aatelismiehen Nikolai Lvovitš Batjuškovin perheeseen. Hänen äitinsä, Alexandra Grigorievna, polveutui Vologdan aatelisista Berdyaevista

Batjuškovin työn ensimmäinen kausi
Syksyllä 1809 Batjuškov loi satiirin Vision on the Banks of Lethen, jonka mahtava menestys avaa runoilijan työskentelyn kypsän vaiheen. Lethessä, mytologisessa joessa, jonka vedet tuovat unohduksen maalliseen elämään

Batjuškovin työn toinen jakso
Mutta suuren tarinan mustat varjot lähestyivät jo iloisen Batjuškovin runouden "pientä" maailmaa. Isänmaallisen sodan myrsky puhkesi Venäjän yllä. Elokuussa 1812 Batjuškov meni piiritetyn vihollisen luo.


Batjushkov K. Ya. Teokset / Toim. L. Ya. Maykov, mukana V. I. Saitov. - Pietari, 1885-1887. - T. 1-3; Batjushkov K. N. Täysi. coll. runoja / Enter, Art., valmis. tekstiä ja muistiinpanoja.

Dekabrismin ilmiö venäläisessä kulttuurissa 1820-luvulla
Venäjän ja erityisesti Neuvostoliiton tiede on tehnyt suuria ponnisteluja dekabristiliikkeen tutkimiseksi. On löydetty ja julkaistu runsaasti lähdemateriaaleja, tutkittu dekabrismin luokka-alkuperää,

Dekabristien runollinen etsintä
Dekabristit unelmoivat, kuten kaikki romantikot, hyödyllisistä moraalisista ja hengellisistä muutoksista isänmaassaan, ja uskoivat, että juuri nämä muutokset johtaisivat ikivanhojen sosiaalisten haavaumien paranemiseen, mm.


Dekabristien runoutta ja kirjeitä / Comp., Introduce, Art., Note. S. A. Fomicheva - Gorki, 1984; Dekabristin runoilijat. Runoja. / Enter, art. N. Ya. Eidelman, comp., elämäkerrat, viitteet N. G.

Krylovin taiteellinen maailma
2. helmikuuta 1838 Krylovin vuosipäivää juhlittiin juhlallisesti Pietarissa. Se oli V. A. Žukovskin rehellisen huomautuksen mukaan "kansallinen juhlapäivä; kun siihen oli mahdollista kutsua koko Venäjä,

Krylovin elämä ja ura
Ivan Andreevich Krylov syntyi 2. (13.) helmikuuta 1769 Moskovassa ja tuli yliupseerilapsista, joiden isät saavuttivat joskus jaloarvon kovan kenttäpalvelun kustannuksella. Andrei Prokhoro

Krylovin realismin maailmankatsomusperät
Krylov tuli tarinaan kypsänä vuotiaana käytyään läpi meille tunteman vaikean luovan etsinnän polun 1700-luvun kasvatusideologian mukaisesti ja koettuaan sen syvän kriisin vuosisadan vaihteessa. Tämän kriisin ydin

Krylovin tarinoiden poetiikkaa
Kääntyessään satulajiin Krylov muutti sitä päättäväisesti. Ennen Krylovia satu ymmärrettiin moralisoivaksi teokseksi, joka turvautui moraalisten totuuksien allegoriseen kuvaamiseen. Edeltäjä


Krylov I. A. Täysi. coll. op. /Toim. D. Huono. - M., 1945-1946. - T. 1-3; Krylov I. A. Fables. - M., 1958; Belinsky V. G. Ivan Andreevich Krylov // Kerätty. op. - M., 1955. - T

Griboedovin persoonallisuus
Usein sekä venäläisen kirjallisuuden ystäville että sen ammattitutkijoille herää hämmentynyt kysymys: miksi niin lahjakas henkilö näyttäisi olevan suuri kirjailija - pohjimmiltaan ja kutsumuksestaan ​​- loi

Griboedovin lapsuus ja nuoruus
Aleksanteri Sergeevich Griboedov syntyi 4. tammikuuta (15.) 1795 (muiden lähteiden mukaan - 1794) Moskovassa hyvin syntyneeseen, mutta köyhään aatelisperheeseen. Hänen isänsä, heikkotahtoinen mies, osallistuu kotitöihin

Gribojedov ja dekabristit
Syksyllä 1824 hän valmistui komedian parissa ja koki ennenkuulumatonta kirjallista menestystä. "Voe from Wit" -kirjan käsikirjoitus revitään palasiksi. Odojevskin asunnossa hänen dekabristiystävänsä nannin avulla

Voi Witistä" Venäjän kritiikissä
Mitä Gribojedovin nykyaikaiset kriitikot kirjoittivat Woe from Witistä, miten he ymmärsivät komedian pääkonfliktin, miten he arvioivat Chatskyn keskeisen kuvan siinä? Ensimmäinen negatiivinen arvostelu aiheesta "Woe from Wit",

Famusovskin maailma
Famus-yhteiskunnan ihmiset eivät ole yksinkertaisia ​​patriarkaalisia aatelisia, kuten L. N. Tolstoin Rostovit tai A. S. Pushkinin Larinit. Tämä edustaa palveluluokkaa, valtion virkamiehiä ja heidän elämäntapaansa

Draama Chatsky
Täällä paljastuu koko nuorten sukupolveen luontainen heikkous joulukuun kansannousua edeltäneen myrskyisen ja ainutlaatuisen erikoisen ajan. "He olivat täynnä sankarillisuutta

Draama Sofia
Eikö se ollut repetilovismi, joka kukoisti Famusovin Moskovassa Chatskin matkojen aikana, mikä sai Sofian jäähtymään häntä kohtaan? Loppujen lopuksi tämä tyttö on älykäs, itsenäinen ja tarkkaavainen. Hän nousee

Komedian "Voi viisaudesta" runoutta
Ensimmäisenä realistisena komediana uudessa venäläisessä kirjallisuudessa Woe from Wit kantaa kirkkaan taiteellisen omaperäisyyden merkkejä. Ensi silmäyksellä sillä on konkreettinen yhteys klassismin perinteisiin,

Repetilov
Kimeerit. Säe on saavuttanut poikkeuksellisen joustavuuden, joka pystyy välittämään sekä Chatskyn monologien intensiivisen oratorisen patoksen, hienovaraisen huumorin että elävän, tahattoman vuoropuhelun hahmojen välillä: hänestä tuli

Idea teoksesta vuoden 1812 isänmaallisesta sodasta
Woe from Wit -kirjan lopussa Gribojedov laati yksityiskohtaisen suunnitelman kansantragediasta jakeesta tai, kuten jotkut tutkijat uskovat, dramaattisen runon vuoden 1812 isänmaallisesta sodasta. "Tallennettu

Gribojedovin kuolema
"Voe from Wit" oli kirjailijan monien vuosien ajan vaalima teos. Työn valmistumisen jälkeen tuli henkisen väsymyksen aika. Osallistuminen Venäjän ja Persian sotaan vaati paljon voimia,


Griboyedov A.S. Täysi. coll. op. 3 osassa / Toim. N. K. Piksanova - Pg., 1911-1917; Griboyedov A.S. Op. 2 osassa / Kenraalin alla. toim. M.P. Eremina. - M., 1971; Gribojedov A. S. Izbranne

Pushkinin taiteellinen ilmiö
Kuten olemme jo todenneet, välttämätön edellytys uuden venäläisen kirjallisuuden saapumiselle sen kehityksen kypsään vaiheeseen oli kirjallisen kielen muodostuminen. 1600-luvun puoliväliin asti sellainen kieli Venäjällä oli

Lyceum sanoitukset Pushkin
Aleksanteri Sergeevich Pushkin syntyi Moskovassa 26. toukokuuta (6. kesäkuuta) 1799, Herran taivaaseenastumisen kirkkaan juhlan päivänä. "Tätä tietoa Pushkinin syntymäpaikasta ja -ajasta voidaan pitää jonkinlaisena

Nuoriso. Pietarin kausi
Kesällä 1817 lyseumin oppilaiden ensimmäinen valmistuminen tapahtui. Aluksi Pushkin epäröi valita elämänpolkua, hän halusi tulla asepalvelukseen. Mutta ystävät saivat hänet luopumaan, ja hän päätti ryhtyä virkamieheksi

Ruslan ja Ludmila"
Nuorekas vapaus ja vapaus löysivät täysiverisen taiteellisen ruumiillistuksen Pietarin kauden viimeisessä teoksessa - runossa "Ruslan ja Ljudmila". Työskennellessään sen parissa Pushkin aloitti kilpailun

Nuoriso. Eteläinen aikakausi. Romanttisia runoja ja sanoituksia
Pushkin lähti Pietarista elämänsä vaikeana aikana, joka ei liittynyt vain vastustamattomiin epäkohtiin, joita hänen oli kestettävä. Tuli luonnollinen ikään liittyvä käännekohta - nuoruudesta siirtymäkriisi

Elegia "Päivän valo sammui..."
Elokuun 19. päivän yönä 1820, matkalla Gurzufiin sotilasprigissä "Mingrelia", Pushkin kirjoitti elegian "Päivän valo sammui ...", joka avasi hänen työnsä romanttisen (byronin) ajanjakson etelän vuodet

Runo "Kaukasuksen vanki" (1820-1821)
Pushkin tuntee melkein välittömästi tarpeen ylittää suppeasti henkilökohtaiset rajat, nähdä ja näyttää henkilökohtaisesti yleistä, joka on luontaista ei hänelle yksin, vaan koko sukupolvelle ja jonka hän haluaa asettaa lukijoiden eteen St.

Runo "Bahchisarain lähde"
Seuraavassa runossa, Bakhchisarai-suihkulähde, Pushkin käytti Krimin vaikutelmia - paikallista legendaa Khan Girayn onnettomasta rakkaudesta Puolan prinsessa Mariaan, jonka hän kiehtoi. Erityisen onnistunut silmän runossa

Eteläisen ajanjakson sanoitukset. Pushkin ja dekabristit
Krimiltä syyskuussa 1820 Pushkin saapui Chisinauhun, missä Inzov siirrettiin Bessarabian kuvernööriksi. Pushkin kohteli virkavelvollisuuksiaan huolimattomasti, ja hyväntahtoinen Inzov katsoi

Ryöstäjäveljet "(1821-1822)
Kuten aina Pushkinin kanssa, mikä tahansa äärimmäinen on vastapainona, niin myös tällä kertaa. Epäilyjä ihmisten keskuudessa tasapainottaa työ historiallisesta aiheesta. Pushkin luo runoballadin "Profeetallisen Olegin laulu

Pushkin Mihailovskissa. luova kypsyys
"Kuka on tämän epäinhimillisen murhan luoja? Ymmärtävätkö ne, jotka ovat houkutelleet viranomaiset tähän toimenpiteeseen, että Venäjän maaseudulla on maanpako? On ehdottomasti oltava henkinen sankari, jotta se voi vastustaa tätä

kreivi Nulin"
Pushkin viimeisteli Boris Godunovin marraskuussa 1825, noin kuukausi ennen joulukuun kansannousua. Tässä tragediassa hän osoitti romanttisen näkemyksen historian kulusta tunnetun naiiviuden, jonka mukaan

Pushkin runoilijan ja runouden nimittämisestä
"Boris Godunovin" tragedia päätti Pushkinin itsemääräämisoikeuden ensimmäisenä kypsänä kansallisrunoilijana venäläisen kirjallisuuden historiassa. Ei ole sattumaa, että se on Mikhailov-kaudelta, että se avataan televisiossa

Pushkinin rakkauslyriikat
V. G. Belinsky uskoi, että Pushkinin rakkaustunne "ei ole vain ihmisen tunne, vaan henkilö-taiteilijan, persoona-taiteilijan tunne. Aina on jotain erityisen jaloa, nöyrää, hellää, bl

Vapautus. Runoilija ja kuningas
19. marraskuuta 1825 Aleksanteri 1 kuoli yllättäen Taganrogissa. Uutiset hänen kuolemastaan ​​saapuivat Mihailovskille joulukuun 10. päivän tienoilla. Pushkinilla oli toivo vapautumisesta. Hän päätti käyttää aikajaksoa

Runo "Poltava"
Vuonna 1827 Pushkin aloitti historiallisen romaanin Pietari Suuren mauri työskentelyn, joka perustuu perheen legendoihin hänen äidin isoisoisästään - lemmikistä, "kummipojasta" ja suuresta avustajasta.

Pushkinin sanoitukset 1820-luvun lopulla-1830-luvulla
Pushkinin myöhäisissä sanoituksissa kasvavat nopeasti filosofiset aiheet, ajatukset elämästä ja kuolemasta, katuva mieliala, uusien myrskyjen ja huolenaiheet: Taas pilvet kerääntyivät ylleni

A. S. Pushkinin romaanin "Jevgeni Onegin" luova historia
Pushkinin paperiluonnoksissa Boldinon syksyllä 1830 säilytettiin luonnos "Jevgeni Onegin" -suunnitelmasta, joka edustaa näkyvästi romaanin luovaa historiaa: "Onegin"

Romaanin historismi ja tietosanakirja
"Oneginissä", Belinsky kirjoitti, "näemme runollisesti toistetun kuvan venäläisestä yhteiskunnasta, joka on otettu yhdellä sen kehityksen mielenkiintoisimmista hetkistä. Tästä näkökulmasta "Jevgeni Onegin" on

Onegin stanza
Tässä oli valtava rooli Pushkinin löytämällä sielulla, tämän romaanin orgaanisen ja elävän maailman pääelementillä, "Onegin-stanza". Puhtaasti teknisestä, runollisesta organisaatiosta tämä on neljätoista

Romaanin realismia. Yksilöllinen ja tyypillinen Jevgeni Oneginin hahmo
Oneginin luonne romaanin ensimmäisessä osassa paljastuu sankarin ja kirjailijan monimutkaisessa dialogisessa suhteessa. Pushkin sekä astuu Oneginin elämäntapaan että nousee hänen yläpuolelleen toiseen, leveämpään

Onegin ja Lenski
Puškinin romaani saa syvän eeppisen hengityksen, kun toiminta vapautetaan Nevan graniittipenkereiden takaa, Pietarin etuvartioiden takaa Venäjän provinssin avaruuteen. Lopulta hänen yksisankarinsa voittaa

Onegin ja Tatjana
Oneginin ja Tatianan suhde perustuu antiteesin, opposition periaatteeseen. Mutta tämän vastakkainasettelun ytimessä piilee mahdollinen yhteisyys. Kuten kaksi vastakkaisesti varautunutta magneetin napaa, Onegi

Boldinskaya syksyllä 1830. "Pienet tragediat" "Belkinin tarinat"
Vuonna 1830 Pushkin sai siunauksen mennä naimisiin Natalia Nikolaevna Goncharovan kanssa. Työt ja häävalmistelut alkoivat. Pushkinin oli kiireellisesti mentävä Boldinon kylään Nižni Novgorodin maakuntaan.

Realistinen proosa tyyli
Pushkinin realistisen proosan tyyliä leimaa lakonisuus, tarkkuus, askeettinen niukka erityisten taiteellisten keinojen avulla. Se eroaa Karamzinin proosasta, jossa käytetään laajasti runotekniikoita.

Historiallinen teema Pushkinin teoksissa 1830-luvulla
18. helmikuuta 1831 Pushkin meni naimisiin N. N. Goncharovan kanssa Moskovassa, Nikitskajan Suuren taivaaseenastumisen kirkossa. Nuori pari vietti kevään ja kesän Tsarskoje Selossa, ja syksyllä Pushkins muutti

Historiallinen tarina "Kapteenin tytär"
Aivan kuten Pronssiratsumies liittyy Pietarin historiaan, Pushkinin Kapteenin tytär kasvaa Pugatšovin historiasta. Taiteilija Pushkin luottaa työnsä kypsällä aikakaudella omaan historiaansa.

Pushkinin kaksintaistelu ja kuolema
1. tammikuuta 1834 Pushkin kirjoitti päiväkirjaansa: "Kolmantena päivänä minulle myönnettiin kamarijunkkerin arvo - mikä on melko sopimatonta ikääni nähden." Tällainen oikeusasema todellakin annettiin ihmisille enemmän


Pushkin A.S. Täysi. coll. op. – M.; L., 1937-1959. - T. I-XVII; Brodski Ya.L.A.S. Pushkin. Elämäkerta. - M., 1937; Vinogradov V. V. Pushkinin kieli / Pushkin. Venäjän kirjallisuuden historia

Pushkin-piirin runoilijat
Puškinin vaikutuksesta venäläiseen runouteen Gogol kirjoitti: "Karamzin ei tehnyt samaa proosassa kuin säkeissä. Karamzinin jäljittelijät toimivat säälittävänä karikatyyrina hänestä ja toivat sekä tyyliä että ajatuksia

Yazykov Nikolai Mihailovich (1803-1846)
"Kaikista Pushkinin ajan runoilijoista Yazykov erotti eniten", kirjoitti N. V. Gogol. - Hänen ensimmäisten säkeensä ilmestyessä kaikki kuulivat uuden lyyran, voimien ilon ja väkivallan, minkä tahansa ilmaisun rohkeuden, valon


Baratynsky E. A. Poln. coll. runoja. - L., 1957. - ("Runoilijan kirjasto". / Suuri sarja); Baratynsky E. A. Runoja, runoja, proosaa, kirjeitä. - / M., 1951; Davydov Denis. Op

Yhteiskuntapoliittinen tilanne
Joulukuun 14. 1825 kansannousu johti siihen, että merkittävä osa venäläisen aateliston jo ennestään ohuesta kulttuurikerroksesta eristettiin yhteiskunnallisesta ja kirjallisesta elämästä. Sen jälkeen kun se on poistettu kirjallisuudesta

Journalismi 1820-1830-luvun jälkipuoliskolla
Tilanteessa, jossa kirjailijayhdistysten ja kirjallisuusseurojen toiminta lopetettiin virallisesti, lehdistä tuli Venäjän kirjallisten voimien organisoija. Sitten Belinsky huomasi sen

Moskovan tiedote" (1827-1830)
Tulos Pushkinin lähentymisestä "arkiston nuoriin" oli Moskovsky Vestnik -lehden ilmestyminen Pogodinin toimitukselle. Pushkin julkaisi otteita "Boris Godunovista", "Jevgeni Oneginista", "G

Moskovan tarkkailija "(1835-1840)
Mutta "viisasmieliset" eivät menetä toivoaan painettuihin urkuihinsa. Vuonna 1835 he yhdistyivät Moscow Observer -lehden ympärille. Sen kirjallisuusosastoa johtaa S. P. Shevyrev. Lehti houkuttelee Pushkinia

Teleskooppi" (1831-1836)
Polevoy-lehden sulkemisen jälkeen vuonna 1834 Nikolai Ivanovich Nadezhdinin (1804-1856) "Telescope" -lehti ja sen liite, sanomalehti "Molva", nousivat etualalle 1830-luvun kirjallisessa elämässä. Nadia

Nykyaikainen" (1836-1866)
Tämän lehden perusti Pushkin. Hän halusi vastustaa sitä "kauppajournalismin" kasvavalle vahvuudelle ja ylläpitää hänen ja hänen piirinsä kirjoittajien saavuttamaa kirjallisuuden korkeaa taiteellista tasoa. K co

1820-1830-luvun toisen puoliskon runoutta
Venäläisen runouden kehityksessä tämä ajanjakso liittyy yrityksiin voittaa 1810-1820-luvun "harmonisen tarkkuuden koulu". Vastustus sitä kohtaan ilmeni jo V.K.:n artikkelissa.

Proosaa 1820-1830-luvun jälkipuoliskolta
1820-1830-luvun toisen puoliskon proosa toteuttaa täydellisimmin luovan potentiaalinsa tarinan genreissä: historiallinen (venäläinen), filosofinen (fantastinen), maallinen, kaukasialainen ja jokapäiväinen. Päällä

maallinen tarina
Liike kohti maallista tarinaa alkoi jo A. A. Bestuzhev-Marlinskyn varhaisissa teoksissa: "Ilta bivouacissa" (1823), joka vaikutti Pushkinin tarinaan "Lapaus" ja "Romaani seitsemällä kirjaimella", joissa


Ja I. Nadezhdin. Kirjallisuuskritiikki: Estetiikka. - M., 1972; Polevoi N. A Polevoi Ks. A. Kirjallisuuskritiikki / Comp., enter, artikkelit ja kommentit. V. Berezina ja I. Sukhikh. - L., 1990;

Lermontovin taiteellinen maailma
M. Yu. Lermontovin työn hallitseva motiivi on peloton itsetutkiskelu ja siihen liittyvä kohonnut persoonallisuuden tunne, kaikkien rajoitusten kieltäminen, vapauden loukkaaminen. Aivan t

Lermontovin lapsuus
Mihail Jurjevitš Lermontov syntyi 3. (15.) lokakuuta 1814 armeijakapteeni Juri Petrovitš Lermontovin ja Maria Mikhailovna Lermontovan (s. Arsenjeva) perheeseen. Lermontovin perheen venäläinen haara

Opiskeluvuodet Moskovassa. Nuorekas lyriikka
Vuonna 1827 hänen isoäitinsä toi hänet Tarkhanista Moskovaan jatkamaan opintojaan. Erinomaisen kotivalmistelun jälkeen vuonna 1828 Lermontov hyväksyttiin välittömästi Moskovan yliopiston IV luokkaan.

romanttisia runoja
Lermontov alkoi luoda romanttisia runoja nuorena, ja ne kehittyvät rinnakkain ja tiukasti hänen sanoitustensa pääteemojen ja motiivien mukaisesti. Se oli aika, jolloin Pushkin

Viimeinen vapaa slaavi!
Uusi vaihe Lermontovin runollisen eeposen muodostumisessa ja kehityksessä liittyy Kaukasian runosarjaan 1830-1833: "Kalli", "Aul Bastunji", "Izmail Bey" ja "Khadzhi-Abrek". Täällä runoilija vapautuu

Elämyksiä realistisesta runosta
Lermontovin luova polku osoittaa selvästi Venäjän historiallisen ja kirjallisen prosessin monimutkaisuuden, jota ei voida pelkistää Länsi-Euroopan kirjallisuuden perinteiseen malliin "romantiikasta realismiin".

Dramaturgia Lermontov
Jo nuorena Lermontov alkoi kokeilla käsiään dramaturgiassa, jonka keskiössä on jalo, romanttinen nuoren miehen kohtalo, joka joutuu terävään, sovittamattomaan konfliktiin

Lermontovin ensimmäiset proosakokeilut. Romaanit "Vadim" ja "Prinsessa Ligovskaja"
Lermontov aloitti romaanin Vadim kirjoittamisen vuonna 1832. Tämä työ jää kesken. Nimenkin antoi hänelle Lermontovin kirjallisen perinnön kustantaja, keskushenkilön nimen jälkeen.

Lermontovin historialliset näkymät
Pietarin aikana Lermontovin julkinen vakaumus ja hänen näkemyksensä Venäjän historiallisesta kohtalosta muodostuivat lopullisesti. He vetoavat kohti slavofilismia, joka oli noussut 1830-luvun lopulla. Lehr

Runoilijan kuolema" ja Lermontovin ensimmäinen linkki Kaukasiaan
Kirjallinen maine Lermontov toi runon "Runoilijan kuolema", jonka jälkeen toisti mitä tapahtui Pushkinin kanssa, mutta vain vielä kiihtyvässä rytmissä. Jumalan tuomion motiivi kuuluu sisään

Sanat Lermontov 1838-1840
Marraskuun lopussa - joulukuun alussa 1837 isoäidin ponnistelut kruunasivat menestyksen. Lermontov siirrettiin ensin Grodnon henkivartijoiden husaarirykmenttiin Novgorodissa ja keväällä 1838 - vanhan tilalle.

Rakkautta Lermontovin sanoituksissa
Yksinäisyys, epäusko keskinäisen ymmärryksen mahdollisuuteen ja henkiseen sukulaisuuteen antavat Lermontovin rakkauslyriikoille erityistä dramatiikkaa. Se on sävytetty hänelle tuntemattomalla draamalla venäläisessä runoudessa. Hänellä on melkein

Lermontovin runot runoilijan ja runouden nimittämisestä
Pietarin kaudella 1838-1840 Lermontov kääntyi runoihin runoilijan ja runouden nimittämisestä. Runossaan "Runoilija" (1838) hän vertaa runoutta sotilasaseeseen, luotettavaan totuuden puolustajaan ja

Kaksintaistelu ja toinen maanpako Kaukasiaan
Tällä kertaa Lermontovin kirjallisten tuttavien piiri Pietarissa laajeni entisestään. Hänestä tuli usein vierailija kirjailijan lesken E. A. Karamzinan talossa, hänestä tuli läheisiä ystäviä kuuluisan proosakirjailijan, kriitikon ja kirjailijan kanssa.

Lermontovin sanoitukset 1840-1841
Ja kesäkuussa 1840 Lermontov saapui Stavropoliin, jossa sijaitsi Venäjän joukkojen päämaja. Ja 18. kesäkuuta hänet lähetettiin Kaukasian linjan vasempaan kylkeen. Valerik-joen tukosten hyökkäyksen aikana (

Romaanin "Aikamme sankari" luova historia
Lermontov aloitti romaanin työskentelyn ensimmäisen Kaukasuksen maanpaossa. Vuonna 1839 Otechestvennye Zapiski -lehdessä ilmestyi kaksi tarinaa - Bela ja Fatalist, vuoden 1840 alussa

Romaanin koostumus ja sen merkityksellinen merkitys
Hylkäsikö Lermontov vahingossa kronologisen periaatteen romaaniin sisältyvien tarinoiden järjestelyssä niiden alkuperäisen julkaisun järjestyksestä? Miksi Fatalist on romaanin lopussa? Miksi

Pechorinin henkinen matka
Romanttisen ajattelutavan ja luonteenomaisen miehen Pechorinin henkinen matka vie Lermontovin venäläisen elämän maailmojen läpi, jotka on jo pitkään hallittu romanttisissa romaaneissa ja novelleissa.

Lermontovin työn merkitys venäläisen kirjallisuuden historiassa
Sanoituksissaan Lermontov avasi tilaa itsetutkiskelulle, itsensä syventymiselle, sielun dialektiikalle. Näitä löytöjä käytettiin myöhemmin venäläisessä runoudessa ja proosassa. Lermontov ratkaisi ongelman "runoudesta me


Lermontov M. Yu. Op. 6 osassa - M.; L., 1954-1957; M. Yu. Lermontov aikalaistensa muistelmissa. - M., 1972; Belinsky V. G. 1) Aikamme sankari. Sävellys M. Lermontov. 2) St

Luovien kykyjen muodostuminen ja Koltsovin elämän kohtalo
Kohtalon tahdosta Koltsov vietti koko elämänsä vaeltaen Voronežin alueen kylien, kylien ja "slobodushkien" ympärillä imettäen kansanelämän runoutta vastaanottavaisella sielulla. Aleksei Vasilyevich Koltsov syntyi 3

Venäläisiä lauluja" Koltsova
Vuonna 1846 julkaistiin Belinskyn valmistelema Koltsovin runojen ensimmäinen postuumipainos. Häntä seuranneessa johdantoartikkelissa runoilijan elämästä ja kirjoituksista Belinsky jakaa runon

Koltsovin ajatuksia
Laulullinen, kosmis-luonnollinen maailmankuva muuttuu ja monimutkaistuu Koltsovin filosofisissa "ajatuksissa", joita demokraattinen kritiikki pääsääntöisesti aliarvioi. "Ajatuksissa" Koltsov esiintyy samobina

Koltsov venäläisen kulttuurin historiassa
Aikalaiset näkivät jotain profeetallista Koltsovin runoudessa. V. Maikov kirjoitti: "Hän oli enemmän mahdollisen ja tulevaisuuden runoilija kuin todellisuuden ja nykyisyyden runoilija." Ja Nekrasov kutsui Koltsovin lauluja "ve


Koltsov A. V. Täysi. coll. op. / Enter, art. ja huomata. L. A. Plotkina / Valmisteltu. teksti M. I. Malova ja L. A. Plotkin. - L., 1958. - ("Runoilijan kirjasto". B. Ser. - 2. painos); Koltsov A.V.

Gogolin lapsuus ja nuoruus
Nikolai Vasilievich Gogol syntyi 20. maaliskuuta (1. huhtikuuta) 1809 Velikie Sorochintsyn kaupungissa Mirgorodin alueella Poltavan maakunnassa köyhän ukrainalaisen maanomistajan Vasili Afanasjevitš Gogin perheeseen.

Luovan polun alku. "Iltat maatilalla lähellä Dikankaa"
Kesäkuussa 1828 Gogol valmistui Nizhyn Gymnasiumin kurssista, ja vuoden lopulla saatuaan suosituskirjeet vaikutusvaltaisilta sukulaisilta hän lähti Pietariin. Hän meni pääkaupunkiin eniten

Novellikokoelma "Migorod"
"Iltaiden ..." menestys muutti dramaattisesti Gogolin asemaa Pietarissa. Delvig, Pletnev ja Žukovski osallistuvat sydämellisesti hänen kohtalokseen. Pletnev, joka oli tuolloin Isänmaallisen instituutin tarkastaja

Gogol historioitsija
"Iltaissa ..." havaittuja Gogolin historismin merkkejä kehitetään edelleen kokoelmassa "Mirgorod". Eikä tämä ole sattumaa. Työ sen parissa osui yhteen kirjailijan vakavan historiallisen intohimon kanssa

Pietarin tarinoita Gogolista
Vuoden 1835 ensimmäisellä puoliskolla Gogol julkaisi kokoelman "Arabesques", joka sisälsi historiallisten ja journalististen artikkeleiden lisäksi kolme tarinaa: "Nevski Prospekt", "Muotokuva" ja "Muistiinpanot".

Gogolin dramaturgia. Komedia "Tarkastaja"
Mirgorodin ja Arabeskien aikana Gogol tunsi tarvetta ilmaista ymmärrystään ja arvostavansa nykytodellisuutta komediassa. 20. helmikuuta 1833 hän ilmoitti M. P. Pogodinille: "En kirjoittanut

Gogolin runon "Kuolleet sielut" luova historia
Runon juonen ehdotti Gogolille Pushkin, joka näki vilpillisiä liiketoimia "kuolleiden sielujen" kanssa maanpaossa Chisinaussa. 1800-luvun alussa ihmiset pakenivat eri päistä Etelä-Venäjälle, Bessarabiaan.

tiet ja niiden symbolinen merkitys
Runo alkaa kevätkärryjen sisäänkäynnillä maakuntakaupunkiin NN. Päähenkilön tutustumista edeltää "kahden venäläisen miehen" välinen keskustelu tämän britzkan mahdollisuuksista: "Katso sinua", sanoi eräs ystävä.

Manilov ja Chichikov
Huomattakoon, että Chichikov kurkistelee vuokranantajan "kuolleisiin sieluihin" kuin vääristävään peiliin. Nämä ihmiset edustavat hänen oman sielunsa katkelmia, jotka on viety äärimmäisyyksiin ja täynnä. Siksi kanssa

Korobotshka ja Chichikov
Laatikko, johon Tšitšikov tuotiin sattumalta, on Manilovin unelmoimisen täsmällinen vastakohta sinisessä tyhjiössä. Tämä on yksi niistä "pienmaanomistajista, jotka itkevät sadon epäonnistumista ja menetyksiä

Nozdrev ja Chichikov
Nozdryov, jonka kanssa toinen "onnettomuus" tuo Chichikovin, on esimerkki ruman laajasta venäläisluonteesta. Dostojevski sanoi myöhemmin sellaisista ihmisistä: "Jos Jumalaa ei ole, kaikki on sallittua." Nozdryovilla on Jumala

Sobakevitš ja Chichikov
Lahjakkuus kuvata ihmistä hänen jokapäiväisen ympäristönsä kautta saavuttaa Gogolin voiton Tsitšikovin ja Sobakevitšin tapaamisen tarinassa. Tällä maanomistajalla ei ole päätä pilvissä, hän seisoo maassa molemmin jaloin,

Plushkin ja Chichikov
Gogolin yleiseen häpeään ja pilkan kohteeksi esittämässä maanomistajien galleriassa on yksi merkittävä piirre: sankarin korvaamisessa toisella kasvaa mauttomuuden tunne, jonka kauheaan mutaan sukeltaa.

Pavel Ivanovitš Chichikovin polku
Chichikov - elävä ruumiillistuma venäläisen elämän liikkeestä 1800-luvulla - esitetään runossa, jossa on laajasti laajennettu elämäkerta. Verrattuna venäläisen maanomistajan päättäväisiin ja suhteellisen jäädytettyihin hahmoihin

Dead Souls" venäläisessä kritiikissä
Dead Souls julkaistiin vuonna 1842, ja tahtomattaan se joutui 1800-luvun venäläisen ajattelun jatkuvan käänteentekevän jakautumisen keskipisteeseen slavofiilisiksi ja länsimaisiin suuntiin. Slavofiilit otry

Tarina "Päätakki"
Puolivälissä "Dead Souls" -kirjan ensimmäisestä osasta toiseen on Gogolin viimeinen St.

Valitut paikat kirjeenvaihdosta ystävien kanssa»
Työ Dead Soulsin toisen osan parissa on hidasta ja vaikeaa. Pitkäaikainen oleskelu Roomassa, Gogolin erottaminen elävistä venäläisistä vaikutelmista, vaikuttaa. Hänen tämän ajanjakson kirjeensä ovat täynnä vetoomuksia

Belinskyn kirje Gogolille
Syksyllä 1847 Gogol sai vihaisen kirjeen Belinskyltä, joka haavoitti syvästi sekä kirjailijan lahjakkuutta että jaloja aikomuksia. "Venäjä", Belinsky väitti, "ei näe pelastuksensa mystiikkassa, ei mystiikassa

Dead Soulsin toinen osa. Gogolin luova draama
Toisesta osasta on säilynyt vain muutamia katkelmia, jotka osoittavat kirjailijan merkittävää luovaa kehitystä. Hän haaveili positiivisen sankarin luomisesta, joka "kykeisi sanomaan kaikkivaltiaan sanan:"


Gogol N. V. Täysi. coll. op. - M., 1937-1952. - T. 1-14; Gogol N. V. Sobr. op. 9 osassa - M., 1994; N. V. Gogol venäläisessä kritiikissä ja aikalaisten muistelmissa. - M., 1959;

Toimittajan valinta

© 2022 skudelnica.ru -- Rakkaus, pettäminen, psykologia, avioero, tunteet, riidat