Geelikynällä piirtämisen mestarikurssi aloittelijoille. Mestarikurssi tekniikasta "Zentangle Piirustukset tummalle paperille geelikynällä

Suunnittelen kuitenkin ja joudun usein tekemään luonnoksia paperille, vaikka nämä luonnokset eivät tietenkään voi olla tasavertaisia ​​hyvin piirrettyjen kuvitusten kanssa.

Aloitin geelillä maalaamisen koulussa. Jo silloin nämä kuvitukset hämmästyttivät minua ilmaisukyvyllään, kontrastillaan ja grafiikalla.

Miksi piirustukset ovat heliumkynällä, eivätkä tavallisella? Geelikynällä tehdyt piirustukset ovat selkeitä ja kontrastisia. Geelikynällä piirtäminen, nautin todella työstäni ja suosittelen tätä oppituntia kaikille sielulle.

(funktio (w, d, n, s, t) (w [n] = w [n] ||; w [n] .push (funktio ()) (Ya.Context.AdvManager.render ((blockId: "RA) -269783-9 ", renderTo:" yandex_rtb_R-A-269783-9 ", async: true));)); t = d.getElementsByTagName (" komentosarja "); s = d.createElement (" komentosarja "); s .type = "text / javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async = true; t.parentNode.insertBefore (s, t);)) (tämä , this.document, "yandexContextAsyncCallbacks");

Jos piirrät geelikynällä, kokemuksesta huolimatta sinun tulee ensin luonnostella tavallisella kynällä. On erittäin pettymys pilata piirustus, jos päätät muuttaa jotain. Geeliä on melko vaikea pyyhkiä pois, et voi tehdä sitä huomaamatta. Piirustuksen korjaaminen on mahdollista vain, jos käytät jotakin ulkoista väriainetta, kuten valkoista.

Ominaisuuksista on syytä huomata, että geeli kiristää hieman piirustusta kuivumisen jälkeen. Tämä tulee ottaa huomioon työskentelyssä.

(funktio (w, d, n, s, t) (w [n] = w [n] ||; w [n] .push (funktio ()) (Ya.Context.AdvManager.render ((blockId: "RA) -269783-10 ", renderTo:" yandex_rtb_R-A-269783-10 ", async: true));)); t = d.getElementsByTagName (" komentosarja "); s = d.createElement (" komentosarja "); s .type = "text / javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async = true; t.parentNode.insertBefore (s, t);)) (tämä , this.document, "yandexContextAsyncCallbacks");

Kun itse aloin tehdä ajoittain luonnoksia paperille geelikynällä, tuli erittäin mielenkiintoista, kuinka muut tekevät sen. Olen kerännyt mielenkiintoisimmat kuvitukset tähän pieneen geelikynällä tehtyjen piirustusten valikoimaan.

(funktio (w, d, n, s, t) (w [n] = w [n] ||; w [n] .push (funktio ()) (Ya.Context.AdvManager.render ((blockId: "RA) -269783-11 ", renderTo:" yandex_rtb_R-A-269783-11 ", async: true));)); t = d.getElementsByTagName (" komentosarja "); s = d.createElement (" komentosarja "); s .type = "text / javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async = true; t.parentNode.insertBefore (s, t);)) (tämä , this.document, "yandexContextAsyncCallbacks");

Nämä eivät todellakaan ole minun töitäni, mutta yritän vapaa-ajan tullessa täydentää geelipiirustuskokoelmaani ja julkaista ne blogissa.

Kuka haluaa.
Piirustus ja muste tyhjästä

Aloitan tämän postauksen "haluamalla", koska kynällä/kynällä piirtämisen taidon hankkimisessa henkilökohtainen halu on jopa tärkeämpää kuin lahjakkuus ja laihtuminen. taidot.
Yleensä millä tahansa muulla tekniikalla piirtäminen alkaa kynärakenteesta, korjauksista, mahdollisesti koostumuksen muutoksesta prosessissa, mikä tarkoittaa aktiivista käyttöä. Yleensä kukaan ei vaivaudu piirtämään kynärakennetta kaikkien kynällä / kynällä piirtämiseen liittyvien sääntöjen mukaisesti, mutta tämä viesti on vain siitä, kuinka oppia tulemaan toimeen ilman sitä.

Ensinnäkin niiden, jotka haluavat oppia piirtämään "ilman pyyhekumia", tulee olla kärsivällisiä, heillä on vähän aikaa (mutta joka päivä!) Ja paljon halua. Miksi pidän halua niin tärkeänä? Koska hyvin usein, varsinkin aluksi, hän pettyy työhönsä ja sen seurauksena itseensä, taitoihinsa, ja vain halu ei anna sinun sylkeä koko asiaa korkeasta joulukuusesta ja päättää, että ilman tätä taitoa voit elää rauhallisesti.
Alla näytän sinulle joitain tekniikoita, jotka auttavat sinua saamaan normaalin tuloksen, ja annan myös esimerkkejä virheistä ja epäonnistuneista töistä, joita ei pitäisi pelätä ollenkaan. Toivottavasti tämä kaikki auttaa ylläpitämään halua oppia, eikä anna alemmuuden tunteen ilmaantua =)

Eli työkalut:
Kynät. Voit piirtää kuulakärkikynillä, geelikynillä ja muilla. Nyt maalaan mieluummin, mutta aluksi se oli joko mustetta tai lainereita.
Jouduin piirtämään uudelleenkäytettävillä "Uni pin" ohuilla linerillä, mutta ilmeisesti ne ovat joko tasaisempaa paperia varten tai emme olleet samaa mieltä feng shuista niiden kanssa, mutta niiden ydin kuluu nopeammin kuin tankkauspäät. Täytimme ne vain kerran, ja silloin Leo kirjoitti ne vihkoon, eikä piirtänyt. Ehkä niitä ei poisteta, ja sauva lähtee puristamasta kehoon, mutta tulos on sama. Yleisimmät koot ovat 0,1 ja 0,2, joskus käytän 0,3:a, mutta tämä on silloin, kun 02 ei ole läsnä ja erittäin harvoin 0,05 erityisen pienissä yksityiskohdissa, kun yleensä ryhdyn piirtämään niitä

"Faber Castellin" vuoraukset ovat hyvin samanlaisia ​​kuin "Uni pin", yksi sarjasta on jopa samoissa koteloissa, vain kirjoitus on erilainen (nyt minulla ei niitä ole, siksi kuva on toisesta sarjasta)

Toinen vaihtoehto on Centropen-vuoraukset. Ne ovat puolitoista kertaa halvempia kuin "Uni pins" ja kaksi kertaa halvemmat kuin "Faber Castell", laadultaan ne eivät ole millään tavalla huonompia, nivel lähtee silti, ehkä hieman hitaammin. Ainoa ero on, että ne ovat kertakäyttöisiä, mutta jos ottaa huomioon, että loput heitetään pois jo ennen tankkausta, säästöt eivät ole huonoja.

Tällä hetkellä Leo on sitoutunut linereihin - tällä kustannuksella kävi ilmi, että olisi halvempaa ostaa ja unohtaa vapojen ongelmat.

Paperi. Toisin kuin piirustukset, minun on kätevintä piirtää kynällä vihkoissa - kaikki jätepaperi on yhdessä, ei ole kadonnut mihinkään ja on aina käsillä. Käytän myös mustetta töihin ja lainereihin minulla on halpa kiinalainen muistikirja, jossa on keskilaatuista paperia, joten se ei ole sääli, koska paperit lähtevät erissä, ja siellä olevat piirustukset eivät yleensä ole niitä, joita sinä pitäisi olla ylpeä juuri nyt.

Paperi on harmahtavaa, tiheys 98 g / m2, mikä riittää kaksipuolisiin piirustuksiin.
Kun piirrän tätä vihkoa, vaihdan hyviin kauniilla valkoisilla papereilla ja miellyttävillä sidoksilla, jotka ovat odottaneet minua pitkään =)

Nyt otamme työkalut ja alamme piirtää.
Perussäännöt/vinkit:
1. piirrä mitä tahansa: esineitä pöydälle, huonekaluja huoneessa, kattokruunu, sisustus, näkymä ikkunasta, kukkia ikkunalaudalla jne.
2. piirrämme ilman konstruktiota, kuten osoittautuu: kömpelöä, virheitä, tarpeettomia viivoja, sommitteluvirheitä jne.
3. Alussa on parempi ottaa ohuempi kynä, jotta se ei mustu liikaa
4. sinun on piirrettävä viivat nopeasti, älä vapise joka millimetri (alkuun tulee 1000 ja 1 viiva, sitten vain 1)
5. joka päivä. Jopa tappavin kiireinen ihminen voi löytää 10-15, jopa 30 minuuttia aikaa ja omistaa sen piirtämiseen, kaikki muu on tekosyitä ja juuri sen halun puuttumista. Leo tietää erittäin hyvin, mikä on tappava työ, eikä kuulopuheesta (1 työpaikka, 2 hakkerointia, opiskelu sairaalassa + tutkintotodistus - ja Leolla oli sellainen). Siksi pyydän, ettet kirjoita minulle PM:ään ja kommentteihin, he sanovat: "Haluaisin, mutta ei ole aikaa", ei yksinkertaisesti ole halua ja on laiskuutta, eikä minulle tarvitse ilmoittaa tämä ja ei ole järkeä - se ei vaikuta, ei aiheuta sääliä ja myötätuntoa.
6. Ennen kuin arvioit työsi tuloksen, sinun on kopioitava 100 sivua, ei vähemmän. Tämän postauksen luomishetkellä (26.8.2011) minulla oli kopioitu 101 sivua, piirrän arkin molemmille puolille, onneksi paperin tiheys sallii, eikä jokaista sellaista työtä ole järkevää kehystää. Monilla sivuilla on 2-3 pientä piirustusta.
7. Kuinka auttaa itseäsi olemaan laiska: pidä aina kynää mukanasi. Kun istut jossain: kahvilassa, puistossa, jonossa, kotona, ystävien kanssa jne. - Ota se ulos ja makaa viereesi. Aivot tottuvat jatkuvaan piirtämispotentiaaliin ja käyttävät tätä tilaisuutta hyväkseen =)

Näin teet elämästäsi aluksi helpompaa:
Voit rakentaa piirustuksen pisteillä. Itse asiassa rakentaminen on todennäköisemmin mielessä kuin paperilla, mutta laittamalla pisteen johonkin keskeiseen paikkaan, luomme visuaalista tukea itsellemme

Yhdistä pisteet

Ja nyt voit sävyttää ja yksityistää, mutta tämän tyyppisissä luonnoksissa tämä on tarpeetonta. Tässä on tärkeää välittää muoto, liike, jonnekin korostaa volyymia huolimattomalla vedolla.
Koko muistikirjassani ei ole enempää kuin 10 valmistunutta teosta.

Useimmiten ankkani näyttävät tältä

Tärkeimmät virheet ovat täsmälleen:
500 riviä, kun haluat piirtää yhden - kärsivällisyyttä, ystäväni, kaikki on siellä, mutta ei heti.
Ongelmia sommittelussa, ryömiminen arkista tai paljon tilaa jostain reunasta. Välttämiseksi voit heti alussa merkitä kohteen ääripisteet ainakin silmällä

Suhteettomuus (se osoittautui tuskallisen nokka-ankaksi). Parantui ajan ja harjoituksen myötä

Väärä perspektiivi, yleinen kömpelö (tässä perspektiivi on ontuva kaikilla neljällä jalalla, pystysuorat yleisessä pimeydessä)

Hunajapurkki on tunnoton

Mitä piirtää on välttämätöntä ja hyödyllistä:
Sisustus – missä tahansa asutkin, voit aina piirtää miltä se näyttää nousematta ylös sohvalta/tuolilta/tuolilta/sängyltä

Kaikenlaiset esineet, kodinkoneet, astiat ja niin edelleen (yläpuolella oli lihamylly - tämä on juuri tina, varsinkin eri näkökulmista).
Vain laatikko

Jos on, voit piirtää lemmikin eri kulmista, kun se on staattinen (dynamiikassa se on myös välttämätöntä, mutta tämä on vaikeampaa ja myöhemmin)

Huonekasvit on hyvä piirtää niin, että niiden tilavuus välittyy ja kasvityyppi oli selvä.
Leolla on tammi huonekasvi, se on niin ilmeistä =)

Kenellä ei ole sisäkasveja, älä ole laiska ja osta joku kukka, laita se maljakkoon/lasiin ja piirrä

On myös erittäin hyödyllistä piirtää jonnekin kävelyn aikana - löydämme penkin / kannon, istumme alas ja piirrämme sen, mikä ensimmäisenä osui silmään.
Jokaista lehtiä ei tarvitse piirtää, tärkeintä on välittää vaikutelma, tilavuus

Ja voit piirtää, jos esine on pala

Mikä tahansa kivi on hyvä esine maalata. On tarpeen toistaa muoto, välittää rakenne eikä menetä volyymia (Leo menettää silti toisinaan)

Piirustus valokuvista.
Myös hyvää, mutta kohtuudella ja nopeasti. Avaa kuva, vietä siihen 5-7 minuuttia ja siirry seuraavaan

Joten voit piirtää jotain, mitä ei löydy arjesta, kaikenlaisia ​​eläimiä ja lintuja.

Leo tykkää ottaa kuvia ankoista Vinnitsassa ja jossain lammissa ja sitten iltaisin piirtää niitä yksityiskohtaisesti tai vain luonnoksena

Musta ja punainen myskiankka oli niin kaunis, että Leo ei voinut vastustaa ja meni yksityiskohtiin.

Yleensä ei mitään vaikeaa, jos käytät säännöllisesti aikaa harjoitteluun.
Jos jollakulla on ongelmia itsemotivaation kanssa ja hän tarvitsee fyysisesti jonkinlaista ulkopuolista potkua seuraavissa muodoissa: esimerkki/pilkka, kilpailu/keskinen avunanto, säännöllisyys -.
Onnea ja tsemppiä kaikille aiheesta kiinnostuneille! =)

Pyydämme ystävällisesti niiltä, ​​jotka julkaisevat arvosteluni ja artikkelini verkkosivuillaan - en vastusta materiaalini lainaamista, mutta allekirjoita kirjoittaja ja linkitä lähdetekstiin:
Kirjailija: Ater Leo
Otettu:

Toimistotyöntekijöiden, koulujen ja yliopistojen opiskelijoiden päivittäin käyttämä se on myös erinomainen työkalu piirtämiseen. Geelikynägrafiikalla on suuri etu: piirustus on selkeä ja rikas. Vaikka toisaalta, et voi poistaa väärin piirrettyjä vedoksia pyyhekumilla. Koska kynien hinnat ovat alhaiset, on niillä varsin kannattavaa ja taloudellista piirtää. Geelikynillä tehdystä koristegrafiikasta voi tulla omaperäinen ja mielenkiintoinen lisä kotisi sisustukseen.

Mistä aloittaa?

Kokemattomille taiteilijoille, jotka vain etsivät itseään piirtämisen alalla, mustat geelikynät ovat täydellisiä. Ne auttavat tekemään piirustuksestasi hienostuneen ja hienostuneen. Geelikynägrafiikka aloitteleville taiteilijoille ei ole vaikea suorittaa, sinun on vain otettava huomioon joitain ominaisuuksia.

Paine

On olemassa erilaisia ​​tapoja painaa kyniä paperiarkille. Jotta saat jatkuvan ohuen viivan, sinun on käytettävä suoraa painetta. Kynä asetetaan kohtisuoraan paperiin nähden ja piirretään suora viiva. Tämä menetelmä sopii erinomaisesti ääriviivojen piirtämiseen. Voit piirtää painamalla työkalua vinossa. Tuloksena on hienovaraiset vedot. Jos piirrät viivoja yhteen suuntaan tällä tavalla, voit luoda rasterisiirtymiä. Ristikkäiset viivat auttavat syventämään ja parantamaan varjoalueita.

Paperi ja sen rakenne

Piirustusmenetelmää, kuten geelikynällä piirtämistä, käytettäessä tulee ottaa huomioon myös paperin rakenne. Jos valitset sileän paperin, viivat ovat teräviä ja suoria. Jos piirrät karkealle pinnalle, viivat osoittautuvat lyhyiksi ja epäjatkuviksi.

Piiri

Jotta et tekisi korjaamattomia virheitä työssä, sinun on ensin piirrettävä ääriviiva tavallisella grafiittikynällä. Sitten pienet puutteet voidaan poistaa pyyhekumilla. Tämä toimenpide on suoritettava sen jälkeen, kun kaikki yksityiskohdat on hahmoteltu kynällä. Tässä tapauksessa sinun on odotettava, kunnes piirustus on täysin kuiva. Geelikynällä levitettävät viivat ovat periaatteessa saman paksuisia. Se riippuu tangon halkaisijasta. Eripaksuisten viivojen piirtämiseksi sinun on valittava kynät, joiden pallohalkaisija on erilainen. Piirustuksessa on parasta käyttää useita geelikyniä, koska eri väriaineilla on eri tiheys. Seurauksena on, että voit saada eri kylläisyyden viivoja, jotka luovat ainutlaatuisen vaikutelman.

Kuviot

Mitä tahansa voidaan piirtää käyttämällä tekniikkaa, kuten piirtämistä geelikynällä. Esimerkiksi kuviot ovat upeita. Kun piirrät kuvioita, sinulla on varaa ilmentää melkein mitä tahansa fantasiaa paperille. Jotta piirros olisi alkuperäinen ja epätavallinen, sinun on käytettävä useampaa kuin yhtä geelikynää. Halutessasi voit lisätä kuvioon maaleja ja ottaa monivärisiä geelikyniä. Jos mielikuvitus ei anna taiteilijan kiihtyä paperille ja piirtää eksklusiivista kuviota, verkkotilat tarjoavat valtavan valikoiman erilaisia ​​piirustuksia ja koristeita. Tällaisia ​​kuvia voidaan katsella, yhdistää ja sen seurauksena piirtää jotain omaa, yksinkertaisesti valittujen piirustusten perusteella. Tai pysähdy vain yhteen kuvioon ja piirrä vain se. Joka tapauksessa kuva on kaunis ja mielenkiintoinen.

Joitakin hienouksia

Geelikynän kärjet ovat yleensä paksuja, minkä ansiosta taiteilija voi maalata poikkeuksellisella pistetekniikalla, jota kutsutaan pistetyöksi. Koska värilliset työkalut eivät aina ole kovin hyviä piirtämään, mustalla geelikynällä oleva grafiikka on paljon rikkaampi ja parempi. On tärkeää muistaa, että geelitahnalla on taipumus kuivua nopeasti, joten täyttö tulee käyttää muutaman viikon sisällä, muuten se lakkaa maalaamasta. Mustalla geelikynällä levitetty grafiikka menettää kiiltoa ja sävyä 2-3 päivän kuluttua piirtämisestä. Viivat on piirrettävä paperille erittäin huolellisesti, koska niitä on mahdotonta pyyhkiä pois. On myös tärkeää muistaa, että et voi koskea valmiiseen piirustukseen, koska geeli voi tahriintua paperin pinnalle.

Mitä muuta on tärkeää muistaa?

Grafiikka geelikynällä tulee levittää arkin villien sijainnin mukaan, eli ylhäältä alas. Älä koske täytettyyn osaa sormella, muuten voit muuttaa viivojen kylläisyyttä. Piirustukseen on parasta valita paperi, jolla on suuri tiheys, ja työskennellä kevyellä paineella, koska geelitahnalla on ominaisuus "vetää" arkki. Jos piirtämisen aikana tapahtuu suuria virheitä, jotka on yksinkertaisesti poistettava, käytä kalkittua tai muuta päällystysmateriaalia. On muistettava, että geelikynällä tehty grafiikka vaatii taiteilijan tarkkuutta ja tarkkuutta. Tietenkin ensimmäistä kertaa saat ei kovin laadukkaan piirustuksen. Mutta kaikki tulee kokemuksen myötä. Ajan myötä piirustukset selkenevät, ja niissä tuntuu taitonsa mestarin itsevarma käsi.

Zentangle on helppo ja hauska tapa luoda kaunista grafiikkaa käyttämällä toistuvia elementtejä ja koristeita. Melkein kaikki voivat käyttää sitä. Tämä toiminta kehittää huomiota ja luovuutta ja myös piristää täydellisesti. Zentangle on kaikkialla maailmassa tunnettu menetelmä, jota käyttävät eri-ikäiset ja eri kiinnostuksen kohteet.

Tämä tekniikka ei vaadi monimutkaisia ​​materiaaleja. Työtä varten tarvitset paperi, lyijykynä (alkupiirrosta varten) ja geelimusta kynä (vuori).

Liners - Nämä ovat kyniä, mutta vesiohenteisella musteella, joten ne voivat piirtää ohuen, kauniin viivan. Ne ovat käteviä, koska myynnissä on eripaksuisia vuorauksia. Yksityiskohtaisiin piirustuksiin sopivat ohuet viivat, suurille tasoille lihavoitu. Linerejä myydään missä tahansa toimistotarvikeliikkeessä.

"Zentangle"-tekniikan etuna on, että et voi pelätä tehdä virhettä ja tehdä epätasainen viiva. Joten sinulla on loistava tilaisuus piirtää heti ilman kynää.

Jotta sinun olisi helpompi oppia zentangle-tekniikkaa, lisään useita koristeita, joita voit käyttää piirustuksissasi. Suurimman osan niistä keksin itse.

Haluatko luoda pienen zentangle-mestariteoksen? Mennään sitten! Tänään piirretään eläimiä.

Kuinka piirtää zentangle-kala

1. Ensinnäkin, mieti kalan sijoittamista paperille. Vaaleat tasot (ovaalit) osoittavat tulevan kalan rungon, hännän ja evät.

2. Nyt selvennämme kalan vartalon ääriviivat, piirrämme evät ja häntä. Tässä vaiheessa voit myös piirtää kalan kasvot: täyteläiset huulet ja silmät.

3. Kala on valmis! Eikö se ole niin vaikeaa? Jaa nyt kalan runko, evät ja häntä suikaleiksi siimoilla. Miksi kysyt? Jokaisella näistä raidoista on erityinen koriste - keksit sen itse tai valitset esimerkeistäni.

4. Kun kynäpiirros on täysin valmis, piirrä ääriviivat mustalla kynällä tai lainerilla. Sen jälkeen voit turvallisesti aloittaa kalan maalaamisen zentangle-tekniikalla. Aloitetaan pienimmällä evalla. Koristele jokainen nauha eri alkuperäisellä koristeella.

Kiinnittää huomiota! Piirtämiäni koristeita ei ole ollenkaan tarpeen toistaa tarkasti. Lisää omaperäisyyttä ja omaa persoonallisuuttasi piirustukseen. Voit muuttaa koristeiden järjestystä, luoda omia jne.

On tärkeää tietää! Jotkut kuviot voidaan toistaa useita kertoja.-se on jopa hyvä.

Kiinnittää huomiota! Jotkut koristeet voidaan tummentaa, kun taas toiset-vaaleampi. Tämä ero on mahdollinen johtuen viivojen erilaisesta tiheydestä tai paksuudesta. On tärkeää vaihtaa vaaleita ja tummia koristeita kontrastin saamiseksi, jotta kuvio ei muutu liian vaaleaksi tai tummaksi.

6. Kun evät ja häntä ovat valmiit, siirry kalan rungon piirtämiseen. Koristele jokainen nauha ainutlaatuisella koristeella!

Neuvoja. Älä pelkää kuvitella ja tehdä virheitä, tämä antaa teokselle erityisen persoonallisuuden. Yritä piirtää kaikki koristeet ilman kynää, kerralla mustalla kynällä, niin saat rohkeutta piirtämiseen ja kehität nopeasti luovuutesi.

7. Tässä vaiheessa siirrymme kasvoihin. Tee siitä hieman kevyempi kuin vartalo ja evät - silloin vartalon ja kasvojen raja näkyy selvästi.

8. Onnittelut! Olet hallinnut täydellisesti zentanglen aloittelijoille. Kala on valmis! Nyt voit lopettaa ympäristön yksityiskohtien piirtämisen: vedessä olevat ilmakuplat, levät, hiekka ja kivet. Älä unohda, että tausta on myös tehtävä tällä tekniikalla, jotta kuva näyttää harmoniselta.

Kuinka piirtää pöllö zentangle-tekniikalla askel askeleelta

1. Ensinnäkin, merkitse kevyesti puhtaalle paperille ympyrä, josta tulee pöllön runko. Jaa ympyrä kahdella apuviivalla: vartalon keskiviivalla ja silmien linjalla. Nämä viivat auttavat sinua orientoitumaan paremmin piirustuksessa.

2. Piirrä linnun rungon ääriviivat: ylhäältä hieman kapeneva, keskeltä leveä ja alhaalta voimakkaasti kapeneva. Piirrä pohjaan kolmion muotoinen häntä, jossa on pyöristetty kärki ja pienet korvat päässä, hieman sarvet muistuttavat.

3. Tässä vaiheessa siirrymme kasvojen piirtämiseen. Piirrä pöllölle suuret pyöreät silmät, jotta se näkee hyvin yöllä ja silmien välissä on kolmion muotoinen nokka. Älä unohda siipiä. Merkitse kevyesti, missä ne sijaitsevat oikealla ja vasemmalla puolella.

4. Piirrä tässä vaiheessa yksityiskohtaisesti siivet korostaen niissä kolme tasoa, jotka ovat samanlaisia ​​kuin höyhenet. Lisää myös höyheniä poninhäntään ja korviin. Älä unohda pieniä tassuja. Piirrä pöllölle oksa, jotta sillä on jotain istua.

5. Nyt on vielä lisättävä yksityiskohtia. Valitse kasvojen alue silmien ja nokan ympäriltä. Ja kehon toiseen osaan, joka on runko, piirrä puoliympyrän muotoisia höyheniä.

6. Piirrä nyt ääriviivat mustalla kynällä tai vuorauksella ja siirry koristeisiin. Aloin piirtää pöllöä, jolla on siivet ja korvat.

7. Nyt voit piirtää höyheniä poninhäntään ja silmiin. Tummenna pientä pupillia ja lisää sen ympärille vaalea koriste. Esimerkiksi silmille valitsin linjat, joiden lopussa on ympyrä - tällainen koriste muistuttaa jonkin verran luonnollisia koristeita ihmisen silmissä.

Tee itse oppilaiden lähellä olevista viivoista hieman paksumpia ja tummempia korostaaksesi ilmettä hyvin. Ja mitä lähempänä reunaa, sitä enemmän jätät paperin valkoiseksi. Maalaa myös nokkaan.

8. Maalaa tässä vaiheessa vartalon höyhenet. Niitä on monia, joten sinun täytyy kokeilla. Mutta tulos on sen arvoinen. Älä unohda, että voit käyttää omia mallejasi.

9. Piirustus on melkein valmis! Jäljelle jää vain koristeiden piirtäminen silmien lähellä. Tee niistä kevyempiä kuin vartalon höyhenet. Kuitenkin aivan silmien kohdalla anna linjojen olla paksumpia ja tummempia, tämä korostaa niiden ääriviivaa hyvin.

Onnittelut! Pöllö on täysin valmis! Jäljellä on koristella oksa ja lisäämällä upeita lehtiä.