E-molli rinnakkaisnäppäin. Kolmen tyyppisen mollin hallitseminen

MI molli - mollitila, jossa tonic on ääni "MI" (tila rinnakkain G-duuri, yksi terävä kosketin).

Äänet, joista muodostuu e-molli:

• MI, FA-sharp, SOL, LA, SI, DO, RE, MI.

Avainmerkki e-mollin avaimessa:

• F-terävä, kirjoitettu sauvan viidennelle riville.

MI-molliasteikko ja sen portaat ylöspäin:

• MI - I, FA-sharp - II, SOL - III, LA - IV, SI - V, TO - VI, RE -VII, MI - I.

Gamma MI-molli ja sen vaiheet alaspäin:

• MI -I, RE -VII, DO - VI, SI - V, LA - IV, SUOLA - III, FA-sharp - II, MI - I.

Tonic kolmikko e-molli:

• MI -I, SUOLA - III, SI - V.

25. Avain on d-molli

RE alaikäinen - mollitila, jossa tonic on ääni "RE" (tila rinnakkain F-duuri, yksi litteä näppäimessä).

Äänet, joista muodostuu d-molli:

• RE, MI, FA, SOL, LA, SI tasainen, DO, RE.

Avainmerkki d-mollin avaimessa:

• B-taso, kirjoitettu sauvan kolmannelle riville.

Skaalaa PE-molli ja sen askeleet ylöspäin:

• PE - I, MI - II, FA - III, SUOLA - IV, LA - V, SI tasainen - VI, DO -VII, PE - I.

Gamma RE molli ja sen askeleet alaspäin:

• RE -I, TO -VII, SI-tasainen - VI, LA - V, SUOLA - IV, FA - III, MI - II, RE - I.

Tonic kolmikko d-molli:

• RE -I, FA - III, LA - V.

26. Koko 3/4

Koko 3/4 - se on kolmen tahdin mitta, jossa jokainen lyönti kestää neljänneksen. Jokaista voimakasta lyöntiä seuraa kaksi heikkoa lyöntiä.

Johtamiskaavio 3/4:lle: alas - sivulle - ylös.

27. Koko 3/8

Koko 3/8 - se on kolmen tahdin mitta, jossa jokainen lyönti kestää yhden kahdeksasosan. Jokaista voimakasta lyöntiä seuraa kaksi heikkoa lyöntiä.

Johtokaavio 3/8:lle: alas - sivulle - ylös.

28. Zatakt

Zatakt - tämä on epätäydellinen mitta, jolla melodia alkaa. Melodiat, joilla on nousujohteisuus, alkavat aina taajuuden alaspäin.

Zatakty - neljännes, kahdeksas, kaksi kahdeksasosaa.

29. Sävelnä D-duuri

RE-aine- major-tila, jossa tonic on ääni PE (tila, jossa kaksi terävää näppäimessä).

Äänet, jotka muodostavat D-duurin: RE, MI, FA-sharp, SALT, LA, SI, C-sharp, RE.

Tärkeimmät merkit RE-duurin sävelessä:

• FA-terävä, DO-terävä.

Gamma RE major ja sen vaiheet:

• RE -I, MI - II, FA-sharp - III, SUOLA - IV, LA - V, SI-VI, C-sharp - VII, (RE) - I.

Tonic kolmikko D-duuri:

• PE-I, FA-sharp - III, LA - V.

Alkuäänet D-duurissa:

• DO-sharp - VII, MI - II.

30. Liiga

Jos liiga (kaari) seisoo kahden samankorkuisen vierekkäisen sävelen ylä- tai alapuolella, se yhdistää nämä sävelet yhdeksi jatkuvasti venyväksi ääneksi ja lisää sen kestoa.

Jos liiga on eri korkeuksien yläpuolella, se osoittaa, että tarvitaan johdonmukaista tai tasaista suorituskykyä, jota kutsutaan legatoksi.

31. Neljännes pisteellä kaksinkertaisena

Piste nuotin lähellä pidentää sen kestoa puoleen.

32. Fermata

Fermata - tämä on merkki, joka osoittaa, että tätä ääntä on säilytettävä hieman pidempään kuin se on kirjoitettu. Fermata-merkki on merkitty liigaksi pisteen ylä- tai alapuolella.

33. Intervallit

intervalli kutsutaan kahden äänen yhdistelmäksi.

Jos intervallin äänet otetaan erikseen (peräkkäin), väliä kutsutaan melodiseksi. Jos intervallin äänet otetaan samanaikaisesti, väliä kutsutaan harmoniseksi. Intervalleilla on kahdeksan päänimeä. Jokainen intervalli sisältää tietyn määrän vaiheita.

Intervallien nimet:

Melodiset intervallit äänestä ylöspäin:

• DO-DO (prima), DO-RE (toinen), DO-MI (kolmas), DO-FA (quart), DO-SOL (viides), DO-LA (kuudes), DO-SI (septim), DO -DO (oktaavi).

Melodiset intervallit äänestä alas:

• DO-DO (prima), DO-SI (toinen), DO-LA (kolmas), DO-SOL (quart), DO-FA (viides), DO-MI (kuudes), DO-RE (septim), DO -DO (oktaavi).

Harmoniset intervallit soundista D:hen ovat samat, vain niiden sävelet soivat samanaikaisesti.

34. Tilan päävaiheet ja niiden nimet

Moodin päävaiheet ovat ensimmäinen vaihe (tonic), viides vaihe (dominantti) ja neljäs vaihe (subdominantti).

Tärkeimmät vaiheet C-duuri sävelessä:

• tonic - DO (I), hallitseva - SUOLA (V), subdominantti - FA (IV).

A-mollin sävelen päävaiheet:

• tonic - LA (I), hallitseva - MI (V), subdominantti - PE (IV).

35. Vakaat ja epävakaat frettiäänet

kestävää(viite) ääniä- I, III ja V portaat.

Epävakaat äänet- VII, II, IV ja VI vaiheet.

Tasaiset äänet C-duurissa:

• DO-MI-SOL.

Vakain ääni C-duurissa:

Epävakaat soundit C-duurissa:

• SI-RE-FA-LA.

Ympäröivät vakaat äänet epävakailla äänillä C-duurissa:

• SI-DO-RE, RE-MI-FA, FA-SOL-LA.

7. asteen nouseva gravitaatio puoli askelmaa ylöspäin:

• SI-DO.

Painovoiman IV ja VI vaiheet alaspäin:

• FA-MI, LA-SOL.

Double Gravity Taso II:

• RE-DO, RE-MI.

36. Koko 4/4

Koko 4/4- Tämä on neljän tahdin mitta, jossa jokainen lyönti kestää neljänneksen. Koostuu kahdesta yksinkertaisesta toimenpiteestä 2/4:ssä.

Kokomerkintä 4/4:

• 4/4 tai S.

Downbeats ja downbeats 4/4 mitassa:

• ensimmäinen on vahva;
• toinen on heikko;
• kolmas on suhteellisen vahva;
• neljäs on heikko.

4/4 johtamissuunnitelma:

• alas - itsellesi - sivulle - ylös.

37. Kolmen tyyppisiä molliasteikkoja

Pieniä asteikkoa on kolmea tyyppiä: luonnollinen, harmoninen, melodinen.

luonnollinen alaikäinen- pieni, jossa vaiheita ei muuteta.

harmoninen molli- Alaikäinen, korotettu VII-askel.

melodinen molli- alaikäinen VI ja VII asteen korotuksella (nousevassa järjestyksessä). Alenevassa järjestyksessä melodinen molli skaalaus soitetaan luonnollisena.

Gamma A-molli luonnollinen:

• LA - SI - TO - RE - MI - FA - SOL - LA.

Gamma A-molli harmoninen:

• LA - SI - TO - RE - MI - FA - SOL-sharp - LA.

A-molli melodia:

• LA - SI - C - RE - MI - FA-terävä - SOL-terävä - LA.

38. Näppäin SI-molli

SI molli - mollitila, jossa tonic on ääni "SI" (tila rinnakkain PE-duuri, kaksi terävää säveltä).

Äänet, jotka muodostavat SI-mollin: SI, C-sharp, RE, MI, FA-sharp, SOL, LA, SI.

Avainmerkit SI-mollin avaimessa:

• F-terävä, kirjoitettu sauvan viidennelle riville;
• C-terävä, kirjoitettu kolmannen ja neljännen rivin väliin.

Gamma SI pieni luonnollinen:

• SI - I, C-sharp - II, RE - III, MI - IV, FA-sharp - V, SOL - VI, LA -VII, SI - I.

SI-pieni harmoninen asteikko:

• SI - I, C-sharp - II, RE - III, MI - IV, FA-sharp - V, SOL - VI, LA-sharp -VII, SI - I.

Scale SI molli melodinen:

• SI - I, C-sharp - II, RE - III, MI - IV, FA-sharp - V, SOL-sharp - VI, LA-sharp -VII, SI - I.

Tonic triad SI-molli:

• SI -I, RE - III, FA-sharp - V.

Epävakaat äänet resoluutiolla harmonisessa SI-mollissa:

• LA-sharp - in SI, DO-sharp - in SI, DO-sharp - in RE, MI - in RE, SOL - in FA-sharp.

39. Suur- ja alasekunnit

Toinen on intervalli, joka sisältää kaksi vaihetta. Toinen on nimeltään iso jos se on kokonainen sävy. Toinen on nimeltään pieni jos se on puolisävel. Suursekunti on merkitty b.2:lla, pieni sekunti on merkitty m.2:lla.

Esimerkiksi:

• Suuri sekunti soundista DO up - DO-RE. Pieni sekunti soundista DO up - DO-D-flat.
• Suuri sekunti soundista DO down - DO-SI-flat. Pieni sekunti soundista DO alas - DO-SI.

Heti kun muusikko alkaa oppia uutta musiikkikappaletta, hän määrittää ensimmäisenä sen avaimen. Ja sillä ei ole väliä mitä instrumenttia muusikko soittaa, laulaa tai vain oppii solfeggionumeron. Ilman selkeää tonaalisuuden ymmärtämistä on erittäin vaikeaa oppia uutta kappaletta. Ja mitä tulee harmoniaan... Taito rakentaa sointuja perustuu täysin tonaalisuuden ymmärtämiseen.

Avain

Mitä on tonaliteetti? Tämän sanan määritelmät ovat erilaisia, se riippuu oppimisvaiheesta ja oppikirjan kirjoittajasta. Seuraavat sanan "tonaalisuus" määritelmät ovat mahdollisia:

• Tonality on tilan nimi.
• Tonaliteetti on tuskan korkeus.
• Tonaliteetti - tuskan korkeusasento ("Musiikin perusteoria", Sposobin).
• Tonaliteetti (klassinen) on keskitetty, toiminnallisesti eriytetty, pohjimmiltaan diatoninen kaksimuotoinen duuri-mollisointutyyppinen järjestelmä, jossa sointu on pääasiallinen kehityskohde ja yleiset kuviot määräytyvät painovoima-resoluutioperiaatteen (" Harmonia länsieurooppalaisessa musiikissa 800-luvulla - 1900-luvun alussa", L. Dyachkova).

Näppäimet ovat isoja ja pieniä, se riippuu taustalla olevasta tilasta. Myös näppäimet ovat rinnakkaisia, samannimisiä ja myös enharmonisesti yhtäläisiä. Yritetään selvittää, mitä se kaikki tarkoittaa.

Rinnakkaiset, samannimiset, enharmoniset yhtäläiset näppäimet

Tärkeimmät kriteerit, joilla tonaliteetti määritetään, ovat moodi (duuri tai molli), sävel (terävä tai litteä, niiden lukumäärä) ja tonic (soundin vakain ääni, I-aste).

Jos puhumme rinnakkaisista ja samankaltaisista näppäimistä, tila on aina erilainen täällä. Eli jos näppäimet ovat rinnakkain, ne ovat suuria ja molempia, jos niillä on sama nimi, se on samanlainen.

Duuri- ja mollinäppäimiä kutsutaan rinnakkaiksi, joissa samat avainmerkit ja erilaisia ​​toniceja. Näitä ovat esimerkiksi C-duuri (C-dur) ja A-moll (A-moll).

Näet, että luonnollisessa duurissa ja mollissa käytetään samoja säveliä näissä koskettimissa, mutta ensimmäinen aste ja muoto ovat erilaisia. Rinnakkaisnäppäimien löytäminen on helppoa, ne sijaitsevat pienemmän kolmanneksen etäisyydellä. Löytää rinnakkais-molli, on tarpeen rakentaa pieni kolmannes alas ensimmäisestä askeleesta ja löytääkseen rinnakkaismajuri, sinun on rakennettava pieni kolmasosa ylöspäin.

Voit myös muistaa, että parinaali-mollin sävy on luonnollisen duurin VI asteessa ja parinaaliduurin sävy on mollin III asteessa.

Alla on taulukko rinnakkaisnäppäimistä.

C-duuri - A-molli

Terävät näppäimet

Litteät avaimet

Duuri- ja mollinäppäimiä kutsutaan samalla nimellä, jossa erilaisia ​​avainmerkkejä ja sama tonic. Näitä ovat esimerkiksi C-duuri (C-dur) ja C-moll (c-moll).

Voit jopa ymmärtää saman nimisten näppäinten olemuksen nimestä, niillä on yksi nimi, yksi tonic. Samannimiset näppäimet (luonnollisessa muodossaan) eroavat asteelta III, VI ja VII.

Enharmonisia yhtäläisiä tonaaleja kutsutaan tonaliteetiksi, joiden äänet, joiden kaikki askeleet ja konsonanssit ovat enharmonisesti yhtäläisiä, eli ne kuulostavat samalla tavalla, ovat samalla korkeudella, mutta ne tallennetaan eri tavalla.

Jos esimerkiksi soitat C-sharpia ja D-flatia, ne kuulostavat samalta, nämä äänet ovat enharmonisesti samanarvoisia.

Esimerkkejä enharmonisista yhtäläisistä näppäimistä

Teoriassa mille tahansa avaimelle voit löytää enharmonisen korvaavan, mutta useimmissa tapauksissa käyttämättömät avaimet osoittautuvat. Enharmonisten yhtäläisnäppäimien päätavoite on yksinkertaistaa esiintyjän elämää.

Äänen vaihtamiseen on kaksi pääasiallista syytä:

• Näppäimet korvataan merkkien määrän vähentämiseksi. Esimerkiksi C-sharp-duurissa on 7 terävää ja D-duurissa 5 flatua. Näppäimet, joissa on vähemmän merkkejä, ovat yksinkertaisempia, kätevämpiä, joten D-duuria käytetään useammin.
• Erityyppisiin soittimiin tietyt näppäimet sopivat paremmin. Esimerkiksi jousisoittimien ryhmälle (viulu, alttoviulu, sello) terävät koskettimet sopivat paremmin ja litteät koskettimet sopivat paremmin puhallinsoittimiin.

Näppäimiä on 6 paria, jotka vaihdetaan enharmonisesti, 3 duuria ja 3 molli.

Esimerkkejä tärkeimmistä avaimista

Esimerkkejä mollinäppäimistä

Jos puhutaan käyttämättömistä enharmonisista substituutioista, niin voidaan mainita esimerkiksi C-duuri (ei merkkejä) ja C-terävä duuri (12 terävää). Se on enharmoninen yhtä kuin C-duuri ja D-kaksoisduuri (12 sviittiä).

Säveltäjien työssä sävelsyillä on tärkeä rooli, joillekin on osoitettu tiettyjä kuvia, esimerkiksi J. S. Bachin ajoista lähtien h-molli on pidetty "mustana" sävelenä, ja N. A. Rimski-Korsakovin teoksessa D. litteä duuri on pidetty rakkauden avaimena. On yllättävää, että syntyvät teossyklejä kaikilla sävelsävyillä: 2 osaa J.S. Bachin hyvin temperoitua klavieria, 24 F. Chopinin preludia, 24 A. Skrjabinin preludia, 24 preludia ja fuugaa D. Šostakovitšilta. Ja yksi tällaisten töiden pätevän ja onnistuneen suorittamisen takuista on avainten tuntemus.

Kävi niin, että sydäntäsärkevimmät sävellykset kirjoitettiin mollinäppäimillä. Uskotaan, että duuri kuulostaa iloiselta ja molli - surulliselta. Valmistele siinä tapauksessa nenäliina: koko tämä oppitunti on omistettu "surullisiin" sivumuotoihin. Siinä opit - millaisia ​​näppäimiä ne ovat, miten ne eroavat päänäppäimistä ja kuinka pelata pieniä asteikkoja.

Musiikin luonteen perusteella uskon sinun erottavan erehtymättömästi iloisen, energisen duunin ja lempeän, usein surullisen, valitettavan ja joskus traagisen mollin välillä. Muista musiikki ja , ja erot duurin ja mollin välillä tulevat sinulle enemmän kuin ilmeisiksi.

Toivottavasti et ole lopettanut? Muistutan teitä näiden tylsältä näyttävien toimintojen tärkeydestä. Kuvittele, että lopetat liikkumisen ja kehosi stressaamisen, mikä on seuraus? Rungosta tulee veltto, heikko, paikoin paksu :-). Näin on sormillasi: jos et harjoittele niitä joka päivä, heistä tulee heikkoja ja kömpelöitä, eivätkä he pysty soittamaan kappaleita, joita rakastat niin paljon. Toistaiseksi olet soittanut vain duuria.

Kerron heti: molliasteikot eivät ole pienempiä (eikä vähemmän tärkeitä) kuin duuri. Heille vain annettiin niin epäreilu nimi.

Kuten duuriasteikot, molliasteikot koostuvat kahdeksasta nuotista, joista ensimmäinen ja viimeinen ovat samalla nimellä. Mutta intervallien järjestys niissä on erilainen. Sävyjen ja puolisävelten yhdistelmä molliasteikolla on seuraava:

Ääni - Puolisävy - Ääni - Ääni - Puolisävy - Ääni - Sävy

Muistutan teitä, että duurissa se on: Ääni - Ääni - Puolisävy - Ääni - Ääni - Ääni - Puolisävy

Se saattaa näyttää duurien intervallien yhdistelmältä, mutta itse asiassa sävyt ja puolisävelet ovat tässä eri järjestyksessä. Paras tapa tuntea tämä ääniero on soittaa ja kuunnella duuria ja molliasteikkoja peräkkäin.

Kuten luultavasti huomasit, suurin ero pää- ja sivumoodien välillä on kolmannessa vaiheessa, ns terts sävy: mollissa se on alennettu, muodostuu tonikin kanssa (m.Z).

Erona on myös se, että duurimoodissa intervallien koostumus on aina vakio, kun taas mollimoodissa se voi muuttua ylemmillä portailla, jolloin syntyy kolme erilaista mollityyppiä. Ehkä juuri tästä mollinäppäimen monipuolisuudesta syntyy loistavia teoksia?

Joten, mitä nämä eri tyypit ovat, kysyt?

Alaikäisiä on kolmenlaisia:

1. luonnollinen
2. harmoninen
3. melodinen.

Jokaiselle mollityypille on ominaista sen intervallikoostumus. Viidenteen vaiheeseen asti ne ovat kaikissa kolmessa samat, ja kuudennessa ja seitsemännessä on muunnelmia.

luonnollinen alaikäinen– Ääni – Puolisävy – Ääni – Ääni – Puolisävy – Ääni – Ääni

harmoninen molli eroaa luonnollisesta kohotetulla seitsemännellä askeleella: puolisäveltä nostettuna se siirretään lähemmäs tonic-ainetta. Kuudennen ja seitsemännen askeleen välinen aikaväli tulee siten leveämmäksi - se on nyt puolitoista sävyä (kutsutaan pidennetyksi sekunniksi - uv.2), mikä antaa skaalalle varsinkin alaspäin suuntautuvassa liikkeessä eräänlaisen "itäisen" soundin.

Harmonisessa molli sävyjen kokoonpano on seuraava: Ääni - Puolisävel - Sävel - Ääni - Puolisävel - Puolitoista askelta - Puolisävel

Toisenlainen alaikäinen - melodinen molli, joka tunnetaan myös jazz-mollina (se löytyy useimmista jazzmusiikista). Tietenkin kauan ennen jazzmusiikin tuloa säveltäjät, kuten Bach ja Mozart, käyttivät tämän tyyppistä molliä teostensa perustana.

Sekä jazzissa että klassisessa musiikissa (ja muissakin tyyleissä) melodinen molli eroaa siinä, että siinä on kaksi askelmaa korotettuna - kuudes ja seitsemäs. Tämän seurauksena intervallijärjestyksestä melodisessa molliasteikossa tulee:

Ääni - Puolisävy - Ääni - Ääni - Ääni - Sävy - Puolisävy.

Tykkään kutsua tätä asteikkoa epävakaaksi asteikoksi, koska se ei voi päättää, pitäisikö sen olla suuri vai molli. Katso uudelleen välien järjestystä siinä. Huomaa, että sen neljä ensimmäistä intervallia ovat samat kuin molliasteikossa ja viimeiset - kuin duuriasteikossa.

Käsittelemme nyt kysymystä siitä, kuinka määrittää avainmerkkien lukumäärä tietyssä mollinäppäimessä.

Rinnakkaisnäppäimet

Ja tässä tulee konsepti rinnakkaisnäppäimet.

Duuri- ja mollinäppäimiä, joissa on sama määrä etumerkkejä (tai ilman niitä, kuten C-duuri ja a-molli), kutsutaan rinnakkaiksi.

Ne erotetaan toisistaan ​​aina mollitertsillä - molli rakennetaan aina duuriasteikon kuudenteen asteeseen.

Rinnakkaisten näppäinten toniikat ovat erilaisia, myös intervallien koostumus on erilainen, mutta valkoisten ja mustien näppäinten suhde on aina sama. Tämä todistaa jälleen kerran, että musiikki on tiukkojen matemaattisten lakien valtakuntaa, ja kun ne on ymmärretty, siinä voi liikkua helposti ja vapaasti.

Rinnakkaisnäppäimien suhteen ymmärtäminen ei ole niin vaikeaa: soita C-duuri asteikolla ja sitten se, mutta ei ensimmäisestä vaiheesta, vaan kuudennesta, ja lopeta kuudenteen yläreunassa - soitit vain "luonnollista" molli” asteikolla a-mollin sävelessä.

edessäsi luettelo rinnakkaisista näppäimistä latinalaisilla nimityksillä ja avainmerkkien lukumäärällä.

• C-duuri/a-molli - C-dur/a-moll
• G-duuri / E-molli - G-dur / e-moll (1 terävä)
• D-duuri / h-molli - D-dur / h-moll (2 terävää)
• A-duuri / F die-molli - A-dur / f: -moll (3 terävää)
• E-duuri / C-terävä molli - E-dur / cis-moll (4 terävää)
• B-duuri / G-terävä molli - H-dur / gis-moll (5 terävää)
• F-terävä duuri / D-terävä molli - Fis-dur / dis-moll (6 terävää)
• F-duuri D-molli - F-dur/d-moIl (1 tasainen)
• B-duuri / g-molli - B-dur / g-moll (2 säveltä)
• E-molli / C-molli - E-dur / c-moll (3 asuntoa)
• As-duuri / f-molli - As-dur / f-moll (4 astetta)
• D-molli / B-molli - Des-dur / b-moll (5 asuntoa)
• G-molli / E-molli - Ges-dur / es-moll (6 asuntoa)

No, nyt sinulla on käsitys alaikäisestä, ja nyt kaikki tämä tieto voidaan soveltaa käytännössä. Ja sinun on aloitettava tietysti vaa'oista. Alla on taulukko kaikista olemassa olevista duuri- ja rinnakkaismollisasteikoista, joissa on kaikki sormet (sorminumerot). Ole kiireinen, älä kiirehdi.

Haluan muistuttaa sinua asteikkojen soittotekniikasta:

1. Pelaa hitaasti jokaisella kädellä 4 oktaavin asteikko ylös ja alas. Huomaa, että nuottisovelluksessa sormien numerot on annettu nuottien ylä- ja alapuolella. Nuottien yläpuolella olevat numerot viittaavat oikeaan käteen, alla - vasempaan.
2. Huomaa, että melodinen molli, toisin kuin kaksi muuta molliasteikot, rakentuu eri tavalla liikkuessaan ylös ja alas. Tämä johtuu siitä, että alaspäin suuntautuvassa liikkeessä äkillinen siirtyminen duurista (jossa melodisen mollin välit osuvat ensimmäisestä neljännekseen) molliin ei kuulosta riimimiellyttävältä. Ja tämän ongelman ratkaisemiseksi käytetään luonnollista mollia alaspäin suuntautuvassa liikkeessä - seitsemäs ja kuudes askelma palaavat alkuperäiseen molliasteikon asentoonsa.
3. Yhdistä kahdella kädellä.
4. Lisää asteittain pelin vauhtia, mutta varmista samalla, että peli on sujuvaa ja rytmistä.

Itse asiassa säveltäjällä ei ole velvollisuutta käyttää kaikkia säveliä mistä tahansa sävellyksestään. Säveltäjän asteikko - valikko, josta voit valita nuotteja.

Duuri- ja molliasteikot ovat epäilemättä suosituimpia, mutta ne eivät ole ainoita musiikissa esiintyviä asteikkoja. Älä pelkää kokeilla hieman vaihtuvien intervallien järjestystä duuri- ja molliasteikoissa. Korvaa ääni jossain puolisävyllä (ja päinvastoin) ja kuuntele mitä tapahtuu.

Ja käy ilmi, että luot uuden asteikon: ei duuria eikä molli. Jotkut näistä asteikoista kuulostavat upeilta, toiset vastenmielisiltä ja toiset erittäin eksoottisilta. Uusien asteikkojen luominen ei ole vain sallittua, vaan jopa suositeltavaa. Tuoreet uudet asteikot elävöittävät uusia raikkaita melodioita ja harmonioita.

Ihmiset ovat kokeilleet välisuhteita musiikin tulon jälkeen. Ja vaikka useimmat kokeelliset asteikot eivät ole saavuttaneet niin suurta suosiota kuin duuri ja molli, joissakin musiikkityyleissä näitä keksintöjä käytetään melodioiden perustana.

Ja lopuksi esitän sinulle mielenkiintoista musiikkia mollissa

Leonid Gurulev, Dmitri Nizyaev

KESTÄVÄT ÄÄNEET.

Kuunnellessasi tai esittäessäsi musiikkikappaletta, luultavasti huomasit jossain alitajunnassasi, että melodian äänet ovat tietyssä suhteessa toisiinsa. Jos tätä suhdetta ei olisi olemassa, voisi yksinkertaisesti lyödä jotain säädytöntä koskettimille (kielille jne.), ja saadaan melodia, josta ympärillä olevat innostuisivat (sanasta somlet). Tämä suhde ilmenee ensisijaisesti siinä, että musiikin (melodian) kehitysprosessissa jotkin äänet, jotka erottuvat yleisestä massasta, saavat luonteen. tukiääniä. Melodia päättyy yleensä johonkin näistä viiteäänistä.

Vertailuääniä kutsutaan stabiileiksi ääniksi. Tällainen vertailuäänien määritelmä vastaa niiden luonnetta, koska melodian loppu vertailuäänellä antaa vaikutelman vakaudesta, rauhasta.

Yksi kestävimmistä äänistä erottuu yleensä enemmän kuin muut. Hän on kuin päätuki. Tätä jatkuvaa ääntä kutsutaan tonic. Tässä kuuntele ensimmäinen esimerkki(Jätin tarkoituksella pois tonic). Haluat heti lopettaa melodian, ja olen varma, että vaikka et tietäisi melodiaa, pystyisit asettamaan nuotin oikein. Tulevaisuudessa sanon, että tätä tunnetta kutsutaan painovoimaääniä. Testaa itseäsi kuuntelemalla toinen esimerkki .

Toisin kuin vakaat äänet, muita melodian muodostukseen osallistuvia ääniä kutsutaan epävakaa. Epävakaille äänille on ominaista painovoimatila (josta juuri puhuin edellä), ikään kuin vetovoima lähimpään vakaaseen, ikään kuin niillä on tapana liittyä näihin tukiin. Annan musiikillisen esimerkin samasta kappaleesta "Pellolla oli koivu". Tasaiset äänet on merkitty ">".

Siirtymistä epävakaasta äänestä vakaaseen kutsutaan resoluutio.

Edellä olevasta voidaan päätellä, että musiikissa äänten korkeussuhde on tietyn kaavan tai järjestelmän alainen. Tätä järjestelmää kutsutaan LADOM (poika). Erillisen melodian ja musiikkikappaleen ytimessä on aina tietty tila, joka on musiikin äänten korkeussuhteen organisointiperiaate, antaa yhdessä muiden ilmaisukeinojen kanssa tietyn luonteen, joka vastaa musiikkia. sen sisältöä.

Esitettävän materiaalin käytännön soveltamiseksi (mitä teoriaa ilman käytäntöä, eikö?) soita mitä tahansa harjoituksia, joita opiskelimme kanssasi kitara- tai pianotunneilla, ja merkitse henkisesti vakaat ja epävakaat soundit.

PÄÄTILA. LUONNOLLINEN SUURI GAMMA. PÄÄTILAN VAIHEET. PÄÄTILAN VAIHEISTEN NIMET, NIMET JA OMINAISUUDET

Kansanmusiikissa on erilaisia ​​tiloja. Klassinen musiikki (venäläinen ja ulkomainen) heijasteli jossain määrin kansantaidetta ja siten siihen ominaista monimuotoisuutta, mutta siitä huolimatta suurimmat ja useimmat olivat käytössä.

Suuri(duuri, kirjaimellisesti, tarkoittaa b noin Lsh) on tila, jonka vakaat äänet (peräkkäisissä tai samanaikaisissa äänissä) muodostavat suuren tai duuritriadin - konsonanssin, joka koostuu kolmesta äänestä. Duuritriadin äänet on järjestetty tertseihin: duuri terts on alemman ja keskiäänen välissä ja pieni keskiäänen ja ylemmän äänen välissä. Triadin ääriäänien väliin muodostuu puhtaan kvintin väli.

Esimerkiksi:

Tonicille rakennettua suurkolmiota kutsutaan tonic-triadiksi.

Epävakaat äänet tällaisessa tuskassa sijaitsevat vakaiden äänien välissä.

Duurimoodi koostuu seitsemästä äänestä tai, kuten niitä yleisesti kutsutaan, askeleesta.

Moodin peräkkäisiä äänisarjoja (alkaen tonicista seuraavan oktaavin sävyyn) kutsutaan moodin tai asteikon asteikoksi.

Asteikon muodostavia ääniä kutsutaan askeliksi, koska itse asteikko liittyy melko selvästi portaisiin.

Asteikkoasteet on merkitty roomalaisilla numeroilla:

Ne muodostavat sekvenssin sekunnin välein. Vaiheiden ja sekuntien järjestys on seuraava: b.2, b.2, m.2, b.2, b.2, b.2, m.2 (eli kaksisävyinen, puolisävy, kolme ääntä, puolisävy ).

Muistatko pianon kosketinsoittimen? Se näkyy hyvin selvästi, missä sävy on duuriskaalalla ja missä puolisävy. Katsotaanpa tarkemmin.

Siellä on mustat näppäimet valkoisten välissä, siellä on sävy ja missä ei ole, silloin äänien välinen etäisyys on yhtä suuri kuin puolisävel. Miksi, kysyt, sinun täytyy tietää tämä? Tässä yrität soittaa (painamalla vuorotellen) ensin nuotista Ennen muistiinpanoon asti Ennen seuraava oktaavi (yritä muistaa tulos korvalla). Ja sitten sama kaikista muista nuoteista turvautumatta johdannaisten ("mustien") näppäinten apuun. Ymmärrä jotain väärin. Jotta kaikki saadaan samaan kunnolliseen muotoon, on välttämätöntä ylläpitää järjestelmää sävy, ääni, puolisävy, sävy, sävy, ääni, puolisävy. Yritetään tehdä duuri asteikko Re-nuotista. Muista, että sinun on ensin rakennettava kaksi sävyä. Niin, Re-Mi on sävy. Hyvä on. Mutta mi-fa... lopettaa! Niiden välillä ei ole "mustaa" avainta. Äänien välinen etäisyys on puolisäveltä, mutta tarvitsemme sävyn. Mitä tehdä? Vastaus on yksinkertainen - nosta muistiinpano F puoli askelta ylöspäin (saamme F-terävä). Toistetaan: Re - Mi - F-sharp. Eli jos tarvitsimme väliavaimen portaiden väliin, eikä niiden välissä ollut mustaa, niin anna valkoisen näppäimen pelata tätä väliroolia - ja itse askel "siirtyy" mustaan. Sitten vaaditaan puoli ääntä, ja sen saimme itse (välillä F-terävä ja suolaa becar vain puolen tonnin etäisyydellä), kävi ilmi Re - Mi - F-sharp - Sol. Jatkamalla tiukasti suurskaalauskaavion noudattamista (muistutan vielä kerran: sävy, sävy, puolisävy, sävy, sävy, sävy, puolisävel) saamme D-duuri asteikolla, kuulostaa täsmälleen samalta kuin gamma kuulosti ENNEN:

Asteikkoa, jossa on yllä oleva vaihejärjestys, kutsutaan luonnolliseksi duuriasteikoksi ja tällä järjestyksessä ilmaistavaa moodia kutsutaan luonnolliseksi duuriksi. Suuri ei voi olla vain luonnollinen, joten tällainen selvennys on hyödyllinen. Digitaalisen nimen lisäksi jokaisella tilan askeleella on itsenäinen nimi:

Vaihe I - tonic (T),
Vaihe II - laskeva johdantoääni,
Vaihe III - mediantti (keskellä),
Vaihe IV - subdominantti (S),
Vaihe V - hallitseva (D),
VI vaihe - alapuoli (alempi mediaantti),
VII askel - nouseva johdantoääni.

Tonic, subdominant ja dominanti kutsutaan pääaskeliksi, loput ovat sivuaskelia. Muista, että nämä kolme numeroa: I, IV ja V ovat päävaiheita. Älä hämmenny siitä tosiasiasta, että ne sijaitsevat asteikolla niin omituisesti, ilman näkyvää symmetriaa. Tälle on perustavanlaatuisia perusteita, joiden luonteen opit verkkosivuillamme olevista harmoniaa koskevista opetuksista.

Dominantti (käännöksessä - dominoiva) sijaitsee puhtaana kvinteenä tonikin yläpuolella. Niiden välissä on kolmas askel, minkä vuoksi sitä kutsutaan mediaaniksi (keskimmäiseksi). Subdominantti (alempi dominantti) sijaitsee viidesosa tonikin alapuolella, tästä johtuu sen nimi, ja submediaani sijaitsee subdominantin ja tonikin välissä. Alla on kaavio näiden vaiheiden sijainnista:

Esittelysoundit ovat saaneet nimensä niiden vetovoiman vuoksi. Alempi johdantoääni gravitoituu ylöspäin, kun taas ylempi johdantoääni gravitoituu alaspäin.

Yllä sanottiin, että duurissa on kolme vakaata ääntä - nämä ovat I-, III- ja V-askel. Niiden stabiilisuusaste ei ole sama. Ensimmäinen askel - tonic - on tärkein vertailuääni ja siksi vakain. Vaiheet III ja V ovat vähemmän vakaita. Duuriasteikon asteet II, IV, VI ja VII ovat epävakaita. Niiden epävakauden aste on erilainen. Se riippuu: 1) epävakaiden ja vakaiden äänien välisestä etäisyydestä; 2) sen äänen stabiilisuusasteesta, johon painovoima kohdistuu. Vähemmän painovoiman terävyyttä ilmenee vaiheissa: VI - V, II - III ja IV - V.

Esimerkkinä painovoimasta kuunnelkaamme kahta vaihtoehtoa äänien ratkaisemiseksi. Ensimmäinen- suuret avaimet ja toinen alaikäisille. Opiskelemme sivuaineen vielä seuraavilla tunneilla, mutta yritä nyt ottaa se korvan mukaan. Yritä nyt käytännön oppitunteja tehdessäsi löytää vakaita ja epävakaita askeleita ja niiden ratkaisuja.

AVAIN. TÄRKEIMMÄT NÄPPÄIMET MUODOLLISET JA LATAAT. QUINT-YMpyrä. PÄÄNÄPPÄIMISTEN ENHARMONISMI

Luonnollinen duuriasteikko voidaan rakentaa mistä tahansa musiikillisen asteikon askelmasta (sekä perus- että johdannaisasteikosta) (edellyttäen, että siinä säilyy edellä käsitellyt askeljärjestys). Tämä mahdollisuus - saada haluttu skaalaus mistä tahansa näppäimestä - on "temperoidun asteikon" pääominaisuus ja päätarkoitus, jossa kaikki puolisävelet oktaavissa ovat täysin samanarvoisia. Tosiasia on, että tämä järjestelmä on keinotekoinen, saatu tarkoituksenmukaisten laskelmien tuloksena erityisesti tätä tarkoitusta varten. Ennen tätä löytöä musiikissa käytettiin niin sanottua "luonnollista" asteikkoa, jolla ei ollut lainkaan symmetrian ja palautuvuuden arvoa. Samaan aikaan musiikkitiede oli yksinkertaisesti uskomattoman monimutkainen ja epäjärjestelmällinen, ja se pelkistettiin joukkoon henkilökohtaisia ​​mielipiteitä ja tunteita, jotka ovat samankaltaisia ​​kuin filosofia tai psykologia... Lisäksi luonnollisen järjestelmän olosuhteissa muusikoilla ei ollut fyysinen mahdollisuus soittaa musiikkia niin vapaasti millä tahansa sävellyksellä, korkeudesta riippumatta, koska sattumien määrän lisääntyessä ääni muuttui katastrofaalisesti vääräksi. Temperoitu (eli "yhtenäinen") järjestelmä antoi muusikoille mahdollisuuden olla riippumattomia äänen absoluuttisesta korkeudesta ja viedä musiikin teoria lähes eksaktitieteen tasolle.

Absoluuttista (eli epäolennaista) korkeutta, jolla moodin sävy sijaitsee, kutsutaan tonaliteettiksi. Tonaalisuuden nimi tulee sen äänen nimestä, joka toimii siinä tonicina. Näppäimen nimi muodostuu tonic- ja mode -merkinnästä, eli esimerkiksi sanasta major. Esimerkiksi: C-duuri, G-duuri jne.

Äänestä rakennettu pääskaalan tonaliteetti ennen, kutsutaan C-duuriksi. Sen erikoisuus muiden koskettimien joukossa on, että sen asteikko koostuu vain musiikillisen asteikon pääasteikoista, eli yksinkertaisesti vain pianon valkoisista koskettimista. Muista duuriasteikon rakenne (kaksisävyinen, puolisävelinen, kolmesävelinen, puolisävelinen).

Jos rakennat puhtaan kvintin ylös nuotista C ja yrität rakentaa uuden duuriasteikon saadusta kvintistä (nuotti G), käy ilmi, että VII astetta (sävel F) on nostettava puolisäveltä. Päätelkäämme, että G-durin avaimessa, ts. G-duuri, yksi avainmerkki - F-terävä. Jos nyt haluamme soittaa C-duurikappaleen tässä uudessa sävelessä (no esimerkiksi siksi, että äänesi on liian matala ja epämiellyttävä laulaa C-duurissa), niin, kun kappaleen kaikki nuotit on kirjoitettu uudelleen tarvittava määrä rivejä korkeammalle, meidän on nostettava jokaiseen säveleen FA, joka putoaa nuotteissa, puoli ääntä, muuten kuuluu hölynpölyä. Tätä tarkoitusta varten on olemassa avainmerkkien käsite. Meidän tarvitsee vain piirtää yksi terävä näppäimeen - viivaimeen, jossa nuotti FA on kirjoitettu - ja sen jälkeen koko kappale ikään kuin ilmestyy automaattisesti oikeassa mittakaavassa tonicille SOL. Jatketaan nyt syrjäytyneitä polkuja pitkin. Sol-nuotista rakennamme kvintin (saamme nuotin Re), ja siitä taas rakentamme duuriasteikon, vaikka emme voi enää rakentaa, koska tiedämme jo, että meidän on nostettava seitsemäs askel. Seitsemäs askel on nuotti Do. Sinä ja minä avaimen terävien kokoelma kasvaa pikkuhiljaa - F-sharpin lisäksi tulee myös C-sharp. Nämä ovat D-duurin sävelen avainmerkkejä. Ja tämä jatkuu, kunnes käytämme avaimen kaikkia 7 merkkiä. Koulutusta varten halukkaat (vaikka neuvonkin kaikkia) voivat tehdä kokeen samassa järjestyksessä. Nuo. (toista) nuotista rakentamaan kvintin ylöspäin käyttämällä kaavaa: sävy-sävy, puolisävy, sävy-sävy-sävy, puolisävel - laskemme duuriasteikon rakenteen. Vastaanotetusta setelistä rakennamme taas viidennen... ja niin jatketaan kunnes rahat loppuvat... oh, teräviä. Sinun ei pitäisi olla nolostunut, kun seuraavan avaimen rakentamisen aikana huomaat, että itse tonic-ääni on mustassa näppäimessä. Se tarkoittaa vain, että tämä terävä mainitaan avaimen nimessä - "F-sharp duuri" - kaikki muu toimii täsmälleen samoin. Periaatteessa kukaan ei voi kieltää sinua jatkamasta tätä rakentamista JA sen jälkeen, kun seitsemäs terävä on kirjoitettu avaimeen. Musiikin teoria ei kiellä minkäänlaisten avainten olemassaoloa - edes sadalla merkillä. Se on vain, että avaimen kahdeksas merkki tulee väistämättä jälleen "fa" - ja sinun tarvitsee vain korvata ensimmäinen "fa-sharp" "double-sharp" -merkillä. Näillä kokeilla saat esimerkiksi 12-terävän duurin - "B-terävä duuri" ja huomaat, että tämä ei ole muuta kuin "C-duuri" - koko asteikko on jälleen valkoisilla näppäimillä. Tietysti kaikilla näillä "kokeilla" on vain teoreettinen merkitys, koska käytännössä kenenkään ei tulisi mieleen sotkea nuotinsa kylteillä vain löytääkseen itsensä takaisin C-duurissa...

Tuon huomionne piirustuksen, jonka avulla voit tutustua kaikkiin näihin teräviin, vakaisiin ja epävakaisiin ääniin kussakin sävelessä. Muista, että terävien esineiden "ulkonäköjärjestys" on tiukasti säännelty. Oppia ulkoa: Fa-Do-Sol-Re-La-Mi-Si .

Mennään toisin päin. Jos muistiinpanosta Ennen rakentaa viidennen, mutta jo alas, saamme huomautuksen F. Tästä muistiinpanosta alamme rakentaa suuren mittakaavan suunnitelmamme mukaisesti. Ja näemme, että neljäs vaihe (eli muistiinpano si) on jo alennettava (kokeile rakentaa se itse), ts. b tasainen. Gamman rakentamisen jälkeen F-duuri tonicista (huom F) rakentaa kvintti taas alas ( B tasainen)... Suosittelen rakentamaan kaikki avaimet kokonaan harjoittelua varten. Ja annan sinulle kuvan kaikesta tasainen tonaliteetti. Myös avainasuntojen esiintymisjärjestys (järjestely) on tiukka. Ole hyvä ja muista: C-Mi-La-Re-Sol-Do-Fa , eli järjestys kääntyi teräväksi.

Ja nyt kiinnitetään huomiota vakaisiin ääniin (valittavissa mikä tahansa näppäin). Ne muodostavat tonikin pääkolmikon (kysymys toistolle: mikä on tonic?). No, olemme jo hieman koskettaneet laajaa "Sointujen" aihetta. Älkäämme menkö edellä, vaan opettele rakentamaan tonic-triadeja (tässä tapauksessa duuria) mistä tahansa nuotista. Tekemällä tämän opit myös rakentamaan niin sanotusti minkä tahansa koskettimen tonic-sointu - pääsointu.

HARMONINEN JA MELODINEN DUORI

Musiikista löytyy usein duurin käyttöä alennetulla VI-asteella. Tämän tyyppistä duuria kutsutaan harmoninen duuri. Alentamalla VI-astetta puolisävelellä sen vetovoima V-asteeseen terävöityy ja antaa duurimoodille omituisen soundin. Kokeile soittaa asteikolla esim. C-duuri alennettu VI-vaihe. Ensinnäkin, anna minun auttaa sinua. Laskemme, että VI-askel tässä avaimessa C-duuri- tämä on huomautus La, jota on alennettava puolisävyllä ( Kämppä). Siinä kaikki viisaus. Tee sama muille avaimille. Kun soitat asteikkoa, eli katkeamatonta askelsarjaa, tunnet heti, että asteikon lopussa se alkaa haistaa joltakin eksoottiselta. Syynä tähän on VI-askeleen laskemisen yhteydessä muodostunut uusi intervalli: lisääntynyt sekunti. Tällaisen odottamattoman välin läsnäolo antaa tuskalle niin epätavallisen värin. Harmoniset tilat ovat luontaisia ​​monille kansallisille kulttuureille: tatari, japani ja yleensä lähes kaikki Aasian maat.

Duurimoodin melodinen vaihtelu muodostuu alentamalla kahta luonnollisen asteen astetta kerralla: VI ja VII. Tästä johtuen molemmat nuotit (molemmat ovat epävakaita) saavat pakotetun vetovoiman alempaan vakaaseen - V-asteeseen. Jos hukkaat ja laulat tällaisen asteikon ylhäältä alas, tunnet kuinka erityinen melodia, pehmeys, pituus, sävelten erottamaton yhteys yhdeksi melodiseksi melodiaksi ilmestyi sen yläpuolelle. Tämän vaikutuksen vuoksi tällaista tilaa kutsuttiin "melodiseksi".

PIENI TILA. RINNAKKAISAVAIMEN KÄSITE.

Pieni(minor, sanan kirjaimellisessa merkityksessä tarkoittaa pienempää) on tila, jonka vakaat äänet (peräkkäisinä tai samanaikaisina) muodostavat pieni tai alaikäinen kolmikko. ehdotan kuuntelemista suuri ja alaikäinen sointuja. Vertaa niiden ääntä ja eroa korvalla. Duurisointu kuulostaa "iloisemmalta" ja molli on lyyrisempää (muistatko ilmaisun: "mollitunnelma"?). Mollistriadin intervallikoostumus: m3 + b3 (molliterts + suurterts). Emme vaivaudu molliasteikon rakenteeseen, sillä konseptilla pärjäämme rinnakkaiset äänet. Otetaan esimerkiksi tavallinen sävy C-duuri(aloittelevien muusikoiden suosikkinäppäin, koska avaimella ei ole yhtä merkkiä). Rakennetaan tonicista (ääni - Ennen) alas pieni kolmannes. Tehdään muistiinpano La. Kuten juuri sanoin, avaimessa ei havaita teräviä tai litteitä. Käydään tunnetusti läpi näppäimistön (jonot) nuotista La seuraavaan muistiinpanoon La ylös. Joten saimme luonnollisen molliasteikon. Muistetaan nyt: näppäimiä kutsutaan rinnakkaiksi, jos niissä on SAMAT merkit avaimessa. Jokaiselle pääaineelle on yksi ja vain yksi rinnakkaismolle - ja päinvastoin. Kaikki maailman avaimet ovat siis olemassa "suur-molli"-pareina, ikään kuin kaksi asteikkoa liikkuisivat rinnakkain samoilla näppäimillä, mutta kolmanneksen viiveellä. Tästä johtuu nimi "rinnakkais". Erityisesti rinnakkainen tonaliteetti C-duuri On La Minor(myös suosikkinäppäin aloittelijoille, koska tässäkään ei ole ainutta avainmerkkiä) Tonic triad in Vähäinen. Rakennetaan La muistiinpanosta pieni kolmanneksi saamme huomautuksen Ennen, ja sitten vielä isompi kolmas jo nuotista Ennen, lopulta ääni Mi. Joten, mollikolmio a-mollissa: La - Do - Mi.

Yritä löytää rinnakkaiset näppäimet kaikille tärkeimmille tiloille, jotka kävimme läpi edellä. Tärkeintä on muistaa, että 1. sinun täytyy rakentaa tonicista (tärkein vakaa ääni) alaspäin alareunassa olevaa terttiä löytääksesi uuden tonikin; 2. Rinnakkaisavaimen avainmerkit pysyvät samoina.

Lyhyesti, käytännössä, katsotaanpa toista esimerkkiä. Tonaliteetti - F-duuri. Avaimella - yksi merkki ( b tasainen). Muistista F pienen tertin rakentaminen - huomautus Re. tarkoittaa, D-molli on rinnakkainen ääni F-duuri ja siinä on avainkyltti - b tasainen. Tonic triad sisällä D-molli: Re - Fa - La.

Joten luonnollisen asteikon rinnakkaisnäppäimissä avainmerkit ovat samat. Olemme jo oppineet tämän. Entä harmoniset? Hieman eri tavalla. Harmoninen molli eroaa luonnollisesta kohonneella VII-asteella, mikä johtui tarpeesta terävöittää nousevan johdantoäänen painovoimaa. Jos katsot tarkasti tai kuuntelet, huomaat helposti, että samasta sävelestä rakennettu harmoninen duuri ja harmoninen molli osuvat täysin yhteen skaalan yläosassa - sama lisätty sekunti asteikon VI asteessa. Vain saadaksesi tämän intervallin duurissa, sinun on laskettava VI-astetta. Mutta mollissa tämä askel on jo matala, mutta VII-astetta voidaan nostaa.

Sovitaan, että kaikkien avainten avainmerkkien määrä on muistettava ulkoa. Tämän perusteella esimerkiksi d-molli (avainmerkki on b tasainen) lisääntynyt VII vaihe - C terävä.

Yllä olevassa kuvassa näet visuaalisesti. Ja nyt kuullaan (vaikka saatat hukata itsesi), miltä se kuulostaa. a-moll ja d-molli. Jos katsot ja kuuntelet tarkemmin, huomaat, että harmonisen mollin hallitseva kolmikko on duuri. Minä häviän sinulle nyt kolme sointua: Tonic, Subdominantti, Dominant ja Tonic harmonisessa A-mollissa. Kuuletko? Harkitse siis näiden kolmen sointujen rakennetta kaikissa mollissa. Tekemällä tämän saavutat automatismin pääkolmioiden määrittämisessä missä tahansa avaimessa. Tiedämme jo kuinka rakentaa suur- ja mollikolmioita, jos unohdit - toistetaan ja selvennetään.

Rakennamme tonic-triadin: määritämme moodin (duuri, molli) ja jatkamme tästä. Rakennamme duuri (molli) triadin. Pääaine: b.3 + m.3, sivu - m.3 + b.3. Nyt meidän on löydettävä alidominantti. Rakennamme tonicista kvartin ylöspäin - saamme pääsoundin, josta rakennamme triadin. AT F-duuri- Tämä on b tasainen. Ja alkaen b tasainen jo rakentamassa suurta kolmikkoa. Etsimme nyt dominaattoria. Tonicista - viidesosa ylöspäin. Samassa avaimessa Dominant - Ennen. No, kolmikko C-duuri rakentaa - se on jo helppoa meille. Rinnakkainen tonaliteetti F-duuri - D-molli. Rakennamme tonikin (T), subdominantin (S) ja dominantin (D) mollissa. Muistutan, että harmonisessa ja melodisessa mollissa dominantti on duuritriadi. Melodinen molli eroaa luonnollisesta mollista korotetuilla VI- ja VII-askelilla (soita pianolla tai kitaralla, ääritapauksissa MIDI-editorissa). Ja melodisessa duurissa, päinvastoin, samoissa vaiheissa tapahtuu laskua.

Duuri ja molli, joilla on sama tonic, kutsutaan samanniminen(sama sävy C-duuri - C-molli, A-molli jne.).

Kuten jo mainittiin, musiikin ilmaisumahdollisuudet muodostuvat sen käytössä olevien erilaisten keinojen vuorovaikutuksesta. Niistä tilalla on suuri merkitys tietyn sisältöisen ja luonteisen musiikin siirtämisessä. Muista, annoin esimerkin duuritriadin ja molliäänestä. Muistutan silloin tällöin, että duuri on niin sanotusti iloisempi ja molli surullisempi, dramaattisempi, lyyrisempi. Siksi - voit kokeilla itse - duuri melodia, joka soitetaan samasta sävelestä, mutta käyttämällä molliasteikkoa (tai päinvastoin), saa täysin erilaisen värin, vaikka se pysyykin samana melodiana.

Tämä artikkeli on omistettu erittäin tärkeälle musiikin aiheelle - tonaliteetille. Opit mitä tonaliteetti on, mikä on rinnakkais- ja homonyyminen tonaliteetti, ja myös niiden kirjainmerkit otetaan huomioon.

Mitä on tonaliteetti?

Sana itsessään kertoo sen merkityksen. Hän näyttää asettavan sävyn koko musiikkikappaleelle. Itse asiassa tonaliteetti on teoksen perusta. He työntyvät pois siitä luoden tämän tai toisen sävellyksen. Tämä on eräänlainen aloitus.

Joten esimerkiksi C-duurissa on avain. Tämä tarkoittaa, että tonic, joka on myös tilan ensimmäinen askel, on ääni "to". Pääsointu tässä sävelessä koostuu äänistä do-mi-sol. Tätä sointua kutsutaan tonic-triadiksi.

Tältä osin esiintyjä määrittää ennen musiikkikappaleen purkamista ja soittamista päänäppäimen, modaalisen kallistuksen, tarkastelee avainmerkkien lukumäärää, määrittää henkisesti, mikä sen rinnakkaisnäppäin on.

Yhtä ja samaa sävellystä voidaan laulaa tai soittaa vastaavan tilan täysin eri koskettimilla. Tätä käytetään ensisijaisesti laulun suorituskyvyn helpottamiseksi.

Teoksessa käytetty rinnakkaistonaliteetti voi antaa sävellykseen erilaisen värin. Joten esimerkiksi jos sävellys on kirjoitettu D-duurin kevyellä sävelsävelellä, niin sen rinnakkaissävel on surullinen ja traaginen h-molli.

Avainten kirjainmerkit

Majori on dur, molli moll. Terävä - on, tasainen - es. Alla on luettelo joistakin rinnakkaisnäppäimistä ja niiden kirjainmerkinnöistä.

• C-duuri (ei merkkejä). Nimetty C-dur. Rinnakkaisnäppäin - A-moll (A-moll).

• F-duuri - yksi tasainen (si). Siinä on merkintä F-dur. Sen rinnakkaisuus on d-molli (d-moll).
• G-duuri - yksi terävä (fa). Nimetty G-dur. Sen rinnalla oleva tonaliteetti on e-molli (e-moll).
• B-duuri - kaksi asuntoa (si, mi). Sillä on merkintä B-dur. Sen rinnakkais on g-moll (g-moll).
• D-duuri - kaksi terävää (F, C). Nimetty D-dur. Sen rinnakkais on h-molli (h-moll).

Mitä ovat rinnakkaisnäppäimet

Nämä ovat duuri- ja mollitunnelmien sävelet, jotka sisältävät samat avainmerkit, mutta samalla niillä on erilainen toniikka.

Yllä oleva luettelo näyttää joitain avaimia ja niiden rinnakkaisuuksia.

Löytääksesi rinnakkaisen tonaalisuuden tietylle duurille, sinun on laskettava annetusta tonaalisuudesta m.3 (pieni terts) alaspäin.

Jos haluat määrittää rinnakkaisen tonaalisuuden tietylle mollisävelelle, sinun tulee nousta ilmoitetusta sävelestä b.3 (duuri terts) ylöspäin.

Yllä oleva lista osoittaa selkeästi duuri- ja mollitunnelmien rinnakkaissävyt aina kahteen merkkiin asti.

Samannimiset avaimet

Nämä ovat niitä, joilla on sama tonic, mutta erilaiset modaaliset taipumukset ja vastaavasti täysin erilaiset merkit avaimessa.

Esimerkiksi:

• C-dur (ei merkkejä) - c-moll (kolme tasaista).
• F-dur (yksi asunto) - f-moll (neljä asuntoa).
• G-dur (yksi terävä) - g-moll (kaksi litteää).

Tonaliteetti on siis eräänlainen minkä tahansa sävellyksen alku sekä säveltäjälle että esittäjälle. Melodian transponointi, toisin sanoen siirtyminen sävelestä toiseen, antaa vokalisteille mahdollisuuden esittää vapaasti kaikki sävellykset. Tällainen siirto joskus antaa teokselle täysin uuden värin. Voit suorittaa mielenkiintoisen kokeen ja yrittää esittää duurisävelsävellystä molli sävelsävelen (voidaan myös valita rinnakkaissävel). Samaan aikaan kirkas ja iloinen mieliala muuttuu surulliseksi ja surulliseksi. 1900-luvulla ilmaantui termi "atonaalinen musiikki", toisin sanoen musiikki, jolla ei ole vakiintunutta tonaliteettia. Mutta se on täysin eri tarina...

Todellinen

Sekalaista
Sekalaista