Muusikko Oleg Akkuratov: ”USA:ssa meitä taputetaan erityisen kovaa. Oleg Akkuratov tai ilmiömäinen pianisti On totta, että Oleg Akkuratov meni naimisiin

RG on 18 vuoden ajan seurannut Krasnodarin alueelta kotoisin olevan ilmiömäisen lahjakkaan sokean muusikon Oleg Akkuratovin kohtaloa.

Puhuimme hänestä ensimmäisen kerran, kun Oleg oli vasta kahdeksanvuotias ja hän opiskeli Armavir-musiikkikoulussa sokeille ja näkövammaisille lapsille. Ja silloinkin he olivat vakuuttuneita: lapsen epätavallinen lahja hämmästytti kaikkia, jotka joutuivat kosketuksiin hänen kanssaan. Sadat erilaiset ihmiset kaikki nämä vuodet hoitivat nuorta lahjakkuutta ja iloitsivat Olegin onnistumisista. Ja hänen tapaamisensa Ljudmila Markovna Gurchenkon kanssa antoi hänelle mahdollisuuden tulla todelliseksi maailmantähdeksi. Näyttelijä otti Olegin mukaan konsertteihin, lauloi hänen kanssaan luovissa kokouksissa ja suostutteli liikemiehiä ostamaan hänelle kalliin konserttipianon. Vuonna 2008 hän seurasi häntä Novosibirskiin kansainväliseen pianokilpailuun. Akkuratovin esitys oli kilpailun avaus - hän esiintyi tasavertaisesti näkevien muusikoiden kanssa ja voitti voiton.

Ensi vuoden syksyllä Moskovan konservatorion suuren salin lava odotti häntä, mutta hän ei koskaan esiintynyt sillä. Kävi ilmi, että Oleg palasi sukulaistensa pyynnöstä pieneen Morevkan kylään Yeiskin alueella, josta hänet lähetettiin Armavir-kouluun kuuden vuoden ikäisenä. Nyt talossa asui isovanhempien lisäksi Olegin isän toinen perhe kolmen lapsen kanssa. Joten hänestä piti tulla suuren perheen elättäjä. Jazz-yhtye "MICH-Band" luotiin erityisesti häntä varten, ja se on nimetty entisen Jerevanin asukkaan Mikhail Ivanovich Chepelin mukaan (tästä lyhenne). "MICH Bandista" tuli kaupallinen projekti pääomafilantroopista, joka sitoutui holhoamaan sokeaa muusikkoa. Kansainvälisen pianokilpailun palkitun Oleg Akkuratovin tuotemerkillä esiintyvän hätäisesti kootun jazzyhtyeen konsertteihin meni liput kaupaksi kuin kuumat kakut. Oleg hylkäsi opinnot Moskovassa ja alkoi uusien luottamushenkilöidensä neuvosta kieltäytyä osallistumasta merkittäviin kulttuuritapahtumiin, joihin hänet kutsuttiin edelleen.

Hän ei myöskään esiintynyt Ljudmila Gurchenkon elokuvan "Motley Twilight", joka kuvattiin hänen osallistumisensa ja joka oli omistettu yhtä lahjakkaan sokean nuoren miehen kohtalolle, ensi-illassa. Tekeissä lukee: "Piano ja laulu - Oleg Akkuratov." Ljudmila Markovna unelmoi, että hän tuo nuoren idolinsa lavalle ja kaikki näkevät sen, josta tuli päähenkilön prototyyppi. Mutta näin ei käynyt.

"Motley Twilight" päättyy onnelliseen loppuun: kuuluisa muusikko vie tähti-ihmeen jatkamaan opintojaan ulkomaille. Elämässä kaikki meni toisin. Olegin sukulaiset yrittivät katkaista hänet kaikista aiemmista yhteyksistä, jopa viestinnästä suuren näyttelijän kanssa. Mutta he toivat hänet Gurchenkon hautajaisiin. Toimittajahaastattelussa hän sanoi, että hän ei koskaan unohda, mitä tämä upea nainen teki hänen hyväkseen. Päänsä kumartaen hän seurasi arkkua, mutta ei ehtinyt sanoa viimeistä "anteeksi"...

Jatkokehityksestä saimme tietää Yeiskin taidekoulun johtajalta Elena Ivakhnenkolta.

Hän tuli meille valmistuttuaan jazzopistosta Armavirin musiikkikoulun opettajien avustuksella ja ensimmäisen vuoden musiikkiopistossa Moskovassa”, hän selittää. - He ottivat hänen asiakirjansa ja siirsivät hänet Rostovin konservatorioon. Hänen opettajansa ja mentorinsa täällä oli pianonsoiton professori Vladimir Daich. Kävin hänen kanssaan Rostovissa yli vuoden, josta sukulaiseni eivät edes sanoneet kiitosta. Tällä hetkellä Chepel otti esiin kulttuuritalollemme väitetysti lahjoitetut jazzorkesterin instrumentit voidakseen hyödyntää itsenäisesti Olegin lahjakkuutta tulevaisuudessa. Voidaan vain hämmästyä, kuinka kaveri onnistui valmistumaan konservatoriosta.

Otamme yhteyttä Olegin opettajaan, Rostovin konservatorion professoriin Vladimir Samuilovich Daichiin.

Hän opiskeli pianonsoittoa kanssani neljä vuotta”, professori selittää. - Ilmeisen lahjakas muusikko, mutta erosimme huonosti. En tiedä kenen aloitteesta, mutta hän toimi epärehellisesti ja epärehellisesti.

Kävi ilmi, että viime syksynä Akkuratov sai toisen palkinnon yhdessä Moskovan arvostetuimmista musiikkikilpailuista. Sovittiin, että Vladimir Samuilovich valmistaisi Olegin osallistumaan Tšaikovski-kilpailuun, mutta hän... katosi.

Olegilla oli mahdollisuus tulla maailmankuuluksi henkilöksi, Dyche valittaa, mutta hän menetti sen. – Tämä on erittäin loukkaavaa. Kuulin, että hän pelaa ravintoloissa ja ansaitsee rahaa. Se on luultavasti välttämätöntä. Mutta onko todella mahdollista lyödä nauloja kalliilla mikroskoopilla?! Hän kuitenkin opiskelee nyt jazzia ja tämä on luultavasti oikea valinta. Loppujen lopuksi tärkeintä ei ole opettaja, vaan henkilökohtainen lahjakkuus ja kyky improvisoida. Eli mitä luonto on antanut hänelle runsaasti.

He eivät olleet nähneet professoria lähes vuoteen. Oleg hylkäsi opinnot konservatoriossa, kunnes eräänä päivänä Elena Ivakhnenko muistutti häntä, että hänen oli läpäistävä valtionkokeet.

Tämän vuoden toukokuussa hän esitti kysymyksen: "Voinko läpäistä valtionkokeet", sanoo professori Dyche. ”Opiskelin hänen kanssaan päivän, ja seuraavana päivänä hän läpäisi kokeen. Siellä erosimme. Minulla ei ole kaunaa häntä kohtaan, vain myötätuntoa. Loppujen lopuksi, jos kaikki olisi mennyt toisin, maailma olisi taputtanut häntä nyt. Tämä on hämmästyttävän lahjakas ihminen. Henkilökohtaisesti en menetä toivoa siitä, että hän pystyy saavuttamaan paljon, voittamalla kohtalon ja vallitsevat olosuhteet. Ja tietysti olin erittäin iloinen, kun sain tietää, että Igor Butman otti Olegin luovan holhouksen. Ehkä sen avulla hän lopettaa naulojen vasaran kalliilla mikroskoopilla. Oleg on yhteinen perintömme. Ja sen tulevaisuuden pitäisi kiinnostaa kaikkia, jotka ajattelevat maan arvovaltaa.

sillä välin

Pianisti Oleg Akkuratov osallistui Ljudmila Gurchenkolle omistetun ohjelman "Tasavallan omaisuus" kuvaamiseen. Ja hän lauloi duetossa Aslan Akhmadovin kanssa niin puhtaasti, koskettamalla ja sielullisesti, että monet studiossa halusivat äänestää tätä kappaletta - kuuluisaa "Kolme vuotta unelmoin sinusta". Tietenkin sävellys kuulosti Oleg Akkuratovin pianosäestyksellä. Gurchenkon aviomies Sergei Senin kertoessaan tarinan Oleg Akkuratovin ja Ljudmila Markovnan tutustumisesta ohjelmassa korosti, että Gurchenko ei kutsunut lahjakasta pianistia millään muulla kuin "ihmeeksi" ja "enkeliksi". Ja Oleg vahvisti jälleen sekä kykynsä että tarkoituksensa televisiokuvauksessa.

Ljudmila Gurtšenkolle omistettu TASAVALLAN OMAISUUS -ohjelma esitetään Kanava Onella lauantaina 14.11. klo 19.00.

Pianisti, kotoisin Yeiskistä ja Armavirin sokeiden ja näkövammaisten lasten koulusta valmistunut Oleg Akkuratov valmistautuu nyt uuden albuminsa esittelyyn. Hän äänitti musiikin viime vuoden lopulla ja vasta nyt itse levy on valmis.

Albumi sisältää tallenteita Beethovenin sonaateista Oleg Akkuratovin tulkitsemana, hän kertoi KP-Kubanin verkkosivuille. johtaja muusikko Anton Sergeev. - Kolme kuuluisaa sonaattia - nro 8 ”Pathetique”, nro 14 ”Lunar” ja nro 23 ”Appassionata”.

Oleg Akkuratov itse uskoo, että nämä ovat teoksia, jotka ovat merkityksellisiä ikuisesti.

Beethoven on suosikkisäveltäjäni, hänen sonaattinsa ovat loistavia. Siksi valitsin uudelle albumilleni kolme tunnetuinta, jotka ovat perustason pianonsoittotaidon korkeimmalle tasolle, Oleg sanoo.

Pianisti ja Moskovan jazzorkesterin johtajan Igor Butmanin partneri Oleg Akkuratovin äänitti musiikin kahdessa päivässä.

Kun menimme Moskovan konservatorioon nauhoittamaan musiikkia, äänisuunnittelija oli varma, että ensimmäisellä kerralla äänitämme vain puolet yhdestä sonaatista. Ja Oleg soitti kaiken ensimmäisestä otosta lähtien ja ensimmäisenä päivänä he äänittivät kaksi sonaattia kerralla”, Anton Sergeev kertoo kuinka pianisti työskenteli albumin parissa. - Oleg esittelee levyn 22. syyskuuta Moskovan kansainvälisen musiikkitalon teatterisalissa. Konsertissa hän esittää yhden sonaateista. Hän soittaa myös Mozartin ja Rahmaninovin klassikoita sekä jazzia. Muuten, viulisti Anastasia Vidyakova osallistuu myös konserttiin. Oleg soittaa useita sävellyksiä hänen kanssaan.

Oleg Akkuratov, sävellys "Sielun täytyy toimia."

Tämä levy ei ole ensimmäinen Oleg Akkuratovin kokoelmassa. Kaksi vuotta sitten hän äänitti debyytti-jazzlevynsä Igor Butmanin kanssa.

Oleg Akkuratov on ainutlaatuinen maailmanluokan muusikko, lukuisten kansainvälisten kilpailujen voittaja, joka esittää loistavasti sekä akateemista että jazzmusiikkia. Hänen musiikkiaan ovat kuulleet sadat miljoonat ihmiset ympäri maailmaa - hän soitti paralympialaisten päätteeksi Sotšissa vuonna 2014 ja tekee yhteistyötä Igor Butmanin kanssa.

Mutta hän tuli maailmankuuluun piikkien kautta. Äiti synnytti pojan 15-vuotiaana Yeiskissä. Oleg syntyi sokeana. Hänen vanhempansa eivät tarvinneet häntä, joten isovanhemmat kasvattivat hänet. He toivat pojanpoikansa musiikinopettajien luo sokeiden lasten sisäoppilaitokseen Armavirissa. Oleg sai ensimmäisen palkintonsa kuuden vuoden iässä, ja 17-vuotiaana hän esiintyi jo samalla lavalla Montserrat Caballen kanssa. 19-vuotiaana hän voitti kansainvälisen pianokilpailun voittaen näkevät ikäisensä. Kuuluisa jazzmies Mikhail Okun harjoitteli pojan kanssa. Kun Oleg valmistui Moskovan pop- ja jazzkoulusta, opettaja esitteli hänet Ljudmila Gurchenkolle. Näyttelijä kiehtoi pojasta niin paljon, että hän päätti tehdä elokuvan hänen vaikeasta kohtalostaan.

Oleg asui pitkään kotimaassaan Yeiskissä, jossa hän työskenteli osa-aikaisesti ravintolassa soittaen pianoa. Ja sitten hän muutti Moskovaan. Nyt Akkuratov asuu pääkaupungissa ja omistautuu kokonaan musiikille. Hän suunnittelee joka päivä minuutti minuutilta. Mutta 29-vuotias pianisti löytää aikaa lähteä kotimaahansa Yeiskiin tapaamaan isovanhempiaan. Ja hän yrittää tulla heidän luokseen joka vuosi.

Oleg Akkuratov on sensaatio ja lomamies. Virtuoosi akateeminen pianisti, inspiroitunut jazz-improvisoija, laulaja, sovittaja. Musiikki on hänen elämänsä, hänen ilmansa ja tärkein kommunikaatiokeino maailman kanssa.

Tähän mennessä Oleg Akkuratov on jo voittanut monia voittoja arvostetuissa musiikkikilpailuissa (vain Grand Prix ja ensimmäiset paikat!). Hänellä on kokemusta esiintymisestä Venäjän, Euroopan, Amerikan, Kiinan parhailla näyttämöillä, luovaa työtä sellaisten kuuluisien muusikoiden kuin Ljudmila Gurchenkon ja Montserrat Caballen kanssa, konsertteja jazztähtien kanssa: kuuluisa trumpetisti Wynton Marsalis, vokalisti Deborah Brown, kansainvälisiä kiertueita Igor Butman -orkesteri.

1. helmikuuta 2017 Oleg Akkuratovin ensimmäinen suuri soolokonsertti pidettiin Moskovan kansainvälisen musiikkitalon lavalla. Esityksen aattona keskustelimme Olegin kanssa hänen kohtalostaan ​​ja luovuudestaan.

Kerro meille opiskeluvuosistasi Rostovin konservatoriossa. Päädyit siihen vuosien musiikin hallitsemisen jälkeen pistekirjoitusjärjestelmällä. Oliko yliopisto-ohjelmaan sopeutuminen vaikeaa?

Minun on sanottava, että lähestymistapa konservatorioon opiskeluun osoittautui minulle paljon helpommaksi kuin musiikkikoulussa. Pistekirjoitusjärjestelmä eroaa tavallisesta litteäpainetusta järjestelmästä siinä, että korotetut kuusi pistettä, jotka osoittavat nuotteja, on "luettava" käsin. Eli musiikkikoulussa minun piti toisella kädellä seurata nuotteja ja toisella soittaa. Oikea ja vasen käsi piti siis opettaa erikseen ja sitten yhdistää! Konservatoriossa muutin pois pistekirjoituksesta ja vaihdoin tietokoneeseen - tavallisella Nero ShowTime -soittimella hidastin tempoa ja kuuntelin jokaista kohtaa 20 tai 200 kertaa, opetellen musiikkikappaletta vähitellen ulkoa ja soittaen.

Minun oli erittäin helppoa ja miellyttävää opiskella Rostovin konservatoriossa. Tapasin ihanan opettajani, Venäjän kunniataiteilijan Vladimir Samuilovich Daichin vuonna 2002, toisin sanoen kauan ennen konservatorioon tuloani. Siirtyessään Rostoviin Moskovan kulttuuriinstituutista, hänestä tuli pianoprofessorini. Olin suurella ilolla, että suoritin hänen kanssaan klassisen pianon kurssin, ja nyt opiskelen tutkijakoulussa, erikoistuen kamariyhtyeeseen.

Millaisena muusikkona pidät itseäsi - akateemisena vai jazz-muusikkona?

Kyllä, vaihdoin jazziin ja tunnen minut luultavasti paremmin yleisölle jazzin ansiosta, mutta en koskaan lopettanut klassisen musiikin soittamista. Voisi jopa sanoa, että jazz on toinen aiheeni, enemmänkin harrastus. Samalla opiskelen jazzia väsymättä, aivan kuten olen opiskellut klassista musiikkia lapsuudesta asti. Ja kuitenkin, perustani on akateeminen piano. Vaikka opiskelin jazzia Moskovan pop- ja jazztaiteen korkeakoulussa, soitin aina klassikoita.

Kirjaimellisesti viime vuoden lopussa, joulukuun 2. päivänä, minulla oli suuri soolokonsertti Rostov-on-Donin filharmonikoissa (salissa erinomainen akustiikka, pianot vaihdettiin hiljattain, joten siellä on ilo soittaa). Esitin kaksi jaksoa klassisesta ohjelmasta: kaksi Beethoven-sonaattia - "Aurora" ja "Appassionata", nokturnin Es-duuri ja Chopinin polonees sekä seitsemän kappaletta Tšaikovskin "The Seasons" -syklistä. Vain klassikoita, ei jazzia! Ja encoreksi - Scarlatin E-duuri sonaatti. Yleisö hurrasi lopussa!

Milloin tunsit itsesi varmaksi jazz-esiintyjänä? Milloin uskoit itseesi jazzpianistina?

Moskovan kilpailun "Piano in Jazz" jälkeen. Opiskelin sitten Mikhail Moiseevich Okunin johdolla. Tuomariston puheenjohtaja oli Igor Bril, ja myös Mihail Moiseevich istui tuomareiden joukossa. Ja sitten tunsin itseni varmaksi valinnastani ja aloin omistaa enemmän aikaa ja vaivaa jazzille, ja aloin kehittyä erityisesti tähän suuntaan.

_______________

Marraskuussa 2006 Oleg Akkuratov sai Grand Prix'n kategoriassa "Jazzmusiikin esittäjä" ja 1. asteen diplomin kategoriassa "Sävellys, sovitus ja improvisaatio" Venäjän nuorten jazz-taiteilijoiden kilpailussa "Royal in Jazz" Moskovassa.

_______________

Mutta luultavasti vielä tärkeämpää oli voitto, jonka voitin kaksi vuotta myöhemmin - kansainvälisessä pianokilpailussa Novosibirskissa, ensimmäinen merkittävä voittoni "aikuisten" musiikkikilpailussa. Siihen osallistui opiskelijoita, valmistuneita ja taitavia muusikoita. Soitin kolme kierrosta klassista ohjelmaa, voitin ja muistan edelleen jokaisen kilpailussa esittämäni kappaleen nimen.

Mitkä jazzmestarit ovat sinulle läheisiä ja kiinnostavia?

Perinne on minulle lähempänä kuin nykyjazz. Rakastan vanhoja pianisteja - Art Tatum, Oscar Peterson, Denis Wilson, Earl Gardner, Fainus Newborn (kaikki eivät tietenkään muista häntä, mutta monet muistavat). Sitten tietysti Chick Corea ja Herbie Hancock. Nämä ovat nykyaikaisempia muusikoita, mutta heidän musiikissaan on juuri sitä, mikä on minulle läheistä. Sitten Gonzalo Rubalcaba, Vinton Kelly (pidän hänestä todella, koska hän soitti perinnettä). Jos puhumme vokalisteista, pidän todella Frank Sinatrasta, Ella Fitzgeraldista, Nat King Colesta, Julia Londonista, Dinah Washingtonista, Natalie Colesta. Ne ovat kaikki täysin erilaisia ​​ja jokainen on ainutlaatuinen omalla tavallaan. Siellä on erittäin hyviä moderneja jazzlaulijoita. Esiin esimerkiksi Deborah Brownin hänen kanssaan Yeiskissä pianistina ja laulajana. Ja tietysti Dee Dee Bridgewater. Ja Diane Schur valtavalla valikoimallaan - duurioktaavin B-flatista toisen oktaavin B-lakaukseen.

Kuinka monta tuntia päivässä käytät musiikille? Kuinka kauan olet harjoitellut instrumenttia?

Kyllä, oli aika, jolloin lapsena leikin kaksi tuntia päivässä. Mutta kasvoin ja vaihdoin kauan sitten eri luokkamuotoihin - omistan melkein 24 tuntia vuorokaudessa musiikille. Aamulla nousen, istun pianon ääreen, opin jotain, kuuntelen, harjoittelen, opin jotain uutta ja mielenkiintoista musiikissa. Ja tämä ei ole vain työskentelyä instrumentin kanssa, se on myös työskentelyä äänen kanssa - kehitän jatkuvasti lauluani, laajentaen akateemista pohjaani Alexander Vedernikovin menetelmillä. Tämä on minun elämäni!

Ja musiikin lisäksi kuuntelen mielelläni "puhuvia kirjoja", rakastan Balmontin, Akhmatovan, Tsvetaevan, koko hopeakauden runoja. Ja klassikot - Pushkin, Lermontov, Tyutchev...

Kuinka vaikeaa sinun on työskennellä kiireisessä kiertueaikataulussa, erilaisissa paikoissa ja eri muodoissa?

Se ei ole minulle vaikeaa, mutta päinvastoin, on erittäin miellyttävää esiintyä paljon erilaisilla ohjelmilla. Koska olen erittäin puolueellinen musiikkiin - sekä klassiseen että jazziin. Musiikki on kaikkeni, se on sieluni, se on kieleni, se on valoa, se on lämpöä, se on kunnioitusta, se on kaikki mitä arvostan.

______________________________________________

Olegin isä kertoo tarinan - Boris Igorevitš Akkuratov

Meidän Oleg on musiikkiin syntynyt mies. Ja voin arvioida tämän objektiivisesti, enkä vain hänen isänsä! Hänen lahjakkuuttaan arvostivat monet suuret ja arvostetut ihmiset ja muusikot. Oleg opiskeli kuuluisan jazzpianistin Mihail Okunin luokassa, kommunikoi tiiviisti Ljudmila Markovna Gurchenkon kanssa, esiintyi hänen kanssaan ja osallistui hänen elokuvaansa.

Mutta hän ei koskaan unohtanut perhettään ja juuriaan! Oleg ja minä laulamme usein kotona, nostan Tulan haitarini, soitan lambadaa, laulan kasakkalauluja... Meillä oli loppujen lopuksi oma kasakkayhtye "Kuren" - menimme kureneihin, soitimme vaaleissa, kävimme kylissä.

Oleg oli "kiehtonut musiikista" lapsuudesta lähtien. Muistan, että minut tuotiin juuri kotiin synnytyssairaalasta, hyvin vähän, itkin pinnasängyssäni, mutta heti kun laitoin musiikin päälle, hiljennyin ja kuuntelin. Heti kun hän kasvoi, hän meni ja ojensi vanhan pianomme "Kuban"... ja alkoi toistaa teemaa Tšaikovskin ensimmäisestä konsertosta, jonka hän kuuli radiosta! Ensin yhdellä kädellä ja sitten toisella kädellä asetin sen näppäimistölle. Itse! Ja kun hän viisivuotiaana meni Armavirin sisäoppilaitokseen, eräs vanhoista, kokeneista musiikinopettajista sanoi: "Tämän pojan kädet ovat luonnollisesti oikeassa asennossa syntymästään asti."

Viiden vuoden iästä lähtien Oleg opiskeli Armavirin erikoistuneessa musiikkikoulussa sokeille ja näkövammaisille lapsille (poika syntyi sokeana, hänellä on kahdenvälinen optinen atrofia). Valmistui koulusta arvosanoin. Jo opintojensa aikana ja sen jälkeenkin Oleg matkusti paljon erilaisiin kilpailuihin ja konsertteihin, joista suuri kiitos opettajille, jotka pitivät hänen koulutustaan ​​ja kehittymistään erittäin tärkeänä.

Minulta kysyttiin kerran kysymys: eikö ollut sääli, että sinä, isä, lähetit pienen viisivuotiaan lapsesi sisäoppilaitokseen? Kyllä, tämä ei voi tapahtua ilman, että olen huolissani! Revin lapsen, rakkaani esikoisen, sydämestäni. Mutta juuri tämän vuoksi Oleg alkoi elää ja opiskella alallaan, lastensa kanssa erinomaisten opettajien kanssa. Hän ei ollut vain tasavertainen tasavertaisten kesken, hän tunsi olevansa yksi parhaista! Mitä ei tietenkään tapahtuisi yksinkertaisessa lähikoulussamme. Sisäoppilaitoksessa hän ei koskaan tuntenut olevansa puutteellinen, hän opiskeli hyvin ja kehitti lahjakkuuttaan. Ja pystyin saavuttamaan paljon! Oleg ei ole vain lahjakas muusikko, hän puhuu useita vieraita kieliä ja puhuu englantia käytännössä ilman aksenttia, mistä hänelle kerrottiin toistuvasti Amerikan kiertueella. Ymmärtää ja osaa kommunikoida saksaksi ja italiaksi! Oleg on kuuntelija, kuten kaikki muutkin perheessämme, hän havaitsee ja toistaa helposti muiden ihmisten puheen.

Ja haluan myös sanoa, että Oleg on iso työntekijä, hän työskenteli aina, vaikka hän oli hyvin pieni. Kirjaimellisesti ei jättänyt pianoa. Ja hänelle tämä ei ollut vain peliä tai harjoittelua, musiikista tuli hänen henkinen elämänsä. Ja vaikka hänellä oli vaikeuksia, hän ei koskaan lopettanut työskentelyä. Ja hyvin erilaisia ​​asioita tapahtui... Kun hänellä oli loukkaantunut sormi kädessään, häntä hoidettiin, hän kehitti kätensä uudelleen. Mutta hän ei koskaan perääntynyt.

VI kansainvälinen festivaali The Future of Jazz KZ:ssa nimetty. P.I. Tšaikovski

Igor Butmanin, Oleg Akkuratovin ja Anthony Strongin Moskovan jazzorkesteri

A Bun ja Oleg Akkuratovin konsertti

Moskovan jazzorkesteri. Thelonious Monk 100-vuotisjuhlakonsertti

"Motley Twilight" - näin Ljudmila Gurchenko kutsui elokuvaansa, joka julkaistiin äskettäin. Näyttelijä otti pohjaksi tarinan Kuban-kimpusta - Yeiskin kaupungista kotoisin olevan sokean pianistin Oleg Akkuratovin syntymästä.

Hänen nimensä jylläsi koko maassa, kun poika oli vain viisivuotias. Hänen vanhempansa eivät tarvinneet häntä - hänen 15-vuotias äitinsä välitti vain itsestään. Pojan kasvattivat isovanhemmat, ja he näyttivät pojanpoikansa musiikinopettajille sokeiden sisäoppilaitoksessa. Opettajat tunnistivat lapsen lahjakkuuden ja veivät hänet erilaisiin kilpailuihin. Akkuratov sai ensimmäisen palkintonsa kuuden vuoden iässä ja hänestä tuli diplomin voittaja II kansainvälisessä Louis Braille -kilpailussa.

17-vuotiaana Oleg ei vain soittanut ilmiömäisesti, vaan myös lauloi kauniisti ja esiintyi Montserrat Caballen kanssa. Ja 19-vuotiaana hän voitti kansainvälisen pianokilpailun Novosibirskissa - päihitti näkevät ikätoverinsa.

Kuuluisa jazzmies Mikhail Okun harjoitteli pojan kanssa. Kun Oleg valmistui Moskovan pop- ja jazzkoulusta, opettaja esitteli hänet Ljudmila Gurchenkolle. Näyttelijä kiehtoi pojasta niin paljon, että hän päätti tehdä elokuvan hänen vaikeasta kohtalostaan. Mutta jos näytöllä on tarina, jolla on onnellinen loppu, niin elämässä 21-vuotias Oleg Akkuratov, jolle paavi itse taputti, ansaitsee elantonsa soittamalla pianoa kotikylänsä ravintolassa.

SUUREN SKEEN SEKÄ - TYÖTÄ KULTTUURITALOSSA

Oleg oli vaikea lapsi, sanoo Alexandra Kutsenko, sokeiden ja näkövammaisten lasten musiikkikoulun johtaja Armavirissa, jossa Akkuratov opiskeli. - Mutta samalla lahjakkain koko koulun historiassa. Hän on hyvin erilainen kuin elokuvan sankari. Hän on iskevä, ja meidän Oleg on pehmeä.

"Hänellä on täydellinen sävelkorkeus ja upea muisti", sanoo Ljudmila Gurchenko osastostaan. "Hänen kaltaisia ​​lahjakkaita ihmisiä syntyy kerran sadassa vuodessa."

Kun Akkuratov täytti 18, hänen omat vanhempansa muistivat hänet yllättäen (siihen mennessä he olivat jo eronneet ja hänen isänsä meni naimisiin toisen kerran). Vaikka miksi ihmetellä - lapsi oli niin menestys! Aluksi äiti halusi nähdä Olegin, mutta hänen entinen miehensä löi häntä siihen ja vei pojan sisäopistosta.

En ole päässyt tavoittamaan Olegia puhelimessa nyt vuoteen, Alexandra Kutsenko huokaa. - Hänen ympärillään olevat ihmiset eivät halua hänen voittavan kilpailuja kuten ennen. Tämä on ymmärrettävää: riittää vain konserttien antaminen ja osinkojen kerääminen. Nyt kaveri pelaa paikallisessa virkistyskeskuksessa eikä halua mennä minnekään.

Akkuratovin perheen tuttavat ovat kuitenkin eri mieltä:

Olegia auttaa filantrooppi, joka on perustanut rahaston tukemaan sokeaa muusikkoa. Äläkä luule, että hän mätää maakunnan suossa! Kyllä, Yeysk ei ole Moskova, mutta tänne tulee myös maailmanluokan tähtiä.

"JOS KYSYMYS EI ESY, MIKSI HÄNELLÄ ON ASUNTO?"

Kun pääsimme Olegin äitipuoliin, kävi ilmi, että tarina oli monimutkaisempi kuin aluksi näytti.

Kaikki koulun rehtori sanoo on hölynpölyä! - Marina Akkuratova korotti ääntään. - Olemme pian menossa kansainväliseen kilpailuun Rostoviin! Anna hänen kertoa sinulle paremmin asunnosta, jonka avaimet Oleg annettiin vuonna 2007 (hyväntekeväisyystapahtuman jälkeen Oleg sai kolme ruplaa huolehtivilta Armavirin asukkailta. - Tekijän huomautus). Hän ei voinut päästä siihen kolmeen vuoteen! He kertoivat meille: no, jos kaveri ei asu Armavirissa eikä esiinty, miksi hän tarvitsee asunnon? Sitten kirjoitimme lausunnon syyttäjälle, ja kymmenen päivää myöhemmin asia ratkesi eduksemme.

Hänen entinen mentorinsa ei kuitenkaan ole samaa mieltä siitä, mitä muusikon äitipuoli sanoo.

Oleg ei käyttänyt asuntoa vain siksi, että hänelle oli mukavampaa asua sisäoppilaitoksessa: asunnossa ei ollut huonekaluja, Alexandra Kirillovna selittää. – Hän antoi kotinsa avaimet minulle, jotta minä ja kulttuuriosaston työntekijät pitävät siellä järjestystä. Ja vuonna 2009, kun ostimme huonekaluja, juhlimme tupaantuliaisia.

Entä pianisti itse? Onko hän tyytyväinen siihen, miten hänen kohtalonsa kääntyi?

Olen loukkaantunut, että tämä tapahtui, mutta näyttää siltä, ​​​​että Alexandra Kirillovnalla ja minulla ei ole enää samaa suhdetta, Oleg sanoo. - Hän oli aina liian tiukka minulle. Nyt minulla on uusi elämä, uusi ohjelmisto.

Näyttää siltä, ​​että Oleg on todella tyytyväinen siihen, mitä hänellä on. Ehkä esiintyjä on kasvanut neroudelleen ja tullut kuin tuhannet muut muusikot, jotka taitavasti nappaavat avaimia? Poika kasvoi aikuiseksi, emmekä edes huomanneet...

Ainutlaatuinen sokea pianisti Oleg Akkuratov - elämänsä päätehtävästä

Lääkärit ja psykologit tietävät: luonto usein enemmän kuin kompensoi yhden aistin puuttumisen muiden kehittymisellä. Näin tapahtui Oleg Akkuratoville. Sokea syntymästä lähtien, poika osoitti ilmiömäisiä musiikillisia kykyjä lapsuudesta lähtien. Nyt kun Oleg on 27, on käynyt selväksi: Akkuratov on Talent isolla T-kirjaimella. Ja mies, jolla on sama. Ensimmäisessä suuressa konserttissaan pääkaupungissa, Moskovan kansainvälisen musiikkitalon Svetlanov-salissa, krasnodarilainen muusikko hämmästytti pääkaupungin yleisöä sillä, kuinka yllättävän luonnolliseksi hän tunsi itsensä eurooppalaisen klassikon ja jazzin maailmassa ja osoitti olevansa hienostunut tulkki ja loistava virtuoosi. Mutta keskustelumme Olegin kanssa konsertin jälkeen ei koskenut vain musiikkia.

Hän syntyi Yeiskin kaupungissa, Krasnodarin alueella, alaikäiselle äidille, ja hänet kasvattivat isovanhemmat. Ja he huomasivat, kuinka innostuneesti vauva poimi minkä tahansa pianolla kuulemansa melodian. He näyttivät sen paikallisen musiikkikoulun opettajille - he hyväksyivät kaverin heti ensimmäiselle luokalle. Sitten Oleg valmistui sokeiden ja näkövammaisten lasten erikoistuneesta musiikkikoulusta (osoitti, että sellainen on Armavirissa, Rostovin alueella) ja Moskovan pop- ja jazztaiteen musiikkiopistosta. Ja sitten Rostovin valtion konservatorioon (kiinnosti!), jossa hän on nyt jatko-opiskelija ja myös opettaa.

Oleg on palkittu venäläisissä ja kansainvälisissä kilpailuissa, ei erityisissä, vaan niissä, joissa kilpailevat näkevät muusikot. Hän kierteli Venäjää konserteilla ja esiintyi arvostetuimmissa ulkomaisissa halleissa. Igor Butman Quartetin ja Moscow Jazz Orchestran jäsenenä hän kiersi Israelissa, Hollannissa, Italiassa, Intiassa, USA:ssa, Kanadassa... Ja kaikkialla hän sai seisovia suosionosoituksia. Moskovan musiikkitalon sali ei ollut poikkeus...

— Oleg, jazzia verrataan usein klassiseen musiikkiin, mutta sinä soitat loistavasti molempia. Mikä on lähempänä sinua?

– Minulle klassikko ja jazz ovat saman taiteen kaksi puolta, haluan yhdistää niitä ohjelmissani. Klassisessa kappaleessa sinun tulee soittaa kaikki nuotit tarkasti ja välittää tekijän fraseeraus ja dynamiikka. Mutta jazzissa improvisoidaan, rakennetaan sävellystä, keksitään riffejä - toistettavia motiiveja... Kun soitan klassikoita pitkään, alkaa kaipaamaan jazzia ja päinvastoin.

Musiikki voi ilmaista ja kuvata mitä tahansa - jopa Tiibetin vuoria, jopa Texasin preeriaa. Debussyssä voit kuulla suoraan metsälintujen laulua. Tai ota Grieg... Ymmärrät heti: tämä on pohjoinen, Norja - meri, vuonot, niityt. Ja Beethovenin traagisissa teoksissa musiikin takana on taisteluita ja vallankumouksia, ei vain niitä, jotka ovat tapahtuneet, vaan myös niitä, jotka ovat vielä edessä...

— Käytännöllisempi kysymys: miten kappaleita opitaan?

- Käyttää tietokonetta. Hidastan tempoa ja kuuntelen mitä oikea ja vasen käteni soittavat. Toistan osia, mutta en mekaanisesti, vaan yritän saada kiinni aksentteja ja polyfonisia tehosteita. Vietän kokonaisia ​​päiviä soittimen ääressä aamusta iltaan. Musiikki on yhtä laaja kuin valtameri. Voit sukeltaa yhä syvemmälle jo tuntemaasi teokseen ja löytää jatkuvasti uusia vivahteita. Itse asiassa tästä koko elämäni koostuu.

– Kuinka monta 27 vuodesta olet soittanut pianoa?

– Olen pelannut kolmevuotiaasta asti. Menin musiikkikouluun kuudelta. 10-vuotiaana hän esitti jo Tšaikovskin ja Schumannin lastenalbumeita sekä Mozartin sonaatteja. Tämän hallittuani siirryin Beethovenin Pateettiseen sonaattiin, Rahmaninovin alkusoittoihin... Rakastan sitä tunnetta, kun tuntuu kasvavan näytelmästä näytelmään. Sävellen myös instrumentaalimusiikkia ja lauluja. Mutta tällä hetkellä olen keskittynyt ensisijaisesti klassiseen musiikkiin - tutkijakoulu kuitenkin velvoittaa minua.

— Kerro meille sokeiden muusikoiden koulusta Armavirissa.

"Hän on ensimmäinen tällainen Venäjällä." Se avattiin vuonna 1989 ihanan henkilön - sokean harmonikkasoittimen ja opettajan Vladimir Sukhorukovin - aloitteesta. Aluksi siellä opiskelivat vain näkövammaiset, sitten he alkoivat hyväksyä kaikki. Kaikki oppivat yhdessä, mikä on erittäin hyvä asia. Opettajamme ovat kehittäneet tekniikan, jossa käytetään pistekirjoituksella kirjoitettuja muistiinpanoja. Ja me havaitsemme paljon korvalla. Koulussa on hyvin varustetut luokkahuoneet, erinomaiset soittimet... Kolme vuotta sitten Sotšin paralympialaisten päätösjuhlissa soitin paralympiahymniä, ja koulumme oppilas Nafset Chenib lauloi loistavasti Jose Carrerasin ja Diana Gurtskaya.

Olen velkaa voitoni Vera Lothar-Shevchenko kansainvälisessä kilpailussa opettajilleni, ennen kaikkea Anna Jurjevna Kudryashevalle. Yleisesti ottaen on mahdotonta luetella kaikkia ihmisiä, joille tunnen valtavaa kiitollisuutta. Tässä vielä muutama nimi. Armavirin jälkeen opiskelin Moskovan Variety Jazz Schoolissa Mikhail Moiseevich Okunin johdolla. Hän auttoi minua muovautumaan jazzmuusikoksi. Rostovin konservatorion professoreista en voi olla mainitsematta Vladimir Samuilovich Daichin, klassisen pianonsoiton opettajan. Ja nyt opiskelen tutkijakoulussa professori Margarita Petrovna Chernykhin, kamariyhtye-asiantuntijan, johdolla. Opetan myös Rostov College of Arts -yliopiston jazz-osastolla, jota johtaa upea muusikko ja ystäväni kontrabasisti Adam Teratsuyan. Tapaaminen Igor Mikhailovich Butmanin kanssa osoittautui minulle erittäin tärkeäksi. Hän avasi minulle maailman kiertävänä taiteilijana. Kuinka voimme unohtaa ne upeat konsertit, joissa esiintyimme sellaisten jättiläisten kanssa, kuten Wynton Marsalis, Chick Corea, Robert Glesper ja muut maailmanluokan jazztähtiä.

— Oletteko esiintyneet myös paavin edessä?

– Kyllä, mutta en soittanut, vaan lauloin Vatikaanissa vuonna 2003. Tuolle matkalle osallistui Viktor Sergeevich Popovin kuoro ja kaksi muuta solistia. Esitimme kuningas Daavidin 140. psalmin "Oikaistukoon rukoukseni", sen kuuluisa versio, jonka on kirjoittanut säveltäjä Pavel Chesnokov. Esityksemme loi sensaation. Paavi Johannes Paavali II kiitti minua kolmella kielellä - venäjäksi, puolaksi ja italiaksi - hyvästä laulamisesta.

– Missä on suosikkiyleisösi?

— Vaikka soitat samaa ohjelmaa, sinua tervehditään eri kaupungeissa eri tavalla, he odottavat sinulta jotain erityistä, lähellä tätä tiettyä yleisöä. Sen voi tuntea lavalta. Pidän Pietarin yleisöstä, he ovat lämpimiä, koulutettuja ja älykkäitä. Mutta lähin asia minua on edelleen Moskovan yleisö. Vieraanvarainen, innostunut ja samalla vaativa, musiikkiin perehtynyt. Kun Musiikkitalon Svetlanov-sali taputtaa sinulle, usko minua, se on paljon arvokasta.

– Kuulin, että aiot osallistua Tšaikovski-kilpailuun?

"Haluaisin tästä todella, mutta en osaa vielä sanoa, onnistuuko se." Paljon on yhdistettävä.

— Oleg, mitkä luonteen tai sielun ominaisuudet johtivat sinut menestykseen - jos tietysti puhumme pääasiasta?

– Jos kyse on pääasiasta, niin se on rakkaus musiikkiin. Elän todella hänen mukaansa, ja hän vastaa usein tunteisiini, tunnen hänen kiitollisuutensa. Ja tykkään myös tehdä töitä. Konsertissa House of Musicissa lauloin Zabolotskyn runoihin perustuvaa balladiani "Sielun täytyy toimia". Nämä sanat ovat mottoni. Muusion työ on työntekoa. Kuten loistava pianisti ja säveltäjä Anton Rubinstein sanoi, "sinun täytyy harjoitella musiikkia 20 tuntia päivässä ilman taukoa." Yritän noudattaa tätä neuvoa.