Balzakovin realismin tärkeimmät ominaisuudet. Realismi Ranskan kirjallisuudessa

Ranskan kirjallisuus 1830-luvulla. Heijastavat sen maan sosiaalisen ja kulttuurisen kehityksen uusia ominaisuuksia, jotka ovat kehittyneet heinäkuun vallankumouksen jälkeen. Ranskan kirjallisuuden johtava suunta tulee kriittinen realismi. Vuonna 1830-1840. Kaikki merkittävät O. Balzacin, F. Stategal, P. Merima. Tässä vaiheessa realistiset kirjailijat yhdistyvät yleisen ymmärryksen tavoitteeseen vähennettynä näyttöprosessit, jotka esiintyvät yhteiskunnassa. Kaikilla yksittäisillä eroilla on ominaista kriittinen asenne porvaristoyhteiskuntaan. Taiteilijoiden luovan kehityksen alkuvaiheessa ne näkyvät selvästi läheinen yhteys romanttisen estetiikkaan, (Usein nimeltään "jäännös romantiikka" ("Parm Resident" -standard ", Shagreen nahka" Balzak ", Carmen" MERIM).

Merkittävä rooli kriittisen realismin estetiikan muodostumisessa toistettiin teoreettisella työllä. Suora (1783-1842). Palauttamisen aikakaudella romanttien ja klassikkojen väliset kovat riidat. Hän otti aktiivisen osan niihin, painoi kaksi esitteitä samassa nimessä - "Rasin ja Shakespeare" (1823, 1825), jossa hän esitteli hänen näkemyksensä kirjallisuudesta, mikä hänen mielestään ilmaisee tällä hetkellä tällä hetkellä Nykyisellä yhteiskunnalla tällä hetkellä ja esteettiset normit muuttuvat yhdessä yhteiskunnan historiallisen kehityksen kanssa. Seisoo, että hallitus ja Ranskan tiedeakatemia virallisesti tukevat virallisesti, on taidetta, joka menetti kaikki suhteet kansakunnan elämään. Todellisen taiteilijan tehtävä Jotta "antaa kansoja tällaiset kirjalliset teokset, jotka nykyisessä tulli- ja uskomuksissa voivat toimittaa heille suurimman ilon." Tällainen taiteen asema, ei tietäen termiä "realismi", jota kutsutaan "romantiikkaksi". Hän uskoi, että jäljitellä edeltävän vuosisatojen mestareita - se tarkoittaa valehdella nykyaikaisia. Romanttien kanssa luopuminen klassismin hylkäämisessä ja Shakespearen lukeminen, stakaalinen, samanaikaisesti ilmaisulla "romantiikka" ymmärsi jotain muuta kuin niitä. Hänelle klassismi ja romantiikka ovat kaksi luovaa periaatetta, jotka ovat taidon historiassa. "Pohjimmiltaan kaikki suuret kirjoittajat olivat aikansa romanttien kanssa. Ja klassikot ovat ne, jotka vuosisadan kautta kuoleman jälkeen jäljittelevät heitä sen sijaan, että paljastaen silmät ja jäljitellä luontoa." Ensimmäinen periaate I. uuden taidon nopeampi nimittäminen "True, katkera totuus". Taiteilija on tule elämän tutkijalle Ja kirjallisuus on "peili, jonka kanssa olet menossa suurelle tielle. Se heijastaa horisontia, sitten likaisia \u200b\u200bpuddles ja kuoppia". Itse asiassa "romantiikka", stattu, jota kutsutaan Ranskan kriittisen realismin muokkaavaksi.

Stangelin taiteellisessa työssä ensimmäistä kertaa XIX vuosisadan kirjallisuudessa. julistettu uusi lähestymistapa ihmiselle. Romaanit "Punainen ja musta", "Lucien Leveva", "Parm Abode" ovat täynnä syvää psykologista analyysiä sisäisen monologin ja heijastusten kanssa moraalisista kysymyksistä. Psykologisen taidon jalustassa syntyy uusi ongelma - alitajunton ongelma. Hänen työnsä on ja ensimmäinen yritys kansallisen luonteen kansallistaminen ("Italian Chronicles", "Parm Abode").

Ranskan kriittisen realismin yleisesti hyväksytty huippu on tullut Tuki Balzaca (1799-1850). Aikainen vaihe Hänen luovuuttaan (1820-1828) kulkee romanttisen koulun "raivon" vieressä ja samanaikaisesti joissakin teoksissaan kokemus "goottilainen romaani" oli ominaista. Kirjailijan ensimmäinen merkittävä työ on romaani "Shuana" (1829), jossa hahmojen romanttinen yksinoikeus ja toiminnan dramaattinen kehitys yhdistetään kuvan rajan objektiivisuuteen, jonka kirjoittaja sisällytetään sen jälkeen " Sotilaallisen elämän kohtaukset ".

Toinen jakso Balzacin luovuutta (1829-1850) on merkitty kirjoittajan realistisen menetelmän muodostumisella ja kehittämällä. Tällä hetkellä hän luo tällaisia \u200b\u200bmerkittäviä teoksia "Gobsek", "Shagreen nahka", "Eugene Grande", "isä Gorio", "Lost Illusions" ja monet muut. Määräävä genre hänen työstään oli suhteellisen pieni osa sosiaalinen ja psykologinen romantiikka. Merkittävät muutokset tulevat tällä hetkellä näiden romaanien runo, joissa sosioekonphonologicologinen romaani on liitetty orgaaniseen kokonaisuudeksi, romaani elämäkerta, energiliset luonnokset ja paljon muuta. Tärkein elementti taiteilijan järjestelmässä on tullut johdonmukainen sovellus. realistisen kirjoittamisen periaate.

Kolmas jakso Se alkaa 1830-luvun puolivälissä, kun Balzacilla on suunnitelma tulevaisuuden "ihmisen komedia". 1842: n syklin historian mieleen, tekijä esitteli teoksen ensimmäisen kokouksen, joka alkoi mennä yleisen nimen "ihmisen komedia", esipuhe, joka tuli kirjailijan realistisen menetelmän manifesti. Siinä Balzac paljastaa Titanic tehtävä: "Työni on oma maantiede sekä sen genealogi, sen perheet, oma maasto, tilanne, henkilöt ja tosiasiat; hänellä on myös oma Gerbird, hänen aatelisto ja porvariisie, hänen Artisanit ja talonpojat, poliitikot ja Dandy, heidän armeijansa - sanassa, koko maailma. "

Tässä monumentaalisessa syklissä, joka on hankkinut valmis rakennetta - eräänlaisena rinnakkain ja samalla opposition "jumalallinen komedia", Dante nykyaikaisen (realistisen) ymmärryksen näkökulmasta on tullut jo parhaiten Kirjallinen ja kaikki uudet teokset. Pyrkimys muodostaa yhteyden "ihmiskomedia" saavuttaa nykyaikainen tiedettä E. Swedenborgin mystisistä näkemyksistä, tutkia kaikkia elämän elämän tasot elämästä filosofiaan ja uskontoon, Balzac osoittaa taiteellisen ajattelun vaikuttavan mittakaavan.

Yksi ranskalaisen ja eurooppalaisen realismin generaattoreista, hän ajatteli "ihmisen komedia" yhtenäinen työ Hänen kehittämä realistisen kirjoittamisen periaatteiden perusteella majesteettinen tehtävä luodaan sosioekonphonologinen ja taiteellinen analogi moderniin Ranskaan. "Ihmisen komedia" jakaminen kolme epätasa-arvoista, kirjailija loi eräänlaista pyramidia, jonka perustana on yrityksen suora kuvaus - "Etudes noin NRavakh". Tämän tason yläpuolella on muutamia "Filosofiset etudes", Ja pyramidin yläosa on analyyttinen etudes. Hänen romaanejaan, syklin tarina ja romaanit, "etudes", realisti kirjailija piti toimintansa tarkasti tutkimusta. "Etues Tietoja NRavakhista" oli kuusi "kohtausta" - yksityisyyden, maakunnan, Pariisin, poliittisen, sotilaallisen ja maaseudun kohtauksia. Balzac katsoi itsensä "Ranskan yhteiskunnan sihteerinä" kuvaamalla "modernia historiaa". Ei pelkästään vaikein teema itse, mutta sen inkarnaation menetelmät tekivät suuren osan uuden taiteellisen järjestelmän muodostumiseen, jonka ansiosta Balzak pidetään "realismin isä".

Gobsekin RoshovShckan kuva - samassa nimessä "Life Relone" (1842) tulee nimelliseksi nimeämään ostajalle, joka personoi yhteiskunnan voima ja ylivoimainen Harplanon Moliar "SREPOME" ("yksityisyyden kohtausta") .

Ensimmäinen työ, jossa Balzac suoritti peräkkäin kriittisen realismin ominaisuuksia kokonaisvaltaiseksi esteettiseksi järjestelmänä, tuli uusi "Eugene Grande" (1833). Siinä johdetuissa hahmoissa toteutettiin olosuhteiden vaikutuksen alaisen henkilön periaate. Kirjoittaja toimii erinomaisen psykologin rikastuttavan psykologisen analyysin realistisen taiteen tekniikoiden ja periaatteiden avulla.

"Pariisin elämän kohtauksiin", romaani "isä Gorio" (1834), joka tuli syklin avaimelle "etudidit NRAVAKH": Se oli hänessä noin kolmekymmentä merkkiä aiemmista ja myöhemmistä teoksista oli "mennä" yhdessä , mikä oli syy luo täysin uusien uusien rakenteiden: monikeskuksen ja polyfonisen rakenteet. Ilman yksittäistä päähenkilöä kirjoittaja teki romaanin keskitetysti, kuten se oli, kuten se oli vastustanut Pariisin Pariisin katedraalista roomalaisessa Hugo, moderni Parisian House Bouning Madame Boke - modernin mallin Balzak Ranska.

Yksi downlink-keskuksista muodostuu Isän Gorion kuvan ympärille, jonka elämän historia muistuttaa Shakespeare King Liran kohtaloa. Toinen, nouseva, linja liittyy Ezhen Rasdenankan kuvaan, natiivi, mutta köyhtynyt maakunnallinen aatelisto perhe, joka tuli Pariisiin tekemään uran. Rostyanka, joka on kelvollinen luonne ja muilla "ihmiskomedialla", kirjailija asetti nuoren miehen kohtalon yhteiskunnassa ranskalaiselle ja eurooppalaiselle kirjallisuudelle, ja tulevaisuudessa hahmon nimi on tullut nimittäväksi houkuttelevuus, joka on saavuttanut menestystä. Perustuu periaatteisiin "Avoimuus" Sykli, "virtaavat" merkit romaanista romaanista, kirjoittaja kuvaa elämänkulkua, liikkeen kehitykseen, mikä luo täydellisen illuusion luotettavuudesta ja muodostaa Ranskalaisen elämän koskemattomuuden. Balzac löysi komposiittivälineet sankareiden yhdistelmästä paitsi lopullisessa, vaan koko romaanissa ja myöhemmissä teoksissa pitämällä se polycentrisyys.

"Ihmisen komedian" romaaneissa näytti erilaisia \u200b\u200bvalmiina valtaa lahjakkuutta Balzakin, mukaan lukien ennennäkemätön varallisuus sanakirjan. Ovituttava analyyttinen käsitys, halu systeeroida havaintoja ympäröivään elämään, ilmaista kuviot historiallisesti ja sosiaalisesti hahmojen kuvaamisen kautta, joka on toteutettu kuolemattomaan sykliin - koko maailma, joka perustuu vakavan tieteellisen ja esteettisen tutkimuksen perusteella Yhteiskunta, eheys ja syntetisointi ajatustyö, joka selittää monipuoliset ja samanaikaisesti yksi panoraama. Balzakin luovuus on korkein kohta monipuolisista realismin mahdollisuuksista taiteelliseksi menetelmäksi.

Monia määrin määrittää Ranskassa olevan kirjallisen prosessin kehittämisen luonteen, 1848 vallankumouksen tappio, johon luova älykkyys kiinnitti monia toiveita. Ajatonta ilmapiiri Traaginen toivottomuus johti teorian leviämiseen "Puhdas taide". Ranskan kirjallisuudessa on runollinen ryhmä nimeltä "Parnass" (1866). Tämän ryhmän edustajat (G. Gautier, L. de Lill, T. de Bamville ja muut) vastustivat romantiikan ja realismin sosiaalista trendenssia, mieluummin "tieteellisen" havainnon hölynpölyä, apoliittista "puhdasta taidetta". Pesssimismi, lähtö, kuvaukset, intohimo perusteellisen koristeen veistoksesta, kypsyttävä kuva, joka muuttuu ulomman kauniin kauniin ja petollisen jakeen on ominaista parnassian runoilijoiden työhön. EPOCH: n ristiriita omalla tavallaan heijastui 1850-1860 suurimman runojen runojen traagisiin patoihin. Charles Bodler (1821 - 1867) - Kokoelmat "pahat kukat" (1857) ja "roskat" (1866).

Tärkein taiteellinen suunnan menetelmä ja tyyli naturalismi (Fr. naturalisme. Lat. natura. - Luonto) on kehittynyt XIX vuosisadan viimeisellä kolmanneksella. Euroopan ja Yhdysvaltojen kirjallisuudessa. Naturalismin filosofinen perusta on tullut positivismi. Naturalismin kirjallisuusvaatimukset olivat Gustava Flaubertin työ "tavoitteen", "persoonaton" taiteen sekä "vilpitön" realistien (Kurba, L.e Duranti, Charflerry) toiminnasta.

Naturalistit asettavat itsensä jalo-tehtäväksi: fantastisista romantiikan nautinnoista, jotka keskellä XIX vuosisataa. Yhä enemmän todellisuutta unelma alueella käännä kasvotusten taidetta totuuteen, todelliseen tosiasiaan. Luovuus O. Balzac tulee näytteeksi luonnontieteilijöille. Tämän suuntaan edustajat käsitellään pääasiassa yhteiskunnan elämään, ne ovat luontaisia \u200b\u200baitoa demokraattisuutta. Ne laajentavat kirjallisuudessa kuvattuja alueita, ei ole kiellettyjä aiheita: jos ruma kuvataan luotettavasti, se hankkii luonnontieteilijöille todellisen esteettisen arvon merkityksen.

Naturalismi on ominaista luotettavuuden positiivisessa ymmärryksessä. Kirjoittaja on oltava objektiivinen tarkkailija ja kokeilija. Hän voi vain kirjoittaa siitä, mitä hän opiskeli. Täältä kuva on vain "todellisuutta" valokuvaustarkkuus Tyypillisen kuvan sijasta (yksilön ja yleisen yhtenäisyyden); Kieltäytyminen sankarillisen henkilön kuvasta "epätyypillinen" naturalistisessa mielessä; Tontin korvaaminen ("fiktio") Kuvaus ja analysointi; esteettisesti tekijän vapaa asema suhteessa kuvattuun (hänelle ei ole kaunista tai rumaa); Yhteiskunnan analyysi, joka perustuu tiukkaan determinismiin, vapauden kieltäytyä; Maailman näyttely staattisessa, kuten kasa yksityiskohtia; Kirjoittaja ei pyritä ennakoimaan tulevaisuutta.

Naturalismi on kokenut muita menetelmiä, tiiviisti kiipesi impressionismi ja realismi.

1870-luvulta. Päällysteen luonnontieteilijöiden nousee Emil zol (1840-1902), joka teoreettisissa teoksissaan kehitti naturalismin perusperiaatteet ja sen taideteokset yhdistävät luonnonmukaisuuden ja kriittisen realismin piirteet. Ja tämä synteesi tuottaa lukijoille vahvan vaikutelman, jonka ansiosta naturalismi, joka ensin hylkäsi, saa lisää tunnustamista: ZOL: n nimi on lähes synonyymi termiin "naturalismi". Hänen esteettisen teoriansa ja taiteellisen kokemuksensa houkuttelivat nuoria nykyaikaisia \u200b\u200bkirjoittajia, jotka olivat Naturalistisen koulun ydin (A. Sear, L. Ennik, O. Moble, Sh. Guismans, P. Alexis ja muut). Yhteisen luovan toiminnan tärkein vaihe oli tarinoiden kokoelma "Medansky-iltaisin" (1880).

Luovuus E. Zola on tärkein vaihe Ranskan ja maailman kirjallisuuden historiassa XIX vuosisadan. Hänen perintö on erittäin laaja: ei lasketa varhaistyötä, se on kaksikymmentä sykliä "Roigon-Makcara", yhden perheen luonnollinen ja sosiaalinen historia toisen valtakunnan, Trilogian "kolme kaupunkia", keskeneräinen sykli romaaneja "neljä evankeliumia", muutamia näytelmiä, valtava määrä artikkeleita, jotka on omistettu kirjallisuuteen ja taiteeseen.

I. Tan, Ch. Darwin, K. Bernara, sh. Luterno, antoivat valtava vaikutus näkemysten muodostumiseen ja salauksen muodostumiseen Sali. Siksi Zolan naturalismi ei ole pelkästään estetiikka ja taiteellinen luovuutta: Se on maailmanlaajuinen, tieteellinen ja filosofinen tutkimus rauhan ja mies. Luominen kokeellisen romaanin teoria, Hän motivoi taidemenetelmän todennäköisyyttä tieteelliseen menetelmään: "Novelist on ja tarkkailija ja kokeilija. Tarkkailijana hän kuvaa tosiasioita, kun hän katseli heitä, asettaa lähtökohdan, löytää vankan maaperän, jolla hänen hahmot toimii ja ottaa käyttöön tapahtumia. Sitten siitä tulee kokeilija ja tuottaa kokeilua - eli toimimassa toimivat henkilöt tietyssä työssä, osoittavat, että tapahtumien järjestys on juuri sitä, mitä tutkittujen ilmiöiden logiikka vaatii ... lopullista Tavoitteena on henkilö, tieteellinen tieto sen erillisenä yksilönä ja yhteiskunnan jäsenenä ".

Uusien ideoiden vaikutuksen alaisena kirjailija luo ensimmäisen naturalistisen romaaninsa "Teresa Raken" (1867) ja Madelende Ferra (1868). Perhehistoria palvella kirjoittajalle perusta monimutkaiselle ja syvälle analyysille ihmisen psykologiasta, jota tarkasteltiin tieteellisistä ja esteettistä asemasta. Zola halusi todistaa, että henkilön psykologia ei ole erillinen "sielun elämä", vaan monipuolisten vuorovaikutteisten tekijöiden summa: perinnölliset ominaisuudet, ympäristö, fysiologiset reaktiot, vaistot ja intohimot. Yhteisvaikutusten kompleksin nimeämiseksi Zola sen sijaan, että tavallinen termi "merkki" tarjoaa termiä "temperamentti". Keskittyminen I. Tanin teoriaan, hän kuvaa yksityiskohtaisesti "Kilpailu", "keskiviikko" ja "hetki" antaa loistavan näytteen "fysiologisesta psykologiasta". Zolassa on ohut, huomaavainen esteettinen järjestelmä, joka melkein ei muutu elämänsä loppuun asti. Sen perusteella - determinismi, nuo. Ihmisen sisäisen maailman olosuhteiden ehto, keskikokoiset ja olosuhteet.

Vuonna 1868 Zola uskoo romaanien syklin, jonka tarkoituksena on oppinut esimerkki yhdestä perinnöllisyydestä ja keskisuuresta perheen kysymyksistä, tutkia koko toisen valtakunnan valtion vallankaappauksesta nykyaikaisuuden, joka liittyy nykyaikaiseen koiran ja sankareihin Tyypit ("Makcara",

1871 -1893). Solin asteikko toteutuu vain koko syklin yhteydessä, vaikka jokainen kaksikymmentä romaani on täydellinen ja melko itsenäinen. Mutta hän saavuttaa Romanin "Länsi" julkaiseman Saint Writing Triumphin, joka tuli tämän syklin (1877). "Ura Rugin" -syklin ensimmäinen romaani (1877) paljasti kaiken kertomuksen suunnan sekä sen sosiaalinen että fysiologinen näkökohta. Tämä on uusi imperiumin järjestelmän perustamisesta, jonka Zola kutsuu "ylimääräisen aikakauden Madnessin ja häpeän" ja Rugin perheen ja Maccarovin juuret. Napoleon III-vallankaappaus on edustettuna romaanissa epäsuorasti ja ryöstön tapahtumat ja maakunnan Plassanin politiikasta ovat julmina taisteluna elämän ja tavallisten ihmisten kunnianhimoisten ja palkkaluokkaisten etujen välillä. Tämä taistelu ei eroa siitä, mitä Ranskassa tapahtuu, ja Plazan on maan sosiaalinen malli.

Roman "Ura-matot" - Tehokas koko syklin lähde: mattojen ja Maccarin perheen syntymisen historia, jossa on perinnöllisiä ominaisuuksia, mikä sitten antaa vaikuttavan valikoiman vaihtoehtoja jälkeläisillä. Clan - Adelaide FUK: n rodonarkisti, Plasshansky Gardenerin tytär, hänen nuoruutensa erottivat arkuus, outoja tapoja ja toimia, antavat jälkeläisen heikkouden ja hermoston epävakauden. Jos jotkut jälkeläiset tekevät sen henkilön hajoamiseen, sen moraalinen kuolema, toiset muuttuvat taipumus korotukseen, kohonneisiin tunteisiin ja haluun. Adelaidin avioliitto Barerum Ruigonilla, jolla on tärkeä käytännöllisyys, psyykkeen vakautus ja halu saavuttaa kiinteän aseman, antaa seuraavat sukupolvet terveelliseksi alkuun. Kun hänen kuolemansa Adelaidin elämässä, ensimmäinen ja ainoa rakkaus humalassa ja höyrystetty Konraban McKar näkyy elämässä. Häneltä, jälkeläiset perivät humalassa, rakkautta muutosta, egoismi, haluttomuus tehdä jotain vakavaa. Pierre Rugin jälkeläiset, Ainoa laillinen Adelaide, - menestyksekäs Deltsi ja McKara - alkoholistit, rikolliset, madmenin sekä luovat ihmiset ... Mutta ne ja muut yhdistävät yhden asian: ne ovat aikakauden ja Ne ovat luonteeltaan halu nousemaan kaikissa kustannuksissa.

Koko sykli ja jokainen romaanin ryhmä läpäisevät LeitMotifsin järjestelmä, symboliset kohtaukset ja osat, erityisesti ensimmäinen romaani - "kaivostoiminta", "Pariisi", "hänen erinomaisen Eugene Rugan" - yhdistyi ajatus Saalista, joka voittajaa jakaa ja toinen - "Länsi", "Nana", "Skip", "Zherlefal", "luovuutta", "rahaa" ja jotkut muut - luonnehtivat ajanjakson, jolloin toinen valtakunta tuntuu vakaimmaksi, rehevä ja voitto, mutta tämän näkyvyyden takana piilossa räikeät makuja, köyhyys, parhaiden tunteiden kuolema, toiveiden romahtaminen. Roman "Länsi" on eräänlainen ydin tämän ryhmän, ja hänen leitmotif on lähestyvä katastrofi.

Zola oli intohimoisesti rakastettu Pariisi ja sitä voidaan kutsua päähenkilö "Road-Makarov", joka yhdistää syklin yhteen: kolmentoista romaanin toiminta tapahtuu Ranskan pääkaupungissa, jossa Suuren kaupungin ulkonäkö ilmestyy ennen lukijoita.

Useat Romanov Zola heijastavat toisen puolen maailmankumppaninsa - panteismi, Tämä "Universumin hengitys", jossa kaikki on yhdistetty monipuolisessa elämänvirrassa ("Maa", "Misdemeanor Abbot Mur"). Kuten monet niiden nykyaikaisista, kirjailija ei pidä henkilöä maailmankaikkeuden lopullisena tavoitteena: se on sama osa luonnosta kuin kaikki elävät tai eloton aihe. Tässä on jonkinlainen kuolemaan johtava ennustaminen ja ihmiselämän kannalta järkevä silmäyksellä on tarkoitus täyttää tarkoituksensa, mikä osaltaan osallistua yleiseen kehitysprosessiin.

Viimeinen, kaksisuuntainen romaani syklin - "Dr. Pascal" (1893) on yhteenveto lopputuloksista, ennen kaikkea selventää perinnöllisyysongelma suhteessa Rugan-Maccarin perheeseen. Vanhassa tiedemiehellä Pascal, suvun kirous ei ole Palo: vain pakkomielle ja tunne suhteessa muihin mattoihin. Hän lääkärinä yksilöi perinnöllisen teorian ja selittää yksityiskohtaisesti lakejaan yksityiskohtaisesti hänen perheensä esimerkistä, mikä antaa lukijalle kattamaan kaikki kolme sukupolvea Ruigretista ja Mackersin, ymmärtämään kunkin yksittäisen kohtalon peripetiaa ja luomaan sukutaulun puun klaanista.

Zola teki paljon nykyaikaisen teatterin kehittämiseen. Artikkelit ja esseet, hänen romaaniensa, jotka ovat tehneet kehittyneen "vapaan teatterin" vaiheessa ja monilla maailman monilla kohtauksilla eurooppalaisten näytelmäkirjailijoiden liikkuvuuden "uuden draaman" erityisuuntaan (Ibsen , B. Show, Gauputman ja muut.).

Ilman salismin luovuttamista niiden kehittämän esteettisen esteettisen esteet, koko tyylin paletti (romanttisuudesta symbolismille), on mahdotonta osoittaa Ranskan proosan liikkumista XIX: stä XX- ja XXI-vuosisatoja. Eikä muodostuminen nykyaikaisen sosiaalisen romaanin runoista.

Ranskan kirjallisuuden suurin kirjailija XIX vuosisadan toisella puoliskolla. oli Gustave Flaubert (1821 -1880) Huolimatta syvästä skeptisuudesta ja hänen maailmankumppaninsa traagisesta pessimismista. Hyväksyä persoonaton ja voimakas taidetta, hänen esteettinen ohjelma oli lähellä "taideteollisuuden teoriaa" ja osittain Zolan Naturalistisen teorian teoriaa. Kuitenkin taiteilijan voimakas lahjakkuus antoi hänelle huolimatta klassisesta esimerkistä "objektiivisesti" kertomuksesta, luo uuden mestariteos "rouva Bovar" (1856) "Salambo" (1862), "Selfingsin koulutus" ( 1869).

Käännymme XIX vuosisadan kirjallisuuden uudelle luvulle XIX vuosisadan Ranskan realismille. Ranskan realismi, joka aloitti toimintansa jonnekin 1830-luvun kynnyksellä. Se tulee olemaan Balzacista, stategiasta, menestyä MERIM. Tämä on Ranskan realistien erityinen Pleiad - nämä kolme kirjoittajaa: BALZAC, STANTAL, MERIM. Ne eivät missään tapauksessa pakota realismin tarinoita Ranskan kirjallisuudessa. He aloittivat tämän kirjallisuuden. Mutta ne ovat erityinen ilmiö. Haluaisin kutsua heitä niin paljon: romanttisen aikakauden suuret realistit. Ajattele tätä määritelmää. Koko aikakausi, kolmekymppinen ja jopa neljänneksi, pääasiassa romantiikkaa. Mutta romantiikan taustalla, täysin erilaisen suuntauksen kirjoittajat, realistinen suuntautuminen näkyvät. Tähän asti Ranskassa tehdään riidat. Ranskan historioitsijat ovat hyvin usein standardia, ja Balzak, ja Merim pidetään romanttisena. Heille se on erityinen romanssityyppi. Kyllä, ja he itse ... esimerkiksi stated. Standary itse katsoi itsensä romanttiseksi. Hän kirjoitti esseitä romantiikan puolustamisessa. Mutta joka tapauksessa nämä kolme, kutsutaan minua, - ja Balzac ja stated, ja Merim - Realistit ovat varsin erityisiä. Se on aina vaikuttanut siihen, että ne ovat romanttisen aikakauden punokset. Ei ole romanttinen - ne ovat edelleen romanttisen aikakauden aivot. Heidän realismi on hyvin erikoinen, eroaa XIX vuosisadan toisen puoliskon realismista. XIX vuosisadan toisella puoliskolla käsitellään realismin puhtaampaa kulttuuria. Puhdas, epäpuhtauksista ja palkkeista. Huomaamme jotain vastaavaa venäläisessä kirjallisuudessa. Kaikki on selvää, mikä ero Gogolin ja Tolstoyn realismin välillä. Ja ero on lähinnä se, jonka Gogoli on myös romanttinen aikakausi. Realisti, joka syntyy romanttisen aikakauden taustalla kulttuurissaan. Snackin Tolstoy romantiikan aikaan laskeutui kohtauksesta. Gogolin ja Balzacin realismi oli samalla tavalla ruokkii romanttisen kulttuurin. Ja usein on erittäin vaikeaa viettää jonkinlaista erottuvaa linjaa.

Älä ajattele, että romantiikka oli Ranskassa, niin hän tuli alas lavasta ja jotain muuta tuli. Se oli näin: oli romantiikka, ja jotkut realistit tulivat kohtaukseen. Ja he eivät tappaneet romantiikkaa. Romantiikkaa pelattiin edelleen lavalla, vaikka Balzac ja sosial, ja Merima oli olemassa.

Joten ensimmäinen, josta puhun, on Balzac. Ranskan Ovel de Balzacin suuri kirjailija. 1799-1850 - hänen elämänsä päivämäärät. Tämä on Grand Writer, ehkä yleensä merkittävin kirjoittaja, joka koskaan esittänyt Ranskaan. Yksi XIX vuosisadan tärkeimmistä kirjallisuusluvuista, kirjailijasta, joka jätti hätätilat XIX vuosisadan kirjallisuudessa, kirjoittanut valtavan hedelmällisyyden. Hän jätti koko romaanien laumoista itsensä jälkeen. Suuri työntekijä kirjallisuus, mies, väsymättä työskentelee käsikirjoituksissa ja verkoissa. Yötyöntekijä, joka matkusti koko yön peräkkäin kirjojensa ulkoasuun. Ja tämä valtava, tuntematon tuottavuus - hän osittain tappoi hänet, tänä iltana typografisilla arkkeilla. Hänen elämänsä oli lyhyt. Hän työskenteli kaikkien hänen voimansa ylijännitteen kanssa.

Hän oli yleensä tällainen tavalla: hän ei päättänyt käsikirjoituksia. Ja hänen todellinen sisustus on jo alkanut bannereissa, asettelussa. Mikä muuten nykyaikaisissa olosuhteissa on mahdotonta, koska nyt toinen asetettu menetelmä. Ja sitten manuaalisella asetuksella, se oli mahdollista.

Joten tämä työ käsikirjoituksissa, ennen musta kahvia. Nights musta kahvi. Kun hän kuoli, hänen ystävänsä teofhi-opas ihana nektrologi kirjoitti: Balzac kuoli, tappoi tällaiset useat kahvikupit, humalassa heille yöllä.

Mutta mikä on ihanaa, hän ei ollut vain kirjailija. Hän oli erittäin voimakas elämä. Hänestä kiehtoi politiikka, poliittinen taistelu, maallinen elämä. Matkusti paljon. Hän teki, totuus on aina epäonnistunut, mutta suuri lämpö oli kaupallisiin asioihin. Yritti olla julkaisija. Ainakin oli tyhjä kehittää SYRACUSE-hopeakaivoksia. Keräilijä. Hän keräsi upean maalauksen kokoelman. Ja niin edelleen. Mies on erittäin laaja ja erikoinen elämä. Älä ole tämä seikka, hänellä ei olisi ruokaa laajoille romaaneilleen.

Hän oli vaatimaton alkuperä. Hänen isoisänsä oli yksinkertainen maanpala. Isä on jo antanut ihmisille, oli virkamies.

Balzac on yksi hänen heikkouksistaan \u200b\u200b- oli rakastunut aristokratian kanssa. Se on luultavasti monia hänen kykyjään vaihtaa hyvää alkuperää. Isoisä oli vain Balz, puhtaasti talonpoika sukunimi. Isä on jo tullut nimetty Balzac. "AK" on jalo pää. Ja ondore liittivät partikkelin "de" sukunimilleen. Joten Balzista kaksi sukupolvea osoittautui de Balzaciksi.

BALZAC kirjallisuudessa on valtava innovaattori. Tämä on henkilö, joka on löytänyt uusia alueita kirjallisuudessa, jota ei ole koskaan käsitelty kenenkään kanssa. Missä alalla ensin kaikesta innovaatiosta? Balzac loi uusia aiheita. Tietenkin maailmassa on edeltäjä. Balzac on kuitenkin täysin uusi aihe. Tällaisella jälkimmäisellä ja rohkeudella, hänen aihekohtaisen kentänsä ei ole vielä käsitelty.

Mikä oli uusi aihe? Kuinka määrittää se, lähes ennennäkemätön kirjallisuudessa tällaisissa asteikoissa? Sanoisin tämän: Balzakin uusi teema on nykyaikaisen yhteiskunnan aineellinen käytäntö. Joissakin vaatimattomassa asteikolla materiaalikäytäntö on aina ollut kirjallisuudessa. Mutta tosiasia on, että Balzac on materiaalikäytäntö, joka on esitetty valtavassa asteikolla. Ja epätavallisen monipuolinen. Tämä on tuotantomaailma: teollisuus, maatalous, kauppa (tai suosittu Balzacin kanssa, kaupankäynti); kaikenlainen hankinta; Kapitalismin luominen; Tarina siitä, miten ihmiset tekevät rahaa; Rikkauden historia, rahan spekulaatiohistoria; notaari toimisto, jossa tapahtuvat liiketoimet; Kaikenlainen moderni ura, elämän taistelu, taistelu olemassaolosta, menestyksen taistelu, aineellinen menestys ensisijaisesti. Tämä on Balzacin romaanien sisältö.

Sanoin, että jossain määrin kaikki nämä aiheet on aiemmin kehitetty kirjallisuudessa, mutta Balzak-asteikolla - ei koskaan. Kaikki Ranska, moderni hänelle, luovat materiaalit arvot, - kaikki tämä tämä tämä Ranska Balzac uudelleen kirjoitti hänen romaani. Plus vielä poliittinen elämä, hallinnollinen. Hän pyrkii tietosanakirjaan romaaneissaan. Ja kun se on tuntematon, että jonkinlainen moderni elämä ei ole vielä näytetty, se välittömästi ryntää täyttää aukot. Tuomioistuin. Tuomioistuin ei ole vielä romaanissaan - hän kirjoittaa romaanista tuomioistuimista. Armeija ei ole - romaani armeijasta. Kaikki maakunnat eivät ole kuvattu - puuttuvat maakunnat otetaan käyttöön romaaniin. Jne.

Ajan myötä hän alkoi esitellä kaikki hänen romaani yhdeksi eeposksi ja antoi hänelle nimen "ihmiskomedia". Ei vahingossa. "Ihmisen komedia" olisi pitänyt kattaa kaikki ranskalainen elämä, alkaen (ja se oli erityisen tärkeää hänelle) alhaisimmista ilmentymisestä: Maatalous, teollisuus, kauppa ja nousevat yhä korkeammat ...

Balzac toimii kirjallisuudessa, kuten kaikki tämän sukupolven kansa, 1820-luvulta lähtien. Todellinen kukoistaminen on kolmekymppinen, samoin kuin romantti, kuten Viktor Hugo. He kävelivät lähellä. Vain ero on, että Viktor Hugo on säilynyt Balzac. Ikään kuin kaikki puhuin Balzacista, vie hänet romanttisuudesta. No, mikä liiketoiminta oli romantiikka teollisuudelle ennen kaupankäyntiä? Monet heistä olivat raivoissaan näitä esineitä. On vaikea kuvitella romantiikkaa, jolle tärkein hermo on kaupankäynti sellaisinaan, jonka kauppiaat, myyjät, yritykset ovat tärkeimmät toimijat. Ja kaiken Balzacin kanssa omalla tavallaan miellyttää romantiikkaa. Hän oli erittäin luontainen romanttisessa ajatuksessa, että taide on olemassa voimalla taistelemaan todellisuuden kanssa. Voimana kilpailee todellisuutta. Romantics katsoi taidetta kilpailuna elämän kanssa. Lisäksi he uskoivat, että taide on voimakkaampi kuin elämä: Taide voittaa tässä kilpailussa. Taide vie pois elämästä kaiken, mikä elämä asuu romanttiikan mukaan. Tältä osin merkittävä ihana amerikkalainen romantiikka Edgar. Se kuulostaa jonkin verran oudosta: amerikkalainen romantiikka. Kenelle ei sovelleta romantiikkaa, se on Amerikka. Romanttinen koulu oli kuitenkin olemassa Amerikassa ja siellä oli niin ihana romanttinen kuin Edgar. Hänellä on uusi "soikea muotokuva". Tämä on tarina siitä, miten yksi nuori taiteilija alkoi piirtää nuoren vaimonsa, jossa hän oli rakastunut. Soikea muotokuva alkoi tehdä siitä. Ja muotokuva pystyi. Mutta se tapahtui: Muotokuva muutti, se tuli selvemmäksi, että nainen, jonka kanssa muotokuva on kirjoitettu, tukahduttava ja välittää. Ja kun muotokuva oli valmis, taiteilijan vaimo kuoli. Muotokuva paransi elämänsä, ja elävä nainen kuoli. Taidetta voitettu elämä, valitsi kaikki voimat hänen elämässään; Kaikki hänen vahvuus on imeytynyt itseään. Ja elämä on peruuttanut, tehnyt sen tarpeetonta.

Balzaka oli luontainen tähän ajatukseen kilpailusta elämässä. Joten hän kirjoittaa hänen eeppin, "ihmisen komedia". Hän kirjoittaa sen peruuttamaan todellisuuden. Kaikki Ranska menee hänen romaaneihinsa. Tunnetut vitsejä Balzacista, erittäin tyypillisistä vitseistä. Hänelle tuli veljentytärin maakunnasta. Hän, kuten aina, oli hyvin kiireinen, mutta tuli hänen kanssaan kävellä puutarhassa. Hän kirjoitti tuolloin "Eugene Grande". Hän kertoi hänelle, tämä tyttö, noin setä, täti ... Hänestä oli hyvin kärsimättömästi kuunnellut häntä. Sitten hän sanoi: tarpeeksi, mene takaisin todellisuuteen. Ja hän kertoi hänelle tontin "Eugene grande". Tätä kutsuttiin paluu todellisuuteen.

Nyt kysytään: Miksi Balzakin kirjallisuudessa hyväksyttiin tämän koko nykyaikaisen materiaalikäytännön valtava aihe? Miksi se oli kirjallisuudessa Balzakissa?

Näet, on olemassa niin naiivi näkemys siitä, että kritiikki, valitettavasti edelleen, noudattaa: se olisi vahva kaikki nykyiset ja sen on edustettava Art. Kaikki voi olla taideteos ja kaikki taiteet. Liitteenä Moskovan sivuston kokous baletissa. Sestroballa on kunnioitettava ilmiö - miksi ei kuvata Moskovan kokousta? Vakavat poliittiset aiheet kehitetään Puppet-teatterissa. He menettävät kaiken vakavuuden. Tämä tai että elämän ilmiö voitaisiin sisällyttää taiteeseen, tarvitsemme tiettyjä ehtoja. Tätä ei tehdä lainkaan painopistellä. Miten he selittävät, miksi Gogol alkoi kuvata virkamiehiä? No, oli virkamiehiä, ja Gogol alkoi kuvata heitä. Mutta jopa ennen kuin Gogol oli virkamiehiä. Joten tosiasian esiintyminen ei merkitse sitä, että tämä tosiasia voi tulla kirjallisuuden aiheeksi.

Muistan jotenkin kun tulin kirjailijoiden unioniin. Ja siellä on valtava mainos: Työntekijöiden liitosliitto ilmoittaa kilpailusta parhaasta pelistä laskurin työntekijöiden elämästä. Mielestäni on mahdotonta kirjoittaa hyvää peliä laskurin työntekijöiden elämästä. Ja he uskoivat: Olemme siksi, voimme kirjoittaa pelata meistä. Olen siis siksi taidetta tehdä minusta. Ja tämä ei ole niin. Mielestäni Balzacilla, jolla on uusi teema, voitaisiin esiintyä tällä hetkellä vain 1820-1830-luvulla Ranskassa kapitalismin kehittymisen aikakaudella. Vallankumouksellisessa aikakaudella. BALZAC-tyyppikirjailija XVIII-luvulla käsittämätöntä. Vaikka maatalous ja teollisuus ja kauppa jne. Ja notaarit olivat XVIII-luvulla, ja kauppiaat, ja jos ne näkyisivät kirjallisuudessa, tavallisesti sarjakuvan alla. Ja Balzakissa ne poistetaan vakavimmalla tavalla. Ota moliere. Kun Moliere kuvaa kauppiaa, notaari on komediamerkki. Ja Balzakissa ei ole komediaa. Vaikka hän, erityisistä syistä kutsui ihmisen komediaksi kaikki eepos.

Joten, kysyn, miksi tämä pallo, tämä valtava materiaalikäytäntö, miksi tämä aikakausi tulee kirjallisuuden omaisuudeksi? Ja vastaus on. Tietenkin koko asia on näissä vallankaappauksissa, julkisen vallankaappauksessa ja näissä yksittäisissä vallankaappauksissa, joita vallankumous tuotetaan. Vallankumous lähti kaikenlaisista kahleista, kaikenlaista väkivaltaista hoitoa, kaikenlaisia \u200b\u200bsäännöksiä yhteiskunnan materiaalikäytännössä. Tämä oli Ranskan vallankumouksen tärkein sisältö: kamppailu kaikkien voimien kanssa, jotka rajoittavat sitä materiaalikäytäntöjen kehittämistä.

Itse asiassa kuvitella, miten Ranska asui ennen vallankumousta. Kaikki oli valtion valvonnassa. Kaikki valtion hallitsivat kaiken. Teollisuusyrityksessä ei ollut itsenäisiä oikeuksia. Kauppias, joka tuotti kankaalla - hän oli määrännyt valtio, mitä erilaisia \u200b\u200bSukna sen pitäisi tuottaa. Valvojien koko armeija oli valtion valvojat, jotka havaitsivat, että näitä ehtoja noudatetaan. Teollisuusyritykset voisivat tuottaa vain sitä, mitä valtio on suunnitellut. Valtion määrät. Sanotaan, että et voisi kehittää loputtomasti tuotantoa. Ennen vallankumousta todettiin, että yrityksesi olisi olemassa tiukasti määritellyissä asteikoissa. Kuinka monta kappaletta voit heittää sen markkinoihin - kaikki oli määrätty. Sama koskee kauppaa. Kauppa säädettiin.

Mitä maataloudesta? Maatalous oli Serf.

Vallankumous on kaikki peruuttanut. Se tarjosi teollisuuden ja kaupan täydellisen vapauden. Talonpojat, jotka hän vapautti surfdom. Toisin sanoen Ranskan vallankumous esitteli vapauden henkeä yhteiskunnan aineellisessa käytännössä. Ja niin materiaalikäytännössä on kaikki pelattu elämää. Hankittu riippumattomuus, yksilöllisyys ja siksi voisi tulla Art. Balzaca-materiaalikäytäntö on täynnä voimakkaan energian ja henkilökohtaisen vapauden henkeä. Materiaalikäytännössä ihmiset ovat näkyvissä. Persoonallisuus. Vapaa henkilöt, jotka menevät häneen. Ja tällä alalla, joka näytti olevan toivoton proosa, näyttää nyt erikoinen runous.

Kirjallisuudessa ja taiteessa vain se, mikä tulee proosan alueelta, syytteeseenpanosta, jossa runollinen merkitys näyttää. Ilmiöstä tulee taideteos ominaisuus, koska se on runollinen sisältö.

Ja yksilöt itse, nämä materiaalikäytäntöjen sankarit, kun vallankumous on muuttunut hyvin. Kauppiaat, teolliset - vallankumouksen jälkeen ne ovat täysin erilaisia \u200b\u200bihmisiä. Uusi käytäntö, vapaa käytäntö edellyttää aloitteen. Ensinnäkin, eniten on aloite. Vapaa materiaali Käytännön käytännön säiliö vaatii sen lahjakkuuden sankareita. On välttämätöntä paitsi teollisuuden, vaan lahjakas teollisuus.

Ja katsot - nämä Balzakin sankarit, miljoonat, kuten vanhat Grande, - koska nämä ovat lahjakkaita persoonallisuuksia. Grande-sympatia ei aiheuta häntä, mutta se on iso mies. Tämä on lahjakkuutta, mieli. Tämä on todellinen strategi ja taktiikka viininviljelyssä. Kyllä, luonne, lahjakkuus, mieli on mitä tarvitaan näistä uusista ihmisistä kaikilla alueilla.

Mutta ihmiset, jotka eivät olematta teollisuudessa, kauppa - he kuolevat Balzakissa.

Muista Romance Balzak "Majesty of Majesty ja Falling Cesar Baroto"? Miksi Cesar Baroto ei voinut sietää, ei voinut selviytyä elämästä? Ja koska hän oli keskinkertaisuus. Ja keskinkertaisuus Balzakin kuoleessa.

Ja rahoittajat BALZAK? Gobsek. Tämä on korkein lahjakas persoonallisuus. En puhu muista ominaisuuksista. Tämä on lahjakas persoonallisuus, tämä on erinomainen mieli, eikö olekin?

Yritti vertailla Gobsek ja Plushin. Se on erittäin opettavainen. Meillä ei ole maata Venäjällä. Plushkin - Mikä on Gobsek? Kumpikaan lahjakkuus, eikä mieli eikä tahtoa. Tämä on patologinen kuva.

Vanha mies ei ole niinkään keskinkertaisuutta kuin baroto. Mutta loppujen lopuksi vanha mies polttaa romahtamisen. Hänellä on jonkinlainen kaupallinen antaminen, mutta ne ovat riittämättömiä. Tässä on Grande, vanha mies on Grande, on suuri persoonallisuus. Et sano, että vanha mies on mennyt, pyysi. Vaikka hän on vain kiireinen sen laskelmissa. Tämä niukka, tämä stratuum sielu ei ole vielä syytä. Sanoisin hänestä tällaisesta: Se on iso ryöstö ... Eikö se ole? Se voi kilpailla eräästä merkityksestä Korsar Baironin kanssa. Kyllä, hän on Corsair. Erityiset Corsair varastot, joissa on viini tynnyriä. Corsair Mercenary. Tämä on erittäin suuri mies. Kuten muut ... Balzakilla on niin paljon sankareita ...

Näissä ihmisissä on vapautettu materiaalikäytäntö vallankumouksellinen porvarvo-yhteiskunta. Hän teki nämä ihmiset. Hän antoi heille mittakaavan, antoi heille antamaan heille, joskus jopa nero. Muut rahoittajilta tai yrittäjiltä Balzak on nero.

Nyt toinen. Mikä muutti porvarillisen vallankumouksen? Yhteiskunnan materiaalikäytännöt, kyllä. Katso, ihmiset työskentelevät itse. Valmistaja, kauppias - he eivät toimi valtion maksuihin, vaan itseään, jotka antavat heille energiaa. Mutta samalla työssä yhteiskunnassa. Joillakin tietyillä sosiaalisilla arvoilla. He työskentelevät, kun otetaan huomioon jonkinlainen valtava julkinen horisontti.

Talonpoika käsitteli viinitarhan isäntänsä - joten se oli ennen vallankumousta. Industedistinen suoritti tilauksen. Nyt kaikki tämä putosi. He työskentelevät määrittelemättömillä markkinoilla. Yhteiskunnalle. Ei yksilöitä, vaan yhteiskunnalle. Joten lisäksi "ihmisen komedian" sisältö on aineellisen käytännön vapautuneessa elementissä. Muista, että puhuimme jatkuvasti teille, että romantiikka kunnioittaa elämän elementti yleensä, elämän energia yleensä Viktor Hugo teki. Balzac eroaa romanttisista siitä, että hänen romaani on myös täynnä elementtejä ja energiaa, mutta tämä elementti ja energia saa tietyn sisällön. Tämä elementti on aineellisten asioiden virtaus, joka on olemassa yrittäjyydessä vastineeksi, transaktiotapahtumissa ja niin edelleen ja niin edelleen.

Lisäksi Balzak tekee siitä, että tämä aineellisen käytännön tämä osa on ensiarvoisen tärkeä osa. Siksi täällä ei ole komitoita.

Tässä on vertailu. Moliereilla on edeltäjä gobsek. On harppu. Mutta Harpigon on naurettava, sarjakuva. Ja jos poistat kaiken naurettavan, sitten Gobsek muuttuu. Se voi olla inhottavaa, mutta ei naurettavaa.

Moliere asui toisen yhteiskunnan syvyyksissä, ja tämä tekee rahaa, jota hän voisi näyttää sarjakuvaksi. BALZAKU - Ei. BALZAC ymmärsi, että rahan tekeminen oli perusta perusta. Miten se voisi olla hauska?

Okei. Mutta kysytään, miksi koko eepos on nimeltään "ihmiskomedia"? Kaikki on vakava, kaikki on paljon. Still - Komedia. Lopulta - komedia. Kaiken pään lopussa.

Balzac Postig Suuri ristiriita modernista yhteiskunnasta. Kyllä, kaikki nämä porvaristot, jotka hän kuvaa, kaikki nämä teollisuuden, rahoittajat, kauppiaat ja niin edelleen, - sanoin - he työskentelevät yhteiskunnassa. Mutta ristiriita on, että yhteiskunta ei toimi yhteiskunnassa, vaan erilliset yksilöt. Mutta tämä materiaali käytäntö - se ei ole tavallista itseään, se on anarkoninen, yksilö. Ja tämä on suuri antiteesi, suuri kontrasti, joka tarttui Balzaciin. Balzac, kuten Victor Hugo, voi nähdä antiteesin. Vain hän näkee heidät realistisemmaksi kuin tämä on ominaista Viktor Hugo. Victor Hugo Tällaiset nykyaikaisen yhteiskunnan tärkein antithesi ei tartu romanttiseen. Ja Balzac tarttuu. Ja ensimmäinen ja suurin ristiriita, jota yhteiskunta ei ole julkinen vahvuus. Yhteiskunta työllistää erilaisia \u200b\u200bhenkilöitä. Materiaalikäytäntö on hajallaan olevien yksilöiden käsissä. Ja nämä erilaiset yksilöt joutuvat johtamaan toisiinsa kovaan kamppailuun. Tiedetään, että porvarillisyhteiskunnassa yleinen ilmiö on kilpailu. Tässä on tämä kilpailukykyinen taistelu, jossa kaikki sen seuraukset, Balzac täydellisesti kuvattu. Kilpaileva taistelu. Riski suhde yhden kilpailijoiden ja muiden välillä. Taistelu menee tuhoamaan, tukahduttamiseen. Jokainen porvaristo, jokainen rahoituskäytäntö on pakotettu saavuttamaan monopolit itselleen, tukahduttaa vihollisen. Erittäin hyvä, tämä yhteiskunta vangitsi yhdellä kirjaimella Belinsky Botkin. Tämä kirje on päivätty 2-6. joulukuuta 1847: "Torgash on luonteeltaan olento mautonsa, hierotaan, alhainen, halveksittava, sillä hän palvelee Plotus, ja tämä Jumala on kateellinen kaikista muista jumalista ja useammasta niistä on oikeus Sano: Kuka ei ole minulle, että minua vastaan. Hän vaatii miestä kaikesta, ilman osiota ja sitten anteliaasti palkintoja häntä; Todennäköiset ovat puutteellisia, hän heittää konkurssiin ja sitten vankilaan ja lopulta köyhyydessä. Torgash on olento, jonka tarkoitus on, jonka elämä on, asettaa tämän voiton rajat. Hän on, että merivesi: ei täytä jano, mutta vain ärsyttävää häntä. Torgashilla ei voi olla etuja, jotka eivät liity hänen taskussaan. Hänelle rahaa ei ole keino, mutta tavoite ja ihmiset ovat myös tavoitteita; Hänellä ei ole rakkautta ja myötätuntoa heille, hän on pedon kovaa, ehtymätön kuolema.<...> Tämä muotokuva ei ole lainkaan liipaisu, vaan hankala nero. " Voidaan nähdä, että Belinsky tällä kertaa Balzac löydettiin. Tämä Balzac ehdotti häntä, että Torgash voisi olla nero, Napoleon. Tämä on Balzacin löytäminen.

Joten, mitä sinun tarvitsee jakaa tässä kirjeessä? Sanotaan, että rahan harjoittaminen nykyaikaisessa yhteiskunnassa ei ole eikä voi olla toimia. Täällä vanhassa yhteiskunnassa Dobzhuznomn, henkilö voisi asettaa rajat. Ja yhteiskunnassa, jossa Balzac asui, meri - jokainen toimenpide katoaa. Jos olet ansainnut itsesi vain talon kanssa lastentarhassa, et voi epäillä, että muutamassa kuukaudessa vasara myydään kotisi ja lastentarhat. Henkilön pitäisi pyrkiä laajentamaan pääomaa. Tämä ei ole hänen henkilökohtaisen ahneudensa tapauksessa. Moliere Garpagagan ihailee rahaa. Ja tämä on hänen henkilökohtainen heikkous. Sairaus. Ja Gobsek ei voi rakastaa rahaa. Hänen on pyrittävä rikkaudensa loputon kasvulle.

Tässä on peli, tässä on dialektinen, että Balzac jatkuvaan jatkuvasti. Vapautettu vakittu materiaalisuhteet, materiaalikäytäntö. Hän alkoi sillä, että hän teki henkilö ilmaiseksi. Ja johtaa siihen, että aineellinen kiinnostus, materiaalikäytäntö, rahan pyrkimys syö mies loppuun. Nämä vallankumouksen vapauttamat ihmiset kääntävät siirtymisen materiaalikäytännössä, niiden vangit, he haluavat sen vai ei. Ja tämä on Balzakin komedian nykyinen sisältö.

Asiat, aineelliset asiat, raha, omaisuuserät syövät ihmisiä. Tämä elämä tässä yhteiskunnassa ei kuulu ihmisiin, vaan asiat. Se osoittautuu, että sielu, intohimot, paju on kuolleet asiat, ja henkilö muuttuu asiaksi.

Muista, että vanha Grande, Archimillionere, joka on hävitetty miljoonien kanssa? Muista hänen hirvittävän väärinkäytön? Veljenpoika tuli Pariisista. Hän kohtelee häntä melkein hullu liemi. Muista, miten hän nostaa tyttärensä?

Kuolleet - asiat, pääoma, rahat tulevat masteriksi elämässä ja elävät kuolleet. Tämä on kauhea ihmiskomedia, jota kuvataan BALZAC.

balzac Gobsek Novella

Mikä oli realismin muodostuminen Balzakin työssä?

) Henkilö, realistisen tarinan tai romaanin tärkein tavoite, lakkaa olemasta yhteiskunnasta ja luokan erillisestä persoonallisuudesta. Yksiosainen sosiaalinen kudos tutkitaan luonteeltaan sen äärettömän moninkertainen, jossa kukin hiukkasen luonne. Joten, romaanissa "isä gorio" etualalla - Pension Mrs Woku. Keltainen maali, haju rotting ja emäntä itsessään jakautumiskengät ja epäkohtelias hymy, jossa tiivistetään vaikutelma vierastalo. Ja kaikkien sen asukkaiden sosiaalisessa asemassa on yhteistä, mutta ei häiritse yksilöllisesti tiettyjen asukkaiden voimakasta jakamista: Cynica, Rastinyak-nuoren tavoite, Biangshonin jalo-työntekijä, ujo tietokilpailu, tyytyväinen ja koski dad Gorio. "Ihmisen komedia" BALZAK yli kaksi tuhatta erittäin merkittävää ja monenvälisesti tutkittua merkkiä.

Balzacin luova toiminta on äärettömän vaikeaa. Opi tunkeutumaan muiden yhteiskunnan, eri ikäisten ja ammattien eri luokkien ja ulkomaalaisten ihmisten mieleen ja sydämiin. Balzac kaupungissa Novella "Fachino Kane" kertoi siitä, miten hän opiskeli sitä. Hän peitteli vieraita, tarttui muiden ihmisten keskustelujen romuksille, hän välitti itsensä elämään muiden ihmisten tunteiden ja ajatusten kanssa, tuntui hartioilleen kuluneista vaatteistaan, jalkojensa reikillään, hän asui ulkomaisessa ympäristössä köyhyydestä tai ylellisyydestä tai keskisuuresta varallisuudesta. Hän itse tulee olemaan päättynyt, sitten tuhlaava, sitten irrotettu intohimoinen hakija uusista totuuksista, sitten juhlii seikkailua.

Se on tällaisesta tunkeutumisesta muiden ihmisten hahmoissa ja lamentit alkavat realismia.

• 1) Ei vain henkilö, ei pelkästään ihmisten suhde - modernin yhteiskunnan tarina on miehitetty Balzacin. Se oli yleisen yksityisen tietämysmenetelmä. Papashi Gorion kautta hän oppi, miten he rikastuivat ja miten ihmiset pilasivat porvaristoyhteiskunnassa Tiferin kautta - koska rikokseksi tulee ensimmäinen askel kohti suuren valtion tulevan pankkiirin kautta Gobsekin kautta - intohimoa kerääntymisestä Rahaa tämän aikakauden pormorioissa, kaikki elävät puun elävät asiat näkevät filosofisen kyynisyyden äärimmäisen ilmaisun, joka ei ole kuollut, hämmästyneet eri yhteiskunnan kerrokset.
• 2) Balzac on yksi kriittisen realismin luojista ja klassisista. Ehdottomasti turhaan, sana "kriittinen" joskus vastaa sanaa negatiivinen ja uskotaan, että tämä käsite sisältää yhden negatiivisen asenteen todelliseen todellisuuteen. "Kriittiset" ja "syyttävät" käsitteet tunnistetaan. Kriittiset keinot analysoivat tutkimusta, palautettavissa. "Critica" - halusi ja tuomio ansioista ja haitoista ... ".

) Modernin yhteiskunnan historian ja filosofian toistaminen Balzac ei voinut rajoittaa itseään yhdellä romaanilla tai sarjalla yksittäisiä itsenäisiä romaaneja. Oli välttämätöntä luoda jotain koko ja samalla uskollinen eri suuntiin. "Ihmisen komedia" on sykli romaaneja, jotka liittyvät yhteen suurta suunnitelmaan. Suhteellisen harvinaisissa tapauksissa yksi romaani on toisen jatkuminen. Joten, Gobsekissa - Muut kohtalo Cont de reto -ruoka-osoitettu romaanin "isä gorio". "Kadonneiden illuusioiden" ja "loistojen ja köyhyyden liittäminen on vieläkin johdonmukaisempi. Mutta useimmat romaaneista - valmiina juoni, sen valmis ajatus, vaikka merkit ja ensiarvoisen ja toissijaiset ovat jatkuvasti siirtymässä romaanista romaaniin.

) Balzacin edeltäjät opettivat ymmärtämään yksinäisiä, kärsivät ihmisen sielusta. BALZAC avasi jotain uutta: rehellisyys, ihmisyhteiskunnan vuorovaikutus. Tämän yhteiskunnan synnytyksen siirtäminen. Mikä halveksunta hylkää nuoren runoilijan Marquis Dasparin, oppimaan, että hän on Anguleven Pharmacistin poika! Luokan kamppailu on perusta romaanin "talonpojat". Ja jokainen hänen hahmostaan \u200b\u200bon suuren maalauksen hiukkanen ja dissarmonious ja dialektiivisesti kokonaisuus, jonka tekijä on aina hänen silmänsä edessä. Siksi "ihmiskomedia" tekijä on melko erilainen kuin romanttisessa romaanissa. Balzac kutsui itsensä sihteeriksi. Yhteiskunta nauttii juhlansa ja hänen kauttaan itselleen kertoo itsestään. Tässä rovivalistissa on tutkijaa. Tärkein asia ei ole ilmaista jotain henkilökohtaista, mutta asianmukainen ymmärrys tutkimuksessa, lakien haltijoiden julkistamisesta.

) Balzakin teoksissa olevan kielen konkreettinen ja monimuotoisuus liittyy uudentyyppiseen yksityiskohtiin, kun talon väri, vanhan nojatuolin ulkonäkö, home, muotin haju muuttuu mielekkäiksi, sosiaalisesti kyllästetyiksi signaaleiksi . Tämä ihmisen elämän jälki kertoo siitä, että se ilmaisee merkityksensä.

Kuva ulkoisesta ulkoasusta tulee ilmentävä vakaa tai muuttuva henkinen tilanne. Ja käy ilmi, että ei vain henkilö, hänen elämäntapaansa vaikuttaa reaalimaailmaan, alaiseksi, mutta päinvastoin se vaikuttaa eräänlaiseen voiman voimaan, joka voi lämmetä ja organisoida ihmisen sielun. Ja Balzakovskin romaanin lukija asuu kohteita, jotka ilmaisevat ihmisen henkilöä masentavan porvatorirakenteen merkitystä.

6) BALZAC ymmärtävät ja luo sosiaalisen elämän lakeja, ihmishahmojen lakeja, viime kädessä ihmishenkeä, loukkaa maailman omistusoikeuden ehtoja ja vapauden ulkopuolella. Se on ihmisen tiede Balzakin, kyky tunkeutua ihmisten, nuorten ja vanhojen, köyhien ja rikkaiden, miesten ja naisten sisäiseen järjestelmään, mikä on juuri "ihmisen komedia" todellinen rikkaus.

Siksi tämän monikerroksisen työn lukija on jo kielikudosnumerossa, joka on tunnettu ottamaan käyttöön voimakkain tekijä ja tekijän mahdollinen ajatus. Jos tiesimme täydellisesti aikakausi, me tiedämme itsemme paremmin ", sanoo Balzac filosofisessa ja poliittisessa romaanissa." Z. Marx ". Koko yhteiskunnan ymmärtämisen kautta saavutetaan täydellinen ymmärrys molemmille itsestään että muista henkilöistä. Ja päinvastoin monien ihmisten ymmärtämisen avulla voit saavuttaa ihmisten ymmärryksen. Tällaiset ohjattavat kierteet, tärkeitä Oikea ja yhden kappaleen käsitys "ihmisen komedia" tyydyttää kirjoittaja, ei vain hienoksi visuaalinen, vaan myös filosofisesti sydämellinen.

Onor de Balzac alkoi kirjoittaa romaaneja ansaita rahaa. Ja hyvin nopeasti yllättynyt maailma hänen tyylinsä absoluuttisen kypsyyteen. "Shuana, tai Brittany vuonna 1799" - Balzakin ensimmäinen työ, jonka hän allekirjoittaa hänen todellisen nimen, sisältää kaikki kirjailijan komposiitti luovuutta, joka aloitti kaupallisten vampyyri-romaanien ("Biragian-perilliset" kirjailijana " mies ") ja yhtäkkiä päätti luoda vakavaa romaania. Opettaja Balzac otti Scottin ja Cooperin. Scott houkutteli historiallista lähestymistapaa elämään, mutta ei pidin hahmojen harmainta ja kaaviosta. Nuori kirjailija päättää mennä hänen työstään, mutta näyttää lukijat ole niin paljon moraalista näytettä omalla eettisellä ihanteellisella tavalla, mutta kuvaamaan intohimoa ilman todella nerokas luomista. Yleensä suhtautuminen Balzakin intohimoon oli vastoin: "Passion murha merkitsi yhteiskunnan tappaa", hän sanoi; Ja lisättiin: "Passion on äärimmäinen, se on paha." Eli Balzac täysin tajusi hänen hahmojen syntisyyttä, mutta ei ajatellut luopua synnin taiteellisesta analyysistä, jota hän oli erittäin kiinnostunut ja melkein oli hänen työnsä perusta. Miten Balzac oli kiinnostunut ihmisestä, tietenkin tietysti romanttisesta ajattelusta oli tuntui, että aina suuri realistinen. Mutta ihmisen varallisuus Balzac ei ymmärtänyt pahaa, mutta miten tehdä tietty historiallinen aikakausi, tietty maan olemassaolo, yhteiskunta. Romanovin Balzakin maailma sisältää selkeän varmuuden materiaalimaailmasta. Henkilökohtainen elämä liittyy hyvin läheisesti virkamiehelle, joten suuret poliittiset päätökset eivät ole laskeutuneet taivaalta, mutta niitä pidetään ja keskustellaan olohuoneissa ja notaarikohtaisissa toimistoissa, Budiran laulajissa, henkilökohtaisten ja perhesuhteiden edessä. Sosium on Balzac tutkittu romaaneissa, joten yksityiskohtaisesti jopa nykyaikaiset taloustieteilijät ja sosiologit opiskelevat yhteiskunnan osavaltiota romaanejaan. Balzac osoitti ihmisten välisen vuorovaikutuksen Jumalan taustalla, kuten Shakespeare teki, hän näytti ihmisten välisen vuorovaikutuksen taloudellisten suhteiden taustalla. Yhteiskunta on elävä olento, ainoa elävä organismi. Tämä olento liikkuu jatkuvasti, se muuttuu antiikkiproteiinina, mutta sen ydin pysyy ennallaan: vahvempi syödä heikkoa. Tästä syystä Balzakin poliittisten näkemysten paradoksaalisuutta: maailmanlaajuinen realistinen ei koskaan piilota myistical-sympatiaa ja silitys vallankumouksellisia ihanteita. Sketch "Kaksi kokousta vuodessa" (1831), Balzac epäkunnioittavasti vastasi vallankumoukseen vuonna 1830 ja sen saavuttamisessa: "Taistelun jälkeen voitto tulee voiton jälkeen, jakelu tulee; Ja sitten voittajat osoittautuvat paljon suurempia kuin ne, jotka näkivät barrikadeilla. " Samanlainen asenne ihmisiin on yleensä ominaista kirjailija, joka opiskeli ihmiskuntaa biologina tutkia eläinmaailmaa.

Yksi vakavimmista intohimosta Balzakin alkaen lapsuudesta, oli filosofia. Koulun iässä hän ei häiritse vähän, kun antiikki luostari kirjasto tapasi katolisessa vierashuoneessa. Hän ei aloittanut vakavaa kirjoittajan työtä, ennen kuin hän läpäisi kaikkien vanhojen ja uusien aikojen kaikkien uusien filosofien teoksia. Siksi "filosofiset etudes" (1830 - 1837), joita voidaan pitää vain taiteellisina teoksina vaan myös melko vakavia filosofisia teoksia. "Filosofiset etudes" kuuluu ja romaani "Shagreen nahka", fantastinen ja samalla syvästi realistinen. Fantasy, yleensä ilmiö "filosofiset etudes". Se pelaa Deus Ex -koneen roolin, eli suorittaa keskustorjunnan tehtävän. Esimerkiksi, esimerkiksi pitkäaikainen, dilapidoitu iho, joka vahingossa saa köyhän opiskelijan valenken antiikkikaupassa. Pitkäaikaisilla kirjaimilla peitetty fenomena suorittaa kaikki omistajan toiveet, mutta samalla se kutistuu ja sama vähentää "onnekas" elämää. "Shagreen nahka", kuten paljon muita Balzac-romaaneja, on omistettu aihe "kadonnut illuusioita". Kaikki Rafaelin toiveet täyttyivät. Hän voisi ostaa kaiken: naiset, arvokkaat asiat, hieno ympäristö, hänellä ei ollut vain luonnollista elämää, luonnollista nuoruutta, luonnollista rakkautta, eikä siksi ole tarkoitus elää. Kun Rafael toteaa, että hänestä tuli kuusi miljoonaa, ja näkee, että shaggy iho laski jälleen, ylitti vanhuutta ja kuolemaa, Balzac toteaa: "Maailma kuului hänelle, hän voisi kaikki - eikä halunnut mitään." "Kadonneita illuusioita" voidaan myös pitää keinotekoisen timantin etsimisenä, uhrataanko Walalasar Klaas hänen oman vaimonsa ja lapsensa ("absoluuttisen" haut ") sekä art-arvojen luomisen, joka hankkii maanisen intohimon merkityksen Frankhoferin taiteilijalle ja se on toteutettu "kaoottisen yhdistelmän yhdistelmän"

Balzac sanoi, että Uncle Tobi Roman L. Stern "Tristram Shender" tuli malli siitä, miten veistää luonnetta. Setä Toby oli eksentrinen, hänellä oli "hevonen" - hän ei halunnut mennä naimisiin. Balzaki Heroes - Grande ("Eugene Grande"), Gobsek (Gobsek), Gorio ("Isä Gorio") rakennettiin "Skate" -periaatteeseen. Grandeissa tällainen luistelu (tai mania) on rahan ja korujen kertyminen, Gobsek - Omien pankkitilien rikastuminen, isä Gorio on isyys, palvelee tyttäriä, jotka vaativat yhä enemmän rahaa.

Balzac kuvaili tarinaa "Eugene grande" porvaristo tragedia "ilman myrkkyä, ilman tikaraa, ilman verenvuodatusta, vaan henkilöitä, enemmän julma kuin kaikki Draamat, jotka tapahtuivat kuuluisassa asenteissa." Rahan voima Balzac pelkäsi enemmän kuin feodalistien voima. Hän katsoi valtakuntaa ainoa perhe, jossa kuningas on isä ja jossa on luonnollista asemaa asioita. Mitä pankkien hallitus, joka alkoi vallankumouksen jälkeen vuonna 1830, niin täällä Balzac näki vakavan uhan kaikkea elossa maan päällä, koska hän tunsi raudan ja kylmän käden rahan etuja. Ja rahaa, jota hän altistui jatkuvasti, Balzac tunnistettiin paholaisen voimalla ja vastusti hänet Jumalan viranomaisista, luonnollisesta asioista. Ja täällä on vaikea eri mieltä Balzakin kanssa. Vaikka Balzakin näkemykset yhteiskunnassa, jonka hän ilmaisi artikloissa ja arkkeissa, ei ole aina mahdollista ottaa vakavasti. Loppujen lopuksi hän uskoi, että ihmiskunta on eräänlainen eläimistö, jossa on rodut, lajit ja alalajit. Siksi se arvosteli aristokraatteja parhaiden rodun edustajina, jotka väittivät väitetysti perustuen henkisyyden viljelyn perusteella, mikä laiminlyö hyötyä ja arvoton laskelma. Balzac lehdistössä tuettuja merkityksettömiä bourboneja "vähemmän pahaksi" ja edisti eliittitilaa, jossa luokan oikeudet ovat loukkaamattomia, ja äänestyslaki jaetaan vain niille, joilla on rahaa, mieli ja lahjakkuutta. Balzac, jopa perusteltua Serfdom, joka näki Ukrainassa ja joka oli ihastunut. Näkymät standard, jotka arvostivat aristokraattien kulttuuria vain estetiikan tasolla, näyttävät paljon messuilta.

Balzac ei havainnut vallankumouksellisia puheita. Vallankumouksen aikana 1830 hän ei keskeyttänyt levätä maakunnassa eikä mennyt Pariisiin. Balzac puhuu vallankumouksellisesta: "Puhallus rikolliset, olimme melko teloittajia, ja melkein luotiin idolit proletaarisesta"! Mutta se ei ole sattumalta, että Balzacin realismi osoittautui älykkään kuin Balzak itse. Viisas on se, joka arvostaa ihmistä, joka on epäedullisesti hänen poliittisista näkemyksistään, mutta sen moraalisten ominaisuuksien mukaan. Ja Balzakin teoksissa pyritään objektiiviseen kuvaan elämästä, näemme rehellisiä republikaaneja - Michel Corte ("Lost Illusions"), Lowland ("talonpojat"). Mutta tärkein tavoite Balzakin luovuuden opiskelu, ei ole, ja tärkein tänään - porvaristo, samat "raha-enkelit", jotka hankkivat tärkeimmän edistymisen ja moraalin, joiden altistuvat Balzac , paljastettu yksityiskohtaisesti ja ei fussy, biologin samankaltaisuudesta, joka tutki tiettyjen eläinten alalaitosten tottumuksia. "Kaupan kaupungissa Monsieur Grande oli kuin tiikeri: hän tiesi, kuinka parantaa, käpertyä palloon, tarkastelemaan tarkasti hänen saalistaan \u200b\u200bja sitten kiirettä; Avaa lompakon ansaan, hän nielaisi toisen kohtalon ja pinotaan jälleen boa, joka digesors ruokaa; Kaikki tämä teki rauhallisesti, kylmä, menetelmällisesti. " Pääoman kasvu on Grandin luonteeltaan vaiston samankaltaisuutena: ennen hänen kuolemansa hän "kauhea liike" riittää papin kultaiselle ristille, joka nojasi pyörneen yli. Toinen "Rahan ritari" - Gobsek - hankkii ainoa Jumalan merkityksen, jossa moderni maailma uskoo. Ilmaisu "Rahan sääntöjä maailma" toteutetaan kirkkaasti tarinassa "Gobsek" (1835). Pieni, huomaamaton, ensi silmäyksellä, mies pitää kaikki Pariisin kädessään. Gobsek suorittaa ja rakastaa, hän on omalla tavallaan oikeudenmukaisesti: voi tuoda melkein itsemurhaa, joka laiminlyö hirveys ja tämän nousun vuoksi velkoja (De Reton Countess) ja ehkä päästä irti puhtaan ja yksinkertaisen sielun, joka toimii päivän ja Yö, ja se osoittautuu velkoihin, jotka eivät ole omien syntien kautta, vaan monimutkaisten sosiaalisten olosuhteiden kautta (valon valkoinen maalaus).

Balzac rakasti toistaa: "Historioitsija itse olisi ranskalainen yhteiskunta. Voin vain palvella hänen sihteeriään. " Nämä sanat osoittavat materiaalin, joka tutkii Balzakin luovuutta, mutta ne tekevät jalostusvälineitä, joita "sihteereitä" ei voida kutsua. Yhtäältä Balzac oli luonut kuvien luomisen aikana, että hän näki todellisessa elämässä (lähes kaikkien hänen teostensa sankareiden nimet löytyvät tuohon aikaan), mutta elämän materiaalin pohjalta , hän toi tiettyjä lakeja, ja ja pahoittelee, siellä on yhteiskunta. Hän ei tehnyt sitä tutkijana vaan taiteilijana. Siksi tällainen merkitys hankkii työstään kirjoittamisen (kreikkalaisten kirjoitusviranomaisten välillä). Tyypillisellä kuvalla on spesifinen muotoilu (ulkonäkö, luonne, kohtalo), mutta samanaikaisesti hänellä on tietty suuntaus, joka on olemassa yhteiskunnassa tietyllä historiallisella segmentillä. BALZAC loi tyypillisiä loukkauksia eri tavoin. Hän voi olla tarkoitettu vain tyypillisiin, kuten "monografioihin", ja voisi keskittyä tiettyihin luonteen piiriin tai luoda pahoinpideltyjä tilanteita, kuten Eugene Grandin ja Gobsekin peunassa. Tässä esimerkiksi kuvaus tyypillisestä järjestyksestä: "Lähes kaikki tämän rodun kasvot ovat käytössä reed tai tupakka. Kuten kaikki henkilöt sukupuolesta "Man" (nisäkkäät), se on seitsemän venttiiliä kasvoilla ja todennäköisesti omistaa täydellisen luujärjestelmän. Hänen kasvonsa vaaleat ja usein on lampun muoto, sillä ei ole ominaista, koska se on sen ominaismerkki. " Mutta se kallistuu pilaantuneilla säilykkeillä, ei koskaan vaahdon takka miljonääri - Gobsekin talossa, tietenkin on pahoinpitelyn ominaisuus, mutta tämä korostuu tyypillistä, altistaa todellisuudessa esiintyvän kehityksen Ultimate ilmaisu, jonka Gobsek puhuu.

vuonna 1834 - 1836 Balzac antaa 12-tomnan kokoelman omia teoksia, mikä vastaanottaa nimen "etudes noin XiX vuosisadan nrules." Ja vuonna 1840-1841 Rake päätös kaikkien Balzakin kaikkien luovien toimien yleistämisestä "ihmiskomedian" nimellä, jota kutsutaan usein "rahaa". Balzakin ihmisten välinen suhde määräytyy pääasiassa käteissuhteet, mutta ne eivät ainoastaan \u200b\u200bkiinnostuneita "ihmisen komedian" tekijästä, joka jakoi jättiläisen työnsä seuraaviin osiin: "Etudes NRAVAKH", "Fysiologiset Etudes" ja "analyyttiset etudes". Niinpä kaikki Ranska ilmestyy meidän edessä, näemme valtavan elämänrannan, valtava elävä organismi, joka liikkuu jatkuvasti yksittäisten elinten ristiriitaisen liikkeen vuoksi.

Jatkuva liikkuminen ja yhtenäisyys tunne synteettistä maalausta esiintyy paluituista hahmoista. Esimerkiksi Lucien Shardon, me tapaamme ensin "kadonneissa illuusioissa", ja siellä hän yrittää valloittaa Pariisin ja Kurtisanokin "loisto ja köyhyys" näemme Lucien Shardonin, joka valloitti Pariisin ja kääntyi huonosti Paholaisen kunnianhimon työkalut Abbot Yerrera-Venhosh One End-to-end -merkki). Uvelassa "isä Gorio" tapaamme ensimmäisen kerran Rasdenanka, hyvä kaveri, joka tuli Pariisiin saada koulutusta. Ja Pariisi antoi hänelle koulutuksen - yksinkertainen ja rehellinen kaveri muuttui rikas ja ministerin hallituksen jäsen, hän valloitti Pariisin, ymmärsi lakejaan ja aiheutti hänet kaksintaisteluun. Rasinyak voitti Pariisin, mutta tuhosi itsensä. Hän tapasi tahallisesti maakunnasta peräisin oleva kaveri, joka rakasti työskennellä viinitarhassa ja unelmoi saada oikeudellinen koulutus parantaa äitinsä ja sisariensa elämää. Naiivi maakunta muuttui sielulliseksi egoistiksi, koska muuten se ei selviydy Pariisissa. Rabyak siirtyi "ihmisen komedian" erilaisten romaanien kautta ja hankki uran symbolin arvon ja tunnetun "sosiaalisen menestyksen". Maxim de Triad, perhe de Reto syntyy jatkuvasti eri teosten sivuilla, ja meillä on vaikutelma pisteiden puutteesta yksittäisten romaanien lopussa. Luemme ole kokoelma teoksia, katsomme valtava panorama elämän. "Ihmisen komedia" on elävä esimerkki taideteoksen itsekehityksestä, joka ei koskaan vähennä työn suuruutta, vaan päinvastoin - antaa hänelle luonteeltaan myönnetty jotain suuruutta. Se on niin voimakas, paljon korkeampi kuin tekijän persoonallisuus, ja Balzakin loistava työ on loistava työ.

Realismin omaperäisyys menetelmänä tapahtuu kauden aikana,kun romantiikka on johtava rooli kirjallisessa prosessissa. Niiden vieressä romanttisen kanssa alkaa kirjailijan polku Merim, Standard, Balzac. Kaikki ne ovat lähellä romanttisten luovia yhdistyksiä ja ovat aktiivisesti mukana klassikkojen torjunnassa. Se on 1800-luvun ensimmäisen puoliskon klassikko, jota Bourbonin monarkkinen hallitus opettaa, ja ovat tärkeimmät realistisen taiteen tärkeimmät vastustajat näinä vuosina. Lähes samanaikaisesti julkaissut ranskalaisen romantiikan manifesti - "esipuhe" draamaan "Cromwell" V. Hugo ja esteettinen käsittely standardi "Rasin ja Shakespeare" ovat yhteinen kriittinen suunta, joka on kaksi ratkaisevaa klassisen taiteen klassista taidetta . Näissä tärkeimmistä historiallisista ja kirjallisista asiakirjoista sekä Hugo ja stated, hylkää klassismin esteettisyyden, maukasta kuvan kuvanlaadusta, joka on kiellettyjen kohtausten poistamiseksi ja elämän suorituskyvyn kokonaisuudessaan ja ristiriidat. Samanaikaisesti molempien korkeimpien esimerkkien keskittyminen uuden taiteen luomisessa, Renessanssin Shakespearen suuri päällikkö (kuitenkin havaittu ja Hugo ja Wandal ovat erilaiset). Lopuksi Ranskan ensimmäiset Realistit 20-vuotiaiden 20-luvun romantiikan kanssa tuovat sosio-poliittisen suuntautumisen yhteisöä, joka havaitsi paitsi Bourbon Monarkiaan vastustaessa, vaan myös silmissä hyväksyttyjen porvatorisuhteiden kriittinen käsitys.

1830: n vallankumouksen jälkeen, mikä oli merkittävä virstanpylväs Ranskan kehityksessä, realistien ja romanttien polku erottaa, että erityisesti heijastuu 30-luvun 30-luvun kiistan (esimerkiksi Balzakan kriittisiin arvosteluihin Tietoja Drama Hugo "Ernani" ja oma artikkeli "romanttiset akaatistit"). Kuitenkin 1830 jälkeen eilisen liittolaisten yhteydet klassikkojen torjunnassa tallennetaan. Estetiikan uskollisten perustavanlaatuisten menetelmien pysyminen romanssi tutkii menestyksekkäästi realistien (erityisesti Balzak) kokemusta, joka tukee niitä lähes kaikissa tärkeimmistä pyrkimyksistä. Realistit ovat myös puolestaan \u200b\u200bkiinnostuneita seuraamaan romanttisen työn, jolla on jatkuva tyytyväisyys kokoukseen jokaisesta voittosta (täsmälleen täsmälleen, että J. Hiekan ja Hugo Balzacin kanssa).

1900-luvun jälkipuoliskolla realistit edustavat edeltäjänsä "jäljellä oleva romantiikka", esimerkiksi MERIMissa, esimerkiksi hänen kultti eksoottisia (ns. Eksoottisia romaaneja), standarded-riippuvuudissa kirkas kuva Yksilöllisyydet ja poikkeukselliset intohimot ("italialaiset Chronicles"), Balzaka on Traigtissa seikkailunhaluisiin tontteihin ja filosofisten standardien filosofisten standardien käyttöön ("Shage-nahkainen iho"). Näitä repoinia ei ole riistetty syistä, ja tässä erityispiirteissä - realismin ja romantiikan välillä on hieno joukkovelkakirjalaina, joka havaitaan erityisesti vastaanottojen tai jopa motiivien romanttisten taiteiden perintöominaisuudet (aihe) kadonneista illuusioista, pettymys motiivi).

Hänen tehtävänsä, hyvät realistit näkevät todellisuuden lisääntymisen, koska sen sisäisten lakien tuntemus, dialektiikan määrittäminen ja erilaiset muodot. "Historioitsija olisi pitänyt olla ranskalainen yhteiskunta, voisin vain olla hänen sihteeri", kirjoittaa Balzac "esipuhe". Tavoite kuva ei ole passiivinen peili heijastaa tätä maailmaa, joskus se joskus toteaa, että asema on epätavallisia silmälaseja, kohotetut kontrastit "ja ne voivat olla käsittämättömiä tajuttomalle peilille. Stendalin ajatuksen poistaminen Balzac väittää, että tehtävä ei ole kopioida luontoa vaan ilmaisemaan sitä. Siksi tärkeimmät laitoksista on luoda todellisuus - Balzakin, standardin, Merima ei sulje pois tällaisia \u200b\u200btekniikoita, kuten allegoria, fantasia, grotesque, symboliikka.

1800-luvun toisen puoliskon realismi, Flaubertin työn esittäminen eroaa ensimmäisen vaiheen realismista. On olemassa lopullinen aukko, jolla on romanttinen perinne, virallisesti julistettu jo Madame Bovareessa (1856). Ja vaikka taideteollisuuden tärkein tavoite on edelleen porvarillissa todellisuus, sen kuvan asteikko ja periaatteet muuttuvat. Romaanien 30-40x sankareiden valoisat yksilöllisyyden korvaamiseksi tavalliset ihmiset tulevat, harvat huomionarvoiset. Monivärinen maailma on todella Shakespeare intohimo, julmat taistelut, draaman sydämellisyys, jossa on "ihmisen komedia" Balzakin, standardin ja Merimin teoksista, on huonompi kuin "muotin" maailma ", eniten huomionarvoinen tapahtuma, josta naimisissa oleva aikuinen tulee.

Tärkeimmät muutokset on merkitty verrattuna ensimmäisen vaiheen realismiin ja taiteilijan välisen suhteen maailman kanssa, jossa hän valitsee kuvan kohteen. Jos Balzac, MERIM, STANDER osoitti kuumaa kiinnostusta tämän maailman kohtaloon ja jatkuvasti Balzakin mukaan "sidottu hänen aikakaudensa pulssi, näki hänen sairaudet," Flaubert julistaa pääasiallisen irrotuksensa kohtuuttomasta todellisuudesta. Hän piirtää töihinsä. Kirjoittaja on pakkomielle ajatus yksinäisyydestä norsunluun linnassa, tulee ankara analyytikko ja objektiivinen tuomari. Kriittisen analyysin hankkimisella erittäin tärkeimmällä merkityksellä on kuitenkin yksi tärkeimmistä suurten realismin tärkeimmistä ongelmista on positiivisen sankarin ongelma, koska "Vice on tehokkaampi ... hyve, päinvastoin , on taiteilijan harjat vain poikkeuksellisen ohut linjat. " Hyve on jakamaton, mutta epämuodostuma

1820-luvun lopulla ja 1830-luvun alussa, kun Balzac tuli kirjallisuuteen, oli eniten romanttisen romantiikan kukoistus Ranskan kirjallisuudessa. Ison romaani Euroopan kirjallisuudessa Parish Balzacilla oli kaksi pääasiallista lajityyppiä: Roomalainen persoonallisuus - seikkailunhaluinen sankari ("Robinson Cruzo" D. Defo) tai itsenäinen, yksinäinen sankari ("nuoren veren kärsimys" V. Goethe ) Ja historiallinen romaani ("Waverley" In. Scott).

Realismi on suuntaa, joka pyrkii todellisuuden kuvaan. Hänen työstään Balzac lähtee henkilökohtaisesta romaanista ja historiallisesta romaanista Walter Scottista.

Ranskan realismin muodostuminenStandardin työstä lähtien se tapahtui rinnakkain Ranskan jatkokehityksen kanssa romantiikan Ranskassa. On merkittävää, että ensimmäinen, joka tuli tukeen ja lähinnä positiivisesti arvostetulla tavalla, olivat Viktor Hugo (1802-1885) ja Georges Sand (1804-1876) - kirkkaat edustajat ranskalaisesta romanttisesta restauroinnista 1830: n palauttaminen ja vallankumous

Yleensä järjestelmä ei olisi erityisesti korostettava, että ranskalainen realismi, erityisesti sen muodostumisen aikana, järjestelmä ei ole suljettu ja sisäisesti valmis. Se syntyi maailman kirjallisen prosessin kehityksenä osana sitä, laajalti ja luovasti luovasti ymmärrettäessä edeltävän ja nykyaikaisen kirjallisten suuntausten ja reittien, erityisesti romantiikkaa.

Standardin "Rasin ja Shakespeare" sekä "ihmisen komedian" esipuhetta merkitsivät nopeasti kehittyvän realismin perusperiaatteet Ranskassa. Realistisen taiteen ydin, Balzac kirjoitti: "Taiteen tehtävänä ei ole kopioida luontoa vaan ilmaisemaan sitä." "Dark Case" esipuheessa kirjoittaja esitti käsitteensä taiteellisesta kuvasta ("tyyppi"), jossa korostettiin ennen kaikkea hänen eronsa todellisesta persoonallisuudesta. Tyypillinen, hänen mielestään kuvastaa ilmiössä kaikkein tärkeimpiä ominaisuuksia, ja vain "tyypin" voi olla vain "taiteilijan luovan toiminnan luominen".

päinvastoin, hylkää todellisuuden todellisuudesta. Tämän vuoksi realismin ja romanttisen merkittävä ero kiinnitti Georges hiekkaa hänen kirjeessään Onor de Balzakille: "Otat henkilön, koska se näyttää silmäsi, ja tunnen, että kutsumme kuvaamaan häntä kuin minä haluaa nähdä."

Täältä ja erilainen käsitys tekijän kuvan realisteista ja romanttisista tekijästä taideteoksissa. Ja tämä on Balzak-Realistan perussäätäjä.

Creative Balzac.

Onor de Balzac (20. toukokuuta 1799, Tour - 18 elokuu 1850, Pariisi) - Ranskan kirjailija. Todellinen nimi on Balzac, DE "osa, joka merkitsee aatelistoon, alkoi käyttää noin 1830.

Vuonna 1829 nimellä Balzac allekirjoitti ensimmäisen allekirjoittajan: "Shuans". Ensi vuonna hän kirjoittaa seitsemän kirjaa, joista heistä perheen maailma, Gobsek, joka oli lukenut lukijan ja kriitikot. Vuonna 1831 julkaisee filosofisen romaani "Shagreen nahka" ja aloittaa romaanin "naisen kolmekymmentä vuotta". Nämä kaksi kirjaa nostavat erittäin Balzacia kirjallisten nykyaikaistensa aikana.

1832 - Fertility fertiliteetti: Balzac julkaisee yhdeksän koko teoksia, III ja IV hänen mestariteoksensa: "Kolmekymmentävuotisen naisen" ja voitto on kirjallisuutta. Lukija, kriitikko ja kustantaja poistuvat jokaisesta uudesta kirjasta. Jos hänen toivonsa ei ole vielä toteutettu rikastumaan (valtava velka on tuloksena epäonnistuneista kaupallisista yrityksistä), se toteutettiin, mutta hänen toivonsa olevan kuuluisa, hänen unelmansa oli lahjakkuus valloittaa Pariisin rauhan. Menestys ei kääntänyt päätä Balzakista, koska monille hänen nuorille nykyaikaansa tapahtui. Hän johtaa edelleen ahkera työelämä, joka virtaa alas hänen kirjallisesta pöydästä 15-16 tuntia päivässä; Työskentely aamuun, hän julkaisee vuosittain kolme, neljä ja jopa viisi, kuusi kirjaa. Sitä ei kuitenkaan pidä ajatella, että BALZAC kirjoitti erityisellä helposti. Monet heidän teoksistaan \u200b\u200bhän kirjoittaa monta kertaa, kierrätettiin.

Systemaattisissa kirjoitustoiminnassaan, joka on luotu ensimmäiseen ensimmäiseen kuuteen vuotta systemaattista toimintaa (yli kolmekymmentä), kuvataan erilaisia \u200b\u200bnykyaikaisia \u200b\u200branskalaisia \u200b\u200belämiä: kylä, maakunta, Pariisi; Erilaisia \u200b\u200bsosiaaliryhmiä. Valtava määrä taiteellisia tosiasioita, jotka koostuivat näissä kirjoissa, vaativat systematisointiaan. Taiteellisen analyysin tarkoituksena oli antaa tapa taiteelliseen synteesiään. Vuonna 1834 Balzaka ilmenee ajatuksen monikulttuurisen työn luomisesta - hänen aikansa "kuvan" kuva ", valtava työ, joka myöhemmin" ihmisen komedia ". Balzakin ajatuksen mukaan "ihmisen komedia" oli Ranskan taiteellinen historia ja taiteellinen filosofia, kuten hän oli kehittänyt vallankumouksen jälkeen.

Tämän työvoiman yläpuolella Balzac toimii koko hänen myöhemmässä elämänsä ajan, se sisältää enemmistön jo kirjallisista teoksista, erityisesti tähän tarkoitukseen käsitellä niitä. Tämä on valtava kirjallinen versio, jota hän oli suunniteltu seuraavassa muodossa:

Balzac niin paljastaa hänen ajatuksensa: "" MRAVOV: n tutkimus "antaa kaiken sosiaalisen todellisuuden, ilman ihmisen elämän asemaa, ei yhtä tyyppiä, ei mikään uros tai naaras luonto, ei yksi ammatti, ei arjen muoto, ei a Yksi sosiaalinen ryhmä, eikä yksi ranskalainen alue, eikä lapsuus, ei vanhuutta, eikä kypsä ikä, ei poliitikkoa eikä lainaa eikä sotilaallista elämää. Perusta on ihmisen sydämen historia, sosiaalisten suhteiden historia. Ei kuvitteellisia tosiasioita, mutta mitä tapahtuu kaikkialla. "

Asettamalla tosiseikkoja Balzac sisältää syyt. "Moralsin tutkimus" seuraa "filosofisia tutkimuksia". "Mravovin tutkimuksessa" Balzac kuvaa yhteiskunnan elämää ja antaa "kirjoitetun yksilöllisyyden", "filosofinen tutkimus", hän tuomitsee yhteiskuntaa ja antaa "yksilöllisiä tyyppejä". Tosiseikkojen määrittämiseksi ("NRAVAKH-tutkimukset") ja niiden syistä ("filosofiset etudes") selvennetään perusteluja periaatteista, joiden on arvioitava elämää. Tämä palvelee "analyyttisiä tutkimuksia". Joten henkilö, yhteiskunta, ihmiskunta kuvataan, kokeiltaan, analysoidaan työssä, joka on "tuhat ja yhden yön" lännestä.