Opera Queen of Spades. "Patakuningatar"

Toiminta sijoittuu 1700-luvun lopun Pietariin.

Luotu tammikuu 1890, Firenze - kesäkuu 1890, Frolovskoe.

Ensiesitys 7.12. 1890, Pietari, Mariinski-teatteri. Kapellimestari E.F. Napravnik. Ohjaus G.P.Kondratiev. Tanssit ja välisoitto M. Petipan ohjaamana. Taiteilijat: V.V. Vasiliev - d. I, kar. 1, A.S. Yanov - d. I, kartta. 2, G. Levot - d. II, kartta. 3 ja d. III, kartta. 7, K.M. Ivanov - d. III, kartta. 4 ja d. III, kartta. 6, I.P. Andreev - d. III, kartta. 5. Puvut E.P. Ponomarevin piirustusten mukaan.

d. I, 1k.
Aurinkoinen kesäpuutarha. Vaurauden ja ilon ilmapiirissä väkijoukko kaupunkilaisia, lapsia lastenhoitajan ja hoitajan seurassa kävelee ympäriinsä. Upseerit Surin ja Chekalinsky jakavat vaikutelmansa ystävänsä Hermanin oudosta käytöksestä. Hän viettää koko yön pelitalossa, mutta ei edes yritä kokeilla onneaan. Pian Herman itse ilmestyy, mukana kreivi Tomsky. Herman avaa sielunsa hänelle: hän on intohimoisesti, palavasti rakastunut, vaikka hän ei tiedä valitunsa nimeä. Upseerien joukkoon liittynyt prinssi Jeletski kertoo tulevasta avioliitostaan: "Valoisa enkeli suostui yhdistämään kohtalonsa minun kanssani!" Herman kauhistuu kuullessaan, että prinssin morsian on hänen intohimonsa kohteena, kun kreivitär kulkee ohitse tyttärentyttärensä Lisan seurassa.

Molempia naisia ​​valtaavat raskaat aavistukset, ja onnettoman Hermanin palava katse hypnotisoi. Sillä välin Tomsky kertoo yleisölle maallisen anekdootin kreivitärestä, joka nuorena Moskovan "leijonaena" menetti koko omaisuutensa ja "yhden tapaamisen kustannuksella", saatuaan tietää kolmen aina voittavan kortin kohtalokkaan salaisuuden, voitti kohtalon: "Koska hän nimesi nuo kortit miehelleen, toisessa kerran heidän nuori komea miehensä tunnisti ne, mutta samana yönä vain hän jäi yksin, haamu ilmestyi hänelle ja sanoi uhkaavasti: "Saat kuolettavan iskun kolmanneksi, joka intohimoisesti, intohimoisesti rakastaen tulee pakottamaan sinut oppimaan kolme korttia, kolme korttia, kolme korttia!" Herman kuuntelee tarinaa erityisen jännittyneenä. Surin ja Chekalinsky pilkkaavat häntä ja tarjoutuvat selvittämään sen salaisuuden. vanhan naisen kortit. ei vähemmän voimaa: "Ei, prinssi! Niin kauan kuin olen elossa, en anna sitä sinulle, en tiedä miten, mutta otan sen pois!" hän huudahtaa.

2 k.
Hämärässä tytöt soittavat musiikkia Lisan huoneessa yrittäen piristää surullisia huolimatta kihlauksesta prinssin, tytön kanssa. Yksin jätettyään hän uskoo salaisuutensa yölle: "Ja koko sieluni on hänen vallassaan!" - hän tunnustaa rakkautensa salaperäiselle muukalaiselle, jonka silmistä hän luki "paahtavan intohimon tulen". Yhtäkkiä parvekkeelle ilmestyy Herman, joka tuli hänen luokseen ennen kuolemaansa. Hänen kiihkeä selityksensä kiehtoo Lisaa. Heränneen kreivittären koputus keskeyttää hänet. Verhon taakse piiloutunut Herman innostuu jo näkemästä vanhasta naisesta, jonka kasvoissa hän näkee kauhean kuoleman haamun. Ei pysty enää piilottamaan tunteitaan, vaan Lisa antautuu Hermanin valtaan.

II d., 1 k.
Erään pääkaupunkiseudun rikkaan arvohenkilön talossa on juhla. Lizan kylmyydestä huolestuneena Jeletski vakuuttaa hänelle hänen rakkautensa suunnattomasta. Chekalinsky ja Surin naamioissa pilkaavat Hermania ja kuiskaavat hänelle: "Oletko sinä kolmas, joka intohimoisesti rakastaen tulee oppimaan hänen kolmesta kortistaan, kolmesta korttistaan, kolmesta korttistaan?" Herman on innoissaan, heidän sanansa kiihottavat hänen mielikuvitustaan. Paimenen vilpittömyyden esityksen lopussa hänet kohtaa kreivitär. Ja kun Lisa antaa hänelle avaimet kreivittären makuuhuoneeseen, joka johtaa hänen huoneeseensa, Herman pitää sitä enteenä. Tänä iltana hän oppii kolmen kortin salaisuuden – tavan ottaa Lisan käsi haltuunsa.

2 k.
Herman livahtaa kreivittären makuuhuoneeseen. Peloissaan hän katselee Moskovan kauneuden muotokuvaa, johon hänet yhdistää "jonkinlainen salainen voima". Tässä hän on seuralaistensa seurassa. Kreivitär on tyytymätön, hän ei pidä nykyisestä moraalista, tavoista, hän muistelee ikävästi menneitä ja nukahtaa nojatuoliin. Yhtäkkiä Herman ilmestyy hänen eteensä pyytäen paljastamaan kolmen kortin salaisuuden: "Voit keksiä elämäsi onnen, eikä se maksa sinulle mitään!" Mutta kreivitär, turvottunut pelosta, on liikkumaton. Aseella uhattuna hän vanhenee. "Hän on kuollut, mutta en saanut salaisuutta selville", Herman, lähellä hulluutta, valittaa vastauksena sisään tulleen Lisan moitteisiin.

III d. 1k.
Saksalainen kasarmissa. Hän lukee Lizan kirjeen, joka on antanut hänelle anteeksi ja jossa hän varaa tapaamisen hänen kanssaan pengerrykseen. Mielikuvituksessa nousevat kuvia vanhan naisen hautajaisista, kuuluu hautajaislaulua. Valkoisessa hautajaisliinassa oleva kreivitärin nouseva haamu lähettää: "Pelasta Lisa, mene naimisiin hänen kanssaan, niin kolme korttia voittaa peräkkäin. Muista! Kolme! Seitsemän! Ässä!" "Kolme... Seitsemän... Ässä..." - Herman toistaa kuin loitsu.

2 k.
Lisa odottaa Hermania penkereellä lähellä Kanavkaa. Häntä repivät epäilykset: "Ah, olen uupunut, olen kärsinyt", hän huudahtaa epätoivoisesti. Sillä hetkellä, kun kello lyö puoltayötä ja Lisa menetti lopulta uskonsa rakastajaansa, hän ilmestyy. Mutta German, joka toistaa aluksi rakkauden sanoja Lisan jälkeen, on jo pakkomielle toisesta ideasta. Hän yrittää houkutella tyttöä kiirehtimään hänen perässään pelitaloon, mutta juoksee karkuun huutaen. Ymmärtääkseen tapahtuneen väistämättömyyden tyttö ryntää jokeen.

3 k. Pelaajat pitävät hauskaa korttipöydässä. Tomsky viihdyttää heitä leikkisällä laululla. Keskellä peliä ilmestyy hermostunut Herman. Hän voittaa kahdesti peräkkäin tarjoten suuria panoksia. "Paholainen itse leikkii kanssasi samaan aikaan", läsnäolijat julistavat. Peli jatkuu. Tällä kertaa Hermania vastaan, prinssi Jeletskiä vastaan. Ja win-win-ässän sijaan patarouva osoittautuu hänen käsissään. Herman näkee kartalla kuolleen vanhan naisen piirteet: "Hitto! Mitä sinä tarvitset! Minun henkeni? Ota, ota!" Hän kiemurtelee. Selkeytyneessä tietoisuudessa syntyy kuva Lizasta: "Kauneus! Jumalatar! Enkeli!" Näillä sanoilla Herman kuolee.

Oopperan tilasi Tšaikovski keisarillisten teatterien osastolta. Juonen ehdotti I. A. Vsevolozhsky. Neuvottelut osaston kanssa aloitettiin vuodelta 1887/88. Aluksi Ch. kieltäytyi ja vasta vuonna 1889 päätti kirjoittaa tähän tarinaan perustuvan oopperan. Keisarillisten teattereiden johtokunnan kokouksessa vuoden 1889 lopulla keskusteltiin käsikirjoituksesta, oopperakohtausten asettelusta, lavastushetkistä ja esityksen suunnitteluelementeistä. Ooppera on sävelletty sketseihin 19./31.1. 3./15. maaliskuuta Firenzessä. Heinä-joulukuussa 1890 C. teki monia muutoksia partituuriin, kirjalliseen tekstiin, resitatiiviin ja lauluosiin; N. N. Fignerin pyynnöstä luotiin myös kaksi versiota Hermanin aariasta 7. kortista. (eri sävyt). Kaikki nämä muutokset on kiinnitetty pianolla laulamiseen tarkoitetun transkription oikolukuihin, merkintöihin, 1. ja 2. painoksen erilaisiin liitteisiin.

Luonnoksia luodessaan Ch. muokkasi librettoa aktiivisesti. Hän muutti merkittävästi tekstiä, esitteli lavasuunnat, teki leikkauksia, sävelsi omia tekstejä Jeletskin aariaan, Lisan aariaan ja kuoroon "Tule, pikku Masha".

Libretossa on käytetty Batjuškovin (Polinan romanssissa), V.A. Žukovskin (Polinan ja Lisan duetossa), G.R. Derzhavinin (viimeisessä kohtauksessa), P.M.

Kohtaus kreivitärten makuuhuoneessa käyttää vanhaa ranskalaista laulua "Vive Henri IV". Samassa kohtauksessa, pienin muutoksin, lainataan Loretan aaria alku A. Gretryn oopperasta "Richard the Lionheart". Viimeisessä kohtauksessa käytettiin I. A. Kozlovskyn kappaleen (poloneisi) "Voiton ukkonen, kaiku" toista puoliskoa.

Ennen työskentelyn aloittamista oopperassa Tšaikovski oli masentuneessa tilassa, minkä hän myönsi kirjeessään A.K. Glazunoville: "Olen käymässä läpi hyvin salaperäistä vaihetta matkalla hautaan. väsymys elämästä, jonkinlainen pettymys: klo. kertaa mieletön kaipaus, mutta ei sellaista, jonka syvyyksissä on ennakkotieto uudesta elämän rakkauden aallosta, vaan jotain toivotonta, lopullista... Ja samalla halu kirjoittaa on kauhea... On toisaalta minusta tuntuu, että lauluni on jo laulettu, ja toisaalta vastustamaton halu vetää pois joko sama elämä tai vielä parempi uusi laulu "...

Tšaikovski rakasti ja arvosti suuresti oopperansa Patakuningatar ja kutsui sitä mestariteokseksi. Se luonnosteltiin 44 päivässä Firenzessä. Juoni on lainattu Pushkinin samannimisestä tarinasta. Libreton on kirjoittanut säveltäjän veli M.I. Tšaikovski, vaikka jotkin tekstit ovat itse Tšaikovskin kirjoittamia. Ooppera on sävelletty nopeasti ja erityisellä intohimolla. Sen valmistumisen jälkeen säveltäjä kirjoitti jousisekstetin "Memories of Firenze" omisti sen kaupungille, jossa hän loi suosikkiaiheensa.

Ch. oli hyvin tietoinen "Patakuningattaren" merkityksestä jo työn aikana. Tässä ovat rivit hänen kirjeensä prinssi Konstantin Konstantinovitšille: "Kirjoitin sen ennennäkemättömällä innolla ja innostuksella, kärsin elävästi ja tunsin kaiken, mitä siinä tapahtui (jopa siihen pisteeseen, että pelkäsin kerran "Patakuningattaren" haamu) ja toivon, että kaikki kirjoittajani innostus, innostus ja intohimo resonoivat myötätuntoisten kuuntelijoiden sydämissä "(päivätty 3. elokuuta 1890). Ja vielä yksi kaunopuheinen itsearviointi: "... joko olen pahasti väärässä tai Patakuningatar on todella mestariteos..." Tämä itsearviointi osoittautui profeetalliseksi. Säveltäjän luonnehdinta neljännen sinfonian ideasta on paras vastaus hänen oopperalaisen mestariteoksensa päätarkoitukseen: "Tämä on kohtalo, tämä on kohtalokas voima, joka estää onnellisuuden impulssia saavuttamasta päämääräänsä." "Kaikki on uutta Puškiniin verrattuna juonessa ... - toteaa oopperan libretisti M. I. Tšaikovski - siirtämällä toiminnan ajan Katariinan aikakauteen ja tuomalla esiin rakkausdramaattisen elementin." Lisätään vielä, että oopperan Herman ei ole varovainen ja kunnianhimoinen pelaaja, jolla on "Mefistofeleen sielu", vaan huono upseeri, "lämmin, eloisa asenne", johon kirjoittaja itse saa vastauksemme - enemmän myötätuntoa kuin tuomitsemista . Liza muuttuu köyhästä oppilaista vanhan kreivittären tyttärentyttäreksi. Lisäksi hän on morsian, ja toisin kuin köyhä Herman, hänen sulhasensa on jalo ja varakas prinssi Jeletski. Kaikki tämä vahvistaa hahmoja erottavaa sosiaalisen eriarvoisuuden motiivia. Ch. tulkitsi Pushkinin tarinaa omalla tavallaan samalla suurentaen sitä.

Oopperalle on ominaista se, että sen päähenkilö Herman on läsnä lavalla ja laulaa oopperan kaikissa seitsemässä kohtauksessa, mikä vaati laulajalta korkeaa taitoa ja kestävyyttä. Hermanin osa on kirjoitettu merkittävälle venäläiselle tenorille N. N. Fignerille, josta tuli sen ensimmäinen esiintyjä.

Säveltäjä itse osallistui Pietarin ensiesityksen valmisteluun esittäen Hermanin ja Lisan rooleja Fignersissä. Kriitikoiden mukaan "Fignerin kirkas temperamentti antoi jokaiselle lauseelle erittäin suuren helpotuksen vastaavina vahvoina hetkinä. Puhtaasti lyyrisissa paikoissa... Fignerin laulu oli täynnä hurmaavaa pehmeyttä ja vilpittömyyttä." "Figner ja Pietarin orkesteri... teki todellisia ihmeitä", Tšaikovski kirjoitti myöhemmin. The Queen of Spadesin menestys, kuten sen kirjoittaja oli ennakoinut, oli hämmästyttävä. Samalla uskomattomalla menestyksellä "Patakuningatar" vastaanotettiin Kiovassa 12 päivää Pietarin ensiesityksen jälkeen IP Pryanishnikovin oopperayrityksen esityksessä I. V. Pribikin johdolla kuuluisan taiteilijan M. E. Medvedevin kanssa Hermanin roolissa. 4. marraskuuta 1891 "Patakuningatar" annettiin Moskovassa Bolshoi-teatterissa. Kirjoittaja oli läsnä esityksessä sekä ensiesityksessä Pietarissa ja Kiovassa ja osallistui harjoitustöihin. Kapellimestari I.K.Altani. Päärooleissa olivat erinomaiset taiteilijat: M.E. Medvedev (saksa), joka muutti Kiovasta Moskovaan, M.A. Deisha-Sionitskaya (Lisa), P.A. Khokhlov (Eletski), B.B. Korsov (Tomski) ja A.P. Krutikova (kreivitär). Kapellimestari A. Cechin johtama Prahan kansallisteatterin esitys (12. lokakuuta - 30. syyskuuta 1892) oli erittäin huolellisesti valmisteltu - Patakuningatar oli ensiesitys ulkomailla.

P. E. Weidman

"PATOJEN NAUTAVA". Tallennus mp3

Näyttelijät ja esiintyjät:
Herman - Nikandr Khanaev (tenori), Lisa - Ksenia Derzhinskaya (sopraano), kreivitär - Bronislava Zlatogorova (kontralto), kreivi Tomski - Aleksandr Baturin (baritoni), prinssi Jeletski - Panteleimon Nortsov (baritoni), Polina / Milovzor (Dafnis) - Maria Maksakova (mezzosopraano), Prilepa/Chloe - Valeria Barsova (sopraano), Zlatogor - Vladimir Politkovsky (baritoni), Tšekalinski - Sergei Ostroumov (tenori), Surin - Ivan Manshavin (tenori), Chaplitski - Mihail Novozhenin (basso), Narumov - Konstantin Terekhin (basso), Masha - Nadezhda Chubienko (sopraano), kuvernööri - Margarita Shervinskaya (kontralto), seremonian mestari - Pjotr ​​Belinnik (tenori).

Makaamalla sängyllä Pietarin Obukhovin sairaalan psykiatrisella osastolla muiden potilaiden, lääkäreiden, sairaanhoitajien ympäröimänä, Herman miettii yhä uudelleen, mikä johti hänet hullutukseen. Ennen häntä jatkuva sarja tuskallisia näkyjä ohittaa lähimenneisyyden tapahtumat. Herman muistaa odottamattoman intohimoisen rakkautensa kauniiseen Lisaan, joka oli kihloissa prinssi Jeletskin kanssa. Herman ymmärtää, mikä kuilu hänen ja Lisan välillä on ja kuinka perusteettomia toiveet yhteisestä onnesta ovat. Vähitellen hän on täynnä ajatusta, että vain iso korttivoitto voisi tuoda hänelle sekä aseman yhteiskunnassa että hänen rakkaansa käden. Juuri tällä hetkellä kreivi Tomsky, pilkkaava Hermania, kertoo maallisen anekdootin vanhasta kreivitärestä, Lisan isoäidistä: kahdeksankymmentävuotias vanha nainen väitetään pitävän salaisuutta, jonka ratkaisu voisi ratkaista kaikki Hermanin ongelmat kerralla. Nuoruudessaan kreivitär erottui harvinaisesta kauneudesta; Pariisissa hän vietti joka ilta korttia pelaten, minkä vuoksi hän sai lempinimen patakuningatar. Kerran Versaillesissa, hovissa, kreivitär menetti kaiken omaisuutensa eikä pystynyt maksamaan velkojaan. Tunnettu okkulttisten tieteiden ja naisten kauneuden tuntija kreivi Saint-Germain tarjosi kreivitärtä paljastamaan kolmen voittokortin salaisuuden vastineeksi yöstä hänen kanssaan. Ei kyennyt vastustamaan kiusausta toipua, kreivitär antautui Saint-Germainille ja hänen välittämän salaisuuden avulla korvasi kaiken menetyksensä. Legenda kertoo, että kreivitär välitti salaisuuden aviomiehelleen ja sitten nuorelle rakastajalleen. Ja sitten Saint Germainin haamu ilmestyi hänelle ja ennusti, että kolmas tulee hänen luokseen, joka innokas tulemaan salaisuuden omistajaksi, ja hän kuolisi tämän kolmannen käsissä. Tomsky, Chekalinsky ja Surin tarjoavat leikkimielisesti Hermanille ennustetun "kolmannen" ja saatuaan mysteerin ratkaisun saamaan sekä rahaa että mahdollisuuden mennä naimisiin rakkaansa kerralla. Hermanin sairaassa mielessä vierailee yhä enemmän uusia näkyjä: täällä hän lupaa itselleen, että hän voittaa Lisan sydämen; Lisa on jo hänen sylissään. Se jää melko vähän - selvittää kolmen kortin salaisuus. Herman haaveilee pallosta, tämän pallon vieraat ovat kaikki, jotka ympäröivät häntä sairaalassa. Hänen yhteiskuntakaverinsa houkuttelevat hänet pahaenteiseen peliin: Herman ryntää Lisan ja kreivittären väliin.

OSA KAKSI

Hermanin muistot kirkastuvat. Hän näkee itsensä kreivittären talossa: Lisa on suostunut tapaavansa hänet salaa yöllä. Mutta hän itse odottaa vanhaa emäntää - hän aikoo saada kreivitären ratkaisemaan kolmen kortin mysteerin. Liza saapuu määrättyyn paikkaan, mutta treffin keskeyttää kreivitär ilmestyy. Hän, kuten tavallista, on tyytymätön kaikkeen; ikuiset seuralaiset - yksinäisyys ja kaipuu - kuormittavat hänen yönsä. Kreivitär muistaa nuoruutensa; yhtäkkiä ilmestyi Herman näyttää hänestä haamu menneisyydestä. Herman pyytää kreivitärtä paljastamaan hänelle kolmen kortin salaisuuden, ja hän yhtäkkiä ymmärtää: tämä on kolmas, jonka on määrä tulla hänen murhaajakseen. Kreivitär kuolee ja vie salaisuuden mukanaan hautaan. Herman on epätoivoinen. Häntä kummittelevat muistot kreivittären hautajaisista, hänen haamunsa ilmestyy, joka oletettavasti kertoo hänelle kolme rakastettua korttia: kolme, seitsemän, ässä. Lisa ei jätä hermostuneen Hermanin sängystä. Hän haluaa uskoa, että hän rakastaa häntä ja että hän ei aiheuttanut kreivitären kuolemaa. Hermanin tilanne pahenee: sairaalan osasto ja koko maailma näyttävät hänestä uhkapelitalolta. Vangittuaan kolmen kortin salaisuuden sairaassa mielikuvituksessaan hän tekee rohkeasti vetoja. Kolme voittoa, seitsemän voittoa kahdesti: nyt Herman on uskomattoman rikas. Hän asettaa kolmannen panoksen - ässälle - mutta ässän sijaan kädessään on patarouva, jossa hän kuvittelee kreivitär, joka kuoli ahneutensa vuoksi. Hermanin mieli on sumea. Tästä lähtien hän on tuomittu hulluudessaan käymään kaikki helvetin kierteet uudestaan ​​ja uudestaan, jonka tekijäksi ja uhriksi hän itse asiassa tuli.

Lev Dodin

Tulosta

Vuonna 1840 Kamsko-Votkinskyn tehtaan päällikön, aikansa tunnetun kaivosasiantuntijan Ilja Petrovitš Tšaikovskin perheeseen syntyi poika, jonka nimi oli Peter.

Poika kasvoi herkkänä, vastaanottavaisena, vaikutuksellisena. Kun hän oli neljävuotias, hänen isänsä toi orkesterin (mekaaniset urut) Pietarista, ja Mozartin, Rossinin, Donizettin musiikki soi kaukaisessa Votkinskissa ...

Perhe oli taloudellisesti turvassa. Tuleva säveltäjä sai vankan kotikoulutuksen. Lapsuudesta lähtien Pjotr ​​Ilyich puhui sujuvasti ranskaa, luki paljon ja jopa kirjoitti runoutta. Musiikki oli osa kotitehtäviä. Alexandra Andreevna Tchaikovskaya soitti hyvin ja lauloi itse hyvin. Äitinsä esittämänä Tšaikovski tykkäsi erityisesti kuunnella Aljabjevin Nightingalea.

Votkinskin kaupungissa eläneet lapsuuden vuodet säilyivät säveltäjän muistossa. Mutta Tšaikovskille

täytti kahdeksan vuotta, ja perhe Votkinskista muutti Moskovaan, Moskovasta Pietariin ja sitten Alapajevskiin, missä Ilja Petrovitš sai tehtaanjohtajan paikan.

Kesällä 1850 hän lähetti vaimonsa ja kaksi lastaan ​​(mukaan lukien tulevan säveltäjän) Pietariin.

Pietarin oikeustieteen korkeakoulussa Tšaikovski opiskelee yleisiä tieteitä ja on erikoistunut oikeustieteeseen. Musiikkitunnit jatkuvat myös täällä; hän ottaa pianotunteja, laulaa koulun kuorossa, jota johtaa erinomainen venäläinen kuoronjohtaja G. E. Lomakin.

Myös sinfoniakonsertteihin ja teatteriin osallistuminen oli tärkeä rooli Tšaikovskin musiikillisessa kehityksessä. Mozartin (Figaro, Don Giovanni, Taikahuilu), Glinkan (Ivan Susanin) ja Weberin (Taikaampuja) oopperoita hän piti koko ikänsä vertaansa vailla olevina esimerkkeinä oopperataiteesta.

Yhteiset taiteelliset kiinnostuksen kohteet toivat Tšaikovskia lähemmäksi monia koulun oppilaita; joistakin hänen koulukavereistaan ​​tuli myöhemmin säveltäjän innokkaita ihailijoita. Heihin kuuluu runoilija A. N. Apukhtin, jonka säkeisiin Tšaikovski kirjoitti myöhemmin upeita romansseja.

Joka vuosi nuori juristi vakuuttui siitä, että hänen todellinen kutsumuksensa oli musiikki. Hän aloitti säveltämisen neljätoistavuotiaana, ja seitsemäntoistavuotiaana hän kirjoitti ensimmäisen romanssin "Neroni, enkelini, ystäväni" (A. A. Fetin sanoin).

Kun valmistuin yliopistosta (vuonna 1859) täydestä sydämestäni,

kaikki hänen ajatuksensa olivat taiteessa. Mutta hänen unelmiensa ei ollut vielä tarkoitus toteutua. Talvella Tšaikovski siirtyi virkailijan nuoremman assistentin paikalle, ja tylsät palveluvuodet yhdessä oikeusministeriön osastoista virtasivat.

Virallisella alalla Tšaikovski saavutti vähän. "He tekivät minusta virkamiehen ja sitten huonon", hän kirjoitti siskolleen.

Vuonna 1861 Tšaikovski alkoi osallistua suuren venäläisen pianistin ja erinomaisen säveltäjän, Venäjän ensimmäisen konservatorion perustajan Anton Grigorjevitš Rubinsteinin julkisiin musiikkitunneille. A. G. Rubinshtein neuvoi Tšaikovskia ystävällisesti omistamaan elämänsä kokonaan rakkaalle työlleen.

Tšaikovski teki juuri sen: hän jätti palveluksen. Samana vuonna 1863 Tšaikovskin isä erosi; hän ei voinut enää auttaa poikaansa, ja nuori muusikko tiesi elämän täynnä vaikeuksia. Häneltä puuttui varoja kaikkein välttämättömimpiinkin menoihin, ja samaan aikaan Pietarin konservatorion (joka avattiin vuonna 1862) tuntien kanssa hän piti oppitunteja ja säesti konserteissa.

Konservatoriossa Tšaikovski opiskeli A. G. Rubinshteinin ja N. I. Zaremban johdolla musiikin teoriaa ja sävellystä. Opiskelijoista Tšaikovski erottui vankasta koulutuksestaan, poikkeuksellisesta työkyvystään ja ennen kaikkea luovasta päättäväisyydestään. Hän ei rajoittunut konservatorion kurssin hallitsemiseen ja teki paljon itse tutkimalla Schumannin, Berliozin, Wagnerin, Serovin teoksia.

Nuoren Tšaikovskin konservatorio-opintojen vuodet osuvat 1960-luvun yhteiskunnallisen nousukauden aikaan, jolloin nuoren Tšaikovskin töissä näkyivät myös demokraattiset ihanteet. Ensimmäisestä sinfonisesta teoksesta alkaen - A. N. Ostrovskin draaman "Ukkosmyrsky" (1864) alkusoitto - Tšaikovski yhdistää taiteensa ikuisesti kansanlauluihin ja fiktioon. Tässä teoksessa tuodaan ensimmäistä kertaa esille Tšaikovskin taiteen pääteema - teema ihmisen taistelusta pahan väistämättömiä voimia vastaan. Tämä teema Tšaikovskin pääteoksissa on ratkaistu kahdella tavalla: sankari joko kuolee taistelussa vastakkaisten voimien kanssa tai voittaa tielleen tulleet esteet. Molemmissa tapauksissa konfliktin lopputulos osoittaa ihmissielun voimaa, rohkeutta ja kauneutta. Siten Tšaikovskin traagisen maailmankuvan piirteet ovat täysin vailla dekadenssin ja pessimismin piirteitä.

Konservatorion valmistumisvuonna (1865) Tšaikovskin unelma toteutuu: suoritettuaan musiikillisen koulutuksensa arvosanoin, hän saa diplomin ja vapaataiteilijan arvonimen. Konservatorion viimeistä tekoa varten hän kirjoitti A. G. Rubinshteinin neuvosta musiikin suuren saksalaisen runoilijan Schillerin hymniin "Oodi ilolle". Samana vuonna Venäjälle kiertueelle saapuneen Johann Straussin johtama orkesteri esitti julkisesti Tšaikovskin tunnusomaisia ​​tansseja.

Mutta ehkä onnellisin ja merkittävin tapahtuma Tšaikovskille tuolloin oli hänen

Tapaaminen Nikolai Grigorievich Rubinshteinin kanssa - Pietarin konservatorion johtajan veljen.

He tapasivat Pietarissa - Tšaikovski - vielä vähän tunnettu muusikko ja N. G. Rubinstein - maineikas kapellimestari, opettaja, pianisti sekä musiikillinen ja julkisuuden henkilö.

Siitä lähtien N. G. Rubinshtein on seurannut tiiviisti Tšaikovskin työtä, iloitsee jokaisesta nuoren säveltäjän uudesta saavutuksesta ja edistää taitavasti hänen teoksiaan. Moskovan konservatorion organisaatioon ryhtynyt N. G. Rubinshtein kutsuu Tšaikovskin sinne musiikin teorian opettajaksi.

Tästä ajasta alkaa P. I. Tšaikovskin elämän Moskovan aika.

Tšaikovskin ensimmäinen Moskovassa sävelletty suuri teos oli ensimmäinen sinfonia nimeltä Winter Dreams (1866). Täällä on otettu kuvia luonnosta: talvitie, "sumuinen maa", lumimyrsky. Mutta Tšaikovski ei vain toista luontokuvia; Ensinnäkin hän välittää tunnetilan, jonka nämä maalaukset herättävät. Tšaikovskin teoksissa luontokuva yhdistetään yleensä hienovaraiseen, läpitunkevaan paljastukseen ihmisen sisäisestä maailmasta. Tämä yhtenäisyys luonnon ja ihmisten kokemusmaailman kuvauksessa näkyy selvästi myös Tšaikovskin pianokappalesarjassa Vuodenajat (1876). Erinomainen saksalainen

pianisti ja kapellimestari G. von Bülow kutsui kerran Tšaikovskia "todelliseksi runoilijaksi äänissä". Von Bülow'n sanat voivat toimia epigrafina ensimmäiselle sinfonialle ja Neljälle vuodenajalle.

Tšaikovskin elämä Moskovassa kulki hedelmällisen viestinnän ilmapiirissä suurten kirjailijoiden ja taiteilijoiden kanssa. Tšaikovski vieraili "Taiteellisessa ympyrässä", jossa vaativien taiteilijoiden piirissä suuri venäläinen näytelmäkirjailija A.N. Ostrovski luki uusia teoksiaan, runoilija A.N. Pleshcheev, Maly-teatterin upea taiteilija P.M. Sadovsky, puolalainen viulisti G. Venyavsky, ja N. G. Rubinshtein.

"Taiteellisen ympyrän" jäsenet rakastivat intohimoisesti venäläistä kansanlaulua, osallistuivat innokkaasti sen keräämiseen, esittämiseen, tutkimiseen. Heidän joukossaan on ensinnäkin mainittava A. N. Ostrovski, joka panosti paljon venäläisten kansanlaulujen propagandaan draamateatterin lavalla.

A. N. Ostrovski tutustui läheisesti Tšaikovskiin. Tämän ystävyyden tulokset näkyivät pian: vuosina 1868-1869 Tšaikovski valmisteli kokoelman, joka sisälsi viisikymmentä suosituinta venäläistä kansanlaulua pianolle neljässä kädessä.

Tšaikovski kääntyi myös toistuvasti kansanlauluihin työssään. Venäläisen kappaleen "Vanya istui sohvalla" kehitti Tšaikovski ensimmäisessä kvartetissa (1871), ukrainalaiset kappaleet "Crane" ja "Tule ulos, Ivanka, nuku kivikärpäsen kanssa" - toisessa sinfoniassa (1872) ja ensimmäisessä konsertossa pianolle ja orkesterille (1875).

Tšaikovskin luomusten piiri, jossa hän käyttää kansansävelmiä, on niin laaja, että niiden luetteleminen merkitsee laajan listan antamista eri musiikin muotojen ja genrejen teoksista.

Tšaikovski, joka arvosti kansanlaulua niin syvästi ja rakastavasti, ammensi siitä sen laajan laulun, joka leimahti hänen koko tuotantoaan.

Koska Tšaikovski oli syvästi kansallinen säveltäjä, hän oli aina kiinnostunut muiden maiden kulttuurista. Vanhat ranskalaiset laulut muodostivat hänen oopperansa Orleansin piika perustan, italialaisten katulaulujen aiheet inspiroivat italialaisen Capriccion luomiseen, tunnetun dueton ”Rakas pieni ystäväni” oopperasta Pakun kuningatar on mestarillinen uudelleen. -ääninen tšekkiläinen kansanlaulu ”Minulla on ollut kyyhkynen.

Toinen Tšaikovskin teosten melodisuuden lähde on hänen oma kokemuksensa romantiikkataiteesta. Tšaikovskin ensimmäiset seitsemän romanssia, jotka on kirjoittanut mestarin itsevarma käsi, luotiin marras-joulukuussa 1869: "Kynel vapisee" ja "Älä usko, ystäväni" (A. K. Tolstoin sanat), "Miksi" ja " Ei, vain se, joka tiesi" (Heinen ja Goethen runoihin, kääntänyt L. A. Mey), "Unohda niin pian" (A. N. Apukhtinin sanat), "Se sattuu ja on makeaa" (E. P. Rostopchinan sanat), " Ei sanaakaan, oi ystäväni” (A. N. Pleshcheev sanat). Luovan toimintansa aikana Tšaikovski kirjoitti yli sata romanssia; ne heijastivat sekä kirkkaita tunteita että intohimoista jännitystä ja surua ja filosofisia pohdintoja.

Inspiraatio houkutteli Tšaikovskia musiikillisen luovuuden eri alueille. Tämä johti yhteen ilmiöön, joka syntyi sinänsä säveltäjän luovan tyylin yhtenäisyydestä ja orgaanisesta luonteesta johtuen: usein hänen oopperoissaan ja instrumentaalisissa teoksissaan voi tarttua hänen romanssien intonaatioihin ja päinvastoin, oopperallinen ärtyisyys ja sinfoninen leveys tuntuvat. romansseissa.

Jos venäläinen laulu oli Tšaikovskille totuuden ja kauneuden lähde, jos se päivitti jatkuvasti hänen teoksiaan, niin genrejen välinen suhde, niiden keskinäinen tunkeutuminen vaikutti taitojen jatkuvaan parantamiseen.

Suurin teos, joka esitti 29-vuotiaan Tšaikovskin Venäjän ensimmäisten säveltäjien joukossa, oli sinfoninen alkusoitto "Romeo ja Julia" (1869). Tämän teoksen juonen ehdotti Tšaikovskille M.A. Balakirev, joka johti sitten nuorten säveltäjien yhteisöä, joka meni musiikin historiaan nimellä "The Mighty Handful".

Tšaikovski ja Kuchkistit ovat saman virran kaksi kanavaa. Jokainen säveltäjä - olipa kyseessä N. A. Rimski-Korsakov, A. P. Borodin, M. A. Balakirev, M. P. Mussorgski tai P. I. Tšaikovski - antoi ainutlaatuisen panoksen aikakautensa taiteeseen. Ja kun puhumme Tšaikovskista, emme voi olla muistamatta Balakirevin piiriä, heidän luovien etujensa yhteisyydestä ja toistensa tunnustamisesta. Mutta kuchkistit Tšaikovskiin yhdistävistä linkeistä ohjelmamusiikki on ehkä merkittävin linkki.

Tiedetään, että sinfonisen alkusoiton "Romeo ja Julia" ohjelman lisäksi Balakirev ehdotti Tšaikovskille sinfonian "Manfred" juoni (Byronin mukaan), ja molemmat teokset on omistettu Balakireville. The Tempest, Tšaikovskin sinfoninen fantasia Shakespearesta, syntyi V. V. Stasovin neuvosta ja on omistettu hänelle. Tšaikovskin tunnetuimpia ohjelmisto-instrumentaaliteoksia on sinfoninen fantasia Francesca da Rimini, joka perustuu Danten jumalaisen komedian viidenteen lauluun. Siten Tšaikovskin kolme suurinta luomusta ohjelmamusiikin alalla ovat ilmestymisensä velkaa Balakireville ja Stasoville.

Kokemus suurten ohjelmateosten tekemisestä rikastutti Tšaikovskin taidetta. Merkittävää on, että Tšaikovskin ei-ohjelmamusiikissa on täyteläistä figuratiivista ja emotionaalista ilmaisua, ikään kuin siinä olisi juonia.

Sinfonian "Winter Dreams" ja sinfonisen alkusoiton "Romeo ja Julia" jälkeen tulevat oopperat "Voevoda" (1868), "Ondine" (1869), "Oprichnik" (1872), "Seppä Vakula" (1874). Tšaikovski itse ei ollut tyytyväinen ensimmäisiin teoksiinsa oopperalavalle. Hän tuhosi esimerkiksi Voyevodan partituurin; se entisöitiin säilyneiden osien mukaan ja lavastettiin jo Neuvostoliiton aikana. Ooppera Ondine on kadonnut ikuisesti: säveltäjä poltti sen partituurin. Ja myöhemmin (1885) Tšaikovski muutti oopperan Seppä Vakula (toinen

painos on nimeltään "Cherevichki"). Kaikki nämä ovat esimerkkejä säveltäjän suurista vaatimuksista itselleen.

Tietysti Voyevodan ja Oprichnikin kirjoittaja Tšaikovski on kypsämpi kuin Tšaikovski, Eugene Oneginin ja Patakuningataren luoja. Siitä huolimatta Tšaikovskin ensimmäiset oopperat, jotka on esitetty 60-luvun lopulla ja viime vuosisadan 70-luvun alussa, säilyttävät taiteellisen kiinnostuksen aikamme kuuntelijoille. Niissä on tunnerikkautta ja sitä melodista rikkautta, jotka ovat tyypillisiä suuren venäläisen säveltäjän kypsille oopperoille.

Tuon ajan lehdistössä, sanomalehdissä ja aikakauslehdissä, tunnetut musiikkikriitikot G. A. Laroche ja N. D. Kashkin kirjoittivat paljon ja yksityiskohtaisesti Tšaikovskin menestyksestä. Tšaikovskin musiikki sai lämpimän vastaanoton laajimmissa kuuntelijapiireissä. Tšaikovskin kannattajien joukossa olivat suuret kirjailijat L. N. Tolstoi ja I. S. Turgenev.

Tšaikovskin monipuolinen toiminta 60-70-luvulla oli erittäin tärkeä paitsi Moskovan, myös koko venäläisen musiikkikulttuurin kannalta.

Intensiivisen luovan toiminnan ohella Tšaikovski johti myös pedagogista työtä; hän jatkoi opettamista Moskovan konservatoriossa (Tšaikovskin opiskelijoiden joukossa oli säveltäjä S. I. Tanejev), loi perustan musiikilliselle ja teoreettiselle opetukselle. 1970-luvun alussa julkaistiin Tšaikovskin harmonian oppikirja, joka ei ole menettänyt merkitystään tähän päivään asti.

Puolustaessaan omaa taiteellista vakaumustaan ​​Tšaikovski ei vain toteuttanut uusia esteettisiä periaatteita teoksissaan, ei vain esitellyt niitä pedagogisen työn prosessissa, hän taisteli niiden puolesta ja toimi musiikkikriitikkona. Tšaikovski oli huolissaan alkuperäisen taiteensa kohtalosta, ja hän otti Moskovan musiikillisen arvioijan työn.

Tšaikovskilla oli epäilemättä kirjallisia kykyjä. Jos oli tarpeen kirjoittaa libretto omalle oopperalleen, se ei estänyt häntä; hän omistaa käännöksen Mozartin oopperan Le nozze di Figaro kirjallisesta tekstistä; Kääntämällä saksalaisen runoilijan Bodenstedtin runoja Tšaikovski inspiroi A. G. Rubinsteinia luomaan kuuluisia persialaisia ​​lauluja. Tšaikovskin lahjakkuudesta kirjailijana todistaa myös hänen upea musiikkikritiikin perintö.

Tšaikovskin debyytti publicistina oli kaksi artikkelia - Rimski-Korsakovin ja Balakirevin puolustamiseksi. Tšaikovski kumosi arvovaltaisesti taantumuksellisen kriitikon kielteisen arvion Rimski-Korsakovin varhaisesta teoksesta Serbian Fantasia ja ennusti 24-vuotiaalle säveltäjälle loistavaa tulevaisuutta.

Toinen artikkeli ("Voice from the Moskovan musiikkimaailma") kirjoitettiin liittyen siihen, että korkea-arvoiset taiteen "suojelijat" suurherttuatar Elena Pavlovnan johdolla erottivat Balakirevin Venäjän musiikkiseurasta. Vastauksena tähän Tšaikovski kirjoitti vihaisesti: "Balakirev voi nyt sanoa sen, mitä venäläisen kirjallisuuden isä sanoi, kun hän sai tiedon karkotustaan.

Tiedeakatemia: "Akatemia voidaan erottaa Lomonosovista... mutta Lomonosovia ei voi erottaa Akatemiasta!"

Kaikki taiteessa edistynyt ja elinkelpoinen sai Tšaikovskin kiihkeän tuen. Eikä vain venäjäksi: Tšaikovski esitti kotimaassaan arvokkainta, mitä tuon ajan ranskalaisessa musiikissa oli - J. Bizet'n, C. Saint-Saensin, L. Delibesin, J. Massenet'n töitä. Tšaikovski piti yhtä paljon sekä norjalaisesta säveltäjästä Griegistä että tšekkiläisestä säveltäjästä A. Dvorakista. Nämä olivat taiteilijoita, joiden työ vastasi Tšaikovskin esteettisiä näkemyksiä. Hän kirjoitti Edvard Griegistä: "Minun ja hänen luonteensa ovat läheisessä sisäisessä suhteessa."

Monet lahjakkaat länsieurooppalaiset säveltäjät hyväksyivät hänen suosionsa, eikä nyt voi lukea Saint-Saensin kirjeitä Tšaikovskille jännittämättä: "Minussa tulee aina olemaan uskollinen ja uskollinen ystävä."

Meidän on myös muistettava Tšaikovskin kriittisen toiminnan merkitys kansallisoopperan taistelun historiassa.

Seitsemänkymmentäluku oli venäläiselle oopperataiteelle nopean vaurauden vuosia, joka käytiin jyrkässä taistelussa kaiken kansallisen musiikin kehitystä jarruttavan kanssa. Musiikkiteatterista käytiin pitkä taistelu. Ja tässä taistelussa Tšaikovskilla oli suuri rooli. Venäläiselle oopperataiteelle hän vaati tilaa, luovuuden vapautta. Vuonna 1871 Tšaikovski alkoi kirjoittaa "italialaista oopperaa" (se oli italialaisen nimi

oopperaryhmä, joka kiertää jatkuvasti Venäjällä).

Tšaikovski ei suinkaan kiistänyt oopperataiteen kehdon, Italian, oopperallisia saavutuksia. Millä ihailulla Tšaikovski kirjoitti upeiden italialaisten, ranskalaisten ja venäläisten laulajien: lahjakkaiden A. Patti, D. Artaud, E. Noden, E. A. Lavrovskaya, E. P. Kadmina, F. I. Stravinsky yhteisesityksistä Bolshoi-teatterin lavalla. Mutta keisarillisten teatterien pääosaston vahvistamat säännöt estivät kahden kansallisen kulttuurin - italialaisen ja venäläisen - edustajien luovan kilpailun. Venäläisen oopperan asemaan vaikutti kielteisesti se, että aristokraattinen yleisö vaati ennen kaikkea viihdettä ja kieltäytyi tunnustamasta kansallisten säveltäjiensä menestystä. Siksi osasto myönsi ennenkuulumattomia etuoikeuksia italialaisen oopperaryhmän yrittäjälle. Ohjelmisto rajoittui ulkomaisten säveltäjien teoksiin, ja mukana oli venäläisiä oopperoita ja venäläisiä taiteilijoita. Italialaisesta ryhmästä tuli puhtaasti kaupallinen yritys. Voittoa tavoittelemassa yrittäjä pohdiskeli "kuuluisimman parterin" (Tšaikovski) makua.

Poikkeuksellisen pitkäjänteisyydellä ja johdonmukaisuudella Tšaikovski paljasti voiton kultin, joka ei sovi yhteen aidon taiteen kanssa. Hän kirjoitti: ”Jotain pahaenteistä valtasi sieluni, kun esityksen keskellä yhdessä benoirin laatikoista ilmestyi pitkä, laiha Moskovan taskujen hallitsijan Señor Merellin hahmo. hänen kasvonsa

hengitti rauhallista itseluottamusta ja silloin tällöin hänen huulillaan leikki halveksuvan hymyn tai ovela itsetyytyväisyyden hymy..."

Tuomitessaan yrittäjämäisen lähestymistavan taiteeseen Tšaikovski tuomitsi myös makujen konservatiivisuuden, jota tukivat tietyt yleisöryhmät, oikeusministeriön arvohenkilöt, keisarillisten teattereiden virkamiehet.

Jos 70-luku oli venäläisen oopperan kukoistusaikaa, niin venäläinen baletti oli tuolloin akuutissa kriisissä. G. A. Laroche selvittää tämän kriisin syitä kirjoitti:

"Hyvin harvoja poikkeuksia lukuun ottamatta vakavat, todelliset säveltäjät pitävät itsensä kaukana baletista."

Käsityöläisille säveltäjille luotiin suotuisat olosuhteet. Lava oli kirjaimellisesti täynnä balettiesityksiä, joissa musiikki toimi tanssirytmin roolissa - ei sen enempää. Ts. Pugni, Mariinski-teatterin henkilösäveltäjä, onnistui säveltämään yli kolmesataa balettia tähän "tyyliin".

Tšaikovski oli ensimmäinen venäläinen klassinen säveltäjä, joka kääntyi baletin pariin. Hän ei olisi voinut saavuttaa menestystä hallitsematta Länsi-Euroopan baletin parhaita saavutuksia; hän turvautui myös M. I. Glinkan luomiin upeisiin perinteisiin Ivan Susaninin, Ruslanin ja Ljudmilan tanssikohtauksissa.

Ajatteliko Tšaikovski balettejaan tehdessään toteuttavansa uudistusta venäläisessä koreografisessa taiteessa?

Ei. Hän oli liian vaatimaton eikä koskaan pitänyt itseään uudistajana. Mutta siitä päivästä lähtien, kun Tšaikovski suostui täyttämään Bolshoi-teatterin johtajan tilauksen ja kesällä 1875 aloitti musiikin kirjoittamisen Joutsenjärvelle, hän alkoi uudistaa balettia.

Tanssin elementti ei ollut yhtä lähellä häntä kuin laulun ja romanssin ala. Ei ole turhaa, että hänen teoksistaan ​​ensimmäiset kuuluisat olivat I. Straussin huomion herättäneet "Hahmotanssit".

Venäläinen baletti Tšaikovskin persoonassa löysi hienovaraisen lyyrisen ajattelijan, todellisen sinfonistin. Ja Tšaikovskin balettimusiikki on syvästi merkityksellistä; se ilmaisee hahmojen luonnetta, heidän henkistä olemusta. Entisten säveltäjien (Puni, Minkus, Gerber) tanssimusiikissa ei ollut suurta sisältöä, psykologista syvyyttä eikä kykyä ilmaista sankarin kuvaa äänillä.

Tšaikovskin ei ollut helppoa innovoida baletin taiteessa. Joutsenjärven ensi-ilta Bolshoi-teatterissa (1877) ei voinut ennustaa hyvää säveltäjälle. N. D. Kashkinin mukaan "lähes kolmasosa Tšaikovskin musiikista korvattiin muiden balettien lisäyksillä, ja lisäksi kaikkein keskinkertaisimmilla". Vasta 1800-luvun lopulla - 1900-luvun alussa koreografien M. Petipan, L. Ivanovin, I. Gorskin ponnistelujen ansiosta "Jutsenlampi" suoritettiin taiteellisia tuotantoja, ja baletti sai maailmanlaajuista tunnustusta.

Vuosi 1877 oli ehkä vaikein vuosi säveltäjän elämässä. Kaikki hänen elämäkerransa kirjoittavat tästä. Epäonnistuneen avioliiton jälkeen Tšaikovski jättää Moskovan ja lähtee ulkomaille. Tšaikovski asuu Roomassa, Pariisissa, Berliinissä, Wienissä, Genevessä, Venetsiassa, Firenzessä... Eikä ole koskaan missään pitkiä aikoja. Tšaikovski kutsuu elämäntapaansa ulkomailla harhailuksi. Luovuus auttaa Tšaikovskia selviytymään henkisestä kriisistä.

Hänen kotimaalleen vuosi 1877 oli Venäjän ja Turkin sodan alkamisvuosi. Tšaikovskin myötätunto oli Balkanin niemimaan slaavilaisten kansojen puolella.

Yhdessä kotimaalleen lähettämässään kirjeessä Tšaikovski kirjoitti, että kansan vaikeina hetkinä, jolloin sodan vuoksi joka päivä ”monet perheet ovat orvoiksi ja kerjäämään, on hävettävää sukeltaa syvälle heidän yksityisiin pikkuasioihinsa”.

Vuotta 1878 leimaa kaksi suurinta rinnakkain luotua luomusta. Ne olivat - neljäs sinfonia ja ooppera "Jevgeni Onegin" - ne olivat Tšaikovskin ihanteiden ja ajatusten korkein ilmaus tuona aikana.

Ei ole epäilystäkään siitä, että henkilökohtainen draama (Tšaikovski jopa harkitsi itsemurhaa) sekä historialliset tapahtumat vaikuttivat neljännen sinfonian sisältöön. Valmistuttuaan tämän teoksen Tšaikovski omisti sen N. F. von Meckille. Tšaikovskin elämän kriittisellä hetkellä

Nadezhda Filaretovna von Meckillä oli suuri rooli tarjoamalla moraalista tukea ja aineellista apua, mikä vaikutti Tšaikovskin itsenäisyyteen ja jota hän käytti omistautuakseen kokonaan luovuudelle.

Yhdessä von Meckille osoittamassaan kirjeessä Tšaikovski hahmotteli neljännen sinfonian sisältöä.

Sinfonian pääideana on ajatus ihmisen ja vihamielisten voimien välisestä konfliktista. Yhtenä pääteemana Tšaikovski käyttää "rock"-motiivia, joka läpäisee sinfonian ensimmäisen ja viimeisen osan. Kohtaloteemalla on sinfoniassa laaja kollektiivinen merkitys - se on yleistetty kuva pahasta, epätasa-arvoisessa taistelussa, johon henkilö astuu.

Neljäs sinfonia tiivisti nuoren Tšaikovskin instrumentaalityön.

Melkein samaan aikaan hänen kanssaan toinen säveltäjä - Borodin - loi Bogatyr-sinfonian (1876). Eepoksen "Bogatyrskaya" ja lyyr-dramaattisen neljännen sinfonian ilmestyminen oli todellinen luova voitto Borodinille ja Tšaikovskille, kahdelle klassisen venäläisen sinfonian perustajalle.

Kuten Balakirevin piirin jäsenet, Tšaikovski arvosti ja rakasti oopperaa musiikkitaiteen demokraattisimpana genrenä. Mutta toisin kuin kuchkistit, jotka kääntyivät oopperassa historian teemoihin (Rimski-Korsakovin Pihkovan piika, Mussorgskin Boris Godunov, Borodinin prinssi Igor), joissa päähenkilö on kansa, Tšaikovski houkuttelee.

tarinoita, jotka auttavat häntä paljastamaan yksinkertaisen ihmisen sisäisen maailman. Mutta ennen kuin löysi nämä "hänen" tarinansa, Tšaikovski eteni pitkän matkan.

Vasta kolmantenakymmenentenäkahdeksantena elinvuotensa Ondinen, Voyevodan, Seppä Vakulan jälkeen Tšaikovski loi oopperan mestariteoksensa kirjoittamalla oopperan Eugene Onegin. Kaikki tässä oopperassa rikkoi rohkeasti yleisesti hyväksyttyjä oopperaesitysten perinteitä, kaikki oli yksinkertaista, syvästi totta ja samalla kaikki oli innovatiivista.

Neljännessä sinfoniassa Oneginissa Tšaikovski saavutti taitonsa täyden kypsyyden. Tšaikovskin oopperatyön jatkokehityksessä oopperoiden dramaturgia monimutkaistuu ja rikastuu, mutta kaikkialla säilyy hänelle luontainen syvä lyyrisyys ja jännittävä draama, henkisen elämän hienovaraisimpien sävyjen siirto ja klassisen selkeä muoto.

Vuonna 1879 Tšaikovski valmistui oopperan The Maid of Orleans (säveltäjän kirjoittama libretto perustuu Schillerin draamaan). Uuteen oopperaan liittyi sankarillinen sivu Ranskan historiassa - jakso satavuotisesta sodasta Euroopassa XIV-XV vuosisadalla, ranskalaisten sankarittaren Jeanne d'Arcin saavutus. Huolimatta ulkoisten efektien ja teatteritekniikoiden moninaisuudesta, jotka ovat selvästi ristiriidassa säveltäjän itsensä esteettisten näkemysten kanssa, oopperassa "Orleansin piika" on monia sivuja, jotka ovat täynnä todellista draamaa ja lyyrisesti läpitunkeutuvaa. Jotkut niistä voidaan turvallisesti katsoa venäläisen oopperataiteen parhaiksi esimerkkeiksi: esimerkiksi ihana

Joannan aaria "Anteeksi, rakkaat pellot, metsät" ja koko kolmas kuva, kyllästetty vahvalla tunnevoimalla.

Tšaikovski saavutti oopperataiteen huipun Pushkinin teemoissa. Vuonna 1883 hän kirjoitti oopperan "Mazepa" Pushkinin "Poltavan" juonen pohjalta. Oopperan sävellyssuunnitelman harmonia, dramaattisten kontrastien kirkkaus, kuvien monipuolisuus, kansankohtausten ilmaisu, mestarillinen orkestrointi - kaikki tämä ei voi muuta kuin todistaa, että Oopperan Orleansin piika Tšaikovski astui merkittävästi eteenpäin ja että Mazeppa on erinomainen teos, joka rikasti 80-luvun venäläistä taidetta.

Sinfonisen luovuuden alalla Tšaikovski loi näinä vuosina kolme orkesterisarjaa (1880, 1883, 1884): "Italian Capriccio" ja "Serenade for String Orchestra" (1880), suuren ohjelmasinfonian "Manfred" (1884).

Kymmenen vuoden ajanjakso 1878–1888, joka erottaa "Jevgeni Oneginin" ja Tšaikovskin neljännen sinfonian viidennestä sinfoniasta, oli merkittäviä historiallisia tapahtumia. Muista, että aluksi se oli vallankumouksellisen tilanteen aikaa (1879-81) ja sitten reaktion aikaa. Kaikki tämä, vaikkakin epäsuorassa muodossa, heijastui Tšaikovskiin. Säveltäjän kirjeenvaihdosta opimme, ettei hänkään välttynyt reaktion ikeestä. "Tällä hetkellä rauhallisimmallakin kansalaisella on vaikea elämä Venäjällä", Tšaikovski kirjoitti vuonna 1882.

Poliittinen reaktio ei voinut horjuttaa taiteen ja kirjallisuuden parhaiden edustajien luovia voimia. Riittää, kun luetellaan L. N. Tolstoin ("Pimeyden voima"), A. P. Tšehovin ("Ivanov"), M. E. Saltykov-Shchedrinin ("Judushka Golovlev", "Poshekhonskaya vanhat ajat") teokset, I. E. Repinin loistavat maalaukset ( "He eivät odottaneet", "Ivan Kamala ja hänen poikansa Ivan" ja V. I. Surikov ("Streltsyn teloituksen aamu", "Boyar Morozova"), osoittavat Mussorgskin "Khovanshchina", Rimski-Korsakovin "Lumineitoa" ja Tšaikovskin "Mazepa" muistuttamaan 80-luvun venäläisen taiteen ja kirjallisuuden suuria saavutuksia.

Juuri tähän aikaan Tšaikovskin musiikki voitti ja toi maailmanlaajuista mainetta luojalleen. Kapellimestari Tšaikovskin kirjailijakonsertteja pidetään suurella menestyksellä Pariisissa, Berliinissä, Prahassa, kaupungeissa, jotka ovat pitkään olleet eurooppalaisen musiikkikulttuurin keskuksia. Myöhemmin, 90-luvun alussa, Tšaikovskin esitykset Amerikassa voittivat - New Yorkissa, Baltimoressa ja Philadelphiassa, missä suuri säveltäjä kohtasi poikkeuksellista vieraanvaraisuutta. Englannissa Tšaikovskille myönnetään Cambridgen yliopiston kunniatohtorin arvo. Tšaikovski on valittu Euroopan suurimpiin musiikkiseuroihin.

Huhtikuussa 1888 Tšaikovski asettui Moskovan lähelle, lähellä Klinin kaupunkia, Frolovskiin. Mutta täällä Tšaikovski ei voinut tuntea olonsa aivan tyytyväiseksi,

kuinka hän osoittautui tahattomaksi todistajaksi ympäröivien metsien saalistustuhosta ja muutti Maidanovoon. Vuonna 1892 hän muutti Kliniin, missä hän vuokrasi kaksikerroksisen talon, joka tunnetaan nykyään kaikkialla maailmassa nimellä Tšaikovski-talomuseo.

Tšaikovskin elämässä tätä aikaa leimasivat luovuuden korkeimmat saavutukset. Näiden viiden vuoden aikana Tšaikovski loi viidennen sinfonian, baletin Prinsessa, oopperat Patakuningatar, Iolanthe, baletin Pähkinänsärkijä ja lopuksi loistavan kuudennen sinfonian.

Viidennen sinfonian pääidea on sama kuin neljännen - kohtalon ja ihmisen onnenhalun vastakohta. Viidennessä sinfoniassa säveltäjä palaa rock-teemaan kaikissa neljässä osassa. Tšaikovski tuo sinfoniaan lyyrisiä musiikkimaisemia (hän ​​sävelsi Klinin viehättävimmässä ympäristössä). Taistelun tulos, konfliktin ratkaisu annetaan finaalissa, jossa kohtalon teema kehittyy juhlalliseksi marssiksi, joka personoi ihmisen voiton kohtalosta.

Kesällä 1889 Tšaikovski sai valmiiksi baletin Prinsessa oleva kaunotar (perustuu ranskalaisen kirjailijan Ch. Perraultin satuun). Saman vuoden syksyllä, kun uutta balettia valmisteltiin esitettäväksi Pietarin Mariinski-teatterissa, keisarillisten teattereiden johtaja I. A. Vsevolozhski tilasi Tšaikovskin oopperan Patakuningatar. Tšaikovski suostui kirjoittamaan uuden oopperan.

Ooppera on sävelletty Firenzessä. Tšaikovski saapui tänne 18. tammikuuta 1890, asettuen hotelliin. 44 päivän kuluttua - 3. maaliskuuta - ooppera "Patakuningatar" valmistui

klaverissa. Instrumentointiprosessi eteni hyvin nopeasti, ja pian partituurin valmistumisen jälkeen Patakuningatar hyväksyttiin tuotantoon Pietarin Mariinski-teatteriin sekä Kiovan oopperaan ja Bolshoi-teatteriin.

The Queen of Spades sai ensi-iltansa Mariinski-teatterissa 19. joulukuuta 1890. Erinomainen venäläinen laulaja N. N. Figner lauloi Hermanin osan, ja hänen vaimonsa M. I. Figner oli Lisa-osan innoittama esiintyjä. Esitykseen osallistuivat tuon ajan näkyvät taiteelliset voimat: I. A. Melnikov (Tomski), L. G. Yakovlev (Eletski), M. A. Slavina (kreivitär). Kapellimestari E. F. Napravnik. Muutamaa päivää myöhemmin, 31. joulukuuta samana vuonna, ooppera esitettiin Kiovassa M. E. Medvedevin (saksalainen), I. V. Tartakovin (Eletski) ja muiden kanssa. Vuotta myöhemmin, 4. marraskuuta 1891, ensimmäinen tuotanto The Queen of Spades pidettiin. » Moskovassa Bolshoi-teatterin lavalla. Pääroolit uskottiin merkittävälle taiteilijoiden galaksille: M. E. Medvedev (saksa), M. A. Deisha-Sionitskaya (Liza), P. A. Khokhlov (Eletski), B. B. Korsov (Tomski), A. P. Krutikova (kreivitär), kapellimestari I. K. Altani.

Oopperan ensimmäiset tuotannot erottuivat suuresta perusteellisuudesta ja olivat valtava menestys yleisön keskuudessa. Kuinka monta tarinaa, kuten Hermanin ja Lisan "pieni" tragedia, oli Aleksanteri III:n hallituskaudella. Ja ooppera sai minut ajattelemaan, tuntemaan myötätuntoa loukkaantuneita kohtaan, vihaamaan kaikkea pimeää, rumaa, mikä häiritsi ihmisten onnellista elämää.

Queen of Spades -ooppera oli sopusoinnussa monien 1990-luvun venäläisen taiteen ihmisten tunnelman kanssa. Tšaikovskin oopperan ideologinen samankaltaisuus kanssa noiden vuosien kuvataiteen ja kirjallisuuden teoksia löytyy suurten venäläisten taiteilijoiden ja kirjailijoiden töistä.

Tarinassa "Patakuningatar" (1834) Pushkin loi tyypillisiä kuvia. Piirrettyään kuvan maallisen yhteiskunnan rumista tavoista kirjailija tuomitsi aikansa jalon Pietarin.

Kauan ennen Tšaikovskia Patakuningattaren juonikonfliktia käytettiin ranskalaisen säveltäjän J. Halévyn oopperassa, saksalaisen säveltäjän F. Suppen operetissa ja venäläisen kirjailijan D. Lobanovin näytelmässä. Yksikään luetelluista kirjoittajista ei onnistunut luomaan alkuperäistä teosta. Ja vain Tšaikovski, joka kääntyi tämän juonen puoleen, loi loistavan teoksen.

Oopperan Patakuningatar libreton on kirjoittanut säveltäjän veli, näytelmäkirjailija Modest Iljitš Tšaikovski. Alkuperäinen lähde on käsitelty luovuuden periaatteiden, säveltäjän toiveiden ja ohjeiden mukaisesti; hän osallistui aktiivisesti libreton laatimiseen: kirjoitti runoutta, vaati uusia kohtauksia, lyhensi oopperaosien tekstejä.

Libretto osoittaa selvästi toiminnan kehityksen tärkeimmät dramaattiset vaiheet: Tomskyn balladi kolmesta kortista aloittaa huipentumaansa saavuttavan tragedian

neljännessä kuvassa; sitten tulee draaman loppu - ensin Lisan, sitten Hermanin kuolema.

Tšaikovskin oopperassa Puškinin tarinaa täydennetään ja kehitetään ja Pushkinin tarinan syyttävät aiheet vahvistuvat.

Patakuningattaresta Tšaikovski ja hänen libretistinsä jättivät koskemattomina kohtaukset kreivitärmen makuuhuoneeseen ja kasarmiin. Vsevolozhskin pyynnöstä oopperan toiminta siirrettiin Aleksanteri I:n aikaisesta Pietarista Katariina Suuren aikana Pietariin. Sama Vsevolozhsky neuvoi Tšaikovskia esittelemään välikappaleen "Paimentarin vilpittömyys" (kolmas kohtaus). Välikappaleen musiikki on kirjoitettu Tšaikovskin rakastaman säveltäjän Mozartin tyyliin, ja sanat on otettu 1700-luvun vähän tunnetun ja kauan unohdetun runoilijan Karabanovin teksteistä. Korostaakseen arjen väritystä voimakkaammin libretisti kääntyi tunnetuimpien runoilijoiden perintöön: Tomskyn leikkisä laulu "Jos vain ihanat tytöt" kirjoitettiin G. R. Deržavinin tekstiin, V. A. Žukovskin runo valittiin Lizan duetoon ja Polina, toisen runoilijan XIX vuosisadan sanat - KN Batyushkov käytti Paulinen romanssiin.

On syytä huomata ero, joka vallitsee Pushkinin tarinan ja Tšaikovskin oopperan Herman-kuvan välillä. Herman Pushkin ei aiheuta myötätuntoa: hän on egoisti, jolla on tietty omaisuus ja joka pyrkii kaikin voimin kasvattamaan sitä. Herman Tšaikovski - kiistanalainen ja monimutkainen. Hänessä kamppailevat kaksi intohimoa: rakkaus ja vaurauden jano. Tämän kuvan epäjohdonmukaisuus,

hänen sisäinen kehitysnsä - rakkaudesta ja mielen vähitellen pimentävästä voittohalusta kuolemaan ja uudestisyntymiseen entisen Hermanin kuolinhetkellä - tarjosi säveltäjälle poikkeuksellisen kiitollista materiaalia Tšaikovskin oopperagenren suosikkiteeman - vastustuksen teeman - kääntämiseen. mies, hänen unelmansa onnesta vihamieliselle kohtalolle.

Koko oopperan keskeisen hahmon Hermanin kuvan vastakkaiset piirteet paljastuvat suurella realistisella voimalla hänen kahden arioson musiikissa. Runollisesti tunkeutuvassa monologissa "En tiedä hänen nimeään" - Herman näkyy kiihkeän rakkauden vallassa. Ariosossa "Mikä on elämämme" (pelitalossa) säveltäjä välitti loistavasti sankarinsa moraalisen rappeutumisen.

Libretisti ja säveltäjä muutti myös Patakuningatar-tarinan sankarittaren Lizan kuvaa. Pushkinissa Lizaa edustaa köyhä oppilas ja sortunut vanha kreivitär. Oopperassa Liza (tässä hän on varakkaan kreivitärtären tyttärentytär) taistelee aktiivisesti onnensa puolesta. Alkuperäisen version mukaan esitys päättyi Lisan ja Jeletskyn sovintoon. Tällaisen tilanteen valhe oli ilmeinen, ja säveltäjä loi kuuluisan kohtauksen Kanavkassa, jossa annetaan taiteellisesti täydellinen totuudenmukainen loppu itsemurhan tekevän Lizan tragedialle.

Lisan musiikillisessa kuvassa on lämmintä lyriikkaa ja vilpittömyyttä sekä Tšaikovskille tyypillisiä traagisen tuhon piirteitä. Samaan aikaan sankaritar Tšaikovskin monimutkainen sisäinen maailma ilmaisee

ilman pienintäkään näyttävyyttä säilyttäen täyden luonnollisen elinvoiman. Lisan arioso "Ah, olen väsynyt suruun" on laajalti tunnettu. Tämän dramaattisen jakson poikkeuksellinen suosio johtuu siitä, että säveltäjä onnistui sisällyttämään siihen kaiken ymmärryksensä venäläisen naisen suuresta tragediasta, joka yksinäinen suree kohtaloaan.

Jotkut Pushkinin tarinasta puuttuvat hahmot tuodaan rohkeasti Tšaikovskin oopperaan: tämä on Lisan kihlattu ja Hermanin kilpailija, prinssi Jeletski. Uusi hahmo kärjistää konfliktia; Oopperassa esiintyy kaksi vastakkaista kuvaa, jotka on vangittu loistavasti Tšaikovskin musiikkiin. Muistakaamme Hermanin arioso "Anteeksi, taivaallinen olento" ja Jeletskin arioso "Rakastan sinua". Molemmat sankarit kääntyvät Lisan puoleen, mutta kuinka erilaisia ​​heidän kokemuksensa ovatkaan: Hermania syleilee tulinen intohimo; prinssin varjossa, hänen ariosonsa musiikissa - kauneus, itseluottamus, ikään kuin hän ei puhuisi rakkaudesta, vaan rauhallisesta kiintymyksestä.

Hyvin lähellä Pushkinin ensisijaista lähdettä on oopperakuvaus vanhasta kreivitärestä - kolmen kortin salaisuuden kuvitteellisesta omistajasta. Tšaikovskin musiikki kuvaa tätä hahmoa kuolemankuvana. Pieniä muutoksia on tehty pieniin hahmoihin, kuten Chekalinsky tai Surin.

Dramaattinen konsepti määritti leitmotiivijärjestelmän. Hermanin kohtalon leitmotiivi (kolmen kortin teema) ja Lisan ja Hermanin syvästi tunteellinen rakkauden teema ovat laajimmin esillä oopperassa.

Oopperassa The Queen of Spades Tšaikovski yhdisti loistavasti lauluosien melodisen rikkauden musiikillisen materiaalin kehitykseen. Patakuningatar on Tšaikovskin oopperatyön korkein saavutus ja yksi maailman oopperan klassikkojen suurimmista huipuista.

Traagisen Patakuningatar-oopperan jälkeen Tšaikovski luo optimistisen sisällön teoksen. Se oli Iolanta (1891) - Tšaikovskin viimeinen ooppera. Tšaikovskin mukaan yksinäytöksen Iolanta-oopperan pitäisi mennä samaan esitykseen kuin baletti Pähkinänsärkijä. Tämän baletin luomisella säveltäjä viimeistelee musiikillisen koreografian uudistuksen.

Tšaikovskin viimeinen teos oli hänen kuudes sinfoniansa, joka esitettiin 28. lokakuuta 1893 - muutama päivä ennen säveltäjän kuolemaa. Kapellimestari Tšaikovski itse. Marraskuun 3. päivänä Tšaikovski sairastui vakavasti ja kuoli 6. marraskuuta.

1800-luvun toisen puoliskon venäläiset musiikkiklassikot antoivat maailmalle monia kuuluisia nimiä, mutta Tšaikovskin loistava musiikki erottaa hänet jopa tämän aikakauden suurimmista taiteilijoista.

Tšaikovskin luova polku kulkee vaikean historiallisen ajanjakson läpi 60-90-luvuilla. Suhteellisen lyhyen luovuuden aikana (kaksikymmentäkahdeksan vuotta) Tšaikovski kirjoitti kymmenen oopperaa, kolme balettia, seitsemän sinfoniaa ja monia teoksia muissa genreissä.

Tšaikovski tekee vaikutuksen monipuolisella lahjakkuudellaan. Ei riitä, että sanotaan, että hän on oopperasäveltäjä, balettien, sinfonioiden ja romanssien luoja; hän saavutti tunnustusta ja mainetta ohjelmisto-instrumentaalimusiikin alalla, loi konsertteja, kamariyhtyeitä, pianoteoksia. Ja missä tahansa tämäntyyppisessä taiteessa hän esiintyi yhtä voimakkaasti.

Tšaikovski tuli laajalti tunnetuksi elämänsä aikana. Hänellä oli kadehdittava kohtalo: hänen teoksensa resonoivat aina kuuntelijoiden sydämissä. Mutta meidän aikanamme hänestä tuli todella kansansäveltäjä. Tieteen ja tekniikan merkittävät saavutukset - äänen tallennus, radio, elokuva ja televisio - ovat tehneet hänen teoksensa saataville maamme syrjäisimmissä kolkissa. Suuresta venäläisestä säveltäjästä tuli kaikkien maamme kansojen suosikkisäveltäjä.

Miljoonien ihmisten musiikkikulttuuri kasvaa Tšaikovskin luovalla perinnöllä.

Hänen musiikkinsa elää ihmisten keskuudessa, ja tämä on kuolemattomuutta.

O. Melikyan

PATIOJEN KUNINGATAR

Ooppera 3 näytöksessä

POT
TARINASTA LAINAATTU
A.S. PUSHKINA

Libretto
M. TSAIKOVSKKI

Musiikki
P. I. TŠAIKOVSKI

HAHMAT

Lastenhoitajat, hoitajat, sairaanhoitajat, kävely
vieraat, lapset, pelaajat jne.

Toiminta tapahtuu Pietarissa
1700-luvun lopulla.

JOHDANTO.
ENSIMMÄINEN ASKEL

KUVA YKSI

Kevät. Kesäinen puutarha. Leikkikenttä. Sairaanhoitajat, hoitajat ja sairaanhoitajat istuvat penkeillä ja kävelevät puutarhassa. Lapset leikkivät polttimilla, toiset hyppäävät köysien yli, heittelevät palloja.

Polta, palaa kirkkaasti
Ei mennä ulos
Yksi kaksi kolme!
(Naurua, huudahduksia, juoksentelua.)

Pidä hauskaa, söpöt lapset!
Harvoin teidän aurinkonne, rakkaat ystävät,
Täyttää ilolla!
Jos, rakkaat, niin haluat
Pelit, kepposet ovat valmiina,
Sitten vähän lastenhoitajillesi
Tuot sitten rauhan.
Lämmittele, juokse, rakkaat lapset,
Ja pidä hauskaa auringossa!

sairaanhoitajat

Hei hei hei!
Nuku rakas, lepää!
Älä avaa kirkkaita silmiäsi!

(Rummujen soittoa ja lasten trumpetteja kuuluu.)

Tässä meidän sotilaamme tulevat - sotilaat.
Kuinka hoikka! Astua syrjään! Paikat! Yksi, kaksi, yksi kaksi...

(Pojat leluaseissa sisään; poikakomentaja on edessä.)

pojat (marssi)

Yksi, kaksi, yksi, kaksi
Vasen, oikea, vasen oikea!
Ystävällinen, veljet!
Älä kompastele!

Poika komentaja

Oikea olkapää eteenpäin! Yksi, kaksi, lopeta!

(Pojat pysähtyvät)

Kuunnella!
Musketti edessäsi! Pitää itsestäänselvyytenä! Musketti jalkaan!

(Pojat noudattavat käskyä.)

pojat

Olemme kaikki kokoontuneet tänne
Venäjän vihollisten pelossa.
Paha vihollinen, varo!
Ja ilkivallalla ajatuksella, juokse tai alistu!
Hurraa! Hurraa! Hurraa!
Pelastakaa Isänmaa
Saimme osamme.
Taistelemme
Ja viholliset vankeuteen
Nouto ilman tiliä!
Hurraa! Hurraa! Hurraa!
Eläköön vaimo
viisas kuningatar,
Hän on meidän kaikkien äiti,
Näiden maiden keisarinna
Ja ylpeys ja kauneus!
Hurraa! Hurraa! Hurraa!

Poika komentaja

Hyvin tehty pojat!

pojat

Olemme iloisia voidessamme yrittää, teidän kunnianne!

Poika komentaja

Kuunnella!
Musketti edessäsi! Oikein! Varuillaan! maaliskuuta!

(Pojat lähtevät, rummuttavat ja trumpetoivat.)

Sairaanhoitajat, sairaanhoitajat, ohjaajat

Hienoa, sotilaamme!
Ja todellakin päästää pelko vihollisen sisään.

(Muut lapset seuraavat poikia. Lastenhoitajat ja huoltajat lähtevät ja väistävät muita kävelijöitä. Tšekalinski ja Surin tulevat sisään.)

Chekalinsky

Miten peli päättyi eilen?

Tietysti räjähdin kamalasti!
Olen epäonninen...

Chekalinsky

Pelasitko taas aamuun asti?

Olen hirveän väsynyt
Voi vittu, kunpa voisin voittaa ainakin kerran!

Chekalinsky

Oliko Herman siellä?

Oli. Ja kuten aina,
Aamulla kahdeksasta kahdeksaan
Ketjuttu pelipöytään
istuu,

Ja puhalsi hiljaa viiniä

Chekalinsky

Vain?

Kyllä, katsoin muiden peliä.

Chekalinsky

Mikä outo mies hän on!

Kuin hänen sydämessään
Viha, ainakin kolme.

Chekalinsky

Kuulin, että hän on erittäin köyhä...

Kyllä, ei rikas. Tässä se on, katso:
Kuten helvetin demoni on synkkä... kalpea...

(Herman tulee sisään mietteliäänä ja synkänä; kreivi Tomsky on hänen kanssaan.)

Kerro minulle, Herman, mikä sinua vaivaa?

Minun kanssani? Ei mitään...

Olet sairas?

Ei, olen terve!

Sinusta on tullut jotain muuta...
Jotain tyytymätöntä...
Se oli ennen: hillitty, säästäväinen,
Olit ainakin iloinen;
Nyt olet synkkä, hiljainen
Ja - en voi uskoa korviani:
Sinä, surun uusi intohimo,
Kuten sanotaan, aamuun asti
Vietätkö yösi leikkimällä?

Joo! Kiinteällä jalalla maaliin
En voi jatkaa kuten ennen.

En tiedä mikä minua vaivaa.
Olen eksyksissä, närkästynyt heikkoudesta,
Mutta en pysty enää hallitsemaan itseäni...
Rakastan! Rakastan!

Kuten! Oletko rakastunut? kenessä?

En tiedä hänen nimeään
Ja en saa selvää
En halua maallista nimeä,
Soita hänelle...
Lajittelemalla kaikki vertailut,
En tiedä ketä vertailla...
Rakkaani, paratiisin autuus,
Haluaisin pitää vuosisadan!
Mutta ajatus on mustasukkainen, että toisella pitäisi olla se
Kun en uskalla suudella hänen jalanjälkeään,
Se kiusaa minua; ja maallinen intohimo
Turhaan haluan lohduttaa
Ja sitten haluan halata kaikkea,
Ja sitten haluan halata pyhimystäni...
En tiedä hänen nimeään
Ja en halua tietää...

Ja jos on, niin töihin!
Selvitämme kuka hän on, ja siellä -
Ja tarjoa rohkeasti
Ja - se on käsillä!

Voi ei! Valitettavasti hän on kuuluisa
Ja se ei voi kuulua minulle!
Se on se, mikä minua suututtaa ja kalvaa minua!

Etsitään toinen... Ei yksin maailmassa...

Et tunne minua!
Ei, en voi lakata rakastamasta häntä!
Voi Tomsky, et ymmärrä!
Voisin elää vain rauhassa
Kun intohimot torkkuivat minussa...
Sitten pystyin hallitsemaan itseäni.
Nyt kun sielu on yhden unen vallassa,
Hyvästi rauha! Myrkytetty kuin päihtynyt
Olen sairas, sairas... Olen rakastunut.

Oletko se sinä Herman?
Myönnän, etten luottaisi keneenkään
Kuinka voit rakastaa niin paljon!

(Herman ja Tomsky kulkevat ohi. Kävelijät täyttävät näyttämön.)

Kävelijöiden kuoro

Lopulta Jumala lähetti aurinkoisen päivän!


Tällaista päivää ei tarvitse enää kauaa odottaa.

Oletko varma, ettei hän huomaa sinua?
Veikkaan, että olen rakastunut ja kaipaan sinua...

Jos olisin menettänyt ilahduttavan epäilykseni,
Kestääkö sieluni piinaa?
Näet: elän, kärsin, mutta kauhealla hetkellä,
Kun tiedän, ettei minun ole tarkoitus hallita sitä,
Sitten vain yksi jäljellä...

Kuole! (Prinssi Jeletski tulee sisään. Tšekalinski ja Surin menevät hänen luokseen.)

Chekalinsky (prinssi)

Sinua saa onnitella.

Oletko sinä sulhanen?

Kyllä, herrat, olen menossa naimisiin; kirkas enkeli antoi suostumuksensa
Yhdistä kohtalosi minun kanssani ikuisesti! ..

Chekalinsky

No, näkemiin!

Olen iloinen koko sydämestäni. Ole onnellinen, prinssi!

Jeletsky, onnittelut!

Kiitos ystävät!

prinssi(tunteella)

Tomsk(prinssi)

Kerro kenen kanssa menet naimisiin?

Prinssi, kuka on morsiamesi?

(Kreivitär astuu sisään Lisan kanssa.)

prinssi(osoittaa Lisaa)

Hän on? Hän on hänen morsiamensa! Herranjumala!...

Lisa ja kreivitär

Hän on täällä taas!

Joten kuka on sinun nimetön kauneutesi!

Olen peloissani.

(Kreivi Tomsky lähestyy kreivitärtä. Prinssi lähestyy Lizaa. Kreivitär katsoo tarkkaavaisesti Hermania)

Kreivitär,
Haluan onnitella sinua...

Kerro minulle kuka tämä upseeri on?

Mikä? Tämä? Herman, ystäväni.

Mistä hän tuli? Kuinka kauhea hän on!

(Tomsky seuraa häntä lavan takaosaan.)

prinssi (kättelee Lisaa)

Taivaan lumoava kauneus,
Kevät, vaahtokarkkeja kevyttä kahinaa,
Yleisön hauskuus, hei ystävät, -
Lupaa tulevaisuudessa monta vuotta
Olemme onnellisia!

Iloitse ystävä!
Unohdit sen hiljaisen päivän taakse
Ukkosmyrsky tapahtuu. Mikä on luoja
Hän antoi onnen kyyneleitä, ämpäri - ukkonen!

(Kaukainen ukkonen. Herman vajoaa penkille synkissä ajatuksissa.)

Mikä noita tämä kreivitär on!

Chekalinsky

Variksenpelätin!

Ei ihme, että hän sai lempinimen "Patakuningatar".
En voi ymmärtää, miksi hän ei ponte?

Miten? Onko se vanha nainen?

Chekalinsky

Kahdeksannenkymmenen vuoden tyhmä!

Et siis tiedä hänestä mitään?

Ei todellakaan, ei mitään.

Chekalinsky

Oi, kuuntele siis!
Kreivitär vuosia sitten Pariisissa tunnettiin kaunotarena.
Kaikki nuoruus hulluksi häneen,
Kutsutaan "Moskovan Venukseksi".
Kreivi Saint-Germain - muun muassa silloin vielä komea,
Hänestä valloittanut. Mutta epäonnistuneesti hän huokaisi kreivitärtä varten:
Koko yön kaunotar leikki ja valitettavasti
Farao suosi rakkautta.

Kerran Versailles'ssa "au jeu de la Reine" Vénuksen moskoviitti leikki maahan.

Kutsuttujen joukossa oli kreivi Saint-Germain;
Peliä katsoessaan hän kuuli kuinka hän
Kuiskasi jännityksen keskellä: "Voi luoja! Herranjumala!
Voi luoja, voisin pelata kaiken
Milloin se riittäisi laittaa uudestaan

Laske, valitse hyvä minuutti milloin
Vieraita vieraiden täysistä salista poistuessaan salakavalasti,
Kauneus istui yksin hiljaisuudessa,
Rakastuneena hänen korvansa yli kuiskasi sanoja, jotka olivat suloisempia kuin Mozartin äänet:

"Kreivitär, kreivitär, kreivitär, yhden hinnalla, "kohtaaminen"
Ehkä kutsun sinulle kolme korttia, kolme korttia, kolme korttia?
Kreivitär leimahti: "Kuinka kehtaat!"
Mutta kreivi ei ollut pelkuri... Ja kun päivässä
Kauneus on tullut taas, valitettavasti,
Penniless au jeus de la Reine
Hän tiesi jo kolme korttia.
Laita ne rohkeasti peräkkäin,
Palautti hänet... mutta millä hinnalla!
Voi kortit, voi kortit, voi kortit!

Koska hän soitti nuo kortit miehelleen,
Toisen kerran heidän komea nuori mies tunnisti heidät.
Mutta samana yönä oli jäljellä vain yksi,
Aave ilmestyi hänelle ja sanoi uhkaavasti:
"Saat kohtalokkaan iskun


Kolme korttia, kolme korttia, kolme korttia!"

Chekalinsky

Se nonè vero, e ben trovato.

(Ukkonen kuuluu, ukkosmyrsky on tulossa.)

Hauska! Mutta kreivitär voi nukkua rauhassa:
Hänen on vaikea löytää kiihkeää rakastajaa.

Chekalinsky

Kuule, Herman, tässä on sinulle loistava tilaisuus,
Pelaamaan ilman rahaa. Ajatella!

(Kaikki nauravat.)

Chekalinsky, Surin

"Kolmannesta, joka intohimoisesti, intohimoisesti rakastava,
Tulee oppimaan sinulta väkisin
Kolme korttia, kolme korttia, kolme korttia!"

(He lähtevät. Voimakas ukkonen. Kuuluu ukkosmyrsky. Kävelijöiden kiire on samaan suuntaan. Huudot, huudot.)

Kävelijöiden kuoro

Kuinka nopeasti myrsky tuli... Kuka olisi voinut odottaa?...
Mitä intohimoja... Isku isku kovempaa, kauheampaa!
Juokse nopeasti! Kiireesti portille!

(Kaikki hajallaan. Ukkosmyrsky voimistuu.)
(Etäältä.)

Ah, kiireesti kotiin!
Juokse tänne nopeasti!

(Voimakas ukkosmylly.)

Hermann (mietinnöllisesti)

"Saat kohtalokkaan iskun
Kolmannesta, joka intohimoisesti, intohimoisesti rakastava,

Tulee oppimaan sinulta väkisin
Kolme korttia, kolme korttia, kolme korttia!"
Oi, mitä minä niistä välitän, vaikka omistankin ne!
Kaikki on nyt kuollut... Olen ainoa jäljellä. En pelkää myrskyä!
Itsessäni kaikki intohimot heräsivät niin tappavalla voimalla,
Että tämä ukkonen ei ole mitään verrattuna! Ei, prinssi!
Niin kauan kuin olen elossa, en anna sitä sinulle.
En tiedä miten, mutta otan sen!
Ukkonen, salama, tuuli, annan sinulle juhlallisesti
Vannon: hän on minun, tai minä kuolen!

(Juoksee pois.)

KUVA KAKSI

Lisan huone. Ovi parvekkeelle, josta on näkymä puutarhaan. Liza cembalossa. Polina on hänen vieressään. Tyttöystäviä.

Lisa ja Polina

On jo ilta ... pilvien reunat ovat haalistuneet,
Viimeinen auringonsäde torneissa on kuolemassa;
Viimeinen loistava puro joessa
Kun sukupuuttoon taivas on hiipumassa.
Kaikki on hiljaista: lehdot nukkuvat; rauha vallitsee ympärillä;
Ojentuneena ruoholle kumartuneen pajun alla,
Kuuntelen kuinka se murisee sulautuen jokeen,
Pensaiden varjostama puro.
Kuinka sulautui kasvien viileään tuoksuun!
Kuinka ihanaa hiljaisuudessa suihkujen roiskumisen rannalla!
Kuinka hiljainen on vaahtokarkkien tuuli vesillä,
Ja joustava pajulepatus!

Tyttöystävien kuoro

Viehättävä! Viehättävä!
Ihana! Nätti! Ah, ihanaa, hyvää!
Lisää, mesdames, lisää, lisää.

Laula, Fields, meillä on yksi.

Yksi?
Mutta mitä laulaa?

Tyttöystävien kuoro

Ole hyvä ja mitä tiedät.
Ma chère, kulta, laula meille jotain.

Laulan suosikkiromanssini...

(Istuu cembalon ääreen, soittaa ja laulaa syvällä tunteella.)

Odota... Miten se on? Kyllä, muistin!
Rakkaat ystävät, leikkisät huolimattomuudessa,
Tanssin säveleen riemuitset niityillä!
Ja minä, kuten sinä, asuin onnellisessa Arkadiassa,
Ja minä päivien aamulla näissä lehdoissa ja pelloilla
Maistanut ilon hetkiä:
Rakkaus kultaisissa unissa lupasi minulle onnea,
Mutta mitä minulle tapahtui näissä iloisissa paikoissa?
Hauta!

(Kaikki ovat liikuttuneita ja innoissaan.)

Joten päätin laulaa sellaisen itkuisen laulun?
No miksi? Ja ilman sitä olet surullinen, Liza,
Sellaisena päivänä! Ajattele sitä, olet kihloissa, ah, ah, ah!

(Tyttöystäville.)

No miksi ripustat nenkäsi? Pidetään hauskaa

Kyllä, venäjää morsiamen ja sulhasen kunniaksi!
No, minä aloitan, ja sinä laulat mukanani!

Tyttöystävien kuoro

Ja todella, pidetään hauskaa, venäläinen!

(Tyttöystävät taputtavat käsiään. Lisa, joka ei osallistu hauskuuteen, seisoo mietteliäänä parvekkeella.)

Polina (ystävät laulavat mukana)

Tule, pikku Mashenka,
Hikoilet, tanssit
Voi, lyuli, lyuli,
Hikoilet, tanssit.
Valkoiset pienet kätesi
Nosta se viereen.
Voi, lu-li, lu-li,
Nosta se viereen.
Sinun nopeat pienet jalkasi
Älä ole pahoillasi, kiitos.
Voi, lyuli, lyuli,
Älä ole pahoillasi, kiitos.

(Polina ja jotkut ystävät alkavat tanssia.)

Jos äiti kysyy: "hauskaa!"
Voi, lu-li, li-li, "hauskaa!" puhua.
Ja vastaustädille:
Kuten: "Join aamunkoittoon asti!"
Voi, lu-li, lu-li, li-li,
Kuten: "Join aamunkoittoon asti!"
Hyvin tehty tulee moittimaan:
"Mene pois, mene pois!"
Voi, lu-li, lu-li,
"Mene pois, mene pois!"

(Kreivitärmen kuvernööritar astuu sisään.)

Kotiopettajatar

Mesdemoiselles, mikä meteli täällä on? Kreivitär on vihainen...
Ah ah ah! Etkö häpeä tanssia venäjäksi!
Fi, quel genre, mesdames!
Piirisi nuorten naisten on osattava säädyllisyyttä!
Teidän olisi pitänyt opettaa toisillenne maailman säännöt.
Voit raivota vain tyttöjen huoneissa, et täällä, mes mignonnes.
Eikö ole mahdollista pitää hauskaa unohtamatta bontonia?...
On aika lähteä...
He lähettivät minut soittamaan sinulle hyvästiksi...

(Naiset hajaantuvat.)

Polina (lähestyen Lisaa)

Lise, miksi olet niin tylsä?

Olen tylsä? Ei lainkaan! Katso, mikä yö!
Kuten kauhean myrskyn jälkeen, kaikki yhtäkkiä uusiutui.

Katso, minä valitan sinusta prinssille.
Kerron hänelle, että kihlautumispäivänä olit surullinen...

Ei, jumalan tähden, älä puhu!

Joten hymyile nyt...
Kuten tämä! Nyt hyvästi. (He suutelevat.)

Minä seuraan sinua...

(He lähtevät. Piika tulee ja sammuttaa tulen, jättäen yhden kynttilän. Kun hän menee parvekkeelle sulkemaan sen, Liza palaa.)

Sinun ei tarvitse sulkea. Lähde.

Et vilustuisi, nuori nainen.

Ei, Masha, yö on niin lämmin, niin hyvä!

Voitko auttaa minua riisuutumaan?

Ei minä itse. Mennä nukkumaan.

On myöhä, neiti...

Jätä minut, mene...

(Masha lähtee. Liza seisoo syvässä ajatuksissaan ja itkee sitten hiljaa.)

Missä nämä kyyneleet ovat, miksi ne ovat?
Tyttöiset unelmani, sinä petit minut!
Näin perustelit itsesi todellisuudessa! ..
Olen nyt uskonut elämäni prinssille - sydämellisesti valitulle,
Oleminen, mieli, kauneus, jalo, rikkaus,
Ystävän arvoinen, ei minun kaltaiseni.
Kuka on jalo, kuka komea, kuka on komea kuin hän?
Ei mitään! Ja mitä?...
Olen täynnä kaipuuta ja pelkoa, vapinaa ja itkua.
Miksi nämä kyyneleet ovat, miksi ne ovat?
Tyttöiset unelmani, sinä petit minua...
Se on vaikeaa ja pelottavaa! Mutta miksi huijata itseäsi?
Olen yksin täällä, kaikki nukkuu hiljaa ympärilläni...

Voi kuule, yö!

Vain sinä voit uskoa sieluni salaisuuksiin.
Hän on synkkä, kuten sinä, hän on kuin surullisten silmien katse,
Rauha ja onnellisuus on viety minulta...

Yön kuningatar!

Kuten sinä, kauneus, kuin langennut enkeli, hän on kaunis.
Hänen silmissään polttavan intohimon tuli,
Kuten upea uni, se kutsuu minua.
Ja koko sieluni on hänen vallassaan.
Voi yö!

(Herman ilmestyy parvekkeen ovelle. Liza astuu kauhuissaan taaksepäin. He katsovat toisiaan hiljaa. Liza tekee liikkeen lähteäkseen.)

Pysähdy, pyydän sinua!

Miksi olet täällä, hullu mies?
Mitä tarvitset?

Sano hyvästi!

(Liza haluaa lähteä.)

Älä jätä! Pysyä! Itse lähden nyt
En palaa tänne enää... Minuutti!
Minkä arvoinen olet? Kuoleva mies kutsuu sinua.

Miksi, miksi olet täällä? Lähde pois!

minä huudan.

Huutaa! (vetää pistoolin esiin) Soita kaikille!
Kuolen joka tapauksessa, yksin tai muiden kanssa.

(Lisa laskee päätään.)

Mutta jos on, kauneutta, sinussa on ainakin myötätunnon kipinä,
Odota, älä mene!

Onhan tämä viimeinen kuolemani hetkeni!
Opin tuomioni tänään.
Sinä, julma, anna sydämesi toiselle!

(Intohimoisesti ja painokkaasti.)

Anna minun kuolla, siunaten sinua, en kiroa,
Voinko elää päivän, jolloin olet vieras minulle!

Elin sinun luonasi;

Vain tunne ja itsepäinen ajatus hallitsi minua.
Kuolen, mutta ennen kuin sanon hyvästit elämälle,
Anna minulle hetki olla yksin kanssasi,
Yön ihanan hiljaisuuden keskellä anna minun nauttia kauneudestasi.
Anna sitten kuoleman ja sen mukana - rauha!

(Liza seisoo ja katsoo surullisesti Hermania.)

Lopeta noin! Oi kuinka hyvä olet!

Lähde pois! Lähde pois!

Upea! Jumalatar! Enkeli!

(Herman polvistuu.)

Olen pahoillani, taivaallinen olento, että häiritsin rauhaasi.
Anteeksi! mutta älä hylkää intohimoista tunnustusta,
Älä hylkää surullisesti.
Voi anteeksi, minä kuolen
Tuon sinulle rukoukseni:
Katso taivaallisen paratiisin korkeuksista
Kuoleman taisteluun
Sielu, jota kiusaa rakkauden kärsimys sinua kohtaan,
Oi, sääli ja henkeni hyväillä, pahoillani,
Lämmitä kyyneleitäsi!

(Liisa itkee.)

Sinä itket! Mitä nämä kyyneleet tarkoittavat?
Älä aja ja kadu?

(Ottaa hänen kätensä, jota hän ei ota pois)

Kiitos! Upea! Jumalatar! Enkeli!

(Hän putoaa Lizan käteen ja suutelee häntä. Askeleiden ääni ja koputus ovelle.)

Kreivitär (Oven takana)

Lisa, avaa!

Liza (tyrmistyneenä)

Kreivitär! Hyvä Jumala! Minä kuolin!
Juokse!.. On liian myöhäistä!.. Tätä tietä!..

(Koputus voimistuu. Lisa osoittaa Hermanille verhoa. Sitten hän menee ovelle ja avaa sen. Kreivitär astuu sisään aamutakissa, jota ympäröivät kynttilät piikaat.)

Mitä et nuku? Miksi olet pukeutunut? Mikä tämä melu on?

Liza (hämmentynyt)

Minä, isoäiti, kävelin ympäri huonetta ... en saa unta ...

Kreivitär (eleet suljetaan parveke)

Miksi parveke on auki? Millaisia ​​fantasioita nämä ovat?
Katso sinä! Älä ole tyhmä! Mene nyt nukkumaan (napauta tikulla)
Kuuletko sinä?...

Minä, isoäiti, nyt!

En saa unta!... Oletko kuullut tämän! No ajat!
En saa unta!... Nyt makaa!

Minä tottelen. Anteeksi.

Kreivitär (lähdössä)

Ja sitten kuulen äänen; häiritset isoäitiäsi! Mennään...
Ja älä uskalla tehdä täällä mitään typerää!

"Kuka, intohimoisesti rakastava,
Tulee luultavasti oppimaan sinulta
Kolme korttia, kolme korttia, kolme korttia!"
Kova pakkanen puhalsi ympäriinsä!
Voi kauhea aave! Kuolema, en halua sinua!

(Lisa, sulkenut oven kreivitärtä takana, menee parvekkeelle, avaa sen ja viittelee Hermanille lähtemään.)

Oi säästäkää minua!

Kuolema muutama minuutti sitten
Minusta se näytti pelastukselta, melkein onnelliselta!
Nyt se ei ole! Hän on minulle pelottava!
Avasit minulle onnen aamunkoitteen,
Haluan elää ja kuolla kanssasi.

Hullu mies, mitä haluat minusta,
Mitä voin tehdä?

Päätä kohtaloni.

Sääli! Sinä tuhoat minut!
Lähde pois! Minä pyydän sinua, minä käsken sinua!

Joten se tarkoittaa, että lausut kuolemantuomion!

Voi luoja... Minusta tulee heikko... Ole hyvä ja mene pois!

Sano sitten: kuole!

Hyvä Jumala!

(Herman haluaa lähteä.)

Ei! Elää!

(Syleilee Lisaa impulsiivisesti; hän laskee päänsä hänen olkapäälleen.)

Upea! Jumalatar! Enkeli!
Rakastan sinua!

TEOKSI 2

KUVA KOLME

Naamiaiset rikkaan suurkaupunkiaatelisen kodissa. Iso sali. Sivuilla, pylväiden välissä, on järjestetty lodgeja. Vieraat tanssivat kontradaania. Laulajat laulavat kuoroissa.

Laulijoiden kuoro

Iloisesti! hauska!
Kokoontukaa tänä päivänä, ystävät!
Heitä pois ongelmasi
Hyppää, tanssi rohkeasti!
Lyö käsillä,
Napsauta sormiasi äänekkäästi!
Liikuta mustia silmiäsi
Stan sinä puhut!
Fertik ojentaa sinut sivuille,
Tee helppoja hyppyjä
Chobot Chobot koputtaa,
Villi rohkeasti!
Omistaja vaimonsa kanssa
Tervetuloa hyvät vieraat!

(Johtaja tulee sisään.)

Stuertti

Omistaja kysyy rakkaat vieraat
Tervetuloa katsomaan viihdevalojen kimaltelua.

(Kaikki vieraat menevät puutarhaterassille.)

Chekalinsky

Hermanimme ripusti nenänsä taas.
Vakuutan sinulle, että hän on rakastunut;
Se oli synkkää, sitten se muuttui iloiseksi.

Ei, herrat, hän on intohimoinen,
Mitä mieltä sinä olet?
Toivottavasti opit kolme korttia.

Chekalinsky

Tässä se outo!

En usko, että sinun tarvitse olla tietämätön tästä!
Hän ei ole tyhmä!

Hän kertoi minulle itse.

Chekalinsky (Suriniin)

Tule, mennään kiusaamaan häntä!

(Kulkea.)

Hän on kuitenkin yksi heistä
Kuka kerran ajatteli
Kaikki pitää saada valmiiksi!
Miesparka!

(Sali on tyhjä. Palvelijat tulevat valmistamaan lavan keskeltä välisoittoa varten. Prinssi ja Liza kulkevat.)

Olet niin surullinen rakas
Ihan kuin olisi surua...
Luota minuun.

Ei, sen jälkeen, prinssi.
Toisen kerran... Ole hyvä!

(Haluaa lähteä.)

Odota hetki!
Minun täytyy, minun täytyy kertoa sinulle!
Rakastan sinua, rakastan sinua suunnattomasti,
En voi kuvitella eläväni päivääkään ilman sinua
Olen vertaansa vailla oleva voima,
Valmis tekemään puolestasi nyt
Mutta tiedä: sydämesi on vapaa
En halua nolata mitään
Valmiina piiloutumaan puolestasi
Ja rauhoittaa mustasukkaisten tunteiden kiihkoa.
Olen valmis kaikkeen, kaikkeen puolestasi!
Ei vain rakastava puoliso -
Palvelija auttoi joskus,
Toivon, että voisin olla ystäväsi
Ja aina lohduttaja.
Mutta nyt näen selvästi, tunnen nyt,
Mihin vietit itsesi unissasi?
Kuinka vähän luotat minuun,
Kuinka vieras olenkaan sinulle ja kuinka kaukana!
Ah, minua vaivaa tämä etäisyys.
Tunnen myötätuntoa sinulle koko sydämestäni,
Surun suruasi
Ja itken kyyneleitäsi
Ah, minua vaivaa tämä etäisyys,
Tunnen myötätuntoa sinulle koko sydämestäni!

Rakastan sinua, rakastan sinua suunnattomasti...
Voi kulta, luota minuun!

(He lähtevät.)
(Herman astuu sisään ilman naamiota, kädessään seteli.)

Hermann (lukee)

Esityksen jälkeen odota minua salissa. Meidän pitää tavata...
Haluaisin mieluummin nähdä hänet ja heittää tämän ajatuksen (istuu alas).
Kolme korttia tietää - ja olen rikas!
Ja voin juosta hänen kanssaan
Mene pois ihmisten luota.
Pahuksen! Tämä ajatus saa minut hulluksi!

(Useat vieraat palaavat saliin; Chekalinsky ja Surin ovat heidän joukossaan. He osoittavat Hermania, hiipivät ylös ja kuiskaavat hänen ylle nojaten.)

Chekalinsky, Surin

Oletko kolmas
Jotka rakastavat intohimoisesti
Tulee oppimaan häneltä
Kolme korttia, kolme korttia, kolme korttia...

(He piiloutuvat. Herman nousee peloissaan, ikäänkuin ei tajuaisi mitä tapahtuu. Kun hän katselee ympärilleen, Chekalinsky ja Surin ovat jo kadonneet nuorten joukkoon.)

Chekalinsky, Surin, useita ihmisiä kuorosta

Kolme korttia, kolme korttia, kolme korttia!

(He nauravat. He sekoittuvat vieraiden joukkoon).

Mikä se on? Brad vai pilkkaa?
Ei! Mitä jos...

(Hän peittää kasvonsa käsillään.)

Olen hullu, olen hullu!

(ajattelee.)

Stuertti

Omistaja pyytää rakkaita vieraita kuuntelemaan pastoraalia
Otsikon alla: "Paimenen vilpittömyys!"

(Vieraat istuvat valmiille paikoille.)

Paimenten ja paimentyttärien kuoro

(Kuoron aikana Prilep yksin ei osallistu tansseihin ja punoo seppeleen surullisissa mietteissään.)

Paksun varjon alla
Hiljaisen puron lähellä
Tulimme tänään väkijoukkoon
Pidä hauskaa, laula, pidä hauskaa
Ja pyöreitä tansseja
nauttia luonnosta,
Puno kukkasppeppeleitä...

(Paimenet ja paimentyttäret tanssivat ja vetäytyvät sitten lavan takaosaan.)

Kaunis pieni ystäväni
Rakas paimen,
Ketä minä huokaisen
Ja haluan avata intohimon
Ah, en tullut tanssimaan,
Ah, ei tullut tanssimaan!

(Milovzor tulee sisään.)

Milovzor

Olen täällä, mutta tylsä, laiska,
Katso kuinka ohut!
En ole enää nöyrä
Piilotin intohimoni pitkään...

Zlatogor

Kuinka suloinen, kuinka kaunis olet!
Sano: kumpi meistä -
Minä tai hän
Ikuinen rakkaus samaa mieltä?

Milovzor

suostuin sydämellisesti
kumarruin rakkaudelle
Ketä se käskee
Kenelle se palaa?

En tarvitse kiinteistöjä
Ei harvinaisia ​​kiviä
Olen rakkaan kanssa pelloilla
Ja olen iloinen, että saan asua mökissä! (Milovzorille.)
No, herra, onnea
Ja ole rauhallinen!
Täällä eristyksissä
Kiire palkintoon
Niin kauniita sanoja
Tuo minulle nippu kukkia!

Prilepa ja Milovzor

Kärsimyksen loppu on tullut

rakkauden ihailua
Aika tulee pian
Rakkaus! Piilota meidät.

Paimenten ja paimentyttärien kuoro

Kärsimyksen loppu on tullut -
Morsian ja sulhanen ovat ihailun arvoisia,
Rakkaus! Piilota ne!

(Cupid ja Hymen seurueineen tulevat naimisiin nuorten rakastajien kanssa. Prilepa ja Milovzor kädestä pitäen tanssivat. Paimenet ja paimentytöt matkivat heitä, tanssivat pyöreitä tansseja ja sitten kaikki lähtevät pareittain. Välipalan lopussa jotkut vieraista nousee ylös, toiset puhuvat elävästi, jäljellä oleva Herman nousee lavan eteen.)

Hermann (mietinnöllisesti)

"Kuka intohimoisesti ja intohimoisesti rakastaa" ... -
No, enkö rakasta?
Tietysti kyllä!

(Kääntyy ympäri ja näkee kreivittären edessään. Molemmat vapisevat, tuijottavat toisiaan.)

Surin (naamiossa)

Katso, emäntäsi!

(Nauraa ja piiloutuu.)

(Lisa astuu sisään maskissa.)

Kuule, Herman!

Sinä! vihdoinkin!
Kuinka onnellinen olenkaan, että tulit!
Rakastan sinua!

Täällä ei ole paikkaa...
En siksi soittanut sinulle.
Kuuntele: - tässä on puutarhan salaisen oven avain:
Siellä on tikkaat. Sillä kiivet isoäitisi makuuhuoneeseen ...

Miten? Hänen makuuhuoneeseensa?

Hän ei ole siellä...
Makuuhuoneessa lähellä muotokuvaa
Minulle on ovi. Odotan.
Sinä, haluan kuulua sinulle yksin.
Meidän on päätettävä kaikki!
Nähdään huomenna, rakas, tervetuloa!

Ei, ei huomenna, olen paikalla tänään!

Liza (peloissani)

Mutta kulta...

Anna sen olla!
Loppujen lopuksi olen orjasi!
Anteeksi...

(Piiloutuu.)

Nyt se en ole minä
Kohtalo haluaa sen niin
Ja tiedän kolme korttia!

(Juoksee pois.)

Stuertti (Innostuneesti)

Hänen Majesteettinsa toivottaa nyt tervetulleeksi...

Vieraskuoro

(Kuorossa on hienoa animaatiota. Vartija jakaa väkijoukon niin, että keskelle muodostuu käytävä kuningattarelle. Vieraista kuoroon osallistuvat myös kuoron muodostaneet välikappaleessa.)

(Kaikki kääntyvät kohti keskimmäisiä ovia. Luottamusmies antaa kuoropojille kyltin aloittaa.)

Vieraiden ja laulajien kuoro

Terveisiä tästä, Ekaterina,
Terve, hellä äiti meille!

(Miehet asettuvat matalan pihan jouseen. Naiset kyykkyvät syvään. Sivuja ilmestyy.)

Vivat! viva!

KUVA NELJÄS

Kreivitärmen makuuhuone, valaistu lampuilla. Herman astuu sisään piiloovesta. Hän katselee ympärilleen huoneessa.

Se on aivan kuten hän kertoi minulle...
Mitä? Pelkäänkö?
Ei! Niin päätetty:
Saan vanhan naisen salaisuuden!

(ajattelee.)

Ja jos ei ole salaisuutta
Ja kaikki on vain tyhjää hölynpölyä
Sairas sieluni?

(Menee Lisan ovelle. Pysähtyy kreivittären muotokuvaan. Keskiyö iskee.)

Ja tässä se on, "Moskovan Venus"!
Joku salainen voima
Olen yhteydessä häneen, rock.
Olen sinulta
Oletko minusta
Mutta minusta tuntuu, että yksi meistä
Kuole toisesta.
Katson sinua ja vihaan
Ja en saa tarpeekseni siitä!
Haluaisin paeta
Mutta voimaa ei ole...
Tiedustelevaa katsetta ei voi repiä pois
Kauhealta ja upealta kasvoilta!
Ei, emme voi erota
Ilman kohtalokasta tapaamista.
Askeleet! Tässä he menevät! Joo!
Ah, tulkoon mitä tulee!

(Hän piiloutuu buduaariverhon taakse. Piito juoksee sisään ja sytyttää kiireesti kynttilöitä. Muut piiat ja henkarit juoksevat hänen perässään. Kreivitär astuu sisään, vilkkaiden piikojen ja henkarien ympäröimänä.)

Riippuvien ja piikojen kuoro

Hyväntekijämme,
Miten tykkäsit kävellä?
Valo on meidän rouvamme
Haluatko nukkua, eikö niin?
Väsynyt, teetä? Mitä sitten:
Kuka siellä oli parempi?
Olivat ehkä nuorempia
Mutta kauniimpi - ei yhtään!

(He saattavat kreivitär buduaariin. Liza astuu sisään ja Masha perässä.)

Ei, Masha, seuraa minua!

Mikä sinua vaivaa, nuori nainen, olet kalpea!

Ei ole mitään...

Masha (arvaa)

Herranjumala! Todella?...

Kyllä hän tulee...
Ole hiljaa! Hän voi olla,
Se on jo siellä odottamassa...
Varo meitä, Masha, ole ystäväni.

Voi kuinka emme saaneet sitä!

Hän sanoi niin. Puolisoni
valitsin hänet. Ja tottelevainen, uskollinen orja
Hänestä tuli se, jonka kohtalo lähetti minulle.

(He lähtevät. Eännät ja piiat tuovat kreivitär. Hän on aamutakissa ja yömyssyssä. He laittavat hänet nukkumaan.)

Maids n ripustimet

Hyväntekijä, kevyt rouvamme,
Väsynyt, teetä. Haluaa, oikein, levätä!
Hyväntekijä, kaunotar! Makaa sängyssä.
Huomenna olet kauniimpi kuin aamun sarastaessa!
Hyväntekijä, makaa sänkyyn, lepää!

Täynnä valehtelua sinulle! Väsynyt!..
Olen väsynyt, ei virtsaa...
En halua nukkua sängyssä!

(Hän istuu tuolilla tyynyjen ympäröimänä.)

Voi, tämä maailma on inhottanut minua.
No ajat! He eivät osaa pitää hauskaa.
Mitä käytöstapoja! Mikä sävy!
Ja en katsoisi...
He eivät osaa tanssia tai laulaa!
Keitä ovat tanssijat? Kuka laulaa? tytöt!
Ja se tapahtui: kuka tanssi? Kuka lauloi?
Le duc d'Orléans, le duc d'Ayen, duc de Coigny..
La comtesse d'Estrades, la Duchesse de Brancas...
Mitä nimiä! ja joskus jopa itse Pampadourin markiisi!
Lauloin heidän läsnäollessaan... Le duc de la Vallière
Hän kehui minua. Muistan kerran Chantyllyssä y Prince de Condé
Kuningas kuuli minua! Näen nyt kaiken...

Je crains de lui parler la nuit,
J'ecoute trop tout ce qu'il dit;
Il me dit: je vous aime, et je sens malgré moi,
Je sens mon coeur qui bat, qui bat...
Ja ne sais pas pourquoi...

(Ikään kuin heräisi, katselee ympärilleen)

Miksi seisot täällä? Nouse ylös!

(Pidot ja henkarit hajaantuvat. Kreivitär nukahtaa laulaen samaa laulua. Herman tulee ulos turvakodin takaa ja seisoo kreivitärtä vastapäätä. Hän herää ja liikuttaa äänettömästi huuliaan kauhuissaan.)

Älä pelkää! Jumalan tähden älä pelkää!
Jumalan tähden älä pelkää!
En vahingoita sinua!
Olen tullut pyytämään sinulta armoa yksin!

(Kreivitär katsoo häntä hiljaa kuten ennenkin.)

Voit tehdä elämäsi onnen!
Ja se ei maksa sinulle mitään!
Tiedät kolme korttia.

(Kreivitär nousee.)

Kenelle pidät salaisuutesi.

(Herman polvistuu.)

Jos tietäisit rakkauden tunteen
Jos muistat nuoren veren kiihkon ja tempauksen,
Jos ainakin kerran hymyilit lapsen hyväilylle,
Jos sydämesi koskaan hakkaa rinnassasi,
Sitten pyydän teitä vaimon, rakastajan, äidin tunteella, -
Kaikki mikä on pyhää sinulle elämässä. Sano, sano
Kerro salaisuutesi! Mihin sinä sitä tarvitset?
Ehkä se liittyy kauheaan syntiin,
Autuuden tuholla, pirullisen tilan kanssa?

Ajattele olevasi vanha, et elä kauan
Ja olen valmis ottamaan syntisi päälleni!
Avaa minulle! Kertoa!

(Kreivitär suoriutuessaan katsoo uhkaavasti Hermania.)

Vanha noita! Joten pakotan sinut vastaamaan!

(Ottaa pistoolin. Kreivitär nyökkää päätään, kohottaa kätensä suojautuakseen laukaukselta ja putoaa kuolleena. Herman menee ruumiin luo, ottaa hänen kätensä.)

Täynnä lapsellisuutta! Haluatko antaa minulle kolme korttia?
Kyllä vai ei?...
Hän on kuollut! Se toteutui! En tiennyt salaisuutta!
Kuollut! Mutta en tiennyt salaisuutta... Kuollut! Kuollut!

(Liza tulee sisään.)

Mikä melu täällä on?

(Hermanin näkeminen.)

Oletko sinä, oletko täällä?

Hiljaa!.. Hiljaa!.. Hän on kuollut,
En tiennyt salaisuutta!

Kuinka kuollut? Mistä sinä puhut?

Hermann (osoittaa kehoa)

Se toteutui! Hän on kuollut, mutta en tiennyt salaisuutta!

(Liza ryntää kreivittären ruumiin luo.)

Joo! Kuollut! Herranjumala! Ja teitkö sen?

En halunnut hänen kuolevan...
Halusin vain tietää kolme korttia!

Joten siksi olet täällä! Ei minulle!
Halusit tietää kolme korttia!
Et tarvinnut minua, vaan kortteja!
Voi luoja, jumalauta!
Ja minä rakastin häntä, kuolin hänen takiaan!
Hirviö! Tappaja! Hirviö.

(Herman haluaa puhua, mutta hän ele kätkee kätkettyä ovea kohti.)

Tappaja, paholainen! Pois! Pois! Pahis! Pois! Pois!

Hän on kuollut!

(Hermann juoksee karkuun. Lisa laskeutuu kreivittären ruumiille nyyhkyttäen.)

NÄYTTÖ KOLME

KUVA VIIDES

Kasarmi. Hermanin huone. Myöhäisilta. Kuunvalo valaisee nyt huoneen ikkunan läpi ja katoaa sitten. Tuulen ulvominen. Herman istuu pöydässä lähellä kynttilää. Hän lukee kirjeen.

Hermann (lukee)

En usko, että haluat kreivitären kuolevan... Olen uupunut syyllisyydestäni edessäsi. Rauhoita minut. Tänään odotan teitä penkereellä, kun kukaan ei näe meitä siellä. Jos et tule ennen puoltayötä, minun on myönnettävä kauhea ajatus, jonka ajan pois luotani. Olen pahoillani, olen pahoillani, mutta kärsin niin paljon! ..

Raukka! Mihin kuiluun raahasin hänet mukanani!

Voi kunpa voisin unohtaa ja nukahtaa.

(Hän vajoaa nojatuoliin syvään ajatuksiinsa ja näyttää torkkuvan. Sitten hän nousee peloissaan.)

(Koputus ikkunaan. Herman nostaa päätään ja kuuntelee. Tuulen ulvominen. Joku katsoo ulos ikkunasta ja katoaa. Taas koputetaan ikkunaan. Tuulenpuuska avaa sen ja sieltä tulee varjo uudelleen. Kynttilä sammuu.)

Hermann (kauhistuneena)

Olen peloissani! Pelottava! Siellä... on portaat...
He avaavat oven... Ei, ei, en kestä sitä!

(Hän juoksee ovelle, mutta kreivittären haamu pysäyttää hänet. Herman astuu taaksepäin. Aave lähestyy.)

Kreivitärten haamu

Tulin luoksesi vastoin tahtoani, mutta minut käskettiin täyttämään pyyntösi. Pelasta Lisa, mene naimisiin hänen kanssaan, ja kolme korttia, kolme korttia, kolme korttia voittaa peräkkäin. Muista: kolme, seitsemän, ässä!

(Katoaa.)

Hermann (toistaa hullun ilmassa)

Kolme, seitsemän, ässä!

KUVA KUUSI

Yö. Talvi Oja. Lavan syvyydessä - pengerrys ja Pietari-Paavalin linnoitus, kuun valaisema. Kaaren alla, pimeässä nurkassa, kokonaan mustana, seisoo Lisa.

Keskiyö lähestyy, mutta Herman on edelleen poissa, edelleen poissa...
Tiedän, että hän tulee, hälventää epäilyksen.
Hän on sattuman ja rikoksen uhri
Ei voi, ei voi!
Voi, olen väsynyt, olen väsynyt!
Voi, olen kyllästynyt suruun...
Olipa yöllä päivällä - vain hänestä
Kiusasin itseäni ajatuksella,
Missä olet ollut iloinen?
Voi, olen väsynyt, olen väsynyt!
Elämä antoi minulle vain iloa
Löysin pilven, toin ukkonen,
Kaikki mitä rakastan maailmassa
Onnea, toiveet särkyneet!
Voi, olen väsynyt, olen väsynyt!
Olipa yöllä, päivällä - vain hänestä.
Ah, kiusasin itseäni ajatuksella,
Missä olet, vanha ilo?
Pilvi tuli ja toi ukkosmyrskyn
Onnea, toiveet särkyneet!
Olen väsynyt! Minä kärsin!
Kaipuu kalvaa minua ja puree minua.

Ja jos kello lyö minua vastauksena,
Että hän on murhaaja, viettelijä?
Oi, pelkään, pelkään!

(Kello linnoituksen tornissa.)

Voi aika! Odota, hän on täällä nyt... (epätoivoisesti)
Voi kulta, tule, sääli, sääli minua,
Mieheni, herrani!

Joten se on totta! Pahiksen kanssa
Sitoin kohtaloni!
Tappaja, paholainen ikuisesti
Sieluni kuuluu!
Rikollisen kätensä kanssa
Ja henkeni ja kunniani on otettu,
Olen taivaan kohtalokas tahto
Kirottu tappajan kanssa. (Hän haluaa juosta, mutta Herman tulee sisään.)
Olet täällä, olet täällä!
Et ole konna! Oletko täällä.
Kärsimyksen loppu on tullut
Ja minusta tuli taas sinun!
Pois kyyneleet, tuska ja epäily!
Olet taas minun ja minä olen sinun! (Palautuu hänen syliinsä.)

Hermann (suutelee häntä)

Kyllä, tässä olen, kultaseni!

Ai niin, kärsimys on ohi
Olen taas kanssasi ystäväni!

Olen taas kanssasi ystäväni!

Hyvästien autuus on tullut.

Hyvästien autuus on tullut.

Kivulias kärsimyksemme loppu.

Kivulias kärsimyksemme loppu.

Voi, kyllä, kärsimys on ohi, olen taas kanssasi! ..

Ne olivat raskaita unia
Unen petos on tyhjä!

Unen petos on tyhjä!

Unohtuneet valitukset ja kyyneleet!

Unohtuneet valitukset ja kyyneleet!

Mutta kulta, emme voi viivytellä
Kello käy... Oletko valmis? Juostaan!

Minne juosta? Sinun kanssasi maailman loppuun!

Minne juosta? Missä? Pelitalolle!

Voi luoja, mikä sinua vaivaa, Herman?

Minullekin on kasa kultaa,
Ne kuuluvat minulle yksin!

Voi suru! Herman, mistä sinä puhut? Tule järkiisi!

Oi, unohdin, et tiedä vielä!
Kolme korttia, muista mitä muuta halusin silloin tietää
Vanhalla noidalla!

Voi luoja, hän on hullu!

Itsepäinen, ei halunnut kertoa minulle.
Loppujen lopuksi minulla oli se tänään -
Ja hän kutsui minulle kolme korttia.

Eli tappotko hänet?

Voi ei, miksi? Nostin juuri aseeni
Ja vanha noita yhtäkkiä kaatui!

(Nauraa.)

Mutta ei, se ei voi olla! Varo, Herman!

Hermann (huomiossa)

Joo! Olen kolmas, joka rakastaa intohimoisesti,
Tulin pakottamaan sinut tietämään
Noin kolme, seitsemän, ässä!

Kuka tahansa oletkin, olen silti sinun!
Juokse, tule kanssani, minä pelastan sinut!

Joo! Opin, opin sinulta
Noin kolme, seitsemän, ässä!

(Nauraa ja työntää Lisan pois.)

Jätä minut! Kuka sinä olet? En tunne sinua!
Pois! Pois!

(Juoksee pois.)

Hän kuoli, hän kuoli! Ja minä hänen kanssaan!

(Hän juoksee pengerrykseen ja heittäytyy jokeen.)

KUVA SEITSEMÄN

Pelikasino. Illallinen. Jotkut pelaavat korttia.

Vieraskuoro

Juodaan ja pidetään hauskaa!
Leikitään elämällä!
Nuoruus ei kestä ikuisesti
Vanhuutta ei ole kauaa odotettava!
Anna nuorisomme hukkua
Autuudessa, korteissa ja viinissä.
He ovat ainoa ilo maailmassa,
Elämä jatkuu kuin unelma!
Anna ilomme vajota...

Surin (korttien takana)

Chaplitsky

Gnu-salasanat!

Chaplitsky

Ei salasanoja!

Chekalinsky (moskeija)

Sopiiko laittaa?

Chekalinsky

Olen Mirandole...

Tomsk (prinssi)

Miten pääsit tänne?
En ole ennen nähnyt sinua pelaajissa.

Kyllä, tämä on ensimmäinen kerta täällä.
Tiedäthän, että he sanovat:
Onneton rakkaudessa
Onnea peliin...

Mitä haluat sanoa?

En ole enää kihlattu.
Älä kysy minulta!
Olen liian kipeissäni, ystäväni.
Olen täällä kostoa varten!
Loppujen lopuksi onni on rakkaudessa
Tuo epäonnea peliin...

Selitä mitä tämä tarkoittaa?

Tulet näkemään!

Juodaan ja ollaan iloisia...

(Pelaajat liittyvät ruokailijoihin.)

Chekalinsky

Hei herrat! Anna Tomskyn laulaa meille jotain!

Laula, Tomsky, jotain iloista, hauskaa...

En osaa laulaa mitään...

Chekalinsky

Voi tulla, mitä hölynpölyä!
Juo ja nuku! Tomskyn terveyttä, ystävät!
Hurraa!..

Tomskyn terveyttä! Hurraa!

Jos rakkaat tytöt
Joten he voisivat lentää kuin linnut
Ja istui oksilla
Haluaisin olla narttu
Tuhansille tytöille
Okselleni istumaan.

Bravo! Bravo! Ah, laula toinen säe!

Anna heidän istua ja laulaa
He tekivät pesiä ja viheltelivät,
Tuo poikaset esiin!
En koskaan taipuisi
Rakastaisin heitä ikuisesti
Hän oli onnellisin kaikista nartuista.

Bravo! Bravo! Siinä se laulu!
Se on kiva! Bravo! Hyvin tehty!
"En koskaan taipuisi
Rakastaisin heitä ikuisesti
Hän oli onnellisempi kuin kaikki nartut.

Chekalinsky

Nyt, tavan mukaan, ystävät, pelaajat!

Siis sadepäivinä
He olivat menossa
Usein;

Siis sadepäivinä
He olivat menossa
Usein;

Chekalinsky, Chaplitsky, Narumov, Surin

Bent - Jumala anna heille anteeksi! -
Alkaen viidestäkymmenestä
Sata.

Taivutettu - Jumala anna heille anteeksi -
Alkaen viidestäkymmenestä
Sata.

Chekalinsky, Chaplitsky, Narumov, Surin

Ja he voittivat
Ja irtisanottu
Liitu.

Ja he voittivat
Ja irtisanottu
Liitu.

Chekalinsky, Chaplitsky, Narumov, Surin

Siis sadepäivinä
He olivat kihloissa
Teko.

Siis sadepäivinä
He olivat kihloissa
Teko.

(Viellyttää, huutaa ja tanssii.)

Chekalinsky

Asian puolesta, herrat, korttien puolesta!
Syyllisyys! Syyllisyys!

(Istu alas pelaamaan.)

Viiniä, viiniä!

Chaplitsky

Chaplitsky

Helvettiin!

laitoin juureen...

Chaplitsky

Kuljetuksesta kymmeneen.

(Heman tulee sisään.)

prinssi (nähdään hänet)

Aavistukseni ei pettänyt minua,

(Tomsky.)

Saatan tarvita toisen.
Kieltäydytkö?

Luota minuun!

JA! Herman, ystävä! Miksi niin myöhässä? Missä?

Chekalinsky

Istu kanssani, tuo onnea.

Mistä olet kotoisin? Missä oli? Eikö se ole helvetissä?
Katso miltä se näyttää!

Chekalinsky

Ei voi olla pelottavampaa!
Oletko terve?

Anna minun laittaa kortti.

(Tšekalinski kumartaa hiljaa samaa mieltä.)

Ihmeen kaupalla hän alkoi pelata.

Tässä on ihmeitä, hän alkoi sanoa, meidän Hermanimme.

(Herman laskee kortin alas ja peittää sen setelillä.)

Buddy, onnittelut, että sallit näin pitkän postauksen!

Chekalinsky

Ja kuinka paljon?

Neljäkymmentä tuhatta!

Neljäkymmentä tuhatta! Se on niin kusi. Olet hullu!

Oletko oppinut kolme korttia kreivitäreltä?

Hermann (ärtynyt)

No, osutko vai et?

Chekalinsky

Menee! Mikä kartta?

(Tšekalinskin moskeija.)

Voitti!

Hän voitti! Tässä onnekas!

Chekalinsky, Chaplitsky, Tomsky, Surin, Narumov, kuoro

Chekalinsky

Haluatko vastaanottaa?

Ei! Menen nurkkaan!

Hän on hullu! Onko mahdollista?
Ei, Chekalinsky, älä leiki hänen kanssaan.
Katso, hän ei ole oma itsensä.

Chekalinsky

Onko se tulossa? Entä kartta?

Tässä seitsemän! (Tšekalinskin moskeija.) Minun!

Taas se! Hänessä on jotain vikaa.

Mitä ripustit nenäsi?
Oletko peloissasi? (Nauraa hysteerisesti.)
Syyllisyys! Syyllisyys!

Herman, mikä sinua vaivaa?

Hermann (lasi kädessä)

Mitä elämämme on? - Peli!
Hyvä ja paha - yksi unelma!
Työ, rehellisyys - satuja naiselle.
Kuka on oikeassa, kuka on onnellinen täällä, ystävät?
Tänään sinä - ja huomenna minä!
Joten lopeta tappelu

Tartu onnen hetkeen!
Anna häviäjän itkeä
Anna häviäjän itkeä
Kiroa, kiroa kohtaloasi.
Mikä on oikein? Kuolema on yksi!
Kuin turhuuden meren ranta,
Hän on turvapaikka meille kaikille.
Kuka on hänelle kalliimpi meistä, ystävät?
Tänään sinä - ja huomenna minä!
Joten lopeta tappelu!
Tartu onnen hetkeen!
Anna häviäjän itkeä
Anna häviäjän itkeä
Kiroa kohtaloasi.

Onko se vielä menossa?

Chekalinsky

Ei, ota se!
Paholainen itse leikkii kanssasi!

(Tšekalinsky laittaa tappion pöydälle.)

Ja jos on, mikä katastrofi!
Kukaan?
Onko tämä kaikki kartalla? JA?

prinssi (askel eteenpäin)

Prinssi, mikä sinua vaivaa? Lopeta tuo!
Loppujen lopuksi tämä ei ole peliä - hulluutta!

Tiedän mitä teen!
Meillä on tili hänen kanssaan!

Hermann (hämmentynyt)

Haluatko, haluatko?

Minä, unelma, Chekalinsky.

(Tšekalinskin moskeija.)

Hermann (avaa kartta)

Ei! Sinun rouvasi on hakattu!

Mikä rouva?

Käsissäsi oleva on Patakuningatar!

(Kreivittären haamu ilmestyy. Kaikki astuvat taaksepäin Hermanin luota.)

Hermann (kauhistuneena)

Vanha nainen!.. Sinä! Oletko täällä!
Mille sinä naurat?
Sait minut hulluksi.
Kirottu! Mitä,
Mitä tarvitset?
Elämä, elämäni?
Ota hänet, ota hänet!

(Hän puukottaa itseään. Aave katoaa. Useat ihmiset ryntäävät kaatuneen Hermanin luo.)

Onneton! Kuinka kauheaa, hän teki itsemurhan!
Hän on elossa, hän on edelleen elossa!

(Herman tulee järkiinsä. Nähdessään prinssin hän yrittää nousta ylös.)

Prinssi! Prinssi, anna minulle anteeksi!
Se sattuu, se sattuu, minä kuolen!
Mikä se on? Liza? Oletko täällä!
Herranjumala! Miksi miksi?
Annat anteeksi! Joo?
Etkö kiroa? Joo?
Kauneus, jumalatar! Enkeli!

(Kuolee.)

Herra! Anna hänelle anteeksi! Ja lepää rauhassa
Hänen kapinallinen ja kiusattu sielunsa.

(Verho laskeutuu hiljaa.)

Oopperan "Patakuningatar" libreto

Toimittaja O. Melikyan
Tech. Toimittaja R. Neumann
Korjaaja A. Rodewald

Allekirjoitettu julkaistavaksi 1/II 1956
W 02145 -lomake. puomi. 60×92 1/32 paperia l. 1.5
Pech. l. 3.0. Uch.-toim. l. 2.62
Levikki 10.000. Zach. 1737
---
17. painotalo. Moskova, Shchipok, 18.

Se on hämmästyttävää, mutta ennen kuin P.I. Tšaikovski loi traagisen oopperamestariteoksensa, Pushkinin Patakuningatar inspiroi Franz Suppea säveltämään ... operetin (1864); ja vielä aikaisemmin, vuonna 1850, ranskalainen säveltäjä Jacques Francois Fromental Halévy kirjoitti samannimisen oopperan (Pushkinista on kuitenkin vähän jäljellä: libreton on kirjoittanut Scribe käyttämällä Patakuningatar käännöstä ranskaksi, teki Prosper Mérimée vuonna 1843; tässä oopperassa sankarin nimi muutetaan, vanha kreivitär muutetaan nuoreksi puolalaiseksi prinsessaksi ja niin edelleen). Nämä ovat tietysti kummallisia olosuhteita, joista voi oppia vain musiikkitietosanakirjoista - nämä teokset eivät edusta taiteellista arvoa.

Patakuningaattaren juoni, jota hänen veljensä Modest Iljitš ehdotti säveltäjälle, ei heti kiinnostanut Tšaikovskia (kuten Eugene Oneginin juoni hänen aikanaan), mutta kun hän kuitenkin hallitsi mielikuvituksensa, Tšaikovski alkoi työskennellä ooppera "itseunohtaen ja nautinnollisesti" (samoin kuin "Jevgeni Onegin"), ja ooppera (klavierissa) kirjoitettiin hämmästyttävän lyhyessä ajassa - 44 päivässä. Kirjeessä N.F. von Meck P.I. Tšaikovski kertoo, kuinka hän sai idean kirjoittaa tähän juoneeseen perustuva ooppera: "Se tapahtui näin: veljeni Modest alkoi kolme vuotta sitten säveltää librettoa Patakuningatar-juonelle Tietyn Klenovskyn pyynnöstä, mutta tämä jätti lopulta musiikin säveltämisen, jostain syystä pystymättä selviytymään tehtävästään. Sillä välin teattereiden johtaja Vsevolozhski vei ajatukseni, että minun pitäisi kirjoittaa ooppera juuri tästä juonesta, ja lisäksi kaikin keinoin seuraavalle kaudelle. Hän ilmaisi tämän halunsa minulle, ja koska se osui samaan aikaan päätökseni paeta Venäjältä tammikuussa ja ryhtyä kirjoittamiseen, suostuin... Haluan todella tehdä töitä, ja jos onnistun saamaan hyvän työn jostain kodikkaassa nurkassa ulkomailla , minusta vaikuttaa siltä, ​​että hallitsen tehtäväni ja toimitan kosketinsoittimen hallitukseen toukokuuhun mennessä, ja kesällä soitin sen.

Tšaikovski lähti Firenzeen ja aloitti työskentelyn Patakuningattaressa 19. tammikuuta 1890. Säilyneet luonnokset antavat käsityksen siitä, miten ja missä järjestyksessä työ eteni: tällä kertaa säveltäjä kirjoitti melkein "peräkkäin". Tämän työn intensiteetti on hämmästyttävä: 19. - 28. tammikuuta ensimmäinen kuva on sommiteltu, 29. tammikuuta - 4. helmikuuta, toinen kuva, 5. - 11. helmikuuta, neljäs kuva, 11. - 19. helmikuuta, kolmas kuva , jne.

Aria Jeletsky "Rakastan sinua, rakastan sinua suunnattomasti ..." esittäjä Juri Guljaev

Oopperan libretto on hyvin erilainen kuin alkuperäinen. Pushkinin teos on proosaa, libretto on runollinen, ja säkeillä ei vain libretisti ja säveltäjä itse, vaan myös Derzhavin, Zhukovsky, Batjushkov. Pushkinin Liza on rikkaan vanhan kreivitärtären köyhä oppilas; Tšaikovskille hän on hänen tyttärentytär. Lisäksi hänen vanhemmistaan ​​ei ole selvää kysymystä - kuka, missä he ovat, mitä heille tapahtui. Pushkinin Hermann on saksalaisista, siksi hänen sukunimensä kirjoitusasu on tämä, Tšaikovski ei tiedä mitään saksalaisesta alkuperästään ja oopperassa "Hermann" (yksi "n") nähdään yksinkertaisesti nimenä. Oopperassa esiintyvä prinssi Jeletski on poissa Pushkinista

Tomskyn kupletit Derzhavinin sanoille "Jos rakkaat tytöt .." Huomaa: näissä kupleteissa ei löydy kirjainta "r" ollenkaan! Laula Sergei Leiferkus

Kreivi Tomsky, jonka suhdetta kreivitäreen ei mainita oopperassa ja jossa hänet esittelee ulkopuolinen (vain Hermanin tuttava, kuten muutkin pelaajat), Pushkin on hänen pojanpoikansa; tämä ilmeisesti selittää hänen tietonsa perheen salaisuudesta. Pushkinin draaman toiminta tapahtuu Aleksanteri I:n aikakaudella, kun taas ooppera vie meidät - tämä oli keisarillisten teattereiden johtajan I. A. Vsevolozhskyn idea - Katariinan aikakauteen. Myös Pushkinin ja Tšaikovskin draaman finaalit ovat erilaisia: Puškinissa Hermann, vaikka hän tulee hulluksi ("Hän on Obukhovin sairaalassa 17. huoneessa"), ei silti kuole, ja Liza menee lisäksi suhteellisen turvallisesti naimisiin. ; Tšaikovskissa molemmat sankarit kuolevat. Puškinin ja Tšaikovskin tapahtumien ja hahmojen tulkinnassa voidaan mainita monia muita esimerkkejä ulkoisista ja sisäisistä eroista.

Modesti Iljitš Tšaikovski

Veljeään Peteriä kymmenen vuotta nuorempi Modest Tšaikovski ei tunneta näytelmäkirjailijana Venäjän ulkopuolella, lukuun ottamatta 1890-luvun alussa musiikkiin sävellettyä Pushkinin jälkeistä Patakuningatar -librettoa. Oopperan juonen ehdotti keisarillisen Pietarin teattereiden johto, joka aikoi esittää suurenmoisen esityksen Katariina II:n aikakaudelta.

Kreivitär aaria Elena Obraztsovan esittämänä

Tšaikovski ryhtyi töihin, hän teki muutoksia libretoon ja kirjoitti osittain itse runotekstin, tuoden siihen myös runoilijoiden - Pushkinin aikalaisten - runoja. Lizan kohtauksen teksti Talvikanavalla kuuluu kokonaan säveltäjälle. Näyttävämpiä kohtauksia hän lyhensi, mutta ne kuitenkin antavat vaikutelman oopperalle ja muodostavat taustan toiminnan kehitykselle.

Kohtaus kanavalla. Laula Tamara Milashkina

Siten hän teki paljon vaivaa luodakseen tuon ajan autenttisen ilmapiirin. Firenzessä, jossa oopperan luonnokset kirjoitettiin ja osa orkestraatiosta tehtiin, Tšaikovski ei jakaantunut Patakuningatar-ajan 1700-luvun musiikkiin (Gretri, Monsigni, Piccinni, Salieri).

Ehkä pakkomielle Hermanissa, joka vaatii kreivitärtä nimeämään kolme korttia ja tuomitsemaan itsensä kuolemaan, hän näki itsensä ja kreivitärssä - hänen suojelijatar Baroness von Meck. Heidän outo, ainutlaatuinen suhde, jota ylläpidettiin vain kirjeillä, suhde kuin kaksi ruumiitonta varjoa, päättyi katkokseen juuri vuonna 1890.

Hermanin esiintymisessä Lisan edessä kohtalon voima tuntuu; kreivitär esittelee vakavan vilustumisen, ja pahaenteinen ajatus kolmesta kortista myrkyttää nuoren miehen mielen.

Kohtauksessa hänen tapaamisestaan ​​vanhan naisen kanssa Hermanin myrskyinen, epätoivoinen resitatiivi ja aaria, vihaisten, toistuvien puun äänien säestyksellä, merkitsevät onnettoman miehen romahdusta, joka menettää järkensä seuraavassa kohtauksessa aaveen kanssa, todella ekspressionistinen. , "Boris Godunovin" kaikuilla (mutta rikkaammalla orkesterilla). Sitten seuraa Lizan kuolema: erittäin hellä sympaattinen melodia soi kauheaa hautajaistaustaa vasten. Hermanin kuolema on vähemmän majesteettinen, mutta ei ilman traagista arvokkuutta. Mitä tulee "Patakuningattareen", yleisö hyväksyi hänet välittömästi säveltäjän suureksi menestykseksi.

Luomisen historia

Pushkinin Patakuningattaren juoni ei heti kiinnostanut Tšaikovskia. Ajan myötä tämä novelli valtasi kuitenkin yhä enemmän hänen mielikuvituksensa. Erityisen innostui Tšaikovskista kohtaus Hermanin kohtalokkaasta tapaamisesta kreivitären kanssa. Sen syvä draama kiehtoi säveltäjän ja aiheutti kiihkeän halun kirjoittaa ooppera. Sävellys aloitettiin Firenzessä 19. helmikuuta 1890. Ooppera luotiin säveltäjän mukaan "itseunohtaen ja nautinnollisesti" ja valmistui erittäin lyhyessä ajassa - 44 päivässä. Ensi-ilta pidettiin Pietarissa Mariinski-teatterissa 7. (19.) joulukuuta 1890 ja oli valtava menestys.

Pian novellinsa (1833) julkaisun jälkeen Pushkin kirjoitti päiväkirjaansa: "Patakuningatar on loistavassa muodissa. Pelaajat lyövät kolme, seitsemän, ässä. Tarinan suosiota selitti paitsi huvittava juoni myös 1800-luvun alun Pietarin yhteiskunnan tyyppien ja tapojen realistinen toisto. Säveltäjän veljen M. I. Tšaikovskin (1850-1916) kirjoittamassa oopperan libretossa Pushkinin tarinan sisältö pohditaan pitkälti uudelleen. Köyhän oppilaan Lisasta tuli kreivitär rikas tyttärentytär. Pushkinin Herman, kylmä, harkitseva egoisti, jota vain rikastuttaa jano, esiintyy Tšaikovskin musiikissa miehenä, jolla on tulinen mielikuvitus ja voimakkaat intohimot. Hahmojen sosiaalisen aseman ero toi oopperaan sosiaalisen eriarvoisuuden teeman. Se heijastaa suurella traagisella paatosllaan ihmisten kohtaloa rahan armottoman vallan alaisena yhteiskunnassa. Herman on tämän yhteiskunnan uhri; varallisuuden halusta tulee huomaamattomasti hänen pakkomielle, joka hämärtää hänen rakkautensa Lisaa kohtaan ja johtaa hänet kuolemaan.

Musiikki

Queen of Spades -ooppera on yksi maailman realistisen taiteen suurimmista teoksista. Tämä musiikillinen tragedia hämmästyttää sankarien ajatusten ja tunteiden, heidän toiveidensa, kärsimyksensä ja kuolemansa psykologisella todenperäisyydellä, aikakauden kuvien kirkkaudella, musiikillisen ja dramaattisen kehityksen intensiivisyydellä. Tšaikovskin tyylin ominaispiirteet saivat tässä täydellisimmän ja täydellisemmän ilmeensä.

Orkesterijohdanto perustuu kolmeen vastakkaiseen musiikkikuvaan: narratiiviseen, Tomskyn balladiin liittyvään, pahaenteiseen, vanhan kreivitärtä kuvaavaan ja intohimoisesti lyyriseen, joka luonnehtii Hermanin rakkautta Lisaa kohtaan.

Ensimmäinen näytös alkaa kevyellä arjen kohtauksella. Nannien, ohjaajien kuorot, poikien kiihkeä marssi käynnistivät kuperasti myöhempien tapahtumien draaman. Hermanin ariosossa ”En tiedä hänen nimeään”, välillä elegisesti hellä, välillä kiihkeästi innostunut, vangitaan hänen tunteidensa puhtaus ja vahvuus.

Toinen kuva on jaettu kahteen osaan - jokapäiväiseen ja rakkauslyyriseen. Polinan ja Lisan idyllinen duetto "On jo ilta" on kevyen surun peitossa. Polinan romanssi "Rakkaat ystävät" kuulostaa synkältä ja tuomitulta. Kuvan toisen puoliskon aloittaa Lisan arioso "Mistä nämä kyyneleet tulevat" - läpitunkeva monologi, joka on täynnä syviä tunteita.

Laula Galina Vishnevskaya. "Mistä nämä kyyneleet tulevat..."

Lizan melankolian tilalle tulee innostunut tunnustus "Oi, kuule, yö." Lempeä surullinen ja intohimoinen Hermanin arioso "Anteeksi, taivaallinen olento"

Georgy Nelepp - paras saksalainen, laulaa "Anteeksi, taivaallinen olento"

keskeyttää kreivitärten ilmestyminen: musiikki saa traagisen sävyn; on teräviä, hermostuneita rytmejä, pahaenteisiä orkesterivärejä. Toinen kuva päättyy valon rakkauden teeman vahvistukseen. Prinssi Jeletskin aaria "Rakastan sinua" kuvaa hänen jaloisuuttaan ja pidättymistään. Neljäs kuva, oopperan keskeinen, on täynnä ahdistusta ja draamaa.

Viidennen kuvan (kolmas näytös) alussa hautajaislaulun ja myrskyn ulvonnan taustalla nousee Hermanin innostunut monologi "Kaikki samat ajatukset, kaikki sama kauhea uni". Kreivitär-aamun ilmestymiseen liittyvä musiikki kiehtoo kuolleella hiljaisuudella.

Kuudennen kuvan orkesterijohdanto on maalattu synkillä tuomion sävyillä. Lisan aaria "Ah, olen väsynyt, olen väsynyt" leveä, vapaasti virtaava melodia on lähellä venäläisiä viipyviä lauluja; aarian "So it's true, with a villain" toinen osa on täynnä epätoivoa ja vihaa. Hermanin ja Lisan lyyrinen duetto "Voi kyllä, kärsimys on ohi" on kuvan ainoa kirkas jakso.

Seitsemäs kuva alkaa jokapäiväisillä jaksoilla: vieraiden juomalaulu, Tomskyn kevytmielinen laulu "Jos vain rakkaat tytöt" (G. R. Derzhavinin sanoin). Hermanin tulon myötä musiikki innostuu hermostuneesti. Huolestuneena valpas septetti "Jotain on vialla" välittää pelaajissa vallinneen jännityksen. Voiton ryöstö ja julma ilo kuullaan Hermanin aariassa ”Mitä elämämme on? Peli!". Kuolemanhetkellä hänen ajatuksensa kääntyvät jälleen Lizan puoleen - orkesteriin ilmestyy vapisevan hellä kuva rakkaudesta.

Hermanin aaria "Että elämämme on peliä" Vladimir Atlantovin esittämänä

Tšaikovski oli niin syvästi vangittu koko toiminnan ilmapiiriin ja Patakuningaattaren hahmojen kuviin, että hän näki heidät todellisina elävinä ihmisinä. Oopperan luonnostelemisen jälkeen kuumeisella vauhdilla(Koko teos valmistui 44 päivässä - 19. tammikuuta - 3. maaliskuuta 1890. Orkesterointi valmistui saman vuoden kesäkuussa.), hän kirjoitti veljelleen Modest Iljitšille, libreton kirjoittajalle: "... kun pääsin Hermanin kuolemaan ja loppukuoroon, tunsin niin sääli Hermania kohtaan, että aloin yhtäkkiä itkeä paljon.<...>Osoittautuu, että Herman ei ollut vain tekosyy minulle kirjoittaa tätä tai tuota musiikkia, vaan koko ajan elävä ihminen ... ".

Pushkinissa Herman on yhden intohimon mies, suoraviivainen, varovainen ja sitkeä, valmis asettamaan oman ja muiden hengen vaakalaudalle saavuttaakseen tavoitteensa. Tšaikovskissa hän on sisäisesti murtunut, ristiriitaisten tunteiden ja ajetusten vallassa, joiden traaginen sovittamattomuus johtaa hänet väistämättömään kuolemaan. Lizan kuva joutui radikaalin uudelleenajattelun kohteeksi: tavallisesta värittömästä Pushkinista Lizaveta Ivanovnasta tuli vahva ja intohimoinen luonne, joka epäitsekkäästi omistautui tunteilleen ja jatkoi puhtaiden runollisesti ylevien naiskuvien galleriaa Tšaikovskin oopperoissa Oprichnikista Lumorittareen. Keisarillisten teattereiden johtajan I. A. Vsevolozhskin pyynnöstä oopperan toiminta siirrettiin 1800-luvun 30-luvulta 1700-luvun jälkipuoliskolle, mikä johti siihen, että sisällytettiin kuva upeasta pallosta. Katariinan aatelismiehen palatsissa välikappaleella, joka on tyylitelty "uljasen aikakauden" hengessä, mutta se ei vaikuttanut toiminnan yleiseen väriin ja sen päähenkilöiden hahmoihin. Henkisen maailmansa rikkaudeltaan ja monimutkaisuudeltaan, kokemustensa terävyyden ja intensiivisyyden osalta nämä ovat säveltäjän aikalaisia, jotka ovat monessa suhteessa sukua Tolstoin ja Dostojevskin psykologisten romaanien sankareihin.

Ja vielä yksi esitys Hermanin aariasta "Mitä elämämme on? Peli!" Zurab Anjaparidze laulaa. Nauhoitettu vuonna 1965, Bolshoi Theatre.

Elokuva-oopperassa "Patakuningatar" pääosat esittivät Oleg Strizhenov - saksalainen, Olga-Krasina - Lisa. Lauluosat esittivät Zurab Anjaparidze ja Tamara Milashkina.

"Patakuningatar". Ooppera 3 näytöksessä, 7 kohtausta.

M.I. Tšaikovskin libreto, johon osallistuu P.I. Tšaikovski, perustuu A.S. Pushkinin samannimiseen tarinaan.

Toiminta sijoittuu 1700-luvun lopun Pietariin.

Näyttelijät ja esiintyjät:
Herman - Nikolai Tšerepanov,
Ukrainan kunnioitettu taiteilija
Liza - Elena Barysheva, kansainvälisen kilpailun voittaja
Kreivitär - Valentina Ponomareva
Kreivi Tomsky - Vladimir Avtomonov
Prinssi Jeletski - Leonid Zaviryukhin,
- Nikolai Leonov
Chekalinsky - Vladimir Mingalev
Surin - Nikolai Lokhov,
-Vladimir Dumenko
Narumov - Jevgeni Alyoshin
Manager - Juri Shalaev
Polina - Natalia Semjonova, Venäjän federaation kunniataiteilija,
-Veronika Sirotskaja
Masha - Elena Yuneeva
-Alevtina Egunova

Näyttelijät ja esiintyjät välikappaleessa:
Prilepa - Anna Devyatkina
- Vera Solovjova
Milovzor - Natalia Semjonova, Venäjän federaation kunniataiteilija
-Veronika Sirotskaja
Zlatogor - Vladimir Avtomonov

Laki I

Kuva 1.

Aurinkoinen kesäpuutarha. Vaurauden ja ilon ilmapiirissä väkijoukko kaupunkilaisia, lapsia lastenhoitajan ja hoitajan seurassa kävelee ympäriinsä. Upseerit Surin ja Chekalinsky jakavat vaikutelmansa ystävänsä Hermanin oudosta käytöksestä. Hän viettää koko yön pelitalossa, mutta ei edes yritä kokeilla onneaan. Pian Herman itse ilmestyy, mukana kreivi Tomsky. Herman avaa sielunsa hänelle: hän on intohimoisesti, palavasti rakastunut, vaikka hän ei tiedä valitunsa nimeä. Upseerien joukkoon liittynyt prinssi Jeletski kertoo tulevasta avioliitostaan: "Valoisa enkeli suostui yhdistämään kohtalonsa minun kanssani!" Herman kauhistuu kuullessaan, että prinssin morsian on hänen intohimonsa kohteena, kun kreivitär kulkee ohitse tyttärentyttärensä Lisan seurassa.

Molempia naisia ​​valtaavat raskaat aavistukset, ja onnettoman Hermanin palava katse lumoaa. Sillä välin Tomsky kertoo yleisölle maallisen anekdootin kreivitärestä, joka nuorena Moskovan "leijonaena" menetti koko omaisuutensa ja "yhden tapaamisen kustannuksella", saatuaan tietää kolmen aina voittavan kortin kohtalokkaan salaisuuden, voitti kohtalon: "Koska hän nimesi nuo kortit miehelleen, toisessa kerran nuori komea mies tunnisti ne, mutta samana yönä, vain hän jäi yksin, haamu ilmestyi hänelle ja sanoi uhkaavasti: "Saat kuoleman iskun kolmanneksi, joka intohimoisesti, intohimoisesti rakastaen tulee pakottamaan sinut oppimaan kolme korttia, kolme korttia, kolme korttia!" Herman kuuntelee tarinaa erityisen jännittyneenä. Surin ja Chekalinsky pilkkaavat häntä ja tarjoutuvat selvittämään sen salaisuuden. vanhan naisen kortit. ei vähemmän voimaa: "Ei, prinssi! Niin kauan kuin olen elossa, en anna sitä sinulle, en tiedä miten, mutta otan sen pois!" hän huudahtaa.

Kuva 2.

Hämärässä tytöt soittavat musiikkia Lisan huoneessa yrittäen piristää surullisia huolimatta kihlauksesta prinssin, tytön kanssa. Yksin jätettyään hän uskoo salaisuutensa yölle: "Ja koko sieluni on hänen vallassaan!" - hän tunnustaa rakkautensa salaperäiselle muukalaiselle, jonka silmistä hän luki "paahtavan intohimon tulen". Yhtäkkiä parvekkeelle ilmestyy Herman, joka tuli hänen luokseen ennen kuolemaansa. Hänen kiihkeä selityksensä kiehtoo Lisaa. Heränneen kreivittären koputus keskeyttää hänet. Verhon taakse piiloutunut Herman innostuu jo näkemästä vanhasta naisesta, jonka kasvoissa hän näkee kauhean kuoleman haamun. Ei pysty enää peittämään tunteitaan, vaan Lisa antautuu Hermanin valtaan.

Laki II

Kuva 1.

Erään pääkaupunkiseudun rikkaan arvohenkilön talossa on juhla. Lisan kylmyydestä huolestuneena Jeletski vakuuttaa hänelle hänen rakkautensa suunnattomasta. Chekalinsky ja Surin naamioissa pilkaavat Hermania ja kuiskaavat hänelle: "Oletko sinä kolmas, joka intohimoisesti rakastaen tulee oppimaan hänen kolmesta kortistaan, kolmesta korttistaan, kolmesta korttistaan?" Herman on innoissaan, heidän sanansa kiihottavat hänen mielikuvitustaan. Paimenen vilpittömyyden esityksen lopussa hänet kohtaa kreivitär. Ja kun Lisa antaa hänelle avaimet kreivittären makuuhuoneeseen, joka johtaa hänen huoneeseensa, Herman pitää sitä enteenä. Tänä iltana hän oppii kolmen kortin salaisuuden – tavan ottaa Lisan käsi haltuunsa.

Kuva 2.

Herman livahtaa kreivittären makuuhuoneeseen. Peloissaan hän katselee Moskovan kauneuden muotokuvaa, johon hänet yhdistää "jonkinlainen salainen voima". Tässä hän on seuralaistensa seurassa. Kreivitär on tyytymätön, hän ei pidä nykyisestä moraalista, tavoista, hän muistelee ikävästi menneitä ja nukahtaa nojatuoliin. Yhtäkkiä Herman ilmestyy hänen eteensä pyytäen paljastamaan kolmen kortin salaisuuden: "Voit tehdä elämäsi onnen, eikä se maksa sinulle mitään!" Mutta kreivitär, turvottunut pelosta, on liikkumaton. Aseella uhattuna hän vanhenee. "Hän on kuollut, mutta en saanut salaisuutta selville", Herman, lähellä hulluutta, valittaa vastauksena sisään tulleen Lisan moitteisiin.

Laki III

Kuva 1.

Saksalainen kasarmissa. Hän lukee Lizan kirjeen, joka on antanut hänelle anteeksi ja jossa hän varaa tapaamisen hänen kanssaan pengerrykseen. Mielikuvituksessa nousevat kuvia vanhan naisen hautajaisista, kuuluu hautajaislaulua. Valkoisessa hautajaisliinassa oleva kreivitärin nouseva haamu lähettää: "Pelasta Lisa, mene naimisiin hänen kanssaan, niin kolme korttia voittaa peräkkäin. Muista! Kolme! Seitsemän! Ässä!" "Kolme... Seitsemän... Ässä..." - Herman toistaa kuin loitsu.

Kuva 2.

Lisa odottaa Hermania penkereellä lähellä Kanavkaa. Häntä repivät epäilykset: "Ah, olen uupunut, olen kärsinyt", hän huudahtaa epätoivoisesti. Sillä hetkellä, kun kello lyö puoltayötä ja Lisa menetti lopulta uskonsa rakastajaansa, hän ilmestyy. Mutta German, joka toistaa aluksi rakkauden sanoja Lisan jälkeen, on jo pakkomielle toisesta ideasta. Hän yrittää houkutella tyttöä kiirehtimään hänen perässään pelitaloon, mutta juoksee karkuun huutaen. Ymmärtääkseen tapahtuneen väistämättömyyden tyttö ryntää jokeen.

Kuva 3.

Pelaajat pitävät hauskaa korttipöydässä. Tomsky viihdyttää heitä leikkisällä laululla. Keskellä peliä ilmestyy hermostunut Herman. Hän voittaa kahdesti peräkkäin tarjoten suuria panoksia. "Paholainen itse leikkii kanssasi samaan aikaan", läsnäolijat julistavat. Peli jatkuu. Tällä kertaa Hermania vastaan, prinssi Jeletskiä vastaan. Ja win-win-ässän sijaan patarouva osoittautuu hänen käsissään. Herman näkee kartalla kuolleen vanhan naisen piirteet: "Hitto! Mitä sinä tarvitset! Minun henkeni? Ota, ota!" Hän kiemurtelee. Selkeytyneessä tietoisuudessa syntyy kuva Lisasta: "Kauneus! Jumalatar! Enkeli!" Näillä sanoilla Herman kuolee.

Oopperan tilasi Tšaikovski keisarillisten teatterien osastolta. Juonen ehdotti I. A. Vsevolozhsky. Neuvottelut osaston kanssa aloitettiin vuodelta 1887/88. Aluksi Ch. kieltäytyi ja vasta vuonna 1889 päätti kirjoittaa tähän tarinaan perustuvan oopperan. Keisarillisten teattereiden johtokunnan kokouksessa vuoden 1889 lopulla keskusteltiin käsikirjoituksesta, oopperakohtausten asettelusta, lavastushetkistä ja esityksen suunnitteluelementeistä. Ooppera on sävelletty sketseihin 19./31.1. 3./15. maaliskuuta Firenzessä. Heinä-joulukuussa 1890 Ch. teki monia muutoksia partituuriin, kirjalliseen tekstiin, resitatiiviin ja lauluosiin; N. N. Fignerin pyynnöstä luotiin myös kaksi versiota Hermanin aariasta 7. kortista. (eri sävyt). Kaikki nämä muutokset on kiinnitetty pianolla laulamiseen tarkoitetun transkription oikolukuihin, merkintöihin, 1. ja 2. painoksen erilaisiin liitteisiin.

Luonnoksia luodessaan Ch. muokkasi librettoa aktiivisesti. Hän muutti merkittävästi tekstiä, esitteli lavasuunnat, teki leikkauksia, sävelsi omia tekstejä Jeletskin aariaan, Lisan aariaan ja kuoroon "Tule, pikku Masha". Libretossa on käytetty Batjuškovin (Polinan romanssissa), V.A. Žukovskin (Polinan ja Lisan duetossa), G.R. Derzhavinin (viimeisessä kohtauksessa), P.M.

Kohtaus kreivitärten makuuhuoneessa käyttää vanhaa ranskalaista laulua "Vive Henri IV". Samassa kohtauksessa, pienin muutoksin, lainataan Loretan aaria alku A. Gretryn oopperasta "Richard the Lionheart". Viimeisessä kohtauksessa käytettiin I. A. Kozlovskyn kappaleen (poloneisi) "Voiton ukkonen, kaiku" toista puoliskoa. Ennen työskentelyn aloittamista oopperassa Tšaikovski oli masentuneessa tilassa, minkä hän myönsi kirjeessään A.K. Glazunoville: "Olen käymässä läpi hyvin salaperäistä vaihetta matkalla hautaan. väsymys elämästä, jonkinlainen pettymys: klo. kertaa mieletön kaipaus, mutta ei se, jonka syvyyksissä on ennakkotieto uudesta elämän rakkauden aallosta, vaan jotain toivotonta, lopullista... Ja samalla halu kirjoittaa on kauheaa... Toisaalta minusta tuntuu, että lauluni on jo laulettu, ja toisaalta vastustamaton halu raahata joko sama elämä tai vielä parempi uusi kappale "...

Kaikki kommentit (sensuroidut ja mahdollisuuksien mukaan lukutaitoiset) huomioidaan saapumisjärjestyksessä, otetaan huomioon ja jopa julkaistaan ​​sivustolla. Joten jos sinulla on jotain sanottavaa yllä olevasta -