Sadan vuoden yksinäisyys gabriel garcia marquez kuvaus. Yhden kirjan historia

Koti / Avioero

Gabriel Garcia Marquez työskenteli romaanin Sata vuotta yksinäisyyttä parissa kahdeksantoista kuukautta. Yhden 1900-luvun suosituimman kirjan vuoksi kirjailija riskeerasi kaiken: hän kieltäytyi PR-päällikön asemasta, panttiautonsa, lopetti yhteydenpidon ystävien kanssa ja siirsi kaikki perheongelmat vaimonsa harteille. Vuonna 1966 valmistunut teos julkaistiin ensimmäisen kerran kesäkuussa 1967 Buenos Airesissa. 2000-luvun alkuun mennessä 35 kielelle käännetty Sata vuotta yksinäisyyttä oli myyty yli kolmekymmentä miljoonaa kappaletta ympäri maailmaa.

Tyylikkäästi kirjoitettu fantastinen (maaginen) realismi romaani on kattava tutkimus ihmisen yksinäisyyden ongelmia. Teoksen "sisäisen juonen" paljasti kirjoittaja ulkoisen juonen kautta, joka rakennettiin yksityiskohtaiseksi kuvaukseksi Buendia-suvun elämästä - jonka ensimmäisestä sukupolvesta (Jose Arcadio ja Ursula) tuli perustaja. romaanin kohtauksia- Macondon kaupunki.

Romaanin kronotooppi rajoitettu tilatasolla ja läpäisevä ajallisella tasolla. Macondon perustamisen historia liittyy suoraan Aadamin ja Eevan kukistumiseen ja heidän karkotukseensa paratiisista: serkun ja sisaren välinen avioliitto ja sitä seurannut Prudencio Aguilarin murha pakottavat José Arcadion ja Ursulan jättämään kotikylänsä ja löysivät omansa, jossa ei ole paikkaa menneisyyden haamuille.

Nuoren parin lapset - Jose Arcadio Jr.:n ja Aurelianon pojat sekä Amarannan tytär - luovat pohjan perheen piirteiden jatkuvuuden idean toteuttamiselle:

tieteenhalu (Jose Arcadio Sr., Jose Arcadio Segundo ja Aureliano Jose);
taloudenhoito (Ursula ja Amaranta Ursula);
kauneus (Remedios, Remedios the Beautiful ja Renata Remedios (Meme));
jatkuva jano ruumiillisiin nautintoihin (Jose Arcadio Jr., joka synnytti seitsemäntoista poikaa eri naisista, eversti Aureliano Buendia, kyltymätön Rebeca, Aureliano Segundo, Aureliano Babylonia ja Amaranta Ursula);
seksuaalinen kiinnostus lähisukulaisiin (Ursula ja José Arcadio Sr. - serkut(avioliitto), José Arcadio Jr. ja Rebeca - serkkujen veljenpoika ja täti (avioliitto), Arcadio ja Pilar Turner - poika ja äiti (insestiyritys) Arcadio) , Aureliano Jose ja Amaranta - veljenpoika ja täti (sukupuoli), Aureliano Babylonia ja Amaranta Ursula - veljenpoika ja täti (avioliitto));
militanssi ja vallanhimo (eversti Aureliano Buendia, Arcadio);
halu loputtomaan luomiseen ja myöhempään tuhoon (eversti Aureliano Buendia, joka valmistaa rajoitetun määrän kultakaloja, laittaa talon järjestykseen ja rikkoo välittömästi Amaranta Ursulan tekoa);
murhaajia (Amaranta laittaa morfiinia Remidios-kahviin, Rebeca tappaa miehensä José Arcadio Jr.:n).

Macondon paikallisesti rajoitetulla alueella ollaan toteuttamassa kansallisen olemassaolon mallia, joka koostuu todellisesta historiallisesta (kaksikymmentä vuotta kestänyt sota liberaalien ja konservatiivien välillä, kolmen tuhannen banaaniyhtiön lakkoilevan työntekijän ampuminen, kaupungin kasvu ja siihen ilmestyi ensimmäinen elokuvateatteri, rautatie, jäätehdas jne.), mytologinen (elävien ihmisten rinnakkaiselo kuolleiden haamujen kanssa, Ikuisen Giden ilmestyminen Macondoon, viiden vuoden sade - Tulva, lintujen kuolema ja Macondon tuhoaminen hurrikaanin – Apokalypsien – toimesta, allegorinen (tieteellinen edistys ja Jose Arcadion yhden asutuksen puitteissa tekemät maantieteelliset löydöt) ja kotimainen (mustalaisten vuotuinen saapuminen, vuonna järjestetyt juhlat Ursulan rakentama valtava talo, häät, syntymät, kuolemat, hautajaiset jne.) tapahtumia, joissa Buendian perheen jäsenet ovat suoraan mukana.

Kuva Macondosta romaanissa sillä on mytologinen perusta - useimmille Buendia-suvun jäsenille siitä tulee luvattu maa, paratiisi, josta he joko eivät halua tai voi lähteä, ja jos lähtevät, he aina palaavat, kuten esim. , teki Amaranta Ursula, jolla on Eurooppaan saanut erinomainen koulutus, paljon rahaa ja äärettömän ihaileva aviomies. Ursulan rakentaman talon pihalla kasvava valtava kastanjapuu, jonka lähellä perheen esi-isä José Arcadio Buendia ja hänen poikansa eversti Aureliano päättävät viimeiset päivänsä, on klassinen mytologinen arkkityyppi maailmanpuusta, joka yhdistää toisiinsa. kaikki maailmankaikkeuden sfäärit - taivas, maallinen elämä ja alamaailma.

Fantastisia elementtejä (aaveiden ilmestyminen, eversti Buendian selvänäkijäkyvyt, Remedios Kauniin ylösnousemus taivaaseen (ihan kuin Neitsyt Maria vietiin taivaaseen - sekä sielultaan että ruumiiltaan), Amarannan keskustelu Kuoleman kanssa, keltaiset perhoset, jotka poikkeuksetta mukana Mauricio Babylonia, Buendia-suvun historia, jonka sanskritiksi on kirjoittanut mustalainen Melquiades ja muut) toimivat romaanissa keinona löytää todellisuuden syvimmät merkitykset. Arkipäiväiseen, arkipäiväiseen kontekstiin sisällytettynä fantasiassa voit paljastaa, korostaa, kiinnittää lukijan huomion epätavallisiin ilmiöihin, tuntemattomiin faktoihin, vahvoihin intohimoihin ja eläviin kuviin, jotka esiintyvät tosielämässä ja ovat sen luonnollista, hengellistä jatkoa: esim. Buendian perhe suhtautuu rauhallisesti kuolleiden sielujen ilmestymiseen kotiinsa, mikä on täysin sopusoinnussa kristillisen maailmanmallin kanssa, jossa "Jumalalle kaikki ovat elossa" - molemmat, joilla on vielä maallinen ruumis ja ne, jotka ovat jo menettäneet sen.

Ihmisen yksinäisyyden ongelma selitetty romaanissa useilla syillä - kyvyttömyys rakastaa (tämä ominaisuus on ominaista melkein kaikille Buendia-klaanin jäsenille), ulkoinen eristäytyminen muista ihmisistä (Rebeca, joka asuu yksin, lähetetty vastoin tahtoaan Meme-luostariin, piiloutumassa Melquiadesissa huone: sotilailta - Jose Arcadio II ja ihmisiltä - Aureliano Jose) tai heidän läheisistään (hylkäsivät Amaranta Pietro Crespi ja Herineldo Marquez), sisäinen (esi-isä, joka hulluksi tuli - Jose Arcadio Buendia) ja ulkoinen (Ursula sokeutui klo. elämänsä loppu) sokeus sekä liian voimakkaat intohimot, jotka valloittivat täysin ihmisten sielut (eversti Aureliano Buendian "vallan yksinäisyys", jossa hän luo itsensä ympärille kolmen metrin ympyrän, jossa jopa lähimmät ihmiset ei pääse, ja "rakkauden yksinäisyys", johon Meme ja Mauricio, Aureliano ja Amaranta Ursula syöksyvät).

Romaanin finaali vahvistaa ajatusta heimoelämän ja maailman rajallisuudesta sellaisenaan - syntymän alussa, sitten kehittyen ja syntiin juuttuneena ja sen seurauksena rappeutuneena ja romahtaessaan luonnollisten syiden vaikutuksesta. (autio, muurahaiset jne.).

MISTÄ SANA MACONDO TULI?

Gabriel Garcia Marquezin romaanin Sata vuotta yksinäisyyttä pohjana on tarina Macondon kaupungista. Pian romaanin (1967) julkaisun jälkeen tämä sana nousi ylpeäksi paikaksi maailman kirjallisella kartalla. Sen alkuperää selitettiin eri tavoin ja se toimi keskustelun aiheena. Lopulta niin kutsutulta "banaanivyöhykkeeltä" Kolumbian luoteisosassa Aracatacan (kirjailijan syntymäpaikka) ja Cienagan kaupunkien väliltä löydettiin Macondon kylä, joka oli turvallisesti piilossa trooppisessa viidakossa ja tunnetaan nimellä lumottu paikka - sinne pääsee, mutta sieltä on mahdotonta päästä pois. Ja eikö itse sanan taikuus, sen salaperäinen ääni, selitä nuoren kolumbialaisen kirjailijan intohimoa sitä kohtaan? Macondon kaupunki välähtää jo hänen varhaisissa tarinoissaan 40- ja 50-luvuilta, ja sitä kunnioitetaan kuvauksella ensimmäisessä tarinassaan Opal (toisessa käännöksessä Fallen Leaves, 1952). Mutta toistaiseksi se pysyy tavallisena toimintapaikkana, itsenäisyyden se saa vasta romaanissa Sata vuotta yksinäisyyttä. Siellä Macondo siirtyy maantieteellisistä koordinaateista syviin henkisiin ja moraalisiin rinnakkaisiin, tulee lapsuuden rakkausmuistoksi, kuin siru, pyörii historian pyörteissä, täyttyy ikuisten kansanperinteiden, satujen ja taikauskoiden maagisella voimalla, imee itseensä sekä "naurua kyynelten läpi" ja kyyneleitä, suuren taiteen naurun kautta ja huminaa ihmismuistin kellon kanssa:

– Makondo, muista Makondo!

Muista hyvät makondolaiset, joista tuli historian pimeiden voimien leikkikalu, mahtavan Buendia-heimon tragedia, joka tuomittiin katoamaan maan pinnalta, vastoin sen nimeä, joka tarkoittaa käännöksessä "Hei!".

ME KAIKKI TULEME LAPSUUDESTA

”Sata vuotta yksinäisyyttä” on vain runollinen kopio lapsuudestani”, Garcia Márquez sanoo, ja haluaisin aloittaa tarinan hänen elämänsä kahdeksasta ensimmäisestä vuodesta (1928–1936) venäläisen sadun alusta. : "Olipa kerran isoisä ja nainen, ja heillä oli "... ei, ei" taskuleimattu kana, "oli Gabon tyttärentytär. Isoäiti, Doña Trankilina, suoritti tulevaisuuden kykyjen kehdossa seisovien naisten ikuisen työn. Perinnöllinen tarinankertoja, jolla oli ennakkoasenne kauhistuttavaan ja muuhun maailmaan, hän herätti ja kehitti satuillaan lasten mielikuvitusta. Isoisäni, eläkkeellä oleva eversti Nikolaev Marquezin todellinen maailma toimi vastapainona isoäidin satumaailmalle. Vapaa-ajattelija, skeptikko ja elämän rakastaja eversti ei uskonut ihmeisiin. Pojanpoikansa korkein auktoriteetti ja vanhempi toveri, hän tiesi yksinkertaisesti ja vakuuttavasti vastata kaikkiin lapsellisiin "miksi?". "Mutta haluten olla kuin isoisäni - viisas, rohkea, luotettava - en voinut vastustaa kiusausta katsoa isoäitini upeisiin korkeuksiin", kirjailija muistelee.

Ja vielä elämän alussa oli perheen pesä, iso synkkä talo, jossa he tiesivät kaikki merkit ja salaliitot, missä he arvasivat korteista ja kertoivat omaisuuksia kahvinporoilla. Ei ihme, että Dona Trankilina ja hänen kanssaan asuneet sisaret kasvoivat Guajiron niemimaalla, velhojen pesäkkeellä, taikauskoiden synnyinpaikalla, ja heidän sukujuurensa ulottuivat espanjalaiseen Galiciaan - satujen äitiin, anekdoottien sairaanhoitajaan. Ja talon seinien ulkopuolella kuhisi Aracatacan kaupunki. "Banaanikuumeen" vuosina hän päätyi United Fruits -yhtiön omistukseen. Ihmisjoukkoja tulvi tänne etsimään kovaa työtä tai helppoa rahaa. Kukkotaistelut, arpajaiset ja korttipelit kukoistivat täällä; viihdekauppiaat, huijarit, taskuvarkaat ja prostituoidut ruokkivat ja asuivat kaduilla. Ja isoisä muisteli mielellään, kuinka hiljainen, ystävällinen, rehellinen kylä oli hänen nuoruutensa vuosina, kunnes banaanimonopoli muutti tämän paratiisin kummituspaikaksi, joksikin messujen, majoitustalon ja bordellin väliltä.

Vuosia myöhemmin sisäoppilaitoksen opiskelija Gabriel sai jälleen mahdollisuuden vierailla kotimaassaan. Siihen mennessä banaanikuninkaat uuvutettuaan ympäröivät maat jättivät Arakatakan kohtalonsa varaan. Poikaa iski yleinen autio: kutistuneet talot, ruostuneet katot, kuihtuneet puut, valkoinen pöly kaikkialla, paksu hiljaisuus kaikkialla, hylätyn hautausmaan hiljaisuus. Hänen isoisänsä muistot, hänen omat muistonsa ja nykyinen taantuman kuva sulautuivat hänelle epämääräiseksi juonen ilmeeksi. Ja poika ajatteli kirjoittavansa kirjan kaikesta tästä.

Hän kulki tämän kirjan parissa runsaan neljännesvuosisadan ajan, palaten lapsuuteensa, astuen kaupunkien ja maiden yli, läpi levottomuuden nuoruuden, läpi lukemiaan kirjavuoria, läpi intohimon runoutta kohtaan, läpi journalististen esseiden, jotka ylistivät häntä, läpi käsikirjoituksia, "kauheiden" tarinoiden kautta, joilla hän debytoi nuoruudessaan vankan, realistisen kypsä vuosien proosan kautta.

"IMME" TAI "ILMIÖ"

Näytti siltä, että Garcia Márquez muodostui täysin realistiseksi taiteilijaksi, sosiaaliseksi kirjailijaksi, jolla oli oma teemansa - Kolumbian sisämaan elämä. Hänen romaaninsa ja novellinsa herättivät sekä kriitikoiden että lukijoiden huomion. Hänen 50-luvun proosasta erottuu tarina ”Kukaan ei kirjoita everstille” (1958). Kirjoittaja itse kutsui sitä yhdessä toisen tarinan, "Ennustetun kuoleman kroniikka" (1981) kanssa parhaiksi teoksikseen. Tarinan "Kukaan ei kirjoita everstille" luomisaikaa Kolumbian historiassa kutsutaan "väkivallan ajaksi". Nämä ovat taantumuksellisen diktatuurin vuosia, jota pidettiin vallassa avoimen terrorin ja poliittisten joukkomurhien avulla, pelottelun, tekopyhyyden ja suoran petoksen avulla. Edistyksellinen älymystö vastasi väkivaltaan romaaneilla, romaaneilla, vihasta ja tuskasta syntyneillä tarinoilla, mutta enemmän poliittisilla pamfleteilla kuin kaunokirjallisilla teoksilla. Myös García Márquezin tarina kuuluu tähän kirjalliseen aaltoon. Kirjoittajaa ei kuitenkaan hänen mukaansa kiinnostanut "kuolleiden luettelo ja kuvaus väkivallan menetelmistä", vaan "... ennen kaikkea väkivallan seurauksista selviytyneille". Hän kuvaa nimetöntä kaupunkia, joka on "ulonnaliikkumiskiellon" puristettuna, peitettynä pelon, epävarmuuden, eripuraisuuden, yksinäisyyden katkeraan ilmapiiriin. Mutta García Márquez näkee kuinka tomuksi tallatut Vastarintaliikkeen siemenet kypsyvät jälleen, kuinka levottomuutta aiheuttavia lehtisiä ilmestyy uudelleen, kuinka nuoret ihmiset odottavat jälleen siivissä. Tarinan sankari on eläkkeellä oleva eversti, jonka poika tapettiin, ja joka jakoi lehtisiä, hänen viimeinen tuki vanhuudessa. Tämä kuva on kirjoittajan kiistaton menestys. Eversti (hän pysyy tarinassa nimettömänä) on liberaalien ja konservatiivien välisen sisällissodan veteraani, yksi liberaalin armeijan kahdestasadasta upseerista, joille Neerlandian kaupungissa allekirjoitetun rauhansopimuksen mukaan taattiin elinikäinen eläkettä. Nälkäisenä, sairauksien kiusamana, vanhuuden piirittämänä hän odottaa turhaan tätä eläkettä säilyttäen arvonsa. Ironia antaa hänelle mahdollisuuden nousta traagisten elämänolosuhteiden yläpuolelle. ”Everstin vitseissä ja sanoissa huumorista tulee paradoksaalinen, mutta todellinen rohkeuden mitta. Eversti nauraa sille, kuin ampuisi takaisin”, kirjoittaa Neuvostoliiton taidekriitikko V. Silyunas. Hyvin sanottu, mutta vain "paradoksaalisella huumorilla" on oma kirjallinen nimi: sitä kutsutaan "ironiaksi". Katso kuinka eversti "ammuu takaisin". "Sinulla on jäljellä vain luita", hänen vaimonsa kertoo. "Valmistaudun myyntiin", eversti vastaa. "Klarinettitehtaalta on jo tilaus." Kuinka paljon katkeraa itseironiaa tässä vastauksessa!

Eversti kuva täydentää taistelukukon kuvaa, jonka vanha mies peri pojaltaan. Kukko on everstin ironinen kaksoiskappale; hän on yhtä nälkäinen ja luinen kuin hänen isäntänsä, hän on täynnä hellittämätöntä taisteluhenkeä, joka muistuttaa everstin voittamatonta stoaisuutta. Tulevissa kukkotaisteluissa tällä kukolla on mahdollisuus voittaa, jota ei odota vain eversti, vaan myös everstin tapetun pojan toverit. Hän lupaa hänelle pelastuksen nälästä, he tarvitsevat häntä ensimmäisenä lähtökohtana tulevassa taistelussa. "Joten tarina miehestä, joka yksin puolustaa itseään, kehittyy tarinaksi yksinäisyyden voittamisesta", L. Ospovat päättää perustellusti.

Kukon kuva on kirjoitettu tarinaan niin helpotusti, että jotkut kriitikot näkivät tässä linnussa - eikä miehessä, sen omistajassa - vastustuksen symbolin. "Ajattele vain, mutta melkein keitin tämän kukon keittoon", kirjailija itse vastasi kriitikkojen spekulaatioihin niin ironisella huomautuksella.

Evertin tapaamme Sadan vuoden yksinäisyydessä nuoren liberaalien rahastonhoitajan persoonassa: jossain tarinan reunalla on jo noussut esiin tulevan romaanin päähenkilö, eversti Aureliano Buendia. Näyttäisi siltä, että tarinasta romaaniin on suora tie, mutta tämä polku osoittautui pitkäksi ja mutkaiseksi.

Tosiasia on, että kirjailija Gabriel Garcia Marquez oli tyytymätön itseensä ja Latinalaisen Amerikan yhteiskuntapoliittisen proosan perinteiseen muotoon, jossa hänen tarinansa kirjoitettiin. Hän haaveili "täysin vapaasta romaanista, joka kiinnostaa paitsi poliittisen ja yhteiskunnallisen sisällönsä, myös kyvystään tunkeutua syvälle todellisuuteen, ja on parasta, jos kirjailija pystyy kääntämään todellisuuden nurinpäin ja näyttämään sen kääntöpuolensa". Hän aloitti tällaisen romaanin ja puolentoista vuoden kuumeisen työn jälkeen sai sen valmiiksi keväällä 1967.

Sinä päivänä ja tunnin aikana tai ehkä jopa sillä hetkellä, kun Garcia Márquez käänsi ensimmäisen romaaninsa viimeisen sivun ja katsoi ylös käsikirjoituksesta väsynein silmin, hän näki ihmeen. Huoneen ovi avautui hiljaa, ja sisään astui sininen, no, aivan sininen kissa. "Ei muuten kirja kestä paria painosta", ajatteli kirjoittaja. Kuitenkin hänen molemmat nuoret poikansa ilmestyivät ovelle voitonriemuisina, nauruun tukehtuvina... ja sinisellä maalilla tahrautuneena.

Ja silti "ihme" tai tieteellisesti sanottuna "ilmiö" osoittautui itse romaaniksi Sata vuotta yksinäisyyttä.

Argentiinalainen kustantamo Suamericana julkaisi kirjan 6 000 kappaleen levikkinä toivoen, että se myytäisiin vuoden sisällä. Mutta painos myytiin loppuun kahdessa tai kolmessa päivässä. Järkyttynyt kustantamo heitti nopeasti kirjamarkkinoille toisen, kolmannen, neljännen ja viidennen painoksen. Näin alkoi sadan vuoden yksinäisyyden upea, ilmiömäinen loisto. Nykyään romaani on olemassa yli kolmellakymmenellä kielellä, ja sen kokonaislevikki ylittää 13 miljoonaa kappaletta.

ROmaanin RISTIN TIE

On toinenkin alue, jolla García Márquezin romaani on rikkonut kaikki ennätykset. Kuluneen puolen vuosisadan aikana yksikään taideteos ei ole saanut niin myrskyisiä ja ristiriitaisia vastauksia kriitikoilta. Suhteellisen pieni romaani on täynnä monografioita, esseitä, väitöskirjoja. Ne sisältävät monia hienovaraisia havaintoja ja syviä ajatuksia, mutta usein niissä on myös yrityksiä tulkita Garcia Marquezin työtä nykyaikaisen länsimaisen "romaani-myytin" perinteissä, liitettynä joko raamatulliseen myyttiin sen maailman luomisella, egyptiläisillä teloituksilla. ja Apokalypsi, tai muinainen myytti tragedia kohtaloineen ja insestiineen tai Freudin mukaan psykoanalyytikko jne. Tällaiset tulkinnat, jotka johtuvat jalosta halusta "kohottaa myytiksi" rakastettu romaani, rikkovat tai hämärtävät yhteyttä romaanin historiallinen totuus ja suosittu maaperä.

Ei voi myöskään yhtyä joidenkin latinalaisamerikkalaisten yrityksiin tulkita romaani "Bahtinin karnevaaliksi", "totaaliksi" karnevaalinauruksi, vaikka joitain karnevaalin elementtejä saattaa hyvinkin esiintyä romaanissa. Samanaikaisesti jo tunnetut mytologiset tulkinnat näyttävät kääntyneen nurinpäin ja romaanissa väitetysti heijastuvan "raamatun" ja "apokalypsin" ja "ihmiskunnan kahden tuhannen vuoden historian" sijaan tapahtuu "karnevaalirevisio". samasta "kahden tuhannen vuoden historiasta", "sarjakuvasta raamatusta", "apokalypsien naurusta" ja jopa "showman (!) hautajaisten (!) naurusta". Näiden loistavien mytometaforien tarkoitus on se, että romaanissa ihmiset itse väittävät pilkkaavan historiaansa ja hautaavan sen ryntätäkseen valoisalla sielulla kohti valoisampaa tulevaisuutta. Pysähdymme García Márquezin naurun luonteeseen, mutta muistamme tässä vain, että romaanissa on naurun ohella myös traagisia ja lyyrisiä alkuja, joita ei voida nauraa. On sivuja, joiden läpi ihmisten veri virtaa, ja niille nauraminen voi olla vain pilkkaa. Ja tuskin on tarpeen todistaa, että romaanin pääasia ei ole "itsepilkka", vaan ihmisten itsensä tunteminen, mikä on mahdollista vain, jos historiallinen muisti säilyy. Latinalaisen Amerikan ja koko ihmiskunnan menneisyyden hautaamisen aika ei tule pian.

Aluksi Garcia Márquez oli tyytyväinen romaanin menestykseen. Sitten hän alkoi nauraa kriitikoille vakuuttaen, että he joutuvat heille asetettuihin "ansaihin", sitten hänen lausuntojensa sävyyn kuului ärsytystä: "Kriitikoilla on tapana lukea romaanista ei sitä, mitä siellä on, vaan mitä he tekevät. haluaisin nähdä hänessä"... "Älyllisellä tarkoitan outoa olentoa, joka vastustaa todellisuutta ennakkokäsityksen kanssa ja yrittää kaikin keinoin puristaa tämän todellisuuden siihen." Se tuli siihen pisteeseen, että kirjailija luopui rakastetusta jälkeläisestään. Teoksessa The Smell of Guava (1982) hän pahoittelee sadan vuoden yksinäisyyden julkaisemista, romaanin, joka on kirjoitettu "yksinkertaisella, kiireellä ja pinnallisella tavalla". Mutta aloittaessaan työn hän uskoi, että "yksinkertainen ja tiukka muoto on vaikuttavin ja vaikein".

DUAL OPTICS

Taiteilijalla on lapsuudesta asti erityinen maailmankuva, luova näkemys, jota sanan kannattajat itse kutsuvat "optiikaksi" (br. Goncourt), "prismaksi" (T. Gauthier ja R. Dario), "taikakristalliksi". (A. Pushkin). Ja romaanin "Sata vuotta yksinäisyyttä" salaisuus, sen kirjoittajan "uuden näkemyksen" (Yu. Tynyanov) salaisuus on mielestämme kaksinkertaisessa (tai "kaksois") optiikassa. Sen perustana on Gabon visio, lapsuuden muisto, "kirkas, ainoa todellinen taiteilijan lapsuusmuisto, josta Tsvetaeva sanoi niin hyvin:" Ei niin kuin "nyt minä näen" - nyt en näe sitä enää! - kuten silloin näen. Tällä perusteella "aikuiskirjailijan" Gabriel Garcia Marquezin optiikka sulautuu tai esiintyy rinnakkain tai jopa väittää sen kanssa.

Sata vuotta yksinäisyyttä on kokonaisvaltainen kirjallinen todistus kaikesta, mikä vaivasi minua lapsena”, García Márquez sanoo. Lapsuudesta lähtien poika Gabo tuo romaaniin suoran mielikuvituksensa, jota tiede tai mytologia ei ole varjostanut eikä monimutkaista. Hänen kanssaan isoäidin tarinat, uskomukset, ennustukset ja isoisän tarinat ilmestyvät romaanin sivuille. Esiin tulee kotitalo, jossa on pitkä galleria, jossa naiset kirjottavat ja vaihtavat uutisia, kukkien ja tuoksuvien yrttien tuoksussa, kukkaveden tuoksussa, jota päivittäin voitelivat vastahakoiset poikamäiset pyörteet, jatkuvaa sotaa pahoja henkiä vastaan: yöperhoja. , hyttysiä, muurahaisia, salaperäisesti välkkyen pyhien hämärissä silmissä, edesmenneen Petran tädin ja Lazaron enon huoneiden suljetuilla ovilla.

Tietysti Gabo otti mukaansa suosikkilelunsa - kellobaleriinan, suosikkisatukirjansa ja lempiherkkunsa: jäätelön ja karkkikukot ja hevoset. Hän ei unohtanut kävelyä isoisänsä kanssa pitkin Arakatakan katuja ja banaaniviljelmien raivauksia, hän ei missannut parasta lomaa - sirkukseen menoa.

"Jokaisessa romaanin sankarissa on hiukkanen itseäni", kirjailija väittää, ja nämä hänen sanansa viittaavat epäilemättä poika Gaboon, joka tuhlaa sivuilla lapsuutensa merkkejä: unelmia, leikin tarvetta ja intohimoa. peli, innokas oikeudentunto ja jopa lapsellinen julmuus.

Kirjoittaja poimii nämä lasten aiheet ja syventää niitä. Hänen silmissään lapsuus on identtinen kansallisuuden kanssa. Tämä näkökulma ei ole uusi. Se on ollut olemassa pitkään kirjallisuudessa, siitä on tullut "perinteinen metafora", "ehdollinen runollinen kaava" (G. Friedlender). Ja yksinkertaiset "lapselliset" käsitykset hyvän ja pahan, totuuden ja valheen yhteensopimattomuudesta kasvavat laajaksi yleisen perhemoraalin järjestelmäksi. Pojan saduista ja unelmista tulee osa kansallista identiteettiä. "Kansanmytologia astuu todellisuuteen", kirjailija sanoo, "nämä ovat ihmisten uskomuksia, heidän satujaan, jotka eivät synny tyhjästä, vaan ovat ihmisten luomia, ne ovat sen historiaa, sen jokapäiväistä elämää, ne ovat osallistujia sekä sen voittoihin että tappioihin."

Samaan aikaan Garcia Márquez antoi romaanille vankan perustan - Kolumbian historian noin sadan vuoden ajalta (1900-luvun 40-luvulta XX-luvun 30-luvulle) - sen akuuteimmissa sosiopoliittisissa mullistuksissa. Ensimmäinen niistä oli liberaalien ja konservatiivien väliset sisällissodat, joiden aikana molempien puolueiden poliittinen taistelu rappeutui kahden oligarkian väliseksi kilpailuksi. "Talonpojat, käsityöläiset, työläiset, vuokralaiset ja orjat tappoivat toisiaan, eivät taistelleet omia vihollisiaan vastaan, vaan "vihollistensa vihollisia vastaan", kirjoittaa kolumbialainen historioitsija D. Montaña Cuellar. García Márquezin lapsuusmuistot liittyvät pisimpään näistä sodista, joita kutsutaan "tuhatpäiväisiksi" ja jotka päättyivät Alankomaiden rauhaan (1902). Siitä kertoi hänelle hänen isoisänsä Nicolae Marquez, joka liberaalisessa armeijassa voitti everstinsä olkaimet ja oikeuden eläkkeeseen, vaikka hän ei koskaan saanut eläkettä. Toinen historiallinen tapahtuma on Pohjois-Amerikan banaaniyhtiön räikeä sekaantuminen maan elämään. Sen huipentuma on banaaniviljelmien työntekijöiden lakko ja aukiolle kokoontuneen väkijoukon barbaarinen teloitus. Tämä tapahtui Cienagen kaupungissa, Aracatakan vieressä, pienen Gabon syntymän vuonna (1928). Mutta hän tietää tämän myös isoisänsä tarinoista, joita tukevat romaanin dokumentaariset todisteet.

García Márquez kutoo historialliseen kankaaseen Buendian perheen kuuden sukupolven tarinan. Käytännössä XIX-XX vuosisatojen realistisen "perheromaanin" kokemusta. ja omasta kirjoituskokemuksestaan hän muovailee hahmojen monipuolisia hahmoja, jotka muodostuvat sekä esi-isien perinnöllisyyden (geenien) että sosiaalisen ympäristön ja biologisten kehityslakien vaikutuksesta. Korostaakseen, että Buendia-suvun jäsenet kuuluvat samaan sukuun, hän antaa heille paitsi ulkonäön ja luonteen yhteisten piirteiden lisäksi myös perinnöllisiä nimiä (kuten Kolumbiassa on tapana), mikä altistaa lukijan vaaralle eksyä " yleisten suhteiden sokkelo” (Garcia Márquez).

Toisellakin tavalla García Márquez rikasti lapsuutensa romantiikkaa. Hän toi siihen suuren kirjan eruditiota, motiiveja ja kuvia maailmankulttuurista - Raamattu ja evankeliumi, antiikin tragedia ja Platon, Rabelais ja Cervantes, Dostojevski ja Faulkner, Borges ja Ortega - muuttaen romaaninsa eräänlaiseksi "kirjojen kirjaksi". . Hän rikasti myös Gabon isoäidiltä perimiä tyylilaitteita. ("Isoäiti kertoi kamalimmat tarinat melko rauhallisesti, ikään kuin olisi nähnyt kaiken omin silmin. Tajusin, että hänen kiihkeä kerrontatapansa ja kuvien rikkaus lisäävät eniten tarinan uskottavuutta.") romaani, löydämme sekä polyfonian että sisäisen monologin ja alitajunnan ja paljon muuta. Siinä tapaamme Garcia Marquezin, ei vain kirjailijan, vaan myös käsikirjoittajan ja toimittajan. Jälkimmäiselle olemme velkaa runsaasta "digitaalisesta materiaalista", ikään kuin vahvistaen romaanin tapahtumien aitouden.

Kirjoittaja kutsuu oikeutetusti monitahoista, moniulotteista, monimuotoista romaaniaan "synteettiseksi" tai "totaaliseksi" eli kattavaksi. Kutsuisimme sitä "lyyris-eeppiseksi tarinaksi", joka perustuu romaanin tunnettuun määritelmään "uuden ajan eeposeksi" (V. Belinsky).

Kerronnan runollinen rytmi, kirjailija-kertojan intonaatio, joka arvokasta pitsiä kutoo lauseita ja lauseita, yhdistää romaanisagan. Hänen toinen yhdistävä periaate on ironia.

VITSI JA VAKAVASTI

Ironia on Gabriel Garcia Marquezin persoonallisuuden omaisuutta. Sen alkuperä on kahdessa maailmassa, jotka ovat kehittyneet poika Gabon mielessä. Nuoruudessaan hän auttoi toimittaja García Márquezia siirtymään pois sanomalehtimerkeistä ja myötävaikutti suuresti hänen kirjeenvaihtonsa menestykseen. hänen kirjallisen loistonsa vuosina lähes mikään hänen monista haastatteluistaan ei tule toimeen ilman häntä. Ironia ilmestyi varhain hänen tarinoihinsa ja romaaneihinsa.

Ironia, joka yhdistää yhdeksi kuvaksi (tai lauseeksi) "kyllä" ja "ei", jotka imevät paradoksia, ironiaa vastakohtien sekoituksella: tragedia ja farssi, fakta ja fiktio, korkea runous ja matala proosa, myytti ja arki, hienostuneisuus ja viattomuus , logiikka ja absurdi muodoineen niin sanotusta "objektiivisesta" ironiasta tai "historian ironiasta" (Hegel), joka ei ole hauska, vaan traaginen tai surullinen, koomiseen ironiaan, joka mm. tietosanakirjat todistavat, tunkeutuvat kaikkiin sarjakuviin, lajikkeisiin ja sävyihin: satiiri, groteski, sarkasmi, huumori ja "musta huumori", anekdootti, parodia, sanapeli jne. - osoittautui tarpeelliseksi Garcia Márquezin "synteettiselle" romaanille . Se yhdistää romaanin kaksi "optiikkaa", yhdistää unen ja todellisuuden, fantasia ja todellisuuden, kirjakulttuurin ja olemisen. Ironia määrittää taiteilijan asenteen olemisen tragikoomiseen kaaokseen. Se sisältää avaimen unelmaan "ilmaisesta romaanista", joka mahdollistaa "todellisuuden kääntämisen nurinpäin ja sen kääntöpuolen näyttämisen". "Ironinen näkemys elämästä...", kirjoittaa Thomas Mann, "sellaisena objektiivisesti ja suoraan runouden käsitteen kanssa, koska se leijuu vapaasti todellisuuden, onnen ja onnettomuuden, kuoleman ja elämän yläpuolella."

Kaikki sarjakuvan ironian lajikkeet ovat rikkaasti edustettuina romaanissa. Se on täynnä ironisia vastakkainasetteluja ja hahmojen, tapahtumien, esineiden yhteenottoja, jotka täydentävät toisiaan, törmäävät toisiinsa, toistavat itseään, heijastuvat ajan vääristyneeseen peiliin. Mielestämme esimerkit voidaan jättää ottamatta tässä. Niitä on melkein joka sivulla. Mutta muutama sana on sanottava "historian ironiasta". Romaanissa se heijastaa objektiivista historiallista prosessia. Eversti Aureliano Buendía kaatuu "historian ironiaan" kolme kertaa. Juuttunut "sodan suoon", jossa taistelu kansallisista eduista muuttui valtataisteluksi, hän muuttuu luonnollisesti kansanpuolustajasta, oikeuden puolesta taistelijasta vallan rakastajaksi, julmaksi, halveksivaksi diktaattoriksi. ihmiset. Historian logiikan mukaan valloilleen väkivalta voidaan voittaa vain väkivallalla. Ja tehdäkseen rauhan eversti Aureliano joutuu aloittamaan vielä verisemmän, häpeällisemmän sodan entisiä työtovereitaan vastaan. Mutta nyt on tullut rauha. Everstin avulla vallan kaappaneiden konservatiivien johtajat pelkäävät tahatonta avustajaansa. He piirittävät Aurelianon kauhurenkaalla, tappavat hänen poikansa ja samalla antavat hänelle kunnian: he julistavat hänet "kansallissankariksi", palkitsevat hänet ja ... valjastavat hänen sotilaallisen kunniansa voittoisaan vaunuihinsa. Historia tekee samoin muiden sankariensa kanssa. Hän neuvoo ystävällistä ja rauhallista perhemiestä, Macondon johtajaa, Don Apolinar Moscotea vapauttamaan väkivaltaa, provosoimaan sodan, ja nuori liberaalien rahastonhoitaja, joka uskomattomilla ponnisteluilla pelasti sotilaskassan, pakottaa hänet luovuttamaan sen vihollinen omilla käsillään.

Ironia ulottuu romaanin pääjuoma-aiheeseen, niin sanottuun "Oidipus-myyttiin" sukulaisten välisine rikollisine insestisuhteineen ja sen kohtalokkaisiin seurauksiin. Mutta tässä myytti menettää yleismaailmallisuutensa ja siitä tulee jotain yleistä uskomusta. Serkkujen - Jose Arcadion ja Ursulan - välinen avioliitto ei ole täynnä parimurhaa ja muita kauheita rangaistuksia, vaan lapsen syntymää, jolla on sianhäntä, ironinen "super", jopa kaunis "rustoinen häntä tupsulla" loppu." Totta, tekstissä on vihjeitä kauheammasta kostosta, joka tulee sadusta - iguaanin syntymä, venäläisten sadujen latinalaisamerikkalainen versio sammakosta. Mutta kukaan ei ota tätä vaaraa vakavasti.

TARU JA MYYTTI

Satujen elämää antavat vedet pesevät romaanin historiallisen taivaanvahvuuden. He tuovat runoutta mukanaan. Tarina tunkeutuu Buendían perheen elämään ja toimii täydellisessä sopusoinnussa tieteen kanssa. Romaanissa on sekä satujuotuksia että satunnaisen runollisia kuvia, mutta siinä oleva satu mieluummin ottaa runollisen metaforan tai jopa assosiaatiomuodon, ja näissä muodoissa se välkkyy romaanin tiheän sanallisen kudoksen läpi. . Ja kaikkivaltiaan Jack Brownissa läpi paistaa satumainen ihmissusivelho, ja hyökkääjien kanssa kohtaamaan kutsutuissa sotilaissa on "monipäinen lohikäärme". Romaanissa on myös laajempia assosiaatioita. Synkkä kaupunki, Fernandan syntymäpaikka, jossa aaveet vaeltavat kaduilla ja 32 kellotapulin kellot surevat kohtaloaan joka päivä, saa pahan velhon valtakunnan piirteet.

Satuiset tiet ulottuivat romaanin sivuille. Mustalaiset saapuvat Macondoon heidän mukanaan, voittamaton eversti Aureliano vaeltelee heidän mukanaan tappiosta tappioon, Aureliano Segundo vaeltelee heitä pitkin etsimään "maailman kauneinta naista".

Romaanissa on monia ihmeitä, ja tämä on luonnollista - millainen satu voi tehdä ilman ihmeitä, ja missä hän on, se poika, joka ei unelmoisi ihmeestä. Mutta siellä ihmeet ovat tyypillisesti upeita, "toimivia", kuten V. Ya. Propp sanoisi, eli niillä on oma yksilöllinen tarkoitus. Ja sadun hyvät kädet nostavat padre Nicanorin maan yläpuolelle vain, jotta hän kerää rahaa järkyneiltä makondolaisilta temppelin rakentamiseen. Romaani sisältää myös sadun ihmeellisen luettelon - niin sanotut "taikaesineet". Nämä ovat kotielämän yksinkertaisimpia asioita, vaatimattomia kumppaneita. Kuppi kuumaa kaakaota - ilman sitä isä Nicanor ei olisi noussut maan yläpuolelle; juuri pestyt lumivalkoiset lakanat - ilman niitä Remedios Kaunis ei olisi noussut taivaaseen.

Romaani sisältää myös kuoleman ja haamut, jotka ovat sadun järjestys. Mutta kuolema täällä ei suinkaan ole karnevaali, groteski naamio pakollisine ominaisuuksineen: kallo, luuranko, viikate. Tämä on yksinkertainen nainen sinisessä mekossa. Hän, kuten sadussa, käskee Amaranten ompelemaan itselleen käärinliinan, mutta hän, kuten sadussa, voi joutua harhaan ja ompelu voi viivästyä vuosia. Täällä olevat haamut ovat myös "kesytettyjä" ja "toiminnallisia". Ne edustavat "katumusta" (Prudencio Aguilar) tai esi-isien muistia (Jose Arcadio kastanjapuun alla).

Romaani sisältää myös arabialaisia tarinoita Tuhat ja yksi yöstä. Niiden lähde on paksu, epäsiisti kirja ilman sidontaa, jonka Gabo luki, kenties ensimmäinen kirja kirjailijan elämässä. Nämä tarinat ovat mustalaisten tuomia, ja ne liittyvät vain mustalaisiin.

Romaanissa on myös Gabon tuttu "koti" satuennustus - korttien ennustaminen ja ennustaminen. Nämä ennustukset ovat runollisia, salaperäisiä ja pettämättömän ystävällisiä. Mutta heillä on yksi haittapuoli - todellinen elämän kohtalo, jonka kirjailija Gabriel Garcia Marquez jo tietää, uhmaa niitä. Joten Aureliano Jose, jolle kortit lupasivat pitkän elämän, perheonnea, kuusi lasta, tämän sijaan hän sai luodin rintaan. "Tämä luoti oli ilmeisesti huonosti perehtynyt korttien ennustamiseen", kirjailija hymyilee surullisesti toisen sisällissodan uhrin ruumiille.

Satu on alkuperältään joko myytin tytär tai sen nuorempi sisar, joten mytologisessa arvotaulukossa se on askeleen myyttiä alapuolella suuruudellaan, ehdottomuudellaan ja yleismaailmallisuudellaan. Heidän välillään on kuitenkin perheside. T. Mann kutsui myyttiä osuvasti "hiukkaseksi ihmisyyttä". Mutta satu voi myös vaatia tätä nimeä, vaikka se on jossain määrin kansallisten rajojen rajoittama. V. Ya. Propp kirjoittaa: ”On huomionarvoista paitsi sadun laaja levikki, myös se tosiasia, että maailman kansojen sadut liittyvät toisiinsa. Jossain määrin satu on symboli maailman kansojen yhtenäisyydestä.

MACONDO JA BUENDIA

Pysähdyimme vain kahteen Sadan vuoden yksinäisyyden tyyliä muodostavaan alkuun - ironiaan ja satuun. Runous on jätetty syrjään, mutta uskomme, että lukijat itse ymmärtävät, miksi Garcia Márquez kutsui hänen hämmästyttävää teostaan "arkielämän runoksi". Ja meidän on vielä tarkasteltava, kuinka kirjailijan aikomus "tunkeutua syvälle todellisuuteen" toteutui romaanissa. Mielestämme teoksen "filosofisen perusidean" (A. Blok) ongelma ulottuu moraalin syviin ulottuvuuksiin. On huomionarvoista, että romaani alkaa moraalisella paradoksilla. Heimojen yleinen moraalinen kielto avioliittoihin sukulaisten välillä on ristiriidassa aviorakkauden ja uskollisuuden kanssa. Kirjoittaja ei avaa tätä solmua, vaan katkaisee sen Prudencio Aguilarin kuolemalla, Buendia-pariskunnan pakolla "hyväluonteisesta ja ahkerasta" kotikylästään ja Macondon perustamisella.

Filosofi A. Gulyga määrittelee moraalin käsitteen seuraavasti: ”Moraali on korporaatiota, nämä ovat sosiaalisen ryhmän käyttäytymisperiaatteet, jotka perustuvat tapoihin, perinteisiin, sopimuksiin, yhteiseen päämäärään... Moraali syntyi ihmiskunnan mukana. Myöhempää alkuperää oleva moraali. Se ei sinänsä poista moraalin rumia muotoja. Sivistyneessä yhteiskunnassa voi olla moraalia, josta puuttuu moraali. Esimerkkinä on fasismi.

Romaanissa "Sata vuotta yksinäisyyttä" tapaamme kaksi yrityksen historiallisesti vakiintunutta moraalin muotoa, jotka ilmentyvät hahmojen psykologiassa paljastuneessa kuvassa. Niiden perustana ovat Kolumbiassa ja muissa Latinalaisen Amerikan kehitysmaissa rinnakkain elävät erilaiset sosiaaliset rakenteet. Ensinnäkin se on kansan-, heimo- ja perhemoraali. Hänen ruumiillistansa on Ursulan kuva. Seuraavaksi - aristokraattinen, kiinteistö-, kastimoraali, joka on säilynyt maan takapajuisilla vuoristoalueilla siirtomaa-ajan jäännöksenä. Hänen nimensä romaanissa on Fernanda del Carpio.

Romaanissa on kaksi tarinaa - Macondon asukkaiden historia ja Buendian perheen historia, jotka liittyvät läheisesti toisiinsa ja joita yhdistää yhteinen kohtalo - Macondon kohtalo. Yritetään tarkastella niitä erikseen.

Macondo on suurten lasten kylä. Nämä ovat isoisän Nicholas Marquezin muistoja iloisesta, ystävällisestä, ahkerasta Aracatacan kylästä, kuten poika Gabo havaitsi ne ja teki omia muistojaan. Makondovtsit elävät yhtenä perheenä ja viljelevät maata. Aluksi ne ovat historiallisen ajan ulkopuolella, mutta heillä on oma, kotiaikansa: viikonpäivät ja päivät ja päiväsaikaan työ-, lepo-, uniajat. Tämä on synnytysrytmien aikaa. Makondon kansan työ ei ole ylpeyden aihe eikä raamatullinen kirous, vaan tuki, ei vain aineellinen, vaan myös moraalinen. Ne toimivat yhtä luonnollisesti kuin hengittävät. Työn roolia Macondon elämässä voidaan arvioida lisätyn unettomuusepidemiasta kertovan sadun perusteella. Unen menettämisen jälkeen Makondon työntekijät "olivat jopa iloisia... ja ryhtyivät työhön niin ahkerasti, että he tekivät kaiken uudelleen lyhyessä ajassa". Heidän elämänsä synnytysrytmi katkesi, iski tuskallinen joutilaisuus ja sen myötä ajantajun ja muistin menetys, mikä uhkasi täydellisellä tylsyydellä. Makondovilaiset pelastettiin sadun avulla. Hän lähetti heille Melquiadesin taikapillereineen.

Macondon ympärillä olevan maan hedelmällisyys houkuttelee uusia asukkaita. Kylä kasvaa kaupungiksi, hankkii corregidorin, papin, Katarinon laitoksen - ensimmäinen rikkomus Makondojen "hyvän moraalin" muuriin, ja se sisältyy "lineaariseen" historialliseen aikaan. Historian ja luonnon elementit osuvat Macondoon: sisällissodat ja banaaniyhtiön hyökkäys, monen vuoden sade ja kauhea kuivuus. Kaikissa näissä traagisissa hankaluuksissa makondolaiset ovat edelleen lapsia, joilla on tyypillinen lapsellinen mielikuvitus. He ovat loukkaantuneet elokuvasta, jossa sankari, joka kuoli ja suree yhdessä kuvassa, vastoin kaikkia sääntöjä, esiintyy toisessa "elossa ja elossa, ja jopa osoittautuu arabiksi"; puolijärkisen papin peloissaan he ryntäävät kaivamaan suden kuoppia, joihin ei kuole "kauhea piru", vaan säälittävä "rahoutunut enkeli"; Kun unelma tulla maanomistajiksi, he sijoittavat viimeiset säästönsä tulvan tuhoamien maiden "upeaan arpajaiseen", vaikka vain "pääoman omaavat" voivat nostaa nämä karut ei-kenenkään maat, eikä makondolaisilla koskaan ollut pääomaa.

Silti banaaniyhtiön Macondoon tuoma ahneus ja palkkasoturi teki työnsä. Makondovilaiset nousivat maasta, menettivät moraalisen tukensa - fyysisen työn ja "harjoittivat yrittäjyyttä". Mistä se koostui, kirjoittaja ei kerro. Tiedetään vain, että uudet "yrittäjät" eivät rikastuneet ja vain "vaikeudella säilyttivät vaatimattoman varallisuutensa".

Luonto antaa viimeisen iskun Makondon ihmisille. Latinalaisen Amerikan kirjallisuudessa 1900-luvun alkupuoliskolla kehitettiin teemaa "vihreä helvetti", lannistumaton trooppinen luonto, joka valloittaa ihmisen. García Márquezin romaanissa tämä teema on saanut taivaallisen koston, sadetulvan, joka kaatuu ihmisiin, jotka ovat tallannut korkean ihmiskohtalonsa veressä ja mudassa, kosmiset ulottuvuudet.

Romaanin lopussa "Macondon viimeiset asukkaat" ovat onneton joukko ihmisiä, joilta puuttuu muisti ja elinvoima, jotka ovat tottuneet joutilaisuuteen ja jotka ovat menettäneet moraaliperiaatteensa. Tämä on Macondon loppu, ja "raamatullinen pyörre", joka pyyhkäisee kaupungin pois, on vain huutomerkki lopussa.

Aloitamme Buendia-suvun tarinan vaeltavan mustalaisen salaperäisestä hahmosta, tiedemies-velho Melquíadesista, joka esiintyy jo romaanin ensimmäisellä sivulla. Tämä kuva on todellinen juhla kriitikoille. He löytävät siitä laajan valikoiman kirjallisia prototyyppejä: salaperäinen raamatullinen messias Melchisdec (nimien samankaltaisuus!), Faust, Mefistofeles, Merlin, Prometheus, Ahasverus. Mutta romaanin mustalaisilla ei ole vain oma elämäkerta, vaan myös oma tarkoituksensa. Melquíades on taikuri, mutta hän on myös "lihan mies, joka vetää hänet maan päälle ja saa hänet alttiiksi jokapäiväisen elämän vaikeuksille ja vaikeuksille". Mutta tämä on samanlainen kuin Garcia Marquezin itsensä maaginen mielikuvitus, se ryntää upeisiin korkeuksiin ja vetää puoleensa maata, historian totuutta ja jokapäiväistä elämää. Kirjallisuudessamme tätä kutsutaan "fantastiseksi realismiksi" (V. Belinsky). García Márquez käyttää termiä "fantastinen todellisuus" ja toteaa: "Olen vakuuttunut siitä, että mielikuvitus on työkalu todellisuuden käsittelyyn." (M. Gorky on myös samaa mieltä tästä ajatuksesta. Kirjeessä Pasternakille (1927) hän kirjoittaa: "Kuvitteleminen tarkoittaa muodon, kuvan saattamista kaaokseen.") Lisäksi: "Melquiadesin aasialaiset silmät näyttivät näkevän asioiden toinen puoli." Muista, että juuri tätä näkemystä kirjailija itse pyrki kehittämään. Ja kauemmas. "Asiat ovat elossa, sinun täytyy vain pystyä herättämään sielu niissä", Melquiades julistaa. Garcia Marquezin romaani on yllättävän objektiivinen, todellinen. Kirjoittaja osaa ja rakastaa innostaa asioita. Kiihkeä tarinankertoja, hän luottaa heihin vihansa, pilkkansa ja rakkautensa. Ja musta käsivarsinauha Amarannan kädessä puhuu kaunopuheisemmin kuin mikään sana omantunnon kipeästä katumuksesta ja liidulla piirretystä ympyrästä kolmen metrin säteellä (maaginen luku), joka erottaa diktaattorin persoonan muusta ihmiskunnasta, muistuttaa ironisesti taikaympyrää, joka eristää pahat henget, ja teloitettujen hyökkääjien ruumiiden vertaaminen mätä banaaniterttuihin paljastaa imperialismin ihmisvastaisen olemuksen enemmän kuin minkään kirouksen.

Näyttää siltä, että García Márquez on aloittanut ironisen piiloleikin kriitikkojen kanssa ja asettanut heidät, kuten hän itse ilmaisee, "ansaksi". Hän antoi Melquiadesin kuvalle omat piirteensä, vain piirteitä ei ulkonäöstä tai elämäkerrasta, vaan hänen lahjakkuudestaan, hänen "optiikkastaan". Joten ennen vanhaan taiteilija laittoi joskus oman muotokuvansa luomansa ryhmäkuvan nurkkaan.

Romaanin toisessa osassa hypoteesimme vahvistuu: Melquíadesista tulee klaanin kronikoija ja sitten sen "perinnöllinen muisti". Kuollessaan hän jättää nuorelle Buendialle perinnöksi heidän perheensä elämää ja kohtaloa kuvaavan salatun käsikirjoituksen, toisin sanoen romaanin Sata vuotta yksinäisyyttä.

Buendia-perhe eroaa muista makondoista ensisijaisesti kirkkaalla persoonallisuudellaan, mutta myös Buendiat ovat lapsia. Heillä on lapsellisia piirteitä, ja he itse, upealla voimalla, rohkeudellaan, rikkaudestaan, ilmentävät poika Gabon unelmia "erittäin vahvimmasta", "erittäin rohkeimmasta", "erittäin rikkaimmasta" sankarista. Nämä ovat sankarillisia persoonallisuuksia, ihmisiä, jos ei korkeita tunteita ja ihanteita, niin joka tapauksessa suuria intohimoja, joita olemme tottuneet näkemään vain historiallisissa tragedioissa, vain kuninkaiden ja herttuoiden omaisuutta. Buendia-miehet ovat tiiviisti perheen ja heimomoraalin puitteissa. Heidän esi-isiensä stigma on yksinäinen laji. Kuitenkin "yksinäisyyden kuilu" imee heidät sisäänsä sen jälkeen, kun he eroavat perheestä tai pettyvät siihen. Yksinäisyys on rangaistus, joka kohtaa luopioita, jotka ovat rikkoneet perheen moraalisia sääntöjä.

Sisällissodat jakavat Buendía-klaanin historian kahteen osaan. Ensimmäisessä perhe on edelleen vahva, sen moraaliset perustat ovat vahvat, vaikka ensimmäiset halkeamat ovat jo ilmestyneet niihin. Toisessa vaiheessa heimomoraali hajoaa, perheestä tulee yksinäisten ihmisten joukko ja se tuhoutuu.

Perheen patriarkka Jose Arcadio sankarillisella voimallaan, ehtymättömällä uutteruudellaan, oikeudentuntollaan, sosiaalisella luonteeltaan ja auktoriteettillaan on Makondon perheen syntynyt isä. Mutta häntä ohjaa lasten rajaton mielikuvitus, joka lähtee aina jostain asiasta, useimmiten lelusta. Melquíades antaa José Arcadiolle "tieteen leluja" (magneetti, suurennuslasi jne.) ja ohjaa hänen mielikuvituksensa tieteeseen. Macondon perustaja kuitenkin asettaa tieteellisille keksinnöille tehtäviä, joita vain satu voisi käsitellä. Hypertrofoitunut mielikuvitus valtaa José Arcadion aivot. Vakuutettuna unelmiensa epäonnistumisesta hän räjähtää kapinaan tällaista yleismaailmallista epäoikeudenmukaisuutta vastaan. Joten lapsi, jonka suosikkilelut vietiin pois, huutaa ja itkee, takoo jalkojaan, hakkaa päätään seinään. Mutta Jose Arcadio on "vauvasankari" (N. Leskov). Epävanhurskaan maailman tuhoamisen jano valtaamana hän tuhoaa kaiken, mikä on käsillä, huutaen kirouksia latinaksi, opitulla kielellä, joka jonkin ihmeen kautta valkeni hänelle. José Arcadioa pidetään väkivaltaisena hulluna ja sidotaan puuhun. Hän kuitenkin menettää mielensä myöhemmin pitkän pakotetun toimettomuuden seurauksena.

Buendía-perheen todellinen pää ei ole innostunut isä, vaan äiti. Kaikki kansan naisen hyveet ovat kootut Ursulaan: kova työ, kestävyys, luonnollinen äly, rehellisyys, henkinen leveys, vahva luonne jne. Ei ihme, että Garcia Márquez kutsuu häntä ihanteekseen. Hän on kohtalaisen uskonnollinen, kohtalaisen taikauskoinen, häntä ohjaa terve järki. Hän pitää talon esimerkillisen puhtaana. Nainen-äiti, hän, ei miehet, työllään ja yrittäjyydellä ylläpitää perheen aineellista hyvinvointia.

Ursula säilyttää arvokkuutensa tulisijan pitäjänä. Kun Jose Arcadio ja Rebeca-perheen adoptoitu tytär avioituvat vastoin tahtoaan, hän pitää tätä tekoa epäkunnioituksena häntä kohtaan, perheen perustan horjuttamiseen ja karkottaa tuoreen avioparin perheestä. Sisällissodan traagisissa olosuhteissa Ursula osoittaa poikkeuksellista rohkeutta: hän ruoskii julkeaa pojanpoikansa Arcadiota piiskalla, vaikka tämä on kaupungin hallitsija, ja vannoo pojalleen Aurelianolle tappaa hänet omilla voimillaan. kädet, jos hän ei peruuta perheystävän Gerineldo Marquezin ampumismääräystä. Ja kaikkivoipa diktaattori peruuttaa käskyn.

Mutta Ursulan henkistä maailmaa rajoittavat heimoperinteet. Hän oli täysin imeytynyt huoleen talosta, lapsista, aviomiehestään, hän ei kertynyt henkistä lämpöä, hänellä ei ole henkistä kommunikaatiota edes tyttäriensä kanssa. Hän rakastaa lapsiaan, mutta sokealla äidinrakkaudella. Ja kun tuhlaajapoika José Arcadio kertoo hänelle, kuinka hän kerran joutui syömään kuolleen toverin ruumiin, hän huokaa: "Poikapoika, heitimme täällä niin paljon ruokaa pois sioille." Hän ei ajattele, mitä hänen poikansa söi, hän valittaa vain, että hän oli aliravittu.

Hänen vanhin poikansa José Arcadiolla on luonnostaan upea seksuaalinen voima ja sen kantaja. Hän on vielä teini-ikäinen, ei vielä tietoinen eduistaan, ja hänet viettelee jo Ursulan antipode, iloinen, kiltti, rakastava nainen, Pilar Ternera, joka odottaa turhaan kihlattuaan eikä osaa kieltäytyä miehiltä. Hän haisee savulta, palaneiden toiveiden tuoksulta. Tämä tapaaminen muuttaa José Arcadion elämän, vaikka hän ei ole vielä kypsä rakkaudelle tai perheelle ja kohtelee Pilaria kuin "lelua". Pelien päättyessä Pilar odottaa vauvaa. Isänsä huolien ja velvollisuuksien pelossa José Arcadio pakenee Macondosta etsimään uusia "leluja". Hän palaa kotiin vaeltuaan meriä ja valtameriä, hän palaa päästä varpaisiin tatuoituna jättiläisenä, hillittömän lihan kävelevänä voittona, joutilaina, joka "säteilee niin voimakkaita tuulia, että kukat kuihtuvat niistä", hän palaa parodia niin sanotusta "machosta", supermies, suositun Latinalaisen Amerikan kirjallisuuden suosikkisankari. Ironista kyllä, Macondossa häntä odottaa rauhallinen perhe-elämä vaimonsa kantapään alla ja tuntemattoman henkilön, todennäköisesti saman vaimon ampuma luoti.

Toinen poika, Aureliano, oli syntymästään asti poikkeuksellinen lapsi: hän itki äitinsä vatsassa, ehkä ennakoiden kohtaloaan, hän syntyi avoimin silmin, varhaislapsuudessa hän osoitti poikkeuksellista kaukonäköisyyttä ja upeaa kykyä liikuttaa esineitä. hänen silmänsä. Aurelianosta tulee ahkera ja lahjakas kultaseppä. Hän lyö kultakalaa smaragdisilmillä. Näillä koruilla on oma historiallinen kansanperinteensä. Muinaisina aikoina ne olivat palvonnan kohteita, ja Chibcha-intiaaniheimon mestarit olivat kuuluisia niistä. Aureliano on kansantaiteilija, hän rakastuu taiteilijana, rakastuu ensisilmäyksellä Remedioksen kauneuteen, yhdeksänvuotiaan tyttöön, sadun prinsessain, jolla on lilakädet ja smaragdisilmät. On kuitenkin mahdollista, että tämä kuva ei ole peräisin sadusta, vaan García Márquezin suosikkirunoilijan Ruben Darion runoudesta. Joka tapauksessa rakastuminen herättää runoilijan Aurelianossa. Kun tyttö tulee täysi-ikäiseksi, he menevät naimisiin. Remedios osoittautuu epätavallisen ystävälliseksi, välittäväksi, rakastavaksi olennoksi. Näyttää siltä, että vastapareille on taattu siemenonnellisuus ja siten perheen jatkuminen. Mutta vihreäsilmäinen tyttö kuolee synnytykseen, ja hänen miehensä lähtee taistelemaan liberaalien puolelle. Hän ei mene, koska hänellä on joitain poliittisia näkemyksiä, Aureliano ei ole kiinnostunut politiikasta, se näyttää hänestä abstraktilta. Mutta hän näkee omin silmin, mitä konservatiivit tekevät kotimaassaan Macondossa, näkee kuinka hänen appinsa, corregidor, korvaa äänestyslippuja, kuinka sotilaat hakkaavat kuoliaaksi sairaan naisen.

Epäoikeudenmukainen sota kuitenkin tuhoaa Aurelianon sielun ja korvaa hänessä inhimilliset tunteet yhdellä rajattomalla vallanhimolla. Diktaattoriksi muuttunut Aureliano Buendia luopuu menneisyydestään, polttaa nuoruuden runonsa, tuhoaa kaikki vihersilmäisen prinsessatytön jäljet, katkaisee kaikki langat, jotka yhdistävät hänet perheeseensä ja kotimaahansa. Rauhan päätyttyä ja epäonnistuneen itsemurhayrityksen jälkeen hän palaa perheensä luo, mutta asuu erillään, suljettuna upeaan eristykseen. Häntä pitää elossa vain ironinen asenne elämään ja työhön, työ on terveen järjen näkökulmasta absurdia, "transfuusio tyhjästä tyhjään", mutta työ on silti toinen tuuli, esi-isien perinne.

Jos en erehdy, Buendia-suvun neljäs (tai viides?) heimo on kasvanut, kaksoisveljet: Jose Arcadio II ja Aureliano II, murhatun Arcadion lapset. Ilman isää kasvatettuina he kasvoivat heikkoluonteisina ihmisinä, joilla ei ollut tapana tehdä työtä.

José Arcadio Segundo näki lapsena, kuinka mies ammuttiin, ja tämä kauhea näky jätti jäljen hänen kohtaloonsa. Protestin henki näkyy kaikessa hänen toimissaan, aluksi hän tekee kaiken perhettä uhmaten, sitten jättää perheen, tulee valvojaksi banaaniviljelmille, siirtyy työläisten puolelle, tulee ammattiyhdistystyöntekijäksi, osallistuu lakossa, on läsnä väkijoukossa aukiolla ja pakenee ihmeellisesti kuolemaa. Pelon ja väkivallan ahdistavassa ilmapiirissä Macondossa, jossa on otettu käyttöön sotatila, jossa etsitään yöllä ja ihmiset katoavat jäljettömiin, missä kaikki tiedotusvälineet rummuttavat väestöä, ettei teloitusta tapahtunut ja Macondo on Maailman onnellisin kaupunki, puolihullu José Arcadio II, joka pelastuu Melquiadesin maagisen huoneen kostosta, on edelleen ainoa ihmisten muiston säilyttäjä. Hän välittää sen perheensä viimeiselle, veljenpojalleen Aureliano Babilonnalle.

Aureliano Segundo on veljensä täsmällinen vastakohta. Tämän luonnostaan iloisen nuoren miehen, jolla on taiteellisia taipumuksia - hän on muusikko - kasvatuksen otti hänen rakastajatar Petra Cotes, nainen, jolla on "todellinen kutsumus rakkauteen" ja keltaiset mantelinmuotoiset jaguaarisilmät. Hän repi Aureliano Segundon perheestään, muutti hänestä yksinäiseksi mieheksi, joka piiloutui huolettoman juhlijan varjolle. Rakastajilla olisi ollut vaikeuksia, jos satu ei olisi auttanut, mikä antoi Pietarille upean ominaisuuden: hänen läsnäollessaan karja ja siipikarja alkoivat lisääntyä villisti ja lihoa. Taivaasta pudonnut, vaivattomasti hankittu epävanhurskaus rikkaus polttaa Ursulan jälkeläisen käsiä. Hän tuhlaa sitä, kylpee samppanjassa, peittää talon seinät luottokorteilla ja vajoaa yhä syvemmälle yksinäisyyteen. Luonteeltaan konformisti, hän tulee hyvin toimeen amerikkalaisten kanssa, kansallinen tragedia ei vaikuta häneen - kolmetuhatta tapettua miestä, naista, lasta, jotka on jätetty maan päälle runsaasti verellä kasteltuina. Mutta aloitettuaan elämän onnettoman veljensä vastakohtana hän päättää sen omaan vastakohtaansa, hänestä tulee kurja köyhä mies, jota painavat huolet hylätystä perheestään. Tästä antelias kirjailija palkitsee Aureliano Segundon "jaetun yksinäisyyden paratiisissa", sillä Petra Cotesista tulee hänen nautintokumppaninsa ystävä, hänen todellinen rakkautensa.

Suosittujen oikeudenkäyntien vuosien aikana Buendian perheessä tapahtuu tragedia. Sokea ja rappeutunut Ursula, joka on pettynyt perheeseensä, käy epätoivoista ja toivotonta taistelua miniänsä ja laillisen vaimonsa Fernanda del Carpion kanssa, jonka Aureliano II hylkäsi. Raunioituneen aristokraattisen perheen perillinen, joka on lapsuudesta asti tottunut ajatukseen, että hänen oli määrä tulla kuningattareksi, Fernanda on Ursulan sosiaalinen vastakohta. Se tuli siirtomaa-ajoilta, jotka olivat jo kuolleet, mutta silti kiinni elämään, ja toi mukanaan luokkaylpeyden, sokean uskon katolisiin dogmeihin ja kieltoihin ja mikä tärkeintä, työn halveksuntaa. Päättäväinen ja ankara luonne Fernanda muuttuu lopulta kovasydämiseksi tekopyhäksi, tekee valheista ja tekopyhyydestä perhe-elämän perustan, kasvattaa poikansa laiskuriksi, vangitsee tyttärensä Memen luostariin, koska hän rakastui yksinkertaiseen työläiseen. Mauricio Babilonya.

Memen ja Mauricion poika Aureliano Babilonia jää yksin esi-isien kotiin tuhoutuneeseen kaupunkiin. Hän on esi-isien muiston säilyttäjä, hänen on määrä purkaa Melquíadesin pergamentit, hän yhdistää mustalaistaikurin tietosanakirjan, eversti Aurelianon kaukokatseisuuden lahjan, José Arcadion seksuaalisen voiman. Myös hänen tätinsä Amaranta Ursula, Aureliano Segundon ja Fernandan tytär, palaa alkuperäiseen pesäänsä, harvinainen yhdistelmä yleisiä ominaisuuksia: Remedioksen kauneutta, Ursulan energiaa ja ahkeruutta, isänsä musiikillisia kykyjä ja iloista asennetta. Hän on pakkomielle Macondon herättämisestä henkiin. Mutta Macondoa ei enää ole, ja hänen ponnistelunsa on tuomittu epäonnistumaan.

Nuoria yhdistää henkinen muisti, yhteisen lapsuuden muisto. Rakkaus puhkeaa väistämättä heidän välilleen, ensin pakanallinen "sokeuttava, kaiken kuluttava intohimo", sitten siihen lisätään "toveruuden tunne, jonka avulla on mahdollista rakastaa toisiaan ja nauttia onnesta, aivan kuten myrskyisten nautintojen aikoina ." Mutta pojan Gabon muistopiiri on jo suljettu, ja perheen muuttumaton laki astuu voimaan. Onnellinen pariskunta, joka näyttäisi pystyvän elvyttämään Buendían hiipuvat voimat, saa vauvan, jolla on sian häntä.

Romaanin loppu on suoraan sanottuna eskatologinen. Siellä muurahaisten syömää onnetonta lasta kutsutaan "mytologiseksi hirviöksi", siellä "raamatullinen hurrikaani" pyyhkäisee pois "läpinäkyvän (tai aavemaisen) kaupungin" maan pinnalta. Ja tälle korkealle mytologiselle jalustalle Gabriel Garcia Marquez asettaa ajatuksensa, lauseensa aikakauteen, muodossa - ennustuksena, sisällöltään - vertauksena: "Niiden ihmisrotujen, jotka on tuomittu sadan vuoden yksinäisyyteen, ei ole määrä ilmestyä. maan päällä kahdesti."

Kuubalaisen toimittajan Oscar Retton (1970) kanssa käydyssä keskustelussa Gabriel Marquez valitti, että kriitikot olivat jättäneet huomiotta romaanin olemuksen, "ja tämä ajatus, että yksinäisyys on solidaarisuuden vastakohta... Ja se selittää Buendian romahtamisen. yksi, heidän ympäristönsä romahtaminen, Macondon romahdus. Uskon, että tässä on poliittinen ajatus, yksinäisyys, joka nähdään solidaarisuuden kieltämisenä, saa poliittisen merkityksen. Ja samaan aikaan García Márquez yhdistää Buendialaisten välisen solidaarisuuden puutteen heidän kyvyttömyyteensä hengelliseen rakkauteen, siirtäen näin ongelman henkiselle ja moraaliselle alueelle. Mutta miksi kirjoittaja ei laittanut ajatustaan kuvaan, ei uskonut sitä sankarille? Voidaan olettaa, että hän ei löytänyt todellista perustaa tällaiselle kuvalle eikä luonut sitä keinotekoisesti. Sekä kolumbialainen Aljosha Karamazovin versio että edistyksellisessä Latinalaisen Amerikan proosassa yleinen "sininen" sankari korkeine moraaliperiaatteineen ja sosialistisina ihanteineen tukehtuisivat romaanin ilmapiiriin, joka on tiiviisti kyllästetty ironisesta sähköstä.

Gabriel Garcia Marquez

Sata vuotta yksinäisyyttä

Omistettu Homi Garcia Ascotille ja Maria Luisa Eliolle

Monia vuosia myöhemmin, juuri ennen teloitusta, eversti Aureliano Buendia muisteli sitä kaukaista päivää, jolloin hänen isänsä vei hänet katsomaan jäätä.

Macondo (1) oli tuolloin pieni ruokokattoinen kylä, jossa oli kaksikymmentä adobe-kylää, joka seisoi joen rannalla, ja joka kantoi kirkkaat vesinsä valkoisten, sileiden ja valtavien, kuten esihistoriallisia munia, lohkareita pitkin. Maailma oli niin ikimuistoinen, että monilla asioilla ei ollut nimeä ja niitä töksättiin vain sormella. Joka vuosi maaliskuussa nuhjuinen mustalaisheimo pystytti telttansa kylän lähelle, ja tamburiinien äänekkääseen kolinaan ja pillien huudon tahtiin tulokkaat esittelivät asukkaille uusimpia keksintöjä. Ensin he toivat magneetin. Tahkea mustalainen, jolla oli takkuinen parta ja varpusen kaltaiset kädet, kutsui hänen nimeään - Melkiades (2) - ja alkoi esitellä hämmästyneille katsojille muuta kuin kahdeksatta maailman ihmettä, jonka hänen mukaansa ovat luoneet makedonialaiset alkemistit. . Mustalainen kulki talosta taloon ravistellen kahta rautatankoa, ja ihmiset vapisevat kauhusta nähdessään, kuinka altaat, kattilat, paripatjat ja pihdit pomppivat paikoilleen, kuinka laudat narisevat, vaikeuksien pitää kiinni niistä repeytyneistä nauloista ja pulteista sekä vempaimista. kauan sitten - kauan sitten kadonneet, ilmestyvät tarkalleen sinne, missä kaikki kaivettiin heidän etsiessään, ja ryntäsivät väkijoukkoon Melquiadesin maagisen raudan luo. "Kaikki on elossa", mustalainen ilmoitti kategorisesti ja ankarasti. "Sinun täytyy vain pystyä herättämään hänen sielunsa." José Arcadio Buendia, jonka hillitön mielikuvitus ylitti luonnon ihmeen nerouden ja jopa taikuuden ja taikuuden voiman, ajatteli, että olisi hyvä idea mukauttaa tämä yleisesti arvoton löytö kullan talteenottamiseksi maasta.

Melquíades, kunnollinen mies, varoitti: "Mikään ei toimi." Mutta Jose Arcadio Buendia ei vielä uskonut mustalaisten säädyllisyyteen ja vaihtoi muulinsa ja useat lapsensa kahdelle magnetisoidulle rautapalalle. Hänen vaimonsa Ursula Iguarán (3) halusi kasvattaa vaatimatonta perheen varallisuutta karjan kustannuksella, mutta kaikki hänen suostuttelunsa oli turhaa. "Pian täytämme talon kullalla, sitä ei ole mihinkään laittaa", vastasi aviomies. Useita kuukausia peräkkäin hän puolusti innokkaasti sanojensa kiistämättömyyttä. Askel askeleelta hän kampasi alueen, jopa joenuoman, raahasi kaksi rautatankoa perässään köydellä ja toisti Melquiadesin loitsua kovalla äänellä. Ainoa asia, jonka hän onnistui löytämään maan suolistosta, oli ruostunut 1500-luvun sotilaallisen panssarin läpi, ja se kilisesi tylsästi koputtaessa kuin kivillä täytetty kuiva kurpitsa. Kun José Arcadio Buendia ja hänen neljä avustajaansa lajittelivat löydön, panssarin alla oli valkeahko luuranko, jonka tummissa nikamissa roikkui amuletti, jossa oli naisen kihara.

Maaliskuussa mustalaiset tulivat taas. Tällä kertaa he toivat mukanaan tamburiinin kokoisen tähtilasin ja suurennuslasin ja julistivat ne Amsterdamin juutalaisten uusimmaksi keksinnöksi. He istuttivat mustalaisensa kylän toiseen päähän ja laittoivat piipun teltan sisäänkäynnille. Maksettuaan viisi realia, ihmiset kiinnittivät silmänsä piippuun ja näkivät mustalaisen edessään hyvin yksityiskohtaisesti. "Tieteelle ei ole etäisyyksiä", Melquíades sanoi. "Pian ihminen, poistumatta kotoa, näkee kaiken, mitä tapahtuu missä tahansa maan kolkassa." Kerran kuumana iltapäivänä mustalaiset järjestivät valtavaa suurennuslasiaan käsitellen upean näytelmän: he suuntasivat auringonsäteen keskelle katua heitetylle heinäkasalle, ja heinä paloi tulessa. José Arcadio Buendia, joka ei voinut rauhoittua magneettiprojektinsa epäonnistumisen jälkeen, tajusi heti, että tätä lasia voitaisiin käyttää sotilasaseena. Melquíades yritti jälleen saada hänet luopumaan. Mutta lopulta mustalainen suostui antamaan hänelle suurennuslasin vastineeksi kahdesta magneetista ja kolmesta siirtomaakultaisesta kolikosta. Ursula itki surusta. Nämä rahat täytyi vetää esiin kulta-doubloon-arkusta, jonka hänen isänsä oli pelastanut koko elämänsä, kieltäytyen itseltään ylimääräisestä palasesta, ja jota hän piti kaukaisessa nurkassa sängyn alla siinä toivossa, että tulee onnellinen tilaisuus. niiden onnistuneen käytön vuoksi. José Arcadio Buendia ei halunnut edes lohduttaa vaimoaan, vaan antautui loputtomiin kokeiluihinsa todellisen tutkijan intohimolla ja jopa oman henkensä vaarassa. Yrittäessään todistaa suurennuslasin tuhoavan vaikutuksen vihollisen työvoimaan (4) hän keskitti auringonsäteet itseensä ja sai vakavia palovammoja, jotka muuttuivat vaikeasti parantuneiksi haavaumiksi. Miksi, - hän ei olisi säästänyt omaa taloaan, ellei vaimonsa väkivaltaisia protesteja olisi peloissaan hänen vaarallisista temppuistaan. José Arcadio vietti pitkiä tunteja huoneessaan laskemalla uusimpien aseiden strategista taistelutehokkuutta ja jopa kirjoittanut ohjeita niiden käyttöön. Tämän huomattavan selkeän ja vastustamattoman hyvän ohjeen hän lähetti viranomaisille sekä lukuisia kuvauksia kokeistaan ja useita rullaa selittäviä piirustuksia. Hänen sanansaattajansa ylitti vuoret, pääsi ihmeellisesti ulos loputtomasta suosta, ui myrskyisten jokien yli, pakeni hädin tuskin villieläimistä ja melkein kuoli epätoivoon ja kaikenlaisiin infektioihin ennen kuin hän pääsi tielle, jolla posti kuljetettiin muulien päällä. Vaikka matka pääkaupunkiin oli tuolloin lähes epärealistinen yritys, José Arcadio Buendia lupasi tulla hallituksen ensimmäisestä käskystä esittelemään keksintöään sotilasviranomaisille käytännössä ja opettamaan heille henkilökohtaisesti aurinkosotien monimutkaisen taiteen. Hän odotti vastausta useita vuosia. Lopulta hän epätoivoisena odottaa jotain, jakoi surunsa Melquiadesin kanssa, ja sitten mustalainen esitti kiistattoman todisteen säädyllisyydestään: hän otti takaisin suurennuslasin, palautti kultaiset dubloonit hänelle ja antoi jopa useita portugalilaisia merikarttoja ja joitakin navigointilaitteet. Mustalainen kirjoitti henkilökohtaisesti hänelle lyhyen yhteenvedon munkki Hermanin opetuksista (5), astrolabin (6), kompassin (7) ja sekstantin (8) käytöstä. José Arcadio Buendía vietti sadekauden pitkät kuukaudet suljettuna taloon erityisesti kiinnitetyssä aitassa, jotta kukaan ei häiritsisi häntä hänen etsintöissään. Kuivana vuodenaikana kotityöt täysin laiminlyömällä hän vietti öitä patiolla, katsellen taivaankappaleiden kulkua ja melkein sai auringonpistoksen yrittäessään määrittää tarkasti zeniitin. Kun hän hallitsi tiedon ja työkalut täydellisyyteen, hänellä oli autuas tunne avaruuden suunnattomuudesta, minkä ansiosta hän pystyi navigoimaan tuntemattomilla merillä ja valtamerillä, vierailla asumattomilla mailla ja olla vuorovaikutuksessa ihastuttavien olentojen kanssa poistumatta tieteellisestä toimistostaan. Juuri tähän aikaan hän sai tavan puhua itselleen, kävellä ympäri taloa ja olla huomaamatta ketään, kun Ursula kulmien hiessä työskenteli lasten kanssa maassa, kasvatti maniokkia (9), jamssia (10) ja malanga (11), kurpitsat ja munakoiso, banaanien hoito. Ilman näkyvää syytä José Arcadio Buendían kuumeinen toiminta kuitenkin lakkasi yhtäkkiä ja väistyi oudolta tunnottomalta. Useita päiviä hän istui ikään kuin lumoutunut ja liikutti huuliaan lakkaamatta, ikään kuin toistaen jotain hämmästyttävää totuutta, eikä hän itse voinut uskoa itseään. Lopulta eräänä joulukuun tiistaina päivällisellä hän heitti heti pois salaisten kokemusten taakan. Hänen lapsensa muistavat koko loppuelämänsä sen majesteettisen juhlallisuuden, jolla heidän isänsä asettui pöydän päähän täristen ikäänkuin kuumeessa, unettomuuden ja kiihkeän aivotyöskentelyn uupumana ja ilmoitti löytöstään: " Maapallomme on pyöreä kuin appelsiini." Ursulan kärsivällisyys katkesi: ”Jos haluat tulla täysin hulluksi, se on sinusta kiinni. Mutta älä täytä lasten aivoja mustalaishulluudella." José Arcadio Buendía ei kuitenkaan räpäyttänyt silmää, kun hänen vaimonsa löi astrolabia lattiaan vihaisena. Hän teki toisen, kokosi kyläläiset aitaseen ja luottaen teoriaan, jossa kukaan heistä ei ymmärtänyt mitään, sanoi, että jos purjehdit koko ajan itään, voit löytää itsesi jälleen lähtöpaikasta.

Macondon kaupunki alkoi ajatella, että José Arcadio Buendía oli tullut hulluksi, mutta sitten Melquíades tuli ja laittoi kaiken paikoilleen. Hän osoitti julkisesti kunnioitusta miehen mielelle, joka taivaankappaleiden kulkua tarkkaillen teoreettisesti todisti sen, mikä on käytännössä todistettu jo pitkään, vaikka se ei ole vielä Macondon asukkaiden tiedossa, ja merkkinä hänen ihaillen hän antoi José Arcadio Buendialle lahjan, joka oli määrä määrittää tulevan siirtokunnan: täydellisen sarjan alkemiallisia välineitä.

Tähän mennessä Melquíades oli jo huomattavasti vanhentunut. Ensimmäisen Macondon vierailunsa vuosina hän näytti olevan samanikäinen kuin José Arcadio Buendia. Mutta jos hän ei ollut vielä menettänyt voimaansa, minkä ansiosta hän sai tuoda hevosen maahan tarttumalla siihen korvista, niin mustalainen näytti olevan sairaana jostain ylitsepääsemättömästä taudista. Itse asiassa nämä olivat seurauksia monista eksoottisista vaivoista, joita hän poimi lukemattomilla vaelluksilla ympäri maailmaa. Hän itse kertoi auttaessaan Jose Arcadio Buendiaa järjestämään alkemian laboratorioaan, että kuolema uhkasi häntä joka askeleella, tarttui häneen housujen lahkeesta, mutta ei uskaltanut lopettaa häntä. Hän onnistui välttämään monia ongelmia ja katastrofeja, jotka teloittivat ihmiskunnan. Hän pakeni pellagrasta (12) Persiassa, keripukista Malesiassa, spitaalista Aleksandriassa, beriberistä (13) Japanissa, passarutosta Madagaskarilla, selvisi maanjäristyksestä Sisiliassa ja hirvittävästä haaksirikkomisesta Magellanin salmessa. Tämä velho, joka sanoi tietävänsä Nostradamuksen (14) taikuuden alkuperän, oli surullinen henkilö, joka herätti surua; hänen mustalainen silmänsä näyttivät näkevän sekä asioiden että ihmisten läpi. Hänellä oli yllään suuri musta hattu, jonka leveä reuna leimahti kuin korpin siivet, ja samettinen liivi, jossa oli aikojen patina. Mutta kaikesta syvästä viisaudestaan ja käsittämättömästä olemuksestaan huolimatta hän oli maallisten olentojen lihaa, joka oli juuttunut arkielämän ongelmien verkkoihin. Häntä vaivasivat seniilitaudit, hän oli hemmoteltu vähäisillä kuluilla, hän ei voinut nauraa pitkään aikaan, koska keripukki oli repinyt kaikki hampaat pois. José Arcadio Buendia oli varma, että heidän läheinen ystävyytensä syntyi juuri sinä helteisenä iltapäivänä, kun mustalainen kertoi hänelle salaisuutensa. Lapset, suu auki, kuuntelivat upeita tarinoita. Aureliano - tuolloin viisivuotias vauva - muistaa loppuelämänsä Melquiadesin, joka istui ikkunassa sulan auringon purojen alla ja puhui matalalla, soinnaisella äänellään kuin urut selkeästi ja ymmärrettävästi luonnon synkimmistä ja käsittämättömistä ilmiöistä, ja ryömi alas oveltaan kuumat öljyisen hikipisarat. José Arcadio, Aurelianon vanhempi veli, jättää tämän miehen jättämän lähtemättömän vaikutuksen kaikille jälkeläisilleen. Ursula puolestaan muistaa mustalaisen vierailun pitkään inhottavasti, koska hän astui huoneeseen juuri silloin, kun Melquíades heiluttaen kättään rikkoi elohopeakloridipullon.

Yksi koulussa opiskelemistamme maailmanklassikoista on Roman Garcia Marquezin, kolumbialaisen kirjailijan "Sata vuotta yksinäisyyttä", joka julkaistiin vuonna 1967. Sen julkaisemiseksi kirjailijan oli kerättävä rahaa, kuten sanotaan, koko maailmalta. Romaani kohtaa todellisuuden ja fiktion. Kirjoittaja nostaa esiin kysymyksen ihmissuhteista, aiheen insestistä ja syvästä yksinäisyydestä. Joten, yhteenveto Marquezin "Sadan vuoden yksinäisyydestä".

Roman lyhyesti

Yhteenveto "Sadan vuoden yksinäisyydestä": melkein kaikki romaanissa kuvatut tapahtumat tapahtuvat kaupungissa nimeltä Macondo (fiktiivinen kaupunki). Mutta kaikesta kaupungin epätodellisuudesta huolimatta koko tarina on täynnä hyvin todellisia Kolumbiassa tapahtuneita tapahtumia. Kaupungin perusti Buendia José Arcadio, joka oli määrätietoinen, impulsiivinen ja vahvatahtoinen henkilö, luonteeltaan johtaja. Hän oli erittäin kiinnostunut maailmankaikkeuden salaisuuksista, jotka paljastivat hänelle vierailevat mustalaiset, joista Melquiades erottuu erityisesti. Ajan myötä kaupunki alkaa kasvaa, ja Kolumbian hallitus on kiinnostunut asutuksesta ja lähettää uuden pormestarin. Buendia José Arcadio houkuttelee lähetetyt alkadot puolelleen jättäen siten kaupungin hallinnan itselleen.

"Sadan vuoden yksinäisyys": yhteenveto ja jatkokehitys

Maata iskee sisällissota, johon myös Macondon väestö vetää. Jose Arcadion poika eversti Buendia Aureliano kokoaa kaupunkiin vapaaehtoisia ja lähtee heidän kanssaan taistelemaan maassa vallitsevaa konservatiivista hallintoa vastaan. Eversti osallistuu aktiivisesti sotaan, mutta hänen veljenpoikansa (myös Arcadio, kuten kaupungin perustaja) ottaa hallituksen ohjakset omiin käsiinsä. Mutta samalla hänestä tulee melko julma diktaattori. Niin julma, että kahdeksan kuukautta myöhemmin, kun konservatiivit valloittivat kaupungin, hänet ammuttiin ilman suurta epäilystä tai katumusta.

Yhteenveto "Sadan vuoden yksinäisyydestä" Sota ja sen jälkeen

Sota kestää useita vuosikymmeniä, lakkaa ja syttyy uudelleen. Eversti, joka on kyllästynyt ikuiseen sodantilaan, päättää tehdä sopimuksen vastustajien kanssa. Allekirjoitettuaan "maailman" hän palaa sinne, jonne samaan aikaan saapuu banaaniyhtiö suuren joukon ulkomaalaisia ja siirtolaisia. Kaupunki alkaa vihdoin kukoistaa, ja uusi hallitsija Aureliano Segundo alkaa rikastua nopeasti kasvattaen karjaa. Nautakarja yksinkertaisesti lisääntyy nopeasti, jopa maagisesti, kuten kirjoittaja vihjaa, hallitsijan ja rakastajatarin välisen yhteyden ansiosta. Jonkin ajan kuluttua tapahtuu työläisten lakko, armeija ampuu lakkoilijat ja lastattuaan ruumiit vaunuihin kaataa ne meren syvyyksiin. Tätä tapahtumaa kutsuttiin banaaniverilöylyksi.

Marquezin "Sata vuotta yksinäisyyttä". Loppu

romaani

Lakon jälkeen kaupungin yllä alkoi pitkä sade, joka kesti lähes viisi vuotta. Tänä aikana syntyy Buendia-suvun toiseksi viimeinen edustaja Aureliano Babylonia. Sateen lopussa, sadankahdenkymmenen vuoden iässä, kaupungin perustajan Ursulan vaimo kuolee. Sen jälkeen kaupunki hylätään. Karjaa ei synny, rakennukset tuhoutuvat ja yksinkertaisesti kasvavat umpeen.

Babylonia jää yksin tutkimaan Melquíadesin jättämiä pergamentteja, mutta hylkää ne sitten joksikin aikaa suhteensa vuoksi tätinsä kanssa. Synnytyksen aikana hän kuolee, ja muurahaiset syövät pojan, jolla on sian häntä. Aureliano salaa pergamentit, ja tornado on saapunut kaupunkiin. Kun dekoodaus päättyy, kaupunki katoaa maan pinnalta.

Lopulta

Tässä se on, yhteenveto "Sadan vuoden yksinäisyydestä". Itse asiassa jokainen romaanin hahmo pysyy yksinäisenä elämänsä loppuun asti, eikä saa tyydytystä ja positiivisia tuloksia teoistaan, ja julmuus, ahneus ja yhteydet pienellä insestillä vain pahentavat jo ennestään ei kovin tervettä emotionaalista ja moraalista luonnetta. ihmiset.

Gabriel García Márquezin 100 vuotta yksinäisyyttä on minulle käsittämätön kirja. Kaikki ihailevat häntä, mutta en silti ymmärrä, miksi luin sen? Kyllä, kauniisti kirjoitettu. Paikoin sitä on yhtä hauska lukea kuin esimerkiksi tai "" fiktioineen ja mystiikkaineen. Mutta hitto, en joko ole asiantuntija tai sitten en ymmärrä kirjallisuudesta yhtään mitään.

Sata vuotta yksinäisyyttä (espanjaksi: Cien años de soledad) on kolumbialaisen kirjailijan Gabriel García Márquezin romaani, yksi maagisen realismin tunnusomaisimmista ja suosituimmista teoksista. Romaanin ensimmäinen painos julkaistiin Buenos Airesissa kesäkuussa 1967 8 000 kappaleen painosena. Romaani palkittiin Romulo Gallegos -palkinnolla. Tähän mennessä romaania on myyty yli 30 miljoonaa kappaletta, ja romaani on käännetty 35 kielelle.

35 maailman kieltä! Miljoonia kirjoja myyty! Kuinka monta näytettä Gabriel Garcia Márquezin 100 vuotta yksinäisyydestä on ladattu? Latasin myös sen. Onneksi en ostanut! Se olisi rahan haaskausta.

Kirjan "100 vuotta yksinäisyyttä" sävellys

Kirja koostuu 20 nimettömästä luvusta, jotka kuvaavat ajassa kierrettyä tarinaa: Macondon ja Buendían perheen tapahtumat, esimerkiksi sankarien nimet, toistuvat yhä uudelleen ja uudelleen yhdistäen fantasiaa ja todellisuutta. Kolme ensimmäistä lukua kertovat ihmisryhmän uudelleensijoittamisesta ja Makondon kylän perustamisesta. Luvut 4-16 käsittelevät kylän taloudellista, poliittista ja sosiaalista kehitystä. Romaanin viimeisissä luvuissa hänen taantuminen näkyy.

Lähes kaikki romaanin lauseet on rakennettu epäsuoraan puheeseen ja ovat melko pitkiä. Suoraa puhetta ja dialogeja ei käytetä lähes koskaan. Huomionarvoinen on lause 16. luvusta, jossa Fernanda del Carpio valittaa ja säälii itseään, painetussa muodossa se vie kaksi ja puoli sivua.

2,5 sivua yksi tarjous! Nämäkin asiat ärsyttävät. Koko kirjan keskeinen teema on yksinäisyys. Se on erilaista kaikille täällä. Wikipedia on jopa selvä tässä.

Romaanin kaikkien hahmojen on määrä kärsiä yksinäisyydestä, joka on Buendían perheen synnynnäinen "pahe". Kylä, jossa romaanin toiminta tapahtuu, Macondo, myös yksinäinen ja nykymaailmasta erillään, elää mustalaisten vierailujen odotuksessa, tuoden mukanaan uusia keksintöjä ja unohduksissa, jatkuvissa traagisissa tapahtumissa Suomen historiassa. teoksessa kuvattu kulttuuri.
Yksinäisyys näkyy parhaiten eversti Aureliano Buendíassa, sillä hänen kyvyttömyytensä ilmaista rakkauttaan ajaa hänet sotaan, jolloin hänen pojat eri äideistä jäävät eri kyliin. Toisessa tapauksessa hän pyytää piirtämään kolmen metrin ympyrän ympärilleen, jotta kukaan ei lähesty häntä. Allekirjoitettuaan rauhansopimuksen hän ampuu itseään rintaan, jottei kohtaa tulevaisuuttaan, mutta valitettavasti hän ei saavuta tavoitetta ja viettää vanhuuttaan työpajassa tekemällä kultakalaa rehellisesti sopusoinnussa yksinäisyyden kanssa.
Myös muut romaanin hahmot kärsivät yksinäisyyden ja hylkäämisen seurauksista:

Macondon perustaja Jose Arcadio Buendia(hän vietti monta vuotta yksin puun alla);
Ursula(eli seniilin sokeutensa yksinäisyydessä);
Jose Arcadio ja Rebecca(he lähtivät asumaan erilliseen taloon, jotta he eivät häpäisisi perhettä);
amarantti(hän oli koko ikänsä naimaton ja kuoli neitsyenä) (tämän lisäisin - koska ei ollut hyvä tylstää kaikkien miesten, hän itse oli hölmö! :);
Gerineldo Marquez(koko elämänsä hän odotti Amarannan eläkettä ja rakkautta, jota hän ei koskaan saanut);
Pietro Crespi(itsemurha, jonka Amarantha hylkäsi);
Jose Arcadio II(näkemänsä teloituksen jälkeen hän ei koskaan ryhtynyt suhteeseen kenenkään kanssa ja vietti viimeiset vuotensa lukittuna Melquíadesin toimistoon);
Fernanda del Carpio(syntyi kuningattareksi ja lähti kotoaan ensimmäisen kerran 12-vuotiaana);
Renata Remedios "Meme" Buendía(hänet lähetettiin luostariin vastoin tahtoaan, mutta täysin nöyrästi Mauricio Babylonian kanssa tapahtuneen onnettomuuden jälkeen, kun hän asui siellä ikuisessa hiljaisuudessa);
Aureliano Babylonia(asui lukittuna Melquiadesin huoneessa).

Yksi tärkeimmistä syistä heidän yksinäiseen elämäänsä ja irrautumiseensa on kyvyttömyys rakastaa ja ennakkoluulot, jotka tuhosivat Aureliano Babylonian ja Amaranta Ursulan suhde, joiden tietämättömyys heidän suhteestaan johti tarinan traagiseen päättymiseen, jossa ainoa muurahaiset söivät pojan, joka sikisi rakkaudessa. Tällainen ei kyennyt rakastamaan, joten he olivat tuomittuja yksinäisyyteen. Aureliano Segundon ja Petra Cotesin välillä oli poikkeuksellinen tapaus: he rakastivat toisiaan, mutta he eivät eivätkä voineet saada lapsia. Buendía-perheen jäsenen ainoa mahdollisuus saada rakkauslapsi on suhde toisen Buendía-perheen jäsenen kanssa, mikä tapahtui Aureliano Babylonian ja hänen tätinsä Amaranta Ursulan välillä. Lisäksi tämä liitto sai alkunsa rakkaudesta, joka oli tarkoitettu kuolemaan, rakkaudesta, joka päätti Buendían linjan.
Lopuksi voidaan sanoa, että yksinäisyys ilmeni kaikissa sukupolvissa. Itsemurha, rakkaus, viha, pettäminen, vapaus, kärsimys, kielletyn kaipaus ovat toissijaisia teemoja, jotka kautta romaanin muuttavat näkemyksiämme monista asioista ja tekevät selväksi, että tässä maailmassa elämme ja kuolemme yksin.

Roman… loistavaa romantiikkaa ja Gabriel Garcia Marquez! OOOoooooo joo. Olenko yksin mielipiteideni kanssa? Yritin etsiä arvosteluja kirjasta.