Mitä muusikot perinteisesti tekevät Haydnin jäähyväissinfonian esityksen aikana? J. Haydnin "Farewell" (N45) -sinfonia Miksi Haydn kutsui 45. sinfoniaa jäähyväisiksi.

Haydn kirjoitti 104 sinfoniaa, joista ensimmäinen luotiin vuonna 1759 kreivi Morcinin kappelille ja viimeinen vuonna 1795 Lontoon kiertueen yhteydessä.

Sinfonialaji Haydnin teoksessa kehittyi arki- ja kamarimusiikkia läheisistä esimerkeistä "Pariisin" ja "Lontoo"-sinfonioihin, joissa vahvistettiin genren klassiset kuviot, tunnusomaiset teematyypit ja kehitystekniikat.

Haydnin sinfonioiden rikkaassa ja monimutkaisessa maailmassa on avoimuuden, sosiaalisuuden ja kuuntelijaan keskittymisen merkittäviä ominaisuuksia. Heidän musiikillisen kielensä päälähde on genre-arki-, laulu- ja tanssiintonaatiot, joskus suoraan kansanperinteisistä lähteistä lainatut intonaatiot, jotka sisältyvät monimutkaiseen sinfoniseen kehitysprosessiin, paljastavat uusia mielikuvituksellisia, dynaamisia mahdollisuuksia.

Haydnin kypsissä sinfonioissa vakiintuu orkesterin klassinen kokoonpano, joka sisältää kaikki soitinryhmät (jouset, puupuhaltimet, vaski, lyömäsoittimet).

Melkein kaikki Haydnin sinfoniat ei-ohjelmallinen niillä ei ole mitään erityistä juonetta. Poikkeuksen muodostavat kolme varhaista sinfoniaa, joita säveltäjä itse kutsuu "Morning", "Noon", "Evening" (nro 6, 7, 8). Kaikki muut Haydnin sinfonioille annetut ja käytännössä vakiintuneet nimet kuuluvat kuuntelijoille. Jotkut niistä välittävät teoksen yleistä luonnetta ("Jäähyväiset" - nro 45), toiset heijastavat orkestroinnin piirteitä ("Torvimerkillä" - nro 31, "Tremolo-timpanilla" - nro 103) tai korostaa jotain mieleenpainuvaa kuvaa ("Karhu" - nro 82, "kana" - nro 83, "kello" - nro 101). Joskus sinfonioiden nimet liittyvät niiden luomisen tai esittämisen olosuhteisiin ("Oxford" - nro 92, kuusi "Pariisi"-sinfoniaa 80-luvulta). Säveltäjä itse ei kuitenkaan koskaan kommentoinut instrumentaalimusiikkinsa kuviollista sisältöä.

Haydnin sinfonia saa yleistyneen "maailmankuvan" merkityksen, jossa elämän eri osa-alueet - vakavat, dramaattiset, lyyris-filosofiset, humoristiset - tuodaan yhteen ja tasapainoon.

Haydnin sinfoninen sykli sisältää yleensä neljä tyypillistä osaa (allegro, andante , menuetti ja finaali), vaikka joskus säveltäjä lisäsi osien lukumäärän viiteen (sinfoniat "Noon", "Farewell") tai rajoittui kolmeen ( aivan ensimmäisissä sinfonioissa). Joskus saavuttaakseen erityisen tunnelman hän muutti tavanomaista liikesarjaa (sinfonia nro 49 alkaa surullisella äänellä adagio).

Täydelliset, ihanteellisesti tasapainotetut ja loogisesti rakennetut sinfonisen syklin osien muodot (sonaatti, variaatio, rondo jne.) sisältävät improvisaatioelementtejä, huomattavat poikkeamat ja yllätykset lisäävät kiinnostusta juuri ajatuksen kehitysprosessiin, joka on aina kiehtovaa ja täynnä Tapahtumat. Haydnin suosikki "yllätykset" ja "käytännölliset vitsit" auttoivat hahmottamaan instrumentaalimusiikin vakavimman genren.

Haydnin prinssi Nikolai I:n orkesterille luomien lukuisten sinfonioiden joukossa Esterhazy, 60-luvun lopun - 70-luvun alun pienten sinfonioiden ryhmä erottuu joukosta. Tämä on sinfonia nro 39 ( g-moll ), nro 44 ("Suru", e- moll ), nro 45 ("Hyvästi", fis-moll) ja nro 49 (f-moll, “La Passione” , eli liittyy Jeesuksen Kristuksen kärsimyksen ja kuoleman teemaan).

"Lontoo" sinfoniat

Haydnin sinfonian korkein saavutus on hänen 12 ”Lontoo”-sinfoniaa.

"Lontoo" Sinfoniat (nro 93-104) on kirjoittanut Haydn Englannissa kuuluisan viulistin ja konserttiyrittäjä Salomonin kahden kiertueen aikana. Ensimmäiset kuusi ilmestyivät vuosina 1791-92, toiset kuusi - 1794-95, ts. Mozartin kuoleman jälkeen. Juuri "Lontoo"-sinfonioissa säveltäjä loi oman vakaan tyyppinsä sinfonia, toisin kuin yksikään hänen aikalaisensa. Tämä sinfonian tyypillinen Haydn-malli on erilainen:

Kaikki Lontoon sinfoniat avautuvat hitaat introt(paitsi alaikäinen 95.). Esittelyt palvelevat useita toimintoja:

• Ne luovat vahvan kontrastin suhteessa muuhun ensimmäisen osan materiaaliin, joten jatkokehityksessä säveltäjä ei pääsääntöisesti vertaile eri teemoja;
• Johdanto alkaa aina äänekkäällä tonikin lausunnolla (jopa sama nimi, molli - kuten esimerkiksi sinfoniassa nro 104) - mikä tarkoittaa, että sonaatin allegron pääosa voi alkaa hiljaa, vähitellen ja jopa välittömästi poikkeamaan toiseen säveleen, joka luo musiikin suunnan eteenpäin tuleviin huipentuksiin;
• Joskus esittelymateriaalista tulee yksi tärkeimmistä temaattisen draaman osallistujista. Siten sinfoniassa nro 103 (Es-dur, "Tremolo timpanilla") iso mutta synkkä aloitusteema esiintyy sekä kehityksessä että coda I:ssä osa, ja kehitysvaiheessa se muuttuu tunnistamattomaksi, muuttuen tempoa, rytmiä ja tekstuuria.

Sonaatti muoto "London sinfonioissa" on hyvin ainutlaatuinen. Haydn loi tämän tyyppisen sonaatin allegro , jossa pää- ja toissijaiset teemat eivät ole ristiriidassa keskenään ja perustuvat usein samaan materiaaliin. Esimerkiksi sinfonioiden nro 98, 99, 100, 104 esittelyt ovat yksitoikkoisia. minä osat Sinfonia nro 104( D-dur ) pääosan laulu- ja tanssiteema esitetään pelkällä jousilla s , vasta viimeisessä kadenssissa koko orkesteri astuu sisään tuoden mukanaan kiihkeää hauskaa (tämä tekniikka on tullut taiteelliseksi normiksi "Lontoo"-sinfonioissa). Sivuosan osiossa sama teema soi, mutta vain hallitsevassa sävelessä, ja nyt puupuhaltimet ja puupuhaltimet esiintyvät vuorotellen yhtyeessä jousien kanssa.

Näyttelyissä I sinfonioiden nro 93, 102, 103 osat rakentuvat itsenäisille teemoille, mutta ei kontrastia suhteessa pääaiheisiin materiaalia. Joten esimerkiksi sisään minä osat Sinfonia nro 103 Näyttelyn molemmat teemat ovat pirteitä, iloisia, genren suhteen ne ovat lähellä itävaltalaista maanomistajaa, molemmat ovat suuria: pääsävelsävel, toissijainen hallitsevassa sävelessä.

Pääjuhla:

Sivuerä:

Sonaateissa kehitystä"Lontoo"-sinfoniat hallitsevat kehityksen motiivityyppi. Tämä johtuu teemojen tanssiluonteesta, jossa rytmillä on valtava rooli (tanssiteemat jaetaan helpommin yksittäisiin motiiveihin kuin kantileeniteemat). Kehitetään teeman silmiinpistävin ja mieleenpainuvin motiivi, ei välttämättä alkuperäinen. Esimerkiksi kehitystyössä I osat Sinfonia nro 104 Pääteeman 3-4 tahdin motiivia kehitetään muutoskykyisimpänä: se kuulostaa joko kyseenalaiselta ja epävarmalta tai uhkaavalta ja sitkeältä.

Temaattista materiaalia kehittäessään Haydn osoittaa ehtymätöntä kekseliäisyyttä. Hän käyttää kirkkaita sävyvertailuja, rekisteri- ja orkesterikontrastit sekä polyfonisia tekniikoita. Aiheita pohditaan usein voimakkaasti uudelleen ja dramatisoidaan, vaikka suuria ristiriitoja ei synny. Osuuksien suhteita noudatetaan tiukasti - kehitys on useimmiten yhtä suuri kuin 2/3 näyttelyistä.

Haydnin suosikkimuoto hidas osat ovat kaksinkertaiset muunnelmat, joita kutsutaan joskus "haydnilaisiksi". Vuorotellen toistensa kanssa kaksi teemaa vaihtelevat (yleensä samoissa sävyissä), soinniltaan ja tekstuuriltaan erilaisia, mutta intonaatioltaan läheisiä ja siksi rauhanomaisesti vierekkäin. Tässä muodossa on kirjoitettu esimerkiksi kuuluisa Andante103 sinfoniasta: sen molemmat teemat ovat kansanmakuisia (kroatialaisia), molemmat esittävät ylöspäin suuntautuvaa liikettä T D:lle , pilkullinen rytmi, muutos läsnä IV tuskailla tutkinto; kuitenkin ensimmäinen molliteema (jouset) on luonteeltaan fokusoitunut ja kerronnallinen, kun taas toinen suurteema (koko orkesteri) on marssiva ja energinen.

Ensimmäinen aihe:

Toinen aihe:

”Lontoo”-sinfonioissa on myös tavallisia muunnelmia, kuten esim Andante94 sinfonialta.Tässä vaihtelevat teemaa, joka on erityisen yksinkertainen. Tämä tahallinen yksinkertaisuus saa musiikin virran yhtäkkiä katkaisemaan koko orkesterin korviavaan iskulla timpaneilla (tämä on "yllätys", johon sinfonian nimi liittyy).

Muuntelun ohella säveltäjä käyttää usein ja monimutkainen kolmiosainen muoto, kuten esimerkiksi sisään Sinfonia nro 104. Kolmiosaisen lomakkeen kaikki osat sisältävät tässä jotain uutta suhteessa alkuperäiseen musiikilliseen ajatukseen.

Perinteen mukaan sonaatti-sinfonisten syklien hitaat osat ovat sanoituksen ja melodisen melodisuuden keskiössä. Haydnin sanat sinfonioissa kuitenkin vetoavat selvästi kohti genre. Monet hitaiden osien teemoista perustuvat laulu- tai tanssipohjaan ja paljastavat esimerkiksi menuetin piirteitä. Merkittävää on, että kaikista "Lontoo"-sinfonioista suunta "yksittäin" on läsnä vain Largon 93. sinfoniassa.

Menuetti - Haydnin sinfonioiden ainoa osa, jossa sisäinen kontrasti on välttämättä läsnä. Haydnin menueteista tuli elinvoiman ja optimismin mitta (voidaan sanoa, että säveltäjän yksilöllisyys - hänen persoonallisen luonteensa piirteet - ilmeni tässä suorimmin). Useimmiten nämä ovat eläviä kohtauksia kansanelämästä. Vallitsevia ovat menuetit, jotka kantavat talonpoikaisen tanssimusiikin perinteitä, erityisesti Itävallan Ländlerissä (kuten esim. Sinfonia nro 104) Galanttimpi menuetti "Military"-sinfoniassa, mielikuvituksellinen scherzo (terän rytmin ansiosta) Sinfonia nro 103.

Sinfonian nro 103 menuetti:

Yleisesti ottaen monien Haydnin menuettien korostettu rytminen terävyys muuttaa niiden genren ilmettä niin, että se johtaa pohjimmiltaan suoraan Beethovenin scherzoihin.

Menuetin muoto on aina monimutkainen 3-osainen da capo keskellä kontrastikolikko. Trio kontrasti yleensä kevyesti menuetin pääteeman kanssa. Hyvin usein vain kolme instrumenttia soittaa täällä (tai joka tapauksessa tekstuurista tulee vaaleampi ja läpinäkyvämpi).

”Lontoo”-sinfonioiden finaalit ovat kaikki poikkeuksetta suuria ja iloisia. Täällä Haydnin taipumus kansantanssin elementteihin osoitti täysin. Hyvin usein finaalien musiikki kasvaa ulos aidosti folk-aiheista, kuten esim Sinfonia nro 104. Sen lopetus perustuu tšekkiläiseen kansanmelodiaan, joka esitetään niin, että sen kansanmusiikki on heti ilmeinen - säkkipilliä jäljittelevän säkkimäisen urkupisteen taustalla.

Finaali säilyttää symmetrian syklin koostumuksessa: se palaa nopeaan tempoon I osat tehokkaaseen toimintaan, iloiseen tunnelmaan. Lopullinen muoto - rondo tai rondo sonaatti (sinfoniassa nro 103) tai (harvemmin) - sonaatti (sinfoniassa nro 104). Joka tapauksessa se on vailla ristiriitaisia ​​hetkiä ja ryntää ohi kuin kaleidoskooppi värikkäitä lomakuvia.

Jos Haydnin varhaisimmista sinfonioista puhallinryhmä koostui vain kahdesta oboesta ja kahdesta käyrätorvelta, niin myöhemmissä Lontoon sinfonioissa löytyy systemaattisesti täysi pari puupuhaltimia (mukaan lukien klarinetit) ja joissain tapauksissa myös trumpetteja ja timpaneja.

Sinfonia nro 100, G-dur, kutsuttiin "Militaryksi": sen Allegrettossa yleisö arvasi vartijoiden paraatin kohtuullisen etenemisen, jonka keskeyttää sotilastrumpetin ääni. Numerossa 101, D-dur, Andante-teema avautuu kahden fagottin ja pizzicaton kielten mekaanisen "tikityksen" taustalla, minkä vuoksi sinfonia sai nimen "The Hours".

J. Haydn "Farewell Symphony"

J. Haydnin "Farewell Symphony" -sinfoniaan liittyy hämmästyttävä legenda. Vielä yllättävämpi on vaikutelma, jonka tämä teos antaa kuulijoihin, jotka eivät odottaneet näin epätavallista loppua. Mikä on sinfonian nro 45 salaisuus Joseph Haydn ja miksi sitä kutsutaan "Hyvästiksi"? Wieniläisen suuren klassikon kaunis ja ymmärrettävä, ensimmäisistä takteista kiehtova ja vangitseva musiikki vetoaa jokaiseen, ja sen syntytarina jättää jälkensä kuuntelijan sydämeen pitkäksi aikaa.

Luomisen historia Sinfoniat nro 45 Haydn, jonka otsikko on “Hyvästi”, lue sivumme sisältö ja monia mielenkiintoisia faktoja työstä.

"Farewell Symphony" -sinfonian luomisen historia

Kuvittele vain, että joudut niin vaikeaan tilanteeseen: työnantajasi pitää sinut töissä odotettua pidempään eikä ymmärrä vihjeitä siitä, että haluat mennä kotiin. Nykyään tätä on mahdoton kuvitella, mutta useita vuosisatoja sitten se oli helposti mahdollista. Suuri itävaltalainen säveltäjä ja hänen muusikot joutuivat tällaiseen epämiellyttävään tilanteeseen.

Tietenkin ensimmäinen ajatus, joka kenenkään mieleen nousee, on, kuka voisi pitää hallussaan sellaista säveltäjää, jonka nimi on kunnioittanut maataan kaikkialla maailmassa? Valitettavasti Haydnin aikana muusikoilla oli riippuvainen asema, ja maineestaan ​​huolimatta heidät oli listattu palvelijoiksi aatelisten henkilöiden palatseihin. Joten prinssi Esterhazy, jota säveltäjä palveli noin 30 vuotta, kohteli häntä palvelijana.

Suuri wieniläinen klassikko kiellettiin matkustamasta palatsin ulkopuolelle ilman lupaa, ja kaikki tänä aikana kirjoitetut mestariteokset kuuluivat vain prinssille. J. Haydnin vastuut olivat rajattomat, hänen täytyi johtaa palatsin kappelia, esittää musiikkia prinssin mielijohteesta, kouluttaa orkesterijäseniä, olla vastuussa kaikesta musiikkimateriaalista ja soittimista sekä lopuksi kirjoittaa pyynnöstä sinfoniaa ja oopperaa. N. Esterhazysta. Joskus hän antoi vain yhden päivän säveltääkseen toisen mestariteoksen! Mutta tässä kaikessa oli myös muusikolle etuja. Hän saattoi kuunnella mestariteoksiaan live-esityksessä milloin tahansa ja hioa niitä, kuin mestari, joka työskentelee jalokivellä. Mutta joskus oli tilanteita, jolloin Haydn joutui käyttämään kaikkea lahjakkuuttaan ja kekseliäisyyttään auttaakseen itseään ja muusikoitaan.

Eräänä päivänä prinssi Esterhazy pitkitti oleskeluaan kesäpalatsissa liian pitkään. Kylmän sään saapuessa muusikot alkoivat sairastua, syyllinen oli soinen alue. He kärsivät suuresti loputtomista sairauksista, ja mikä tärkeintä, pitkästä erosta perheestään, koska heidän tapaaminen kesällä oli kiellettyä, eikä orkesterin jäsenillä ollut oikeutta erota palveluksesta. Mutta Haydn keksi, kuinka päästä pois tästä vaikeasta tilanteesta - hän kirjoitti erityisen teoksen nimeltä "". Kuvittele vain, prinssi Esterhazy vieraineen kokoontui saliin kuuntelemaan toista suuren maestron mestariteosta, mutta tavanomaisen iloisen musiikin sijaan he esittelivät hänelle surullista ja hidasta musiikkia. Ensimmäinen, toinen, kolmas ja neljäs osa on ohi, näyttää siltä, ​​että nyt tulee finaali, mutta ei! Viides osa alkaa ja sitten yksi kerrallaan muusikot nousevat ylös, sammuttavat telineillä olevat kynttilät ja poistuvat äänettömästi salista. Kuulijoiden reaktiot voidaan ennustaa. Lavalla on siis enää kaksi viulistia, joista toisen osan soittaa Haydn itse, ja heidän melodiansa muuttuu yhä surullisemmaksi, kunnes se vaimenee kokonaan. Myös muut muusikot poistuvat lavalta pimeässä. Prinssi Esterhazy ymmärsi bändimestarinsa vihjeen ja käski kaikkia valmistautumaan muuttamaan Eisenstadtiin.

Mielenkiintoisia seikkoja

• Haydnin sinfonian nro 45 epätavallisuus johtuu myös sävelsuunnitelman valinnasta. Säveltäjät ja muusikot käyttivät siihen aikaan hyvin harvoin f-sharp-molli. Harvoin löytyi myös samanniminen duuri, jossa sinfonian finaali soi.
• Teoksen lopussa kuultavaa lisäadagiota kutsutaan joskus syklin viidenneksi osaksi. Hänen työssään on kuitenkin todellisia viisiosaisia ​​syklejä - tämä on keskipäivän sinfonia. Haydn sävelsi myös kolmiosaisia ​​teoksia, mutta tämä oli vasta hänen luovan uransa alussa.
• Jotkut Haydnin sinfonioista ovat ohjelmallisia. Joten hänellä on sinfoniset jaksot nimeltään "Bear" ja "Chicken". Yllätyssinfoniassa keskiosassa kuuluu äkillinen isku, jonka jälkeen musiikki jatkuu taas melko rauhallisesti ja leppoisasti. Uskotaan, että tällaisella tempulla Haydn päätti "herättää" hieman liian alkeellista englantilaista yleisöä.
• Palvelee prinssi Esterhazyn kappelissa, Haydn pakotettiin pukeutumaan tiukasti vakiintuneen kaavan mukaan. Siten sopimuksessa määrättiin erityinen univormu.
• Monien aikalaisten muistelmien mukaan vuonna 1799, Leipzigin "Farewell Symphony" -esityksen jälkeen, finaalin jälkeen yleisö poistui salista hiljaa ja liikkui, mikä oli tuolloin hyvin epätavallista. Teos teki heihin niin vahvan vaikutuksen.
• Harvat ihmiset tietävät, mutta on olemassa muitakin versioita siitä, miksi Haydnin sinfonia nro 45 on nimeltään "Farewell". Legendan mukaan prinssi Esterhazy suunnitteli hajottaa koko kappelin, mikä jättäisi muusikot ilman varoja. Toinen versio osoittaa, että tämä teos symboloi jäähyväisiä elämään. Tämän oletuksen esittivät tutkijat 1800-luvulla. On huomionarvoista, että itse käsikirjoituksessa ei ole lainkaan otsikkoa.

• Tällä hetkellä Farewell Symphony esitetään Haydnin tarkoittamalla tavalla. Finaalissa muusikot jättävät paikkansa yksitellen. Joskus kapellimestari itse poistuu lavalta.
• Itse asiassa vain pienellä osalla Haydnin sinfonioista on oma ohjelma: "Aamu", "Keskipäivä", "Ilta". Näille teoksille säveltäjä itse antoi nimen. Loput nimet kuuluvat kuuntelijoille ja ilmaisevat sinfonian yleistä luonnetta tai orkestroinnin piirteitä. On huomionarvoista, että Haydn itse ei halunnut kommentoida teosten figuratiivista sisältöä.
• On huomionarvoista, että 60-70-luvuilla Haydn esiintyi useissa pienissä sinfonioissa: nro 39, 44, 45, 49.

Sinfonia alkaa heti pääosalla, ilman johdatusta ja on luonteeltaan säälittävä. Yleisesti ottaen kaikki Ensimmäinen osa säilytetään samassa hengessä. Pääosan tanssittavat ja jopa melko sirot piirteet luovat osan yleistä tunnelmaa. Dynaaminen uusinta vain vahvistaa tätä kuvaa.

Hienostunut ja kirkas Toinen osa pääasiassa jousiryhmän (kvartetti) esittämänä. Teemat esitetään hyvin hillitysti, viulut esittävät osia mykistettynä pianissimolla. Toistossa Haydn käyttää kuuluisaa "kultaista liikettä" sarvi ", joka koristaa pääjuhlan.

Kolmas osa- Tämä menuetti , mutta Haydn teki siitä hyvin epätavallisen asettamalla kaksi tehostetta rinnakkain: viulujen soittaman melodian pianolla ja koko orkesterin äänen fortessa. Tässä osassa on myös "kultainen torviliike", jota säveltäjä käytti triossa. Menuetin lopussa ilmestyy yhtäkkiä molli. Tämä ei ole sattumaa, sillä tällä tekniikalla Haydn ennakoi finaalin yleistä tunnelmaa.

Neljäs osa aluksi se toistaa ensimmäistä, sen siroa teemaa. Synkkä ilmapiiri ilmestyy vasta äkillisesti päättyvässä repriisissä ja heti nousussa. Lyhyen tauon jälkeen kuuluu adagio variaatioineen. Itse teema esitetään varsin rauhallisesti, ahdistuksen tunne alkaa kasvaa heti, kun soiniteetti hiipuu. Soittimet hiljenevät yksi kerrallaan saatuaan osansa loppuun. Ensimmäisenä orkesterista lähtevät puhaltimet soittavat muusikot, jonka jälkeen bassot ja Joseph Haydn "Farewell Symphony"

Yhteenveto musiikkitunnista 2. luokalla.

Aihe: Joseph Haydn: "Farewell Symphony"

• -Hei kaverit. Nimeni on Valentina Olegovna, tänään annan sinulle musiikkitunnin. Ole hyvä ja seiso kauniisti, ole hyvä ja istu alas. Tämän päivän oppitunnin aihe: Joseph Haydnin teos ja hänen teoksensa "Farewell Symphony".
• - (1 dia) Franz Joseph Haydn - (2) suuri itävaltalainen säveltäjä, klassisen instrumentaalimusiikin perustaja ja modernin orkesterin perustaja. Monet pitävät Haydnia sinfonian ja kvarteton isänä.
• (3) Joseph Haydn syntyi 283 vuotta sitten Rohraun pikkukaupungissa Ala-Itävallassa pyöräntekijän perheeseen. Säveltäjän äiti oli kokki. Rakkauden musiikkiin juurrutti pikku Josephiin hänen isänsä, joka oli vakavasti kiinnostunut laulusta.
• (4) Pojalla oli erinomainen kuulo ja rytmitaju, ja näiden musiikillisten kykyjen ansiosta hänet hyväksyttiin Gainburgin pikkukaupungin kirkkokuoroon. (5) Myöhemmin hän muutti Wieniin, jossa hän lauloi kuorokappeli Pyhän katedraalissa. Stefan.
• (6) 18-vuotiaaksi asti hän esitti sopraanorooleja suurella menestyksellä, eikä vain katedraalissa, vaan myös hovissa. 17-vuotiaana Josefin ääni alkoi murtua ja hänet potkittiin kuorosta.
• (7) Nuori nero sävelsi ensimmäiset sinfoniansa jo 27-vuotiaana.
• (8) 29-vuotiaana Haydnista tuli toinen bändimestari (eli kuoron ja/tai orkesterin johtaja) Esterházy-prinssien hovissa, yksi Itävallan vaikutusvaltaisimmista perheistä. Varsin pitkän uransa aikana Esterházyn hovissa hän sävelsi valtavan määrän oopperoita, kvartettoja ja sinfoniaa (yhteensä 104). Hänen musiikkinsa herättää monien kuulijoiden ihailua, ja hänen taitonsa saavuttaa täydellisyyden. Hänestä tulee kuuluisa ei vain kotimaassaan, vaan myös Englannissa, Ranskassa ja Venäjällä. Elämä on ollut liian stressaavaa, ja säveltäjän voimat lähtevät vähitellen hänestä. (9) Haydn vietti viimeiset vuotensa Wienissä, pienessä syrjäisessä talossa.
• (10) Suuri säveltäjä kuoli 31. toukokuuta 1809.
• (11,12)
• -Ja nyt, kaverit, tutustumme Joseph Haydnin teokseen, joka on nimeltään "Farewell Symphony", tiedätkö mitä sinfonia on? (Jos he eivät vastaa, niin:
• -Kenelle sinfonia esitetään?
• - Iso vai pieni työ?)

Sinfonia on suuri sinfoniaorkesterille kirjoitettu musiikkikappale, joka koostuu yleensä 4 osasta.

• - Ensin kuunnelkaamme sitä.
• - Sinulla on seuraava tehtävä: Miltä musiikki kuulosti? Mitä muutoksia olet huomannut hänessä?
• (Kuuntele kappale)
• - Joten kuuntelimme "Farewell Symphonya". Miltä musiikki kuulosti? Mitä muutoksia olet huomannut hänessä?
• - Piditkö tästä työstä?
• - Millainen musiikki sopii fiilikseen?
• - Mitkä instrumentit soivat sinfoniassa?
• -Säveltäjä Joseph Haydn oli hyvin iloinen henkilö. Hänen musiikkinsa oli yhtä iloista ja iloista.

Melkein jokaisessa sinfoniassa - ja hän kirjoitti suurimman osan niistä - on jotain odottamatonta, mielenkiintoista, hauskaa.

Joko hän esittää kömpelöä karhua sinfoniassa tai kanan naputusta - näitä sinfoniaa kutsutaan sitten nimellä "karhu", "kana", tai hän ostaa erilaisia ​​lasten leluja - pillit, helistimet, sarvet ja sisällyttää ne sarjaan. hänen "Lasten" sinfoniansa partituuri. Yksi hänen sinfonioistaan ​​on nimeltään "The Hours", toinen - "Yllätys", koska siellä, keskellä hidasta, hiljaista ja rauhallista musiikkia, yhtäkkiä kuuluu erittäin kova isku, ja sitten taas hitaasti, ikään kuin mitään ei olisi tapahtunut, rauhallista, vaikka kuinka tärkeää musiikkia.

Kaikki nämä keksinnöt, kaikki nämä "yllätykset" eivät selittyneet vain säveltäjän iloisella luonteella. Oli muitakin, paljon tärkeämpiä syitä. Haydn aloitti musiikin kirjoittamisen, kun sinfonian muotoisia teoksia oli juuri ilmestymässä. Siksi tämä upea saksalainen säveltäjä keksi niin paljon kirjoittaessaan musiikkiaan - hän yritti, etsi, loi uudenlaisen musiikkiteoksen.

Nyt on lähes mahdotonta kuvitella, että "sinfonian isä", "suuri Haydn", kuten häntä eläessään kutsuttiin, oli vain Itävalta-Unkarin prinssin Nicolò Esterhazyn hovikapellimestari.

Hänen sinfoniansa - "Farewell" - päättyy musiikkiin, jota voidaan kutsua enemmän surulliseksi kuin iloiseksi. Mutta juuri tämä sinfonia tulee mieleen, kun haluat puhua Haydnista - iloisesta ja ystävällisestä ihmisestä.

Ja tämä sinfonia ilmestyi tässä tilaisuudessa:

Prinssi Esterhazyn muusikoille ei annettu lomaa pitkään aikaan, eikä heille maksettu rahaa. Heidän "isänsä Haydn" ei voinut saavuttaa tätä millään rukouksella tai pyynnöllä. Orkesterin jäsenet tulivat surullisiksi ja alkoivat sitten murista. Haydn oli niin hyvä tulemaan toimeen muusikoidensa kanssa, mutta sitten he lakkasivat kuuntelemasta häntä - työskentely ja harjoittelu tuli vaikeaksi. Ja prinssi vaati, että tulevana lomana esitettäisiin uusi sinfonia.

Ja Haydn kirjoitti uuden sinfonian.

Millaista musiikkia tämä oli, prinssi ei tiennyt, ja ehkä hän ei ollut kovin kiinnostunut - tässä hän luotti täysin bändimestariinsa. Mutta orkesterin jäsenet osoittivat yhtäkkiä poikkeuksellista intoa harjoituksiin...

Lomapäivä on koittanut. Prinssi ilmoitti vieraille etukäteen uudesta sinfoniasta, ja nyt he odottivat innolla konsertin alkua.

Musiikkitelineissä sytytettiin kynttilät, nuotit avattiin, soittimet valmistettiin... Paksu, takka "Papa Haydn" tuli ulos täydessä pukupukussa ja juuri puuteroitu peruukki. Sinfonia alkoi...

Kaikki kuuntelevat musiikkia ilolla - yksi osa, toinen... kolmas... lopuksi, neljäs, finaali. Mutta sitten kävi ilmi, että uudessa sinfoniassa oli vielä yksi osa - viides, ja lisäksi hidas, surullinen. Tämä oli sääntöjen vastaista: sinfoniassa piti olla neljä osaa, ja viimeisen, neljännen, tulisi olla vilkkain, nopein. Mutta musiikki on ihanaa, orkesteri soittaa erittäin hyvin ja vieraat istuvat tuoleillaan. He kuuntelevat.

Musiikki on surullista ja näyttää hieman valittavan. Yhtäkkiä... Mikä se on? Prinssi rypistää kulmiaan vihaisesti. Yksi käyrätorven soittajista soitti joitain takteja omasta osuudestaan; sulki nuotit, taitti sitten varovasti instrumenttinsa, sammutti telineen kynttilän... ja lähti!

Haydn ei huomaa tätä ja jatkaa johtamista.

Upea musiikki virtaa, huilu tulee sisään. Huilisti soitti osansa, aivan kuten käyrätorven soittaja, sulki nuotit, sammutti kynttilän ja lähti myös.

Ja musiikki jatkuu. Kukaan orkesterissa ei kiinnitä huomiota siihen, että toinen käyrätorven soittaja, jota seuraa oboisti, poistuu hitaasti lavalta.

Yksi toisensa jälkeen musiikkitelineiden kynttilät sammuvat, muusikot lähtevät yksi toisensa jälkeen... Entä Haydn? Eikö hän kuule? Eikö hän näe? Haydnin näkeminen on kuitenkin melko vaikeaa, sillä kapellimestari istui kyseisellä hetkellä yleisöä päin selkä orkesteria kohti. No, hän kuuli sen tietysti hyvin.

Nyt lavalla on melkein täysin pimeää - enää kaksi viulistia jäljellä. Kaksi pientä kynttilää valaisevat heidän vakavat, kumartuneet kasvonsa.

Tämän Haydn keksi hämmästyttävän "musiikkilakon"! Tietysti se oli protesti, mutta se oli niin nokkela ja siro, että prinssi luultavasti unohti suuttua. Ja Haydn voitti.

Farewell Symphony, joka on kirjoitettu tällaista näennäisesti satunnaista tilaisuutta varten, elää edelleen. Tähän asti orkesterin soittajat poistuvat lavalta yksi toisensa jälkeen, ja orkesteri kuulostaa hiljaisemmalta ja heikommalta: yksinäiset viulut hiipuvat edelleen ja suru hiipii sydämeen.

Kyllä, hän oli tietysti hyvin iloinen henkilö, "suuri Haydn", ja niin oli hänen musiikkinsa. Ja sitä, mitä säveltäjä keksi auttamaan orkesteriaan, voidaan kutsua vitsiksi, musiikilliseksi vihjeeksi. Mutta itse musiikki ei ole vitsi. Hän on surullinen.

Kapellmeister Haydn ei ollut aina onnellinen.

Mitkä ovat tämän sinfonian piirteet?

Lasten vastauksia

• (Tämän sinfonian erikoisuus on, että se esitetään kynttilänvalossa muusikoiden telineille asennettuna; perinteistä finaalia seuraa hidas lisäliike, jonka esityksen aikana muusikot lopettavat soittamisen yksi toisensa jälkeen, sammuttavat kynttilät ja poistu lavalta. Ensin kaikki puhallinsoittimet eivät ole soittimia. Jousiryhmässä kontrabassot sammutetaan, sitten sellot, alttoviulut ja kakkosviulut. Sinfonian viimeistelevät vain kaksi ensimmäistä viulua (joista yksi soitti Haydn itse aikoinaan, koska ensimmäinen viulisti oli myös orkesterin kapellimestari), joka musiikin päätyttyä sammuttaa kynttilät ja lähtee muiden perään.)
• Dia 13 (ristisanatehtävä) sinfoniaorkesterisäveltäjä Haydn

Heijastus:

• - Minkä säveltäjän teoksia olemme tavanneet tänään?
• - Mitä Joseph Haydnin teosta kuuntelimme?
• - Millaisen vaikutuksen tämä työ teki sinuun?
• - Piditkö tämän päivän oppitunnista?
• - Mikä tunnilla oli mielenkiintoista?
• -Mitä sinä muistat?
• -Kiitos oppitunnista. Hyvästi.

Valmisteli Julia Bederova

Yksi harvoista Haydnin pienistä sinfonioista ja ainoa 1700-luvun sinfonia, joka on kirjoitettu niille aikoihin sopimattomalla fis-mollin sävelellä. Finaalissa muusikot vuorotellen poistuvat lavalta, eri instrumenttien osat kytkeytyvät vähitellen pois musiikista, ja lopussa on jäljellä enää kaksi viulua.

Legendan mukaan asiakas, prinssi Esterhazy Haydn toimi prinssin bändimestarina, ja Esterhazyn perhe itse asiassa omisti oikeudet kaikkeen hänen musiikkiinsa ja jopa hallitsi muusikoiden vapaa-aikaa., oli velkaa jäsenille loman (toisen version mukaan - palkka) - tähän he vihjasivat niin epätavallisella päättymisellä. Ei tiedetä, saavutettiinko tällä nokkelalla tekniikalla oikeutta, mutta Farewell Symphonyn hidas finaali, jonka musiikkiin vaikutti sturmership "Sturm und Drang"(saksa: Sturm und Drang) on ​​esiromanttinen kirjallinen ja taiteellinen liike, joka vaikutti moniin musiikin säveltäjiin Haydnista ja Mozartista Beethoveniin ja romantikoihin. Liikkeen edustajia kutsutaan Sturmeriksi., vuorostaan ​​vaikutti myöhempään sinfonioiden historiaan - Beethovenista Tšaikovskiin ja Mahleriin. Jäähyväisten jälkeen hitaat finaalit tulivat mahdollisiksi, mitä klassinen malli ei ajatellut.

Orkesterin kokoonpano: 2 oboa, fagotti, 2 sarvea, kielet (enintään 9 henkilöä).

Luomisen historia

60- ja 70-luvun vaihteessa säveltäjän teoksessa tapahtui tyylinen käännekohta. Yksi toisensa jälkeen ilmestyy säälittävät sinfoniat, usein mollissa. Ne edustavat Haydnin uutta tyyliä yhdistäen hänen ilmaisunsa etsimisen saksalaiseen Sturm und Drang -kirjallisuuteen.

Farewell-nimi annettiin sinfonialle nro 45, ja tälle on useita selityksiä. Yksi asia Haydnin itsensä mukaan säilyi hänen aikalaistensa muistelmissa. Tätä sinfoniaa kirjoittaessaan Haydn palveli prinssi Esterhazyn kappelissa, joka oli yksi Unkarin magnaateista, jonka rikkaus ja ylellisyys kilpaili keisarin rikkauksista ja ylellisyydestä. Heidän pääasuntonsa sijaitsivat Eisenstadtin kaupungissa ja Esterhazin kartanolla. Tammikuussa 1772 prinssi Nikolaus Esterhazy määräsi, että hänen Esterhazyssa oleskelunsa aikana kappelimuusikoiden perheiden (heitä oli silloin 16) tulisi asua siellä. Vain prinssin poissa ollessa muusikot saattoivat lähteä Eszterhazista ja vierailla vaimojensa ja lastensa luona. Poikkeus tehtiin vain kapellimestari ja ensimmäinen viulisti.

Tuona vuonna prinssi viipyi kartanolla epätavallisen pitkään, ja poikamieselämästään uupuneet orkesterin jäsenet kääntyivät johtajansa, bändimestarin puoleen. Haydn ratkaisi tämän ongelman taitavasti ja onnistui välittämään muusikoiden pyynnön prinssille uuden, 45. sinfonian esityksen aikana. Toisen version mukaan pyyntö koski palkkaa, jota prinssi ei ollut maksanut orkesterille pitkään aikaan, ja sinfonia sisälsi vihjeen siitä, että muusikot olivat valmiita jättämään hyvästit kappelille. Toinen legenda on täsmälleen päinvastainen: prinssi itse päätti hajottaa kappelin jättäen orkesterin jäsenet ilman toimeentuloa. Ja lopuksi viimeinen, dramaattinen, jonka romanttiset ehdottivat 1800-luvulla: Farewell Symphony ilmentää jäähyväiset elämälle. Otsikko kuitenkin puuttuu partituurin käsikirjoituksesta. Alussa oleva teksti - osittain latinaksi, osittain italiaksi - kuuluu: "Sinfonia fis-molli. Jumalan nimessä minulta, Giuseppe Haydnilta. 772” ja lopussa latinaksi: ”Kiittäkää Jumalaa!”

Ensimmäinen esitys tapahtui Eszterhazissa saman vuoden 1772 syksyllä ruhtinaskappelissa Haydnin johdolla.

Jäähyväissinfonia erottuu Haydnin teoksista. Sen tonaliteetti on epätavallinen - F-terävä molli, tuolloin harvoin käytetty. Samanniminen duuri, johon sinfonia päättyy ja johon menuetti kirjoitetaan, ei myöskään ole tyypillinen 1700-luvulle. Ainutlaatuisinta on kuitenkin sinfonian hidas lopetus, eräänlainen finaalin jälkeinen lisäadagio, minkä vuoksi jäähyväissinfoniaa pidetään usein viisiosaisena sinfoniana.

Musiikki

Ensimmäisen osan pateettinen luonne määräytyy jo pääosassa, joka avaa sinfonian välittömästi, ilman hidasta johdatusta. Viulun ilmeistä teemaa, joka putoaa mollitriadin sävyjä pitkin, pahentavat säestyksen ominainen synkopaattinen rytmi, forten ja pianon vastakkainasettelut sekä äkilliset modulaatiot mollinäppäimiksi. Sivuosa soi yhdessä mollissa, mikä on odottamatonta klassiselle sinfonialle (oletetaan samannimisen duurisävelen). Toissijainen, kuten Haydnille tavallista, ei ole melodisesti itsenäinen ja toistaa pääkappaleen, vain viulujen putoava voihkiva motiivi lopussa. Lyhyt loppupeli, myös mollissa, mutkaisilla, näennäisesti anelevilla liikkeillä, vahvistaa entisestään näyttelyn surkeaa patoosia, joka on lähes vailla suuria perusteita. Mutta kehitys korostaa heti duuria, ja sen toinen osa muodostaa kirkkaan jakson uudella teemalla - rauhallinen, uljaasti pyöristetty. Tauon jälkeen pääteema julkistetaan äkillisesti - uusinta alkaa. Dynaamisempi, se on vailla toistoja ja on täynnä aktiivista kehitystä.

Toinen osa - adagio - on kevyt ja rauhallinen, hienostunut ja uljas. Ääni on pääosin jousikvartettia (kontrabassoosaa ei korosteta), viulut ovat mykistetty, dynamiikka on pianissimo-alueella. Käytössä on samanteemaista sonaattimuotoa, jossa kehitys on tehty yksinään jousien avulla, sekä kompressoitua reprisia, jossa pääosaa koristaa sarvien ”kultainen liike”.

Kolmas osa - menuetti - muistuttaa kylätanssia, jossa jatkuvasti rinnastetaan pianon (vain viulu) ja forten (koko orkesteri) efektit, selkeästi artikuloidulla teemalla ja runsaalla toistolla. Trio alkaa torvien ”kultaisella liikkeellä”, ja lopussa tapahtuu odottamaton tummuminen - duuri väistyy mollille ennakoiden finaalin tunnelmaa. Ensimmäisen osan paluu saa unohtamaan tämän ohikiitävän varjon.

Neljäs osa kuvaa kuvaannollisesti ensimmäistä. Sivuosa ei taaskaan ole melodisesti itsenäinen, mutta toisin kuin mollipääosa, se on väritetty huolettomiin duurisävyihin. Kehitys, vaikkakin pieni, on todella klassinen esimerkki motiivisen kehityksen hallinnasta. Esitys on synkkä, ei toista esitystä, vaan päättyy yhtäkkiä nousuun... Yleistauon jälkeen alkaa uusi adagio variaatioineen. Kolmanneksi esitetty lempeä teema vaikuttaa rauhalliselta, mutta soiniteetti hiipuu vähitellen ja herää ahdistuksen tunne. Yksi kerrallaan soittimet hiljenevät, muusikot, saatuaan osansa, sammuttavat konsoliensa edessä palavat kynttilät ja lähtevät. Ensimmäisten muunnelmien jälkeen puhallinsoittimet poistuvat orkesterista. Jousiosaston muusikoiden lähtö alkaa bassolla; lavalle jää alttoviulu ja kaksi viulua, ja lopulta viulun ja mykkäiden duetto päättää hiljaa koskettavat kohdat.

Tällainen ennennäkemätön finaali teki aina vastustamattoman vaikutuksen: ”Kun orkesterin jäsenet alkoivat sammuttaa kynttilöitä ja hiljaa poistua, kaikkien sydämet vajosivat... Kun viimeisen viulun vaimeat äänet lopulta kuolivat, kuulijat alkoivat lähteä hiljaa ja hiljaa. muutti..." kirjoitti Leipzigin sanomalehti vuonna 1799. "Eikä kukaan nauranut, koska sitä ei kirjoitettu huvin vuoksi", Schumann toisti lähes neljäkymmentä vuotta myöhemmin.

A. Koenigsberg