Ferdinand Victor Eugene Delacroix(fr. Ferdinand Victor Eugene Delacroix ; -) - ranskalainen taidemaalari ja graafikko, eurooppalaisen maalauksen romanttisen suuntauksen johtaja.

Lapsuus ja nuoruus

Eugene Delacroix syntyi Pariisin esikaupunkialueella 26. huhtikuuta 1798. Virallisesti Charles Delacroix, poliitikko, entinen ulkoministeri, katsottiin hänen isäkseen, mutta jatkuivat huhut, että todellisuudessa Eugene oli kaikkivoipaan Charles Talleyrandin, Napoleonin ulkoministerin ja myöhemmin Ranskan päämiehen avioton poika. valtuuskunta historiallisessa Wienin kongressissa -1815. Joskus isyyden katsottiin johtuvan Napoleonista itsestään. Oli se sitten mikä tahansa, mutta pojasta kasvoi todellinen poikapoika. Taiteilijan lapsuudenystävä Alexandre Dumas muistutti, että "kolmen vuoden iässä Eugene jo hirtti itsensä, poltti, hukkui ja myrkytti". Tähän lauseeseen on lisättävä: Eugene melkein "hirtti itsensä", kietoi vahingossa pussin kaulaansa, josta he ruokkivat hevosia kauralla; "palanut", kun hyttysverkko leimahti hänen pinnasänkynsä päällä; "hukkui" uidessaan Bordeaux'ssa; "myrkytys" nielemällä verdigris-maalia.

Opiskeluvuodet Lyceumissa Louis Suuressa osoittautuivat rauhallisemmiksi, joissa poika osoitti suuria kykyjä kirjallisuudessa ja maalauksessa ja sai jopa palkintoja piirtämisestä ja klassisen kirjallisuuden tuntemisesta. Eugene saattoi periä taiteelliset taipumukset äidiltään Victorialta, joka oli kuuluisien puuseppäsuvun perheestä; mutta todellinen intohimo maalaamiseen syntyi hänestä Normandiassa - siellä hän yleensä seurasi setänsä kanssa, kun hän lähti maalaamaan luonnosta.

Delacroix joutui varhain miettimään tulevaa kohtaloaan. Hänen vanhempansa kuolivat hänen ollessaan nuori: Charles vuonna 1805 ja Victoria vuonna 1814. Eugene lähetettiin sitten sisarensa luo. Mutta pian hän joutui vaikeaan taloudelliseen tilanteeseen. Vuonna 1815 nuori mies jätettiin omiin käsiin; hänen täytyi päättää, miten elää. Ja hän teki valinnan astumalla kuuluisan klassistisen Pierren Narcissus Guerinin (1774-1833) työpajaan. Vuonna 1816 Delacroixista tuli Kuvataidekoulun opiskelija, jossa Guerin opetti. Akateemisuus hallitsi täällä, ja Eugene maalasi väsymättä kipsiä ja alastonmalleja. Nämä oppitunnit auttoivat taiteilijaa hallitsemaan piirustustekniikan täydellisesti. Mutta Louvresta ja viestinnästä nuoren taidemaalarin Theodore Gericaultin kanssa tuli Delacroixin todellisia yliopistoja. Louvressa hän kiehtoi vanhojen mestareiden töitä. Tuolloin siellä voi nähdä monia maalauksia, jotka vangittiin Napoleonin sotien aikana ja joita ei vielä palautettu omistajilleen. Ennen kaikkea aloittelevaa taiteilijaa houkuttelivat suuret koloristit - Rubens, Veronese ja Titian. Bonington puolestaan ​​esitteli Delacroixin englantilaiseen akvarelliin sekä Shakespearen ja Byronin työhön. Mutta Delacroixin suurin vaikutus oli Théodore Géricault.

Vuonna 1818 Géricault työskenteli maalauksen Medusan lautta parissa, joka merkitsi ranskalaisen romantiikan alkua. Delacroix, joka poseerasi ystävälleen, todisti sävellyksen syntyä, joka rikkoo kaikki tavanomaiset käsitykset maalauksesta. Delacroix muisteli myöhemmin, että kun hän näki valmiin maalauksen, hän "iloikseen ryntäsi juosten kuin hullu, eikä voinut pysähtyä taloon asti."

Delacroix ja maalaus

Delacroixin ensimmäinen maalaus oli Danten vene (), jonka hän esitti Salonissa. Se ei kuitenkaan aiheuttanut paljon melua (samanlainen kuin sensaatio, jonka Gericault'n "Lautta" teki). Todellinen menestys saavutti Delacroix kaksi vuotta myöhemmin, kun hän vuonna 1824 esitteli Salonissa Chioksen verilöylynsä, joka kuvasi äskettäisen Kreikan vapaussodan kauhuja. Baudelaire kutsui tätä maalausta "aavemaiseksi hymniksi kohtalolle ja kärsimykselle". Monet kriitikot ovat myös syyttäneet Delacroixia liian naturalistisuudesta. Siitä huolimatta päätavoite saavutettiin: nuori taiteilija julisti itsensä.

Seuraava Salonissa näytteillä oleva teos oli nimeltään Sardanapalin kuolema. Hän vaikutti tarkoituksella vihastuneen vastustajiaan, melkein nauttien julmuudesta eikä ujostele tiettyä seksuaalisuutta. Delacroix lainasi maalauksen juonen Byronilta. "Liike on välitetty kauniisti", kirjoitti eräs toisen samanlaisen teoksensa kriitikoista, "mutta tämä kuva kirjaimellisesti huutaa, uhkaa ja pilkkaa."

Viimeinen suuri kuva, jonka voidaan katsoa kuuluvan Delacroix'n työn ensimmäiseen vaiheeseen, taiteilija, joka on omistettu nykypäivään.

Sardanapalin kuolema

Elämän lopussa

Taiteilija suhtautui freskojen työhön suurella innolla. "Sydämeni", hän kirjoitti, "alkaa aina lyödä nopeammin, kun jään kasvokkain suuren seinän ääreen odottamaan siveltimeni kosketusta." Iän myötä Delacroixin tuottavuus laski. Vuonna 1835 hänellä diagnosoitiin vakava kurkkusairaus, joka joko laantuessaan tai pahentuessaan toi hänet lopulta hautaan. Delacroix ei karkoittanut julkista elämää ja osallistui jatkuvasti erilaisiin kokouksiin, vastaanotoihin ja Pariisin kuuluisiin salonkeihin. Hänen ulkonäkönsä oli odotettu - taiteilija loisti poikkeuksetta terävällä mielellä ja erottui pukunsa ja tapojensa eleganssista. Samaan aikaan hänen yksityiselämänsä pysyi piilossa uteliailta silmiltä. Suhde paronitar Josephine de Forgen kanssa jatkui vuosia, mutta heidän romanssinsa ei huipentunut häihin.

1850-luvulla hänen tunnustuksestaan ​​tuli kiistaton. Vuonna 1851 taiteilija valittiin Pariisin kaupunginvaltuuston jäseneksi, vuonna 1855 hänelle myönnettiin kunnialegioonan ritarikunta. Samana vuonna Delacroix'n henkilökohtainen näyttely järjestettiin osana Pariisin maailmannäyttelyä. Taiteilija itse oli järkyttynyt nähdessään, että yleisö tuntee hänet vanhoista teoksistaan, ja vain ne herättävät hänen jatkuvaa kiinnostusta. Delacroix'n viimeinen maalaus, joka oli näytteillä Salonissa vuonna 1859 ja valmistettiin freskoiksi Saint-Sulpice-kirkolle, jäi käytännössä huomaamatta.

Tämä jäähtyminen varjosi Delacroix'n auringonlaskua. Delacroix kuoli hiljaa ja huomaamattomasti kurkkukivun uusiutumiseen pariisilaisessa kodissaan 13. elokuuta 1863 65-vuotiaana, ja hänet haudattiin Père Lachaisen hautausmaalle Pariisiin.

Elämän kronologia

1798 Syntyi Pariisissa virkamiehen Charles Delacroix'n perheeseen. Monet pitävät häntä kuuluisan poliitikon Charles Talleyrandin aviottomana lapsena.

1805 Eugenen isä kuolee.

1814 Eugenen äiti kuolee.

1815 Päättää ryhtyä taiteilijaksi. Hän astuu oppipoikana kuuluisan klassismin Pierre Narcisse Guerinin työpajaan.

1816 Tulee Kuvataidekouluun. Tapaa Theodore Géricaultin ja Richard Boningtonin.

1818 Géricault poseeraa maalauksessaan The Raft of the Medusa. Siihen on vaikuttanut voimakkaasti Géricaultin maalaus.

1822 Esittelee kangasta "Danten vene" Salonissa.

1824 Delacroix'n maalauksesta "Massacre on Chios" tulee yksi Salonin sensaatioista.

1830 Heinäkuun kansannousu Pariisissa. Hän maalaa kuuluisan maalauksensa "Liberty Leading the People".

1832 Vierailee Marokossa osana virallista diplomaattista edustustoa.

1833 Aloittaa ensimmäisen työskentelyn hallituksen tilaamista suurista freskoista.

1835 Delacroixilla on diagnosoitu vakava kurkkusairaus.

1851 Taiteilija valitaan Pariisin kaupunginvaltuuston jäseneksi.

1855 Palkittu Kunnialegioonan ritarikunnalla. Osana Pariisin maailmannäyttelyä järjestetään henkilökohtainen näyttely.

1863 Täyttää monen vuoden työt Saint-Sulpicen kirkon freskoissa.

Lähde: Taidegalleria. Delacroix, nro 25, 2005.

Muisti

Lisätietoa

Huomautuksia

Kirjallisuus

1. Sitnik K.A.E. Delacroix. M.-L., 1947.
2. Kozhina E. F. Eugene Delacroix. Albumi. M., 1961.
3. Gastev A. A. Delacroix. - M. "Nuori vartija", 1966. - 224 s. - (ZhZL; numero 427). - 115 000 kappaletta.
4. Dyakov L. A. E. Delacroix. M., 1973.
5. Perustuu materiaaliin kirjasta "Encyclopedia of Impressionism and Post-Impressionism" / Comp. T. G. Petrovets. - M.: OLMA-PRESS, 2000. −320 s.: ill.
6. Käytetyt materiaalit: "Taidegalleria. Delacroix, nro 25, 2005.

Linkit

• Eugene Delacroixin elämä ja työ Impressionist Paintingsin verkkosivuilla

Luokat:

• Persoonallisuudet aakkosjärjestyksessä
• 26. huhtikuuta
• Syntynyt vuonna 1798
• Kuollut elokuun 13
• Kuollut vuonna 1863
• Taiteilijat aakkosjärjestyksessä
• Ludvig Suuren lyseumin valmistuneet
• Ranskan taiteilijat
• Romantiikan taiteilijat
• Eläintaiteilijat
• Orientalistiset maalarit
• Eugene Delacroixin maalauksia
• Haudattu Pere Lachaisen hautausmaalle
• Ranskan aristokraattien laittomat jälkeläiset

Wikimedia Foundation. 2010 .

Ferdinand Victor Eugène Delacroix (ranskalainen Ferdinand Victor Eugène Delacroix; 1798-1863) - ranskalainen taidemaalari ja graafikko, eurooppalaisen maalauksen romanttisen suuntauksen johtaja.

Eugene Delacroix syntyi Pariisin esikaupunkialueella 26. huhtikuuta 1798. Virallisesti Charles Delacroix, poliitikko ja entinen ulkoministeri, katsottiin hänen isäkseen, mutta jatkuivat huhut, että todellisuudessa Eugene oli Napoleonin ulkoministerin kaikkivoipa Charles Talleyrandin avioton poika ja myöhemmin Ranskan päämies. valtuuskunta historiallisessa Wienin kongressissa 1814-1815. Joskus isyyden katsottiin johtuvan Napoleonista itsestään. Oli se sitten mikä tahansa, mutta pojasta kasvoi todellinen poikapoika. Taiteilijan lapsuudenystävä Alexandre Dumas muisteli, että "kolmen vuoden iässä Eugene jo hirtti itsensä, poltti, hukkui ja myrkytti". Tähän lauseeseen on lisättävä: Eugene melkein "hirtti itsensä", kietoi vahingossa pussin kaulaansa, josta he ruokkivat hevosia kauralla; "palanut", kun hyttysverkko leimahti hänen pinnasänkynsä päällä; "hukkui" uidessaan Bordeaux'ssa; "myrkytys" nielemällä verdigris-maalia.

Opiskeluvuodet Louis Suuren lyseumissa osoittautuivat rauhallisemmiksi, missä poika osoitti mahtavia kykyjä kirjallisuudessa ja maalauksessa ja sai jopa palkintoja piirtämisestä ja klassisen kirjallisuuden tuntemisesta. Eugene saattoi periä taiteelliset taipumukset äidiltään Victorialta, joka oli kuuluisien puuseppäsuvun perheestä; mutta todellinen intohimo maalaamiseen syntyi hänestä Normandiassa - siellä hän yleensä seurasi setänsä kanssa, kun hän lähti maalaamaan luonnosta.

Delacroix joutui varhain miettimään tulevaa kohtaloaan. Hänen vanhempansa kuolivat hänen ollessaan nuori: Charles vuonna 1805 ja Victoria vuonna 1814. Eugene lähetettiin sitten sisarensa luo. Mutta pian hän joutui vaikeaan taloudelliseen tilanteeseen. Vuonna 1815 nuori mies jätettiin omiin käsiin; hänen täytyi päättää, miten elää. Ja hän teki valinnan astumalla kuuluisan klassistisen Pierre Narcisse Guérinin (1774-1833) työpajaan. Vuonna 1816 Delacroixista tuli Kuvataidekoulun opiskelija, jossa Guerin opetti. Akateemisuus hallitsi täällä, ja Eugene maalasi väsymättä kipsiä ja alastonmalleja. Nämä oppitunnit auttoivat taiteilijaa hallitsemaan piirustustekniikan täydellisesti. Mutta Louvresta ja viestinnästä nuoren taidemaalarin Theodore Gericaultin kanssa tuli Delacroixin todellisia yliopistoja. Louvressa hän kiehtoi vanhojen mestareiden töitä. Tuolloin siellä voi nähdä monia maalauksia, jotka vangittiin Napoleonin sotien aikana ja joita ei vielä palautettu omistajilleen. Ennen kaikkea aloittelevaa taiteilijaa houkuttelivat suuret koloristit - Rubens, Veronese ja Titian. Bonington puolestaan ​​esitteli Delacroixin englantilaiseen akvarelliin sekä Shakespearen ja Byronin työhön. Mutta suurin vaikutus Delacroixiin oli Theodore Géricault.

Vuonna 1818 Gericault työskenteli maalauksen The Raft of the Medusa parissa, joka merkitsi ranskalaisen romantiikan alkua. Delacroix, joka poseerasi ystävälleen, todisti sävellyksen syntyä, joka rikkoo kaikki tavanomaiset käsitykset maalauksesta. Delacroix muisteli myöhemmin, että kun hän näki valmiin maalauksen, hän "iloikseen ryntäsi juosten kuin hullu, eikä voinut pysähtyä taloon asti."

Delacroixin ensimmäinen maalaus oli Danten vene (1822), jonka hän esitti Salonissa. Hän ei kuitenkaan aiheuttanut paljon melua (samanlainen kuin sensaatio, jonka Gericault'n "Lautta" teki). Todellinen menestys saavutti Delacroix kaksi vuotta myöhemmin, kun hän vuonna 1824 esitteli Salonissa "Massacre on Chios", joka kuvasi äskettäisen Kreikan vapaussodan kauhuja. Baudelaire kutsui tätä maalausta "aavemaiseksi hymniksi kohtalolle ja kärsimykselle". Monet kriitikot ovat myös syyttäneet Delacroixia liian naturalistisuudesta. Siitä huolimatta päätavoite saavutettiin: nuori taiteilija julisti itsensä.

Tämä on osa Wikipedian artikkelia, jota käytetään CC-BY-SA-lisenssillä. Artikkelin koko teksti täällä →

Delacroix Eugene (romantismi)

Delacroix toimii lähes kaikissa maalauksen genreissä. Hänen maalauksensa ovat levottomia, maalauksellisia, ne ilmaisevat vahvoja intohimoja. Heiluttavat liput, lentävät hevosharjat, taivaalla nopeasti ryntäävät pilvet tai savupilvet, tuulessa puhaltavat vaatteet luovat vaikutelman myrskyisestä liikkeestä.

Delacroix löysi todellisen tyylinsä Pohjois-Afrikan matkan ansiosta. Siellä nähty värikäs elämäntapa, kirkas aurinko, voimakkaat valon ja varjon kontrastit, epätavalliset kasvot ja vaatteet - kaikki tämä vangittiin hänen maalauksiinsa. Hän maalasi arabien ratsastajia kuumilla hevosilla, metsästämässä leijonia, naisia ​​haaremissa, kirjoitti vallankumouksellisia tarinoita.

Kaikissa teoksissaan hän käsitteli vapaasti maalia, käytti rohkeasti puhtaita värejä, erityisesti rakasti kirkkaan vihreää liekehtivän punaisen rinnalla.

Delacroix on vallankumouksellisen valmistelukunnan entisen jäsenen poika, huomattava poliittinen hahmo hakemiston ajoilta. Delacroix varttui taiteen ja poliittisten salonkien ilmapiirissä, 19-vuotiaana hän päätyi klassistisen taiteilijan Guérinin työpajaan. Hänen työhönsä vaikutti taiteilija Gros ja ennen kaikkea Géricault. Goya ja Rubens olivat Delacroixin epäjumalia koko hänen elämänsä. Ei ole epäilystäkään siitä, että hänen ensimmäiset teoksensa, Danten vene ja Chioksen verilöyly, kirjoitettiin Géricaultin vaikutuksen alaisena.

Sellaisten suurten klassikoiden kuin Shakespearen, Byronin, Danten, Cervantesin, Goethen, Delacroixin henkisen vaikutuksen kokeminen ottaa juonen loistavan italialaisen Danten veneen suuresta luomuksesta. tämä kangas aiheutti Géricault'n ja Grosin kritiikin ja ihailun tulipalon. Ja Manet ja Cezanne myöhemmin kopioivat tämän varhaisen Delacroixin teoksen.

Delacroix hylkäsi hänelle annetun romantiikan tittelin. Romantismilla uutena esteettisenä suuntauksena klassismin vastakohtana oli hyvin epämääräisiä määritelmiä. Häntä syytettiin laiminlyönnistä piirtämisessä ja sommittelussa, tyylin ja maun puuttumisesta, karkean ja satunnaisen luonteen jäljittelemisestä jne. On vaikea vetää selkeää rajaa klassismin ja romantiikan välille. Kuitenkin erosta huolimatta heitä sukua todellisuusasenne, yhteinen maailmankatsomus, maailmankatsomus, viha porvaristoa, tylsää arkea kohtaan, halu paeta sitä; unelmointi ja samalla näiden unelmien epävarmuus, sisäisen maailman hauraus, kirkas individualismi, yksinäisyyden tunne. Charles Baudelaire sanoi, että romanttisuus on ensisijaisesti tunnejärjestelmä.

Siitä huolimatta romantismista tuli voimakas taiteellinen liike ja Delacroix - sen johtaja, joka oli uskollinen romanttiselle elämänsä loppuun asti. Hänestä tulee todellinen romantiikan johtaja, kun hän maalasi kankaan "Massacre on Chios". Kuva aiheutti yleisössä räjähdysmäisen suuttumuksen ja toisaalta ilon räjähdyksen. Siten tämä uusi tyyli muotoutui innostuksen ja suuttumuksen myrskyssä suuren Delacroixin johdolla.

Kun Géricault lähti Englantiin, Delacroix seurasi häntä sinne. Täällä rikkaan englantilaisen kirjallisuuden, englantilaisen teatterin, muotokuva- ja maisemamaalauksen vaikutuksen alaisena hän maalaa kuvia kirjallisista aiheista. Vuonna 1827 hän esitteli uuden suuren kankaansa, The Death of Sardanapalus, inspiraationa Byronin tragediosta. Kuva joutui jälleen kuurouttavan kritiikin kohteeksi, sai buutia.

Taiteilijan työn seuraava vaihe liittyy vuoden 1830 heinäkuun tapahtumiin. Hän ilmentää heinäkuun 1830 vallankumousta allegorisessa kuvassa "Freedom at the Barricades".

Vuosina 1831-32 Delacroix meni Marokkoon ja Algeriaan. Eksoottiset maat ovat rikastaneet taiteilijan palettia, hän maalaa monia Marokon teemaisia ​​maalauksia. Tämä teema inspiroi Delacroixia vielä pitkään.

Hän maalaa elämänsä lopussa sekä kirjallisia että historiallisia aiheita. Hän maalaa asetelmia ja maisemia. Myöhempinä vuosina hän valmistui useita koristeteoksia (Luxemburgin palatsin kirjaston kupoli ja Apollo-galleria Louvressa).

Delacroix kuolee vuonna 1863.

Vapaus barrikadeilla (1831)

Maalaus on omistettu Ranskan vuoden 1830 heinäkuun vallankumouksen kolmelle päivälle.

Pariisi... Ilma on kyllästynyt harmaalle savulle ja pölylle. Kaunis ja majesteettinen kaupunki, joka katoaa jauheen sumuun. Kaukana tuskin havaittavissa, mutta ylpeänä kohoavat Notre Damen katedraalin tornit. Sieltä, kaupungista, barrikadien raunioiden yli, kuolleiden tovereiden ruumiiden yli, kapinalliset astuvat esiin itsepintaisesti ja päättäväisesti. Heitä inspiroi halu voittaa, vapaus.

Tämä inspiroiva voima on kauniin nuoren naisen kuvassa, intohimoisessa purkauksessa, joka kutsuu häntä. Hän on ehtymättömällä energialla, vapaalla ja nuorekkaalla liikkeiden vauhdilla kuin kreikkalainen voiton jumalatar Nike. Hänen vahva vartalonsa on pukeutunut chiton-mekkoon, palavat silmät ovat kääntyneet kapinallisiin. Toisessa kädessään hän pitää Ranskan lippua, toisessa - asetta. Hänen askeleensa on nopea ja kevyt – näin jumalattaret astuvat.

Oikealla on poika, joka heiluttaa pistooleja. Hän on kuin Gavroche Hugon Les Misérables -elokuvassa. Tämä poika on nuoruuden henkilöitymä, vapauden ajatusten iloinen käsitys.

Vasemmalla on opiskelija, jolla on ase. Hänen liikkeensä ovat hillitympiä, keskittyneempiä, merkityksellisempiä. Kädet puristavat itsevarmasti aseen piippua, kasvot ilmaisevat rohkeutta, lujaa päättäväisyyttä seistä loppuun asti. Opiskelija on tietoinen kapinallisten kärsimien tappioiden väistämättömyydestä, mutta uhrit eivät pelota häntä - voittotahto on vahvempi.

Hänen takanaan seisoo yhtä rohkea ja päättäväinen työntekijä miekalla.

Haavoittunut Vapauden jalkojen juureen. Hän nousee vaivoin katsomaan jälleen kerran Vapauteen, nähdäkseen ja tunteakseen koko sydämestään, että hän kuolee kauneimman puolesta, Vapauden puolesta.

Ranskalaiset kutsuivat tätä maalausta maalauksessa "La Marseillaise". Tämä kangas tuo meille Ranskan kansan nopean vallankumouksellisen nousun kuuman henkäyksen ja on täydellinen taiteellinen ruumiillistuma upealle ajatukselle kansan taistelusta vapaudesta.

Vapaus barrikadeilla (1831) - Fragmentti

Sardanapalin kuolema (1827-28)

Sardanapalin kuolema (1827-1828) - Fragmentti

Algerialaiset naiset kammioissaan (1834)

Liègen arkkipiispan salamurha (1829)

juutalaiset häät

Kreikka Missolungan raunioilla (1827)

Don Juanin haaksirikko

Rook Dante (1822)

Medea

Natchez (1825)

Odalistinen

leijonan metsästys

Ovidius skyytien keskuudessa

Frederic Chopinin muotokuva

George Sandin muotokuva

Teurastus Chioksessa

Arabian hevosten taistelu

Ophelian kuolema (1848)

Ophelia on hahmo William Shakespearen tragediassa "Hamlet, Tanskan prinssi", Hamletin rakas. Kuolemansa aattona Ophelia kävi pitkän, vaikean keskustelun Hamletin kanssa, palautti hänelle kaikki lahjat, mikä suututti häntä suuresti. Tämän myrskyisen keskustelun seurauksena Ophelia päätti, että Hamlet oli tullut hulluksi.

Hän meni isänsä luo ja sanoi: "Mikä viehätys mieli on menettänyt, tiedon, kaunopuheisuuden yhdistelmä..."

Myöhemmin, kun Ophelia sai tietää, että Hamlet oli tappanut hänen isänsä Poloniuksen, hän itse tuli hulluksi. Sitten kaikki saavat tietää, että Ophelia on kuollut: "... Hän ripusti seppeleensä, petollinen oksa katkesi ja yrtit, ja hän itse putosi nyyhkyttävään puroon. Hänen vaatteensa levittäytyneet kantoivat häntä kuin nymfi; sillä välin hän lauloi laulujen katkelmia ikään kuin hän ei tuntenut vaikeuksia tai vesielementissä syntynyttä olentoa; tämä ei voinut kestää, ja viitot, raskaasti humalassa, onnettomina äänistä, kannettiin kuoleman suohon.

Tämä on yksi englanninkielisen kirjallisuuden runollisimmista kuvauksista kuolemasta. Shakespeare ei kerro tarkalleen, mikä aiheutti kuoleman - oliko se onnettomuus vai hän teki itsemurhan, joten Ophelian kuolema on ollut loputtoman keskustelun aihe vuosisatojen ajan.

Kristuksen uni myrskyn aikana

Ristiretkeläisten saapuminen Konstantinopoliin

Arabi satuloi hevosta

Arabit Oranista

Kukkakimppu

Kukat

Kukkia ja hedelmiä

Louis Auguste Swicherin muotokuva

Marokon sheikki vierailemassa klaanissaan

Morsian Abydosissa (1857)

Leijonanmetsästys Marokossa (1854)

Murman metsästys

Tiikerin metsästys

Giaourin kaksintaistelu Pashan kanssa (1827)

Port d, Amon, Etretat.

Kivet lähellä Dieppeä (1855)

Konsolissa kukkamaljakko

Eugene Delacroix on 1800-luvun alun ranskalainen romanttinen taidemaalari. Taidemaalarina ja seinämaalarina hän käytti siveltimen ekspressiivistä tekniikkaa, tutki värien optisia vaikutuksia, joilla oli syvällinen vaikutus impressionistien työhön, sekä intohimoaan eksoottisia symbolistisia taiteilijoita kohtaan. Erinomainen litografi Delacroix kuvitti erilaisia ​​teoksia ja. Taiteilijan maalausten pääkokoelma on nyt Louvressa.

Lapsuus ja nuoruus

Ferdinand Victor Eugene Delacroix syntyi 26. huhtikuuta 1798 Pariisin esikaupunkialueella - Charenton-Saint-Mauricen Ile-de-Francen alueella. Hänen äitinsä Victoria oli puuseppä Jean-Francois Robinin tytär. Hänellä oli kolme vanhempaa veljeä ja siskoa. Carl-Henri Delacroix nousi Napoleonin armeijan kenraaliksi. Henrietta meni naimisiin diplomaatti Raymond de Verninac Saint-Maurin kanssa. Henri kuoli Friedlandin taistelussa 14. kesäkuuta 1807.

On syytä uskoa, että Charles-Francois Delacroixin isä ei ollut tulevan taiteilijan todellinen esi-isä. Ranskan ulkoministeri Charles Talleyrand, joka oli perheen ystävä ja jota aikuinen Eugene muistutti ulkonäöltään ja luonteeltaan, piti itseään todellisena vanhempanaan. Charles Delacroix kuoli vuonna 1805 ja Victoria vuonna 1814 jättäen 16-vuotiaan pojan orvoksi.

Poika sai koulutuksen perusteet Lyceum Louis the Greatissa Pariisissa ja sitten Lyceum Pierre Corneillessa Rouenissa, jossa hän osoitti kiinnostusta kirjallisuuteen ja maalaukseen, sai palkintoja näillä aloilla.

Vuonna 1815 äitinsä kuoleman jälkeen Eugenea kasvatti köyhä sukulaisperhe. Delacroix päätti omistautua maalaamiseen ja meni Pierre-Narcisse Guérinin studioon oppipoikaksi ja sitten vuonna 1816 École des Beaux-Artsiin.

Oppilaat kirjoittivat paljon elämästä parantaen piirustustekniikkaa, vierailivat museoissa, useimmiten Louvressa. Siellä nuori taiteilija tapasi Theodore Géricaultin, lahjakkaan aloittelevan taidemaalarin, joka vaikutti hänen työhönsä. Merkittävien mestareiden teokset ihailivat Eugenea, hän kiehtoi kankaita ja.

Maalaus

Delacroix'n ensimmäinen suuri maalaus, Danten vene, joka on maalattu Gericault'n Medusan lautan vaikutuksesta, ei saanut yhteiskunnan arvostusta, mutta Talleyrandin avustuksella valtio osti sen Luxemburgin gallerioihin.

Menestys tuli taiteilijalle mielenosoituksen jälkeen salongissa "Massacre on Chios" vuonna 1824. Kuvassa on kauhea kohtaus Kreikan kansan kuolemasta itsenäisyyssodassa Britannian, Venäjän ja Ranskan hallitusten tukemana. Viranomaiset tunnustivat Delacroixin nopeasti johtavaksi uusiromanttiseksi maalariksi, ja valtio osti maalauksen.

Hänen kuvauksensa kärsimyksestä on ollut kiistanalainen. Monet kriitikot pahoittelivat maalauksen epätoivoista sävyä, ja taidemaalari Antoine-Jean Gros kutsui sitä "taiteen verilöylyksi". Paatos kuvauksessa kuolleen äidin rintaa puristamassa olevasta lapsesta vaikutti erityisen voimakkaasti, vaikka kriitikot tuomitsivat tämän yksityiskohdan taiteeseen sopimattomaksi.

Pian Delacroix loi toisen maalauksen Kreikan ja Turkin sodan teemasta - Turkin joukot valtasivat Missolonghin kaupungin. "Kreikka Missolonghin raunioilla" erottui hillitystä paletista. Taiteilija kuvasi paljasrintaista naista kreikkalaisessa asussa, käsivarret puoliksi kohotettuina rukoilevalla eleellä kauhean kohtauksen edessä: kreikkalaisten itsemurha, joka päätti kuolla ja tuhota kaupunkinsa, mutta ei antautua turkkilaisille.

Maalaus toimi muistomerkkinä Missolonghin asukkaille ja vapauden idealle, taistelulle tyrannilaista valtaa vastaan. Taiteilija kääntyi näiden tapahtumien puoleen paitsi sympatioidensa vuoksi helleeneille, vaan myös siksi, että tällä hetkellä Kreikassa kuoli runoilija, jota Delacroix ihaili vilpittömästi.

Matka Englantiin vuonna 1825, tapaaminen nuorten taiteilijoiden Thomas Lawrencen ja Richard Boningtonin kanssa, englantilaisen maalauksen värit ja kirjoitustyyli antoivat sysäyksen eri genreiden teosten kirjoittamiseen romantiikan hengessä.

Tämä taiteen suunta, jolle on ominaista mielikuva vahvoista hahmoista ja intohimoista, henkisistä persoonallisuuksista ja parantavasta luonnosta, kiinnosti Eugenea yli 30 vuoden ajan. Lisäksi hän tuotti litografioita, jotka kuvaavat Shakespearen ja Goethen Faustin. Palattuaan kotimaahansa kirjoitettiin "Giaurin kaksintaistelu Hassanin kanssa" ja "Nainen papukaijan kanssa".

Vuonna 1828 Delacroix'n Death of Sardanapal oli esillä Salonissa. Taiteilija kuvasi kiusattua kuningasta katsomassa välinpitämättömästi, kun vartijat toteuttavat hänen käskynsä tappaa palvelijoita, jalkavaimoja ja eläimiä. Teoksen kirjallinen lähde oli Byronin näytelmä. Kriitikot kutsuivat kuvaa kauheaksi fantasiaksi kuolemasta ja himosta.

Heihin vaikutti erityisesti etualalla olevan alaston naisen kamppailu, jonka kurkku on kohta leikattavissa. Koostumuksen aistillinen kauneus ja eksoottiset värit tekivät maalauksesta sekä miellyttävän että järkyttävän.

Ehkä Delacroixin kuuluisin teos ilmestyi vuonna 1830. "Liberty Leading the People" on kangas, joka merkitsi siirtymistä romanttisesta tyylistä uusklassiseen.

Taiteilija tunsi sävellyksen kokonaisuutena, samalla hän ajatteli jokaista väkijoukon hahmoa tyyppinä. Etualalla makaavat kuolleet soturit korostivat jyrkästi symbolista naishahmoa vapauden, tasa-arvon ja veljeyden edustavalla trikolorin lipulla, joka oli juhlallisesti valaistu kuin valonheittimien valossa.

Varsinaisen tapahtuman, vuoden 1830 vallankumouksen, ylistämisen sijaan Delacroix halusi välittää ihmisten tahtoa ja luonnetta, herättää romanttisen kuvan vapauden hengestä. Mielenkiintoinen tosiasia on, että poikaa, joka pitelee asetta oikealla, pidetään joskus romaanin Les Misérables -hahmon inspiraationa.

Vaikka Ranskan hallitus osti maalauksen, viranomaiset pitivät sitä vaarallisena ja poistivat sen yleisöltä. Taiteilija sai kuitenkin edelleen monia valtion tilauksia freskoista ja kattomaalauksista. Vuoden 1848 vallankumouksen jälkeen, joka päätti kuninkaan vallan, Liberty Leading the People esiteltiin lopulta Louvressa.

Vuonna 1832 Delacroix matkusti Marokkoon osana diplomaattista edustustoa. Hän halusi murtautua ulos Pariisin sivilisaatiosta toivoen näkevänsä primitiivisemmän kulttuurin. Taidemaalari loi matkan aikana yli 100 maalausta ja piirustusta, kohtauksia Pohjois-Afrikan kansojen elämästä. Delacroix uskoi, että tämän alueen asukkaat ovat pukeutumisessaan samanlaisia ​​​​kuin klassisen Rooman ja Kreikan ihmiset:

"Kreikkalaiset ja roomalaiset ovat täällä ovellani, arabeina, jotka kietoutuvat valkoiseen peittoon ja näyttävät Catolta tai Brutukselta."

Taiteilija onnistui piirtämään piilossa itämaisia ​​naisia ​​("Algerian naiset kammioissaan"), mutta hänen oli vaikea löytää muslimimalleja. Tangerissa ollessaan Delacroix teki monia luonnoksia ihmisistä, kaupungista ja eläimistä. Niiden pohjalta taidemaalari loi elämänsä lopussa maalaukset "Arabihevoset taistelevat tallissa", "Lionien metsästys Marokossa" (useita versioita maalattu vuosina 1856-1861), "Marokkolainen hevosen satuloita".

Delacroix sai inspiraationsa monista lähteistä: William Shakespearen ja Lord Byronin kirjallisista teoksista, Rubensin taidosta ja. Mutta elämänsä alusta loppuun hän tarvitsi musiikkia. Surullisista luonnoksista tai "pastoraalisista" näytelmistä taiteilija sai eniten tunteita. Jossain vaiheessa elämäänsä Delacroix ystävystyi Chopinin kanssa ja maalasi muotokuvia säveltäjästä ja hänen valitustaan, kirjailijasta.

Taidemaalari loi elämänsä aikana useita maalauksia raamatullisista aiheista: "Ristiinnaulitseminen", "Katuva", "Kristus Genesaretin järvellä", "Jeesus ristillä".

Vuodesta 1833 lähtien taiteilija on saanut tilauksia Pariisin julkisten rakennusten suunnittelusta. 10 vuoden ajan hän maalasi Palais Bourbonin ja Luxemburgin palatsin kirjastossa. Vuonna 1843 Delacroix koristeli Pyhän Ehtoollisen kirkon suurella Pietalla, ja vuosina 1848-1850 hän maalasi katon Apollo-galleriaan Louvressa. Vuosina 1857–1861 hän työskenteli Pariisin Saint-Sulpicen kirkon enkelien kappelin freskoissa.

Henkilökohtainen elämä

Virallisten tietojen mukaan Delacroix ei ollut naimisissa. Hän oli kuitenkin intohimoisesti rakastunut Juliette de Lavaletteen, keisarinna Josephinen sukulaisen Tony de Forgetin vaimoon.

Kun tämä suhde alkoi, ei tiedetä, Eugenen kirje rakkaalleen, päivätty 23. marraskuuta 1833, on säilynyt. Tällä hetkellä Juliette erosi miehensä kanssa ja asui äitinsä kanssa Pariisissa. Heidän romanssistaan ​​kehittyi pian hellä ystävyys, joka kesti taiteilijan kuolemaan saakka.

Työskennellessään Bourbonin palatsissa Delacroix aloitti pitkän ystävyyden taiteilija Marie-Elisabeth Blavot-Boulangerin kanssa, ja heidän suhteensa yksityiskohdat ovat tyhjä kohta molempien elämäkerrassa.

Tutkijat pitävät sitä, että hän ei pitänyt lapsista, yhtenä syynä maalarin selibaatille. Hänelle lapsi oli likaisten käsien, pilaavien kankaiden, työstä häiritsevän melun ruumiillistuma.

Delacroix asui Pariisissa, ja vuodesta 1844 lähtien hän hankki pienen mökin Pohjois-Ranskasta, jossa hän halusi rentoutua maaseudulla. Vuodesta 1834 kuolemaansa asti hänestä piti tunnollisesti huolta hänen taloudenhoitaja Jeanne-Marie Le Guillou, joka suojeli mustasukkaisesti hänen yksityisyyttään.

Kuolema

Väsyttävä työ freskojen parissa heikensi Delacroixin terveyttä. Talvella 1862-1863 hän kärsi vakavasta kurkkutulehduksesta, joka aiheutti hänen kuolemansa.

1. kesäkuuta 1863 hän neuvotteli lääkärinsä kanssa Pariisissa. Kahden viikon kuluttua hän tunsi olonsa paremmaksi ja palasi kotiinsa kaupungin ulkopuolelle. Mutta 15. heinäkuuta mennessä tila paheni, ja vieraileva lääkäri sanoi, ettei hän voinut tehdä enää mitään hänen hyväkseen. Siihen mennessä ainoa ruoka, jota taiteilija söi, oli hedelmä.

Delacroix tajusi tilansa vakavuuden ja kirjoitti testamentin, jokaiselle hänen ystävälleen oli tarkoitettu lahja. Hänen luotetulle taloudenhoitajalleen Jenny Le Guilloulle hän jätti tarpeeksi rahaa elämiseen. Sitten hän määräsi myymään kaiken studiossaan. Eugenen viimeinen tahto oli kieltää kaikki kuvat hänestä,

"Olkoon se sitten kuolemanaamio, piirros tai valokuva."

13. elokuuta 1863 taiteilija kuoli Pariisissa, talossa, jossa hänen museonsa tällä hetkellä sijaitsee. Delacroix'n hauta sijaitsee Père Lachaisen hautausmaalla.

Maalaukset

• 1822 - "Danten torni"
• 1824 - "Massacre on Chios"
• 1826 - "Kreikka Missolonghin raunioilla"
• 1827 - "Sardanapalin kuolema"
• 1830 - "Liberty Leading the People" ("Freedom on the Barricades")
• 1832 - "Omakuva"
• 1834 - "Algerian naiset kammioissaan"
• 1835 - "Duel Gyaur Hasanin kanssa"
• 1838 - "Fryderyk Chopinin muotokuva"
• 1847 - "Rebeccan kidnappaus"
• 1853 - "Kristus ristillä"
• 1860 - "Arabian hevosten taistelu tallissa"

Elämäkerta

Ferdinand Victor Eugène Delacroix (ranskalainen Ferdinand Victor Eugène Delacroix; 1798-1863) - ranskalainen taidemaalari ja graafikko, eurooppalaisen maalauksen romanttisen suuntauksen johtaja.

Lapsuus ja nuoruus

Eugene Delacroix syntyi Pariisin esikaupunkialueella 26. huhtikuuta 1798. Virallisesti Charles Delacroix, poliitikko ja entinen ulkoministeri, katsottiin hänen isäkseen, mutta jatkuivat huhut, että todellisuudessa Eugene oli Napoleonin ulkoministerin kaikkivoipa Charles Talleyrandin avioton poika ja myöhemmin Ranskan päämies. valtuuskunta historiallisessa Wienin kongressissa 1814-1815. Joskus isyyden katsottiin johtuvan Napoleonista itsestään. Oli se sitten mikä tahansa, mutta pojasta kasvoi todellinen poikapoika. Taiteilijan lapsuudenystävä Alexandr Duma, muistutti, että "kolmen vuoden iässä Eugene jo hirtti itsensä, poltti, hukkui ja myrkytti". Tähän lauseeseen on lisättävä: Eugene melkein "hirtti itsensä", kietoi vahingossa pussin kaulaansa, josta he ruokkivat hevosia kauralla; "palanut", kun hyttysverkko leimahti hänen pinnasänkynsä päällä; "hukkui" uidessaan Bordeaux'ssa; "myrkytys" nielemällä verdigris-maalia.

Opiskeluvuodet Louis Suuren lyseumissa osoittautuivat rauhallisemmiksi, missä poika osoitti mahtavia kykyjä kirjallisuudessa ja maalauksessa ja sai jopa palkintoja piirtämisestä ja klassisen kirjallisuuden tuntemisesta. Eugene saattoi periä taiteelliset taipumukset äidiltään Victorialta, joka oli kuuluisien puuseppäsuvun perheestä; mutta todellinen intohimo maalaamiseen syntyi hänestä Normandiassa - siellä hän yleensä seurasi setänsä kanssa, kun hän lähti maalaamaan luonnosta.

Delacroix joutui varhain miettimään tulevaa kohtaloaan. Hänen vanhempansa kuolivat hänen ollessaan nuori: Charles vuonna 1805 ja Victoria vuonna 1814. Eugene sen jälkeen he lähettivät minut siskoni luo. Mutta pian hän joutui vaikeaan taloudelliseen tilanteeseen. Vuonna 1815 nuori mies jätettiin omiin käsiin; hänen täytyi päättää, miten elää. Ja hän teki valinnan astumalla kuuluisan klassistisen Pierre Narcisse Guérinin (1774-1833) työpajaan. Vuonna 1816 Delacroixista tuli Kuvataidekoulun opiskelija, jossa Guerin opetti. Akateemisuus hallitsi täällä, ja Eugene maalasi väsymättä kipsiä ja alastonmalleja. Nämä oppitunnit auttoivat taiteilijaa hallitsemaan piirustustekniikan täydellisesti. Mutta Louvresta ja viestinnästä nuoren taidemaalarin Theodore Gericaultin kanssa tuli Delacroixin todellisia yliopistoja. Louvressa hän kiehtoi vanhojen mestareiden töitä. Tuolloin siellä voi nähdä monia maalauksia, jotka vangittiin Napoleonin sotien aikana ja joita ei vielä palautettu omistajilleen. Ennen kaikkea aloittelevaa taiteilijaa houkuttelivat suuret koloristit - Rubens, Veronese ja Titian. Bonington puolestaan ​​esitteli Delacroixin englantilaisiin vesiväreihin ja Shakespearen ja Byronin työhön. Mutta suurin vaikutus Delacroixiin oli Theodore Géricault.

Vuonna 1818 Gericault työskenteli maalauksen The Raft of the Medusa parissa, joka merkitsi ranskalaisen romantiikan alkua. Delacroix, joka poseerasi ystävälleen, todisti sävellyksen syntyä, joka rikkoo kaikki tavanomaiset käsitykset maalauksesta. Delacroix muisteli myöhemmin, että kun hän näki valmiin maalauksen, hän "iloikseen ryntäsi juosten kuin hullu, eikä voinut pysähtyä taloon asti."

Delacroix ja maalaus

Delacroixin ensimmäinen maalaus oli Danten vene (1822), jonka hän esitti Salonissa. Se ei kuitenkaan aiheuttanut paljon melua (samanlainen kuin sensaatio, jonka Gericault'n "Lautta" teki). Todellinen menestys saavutti Delacroix kaksi vuotta myöhemmin, kun hän vuonna 1824 esitteli Salonissa "Massacre on Chios", joka kuvasi äskettäisen Kreikan vapaussodan kauhuja. Baudelaire kutsui tätä maalausta "aavemaiseksi hymniksi kohtalolle ja kärsimykselle". Monet kriitikot ovat myös syyttäneet Delacroixia liian naturalistisuudesta. Siitä huolimatta päätavoite saavutettiin: nuori taiteilija julisti itsensä.

Seuraava Salonissa näytteillä oleva teos oli nimeltään "Sardanapaluksen kuolema", hän näytti tarkoituksella vihastuneen vastustajiaan, melkein nauttien julmuudesta eikä ujostele tiettyä seksuaalisuutta. Delacroix lainasi maalauksen juonen Byronilta. "Liike on välitetty kauniisti", kirjoitti eräs toisen samanlaisen teoksensa kriitikoista, "mutta tämä kuva kirjaimellisesti huutaa, uhkaa ja pilkkaa."

Viimeinen suuri kuva, jonka voidaan katsoa kuuluvan Delacroix'n työn ensimmäiseen vaiheeseen, taiteilija, joka on omistettu nykypäivään.

Heinäkuussa 1830 Pariisi kapinoi Bourbon-monarkiaa vastaan. Delacroix tunsi myötätuntoa kapinallisia kohtaan, ja tämä heijastui hänen teokseensa "Liberty Leading the People" (tunnemme tämän teoksen myös nimellä "Freedom on the Barricades"). Vuoden 1831 Salonissa näytteillä oleva kangas aiheutti yleisön hyväksynnän myrskyn. Uusi hallitus osti maalauksen, mutta samalla käski välittömästi poistaa sen, sen paatos vaikutti liian vaaralliselta.

Tähän mennessä kapinallisen rooli näyttää väsyneen Delacroixin. Uuden tyylin etsintä tuli ilmeiseksi. Vuonna 1832 taiteilija otettiin mukaan viralliseen diplomaattiseen edustustoon, joka lähetettiin vierailulle Marokkoon. Tällä matkalla Delacroix ei voinut edes kuvitella, kuinka paljon matka vaikuttaisi kaikkeen hänen tulevaan työhönsä. Afrikkalainen maailma, jonka hän näki fantasioissaan kukkaisena, meluisena ja juhlavana, ilmestyi hänen silmiensä eteen hiljaisena, patriarkaalisena, uppoutuneena kotihuoleihinsa, suruihinsa ja iloihinsa. Se oli muinainen maailma, joka oli kadonnut ajassa, ja se muistutti Kreikkaa. Marokossa Delacroix teki satoja luonnoksia, ja jatkossa tältä matkalta saadut vaikutelmat toimivat hänelle ehtymättömänä inspiraation lähteenä.

Palattuaan Ranskaan hänen asemansa vahvistui. Viralliset määräykset seurasivat. Ensimmäinen tällainen monumentaalinen teos oli Bourbonin palatsissa tehdyt seinämaalaukset (1833-1847). Sen jälkeen Delacroix työskenteli Luxemburgin palatsin sisustamisessa (1840-1847) ja kattojen maalaamisessa Louvressa (1850-1851). Hän omisti kaksitoista vuotta freskojen luomiseen Saint-Sulpicen kirkolle (1849-1861).

Elämän lopussa

Taiteilija suhtautui freskojen työhön suurella innolla. "Sydämeni", hän kirjoitti, "alkaa aina lyödä nopeammin, kun jään kasvokkain suuren seinän ääreen odottamaan siveltimeni kosketusta." Iän myötä Delacroixin tuottavuus laski. Vuonna 1835 hänellä diagnosoitiin vakava kurkkusairaus, joka joko laantuessaan tai pahentuessaan toi hänet lopulta hautaan. Delacroix ei karkoittanut julkista elämää ja osallistui jatkuvasti erilaisiin kokouksiin, vastaanotoihin ja Pariisin kuuluisiin salonkeihin. Hänen ulkonäkönsä oli odotettu - taiteilija loisti poikkeuksetta terävällä mielellä ja erottui pukunsa ja tapojensa eleganssista. Samaan aikaan hänen yksityiselämänsä pysyi piilossa uteliailta silmiltä. Suhde paronitar Josephine de Forgen kanssa jatkui vuosia, mutta heidän romanssinsa ei huipentunut häihin.

1850-luvulla hänen tunnustuksestaan ​​tuli kiistaton. Vuonna 1851 taiteilija valittiin Pariisin kaupunginvaltuuston jäseneksi, vuonna 1855 hänelle myönnettiin kunnialegioonan ritarikunta. Samana vuonna Delacroix'n henkilökohtainen näyttely järjestettiin osana Pariisin maailmannäyttelyä. Taiteilija itse oli järkyttynyt nähdessään, että yleisö tuntee hänet vanhoista teoksistaan, ja vain ne herättävät hänen jatkuvaa kiinnostusta. Viimeinen Delacroix'n maalaus, joka oli näytteillä Salonissa vuonna 1859, ja freskot, jotka valmistuivat vuonna 1861 Saint-Sulpicen kirkolle, jäivät melkein huomaamatta.

Tämä kylmyys varjosi Delacroix'n auringonlaskua. Hän kuoli hiljaa ja huomaamattomasti kurkkukivun uusiutumiseen pariisilaiskodissaan 13. elokuuta 1863 65-vuotiaana ja haudattiin Pere Lachaisen hautausmaalle Pariisiin.

Elämän kronologia

1798 Syntyi Pariisissa virkamiehen Charles Delacroix'n perheeseen. Monet pitävät häntä kuuluisan poliitikon Charles Talleyrandin aviottomana lapsena.
1805 Eugenen isä kuolee.
1814 Eugenen äiti kuolee.
1815 päättää ryhtyä taiteilijaksi. Hän astuu oppipoikana kuuluisan klassismin Pierre Narcisse Guerinin työpajaan.
1816 astuu Kuvataidekouluun. Tapaa Theodore Géricaultin ja Richard Boningtonin.
1818 Géricault poseeraa maalauksessaan The Raft of the Medusa. Siihen on vaikuttanut voimakkaasti Géricaultin maalaus.
1822 Esittelee kangasta "Danten vene" Salonissa.
1824 Delacroix'n maalauksesta "Khioksen verilöyly" tulee yksi Salonin sensaatioista.
1830 heinäkuun kansannousu Pariisissa. Hän maalaa kuuluisan maalauksensa "Liberty Leading the People".
1832 Vierailee Marokossa osana virallista diplomaattista edustustoa.
1833 Aloittaa ensimmäisen työskentelyn hallituksen tilaamista suurista freskoista.
1835 Delacroixilla diagnosoidaan vakava kurkkusairaus.
1851 Taiteilija valitaan Pariisin kaupunginvaltuuston jäseneksi.
1855 Kunnialegioonan ritarikunta. Osana Pariisin maailmannäyttelyä järjestetään henkilökohtainen näyttely.
1863 Saat päätökseen monivuotiset työt Saint-Sulpicen kirkon freskojen parissa.
1863 13. elokuuta kuolee pariisilaisessa kodissaan.
Lähde: Taidegalleria. Delacroix, nro 25, 2005.

Muisti

Louvressa on koko kuvasali - Delacroix-sali. Merkuriuksen kraatteri on nimetty Delacroixin mukaan. Brittirockbändi Coldplay käytti Delacroixin työtä Viva la Vida tai Death and All His Friends ja Prospekt's March -albumien suunnittelussa.

Eugene Delacroix -museo

Eugène Delacroix'n kansallismuseo, joka tunnetaan myös nimellä Delacroix Museum, sijaitsee Pariisin 6. kaupunginosassa, osoitteessa 6 rue Fürstenberg.Se on avoinna joka päivä paitsi tiistaina, sisäänpääsymaksu 6 euroa.

Historia

Museo sijaitsee talossa, jossa taiteilija Eugene Delacroixin viimeinen asunto sijaitsee, hän muutti sinne 28. joulukuuta 1857 ja asui siellä kuolemaansa asti 13. elokuuta 1863. Vuonna 1929 perustettiin taiteilijaperintöseura (Société Des Amis d'Eugène Delacroix), joka osti vuonna 1952 museorakennuksen, joka oli tuolloin huonokuntoinen. Rakennus luovutettiin Ranskan hallitukselle vuonna 1954. Vuonna 1971 rakennuksesta tulee Kansallismuseo, ja vuonna 1999 rakennusta ympäröivä puutarha kunnostettiin. Myös ranskalainen taiteilija Léon Printemps asui ja työskenteli tässä rakennuksessa kuolemaansa asti 9.7.1945.