Kylmä syksy Bunin analyysi lyhyesti. Tarina I.A

Osat: Kirjallisuus

Ivan Alekseevich Bunin on erinomainen venäläinen kirjailija, joka on saavuttanut erityistä maailmanlaajuista mainetta. Buninin runous ja proosa tulevat yhteisestä verbaalisesta ja psykologisesta lähteestä; hänen rikas kielensä, joka on täynnä ainutlaatuista plastisuutta, on yhtenäinen kirjallisuuden tyyppeihin ja genreihin jaottelun lisäksi. Siinä oli K. Paustovskyn mukaan kaikkea "kuparin soivasta juhlallisuudesta virtaavan lähdeveden läpinäkyvyyteen, mitatusta tarkkuudesta hämmästyttävän pehmeisiin intonaatioihin, kevyestä sävelestä hitaisiin ukkonen rulloihin".

Mikä houkuttelee tämän päivän koululaisia ​​I.A. Buninin työssä?

Buninin teokselle on ominaista vetoomus sankarien sisäiseen maailmaan: tunkeutuminen sielun salaisiin impulsseihin, toimien mysteereihin, "mielen" ja "sydämen" välisiin yhteyksiin. Ympäristö ja sitä ympäröivä materiaali menettävät merkityksensä. Tekijän taideteoksen näkökulma on rajattu sankarin psykologiaan ja emotionaalisuuteen.

Mikä kylmä syksy
Laita huivi ja huppu päälle...
Katso mustuvien mäntyjen väliin
Ihan kuin tuli nousisi.

Nämä "Kylmä syksy" -tarinan sankarin lausumat Fetin rivit heijastavat selkeimmin aikaa, jolloin maanpaossa oleva I. Bunin kirjoitti syklin "Dark Alleys". Muutoksen aika, kamppailun aika, ristiriitojen aika. On huomionarvoista, että tarinassa "Kylmä syksy" esiintyy jatkuvasti ristiriitoja. Jos jäljitämme Buninin luovan toiminnan, näemme, että sen "erityinen piirre on "kulta-ajan" venäläisen museon runollisen perinteen vastustus symbolistien innovatiivisille hauille. Yu. Aikhenvaldin määritelmän mukaan Buninin työ "... erottui heidän taustastaan ​​vanhoina hyvinä esineinä".

Mutta Buninille itselleen tämä ei ollut vain näkemysten, periaatteiden, maailmankatsomuksen vastakohta - se oli itsepäinen ja johdonmukainen taistelu symbolismia vastaan. Ja tämä taistelu oli niin sankarillista, että Bunin huomasi olevansa yksin eikä pelännyt syviä haavoja, joita se aiheutti hänelle. ”Hän asetti vastakkainasettelun symbolistien äärimmäisyyksien liiallisen tasapainon kanssa: heidän oikullisuutensa liian täydellisen ajatusketjun kanssa, heidän epätavallisuutensa halunsa liian tarkoituksellisesti korostetun yksinkertaisuuden kanssa, heidän paradoksinsa lausuntojen ilmeiseen kumoamattomuuteen. Mitä enemmän symbolistisen runouden aihe haluaa olla poikkeuksellinen, sitä enemmän Buninin runouden aihe yrittää olla normaali." Mielenkiintoinen tosiasia on, että ollessaan Italiassa tai Caprilla Bunin kirjoitti tarinoita venäläisestä kylästä ja Venäjällä Intiasta ja Ceylonista. Tässäkin esimerkissä voidaan havaita taiteilijan ristiriitaiset tunteet. Venäjää tarkasteltaessa Bunin tarvitsi aina etäisyyttä - kronologista ja jopa maantieteellistä.

Buninin asema suhteessa venäläiseen elämään näytti epätavalliselta: monille hänen aikalaisistaan ​​Bunin vaikutti "kylmältä", vaikkakin loistavalta mestarilta. "Kylmä" Bunin. "Kylmä syksy". Määritelmien yhteensopivuus. Onko se sattumaa? Näyttää siltä, ​​että molempien takana on taistelu - uuden taistelu vanhan kanssa, totuus epätotuuden kanssa, oikeudenmukaisuus epäoikeudenmukaisuuden kanssa - ja väistämätön yksinäisyys.

"Kylmä" Bunin. Hän yritti repiä pois teoksistaan ​​kaiken, mikä voisi olla yhteistä symbolismin kanssa. Bunin oli erityisen sinnikäs symbolisteja vastaan ​​todellisuuden kuvaamisen alalla. ”Symbolisti on oman maiseman luoja, joka on aina hänen ympärillään. Bunin astuu sivuun ja tekee kaikkensa toistaakseen todellisuuden, jota hän idolioi, mahdollisimman objektiivisesti. Mutta symbolisti, joka ei kuvaa maailmaa, vaan omaa olemusta, saavuttaa jokaisessa teoksessa tavoitteensa välittömästi ja täydellisesti. Bunin vaikeuttaa tavoitteensa saavuttamista; hän kuvaa maiseman täsmällisenä, totuudenmukaisena ja elävänä, mikä johtaa siihen, että taiteilijan persoonallisuudelle ei useimmiten jää tilaa." Mutta juuri tästä syystä hän asetti itsensä vastakkain symbolistien kanssa.

"Kylmä syksy". Tässä tarinassa Bunin pyrkii herättämällä lukijan mieleen assosiatiivisten yhteyksien järjestelmän puhumaan siitä, mikä on jäänyt menneisyyteen - yksinkertaisuudesta, hyvyydestä, ajatusten puhtaudesta ja tulevan tragedian väistämättömyydestä.

Siinä venäläisen älymystön kohtalo esitetään naisen kohtalon kautta, ja hänen kohtalonsa paljastetaan ei niinkään yksityiskohtaisen elämäkerran kuin rakkauden tarinan kautta, jossa muutama päivä menneestä nähdään täydellisemmin kuin 30 vuotta, jotka ovat kuluneet sen jälkeen. Dissonanssi hyvän ja pahan, rauhan ja sodan, harmonian ja kaaoksen välillä voidaan jäljittää läpi koko novellin. Ja lopulta - yksinäisyys, pettymys elämään, vaikka sitä kirkastaa unelma ja usko onnellisuuteen "siellä". Tarina on rakkauden tragedia vaikeina aikoina, järjen tragedia vallankumouksellisten mullistusten hullussa liekissä.

Buninin maailmankatsomuksen ja luovuuden kontrasti muiden kanssa, vanhan maailman ja uuden, hyvän ja pahan vastakohta tarinassa. Tämä yhdistää määritelmien yhteensopivuuden - "kylmä" Bunin ja "kylmä syksy". Buninin antiteesi on erittäin houkutteleva, joten haluaisin tarkastella tarinaa "Kylmä syksy" tästä näkökulmasta.

Teoksen tarkoituksena on määrittää antiteesitekniikan ideologinen ja taiteellinen rooli tarinassa "Kylmä syksy" tasolla:

• juoni
• sävellyksiä
• kronotooppi
• tilaa
• kuvajärjestelmät
• taiteellinen ja visuaalinen media.

Tarina "Kylmä syksy" alkaa tapahtumalla, joka antaa viitteen historiallisesta aitoudesta - ensimmäisestä maailmansodasta. Tapahtumat esitetään katkelmina: "Hän vieraili kesäkuussa", "Pietarin päivänä hänet julistettiin sulhaseks." Koko teos on rakennettu kontrastille. Joten näyttelyssä luemme: "Tulin syyskuussa hyvästelemään"Ja "Häämme siirrettiin kevääseen." Kylmä syksy voidaan tulkita tavallisen rauhallisen elämän päättymisenä yhdessä luonnon kuolemisen kanssa. Mutta sankarien häät lykättiin kevääseen. Loppujen lopuksi kevät ei näy vain luonnon uudestisyntymisen aikana, vaan myös uuden rauhallisen elämän alkuna.

Toiminnan jatkokehitys tapahtuu sankarittaren talossa, jossa "hän" tuli hyvästelemään. Bunin välittää tunnelman ytimekkäästi "jäähyväiset" soveltamalla taas yhtä antiteesia toisensa jälkeen. Toisaalta on ikkuna, jonka takana " yllättävän aikainen kylmä syksy." Tällä lakonisella lauseella on monikerroksinen merkitys: se on sekä syksyn kylmää että sielun kylmää - ikään kuin kuulisimme isän ennustuksen lapselleen: yllättävän, hirveän aikaisin, menetät Hänet, tiedät yksinäisyyden kylmä. Toisella puolella, "ikkuna huurtui höyrystä." Tällä lauseella Bunin korostaa talon lämpöä, mukavuutta, rauhallisuutta - "he istuivat hiljaa", "vaihtoivat merkityksettömiä sanoja, liioiteltuja tyyneinä, piilottaen salaisia ​​ajatuksiaan ja tunteitaan", "teeskellyllä yksinkertaisuudella". Ja jälleen, vastakohta on ulkoisen rauhan ja sisäisen ahdistuksen ilmentymä. Bunin asettaa taitavasti vastakkain tämän kaikkien huoneessa olevien ihmisten tilan sen tunteen kanssa "koskettava ja pelottava". Samassa tarinan osassa "mustalla taivaalla puhtaat jäätähdet loistivat kirkkaasti ja terävästi" ja "pöydän päällä roikkuu kuuma lamppu". Toinen elävä esimerkki vastateosta: "kylmä" ja "lämpö", ulkoiset "jäiset tähdet" ja sisäinen "kuuma lamppu" - jonkun muun ja oman.

Seuraavat toimet tapahtuvat puutarhassa. "Mennään puutarhaan" Bunin käyttää juuri tätä verbiä, jotta lukijalla on heti yksi assosiaatio: he joutuivat helvettiin (poista "s" sanasta puutarha). Lämmön maailmasta perhe - syksyyn, sotaan. "Aluksi oli niin pimeää. Sitten kirkastuneelle taivaalle alkoi ilmestyä mustia oksia, jotka olivat täynnä kiiltäviä mineraalitähdiä.". Ja helvetistä "Talon ikkunat loistavat aivan erikoisesti, kuten syksy." Talo-paratiisi, johon syksy, sota ja helvetti puhkeavat pian. On outo dialogi "hänen" ja "hänen" välillä. Kirjoittaja lisää lähestyvän katastrofin tilaa. "hänen" lainaamat sanat ovat syvästi symbolisia: "Katso mustevien mäntyjen väliltä kuin tuli nouseisi..." Hänen väärinkäsityksensä symbolista: "Mikä tuli? "Kuunnousu, tietysti." Kuu symboloi kuolemaa ja kylmyyttä. Ja "tuli", tuli symbolina kärsimyksestä, kivusta, oman tuhon, rakkaan, lämpimän. Ei-mukavuuden, epäelävyyden ilmapiiri purkautuu loogisella tunneimpulssilla: "Ei mitään, rakas ystävä. Yhä surullinen. Surullista ja hyvää. Rakastan sinua hyvin-erittäin." Tämä lämmin ja kevyt lause erottuu tarinan tummasta ja kylmästä taustasta. Tämä vahvistaa hyvän ja pahan, rauhan ja sodan välistä dissonanssia entisestään.

Tarinan huipentuma on jäähyväiskohtaus, joka on rakennettu kontrastille. Sankarit ovat luonnonvastaisia. "He ylittivät itsensä kiihkeän epätoivon vallassa ja astuivat seisomaan tyhjään taloon." ja tuntui "vain hämmästyttävä yhteensopimattomuus välillämme ja iloisen, aurinkoisen, kimaltelevan pakkanen välillä nurmikolla aamulla ympärillämme." Huipentuma lause: "He tappoivat hänet - mikä kauhea sana! - Kuukaudessa Galiciassa"- Bunin loi ytimekkäästi uudelleen tunteen pyyhkiytyneestä emotionaalisesta havainnosta vuosien varrella. Tuo laskeutuminen on jo tapahtunut: "Asuin Moskovassa kellarissa." Tämä on talosta, jossa "Illallisen jälkeen he tarjoilivat samovaaria kuten tavallista!", "hänestä tuli nainen nilkissä kengissä." Se on lähtöisin "Sveitsin viitta!" Tässä kirjoittaja käyttää osuvasti ja mielekkäästi yksityiskohtia, jotka luonnehtivat pitkiä kuvauksia paremmin: myyty "Jonkinlainen sormus, tai risti tai turkiskaulus..." Eli hän myi menneisyyden ja luopui siitä: "Isovanhemmiemme ajat", "Voi, Jumalani, Jumalani." Elämän kauneus ja hitaus ennen sankarin kuolemaa asettuvat vastakkain elämän kiihkeän tahdin, onnettomuuksien ja epäonnistumisten runsauden kanssa. Paratiisi-koti muuttui helvetin vieraaksi maaksi. Laskeutuminen on ohi. Täällä ei ole elämää - se on vain tarpeeton unelma.

Teoksessa on toinenkin huipentuva aalto - ”Kysyn itseltäni aina: kyllä, mutta mitä elämässäni tapahtui? Ja vastaan ​​itselleni: vain sinä kylmänä iltana.". Bunin antaa sankaritarlle viimeisen mahdollisuuden ymmärtää, että tuo ilta oli hengen voitto, elämän tarkoitus, itse elämä.

Tämä ristiriita ilmaisee traagisen juonen perustan. Nyt sankaritar uskoo vain tapaamisen odottamiseen, usko onneen "siellä". Näin ollen tarina voidaan rakentaa näin:

Koostumuksella on renkaan muoto: "Elä vain ja nauti maailmasta..."-elämä- "...elin onnellista elämää..." Bunin selittää koostumusrakenteen seuraavasti: "Mitä elämässäni muuten tapahtui? Vain se kylmä syysilta... loppu on turhaa unta." Teos alkaa kuvauksella syysillasta ja päättyy muistoon siitä. Keskustelussa puistossa sankaritar sanoo: "En selviä kuolemastasi." Ja hänen sanansa: "Elä sinä, nauti maailmasta ja tule sitten luokseni." Ja hän myöntää, ettei hän selvinnyt siitä, hän yksinkertaisesti unohti itsensä kauheaan painajaiseen. Ja käy selväksi, miksi hän puhui niin olennaisesti kuivalla, kiireellä, välinpitämättömällä sävyllä kaikesta, mitä sen jälkeen tapahtui. Sielu kuoli saman illan mukana. Sormuskoostumusta käytetään näyttämään sankarittaren elämän suljetun ympyrän: hänen on aika "mennä", palata "hänen". Teoksen sävellys voidaan jakaa toisiinsa nähden vastakkaisiin osiin.

Osa 1. Tarinan alusta sanoihin: "...haluatko kävellä vähän?"- melkein absurdi kuva traagisesta rauhasta, elämän säännöllisyydestä kartanolla kaukaisen, näennäisesti epätodellisen sodan taustalla.

Osa 2 . Sanoista: "Se on sielussani..." sanoihin: "...vai pitäisikö minun laulaa äänelläni?"- Hän ja hän, näkemiin. Iloisen, aurinkoisen aamun taustalla sankarittaren sielussa on tyhjyyttä ja voimattomuutta.

Osa 3. Sanoista: "He tappoivat hänet..." sanoihin: "mitä hänestä tuli minulle"-toiminnan nopeuttaminen: yhdellä sivulla - koko loppuelämäsi. Kuvaus sankarittaren vaelluksista ja vaikeuksista, jotka alkavat huippulauseella "hänen" kuolemasta. Sankaritar kuvaa puolueettomasti tulevaa elämäänsä ja kertoo tosiasiat.

Osa 4. tarinan loppuun asti- edessämme on sankaritar-tarinankertoja nykyisyydessä.

Tarina on siis rakennettu vastateosille. Tämä periaate julistetaan huudahduksella: "No, ystäväni, se on sota!" Sanat "ystävät" ja "sota" ovat tärkeimmät lenkit ristiriitojen ketjussa: hyvästit rakkaalle - ja puhuminen säästä, auringosta - ja erosta. Absurdit ristiriidat.

Mutta ihmispsykologiaan liittyy myös ristiriitaisuuksia, jotka välittävät tarkasti henkisen hämmennyksen: "... itke puolestani tai laula täydellä äänelläni." Ja sitten kauneus ja leppoisa elämä ennen "hänen" kuolemaansa asetetaan vastakkain kiihkeän tahdin ja epäonnistumisten ja onnettomuuksien runsauden kanssa.

Teoksen kronotooppi on hyvin yksityiskohtainen. Ensimmäisessä virkkeessä on vuodenaika: "kesäkuussa". Kesä, sielun ja tunteiden kukinta. "Sen vuoden" tarkkaa päivämäärää ei ole: luvut eivät ole tärkeitä - tämä on mennyttä, mennyttä. Menneisyys, omamme, rakas, verta, orgaaninen. Virallinen päivämäärä on vieras käsite, joten ulkomainen päivämäärä ilmoitetaan tarkasti: "he tappoivat 15. heinäkuuta" "Saksa julisti sodan Venäjälle 19. heinäkuuta." korostaa hylkäämistä jopa ajan myötä. Elävä esimerkki Buninin vastalauseesta "ystävä tai vihollinen".

Koko tarinan aikarajat ovat auki. Bunin esittää vain tosiasioita. Mainitse tietyt päivämäärät: "He tappoivat heinäkuun 15. päivänä", "16. päivän aamuna", "mutta 19. kesäkuuta." Vuodenajat ja kuukaudet: "saman vuoden kesäkuussa", "syyskuussa", "lykätty kevääseen", "talvella hurrikaanin aikana", "he tappoivat hänet kuukautta myöhemmin". Listaa vuosien lukumäärä: "Siitä on kulunut 30 vuotta", "olesimme Donissa ja Kubanissa kaksi vuotta", "vuonna 1912". Ja sanat, joilla voit määrittää ajan kulumisen: "hän eli kauan", "tyttö kasvoi aikuiseksi", "se kylmä syysilta", "loppu on turhaa unta". Tietysti on turhamaisuuden ja ajan liikkuvuuden tunne. Jäähyväisillan jaksossa Bunin käyttää vain sanoja, joilla voi määrittää ajan ja tuntea sen: "illallisen jälkeen", "sinä iltana", "aika nukkua", "viivyi vähän kauemmin", "alku oli niin pimeää", "hän lähti aamulla". On eristäytymisen tunne, kaikki tapahtuu yhdessä paikassa, yhdessä pienessä ajassa - illalla. Mutta se ei ole raskasta, vaan herättää konkreettisuuden, luotettavuuden ja lämpimän surun tunteen. Ajan spesifisyys ja abstraktisuus on "oman" ja "jonkun muun" vastakohta: sankaritar asuu "omassaan", mutta elää "jonkun muun" kuin unessa.

Ajan rajat ja elämisen tarkoitus ovat ristiriidassa. Ajan sanat läpi tarinan ovat lukuisia luetteloita, mutta ne ovat merkityksettömiä sankarittarelle. Mutta jäähyväisillan jakson ajan sanat ovat elämisen kannalta kokonainen elämä.

Tarinan kontrasti näkyy teoksessa välittömästi. Tarinan tila näyttää laajenevan, kun tähdet ilmestyvät. Ne näkyvät kahdessa kuvassa: ensin kimaltelevat mustalla taivaalla ja sitten loistavat kirkastuvassa taivaalla. Tällä kuvalla on filosofinen merkitys. Tähdet maailman kulttuurissa symboloivat ikuisuutta, elämän jatkuvuutta. Bunin korostaa vastakohtaa: sankarin nopeaa eroa ja kuolemaa - elämän ikuisuutta ja epäoikeudenmukaisuutta. Tarinan toisessa osassa, kun sankaritar puhuu vaelluksistaan, tila venyy ensin Moskovaan ja sitten Itä- ja Länsi-Eurooppaan: "asunut Moskovassa", "asunut Konstantinopolissa pitkään", "Bulgaria, Serbia, Tšekin tasavalta, Pariisi, Nizza..." Mitattu, rauhallinen elämä kartanolla muuttui loputtomaksi vilskeeksi, sankarittaren asuintilan kaaokseksi : "Olin Nizzassa ensimmäistä kertaa vuonna 1912 - ja olisinko voinut ajatella niinä onnellisina päivinä, mitä siitä jonain päivänä minulle tulee".

Yksi tärkeimmistä keinoista muotoilla tekijän asemaa on kuvajärjestelmä. Buninin sankarien esittämisen periaate erottuu kirkkaudestaan ​​ja epätavallisuudestaan. Joten yhdelläkään hahmoista ei ole nimeä, "vieraan" ja "sulhasen" nimeä ei koskaan mainita - se on liian pyhää luottaakseni pyhiin kirjaimiin, suosikkinimen ääniin paperilla. Rakkaan henkilön nimi "Hän" muistuttaa Blokin nimeä kauniille naiselle säkeessä - "Hän". Mutta jonkun muun nimi, ei omasi, on nimetty - "Ferdinand tapettiin Sarajevossa." Surrealistisessa mielessä sitä voidaan pitää ongelmien lähteenä. Paha on "ilmeisempi" kuin hyvä - tässä sillä on erityinen nimi. Nämä kuvat ilmensivät Buninin vastakohtaa "oma - jonkun muun".

Bunin tuo työhön uuden kuvakerroksen: "perhe - ihmiset". Perhe on mukava, ystävällinen, onnellinen, ja ihmiset ovat vieraita "kuin tuhoajia", harmonian varkaita, "kuten monet", ”Paljon ihmisiä tuli meille Pietarin päivänä”, ”Saksa julisti sodan Venäjälle”, ”Minäkin(kuten massa ) harjoitti kauppaa, myi, "purjehti lukemattomien pakolaisten kanssa." Kirjoittaja näyttää näillä kuvilla painottavan, että hänen tarinansa ei koske vain sitä, mitä tapahtui jokaiselle henkilökohtaisesti, vaan myös siitä, mitä tapahtui koko sukupolvelle. Bunin näyttää sukupolven tragedian selkeimmin käyttämällä naisen - päähenkilön - kohtaloa. Naisen imago on aina liitetty kotiäidin imagoon, ja perhe ja koti ovat ajan tärkeimpiä arvoja. Ensimmäisen maailmansodan tapahtumat, sitä seurannut vallankumous, vallankumouksen jälkeiset vuodet - kaikki tämä jäi sankarittaren - kukkivan tytön, kun hän tapasi hänet ensimmäistä kertaa, ja vanhan naisen, joka oli lähellä kuolemaa - osaksi. tarina hänen muistoineen, samanlainen kuin hänen elämänsä lopputulos. Hänen hahmonsa yhdistää siirtolaisen ylpeyden kohtalon uhmaamiseen - eikö tämä ole kirjailijan itsensä piirre? Elämässä sattuu monia asioita: hän koki vallankumouksen, jota hän ei voinut hyväksyä, ja Nizzan, joka ei voinut korvata Venäjää.

Tärkeä kosketus "tyttö"-kuvajärjestelmässä. Hän on välinpitämätön menneisyytensä suhteen: hänestä on tullut "Ranskan kieli". Sankaritar kuvailee "sileät kädet", "hopea kehäkukka" ja "kultaiset pitsit" hänen oppilaansa katkeralla ironialla, mutta ilman ilkeyttä. "Aurinkoinen pupu" "hänen"-kertomuksensa tylsissä väreissä, mutta emme tunne lämpöä - jäistä kiiltoa. Älymystön suurimman tragedian näyttää Bunin imagollaan: tulevaisuuden menetys, kysynnän puute, Venäjän kuolema siirtolaisten lasten sieluissa.

Tarinassa näkyy myös sotilaiden metonyyminen kuva "kansioissa ja napistamattomissa päällystakkeissa." Tämä on ilmeistä, puna-armeija, jolle ihmiset, jotka eivät sopineet uuteen aikaan, myivät tavaransa. Sankarittaren aviomiehen kuva on mielenkiintoinen. Häntä ei myöskään nimetä, mutta kontrasti heidän (sankaritar ja hänen tuleva aviomiehensä) tapaamispaikan (Arbatin ja torin kulmassa) ja aviomiehen itsensä hyvin lakonisen mutta tilavan luonnehdinnan välillä korostuu. "harvinaisen, kauniin sielun mies." Tämä ehkä symboloi Venäjän silloisen historian kaoottista luonnetta. Valitessaan useita hahmoja, Bunin heijasti Venäjän suurta tragediaa. Jälleen kontrasti - mitä oli ja mitä on tullut. Tuhansia tyylikkäitä naisia, jotka ovat muuttuneet "naiset jalkakengissä" Ja "ihmiset, harvinaiset, kauniit sielut" pukeutunut “kuluneet kasakkavetoketjut” ja ne jotka vapauttivat "musta parta" Joten vähitellen seuraamalla " sormus, risti, turkiskaulus" ihmiset menettivät maansa, ja maa menetti värinsä ja ylpeytensä. Buninin kuvajärjestelmän kontrasti on ilmeinen.

Bunin, sanojen mestari, käyttää loistavasti ja mestarillisesti antiteesia kaikilla kielen tasoilla. Mielenkiintoisin on Buninin syntaksi. Tämän taideteoksen kieli on tekijälle ominaista: se on yksinkertainen, ei täynnä yksityiskohtaisia ​​metaforia ja epiteettejä. Novellin ensimmäisessä osassa (katso osien rajat yllä) kirjoittaja käyttää yksinkertaisia, vähemmän yleisiä lauseita. Tämä antaa vaikutelman perhealbumin valokuvien selaamisesta, vain tosiasioiden lausumisesta. Tarjous - kehys. Viisitoista riviä - kymmenen lausetta - kehyksiä. Katsotaanpa menneisyyden läpi. "Videntoista kesäkuuta Ferdinand tapettiin Sarajevossa." "Kuudennentoista päivän aamuna postitoimistosta tuotiin sanomalehtiä." "Tämä on sotaa!" "Ja nyt meidän jäähyväisiltamme on koittanut." "Yllättävän aikainen ja kylmä syksy." Jäähyväisillan jaksossa kirjailija näyttää pysäyttävän ajan, venyttävän tilaa, täyttäen sen tapahtumilla, ja lauseista tulee monimutkaisia, jokainen niiden osa on laajalle levinnyt. Tämä osa sisältää monia lauseen toissijaisia ​​jäseniä, joiden merkitys eroaa toisistaan: « huurtunut höyryikkunasta" ja "yllättävän aikaisin ja kylmä syksy", "päällä musta taivas kirkas Ja akuutti kimalteli puhtaana jäinen tähdet" ja "roikkuu pöydän päällä kuuma lamppu". Numeerisesti tämä ilmaistaan ​​seuraavasti: neljällätoista rivillä on viisi lausetta. "Sinä iltana istuimme hiljaa, vaihtaen vain satunnaisesti merkityksettömiä sanoja, liioittelun rauhallisina, piilossamme salaisia ​​ajatuksiamme ja tunteitamme." "Sitten kirkastuvalla taivaalla alkoi ilmestyä mustia oksia, joita oli siroteltu mineraalihohtavilla tähdillä." "Jätettiin yksin, viipyimme ruokasalissa vähän aikaa", päätin pelata pasianssia, "hän käveli hiljaa kulmasta nurkkaan ja kysyi sitten: "Haluatko kävellä vähän?" Seuraavassa osassa Bunin paljastaa hahmojen sisäisen maailman dialogin avulla. Dialogeilla on erityisen tärkeä rooli tässä osassa. Kaikkien pörssilauseiden, sätä, "syksystä" koskevien huomautusten takana on toinen merkitys, alateksti, ääneen lausumaton kipu. He sanovat yhtä ja ajattelevat jotain muuta, he puhuvat vain sanojen, keskustelun vuoksi. Niin kutsuttu "alivirta". Ja lukija ymmärtää, että isän hajamielisyys, äidin ahkeruus ja sankarittaren välinpitämättömyys ovat teeskenneltyjä ilmankin kirjoittajan suoraa selitystä: "Vain satunnaisesti he vaihtoivat merkityksettömiä sanoja, liioiteltuja rauhallisia, piilottaen salaisia ​​ajatuksiaan ja tunteitaan." "Pukeutuessaan käytävällä hän jatkoi jonkin asian miettimistä ja muisteli suloisesti hymyillen Fetin runoja:

Mikä kylmä syksy

Laita huivi ja huppu päälle...

- En muista. Siltä näyttää:

Katso mustuvien mäntyjen väliltä kuin tuli nouseisi...

- Mikä tuli?

- Kuunnousu, tietysti. Näissä säkeissä on jotain viehätysvoimaa: "Puhaa huivi ja huppu päälle..." Isovanhempamme ajat... Voi luoja, Jumalani!

- Mitä sinä?

- Ei mitään, rakas ystävä. Yhä surullinen. Surullista ja hyvää. Pidän sinusta todella, todella Rakastan".

Tarinan loppuosaa hallitsevat kerronnalliset lauseet, joita mutkistavat homogeeniset lauseosat. Syntyy epätavallinen rytmin tunne ja elämäntapahtumia täynnä oleva tunne: "jonkinlainen sormus, sitten risti, sitten turkiskaulus", "Bulgaria, Serbia, Tšekki, Belgia, Pariisi, Nizza...", "toimii..., myi..., tapasi..., meni ulos...", "sileät kädet hopeakynneillä... kultanauhat." Bunin asettaa kaiken tämän vastakkain sankarittaren sisäisen tyhjyyden ja väsymyksen kanssa. Hän kertoo epäonnensa ilman mitään tunteita. Tapahtumien täynnä oleva elämä muuttuu tosiasiaksi, ettei elämää ole. Syntaksin tasolla antiteesi ilmaistaan ​​selvästi: yksinkertaiset - monimutkaiset lauseet, yleisyys, lauseen homogeenisten jäsenten kylläisyys ja niiden puuttuminen, dialoginen - sankarittaren monologi. Tietoisuus halkeaa: on eilinen ja nyt, menneisyys ja koko elämä. Syntaksityökalut auttavat tässä.

Huomionarvoista on myös morfologisten kielen keinojen mestarillinen käyttö. Joten työn ensimmäisessä osassa verbit laitetaan menneeseen aikamuotoon. Muistoja... Sankaritar näyttää vaeltavan tiensä menneisyyden yllättäen nykyhetkeen, elää elämäänsä, vanhentuessaan ja pettyneenä: "nousi seisomaan", "risti", "läpäisi", "näki", "eläsi", "vaelsi". Tarinan viimeisessä osassa kerronta kerrotaan käyttäen nykyajan muotoja: "Kysyn", "Vastaan", "Uskon", "Odotan". Sankaritar näyttää heräävän. Ja elämä loppui.

Joten "Bunin"-antiteesin pääpiirre on, että se läpäisee tarinan "Kylmä syksy" kaikilla tasoilla.

1. "Buninin" antiteesi on tapa ilmaista kirjoittajan kanta.
2. Buninin kontrasti on tapa heijastaa todellisuutta ja luoda kuva maailmasta.
3. Kontrastia käytetään paljastamaan kirjailijan maailmankatsomus ja filosofinen käsitys.
4. Antiteesi osoituksena ajan katastrofaalisuudesta kahden vuosisadan, vallankumousten, sotien risteyksessä.
5. Ihmisten psykologia 1900-luvun alussa.
6. Antiteesi Buninin tarinassa "Kylmä syksy" on tekniikka, jolla luodaan sävellys, juoni, kronotooppi, tila, kuvajärjestelmä ja kielelliset piirteet.

Kokoelman nimi "Dark Alleys" herättää kuvia vanhojen tilojen rappeutuneista puutarhoista ja Moskovan puistojen umpeutuneista kujista. Venäjä häipyy menneisyyteen, unohduksiin.

Bunin on mestari, joka osaa olla ainutlaatuinen banaalimmissa tilanteissa, pysyä aina puhtaana ja puhtaana, koska rakkaus häntä kohtaan on aina ainutlaatuista ja pyhää. ”Pimeissä kujissa” rakkaus on vieras synnin käsitteelle: ”Loppujen lopuksi sieluun jää julmat kyyneleet, eli muistot, jotka ovat erityisen julmia ja tuskallisia, jos muistat jotain onnellista.” Ehkä novellien ”Pimeät kujat” melankoliassa vanha tuska kerran kokemasta onnesta löytää äänen.

Bunin ei ole filosofi, ei moralisti tai psykologi. Hänelle matkan tarkoitusta tärkeämpää on se, millaista auringonlasku oli, kun sankarit hyvästelivät ja lähtivät jonnekin. "Hän oli aina vieras sekä Jumalaa etsivälle että Jumalaa vastaan ​​taistelevalle." Siksi on turhaa etsiä syvää merkitystä sankarien toimissa. ”Kylmä syksy” on tarina, jossa rakkaudesta ei itse asiassa puhuta. Tämä teos on ainoa, jolla on dokumentoitu tarkka kronologia. Tarinan kieli on korostuneen kuivaa... Vanha nainen, siististi pukeutunut, istuu jossain rannikkoravintolassa ja hermostuneena huiviaan näpertelemässä kertoo tarinansa satunnaiselle keskustelukumppanille. Ei ole enää tunteita - kaikki on koettu kauan sitten. Hän puhuu yhtä välinpitämättömästi sulhasen kuolemasta ja adoptoidun tyttärensä välinpitämättömyydestä. Yleensä Buninin toiminta keskittyy lyhyeen aikaväliin. "Kylmä syksy" ei ole vain osa elämää, se on kronikka koko elämästä. Maallinen rakkaus, jonka kuolema katkaisee, mutta tämän kuoleman ansiosta siitä tulee epämallista. Ja myrskyisen elämänsä lopussa sankaritar tajuaa yhtäkkiä, ettei hänellä ollut muuta kuin tämä rakkaus. "Bunin kirjoittaa ilottoman "kylmän syksyn" aikana vallankumouksen ja maanpaon aikana, yhden kauheimman sodan päivinä, tarinan rakkaudesta, aivan kuten Boccaccio kirjoitti "Dekameronin" ruton aikana. Sillä tämän epämaisen tulen leimahdukset ovat valo, joka valaisee ihmiskunnan polun." Kuten yksi "Dark Alleys" -sarjan sankaritarista sanoi: "Kaikki rakkaus on suurta onnea, vaikka sitä ei jaetakaan."

Luettelo käytetystä kirjallisuudesta

1. Adamovich G.V. Yksinäisyys ja vapaus. New York, 1985.
2. Alexandrova V.A. "Dark Alleys" // Uusi lehti, 1947 nro 15.
3. Afanasjev V.O. Joistakin Buninin myöhäisen lyyrisen proosan piirteistä // Neuvostoliiton tiedeakatemian uutiset. Dept. Kirjallisuus ja kieli, 1979, osa 29, numero 6.
4. Baboreko A.K. Bunin sodan aikana 1943-1944 // Daugava, 1980 nro 10.
5. Dolgopolov L.O. Joistakin myöhäisen Buninin realismin piirteistä // Venäläinen kirjallisuus, 1973 nro 2.
6. Muromtseva - Bunina V.N. Buninin elämä, Pariisi, 1958.
7. Klassikoiden koulu. Kritiikkiä ja kommentteja. Hopea-aika. 1998.

Edessämme on Buninin tarina "Kylmä syksy". Luettuasi sen ymmärrät jälleen kerran: vain nero voi välittää niin syvästi ja sielullisesti sen, mikä on ihmismielen ja -havainnon rajojen ulkopuolella. Se vaikuttaisi yksinkertaiselta tarinalta, missä on hän, hän, keskinäiset tunteet, sitten sota, kuolema, vaellus. Venäjä 1900-luvulla koki useamman kuin yhden sodan, ja miljoonat ihmiset kokivat samanlaisia ​​tragedioita, mutta... Aina on sana "mutta", joka ei kiellä, vaan muistuttaa jokaisen tunteiden ja kokemusten ainutlaatuisuutta. henkilö. Ei turhaan, että teos "Kylmä syksy" sisältyy I. A. Buninin "Dark Alleys" -tarinoiden kiertoon, jossa kirjailija toisti itseään yli kolmekymmentä kertaa: hän kirjoitti itse asiassa samasta asiasta - noin rakkautta, mutta joka kerta eri tavalla.

Ikuinen teema kirjailijan teoksessa

Tarina "Kylmä syksy" (Bunin) sisältää analyysin ikuisesta teemasta: jokaisen yksittäisen ihmisen kohtalo on vastaus kysymykseen. Ihminen elää elämällään syntymästä kuolemaan omaa rakkaustarinaansa ja antaa omansa. vastaus. Tämä on totta, koska hän maksoi siitä suurimman hinnan - henkensä. Voisiko tästä kokemuksesta olla hyötyä meille? Kyllä ja ei... Hän voi antaa meille voimaa, inspiraatiota, vahvistaa uskoamme rakkauteen, mutta universumi odottaa meiltä jotain täysin uutta, ainutlaatuista, käsittämätöntä, jotta seuraavat sukupolvet inspiroituvat tarinoistamme. Osoittautuu, että rakkaus on elämän äärettömyys, jossa ei ollut alkua eikä tule loppua.

"Kylmä syksy", Bunin: sisältö

"Sinä vuonna kesäkuussa hän vieraili meillä kartanolla..." - tarina alkaa näillä sanoilla, ja lukijalle tulee tahattomasti vaikutelma, että tämä on tietty ote päiväkirjasta, joka on revitty jossain välissä. Tämä on yksi tämän työn ominaisuuksista. Päähenkilö, jonka puolesta tarina kerrotaan, aloittaa tarinansa jäähyväistapaamisella rakastajansa kanssa. Emme tiedä mitään heidän aiemmasta suhteestaan ​​tai siitä, milloin tai miten heidän rakkautensa alkoi. Edessämme on itse asiassa jo loppu: rakastajat ja heidän vanhempansa sopivat pian häistä, ja tulevaisuus näkyy kirkkaissa väreissä, mutta... Mutta sankarittaren isä tuo sanomalehden suru-uutisista: Ferdinand, Itävallan kruununprinssi kuoli Sarajevossa, mikä tarkoittaa, että sota on väistämätöntä, nuorten erottaminen on väistämätöntä, ja lopputulos on vielä kaukana.

Syyskuu. Hän tuli vain yhdeksi illaksi hyvästelemään ennen lähtöään rintamalle. Ilta meni yllättävän rauhallisesti, ilman turhia lauseita, ilman erityisiä tunteita ja tunteita. Kaikki yrittivät piilottaa, mitä sisällä tapahtui: pelkoa, melankoliaa ja loputonta surua. Hän käveli hajamielisesti ikkunan luo ja katsoi ulos puutarhaan. Siellä, mustalla taivaalla, jäiset tähdet kimaltelivat kylmästi ja terävästi. Äiti ompeli huolellisesti silkkipussin. Kaikki tiesivät, että sisällä oli kultainen ikoni, joka aikoinaan toimi isoisäni ja isoisoisäni talismanina edessä. Se oli koskettavaa ja pelottavaa. Pian vanhemmat menivät nukkumaan.

Yksin jätettyään he istuivat ruokasalissa jonkin aikaa ja päättivät sitten lähteä kävelylle. Ulkona tuli kylmä. Sieluni tuli raskaammaksi ja raskaammaksi... Ilma oli täysin talvinen. Tänä iltana tämä kylmä syksy jää ikuisesti heidän mieleensä. Hän ei tiennyt, mikä hänen kohtalonsa olisi, mutta hän toivoi, ettei hän heti unohtaisi häntä, jos hän kuolisi. Tärkeintä on, että hän elää, iloitsee ja elää onnellista elämää, ja hän varmasti odottaa häntä siellä... Hän itki katkerasti. Hän pelkäsi sekä hänen että itsensä puolesta: entä jos hän todella olisi poissa ja jonain päivänä hän unohtaisi hänet, koska kaikella on loppunsa...

Hän lähti aikaisin aamulla. He seisoivat pitkään ja katsoivat häntä. "He tappoivat hänet - mikä outo sana! - kuukauden päästä, Galiciassa" - tässä on loppu, joka sopii yhteen lauseeseen. Epilogi on seuraavat kolmekymmentä vuotta - loputon sarja tapahtumia, jotka toisaalta olivat tärkeitä, merkittäviä ja toisaalta... Vanhempien kuolema, vallankumous, köyhyys, avioliitto iäkkään eläkkeellä olevan sotilasmiehen kanssa, pakeneminen Venäjä, toinen kuolema - hänen miehensä ja sitten hänen veljenpoikansa ja vaimonsa kuolema, vaeltavat ympäri Eurooppaa pienen tyttärensä kanssa. Mitä tämä kaikki oli? Päähenkilö tiivistää asian ja vastaa itse: vain se kaukainen, jo tuskin erottuva kylmä syysilta ja kaikki muu on turhaa unelmaa.

I.A. Buninin "Kylmän syksyn" analyysi

Aika. Mikä se on? Olemme tottuneet merkitsemään kaiken: tunnit, minuutit, päivät. Jaamme elämän menneisyyteen ja tulevaisuuteen yrittäen saada kaiken tehtyä emmekä menetä pääasiaa. Mikä on pääasia? I.A. Buninin "Kylmän syksyn" analyysi osoitti, kuinka kirjoittaja välitti vallitsevan maailmanjärjestyksen periaatteet. Tila ja aika saavat toisenlaisia ​​muotoja ja maalataan täysin eri väreillä ihmissielussa. Heidän elämänsä viimeisen syysillan kuvaus vie suurimman osan työstä, kun taas kolmekymmentä vuotta elämää vain yhden kappaleen. Illallisen aikana ruokasalissa päähenkilön kanssa tunnemme hienovaraisia ​​huokauksia, huomaamme jokaisen pään kallistuksen, näemme kaikkien läsnä olevien loputtomat muutokset ja huomaamattamme tulee ymmärrys, että kaikki nämä näennäisesti merkityksettömät yksityiskohdat ovat tärkeimpiä.

Yksityiskohtainen kuvaus ruokasalista, jonka ikkunat huurtuvat samovaarista, kuuma lamppu pöydän yläpuolella tarinan ensimmäisessä osassa, on vastakohtana loputtomaan luetteloon kaupungeista ja maista, joissa sankaritarmme oli vierailla: Tšekin tasavalta, Turkki, Bulgaria, Belgia, Serbia, Pariisi, Nizza... Pienestä kodikkaaseen, lempeään kotiin huokuu lämpöä ja onnellisuutta, kun taas ylistetty Eurooppa "suklaakaupan satiinipaperilla ja kullanvärisillä nauhoilla" huokuu tylsyyttä ja välinpitämättömyyttä.

Jatkaen I.A. Buninin "Kylmän syksyn" analyysiä, haluaisin keskittyä "salaiseen psykologismiin", jota kirjoittaja käyttää välittääkseen päähenkilöiden sisäisiä kokemuksia. Jäähyväistapaamisella on omat kasvonsa ja takapuolensa: ulkoinen välinpitämättömyys, teeskennelty yksinkertaisuus ja päähenkilöiden hajamielisyys piilottavat heidän sisäisen myllerryksensä ja tulevaisuuden pelkonsa. Merkityksettömiä lauseita, liioitellun rauhallisia sanoja puhutaan ääneen, välinpitämättömyyden säveliä kuuluu ääneen, mutta kaiken tämän takana tuntuu kasvavaa jännitystä ja tunteiden syvyyttä. Tämä tekee siitä "koskettavan ja kammottavan", "surullisen ja hyvän"...

Lopuksi I.A. Buninin "kylmän syksyn" analyysin, kiinnittäkäämme huomiota vielä yhteen tärkeään yksityiskohtaan. Tarinassa ei ole montaa hahmoa: sankari ja sankaritar, vanhemmat, aviomies, hänen veljenpoikansa vaimoineen ja pienen tyttärensä kanssa... Mutta keitä he ovat? Nimeä ei anneta. Vaikka aivan alussa kuullaan kruununprinssin nimi - Ferdinad, jonka murhasta tuli tekosyy ja johti kuvattuun tragediaan. Siten kirjoittaja yrittää välittää, että päähenkilöiden traaginen kohtalo on sekä poikkeuksellinen että tyypillinen, koska sota on universaali tragedia, joka harvoin ohittaa ketään.

Meshcheryakova Nadezhda.

Klassikko.

Ladata:

Esikatselu:

Analyysi I. A. Buninin tarinasta "Kylmä syksy".

Edessämme on I. A. Buninin tarina, josta hänen muiden teostensa ohella on tullut klassista venäläistä kirjallisuutta.

Kirjoittaja kääntyy näennäisen tavallisten ihmishahmojen puoleen paljastaakseen heidän ja heidän kokemustensa kautta kokonaisen aikakauden tragedian. Jokaisen sanan ja lauseen kattavuus ja tarkkuus (Buninin tarinoiden ominaispiirteet) ilmeni erityisen selvästi tarinassa ”Kylmä syksy”. Otsikko on moniselitteinen: toisaalta se nimeää nimenomaan vuodenajan, jolloin tarinan tapahtumat etenivät, mutta kuvaannollisessa mielessä "kylmä syksy", kuten "puhdas maanantai" on ajanjakso, joka on eniten tärkeä hahmojen elämässä, se on myös mielentila.

Tarina kerrotaan päähenkilön näkökulmasta.

Tarinan historiallinen viitekehys on laaja: se kattaa ensimmäisen maailmansodan tapahtumat, sitä seuranneen vallankumouksen ja vallankumouksen jälkeiset vuodet. Kaikki tämä tapahtui sankarittarelle - tarinan alussa kukkiva tyttö ja lopussa lähellä kuolemaa oleva vanha nainen. Edessämme ovat hänen muistonsa, jotka ovat samanlaisia ​​kuin yleinen yhteenveto hänen elämästään. Globaalisti merkittävät tapahtumat liittyvät alusta alkaen läheisesti hahmojen henkilökohtaiseen kohtaloon: "sota murtuu "rauhan" piiriin. "...illallisella hänet ilmoitettiin sulhaseksi. Mutta 19. heinäkuuta Saksa julisti sodan Venäjälle..." Sankarit, jotka ennakoivat ongelmia, mutta eivät ymmärrä sen todellista mittakaavaa, elävät edelleen rauhanomaisen hallinnon mukaan - rauhallisina sekä sisäisesti että ulkoisesti. "Isä tuli ulos toimistosta ja ilmoitti iloisesti: "No, ystäväni, se on sota! Itävallan kruununprinssi tapettiin Sarajevossa! Tämä on sotaa! - näin sota tuli venäläisten perheiden elämään kuumana kesänä 1914. Mutta sitten tulee "kylmä syksy" - ja edessämme on ikään kuin samat, mutta itse asiassa erilaiset ihmiset. Bunin puhuu heidän sisäisestä maailmastaan ​​dialogien kautta, joilla on erityisen tärkeä rooli teoksen ensimmäisessä osassa. Kaikkien pörssilauseiden, sätä, "syksystä" koskevien huomautusten takana on toinen merkitys, alateksti, ääneen lausumaton kipu. He sanovat yhtä, mutta ajattelevat jotain muuta, he puhuvat vain keskustelun ylläpitämiseksi. Täysin tšeholainen tekniikka - niin kutsuttu "alivirta". Ja sen, että isän hajamielisyys, äidin ahkeruus (kuten hukkuva tarttuu "silkkipussiin" oljesta) ja sankarittaren välinpitämättömyys ovat teeskenneltyjä, lukija ymmärtää myös ilman kirjoittajan suoraa selitystä: "vain silloin tällöin vaihtoivat merkityksettömiä sanoja, liioittelun rauhallisina, piilottaen salaisia ​​ajatuksiaan ja tunteitaan." Teen ääressä ihmisten sieluissa kasvaa ahdistus, selkeä ja väistämätön ukkosmyrskyn aavistus; että juuri "tuli nousee" - sodan aave häämöttää edessä. Ongelmien edessä salailu kymmenkertaistuu: "Sieluni raskastui yhä enemmän, vastasin välinpitämättömästi." Mitä raskaampaa se on sisällä, sitä välinpitämättömämpiä sankarit tulevat ulospäin, välttäen selityksiä, ikään kuin kaikki olisi heille helpompaa, kunnes kohtalokkaat sanat puhutaan, niin vaara on sumuisempi, toivo on kirkkaampi. Ei ole sattumaa, että sankari kääntyy menneisyyteen, nostalgiset nuotit kuulostavat: "Isovanhempamme aikoja." Sankarit kaipaavat rauhan aikaa, jolloin he voivat pukea päähän ”huivin ja huivin” ja toisiaan halaten lähteä rauhalliselle kävelylle teen jälkeen. Nyt tämä elämäntapa on romahtamassa, ja sankarit yrittävät epätoivoisesti säilyttää ainakin vaikutelman, muiston siitä Fettiä lainaten. He huomaavat, kuinka ikkunat "hohtavat" hyvin syksyiseltä, kuinka "mineraalisesti" tähdet kimaltelevat (näillä ilmaisuilla on metaforinen konnotaatio). Ja näemme, kuinka valtava rooli puhutulla sanalla on. Kunnes sulhanen esitti kohtalokkaan "Jos he tappavat minut". Sankaritar ei ymmärtänyt täysin tulevan kauhua. "Ja kivisana putosi" (A. Akhmatova). Mutta ajatuksestakin peloissaan hän ajaa sen pois - loppujen lopuksi hänen rakkaansa on edelleen lähellä. Bunin, psykologin tarkkuudella, paljastaa hahmojen sielut jäljennösten avulla.

Kuten aina, luonnolla on tärkeä rooli Buninissa. Otsikosta lähtien "Kylmä syksy" hallitsee kerrontaa, kuulostaa hahmojen sanoissa refrääniltä. "Iloinen, aurinkoinen, pakkaselta kimalteleva" aamu on ristiriidassa ihmisten sisäisen tilan kanssa. "Jäätähdet" kimaltelevat armottomasti "kirkkaasti ja terävästi". Silmät "kiiltävät" kuin tähdet. Luonto auttaa meitä tuntemaan syvemmin ihmissydämien draamaa. Lukija tietää jo alusta alkaen, että sankari kuolee, koska kaikki ympärillä osoittaa tämän - ja ennen kaikkea kylmä on kuoleman ennakkoedustaja. "Onko sinulla kylmä?" - kysyy sankari ja sitten ilman mitään siirtymää: "Jos he tappavat minut, etkö... unohda minua heti?" Hän on edelleen elossa, mutta morsiamella on jo kylmä. Aavistukset ovat sieltä, toisesta maailmasta. "Olen elossa, muistan aina tämän illan", hän sanoo, ja sankaritar ikään kuin tietäisi jo, että hänen täytyy muistaa - siksi hän muistaa pienimmätkin yksityiskohdat: "Sveitsin viitta", "mustat oksat". ”, pään kallistus...

Siitä, että sankarin päähenkilöpiirteet ovat anteliaisuus, epäitsekkyys ja rohkeus, todistaa hänen runollista linjaa muistuttava, sielukkaalta ja koskettavalta, mutta ilman paatosta kuulostava huomautus: "Elä, nauti maailmasta."

Ja sankaritar? Hän kertoo tarinansa ilman tunteita, sentimentaalisia valituksia ja itkuja. Mutta tämän salailun takana ei ole järjettömyys, vaan sinnikkyys, rohkeus ja jalo. Näemme eron näyttämöllä tunteiden hienovaraisuuden - mikä tekee hänestä samanlaisen kuin Natasha Rostova, kun hän odotti prinssi Andreita. Hänen tarinaansa hallitsevat kerronnalliset lauseet, hän kuvailee huolellisesti, pienintä yksityiskohtaa myöten elämänsä pääiltaa. Ei sano "Itkin", mutta huomauttaa, että ystävä sanoi: "Kuinka silmäni kimaltelevat." Hän puhuu onnettomuuksista ilman itsesääliä. Hän kuvailee oppilaansa "sileitä käsiä", "hopeaisia ​​kehäkukkasia", "kultaisia ​​nauhoja" katkerasti ironisesti, mutta ilman ilkeyttä. Hänen hahmossaan yhdistyy siirtolaisen ylpeys kohtaloon alistumiseen - eikö tämä ole kirjailijan itsensä piirre? Heidän elämässään on paljon yhtäläistä: sekä hän koki vallankumouksen, jota hän ei voinut hyväksyä, että Nizzan, joka ei koskaan voinut korvata Venäjää. Ranskalainen tyttö näyttää nuoremman sukupolven piirteet, sukupolven ilman kotimaata. Valitessaan useita hahmoja, Bunin heijasti Venäjän suurta tragediaa. Tuhansia tyylikkäitä naisia, joista on tullut "naisia ​​nilkissä kengissä". Ja "harvinaisten, kauniiden sielujen ihmiset", jotka käyttivät "kuluneita kasakkojen vetoketjuja" ja "mustia partaa". Joten vähitellen "sormus, risti, turkiskaulus" seuraten ihmiset menettivät maansa ja maa menetti värinsä ja ylpeytensä. Tarinan rengaskokoonpano sulkee sankarittaren elämän kierteen: hänen on aika "mennä", palata. Tarina alkaa kuvauksella "syksy-illasta", päättyy muistoon siitä, ja surullinen lause kuulostaa refrääniltä: "Elä, nauti maailmasta, tule sitten luokseni." Yhtäkkiä saamme tietää, että sankaritar eli vain yhden illan elämässään - saman kylmän syysiltana. Ja käy selväksi, miksi hän puhui niin pohjimmiltaan kuivalla, kiireellä, välinpitämättömällä sävyllä kaikesta, mitä sen jälkeen tapahtui - loppujen lopuksi se oli vain "turhaa unta". Sielu kuoli saman illan mukana, ja nainen katsoo jäljellä olevia vuosia kuin jonkun toisen elämää, "kuten sielu katselee ylhäältä ruumista, jonka he hylkäsivät" (F. Tyutchev). Todellinen rakkaus Buninin mukaan - rakkaus on salama, rakkaus on hetki - voittaa myös tässä tarinassa. Buninin rakkaus päättyy jatkuvasti näennäisesti kirkkaimpaan ja iloisimpaan säveleen. Olosuhteet vaikeuttavat häntä - joskus traagisia, kuten tarinassa "Kylmä syksy". Muistan tarinan "Rusya", jossa sankari todella eli vain yhden kesän. Ja olosuhteet eivät puutu asiaan sattumalta - ne "pysäyttävät hetken" ennen kuin rakkaus vulgarisoituu, ei kuole, joten sankarittaren muistossa "ei laatta, ei krusifiksi" säilyy, vaan sama "hohtava katse", joka on täynnä " rakkaus ja nuoruus", jotta voiton elämän vahvistava alku, "kiihkeä usko" säilyi.

Fetin runo kulkee läpi koko tarinan - samalla tekniikalla kuin tarinassa "Dark Alleys".

Kaikkien teosten yleinen merkitys I.A. Buninin sanoma rakkaudesta voidaan välittää retorisella kysymyksellä: "Onko rakkaus yksityistä?" Niinpä hänen tarinasarjassaan "Dark Alleys" (1943) ei luultavasti ole yhtään onnelliselle rakkaudelle omistettua teosta. Tavalla tai toisella tämä tunne on lyhytaikainen ja päättyy dramaattisesti, ellei traagisesti. Mutta Bunin väittää, että kaikesta huolimatta rakkaus on kaunista. Se, vaikkakin hetkeksi, valaisee ihmisen elämää ja antaa hänelle merkityksen tulevalle olemassaololleen.

Niinpä tarinassa "Kylmä syksy" pitkän ja erittäin vaikean elämän elänyt kertoja tiivistää sen: "Mutta muistaen kaiken, mitä olen sen jälkeen kokenut, kysyn aina itseltäni: kyllä, mitä elämässäni oli elämä? Ja minä vastaan ​​itselleni: vain tuona kylmänä syysiltana." Vain sinä kylmänä syysiltana, kun hän sanoi hyvästit sulhaselle, joka oli lähdössä sotaan. Se oli niin kirkasta ja samalla surullista ja raskasta hänen sielussaan.

Vasta illan lopussa sankarit puhuivat pahimmasta: entä jos heidän rakkaansa ei palaa sodasta? Entä jos he tappavat hänet? Sankaritar ei halua eikä voi edes ajatella sitä: "Ajattelin: "Mitä jos he todella tappavat minut? ja unohdanko hänet todella jossain vaiheessa - kaikkihan unohtuu lopulta? Ja hän vastasi nopeasti ajatuksestaan ​​peloissaan: ”Älä sano sitä! En selviä kuolemastasi!

Sankarittaren sulhanen todella tapettiin. Ja tyttö selvisi kuolemastaan ​​- tämä on ihmisluonnon ominaisuus. Kertoja jopa meni naimisiin ja synnytti lapsen. Vuoden 1917 vallankumouksen jälkeen hän joutui vaeltamaan ympäri Venäjää, kestämään monia nöyryytyksiä, alityötä, sairauksia, miehensä kuolemaa ja tyttärensä vieraantumista. Niinpä sankaritar tulee vuosien lopussa elämäänsä ajateltuaan siihen tulokseen, että hänen elämässään oli vain yksi rakkaus. Lisäksi hänen elämässään oli vain yksi syysyö, joka valaisi naisen koko elämän. Tämä on hänen elämänsä tarkoitus, hänen tukensa ja tukensa.

Kertojaa katkerassa elämässään, kotimaasta irti, lämmittää vain yksi muisto, yksi ajatus: "Elä, nauti maailmasta, tule sitten luokseni..." Elin, olin onnellinen, nyt minä tulevat pian."

Joten tarinan pääosa, jossa on rengaskoostumus, on kuvaus kylmästä syysillasta, viimeisestä sankarien elämässä. Tytön isän sanoista saamme tietää, että Itävallan kruununprinssi tapettiin Sarajevossa. Tämä tarkoitti, että sota alkaisi väistämättä. Sankarittaren rakastaja, joka oli yksi hänen perheestään, joutui menemään rintamaan.

Samana surullisena iltana hänet julistettiin sankarittaren sulhaseksi. Ironista kyllä, heidän ensimmäinen iltansa morsiamena ja sulhanena oli myös heidän viimeinen. Siksi koko tämä ilta oli kertojan ja hänen rakastajansa käsityksen mukaan kevyttä surua, tuskallista melankoliaa ja haihtuvaa kauneutta läpäisevä. Aivan kuin kylmä syysilta, joka ympäröi sankareita puutarhassa.

Tarinassa on suuri merkitys jokapäiväisillä yksityiskohdilla, jotka muuttuvat teoksessa psykologiseksi. Siten sankaritar luettelee tarkasti kaikki päivämäärät, jotka "ympäröivät" kuvattuja tapahtumia. Hän muistaa kaiken pienimmillä yksityiskohdilla, vaikka kolmekymmentä vuotta on kulunut ja hänellä on takanaan erittäin vaikea elämä. Tämä viittaa siihen, että tämä ilta oli naiselle erittäin tärkeä.

Viimeinen kotitekoinen illallinen on kuvattu psykologisesti ja hienovaraisesti. Kaikki sen osallistujat istuivat jännityksessä ja ajattelivat, että tämä saattaa olla heidän viimeinen iltansa yhdessä. Mutta kaikki vaihtoivat merkityksettömiä sanoja peittäen jännityksensä ja sen, mitä he todella halusivat sanoa.

Mutta lopulta nuoret jäivät yksin. Rakastaja kutsuu kertojan kävelylle syksyiseen puutarhaan. Hän lainaa rivejä Fetin runosta. He jossain määrin ennustavat sekä hänen kohtalonsa että parinsa kohtalon:

Katso - mustuvien mäntyjen välissä

Ihan kuin tuli nousisi...

Ja sitten sankari lisää: "Se on edelleen surullista. Surullista ja hyvää. Rakastan sinua erittäin, erittäin paljon...” Kuinka yksinkertaisia ​​ja samalla lävistäviä sanoja! Nuoret rakastavat toisiaan, mutta eivät voi olla yhdessä. Tämä on Buninin teorian mukaan yksinkertaisesti mahdotonta. Loppujen lopuksi rakkaus on aina vain välähdys, vain lyhyt hetki, joka palaa läpi elämän...

Seuraavana aamuna sankari lähti, kuten kävi ilmi, ikuisesti. He laittoivat hänen kaulaansa "kuolettavan pussin", jossa oli kuvake, mutta se ei pelastanut sankarittaren rakastajaa kuolemalta. Kertoja palasi taloon huomaamatta aurinkoista aamua eikä tuntenut siitä mitään iloa. Bunin ilmaisee hienovaraisesti tilansa hysteria, valtava tunnekokemus: "... en tiedä mitä tehdä itselleni nyt ja itkeäkö vai laulaako äänelläni..."

Siitä on kulunut monta vuotta. Mutta iäkäs sankaritar Nizzassa palaa muistoissaan tähän iltaan ja odottaa toivottavasti välitöntä kuolemaansa. Mitä muuta hän voi tehdä? Köyhä vanhuus, jolta on riistetty ainoan sukulaisensa - tyttärensä - tuki.

Sankarittaren tyttären kuva tarinassa on erittäin tärkeä. Bunin osoittaa, että juuristaan ​​katkaistu, kaukana kotimaasta, menettää pääasia - sielunsa: "hänestä tuli täysin ranskalainen, erittäin mukava ja täysin välinpitämätön minulle, työskenteli suklaakaupassa lähellä Madeleinea, sulavilla käsillä hopeakynsillä hän kääri laatikot satiinipaperiin ja sidoi ne kultaisilla nauhoilla..."

Kertojan tytär on nukke, joka on menettänyt olemuksensa materiaalisen hopealankaan takana.

”Kylmä syksy”... Tarinan nimi on symbolinen. Tämä on myös erityinen nimitys tarinassa tapahtuvan ajan puitteissa. Tämä symboloi sekä ensimmäistä että viimeistä iltaa sankarien elämässä. Tämä on myös symboli sankarittaren koko elämästä. Tämä on myös symboli kaikkien siirtolaisten elämästä, jotka menettivät kotimaansa vuoden 1917 jälkeen... Se on myös symboli valtiolle, joka syntyy rakkauden välähdyksen jälkeen...

Kylmä syksy... Se on väistämätöntä, mutta se myös rikastuttaa ihmistä, koska hänelle jää arvokkain asia - muistot.

(yritys tehdä hermeneuttinen käännös taideteoksen nimestä)

Ennen kuin siirrytään tarinan "Kylmä syksy" varsinaiseen tulkintaan, on tarpeen antaa pieni selitys tämän tekstin valitusta katselukulmasta. Pääselitys tarvitsee tietysti ilmaisun "hermeneuttinen käännös", jolla tarkoitan kaunotekstin (tai tekstin yleensä) fragmenttien dekoodausta ottaen huomioon sen trooppisen (metaforisen) rakenteen lisäksi myös metatekstuaalisen (mukaan Yu.M. Lotmanille) oletus.

En ottaisi vapautta vaatia metodologista eroa "hermeneuttisen käännöksen" ja "kirjallisen tekstin tulkinnan" välillä, mutta uskon, että käyttöön otettu termi ("hermeneuttinen käännös") kuvastaa paremmin ihmisen vuorovaikutuksen olemusta Tekstin kanssa. .

Sana "käännös" itsessään vaatii erillisen selityksen, mikä tarkoittaa tietyn merkityksen "siirtämistä" merkkijärjestelmästä toiseen. Tässä kaikki on vielä yksinkertaisempaa, koska hermeneuttinen käännös on kirjallisen tekstin (eli tekstin, jota pahentavat lisäassosiaatiot ja viittaukset) käännös sellaisten termien ja käsitteiden kielelle, joilla ei ole tällaisia ​​assosiaatioita tai jotka ovat vähemmän intensiivisessä muodossa. .

Tiedetään, että minkä tahansa teoksen nimi on eräänlainen hermeneuttinen lähtökohta, joka asettaa vektorin tietyn artefaktin tarkastelulle. Otsikko voi tietyin edellytyksin toimia enemmän tai vähemmän yleismaailmallisena avaimena teoksen ymmärtämiseen, mutta tuskin tarvitsee erikseen perustella sitä tosiasiaa, että minkä tahansa taideteoksen tulkinta on luonnostaan ​​esseististä, eli perustuu teokseen. tulkinnan kirjoittajan puhtaasti yksilöllinen elämänkokemus.

Taideteoksissa, jos ymmärrämme taiteen yhdeksi neljästä tunnetusta ihmisen suhteesta häntä ympäröivään maailmaan ja itseensä, meitä koskettavat ("jäävät silmiimme") eniten tapahtumat, intonaatiot ja merkitykset, jotka vaikuttavat omiin omiin. elämänkokemusta. Itse asiassa juuri tämä lukijan (katsojan, kuuntelijan) subjektiivinen osallistuminen taideteoksen sisältöön mielestäni tekee mistä tahansa tekstistä (sanan laajassa merkityksessä) taideteoksen tietylle henkilölle. , koska, kuten tiedetään, taidetta ei ole olemassa elävien ihmisen tunteiden kehyksen ulkopuolella. Teoreettisesti on mahdollista luetteloida tunteita, joita tämä tai tuo artefakti herättää eri ihmisissä, mutta on epätodennäköistä, että tällaisen tutkimuksen sovellettu merkitys olisi perusteltua edes kapealla profiililla tieteenaloilla, jotka liittyvät mm. lääketiede (psykiatria) kuin filologia, joka puolestaan ​​tuskin voi tänä päivänäkään ylpeillä siitä, että sillä on universaali työkalupakki enemmän tai vähemmän oikeaan työhön kulttuuriperinnön "hermeneuttisen käännöksen" parissa. Juuri tässä suhteessa ei kirjallisen tekstin rakenteen kattava analyysi, vaan sen yksittäisten rakenteellisesti merkittävien yksityiskohtien purkaminen voi olla erittäin tärkeä teoksen ymmärtämisen kannalta. Siksi otin vain tarinan otsikon pääkohteena.

Analysoitaessa ilmausta "kylmä syksy" jokainen venäjän kielen puhuja osana tiettyä kulttuurihistoriallista olettamusta pystyy helposti kuvaamaan (ja purkamaan ilman suuria vaikeuksia) melkein koko sanan "syksy" merkityksellisen semanttisen paradigman kontekstiin nojautuen. vakaita, helposti luettavia, laajalti käytettyjä ja helposti tunnistettavia yhdistelmiä (esim. "elämän syksy").

Analyysikohteen yhteydessä on syytä huomata, että tarina I.A. Bunin kattaa 30 vuoden ajanjakson (16. kesäkuuta 1914 oletettavasti huhti-toukokuuhun 1944). Tarinan alussa sankaritar, jonka puolesta tarina kerrotaan, on kypsä tyttö, mitä osoittaa paitsi hänen kihlautuminen tarinan päähenkilöön (valitettavasti löydämme hahmoja kuvaavia erisnimimiä, toisin kuin toponyymit Buninin teoksissa), mutta myös "salaisten ajatusten ja tunteiden" läsnäolo viimeisen illan aikana, jonka kuvaus on omistettu tarinan ensimmäiselle puoliskolle. Päähenkilön kypsyys ilmaistaan ​​myös siinä, että hän muisti tunteen, jonka hänen äitinsä aiheutti valmistelemaan pientä silkkipussia, jossa oli kultainen kuva ja suitsuke ("koskettava ja kammottava", "kuolettava laukku"): on epätodennäköistä, että teini-ikäinen tyttö osaa muotoilla niin hienovaraisesti, ei vain tunteitasi, vaan myös tallentaa ja välittää perheesi vanhempien jäsenten tunnelmaa. Rehellisyyden nimissä on syytä kiinnittää huomiota siihen, että menessään viimeiselle kävelylle sulhasensa kanssa tarinan sankaritar tulee alas portaita "piteleen hihastaan". Tämän vakavan yksityiskohdan tulkinta voi olla kaksijakoinen.

Toisaalta sulhasen kanssa käveleminen ei ole käsi kädessä (kuten on tapana), vaan vain kokematon tyttö voi pitää hihasta (tällaista käyttäytymistä on melko helppo pitää eräänlaisena lapsellisena epävarmuudena). Toisaalta tarinan päähenkilö ei ehkä muista syistä halua ottaa sulhastaan ​​käsivarresta, ja tämän teoksen tarkastelukulman puitteissa juuri tämä tulkinta näyttää minusta erityisen huomion arvoiselta. , josta myöhemmin. Toisin sanoen tarina kerrotaan iäkkään, kuusikymmentä vuotta ikää lähestyvän naisen näkökulmasta. Tässä suhteessa tarinan otsikossa oleva sana "syksy" ei tarkoita vuodenaikaa, vaan ajanjaksoa päähenkilön elämässä. Mutta - kumpi?

Syksyn mainitseminen vuodenajana esiintyy melko usein tarinan ensimmäisessä puoliskossa (tässä lainaus A.A. Fetin runosta "Mikä kylmä syksy!" ja päähenkilön isän sanat "varhaisesta ja kylmästä syksystä") . Samaan aikaan päähenkilön muistiin ei jää koko syksy 1914, vaan vain yksi ilta. Jos tarinan pääidea, joka näkyy sen otsikossa, olisi sankarittaren ikimuistoinen jäähyväiset sulhaselleen, tarinan nimi olisi "kylmä syysilta" (tai yksinkertaisesti "syksyilta"), mutta ei "kylmä syksy". jossa sana "syksy" tarkoittaa melko pitkää ajanjaksoa (joka tapauksessa kolme kalenterikuukautta on silti lähes sata kertaa "tilallisempi" kuin yksittäinen ilta). Emme tietenkään voi olla ihmettelemättä, tarkoittaako sana "syksy" tässä kalenterisyksyä pidempää ajanjaksoa?

Ilmeinen vastaus tähän kysymykseen on assosiaatiosarja, joka liittyy sanaan "syksy": rappeutuminen, kuihtuminen, häipyminen, kuolema, tuho. On myös ilmeistä, että nämä Buninin tarinaan liittyvät assosiaatiot liittyvät sellaiseen käsitteeseen kuin "sosiokulttuurinen kerros" (joukko perinteitä, tapoja, kertynyttä kokemusta ja arvoja (sekä aineellisia että henkisiä)), ajatukseen joka syntyy automaattisesti pelkästä tarinasyklin ”Dark Alleys” mainitsemisesta, johon kyseinen taideteos kuuluu.

Tietenkin tarinassa "Kylmä syksy" on tarpeeksi suoria viitteitä siitä, että ensimmäisen maailmansodan alku oli sen maailman loppu, jossa päähenkilö asui. Joten esimerkiksi isän sanoin "Yllättävän aikainen ja kylmä syksy!" voimme helposti nähdä paitsi "yllätyksen" semanttisen komponentin (<= слово «удивительно»), но и компонент «несвоевременности» (<= слово «ранняя») начавшихся изменений в жизни целой страны. Интересно, что главные трагические последствия Первой мировой войны – обе революции 1917 года и гражданская война 1918 – 1922 гг. – обозначены метафорически посредством цитирования уже упомянутого стихотворения А.А. Фета («Как будто пожар восстаёт»): на слове «пожар» героиня рассказа делает особый акцент («Какой пожар?»). Дополнительно позволю себе обратить внимание на странность ответа жениха героини рассказа на вопрос о пожаре: «- Какой пожар? – Восход луны, конечно»): известно, что восход луны не может выглядеть пожаром, а в стихотворении А.А. Фета, скорее всего, речь идет о восходе солнца (в крайнем случае, при определенном толковании значения слова «восстаёт» можно говорить о закате). Возможно, образ луны здесь появляется неслучайно как отражение холодности самой героини. Но это лишь одна из моих догадок, тогда как из других реплик жениха главной героини для нашей темы интересна еще и вот эта: «…как совсем особенно, по-осеннему светят окна дома. Буду жив, вечно буду помнить этот вечер…» Рассмотрим её подробнее.

Ei voi olla epäilystäkään siitä, että adverbin "syksytyyli" keskeinen semanttinen komponentti tässä on "hyvästi" (fyysisesti vuodenaika ei vaikuta ikkunoiden valoon millään tavalla, eli tässä on kyse puhdas metafora): tarinan sankarittaren sulhanen tietää ehdottomasti, ettei hän koskaan näe tätä taloa enää. Tätä tulkintaa tukee lause "elän", jota käytetään tässä ehdollisessa tunnelmassa (= "jos minä elän") ja ilmaisee suoraan sankarin epäilyksen selviytymisestä. Tätä epäilyä puolestaan ​​tukee ketjun alempana esitelty hyperboli "muistan aina": tietysti sana "ikuisesti" voidaan tässä tulkita "aina" merkityksessä (vrt. "olet aina" myöhään”), mutta tarinan yleinen patos, retrospektiivinen sen ajallinen rakenne tasoittaa helposti tällaisen suoraviivaisen tulkinnan pinnallisen, vaikka silti hyväksyttävän, tasolle. Yhteenvetona tämän huomautuksen analyysistä uskallan ehdottaa, että tarinan päähenkilö jättää tämän huomautuksen kautta hyvästit paitsi kartanolle, ei vain päähenkilölle, ei vain omalle elämäntavalleen (" isovanhempien aikoja”), vaan itse elämään: hänelle ”kylmä syksy” on talven kynnys (muistakaa mainitus ”täysin talvisesta ilmasta”), toisin sanoen odotus, kuoleman aavistus.

Mutta palataan päähenkilöön, jonka puolesta tarina kerrotaan.
Jokaiselle henkilölle, joka on ainakin kerran kokenut eron rakkaasta, päähenkilön käyttäytyminen näyttää oudolta. Tarinan sankaritar jää yksin kihlattunsa kanssa, ja hän alkaa pelata pasianssia, joka on yhden ihmisen peliä: toisin sanoen sankaritar yrittää kaikin mahdollisin tavoin etääntyä sulhasestaan. Hän ei kiinnitä huomiota sulhasensa jännitykseen, vaan panee merkille vain sen ulkoiset ilmenemismuodot ("hän käveli hiljaa kulmasta nurkkaan"). Suora osoitus sankarittaren välinpitämättömyydestä tapahtuvaa kohtaan sisältyy kuvaukseen siitä, kuinka hän vastasi sulhasensa tarjoukseen kävellä puutarhassa ("Vastasin välinpitämättömästi: "Okei...").

Hämmästyttävä tunteettomuus heijastuu sankarittaren muistossa kävelystä ("käytävällä pukeutuessaan hän jatkoi miettimistä, suloisella hymyllä muisti Fetin runoja..."): sankaritar, jopa korkealta katsottuna. elämänkokemuksestaan, ei voi luopua välinpitämättömyydestään sulhastaan ​​kohtaan, tulkitseen tämän katkeran hymyn "suloiseksi". On epätodennäköistä, että sotaan lähtevä mies ajattelee "jotain", "hymyilee makeasti" morsiamelleen, joka ei löydä voimaa vastata riittävästi hänen rakkausilmoituksensa: nimittäin vastauksen puute päähenkilön huomautukseen "minä" am very "Rakastan sinua erittäin paljon..." on tuomio päähenkilöstä, hänen tunteettomuudestaan, hänen emotionaalisesta kurjuudestaan, jotka suoran todisteen armottomuudella paljastavat kertojan. Muistetaanpa ”sveitsiläinen viitta” ja ”untuvahuivi”: onko rakastavalle naiselle väliä, millainen viitta hänellä on päällään hyvästellessä rakkaansa, sveitsiläisen vai brasilialaisen? Tämä päähenkilön kiinnittyminen pieniin yksityiskohtiin on enemmän kuin kaunopuheinen.

Vielä tinkimättömämpi päähenkilön paljastaminen on suudelman hinta ("Minä... kumarsin hieman päätäni, jotta hän suudella minua"): sankaritar on niin välinpitämätön sulhastaan, ettei hän edes yritä suudella. itseään, mutta sallii vain suudella itseään.

Hämmentynyt reaktio sulhasen lähtöön näyttää täysin sopimattomalta tiettyjen tapahtumien reaktioiden normaalin emotionaalisen ja eettisen paradigman puitteissa: "Kävelin huoneiden läpi, laitoin käteni seläni taakse, en tiennyt mitä tehdä itselleni nyt ja itkeäkö vai laulaako äänelläni... ”Samalla muistutan, ettei meillä ole mitään syytä tehdä johtopäätöksiä päähenkilön tunnevammasta: Korostan vielä kerran, että hän tuntee melko hienovaraisesti ja välittää paitsi hänen tunteitaan, myös hänen ympärillään olevien mielialan, ja ainoan ihmisen, jota hän ei ymmärrä ja jota hän ei tunne - oman sulhasensa. Tämä sankarittaren oikeellisuus välittäessään tunteitaan näyttää eräänlaiselta tunnustukselta tarinassa: sankaritar näyttää tunnustavan meille, ettei hän koskaan rakastanut sulhastaan, ja äkillinen impulssi "Älä sano sitä!" En selviä kuolemastasi! Se ei ole muuta kuin rikospaikalta yllättäen kiinni jääneen henkilön yritys perustella itseään. No, se tosiasia, että sankaritar "itki katkerasti" tämän syytöksen jälkeen, todistaa vain hänen sulhasensa fantastisesta näkemyksestä.

Siten "kylmä", joka tuotiin esiin tarinan otsikossa ja vuodatettiin epiteeteillä itse kertomuksen runkoon ("pakkasta kimalteleva aamu", "täysin talvinen ilma", "eikö sinulla ole kylmä?" , "jäiset tähdet" jne.), on vain metafora päähenkilön välinpitämättömyydestä häntä rakastavaa henkilöä kohtaan. Lisäksi näemme, että sankaritar ei kokenut rakkauden tunteita aviomieheensä ("harvinaisen, kauniin sielun mies") kohtaan. Ehkä kunnioitus, kiitollisuus, myötätunto, mutta ei rakkaus, joka aina pelastaa ja suojelee niitä, joita rakastamme: ei ole sattumaa, että päähenkilö eli "päähenkilönsä" pidemmälle! Hän ei voinut pelastaa yhtäkään. Hän ei yksinkertaisesti tarvinnut niitä.

Sankarittaren tietoisuus omasta henkisestä epäonnistumisesta on läsnä paitsi kerrontyylissä, jossa ei ole kirkkaita tunnesävyjä, vaan myös viimeisessä maininnassa, että "vain tuo kylmä syysilta" oli hänen elämänsä ainoa tapahtuma. Jos ajattelemme tätä tunnustusta, huomaamme yhtäkkiä, että sankaritar ei koskaan ymmärtänyt mitään tässä elämässä, ei koskaan yrittänyt muuttaa itseään, kelluen hyödyttömänä suikaleena tapahtumien jokea pitkin välinpitämättömyyden kuiluun, jonka hämmästyttävästä peilistä tulee kuva. miehensä veljenpojan tyttärestä (kuva, jonka huomaan, myös nimetön!): "Tyttöstä tuli täysin ranskalainen, erittäin söpö ja täysin välinpitämätön minulle." Tässä voitaisiin harkita kostoteeman syntymistä (vrt. tarina "Pimeät kujat", jossa päähenkilö myöntää hänelle omistautuneelle naiselle: "En ole koskaan... ollut onnellinen"!), varsinkin kun v. itse Buninin elämä naisen välinpitämättömyyden teema oli juuri sinä aikana, kun "Dark Alleys" -syklin luomisella oli melkein kohtalokas merkitys. Mutta tämä aihe ei kuulu tämän analyysin piiriin.

Yhteenvetona edellä mainitusta ja ottaen huomioon sanan "syksy" ajallisen semantiikan, uskallan päätellä, että I.A.:n tarinan nimen oikea "hermeneuttinen käännös". Buninin "kylmä syksy" on ilmaus "elämä ilman rakkautta".