Kuubalainen taiteilija Frida. frida kahlon maalauksia

Tänään luemme Fridasta, kuinka hän loi oman ainutlaatuisen tyylinsä!

Ja artikkelin lopussa kokeilen uudelleen ikonimme tyyliä mukauttamalla sitä itselleni. Tulevaisuudessa voin sanoa, että pidin siitä todella ja tunsin oloni uskomattoman mukavaksi!

Meksikolaisen taiteilijan Frida Kahlon syntymästä on kulunut 110 vuotta, mutta hänen kuvansa kiihottaa edelleen monia ihmisiä. Tyyli-ikoni, 1900-luvun alun salaperäisin nainen, Salvador Dali hameessa, kapinallinen, epätoivoinen kommunisti ja kova tupakoitsija - nämä ovat vain pieni osa epiteetteistä, joihin Frida yhdistetään.

Lapsuuden poliosta kärsittyään hänen oikea jalkansa kuihtui ja tuli lyhyemmäksi kuin vasen. Ja eron kompensoimiseksi tytön piti käyttää useita paria sukkahousuja ja ylimääräistä kantapää kerrallaan. Mutta Frida teki kaikkensa, jotta hänen ikätoverinsa eivät tienneet hänen sairaudestaan: hän juoksi, pelasi jalkapalloa, nyrkkeili ja jos rakastui, tajuttomuuteen.

Mielikuva, jonka piirämme itsellemme Fridan mainitsemisen yhteydessä, on kukkia hiuksissa, paksut kulmakarvat, kirkkaat värit ja turvonneet hameet. Mutta tämä on vain ohuin yläkerros upeasta naisesta, josta jokainen taiteesta kaukana oleva maallikko voi lukea Wikipediasta.

Jokainen mekon elementti, jokainen koru, jokainen kukka hänen päässään - Frida asetti tähän kaikkeen syvimmän merkityksen, joka liittyy hänen vaikeaan elämäänsä.

Nainen, johon meksikolainen taiteilija yhdistetään, Kahlo ei ollut aina. Nuoruudessaan hän piti usein kokeilla miesten pukuja ja esiintyi toistuvasti perhekuvauksissa miehenä, jolla oli sileät hiukset. Frida rakasti järkytystä, ja viime vuosisadan 20-luvulla Meksikossa nuori nainen housuissa ja tupakka valmiina oli järkyttävä korkeimmasta kategoriasta.

Myöhemmin kokeiltiin myös housuja, mutta vain uskottoman aviomiehen ärsyttämiseksi.

Frida on äärivasemmalla

Fridan luova polku, joka myöhemmin johti hänet tutun kuvan luo, alkoi vakavasta onnettomuudesta. Bussi, jossa tyttö matkusti, törmäsi raitiovaunuun. Frida koottiin, hänelle tehtiin noin 35 leikkausta ja hän vietti vuoden sängyssä ollenkaan. Hän oli vain 18-vuotias. Silloin hän otti ensin maalaustelineen ja alkoi maalata.

Suurin osa Frida Kahlon teoksista oli omakuvia. Hän maalasi itsensä. Huoneen kattoon ripustettu peili, jossa liikkumaton taiteilija makasi. Ja kuten Frida myöhemmin kirjoitti päiväkirjaansa: "Kirjoitan itse, koska vietän paljon aikaa yksin ja koska olen aihe, jota opiskelin parhaiten."

Vuoden sängyssä vietetyn vuoden jälkeen Frida pystyi edelleen kävelemään, toisin kuin lääkärit ennustivat. Mutta siitä hetkestä lähtien hänen uskollisesta kumppanistaan ​​hänen kuolemaansa asti tulee jatkuvaa tuskaa. Ensinnäkin fyysinen - kipeä selkä, tiukka kipsikorsetti ja metallituet.

Ja sitten hengellinen - intohimoinen rakkaus aviomieheensä, yhtä suureen taiteilijaan Diego Riveraan, joka oli suuri naisen kauneuden ihailija ja oli tyytyväinen paitsi vaimonsa seuraan.

Jotta voisi jotenkin kääntää itsensä pois tuskastaan, Frida ympäröi itsensä kauneudella ja kirkkailla väreillä, ei vain maalauksissa, vaan löytää sen myös itsestään. Hän maalaa korsettinsa, kutoo nauhoja hiuksiinsa ja koristaa sormiaan massiivisilla sormuksilla.

Osittain miellyttääkseen aviomiehistään (Rivera piti erittäin paljon Fridan naisellisesta puolesta) ja osittain piilottaakseen vartalonsa puutteet Frida alkaa käyttää pitkiä, turvonneita hameita.

Alkuperäinen idea pukea Frida kansallispukuun kuului Diegolle, hän uskoi vilpittömästi, että syntyperäisten meksikolaisten naisten ei pitäisi omaksua amerikkalaisia ​​porvarillisia tapoja. Ensimmäistä kertaa Frida esiintyi kansallispuvussa hänen häissään Riveran kanssa lainaten mekkoa heidän piikaltaan.

Juuri tästä kuvasta Frida Kahlo tekee jatkossa käyntikorttinsa hioen jokaista elementtiä ja luomalla itselleen saman taide-esineen kuin omat maalauksensa.

Kirkkaat värit, kukkaprintit, brodeeraukset ja koristeet kietoutuivat filigraanisesti yhteen hänen asussaan, mikä erotti suotuisasti törkeän Fridan aikalaisistaan, jotka alkoivat vähitellen käyttää minipukuja, helmikaulakoruja, höyheniä ja hapsuja (terveisiä suurelta Gatsbyltä). Kahlosta tulee todellinen etnisen tyylin standardi ja suunnannäyttäjä.

Frida rakasti kerrostamista, yhdisti taitavasti erilaisia ​​kankaita ja tekstuureja, puki useita hameita samanaikaisesti (jälleen muun muassa piilottaakseen vartalonsa epäsymmetrian leikkauksen jälkeen). Taiteilijan käyttämät löysät brodeeratut paidat peittivät täydellisesti hänen lääketieteellisen korsettinsa uteliailta katseilta, ja hänen harteilleen levitetyt huivit olivat viimeisen silauksen, joka ohjasi huomion pois sairaudesta.

Valitettavasti tätä ei voida vahvistaa, mutta on olemassa versio, että mitä voimakkaampi Fridan kipu oli, sitä kirkkaammat hänen asunsa muuttuivat.

Maalit, kerrostuminen, massiivisten etnisten asusteiden runsaus, hänen hiuksiinsa kudotut kukat ja nauhat nousivat lopulta taiteilijan ainutlaatuisen tyylin pääelementeiksi.

Kahlo teki kaikkensa, jotta hänen ympärillään olevat eivät hetkeäkään miettineet hänen sairauttaan, vaan näkivät vain kirkkaan, silmää miellyttävän kuvan. Ja kun hänen loukkaantunut jalkansa amputoitiin, hän alkoi käyttää proteesia, jossa oli kantapäällinen saappaa ja kelloja, jotta kaikki ympärillä olevat kuulivat hänen askeleidensa lähestymisen.

Ensimmäistä kertaa Frida Kahlon tyyli nousi Ranskassa vuonna 1939. Tuolloin hän tuli Pariisiin Meksikolle omistetun näyttelyn avaamiseen. Hänen valokuvansa etnisessä asussa on itse Vogue laittanut kanteen.

Mitä tulee Fridan kuuluisaan "yksikulmaiseen", tämä oli myös osa hänen henkilökohtaista kapinaansa. Jo viime vuosisadan alussa naiset alkoivat päästä eroon ylimääräisistä kasvojen hiuksista. Frida päinvastoin korosti erityisesti leveitä kulmakarvojaan ja viiksiään mustalla maalilla ja piirsi ne huolellisesti muotokuviinsa. Kyllä, hän ymmärsi, ettei hän näyttänyt kaikilta muilta, mutta se oli juuri hänen tavoitteensa. Kasvojen karvat eivät ole koskaan estäneet häntä olemasta haluttu vastakkaiselle sukupuolelle (eikä vain). Hän säteili seksuaalisuutta ja uskomatonta elämänhalua haavoittuneen ruumiinsa jokaisen solun kanssa.

Frida kuoli 47-vuotiaana viikko oman näyttelynsä jälkeen, jonne hänet tuotiin sairaalasänkyyn. Sinä päivänä hän, kuten soveli, oli pukeutunut kirkkaaseen pukuun, jyräili koruja, joi viiniä ja nauroi, vaikka hänellä oli sietämätöntä kipua.

Kaikki, mitä hän jätti jälkeensä: henkilökohtainen päiväkirja, asut, korut - nykyään ne ovat osa hänen ja Diegon kotimuseon näyttelyä Mexico Cityssä. Muuten, juuri hänen asunsa Fridan aviomies kielsi näytteilleasettamisen viisikymmentä vuotta vaimonsa kuoleman jälkeen. Ihmiskunta joutui odottamaan puoli vuosisataa nähdäkseen omin silmin taiteilijan vaatteet, joista koko muotimaailma edelleen puhuu.

Frida Kahlo catwalkilla

Hänen kuolemansa jälkeen monet suunnittelijat toistivat Frida Kahlon kuvan. Fridaa inspiroivat Jean-Paul Gaultier, Alberta Ferretti, Missoni, Valentino, Alexander McQueen, Dolce & Gabbana, Moschino luomaan kokoelmiaan.

Alberta Feretti Jean-Paul Gaultier D&G

Kiiltotoimittajat käyttivät myös Fridan tyyliä useammin kuin kerran valokuvauksissa. Monica Belucci, Claudia Schiffer, Gwyneth Paltrow, Karlie Kloss, Amy Winehouse ja monet muut ovat reinkarnoituneet järkyttäväksi meksikolaiseksi eri aikoina.

Yksi suosikkirooleistani on Salma Hayekin rooli elokuvassa Frida.

Frida on rakkaudesta, itsensä ja kehosi hyväksymisestä, hengen voimasta ja luovuudesta. Frida Kahlo on tarina hämmästyttävästä naisesta, joka onnistui tekemään omasta sisäisestä maailmastaan ​​taideteoksen.

Ja nyt on minun vuoroni kokeilla Fridan tyyliä!

- yksi Meksikon tunnetuimmista taiteilijoista. Tämän lahjakkaan ja kauniin naisen kohtaloa ei voida kutsua yksinkertaiseksi, mutta hän pystyi kestämään kaikki häneen kohdistuneet iskut ja astui ikuisesti maailmantaiteen historiaan alkuperäisenä taiteilijana. Museoita ja muistomerkkejä löytyy eri puolilta maata. Muista viettää aikaa lomallasi Meksikossa ja tutustua tämän hämmästyttävän neron elämäkertaan ja maalauksiin.

Värikäs Meksiko on kuuluisa sekä historiastaan, luonnostaan, legendoistaan ​​ja nähtävyyksistään että suurista kuuluisista ihmisistä, joiden lahjakkuus kulkee vuosisatojen ajan.

Yksi tunnetuimmista meksikolaisista taiteilijoista, jonka työ kiihottaa kaikkia hänen maalauksiaan miettiviä mieliä, on Magdalena Carmen Frida Calo Calderon. Tämä salaperäinen ja lahjakas nainen syntyi 6. heinäkuuta 1907 pääkaupungin Coyoacanin esikaupunkialueella. Taiteilijan tarina on täynnä tuskaa, surua, syvää pettymystä ja upeita iloisia naamioita, joiden taakse hän kätki menetyksiä, petoksia ja petoksia koko ikänsä.

Kaiken Fridan kokeman hän siirsi kokonaan kankaille, joissa hän ilmaisi koko sisäisen maailmansa ja kokemuksensa. Kahlon maalauksia tutkivat asiantuntijat vetävät monia yhtäläisyyksiä hänen ja Salvador Dalin työn välillä ja kutsuvat häntä alter egoksi, suureksi mestariksi. Frida itse ei koskaan sanonut, että hänen maalauksensa ovat ohimeneviä illuusioita tai epärealistista käsitystä ympäröivästä maailmasta. Hän luonnehti teoksiaan hyvin todelliseksi käsitykseksi kaikesta, mitä hänen elämässään tapahtui. Maalausten aavemaiset juonit eivät ole taiteilijan tulehtuneen mielikuvituksen tuotetta, vaan ne ovat tapa välittää kaikkea sitä kipua, katkeruutta ja menetyksen syvyyttä, joka kävi läpi hauraan tytön ohuen ja haavoittuvan sielun. Kaikki hänen henkilökohtaisiin lausuntoihinsa perustuvat maalauksensa ilmaisevat asioiden olemusta tavalla, jolla elämä ne esittää - avoimesti ja ilman koristelua.

Tragedia suuren taiteilijan elämässä

Pieni meksikolainen esikaupunkilaistyttö varttui valokuvaajan ja fanaattisen äidin, kiihkeän katolilaisuuden kannattajan, perheessä. 6-vuotiaana tyttö sairastui polioon. Sairaudella oli vakavia seurauksia, minkä seurauksena Fridan toinen jalka oli useita senttejä ohuempi kuin toinen. Tyttö kesti paljon ikätovereidensa kiusaamista, mutta Kahlo naamioi taitavasti puutteensa ja oli aina erittäin viehättävä nuori tyttö, jolla oli kuuma ja kiihkeä asenne. Tytöstä tuli kommunististen näkemysten kannattaja ja hän haaveili lääkärin ammatin hallitsemisesta. Hänen unelmansa toteutui ja hän pystyi valmistumaan lääketieteellisestä yliopistosta ja tulla yhdeksi 35 naislääkärin joukosta.

Vuonna 1925 Frida Kahlolle tapahtui kuitenkin kauhistuttava tapahtuma, joka muutti hänen elämänsä lopullisesti. Tytön matka bussilla 17 muuttui hirvittäväksi onnettomuudeksi, kun hän törmäsi raitiovaunuun.

Irronnut kaide lävisti tytön vatsaan, kulki nivusalueen läpi murtaen selkärangan kolmesta paikasta ja rajoitetun jalan yhdestätoista kohdasta.

Onneton Frida makasi tajuttomana kolme viikkoa. Hänen isänsä istui sängyn vieressä siihen päivään asti, jolloin tytär tuli tajuihinsa, mitä ei voida sanoa äidistä, joka ei koskaan käynyt köyhän luona sairaalassa.

Lääkäreiden yllätykseksi, jotka ennustivat välitöntä kuolemaa, Frida palasi tajuihinsa. Hänen koko vartalonsa oli kipsissä, mutta elämän henkäys välähti siinä. Tällaisen kauhean katastrofin jälkeen Frida Kahlo tunsi vetoa maalaamiseen. Fridan isä rakensi tyttärelleen sopivan maalaustelineen ja asetti sängyn lambrequinin alle myös suuren peilin, jonka heijastuksessa Frida näki itsensä ja ympärillään olevan tilan. Ilmeisesti tällä tekijällä oli tärkeä rooli hänen omakuvien kirjoittamisessa.

Elämä ja työ onnettomuuden jälkeen

Jo vuonna 1929, neljä vuotta myöhemmin, nuori Frida, täynnä sisäistä voimaa ja voimakasta energiaa, seisoi lujasti jaloillaan.

Kahlo tuli Meksikon kansalliseen yliopistoon ja liittyi kommunistiseen puolueeseen. Näinä vuosina taiteilijan työ saavutti huippunsa. Hän vietti päiviä taideateljeessa, ja iltaisin hän pukeutui reheviin ylellisiin asuihin ja vietti aikaa juhlissa ja sosiaalisissa tapahtumissa.

Opintojensa aikana Frida tapasi kuuluisan meksikolaisen taiteilijan Diego Riveran, jonka teokset koristavat Mexico Cityn oopperatalon seiniä. Mestarin viehätys ja taito eivät voineet jättää välinpitämättömäksi meksikolaisen tytön kiihkeää sydäntä. Vain vuotta myöhemmin, vuonna 1930, Fridasta tuli Riveran laillinen vaimo. Heidän ikäeronsa oli 20 vuotta, ja monet kutsuivat leikkimielisesti paria lempeän kyyhkysen ja norsun liitoksi. Iästään ja painostaan ​​huolimatta Diego nautti nuorten mallien huomiosta. Koska Riveralla ei ollut korkeita moraalistandardeja, hän ei hillinnyt halujaan ja petti jatkuvasti vaimoaan. Fridaa "ohjasivat" myös hänen tuuliset ja impulsiiviset tunteensa. Häntä epäiltiin useista romaaneista, myös naisten kanssa.Vuonna 1937 Fridan uusi romaani aiheutti skandaalin. Tänä vuonna Kahlon ja Riveran kommunistinen perhe toivotti vieraanvaraisesti tervetulleeksi Neuvostoliiton vallankumouksellisen Leon Trotskin ja hänen vaimonsa Natalia Sedovan. Pian jatkuva kommunikointi, samankaltaisuudet kiinnostuksen kohteissa, maailmankuva ja molempien kiihkeä asenne vaikuttivat valoisan mutta ohikiitävän romanssin alkuun.

Frida Kahlo eli päiviensä loppuun asti laillisten puolisoidensa kanssa ja tietysti hän halusi kokea äitiyden ilot. Hänen terveydelleen korjaamatonta vahinkoa aiheuttanut onnettomuus esti kuitenkin häntä saamasta lapsia. Fridalla oli onnettomuuden aikana kohturepeämä, vammat aiheuttivat kaikki kolme raskautta, jotka päättyivät keskenmenoihin. Tällaisilla tragedioilla oli myös merkittävä vaikutus taiteilijan työhön ja maalauksiin. Jotkut hänen teoksistaan ​​heijastivat syntymättömien lastensa menettämisen koettua katkeruutta, joten maalaukset kuvaavat kuolleita vauvoja. Frida itse täydensi maalauksiaan kommenteilla, joiden mukaan tällainen sisäisten kokemusten ilmaisu helpotti hänen kestämään menetyksen ja pettymyksen tuskaa.

Frida Kahlon kuolema

Frida kuoli vuonna 1954 47-vuotiaana. Taiteilijan ruumis tuhkattiin, ja hänen tuhkansa lepäävät uurnassa Azure Housessa. Fridan talo, hänen valokuvansa, teoksensa ja taidegallerioiden näyttelyt ovat paras tilaisuus koskettaa vahvan ja lahjakkaan naisen herkkää ja haavoittunutta sielua.

Frida Kahlon maalauksia ja omakuvia

Frida maalasi noin 70 omakuvaa. Hänen ensimmäinen teoksensa "Accident" kirjoitettiin vain vuosi katastrofin jälkeen. Taiteilijan elämän traagiset tapahtumat maalasivat hänen maalauksensa yhä synkemmillä sävyillä. Mitä huonompi hänen sisäinen ja fyysinen kuntonsa oli, sitä pelottavammalta hänen työnsä näytti. Frida ei pelännyt ilmaista avoimesti tunteitaan, mikä kävi heti ilmi hänen rehellisistä teoksistaan. Ihmiskehon anatomia, rumuus ja patologia - kaikki tämä auttoi ilmaisemaan avoimesti taiteilijan tunteita. Fridan tunnetuimmat teokset olivat seuraavat maalaukset:

• "Kuoleman naamio";
• "Maan hedelmät";
• "Mitä vesi antoi minulle";
• "Unelma";
• "Omamuotokuva" ("Diego in Mind");
• "Mooses" ("Luomisen ydin");
• "Pikku hirvi";
• "Yleisen rakkauden syleily, maa, minä, Diego ja Coatl";
• "Omakuva Stalinin kanssa";
• "Ilman toivoa";
• "Sairaanhoitaja ja minä";
• "Muisti";
• "Henry Fordin sairaala";
• "Kaksoismuotokuva".

Leikkauksen jälkeisenä aikana kirjoitetuilla teoksilla on erityinen merkitys. Välittömästi käy ilmi, kuinka merkittävää ja korjaamatonta vahinkoa Frida koki itselleen tällaisten interventioiden aikana kehossaan.

Monumentteja ja museoita Meksikossa

Frida Kahlon Azure House, jossa hän syntyi ja jossa hän isännöi Trotskin perhettä, on nyt muutettu kotimuseoksi. Juuri tähän paikkaan Fridalla oli läheisin suhde ja hänellä oli erityisiä tunteita häntä kohtaan. Talomuseo on täynnä hänen töitään, turisteja, taiteen asiantuntijoita ja kaikkia, jotka haluavat koskettaa neron persoonallisuutta, muista tuntea se poikkeuksellinen ilmapiiri, joka on täynnä kirkkaan ja kapinallisen Meksikon luonnon kiihkeitä tunteita vierailun aikana Tämä talo.

Meksiko on vastakohtien maa, sen asukkailla niin silloin ja nyt on erityinen temperamentti ja maailmankuva. Asenne elämään ja kuolemaan täällä voi aiheuttaa monia kysymyksiä ja väärinkäsityksiä, mutta Fridan elämä ja hänen täydellisesti säilynyt talonsa korkealla sinisellä kiviaidalla antavat mahdollisuuden tuntea todellisen Meksikon tunnelman.

Nykyään Kahlon maalauksia tutkiessa ja harkitessaan on mahdotonta olla ottamatta ensin yhteyttä Fridan elämäkertaan ja elämäntarinaan. Hänen tuskansa, menetyksensä, perhesuhteensa, katkenneet avioliitot, maailmankuva, huoli köyhistä, köyhistä ja hylätyistä antavat mahdollisuuden ymmärtää paremmin, mitä tunteita hän kirjailijana yritti välittää ja mikä sai hänet ilmaisemaan. tunteita tällä tavalla.

Meksiko ja koko maailma tuntevat hyvin tämän lahjakkaan mestarin ja erittäin kirkkaan ja viehättävän naisen persoonallisuuden. Frida Kahlo on edelleen laajalti esillä useiden merkittävien tekijöiden vuoksi:

• vuonna 2002 julkaistiin Frida Kahlolle omistettu elokuva-elämäkerta, joka pyhitti mahdollisimman tarkasti hänen elämänsä yksityiskohdat;
• vuonna 2005 Lontoossa Kahlon teosten näyttely pidettiin Taten taidegalleriassa;
• Vuonna 2010 Meksikon hallitus muistoi symbolisesti avioparia Kahloa ja Riveraa asettamalla heidän muotokuvansa 500 peson setelin vastakkaisille puolille.

Nykyään Frida Kahlo on Meksikon kansallissankari ja tärkeä hahmo tämän ainutlaatuisen maan kulttuurissa. Siksi Azure House Museumissa vieraileminen on olennainen osa turistireittejä ja tärkeä kulttuurikasvatuksen kohde taiteen alalla.

Johtopäätös

Lukuisia lahjakkaiden meksikolaisten taiteilijoiden elämäntarinoita on ikuistettu vuosisatojen ajan teattereiden, gallerioiden ja taidemuseoiden seinille. Nykyään turistit kaikkialta maailmasta voivat nauttia tämän ainutlaatuisen maan rikkaasta perinnöstä. Suurten kykyjen kotimuseot ovat nyt saatavilla laajalle kävijäjoukolle, joka on valmis koskettamaan taiteilijoiden, kuvanveistäjien, poliitikkojen ja muiden taiteenerojen sisimpiä ajatuksia ja elämäntapaa. Frida Kahlo -museot ovat yksi niistä paikoista, joita et voi missata vierailullasi Meksikossa.

Meksikolainen taiteilija Frida Kahlo ... Kuinka paljon melua onkaan viime aikoina ollut hänen nimensä ympärillä taidemaailmassa! Mutta samalla kuinka vähän tiedämme tämän alkuperäisen, ainutlaatuisen taiteilijan Frida Kahlon elämäkerrasta. Mikä mielikuva tulee mieleen, kun kuulemme hänen nimensä? Monet heistä edustavat luultavasti naista, jolla on paksut mustat kulmakarvat, nenäselässään sulaneet, läpitunkeva katse ja siististi sidotut hiukset. Tämä nainen on varmasti pukeutunut kirkkaaseen etniseen asuun. Lisää tähän vaikea dramaattinen kohtalo ja valtava määrä omakuvia, jotka hän jätti jälkeensä.

Joten mikä selittää äkillisen kiinnostuksen tämän meksikolaisen taiteilijan töitä kohtaan? Kuinka hän, yllättävän traagisen kohtalon omaava nainen, onnistui valloittamaan ja saamaan taiteen maailman vapisemaan? Kutsumme sinut tekemään lyhyen matkan Frida Kahlon elämän sivuilla, oppimaan hieman lisää hänen poikkeuksellisesta työstään ja löytämään vastauksia näihin ja moniin muihin kysymyksiin itsellesi.

Epätavallisen nimen salaisuus

Frida Kahlon elämäkerta kiehtoo hänen vaikean elämänsä ensimmäisistä päivistä lähtien.

6. heinäkuuta 1907 yksinkertaisen meksikolaisen valokuvaajan Guillermo Kahlon perheessä tapahtui merkittävä tapahtuma. Tuleva lahjakas taiteilija Frida Kahlo syntyi osoittaen koko maailmalle meksikolaisen kulttuurin omaperäisyyttä.

Syntyessään tyttö sai nimen Magdalena. Koko espanjankielinen versio on seuraava: Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderon. Nimeä Frida, jolla hän tuli tunnetuksi koko maailmalle, tuleva taiteilija alkoi käyttää korostaakseen perheensä saksalaista alkuperää (kuten tiedätte, hänen isänsä oli Saksasta). On myös syytä huomata, että Frieda on sopusoinnussa saksalaisen sanan Frieden kanssa, joka tarkoittaa rauhaa, rauhaa, tyyneyttä.

Luonteen muodostuminen

Frida varttui naisympäristössä. Hän oli kolmas perheen neljästä tyttärestä ja lisäksi hänellä oli kaksi vanhempaa sisarta isänsä ensimmäisestä avioliitosta. Tämän lisäksi Meksikon vallankumouksella 1910-1917 oli huomattava vaikutus sen luonteen muodostumiseen. Vakava talouskriisi, sisällissota, jatkuva väkivalta ja ammuskelu kovetti Fridan, juurruttaen hänen lujuuteensa ja halun taistella onnellisen elämän puolesta.

Frida Kahlon tarina ei kuitenkaan olisi niin traaginen ja ainutlaatuinen, jos hänen epäonnistumisensa päättyvät siihen. Lapsena, 6-vuotiaana, Frida sairastui polioon. Tämän kauhean taudin seurauksena hänen oikea jalkansa ohuempi kuin vasen, ja Frida itse pysyi ontuvana.

Ensimmäinen inspiraatio

12 vuotta myöhemmin, 17. syyskuuta 1925, Frida kohtasi jälleen ongelmia. Nuori tyttö joutui auto-onnettomuuteen. Hänen kyydissään ollut bussi törmäsi raitiovaunuun. Monille matkustajille onnettomuus oli kohtalokas. Mitä Fridalle tapahtui?

Tyttö istui lähellä kaidetta, joka katkesi törmäyksen aikana, lävistellen hänet ja vahingoittaen hänen vatsaansa ja kohtuaan. Hän sai myös vakavia vammoja, jotka vaikuttivat lähes kaikkiin hänen kehonsa osiin: selkäranka, kylkiluut, lantio, jalat ja hartiat. Monia onnettomuuden aiheuttamista terveysongelmista Frida ei koskaan päässyt eroon. Onneksi hän selvisi hengissä, mutta hän ei koskaan voinut saada enää lapsia. Tiedossa on kolme hänen yrityksensä synnyttää lapsi, joista jokainen päättyi keskenmenoon.

Nuori, täynnä elinvoimaa, avoin maailmalle ja tuonut siihen valoa ja iloa, Frida, joka juuri eilen juoksi tunneille ja haaveili lääkärin urasta, on nyt kahlittu sairaalasänkyyn. Hän joutui käymään läpi kymmeniä leikkauksia, viettämään satoja tunteja sairaaloissa pelastaakseen henkensä. Nyt hän ei voi katsoa valkoisia takkeja ilman inhoa ​​- hän on niin kyllästynyt sairaaloihin. Mutta vaikka kaikki tuntui kuinka surulliselta, tämä ajanjakso oli hänen uuden elämänsä alku.

Frida Kahlo, joka ei kyennyt kävelemään tai huolehtimaan itsestään, löysi kykynsä vuoteessa. Jotta ei tulisi tylsyydestä hulluksi, Frida maalasi sidekorsettinsa. Tyttö piti oppitunnista, ja hän alkoi piirtää.

Ensimmäiset Frida Kahlon maalaukset ilmestyivät sairaalan osastolla. Hänen vanhempansa tilasivat hänelle erityisen paarit, jotta Frida voisi maalata makuulla. Katon alle asennettiin peili. Hänen isänsä toi hänelle öljyvärinsä. Ja Frida alkoi luoda. Ensimmäiset Frida Kahlon omakuvat alkoivat vähitellen ilmestyä. Alla on yksi niistä - "Omakuva samettimekossa."

Sairaalassa Frida tajusi, että vaikka hän ei voisi kertoa ihmisille kaikkea tuskansa sanoin, hän pystyi helposti tekemään sen maalien ja kankaan avulla. Näin "syntyi" uusi meksikolainen taiteilija Frida Kahlo.

Henkilökohtainen elämä

Frida Kahlon elämäkerrasta puhuttaessa on täysin mahdotonta sivuuttaa henkilöä, jolla oli keskeinen rooli hänen elämässään. Miehen nimi on Diego Rivera.

”Minulla on elämässäni ollut kaksi onnettomuutta. Ensimmäinen on raitiovaunu, toinen on Diego Rivera. Toinen on pelottavampi.

Tämä kuuluisa Frida Kahlon lainaus heijastaa erittäin tarkasti hänen miehensä vaikeaa luonnetta ja meksikolaisen parin suhdetta yleensä. Jos ensimmäinen murhenäytelmä, joka silvoi Fridan ruumiin, työnsi hänet luovuuteen, niin toinen jätti lähtemättömät arvet hänen sieluunsa, kehittäen sekä kipua että lahjakkuutta.

Diego Rivera oli menestynyt meksikolainen seinämaalaustaiteilija. Ei vain taiteellinen lahjakkuus, vaan myös poliittinen vakaumus - hän oli kommunististen ideoiden kannattaja - ja lukemattomat rakkaussuhteet ylistivät hänen nimeään. Frida Kahlon tuleva aviomies ei ollut erityisen komea, hän oli melko lihava, hieman kömpelö mies, lisäksi heitä erotti valtava ikäero - 21 vuotta. Mutta tästä huolimatta hän onnistui voittamaan nuoren taiteilijan sydämen.

Frida Kahlon aviomiehestä tuli hänelle itse asiassa maailmankaikkeuden keskus. Hän maalasi raivoissaan hänen muotokuviaan, antoi anteeksi loputtomat petokset ja oli valmis unohtamaan petokset.

Rakkaus vai pettäminen?

Fridan ja Diegon romanssissa oli kaikkea: hillitöntä intohimoa, poikkeuksellista omistautumista, suurta rakkautta, joka liittyy erottamattomasti pettämiseen, kateuteen ja kipuun.

Katso alla olevaa kuvaa. Tämä on The Broken Column, jonka Frida kirjoitti vuonna 1944, heijastaen siinä hänen surujaan.

Kehon sisällä, joka oli kerran täynnä elämää ja energiaa, voi nähdä romahtavan pilarin. Tämän kehon tuki on selkäranka. Mutta on myös kynnet. Monet kynnet, jotka edustavat Diego Riveran tuomaa kipua. Kuten edellä mainittiin, hän ei häpeänyt huijata Fridaa. Fridan siskosta tuli hänen seuraava rakastajatar, mikä osoittautui hänelle iskuksi. Diego vastasi tähän näin: "Se on vain fyysinen vetovoima. Väitätkö, että se sattuu? Mutta ei, se on vain pari naarmua."

Pian yksi Frida Kahlon maalauksista saa otsikon, joka perustuu näihin sanoihin: "Vain muutama naarmu!"

Diego Rivera oli todellakin hyvin monimutkainen hahmo. Tämä kuitenkin inspiroi taiteilija Frida Kahloa. Kivun kautta inspiroitunut, yhä vahvempi yhdistää kaksi vahvaa persoonallisuutta. Hän uuvutti häntä, mutta samalla hän rakasti ja kunnioitti häntä suunnattomasti.

Frida Kahlon merkittäviä maalauksia

Kun tarkastellaan meksikolaisen taiteilijan jättämiä huomattavaa määrää omakuvia, ei ole epäilystäkään siitä, että ne eivät olleet hänelle vain tapa ilmaista luovia impulssejaan, vaan ennen kaikkea mahdollisuus kertoa maailmalle elämänsä tarina - monimutkainen ja dramaattinen elämä. Kannattaa kiinnittää huomiota itse maalausten nimiin: "Rikkoutunut pylväs", "Vain muutama naarmu!", "Omakuva orjantappurakorussa", "Kaksi Fridaa", "Omakuva rajalla Meksiko ja Yhdysvallat", "Wounded Deer" ja muut. Nimet ovat hyvin tarkkoja ja paljastavia. Yhteensä Frida Kahlosta on 55 omakuvaa, ja tämän indikaattorin mukaan hän on todellinen taiteilijoiden mestari! Vertailun vuoksi loistava impressionisti Vincent van Gogh maalasi itsensä vain noin 20 kertaa.

Missä Frida Kahlon omaisuutta nyt säilytetään?

Nykyään virallisen englanninkielisen sivuston lisäksi monet Fridan säilyneistä omakuvista ovat nähtävillä Frida Kahlo -museossa Coyoacanissa, Meksikossa. Siellä on myös mahdollisuus tutustua alkuperäisen taiteilijan elämään ja työhön, sillä juuri tässä talossa hän vietti suurimman osan elämästään. Museon henkilökunta tekee parhaansa, jotta tämä ei häiritse tämän ainutlaatuisen naisen luomaa ylellistä ilmapiiriä.

Katsotaanpa tarkemmin joitain omakuvia.

1930-luvun alussa Frida Kahlo matkusti Amerikkaan miehensä kanssa. Taiteilija ei pitänyt tästä maasta ja oli vakuuttunut siitä, että he asuvat siellä vain rahan vuoksi.

Katso kuvaa. Amerikan puolella - putket, tehtaat, laitteet. Kaikki on savupilvien peitossa. Meksikosta päinvastoin, kukat, valot ja muinaiset epäjumalat ovat näkyvissä. Näin taiteilija osoittaa, kuinka rakas hänelle on perinteet ja yhteys luontoon ja antiikin kanssa, joita Amerikasta ei löydy. Erottuakseen muodikkaiden amerikkalaisten naisten taustasta Frida ei lopettanut kansallisvaatteiden käyttöä ja säilytti meksikolaisille naisille ominaiset piirteet.

Vuonna 1939 Frida maalaa yhden ikonisista omakuvistaan, Kaksi Fridaa, jossa hän paljastaa sieluaan piinaavat haavat. Tässä Frida Kahlon hyvin erikoinen, ainutlaatuinen tyyli ilmenee. Monille tämä työ on liian suoraa ja henkilökohtaista, mutta ehkä tämä on ihmispersoonan todellinen vahvuus - ei pelkää tunnustaa ja näyttää heikkouksiaan?

Poliomyeliitti, ikäisensä pilkka, vakava onnettomuus, joka jakoi elämän "ennen" ja "jälkeen", vaikea rakkaustarina ... Omakuvan ohella ilmestyi toinen kuuluisa lainaus Frida Kahlolta: "Olen sielunkumppanini ja rakas kiduttajani Diego Rivera ei voi murtaa minua."

Kuten useimmat meksikolaiset, symbolit ja merkit olivat erityisen tärkeitä Fridalle. Aviomiehensä tavoin Frida Kahlo oli kommunisti eikä uskonut Jumalaan, mutta koska hänen äitinsä oli katolinen, hän oli hyvin perehtynyt kristilliseen symboliikkaan.

Joten tässä omakuvassa orjantappurakruunun kuva toimii rinnakkaiskuvana Jeesuksen orjantappurakruunun kanssa. Perhoset lepattavat Fridan pään päällä - tunnettu ylösnousemuksen symboli.

Frida maalaa muotokuvan vuonna 1940 erottuaan Diego Riverasta, ja siksi apina voidaan pitää yksiselitteisenä viittauksena hänen entisen aviomiehensä käyttäytymiseen. Fridan kaulassa on kolibri - onnen symboli. Ehkä näin taiteilija toivoo nopeaa vapautumista piinasta?

Tämän teoksen teema on lähellä "Broken Columnia", jota olemme jo pohtineet. Tässä Frida paljastaa jälleen sielunsa katsojalle pohtien kokemaansa henkistä ja fyysistä kipua.

Taiteilija kuvaa itseään sirollisena peurana, jonka vartaloa puhkaisevat nuolet. Miksi valitsit tämän eläimen? On ehdotuksia, että taiteilija liitti häneen kärsimyksen ja kuoleman.

Omakuvan luomisen aikana Fridan terveys alkoi heikentyä nopeasti. Hänelle kehittyi kuolio, joka vaati varhaisen amputoinnin. Jokainen sekunti Fridan elämästä toi hänelle tuskallista kipua. Tästä johtuvat hänen viimeisimpien omakuviensa motiivit, jotka ovat tuhossaan niin traagisia ja pelottavia.

Kuoleman pilkkaaminen

Frida Kahlo kuoli 13. heinäkuuta 1954. Aikalaiset ovat toistuvasti puhuneet hänestä mielenkiintoisena naisena ja hämmästyttävänä ihmisenä. Jopa lyhyt tutustuminen Frida Kahlon elämäkertaan ei jätä epäilystäkään siitä, että kohtalo on valmistanut hänelle todella vaikean elämän, täynnä kärsimystä ja tuskaa. Tästä huolimatta Frida rakasti elämäänsä viimeisiin päiviinsä asti ja veti magneettinaan ihmisiä puoleensa.

Hänen viimeinen maalauksensa on Viva la Vida. Sandias ilmaisee myös kuoleman haasteen ja valmiuden ylläpitää lujuutta loppuun asti, mitä selvästi osoittavat punaisella maalilla piirretyt sanat: ”Eläköön elämää!”.

Kysymys taidekriitikoille

Monet ovat vakuuttuneita siitä, että Frida Kahlo on surrealistinen taiteilija. Itse asiassa hän itse oli melko viileä tämän otsikon suhteen. Fridan omaperäisyydestään erottuvaa työtä jokainen tulkitsee eri tavalla. Jotkut uskovat tämän olevan naiivia taidetta, toiset kutsuvat sitä kansantaideeksi. Ja silti vaaka kallistuu surrealismiin. Miksi? Päätämme kahdella argumentilla. Oletko samaa mieltä heidän kanssaan?

• Frida Kahlon maalaukset ovat epärealistisia ja ovat mielikuvituksen tuotetta. Niitä on mahdotonta toistaa maallisessa ulottuvuudessa.
• Hänen omakuvansa liittyvät vahvasti alitajuntaan. Jos verrataan surrealismin tunnustettuun nerokseen Salvador Daliin, voimme vetää tällaisen analogian. Teoksissaan hän leikki alitajuntaan, ikään kuin käveli ympäri unelmien maata ja järkytti yleisöä. Frida päinvastoin paljasti sielunsa kankaalle, mikä houkutteli katsojan itseensä ja valloitti taiteen maailman.

Frida Kahlo (espanjaksi: Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderun, 6. heinäkuuta 1907, Coyoacan - 13. heinäkuuta 1954, ibid) on meksikolainen taiteilija. Frida Kahlo syntyi saksalaisen juutalaisen ja amerikkalaista syntyperää olevan espanjalaisen perheeseen. 6-vuotiaana hän sairastui polioon, sairauden jälkeen ontuminen jäi elämään ja oikea jalka laihtui vasempaan (jonka Kahlo piilotti pitkien hameiden alle koko ikänsä). Tällainen varhainen kokemus kamppailusta oikeudesta täyteen elämään lievensi Fridan luonnetta.

15-vuotiaana hän tuli "Valmistelukouluun" (National Preparatory School) tavoitteenaan opiskella lääketiedettä. Tämän koulun 2 000 opiskelijasta oli vain 35 tyttöä. Frida ansaitsi heti uskottavuuden perustamalla suljetun ryhmän "Kachuchas" kahdeksan muun opiskelijan kanssa. Hänen käytöstään sanottiin usein törkeäksi.

Valmistelussa hänen ensimmäinen tapaamisensa tapahtui hänen tulevan aviomiehensä, kuuluisan meksikolaisen taiteilijan Diego Riveran kanssa, joka työskenteli vuosina 1921–1923 valmistelukoulussa maalauksen "Creation" parissa.

18-vuotiaana Frida joutui vakavaan onnettomuuteen, jonka vammat sisälsivät selkärangan murtuman, solisluun murtuman, kylkiluiden murtuman, lantion murtuman, oikean jalan 11 murtuman, oikean jalan murtuman ja sijoiltaan menevän sekä sijoiltaan menevän. olkapää. Lisäksi hänen vatsansa ja kohtunsa lävistettiin metallikaide, mikä vahingoitti vakavasti hänen lisääntymistoimintojaan. Hän oli vuoteessa vuoden, ja terveysongelmat säilyivät koko elämän ajan. Myöhemmin Frida joutui suorittamaan useita kymmeniä leikkausta, eikä hän poistunut sairaaloista kuukausiin. Hän ei kiihkeästä halustaan ​​huolimatta voinut tulla äidiksi.

Tragedian jälkeen hän pyysi isältään ensimmäisen kerran siveltimiä ja maaleja. Fridalle tehtiin erityiset paarit, joilla hän pystyi kirjoittamaan makuulla. Suuri peili oli kiinnitetty sängyn katoksen alle, jotta hän näki itsensä. Ensimmäinen kuva oli omakuva, joka määritti ikuisesti luovuuden pääsuunnan: "Maalaan itseni, koska vietän paljon aikaa yksin ja koska olen aihe, jonka tunnen parhaiten."

Vuonna 1929 Frida Kahlosta tuli Diego Riveran vaimo. Kaksi taiteilijaa yhdisti paitsi taide, myös yhteiset poliittiset uskomukset - kommunisti. Heidän myrskyisestä yhteiselämästään on tullut legenda. 1930-luvulla Frida asui jonkin aikaa Yhdysvalloissa, missä hänen miehensä työskenteli. Tämä pakotettu pitkä oleskelu ulkomailla, kehittyneessä teollisuusmaassa, sai taiteilijan entistä paremmin tietoiseksi kansallisista eroista.

Siitä lähtien Frida on pitänyt erityisen paljon meksikolaisesta kansankulttuurista, vanhojen taideteosten keräämisestä ja jopa kansallispukujen käyttämisestä jokapäiväisessä elämässä.

Matka Pariisiin vuonna 1939, jossa Fridasta tuli sensaatio meksikolaisen taiteen temaattisessa näyttelyssä (yhden hänen maalauksistaan ​​jopa Louvre hankki), kehitti edelleen isänmaallista tunnetta.

Vuonna 1937 Neuvostoliiton vallankumouksellinen johtaja Leon Trotski turvautui hetkeksi Diegon ja Fridan taloon. Uskotaan, että hänet pakotti jättämään heidät liian ilmeinen intohimo temperamenttista meksikolaista kohtaan.

"Elämäni aikana sattui kaksi onnettomuutta: toinen oli, kun bussi törmäsi raitiovaunuun, toinen oli Diego", Frida toisti mielellään. Riveran viimeinen petos - aviorikos nuoremman sisarensa Christinan kanssa - melkein lopetti hänet. Vuonna 1939 he erosivat. Myöhemmin Diego tunnustaa: "Olimme naimisissa 13 vuotta ja rakastimme aina toisiamme. Frida jopa oppi hyväksymään uskottomuuteni, mutta ei ymmärtänyt, miksi valitsin ne naiset, jotka eivät kelpaa minulle, tai ne, jotka ovat häntä huonompia... Hän oletti, että olin omien halujeni julma uhri. Mutta on valkea valhe ajatella, että avioero lopettaisi Fridan kärsimyksen. Eikö hän kärsi enää?"

Frida ihaili Andre Bretonia - hän piti hänen työtään suosikkiaivantuomuksensa arvoisena - surrealismia ja yritti värvätä Fridan surrealistien armeijaan. Meksikon yhteiselämän ja taitavien käsityöläisten kiehtoma Breton järjesti All Mexico -näyttelyn palattuaan Pariisiin ja kutsui Frida Kahlon osallistumaan. Omiin keksintöihinsä kyllästyneet pariisilaiset snobit vierailivat käsityönäyttelyssä ilman suurta innostusta, mutta Fridan kuva jätti syvän jäljen boheemin muistoon. Marcel Duchamp, Wassily Kandinsky, Picabia, Tzara, surrealistiset runoilijat ja jopa Pablo Picasso, joka antoi illallisen Fridan kunniaksi ja esitteli hänelle yhden "surrealistisen" korvakorun, arvostivat kaikki tämän henkilön ainutlaatuisuutta ja mysteeriä. Ja kuuluisa Elsa Schiaparelli, joka rakastaa kaikkea epätavallista ja järkyttävää, oli niin ihastunut hänen kuvastaan, että hän loi Madame Rivera -mekon. Mutta hype ei johtanut Fridaa harhaan hänen maalauksensa paikasta kaikkien näiden "paskien poikien" silmissä. Hän ei antanut Parisin sopeutua itseensä, hän pysyi, kuten aina, "ei-illuusiossa".

Frida pysyi Fridana, eikä antanut periksi uusien trendien tai muotitrendien houkutteluun. Hänen todellisuudessaan vain Diego on täysin todellinen. "Diego on kaikki, kaikki mikä elää ei-tuntien, ei-kalentereiden ja tyhjien ei-näkemysten minuuteissa, onko hän."

He menivät uudelleen naimisiin vuonna 1940, vuosi avioeron jälkeen, ja pysyivät yhdessä hänen kuolemaansa saakka.

1940-luvulla Fridan maalauksia esiintyy useissa merkittävissä näyttelyissä. Samalla hänen terveysongelmansa pahenevat. Fyysistä kärsimystä vähentävät lääkkeet ja lääkkeet muuttavat hänen mielentilaa, mikä näkyy elävästi hänen fanien keskuudessa kulttiksi muodostuneessa Päiväkirjassa.

Tämä unohtumaton esitys järkytti valokuvaajia, toimittajia, faneja sekä viimeinen kuolemanjälkeinen esitys 13. heinäkuuta 1954, jolloin joukoittain faneja tuli krematorioon hyvästelläkseen hänen ruumiinsa, joka oli kääritty Meksikon kommunistisen puolueen lippuun.

Kipua ja kärsimystä täynnä olevasta elämästä huolimatta Frida Kahlo oli luonteeltaan vilkas ja vapautunut ekstraversiivinen, jonka päivittäinen puhe oli täynnä rumaa kieltä. Koska hän oli nuoruudessaan poikapoika (girl tomboy), hän ei menettänyt intoaan myöhempinä vuosina. Kahlo poltti paljon, joi liikaa alkoholia (etenkin tequilaa), oli avoimesti biseksuaali, lauloi säädyttömiä lauluja ja kertoi yhtä rivo vitsejä villien juhliensa vieraille.

Frida Kahlon teoksissa meksikolaisen kansantaiteen vaikutus, Amerikan esikolumbiaanisten sivilisaatioiden kulttuuri on erittäin vahva. Hänen työnsä on täynnä symboleja ja fetissejä. Siinä on kuitenkin havaittavissa myös eurooppalaisen maalauksen vaikutus - varhaisissa teoksissa Fridan intohimo, esimerkiksi Botticelli, ilmeni selvästi.

Loistava meksikolainen taiteilija Frida Kahlo tunnetaan yleisölle parhaiten symbolisista omakuvistaan ​​ja kuvauksistaan ​​Meksikon ja Amerikan kulttuureista. Vahvasta ja tahdonvastaisesta luonteestaan ​​sekä kommunistisista tunteistaan ​​tunnettu Kahlo jätti lähtemättömän jäljen ei vain meksikolaiseen, vaan myös maailmanmaalaukseen.

Taiteilijalla oli vaikea kohtalo: melkein koko hänen elämänsä häntä ahdistivat lukuisat sairaudet, leikkaukset ja epäonnistuneet hoidot. Niinpä Frida oli kuusivuotiaana polion vuoteessa, minkä seurauksena hänen oikea jalkansa ohuempi kuin vasen ja tyttö jäi ontumaan koko elämän. Isä rohkaisi tytärtään kaikin mahdollisin tavoin ottamalla hänet mukaan tuolloin miesten urheiluun - uintiin, jalkapalloon ja jopa painiin. Tämä auttoi Fridaa monin tavoin muodostamaan sitkeän, rohkean luonteen.

Vuoden 1925 tapahtuma oli käännekohta Fridan taiteilijaurassa. Syyskuun 17. päivänä hän joutui onnettomuuteen yhdessä opiskelijatoverinsa ja rakastajansa Alejandro Gomez Ariasin kanssa. Törmäyksen seurauksena Frida päätyi Punaisen Ristin sairaalaan lukuisiin lantion- ja selkärangan murtumiin. Vakavat vammat johtivat vaikeaan ja tuskalliseen paranemiseen. Juuri tähän aikaan hän pyysi maaleja ja sivellintä: sängyn katoksen alle ripustettu peili antoi taiteilijalle mahdollisuuden nähdä itsensä, ja hän aloitti luova polkunsa omakuvilla.

Frida Kahlo ja Diego Rivera

Koska Frida on yksi harvoista National Preparatory Schoolin naisopiskelijoista, hän on jo opintojensa aikana kiinnostunut poliittisesta keskustelusta. Kypsemmässä iässä hänestä tulee jopa Meksikon kommunistisen puolueen ja Nuorten kommunistisen liiton jäsen.

Opintojensa aikana Frida tapasi ensimmäisen kerran silloisen kuuluisan seinämaalarin Diego Riveran. Kahlo katseli usein Riveraa, kun hän työskenteli Creation-seinämaalauksen parissa koulun auditoriossa. Jotkut lähteet väittävät, että Frida puhui jo silloin halustaan ​​synnyttää lapsi seinämaalaajalta.

Rivera rohkaisi Fridan luovaa työtä, mutta kahden kirkkaan persoonallisuuden liitto oli erittäin epävakaa. Suurimman osan ajasta Diego ja Frida asuivat erillään ja asettuivat taloihin tai huoneistoihin naapurustossa. Frida järkyttyi miehensä lukuisista uskottomuuksista, erityisesti Diegon yhteys nuorempaan sisareen Cristinaan loukkasi häntä. Vastauksena perheen pettämiseen Kahlo katkaisi kuuluisat mustat kiharansa ja vangitsi kärsimänsä katkeruuden ja kivun maalauksessa "Memory (Heart)".

Siitä huolimatta aistillisella ja intohimoisella taiteilijalla oli myös asioita sivussa. Hänen ystäviensä joukossa ovat kuuluisa japanilaista alkuperää oleva amerikkalainen avantgarde-veistäjä Isamu Noguchi ja kommunistipakolainen Lev Trotski, joka pakeni Fridan Siniseen taloon (Casa Azul) vuonna 1937. Kahlo oli biseksuaali, joten hänen romanttiset suhteensa naisiin tunnetaan myös esimerkiksi amerikkalaisen poptaiteilijan Josephine Bakerin kanssa.

Huolimatta petoksista ja romansseista molemmilla puolilla, Frida ja Diego, jopa erottuaan vuonna 1939, yhdistyivät uudelleen ja pysyivät puolisoina taiteilijan kuolemaan asti.

Kahlon kankaille piirretään elävästi hänen miehensä uskottomuus ja kyvyttömyys synnyttää lapsi. Useissa Fridan maalauksissa kuvatut sikiöt, hedelmät ja kukat symboloivat juuri hänen kyvyttömyyttään saada lapsia, mikä oli syynä hänen äärimmäisen masentuneisiin tiloihinsa. Joten maalaus "Henry Ford Hospital" kuvaa alastomaa taiteilijaa ja hänen hedelmättömyytensä symboleja - sikiötä, kukkaa, vaurioituneita lonkkaniveliä, jotka on liitetty häneen verisillä suonen kaltaisilla langoilla. New Yorkin näyttelyssä vuonna 1938 tämä maalaus esiteltiin nimellä "Lost Desire".

Luovuuden piirteet

Fridan maalausten ainutlaatuisuus piilee siinä, että kaikki hänen omakuvansa eivät rajoitu vain ulkonäön kuvaamiseen. Jokainen kangas on täynnä yksityiskohtia taiteilijan elämästä: jokainen kuvattu esine on symbolinen. Se on myös suuntaa antava, kuinka Frida kuvasi esineiden välisiä yhteyksiä: yhteydet ovat suurimmaksi osaksi verisuonia, jotka ruokkivat sydäntä.

Jokaisessa omakuvassa on vihjeitä kuvatun merkityksestä: taiteilija itse kuvitteli aina olevansa vakava, ilman hymyn varjoa kasvoillaan, mutta hänen tunteensa ilmaistaan ​​taustan, väripaletin havainnointiprisman kautta, Fridaa ympäröivät esineet.

Jo vuonna 1932 Kahlon teoksissa näkyy enemmän graafisia ja surrealistisia elementtejä. Fridalle itselleen oli vieras kaukaa haettu ja fantastinen juoni: taiteilija ilmaisi kankaillaan todellista kärsimystä. Yhteys tähän suuntaukseen oli varsin symbolinen, sillä Fridan maalauksissa voi havaita esikolumbialaisen sivilisaation vaikutuksen, kansallisia meksikolaisia ​​aiheita ja symboleja sekä kuoleman teemaa. Vuonna 1938 kohtalo työnsi hänet surrealismin perustajaa Andre Bretonia vastaan ​​tapaamisesta, jonka kanssa Frida itse puhui seuraavasti: "En koskaan ajatellut olevani surrealisti ennen kuin Andre Breton tuli Meksikoon ja kertoi minulle siitä." Ennen Bretonin tapaamista Fridan omakuvia pidettiin harvoin erityisinä, mutta ranskalainen runoilija näki kankailla surrealistisia aiheita, jotka mahdollistivat taiteilijan tunteiden ja hänen äänettömän tuskansa kuvaamisen. Tämän tapaamisen ansiosta pidettiin onnistunut Kahlon maalausten näyttely New Yorkissa.

Vuonna 1939 Diego Riverasta erottuaan Frida maalasi yhden paljastavimmista kankaista, Kaksi Fridaa. Kuvassa on yhden ihmisen kaksi luontoa. Eräs Frida on pukeutunut valkoiseen mekkoon, jossa näkyy veripisaroita virtaavan hänen haavoittuneesta sydämestään; toisen Fridan mekko on kirkkaamman värinen, ja sydän on vahingoittumaton. Molemmat Fridat yhdistävät verisuonet, jotka ruokkivat molempia paljastuneita sydämiä, tekniikkaa, jota taiteilija usein käyttää välittämään henkistä kipua. Frida kirkkaassa kansallispuvussa on juuri se "meksikolainen Frida", jota Diego rakasti, ja kuva viktoriaanisessa hääpuvussa olevasta taiteilijasta on eurooppalaistettu versio Diegon hylkäämästä naisesta. Frida pitää hänen kädestä kiinni ja korostaa yksinäisyyttään.

Kahlon maalaukset jäävät mieleen paitsi kuvilla, myös kirkkaalla, energisellä paletilla. Frida itse yritti päiväkirjassaan selittää maalaustensa luomisessa käytetyt värit. Joten vihreä yhdistettiin ystävälliseen, lämpimään valoon, magenta violetti asteekkien menneisyyteen, keltainen symboloi hulluutta, pelkoa ja sairautta ja sininen rakkauden ja energian puhtautta.

Fridan perintö

Vuonna 1951 yli 30 leikkauksen jälkeen henkisesti ja fyysisesti murtunut taiteilija selvisi kivuista vain särkylääkkeiden ansiosta. Jo tuolloin hänen oli vaikea piirtää kuten ennen, ja Frida käytti lääkkeitä alkoholin kanssa. Aikaisemmin yksityiskohtaiset kuvat muuttuivat epäselvämmiksi, hätäisesti piirretyiksi ja huolimattomiksi. Alkoholin väärinkäytön ja toistuvien psyykkisten murtumisten seurauksena taiteilijan kuolema vuonna 1954 aiheutti monia itsemurhahuhuja.

Mutta hänen kuolemansa myötä Fridan maine vain kasvoi, ja hänen rakastetusta Blue Housestaan ​​tuli meksikolaisten taiteilijoiden maalausten museo-galleria. 1970-luvun feministinen liike herätti myös kiinnostuksen taiteilijan persoonallisuutta kohtaan, sillä monet pitivät Fridaa feminismin ikonisena hahmona. Hayden Herreran Frida Kahlon biografia ja vuoden 2002 elokuva Frida pitävät kiinnostuksen elossa.

Frida Kahlon omakuvia

Yli puolet Fridan töistä on omakuvia. Hän aloitti piirtämisen 18-vuotiaana joutuessaan kauheaan onnettomuuteen. Hänen ruumiinsa murtui pahasti: selkäranka vaurioitui, lantion luut, solisluu, kylkiluut murtuivat, vain yhdessä jalassa oli yksitoista murtumaa. Fridan elämä on tasapainossa iloista, mutta nuori tyttö pystyi voittamaan, ja tässä, kummallista kyllä, piirtäminen auttoi häntä. Jopa sairaalan osastolla hänen eteensä asetettiin suuri peili ja Frida piirsi itsensä.

Lähes kaikissa omakuvissa Frida Kahlo kuvasi itsensä vakavana, synkänä, ikään kuin jäätyneenä ja kylmänä ankarilla, läpäisemättömillä kasvoilla, mutta kaikki taiteilijan tunteet ja tunnekokemukset näkyvät häntä ympäröivissä yksityiskohdissa ja hahmoissa. Jokainen maalaus sisältää tunteita, joita Frida koki tietyllä hetkellä. Omakuvan avulla hän näytti yrittävän ymmärtää itseään, paljastaa sisäistä maailmaansa, vapautua sisällään riehuvista intohimoista.

Taiteilija oli hämmästyttävä henkilö suurella tahdonvoimalla, joka rakastaa elämää, osaa iloita ja rakastaa loputtomasti. Positiivinen asenne ympäröivään maailmaan ja yllättävän hienovarainen huumorintaju houkuttelivat häneen monenlaisia ​​ihmisiä. Monet yrittivät päästä hänen "siniseen taloonsa", jossa oli indigonväriset seinät, latautuakseen optimismilla, joka tytöllä oli täysin hallussaan.

Frida Kahlo laittoi hahmonsa voiman jokaiseen maalaamaansa omakuvaan, kaiken kokemansa henkisen tuskan, menetyksen tuskan ja aidon tahdonvoiman, hän ei hymyile yhdellekään niistä. Taiteilija kuvaa itseään aina tiukkana ja vakavana. Frida kesti rakkaan aviomiehensä Diego Riveran pettämisen erittäin kovasti ja tuskallisesti. Tuohon aikaan kirjoitetut omakuvat ovat kirjaimellisesti täynnä kärsimystä ja kipua. Kaikista kohtalon koettelemuksista huolimatta taiteilija pystyi kuitenkin jättämään taakseen yli kaksisataa maalausta, joista jokainen on ainutlaatuinen.