Asenteeni tarinan päähenkilöön asyaan. Turgenevin tarinan "Asya" sankari

Koti / Aistit

Lähes jokainen kuuluisa venäläinen klassikko työssään kääntyi sellaiseen kirjalliseen tyylilajiin kuin tarina, sen tärkeimmät ominaisuudet ovat romaanin ja tarinan välinen keskimääräinen tilavuus, yksi yksityiskohtainen juoni, pieni määrä hahmoja. 1800-luvun kuuluisa proosakirjailija Ivan Sergeevich Turgenev kääntyi tämän genren puoleen useammin kuin kerran koko kirjallisen uransa aikana.

Yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan, joka on kirjoitettu rakkauslyriikan genressä, on tarina "Asya", jota kutsutaan usein myös elegiseksi kirjallisuuden genreksi. Täältä lukijat eivät löydä vain kauniita maisemaluonnoksia ja hienovaraista, runollista tunnekuvausta, vaan myös lyyrisiä motiiveja, jotka muuttuvat sujuvasti juoniksi. Jo kirjailijan elinaikana tarina käännettiin ja julkaistiin monissa Euroopan maissa ja nautti suuresta lukijoiden napaisuudesta sekä Venäjällä että ulkomailla.

Kirjoittamisen historia

Tarina "Asya" Turgenev alkoi kirjoittaa heinäkuussa 1857 Saksassa, Sinzeg am Rheinin kaupungissa, jossa kirjassa kuvatut tapahtumat tapahtuvat. Saatuaan kirjan valmiiksi saman vuoden marraskuussa (tarinan kirjoittaminen viivästyi hieman kirjoittajan sairauden ja ylityön vuoksi) Turgenev lähetti teoksen venäläisen Sovremennik-lehden toimittajille, jossa sitä oli pitkään odotettu ja julkaistu v. alkuvuodesta 1858.

Turgenevin itsensä mukaan hän sai tarinan kirjoittamisen inspiraation Saksassa näkemästään ohikiitävästä kuvasta: iäkäs nainen katsoo ulos ensimmäisen kerroksen talon ikkunasta ja nuoren tytön siluetti näkyy ikkunassa. toinen kerros. Kirjoittaja miettiessään näkemäänsä keksii näille ihmisille mahdollisen kohtalon ja luo näin tarinan "Asya".

Monien kirjallisuuskriitikkojen mukaan tämä tarina oli kirjoittajalle henkilökohtainen, koska se perustui joihinkin Turgenevin todellisessa elämässä tapahtuneisiin tapahtumiin, ja päähenkilöiden kuvilla on selkeä yhteys sekä kirjailijaan itseensä että hänen lähipiiriinsä. (Asyan prototyyppi, hänen aviottoman tyttärensä Polina Brewerin tai hänen puolisiskonsa VN Zhitovan kohtalo, joka myös syntyi avioliiton ulkopuolella, voi olla Asyan kohtalo, herra NN, jonka puolesta tarina kerrotaan Asyassa, on luonteenpiirteet ja samanlainen kohtalo kirjailijan itsensä kanssa).

Teoksen analyysi

Tontin kehitys

Tarinassa tapahtuneiden tapahtumien kuvaus on suoritettu tietyn N.N:n puolesta, jonka nimen kirjoittaja jättää tuntemattomaksi. Kertoja muistelee nuoruuttaan ja oleskeluaan Saksassa, jossa hän tapaa Reinin rannalla venäläisen maanmiehensä Gaginin ja sisarensa Annan, josta hän huolehtii ja jota hän kutsuu Asyaksi. Nuori tyttö eksentrisillä toimillaan, jatkuvasti muuttuvalla luonnellaan ja hämmästyttävällä viehättävällä ulkonäöllään saa N.N. suuren vaikutuksen, ja hän haluaa tietää hänestä mahdollisimman paljon.

Gagin kertoo hänelle Asyan vaikean kohtalon: hän on hänen avioton sisarpuoli, joka on syntynyt hänen isänsä suhteesta piikaan. Äitinsä kuoleman jälkeen hänen isänsä vei 13-vuotiaan Asyan luokseen ja kasvatti hänet sellaisena kuin hyvän yhteiskunnan nuoren naisen kuuluu. Gaginista tulee isänsä kuoleman jälkeen hänen huoltajansa, ensin hän lähettää hänet täysihoitolaan, sitten he lähtevät asumaan ulkomaille. Nyt N.N., joka tietää orjaäidille ja maanomistajaisästä syntyneen tytön epäselvän yhteiskunnallisen aseman, ymmärtää, mikä aiheutti Asyan hermostuneen jännityksen ja hänen hieman eksentrinen käytöksensä. Hän katuu syvästi onnetonta Asyaa ja alkaa tuntea herkkiä tunteita tyttöä kohtaan.

Asya, kuten Pushkinskaya Tatyana, kirjoittaa kirjeen herra N.N:lle, jossa hän pyytää treffejä, hän epävarma tunteistaan ​​epäröi ja lupaa Gaginille olla hyväksymättä sisarensa rakkautta, koska hän pelkää mennä naimisiin hänen kanssaan. Asyan ja kertojan tapaaminen on kaoottinen, herra N.N. moittii häntä, että hän tunnusti tunteensa tämän veljeä kohtaan ja nyt he eivät voi olla yhdessä. Asya pakenee hämmentyneenä, N.N. ymmärtää, että hän todella rakastaa tyttöä ja haluaa hänet takaisin, mutta ei löydä sitä. Seuraavana päivänä, kun hän tuli Gaginien taloon lujalla aikeella pyytää tytön kättä, hän saa tietää, että Gagin ja Asya lähtivät kaupungista, hän yrittää löytää heidät, mutta kaikki hänen ponnistelunsa ovat turhia. Ei koskaan enää elämässään N.N. ei tapaa Asyaa ja hänen veljeään, ja elämänsä lopussa hän tajuaa, että vaikka hänellä oli muitakin harrastuksia, hän todella rakasti vain Asyaa ja säilyttää edelleen tämän kerran hänelle antaman kuivatun kukan.

päähenkilöt

Tarinan päähenkilö Anna, jota hänen veljensä kutsuu Asyaksi, on nuori tyttö, jolla on epätavallisen viehättävä ulkonäkö (ohut poikamainen hahmo, lyhyet kiharat hiukset, leveät silmät, joita reunustavat pitkät ja pörröiset silmäripset), suora ja jalo. luonne, joka erottuu kiihkeästä luonteesta ja vaikeasta, traagisesta kohtalosta. Hän syntyi piian ja maanomistajan välisestä avioliiton ulkopuolisesta suhteesta, äitinsä ankaruudessa ja tottelevaisuudessa kasvattama, kuolemansa jälkeen hän ei voi tottua uuteen emäntärooliinsa pitkään aikaan. Hän ymmärtää täydellisesti väärän asemansa, joten hän ei tiedä kuinka käyttäytyä yhteiskunnassa, hän on ujo ja ujo kaikille, ja samalla ylpeänä haluaa, että kukaan ei kiinnitä huomiota hänen alkuperäänsä. Varhain yksin ilman vanhempien huomiota ja omakseen jätetty Asya pohtii varhain ympärillään olevia elämän ristiriitoja.

Tarinan päähenkilö, kuten muut Turgenevin teosten naiskuvat, erottuu hämmästyttävästä sielun puhtaudesta, moraalista, vilpittömyydestä ja tunteiden avoimuudesta, halu vahvoihin tunteisiin ja kokemuksiin, halu tehdä urotekoja ja suuria tekoja ihmisten eduksi. Juuri tämän tarinan sivuilla ilmestyy sellainen yhteinen käsite kaikille Turgenevin nuoren naisen sankaritarille ja Turgenevin rakkauden tunteelle, mikä kirjailijalle on kuin vallankumous, joka tunkeutuu sankarien elämään ja testaa heidän tunteitaan. kestävyys ja kyky selviytyä vaikeissa elinoloissa.

herra N.N.

Tarinan miespuolisella päähenkilöllä ja kertojalla, herra N.N.:llä, on uuden kirjallisen tyypin piirteet, joka Turgenevissä korvasi tyypin "tarpeet ihmiset". Tältä sankarilta puuttuu täysin tyypillinen "lisähenkilö"-konflikti ulkomaailman kanssa. Hän on ehdottoman rauhallinen ja vauras ihminen, jolla on tasapainoinen ja harmoninen itseorganisaatio, helposti periksi eläville vaikutelmille ja tunteille, kaikki hänen kokemuksensa ovat yksinkertaisia ​​ja luonnollisia, ilman valhetta ja teeskentelyä. Rakkauskokemuksissa tämä sankari tavoittelee mielenrauhaa, joka kietoutuisi niiden esteettiseen täydellisyyteen.

Asyan tapaamisen jälkeen hänen rakkautensa tulee jännittyneemmäksi ja ristiriitaisemmaksi; viime hetkellä sankari ei voi täysin antautua tunteille, koska tunteiden salaisuuden paljastaminen varjostaa niitä. Myöhemmin hän ei voi heti kertoa Asyan veljelle olevansa valmis naimisiin hänen kanssaan, koska hän ei halua häiritä häntä valtaavaa onnen tunnetta, eikä myöskään pelätä tulevia muutoksia ja vastuuta, jonka hän joutuu ottamaan jonkun toisen elämästä. Kaikki tämä johtaa traagiseen lopputulokseen, petoksensa jälkeen hän menettää Asyan ikuisesti ja on liian myöhäistä korjata tekemänsä virheet. Hän on menettänyt rakkautensa, hylännyt tulevaisuuden ja elämän, jonka hän voisi saada, ja maksaa siitä koko elämänsä ilman iloa ja rakkautta.

Koostumusrakenteen ominaisuudet

Teoksen genre viittaa elegiseen tarinaan, jonka pohjana on rakkauskokemusten kuvaus ja melankoliset keskustelut elämän tarkoituksesta, katuminen toteutumattomista unelmista ja suru tulevaisuuden suhteen. Teos perustuu kauniiseen rakkaustarinaan, joka päättyi traagiseen eroon. Tarinan koostumus on rakennettu klassisen mallin mukaan: juonen alku on tapaaminen Gagin-perheen kanssa, juonen kehitys on päähenkilöiden lähentyminen, rakkauden ilmaantuminen, huipentuma on keskustelu Gagin ja NN Asyan tunteista, loppu on treffi Asyan kanssa, päähenkilöiden selitys, Gaginin perhe lähtee Saksasta, epilogi - herra N.N. pohtii menneisyyttä, katuu täyttymätöntä rakkautta. Tämän teoksen kohokohta on Turgenevin vanhan kirjallisen juonenkehystystekniikan käyttö, kun kertoja tuodaan tarinaan ja annetaan motivaatio hänen toiminnalleen. Siten lukija saa "tarinan tarinassa", jonka tarkoituksena on vahvistaa kerrottavan tarinan merkitystä.

Kriittisessä artikkelissaan "Venäläinen mies tapaamisessa" Tšernyševski tuomitsee jyrkästi herra N.N:n päättämättömyyden ja vähäpäisen aran egoismin, jonka imagoa kirjailija hieman pehmentää teoksen epilogissa. Chernyshevsky päinvastoin, valitsematta ilmaisuja, tuomitsee jyrkästi herra N.N:n teon ja antaa tuomionsa samalla tavalla kuin hän teki. Tarinasta "Asya" sen sisällön syvyyden vuoksi on tullut todellinen helmi suuren venäläisen kirjailijan Ivan Turgenevin kirjallisessa perinnössä. Suuri kirjailija, kuten kukaan muu, onnistui välittämään filosofisia pohdintojaan ja ajatuksiaan ihmisten kohtalosta, siitä ajasta jokaisen ihmisen elämässä, jolloin hänen tekonsa ja sanansa voivat ikuisesti muuttaa sen parempaan tai huonompaan suuntaan.

IS Turgenev "Asya" kertoo, kuinka päähenkilön, herra NN:n tutustuminen Gagineihin kehittyy rakkaustarinaksi, joka osoittautui sankarille sekä suloisen romanttisen kuilun että katkeran kidutuksen lähteeksi. vuosien mittaan menettivät terävyyden, mutta tuomisivat sankarin papun kohtaloon.

Mielenkiintoista on se, että kirjoittaja kieltäytyi sankarin nimestä, eikä hänestä ole muotokuvaa. Tälle on erilaisia ​​selityksiä, mutta yksi asia on varma: I. S. Turgenev siirtää painotuksen ulkoisesta sisäiseen upottamalla meidät sankarin tunnekokemuksiin. Kirjoittaja herättää tarinan alusta lähtien myötätuntoa lukijoiden keskuudessa ja luottamuksen sankari-kertojaan. Opimme, että tämä on iloinen, terve, rikas nuori mies, joka rakastaa matkustamista, elämää, ihmisiä. Hän koki hiljattain rakkauden epäonnistumisen, mutta hienovaraisen ironian avulla ymmärrämme, että rakkaus ei ollut todellista rakkautta, vaan vain viihdettä.

Ja tässä on tapaaminen Gaginin kanssa, jossa hän tunsi sukulaishengen, kiinnostuksen kohteiden läheisyyden musiikkiin, maalaukseen, kirjallisuuteen. Viestintä hänen ja hänen sisarensa Asyan kanssa sai sankarin välittömästi ylevään romanttiseen tunnelmaan.

Heidän tuttavuutensa toisena päivänä hän tarkkailee tarkasti Asyaa, joka sekä houkuttelee että aiheuttaa hänelle ärsytyksen ja jopa vihamielisyyden tunteen selittämättömillä, vapailla toimillaan. Sankari ei ole tietoinen siitä, mitä hänelle tapahtuu. Hän tuntee jonkinlaista epämääräistä levottomuutta, joka kasvaa käsittämättömäksi ahdistukseksi; sitten mustasukkainen epäily, että Gaginit eivät ole sukulaisia.

Kaksi viikkoa päivittäisiä tapaamisia on kulunut. N. N. on yhä enemmän järkyttynyt mustasukkaisista epäilyistä, ja vaikka hän ei ollut täysin tietoinen rakkaudestaan ​​Asaa kohtaan, hän valtasi vähitellen hänen sydämensä. Häntä valtaa tänä aikana jatkuva uteliaisuus, ärsytys tytön salaperäisestä, selittämättömästä käytöksestä, halu ymmärtää hänen sisäistä maailmaansa.

Mutta huvimajassa kuultu keskustelu Asyan ja Ganinin välillä saa N. N:n lopulta ymmärtämään, että syvä ja huolestuttava rakkauden tunne on jo vallannut hänet. Hän lähtee vuorille, ja kun hän palaa, hän menee Ganinien luo luettuaan veli Asyan muistiinpanon. Saatuaan tietää totuuden näistä ihmisistä, hän saa välittömästi takaisin menetetyn tasapainonsa ja määrittelee emotionaalisen tilansa tällä tavalla: "Tunsin jonkinlaista makeutta - se oli makeutta sydämessäni: ikään kuin he olisivat kaatoneet minuun salaa hunajaa .. .” Luvun 10 maisemapiirros auttaa ymmärtämään sankarin psykologista tilaa tänä merkittävänä päivänä, ja siitä tulee sielun "maisema". Juuri tällä luonnon kanssa sulautumishetkellä sankarin sisäisessä maailmassa tapahtuu uusi käänne: se, mikä oli epämääräistä, häiritsevää, muuttuu yhtäkkiä kiistattomaksi ja intohimoiseksi onnenjanoksi, joka liittyy Asyan persoonallisuuksiin. Mutta sankari mieluummin antautuu ajattelemattomasti tuleville vaikutelmille: "En ole pelkästään tulevaisuudesta, en ajatellut huomista, tunsin oloni erittäin hyvältä." Tämä osoittaa, että N. N. oli sillä hetkellä valmis vain nauttimaan romanttisesta mietiskelystä, hän ei tuntenut itsessään, että se poistaisi varovaisuutta ja varovaisuutta, kun taas Asya oli jo "kasvanut siivet", häneen tuli syvä tunne ja vastustamaton. Siksi kohtaamiskohtauksessa N.N. näyttää yrittävän piilottaa moitteiden ja äänekkäiden huutojen taakse valmistautumattomuuttaan vastavuoroiseen tunteeseen, kyvyttömyytensä antautua rakkaudelle, joka niin hitaasti kypsyy hänen mietiskelevässä luonteessaan.



Eronnut Asyasta epäonnistuneen selityksen jälkeen, N. N. ei vieläkään tiedä, mikä häntä odottaa tulevaisuudessa "perhettömän pavun yksinäisyys", hän toivoo "huomisen onnea", tietämättä, että "onnella ei ole huomista ... hän on nykyhetki ei ole päivä, vaan hetki. N.N:n rakkaus Asyaan, joka tottelee hassua onnenpeliä tai kohtalokasta kohtalon ennakkopäätöstä, leimahtaa myöhemmin, kun mitään ei voida korjata. Sankaria rangaistaan ​​siitä, että hän ei tunne rakkautta, epäili sitä. "Ja onni oli niin lähellä, niin mahdollista..."

29. "Venäläinen mies rendez vousissa" (I. S. Turgenevin tarinan "Asya" sankari N. G. Tšernyševskin arvioissa)

N. G. Chernyshevsky aloittaa artikkelinsa "Venäläinen mies Rendez Vousissa" kuvauksella, jonka I. S. Turgenevin tarina "Asya" teki häneen vaikutuksen. Hän sanoo, että tuolloin vallitsevien asiallisen, paljastavan ja lukijaan raskaan vaikutuksen jättäneiden tarinoiden taustalla tämä tarina on ainoa hyvä asia. ”Toiminta on ulkomailla, kaukana kaikesta kotielämämme huonosta ilmapiiristä. Kaikki tarinan hahmot ovat parhaiden ihmisten joukossa keskuudessamme, hyvin koulutettuja, äärimmäisen inhimillisiä, jaloimman ajattelutavan täynnä. Tarinalla on puhtaasti runollinen, ideaalinen suunta... Mutta tarinan viimeiset sivut eivät ole kuin ensimmäiset, ja tarinan lukemisen jälkeen siitä jäänyt vaikutelma on vielä synkempi kuin tarinoista ilkeistä lahjojen ottajista heidän kanssaan. kyyninen ryöstö. Koko pointti, N. G. Chernyshevsky huomauttaa, on päähenkilön luonteessa (hän ​​antaa nimen Romeo), joka on puhdas ja jalo henkilö, mutta tekee häpeällisen teon ratkaisevalla hetkellä selittääkseen sankarittarelle. Kriitiko väittää joidenkin lukijoiden mielipiteen kanssa, jotka väittävät, että "tämä törkeä kohtaus" on pilannut koko tarinan, että päähenkilön hahmo ei kestänyt sitä. Mutta artikkelin kirjoittaja antaa jopa esimerkkejä muista IS Turgenevin ja NA Nekrasovin teoksista osoittaakseen, että tarinan "Asya" tilanne osoittautuu tyypilliseksi venäläiselle elämälle, kun sankari puhuu paljon ja kauniisti. korkeista pyrkimyksistä, vangitsevista innostuneista tytöistä, jotka kykenevät syviin tunteisiin ja päättäväisiin tekoihin, mutta heti kun "on kyse tunteiden ja halujen ilmaisemisesta suoraan ja tarkasti, useimmat hahmot alkavat epäröidä ja tuntea kielen hitautta".



"Nämä ovat meidän" parhaita ihmisiämme - he kaikki näyttävät meidän Romeoiltamme", N. G. Chernyshevsky päättää. Mutta sitten hän ottaa tarinan sankarin suojelukseensa sanomalla, että tällainen käytös ei ole näiden ihmisten vika, vaan onnettomuus. Näin yhteiskunta kasvatti heidät: "heidän elämänsä oli liian pinnallista, sielutonta, kaikki suhteet ja asiat, joihin hän oli tottunut, olivat pinnallisia ja sieluttomia", "elämä opetti heidät kaikessa vain kalpeaan vähäpäisyyteen". Siten N. G. Chernyshevsky siirtää painopisteen sankarin syyllisyydestä yhteiskunnan syyllisyyteen, joka on erottanut tällaiset jalot ihmiset kansalaisintressistä.

30. Asya - yksi Turgenev-tytöistä (I. S. Turgenevin "Asya" tarinan mukaan)

Turgenevin tytöt ovat sankarittaria, joiden mieli, rikkaasti lahjakas luonne ei ole valon pilaama, he säilyttivät tunteiden puhtauden, yksinkertaisuuden ja sydämen vilpittömyyden; he ovat unelmoivia, spontaaneja luonneita ilman valhetta, tekopyhyyttä, hengeltään vahvoja ja kykeneviä vaikeisiin saavutuksiin.

T. Vinynikova

I. S. Turgenev kutsuu tarinaansa sankarittaren nimellä. Tytön oikea nimi on kuitenkin Anna. Ajatellaanpa nimien merkityksiä: Anna - "armo, hyvännäköinen" ja Anastasia (Asya) - "uudestisyntynyt". Miksi kirjailija itsepäisesti kutsuu kaunista, siroa Anna Asyaksi? Milloin uudestisyntyminen tapahtuu? Katsotaanpa tarinan tekstiä.

Ulkoisesti tyttö ei ole kaunotar, vaikka se näyttää kertojalle erittäin "kauniilta". Tämä on tyypillistä Turgenevin sankaritarille: persoonallinen viehätys, armo ja inhimillinen omaperäisyys ovat tekijälle tärkeitä niiden ulkonäössä. Asya on täsmälleen tällainen: "Hänen tummaisten suurten kasvojen varastossa oli jotain erityistä, jossa oli pieni ohut nenä, melkein lapselliset posket ja mustat, kirkkaat silmät. Hän oli kauniisti rakennettu…” Mikä mielenkiintoinen yksityiskohta muotokuvassa: mustat, kirkkaat silmät. Tämä ei ole vain ulkoinen havainto, vaan sanan "kirkas" tunkeutuminen sankarittaren sielun syvyyksiin yhdellä sanalla.

Aluksi Asya tekee oudon vaikutuksen päähenkilöön, herra N.N.:hen, koska hän käyttäytyy täysin eri tavalla kuin hänelle tutut hyvin kasvatetut maalliset nuoret naiset. Vieraan läsnäollessa "hän ei istunut paikallaan yhtään liikettä, hän nousi, juoksi taloon ja juoksi uudestaan, lauloi alasävyllä, nauroi usein." Nopeus, liike ovat Turgenevin sankarittaren esiintymisen pääpiirteet.

Asyaa katsellessaan, peloton ja omatahtoisen tyttönsä näkeessään kertoja ihailee häntä, suuttuu häneen ja tuntee, että hänellä on erilaisia ​​rooleja elämässä. Nyt hän on sotilas, joka marssi aseella ja järkyttää jäykkää englantia; sitten pöydässä hän näytteli hyvin kasvatetun nuoren naisen roolia; sitten seuraavana päivänä hän esitteli olevansa yksinkertainen venäläinen tyttö, melkein piika. "Mikä kameleontti tämä tyttö on!" - huudahtaa kertoja, joka pitää yhä enemmän Asyasta. Kommunikointi tämän "elämäätäytetyn tytön" kanssa saa sankarin katsomaan itseään uudella tavalla ja ensimmäistä kertaa nuoruudessaan hän katuu, että hänen elämänvoimansa tuhlataan niin järjettömästi vaelluksiin vieraassa maassa.

Suuri osa sankarittaren käytöksestä käy ilmi hänen lapsuutensa historiasta. Tämäkin tarina on epätavallinen. Tyttö oppi varhain orpoudesta ja asemansa kaksinaisuudesta; sellaisen sukutaulun omaavaa henkilöä, kuten jo, nöyryytettiin ja loukkattiin jatkuvasti, eikä talonpoikainen ympäristö eikä maallinen yhteiskunta hyväksynyt sellaisia ​​ihmisiä. Sekä veli että sitten herra N.N. ymmärsivät hänen "ystävällisen sydämensä" ja "köyhän päänsä", hänen vaatimattomuutensa ja ilonsa, "kokemattoman ylpeyden", näkivät kuinka "hänen syvästi tuntee ja kuinka uskomattomalla voimalla nämä tunteet ovat hänessä".

Asya on upea luvuissa, joissa hänen sielunsa paljastuu ja tuntee onnea. Aiemmin hän oli salaperäinen, häntä kiusaa epävarmuus, hän meni idolinsa luo, nyt hän kiinnitti häneen huomiota, mutta eri tavalla "onnen jano syttyi" hänessä. Niiden välillä alkavat loputtomat, vaikeasti välitettävät ystävien keskustelut ... Ja kuinka ainutlaatuisen rikas Asyan sielu on luonnon upean kauneuden taustalla! Ei ihme, että kirjailija muistaa saksalaisen kansanlegendan Loreleista.

Asya paljastaa itsensä meille syvemmin ja kauniimmin, hänelle on ominaista idealistinen usko ihmisen rajattomiin mahdollisuuksiin. Romanttiset etäisyydet kutsuvat häntä, hän kaipaa toimintaa ja on varma, että "ei elä turhaan, jättää jälkeensä jälki", ja myös "vaikean suoritus" on jokaisen voimissaan. Kun tyttö puhuu kasvattamistaan ​​siivistä, hän tarkoittaa ennen kaikkea rakkauden siipiä. Suhteessa Asyaan tämä tarkoittaa ihmisen kykyä kohota tavallisen yläpuolelle. "Kyllä, ei ole minne lentää", suuren tunteen vaikutuksesta kypsynyt sankaritar tajuaa. Nämä sanat eivät sisällä vain ymmärrystä rakkauden toivottomuudesta nuorta aristokraattia kohtaan, vaan aavistus omasta vaikeasta kohtalosta - raskaan "siivekäs" luonnon kohtalosta "siivettömien" olentojen läheisessä, suljetussa maailmassa.

Tämä herra N. N:n ja Asyan välinen psykologinen ristiriita ilmenee selkeimmin kohtaamiskohtauksessa. Asyan kokeman tunteen täyteys, hänen arkuus, röyhkeys ja alistuminen kohtaloon ilmentyvät hänen lakonisissa lausunnoissaan, tuskin kuultavissa ahtaassa huoneen hiljaisuudessa. Mutta N.N. ei ole valmis vastuulliseen tunteeseen, kykenemätön antautumaan rakkaudelle, joka niin hitaasti kypsyy hänen mietiskelevässä luonteessaan.

Turgenev rankaisee sankariaan yksinäisellä perhettömällä elämällä, koska hän ei tunnistanut rakkautta, epäili sitä. Ja rakkautta ei voi lykätä huomiseen, tämä on hetki, joka ei koskaan toistu sankarin elämässä: "Ei yksi silmä voi korvata niitä silmiä." Hän pysyy ikuisesti hänen muistossaan, Turgenev-tyttö, outo ja suloinen, lievästi nauraen tai kyynelsilmin, tyttö, joka voi antaa onnen ...

31. Luonnonkuvia I. S. Turgenevin "Asya" tarinassa

I. S. Turgenevin "Asya" tarinaa kutsutaan joskus täyttämättömän, kaipaaman, mutta niin läheisen onnen elegiana. Teoksen juoni on yksinkertainen, koska kirjoittaja ei ole kiinnostunut ulkoisista tapahtumista, vaan hahmojen henkisestä maailmasta, joista jokaisella on oma salaisuutensa. Paljastaessaan rakastavan ihmisen henkisten tilojen syvyyksiä, maisema auttaa myös kirjoittajaa, josta tarinassa tulee "sielun maisema".

Tässä meillä on ensimmäinen kuva luonnosta, joka esittelee meidät kohtaukseen, saksalaiseen Reinin rannalla sijaitsevaan kaupunkiin, joka on annettu päähenkilön havainnon kautta. Nuoresta miehestä, joka rakastaa kävelyä, varsinkin öisin ja iltaisin, katselee kirkkaalle taivaalle kiinteän kuun kanssa, kaataen rauhallista ja jännittävää valoa, tarkkailee pienimpiäkin muutoksia ympärillään olevassa maailmassa, voimme sanoa, että hän on romanttinen, syviä, yleviä tunteita.

Tämän vahvistaa edelleen se, että hän tunsi heti myötätuntoa Gaginien uusille tuttaville, vaikka ennen sitä hän ei halunnut tavata venäläisiä ulkomailla. Myös näiden nuorten henkinen läheisyys paljastuu maiseman avulla: Gaginien asunto sijaitsi upealla paikalla, josta Asya piti ennen kaikkea. Tyttö kiinnittää välittömästi kertojan huomion, hänen läsnäolonsa ikään kuin valaisee kaiken ympärillä.

"Sinä ajoit kuupylvääseen, rikoit sen", Asya huusi minulle. Tästä Turgenevin yksityiskohdasta tulee symboli, koska rikkoutunutta kuupilaria voidaan verrata Asyan rikkinäiseen elämään, tytön rikkinäisiin unelmiin sankarista, rakkaudesta, lennosta.

Jatkuva tuttavuus Gaginien kanssa terävöitti kertojan tunteita: hän on kiinnostunut tytöstä, hän pitää häntä oudona, käsittämättömänä ja yllättävänä. Mustasukkainen epäilys siitä, ettei Gagina ole veli ja sisko, saa sankarin etsimään lohtua luonnosta: ”Ajatukseni tunnelman piti vastata alueen rauhallista luontoa. Annoin itseni hiljaiselle sattuman leikille, kasautuville vaikutelmille... "Seuraava on kuvaus siitä, mitä nuori mies näki näiden kolmen päivän aikana:" vaatimaton kulma Saksassa, vaatimaton tyytyväisyys, jossa on laajalle levinnyt jälkiä sovelletut kädet, kärsivällinen, vaikkakin kiireetön työ... "Mutta tärkeintä tässä on huomautus, että sankari "antautui kokonaan hiljaiseen onnenpeliin." Tämä lause selittää kertojan mietiskelevän luonteen, hänen tapansa olla henkisesti rasittamatta vaan kulkea virran mukana, kuten on kuvattu luvussa X, jossa sankari itse asiassa purjehtii kotiin veneellä ja palaa Asyan kanssa käydyn keskustelun jälkeen, joka innosti häntä. joka avasi hieman sielunsa hänelle. Juuri tällä hetkellä sulautuminen luonnon kanssa sankarin sisäisessä maailmassa ottaa uuden käänteen: epämääräinen, häiritsevä muuttuu yhtäkkiä kiistattomaksi ja intohimoiseksi onnenjanoksi, joka liittyy Asyan persoonallisuuksiin. Mutta sankari mieluummin antautuu ajattelemattomasti tuleville vaikutelmille: "En ole pelkästään tulevaisuudesta, en ajatellut huomista, tunsin oloni erittäin hyvältä." Kaikki tapahtuu nopeasti: Asyan jännitys, hänen ymmärrys rakkautensa turhuudesta nuorta aristokraattiin ("Minulla on kasvanut siivet, mutta ei ole minne lentää"), vaikea keskustelu Gaginin kanssa, sankarien dramaattinen päivämäärä, joka osoitti kertojan täydellinen "siivettömyys", Asyan hätäinen lento, veljen ja sisaren äkillinen lähtö. Tämän lyhyen ajan kuluessa sankari alkaa nähdä selvästi, vastavuoroinen tunne leimahtaa, mutta on liian myöhäistä, kun mitään ei voida korjata.

Useita vuosia perhettömänä papuna elänyt kertoja säilyttää pyhäkönä tytön muistiinpanoja ja kuivattua pelargoniukukkaa, jonka hän kerran heitti hänelle ikkunasta.

Asyan tunteet herra N.N.:tä kohtaan on syvä ja vastustamaton, Gaginin mukaan se on "odottamaton ja vastustamaton kuin ukkosmyrsky". Yksityiskohtaiset kuvaukset vuorista, jokien voimakas virtaus symboloivat sankarittaren tunteiden vapaata kehitystä.

Vain tämä "merkitty ruoho" ja sen lievä tuoksu jäi sankarille siitä kauniista, kiinteästä luonnon ja Asyan sielunmaailmasta, joka sulautui yhdeksi menehtyneen herra NN:n elämän kirkkaimpina, tärkeimpinä päivinä. hänen onnensa.

32. Satiirinen todellisuudenkuvaus M. E. Saltykov-Shchedrinin "Kaupungin historiassa" (luku "Fooloviittien alkuperästä")

Kaupungin historia on suurin satiirinen kangasromaani. Tämä on armoton irtisanominen koko tsaari-Venäjän hallintojärjestelmästä. Vuonna 1870 valmistuneen kaupungin historian mukaan ihmiset olivat uudistuksen jälkeisenä aikana yhtä vailla äänioikeutta kuin virkamiehet olivat 1970-luvun pikkutyranneita. erosivat uudistusta edeltäneistä vain siinä, että ne ryöstivät nykyaikaisemmilla kapitalistisilla tavoilla.

Foolovin kaupunki on itsevaltaisen Venäjän, venäläisten kansan henkilöitymä. Sen hallitsijat ilmentävät historiallisesti luotettavien, elävien hallitsijoiden erityispiirteitä, mutta nämä piirteet liioiteltuina viedään "loogiseen loppuun". Kaikki Glupovon asukkaat - sekä pormestarit että ihmiset - elävät jonkinlaisessa painajaisessa, jossa ilmaantuu hallitsija, jolla on urut pään sijaan, julmat tinasotilaat elävien asemesta, idiootti, joka haaveilee tuhoavansa kaiken. maa, räjähdys, joka käveli "hyttynen kahdeksan mailia kiinni jne. Nämä kuvat on rakennettu samalla tavalla kuin kansanfantasia kuvat, mutta ne ovat kauheampia, koska ne ovat todellisempia. Foolovin maailman hirviöt syntyvät tästä samasta maailmasta, joka ravitsee sen mätä maaperää. Siksi satiiri ei rajoitu "Kaupungin historiassa" yhteen kaupungin hallitsijoiden pilkkaamiseen, hän nauraa katkerasti ihmisten orjalliselle kärsivällisyydelle.

Luvun "Fooloviittien alkuperästä" piti näyttää pormestarien suosikkiharrastuksen - rästien leikkaamisen ja keräämisen - esiintymisen perinne.

Aluksi fooloviitteja kutsuttiin jengiksi, koska ”heillä oli tapana hakata päätään kaikkeen, mitä he tapasivat matkalla. Seinä tulee poikki ─ ne pistävät seinää vasten; He alkavat rukoilla Jumalaa - he tarttuvat lattiaan. Tämä "tappaaminen" kertoo jo tarpeeksi ruhtinaajien hengellisistä, synnynnäisistä ominaisuuksista, jotka kehittyivät heissä prinsseistä riippumatta. M. E. Saltykov-Shchedrin kirjoittaa katkerasti nauraen, että "kerättyään yhteen kuraleet, gushcheedit ja muut heimot, he alkoivat asettua sisälle ilmiselvänä tavoitteenaan jonkinlaisen järjestyksen saavuttaminen". "Se alkoi siitä, että Kolgaa vaivattiin paksulla turkilla, sitten raahattiin zhelemka kylpylään, sitten keitettiin koshaa kukkarossa" ja tehtiin muita järjettömiä tekoja, joiden takia edes kaksi tyhmää löydettyä prinssiä ei halunnut "jäädyttää" jengit, kutsuen heitä fooloviiteiksi. Mutta ihmiset eivät voineet järjestää itseään millään tavalla. Tarvitsimme varmasti prinssin, "joka tekee kanssamme sotilaita ja rakentaa vankilan, joka seuraa, rakentaa!" Täällä "historialliset ihmiset", "kantaen Wartkineja, Burtšejeviä jne.", joille kirjailija, kuten hän itse myönsi, ei voinut sympatiaa, joutuvat satiirisen pilkan kohteeksi.

Huijarit antautuivat vapaaehtoisesti orjuuteen, "huokaisivat hellittämättä, huusivat äänekkäästi", mutta "draama oli jo tapahtunut peruuttamattomasti". Ja fooloviittien sortaminen ja ryöstäminen alkoi, mikä sai heidät kapinoihin, joista oli hyötyä hallitsijoille. Ja "historialliset ajat" Glupoville alkoi huudolla: "Minä pilaan sen!" Mutta huolimatta jyrkästi kriittisestä asenteesta ihmisten passiivisuutta, nöyryyttä ja pitkämielisyyttä kohtaan, kirjailija "Kaupungin historiassa" muissa luvuissa maalaa ihmiskuvaa läpitunkevilla väreillä, tämä näkyy erityisen selvästi kansallisten katastrofien kohtauksissa.

Mutta teoksessaan kirjoittaja ei rajoitu näyttämään kuvia hallitsijoiden mielivaltaisuudesta ja ihmisten pitkämielisyydestä, hän paljastaa myös sorrettujen vihan lisääntymisen ja vakuuttaa lukijat, ettei se voi jatkua näin: joko Venäjä lakkaa olemasta tai tulee sellainen käännekohta, joka pyyhkäisee Venäjän maan pois maan päältä. olemassa oleva valtiojärjestelmä.

33. Folkloristin perinteet M. E. Saltykov-Shchedrinin "Kaupungin historiassa" (luku "Fooloviittien alkuperästä")

ME Saltykov-Shchedrinin "Kaupungin historia" on kirjoitettu kronikot-arkistonhoitajan tarinan muodossa Glupovin kaupungin menneisyydestä, mutta kirjailija ei ollut kiinnostunut historiallisesta aiheesta, hän kirjoitti todellisesta Venäjästä, noin mikä huolestutti häntä taiteilijana ja maansa kansalaisena. Tyyliteltyään sadan vuoden takaiset tapahtumat ja antanut niille 1700-luvun aikakauden piirteitä, Saltykov-Shchedrin esiintyy eri ominaisuuksissa: ensin hän kertoo arkistonhoitajien, Foolovsky Chroniclerin kokoajien puolesta, sitten kirjoittaja, joka toimii arkistomateriaalin kustantajana ja kommentoijana.

Lähestyessään esitystä kekseliäästi Saltykov-Shchedrin onnistui yhdistämään legendojen, satujen ja muiden kansanperinneteosten juonen ja aiheet ja yksinkertaisesti, helposti lähestyttävällä tavalla välittämään lukijoille antimonarkistisia ajatuksia kuvina kansanelämästä ja venäläisten arjen huolista. .

Romaani alkaa vanhaksi tyyliksi tyylitellyllä luvulla "Voitelu lukijaan", jolla kirjailija tutustuttaa lukijansa tavoitteeseensa: "kuvata peräkkäin kaupunginjohtajia, Foolovin kaupunkiin Venäjän hallitukselta eri aikoina, perustaa".

Luku "Fooloviittien alkuperän juuresta" on kirjoitettu kroniikan uudelleenkertomukseksi. Alku on jäljitelmä Tarinasta Igorin kampanjasta, luettelo tunnetuista 1800-luvun historioitsijoista, joilla on suoraan vastakkaiset näkemykset historiallisesta prosessista. Foolovin esihistorialliset ajat näyttävät absurdilta ja epätodelliselta, muinaisina aikoina eläneiden kansojen teot ovat kaukana tietoisista teoista. Tästä syystä fooloviitteja kutsuttiin muinoin jengiksi, mikä jo itsessään kertoo heidän luontaisen olemuksensa.

Puhuessaan jengien yrityksistä, kerättyään yhteen huijarit, guinedit ja muut heimot asettua sisälle ja saavuttaa jonkinlainen järjestys, kirjailija lainaa monia tarinoita: he tapasivat, sitten he ajoivat hauen munista, ”jne. .

Samoin kuin heidän toimintansa, myös jengien halu saada prinssi on naurettavaa. Jos kansantarinoissa sankarit etsivät onnea, nämä heimot tarvitsevat hallitsijan "tekemään sotilaan ja rakentamaan vankilan, niin kuin sen pitäisi olla". Jatkaen pilkkaajien nauramista Saltykov-Shchedrin turvautuu jälleen kansanperinteisiin: leksikaalisiin toistoihin, sananlaskuihin: "He etsivät, etsivät ruhtinaita ja melkein eksyivät kolmeen männyyn, mutta tämän ansiosta sokearotuinen jalankulkija sattui olemaan täällä, keitä nämä kolme mäntyä ovat kuin hänen viisi, tiesi sormet.

Kansantarinoiden hengessä "hyvät kaverit" kävelevät etsiessään prinssiä kolme vuotta ja kolme päivää ja löytävät sen vasta kolmannella yrittämällä kulkiessaan "kuusimetsän ja berunichkan, sitten useammin tiheän, sitten kantavan" läpi. Kaikki nämä kansanperinteet yhdistettynä satiirin kanssa luovat teoksen ainutlaatuisen tyylin, auttavat kirjailijaa korostamaan Foolovin elämän järjettömyyttä, merkityksettömyyttä.

Mutta jopa tässä luvussa M. E. Saltykov-Shchedrin löytää tilaisuuden sääliä tyhmiä ihmisiä, jotka vapaaehtoisesti laittoivat prinssin kaulaansa. Hän lainaa kuuluisan kansanlaulun ”Älä melua, äiti vihreä tammimetsä” kaksi kappaletta ja liittää siihen surullisia kommentteja: ”Mitä pidempään laulu kulki, sitä alemmas ryyppääjien päät roikkuivat.”

Kirjoittaja turvautuu sananlaskugenreen puhuessaan fooloviittien maanomistajan roolin ehdokkaista: "Kumpi kahdesta ehdokkaista pitäisi antaa etusijalle: orlovetsille sillä perusteella, että" Orel ja Kromy ovat ensimmäiset. varkaat ”, tai Shuyashen, sillä perusteella, että hän ”oli Pietarissa, ajoi perseelle ja kaatui välittömästi”. Kyllä, hallitus alkaa varkaista ja tyhmistä, ja he jatkavat sitä, mutta ei ole sattumaa, että niiden luonnehdinnan alusta alkaen kuulostaa terveeltä kansannokkelalta, joka, mutta tekijän ajatukset, voittaa Foolov-maailman päättömät hirviöt. .

Ajatus siitä, että pitkämieliset ihmiset heräävät ja selviävät vaikeuksista, koska he eivät ole unohtaneet kuinka uskoa, rakastaa ja toivoa, kulkee läpi koko "Kaupungin historian".

34. Kuka on syyllinen sankarittaren kärsimyksiin? (N. S. Leskovin "Vanha nero" tarinan mukaan)

N. S. Leskovin työ on tärkeä vaihe venäläisen kirjallisuuden kansallisen identiteetin muodostumisessa. Hän ei pelännyt puhua katkerin totuuden maastaan ​​ja kansastaan, koska hän uskoi mahdollisuuteen muuttaa niitä parempaan suuntaan. Teoksissaan hän kiinnittää erityistä huomiota tavallisten kohtaloon. Ja vaikka tarinan "Vanha nero" sankaritar ei ole talonpoikainen, vaan maanomistaja, hän on köyhä vanha nainen, joka joutuu toivottomaan tilanteeseen. Tätä naista kuvataan suurella kirjailijasympatialla: "hänen ystävällisyydellä ja sydämen yksinkertaisuudellaan", "hän pelasti yhden korkean yhteiskunnan dandyn vaikeuksista rakentamalla hänelle talonsa, joka oli vanhan naisen koko omaisuutta ja hänen omaisuuttaan". .” Sitten kirjoittaja korostaa poikkeuksellista rehellisyyttään.

Sankarittaren käynnistämä oikeusjuttu ratkaistaan ​​nopeasti ja hänelle suotuisasti. Mutta viranomaiset eivät siirry tätä pidemmälle. Kukaan ei halua olla tekemisissä nuoren miehen kanssa, joka käyttäytyy avoimesti häikäilemättömästi ("hän on kyllästynyt meihin kaikkiin"), mutta jää rankaisematta, koska "hänellä oli jonkinlainen voimakas suhde tai omaisuus". Siksi he eivät voineet edes antaa hänelle oikeuspaperia, joka neuvoi vanhaa naista lopettamaan yrittämisen saada häntä maksamaan velkaa, vaikka he tunsivat myötätuntoa häntä kohtaan. Tässä on sellaista "pientä elämää" kuvaa N. S. Leskov. Ei ole avuttomien viranomaisten ankaraa tuomitsemista, ei häpeällistä nuorta miestä, ei yksinkertaista vanhaa naista, joka uskoo ihmisiä vain siksi, että hänellä "on unelmia" ja hänellä on aavistus. Mutta tämän niin yksinkertaisesti ja taidokkaasti ilmaistun tilanteen takana on kirjoittajan vakavat ja syvälliset johtopäätökset. Tätä tarinaa lukiessa herää tahtomattaan kysymys: jos ei alemmat tai korkeammat viranomaiset pystyisi ratkaisemaan tällaista pikku oikeudenkäyntiä ei vain vastaamattoman talonpojan, vaan maanomistajan, eikä Jumala tietää minkä merkittävien henkilöiden kanssa, vaan nuoren dandyn kanssa. aatelissuku, mitä sitten Ovatko viranomaiset tarpeeksi hyviä? Ja millaista ihmisten on elää tällaisen laittomuuden kanssa? Tarina on kirjoitettu uudistuksen jälkeisestä ajasta, ja kirjoittaja osoittaa, että valtiojärjestelmän olemus on pysynyt ennallaan, että ihmisten kohtalot eivät välitä kaikentasoisia virkamiehiä, että laki "kumpi on rikkaampi on oikeus" hallitsee edelleen elämää. Siksi tavalliset ihmiset kärsivät epäoikeudenmukaisuudesta, jos muita yhtä yksinkertaisia, mutta rehellisiä, kunnollisia ja kekseliäitä ihmisiä ei tule heidän avukseen, missä on "nero Ivan Ivanovich" tässä tarinassa. Ja N. S. Leskov uskoi kiihkeästi tällaisten ihmisten olemassaoloon, ja heidän kanssaan hän yhdisti toiveensa Venäjän elpymisestä, sen suuresta tulevaisuudesta.

35. Venäjän todellisuus N. S. Leskovin tarinassa "Vanha nero"

N. S. Leskov kuuluu 60-90-luvun kirjailijoiden sukupolveen. XIX vuosisadalla, joka rakasti intohimoisesti Venäjää, sen lahjakkaita ihmisiä ja vastusti aktiivisesti vapauden sortoa ja yksilön vapauden tukahduttamista. Hän loi esseitä, romaaneja, tarinoita tavallisten ihmisten kohtalosta, alkuperäisistä historiallisista henkilöistä, vallan väärinkäytöstä, suorasta saalistuksesta. Muut hänen tarinansa olivat jaksoja. Sellaisia ​​ovat joulutarinat, melko harvinaisia ​​1800-luvun venäläisessä kirjallisuudessa. genre. Näitä ovat "Kristus vierailee jousimiehen luona", "The Darner", "Pieni virhe" jne. Myös vuonna 1884 kirjoitettu tarina "Vanha nero" kuuluu niihin.

Sen toiminta tapahtuu uudistuksen jälkeisellä Venäjällä, Pietarissa. Tarinan juoni on hyvin yksinkertainen: vanha maanomistaja, joka oli pettynyt epärehellisen korkean yhteiskunnan dandyn, joka lainasi hänelle rahaa ja kiinnitti talon tätä varten, tulee pääkaupunkiin hakemaan hänelle oikeutta. Kyllä, se ei ollut siellä. Viranomaiset eivät voineet auttaa häntä, ja köyhän naisen täytyi käyttää tuntemattoman epätoivoisen liikemiehen palveluita, joka osoittautui kunnolliseksi ihmiseksi, ratkaisi tämän vaikean asian. Kertoja kutsuu häntä "neroksi".

Tätä tarinaa edeltää epigrafi: "Nerolla ei ole vuosia - hän voittaa kaiken, mikä pysäyttää tavallisen mielen." Ja tässä tarinassa "nero" voitti sen, mitä valtiovalta ei voinut tehdä. Ja loppujen lopuksi kyse ei ollut jostain kaikkivaltiasta persoonasta, vaan nuoresta tuulimiehestä, joka kuului yhteen parhaista perheistä ja joka ärsytti viranomaisia ​​epärehellisyydellä. Mutta oikeuslaitos ei voinut edes antaa hänelle teloituspaperia.

Kirjoittaja kertoo tästä yksinkertaisesti, ikään kuin kerronnallisesti, tuomitsematta ketään selkeästi ja pilkamatta. Ja "hän tapasi sympaattisen ja armollisen asianajajan, ja oikeudessa päätös oli hänelle suotuisa riidan alussa", eikä kukaan ottanut häneltä maksua, sitten yhtäkkiä käy ilmi, että "ei ollut mahdotonta hillitä tässä pettäjässä jonkinlaisten "voimakkaiden yhteyksien" vuoksi. Näin ollen N. S. Leskov kiinnittää lukijan huomion yksilön oikeuksien täydelliseen puutteeseen Venäjällä.

Mutta Leskovin kirjoitustaidon erikoisuus piilee siinä, että hän näki myös venäläisen elämän positiivisen alun, kuvasi venäläisen ihmisen rikasta lahjakkuutta, hänen syvyyttään ja koskemattomuuttaan. Tarinassa "Vanha nero" tätä hyvyyden valoa kantavat sankaritar itse, "erinomainen rehellinen nainen", "ystävällinen vanha nainen" ja kertoja, joka auttoi häntä tarvittavilla rahoilla ja eniten. tärkeä "ajatuksen nero" ─ Ivan Ivanovich. Tämä on salaperäinen henkilö, joka jostain tuntemattomasta syystä ryhtyi auttamaan onnetonta naista ja järjesti erittäin fiksun tilanteen, jossa velallinen joutui yksinkertaisesti maksamaan.

Tarinan myönteinen lopputulos osuu jouluun, eikä tämä ole sattumaa, koska kirjoittaja uskoo ihmisen henkiseen alkuun, venäläisen elämän vanhurskauteen.

IS Turgenev "Asya" kertoo, kuinka päähenkilön, herra NN:n tutustuminen Gagineihin kehittyy rakkaustarinaksi, joka osoittautui sankarille sekä suloisen romanttisen kuilun että katkeran kidutuksen lähteeksi. vuosien mittaan menettivät terävyyden, mutta tuomisivat sankarin papun kohtaloon.

Mielenkiintoista on se, että kirjoittaja kieltäytyi sankarin nimestä, eikä hänestä ole muotokuvaa. Tälle on erilaisia ​​selityksiä, mutta yksi asia on varma: I. S. Turgenev siirtää painotuksen ulkoisesta sisäiseen upottamalla meidät sankarin tunnekokemuksiin. Kirjoittaja herättää tarinan alusta lähtien myötätuntoa lukijoiden keskuudessa ja luottamuksen sankari-kertojaan. Opimme, että tämä on iloinen, terve, rikas nuori mies, joka rakastaa matkustamista, elämää, ihmisiä. Hän koki hiljattain rakkauden epäonnistumisen, mutta hienovaraisen ironian avulla ymmärrämme, että rakkaus ei ollut todellista rakkautta, vaan vain viihdettä.

Ja tässä on tapaaminen Gaginin kanssa, jossa hän tunsi sukulaishengen, kiinnostuksen kohteiden läheisyyden musiikkiin, maalaukseen, kirjallisuuteen. Viestintä hänen ja hänen sisarensa Asyan kanssa sai sankarin välittömästi ylevään romanttiseen tunnelmaan.

Heidän tuttavuutensa toisena päivänä hän tarkkailee tarkasti Asyaa, joka sekä houkuttelee että aiheuttaa hänelle ärsytyksen ja jopa vihamielisyyden tunteen selittämättömillä, vapailla toimillaan. Sankari ei ole tietoinen siitä, mitä hänelle tapahtuu. Hän tuntee jonkinlaista epämääräistä levottomuutta, joka kasvaa käsittämättömäksi ahdistukseksi; sitten mustasukkainen epäily, että Gaginit eivät ole sukulaisia.

Kaksi viikkoa päivittäisiä tapaamisia on kulunut. N. N. on yhä enemmän järkyttynyt mustasukkaisista epäilyistä, ja vaikka hän ei ollut täysin tietoinen rakkaudestaan ​​Asaa kohtaan, hän valtasi vähitellen hänen sydämensä. Häntä valtaa tänä aikana jatkuva uteliaisuus, ärsytys tytön salaperäisestä, selittämättömästä käytöksestä, halu ymmärtää hänen sisäistä maailmaansa.

Mutta huvimajassa kuultu keskustelu Asyan ja Ganinin välillä saa N. N:n lopulta ymmärtämään, että syvä ja huolestuttava rakkauden tunne on jo vallannut hänet. Hän lähtee vuorille, ja kun hän palaa, hän menee Ganinien luo luettuaan veli Asyan muistiinpanon. Saatuaan tietää totuuden näistä ihmisistä, hän saa välittömästi takaisin menetetyn tasapainonsa ja määrittelee emotionaalisen tilansa tällä tavalla: "Tunsin jonkinlaista makeutta - se oli makeutta sydämessäni: ikään kuin he olisivat kaatoneet minuun salaa hunajaa .. .” Luvun 10 maisemapiirros auttaa ymmärtämään sankarin psykologista tilaa tänä merkittävänä päivänä, ja siitä tulee sielun "maisema". Juuri tällä luonnon kanssa sulautumishetkellä sankarin sisäisessä maailmassa tapahtuu uusi käänne: se, mikä oli epämääräistä, häiritsevää, muuttuu yhtäkkiä kiistattomaksi ja intohimoiseksi onnenjanoksi, joka liittyy Asyan persoonallisuuksiin. Mutta sankari mieluummin antautuu ajattelemattomasti tuleville vaikutelmille: "En ole pelkästään tulevaisuudesta, en ajatellut huomista, tunsin oloni erittäin hyvältä." Tämä osoittaa, että N. N. oli sillä hetkellä valmis vain nauttimaan romanttisesta mietiskelystä, hän ei tuntenut itsessään, että se poistaisi varovaisuutta ja varovaisuutta, kun taas Asya oli jo "kasvanut siivet", häneen tuli syvä tunne ja vastustamaton. Siksi kohtaamiskohtauksessa N.N. näyttää yrittävän piilottaa moitteiden ja äänekkäiden huutojen taakse valmistautumattomuuttaan vastavuoroiseen tunteeseen, kyvyttömyytensä antautua rakkaudelle, joka niin hitaasti kypsyy hänen mietiskelevässä luonteessaan.

Eronnut Asyasta epäonnistuneen selityksen jälkeen, N. N. ei vieläkään tiedä, mikä häntä odottaa tulevaisuudessa "perhettömän pavun yksinäisyys", hän toivoo "huomisen onnea", tietämättä, että "onnella ei ole huomista ... hän on nykyhetki ei ole päivä, vaan hetki. N.N:n rakkaus Asyaan, joka tottelee hassua onnenpeliä tai kohtalokasta kohtalon ennakkopäätöstä, leimahtaa myöhemmin, kun mitään ei voida korjata. Sankaria rangaistaan ​​siitä, että hän ei tunne rakkautta, epäili sitä. "Ja onni oli niin lähellä, niin mahdollista..."

29. "Venäläinen mies rendez vousissa" (I. S. Turgenevin tarinan "Asya" sankari N. G. Tšernyševskin arvioissa)

N. G. Chernyshevsky aloittaa artikkelinsa "Venäläinen mies Rendez Vousissa" kuvauksella, jonka I. S. Turgenevin tarina "Asya" teki häneen vaikutuksen. Hän sanoo, että tuolloin vallitsevien asiallisen, paljastavan ja lukijaan raskaan vaikutuksen jättäneiden tarinoiden taustalla tämä tarina on ainoa hyvä asia. ”Toiminta on ulkomailla, kaukana kaikesta kotielämämme huonosta ilmapiiristä. Kaikki tarinan hahmot ovat parhaiden ihmisten joukossa keskuudessamme, hyvin koulutettuja, äärimmäisen inhimillisiä, jaloimman ajattelutavan täynnä. Tarinalla on puhtaasti runollinen, ideaalinen suunta... Mutta tarinan viimeiset sivut eivät ole kuin ensimmäiset, ja tarinan lukemisen jälkeen siitä jäänyt vaikutelma on vielä synkempi kuin tarinoista ilkeistä lahjojen ottajista heidän kanssaan. kyyninen ryöstö. Koko pointti, N. G. Chernyshevsky huomauttaa, on päähenkilön luonteessa (hän ​​antaa nimen Romeo), joka on puhdas ja jalo henkilö, mutta tekee häpeällisen teon ratkaisevalla hetkellä selittääkseen sankarittarelle. Kriitiko väittää joidenkin lukijoiden mielipiteen kanssa, jotka väittävät, että "tämä törkeä kohtaus" on pilannut koko tarinan, että päähenkilön hahmo ei kestänyt sitä. Mutta artikkelin kirjoittaja antaa jopa esimerkkejä muista IS Turgenevin ja NA Nekrasovin teoksista osoittaakseen, että tarinan "Asya" tilanne osoittautuu tyypilliseksi venäläiselle elämälle, kun sankari puhuu paljon ja kauniisti. korkeista pyrkimyksistä, vangitsevista innostuneista tytöistä, jotka kykenevät syviin tunteisiin ja päättäväisiin tekoihin, mutta heti kun "on kyse tunteiden ja halujen ilmaisemisesta suoraan ja tarkasti, useimmat hahmot alkavat epäröidä ja tuntea kielen hitautta".

"Nämä ovat meidän" parhaita ihmisiämme - he kaikki näyttävät meidän Romeoiltamme", N. G. Chernyshevsky päättää. Mutta sitten hän ottaa tarinan sankarin suojelukseensa sanomalla, että tällainen käytös ei ole näiden ihmisten vika, vaan onnettomuus. Näin yhteiskunta kasvatti heidät: "heidän elämänsä oli liian pinnallista, sielutonta, kaikki suhteet ja asiat, joihin hän oli tottunut, olivat pinnallisia ja sieluttomia", "elämä opetti heidät kaikessa vain kalpeaan vähäpäisyyteen". Siten N. G. Chernyshevsky siirtää painopisteen sankarin syyllisyydestä yhteiskunnan syyllisyyteen, joka on erottanut tällaiset jalot ihmiset kansalaisintressistä.

30. Asya - yksi Turgenev-tytöistä (I. S. Turgenevin "Asya" tarinan mukaan)

Turgenevin tytöt ovat sankarittaria, joiden mieli, rikkaasti lahjakas luonne ei ole valon pilaama, he säilyttivät tunteiden puhtauden, yksinkertaisuuden ja sydämen vilpittömyyden; he ovat unelmoivia, spontaaneja luonneita ilman valhetta, tekopyhyyttä, hengeltään vahvoja ja kykeneviä vaikeisiin saavutuksiin.

T. Vinynikova

I. S. Turgenev kutsuu tarinaansa sankarittaren nimellä. Tytön oikea nimi on kuitenkin Anna. Ajatellaanpa nimien merkityksiä: Anna - "armo, hyvännäköinen" ja Anastasia (Asya) - "uudestisyntynyt". Miksi kirjailija itsepäisesti kutsuu kaunista, siroa Anna Asyaksi? Milloin uudestisyntyminen tapahtuu? Katsotaanpa tarinan tekstiä.

Ulkoisesti tyttö ei ole kaunotar, vaikka se näyttää kertojalle erittäin "kauniilta". Tämä on tyypillistä Turgenevin sankaritarille: persoonallinen viehätys, armo ja inhimillinen omaperäisyys ovat tekijälle tärkeitä niiden ulkonäössä. Asya on täsmälleen tällainen: "Hänen tummaisten suurten kasvojen varastossa oli jotain erityistä, jossa oli pieni ohut nenä, melkein lapselliset posket ja mustat, kirkkaat silmät. Hän oli kauniisti rakennettu…” Mikä mielenkiintoinen yksityiskohta muotokuvassa: mustat, kirkkaat silmät. Tämä ei ole vain ulkoinen havainto, vaan sanan "kirkas" tunkeutuminen sankarittaren sielun syvyyksiin yhdellä sanalla.

Aluksi Asya tekee oudon vaikutuksen päähenkilöön, herra N.N.:hen, koska hän käyttäytyy täysin eri tavalla kuin hänelle tutut hyvin kasvatetut maalliset nuoret naiset. Vieraan läsnäollessa "hän ei istunut paikallaan yhtään liikettä, hän nousi, juoksi taloon ja juoksi uudestaan, lauloi alasävyllä, nauroi usein." Nopeus, liike ovat Turgenevin sankarittaren esiintymisen pääpiirteet.

Asyaa katsellessaan, peloton ja omatahtoisen tyttönsä näkeessään kertoja ihailee häntä, suuttuu häneen ja tuntee, että hänellä on erilaisia ​​rooleja elämässä. Nyt hän on sotilas, joka marssi aseella ja järkyttää jäykkää englantia; sitten pöydässä hän näytteli hyvin kasvatetun nuoren naisen roolia; sitten seuraavana päivänä hän esitteli olevansa yksinkertainen venäläinen tyttö, melkein piika. "Mikä kameleontti tämä tyttö on!" - huudahtaa kertoja, joka pitää yhä enemmän Asyasta. Kommunikointi tämän "elämäätäytetyn tytön" kanssa saa sankarin katsomaan itseään uudella tavalla ja ensimmäistä kertaa nuoruudessaan hän katuu, että hänen elämänvoimansa tuhlataan niin järjettömästi vaelluksiin vieraassa maassa.

Suuri osa sankarittaren käytöksestä käy ilmi hänen lapsuutensa historiasta. Tämäkin tarina on epätavallinen. Tyttö oppi varhain orpoudesta ja asemansa kaksinaisuudesta; sellaisen sukutaulun omaavaa henkilöä, kuten jo, nöyryytettiin ja loukkattiin jatkuvasti, eikä talonpoikainen ympäristö eikä maallinen yhteiskunta hyväksynyt sellaisia ​​ihmisiä. Sekä veli että sitten herra N.N. ymmärsivät hänen "ystävällisen sydämensä" ja "köyhän päänsä", hänen vaatimattomuutensa ja ilonsa, "kokemattoman ylpeyden", näkivät kuinka "hänen syvästi tuntee ja kuinka uskomattomalla voimalla nämä tunteet ovat hänessä".

Asya on upea luvuissa, joissa hänen sielunsa paljastuu ja tuntee onnea. Aiemmin hän oli salaperäinen, häntä kiusaa epävarmuus, hän meni idolinsa luo, nyt hän kiinnitti häneen huomiota, mutta eri tavalla "onnen jano syttyi" hänessä. Niiden välillä alkavat loputtomat, vaikeasti välitettävät ystävien keskustelut ... Ja kuinka ainutlaatuisen rikas Asyan sielu on luonnon upean kauneuden taustalla! Ei ihme, että kirjailija muistaa saksalaisen kansanlegendan Loreleista.

Asya paljastaa itsensä meille syvemmin ja kauniimmin, hänelle on ominaista idealistinen usko ihmisen rajattomiin mahdollisuuksiin. Romanttiset etäisyydet kutsuvat häntä, hän kaipaa toimintaa ja on varma, että "ei elä turhaan, jättää jälkeensä jälki", ja myös "vaikean suoritus" on jokaisen voimissaan. Kun tyttö puhuu kasvattamistaan ​​siivistä, hän tarkoittaa ennen kaikkea rakkauden siipiä. Suhteessa Asyaan tämä tarkoittaa ihmisen kykyä kohota tavallisen yläpuolelle. "Kyllä, ei ole minne lentää", suuren tunteen vaikutuksesta kypsynyt sankaritar tajuaa. Nämä sanat eivät sisällä vain ymmärrystä rakkauden toivottomuudesta nuorta aristokraattia kohtaan, vaan aavistus omasta vaikeasta kohtalosta - raskaan "siivekäs" luonnon kohtalosta "siivettömien" olentojen läheisessä, suljetussa maailmassa.

Tämä herra N. N:n ja Asyan välinen psykologinen ristiriita ilmenee selkeimmin kohtaamiskohtauksessa. Asyan kokeman tunteen täyteys, hänen arkuus, röyhkeys ja alistuminen kohtaloon ilmentyvät hänen lakonisissa lausunnoissaan, tuskin kuultavissa ahtaassa huoneen hiljaisuudessa. Mutta N.N. ei ole valmis vastuulliseen tunteeseen, kykenemätön antautumaan rakkaudelle, joka niin hitaasti kypsyy hänen mietiskelevässä luonteessaan.

Turgenev rankaisee sankariaan yksinäisellä perhettömällä elämällä, koska hän ei tunnistanut rakkautta, epäili sitä. Ja rakkautta ei voi lykätä huomiseen, tämä on hetki, joka ei koskaan toistu sankarin elämässä: "Ei yksi silmä voi korvata niitä silmiä." Hän pysyy ikuisesti hänen muistossaan, Turgenev-tyttö, outo ja suloinen, lievästi nauraen tai kyynelsilmin, tyttö, joka voi antaa onnen ...

31. Luonnonkuvia I. S. Turgenevin "Asya" tarinassa

I. S. Turgenevin "Asya" tarinaa kutsutaan joskus täyttämättömän, kaipaaman, mutta niin läheisen onnen elegiana. Teoksen juoni on yksinkertainen, koska kirjoittaja ei ole kiinnostunut ulkoisista tapahtumista, vaan hahmojen henkisestä maailmasta, joista jokaisella on oma salaisuutensa. Paljastaessaan rakastavan ihmisen henkisten tilojen syvyyksiä, maisema auttaa myös kirjoittajaa, josta tarinassa tulee "sielun maisema".

Tässä meillä on ensimmäinen kuva luonnosta, joka esittelee meidät kohtaukseen, saksalaiseen Reinin rannalla sijaitsevaan kaupunkiin, joka on annettu päähenkilön havainnon kautta. Nuoresta miehestä, joka rakastaa kävelyä, varsinkin öisin ja iltaisin, katselee kirkkaalle taivaalle kiinteän kuun kanssa, kaataen rauhallista ja jännittävää valoa, tarkkailee pienimpiäkin muutoksia ympärillään olevassa maailmassa, voimme sanoa, että hän on romanttinen, syviä, yleviä tunteita.

Tämän vahvistaa edelleen se, että hän tunsi heti myötätuntoa Gaginien uusille tuttaville, vaikka ennen sitä hän ei halunnut tavata venäläisiä ulkomailla. Myös näiden nuorten henkinen läheisyys paljastuu maiseman avulla: Gaginien asunto sijaitsi upealla paikalla, josta Asya piti ennen kaikkea. Tyttö kiinnittää välittömästi kertojan huomion, hänen läsnäolonsa ikään kuin valaisee kaiken ympärillä.

"Sinä ajoit kuupylvääseen, rikoit sen", Asya huusi minulle. Tästä Turgenevin yksityiskohdasta tulee symboli, koska rikkoutunutta kuupilaria voidaan verrata Asyan rikkinäiseen elämään, tytön rikkinäisiin unelmiin sankarista, rakkaudesta, lennosta.

Jatkuva tuttavuus Gaginien kanssa terävöitti kertojan tunteita: hän on kiinnostunut tytöstä, hän pitää häntä oudona, käsittämättömänä ja yllättävänä. Mustasukkainen epäilys siitä, ettei Gagina ole veli ja sisko, saa sankarin etsimään lohtua luonnosta: ”Ajatukseni tunnelman piti vastata alueen rauhallista luontoa. Annoin itseni hiljaiselle sattuman leikille, kasautuville vaikutelmille... "Seuraava on kuvaus siitä, mitä nuori mies näki näiden kolmen päivän aikana:" vaatimaton kulma Saksassa, vaatimaton tyytyväisyys, jossa on laajalle levinnyt jälkiä sovelletut kädet, kärsivällinen, vaikkakin kiireetön työ... "Mutta tärkeintä tässä on huomautus, että sankari "antautui kokonaan hiljaiseen onnenpeliin." Tämä lause selittää kertojan mietiskelevän luonteen, hänen tapansa olla henkisesti rasittamatta vaan kulkea virran mukana, kuten on kuvattu luvussa X, jossa sankari itse asiassa purjehtii kotiin veneellä ja palaa Asyan kanssa käydyn keskustelun jälkeen, joka innosti häntä. joka avasi hieman sielunsa hänelle. Juuri tällä hetkellä sulautuminen luonnon kanssa sankarin sisäisessä maailmassa ottaa uuden käänteen: epämääräinen, häiritsevä muuttuu yhtäkkiä kiistattomaksi ja intohimoiseksi onnenjanoksi, joka liittyy Asyan persoonallisuuksiin. Mutta sankari mieluummin antautuu ajattelemattomasti tuleville vaikutelmille: "En ole pelkästään tulevaisuudesta, en ajatellut huomista, tunsin oloni erittäin hyvältä." Kaikki tapahtuu nopeasti: Asyan jännitys, hänen ymmärrys rakkautensa turhuudesta nuorta aristokraattiin ("Minulla on kasvanut siivet, mutta ei ole minne lentää"), vaikea keskustelu Gaginin kanssa, sankarien dramaattinen päivämäärä, joka osoitti kertojan täydellinen "siivettömyys", Asyan hätäinen lento, veljen ja sisaren äkillinen lähtö. Tämän lyhyen ajan kuluessa sankari alkaa nähdä selvästi, vastavuoroinen tunne leimahtaa, mutta on liian myöhäistä, kun mitään ei voida korjata.

Useita vuosia perhettömänä papuna elänyt kertoja säilyttää pyhäkönä tytön muistiinpanoja ja kuivattua pelargoniukukkaa, jonka hän kerran heitti hänelle ikkunasta.

Asyan tunteet herra N.N.:tä kohtaan on syvä ja vastustamaton, Gaginin mukaan se on "odottamaton ja vastustamaton kuin ukkosmyrsky". Yksityiskohtaiset kuvaukset vuorista, jokien voimakas virtaus symboloivat sankarittaren tunteiden vapaata kehitystä.

Vain tämä "merkitty ruoho" ja sen lievä tuoksu jäi sankarille siitä kauniista, kiinteästä luonnon ja Asyan sielunmaailmasta, joka sulautui yhdeksi menehtyneen herra NN:n elämän kirkkaimpina, tärkeimpinä päivinä. hänen onnensa.

32. Satiirinen todellisuudenkuvaus M. E. Saltykov-Shchedrinin "Kaupungin historiassa" (luku "Fooloviittien alkuperästä")

Kaupungin historia on suurin satiirinen kangasromaani. Tämä on armoton irtisanominen koko tsaari-Venäjän hallintojärjestelmästä. Vuonna 1870 valmistuneen kaupungin historian mukaan ihmiset olivat uudistuksen jälkeisenä aikana yhtä vailla äänioikeutta kuin virkamiehet olivat 1970-luvun pikkutyranneita. erosivat uudistusta edeltäneistä vain siinä, että ne ryöstivät nykyaikaisemmilla kapitalistisilla tavoilla.

Foolovin kaupunki on itsevaltaisen Venäjän, venäläisten kansan henkilöitymä. Sen hallitsijat ilmentävät historiallisesti luotettavien, elävien hallitsijoiden erityispiirteitä, mutta nämä piirteet liioiteltuina viedään "loogiseen loppuun". Kaikki Glupovon asukkaat - sekä pormestarit että ihmiset - elävät jonkinlaisessa painajaisessa, jossa ilmaantuu hallitsija, jolla on urut pään sijaan, julmat tinasotilaat elävien asemesta, idiootti, joka haaveilee tuhoavansa kaiken. maa, räjähdys, joka käveli "hyttynen kahdeksan mailia kiinni jne. Nämä kuvat on rakennettu samalla tavalla kuin kansanfantasia kuvat, mutta ne ovat kauheampia, koska ne ovat todellisempia. Foolovin maailman hirviöt syntyvät tästä samasta maailmasta, joka ravitsee sen mätä maaperää. Siksi satiiri ei rajoitu "Kaupungin historiassa" yhteen kaupungin hallitsijoiden pilkkaamiseen, hän nauraa katkerasti ihmisten orjalliselle kärsivällisyydelle.

Luvun "Fooloviittien alkuperästä" piti näyttää pormestarien suosikkiharrastuksen - rästien leikkaamisen ja keräämisen - esiintymisen perinne.

Aluksi fooloviitteja kutsuttiin jengiksi, koska ”heillä oli tapana hakata päätään kaikkeen, mitä he tapasivat matkalla. Seinä tulee poikki ─ ne pistävät seinää vasten; He alkavat rukoilla Jumalaa - he tarttuvat lattiaan. Tämä "tappaaminen" kertoo jo tarpeeksi ruhtinaajien hengellisistä, synnynnäisistä ominaisuuksista, jotka kehittyivät heissä prinsseistä riippumatta. M. E. Saltykov-Shchedrin kirjoittaa katkerasti nauraen, että "kerättyään yhteen kuraleet, gushcheedit ja muut heimot, he alkoivat asettua sisälle ilmiselvänä tavoitteenaan jonkinlaisen järjestyksen saavuttaminen". "Se alkoi siitä, että Kolgaa vaivattiin paksulla turkilla, sitten raahattiin zhelemka kylpylään, sitten keitettiin koshaa kukkarossa" ja tehtiin muita järjettömiä tekoja, joiden takia edes kaksi tyhmää löydettyä prinssiä ei halunnut "jäädyttää" jengit, kutsuen heitä fooloviiteiksi. Mutta ihmiset eivät voineet järjestää itseään millään tavalla. Tarvitsimme varmasti prinssin, "joka tekee kanssamme sotilaita ja rakentaa vankilan, joka seuraa, rakentaa!" Täällä "historialliset ihmiset", "kantaen Wartkineja, Burtšejeviä jne.", joille kirjailija, kuten hän itse myönsi, ei voinut sympatiaa, joutuvat satiirisen pilkan kohteeksi.

Huijarit antautuivat vapaaehtoisesti orjuuteen, "huokaisivat hellittämättä, huusivat äänekkäästi", mutta "draama oli jo tapahtunut peruuttamattomasti". Ja fooloviittien sortaminen ja ryöstäminen alkoi, mikä sai heidät kapinoihin, joista oli hyötyä hallitsijoille. Ja "historialliset ajat" Glupoville alkoi huudolla: "Minä pilaan sen!" Mutta huolimatta jyrkästi kriittisestä asenteesta ihmisten passiivisuutta, nöyryyttä ja pitkämielisyyttä kohtaan, kirjailija "Kaupungin historiassa" muissa luvuissa maalaa ihmiskuvaa läpitunkevilla väreillä, tämä näkyy erityisen selvästi kansallisten katastrofien kohtauksissa.

Mutta teoksessaan kirjoittaja ei rajoitu näyttämään kuvia hallitsijoiden mielivaltaisuudesta ja ihmisten pitkämielisyydestä, hän paljastaa myös sorrettujen vihan lisääntymisen ja vakuuttaa lukijat, ettei se voi jatkua näin: joko Venäjä lakkaa olemasta tai tulee sellainen käännekohta, joka pyyhkäisee Venäjän maan pois maan päältä. olemassa oleva valtiojärjestelmä.

33. Folkloristin perinteet M. E. Saltykov-Shchedrinin "Kaupungin historiassa" (luku "Fooloviittien alkuperästä")

ME Saltykov-Shchedrinin "Kaupungin historia" on kirjoitettu kronikot-arkistonhoitajan tarinan muodossa Glupovin kaupungin menneisyydestä, mutta kirjailija ei ollut kiinnostunut historiallisesta aiheesta, hän kirjoitti todellisesta Venäjästä, noin mikä huolestutti häntä taiteilijana ja maansa kansalaisena. Tyyliteltyään sadan vuoden takaiset tapahtumat ja antanut niille 1700-luvun aikakauden piirteitä, Saltykov-Shchedrin esiintyy eri ominaisuuksissa: ensin hän kertoo arkistonhoitajien, Foolovsky Chroniclerin kokoajien puolesta, sitten kirjoittaja, joka toimii arkistomateriaalin kustantajana ja kommentoijana.

Lähestyessään esitystä kekseliäästi Saltykov-Shchedrin onnistui yhdistämään legendojen, satujen ja muiden kansanperinneteosten juonen ja aiheet ja yksinkertaisesti, helposti lähestyttävällä tavalla välittämään lukijoille antimonarkistisia ajatuksia kuvina kansanelämästä ja venäläisten arjen huolista. .

Romaani alkaa vanhaksi tyyliksi tyylitellyllä luvulla "Voitelu lukijaan", jolla kirjailija tutustuttaa lukijansa tavoitteeseensa: "kuvata peräkkäin kaupunginjohtajia, Foolovin kaupunkiin Venäjän hallitukselta eri aikoina, perustaa".

Luku "Fooloviittien alkuperän juuresta" on kirjoitettu kroniikan uudelleenkertomukseksi. Alku on jäljitelmä Tarinasta Igorin kampanjasta, luettelo tunnetuista 1800-luvun historioitsijoista, joilla on suoraan vastakkaiset näkemykset historiallisesta prosessista. Foolovin esihistorialliset ajat näyttävät absurdilta ja epätodelliselta, muinaisina aikoina eläneiden kansojen teot ovat kaukana tietoisista teoista. Tästä syystä fooloviitteja kutsuttiin muinoin jengiksi, mikä jo itsessään kertoo heidän luontaisen olemuksensa.

Puhuessaan jengien yrityksistä, kerättyään yhteen huijarit, guinedit ja muut heimot asettua sisälle ja saavuttaa jonkinlainen järjestys, kirjailija lainaa monia tarinoita: he tapasivat, sitten he ajoivat hauen munista, ”jne. .

Samoin kuin heidän toimintansa, myös jengien halu saada prinssi on naurettavaa. Jos kansantarinoissa sankarit etsivät onnea, nämä heimot tarvitsevat hallitsijan "tekemään sotilaan ja rakentamaan vankilan, niin kuin sen pitäisi olla". Jatkaen pilkkaajien nauramista Saltykov-Shchedrin turvautuu jälleen kansanperinteisiin: leksikaalisiin toistoihin, sananlaskuihin: "He etsivät, etsivät ruhtinaita ja melkein eksyivät kolmeen männyyn, mutta tämän ansiosta sokearotuinen jalankulkija sattui olemaan täällä, keitä nämä kolme mäntyä ovat kuin hänen viisi, tiesi sormet.

Kansantarinoiden hengessä "hyvät kaverit" kävelevät etsiessään prinssiä kolme vuotta ja kolme päivää ja löytävät sen vasta kolmannella yrittämällä kulkiessaan "kuusimetsän ja berunichkan, sitten useammin tiheän, sitten kantavan" läpi. Kaikki nämä kansanperinteet yhdistettynä satiirin kanssa luovat teoksen ainutlaatuisen tyylin, auttavat kirjailijaa korostamaan Foolovin elämän järjettömyyttä, merkityksettömyyttä.

Mutta jopa tässä luvussa M. E. Saltykov-Shchedrin löytää tilaisuuden sääliä tyhmiä ihmisiä, jotka vapaaehtoisesti laittoivat prinssin kaulaansa. Hän lainaa kuuluisan kansanlaulun ”Älä melua, äiti vihreä tammimetsä” kaksi kappaletta ja liittää siihen surullisia kommentteja: ”Mitä pidempään laulu kulki, sitä alemmas ryyppääjien päät roikkuivat.”

Kirjoittaja turvautuu sananlaskugenreen puhuessaan fooloviittien maanomistajan roolin ehdokkaista: "Kumpi kahdesta ehdokkaista pitäisi antaa etusijalle: orlovetsille sillä perusteella, että" Orel ja Kromy ovat ensimmäiset. varkaat ”, tai Shuyashen, sillä perusteella, että hän ”oli Pietarissa, ajoi perseelle ja kaatui välittömästi”. Kyllä, hallitus alkaa varkaista ja tyhmistä, ja he jatkavat sitä, mutta ei ole sattumaa, että niiden luonnehdinnan alusta alkaen kuulostaa terveeltä kansannokkelalta, joka, mutta tekijän ajatukset, voittaa Foolov-maailman päättömät hirviöt. .

Ajatus siitä, että pitkämieliset ihmiset heräävät ja selviävät vaikeuksista, koska he eivät ole unohtaneet kuinka uskoa, rakastaa ja toivoa, kulkee läpi koko "Kaupungin historian".

34. Kuka on syyllinen sankarittaren kärsimyksiin? (N. S. Leskovin "Vanha nero" tarinan mukaan)

N. S. Leskovin työ on tärkeä vaihe venäläisen kirjallisuuden kansallisen identiteetin muodostumisessa. Hän ei pelännyt puhua katkerin totuuden maastaan ​​ja kansastaan, koska hän uskoi mahdollisuuteen muuttaa niitä parempaan suuntaan. Teoksissaan hän kiinnittää erityistä huomiota tavallisten kohtaloon. Ja vaikka tarinan "Vanha nero" sankaritar ei ole talonpoikainen, vaan maanomistaja, hän on köyhä vanha nainen, joka joutuu toivottomaan tilanteeseen. Tätä naista kuvataan suurella kirjailijasympatialla: "hänen ystävällisyydellä ja sydämen yksinkertaisuudellaan", "hän pelasti yhden korkean yhteiskunnan dandyn vaikeuksista rakentamalla hänelle talonsa, joka oli vanhan naisen koko omaisuutta ja hänen omaisuuttaan". .” Sitten kirjoittaja korostaa poikkeuksellista rehellisyyttään.

Sankarittaren käynnistämä oikeusjuttu ratkaistaan ​​nopeasti ja hänelle suotuisasti. Mutta viranomaiset eivät siirry tätä pidemmälle. Kukaan ei halua olla tekemisissä nuoren miehen kanssa, joka käyttäytyy avoimesti häikäilemättömästi ("hän on kyllästynyt meihin kaikkiin"), mutta jää rankaisematta, koska "hänellä oli jonkinlainen voimakas suhde tai omaisuus". Siksi he eivät voineet edes antaa hänelle oikeuspaperia, joka neuvoi vanhaa naista lopettamaan yrittämisen saada häntä maksamaan velkaa, vaikka he tunsivat myötätuntoa häntä kohtaan. Tässä on sellaista "pientä elämää" kuvaa N. S. Leskov. Ei ole avuttomien viranomaisten ankaraa tuomitsemista, ei häpeällistä nuorta miestä, ei yksinkertaista vanhaa naista, joka uskoo ihmisiä vain siksi, että hänellä "on unelmia" ja hänellä on aavistus. Mutta tämän niin yksinkertaisesti ja taidokkaasti ilmaistun tilanteen takana on kirjoittajan vakavat ja syvälliset johtopäätökset. Tätä tarinaa lukiessa herää tahtomattaan kysymys: jos ei alemmat tai korkeammat viranomaiset pystyisi ratkaisemaan tällaista pikku oikeudenkäyntiä ei vain vastaamattoman talonpojan, vaan maanomistajan, eikä Jumala tietää minkä merkittävien henkilöiden kanssa, vaan nuoren dandyn kanssa. aatelissuku, mitä sitten Ovatko viranomaiset tarpeeksi hyviä? Ja millaista ihmisten on elää tällaisen laittomuuden kanssa? Tarina on kirjoitettu uudistuksen jälkeisestä ajasta, ja kirjoittaja osoittaa, että valtiojärjestelmän olemus on pysynyt ennallaan, että ihmisten kohtalot eivät välitä kaikentasoisia virkamiehiä, että laki "kumpi on rikkaampi on oikeus" hallitsee edelleen elämää. Siksi tavalliset ihmiset kärsivät epäoikeudenmukaisuudesta, jos muita yhtä yksinkertaisia, mutta rehellisiä, kunnollisia ja kekseliäitä ihmisiä ei tule heidän avukseen, missä on "nero Ivan Ivanovich" tässä tarinassa. Ja N. S. Leskov uskoi kiihkeästi tällaisten ihmisten olemassaoloon, ja heidän kanssaan hän yhdisti toiveensa Venäjän elpymisestä, sen suuresta tulevaisuudesta.

35. Venäjän todellisuus N. S. Leskovin tarinassa "Vanha nero"

N. S. Leskov kuuluu 60-90-luvun kirjailijoiden sukupolveen. XIX vuosisadalla, joka rakasti intohimoisesti Venäjää, sen lahjakkaita ihmisiä ja vastusti aktiivisesti vapauden sortoa ja yksilön vapauden tukahduttamista. Hän loi esseitä, romaaneja, tarinoita tavallisten ihmisten kohtalosta, alkuperäisistä historiallisista henkilöistä, vallan väärinkäytöstä, suorasta saalistuksesta. Muut hänen tarinansa olivat jaksoja. Sellaisia ​​ovat joulutarinat, melko harvinaisia ​​1800-luvun venäläisessä kirjallisuudessa. genre. Näitä ovat "Kristus vierailee jousimiehen luona", "The Darner", "Pieni virhe" jne. Myös vuonna 1884 kirjoitettu tarina "Vanha nero" kuuluu niihin.

Sen toiminta tapahtuu uudistuksen jälkeisellä Venäjällä, Pietarissa. Tarinan juoni on hyvin yksinkertainen: vanha maanomistaja, joka oli pettynyt epärehellisen korkean yhteiskunnan dandyn, joka lainasi hänelle rahaa ja kiinnitti talon tätä varten, tulee pääkaupunkiin hakemaan hänelle oikeutta. Kyllä, se ei ollut siellä. Viranomaiset eivät voineet auttaa häntä, ja köyhän naisen täytyi käyttää tuntemattoman epätoivoisen liikemiehen palveluita, joka osoittautui kunnolliseksi ihmiseksi, ratkaisi tämän vaikean asian. Kertoja kutsuu häntä "neroksi".

Tätä tarinaa edeltää epigrafi: "Nerolla ei ole vuosia - hän voittaa kaiken, mikä pysäyttää tavallisen mielen." Ja tässä tarinassa "nero" voitti sen, mitä valtiovalta ei voinut tehdä. Ja loppujen lopuksi kyse ei ollut jostain kaikkivaltiasta persoonasta, vaan nuoresta tuulimiehestä, joka kuului yhteen parhaista perheistä ja joka ärsytti viranomaisia ​​epärehellisyydellä. Mutta oikeuslaitos ei voinut edes antaa hänelle teloituspaperia.

Kirjoittaja kertoo tästä yksinkertaisesti, ikään kuin kerronnallisesti, tuomitsematta ketään selkeästi ja pilkamatta. Ja "hän tapasi sympaattisen ja armollisen asianajajan, ja oikeudessa päätös oli hänelle suotuisa riidan alussa", eikä kukaan ottanut häneltä maksua, sitten yhtäkkiä käy ilmi, että "ei ollut mahdotonta hillitä tässä pettäjässä jonkinlaisten "voimakkaiden yhteyksien" vuoksi. Näin ollen N. S. Leskov kiinnittää lukijan huomion yksilön oikeuksien täydelliseen puutteeseen Venäjällä.

Mutta Leskovin kirjoitustaidon erikoisuus piilee siinä, että hän näki myös venäläisen elämän positiivisen alun, kuvasi venäläisen ihmisen rikasta lahjakkuutta, hänen syvyyttään ja koskemattomuuttaan. Tarinassa "Vanha nero" tätä hyvyyden valoa kantavat sankaritar itse, "erinomainen rehellinen nainen", "ystävällinen vanha nainen" ja kertoja, joka auttoi häntä tarvittavilla rahoilla ja eniten. tärkeä "ajatuksen nero" ─ Ivan Ivanovich. Tämä on salaperäinen henkilö, joka jostain tuntemattomasta syystä ryhtyi auttamaan onnetonta naista ja järjesti erittäin fiksun tilanteen, jossa velallinen joutui yksinkertaisesti maksamaan.

Tarinan myönteinen lopputulos osuu jouluun, eikä tämä ole sattumaa, koska kirjoittaja uskoo ihmisen henkiseen alkuun, venäläisen elämän vanhurskauteen.

36. Sävellyksen rooli L. N. Tolstoin tarinassa "After the Ball" sen ideologisen ja taiteellisen sisällön paljastamisessa

L. N. Tolstoin tarinassa "After the Ball", joka on kirjoitettu 90-luvulla. 1800-luvulla, kuvattu 1840-luvulla. Kirjoittaja asetti siten luovan tehtävän palauttaa menneisyys osoittaakseen, että hänen kauhunsa elävät nykyisyydessä muuttaen vain hieman muotoaan. Kirjoittaja ei jätä huomiotta ongelmaa, joka liittyy ihmisen moraaliseen vastuuseen kaikesta, mitä ympärillä tapahtuu.

Tämän ideologisen käsitteen paljastamisessa tarinan koostumuksella, joka perustuu "tarina tarinassa" -tekniikkaan, on tärkeä rooli. Teos alkaa yllättäen keskustelulla olemisen moraalisista arvoista: "että henkilökohtaisen kehittymisen vuoksi on ensin muutettava olosuhteita, joissa ihmiset elävät", "mikä on hyvää, mikä on pahaa" ja päättyy myös äkillisesti, ilman johtopäätöksiä. Johdatus ikään kuin asettaa lukijan näkemään myöhempiä tapahtumia ja esittelee kertojan Ivan Vasiljevitšin. Lisäksi hän kertoo yleisölle tapauksen elämästään, joka tapahtui kauan sitten, mutta vastaa nykyajan kysymyksiin.

Tämä teoksen pääosa koostuu kahdesta kuvasta: pallosta ja rangaistuskohtauksesta, ja toinen osa on tarinan nimestä päätellen tärkein ideologisen käsitteen paljastamisessa.

Pallon jakso ja tapahtumat sen jälkeen kuvataan antiteesin avulla. Näiden kahden kuvan vastakohta ilmenee monissa yksityiskohdissa: väreissä, äänissä, hahmojen tunnelmassa. Esimerkiksi: "kaunis pallo" - "joka on luonnotonta", "kuuluisat muusikot" - "epämiellyttävä, kiihkeä melodia", "kuopista punoitetut kasvot" - "kärsimyksestä ryppyiset kasvot", "valkoinen mekko, valkoiset käsineet, valkoinen kengät" - "jotain suurta, mustaa, ... nämä ovat mustia ihmisiä", "sotilaat mustissa univormuissa". Viimeistä kontrastia mustan ja valkoisen värien välillä vahvistaa näiden sanojen toisto.

Päähenkilön tila näissä kahdessa kohtauksessa on myös ristiriitainen, se voidaan ilmaista sanoilla: "Halasin tuolloin koko maailmaa rakkaudellani" - ja pallon jälkeen: "Olin niin häpeissäni ... minä Aion oksentaa kaikesta kauhusta, joka tuli minuun tästä spektaakkelista.

Tärkeä paikka kontrastisissa maalauksissa on everstin kuvalla. Pitkässä sotilasmiehessä päällystakkiin ja lippikseen, joka johtaa rangaistusta, Ivan Vasilievich ei heti tunnista komeaa, raikasta, kimaltelevia silmiä ja iloisen hymyn omaavaa rakkaan Varenkansa isää, jonka kanssa hän oli hiljattain katsonut palloa. innostunut hämmästys. Mutta se oli Pjotr ​​Vladislavovitš "punaisilla kasvoillaan ja valkoisilla viiksillä ja pulisongilla", ja samalla "vahvalla kädellä mokkanahkakäsineessä" hän lyö pelästynyttä, lyhyttä, heikkoa sotilasta. Toistamalla näitä yksityiskohtia Leo Tolstoi haluaa osoittaa everstin vilpittömyyden kahdessa eri tilanteessa. Meidän olisi helpompi ymmärtää häntä, jos hän teeskenteli jossain, yrittäisi piilottaa todelliset kasvonsa. Mutta ei, hän on edelleen sama teloituskohtauksessa.

Tämä everstin vilpittömyys johti ilmeisesti Ivan Vasiljevitšin umpikujaan, ei antanut hänen ymmärtää täysin elämän ristiriitoja, mutta hän muutti elämänsä tapahtumien vaikutuksesta. Siksi tarinan lopussa ei ole johtopäätöksiä. L. N. Tolstoin lahjakkuus piilee siinä, että hän saa lukijan pohtimaan kysymyksiä, joita koko tarinan kulku, teoksen koostumus, herättää.

L. N. Tolstoin tarina ”After the Ball” kehittää teemaa ”kaikkien ja erilaisten naamioiden repimisestä irti” joidenkin huolettomasta, pestystä, juhlallisesta elämästä, asettaen sen vastakkain laittomuuden ja toisten sorron kanssa. Mutta samaan aikaan kirjoittaja saa lukijat ajattelemaan sellaisia ​​moraalikategorioita kuin kunnia, velvollisuus, omatunto, jotka aina tekivät henkilön vastuuseen kaikesta, mitä hänelle ja yhteiskunnalle tapahtuu. Näihin pohdiskeluihin meidät johdattaa tarinan itse sommittelu, joka perustuu pallokuvien ja karanneen sotilaan rangaistuksen vastakkain, joka välittyy nuoren miehen Ivan Vasiljevitšin havainnon kautta. Juuri hänen on ymmärrettävä "mikä on hyvää ja mikä pahaa", arvioitava näkemäänsä ja tehtävä valinta tulevasta kohtalostaan.

Nuoren miehen elämä kehittyi turvallisesti ja huolettomasti, mitkään "teoriat" ja "ympyrät" eivät kiinnostaneet häntä tai muita hänen lähellään olevia nuoria opiskelijoita. Mutta samaan aikaan heidän innostuksessaan palloihin, luistelemiseen ja kevyisiin iloihin ei ollut mitään moitittavaa. Tunnemme vilpitöntä myötätuntoa Ivan Vasilievichiä kohtaan ballissa, kun näemme hänet lumoutuneena illallisjuhlien juhlallisesta tunnelmasta, hellästi rakastuneina Varenkaan. Sanat sanovat tämän henkilön innostuneesta, sympaattisesta sielusta: "En ollut minä, vaan jonkinlainen epämaallinen olento, joka ei tunne pahaa ja pystyy vain hyvään", "halasin tuolloin koko maailmaa rakkaudellani. ”

Ja tämä kuuma, vaikutuksellinen nuori mies kohtasi ensimmäistä kertaa elämässään julman epäoikeudenmukaisuuden, ihmisarvon nöyryytyksen, jota ei edes osoitettu hänen suhteensa. Hän näki, että kauhean kostoa henkilöä kohtaan suoritti tavallisella, tavanomaisella tavalla henkilö, joka itse oli viime aikoina ollut ystävällinen ja iloinen samassa ballissa.

Kauhu näkemästään tunkeutui nuoren miehen elävään sieluun, hän "oli niin häpeissään", että "laski silmänsä", "kiirehti kotiin". Miksi hän ei puuttunut tapahtumiin, ei ilmaissut närkästyneisyyttään, ei syyttänyt everstiä julmuudesta ja sydämettömyydestä? Todennäköisesti siksi, että tällainen kauhea kohtaus, joka nähtiin ensimmäistä kertaa, yksinkertaisesti hämmästytti nuorta miestä ja hämmensi myös everstin vilpittömyyttä tämän rangaistuksen aikana. "Ilmeisesti hän tietää jotain, mitä minä en tiedä", Ivan Vasilyevich pohti. "Jos tietäisin, mitä hän tietää, ymmärtäisin, mitä näin, eikä se kiduttaisi minua." Tarinasta saamme tietää, että Ivan Vasilyevich ei päässyt ajatuksissaan "juurelle". Mutta hänen omatuntonsa ei sallinut hänen tulla sotilaaksi myöhemmässä elämässä, koska hän ei voinut käsitellä tällaista henkilöä "lain mukaan", palvella julmuutta.

Ja everstin luonne, tämä todella rakastava isä, miellyttävä henkilö yhteiskunnassa, on lujasti siirtynyt vääristyneisiin velvollisuuden, kunnian, arvokkuuden käsitteisiin, jotka sallivat muiden ihmisten oikeuksien polkemisen ja tuomitsevat heidät kärsimykseen.

Yhdessä artikkelissaan L. N. Tolstoi kirjoitti: "Suurin haitta on niiden ihmisten mielentilassa, jotka perustelevat, sallivat, määräävät tämän laittomuuden, niillä, jotka käyttävät sitä uhkana, ja kaikkien niiden, jotka uskovat, että kaiken oikeuden ja ihmisyyden loukkaaminen on välttämätöntä hyvän oikean elämän kannalta. Kuinka kauheaa moraalista lamautumista tällaisten ihmisten mielissä ja sydämissä täytyy tapahtua…”

38. Miksi Ivan Vasilyevich ei palvellut missään? (L. N. Tolstoin tarinan "After the Ball" mukaan)

L. N. Tolstoin teoksen "After the Ball" sävellys on "tarina tarinassa". Kerronta alkaa Ivan Vasiljevitšin sanoilla, jonka kirjoittaja esittelee lyhyesti johdannossa. Puhumme ihmiselämän moraalisista arvoista, "että henkilökohtaisen parantamisen vuoksi on ensin muutettava olosuhteita, joissa ihmiset elävät", "mikä on hyvää, mikä on huonoa". Ivan Vasilyevich kuvataan "kunnioitettuna" henkilönä, hän sanoi "erittäin vilpittömästi ja totuudenmukaisesti".

Tällaisen vakiintuneen luottamuksen sankariin jälkeen kuulemme hänen tarinansa yhdestä aamusta, joka muutti hänen koko elämänsä.

Tapahtuma sijoittuu aikaan, jolloin kertoja oli nuori, rikas, huoleton, kuten hänen ystävänsä, joiden kanssa hän opiskeli maakuntayliopistossa, piti hauskaa juhlissa, juhlissa, luistelee nuorten naisten kanssa eikä ajatellut elämän vakavia asioita. .

Hänen kuvailemassaan ballissa Ivan Vasilievich oli erityisen iloinen: hän on rakastunut Varenkaan, joka vastaa tunteisiinsa, hän on onnellinen ja "silloin hän halasi koko maailmaa rakkaudellaan". Kyky sellaisiin tunteisiin todistaa nuoren miehen innostuneesta, vilpittömästä, leveästä sielusta.

Ja ensimmäistä kertaa elämässään tämä kiihkeä nuori mies kohtaa toisen, kauhean maailman, jonka olemassaoloa hän ei epäillyt. Hänen näkemänsä kohtaus karanneen sotilaan julmasta rangaistuksesta, joka suoritettiin Varenkan isän valvonnassa, täytti Ivan Vasiljevitšin sielun käsittämättömällä kauhulla, melkein fyysisellä ahdistuksella, pahoinvointiin asti. Teloitus sinänsä oli kauhea, mutta sankaria hämmästytti myös se, että sitä johti sama rakas eversti "punaisilla kasvoillaan ja valkoisilla viiksillä ja pulisongilla", jonka Ivan Vasilyevich oli juuri nähnyt ballissa. Pjotr ​​Vladislavovitšin katseet kohtaamassa kertoja tunsi häpeää ja hämmennystä, joka myöhemmin muuttui tuskallisiksi pohdiskeluiksi näkemästään: "ilmeisesti hän (eversti) tietää jotain, mitä minä en tiedä... Jos tietäisin, mitä hän tietää. , ymmärtäisin näkemäni, eikä se kiduttaisi minua."

"Jos tämä tehtiin niin luottamuksella ja kaikki tunnustivat tarpeelliseksi, heidän on täytynyt tietää jotain, mitä minä en tiennyt."

Mutta Ivan Vasilyevich ei voinut ymmärtää ihmisen pilkkaamisen tarvetta, hänen arvonsa nöyryyttämistä. Ja siksi "en voinut mennä asepalvelukseen, kuten halusin aiemmin, enkä vain palvellut armeijassa, mutta en palvellut missään, eikä, kuten näette, kelvannut mihinkään", sankari päättää tarinansa. . Tunnollisuus, vastuuntunto kaikesta, mitä elämässä tapahtuu, ei antanut Ivan Vasilyevichille tulla "hammaspyöräksi" sieluttomassa valtiokoneistossa.

Mitä tämä mies, joka oli kypsynyt tuon ikimuistoisen aamun jälkeen, muuten teki? Kirjoittaja ei anna meille suoraa vastausta, mutta Ivan Vasiljevitšin tarinan kuuntelijoiden sanoin tunnustetaan hänen ansiot niille ihmisille, joita hän onnistui auttamaan elämässä: "No, me tiedämme, kuinka et ollut hyvä, " sanoi yksi meistä. "Kerro minulle paremmin: ei väliä kuinka monet ihmiset kelpaavat turhaan, jos et olisi paikalla."

39. Syksy venäläisten runoilijoiden sanoissa (perustuu M. Yu. Lermontovin runoihin "Syksy" ja F. I. Tyutchevin "Syysilta")

Kotimaan luonto on runoilijoille, muusikoille ja taiteilijoille ehtymätön inspiraation lähde. Kaikki he olivat tietoisia itsestään osana luontoa, "hengitti luonnon kanssa yhden elämän", kuten F. I. Tyutchev sanoi. Hän omistaa myös muita upeita linjoja:

Ei mitä luulet, luonto:

Ei näyttelijät, eivät sieluttomat kasvot -

Sillä on sielu, sillä on vapaus,

Siinä on rakkautta, sillä on kieli...

Se oli venäläinen runous, joka pystyi tunkeutumaan luonnon sieluun, kuulemaan sen kieltä. A. S. Pushkinin, A. A. Fetin, S. Nikitinin, F. I. Tyutchevin, M. Yu. Lermontovin ja monien muiden kirjailijoiden runolliset mestariteokset heijastivat eri vuodenaikoja yleistetyissä maalauksissa (esim. "Surullinen aika! Viehätyssilmät!") heidän kauniista hetkistään ("Oi ensimmäinen kielo!").

Ei voida sanoa, että jokin aika vuodesta olisi saanut enemmän tai vähemmän luovaa huomiota. Runoilija voi vain nähdä ja kuulla sopusointua ajatusten ja tunteiden kanssa kaikissa luonnonoloissa.

Tässä on kaksi M. Yu. Lermontovin ja F. I. Tyutchevin "syksyistä" runoa: "Syksy" ja "Syksy-ilta".

Yksi niistä, Lermontovin runo, maalaa ikään kuin yleiskuvan syyskaudesta, joka sisältää maiseman, eläinten elämän ja ihmisten mielialan. Määrittelevät sanat tässä ovat: "roikkuu", "synkkä", "ei pidä", "piilota", "hämärä". Juuri he luovat runon surullisen tunnetaustan, välittävät jonkinlaisen menetyksen tunteen. Mutta Lermontov on runoilija, joka näkee maailman kirkkaana ja täynnä liikettä. Tässä pienessä teoksessa on siis kirkas värimaailma: keltaisen, vihreän, hopean ja verbien yhdistelmä muodostaa melkein kolmanneksen itsenäisistä puheenosista. Kahdella ensimmäisellä rivillä kolmen verbin käyttö peräkkäin antaa heti vaikutelman syksyn tuulesta, raikkaudesta.

Seuraava kuva on päinvastainen kuin ensimmäinen: se on staattinen: "Vain metsässä kuusi roikkui, Ne pitävät vihreyden synkänä." Mutta persoonallisuuden vastaanotto elvyttää hänet.

Ja tässä on mies - kyntäjä, joka on saanut kovan työnsä päätökseen maassa. Kyllä, nyt hänen ei tarvitse levätä kukkien välissä pitkään, mutta sellainen on elämän laki, eikä tässäkään kuvassa ole toivotonta surua.

Kaikki elävät kohtaavat syksyn omalla tavallaan, ja siksi "urhealla petolla on kiire piiloutua jonnekin". Epiteetti "rohkea" on mielenkiintoinen, jolle M. Yu. Lermontov välittää ihailua elävän maailman järkevästä järjestelystä: loppujen lopuksi eläimet piiloutuvat taitavasti ja selviytyvät kovasta talvesta.

Viimeisillä riveillä runoilija kääntää katseensa maasta taivaalle: siellä on tylsä ​​kuu, sumu. Ja kuitenkin kenttä on hopeaa jopa tässä hämärässä.

Lermontov luo syksyn kuvan, joka on täynnä harmoniaa, luonnollisuutta, elämää.

F. I. Tyutchev onnistui myös saamaan "koskettavan, salaperäisen viehätyksen" syysiltaisin. Tämä runoilija tuntee hienovaraisia ​​siirtymiä lopputalvesta alkukevääseen tai loppukesästä alkusyksyyn. Luonto hänen runoissaan on elävä, aktiivinen, ikään kuin hän pitäisi omaa kalenteriaan.

Runo "Syksy-ilta" vangitsee surullisen orpoluonnon siirtymisen laskeviin myrskyihin, kuihtumishetki pysäytetään, kuvataan elävän maailman salaperäistä sielua, joka kärsii puiden kirjavuudesta, sumuisesta ja hiljaisesta taivaansinisestä. Siksi runon lopussa tämän luonnontilan rinnakkaisuus rationaalisten olentojen maailman kanssa, nöyrästi ja röyhkeästi kestämään väistämätöntä kärsimystä, on niin luonnollista. Epiteetti "pahantekoinen" on huomionarvoinen, koska Tyutchev näki syksyn lehtien loiston. Tämä sana erottuu muista runon kuvaannollisista määritelmistä: "hiljainen taivaansininen", "surullinen orpomaa", "sävyinen hymy". Yllä olevat epiteetit jättävät vaikutelman hiipuvasta elämästä, jota vahvistavat sanat "vaurio, uupumus", ja siksi puiden, joissa on karmiininpunaisia ​​lehtiä, monimuotoisuus näyttää tätä taustaa vasten jotenkin uhmakkaasti luonnottomalta; petollinen ja siksi "pahanteollinen".

Runon kirjoitti Tyutchev ikään kuin yhdellä hengityksellä, koska siinä on vain yksi lause, jossa ihmisen sielu ja luonnon sielu sulautuivat yhdeksi kokonaisuudeksi.

40. Kevät venäläisten runoilijoiden sanoissa (perustuu A. A. Fetin runoihin ”Laakson ensimmäinen kielo” ja A. N. Maikovin ”Pelto hohtaa kukista”)

A. N. Maykovia ja A. A. Fetiä voidaan oikeutetusti kutsua luonnon laulajiksi. Maisemalyriikoissa he saavuttivat loistavia taiteellisia korkeuksia, aitoa syvyyttä. Heidän runoutensa houkuttelee näön terävyyttä, kuvan hienovaraisuutta, rakastavaa huomiota alkuperäisen luonnon elämän pienimpiin yksityiskohtiin.

A. N. Maikov oli myös hyvä taiteilija, joten hän halusi runoissaan esittää runoissaan luonnon kirkasta, aurinkoista tilaa. Ja mikä voisi olla kirkkaampaa ja aurinkoisempaa kuin laulava kevät- tai kesäpäivä? Kylmän sään jälkeen herännyt ja voimaantuva maa miellyttää silmää värien räjähdyksellä, "lämmittää sydäntä" toiveilla ja tervehdyksillä, saa sinut hymyilemään ilman syytä, kuten kuvataan AN Maikovin runossa "Jälkeen se väreilee" kukkien kanssa."

Täällä oleva runollinen tila on vailla kuvia, se on kaikki täynnä valoa, jopa kiirujen laulu näyttää liukenevan "keskipäivän hehkuun". Ja runoilija asettuu tämän kuvan sisään rikkomatta sen harmoniaa, vaan päinvastoin välittäen ihmissielun ja ympäröivän maailman onnellisen yhtenäisyyden tilan ilon hetkenä:

Mutta heitä kuunnellen silmät taivaalle,

Hymyillen käännyn.

Kohonneen, juhlallisen tunnelman antaa runolle sanasto: "ravistaa", "syvyyteen", "katsomaan", "viihdyttää", "kuunnelkaa".

Nämä tyylillisesti värikkäät sanat ikään kuin kantavat lukijan siniseen kuiluun, jonne runoilija myös suuntaa katseensa.

Maailma on myös harmoninen, kaunis A. A. Fetin sanoituksissa. Mutta runoilija ei pyri kuvaamaan kokonaisvaltaista ja täydellistä luontokuvaa. Häntä kiinnostavat "runolliset tapahtumat" luonnon elämässä: ruusut ovat surullisia ja nauravat, kukkapuutarhan kello soi hienovaraisesti, pörröinen kevätpaju levittää oksiaan ja "ensimmäinen laakson kielo" "keryy". auringonsäteet lumen alta." Tietysti rikkain tällaisissa tapahtumissa voi jälleen olla kevät elämänhalullaan, ilolla. Siksi runossa "Laakson ensimmäinen kielo" on niin paljon huutolauseita. Fetille on tärkeää, ettei se kuvaa valokuvallisesti tarkasti luonnonilmiöitä, vaan välittää vaikutelmansa niistä. Ja hänen runossaan olevasta kielosta ei tule vain kuva, vaan kuvakokemus:

Oi ensimmäinen kielo! Lumen alta

Pyydät auringonsäteitä;

Mikä neitsyt autuus

Tuoksuvassa puhtaudessasi!

Tällaisia ​​säkeitä ei ole osoitettu mielelle, vaan sellaisen henkilön tunteille, jolla on taipumus odottamattomiin yhteyksiin ja assosiaatioihin:

Joten neito huokaa ensimmäistä kertaa

Mistä - se ei ole hänelle selvää -

Ja arka huokaus tuoksuu

Ylimääräinen elämä on nuorta.

Fetissä on "ilmaa, valoa ja ajatuksia samaan aikaan": hänen runollinen tunnensa tunkeutuu tavallisten asioiden ja ilmiöiden rajojen yli maailmankaikkeuden perimmäiseen mysteeriin:

Kuin kevään ensimmäinen säde olisi kirkas!

Mitä unelmia siihen laskeutuu!

Tämä selittää myös runoilijan rikkovan metaforisen kielen perinteistä konventionaalisuutta, kaikki rajat ihmisen ja luonnon välillä poistetaan: runo kertoo sekä kielosta että neidosta.

Toinen Fetovin sanoitusten piirre on musikaalisuus, joka ilmenee ympäröivän maailman esineiden ja ilmiöiden pisteytyksenä. Runossa "Laakson ensimmäinen kielo" on myös laulu, joka alkaa. Se luodaan ensinnäkin leksikaalisilla toistoilla: "ensimmäinen", "kevät - kevät", "neito - neitsyt", "huokaa - huokaus", sekä anaforat: "miten", "mitä", synonyymit: "tuoksuinen - tuoksuva".

Tällaisten runojen, kuten "Pelto kuhisee kukkia", "Ensimmäinen kielo" lukeminen on todellinen nautinto, jonka avulla voit sukeltaa runouden ja kevään ihmeelliseen maailmaan.

41. Sankarin sisäinen maailma A.P. Tšehovin tarinassa "Rakkaudesta"

A.P. Tšehovin tarina "Rakkaudesta" on samalla tasolla hänen kahden muun tarinansa "Man in the Case" ja "Karviaiset" kanssa, joita kutsutaan "pieneksi trilogiaksi". Näissä teoksissa kirjailija tuomitsee ihmisiä, joilla on katkaistu elämähorisontti, välinpitämätön Jumalan maailman rikkaudesta ja kauneudesta, jotka ovat rajoittuneet vähäpätöisiin, filisteaisiin etuihin.

Tarinassa "About Love" luemme kuinka elävän, vilpittömän, salaperäisen tunteen tuhoavat erittäin rakastavat sydämet, jotka ovat sitoutuneet "tapaus" olemassaoloon. Tarina kerrotaan Pavel Konstantinovich Alekhinen, venäläisen intellektuellin, kunnollisen, älykkään ihmisen, joka elää yksinäisenä ja ilottomana, puolesta. Tarina hänen rakkaudestaan ​​naimisissa olevaa naista, Anna Aleksejevna Luganovitšia kohtaan kerrottiin ystävilleen vahvistamaan hänen ajatuksensa siitä, että me, venäläiset, ”kun rakastamme, emme lakkaa kysymästä itseltämme: onko se rehellistä vai epärehellistä, älykästä. tai tyhmä, mihin tämä rakkaus johtaa jne. Onko se hyvä vai ei, en tiedä, mutta mikä se häiritsee, ei tyydytä, ärsyttää - tiedän sen. Mutta tämä moraalisten epäilyjen kuorma esti sankaria paitsi rakkaudessa, hän sanoo tarinansa alussa muutaman sanan itsestään, jotka paljastavat hänen sisäisen maailmansa. Alekhin on taipumukseltaan nojatuolitieteilijä, joka on pakotettu viettämään vauraan maanomistajan arkea, viemään kaiken hänen vapaa-ajansa, ja samalla hän koki tylsyyttä ja inhoa. Rakkaus nuorta naista kohtaan teki hänestä vieläkin onnettoman. Hän vain vahvisti sankarin mahdottomuuden rikkoa synkkää olemassaoloa: "Minne voisin viedä hänet? Eri asia on, oliko minulla kaunis, mielenkiintoinen elämä, jos taistelisin kotimaani vapauttamisen puolesta tai olisin kuuluisa tiedemies, taiteilija, taiteilija, muuten minun täytyisi raahata hänet yhdestä tavallisesta arkitilanteesta toiseen, sama tai jopa enemmän joka päivä". Sankari ymmärtää, että elämässä, johon hän on tuominnut itsensä, ei ole sijaa suurelle mysteerille, joka on rakkaus. Alekhinen ja Anna Aleksejevnan olemassaolon hitaus piti heidän sielunsa vankina ja lopulta tuhosi heidän tunteensa. Ja vasta eron tullessa, polttava kipu sydämessään, sankari tajusi "kuinka pikkumainen ja petollinen se oli" kaikki mikä esti heitä rakastamasta. Mutta ymmärrys on hieman myöhässä, eikä vanhurskaiden tekojen vuoro tule puhuttujen sanojen jälkeen.

Tarina on rakennettu päähenkilön monologiksi, mutta siihen on johdanto ja loppu, jonka avulla kirjoittaja voi antaa arvionsa tästä tarinasta. Tarinan kehyksessä oleva maisemapiirros on huomionarvoinen: Alekhine aloittaa kertomuksensa synkällä sateisella säällä, kun ikkunoista näkyi yksi harmaa taivas. Tämä tilava tšehovin yksityiskohta symboloi sankarin harmaata, tylsää elämää ja hänen sisäistä maailmaansa. Ja tässä tarinan loppu: "Alekhinen puhuessa sade lakkasi ja aurinko tuli ulos", sankarit ihailevat kaunista näkymää ja kuulemansa surun ohella heidän sielunsa tulee puhdistuminen, joka mahdollistaa AP Tšehov toivoo, että terveet pyrkimykset ajatuksissa ja Venäjän kansan tunteissa ovat edelleen vahvempia kuin veretön ja tylsä ​​olemassaolo.

42 Positiivisen sankarin ongelma M. Gorkin tarinassa "Chelkash"

Kaksi päähenkilöä esiintyy Maksim Gorkin tarinassa "Chelkash" - Grishka Chelkash - vanha marinoitu merisusi, innokas juoppo ja fiksu varas, ja Gavrila - yksinkertainen kylämies, köyhä mies, kuten Chelkash.

Aluksi käsitin kuvan Chelkashista negatiivisena: juoppo, varas, kaikki repaleinen, luut peitetty ruskealla nahalla, kylmä saalistusilme, kävely kuin petolintu. Tämä kuvaus aiheuttaa inhoa, vihamielisyyttä. Mutta Gavrila päinvastoin on leveähartinen, tanako, ruskettunut, suuret siniset silmät, hänen katseensa on luottavainen ja hyväntahtoinen, hänessä oli yksinkertaisuutta, ehkä jopa naiiviutta, mikä antoi hänen kuvalleen elämyksen. Gorki tuo kaksi sankariaan kasvotusten, jotta he tutustuvat toisiinsa ja menevät yhteisen asian - varkauden - eteen. (Siksi, että Grishka veti Gavrilan asioihinsa, Chelkashia voidaan turvallisesti kutsua negatiiviseksi sankariksi). Mutta heidän yhteisen käsityönsä aikana Gavrilista muodostuu kielteinen mielipide: hän on pelkuri, osoitti heikkoutta: hän nyyhki, itki, ja tämä aiheuttaa vihamielisyyttä kaveria kohtaan. On olemassa eräänlainen roolin käänne: Chelkash muuttuu negatiivisesta sankarista positiiviseksi, ja Gavrila on päinvastoin. Tässä on näkyviä ilmentymiä todellisista inhimillisistä tunteista Chelkashissa: hän loukkaantui valehtelemisesta, poika. Hän, varas, rakasti intohimoisesti merta, tätä rajatonta, vapaata, voimakasta elementtiä, tämä tunne puhdisti hänet maallisista ongelmista, hän tuli paremmaksi merellä, ajatteli paljon, filosofoi. Gavrila on riistetty kaikesta tästä, hän rakasti maata, talonpojan elämää. Chelkash liittyy kuitenkin myös maahan, liittyy useiden sukupolvien hikeen, liittyy lapsuuden muistoihin. Gavrila synnytti sääliä vanhassa merisudessa, hän sääli häntä ja oli vihainen itselleen siitä.

Positiivisen sankarin pääongelma on, että hän on liian kiltti, kaikki eivät antaisi täysin tuntemattomalle kaikkea rahaa, vaikka ne olisi ansaittu epärehellisellä työllä, minkä vuoksi hän vaaransi henkensä ja vapautensa. Lisäksi Gavrila loukkasi voimakkaasti Chelkashin ylpeyttä (ja Chelkash oli erittäin ylpeä), hän kutsui häntä tarpeettomaksi henkilöksi, merkityksettömäksi, hän (Gavrila) ei arvosta eikä kunnioita henkilöä, joka teki hänelle hyvää. Lisäksi hän on ahne, melkein tappoi miehen rahasta, hän on valmis myymään sielunsa ylimääräisellä pennillä. Chelkash, villisti elämäntavastaan ​​huolimatta, se tosiasia, että hän on varas ja juhlija, erillään kaikesta alkuperäisestä, ei ole menettänyt järkeään, omantunnontuntoaan. Hän on todella iloinen siitä, että hän ei ole tullut eikä tule koskaan ahneeksi, alhaiseksi, rahan takia hylätyksi, valmis tukehtumaan pennin takia.

Chelkashin elämän pääihanne on aina ollut ja pysyy ikuisesti vapaudena, leveänä, rajattomana, voimakkaana, kuin meren elementti.

43. Maisema M. Gorkin tarinassa "Chelkash"

Eri aikojen ja kansojen runoilijat ja kirjailijat käyttivät luonnon kuvausta paljastaakseen sankarin sisäisen maailman, hänen luonteensa, tunnelmansa. Maisema on erityisen tärkeä teoksen huipentumahetkellä, kun kuvataan konfliktia, sankarin ongelmaa, hänen sisäistä ristiriitaansa.

Maxim Gorky ei tehnyt ilman tätä tarinassa "Chelkash". Tarina itse asiassa alkaa taiteellisista luonnoksista. Kirjoittaja käyttää tummia värejä ("pölyn tummentama sininen etelätaivas on pilvinen", "aurinko katsoo harmaan verhon läpi", "graniittiin kahlitut aallot", "vaahdotettu, eri roskien saastuttama"), tämä asettuu jo tietyllä tavalla saa sinut ajattelemaan, olemaan valppaana, olemaan valppaana.

Näitä kuvia täydentävät äänet: "ankkuriketjujen soitto", "vaunujen jyrinä", "rautalevyjen metallinen huuto". Kaikki nämä yksityiskohdat ikään kuin varoittavat meitä lähestyvästä konfliktista. Ja tätä taustaa vasten ilmestyy Grishka Chelkash - vanha myrkytetty susi, juoppo ja rohkea varas. Hänen ulkonäkönsä kuvaus on täysin yhdenmukainen sataman kuvien kuvauksen kanssa; kirjoittaja käyttää synkkiä värejä - "ryppyiset mustat hiukset harmailla hiuksilla ja juopuneet, terävät, saalistuskasvot", "kylmät harmaat silmät", tämä aiheuttaa sankariin jonkin verran halveksuntaa ja inhoa. Samaa taustaa vasten näemme nuoren, jähmeän kaverin - Gavrilan. Heidän välilleen syntyy tuttavuus, Chelkash kutsuu tämän kaverin osallistumaan tapaukseen - varkauksiin, mutta Gavrila ei vielä tiedä, millainen liike se on.

Yö, hiljaisuus, pilvet kelluvat taivaalla, tyyni meri, "päivän aikana hyvin väsyneen työntekijän" terveen unen nukkuminen. Molemmat sankarit ovat myös rauhallisia, mutta tämän rauhan takana piilee sisäinen jännitys. Kun tämä jännitys kehittyy sisäisestä ulkoiseen, Gorki näyttää kuinka meri herää, kuinka aallot kahisevat, ja tämä melu on kauheaa. Tämä pelko syntyy myös Gavrilan sielussa. Chelkash jätti Gavrilan rauhaan, ja hän itse lähti hakemaan "saalista". Ja taas kaikki oli hiljaista, oli kylmää, pimeää, pahaenteistä, ja mikä tärkeintä, kaikki oli hiljaista. Ja tästä kuurosta hiljaisuudesta tuli aavemainen. Gavrila tunsi itsensä murskatuksi tästä hiljaisuudesta, ja vaikka hän halveksi Chelkashia, hän oli kuitenkin iloinen paluustaan. Samaan aikaan yöstä tuli pimeämpi ja hiljaisempi, mikä antoi luottamusta ja voimaa onnistuneen "operaation" loppuunsaattamiseksi, meri tyyntyi ja mielenrauha palasi molemmille sankareille. Luonto ikään kuin auttoi sankareita voittamaan kaikki esteet ja saavuttamaan onnistuneesti rannan. Maisemaluonnokset heijastavat hahmojen sisäistä tilaa: kaikki on tyyntä ja meri on tyyni...

Viimeisessä kohtauksessa - Chelkashin ja Gavrilan välisen konfliktin kohtauksessa - näemme kuvan sateesta, ensin se tulee pieninä pisaroina ja sitten suurempina ja suurempina. Tämä vastaa täsmälleen syntyvää konfliktia: aluksi se perustui yksinkertaisesti rahan kerjäämiseen ja sitten tappelemiseen. Sateen tihkut kutoivat kokonaisen verkoston vesilankoja, mielestäni M. Gorky halusi osoittaa, että Gavrila oli sotkeutunut omien ajatustensa verkostoon: hän halusi saada rahaa, eikä vain osuuttaan, vaan kaikkia "ansaittua" rahaa, toiseksi hän ajatteli tappavansa ihmisen, jos hän ei vapaaehtoisesti anna rahaa, ja kolmanneksi hän halusi saada kaiken tämän anteeksi, jotta hänen omatuntonsa olisi puhdas.

Ja sade satoi jatkuvasti, sen pisarat ja vesiroiskeet huuhtoivat pois draaman jäljet, pienen konfliktin, joka leimahti vanhan suden ja nuoren miehen välillä.

Maiseman rooli teoksessa on epäilemättä suuri. Näiden kuvausten mukaan on helpompi ymmärtää hahmojen luonnetta, mitä he ajattelevat, saa käsityksen siitä, mitä seuraavaksi tapahtuu, heidän ansiostaan ​​tuntee lähestyvän konfliktin, huipun ja lopputuloksen. konfliktista.

44. Chelkash ja Gavrila (M. Gorkin tarinan "Chelkash" mukaan)

Gorkin varhainen teos (1800-luvun 90-luku) syntyi aidon inhimillisen "kokoamisen" merkin alla: "Tutusin ihmisiin hyvin varhain ja nuoruudestani lähtien aloin keksiä Ihmistä tyydyttääkseni kauneudenhimoani. Viisaat ihmiset... saivat minut vakuuttuneeksi siitä, että olin itselleni huonosti keksinyt lohdutuksen. Sitten menin taas ihmisten luo ja - se on niin ymmärrettävää! - taas heiltä palaan Mieheen ”, Gorky kirjoitti tuolloin.

Tarinoita 1890-luvulta voidaan jakaa kahteen ryhmään: osa niistä perustuu fiktioon - kirjoittaja käyttää legendoja tai säveltää ne itse; toiset piirtävät hahmoja ja kohtauksia kulkurien todellisesta elämästä.

Tarina "Chelkash" perustuu tositapaukseen. Myöhemmin kirjailija muisteli kulkuria, joka toimi Chelkashin prototyyppinä. Gorki tapasi tämän miehen sairaalassa Nikolaevin (Tšersonesen) kaupungissa. "Olin hämmästynyt Odessan kulkurien harmittomuudesta pilkkaamisesta, joka kertoi minulle tarinassa" Chelkash "kuvaamani tapauksen. Muistan hyvin hänen hymynsä, joka paljasti hänen upeat valkoiset hampaansa, hymyn, jolla hän päätti tarinan palkkaamansa kaverin petollisesta teosta ... "

Tarinassa on kaksi päähenkilöä: Chelkash ja Gavrila. Molemmat kulkurit, köyhät, molemmat kylän talonpojat, talonpoikaperäisiä, työhön tottuneet. Chelkash tapasi tämän kaverin sattumalta kadulla. Chelkash tunnisti hänet "omakseen": Gavrila oli "samissa housuissa, nilkissä kengissä ja repeytyneessä punaisessa lippassa". Hän oli vartaloltaan raskas. Gorki kiinnittää useaan otteeseen huomiomme suuriin sinisilmiin, jotka näyttävät luottavalta ja hyväntahtoiselta. Psykologisella tarkkuudella kaveri määritteli Chelkashin "ammatin" - "heitimme verkkoja pitkin kuivia rantoja ja lattoja pitkin, ripsiä pitkin."

Gorky vertaa Chelkashin ja Gavrilin. Chelkash aluksi ”halkasi” ja sitten ”vihasi” kaveria hänen nuoruudestaan, ”kirkkaat siniset silmät”, terveet ruskettuneet kasvot, lyhyet vahvat käsivarret, koska hänellä on oma talo kylässä, että hän haluaa perustaa perheen. , mutta mikä tärkeintä Minusta näyttää, että Gavrila ei ole vielä tuntenut elämää, jota tämä kokenut mies viettää, koska hän uskaltaa rakastaa vapautta, jonka hintaa hän ei tiedä ja jota hän ei tarvitse.

Chelkash kuohui ja vapisi miehen aiheuttamasta loukkauksesta, siitä, että hän uskalsi vastustaa aikuista miestä.

Gavrila pelkäsi kovasti lähteä kalastamaan, koska tämä oli hänen ensimmäinen tapaus tällaisesta suunnitelmasta. Chelkash oli rauhallinen kuten aina, häntä huvitti miehen pelko, ja hän nautti siitä ja ihastui siitä, mitä hän, Chelkash, on mahtava henkilö.

Chelkash soutu hitaasti ja tasaisesti, Gavrila - nopeasti, hermostuneesti. Se puhuu luonteen kestävyydestä. Gavrila on aloittelija, joten ensimmäinen matka on hänelle niin vaikea, Chelkashille tämä on toinen matka, yleinen asia. Tässä ilmenee miehen negatiivinen puoli: hän ei osoita kärsivällisyyttä eikä ymmärrä kaveria, huutaa hänelle ja pelottelee häntä. Paluumatkalla alkoi kuitenkin keskustelu, jonka aikana Gavrila kysyi mieheltä: "Mitä sinä nyt olet ilman maata?" Nämä sanat saivat Chelkashin ajattelemaan, kuvia lapsuudesta, menneisyydestä, elämästä, joka oli ennen varkaiden ilmestymistä. Keskustelu hiljeni, mutta Chelkash jopa Gavrilan hiljaisuudesta räjäytti maaseudun. Nämä muistot saivat minut tuntemaan oloni yksinäiseksi, repeytyneeksi, pois tuosta elämästä.

Tarinan huipentuma on kohtaus taistelusta rahasta. Ahneus hyökkäsi Gavrilan kimppuun, hänestä tuli kauhea, käsittämätön jännitys liikutti häntä. Ahneus otti nuoren miehen haltuunsa, joka alkoi vaatia kaikkia rahaa. Chelkash ymmärsi täydellisesti osastonsa tilan, meni tapaamaan häntä - antoi rahat.

Mutta Gavrila käyttäytyi alhaisesti, julmasti, nöyryytti Chelkashia sanoen, että hän oli tarpeeton henkilö ja ettei kukaan olisi jäänyt kaipaamaan häntä, jos Gavrila olisi tappanut hänet. Tämä tietysti iski Chelkashin itsetuntoon, kuka tahansa hänen sijastaan ​​olisi tehnyt samoin.

Chelkash on epäilemättä positiivinen sankari, toisin kuin hän, Gorky laittaa Gavrilan.

Chelkash, huolimatta siitä, että hän elää villiä elämää, varastaa, ei koskaan käyttäytyisi niin alhaalla kuin tämä kaveri. Minusta näyttää siltä, ​​​​että Chelkashille tärkeimmät asiat ovat elämä, vapaus, eikä hän kertoisi kenellekään, että hänen elämänsä ei ole minkään arvoinen. Toisin kuin nuori mies, hän tuntee elämän ilot ja mikä tärkeintä, elämän ja moraaliset arvot.

Se perustui kirjailijan elämäkertaan sisältyviin piirteisiin. Asyan luonnehdinta tarinassa "Asya" on mahdotonta ilman lyhyttä poikkeamista elämään tai pikemminkin Ivan Sergeevitšin rakkauteen.

Pauline Viardot'n ikuinen ystävä

Pauline Viardot'n ja Ivan Sergeevichin välinen suhde kesti pitkät 40 vuotta. Se oli rakkaustarina, joka asettui vain yhden miehen, Turgenevin, sydämeen, ja hänen intohimoisesti kunnioittama nainen ei vastannut. Hän oli naimisissa. Ja kaikki neljä vuosikymmentä Ivan Sergeevich tuli heidän taloonsa ikuisena ja ikuisena uskollisena perheen ystävänä. "Jonkun muun pesän reunalle" asettuaan kirjailija yritti rakentaa omaa, mutta elämänsä loppuun asti hän rakasti Pauline Viardot'ta. Viardotista tuli rakkauden nainen, Ivan Sergeevichiin piittaamattomasti rakastuneiden tyttöjen onnen tappaja.

On syytä sanoa, että traaginen suhde Viardotiin ei ollut hänelle uutta. Vielä melko nuori, kahdeksantoistavuotiaana Ivan rakastui tyttäreensä Katenkaan. Suloinen enkeli-olento, jota tyttö näytti ensi silmäyksellä, ei itse asiassa ollut sitä. Hänellä oli pitkiä tapaamisia kylän päänaisten miehen kanssa. Pahalla ironialla kirjailijan isä Sergei Nikolajevitš Turgenev voitti tytön sydämen.

Kuitenkin, ei vain kirjailijan sydän särkynyt, hän itse hylkäsi useammin kuin kerran häntä rakastavia naisia. Loppujen lopuksi hän ihaili Pauline Viardotia päiviensä loppuun asti.

Asyan ominaisuudet tarinassa "Asya". Turgenev-tytön tyyppi

Monet ihmiset tietävät, että Turgenevin tyttöjä on olemassa, mutta harvat muistavat, millainen hän on, kirjailijan tarinoiden sankaritar.

Tarinan sivuilta löytynyt Asyalle ominaista muotokuva on seuraava.

Kuten yllä olevista riveistä voidaan nähdä, Asyalla oli epätyypillinen kauneus: poikamainen ulkonäkö yhdisti lyhyet suuret silmät, joissa oli pitkät silmäripset ja epätavallisen hoikka vartalo.

Lyhyt kuvaus Asyasta, hänen ulkoisesta kuvastaan ​​on epätäydellinen, jos puhumattakaan siitä, että se todennäköisesti heijasti Turgenevin pettymystä ympyrään (seuraukset Ekaterina Shakhovskayalle).

Täällä, tarinan "Asya" sivuilla, ei vain Turgenevin tyttö, vaan myös Turgenevin rakkauden tunne syntyy. Rakkautta verrataan vallankumoukseen.

Rakkaus, kuten vallankumous, koettelee sankareita ja heidän kestävyyttään ja elinvoimaansa.

Asin alkuperä ja luonne

Sankarittaren elämän tausta vaikutti merkittävästi tytön luonteeseen. Tämä on maanomistajan ja piian avioton tytär. Hänen äitinsä yritti kasvattaa häntä ankarasti. Tatjanan kuoleman jälkeen Asya vietiin kuitenkin isänsä luo. Hänen takiaan tytön sielussa nousi tunteita, kuten ylpeys ja epäluottamus.

Asyan luonnehdinta Turgenevin tarinasta tuo alkuperäisiä epäjohdonmukaisuuksia hänen kuvassaan. Hän on kiistanalainen ja leikkisä kaikkien ihmisten kanssa. Jos otat hänen kiinnostuksensa kaikkeen ympärilläsi, voit ymmärtää, että tyttö näyttää sen hieman epäluonnollisesti. Koska hän katsoo kaikkea uteliaasti, hän ei kuitenkaan itse asiassa syvenny tai kurkistele tarkasti mihinkään.

Huolimatta hänen luontaisesta ylpeydestä, hänellä on outo taipumus: tehdä tuttavuuksia ihmisten kanssa, jotka ovat häntä alempi.

henkisen heräämisen hetki

Asyan luonnehdinta Turgenevin tarinasta on epätäydellinen, jos et ota huomioon päähenkilöiden henkistä heräämistä: Asya ja herra N.N.

Sankari ja tarinan kirjoittaja, joka on tavannut Asyan pienessä saksalaisessa kaupungissa, tuntee sielunsa vapisevan. Voimme sanoa, että hän henkisesti elpyi, avautui tunteille. Asya poistaa vaaleanpunaisen verhon, jonka läpi hän katsoi itseään ja elämäänsä. N.N. ymmärtää, kuinka valheellinen hänen olemassaolonsa oli ennen kuin hän tapasi Asyan: matkoille käytetty aika näyttää nyt hänestä kohtuuttoman ylellisyydeltä.

N. N.:n uudestisyntynyt maailmankuva odottaa jokaista tapaamista jännittyneenä. Kuitenkin valinnan edessä: rakkaus ja vastuu vai yksinäisyys, hän tulee siihen tulokseen, että on järjetöntä mennä naimisiin jonkun kanssa, jonka luonnetta hän ei koskaan voi voittaa.

Rakkaus auttaa myös paljastamaan Asyan luonteen. Hän alkaa ymmärtää itseään ihmisenä. Nyt hän ei tule toimeen tavanomaisella kirjojen lukemisella, josta hän sai tietoa "todellisesta" rakkaudesta. Asya avautuu tunteille, toiveille. Ensimmäistä kertaa elämässään hän lakkasi epäilemästä ja avautui eläville tunteille.

Mikä hän, Asya, on herra N.N:n silmissä?

Asyan luonnehdintaa tarinassa "Asya" ei ole tehnyt Ivan Sergeevich itse, hän antaa tämän tehtävän sankarilleen, herra N.N.

Tämän ansiosta voimme huomata sankarin asenteen muuttumisen rakkaansa kohtaan: vihamielisyydestä rakkauteen ja väärinymmärrykseen.

herra N.N. pani merkille Asyan henkisen impulssin, joka haluaa näyttää "korkean" alkuperänsä:

Kaikki hänen toimintansa tuntuvat aluksi hänestä "lapsellisilta temppuilta". Mutta pian hän näki hänet pelästyneen, mutta kauniin linnun muodossa:

Asyan ja herra N.N.

Asyan sanallinen kuvaus tarinassa "Asya" ennustaa sankarittaren ja herra N.N:n välisen suhteen traagisen lopputuloksen.

Luonteeltaan Asya on ristiriitainen luonne juuriltaan. On vain muistettava tytön asenne äitiinsä ja alkuperäänsä:

Tyttö rakasti, että häneen kiinnitettiin huomiota, ja samalla pelkäsi tätä, koska hän oli melko arka ja röyhkeä.

Asya haaveilee sankarista, josta tulee hänelle onnen, rakkauden ja ajatuksen ruumiillistuma. Sankari, joka voi nöyrästi vastustaa itsensä "inhimillisyyttä" pelastaakseen rakkauden.

Asya näki sankarinsa Mr. N.N.

Kertoja rakastui tyttöön heti ensimmäisestä tapaamisestaan. Hän halusi kiehtoa häntä ja samalla näyttää olevansa hyvin syntynyt nuori nainen, eikä jonkinlainen piika Tatjanan tytär. Tämä hänelle epätavallinen käytös vaikutti herra N.N:n muodostamaan ensivaikutelmaan.

Sitten hän rakastuu N.N. ja alkaa odottaa häneltä paitsi tekoja, myös vastausta. Vastaus hänen kysymykseen: "Mitä tehdä?" Sankaritar haaveilee saavutuksesta, mutta hän ei koskaan odota sitä rakastajaltaan.

Mutta miksi? Vastaus on yksinkertainen: herra N.N. joilla ei ole Aasalle ominaista henkistä rikkautta. Hänen kuvansa on melko niukka ja hieman tylsä, vaikkakaan ei ilman ripaus rakennusta. Näin hän esiintyy edessämme Tšernyševskin mukaan. Turgenev itse näkee hänet miehenä, jolla on vapiseva, kiusattu sielu.

"Asya", ominaisuus N.N.

Sielut, sydänimpulssit, ajatukset elämän tarkoituksesta olivat tuntemattomia tarinan sankarille N.N., jonka puolesta tarinaa kerrotaan. Hän vietti hajoavaa elämää, jossa hän teki mitä halusi, ja ajatteli vain omia toiveitaan jättäen huomioimatta muiden mielipiteet.

Hän ei välittänyt moraalin, velvollisuuden ja vastuun tunteesta. Hän ei koskaan ajatellut tekojensa seurauksia, kun hän siirsi tärkeimmät päätökset muiden harteille.

Kuitenkin N.N. - ei tarinan huonon sankarin täydellinen ruumiillistuma. Kaikesta huolimatta hän ei menettänyt kykyään ymmärtää ja erottaa hyvä pahasta. Hän on melko utelias ja utelias. Hänen matkansa tarkoituksena ei ole halu tuntea maailma, vaan unelma tutustua moniin uusiin ihmisiin ja kasvot. N.N. tarpeeksi ylpeä, mutta hylätyn rakkauden tunne ei ole hänelle vieras: aiemmin hän oli rakastunut leskiin, joka hylkäsi hänet. Tästä huolimatta hän on edelleen ystävällinen ja miellyttävä 25-vuotias nuori mies.

herra N.N. tajuaa, että Asya on outo tyttö, ja siksi hän pelkää kohdata luonteensa odottamattomia käänteitä tulevaisuudessa. Lisäksi hän näkee avioliiton sietämättömänä taakana, joka perustuu vastuuseen jonkun toisen kohtalosta ja elämästä.

Muutosta pelkäävä ja muuttuva, mutta täynnä elämää, N.N. luopuu mahdollisesta molemminpuolisesta onnellisuudesta ja asettaa Asyan harteille vastuun päättää heidän suhteensa lopputuloksesta. Siten pettäessään hän ennustaa itselleen yksinäisen olemassaolon. Pettämällä Asyan hän hylkäsi elämän, rakkauden ja tulevaisuuden. Ivan Sergeevich ei kuitenkaan kiirehdi moittimaan häntä. Koska hän maksoi hinnan virheestään...

Erittäin koskettava, lyyrinen ja kaunis kirjallisen taiteen näkökulmasta tarina "Asya" kirjoitti vuonna 1857 Ivan Turgenev. Miljoonat lukijat olivat kirjaimellisesti innostuneet tästä teoksesta - ihmiset lukivat, lukivat uudelleen ja lukivat "Asyaa", se käännettiin monille vieraille kielille, ja kriitikot eivät piilottaneet iloaan. Turgenev kirjoitti houkuttelevan ja vaatimattoman rakkaustarinan, mutta kuinka kaunis ja unohtumaton se osoittautui! Nyt teemme lyhyen analyysin Ivan Turgenevin tarinasta "Asya", ja lisäksi voit lukea yhteenvedon verkkosivuiltamme. Samassa artikkelissa "Ashin" juoni esitellään hyvin lyhyesti.

Kirjoittaa historiaa ja prototyyppejä

Tarina julkaistiin, kun Turgenev oli melkein neljäkymmentä vuotta vanha. Tiedetään, että kirjailija ei ollut vain hyvin koulutettu, vaan hänellä oli myös harvinainen lahjakkuus. Kerran Ivan Turgenev meni matkalle Saksaan ja näki hetkellisesti seuraavan kuvan: kaksi naista katsoi ulos kaksikerroksisesta talosta ikkunoista - toinen oli vanha ja säännöllinen nainen, ja hän katsoi ensimmäisestä kerroksesta ja toinen. oli nuori tyttö ja katsoi, että hän on huipulla. Kirjoittaja ajatteli - keitä nämä naiset ovat, miksi he asuvat samassa talossa, mikä toi heidät yhteen? Pohdinnat tästä välähdystä kuvasta saivat Turgenevin kirjoittamaan lyyrisen tarinan "Asya", jonka analyysiä suoritamme nyt.

Keskustellaan siitä, kenestä voisi tulla päähenkilön prototyyppi. Kuten tiedätte, Turgenevillä oli tytär Pauline Brewer, joka syntyi aviottomana. Hän muistuttaa hyvin arkaa ja aistillista päähenkilöä Asyaa. Samaan aikaan kirjoittajalla oli sisar, joten on täysin mahdollista, että Turgenev saattoi pitää myös Varvara Zhitovaa Asyan prototyyppinä. Sekä tämä että toinen tyttö eivät voineet tyytyä kyseenalaiseen asemaansa yhteiskunnassa, mikä huolestutti Asyaa itseään.

Tarinan "Asya" juoni on hyvin lyhyt

Juonen lyhyt uudelleenkertomus auttaa ymmärtämään paremmin Turgenevin tarinan "Asya" analyysiä. Tarinan kertoo päähenkilö. Näemme anonyymin herra N.N:n, joka matkusti ulkomaille ja tapasi maanmiehensä siellä. Nuoret tutustuivat ja jopa ystävystyivät. Joten N. N. tapaa Gaginit. Tämä on veli ja hänen puolisiskonsa Asya, jotka myös lähtivät matkalle Eurooppaan.

Gagin ja N.N pitävät toisistaan, heillä on paljon yhteistä, joten he kommunikoivat, rentoutuvat yhdessä ja pitävät hauskaa. Lopulta N.N. rakastuu Asyaan, ja päähenkilö kokee vastavuoroisia tunteita. He julistavat rakkautensa, mutta väärinkäsitykset parisuhteessa johtavat sekaviin tunteisiin ja kiusaan keskusteluun. Asya ja Gagin lähtevät äkillisesti jättäen muistiinpanon juuri sillä hetkellä, kun N.N. päätti pyytää hänen kättään. Hän ryntää ympäriinsä etsimään Gagineja ja etsii heitä kaikkialta, mutta ei löydä heitä. Ja tunteet, joita hänellä oli Asyaa kohtaan, eivät koskaan toistu hänen elämässään.

Muista lukea Gaginin luonnehdinta, ja on tärkeää, että tarkastelimme tarinan "Asya" juoni hyvin lyhyesti, koska tämä helpottaa jatkoanalyysiä.

Kuva Asyasta

Asya näyttää meistä erityiseltä ja epätavalliselta tytöltä. Hän lukee paljon, piirtää kauniisti ja pitää tapahtumat lähellä sydäntään. Hänellä on kohonnut oikeudentunto, mutta luonteeltaan hän on vaihteleva ja jopa hieman ylimielinen. Toisinaan hän vetää puoleensa holtittomia ja epätoivoisia tekoja, mikä näkyy hänen päätöksestään erota suhteestaan ​​N.N:n kanssa, johon hän rakastui syvästi.

Tarinan "Asya" analyysi osoittaa kuitenkin, että tytön sielu on helppo satuttaa, hän on erittäin vaikutuksellinen, ystävällinen ja hellä. Tietenkin tällainen luonne houkutteli herra N.N.:tä, joka alkoi viettää paljon aikaa uusien ystäviensä kanssa. Hän etsii syitä hänen teoilleen ja on joskus hämmentynyt: tuomitsemaan hänet Asya tai ihailemaan häntä.

Tärkeitä yksityiskohtia tarinan "Asya" analyysistä

Kun Asya alkaa kommunikoida päähenkilön N.N:n kanssa, hänen sielussaan herää käsittämättömät ja aiemmin tuntemattomat tunteet. Tyttö on vielä hyvin nuori ja kokematon, eikä tiedä kuinka selviytyä tunteistaan. Hän pelkää tätä tilaa, tämä selittää hänen outoja ja muuttuvia tekojaan, joita tuskin voidaan kutsua tavallisiksi oikkuiksi. Hän haluaa herättää N.N:n myötätuntoa, olla hänen silmissään viehättävä ja viehättävä, ja lopulta hän avautuu sekä hänelle että Gaginille.

Kyllä, tämä on lapsellinen ja naiivi teko, mutta tässä hän on - suloinen, kiltti tyttö Asya. Valitettavasti Gagin ja N.N. eivät arvosta Asyan rehellistä ja temperamenttista käytöstä. Hän näyttää veljestään holtittomalta, ja päähenkilö pohtii hänen luonnettaan ja ajattelee, että on hullua mennä naimisiin 17-vuotiaan tytön kanssa, jolla on tällainen hahmo. Lisäksi hän sai selville, että Asya oli laiton, ja kuitenkin tällaiset häät aiheuttaisivat väärinkäsityksiä maallisissa piireissä! Jopa lyhyt analyysi tarinasta "Asya" osoitti, että tämä pilasi heidän suhteensa, ja kun N. N. muutti mieltään, oli jo liian myöhäistä.

Tietysti meillä on ajattelemisen aihetta: voisiko Gagin keskustella sisarensa kanssa, jota hän rakasti niin paljon ja jonka oikkuja hän aina täytti, ja saada hänet olemaan kiirehtimättä asioita? Tai ehkä Gaginin olisi pitänyt puhua avoimemmin N.N:n kanssa? Oliko Asyan arvoista tehdä niin hätäinen päätös ja jättää suhde? Oliko se julmaa päähenkilöä kohtaan? Ja herra N.N itse – oliko hän valmis taistelemaan rakkautensa puolesta, olemaan maallisia sääntöjä vastaan, nostamaan tunteita korkeammalle? No, kysymyksiä on paljon, mutta voiko joku antaa niihin lopullisia vastauksia? Tuskin. Anna jokaisen löytää vastaus itse...

Olet lukenut Turgenevin tarinan "Asya" analyysin, myös tässä artikkelissa tarinan juoni esitettiin hyvin lyhyesti, kuvaus Asyan kuvasta ja kuvaus kaikista hahmoista.

© 2022 skudelnica.ru -- Rakkaus, pettäminen, psykologia, avioero, tunteet, riidat