Oopperalaulaja Matorinin perheen omaelämäkerta. Vladimir Matorin - elämäkerta, tiedot, henkilökohtainen elämä

Vuonna 1973 hän sai II -palkinnon Geneven kansainvälisessä muusikkokilpailussa.
1977 - II palkinto Glinka All -Union -laulukilpailussa.
Vuonna 1997 hänelle myönnettiin Venäjän federaation kansataiteilijan arvonimi.
Vuonna 2001 hänelle myönnettiin Isänmaan ansiomerkin IV -aste.
Vuonna 2008 hänelle myönnettiin Isänmaan ansiomerkin III -aste.
Vuonna 2013 hänet palkittiin mitalilla "Taisteluliiton vahvistamisesta".
Vuonna 2014 hänelle myönnettiin YK: n yhtenäisyysjärjestys (teoista ihmisten hyväksi).
Vuonna 2015 hänet palkittiin Venäjän federaation hallituksen kulttuuripalkinnolla.
Vuonna 2018 hänelle myönnettiin Venäjän kulttuuriministeriön kunniamerkki "Panoksesta venäläiseen kulttuuriin".
Vuonna 2019 hänelle myönnettiin Ystävyyden ritarikunta.

Elämäkerta

Syntynyt Moskovassa. Vuonna 1974 hän valmistui Valtion Musiikki- ja Pedagogisesta Instituutista (nykyinen Venäjän Musiikkiakatemia), joka on nimetty Gnesins -luokasta, Jevgeni Ivanovin luokasta. Vuosina 1974-91. lauloi Moskovan akateemisessa musiikkiteatterissa, jonka nimi oli K.S. Stanislavsky ja Vl. Nemirovich-Danchenko. Vuonna 1989 Boris Godunov esityksessään tunnustettiin vuoden parhaaksi oopperaosaksi.
Vuodesta 1991 lähtien hän on opettanut Venäjän teatteritaideakatemiassa, vuodesta 94 lähtien - professori ja soololaulun osaston johtaja.
Solisti Bolshoi -teatterin oopperatalossa vuodesta 1991.

Ohjelmisto

Hänen ohjelmistonsa Bolshoi -teatterissa sisältää seuraavat roolit:

Prinssi Juri("Legenda Kitezhin näkymättömästä kaupungista ja Neitsyt Fevroniasta", kirjoittanut N.Rimski-Korsakov)
Kuningas Rene("Iolanta", P. Tšaikovski)
Don Basilio(Sevillan parturi, G.Rossini)
Boris Godunov, Varlaam ("Boris Godunov", M. Mussorgsky)
Ivan Susanin ("Elämä tsaarille" / "Ivan Susanin", M.Glinka)
Gremin("Jevgeni Onegin", P. Tšaikovski)
Galitski, Konchak ("Prinssi Igor", kirjoittanut A. Borodin)
Vanha mustalainen ("Aleko", S. Rahmaninov)
Kuningas Dodon("Kultainen kukko", N.Rimski-Korsakov)
Dosifei, Ivan Khovansky ("Khovanshchina", M. Mussorgsky)
Ramfis("Aida", G. Verdi)
Ristikuningas("Rakkaus kolmeen appelsiiniin", S.Prokofjev)
Miller("Merenneito", A. Dargomyzhsky)
Sobakin("Tsaarin morsian", N. Rimski-Korsakov)
Mamyrov("Lummari", P. Tšaikovski)
Pappi("Katerina Izmailova", D.Shostakovich)
ja muut
Kaikkiaan hänen ohjelmistossaan on yli kuusikymmentä osaa.

Kiertue

Hän lauloi maailman parhailla lavoilla, esiintyi kiertueilla Englannissa, Italiassa, Irlannissa, Ranskassa, Belgiassa, Alankomaissa, Saksassa, Espanjassa, Sveitsissä, Puolassa, Tšekissä, Jugoslaviassa, Turkissa, Kreikassa, Virossa, Uzbekistanissa, Ukrainassa, Kiina, Japani, Mongolia, Etelä -Korea, Yhdysvallat, Kanada, Meksiko, Uusi -Seelanti, Kypros.
Vuonna 1993 hän osallistui Wexfordin festivaali(Irlanti), jonka on laatinut P. Tšaikovskin ooppera "Cherevichki". Samana vuonna hän lauloi nimiroolin Boris Godunovissa Geneven suuri teatteri.
Vuonna 1994 hän lauloi pään osan N. Rimsky-Korsakovin oopperassa Toukokuun ilta vuonna Kölnin filharmonikot, ja Boris Godunov lauloi Lyric Opera Chicago.
Vuonna 1995 hän esitti pään osan (toukokuun yö) Irlannin Wexford -festivaalilla (kapellimestari Vladimir Jurowski).
Vuonna 1996 hän lauloi Dosifei ("Khovanshchina") Opéra Nantes(Ranska), Boris Godunov sisään Prahan kansallisteatteri ja Pimen ("Boris Godunov") Opéra Montpellier(Ranska).
Vuonna 1997 hän lauloi Boris Godunovin Houston Grand Opera(USA).
Vuonna 1998 hän osallistui P. Tšaikovskin oopperan The Enchantress konserttiesitykseen Lontoon konserttisalissa Festivaalihalli(Kuninkaallinen ooppera, kapellimestari Valery Gergiev), esitti Mendozan osan S. Prokofjevin oopperassa Betrothal in a Monastery Geneven Bolshoi -teatterissa ja Bogatyrin hautaus -osan oopperan Kaschey the Immortal konsertissa. Rimsky-Korsakov Lontoon filharmonisen orkesterin kanssa salissa Festivaalihalli(kapellimestari Alexander Lazarev).
Vuonna 1999 hän esiintyi näytelmässä tsaari Dodonina (Kultainen kukko) Kuninkaallinen ooppera Sadlers Wells -teatterissa Lontoossa (kapellimestari Gennadi Rozhdestvensky).
Vuonna 2001 hän lauloi Mendozan kappaleen vuonna Lyonin ooppera(kapellimestari Oleg Kaetani).
Vuonna 2002 hän lauloi Pimenin (Boris Godunov) osan vuonna Pariisin kansallisooppera Bastillen oopperassa (musiikillinen johtaja ja kapellimestari James Conlon, ohjaaja Francesca Zambello) ja Boris Godunovin osa Lyonin oopperassa (kapellimestari Ivan Fischer, ohjaaja Philip Himmelman, yhteistuotanto Mannheimin kansallisteatterin kanssa).
Vuonna 2003 hän lauloi nimiroolin oopperassa Boris Godunov Aucklandin ja Wellingtonin (Uusi -Seelanti) teattereissa ja samassa oopperassa kuin Varlaam kuninkaallisen oopperan esityksessä. Lontoon teatteriCovent Garden(tuotanto Andrei Tarkovsky, kapellimestari Semyon Bychkov, kumppaneina John Tomlinson, Sergei Larin, Olga Borodina, Sergei Leiferkus, Vladimir Vaneev).
Vuonna 2004 hän debytoi Pimeninä New York Theatreissa Metropolitan Opera(kapellimestari Semyon Bychkov), lauloi Pimen ja Varlaam (Boris Godunov) teatterissa Liceo Barcelonassa (Espanja).
Vuonna 2005 hän tanssi Varlaamin osaa Brysselin teatterissa La Monnet, sekä Tikhon Shcherbatyn ja valmentaja Balagan roolit S. Prokofjevin oopperassa Sota ja rauha Pariisin kansallisooppera Bastillen oopperan lavalla (kapellimestari Vladimir Jurowski, lavastaja Francesca Zambello).
Vuonna 2006 hän lauloi Sparafucilen (Rigoletto) osan vuonna Marseillen ooppera.
Seuraavana vuonna - Boris Timofejevitšin roolit ("Lady Macbeth Mtsenskin alueelta") Geneven Bolshoi -teatterissa, Sparafucile Opera Nantesissa, Varlaam klo. Reinin ooppera Strasbourgissa ja Todellinen teatteri Madridissa.
Vuonna 2008 hän lauloi lavalla Mendozaa (kihlaus S. Prokofjevin luostarissa) Reina Sofian taidepalatsi Valenciassa, Quarterissa ("Lady Macbeth Mtsenskin alueelta") festivaalilla "Firenzen musikaalinen toukokuu"(kapellimestari James Conlon, ohjaaja Lev Dodin, lavastettu vuonna 1998).
Vuonna 2013 hän lauloi Varlaamin (Boris Godunov) osan vuonna Baijerin valtionooppera ja päälle Münchenin oopperajuhlat(kapellimestari Kent Nagano, ohjaaja Calixto Bieito).
On osallistunut tsaarin morsiamen (Sobakin) oopperan konserttiesitykseen Lincoln Center Festivalilla New Yorkissa ja Hongkongin taidefestivaaleilla (kapellimestari Gennadi Rozhdestvensky, 2014 ja 2015).
Vuonna 2015 hän lauloi Ivan Khovanskyn (Khovanshchina) osan Baselin teatterissa (kapellimestari Kirill Karabits, ohjaaja Vasily Barkhatov).
Kaudella 2016/17 - Varlaam (Boris Godunov) Baijerin valtionoopperassa.
Vuonna 2018 - Sobakina (tsaarin morsian) Shanghain Bolshoi -teatterissa (kiertue Bolshoi -oopperatalossa Kiinassa, kapellimestari Tugan Sokhiev).

Esittää pyhää musiikkia. Hän antaa paljon konsertteja. Erityisesti hän piti kappaleita Bolshoi -teatterin Beethoven -salissa, hallituksen konserteissa Kremlissä, Venäjän suurlähetystöissä Pariisissa, Lontoossa, Roomassa, Berliinissä, Saksan oopperan lavalla (Berliini), Ranskan senaatissa . Hän esitti D.Shostakovichin neljästoista sinfonian Montpellierissä (Ranska), M. Mussorgskyn laulusyklin Songs and Dances of Death lauloi Antwerpenissä.

Diskografia

Merkintöjen joukossa:

"Sorochinskaya Yarmarka", M.Mussorgsky - Cherevik, kapellimestari V.Esipov, 1983
"Aleko" S.Rachmaninoff - Old Gypsy, kapellimestari D.Kitaenko, Gramzapis, 1990
S.Rachmaninovin "Francesca da Rimini" - Lanciotto Malatesta, kapellimestari A. Chistyakov, 1992
"Aleko", S.Rachmaninoff - Aleko, kapellimestari A.Tšistjakov, Le Chant Du Monde, 1994
"Toukokuun yö", N.Rimsky -Korsakov - Pää, kapellimestari A.Lazarev, Capriccio, 1997
"Kashchei kuolematon" - Myrsky -Bogatyr, kapellimestari A. Chistyakov.
V.Sebalin - Hortension "Miekan kesyttäminen".

Tulosta

Vladimir Matorin syntyi 2. toukokuuta 1948 Moskovan kaupungissa. Pojan isä oli sotilasyksikön komentaja, joten hän vietti lapsuutensa sotilasleireillä. Nuoruudessaan hän rakasti vaeltaa metsän halki ja laulaa kaikkea radiosta kuultuaan. Yksi unohtumattomista lapsuuden vaikutelmista oli ensimmäinen esitys Bolshoi-teatterissa: Rimski-Korsakovin ooppera Tsaarin morsian.

Vuonna 1974 Vladimir valmistui Gnessinin Venäjän musiikkiakatemiasta, jossa hänen opettajansa oli Evgeny Vasilyevich Ivanov, joka oli Bolshoi -teatterin solisti. Matorin omistautui seitsemäntoista vuoden ajan Konstantin Stanislavskyn ja Vladimir Nemirovich-Danchenkon mukaan nimettyyn Moskovan akateemiseen musiikkiteatteriin. Vuonna 1989 kansainvälinen yhteisö tunnusti Boris Godunovin esityksessään vuoden parhaaksi oopperaosaksi.

Hän on toiminut Bolshoi Theatre Opera Companyn solistina vuodesta 1991. Samasta vuodesta lähtien Matorin on opettanut Venäjän teatteritaiteen instituutissa. Vuodesta 1994 lähtien hän on toiminut yksitoista vuoden ajan professori ja laulutaiteen osaston johtaja.

Vladimir Anatolyevich lauloi maailman parhailla lavoilla ja on esiintynyt kiertueilla Englannissa, Italiassa, Ranskassa, Belgiassa, Alankomaissa, Saksassa, Espanjassa, Sveitsissä, Yhdysvalloissa, Kanadassa, Meksikossa, Uudessa -Seelannissa ja Kyproksella. Tärkeä osa taiteilijan työtä on konsertit Venäjän kaupungeissa, esitykset radiossa ja televisiossa, äänitys.

Tänä aikana taiteilija osallistui irlantilaiseen Wexford -festivaaliin Pjotr ​​Tšaikovskin oopperan "Cherevichki" tuotannossa. Samaan aikaan hän lauloi nimiroolin Boris Godunovissa Bolshoi-teatterissa Genevessä ja lauloi myös pään roolin Nikolai Rimski-Korsakovin toukokuun iltana Kölnin filharmoniassa.

Vuonna 1999 Matorin esiintyi tsaari Dodonina The Golden Cockerelissa Kuninkaallisessa oopperassa Sadler's Wellsissä, Lontoossa. Vuonna 2002 hän esiintyi Pariisin kansallisoopperassa Bastillen oopperan lavalla Pimenin kanssa Boris Godunovin tuotannossa. Vuotta myöhemmin hän lauloi nimiroolin oopperassa Boris Godunov Aucklandin ja Wellingtonin teattereissa Uudessa -Seelannissa ja samassa oopperassa kuin Varlaam Royal Opera -oopperassa Lontoon Covent Garden -teatterissa Andrei Tarkovskin ohjaamana.

Hän debytoi Pimeninä New Yorkin Metropolitan Operassa. Vuonna 2008 hän lauloi Quarterly -osan Dmitri Šostakovitšin oopperassa Lady Macbeth Mtsenskin alueelta Maggio Musicale Fiorentino -teatterissa Italiassa. Myöhemmin taiteilija esitti Afranian osan Alexander Gradskyn rock -oopperassa "Mestari ja Margarita".

Vladimir Matorin tunnustetaan yhdeksi parhaista kirkkomusiikin esittäjistä, hän esiintyy Moskovan Kremlin museon kappelin kanssa Gennadi Dmitriakin johdolla Venäjän ortodoksisen kirkon laulujen ohjelmilla. Taiteilijan juhla -illassa Bolshoi -teatterissa osallistui Moskovan ja koko Venäjän patriarkka Alexy II.

Huhtikuussa 2019 laulaja, joka on rahaston "Revival of Culture and Traditions of Small Towns of Russia" johtaja, suorittaa monia hyväntekeväisyyskonsertteja Venäjän maakunnassa: Zaraysk, Suzdal, Alexandrov, Shuya, Kineshma, Vologda, Kolomna, Vladimir , Pereslavl-Zalessky. Konserttimaksut menevät kirkkojen ja kirkon koulujen rakentamiseen ja restaurointiin.

Venäjän kulttuurisäätiössä 12. syyskuuta 2019 pidettiin profiiliministeriön valtion ja osastojen palkintojen jako kulttuuri- ja taidetyöntekijöille. Kulttuuriministeri Vladimir Medinsky myönsi Vladimir Anatolyevich Matorinille Ystävyyden ritarikunnan - hänen ansioistaan ​​kansallisen kulttuurin ja taiteen kehittämisessä, tiedotusvälineissä, pitkäaikaisessa hedelmällisessä toiminnassa.

Palkinnot ja tunnustus Vladimir Matorin

Ystävyysjärjestys (29. huhtikuuta 2019) - suuresta panoksesta kansallisen kulttuurin ja taiteen kehittämiseen, monen vuoden hedelmällisestä toiminnasta

Isänmaan ansiomerkki, III aste (29. huhtikuuta 2008) - suuresta panoksesta venäläisen musiikkitaiteen kehittämiseen ja monen vuoden luovaan toimintaan

Isänmaan ansiomerkki, IV aste (22. maaliskuuta 2001) - suuresta panoksesta venäläisen musiikki- ja teatteritaiteen kehittämiseen

Venäjän federaation kansataiteilija (1997)

Venäjän kunniataiteilija (1986)

II-palkinto Genevessä sijaitsevasta kansainvälisestä muusikko-esiintyjäkilpailusta (1973) Dosifei, Ivan Khovansky ("Khovanshchina", M. Mussorgsky)
Ramfis (Aida, kirjoittanut G.Verdi)
King of Clubs ("Rakkaus kolmeen appelsiiniin", S.Prokofjev)
Miller ("Merenneito", A. Dargomyzhsky)
Sobakin (Tsaarin morsian, kirjoittanut N.Rimski-Korsakov)
Mamyrov ("Lummari", P. Tšaikovski)
Pappi ("Katerina Izmailova", D.Shostakovich)

Vladimir Matorin syntyi 2. toukokuuta 1948 Moskovassa sotilasperheeseen (isä on eversti, yksikön komentaja). Vladimir vietti lapsuutensa sotilasleireillä. Omien muistojensa mukaan hän poikana rakasti vaeltaa metsän läpi ja laulaa kaiken radiosta kuulemansa. Unohtumaton lapsuuden vaikutelma - ensimmäinen esitys Bolshoi -teatterissa - Rimski -Korsakovin ooppera Tsaarin morsian.

Carierin alku

Vuonna 1974 hän valmistui Gnessin-instituutista (nykyinen Gnessinin Venäjän musiikkiakatemia), jossa hänen opettajansa oli Evgeny Vasilievich Ivanov, joka oli myös Bolshoi-teatterin solisti vuosina 1944-1958. Muiden opettajien joukossa laulaja muistaa lämpimästi S. S. Saharovia, M. L. Meltzeria, V. Ya. Shubinaa.

1974-1991 Vladimir Anatolyevich omistettu Moskovan akateemiselle musiikkiteatterille, jonka nimi on K. Stanislavsky ja V. I. Nemirovich-Danchenko. Vuonna 1989 kansainvälinen musiikkiyhteisö tunnusti Boris Godunovin esityksessään vuoden parhaaksi oopperaosaksi.

Opetustoiminta

Vuodesta 1991 lähtien hän on opettanut Venäjän teatteritaideakatemiassa, vuosina 1994-2005 - professori ja laulavan taiteen laitoksen johtaja.

Bolshoi -teatterin solisti

Hän on toiminut Bolshoi Theatre Opera Companyn solistina vuodesta 1991. E.F.Svetlanov kutsui hänet vuonna 1990 esittämään prinssi Jurin osaa N. A. Rimsky-Korsakovin oopperassa Kitezhin näkymätön kaupunki ja Neitsyt Fevronia. Taiteilijan ohjelmistossa on noin 90 roolia.

Hän lauloi maailman parhailla lavoilla, on esiintynyt kiertueilla Englannissa, Italiassa, Irlannissa, Ranskassa, Belgiassa, Alankomaissa, Saksassa, Espanjassa, Sveitsissä, Puolassa, Tšekissä, Jugoslaviassa, Turkissa, Kreikassa, Virossa, Uzbekistanissa, Ukrainassa , Kiina, Japani, Mongolia, Etelä -Korea, Yhdysvallat, Kanada, Meksiko, Uusi -Seelanti, Kypros.

Tärkeä osa taiteilijan työtä on konsertit Venäjän kaupungeissa, esitykset radiossa ja televisiossa, äänitys.

Vuonna 1993 hän osallistui Wexford -festivaalille (Irlanti) Tšaikovskin oopperan "Cherevichki" tuotannossa. Samana vuonna hän lauloi nimiroolin Boris Godunovissa Geneven Bolshoi -teatterissa.

Vuonna 1994 hän lauloi pään osan N. Rimsky-Korsakovin toukokuun illassa Kölnin filharmoniassa ja lauloi Boris Godunovin Chicagon lyyrisessä oopperassa. Vuonna 1995 hän esitti pään osan (toukokuun yö) Irlannin Wexford -festivaalilla (kapellimestari Vladimir Jurowski).

Vuonna 1996 hän lauloi Dositheuksen ("Khovanshchina") Nantesin oopperassa (Ranska), Boris Godunovin Prahan kansallisteatterissa ja Pimenin ("Boris Godunov") oopperassa.

"Olen tapa, jolla voit olla ystävällisempi"

Vladimir Anatolyevich, olet järjestänyt soolokonsertin Tšaikovski -salissa lapsen vuoden kunniaksi ja pidät sitä yhdessä Samususyal Moskovan säätiön kanssa, joka auttaa venäläisiä katulapsia. Emme tiedä hänestä paljon ...
- Kuvittele useiden autojen juoksevan Moskovan ympäri. He keräävät ihmisiä kaduille. He tarjoavat psykologista ja lääketieteellistä apua ja ruokaa. Jopa 20 prikaattia matkustaa ympäri Pariisia (jossa säätiön pääkonttori sijaitsee. - T.D.), mutta talvemme ei ole siellä ... Säätiön kunniapuheenjohtaja Venäjällä - Leonid Roshal. Ja suoritan taiteellista toimintaa, laulan. Viime vuonna säätiö kutsui ulkomaalaisen laulajan (jazztähti Dee Dee Bridgewater - ETC), tänä vuonna - minut.
- Miten löysitte toisenne?
- Sain puhelun konsertin tuottajalta ja ohjaajalta Igor Karpovilta (entinen presidenttiorkesterin johtaja). Tapasimme hänen kanssaan, juttelimme kaksi tuntia ja laatimme ohjelman. Ensimmäisessä osassa - Venäjän ortodoksisen kirkon laulut "Kuorolaulun mestarit" Lev Kontorovichin johdolla, toisessa - aarioita, kappaleita ja romansseja Venäjän radio- ja televisioorkesterin säestyksellä Sergei Politikovin johdolla.

Olit taas hiljattain maakunnassa. Menitkö sinne Venäjän pienkaupunkien kulttuurin ja perinteiden elvyttämisen rahaston johtajana?
- Sekä säätiön johtajana että "amatööritaiteilijana". Osallistun "Venäjän helmet" -festivaaliin. Se avattiin Moskovassa (STD: ssä), sitten olimme Suzdalissa, Pereslavl-Zalesskissa, Nižni Novgorodissa, viimeinen konsertti oli viistetty kammio.
- Milloin säätiösi perustettiin ja mitä se tekee?
- Rekisteröimme edellisenä vuonna. Sana "rahasto" on itse asiassa saanut negatiivisen merkityksen maassamme: sanotaan, että jos rahasto, se tarkoittaa paljon rahaa. Meillä ei ole näin. Joukko harrastajia kokoontui tuomaan kulttuuria ja taidetta ihmisille. Aivan kuten joki koostuu puroista ja pienistä lähteistä, pienet kaupungimme ovat sellaisia ​​"lähteitä", jotka ruokkivat Venäjää. Yksi "kultainen rengas" - juoda, ei juoda. Olen monien vuosien ajan konsertoinut siellä, ja tällainen paluu tulee kuulijalta! Tällainen tunnepurkaus minulle! Tämä on myös maksu heille, koska harvoja taiteilijoita tulee 168 kilometriä. Siellä laulan enimmäkseen venäläisiä kappaleita ja romansseja, joita kaikki todella kaipasivat.
Miten toimimme? Kokoamme 400 istuimen salin, myymme kaksi ensimmäistä riviä korkealla hinnalla - liikemiehille, teemme viimeiset rivit maksutta. Palautamme kaikki kerätyt rahat vähennettynä kulutusosalla. Zarayskissa - kirkon korjaamiseen (siellä on hämmästyttävä Kreml!), Kineshmassa - kirkon kouluun jne. Lämmittämällä sydämemme lämmitämme itseämme ja ruokimme itseämme. Rahaston idea on hyvä, mutta valitettavasti minulla ei ole aikaa eikä kykyä kiertää ja pyytää rahaa.

Viime keväänä liittovaltion kulttuuri- ja elokuvateatteri ja yksi pankki allekirjoittivat sopimuksen Venäjän pienkaupunkien tukiohjelmasta, jolle myönnetään jopa 20 miljoonaa ruplaa vuodessa.
- Voi, se on hyvä! Vuosi 2008 nimettiin pienten kaupunkien vuodeksi. Vaikka itse asiassa se on aina ollut näin. Venäjä on rikas lahjakkaista ihmisistä, mutta selvitetään, mistä he tulevat, ainakin muusikoiden keskuudessa. Synnynnäiset moskoviitit - yksi, kaksi ja liian monta.
- Missä vietät suurimman osan vuodesta?
- Moskovassa.

Miten elämäsi Bolshoissa on muuttunut jälleenrakennuksen yhteydessä?
- Niin tapahtuu, että olen nyt rajallinen ohjelmistossani. Jos haluat esimerkiksi sovittaa "Boris Godunovin" vanhan maiseman uuteen vaiheeseen, sinun on käytettävä niin paljon rahaa kuin uudet maksavat. Niinpä kauden 30-40 esitystä vastaan, jotka olivat ennen, nyt on 5 - 8. Mutta äskettäin lauloin kaksi esitystä Rostovissa. Bolshoissa laulan Renéa Iolantassa, Rakkaus kolmelle appelsiinille (Klubien kuningas) ja Kultainen kukko (Dodon) ovat edelleen ohjelmistossani. Sopimustani on jatkettu vuoteen 2010, mutta taiteilija, kuten yhdessä upeassa sarjakuvassa, ei aina riitä. Kiskot, jos niitä ei ajeta, ruostuvat ja mätää. Toisaalta, jos junat kulkevat niiden päällä loputtomasti, ne lentävät erilleen. Näin on laulajien kanssa.

Toukokuussa juhlit 60 -vuotispäivääsi. Aiotko juhlia vuosipäivääsi Bolshoi -teatterissa?
- Minulla on 12. toukokuuta konsertti konservatorion suuressa salissa: esitämme kirkkomusiikkia Yurlov Capellan kanssa ja kansanlauluja ja romansseja Osipov -orkesterin kanssa. Ja tasan viikon kuluttua juhlimme Bolshoi -teatterissa.
- Missä muualla laulat?
- Viimeisten kahden tai kolmen vuoden aikana on ollut New York, Madrid, Lontoo, Bryssel, Strasbourg, Nantes-Angers. Toisaalta vastaus heille on Zaraysk, Petushki, Chernogolovka, Suzdal, Shuya, Pereslavl -Zalessky ... Se tuntuu mielivaltaiselta, mutta ei - elämänasennolta. Menisin mielelläni pidemmälle. Täällä Orenburgissa he keräävät rahaa lasten urheilukompleksille, he kutsuvat minua. Vastaan: "Sinulta - tie, ja sitten mitä keräät, sitten sinun. Minä puolestasi - tapa olla ystävällisempi."

Kuka kutsuu sinut Eurooppaan?
- Minulla on kaksi impressaaria Lontoossa. Heidän ansiosta olen matkustanut paljon viime vuosina. Pohjimmiltaan laulan venäläistä ohjelmistoa, ulkomailta lauloin "Rigolettoa" Marseillessa ja Nantesissa. Useammin kuin muut olivat "Boris Godunov", jossa tiedän kaikki roolit.
- Onko venäläinen ohjelmisto sinun vai impresario?
- Kun venäläiset sanovat, että heillä on omat arvonsa, heitä kutsutaan heti skinheadiksi ja slavofiileiksi. Britit eivät siis koskaan päästä edes erittäin hyvää englantia puhuvaa tuntematonta englantilaiseen oopperaan. Heillä on liitto. Ja periaate, että maa antaa ennen kaikkea rahansa omilleen. Eräs ohjaaja sanoi: "Jumalani, mikä taiteilija, hän osallistuu kaikkiin tuotantoihini!" Sitten, savun tauolla, hän sanoo minulle: "Sinun on ymmärrettävä, vanha mies, että Englannissa, ennen kuin kaikki englantilaiset kieltäytyvät, et voi kutsua venäläistä. Mutta kun kaikki britit kieltäytyvät, he kutsuvat ensin amerikkalaiset ja jos italialainen ooppera, niin kaikki italialaiset. " Tällaista on sovinismi suljetussa muodossa.
- Siis vain Englannissa?
- Kyllä, kaikkialla. Kaikkialla on kiinnostusta.

Susanin ja Boris Godunov ovat edelleen suosikkiosiasi?
- Jos kysyt viiden lapsen äidiltä, ​​kumpi on hänelle rakas, mitä hän vastaa? Olen tuntenut ensimmäisen jo pidempään (nauraa). Itse asiassa, jos on ammattitaitoa, kaikenlaisilla "kuten - ei pidä" (puolue, kumppani, johtaja, laitos) ei ole väliä. Mutta tietysti on esityksiä ja rooleja, jotka tuovat enemmän tai vähemmän iloa. Laulajilla on monimutkainen rakenne, kuten sanotaan, "kelloja ja pillejä". Toinen tykkää siitä, miten ylimmäinen Huomautus kuulostaa, toinen, kuten "Borisissa" - neljä erilaista ulostuloa ja neljä erilaista pukua. Tällainen ilo - sinun ei tarvitse enää laulaa. Rakkaus ja vastenmielisyys eri puolueita kohtaan johtuu eri syistä. Esimerkiksi Gremin ei toiminut minulle pitkään aikaan. Minun piti olla hiljaa koko päivän ennen esitystä, koska jos sanot edes sanan, et osu alalaitaan.
- Onko Konchak vielä pahempi tässä mielessä?
- Ei, Konchak on parempi. Siellä "rekisteristä" " -" ", kun taas Greminillä on kaikki baritonirekisterissä, ja sitten - wow, ja alas!

Kutsuitte itseänne "absoluuttiseksi bassoksi", joka pystyy hoitamaan minkä tahansa roolin paitsi Don Quijoten.
- Kalyagin soitti Don Quijoten! On monia tapoja pidentää hahmoa, kohdistaa siluetti - tämä on kaikki hölynpölyä. Itse asiassa huomasin itse, että olen sydämessäni tenori. Tapahtuu vain niin, että hienovaraisia ​​tunteita täynnä olevat taiteilijat ovat niin isokokoisia, neliömäisiä. Epäjohdonmukaisuus. Kerran lauloin Mozartin ja Salierin opiskelijoille. Roolia valmistellessaan he tarttuivat partaan. Lupasin ajaa partani roolista. Sitten hän keksi tarinan, jonka Salieri aikoi ajaa, ja joka kerta Mozart häiritsee häntä.

Sanoit yhdessä haastattelussa, että "todellinen taide on ennen kaikkea järjestys ja itsekuri" ja että otat aina huomioon ohjaajien - kapellimestarin ja ohjaajan - mielipiteen.
- Kyllä, olen viimeisten viidentoista vuoden ajan noudattanut periaatetta, jonka mukaan ei tarvitse riidellä kapellimestarin tai ohjaajan kanssa. Mutta näytelmässä, kun toimintaa ei voida pysäyttää, voin tehdä jotain omalla tavallani. On hassua, että sitten he tulevat esiin ja sanovat: "Kiitos, maestro, se onnistui!"
- Mutta varmasti oli tapauksia - nyt se voi olla kaikkialla - kun et voinut hyväksyä tätä tai sitä käsitettä. Entä jos ohjaaja päättää päästää sinut lavalle säädyttömällä tavalla?
- Voi, olen nähnyt niin paljon säädyttömiä lajeja! Esimerkiksi Lyonin oopperassa Boris Godunovin ohjaajat (ohjannut Philip Himmelman - T.D.) zababakhalan kultaiset portaat 46 askelmaa. Luojan kiitos, katto ilmestyi pukeutumiseen ja 15 askelta katkaistiin. Kenellä on muutama nuotti, kaikki laulavat alakerrassa, ja vain yksi hullu koira, Boris Godunov, juoksee portaita ylös. Kun juoksin kahdesti harjoituksissa, luulen, että kaikki, arkkuun - ja kotiin. Aluksi harjoittelimme aputilassa, jossa kaikki koristeet eivät olleet mukana. Sitten näin yhtiökokouksessa yhtäkkiä, että rinteet oli heitetty lavalle polvien syvyyteen. Eli huipulla on Kreml, Venäjän valtakunta ja kaikki muu on paskaa. Asunnottomat nukkuvat toimistossani, vaikka kuolenkin, rinteillä.
Ja Pyhän Foolin puku oli tällainen: farkut, koripallopaita, kalju pää hiuksilla - sellainen hippi. Ja farkkujen takana perse on leikattu kokonaan! Mutta on olemassa ammattiliitto. Pyhän hölmön roolin esittäjä sanoi: "Ei, se ei toimi, perheeni ja lapseni tulevat näytelmään, kuinka voin selittää tämän häpeän heille?!"
- Oletko muuttanut mieltäsi?
- He muuttivat mieltään, antoivat hänelle tiukat housut. Hänellä oli myös villapaita, ei meidän. Hän ilmestyi kaikkialle. Laulan "Soul Grieves", ja hän tulee ylös, istuu alas ja katsoo. Voitko kuvitella, että kuninkaan asunnossa joku voi lähestyä häntä jopa nuolen etäisyydeltä?!
Mutta mielenkiintoisin asia oli tavernan näyttämöllä. He asettivat kaksi kokoontaitettavaa sänkyä, toisessa nurkassa on kaksi alastomia poikia, toisessa - kaksi alastomia tyttöjä. Ne jaettiin tällaisiin pareihin. Varlaam tuli sisään, Shinkarka tuli hänen luokseen, hän pani hänet polvilleen, nosti hameen ja hänen sutkansa, ja sitten hän laulaa "Kuten se oli Kazanissa kaupungissa" ja rakastaa.
Monet ihmiset haluavat "vetää" Borisin Boris Jeltsinin kuvaan. Yleensä johtajat osaavat kertoa erittäin kauniisti. He selittävät, että siellä on portaat, selittävät, miksi se on, mutta paljon on tuntematonta pukeutumiseen asti.

Sanoit, että voidaksesi laulaa Borisia hyvin, sinun täytyy "tulla teatteriin Boris" ...
- Kumpikaan avaruusalus tai höyryveturi ei voi käynnistyä heti - tässä se alkoi, tässä se meni, ja kun se on jo kiihtynyt, et voi pysäyttää sitä nopeasti. Jos minulla on esitys, pääsen luonteeseen viikossa. Sitten esityksessä voi ilmetä erilaisia ​​yllätyksiä: kumppani osoittautui väärälle puolelle, tuli myöhemmin, matkapuhelin soi ensimmäisellä rivillä - kaikki tämä voi olla hämmentävää.
- Ja kuinka kauan olet ollut luonteellasi?
- Pitkään aikaan. Esityksen jälkeen voin olla hereillä aamun viiteen asti, en voi soittaa kenellekään päivän aikana, vaikka lupasin. Ja se heijastuu huonosti muihin.

Et ole vain taiteilija, vaan myös opettaja. Miksi opetat RATI: ssa?
- Se oli onnellinen sattuma - vuonna 1991 minut kutsui Georgy Pavlovich Ansimov, erinomainen ohjaajamme, professori, musiikkiteatterin tiedekunnan johtaja. Päätin kokeilla sitä. Aloita yhdellä tai kahdella oppilaalla. Kun osallistuin toimintaan, kävi selväksi, että kyseessä on erittäin uhkapeli. Ensinnäkin nuorten kanssa tunnet aina, jos et 20, sitten 21. Voit hypätä portaiden yli, katsoa tyttöjä (vaikka opettaja ei voi, mutta ilmapiiri itsessään on erittäin suotuisa!) Toiseksi tämä on loistava koulu mestaruudesta.
- Ovatko RATI -opiskelijat erilaisia ​​kuin konservatorion opiskelijat?
- Kyllä, niillä on vahva ero. He saavat kuorman 800 tuntia laulua vuodessa ja 1600 tuntia tanssia - klassista, folk -musiikkia, jne. Ja jos akateemisessa neuvostossa syntyy keskustelu siitä, että he eivät laula hyvin, sanon aina: balettitanssijat! "
Musiikkiteatterin tiedekunnassa ongelma on mielestäni se, että he palkkaavat lahjakkaita lapsia, joista osa ei tiedä yhtä nuottia, toiset ovat turhautuneita pianisteja ja kuoromestareita ja toiset konservatoriosta. Kuten johtaja Lev Mikhailov sanoi, "jokaisella on korkea -asteen koulutus, mutta ei keskiasteen koulutusta". Ja vaatimukset ovat samat kaikille.
Opiskelijoilla on paljon teatteriaineita, he ovat yleensä musiikillisesti koulutettuja, mutta ... Missä salaisuus on? Ensimmäisen opiskeluvuoden aikana kaikkien tulisi ottaa kolme 45 minuutin oppituntia. Sen sijaan, että harjoittelisi aluksi 3 minuuttia, jonkin ajan kuluttua - 6 minuuttia jne. Ääni - laite on erittäin ohut, se väsyy. Ja kun henkilö juoksi 40 kilometriä kaasunaamarissa Gobin autiomaassa (he tanssivat), hän ei voi tehdä ääntä.
Toinen ongelma on, että ei ole tilaa, jossa voit kuunnella, miltä ääni kuulostaa. Konservatoriossa on se. Ja sitten ihmiset menevät teatteriin tai konserttisaliin ja eksyvät, koska ennen he lauloivat vain portaita.

Mitä yrität opettaa ennen kaikkea?
- Tämä on vaikea kysymys. Opettele ymmärtämään musiikkia. Tekninen osa on hyvin vaikea - syvä hengitys, vapaa kurkunpää, pallea, laulu haukotuksessa (kuten leijona), cantilena, alemmat nuotit (mikä on erityisen tärkeää bassoille), jotka näkyvät ihanteellisesti vasta kolmekymmentä. Yrität opettaa kaikkea - lentäjien motto "tee kuten minä". Ehkä ensimmäinen vuosi on vähemmän mielenkiintoinen - tekniset laitteet ovat käynnissä. Sitten voit jo tehdä luovuutta. Olen äärettömän iloinen siitä, että laulaja -ammatti houkuttelee edelleen nuoria.
- Kuinka laajasti teidän mielestänne opettajan pitäisi mennä ammatin ulkopuolelle?
- Tietysti mitä leveämpi, sen parempi. RATI: ssa koko tiimi työskentelee jokaisen opiskelijan puolesta, minkä vuoksi koulutus on niin kallista. Osastonpäällikkönä haluan esitellä opiskelijoilleni suurten taiteilijoiden mestarikursseja, järjestää luovan vaihdon RATI: n ja konservatorion välillä, jotta opiskelijat näkevät, mitä ammatillinen työ on.

Missä vaiheessa "vokalistisi ABC" on nyt?
- Valitettavasti se luistaa. Professorina halusin kirjoittaa metodologisen työn, joka heijastaa käytännön kokemuksiani siitä. Kaksi osaa ovat erityisen tärkeitä - "Kuvan paljastamisen psykologia" ja "Päivän järjestelmä ja elämän rytmi laulavan pitkäikäisyyden perustana". Jokaisen pitäisi ymmärtää itse, että jos hän voi juoda teetä maidolla - täytä ja jos litran vodkan jälkeen ei kuulosta, jotain on muutettava (nauraa).
- Esittääkö moderni teatteri uusia vaatimuksia nuorille oopperasolisteille vai onko kaikki pysynyt ennallaan?
- Stanislavskyn aloittama uudistus jatkuu uudella kierroksella. Musiikkiteatterinäyttelijän on sekä omistettava äänilaite että ymmärrettävä, mitä hän soittaa - komediaa tai tragediaa, ja lisäksi hänen on tanssittava erittäin hyvin. Mutta jos olet onnekas ja pääset teatteriin, kapellimestari (yksi kymmenestä) ja säestäjä ovat kanssasi roolia valmistellessa ja auttavat sinua hieman. Kukaan ei opeta laulua. Ja jos henkilö ei ole valmistautunut, se on täynnä, koska joidenkin muistiinpanojen vuoksi tapaus rypistyy. Kaikkien musiikkitotuuksien - melodian, intonaation, sävelkorkeuden, nopeuden - pitäisi olla autopilotilla. Vaikka nyt on tullut helpommaksi oppia osa: kytkin nauhurin päälle, kuuntelin sen 400 kertaa - ja laulan.
- Ja jäljittely alkaa.
- Kyllä joskus. Olen aina rakastanut Fjodor Ivanovitš Chaliapinin työtä. Hänellä on oivallusta, intoa, omaperäisyyttä, mutta jos noudatat muistiinpanoja, siellä on paljon ad-libbingia. Nina Dorliak kertoi kerran Maria Callasin konsertista: "Kaikki on niin outoa ... Mutta viiden minuutin kuluttua et voi repiä itsesi pois hänestä. Tämä on Chaliapin hameessa." Joten laulussa pitäisi olla taikuutta. Mutta miten sen välittää? ..

Vladimir Matorin- Venäjän kansataiteilija, Bolshoi -teatterin solisti, tilausten "Isänmaan ansioista" III ja IV asteen haltija, professori.

Syntynyt Moskovassa, valmistunut Gnessinin valtion musiikki- ja pedagogisesta instituutista, E.V. Ivanovin luokasta. Yli 15 vuoden ajan (1974-1991) hän lauloi Moskovan akateemisessa musiikkiteatterissa, jonka nimi oli K. S. Stanislavsky ja Vl. I. Nemirovich-Danchenko. Vuonna 1989 Boris Godunov esityksessään tunnustettiin vuoden parhaaksi oopperaosaksi. Vuonna 1991 Vladimir Matorinista tuli Bolshoi -teatterin solisti. Hänen ohjelmistossaan ovat roolit kuningas Rene, Gremin (Tšaikovskin Iolanta ja Jevgeni Onegin), Boris Godunov, Varlaam (Mussorgskin Boris Godunov), Ivan Susanin (Glinkan elämä tsaarille), Galitski, Konchak (prinssi Igor) Borodin), tsaari Dodon ("Kultainen kukko", Rimski-Korsakov), Dosifei, Ivan Khovansky ("Khovanshchina" Mussorgsky), Melnik ("Mermaid", Dargomyzhsky), vanha mustalainen ("Aleko", Rahmaninov), Don Basilio ("Sevillan parturi" Rossini) ja muut. Kaikkiaan hänen ohjelmistossaan on yli kuusikymmentä osaa.

Vladimir Matorinin kuuluisa basso kuulosti maailman parhailta lavoilta. Laulaja kiersi Englantia, Italiaa, Irlantia, Ranskaa, Belgiaa, Alankomaita, Saksa, Espanja, Sveitsi, Puola, Tšekki, Jugoslavia, Turkki, Kreikka, Viro, Uzbekistan, Ukraina, Kiina, Japani, Mongolia, Etelä -Korea, USA, Kanada, Meksiko, Uusi -Seelanti, Kypros.

Maailman johtavien teattereiden lisäksi häntä kiitetään, mutta ennen kaikkea hänet tunnetaan ja rakastetaan Venäjän pienissä kaupungeissa. ”Hyväntekeväisyyssäätiö Venäjän pienkaupunkien kulttuurin ja perinteiden elvyttämisen hyväntekeväisyyssäätiön” perustajana ja johtajana hän esiintyy paljon Venäjän maakunnissa. Vuonna 2015 Vladimir Matorinille myönnettiin Venäjän hallituksen palkinto hyväntekeväisyyskonserttisyklistä ”Venäjän ja maailman klassikoiden mestariteoksia pienille kaupungeille”. Vuonna 2018 hän sai Venäjän federaation kulttuuriministeriön korkeimman osasto -palkinnon - kunniamerkin "Panoksesta venäläiseen kulttuuriin".

Venäjän kansanvälineiden kansallinen akateeminen orkesteri, nimetty N.P. Osipoville

Venäjän kansanvälineiden kansallinen akateeminen orkesteri, nimetty N.P. Osipoville on yksi maailman tunnetuimmista ja arvostetuimmista orkestereista. Vuonna 2014 tunnettu joukkue juhli 95 -vuotisjuhliaan.

Orkesteri perustettiin vuonna 1919. Tämä ajanjakso osui samaan aikaan kasvavan kiinnostuksen kanssa venäläisen kansanmusiikkitaiteen elvyttämiseen. Kollektiivin lähtökohtana olivat erinomaiset muusikot: balalaika-pelaaja Boris Troyanovsky (1883-1951) ja Domrist Pjotr ​​Aleksejev (1892-1960). Heistä tuli nuoren orkesterin johtajia, jonka ensimmäinen konsertti pidettiin Moskovassa Eremitaaši -puutarhassa. Hyvin pian häntä kiitettiin monissa maamme johtavissa konserttipaikoissa.

B. Troyanovsky ja P. Alekseev loivat perustan orkesterin esiintymistaidoille, jotka ovat parantuneet ja kehittyneet vuosien varrella. Tulevaisuudessa kollektiivia johtivat monet lahjakkaat muusikot: Nikolai Golovanov (1891-1953), veljet Nikolai (1901-1945) ja Dmitry (1909-1954) Osipov, Viktor Smirnov (1904-1995), Vitali Gnutov (1926-) 1976), Viktor Dubrovsky (1927-1994), Anatoly Poletaev (syntynyt 1935), Nikolai Kalinin (1944-2004), Vladimir Ponkin (syntynyt 1951). Vuodesta 2009 lähtien orkesteria on johtanut Venäjän kansantaiteilija, professori, RF -hallituksen palkinnon saaja Vladimir Andropov. Vuosien yhteistyö korkeimman tason mestareiden kanssa on muodostanut orkesterille erityisen tyylin, joka teki siitä tunnistettavan muun muassa ja toi sille maailmanlaajuista mainetta.

Orkesteri on nimetty erinomaisen Neuvostoliiton muusikon Nikolai Petrovich Osipovin mukaan. Hänen työnsä orkesterissa (1940-1945) merkitsi täysin uutta vaihetta kollektiivin luomiselämässä. Tämä ajanjakso osui suuren isänmaallisen sodan alkuun. Kesäkuussa 1941 orkesteri hajosi. Lähes kaikki taiteilijat kutsuttiin armeijaan ja menivät rintamaan. N.P. Osipov noina vaikeina vuosina osallistui kollektiivin palauttamiseen etsien orkesterimuusikoita suuren isänmaallisen sodan rintamilta, mikä antoi orkesterille mahdollisuuden jatkaa olemassaoloaan. Myöhemmin N.P. Osipov onnistui avaamaan kuulijoille venäläisen kansanorkesterin äänen rikkauden ja ainutlaatuisuuden, jolle ei käytännössä ole ohjelmistorajoituksia. Kirkkaalla ja omaperäisellä äänellään orkesteri herätti Neuvostoliiton johtavien säveltäjien (N.Budashkin, A.Novikov, A.Kholminov jne.) Huomion, jotka rikastivat orkesterin ohjelmistoa alkuperäisillä sävellyksillä.

Vuonna 1946 orkesteri nimettiin N.P.Osipovin mukaan. Vuonna 1969 kollektiivi sai "akateemisen" arvonimen.

Monivuotisen konserttikäytännön tuloksena orkesteri on muodostanut ympärilleen ystävällisen ja luovan ilmapiirin. Kollektiivi tekee jatkuvasti yhteistyötä sekä johtavien muusikoiden - laulajien, instrumentalistien, säveltäjien ja kapellimestarien - että nuorten esiintyjien kanssa. Eri vuosina erinomaisia ​​mestareita on esiintynyt orkesterin kanssa: kapellimestarit N. Anosov, A. Gauk, V. Dudarova, G. Rozhdestvensky, V. Fedoseev; laulajat I. Arkhipova, I. Bogacheva, O. Voronets, L. Zykina, L. Ruslanova, A. Strelchenko, E. Nesterenko, Z. Sotkilava, B. Shtokolov, A. Eisen, D. Hvorostovsky, V. Matorin; kansansoittimien esiintyjät V. Gorodovskaya (gusli), A. Tsygankov (domra), balalaika -soittajat P. Necheporenko, M. Rozhkov, A. Tikhonov, A. Gorbatšov ja monet muut muusikot.

N.P. Osipov -orkesteri johtaa aktiivista luovaa ja koulutustoimintaa Moskovan, Venäjän ja muiden maiden parhaissa konserttisaleissa. Häntä kiitettiin Itävallassa, Australiassa, Isossa -Britanniassa, Saksassa, Kreikassa, Hollannissa, Tanskassa, Kanadassa, Koreassa, Meksikossa, Uudessa -Seelannissa, Suomessa, Ranskassa, Sveitsissä, Japanissa. Jokaiselle kaudelle on ominaista täysin uusien konserttiohjelmien ilmestyminen sekä aikuisille että nuorimmille katsojille. Siten Tšaikovskin konserttisalissa orkesteri on viime vuosina valmistellut yli 60 uutta ohjelmaa, joista monista on tullut tärkeitä tapahtumia Venäjän kulttuurielämässä. Yksi heistä - "Funny Professor" -tilaus lapsille - palkittiin Venäjän federaation hallituksen palkinnolla.

Kansansoittimien ainutlaatuinen ääni, äänikulttuuri, ammattitaitoisen esiintymistaidon korkein taso mahdollistavat orkesterille kunnia -aseman venäläisen taiteen kirkkaimpien ilmiöiden joukossa.

Victor Kuzovlev

Viktor Kuzovlev on toiminut N.P. Osipovin nimisen Venäjän kansansoittimien kansallisen akateemisen orkesterin kapellimestarina vuodesta 2009. Muusikko syntyi vuonna 1977 Moskovassa. Valmistunut Gnessinin Venäjän musiikkiakatemiasta ja jatko -opinnoista. Hän osallistui kansainväliseen V. Fedosejevin johtamisen mestarikurssille (2008), vuonna 2005 hän opiskeli Venäjän kansallisessa filharmonisessa orkesterissa V. Spivakovin johdolla.

V.Kuzovlev teki yhteistyötä Udmurdin tasavallan (Iževsk) valtionooppera- ja balettiteatterin, Astrahanin valtion musiikkiteatterin, Moskovan musiikkiteatterin "Amadeus" O.Mitrofanovin johdolla, Moskovan valtion musiikkiteatterin "Na Basmannaya" kanssa, jossa hän johti esityksiä "Maaginen huilu", "Bastien ja Bastienne", "Teatterijohtaja", W. Mozartin "Don Giovanni", G. Verdin "Rigoletto", "Eugene Onegin", "Iolanta", " Pähkinänsärkijä "," Swan Lake ", kirjoittanut PI Tšaikovski, "Tsaari Saltanin tarina", "Mozart ja Salieri", "Lumityttö", N. A. Rimsky-Korsakov, "Lady Akulina", A. Pokidchenko, "Kuinka elää naimisissa", V. Fridman jne.

Muusikko on toistuvasti osallistunut festivaaleille "Moskovan syksy", koko Venäjän nykyaikaisen musiikin festivaalille Venäjän kansanorkesterille "Venäjän musiikki", "Musiikki kaikille" (taiteellinen johtaja L.Kazarnovskaja), festivaaleille, jotka on omistettu AS: n 200 -vuotisjuhla Pushkin ja G. Puccinin syntymästä 150 vuotta, L. Kartashovan oopperajuhlat (Norilsk), Moskovan festivaalit "June Club", "August Club", opiskelijoiden luovuuden festivaali "Festos".

Konserttitoimintansa ohella Viktor Kuzovlev työskentelee Gnessinin Venäjän musiikkiakatemiassa oopperakoulutuksen ja orkesterinjohtamisen laitoksilla (vuodesta 2006 - apulaisprofessori) ja oopperatalo -studiossa (vuodesta 1998), missä hän esitti Queen of Spades, Don Pasquale "," Gianni Schicchi "ja muut. Hänen mukanaan teatteristudioesitykset järjestettiin eri Venäjän kaupungeissa: Ulyanovsk, Norilsk, Klin, Morshansk, Kotovsk, Michurinsk, Tambov, Dubna.

Valtion akateeminen venäläinen kuoro on nimetty A.V. Sveshnikovin mukaan

Ryhmän historia juontaa juurensa vuoteen 1936, jolloin Neuvostoliiton valtionkuoro perustettiin Neuvostoliiton radiokomitean lauluyhtyeen pohjalta, ja sen järjesti legendaarinen kuoromestari Aleksanteri Sveshnikov. 26. helmikuuta 1937 orkesterin ensimmäinen konsertti pidettiin liittojen talon pylvässalissa. RSFSR: n kunniataiteilija Alexander Sveshnikov (1936-1937, 1941-1980) ja Moskovan konservatorion professori Nikolai Danilin (1937-1939) tulivat valtionkuoron ensimmäisiksi johtajiksi. Myöhemmin kuoroa johtivat tunnetut kapellimestarit: Igor Agafonnikov (1980–1987), Vladimir Minin (1987–1990), Evgeny Tytyanko (1991–1995), Igor Raevsky (1995–2007), Boris Tevlin (2008–2012). Tällä hetkellä kollektiivin taiteellinen johtaja on Boris Tevlinin oppilas Evgeny Volkov.

Neuvostoliiton valtionkuorosta tuli kansainvälisen arvovallan saavuttaneen venäläisen kuorotaiteen lippulaiva. Erityinen paikka valtion kuoron monien tallenteiden joukossa on Rahmaninovin All -Night Vigil, jonka ohjaa Aleksanteri Sveshnikov (1965) - esittävä mestariteos, joka on voittanut monia arvostettuja palkintoja.

Kollektiivin ohjelmistoon kuuluu kuoroklassikoita, Neuvostoliiton ja nykyaikaisten säveltäjien musiikkia sekä ainutlaatuisia kirjailijaohjelmia: "Venäjän kuorokonsertti", "Maailman ortodoksinen musiikki", "Säveltäjät - Sveshnikov -koulun oppilaat", "Venäläiset laulut" klassisissa ja moderneissa järjestelyissä "," Venäjän ja ulkomaiset maalliset klassikot "," Menneen vuosisadan suosikkikappaleet "," Venäjän hymnit ja juhlat "," Venäjän keisarillisen armeijan laulut ja marssit "," Vuoden 1917 vallankumouksen musiikki " ", jne.

Osallistuminen ainutlaatuisiin konsertti- ja teatteriprojekteihin on merkittävä rooli valtion kuoron luovassa toiminnassa. Näitä ovat konsertti-esitys, joka on omistettu Leningradin täydellisestä vapauttamisesta natsien saartosta 70-vuotispäivälle ("Leningraders. 900 päivää elämän nimissä"), 200-vuotisjuhlalle omistetut konsertit-esitykset "Aikamme sankari" Mihail Lermontovin syntymästä ja "Musiikki kohtalona" Georgy Sviridovin ja muiden 100 -vuotispäivälle Valtion kuoro osallistuu aktiivisesti kansainvälisiin festivaaleihin. Viime vuosina ryhmä on esiintynyt johtavissa konserttipaikoissa Isossa -Britanniassa, Ranskassa, Japanissa, Puolassa, Latviassa, Liettuassa, Moldovassa ja Georgiassa.

Vuonna 2010 valtionkuoro äänitti 12 Sergei Tanejevin kuoroa CD: llä Jakov Polonskyn sanoille, vuonna 2013 - Venäjän federaation hymni Yan Frenkelin orkesteriversiossa (ASO MGAF, kapellimestari - Juri Simonov), vuonna 2016 hän loi fonogrammi Sotšin maailmankuorokilpailujen viimeiseen konserttiin (Aleksei Rybnikovin "Anthem to the Earth" - maailmanensi -ilta).

Osana yhteistyötä Avoimen meren säätiön kanssa Goskhor esitti konsertin ja lavaversion Bizetin oopperasta Carmen (kapellimestari Mikhail Simonyan, ohjaaja Juri Laptev). Rahaston tuella konsertti järjestettiin 80 -vuotisjuhlan kunniaksi Bolshoi -teatterin historiallisella näyttämöllä. Vuosijuhlat pidettiin myös ammattiliittojen pylvässalissa. Erityisen kirkas sivu bändin historiassa oli sen osallistuminen kansainväliseen projektiin "Day of the World in the World - Russian Day": Venäjän kansallispäivän päivänä kuoro esitti kappaleita Pariisin Gaveau Hallissa ( 2015), Lontoon Barbican Center (2016) ja Jerusalemin kongressisali (2017).

Vuonna 2018 valtion kuoro voitti Venäjän federaation presidentin apurahakilpailun sotalaulun "Russian Glory" antologian avulla. Projektin puitteissa tehtävää tutkimus-, koulutus- ja konserttitoimintaa tukivat presidentin täysivaltaiset edustajat kaikissa liittovaltion piireissä.

Jevgeni Volkov syntyi Moskovassa vuonna 1975. Valmistui Moskovan konservatorion akateemisen musiikkikoulun teoreettisesta osastosta, Moskovan konservatorion kapellimestari- ja kuorotieteellisestä tiedekunnasta (arvosanoin) ja tutkijakoulusta (professori Boris Tevlinin kuoronjohtamisen luokka; professorin ooppera- ja sinfoniajohtamisen luokka) Igor Dronov). Vuodesta 2000 - luennoitsija Moskovan konservatoriossa, vuodesta 2009 - apulaisprofessori. Vuosina 2002-2008. - Moskovan konservatorion kamarikuoron johtava kuoromestari Boris Tevlinin johdolla vuosina 2008–2012. - Pääkuoromestari. Maestron kutsusta hän aloitti vuonna 2008 A.V.Sveshnikovin nimisen valtionkuoron kuoromestarin tehtävän, vuonna 2011 hänestä tuli kollektiivin pääkuoromies, vuonna 2012 taiteellinen johtaja. Vuodesta 2013 lähtien - Koko Venäjän kuoruseuran puheenjohtajiston jäsen.