Sanan duma määritelmä kirjallisuudessa. Duuma kirjallisuudessa on

AJATELLI- 1) Venäläisen kirjallisuuden runollinen genre, joka edustaa runoilijan pohdintoja filosofisista, sosiaalisista, perhe- ja arkiaiheista. K.F.:n "Dumas" tuli laajalti tunnetuksi. Ryleev, joka sävelsi ainutlaatuisen syklin filosofisia ja isänmaallisia runoja ja runoja: "Dmitry Donskoy", "The Death of Ermak", "Bogdan Hmelnitsky", "Volynsky", "Derzhavin" jne. A.:n "Dumat" ovat yleensä luokitellaan filosofiseksi ja lyyriseksi IN. Koltsov ja "Duma" ("Katson surullisesti meidän sukupolveamme...") M.Yu. Lermontov. Yksi A.A.:n runokokoelman osista. Feta "Evening Lights" on nimeltään "Elegies and Thoughts". K.K.:lla on runosarja "Duma". Sluchevsky. E.G.:n "Duma Opanasista" tunnettiin laajalti 1900-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Bagritsky. 2) Ukrainan kansanperinteen eeppinen ja lyyris-eeppinen laululaji, joka muistuttaa venäläisiä eeppisiä. Ukrainan duumat esitettiin resitatiivissa, tavallisesti banduraa säestäen; Ne on jaettu kolmeen jaksoon: taistelusta turkkilais-tataarin ryöstöjä vastaan ​​1400- ja 1600-luvun alussa, kansan vapautussodasta 1648-1654 ja Ukrainan yhdistymisestä Venäjään, sosiaalisista ja arkipäiväisistä aiheista.

DUMA - 1) Venäläisen kirjallisuuden runollinen genre, joka edustaa runoilijan pohdintoja filosofisista, sosiaalisista, perhe- ja arkiaiheista. K.F.:n "Dumas" tuli laajalti tunnetuksi. Ryleev, joka sävelsi ainutlaatuisen syklin filosofisia ja isänmaallisia runoja ja runoja: "Dmitry Donskoy", "The Death of Ermak", "Bogdan Hmelnitsky", "Volynsky", "Derzhavin" jne. A. V.:n "Dumat" luokitellaan yleensä filosofisena ja lyyrisenä. Koltsov ja "Duma" ("Katson surullisesti meidän sukupolveamme...") M.Yu. Lermontov. Yksi A.A.:n runokokoelman osista. Feta "Evening Lights" on nimeltään "Elegies and Thoughts". K.K.:lla on runosarja "Duma". Sluchevsky. 1900-luvun ensimmäisellä puoliskolla E.G.:n "Duma Opanasista" tunnettiin laajalti. Bagritsky.

2) Ukrainan kansanperinteen eeppinen ja lyyris-eeppinen laululaji, joka muistuttaa venäläisiä eeppisiä. Ukrainan duumat esitettiin resitatiivissa, tavallisesti banduraa säestäen; Ne on jaettu kolmeen jaksoon: taistelusta turkkilais-tataarin ryöstöjä vastaan ​​1400- ja 1600-luvun alussa, kansan vapautussodasta 1648-1654 ja Ukrainan yhdistymisestä Venäjään, sosiaalisista ja arkipäiväisistä aiheista.

Duuma

Duuma

DUMA - erityismuodossa olevat ukrainalaiset historialliset laulut (vapaa rytmi ja vailla strofista jakoa), luotu 1500-1600-luvun kasakkiympäristössä ja äänitetty 1800-luvulla. ammattilaulajilta (kobzars); menneisyyden jäännöksinä niitä on säilytetty Ukrainan SSR:ssä tähän päivään asti. Nimi "duma" on samanlainen kuin myöhempää alkuperää oleva suurvenäläinen "eepos", vaikkakin eri merkityksellä se löytyy puolalaisista kirjailijoista, kun sitä sovellettiin ukrainalaiseen laulunkirjoitukseen 1500-luvulla. (Sarnitski puhuu kronikassaan 1506 esimerkiksi "elegioista, joita venäläiset kutsuvat duumaksi", mutta tarkoittaa luultavasti hautajaisvalituksia). Vanhimmissa tietueissa tarinoita kutsutaan yksinkertaisesti "tarinoiksi"; kobzarin käytössä - kasakka-, ritari-, urhoollisia lauluja; Ensimmäistä kertaa vuonna 1827 Maksimovich kutsui (luultavasti puolalaisen vaikutuksen alaisena) duumoja "sankarillisia lauluja eeposista (eli tapahtumista), jotka juontavat pääasiassa hetmanin aikoja ennen Skoropadskia (1709). Suurin osa genrensä kappaleista on lyyrisiä ja eeppisiä lauluja (eli lauluja, jotka perustuvat eeppiseen aiheeseen, mutta lyyrisessä tunnevalossa: tyyppi, jota kirjallisuudessa edustaa muinainen espanjalainen "romantiikka" tai serbialaiset laulut Kossovon taistelusta ja taistelusta. jne.). D. eroaa kuitenkin varsin selvästi muista lyyris-eeppisista ja erityisesti historiallisista lauluista siirtotavaltaan ja muodoltaan. Laulut lauletaan, D. esitetään melodisessa resitatiivissa; kappaleen muoto on enemmän tai vähemmän vakaa - kappale (kuten eepos) on improvisoitua, ja jopa saman kappaleen toistuvissa esityksissä tekstin yksityiskohdat voivat muuttua; D:n säe on vapaa, ja toisiaan seuraavat säkeet ovat yleensä epätasaisesti monimutkaisia; laulut on jaettu säkeistöihin, joissa on yhtä monta säkettä, D:ssä tällaista jakoa ei ole, ja on mahdollista havaita vain jakautuminen epätasaisiin jaksoihin tai tiradeihin, jotka sulkevat tietyn kuvan tai täydellisen ajatuksen.
Milloin ja missä olosuhteissa muoto D. syntyi ukrainalaisessa kirjallisuudessa, on vielä vaikea sanoa täysin varmasti. Sitä yritettiin yhdistää esimerkiksi feodaalisen Ukrainan runollisiin muotoihin - 1100-luvun venäläiseen. "The Tale of Igor's Campaign" kanssa, jossa on D:n kaltaisia ​​motiiveja ja tekniikoita. Antonovichin ja Drahomanovin (1874-1875) ukrainalaisten historiallisten laulujen julkaisussa "Mallikko" on nimeltään "D. XII vuosisata"; "Sana" on kuitenkin yksilöllisen luovuuden tuote, kirjateos, kun taas D. tuli meille vuosisatoja vanhan suullisen välityksen kautta, eikä yksittäisen tekijän hetki erotu niissä terävästi. D:llä ei ole suoraa yhteyttä suureen venäläiseen eeposeen, vaikka D:n ja eeposten teemoissa on pieniä yhtäläisyyksiä; kuitenkin muisto "Kiovan sankareista" oli D.:n ilmaantumisen aikaan Ukrainassa melkein kadonnut jälkiä jättämättä. Esitettiin (Dashkevich, Sumtsov) D.:n syntymisestä eteläslaavilaisen vaikutuksen alaisena, mutta jälkimmäistä ei voitu todistaa. Todettiin D:n melodisen resitatiivin läheisyys jumalanpalvelusten resitatiiviin (tutkimus F. Kolessa) ja samalla D:n, erityisesti musiikin puolelta, yhteys hautajaisvalituksiin ("golosinnya") - tuon "resitatiivisen tyylin" alin taso, joka on niin upeasti kehittynyt D. D:n yhteydessä näihin suullisen luovuuden monumentteihin, on kiistaton, mutta D:n tyylissä on piirteitä, jotka niistä puuttuvat. Yleisin teoria D:n alkuperästä on edelleen teoria (Zhitetsky), joka pitää D:tä eräänlaisena "kansan" ja kirjamielisten intellektuellien luovuuden synteesinä ja näkee D:n perustana "kansanlaulun", 1500-1600-luvun koulujen tavujen jakeiden vaikutuksesta muotoiltuja. Duuman kieli on täynnä arkaismeja ja slaavilaisia; D.:n yksittäiset motiivit ja tyylikaavat löytävät rinnakkaisuuden koulusaarnoissa, panegyrisissä (ylistys)säkeissä, muinaisessa kouludraamassa jne. Kirjaelementin historiallisessa laulussa saattoivat ottaa käyttöön 1600-luvulla liikkuvat koululaiset, jotka soittivat koulukulttuurin ja joukkojen välisten välittäjien rooli (vrt. vastaava ilmiö feodaalisessa ja kauppakapitalistisessa Länsi-Euroopassa). Kasakkojen kampanjoihin osallistuneet, vaeltavat koululaiset, "mandariinikaverit" olivat lähellä "köyhiä veljiä", kasakkasotien invalideja, joista huolehdittiin almuhuoneissa (sairaaloissa "ritariihmisille, joita viholliset lamasivat erilaisissa taisteluissa"), ja to -raya puolestaan ​​oli kasakkojen historiallisten muistojen ja perinteiden säilyttäjä. Muinaisen Ukrainan kouluihin ja "sairaaloihin" keskittyi puolikansallinen, puoliksi kirjamainen ympäristö, joka yhdisti jonkin aikaa papiston, kasakkojen ja "postpoliittisten" ihmisten älylliset intressit (ts. e. urbaani filistismi ja kyläläiset): tästä ympäristöstä tulivat D:n luojat. Ajan myötä heistä kehittyi erityinen sotilaallinen kobzars tai bandura-soittaja, joka seurasi kasakkoja heidän kampanjoissaan ja lopulla Kampanjoilla he levittivät mainetta kaikkialla Ukrainassa palvellen paitsi laajan ja monipuolisen yleisön esteettisiä tarpeita, myös yhteiskuntapoliittisen agitaation ja propagandan tehtäviä. Siten duuman lopullisen muodostumisen aikakausi on aikakausi, jolloin järjestäytyneistä kasakoista, jotka ovat kasvaneet suureksi yhteiskunnalliseksi voimaksi, tulee kaupunkien filistinismin ja maaseutujoukkojen johtaja taistelussa puolalaista suuromistajaa vastaan. luodakseen oman kasakkavaltionsa. D. olivat kasakkojen kartanonrunous, joka ylisti kasakkojen vanhimpien loistavia tekoja, edisti sotilaallisen toveruuden ajatuksia ja vahvisti kasakkojen johtavaa poliittista roolia Ukrainassa.
Yhteiskunnallinen kerrostuminen, joka jakautui jo 1600-luvun puolivälissä. (erityisesti jyrkästi vuosien 1648-1654 kasakkojen vallankumouksen jälkeen) kasakat kolmeen ryhmään (kasakkavanhimmat, jotka houkuttelivat maanomistusta, kasakka-sichit, joiden ammattina olivat kampanjat, kauppa, käsityöt ja kasakkojen "dribnotit", jotka kapinoi kaikkia etuoikeuksia vastaan ​​ja etsi yhteiskunnallista taloudellista yhtälöä), se ei juuri näkynyt D:ssä - jonkinlainen kaiku siitä voidaan nähdä vain "D. Ganja Andyberista." Mutta juuri tämä sosiaalinen kerrostuminen pysäytti D:n jatkokehityksen. 1700-1800-luvuilla. D. ei enää muodostu, vaan ne säilyvät sokeiden laulajien, kobza-soittajien ja bandura-soittajien yrityksissä pääasiassa Ukrainan vasemmalla rannalla. Näitä laulajia kutsutaan kobzariksi - sanasta "kobza" - kielisoitin, jolla on pieni runko ja pitkä kaula, ilmeisesti lainattu tataareilta; bandura-soittimet - sanasta "bandura" - samanlainen soitin, mutta lyhyellä kaulalla ja keltaisilla kuparikielillä, numerointi 12-28 (tällä hetkellä nimet bandura ja kobza liitetään samaan soittimeen) ja lyrasoittimet - sanasta "lyyra" " - jousikosketinjousisoitin (lyyransoittajien ohjelmistossa D. ovat kuitenkin harvinaisempia). 1800-luvun kobzarien joukossa. siellä oli erinomaisia ​​taiteilijoita, kuten Andriy Shut, Ostap Veresay, Ivan Kryukovsky, Khvedir Kholodny ja muut; Meillä on heistä ylistäviä arvosteluja, mutta yksityiskohtainen tutkimus ammattilaulajien elämästä alkoi jo heidän liiketoiminnan taantuman aikakaudella. Tällaisen tutkimuksen kokeet (esimerkiksi akateemikko M. N. Speranskyn työ kobzar Parkhomenkasta) paljasti kuvan kobzarien muodostamien lauluseurojen elämästä. Jokaisella yhdistyksellä oli tietty alue, jolle se yritti estää henkilöitä, jotka eivät kuuluneet sen kokoonpanoon; kumppanuudella oli oma keskus - yleensä tietty kirkko tietyllä alueella; Kirjoittamattomassa työjärjestyksessä määrätään valitun hallituksen ja yhtiökokousten työstä sekä yleisrahastosta, joka koostuu jäsenmaksuista. Kumppanuus antoi oikeuden opettamiseen ja valvoi menestystä erikoiskokeella; Uuden jäsenen liittyminen edellytti ammatillisen tietämyksen saatavuutta, bandura- tai lyyransoittotaitoa, tietyn kappalemäärän osaamista ja tavanomaista ammattikieltä ("Lebian kieli"). Itse jäsenyyteen liittyi erityinen rituaali, joka muistutti jossain määrin muinaisten käsityöpajojen sisäänpääsyrituaalia.
Ammattilaulajien, duumaesittajien ohjelmisto kattaa yhteensä kolmesta neljään tusinaa aihetta (tarkkaa lukua on vaikea ilmoittaa, koska duuman genreerottelu muista historiallisista lauluista on tieteessä suhteellisen uusi asia: eräässä uudet, suositut kokoelmat, jotka on koonnut merkittävä aiheen asiantuntija Ak. F. Kolessa (1920), sisältää 49 ajatusta, joista jokaista edustaa huomattava määrä vaihtoehtoja. Aiheidensa mukaan D. jaetaan yleensä kahteen suureen ryhmään. Ensimmäinen, ajallisesti vanhempi, kuvaa kasakkojen taistelua turkkilaisten ja tataarien kanssa, jossa kasakat esitetään joko taistelijoiden aktiivisena roolina tai Turkin vankeudessa kärsivien passiivisena roolina. Jälkimmäiset teemat ovat vallitsevia, minkä vuoksi koko ryhmää kutsutaan joskus orja D:ksi. Tämä sisältää myös joitain didaktisia ja arkipäiväisiä D:itä. Kuvaamalla orjuuteen pakotettujen vankien vakavia kärsimyksiä, jotka joskus muuttuvat eeppisestä laulusta lyyriseksi valittajaksi, D. korostaa siten kasakkojen sosiaalista ja eettistä arvoa, heidän rikosten korkeutta ja niihin liittyvää kärsimystä. Juuri näihin ajatuksiin soveltuu parhaiten uusin teoria D. ak:n alkuperästä. F. Kolessa, joka väittää, että D. haarautui hautajaisvalitusten runoudesta ja erityisesti, että D., joka kuvaa kasakan kuolemaa, voisi olla eräänlainen taistelussa kaatuneiden tuntemattomien kasakkojen muisto. Nämä samat D. voisivat myös toimia tarkoituksena kiihottaa väestöä lunnaita ukrainalaisista vankeista Turkin vankeudesta. Kasakkojen etiikan perusteet näissä D.:ssä rakentuvat jokaisen sotilaallisen kumppanuuden jäsenen läheiseen yhteyteen koko joukkueen kanssa, perhesiteen kunnioittamiseen, ainutlaatuiseen "kristilliseen uskoon", joka taas ymmärretään ensisijaisesti erottamiskeinona. "Meidän" "muukalaisilta", syvässä kiintymyksessä kotimaahan, vankeudesta tuleva paratiisi esitetään erityisen lempein värein ("kirkkaat aamunkoitteet, hiljaiset vedet, ilon maa, kasteiden maailma"). Tämän ryhmän suosituimpia ovat tarinat Marus Boguslavkasta, Samuel Koshkasta, kolmen veljeksen pakenemisesta Azovista, Oleksi Popovichista, myrskystä Mustallamerellä.
Tarina Marus Boguslavkasta avautuu kuvalla synkästä vankityrmästä, jossa 700 orjaa on virunut 30 vuoden ajan näkemättä Jumalan valoa tai vanhurskasta aurinkoa. Marusya, Boguslavin kaupungin pappi, joka on myös kerran vangittu, mutta tuomittu "turkkilaisen ylellisyyden vuoksi, onnettomien herkkujen vuoksi", tulee heidän luokseen ja muistuttaa orjia, jotka ovat unohtaneet päivät, että tänään on "a suuri lauantai", ja huomenna on pyhä juhla, "suuri päivä" (pääsiäinen). Kasakat kiroavat Marusyaa, että muistuttamalla häntä lomasta hän lisäsi heidän kärsimyksiään, mutta Marusya, turkkilaisen pashan vaimo, toi salaa otetut avaimet vankilaan ja vapauttaa heimotoverinsa. Hän itse ei koskaan palaa kotiin "busurmenuskosta" eikä anna sukulaistensa kerätä tai lähettää lunnaita. Kuten historioitsijat huomauttavat, Marusya Boguslavkan kuva ilmentää sitä, mikä on tyypillistä 1500-1600-luvuille. ilmiö: tunnetaan useita vangittuja ukrainalaisia ​​naisia, joista tuli turkkilaisten sulttaanien vaimoja (yksi kuuluisimmista on ns. Roksolana, Suleiman I:n vaimo) ja sai siten valtaa ja vaikutusvaltaa. Ajatus Maruksesta on maalattu paksulla lyyrisellä värityksellä. D. Samuel Koshkasta (Samiylo Kishka), päinvastoin, erottuu kehittyneestä eeppis-dramaattisesta juonesta. Samiylo Kishka on henkilö, joka todella oli olemassa: hän oli 1500-luvun lopun ja 1600-luvun alun Koshevoy Ataman. Tiedetään, että 1600-luvun alussa. hän oli Turkin vankeudessa, mutta hänen pakosta vankeudesta ei tiedetä mitään. Tutkijat onnistuivat löytämään italialaisen tarinan vuodelta 1642 siitä, kuinka jalo Rusyn upseeri nimeltä Simonovich otti luopiolaisten heimotovereiden avulla haltuunsa turkkilaisen keittiön ja vapautti yli kaksisataa orjaa "Puolan Venäjältä". Tämä tapahtuma ilmeisesti muodosti ajatuksen perustan. Sen päätoiminta tapahtuu suuressa turkkilaisessa keittiössä (sen kuvaus on annettu), joka purjehtii Trebizondista Kozloviin (Evpatoria). Täällä kolmesataaviisikymmentä orjan joukossa, joita keittiön kapteeni Alkan Pasha, Zaporozhyen hetmani Samiylo Kishka, sotatuomari Marko Rudniy ja sotilastrumpetisti Musiy Grach kiduttavat ja piinaavat, raikuvat. niiden valvonta on uskottu entiselle Perejaslavin sadanpäämiehelle Lyakh Buturlak, -ry, joka ei kestänyt kerralla vankeuden piinaa, tuomittiin ja vapautui. Useissa jaksoissa, joissa toiminta lisääntyy dramaattisesti, D. kertoo, kuinka Samiylo vapautti toverinsa, kun hän oli petoksella varastanut ketjujen avaimet Buturlakista Alkan Pashan poissa ollessa, joka juhlii Kozlovissa rakastajatarnsa "Devka Sanzhakivnya" kanssa. tappoi turkkilaiset heidän kanssaan, jättäen Vain Buturlak on elossa, kun sitten vaaroista voitettuna keittiö tulee Sichiin, josta alkaa iloinen saaliin jako: yksi osa lahjoitetaan luostareille ja kirkoille, toinen säilytetään itse, ja kolmas on humalassa. D. päättyy sankarin ylistykseen. Siinä on paljon toimintaa, joukko aikakaudelle tyypillisiä yksityiskohtia (Alkan Pashan profeetallinen unelma, hylätyn Sanzhakivnan huuto) ja eeposelle ominaisten yksilöllisten piirteiden puuttuminen hahmojen kuvauksessa. Tarina kolmen veljeksen pakenemisesta Azovista on luonteeltaan lyyrisesti dramaattinen: kaksi veljestä juoksee hevosilla karkuun, kolmannella - pienemmällä - ei riittänyt hevosta, hän juoksee ratsumiesten perässä jalkaisin, leikkaa kasakan jalkansa. juurille ja kiville, peittää jälkensä verellä, pyytää veljiä odottamaan, antamaan hevosille levätä, viemään hänet kristillisiin kaupunkeihin. Keskimmäinen veli, pehmeämpi, on valmis antamaan periksi, mutta vainon kauhu ottaa vallan: veljet jättävät nuorimman pellolle, ja tämä kuolee nälkään ja väsymykseen autiolla stepillä, Savurin haudalla. ), jonka yli varikset kiertävät, sinihappaiset kotkat lentää saalistaan ​​odottaen. D:n loppu on erilainen eri versioissa: joissakin veljet kuolevat turkkilaisten ohittamina; toisissa veljet palaavat kotiin ja vanhemmat kiroavat sydämettömän vanhemman veljen.
Tutkijat pitivät Oleksi Popovichin tarinaa esimerkkinä laajalle levinneestä muinaisesta tavasta uhrata merelle merimiehille vaarallisen myrskyn aikana ja uskosta, että syntisen läsnäolo laivalla aiheuttaa myrskyn. Tämä uskomus, joka näkyy useissa uskonnollisissa legendoissa, perustuu muun muassa rikkaasta Novgorodin ”vieraasta” Sadkasta kertovan eeposen yhteen jaksoon. toisen eeppisen sankarin, Aljosha Popovichin, kanssa ukrainalaisen D.:n sankarilla on vain yksi yhteinen nimi. Mustallamerellä kasakat valtasi kauhea myrsky (annataan raivoavien elementtien maisema, parven joukossa nousee valkoinen kivi, ja kivellä haukka "valitsee" valitettavasti, katsoen merta); työnjohtaja käskee kaikkia kasakkoja katumaan saadakseen selville, kenen synneistä myrsky nousi; kaikki ovat hiljaa, vain Oleksiy Popovich, Pyryatynin asukas, katuu; ennen lähtöään hän ei pyytänyt siunauksia vanhemmiltaan, ei kunnioittanut isoveljeään ja isosiskoaan, ratsasti neljänkymmenen kirkon ohi, ei nostanut hattuaan, ei tehnyt ristinmerkkiä, ei muistanut isäänsä- äitirukous, tallasi kolmesataa pienten lasten sielua hevosellaan jne. Mennessä Tunnustuksen lopussa myrsky laantuu, Oleksi Popovich menee ulos kannelle, ottaa "pyhän kirjeen" ja opettaa kasakkoja sen merkityksen isän ja äidin rukous, joka tuo suurta apua "kauppiaalta ja käsityössä, pellolla ja merellä". Viimeisin tutkimus, joka erottaa D. Oleksii Popovichista samanlaisesta Mustanmeren myrskystä, osoittaa, että vaikka myrskyn D. ilmaisee perinteistä heimojen maailmankuvaa, D. Oleksiyasta heijastaa ammattipurjehtijien näkemyksiä. : Oleksiyan synnit ovat sääntöjen rikkominen, joista onnellisuus tiellä riippuu.
Toinen suuri ryhmä D. on omistettu Bogdan Hmelnitskin aikakaudelle ja sitä lähinnä olevalle ajalle - eli aikakaudelle, jolloin kasakkojen liitto urbaanin filistinismin ja "pospoliittisten" ihmisten kanssa taistelee Puolan herruutta vastaan. Suurin osa tämän ryhmän ajatuksista on talonpoikaisluonteisia: puhtaasti kasakkojen ja kirkon etujen alueella ovat vain D. Hmelnitskistä ja Barabashista (miten Hmelnitski juonut Barabashia varasti häneltä kuninkaan peruskirjan Vladislav, joka vuonna 1646 palautti muinaiset etuoikeudet kasakoille), Moldovan kampanjasta ja Hmelnitskin kuolemasta. Nämä ajatukset välittävät erittäin uskottavalla tavalla kasakkojen tunnelmaa joukkojensa korkeimman nousun aikakaudella: tutkija (I. Franko) vertaa niitä nykyisten kronikoiden todisteisiin päättelee, että ne on koottu niiden pohjalta. kasakkojen kronikoitsijat. On kummallista, että niin suuri historiallinen tosiasia kuin Hmelnitskin sopimus Moskovan kanssa ei näkynyt missään D:ssä (tai missään laulussa ollenkaan). Mutta laulussa kiinnitettiin paljon huomiota taisteluun, joka syntyi kansallisilla, luokka- ja uskonnollisilla perusteilla: puolalaisten aatelisten ja juutalaisten vuokralaisten ryöstö sekä kasakkojen kosto heitä vastaan ​​on kuvattu kirkkain värein. Duuma esimerkiksi Korsunin taistelusta. puhuu siitä, kuinka vangitun ”kruununhetmanin” Pototskyn kasakat luovuttavat Krimin tataarien vankeudeksi, kuinka juutalaiset vuokralaiset pakenevat, kuinka Pan Yan neulotaan kuin pässi ja Pan Yakub hirtetään tammeen jne. ( vrt. myös toinen D. vuokralaisten sorrosta ja vuoden 1648 kasakkojen kapinasta). Yleisesti ottaen kasakkojen vallankumouksen aikakausi oli ilmeisesti laululuovuuden suuren kasvun aika. Kvantitatiivisesti kasvanut laadullisesti uusi laulueepos ei kuitenkaan enää noussut vanhemman orjaajattelun esteettiselle tasolle, vaikka nuoremman ryhmän D:stä löydämme uusia piirteitä, huumorin piirteitä, jotka muuttuvat joskus ironiaksi, joskus katkeraksi, joskus paha. Kasakkojen yhtenäisyyden romahtaminen alkaa ja sen myötä kasakkojen auktoriteetin heikkeneminen massojen keskuudessa. Romanttisen antiikin verhoiltujen sankarillisten kuvien tilalla esimerkiksi ajatuksia kasakkojen elämästä. maalaa kuvan laiskasta kasakosta (häviäjästä), joka viettää rauhallista aikaa tavernassa: hänen mökkinsä ei ole peitetty oljilla, pihalla ei ole polttopuita, aita on hajonnut; Kasakkavaimo kävelee paljain jaloin koko talven, kantaa vettä kattilassa ja ruokkii siitä lapsia talon ainoalla puulusikalla. Vielä ilmeisemmän kuvan antaa D. Ganja Andyberasta, jonka Ak löysi ei niin kauan sitten. Wozniak muinaisessa tallenteessa 1600-luvun lopulta ja suullisessa lähetyksessä, joka tunnettiin pitkään. D:ssä esiintyy laiska kasakka, jolla on tuulen puhaltama hattu, saappaat, joista kurkistavat sekä kantapäät että varpaat, yllään yksinkertaisimmasta kankaasta tehty käärö. Hän tulee tavernaan, jossa istuvat "sriblyanikit" - Voitenko, Zolotarenko ja Dovgopolenko, Ukrainaan nousevan uuden maan ja kauppaaristokratian edustajat; He yrittävät potkaista hänet ulos, mutta se ei ole niin helppoa tehdä sitä itsepäisen miehen kanssa, ja Dovgopolenko pehmentynyt heittää hänelle rahaa: anna kasakan juoda olutta sen kanssa. Emäntä käskee tyttöä Nastjaa tuomaan mukin huonointa olutta; Joko vahingossa tai tahallaan, tyttö kaataa parasta vastakkain ja kantaa sitä teeskennellen kääntyvänsä pois - "hän on avoin omalleen, ikään kuin ne haisi oluelta." Juomisen jälkeen kasakka humalassa ja alkaa riehua. Hän huutaa jo uhkaavasti "Duksille" (kutsutaan myös "polyakhiksi"): "Hei sinä, Lyakhov, vrazki synove. Työnnä nenäsi kynnykseen. Anna minun mennä, kasakkavihollinen, keskellä ei mitään. - Jatka tarkasti. Olisi sääli minulle, kasakka-netzyakille, jonne istuin jalkakenkieni kanssa." Herttuat tekivät tilaa: mutta kun laiskuri, joka vetää esiin arvokkaan tikarin, heittää sen emännälle pelinappulaksi hunajaämpäriin, he epäilevät, voiko köyhä koskaan ostaa sitä takaisin. Sitten kasakka riisuu vyönsä ja kaataa siitä kultaisia ​​dukaateja ympäri pöytää. Asenne häneen muuttuu välittömästi: emäntä alkaa huolehtia hänestä, vitsit vaikenivat; Kun kasakka soittaa, hänen toverinsa tulevat ja pukevat hänelle arvokkaita vaatteita. Herttuat ymmärsivät hämmentyneenä, että heidän joukossaan oli laiskan kasakan varjolla Zaporozhyen hetmani Fesko Ganja Andyber. He alkavat kilpailla hänen kanssaan hoitaakseen häntä vodkalla ja hunajalla, ja Ganja ottaa herkkua vastaan, mutta ei juo, vaan kaataa kaiken hänen vaatteisiinsa: "hei, shati, shati (rikkaat vaatteet), juo ja hae kävellä: älä häiritse minua (kunnioitettu), koska he kunnioittavat sinua - koska en tuntenut sinua, en tuntenut dukiv-sriblyanikin kunniaa." Hän käskee kasakkojaan palkitsemaan kaksi "duks-sriblyaniki" vavoilla ja säästää vain Dovgopolenkon, joka ei säästänyt hänelle rahaa. Onko Gandzha todellinen historiallinen henkilö, onko yksi Hmelnytskin kuoleman jälkeisistä ehdokkaista hetmanin nuhasta, Ivan Brjuhovetski, sankari D:n persoonassa (M. Grushevskyn oletus), ei ole niin tärkeää: mitä Tärkeää on, että D. perustuu tiettyyn sosiaaliseen ajatukseen, ja itse laiskan kasakan muuttaminen hetmaniksi on vain naiivi keino korottaa kasakkojen alempien luokkien sosiaalista arvoa, josta D. on inspiroitunut. Se, jos ei historiallisesti, niin psykologisesti sulkee D:n kasakkaeeposen syklin: uudet laulut on sävelletty muissa historiallisissa olosuhteissa, erilaisessa sosiaalisessa ympäristössä eivätkä ne ole D:n muotoa. Suullinen luovuus ei vastannut tuhoon hetmanista vuonna 1764 ("Voi voi - ei hetman, vihollinen ei häiritse aatelia"); päinvastoin, Zaporozhye Sichin tuhoaminen vuonna 1775 "vihollisen äidin", Katariina II:n toimesta, aiheutti räjähdysmäisen suuttumuksen ja katumuksen lauluissa, mutta nämä laulut ovat jo D:n runouden ulkopuolella. Nämä ovat "lauluja julkisista asioista" (kuten Drahomanov kutsui niitä vuoden 1881 kokoelmassa). D:n elämä päättyi kasakkojen vanhinten asteittaisen siirtymisen myötä "pienten venäläisten aatelisten" asemaan. Kuitenkin lakattuaan olemassaolosta elävän suullisen luovuuden tosiasiana D. jatkoi elämäänsä muissa yhteiskuntakerroksissa - etnografisen ja esteettisen kiinnostuksen kohteena.
D:n keräämisen ja opiskelun historia ei ole merkittävä vain sivuna Ukrainan tieteen historiasta: D.:stä tuli "kansallisen ylpeyden aihe", yksi kulmakivistä, johon ensin Ukrainan pienaateliset, sitten keski- ja Ukrainan pikkuporvaristo 1800- ja 1900-luvuilla. unelmoi kansallisen kulttuurin rakennuksen perustamisesta. Tämä nykyajan sosiaalinen, tieteellinen ja taiteellinen "kokemus" ja tietoisuus D:n eeposesta voidaan jakaa kolmeen aikakauteen. Ensimmäinen kattaa 1800-luvun alkuvuosikymmeniä. ja tekstien julkaisemisen alalla edustavat M. Tsertelevin kokoelmat "Muinaisten pikkuvenäläisten laulujen keräämisen kokemus" (Pietari, 1819, ensimmäinen painettu kokoelma kymmenen D.), Maksimovichin julkaisut ("Pikkuvenäläinen" laulut", 1827), P. Lukaševitš ("Pikkuvenäläiset ja punavenäläiset kansanduumat ja laulut, 1836) ja Sreznevskyn "Zaporozhye Antiquity" (1833-1838). Yleiseurooppalaisen romanttisen kiinnostuksen kansallisuutta ja kansan antiikin vaikutuksen alaisina ja erityisesti Kirsha Danilovin ”Muinaisten venäläisten runojen” vaikutuksesta, jotka julkaistiin vähän ennen Tsertelevin kokoelmaa (eepisten tekstien ensimmäinen julkaisu vuonna 1818), aateliston keräilijät. unelmoi uuden Iliaksen löytämisestä tai toisesta sanasta Igorin rykmentistä. D:n laulajat esiintyvät heille skandinaavisten skaldien tai minstrelien muodossa. Niiden keräämisen tulokset ovat hieman pettymys: "nämä ovat rumia raunioita, jotka todistavat tuhoutuneen rakennuksen kauneudesta", sanoo Tsertelev kokoelmansa esipuheessa; tästä johtuu halu korjata, täydentää kobza-eepoksen suuren kirjan kadonneita sivuja ja isänmaallisten näkemysten sanelemaa D:n väärentämistä. Erityisesti Sreznevskin "Zaporozhian Antiquity" yritti tässä suhteessa. Usein oli tapauksia, joissa aateliston antiikin ystävät opettivat kobzars D.:ta omaa sävellystään yrittäen ohjata ammattilaulijoiden luovuutta tiettyyn suuntaan. Näiden ponnistelujen tulokset olivat pieniä. D:n tieteellisestä tutkimuksesta tänä aikana on turha puhua: se rajoittuu Maksimovichin kommentteihin tekstejä julkaistaessa, eikä se analyysin alalla mene pidemmälle kuin perusteettomia esteettisiä arvioita mm. tavallaan: "Muinaisen D. Pikku-Venäjän äänet tunkeutuvat sieluun jollain selittämättömällä lailla vaikutelmalla: niissä yhdistyvät kotimaan kaipuu ja slaavin lannistumaton kosto, kun hänen onnettomuudensa ovat ylittäneet inhimillisen kärsivällisyyden rajan. Nämä kuusijalkaiset ja jopa kahdeksanmetriset laulut tulevat Rusinin leveästä rinnasta niin joustavasti, niin melodisesti, ikään kuin Žukovskin tai Puškinin hellämmät romanssit” jne. d. (Lukashevitš).
Toinen ajanjakso alkaa 40-luvulla, kun porvarillisen romantiikan suuntaukset tunkeutuivat Ukrainaan, mikä johtui sopivien sosioekonomisten olosuhteiden olemassaolosta: maanomistaja-orjatalouden voimistunut kriisi, kapitalismin kasvu jne. Tämä ajanjakso osuu samaan aikaan esteettisen kiinnostuksen kasvu D .:tä kohtaan, jonka vaikutus näkyy hämmästyttävän selvästi 40-50-luvun kirjailijoiden taiteellisessa työssä. Riittää, kun huomautetaan D:n laajalle levinneestä käytöstä Gogolin "Taras Bulbassa", Grebenkan historiallisessa romaanissa "Tšaikovski" (romaanin sankari on Pirjatinski popovitš Oleksi, ja yllä kerrottu D. on lisätty tekstiin venäjänkielinen käännös), T. Shevchenkon romanttisissa runoissa, P. Kulishin runoissa: jälkimmäinen jopa yrittää tiivistää D:n yhtenäiseksi kokonaisuudeksi (samanlainen kuin Lenrotin suomalainen "Kalevala") - runossa "Ukraina. Oodi Ukrainan tähkälle isä Hmelnitskin edessä” (1842), kuitenkin epäonnistunut yritys. Toinen ajalle tyypillinen piirre, joka liittyy yleiseen individualismin kasvuun ja kiinnostukseen ihmispersoonallisuutta kohtaan, on kiinnostuksen herääminen ammattikobza-laulajien persoonallisuuksiin, innostunut huomio heihin: heidän nimensä esiintyvät kirjallisuudessa ensimmäistä kertaa. (Andriy Shut, Ostap Veresai jne. .), heistä annetaan elämäkerrallisia ja muita tietoja. D.:n keräämisen ja julkaisun päähenkilöt olivat tällä hetkellä Metlinsky (Etelävenäläisiä kansanlauluja, 1854) ja Kulish (Notes on Southern Rus', 1856-1857). Suuri määrä uusia D:n muunnelmia on löydetty; niiden keräämistä koskevat säännöt on suunniteltu; tieteellisen asenteen alku D:tä kohtaan luotiin; Ensimmäiset askeleet kohti D:n tutkimista historiallisena monumenttina otettiin (Buslaevin teoksissa 1850 ja Kostomarovin teoksissa "Venäläisen kansanrunouden historiallisesta merkityksestä", 1843). Takaisin 80-luvulla. myöhästynyt esteetti hetmanofiili V. Gorlenko jatkaa artikkeleissaan ja kokoelmatyössään tämän ajanjakson suuntauksia ja tunteita suhteessa D:hen. Romanttinen intohimo D:n eeposeen tunkeutuu Ukrainan historialliseen draamaan ja tragediaan (melkein lokakuuta edeltävä aika), luotiin ja vaalittiin uudelleen tänä aikana. Kuitenkin D.:n julkaisut ja tutkimukset, joilla on edelleen tieteellinen merkitys, ilmestyivät vasta kolmannella ajanjaksolla, 60-70-luvuilla. XIX vuosisadalla, jolloin ukrainalaista kulttuuria luovasta yhteiskunnallisesta ryhmästä tuli radikaali pikkuporvarillinen (raznochinsky) älymystö. Populistinen ennakkoasenne pakotti hänet näkemään D.:ssa maaseutumassojen keskuudessa edelleen elävän kansallisen luovuuden tuotteita, joiden heidän näkökulmastaan ​​pitäisi kuulua tulevaisuuteen. Tästä syystä halu ei "uusia" eikä vain säilyttää, vaan myös tukea ja elvyttää alkuperäistä kansantaidetta. Aikakauden tapahtuma oli V. Antonovichin ja M. Drahomanovin (K., 1874-1875, 2 osa) "Pienen venäläisen kansan historiallisten laulujen" julkaiseminen - julkaisu, jonka tarkoituksena oli esitellä ukrainalaisten historiaa. ihmiset, kuten he sanoivat runollisessa muodossa, todistaakseen, että ukrainalaiset ovat säilyttäneet muistoja historiallisen elämänsä kaikista vaiheista Kiovan Rusista alkaen (ja että siksi Venäjän suurvallat olivat väärässä väittäessään myöhempää muodostumista Ukrainan kansalaisuus). Suuntaisuudestaan ​​huolimatta julkaisu oli merkittävä panos tieteeseen: ensimmäistä kertaa väärennökset erotettiin alkuperäisistä teksteistä, jokaista teosta edusti kaikkien tuolloin tunnettujen muunnelmien läsnäolo ja ensimmäistä kertaa laaja historiallinen ja Teoksen teksteille annettiin vertailevaa kirjallisuutta, kirjallisuuden opiskelijoille arvokasta ja historiallista laulua tähän päivään asti. D:n tutkimuksen alalla sama aikakauden tehnyt teos oli (pääasiassa tiivistettynä yllä) "Ajatuksia pikkuvenäläisistä D." P. Zhitetsky (K., 1893). 1900-luvun alku leimasi uusi kiinnostus d.:n ammattipuhujiin - bandura-soittimiin, kobza-soittimiin ja lyyransoittajiin - Harkovissa pidetyn XII arkeologisen kongressin (1902) yhteydessä. Kongressi, joka järjesti kobzarien musiikillisen "arvostelun", joka oli yleisön keskuudessa erittäin menestynyt, inspiroi ajatusta kobzar-konserttien järjestämisestä Ukrainan eri kaupungeissa: kuuluisa ukrainalainen kirjailija ja kansanmusiikin asiantuntija G. M. Khotkevich otti tarmokkaasti vastaan asia, vaan hallinto, joka valppaasti ja varovaisesti seurasi kaikkia "ukrainofilismin" ilmenemismuotoja jo 80-luvulla. joka jatkoi kobzarien esityksiä basaareissa ja messuilla D.:n kanssa, pysäytti myös tämän kansantaiteen intohimoaallon. Melkein laittomasti vuonna 1908 Ch. arr. kuuluisa runoilija Lesja Ukrainka, galicialainen tiedemies, tohtori F. Kolessa (nykyinen Ukrainan tiedeakatemian akateemikko), teki tutkimusmatkan Ukrainan halki tallentaakseen D:n fonografeja, minkä tuloksena saatiin muodollisia merkkejä D. ja D.:n syntyä koskeva tutkimus, joka on jo mainittu edellä. Rinnakkain tämän suhteellisen uuden D:n musiikkiin liittyvän kiinnostuksen kanssa tutkittiin ammattilaulajien elämää, mikä johti ajatukseen laulajien alueellisista kouluista ja alueellisesta ohjelmistosta sekä tiettyjen kysymysten tutkimisesta Dashkevichin, Sumtsovin, I. Frankin, V. N. Peretzin ja muiden teokset Kaikkien näiden teosten huipentuma on Ukrainan tiedeakatemian nyt toteuttaman D.:n korpustuksen monumentaalinen julkaisu, jonka ensimmäinen osa, toimitettu ja mukana K. Grushevskajan laaja johdantoartikkeli julkaistiin vuonna 1927. Esteettinen kiinnostus D. eivät kuolleet ukrainalaisten runoilijoiden joukosta lokakuun vallankumouksen jälkeen: he käyttivät useaan otteeseen D.-muotoa kuorena uudelle teemalle: esimerkiksi Valerian Polishchukissa löydämme ”D. Barmashikhasta" (naimaton nainen), Pavel Tychynan - "D. kolmesta tuulesta" (aiheena vuoden 1917 "kansallinen" vallankumous) ja monet asiat kokoelmassa "Tuuli Ukrainasta", jossa monet D:n tekniikat toistettiin jo uuden ja vieraan suunnittelussa. D. sisältö. "D. Opanasista” löydämme myös modernin venäläisen runoilijan Bagritskyn. Ilmeisesti D:n taiteellinen vaikutus kestää edelleen: D. jatkaa ukrainalaisen musiikin ravitsemista (tässä voisi mainita useita nimiä kuuluisasta ukrainalaisesta säveltäjästä Lysenkosta B. Yanovskyyn, joka kirjoitti D:n tarinaan perustuvan oopperan Samuil Koshkasta vuonna 1929) ja ukrainalaisesta historiallisesta draamasta - ainakaan entisestä "romanttisesta" asenteesta D:tä kohtaan ei pian jää jälkeäkään. Bibliografia:
I-II. a) Tekstit: Ukrainian National Thoughts, osa I korpus, tekstit nro 1-13 ja johdantoartikkeli K. Grushevskaja (Tiedeakatemian historiallinen osasto, historiallisten laulujen toimikunta), Holder. näkymä. Ukraina, 1927; Aiemmista julkaisuista se on tärkeä: Antonovich V. ja Drahomanov M., Pienen venäläisen kansan historiallisia lauluja, 2 osaa, Kiova, 1874-1875. Suositut kokoelmat, jotka sopivat ensimmäiseen tutustumiseen: Revutsky D., Ukrainan ajatuksia ja historiallisia lauluja, Kiova, 1919; Kolessa F., Ukrainan kansallisduma, Lviv, 1920. Venäjäksi. Kieli Kozlenitskaya S., Vanha Ukraina, kokoelma. D., lauluja, legendoja, P., 1916. b) Yleiskatsaukset ja tutkimukset: Zhitetsky P., Thoughts on the Little Russian People's Duuma, Kiova, 1893; Tkachenko-Petrenko, Duuma julkaisuissa ja tutkimuksessa, aikakauslehti. "Ukraina", 1907, nro 7-8; Arabazhin K., Pienen venäläisen kansan historiallisia lauluja ja ajatuksia (in the History of Russian Literature, toim. Sytin and the Mir Company, osa I, toimittanut E. Anichkov, M., 1908, s. 301-334, hyvin kirjoitettu suosittu essee); Erofejev I., Ukrainan ajatuksia ja niiden julkaisut, "Notes of the Ukrainian Scientific Partnership in Kiev", 1909, nro 6-7; Kolessa F., Melodies of Ukrainian National Dumas, "Materiaalia ennen ukrainalaista etnologiaa, osa XIII-XIV, Lviv, 1910-1913; Hänen, Genesis of Ukrainian National Dumas, Lviv, 1921. c) Yksittäisistä ajatuksista: Andrievsky M., Kasakkaduuma kolmesta Azovin veljestä uudelleenkertonnassa selityksellä ja analyysillä, Odessa, 1884; Sumtsov N., Duuma Aleksei Popovichista, "Kiovan antiikin aika", 1894, nro 1; Naumenko V., Pienen venäläisen duuman alkuperä Samuil Koshkasta, "Kiovan antiikin aika", 1883, nro 4; Tomashivsky S., Marusya Boguslavka ukrainalaisessa kirjallisuudessa, "Kirjallinen ja tieteellinen tiedote", Lviv, 1901, kirja. 3-4; Franko I., Tutkimuksia ukrainalaisista kansanlauluista, "Tietoja Shevchenkon mukaan nimetystä tieteellisestä kumppanuudesta Lvovissa", voi. 75-112 ja erikseen: Lviv, 1913. Kobzareista - vanhojen teosten lisäksi - M. N. Speranskyn teos, etelävenäläinen laulu ja sen nykyaikaiset kantajat, "Sb. Historiallinen ja filologinen saari Nizhyn-instituutissa”, osa V, Kiova, 1904. Marxilaista analyysiä ajatuseeposta ei ole vielä tehty: joitain yrityksiä on tehnyt V. Koryak, Naris history of Ukrainian literatura, osa I ; ja Doroshkevich O., Handbook of the History of Ukrainian Literature, toim. 2. § 81.

III. Brodsky N. L. ja Sidorov N. P., Venäjän suullinen kirjallisuus, Historiallinen ja kirjallinen seminaari, Leningrad, 1924 (teksti- ja bibliografiset ohjeet).

Kirjallinen tietosanakirja. - 11 t.; M.: Kommunistisen Akatemian kustantamo, Neuvostoliiton tietosanakirja, kaunokirjallisuus. Toimittanut V. M. Fritsche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .

Duuma

1) Ukrainan kansanhistoriallisia lauluja banduran säestyksellä.
2) Genre venäjä. 1800-luvun runoutta, pohdintoja filosofisista ja yhteiskunnallisista aiheista. Tämän genren teoksia on vähän. "Ajatuksia" kirjoittanut K.F. Ryleeva(1821-23) nimeltä A.A. Bestužev-Marlinsky"historiallisia hymnejä", joiden tavoitteena on "innostaa kansalaisten rohkeutta esi-isiensä teoilla". "Duma" (1838) M. Yu. Lermontov sisältää armottoman analyysin runoilijan nykysukupolvesta. "Elegiat ja ajatukset" on A.A.:n runokokoelman yhden osan otsikko. Feta"Iltavalot" (1883).

Kirjallisuus ja kieli. Nykyaikainen kuvitettu tietosanakirja. - M.: Rosman. Toimittanut prof. Gorkina A.P. 2006 .

AJATUKSIA- Pienet venäläiset kansanhistorialliset laulut (katso tämä sana). Duuma juontaa syntymisajaltaan osittain 1500-luvulta, mutta niiden erityisen kukinnan aikakausi oli 1600-luku. Tällä hetkellä niitä jakavat ammattilaulajat, pääasiassa sokeat ihmiset, jotka ovat usein yhdistyneet erityisiin kiltajärjestöihin (katso Hengelliset runot). Duumien laulamista säestää kansankielisesti "bandura" ja "kobza", minkä vuoksi duuman esittäjiä kutsutaan usein "bandura-soittimiksi" ja "kobzariksi". Ajatuksen sisältö on kuvaus historiallisista tapahtumista ja jokapäiväisistä yksityiskohdista pääasiassa Ukrainan kasakkojen taistelun ajalta Turkin ja Puolan kanssa. Monissa tarinoissa kiinnitetään huomiota Turkin kasakkojen vankien kärsimyksiin, kuvaus sieltä pakenemisesta (katso esimerkiksi lauluja Samoil Koshkasta, kolmen veljeksen pakenemisesta Azovista, venäläisvangista Marusa Boguslavkasta). Useat ajatukset ylistävät Bogdan Khmelnitskyä. Muissa ajatuksissa he laulavat yhteiskunnallisesta taistelusta kasakkojen sisällä (esimerkiksi ajatus köyhästä kasakosta Ganzhe Andyberistä, joka häpäisi "dukin", eli rikkaat kasakat, ja josta tuli Koshin päällikkö). Myöhemmin Pienet venäläiset duumat muuttuvat kasakka, rosvoja, niin sanottu Haidamak kappaleita, jotka muistuttivat tunnelmaltaan samanlaisia ​​suurvenäläisten ryöstölauluja (katso sana "Historialliset laulut") ja vastustivat erityisen voimakkaasti yhteiskunnallista epätotuutta. Pikkuvenäläiset duumat ovat luonteeltaan yhdistelmä perinteisiä kansanrunouden tekniikoita ja kirjallista virsch- (pääasiassa koulun) luovuutta. Duma koostuu erikokoisista tavuista, riimeihin päättyvistä säkeistä; heidän runollinen kielensä on omituinen sekoitus kirjallisia, usein kirkollisia ilmaisuja ja kansanrunollisen puheen elementtejä.

KIRJASTUS. Pikkuvenäläisen Dumasin tekstit julkaistaan ​​kokoelmassa B. B. Antonovich Ja M. I. Dragomanova. "Pienen venäläisen kansan historiallisia lauluja." Kiova, 1874-5 Ajatuksia on tutkittu juonen ja muodon puolelta P. I. Zhitetsky Big Encyclopedic Dictionary

Mikä on draaman ajatus ja viesti? kirjallisuudessa ja sai parhaan vastauksen

Vastaus henkilöltä Anastasia Mereshko[aktiivinen]
DUMA - 1) Venäläisen kirjallisuuden runollinen genre, joka edustaa runoilijan pohdintoja filosofisista, sosiaalisista, perhe- ja arkiaiheista. K. F. Ryleevin "Dumas", joka muodosti ainutlaatuisen filosofisten ja isänmaallisten runojen ja runojen syklin, tuli laajalti tunnetuksi: "Dmitry Donskoy", "Ermakin kuolema", "Bogdan Hmelnitski", "Volynski", "Deržavin", jne. A. V. Koltsovin "Dumaa" ja M. Yu. Lermontovin "Dumaa" ("Valitettavasti katson sukupolveamme...") on tapana pitää filosofisina ja lyyrisinä. Yksi A. A. Fetin runokokoelman "Iltavalot" osista on nimeltään "Elegiat ja ajatukset". K. K. Sluchevskylla on runosarja "Duma". E. G. Bagritskyn "Duma Opanasista" tunnettiin laajalti 1900-luvun ensimmäisellä puoliskolla. 2) Ukrainan kansanperinteen eeppinen ja lyyris-eeppinen laululaji, joka muistuttaa venäläisiä eeppisiä. Ukrainan duumat esitettiin resitatiivissa, tavallisesti banduraa säestäen; Ne on jaettu kolmeen jaksoon: taistelusta turkkilais-tataarin ryöstöjä vastaan ​​1400- ja 1600-luvun alussa, kansan vapautussodasta 1648-1654 ja Ukrainan yhdistymisestä Venäjään, sosiaalisista ja arkipäiväisistä aiheista.

Vastaus osoitteesta Aleksanteri Panko[aktiivinen]
Duma on ukrainalaisen suullisen kirjallisuuden lyyrinen ja eeppinen teos 1500-1600-luvun kasakkojen elämästä, jonka esittivät vaeltavat musiikkilaulajat: kobzarit, bandura-soittimet, lyyransoittajat Keski- ja Vasemmalla Ukrainassa

Vastaus osoitteesta Yoazykina Yu.O.[aloittelija]
ajattelin
Duma: Duma (dumka) on vanhentunut nimi ajatukselle: "ajatellen dumaa", "arvaan ajatuksen". Duma on eräänlainen ukrainalaisen suullisen kirjallisuuden lyyris-eeppinen teos. Duma on Ismaelin poika (1. Moos. 25:14) ja yksi ismaelilaisten heimoista.

Vastaus osoitteesta 3 vastausta[guru]

Hei! Tässä on valikoima aiheita ja vastauksia kysymykseesi: mikä on draaman ajatus ja viesti? kirjallisuudesta

16-17 vuosisatoja, niiden pääteeman synnytti jatkuvan kansallisen taistelun aikakausi Ukrainan maiden ulkomaisia ​​hyökkääjiä vastaan. He kertovat ihmisten tai heidän yksittäisten edustajiensa-sankareiden hyökkäyksistä, jotka tulivat puolustamaan kotimaataan vieraiden orjuuttajien hyökkäykseltä, ja usein ylistävät soturin sankarillista kuolemaa tässä taistelussa.

Vaikka duumat määritellään lyyris-eeppiseksi genreksi, eeppinen elementti on niissä vallitseva. Tästä todistaa juonen selkeä rakenne, taru ja tapahtumien kuvauksen kerronnallinen luonne, joka yleensä suoritetaan kronologisessa järjestyksessä. Tarina esitetään kuitenkin lähes aina lyyrisessä valossa, jonka paljastavat kirjailijan laajat poikkeamat, maisemapiirrokset, tunkeutuminen hahmojen sisäiseen maailmaan sekä heidän tunteidensa ja kokemustensa ylistäminen. G. Boredom huomauttaa, että "toisin kuin Homeroseepoksen tarinoiden sujuvuus ja leveys, ajatuksissa on vahvaa lyyryyttä, joka yhdessä dramaattisen esityksen kanssa koskettaa kuulijaa suuresti. Tässä suhteessa duumat ovat lähellä balladeja, ja eurooppalaiset tiedemiehet kutsuivat niitä jonkin aikaa ukrainalaisiksi balladeiksi. Kuitenkin omituinen, liian omaperäinen, vain ajatuksilla on runollinen muoto, ainutlaatuinen tyyli, niiden runous sulkee pois tällaisen samaistumisen."

Duma erottuu harmonisesta, ainutlaatuisesta runomuodostaan, joka on hiottu vuosisatojen ajan ja eroaa kaikista muista ukrainalaisen kansanperinteen säemuodoista. Ajatuksen erilaisuus muissa genreissä määräytyy ensisijaisesti toteutustavan perusteella. Ajatukset esitettiin recitatiivilla (pitkästi vedetyt lauluääntämiset) - italiaksi. resitatiivi, lat. recitare - lue ääneen ja lausu. Se oli ainutlaatuinen lausuntatapa juhlavaan, iloiseen tyyliin. Esityksen dramatiikkaa lisäsi musiikillinen säestys - harpun soitto (harvemmin bandura tai lyyra). Vershova ja duuman musiikillinen muoto edustavat resitatiivisen tyylin korkeinta, aiemmin valituslauluissa kehitettyä tasoa. Pitkät ajatusten lausunnot ovat saatavilla sujuvassa, muuttuvassa muodossa. Siksi on erittäin vaikeaa (tai mahdotonta) oppia niitä muistista sanatarkasti. Tutkijoiden mukaan jokainen kobzar otti opettajaltaan lausunnon tyypin (resitatiivisen esityksen) vain yleisellä tasolla ja loi sitten oman versionsa melodiasta, johon hän esitti kaikki ohjelmistonsa ajatukset. Eli verbaalisen ja musiikillisen ilmaisun suhteen melko joustava ja vapaa, ajatus syntyy aina uudelleen, improvisoituna. Yksikään myöhempi versio dumasta, vaikka sen esittäisi sama esiintyjä, ei ole identtinen edellisen kanssa: toiston aikana jotkut elementit jätetään tahattomasti pois, toiset lisätään, joten duumat ovat kansanperinneen improvisatiivisimpia tyyppejä. .

Epämääräinen, surullinen runomuoto rohkaisee tähän. Dumasilla ei ole vakaata säkeistöä, joka on tavallista kappaleille, balladeille, kolomalle ja muille lyyrisille genreille. Duuman runo on astrofinen (ilman säkeistöä jakoa) riimijärjestyksen muutoksen vuoksi, ja myös epätasaisesti monimutkainen, intonaatio-semanttinen jako kielekkeisiin. Toisin sanoen ajatusten linjat erotetaan ajatuksen lopusta ja ne ryhmitellään reunuksiksi, jaksoiksi, tiradiiksi, jotka ovat alkuperäisiä ajatussäkeitä. Riveillä ei ole tiettyä vakaata rivimäärää (joskus 5-6 - 19-20 tai enemmän tavua riviä kohden), reunoilla ei puolestaan ​​ole jatkuvaa rivimäärää (joskus 2-3 ja joskus 9-12 ). Ajatuksen improvisointia helpottavat vapaat, epävakaat riimit. Sanallinen riimi on vallitseva, joka yhdistää 2-3 riviä ja joskus enemmän - jopa 10 riviä peräkkäin konsonanttipäätteellä.

Huolimatta ajatusten toteuttamisen joustavuudesta, niiden koostumus on melko harmoninen ja vakaa, jolle on ominaista vain tälle genrelle ominaiset piirteet. Suurimmassa osassa tekstejä se säilyttää samat elementit ja genrerakenteen.

Duma alkaa runollisella kuorolla, jota kobzarit usein kutsuvat "plachkaksi". Tämä alku rakentuu usein taiteellisen rinnakkaisuuden pohjalle:

Eivät harmaat kotkat visertäneet,

Ja se ei ollut harmaa käki, joka käki;

Sitten vankeudessa istuvat köyhät orjat alkoivat itkeä. ("Ajatus orjista")

Se ei ole selkeää haukka valittaa ja nyökkäys,

Kuten poika isälleen, hän lähettää kristityt kumarteet äidilleen puutarhaan. ("The Slave's Lament")

Sunnuntaina haavoin vinttikoiran aikaisin, tähtien kanssa aikaisin Siva Zozulya lensi, istui haudalla, säälittävästi lauloi...

("Käki itku")

Kertosäteen jälkeen tulee varsinainen ajatus (juonen kehitys, kaikki sävellyksen eeppiset elementit ja lyyriset poikkeamat). Juomaan voidaan tuoda lisäjaksoja, mutta pääsääntöisesti tarina ei ole liian monimutkainen: juoni etenee lineaarisesti kronologisessa järjestyksessä, tapahtumat välitetään luonnossa ilman fantasiaelementtejä ja odottamattomia käänteitä toiminnan kehityksessä.

Ajatus päättyy loppuun, jota kutsutaan doksologiaksi, koska se ylistää vihollisen kukistaneen tai oikeudenmukaisen asian vuoksi kuolleen sankarin tekoja, rohkeutta ja tekoja: