Venäjän taiteen aarteita.

Palekh. Palekh-lakka miniatyyri.

Palekhin historia juontaa juurensa antiikille. 1400-luvulla Palekhin kylä kuului Vladimir-Suzdalin maihin. Ivan Julman hengellisen testamentin mukaan vuonna 1572 Palekhin kylä oli hänen poikansa Johnin paikallisessa hallussa. Vuonna 1616 Palekh listattiin Vasili Ivanovitš Ostrogubovin ja Juri Ivanovitš Ostrogubovin lesken omaisuudeksi. Pian se myönnettiin Ivan Buturlinille perintöomaisuuteen "kuninkaan Moskovan piiritysistuimelle", toisin sanoen osallistumisesta Puolan ja Liettuan väliintuloa vastaan ​​käytävään sotaan. Bogolyubsky-leirin Vladimirin piirin vuosien 1628-1630 kirjanoppineiden mukaan Palekh on Ivan Buturlinin ja hänen lastensa perintö.

Vuonna 1693 Palekhiin rakennettiin ja valaistiin puukirkko ristin korotuksen nimessä, vuonna 1696 vihittiin kappeli Kazanin Jumalanäidin ikonin kunniaksi ja vuonna 1742 - Pyhän Pyhän Hengen nimeen. Nicholas the Wonderworker. Vuonna 1774 Jegor Dubov rakensi seurakuntalaisten kustannuksella Ristin korotuksen kivikirkon. 1800-luvun lopulla Palekh oli pieni kylä. Väestö harjoitti pääasiassa ikonimaalausta ja käsitöitä: puuveistoa, pellavakutoa, kirjontaa, lampaannahkojen valmistusta. Täällä pidettiin runsaita messuja ortodoksisina juhlapäivinä.

Bakanov I.M. "Palekin kylä"
1934, laatikko

Palekh on suomalais-ugrilaisen alkuperän nimi.800-luvun hautausvapaan hautausmaan arkeologisten kaivausten tulokset vahvistavat, että yksi lukuisista suomalais-ugrilaisista heimoista asui alueen alueella pitkään. Suomalais-ugrilaiset kansat hajosivat täysin slaavien joukkoon, jotka asettuivat vähitellen Venäjän koillisille maille, ja heidän kielikulttuurinsa voidaan jäljittää vain maantieteellisissä nimissä - Purekh, Palekh, Landekh, Sezukh, lukh, Lyulekh.

paikallisen asukkaan Felitsata Grigorievna Palikinan uskomus nimen Palekh alkuperästä säilyi:
"... Kuurot metsät seisoivat, ei ollut asukasta... metsässä syttyi iso tulipalo..." moloniasta. "Tulipalo poltti kaikki puut vuorella. joko he pakenivat bojaareiden ikeestä. He kutsuivat Palena-vuoreksi tai Palikhoiksi, ja he alkoivat kutsua kylää Palekhiksi.
On myös legenda - "Paleh syntyi niinä syvän antiikin myrskyisinä vuosina, kun lukemattomat tataarijoukot marssivat Vladimir-Suzdalin Venäjälle. Tuhoutunut väestö pakeni tiheisiin metsiin ja soihin ja vei pois ikonit. Tataarit polttivat metsiä." ja nimi Palekh meni.

Naamiaiset

Fiktion, runouden satumaailma - uuden Palekhin miniatyyri taide. Sen historia koristetaiteena alkaa lokakuun vallankumouksen jälkeen, jolloin ikonimaalaustyöpajat suljettiin ja käsityöläiset hakivat toimeentuloa eri puolille maata. Joistakin tuli maalareita, toisista klubikohtausten sisustajia, monet kääntyivät maatalouden ja pienimuotoisen käsityön puolelle: maalasivat puuastioita, leluja. Useimmiten maalaus oli karkea kopio suosituista vedoksista, talonpoikaispyöristä tai näytteistä, jotka oli otettu albumista "Kaikkien maiden ja kansojen ornamentti".

Vuonna 1923 Palekhissa tehtiin A.V. Bakushinskyn aloitteesta useita kokeita puutuotteiden maalaamiseksi ikonimaalauksen perinteitä käyttäen. Säilötyt laatikot ja lautaset taiteilijoiden venäläisten kappaleiden teemoista I.V. Markichev, I. M. Bakanov ja "Paimen" A. V. Kotukhin. Samoin vuosina Moskovassa, Paleshanin A.A. Glazunovin entisessä ikonimaalauspajassa, suoritettiin samanlaisia ​​​​etsintöjä. Mutta siellä työskennellyt mestari, tulevaisuudessa kuuluisa taiteilija I.I. Golikov valitsi paperimassan ikonimaalaustekniikan käyttöön.

I.I:n kokeet Golikovia tuki Moskovan käsityömuseo; ensimmäiset teokset, jotka ovat allekirjoittaneet A.A. Glazunov esiteltiin vuonna 1923 Valtion taideakatemian näyttelyssä, jossa he saivat 1. asteen tutkintotodistuksen. Pian Golikovin lisäksi muut Palekh-ikonimaalarit, I.P. Vakurov ja A.V. Kotukhin, alkoivat työskennellä Glazunoville. Sitten Kotukhin meni Palekhiin, missä kesästä 1923 lähtien parhaat vanhimmat mestarit I.M.Bakanov ja I.V. Markichev työskentelivät jo yhdessä paperimassan parissa.

Koko Venäjän maatalous- ja teollisuusnäyttelyssä vuonna 1923 näytteillepanoa varten Palekh-käsityöläiset I.M.Bakanov, I.I.Golikov ("Tammipeli", "Kyläjuhlat", "Kukot"), A.V. Kotukhin ja I.V.Markichev suorittivat käsityön tilaukset Yliliiton kansantalousneuvoston museo, josta he saivat myös 1. asteen tutkintotodistuksen. Vuonna 1924 Palekh-taiteilijat nauttivat suuresta menestyksestä Venetsian näyttelyssä. Menestys tuli. Pian paleshanit saivat Italiasta kutsun lähettää neljä mestaria järjestämään koulua. Taiteilijat kieltäytyivät jättämästä kotimaastaan.

5. joulukuuta 1924 Palekhissa järjestettiin "Muinaisen maalauksen arteli". Aluksi siihen kuului seitsemän henkilöä: I.I. Golikov, I.M. Bakanov, A.I. Zubkov, I.I. A. V. Zubkov V. V. Kotukhin I. V. Kotukhin Markitšev. Pian heihin liittyi D.N.Butorin, A.I. Vatagin ja muut. Ja jo vuonna 1925 Paleshanin teokset tunnustettiin Pariisin kansainvälisessä näyttelyssä.

Maaliskuu 1935 - "Artel" muutettiin "Palekin taiteilijoiden liitoksi" puheenjohtaja vuoteen 1938 asti - AIZubkov.

1940 - "Kumppanuus" suljetaan.

1943 - kunnostettu.

1954 - "Kumppanuus" organisoitiin uudelleen Taide- ja tuotantotyöpajoiksi (PKhPM). Ohjaaja - A.G. Bakanov.

1954 - RSFSR:n taiteilijaliiton Palekhin haaran perustaminen. Hallituksen puheenjohtaja - G.M. Melnikov.

Vuonna 1989 Palekhin taidetuotantopajat suljettiin.

Pari

"Rapunzel"

"Elokuu"

"Volga-joella"

"Kaksitoista kuukautta"

"Syksyn nokturni"

"Kultahiuksinen rouva

"Tuhkimo"

"Tuhkimo"

"Ruslan & Ludmila"

"Lämmin kesä"

"Boldino Autumn (A.Puskin)"

"Onnellinen lapsuus"

"Syksy. Viimeisen lyhteen loma"

"Scarlet Flower"

VVuonna 1935 "Muinaisen maalauksen arteli" muutettiin "Palekh-taiteilijoiden yhdistykseksi", jonka puheenjohtaja oli A. I. Zubkov vuoteen 1938 asti.

Vuonna 1940 "kumppanuus" suljettiin ja palautettiin vuonna 1943.

Vuonna 1954 "Palekh Artists -yhdistys" muutettiin A.G. Bakanovin johtamiksi taide- ja tuotantotyöpajoiksi.

Vuonna 1954 perustettiin RSFSR:n taiteilijoiden liiton Palekh-haara. Hallituksen puheenjohtaja - G.M. Melnikov.

Vuonna 1989 Palekh-taidetyöpajat lakkasivat olemasta.

Tällä hetkellä Palekhissa työskentelee luovia organisaatioita:

• JSC "Partnership Palekh"
  hallituksen puheenjohtaja S. I. Kamanin,
• Osuuskunta "Palekhin taiteilijoiden yhdistys",
  hallituksen puheenjohtaja A.V. Dudorov,
• Pieni yritys "Masters of Palekh",
  ohjaaja M. R. Belousov,
• MP. "Palekhin perinteet",
• JSC "Palekh"
  ohjaaja A. M. Zubkov,
• B. N. Kukulievin luova työpaja "Paleshane"

"Satu tsaari Gvidonista"

"Scarlet Flower

"Ihmeet tulevat niille, joilla on puhdas sielu"

"Sadko \ & The Tsar of the Sea"

"Talvi kevät"

"Lumiquenn"

"Kevät ja lumityttö"

"Omenapuun alla"

"Meren tsaari"

"Talviaika"

"Sammakkoprinsessa"

"Morozko"

"Ruslan & Ludmila"

"Venäjän metsästys"

"Kreikkalaiset tarinat"

"Kahden maailman kohtaaminen. Aelita (Belovin mukaan)"

"hiihto talvimetsässä"

"Töiden jälkeen"

"Sodan aika"

"Ivan Tsarevitch & The Fire-Bird"

"Talvitroika"

"Taistelu ruotsalaisten ritarien kanssa"

"Bella (kirjoittaja Lermontov)"

"Alenushka"

"Morozko"

"Lähellä joen rantaa"

"Lumineito"

"Punahattu-satu"

Palekh on ollut kuuluisa ikonimaalareistaan ​​Petriiniä edeltävistä ajoista lähtien. Palekhin ikonimaalaus saavutti huippunsa 1700-1800-luvun alussa. Paikallinen tyyli kehittyi Moskovan, Novgorodin, Stroganovin ja Jaroslavlin koulujen vaikutuksesta.

Ikonimaalauksen lisäksi palestiinalaiset harjoittivat monumentaalista maalausta ja osallistuivat kirkkojen ja katedraalien maalaamiseen ja entisöintiin, mukaan lukien Moskovan Kremlin fasetoitu kammio, Kolminaisuus-Sergius Lavran temppelit ja Novodevitšin luostari.

Vuoden 1917 vallankumouksen jälkeen Palekhin taiteilijat joutuivat etsimään uusia tapoja toteuttaa luovaa potentiaaliaan. Vuonna 1918 taiteilijat loivat Palekh-taidekoristeelin, joka harjoitti puumaalausta.

Paleshanilaiset tutustuivat uuteen paperimassamateriaaliin, joka oli yli vuosisadan ajan Fedoskinin lakkaminiatyyrin perusta.

Mestarit hallitsevat uuden materiaalin siirtäen siihen vanhan venäläisen ikonin perinteisen temperamaalauksen teknologian ja kuvan perinteisen tyylin.

Joulukuun 5. päivänä 1924 seitsemän palehistaiteilijaa I. I. Golikov, I. V. Markichev, I. M. Bakanov, I. I. Zubkov, A. I. Zubkov, A. V. Kotukhin, V. V. Kotukhin yhdistyivät "Ancient Paintingin arteliin". Myöhemmin heihin liittyivät taiteilijat I. P. Vakurov, D. N. Butorin, N. M. Zinovjev. Vuonna 1925 Palekh-miniatyyrit olivat esillä Pariisin maailmannäyttelyssä.

Palekh Artists' Union perustettiin vuonna 1932. Vuonna 1935 artelli muutettiin Palekh-taiteilijoiden yhdistykseksi ja vuonna 1954 perustettiin Neuvostoliiton taiderahaston Palekh-taidetyöpajat.

Tyypilliset Palekh-miniatyyrien juonet on lainattu arjesta, klassikoiden kirjallisista teoksista, saduista, eeposista ja lauluista. Teokset on yleensä tehty temperamaaleilla mustalle pohjalle ja maalattu kullalla.

Kuinka erottaa väärennöksistä

Jokainen mestarin käsintehty teos ei koskaan toistu, ja se heijastaa epäilemättä tekijän luovaa persoonallisuutta.

Palekh-lakkapienoismallien omalaatuinen ja hienovarainen taide yhdisti vanhan venäläisen maalauksen ja kansantaiteen periaatteet pohjaksi.

Palekh-miniatyyrit allekirjoitetaan yhden näytteen mukaan. Esineen kannessa on puolivalmisteen sarjanumero, paikkatieto (Palekh), tekijän sukunimi ja nimikirjaimet.

Vuodesta 1934 lähtien laatikon rungon pohjassa on allekirjoitus ”Made in USSR”, joka vuonna 1992 muutettiin muotoon ”Made in Russia”. Kaikki allekirjoitukset on valmistettu sulatetusta kullasta.

80-luvun lopulla Palekh Artistsin teoksiin ilmestyi tavaramerkki - tulilintu. Jokaisen teoksen mukana on todistus, joka todistaa teoksen aitouden.

Yli kymmenen vuoden ajan se on ollut miniatyyrien tuotannon päätuotantoyhdistys.

Tämän yrityksen tavaramerkin läsnäolo todistaa aidosta Palekh-lakamaalauksesta.

Lyhyesti tekniikasta

Palekh-taiteilijan työ alkaa maalin valmistelulla. Palekhin maalit laimennetaan munaemulsiolla.

Ennen maalausta tuotteen pinta käsitellään hohkakivellä. Sitten taiteilija piirtää piirustuksen puolivalmisteeseen hienoksi hiotulla kynällä.
Sitten kuva piirretään kalkiuksella ohuimmalla oravasiveltimellä (taiteilijat tekevät myös siveltimet itse).

Kalkkikerros on tarpeen, jotta mustia pisteitä ei tule maalin läpi myöhemmän maalauksen lakalla (lakka liuottaa maalia hieman).

Valmistettuaan teoksen maaleilla taiteilija ottaa kultaa. Lehtikultalehti (yksi annos - 10 arkkia 12 × 7 cm) murskataan huolellisesti ja hierotaan sormillasi. Myös kullalla maalaus tehdään hienoimmalla siveltimellä.

Kun taiteilija on laittanut allekirjoituksensa tuotteeseen, se lakataan ja kuivataan.

Sitten tuote kiillotetaan mekaanisella pyörällä, joka on päällystetty muhkealla tai sametilla.

kuvagalleria

Hyödyllistä tietoa

Palekh miniatyyri

Tyylin pioneereja

Palekh-tyylin perustajat ovat I. I. Golikov ja Aleksandr Aleksandrovich Glazunov, joiden Moskovan työpajassa Ivan Golikov kirjoitti ensimmäisen teoksen ns. Palekh-tyyliin.

Ensimmäinen tunnustus

Ensimmäistä kertaa Käsityömuseon tilaamat Palekh-miniatyyrit paperimassasta esiteltiin koko Venäjän maatalous- ja käsityönäyttelyssä vuonna 1923, jossa heille myönnettiin 2. asteen tutkintotodistus.

Palekhin miniatyyrin opetus

Vuonna 1928 Palekhiin avattiin muinaisen maalauksen ammattikoulu, jonka koulutus kesti neljä vuotta. Vuonna 1935 koulu muutettiin taideopistoksi. Vuonna 1936 tekninen koulu siirtyi liittovaltion taidekomitean järjestelmään ja sitä alettiin kutsua kouluksi (A. M. Gorkin mukaan nimetty Palekhin taidekoulu), jossa koulutus kesti 5 vuotta. 2000-luvulla opiskeluaika lyhennettiin 4 vuoteen.

Palekh-kirjeen ominaisuudet

Palekh-maalauksen tyylille on ominaista ohut ja virtaava kuvio pääasiassa mustalla taustalla, runsaasti kultaisia ​​varjostuksia, selkeä litistettyjen hahmojen siluetti, joka peittää joskus kokonaan laatikoiden kannen ja sivuseinien pinnan. Maiseman ja arkkitehtuurin koristeellisuus, hahmojen venyneet sirot mittasuhteet, kolmen perusvärin - punaisen, keltaisen ja vihreän - yhdistelmään perustuva väritys juontavat kaikki vanhan venäläisen ikonimaalauksen perinteisiin. Sävellystä kehystää yleensä hieno, sulatetusta kullasta tehty ornamentti. Palekhin miniatyyri kulta ei ole vain kirjoitustekniikan avainelementti, vaan myös osa taiteellista maailmankuvaa. Se liittyy valon symboliin. Kristillisessä symboliikassa valosta tulee eräänlainen jumalallisen armon tyyppi.

Nykytaiteilijat

Tällä hetkellä Palekhissa työskentelee edelleen Venäjän taiderahaston työpajat, pienet yksityiset työpajat ja yksittäiset taiteilijat. Heidän joukossaan ovat T.I. Zubkova, A.A.Kotukhina, N.I. Golikov, A. M. Kurkin, K. Kukulieva ja B. N. Kukuliev, A. D. Kochupalov, T. Khodova, V. V. Morokin, B. Ermolaev, E. Shchanitsyna ja muut.

Suurennuslasia käyttämällä

Miniaturistin työ vaatii paitsi luovaa inspiraatiota, myös suurta tarkkuutta ja perusteellisuutta, joten Palekh-maalarit joutuvat usein turvautumaan suurennuslasin käyttöön.

Suden hammas

Jotta tuotteeseen levitetty kulta saisi kiiltoa, se on kiillotettava. Tätä varten käytetään suden hammasta - sillä on erityisen sileä pinta. Jopa uusien teknologioiden ja materiaalien ilmaantuessa mikään ei voisi korvata tätä eksoottista instrumenttia.

Manuaalinen viimeistely

Lopullinen viimeistely kiillotuksen aikana tehdään vain käsin. Pinta peitetään laardilla ja käsitellään tunnin sisällä vedellä kostutetulla kämmenellä. Kitkasta lakan pinta lämpenee, tasoittuu täysin ja saa peilimäisen kiillon.

Palekh-miniatyyri on eräänlainen venäläinen kansanminiatyyrimaalaus temperalla paperimassasta valmistetuille lakka-astioille (laatikot, laatikot, savukekotelot jne.). Se syntyi vuonna 1918 Palekhin kylässä Ivanovon alueella ikonimaalauksen pohjalta.

Savukekotelo "Battle", 1930. Golikov Ivan Ivanovich (1886 - 1937) Puu, tempera, kulta, hopea, lakka. 16,2 x 24,7 x 3,2

Palekhin miniatyyreille on ominaista arkipäiväiset, kirjalliset, kansanperinteet, historialliset aiheet, kirkkaat paikalliset värit mustalla taustalla, herkkä virtaava kuvio, runsaasti kultauksia, siroja pitkänomaisia ​​hahmoja.

Kansankäsityön historiasta

Palekh on ollut Petriiniä edeltäneestä ajasta lähtien kuuluisa ikonimaalareistaan, ja Palekhin ikonimaalaus saavutti huippunsa 1700-luvun - 1800-luvun alussa. Paikallinen tyyli kehittyi Novgorodin, Moskovan, Stroganovin ja Jaroslavlin ikonimaalauksen koulujen vaikutuksesta.

Ikonimaalauksen lisäksi Palekh-mestarit harjoittivat monumentaalista maalausta, he osallistuivat kirkkojen ja katedraalien maalaamiseen ja entisöintiin, mukaan lukien Moskovan Kremlin fasetoitu kammio, Trinity-Sergius Lavran temppelit ja Novodevichy-luostari.

Vuoden 1917 vallankumouksen jälkeen Palekhin ikonimaalaustyö lakkasi olemasta. Ja taiteilijat joutuivat etsimään uusia muotoja toteuttaakseen luovan potentiaalinsa.

Palekh-tyylin perustajat ovat Ivan Golikov ja Alexander Glazunov, joiden Moskovan työpajassa Ivan Golikov kirjoitti ensimmäisen teoksensa ns. Palekh-tyyliin. Paleshanilaiset tutustuivat uuteen paperimassamateriaaliin, joka oli yli vuosisadan ajan Fedoskinin lakkaminiatyyrin perusta.

Mestarit hallitsevat uuden materiaalin siirtäen siihen vanhan venäläisen ikonin perinteisen temperamaalauksen teknologian ja kuvan perinteisen tyylin. Vuonna 1918 taiteilijat loivat Palekh-taidekoristeelin, joka harjoitti puumaalausta.

Pitkän luovan etsinnän tuloksena entiset ikonimaalaajat esittelivät maailmalle maalien sateenkaarella ja kultakuvioilla maalattuja kuvia paperimassalaatikoihin. Samanaikaisesti mestarit eivät hylänneet tavanomaista kirjoitustekniikkaa munamaaleilla sulatetulla kullalla.

Lisäksi he käyttivät edelleen keskiaikaisia ​​tyylityksiä, muotojen sovittelua uusien teosten figuratiivisessa ratkaisussa. Samaan aikaan Palekhin miniatyyrin ensimmäisten vuosien suosituimmat ja menestyneimmät ratkaisut olivat "troikat", "metsästykset", "taistelut", "parit", "paimentyttäret", "juhlat" ja "idyllit". ".

Näissä teoksissa ei pääsääntöisesti ollut kehitettyä juonetta eikä elävää kuvaa, mutta koristeellinen periaate ilmeni voimakkaasti. Välitön, vilpitön ja runous toi viehätysvoimaa ja lämpöä palestiinalaisten ensimmäisiin teoksiin.

Ensimmäistä kertaa Käsityömuseon tilaamat Palekh-miniatyyrit paperimassasta esiteltiin koko Venäjän maatalous- ja käsityönäyttelyssä vuonna 1923, jossa heille myönnettiin 2. asteen tutkintotodistus.

5. joulukuuta 1924 Palekhissa järjestettiin "Muinaisen maalauksen arteli" paperimassa-esineiden maalaamiseksi. Seitsemästä taiteilijasta tuli sen perustaja: I.I. Golikov, I.M. Bakanov, A.V. V. V. Kotukhin I. V. Kotukhin Markichev, I.I. Zubkov, A.I. Zubkov. Myöhemmin heihin liittyivät taiteilijat Ivan Vakurov, Dmitry Butorin ja Nikolai Zinovjev. Jo vuonna 1925 Palekhin miniatyyrejä esiteltiin Pariisin maailmannäyttelyssä.

Vuonna 1928 Palekhiin avattiin muinaisen maalauksen ammattikoulu, jonka koulutus kesti neljä vuotta. Vuonna 1935 koulusta muutettiin taideteknillinen koulu, ja vuonna 1936 teknillinen koulu siirtyi liittovaltion taidekomitean järjestelmään ja tuli tunnetuksi kouluna (AM Gorkin mukaan nimetty Palekh Art School), jossa koulutus kesti. viisi vuotta. (Muuten, 2000-luvulla opintojakso lyhennettiin neljään vuoteen).

Vuonna 1932 perustettiin Palekh-taiteilijoiden liitto, ja vuonna 1935 artelli muutettiin Palekh-taiteilijoiden yhdistykseksi, vuonna 1954 perustettiin Neuvostoliiton taiderahaston Palekh-taidetyöpajat.

Ei ole epäilystäkään siitä, että yksi Palekhin kirkkaimmista ja lahjakkaimmista taiteilijoista oli Ivan Ivanovich Golikov. Häntä kutsuttiin hevosen, taistelun ja troikan mestariksi. Upeat hevoset haurailla jaloilla Golikovin miniatyyreissä on väritetty kaikilla sateenkaaren väreillä, ja "taistelut" ja "metsästykset" ovat ilmentymä Palekh-taiteilijan lannistumattomasta fantasiasta.

Golikovin "troikat" ovat dynaamisia, kiihkeitä ja usein näyttäviä ja juhlallisia. I.I. Golikov käytti tätä motiivia monta kertaa piirtäen kesä- ja talvikolmosia erilaisiin esineisiin: rintakoruihin, jauhelaatikoihin, savukekoteloihin, tarjottimiin jne.

Myös yksi parhaista ikonimaalauksen perinteiden tuntijoista oli I.M. Bakanov. Hän hallitsi virheettömästi alkuperäisen maalikerrosten päällekkäistekniikan. Alempien maalikerrosten siirtymisen ansiosta ylempien, ohuiden ja läpinäkyvien kerrosten läpi syntyy maalauksen sisäisen hehkun vaikutus, sävyn ylivuodon vaikutus toiseen.

Bakanov loi monia upeita teoksia, joista on tullut Palekh-taiteen klassikoita. Hän kääntyi myös kappaleteemiin, kuten "Stepan Razin", "Katupäällysteellä". Mestarin parhaat teokset on kirjoitettu Pushkinin teosten teemoille - "Kultaisen kukon tarina", "Mökin kynnyksellä", "Bakhchisarai-suihkulähde".

Ivan Ivanovitš Zubkov oli innokas kotimaansa maaseutuluonnon tuntija. Hänen miniatyyreissään ei ole kehittynyttä toimintaa, taiteilija ikään kuin pohtii luontoa. Figuurit ovat sulavia, hieman hidastettuja liikerytmejä, mikä antaa rauhan ja hiljaisuuden tunteen.

I.I:n taiteellinen ajattelu Zubkov oli kuvallinen ja muovinen, ei koristeellinen ja koristeellinen. Taiteilija rakentaa värikkään skaalan hienovaraisiin sävysuhteisiin, lempeisiin siirtymiin väristä toiseen. Tällaisia ​​ovat hänen miniatyyrinsä "Pari", "Joen varrella", "Maisema".

Varhaiset romanttiset teokset A.M. Laulun rytmiin rakennettu Gorky on läheinen ja sopusoinnussa Palekhin miniatyyrien tyylin kanssa. Niitä havainnollistaen palestiinalaiset eivät käytännössä tienneet epäonnistumisia. Parhaiden teosten joukossa on I.P. Vakurov "Petrel".

Vasaraa käyttävän työntekijän punainen siluetti näyttää kasvavan kivipalasta. "Halusin tämän henkilön olevan kuin työläinen ja kirjailija ja rakentaja, ja jotta hän voisi hallita valtiota viisaasti" - näin I.P. Vakurov E. Vikhrevin kirjassa "Paleshane". Tässä miniatyyrissä, kuten muissakin Vakurovin dramaattisissa sävelluksissa, mustalla taustalla on suuri merkitys. Taiteilija jättää taustan suuret tasot nauhoittamatta ja yhdistää ne kireän kuuloisiin väripilkkuihin.

Yksi omaperäisimmistä Palekh-taiteilijoista on Aristarkh Alexandrovich Dydykin. Sävellyksissään hän yhdisti taitavasti muinaisia ​​ikonimaalauksen motiiveja ja uusia miniatyyrityöskentelyn aikana hallittuja tekniikoita. Tämän mestarin teoksille on ominaista erityinen maiseman tulkinta, runsas kullan peitto koristeissa ja aukot.

Parhaat miniatyyrit A.A. Dydykina: "Voi Vanja, olet puhaltanut päätäsi", "Demyanovin korva", "Naisen vapautuminen", "Volga Russian River" - ovat Valtion taidemuseon kokoelmassa.

Miniatyyri ”Jo sinä, Vanja, olet räjäyttänyt pääsi” on kirjoitettu vanhan venäläisen laulun teemaan. Sävellyksen keskellä on itkevä tyttö, joka näkee sulhastaan ​​kaupunkiin. Hänen surusta roikkuvaa hahmoaan kaikuvat kruunuaan kumartavat puut ja pehmeästi rajatut kukkulat välittäen venäläisen melodian sileyttä, melodiaa.

Palekh-lakan miniatyyrin taiteessa muotokuva on kehittymässä itsenäiseksi genreksi. Tämän genren perustajat olivat entisiä henkilökohtaisia ​​ikonimaalareita: Pravdin N.A., Palikin I.F., Serebryakov I.G. Muotokuvat tehtiin erilaisille paperimassa-esineille: lautasille, lippaille, rintakoruille ja tupakkakoteloille. Palekh-taiteilijat maalaavat muotokuvia valtiomiehistä, historiallisista henkilöistä ja heidän aikalaisistaan.

1900-luvun puolivälissä Palekhin taiteessa voimistui realistiset suuntaukset, jotka ilmenivät monien taiteilijoiden haluna saada ulkoinen uskottavuus juonen ja yksittäisten kuvien paljastamisessa. Monille noiden vuosien sävellyksistä on ominaista loisto, liiallinen monumentaalisuus ja koristelu.

Seuraavat miniaturistien sukupolvet pyrkivät elvyttämään Palekhin miniatyyrin perustajien luomia perinteitä. Pienoislakataide ei ole uuvuttanut itseään, sillä on paljon potentiaalia.

Palekh-taiteilijat osoittavat kykyjään monenlaisissa kuvataiteissa: monumentaalimaalauksessa, kirjagrafiikassa, teatterimaisemissa.

Tällä hetkellä Palekhissa asuu ja työskentelee noin 600 taiteilijaa, joka kymmenes Palekhin asukas on valmistunut I:n mukaan nimetystä Palekhin taidekoulusta. OLEN. Gorki. He työskentelevät erilaisissa luovissa ryhmissä: osuuskunta "Palekh Artists", JSC "Association of Palekh", LLC "Palekh Artists", ikonimaalaus- ja ikonostaasityöpajat.

Perinteet-osion julkaisut

Kuvakkeesta laatikkoon

P Alekh. Taiteilijataidoistaan ​​kaikkialla maailmassa tunnettu nimi ei aina liittynyt värikkäisiin laatikoihin. Legendan mukaan Vladimirin ja Suzdalin ikonimaalaajat pakenivat Paleshka-joen rannoilla oleviin metsiin. Poltetun metsän paikalle he asettuivat ja asettuivat riviin. Ennen vallankumousta kuvakkeita maalattiin, ja uusi hallitus, jolla oli ankara uskonnollinen teema, pakotti heidät ottamaan käyttöön maallisia motiiveja - satuja, legendoja, eeppisiä. Teräsminiatyyrien maalaus laatikoihin. Tarjoamme sinulle muistaa 10 faktaa kalastuksen historiasta Natalia Letnikovan kanssa.

Ensimmäisten mestareiden perinteen mukaan. "Palekh - kansankyläakatemia",- sanoi vuonna 1863 Georgi Filimonov, Moskovan ensimmäisen julkisen museon kristillisten ja venäläisten antiikkien kuraattori, asevaraston arkiston johtaja. Palekh-tyyli perustuu monien ikonimaalauskoulujen perinteisiin. Palekh-kuvakkeet erottuvat kirjoitusten erityisestä hienovaraisuudesta, pehmeistä virtaavista viivoista ja hillityistä väreistä. Vaatteet ja koristeet kiiltävät kullalla - valon symbolina. Palekhin miniatyyrin jalometallin väri ei ole vain maalaustekniikka. Kristillisessä symboliikassa valo on jumalallisen armon prototyyppi.

Palekh, Ivanovon alue. Kuva: russia-open.com

Pyhän Ristin Korotuksen katedraali. Palekh, Ivanovon alue. Kuva: sobory.ru

Palekh, Ivanovon alue. Kuva: venividi.ru

Palekh-maalauksen ikonimaalauksen juuret... Metsien ympäröimä ja kaukana suurista teistä, viehättävän Paleshka-joen varrella. Asuimme kylässä erillään, kauppiaita ei käytännössä käynyt. Näin ikonimaalaajat säilyttivät perinteitään sukupolvelta toiselle. Vasta 1600-luvun puolivälissä huhu Palekh-mestareista saapui Moskovaan. Ja vasta sitten taiteilijat itse päätyivät Belokamennayaan. Paleshanilaiset käyttivät taitojaan Moskovan Kremlin fasetoidussa kammiossa, Trinity-Sergius Lavrassa ja Novodevitšin luostarissa.

Uusi aika, uudet kuvat, uusi käsityö... Lokakuun vallankumouksen jälkeen taiteilijoiden piti jättää raamatulliset kuvat pitkäksi aikaa etsimään muita teemoja. Vallankumous ei suosi ikonimaalausta. Sitten ilmestyi moderni Palekh-tyyli ja papier-mâché-laatikot Fedoskinskyjen kaltaiset. Laatikot ja arkut ovat entisten ikonimaalajien maalaamia tarinoilla kansantarinoista, genrekohtauksista, kyläelämän kuvista ja maisemista.

"Muinaisen maalauksen artelli"... Taiteilijat siirsivät temperamaalauksen laatikoihin ja yhdistyivät artelliksi. Vuonna 1924 muodostettiin lahjakkaiden ikonimaalajien ryhmän aloitteesta taidekriitikon ja professori Anatoli Bakushinskyn tuella Muinaisen maalauksen artelli. Maxim Gorkysta tuli yhdistyksen kunniajäsen, joka tuki taiteilijoita. Käsityöläiset maalasivat arkkuja, arkkuja, teepusseja, nuuska- ja jauhelaatikoita. Aluksi aihiot ostettiin Fedoskinosta, mutta pian he perustivat oman tuotantonsa.

Mihail Parilov. Nicholas the Wonderworker. 1800-luvun loppu GMPI

Nikolai Korin. Johannes Kastaja erämaassa. 1806. GMPI

Ivan Safonov, Mihail Nefedov. Evankelista Johannes hiljaisuudessa. XX vuosisadan alku. GMPI

Lahjakkuuksia ja faneja... Palekhin ikoneja ihailivat Nikolai Nekrasov, Nikolai Leskov, Anton Tšehov. Vuonna 1814 Johann Goethe osoitti erityistä kiinnostusta venäläisten ikonimaalajien teoksiin. Saksalainen runoilija sai jopa Vladimirin kuvernööriltä kaksi Palekhiin maalattua ikonia - "Kaksitoista juhlaa" ja "Our Lady". Vuonna 1930 Venäjän valtionmuseossa pidettiin suuri näyttely Palekhin miniatyyreistä. Palekhin käsityöläisten teoksista tuli vientituote. Vneshtorg osti maalatut laatikot ja myi kovalla valuutalla.

Kalastuksen dynastiat ja salaisuudet... Artelli oli kuuluisa dynastioistaan. Mestaruuden salaisuudet ovat perheen asia. Taiteilijat kasvattivat itsensä lapsuuden muutoksena. Yksi vanhimmista Palekh-sukunimistä on Belousovs. Leonid Ivanovich Belousov on ikonimaalari. Hän aloitti työskentelyn artellissa vuonna 1926. Lakkaminiatyyri tuli elämänkysymys hänen lapsenlapselleen Jevgeni Belousoville. Ja Palekhissa on monia tällaisia ​​loistavia nimiä. Golikovit, Kotukhinit, Sivjakovit... Kaupan historiaa ja käsityötaidon salaisuuksia ei kerran päästetty esille perhepiirissä. He jopa menivät naimisiin oman kansansa, palehien kanssa, suojellessaan maalauksen salaisuuksia.

Palekh-lakka miniatyyri. Kuva: palekh.narod.ru

Palekh-lakka miniatyyri. Kuva: kanon-tradition.ru

Maailman tunnustus... Palekhin ikonimaalajien aivan ensimmäiset teokset uudessa lakkaminiatyyrigenressä, käsityömuseon tilauksesta, saivat ensimmäisen asteen tutkintotodistuksen Taideakatemian näyttelyssä. Vuonna 1924 Palekh-arkut nousivat esiin Venetsian taiteen avajaisissa. Italialaiset jopa pyysivät lähettämään käsityöläisiä järjestämään koulun. Taiteilijat kieltäytyivät lähtemästä Venäjältä. Ja vuosi artellin muodostumisen jälkeen Pariisin maailmannäyttelyssä Palekhin maalaus sai kultamitalin.

Palekh-maalit eivät ole taistelukohtauksia varten... Niin tapahtui, että Palekh - enemmän ja enemmän kuvia maaseutuelämästä ja satujen motiiveista. Mutta tämä on rauhan aikana. Kun koko maa eli yhden ainoan Voiton ajatuksen kanssa, Stalingradin taistelusta tuli inspiraation lähde myös taiteilijoille: "Kansan kostajat", "Vihollisen jalanjäljissä", "Hyökkäys", "Kansan sota". Takana työskennelleet käsityöläiset pitivät taitojaan myös sodan aikana. Vain vanhukset ja varusmiesnuoret työskentelivät. "Kylaakatemian" - kuten Palekhia kutsuttiin - taidekoulua ei myöskään suljettu.

Palekh-maalaus sai alkunsa Palekhin kylästä Ivanovon alueella, josta se sai nimensä. Tämäntyyppinen koriste- ja taidetaide on todella ainutlaatuinen, koska huolimatta siitä, että se on ollut olemassa yli vuosisadan ajan, sävellysten luomistekniikat ja -tekniikat eivät muutu - mestari itse valmistelee alusta loppuun esineen, jonka hän tekee. maali. Siksi on mahdotonta löytää kahta identtistä tuotetta, jotka on maalattu Palekh-tyyliin. Palekh-maalauksen erityispiirteitä ovat hahmojen eleganssi, piirustusten selkeys, hienovaraisuus ja jäljitettävyys, tumma tausta, suuri määrä kullanvärisiä varjostuksia.

Pääsääntöisesti matkamuistoja ja esineitä, jotka toimivat sisustuksena - arkut, arkut, paneelit, tuhkakupit, rintakorut ja vastaavat tuotteet maalataan Palekh-miniatyyreillä.

Taiteilijat eivät tee yksittäisiä koristeita tai hahmoja, vaan piirtävät kokonaisia ​​kuvia tietyistä aiheista. Kaikki Palekh-taiteilijan piirustuksen hahmot ovat pitkänomaisia ​​- ihmiset, hevoset ja eläimet. Maalausten sankarit ovat aina liikkeessä, mistä todistavat selkeästi rajatut vaatepoimut ja hiusaalto. Mestarit ottivat ja ottavat jatkossakin miniatyyrin teeman arjesta, saduista, lauluista, eeposista ja taruista, ja värivalikoiman ja pienten yksityiskohtien ansiosta syntyy keveyden ja juhlan vaikutus.

Palekh-maalauksen erityispiirteet liittyvät siihen, että se syntyi ikonimaalauksesta ja perustuu sen perinteisiin ja tekniikoihin, jopa mestarit käyttävät maalina munatemperaa, jolla ikonit maalataan.

Palekh-maalauksessa käytetään mustaa tai tummaa taustaa, joka symboloi pimeyttä, josta elämä ja väri syntyvät huolellisessa ja monimutkaisessa työssä, lisäksi siinä on sisäinen tilavuus, joka antaa maalauksille erityisen syvyyden.

Kuvion levitys-, kiinnitys- ja käsittelytekniikka on siirretty muinaisista ajoista sukupolvelta toiselle, minkä ansiosta ainutlaatuiset Palekh-tekniikalla tehdyt asiat ovat suosittuja kaikkialla maailmassa ja ovat osa maamme kulttuuria, vaan koko maailma.

Tutkimme Palekh-maalauksen miniatyyrimaalauksen tekniikkaa

Pahvia käytetään Palekh-miniatyyrin aihiona. Mestari leikkaa sen muotoihin ja liimaa sen jauhotahnalla yhteen useissa kerroksissa (riippuen tuotteen paksuudesta). Sitten työkappale puristetaan ja kuivataan perusteellisesti useita päiviä.

Kuivauksen jälkeen puolivalmis tuote kyllästetään pellavaöljyllä - tätä varten se upotetaan kuumaan öljyyn vuorokaudeksi, minkä jälkeen sitä kuivataan uunissa 2 päivää 100 °:n lämpötilassa. Sen jälkeen tuote käsitellään hiomaharjalla, kiillotetaan ja tarvittavat liittimet kiinnitetään.

Tässä vaiheessa tuote pohjustetaan erityisellä koostumuksella öljyn, noen ja punaisen saven seoksesta ja lakataan - 2-3 kerrosta mustaa lakkaa ulkopuolelta ja öljylakkaa sisältä. Sitten levitetään vielä seitsemän (!) kerrosta vaaleaa lakkaa, muista kuivata jokainen kerros uunissa. Vasta kaikkien näiden valmistelevien manipulaatioiden jälkeen tuotteesta tulee sopiva maalaukseen - mestari kulkee kevyesti tuotteen pinnan läpi hohkakivellä, piirtää piirustuksen ääriviivat ja maalaa sen sitten ohuella oravavillasiveltimellä. Yksittäiset piirustukset koostumuksessa ovat niin pieniä, että käsityöläisten on käytettävä suurennuslasia.

On huomionarvoista, että mestari tekee kaikki työkalut ja materiaalit itse - maalit, siveltimet, lakat pohjamaaleilla ja muut laadukkaaseen työhön tarvittavat yhdisteet.

Tässä vaiheessa maalattu tuote kuivataan ja kuvat kiinnitetään erikoislakalla. Sen jälkeen mestari alkaa maalata lehtikullalla ja hopealla, kiillottaa sen kaiken akaatilla tai suden hampaalla (lisäkiiltoa varten). Sitten kaikki tuotteet peitetään uudelleen useilla kerroksilla lakkaa, kuivataan ja kiillotetaan peilipintaiseksi. Koska tuotetta peittää työprosessin aikana suuri määrä lakkakerroksia, Palekh-maalausta kutsutaan myös lakkaminiatyyriksi.

Värien kirkkauden ja kuvien eloisuuden vuoksi Palekh-maalauksen tyylisiä piirroksia käytetään havainnollistamaan lastenkirjoja saduilla. Lapsille nämä kuvat ovat erittäin mielenkiintoisia, koska piirustus ei ole vain staattinen kuva, vaan koko teoksen tarina tai juoni. Mutta alla olevassa kuvassa on kuvituksia joistakin lasten satuista, jotka on tehty Palekh-tyyliin.

Liittyvät videot

Saadaksesi paremman käsityksen Palekh-maalauksesta, suosittelemme katsomaan useita videoleikkeitä, jotka näyttävät erilaisia ​​lakkaminiatyyrivaihtoehtoja ja kertovat yksityiskohtaisesti näiden ainutlaatuisten ja hämmästyttävien kuvien luomisen vaiheista.