Kulttuuria koskevien kysymysten määrä on viime vuosina lisääntynyt USE-testeissä. Erityisesti kysymyksiä oli kuvataiteesta ja arkkitehtuurista. Testeissä testataan taidemaalarien, kuvanveistäjien, arkkitehtien ja muiden kulttuurihenkilöiden taiteen päätyylejä, persoonallisuuksia sekä heidän töitään.

Voit ladata kaikki klassismin teosten kuvat yhteen kansioon tämän artikkelin lopussa.

Vaikeuksia aiheuttavat opiskelijat tehtävissä, joissa kysymyksiin liittyy kuvia taideteoksista. Tyypillisesti tällaiset tehtävät tarkastavat teosten tekijän, taiteilijan kuulumisen tiettyyn taiteen suuntaan tai hänen sitoutumisensa johonkin taiteelliseen tyyliin. Kysymys voi liittyä esimerkiksi historialliseen tapahtumaan, jolle maalauksen, veistoksen tai arkkitehtonisen rakenteen luominen on omistettu.

Jotta pystyt selviytymään tällaisista tehtävistä menestyksekkäästi, sinun on tiedettävä taidehistorian perusteet. Tätä varten sinun on opittava taiteellisten tyylien ja suuntausten pääpiirteet. Se ei ole niin vaikeaa kuin miltä se saattaa näyttää. Voimme esimerkiksi harkita aihetta "Klassismi Venäjän kulttuurissa" .

Klassismi (ranskalainen klassismi, latinasta classicus - esimerkillinen) on aivan ensimmäisessä lähentämisessä tyyli, joka keskittyy antiikin Kreikan ja Rooman taiteelliseen perintöön roolimallina tai inspiraation lähteenä.

Klassismille Venäjällä on ominaista selkeys ja linjojen selkeys, rationaalisuus, suhteet ja tasapaino, jotka ilmenevät erilaisissa taidetyypeissä. Näiden piirteiden tunnistamiseksi sinun on käännyttävä alkuperäisen lähteen - muinaisen taiteen - tutkimukseen ja yritettävä ymmärtää, mistä hyvin muinainen esteettinen ihanne koostuu kuvanveiston, maalauksen ja arkkitehtuurin suhteen. Myöhemmin klassismin aikakauden taiteilijat herättivät nämä ihanteet uudelleen henkiin ja ilmensivät niitä teoksissaan.

Ensin analysoimme klassismin alkuperää ja pohdimme sitten, kuinka tämä tyyli ilmeni Venäjän kulttuurissa

Klassismin antiikin alkuperä

Joten muinaisessa Kreikassa V-IV vuosisadalla. eKr e. kreikkalaisten persialaisten voiton jälkeen alkaa kulttuurin ennennäkemättömän kukinnan aikakausi, joka synnytti mestariteoksia, joita pidetään edelleen ylittämättöminä, klassisina. Juuri tätä antiikin kreikkalaista klassikkoa jäljiteltiin myöhemmin muinaisessa Roomassa ja sitten renessanssin Italiassa rikastaen ja kehittäen taiteellisia tekniikoita.

Muinaisen taiteen keskellä on kuva harmonisesta, kauniista, vahvasta miehestä, joka tekee urotekoja tai voittaa urheilussa. Jopa muinaisen maailman jumalat ovat antropomorfisia (humanoideja), heidät kuvattiin kauniina ja voimakkaina miehinä ja naisina.

Antiikin veistos

Nämä antiikin ihanteet ilmenivät erityisen selvästi kuvanveistossa. Muinaisten kreikkalaisten keskuudessa urheilullinen, suhteellisesti taitettu vartalo tuli kauneuden mittapuuksi. Samaan aikaan kreikkalaiset taiteilijat edustivat kauneuden kaanoneja erittäin selkeästi perustuen matemaattisesti varmennettuun kehon ja kasvojen suhteiden suhteeseen. Menemättä kaanonien yksityiskohtiin, näytämme useita kuvia niistä mestariteosista, jotka toimivat mallina monille taiteilijoiden sukupolville ja muodostivat klassismin perustan.

Huomaa, että antiikin kreikkalaisten jumalien ja sankareiden patsaiden kasvot ovat hyvin samankaltaisia ​​toistensa kanssa (sekä miehille että naisille). Tämä on sama "kreikkalainen profiili", jossa on suora otsa ja nenä, suuret silmät ja pienet täyteläiset huulet.

Ja kaikki siksi, että kreikkalaisten klassikoiden aikakauden taiteilijat eivät pyrkineet kuvien yksilöimiseen, vaan kuvasivat heidän yleistämänsä kauneuden ihanteen. Patsaiden kasvot ovat lähes aina välinpitämättömiä, niissä on "olympialaisen rauhallisuuden" sinetti (koska Olympusvuorella asuneet jumalat olivat vieraita kuolevaisten maailman turhuudelle, ja muinaisten kreikkalaisten mukaan he olivat rauhallisia ja majesteettinen).

Muinaisten veistosten ruumiit ovat usein alasti tai hieman verhojen peitossa. Patsaiden asennot ovat juhlallisia, rauhallisia ja tasapainoisia, vaikka ne olisi kuvattu liikkeessä.

Useimmat antiikin kreikkalaiset patsaat eivät ole säilyneet. Ne ovat tulleet meille roomalaisina kopioina, jotka eivät usein välitä alkuperäisen täydellisyyttä. Myös muinaiset roomalaiset vaikuttivat merkittävästi kuvanveiston kehitykseen: toisin kuin kreikkalaiset kuvanveistäjät, jotka kuvasivat abstraktia kauneuden ihannetta, roomalaiset kirjailijat pyrkivät välittämään muotokuvan, joka saavutti naturalismin.

Roomalaiset kuvanveistäjät kuvasivat todellisia hahmojaan (poliitikkoja, kenraaleja, keisareita) useimmiten panssariin tai muinaiseen roomalaiseen asuun verhottuina - toga. Tällaisia ​​patsaita kutsuttiin togatuksiksi. Roomalaiset loivat myös hevosmonumentteja.

antiikkimaalaus

Ajatuksia antiikin maalauksesta antavat meille antiikin kreikkalainen maljakkomaalaus tai säilyneet antiikin roomalaiset freskot ja mosaiikit.

Maalauksen suosikkiaiheita ovat kuvitukset myytteihin ja muinaisiin eepoihin, jotka on omistettu jumalien ja sankarien rikoksille. Muinaisen Rooman aikakaudella tontteja täydennettiin suurten kenraalien ja keisarien teoilla. Taidemaalarit noudattivat samoja ihmisten kuvaamisen kaanoneja kuin kuvanveistäjät.

muinaista arkkitehtuuria

Muinaisen arkkitehtuurin saavutuksista, joista tuli mallia myös muiden aikakausien arkkitehdeille, on myös pysyvää arvoa. Tutustutaan niihin muinaisen arkkitehtuurin elementteihin, joita klassismin seuraajat käyttivät laajalti.

Tämä on ensisijaisesti antiikin Kreikassa kehitetty niin kutsuttujen käskyjen järjestelmä. Lyhyimmässä muodossa tilaus on tietty suhde laakeri- ja kanto-osien välillä. Jakaa dooria, ionia ja korintialaisia ​​tilauksia. Niiden näkyvin ero on pylväiden ja niiden kapitelien - pylvään ylempien koriste-osien - toteutuksessa.

Antiikin Kreikan arkkitehtuuri on harmonista ja oikeassa suhteessa ihmisen kasvuun, se ei houkuttele gigantismiin, kuten esimerkiksi muinainen egyptiläinen (muistakaa pyramidit). Muinaisessa Kreikassa ilmestyi eräänlainen temppeli-peripteri ("höyhenet" ja pylväitä joka puolella).

Tällaiset temppelit olivat yleensä suorakaiteen muotoisia ja niissä oli harjakatto. Ja harjakaton ja katon väliin muodostui kolmio - pääty. Se oli täynnä veistoksisia koostumuksia. Portikot ilmestyivät - avoimia gallerioita, joissa oli pylväikkö, joka kehystti temppeleitä tai olivat itsenäisiä rakenteita.

Muinaisen Rooman arkkitehtuurissa puoliympyrän muotoisia kaaria käytettiin laajalti, esimerkiksi voittokaarien muodossa. Ne rakennettiin merkittävien tapahtumien tai sotilaallisten voittojen kunniaksi.

Roomalaiset oppivat myös rakentamaan kupolia kivirakennusten päälle.

Klassismin aikakauden taiteilijat tutkivat, omaksuivat ja muokkasivat luovasti kaikkia näitä antiikin taiteen piirteitä, jotka syntyivät taiteellisena tyylinä Ranskassa 1600-luvulla.

Klassismi venäläisessä kulttuurissa

Klassismi tuli Venäjälle 1700-luvun jälkipuoliskolla ja kehittyi edelleen 1800-luvun alkupuoliskolla. Tämä taiteellinen tyyli kukoisti valistuksen ideoiden pohjalta.

Isänmaallisuuden ja yleishyödyn ihanteet olivat peräisin antiikin kreikkalaisten klassikoiden aikakaudelta, jota pidettiin harmonisen ihmispersoonallisuuden vapaan kehityksen aikana oikeudenmukaisen valtion suojeluksessa. Katariina II:n hallitusjulistus valistetun absolutismin hengessä antoi voimakkaan sysäyksen klassismin kehittymiselle venäläisessä kulttuurissa.

Klassinen arkkitehtuuri

Katariina II:n aikakaudella Venäjän valtakunnan vallan kasvuun liittyi laajamittainen palatsejen, kartanoiden ja yhteiskunnallisesti merkittävien rakennusten rakentaminen. Venäjän kaupunkien ulkonäkö muuttui: barokkityyli korvattiin klassismilla. Arkkitehtuurin juhlallisen ankaruuden muinaiset esteettiset ihanteet ilmensivät näkyvästi Venäjän lisääntynyttä arvovaltaa.

M. F. Kazakov, V. I. Bazhenov, A. F. Kokorinov, Zh.B.M. Wallen-Delamot, J. Quarenghi - tämä on kaukana täydellisestä luettelosta venäläisten ja ulkomaisten arkkitehtien nimistä, jotka liittyvät klassismin kehitykseen venäläisessä arkkitehtuurissa 1700-luvulla. XIX vuosisadan ensimmäisellä neljänneksellä. uudet arkkitehtien nimet kuulostivat: A.N. Voronikhin, T. de Thomon, A. D. Zakharov, O. I. Bove, A. A. Mikhailov, D. Gilardi, C. Rossi, O. Montferrand.

Vuoden 1812 isänmaallisen sodan voiton ja Venäjän armeijan ulkomaisen kampanjan jälkeen myöhäisen klassismin - Imperiumin estetiikka tuotiin Venäjän arkkitehtuuriin. Empire-tyyli (ranskasta tyylistä Empire - "empire-tyyli") sai alkunsa Ranskasta keisari Napoleon I:n hallituskaudella.

Imperiumin taiteelliset keinot vetosivat keisarillisen Rooman ja muinaisen Egyptin näytteisiin ja erottuivat suuremmasta loistosta ja loistosta. Empire-tyyliset rakennukset suunniteltiin korostamaan Venäjän imperiumin sotilaallista voimaa ja jatkamaan sen voittoa. Empire pysyi arkkitehtuurin johtavana tyylinä vuoteen 1830-1840 asti.

Klassismin aikakauden arkkitehtien kuuluisimmat luomukset on opittava tunnistamaan "näön perusteella". Ei välttämättä heti ole mahdollista muistaa, kumpi heistä suunnitteli minkäkin alla olevista rakennuksista. Mutta tämä ei ole tärkein asia. On tarpeen muistaa arkkitehtien nimet ja yhdistää ne klassismin arkkitehtuuriin. USE-testien tehtävät tarjoavat yleensä määrittää rakennusten tyylin tai korreloida ne tietyn prinssin, kuninkaan, keisarin, pääsihteerin jne. hallituskauden aikakauteen.

Voimme vain arvailla, mihin arkkitehtonisiin monumentteihin törmäät historian kokeessa, joten on tärkeää pystyä tuomaan esiin arkkitehtonisten rakenteiden tyylilliset piirteet. Vaikka näkisitkin rakennuksen ensimmäistä kertaa (kaikkia on mahdotonta tietää!), voit helposti erottaa klassismin arkkitehtuurin esimerkiksi barokkista tai modernista löytämällä tuttuja elementtejä.

Käyttämällä valokuvia 1700-1800-luvuilla arkkitehtien klassismin tyyliin rakentamista rakennuksista, sinun on harjoiteltava löytämään tälle tyylille ominaisia ​​antiikin arkkitehtuurin elementtejä: pylväillä varustetut portikot, kolmiomaiset päädyt, kupolit, puoliympyrän muotoiset kaaret. Huomaa, että suurimmassa osassa klassismin aikakauden arkkitehtonisia monumentteja on symmetriset ja ankarat julkisivut, joissa on mahdollisimman vähän sisustusta. Poikkeuksen muodostavat empire-tyyliset rakennukset, jotka on rikastettu veistoksellisella koristeella, pääsääntöisesti Rooman tyyliin imperiumin aikakaudella.

Klassismin aikakauden veistos

Klassismin veistos muistuttaa elävästi antiikkinäytteitä niille ominaisella sankarillisuudella ja loistokkuudella, muuttuen paatoseksi, joka kuitenkin on ominaista useimmille monumenteille. F.I. Shubin, M.I. Kozlovsky, I.P. Martos, B.I. Orlovsky, V.I. Demut-Malinovsky ja S.S. Pimenov ovat johtavien venäläisten kuvanveistäjien nimet, jotka työskentelivät klassismin estetiikan vaikutuksen alaisena.

Ne on muistettava. He vangisivat monumentaalisiin teoksiinsa hallitsijoiden, suurten kenraalien ja valtiomiesten kuvia. Venäjällä työskentelivät kuitenkin myös ulkomaiset kirjailijat, jotka antoivat vakavan panoksen venäläisen monumentaalisen kuvanveiston kehitykseen. Heidän joukossaan on mainittava M.E. Falcone, yksi kuuluisan Pietari I:n muistomerkin, joka tunnetaan nimellä "pronssiratsumies", kirjoittajista.

Klassismin aikakauden maalaus

Klassismin aikakauden venäläinen maalaus ei melkein ilmestynyt "puhtaassa muodossaan", sekoittuen aktiivisesti muihin tuon ajan tyyleihin. Klassismi ilmeni näkyvimmin maalauksen historiallisessa genressä, ja tässä genressä työskennelleiden taiteilijoiden joukossa voidaan erottaa A. P. Losenkon, G. I. Ugryumovin, I. A. Akimovin nimet.

Näiden taiteilijoiden maalauksissa näemme klassismille tyypillisiä sankarillisia juonia, hyvin luonnottomia asentoja ja hahmojen säälittävää elettä. Jopa Venäjän historialle omistetuissa kankaissa sankarit on useimmiten kuvattu antiikki- tai fantasiaasuissa ja haarniskassa. Maalausten koostumuksissa keinotekoisuus ja keinotekoisuus näkyvät selvästi.

Kankaat näyttävät teatteriesitysten fragmenteilta ja ovat yleensä melko kaukana kuvatun aikakauden historiallisista todellisuuksista. Kuitenkin niinä vuosina, jolloin nämä teokset luotiin, tällaista erittäin ehdollista taiteellista kieltä pidettiin normina ja yleisö hyväksyi sen.

Keisarillisen taideakatemian seinien sisällä viljeltiin pitkään romantiikkaan perustuvia klassistisia maalaustekniikoita. Tällaista maalausta kutsuttiin akatemismiksi. Venäläinen kuvataide sulki vuosikymmeniä lähes täysin itsensä havainnollistamalla raamatullisia ja mytologisia aiheita sekä muinaisen ja muinaisen Venäjän historian tapahtumia.

Tämä johti lopulta avoimeen kapinaan Taideakatemian seinien sisällä, kun kultamitalin hakijat kieltäytyivät maalaamasta kuvia jo ennestään melko tylsistä antiikin ja mytologian teemoista. Mutta se on täysin eri tarina...

Klassismi on kirjallisuuden tyyli, joka kehitettiin Ranskassa 1600-luvulla. Se levisi Euroopassa 1600-1800-luvuilla. Suunta, joka kääntyi ihanteellisena mallina antiikin puoleen, liittyy läheisesti siihen, että se pyrki rationalismin ja rationaalisuuden ajatusten pohjalta ilmaisemaan sosiaalista sisältöä, asettamaan kirjallisuuden genrejen hierarkiaa. Klassismin maailmanedustajista puhuttaessa ei voi olla mainitsematta Racinea, Molierea, Corneillea, La Rochefoucauldia, Boileaua, Labruillea, Goethena. Mondori, Leken, Rachel, Talma, Dmitrievsky olivat täynnä klassismin ajatuksia.

Halu näyttää ihanne todellisessa, ikuinen ajallisessa - tämä on klassismille tyypillinen piirre. Kirjallisuudessa ei luoda tiettyä hahmoa, vaan kollektiivinen kuva sankarista tai konnasta tai perustasta. Klassismissa genrejen, kuvien ja hahmojen sekoitus ei ole hyväksyttävää. Täällä on rajat, joita kukaan ei saa rikkoa.

Klassismi venäläisessä kirjallisuudessa on tietty käänne taiteessa, joka kiinnitti erityistä huomiota sellaisiin genreihin kuin oodi ja tragedia. Perustajana pidetään Lomonosovia, tragedioita - Sumarokov. Oodi yhdisti journalismia ja sanoituksia. Komediat liittyivät suoraan muinaisaikaan, kun taas tragediat kertoivat kansallisen historian hahmoista. Kun puhutaan klassismin ajan suurista venäläisistä hahmoista, on syytä mainita Derzhavin, Knyazhnin, Sumarokov, Volkov, Fonvizin ja muut.

Klassismi 1700-luvun venäläisessä kirjallisuudessa, samoin kuin ranskalaisessa kirjallisuudessa, nojautui tsaarin vallan asemiin. Kuten he itse sanoivat, taiteen tulee suojella yhteiskunnan etuja, antaa ihmisille tietty käsitys kansalaiskäyttäytymisestä ja moraalista. Ajatukset valtion ja yhteiskunnan palvelemisesta ovat sopusoinnussa monarkian etujen kanssa, joten klassismi on yleistynyt kaikkialla Euroopassa ja Venäjällä. Mutta sitä ei pitäisi yhdistää vain ajatukseen hallitsijoiden vallan ylistämisestä, venäläiset kirjailijat heijastivat teoksissaan "keskikerroksen" etuja.

Klassismi venäläisessä kirjallisuudessa. Pääpiirteet

Peruslajeihin kuuluvat:

• vetoaa antiikkiin, sen erilaisiin muotoihin ja kuviin;
• ajan, toiminnan ja paikan yhtenäisyyden periaate (yksi tarina vallitsee, toiminta kestää enintään 1 päivän);
• klassismin komedioissa hyvä voittaa pahan, paheista rangaistaan, rakkauslinja perustuu kolmioon;
• hahmoilla on "puhuvat" nimet ja sukunimet, heillä itsellään on selkeä jako positiivisiin ja negatiivisiin.

Historiaan sukeltaessa on syytä muistaa, että klassismin aikakausi Venäjällä on peräisin kirjailijalta, joka kirjoitti ensimmäisenä tämän genren teoksia (epigrammit, satiirit jne.). Jokainen tämän aikakauden kirjailijoista ja runoilijoista oli alansa edelläkävijä. Lomonosovilla oli päärooli venäjän kirjallisen kielen uudistamisessa. Samaan aikaan tapahtui versioiden uudistus.

Kuten Fedorov V.I. sanoo, ensimmäiset edellytykset klassismin syntymiselle Venäjällä ilmestyivät Pietari Suuren aikana (1689-1725). Kirjallisuuden genrenä klassismin tyyli muodostui 1730-luvun puoliväliin mennessä. 1960-luvun jälkipuoliskolla sen nopea kehitys tapahtui. Aikakauslehdissä on jo journalististen genrejen kynnyksellä. Se kehittyi jo vuoteen 1770 mennessä, mutta kriisi alkoi viimeisen neljännesvuosisadan aikana. Siihen mennessä sentimentalismi oli vihdoin muotoutunut ja realismin taipumukset voimistuneet. Klassismin lopullinen romahdus tapahtui "Venäläisen sanan ystävien keskustelujen" julkaisemisen jälkeen.

Klassismi 1930- ja 1950-lukujen venäläisessä kirjallisuudessa vaikutti myös valistuksen tieteiden kehitykseen. Tänä aikana tapahtui siirtymä kirkon ideologiasta maalliseen. Venäjä tarvitsi tietoa ja uusia ajatuksia. Kaikki tämä antoi hänelle klassismin.

1700-luvun venäläisessä kirjallisuudessa, joka oli intensiivisessä kehityksessä Pietari I:n uudistusten käynnistämän maan yleisen eurooppalaistumisprosessin yhteydessä, johtava suunta oli klassismi(lat. classicus - esimerkillinen), vakiintui eurooppalaisessa kirjallisuudessa jo 1600-luvun puolivälissä. Klassismi on yleiseurooppalainen ilmiö. Mutta eri maissa sillä oli omat ominaisuutensa. Raportin tarkoituksena on selvittää, mitä eurooppalaisen klassismin piirteitä venäläinen kirjallisuus on orgaanisesti omaksunut ja mitä venäläisessä klassismissa sen kansallisista erityispiirteistä johtuu.

Klassismi ei ole vain kirjallinen ilmiö, vaan myös yleinen kulttuurinen ilmiö. Se vaikutti Euroopan maiden yhteiskunta- ja kulttuurielämän monimuotoisimpiin osa-alueisiin, arkkitehtuuriin, maalaukseen, musiikkiin, teatteriin ja tietysti kirjallisuuteen. Nykyaikaiset tutkijat ovat yksimielisiä siitä, että klassismi syntyy ja muotoutuu tietyissä historiallisissa ja kulttuurisissa olosuhteissa siirtyessä feodaalisesta pirstoutumisesta yhdeksi monarkkiseksi valtioksi. Tämä selittää pitkälti myöhemmin, Euroopan maihin verrattuna, klassismin syntymisen Venäjällä. Loppujen lopuksi sen historialliset edellytykset olisivat voineet muodostua vasta Pietari I:n aikakauden jälkeen, klassismin merkit kirjallisena suuntauksena Venäjällä havaittiin vasta 1700-luvun 30-luvulla.

Ranskalaisen klassismin poetiikan elementit pätevät kaikkiin muihin kansallisiin kirjallisuuksiin, joissa tämä kirjallinen suuntaus on läsnä. Mutta sisään venäläinen klassismi nämä yleisteoreettiset määräykset löysivät eräänlaisen taittuman, koska ne johtuivat 1700-luvun uuden venäläisen kulttuurin muodostumisen historiallisista ja kansallisista piirteistä. Kuten jo todettiin, klassismi tuli Venäjälle paljon myöhemmin, koko maan yleisen eurooppalaistumisen historiallinen ja kulttuurinen prosessi jätti jälkensä siihen. Tuon aikakauden venäläinen kirjallisuus on tiukasti yhteydessä parhaisiin muinaisen venäläisen kirjallisuuden perinteet: sen isänmaallisuus, kansantaiteeseen luottaminen, korkea henkisyys. koulutusideoita, joka alkoi tunkeutua Venäjälle 1700-luvun puolivälissä, vaikutti kiinnostuksen kasvuun ihmispersoonaa kohtaan, lakien oikeudenmukaisuuden ongelman muotoiluun, koulutuksen levittämisen tarpeeseen ja tieteen kehitykseen. Samalla ratkaiseva rooli valtion muodonmuutoksessa tällaisilla perusteilla oli valistunut hallitsija, jonka ihanteen venäläiset klassistit näkivät Pietari I:ssä. Mutta nykyaikana he eivät löytäneet sellaista henkilöä, joten se oli suuri. Autokraattien sosiaalista ja moraalista koulutusta pidettiin tärkeänä heidän teoksissaan: heidän velvollisuuksiensa selittäminen alamaisia ​​kohtaan, muistutus heidän velvollisuudestaan ​​valtiota kohtaan jne. Toisaalta tämän aikakauden venäläisen todellisuuden negatiiviset ilmiöt joutuivat satiirisen pilkan ja paljastuksen kohteeksi, mikä vahvisti entisestään venäläisen klassismin yhteyttä modernismiin ja antoi sille satiirinen kosketus. Toisin kuin eurooppalainen, venäläinen klassismi liittyy kansanperinteisiin ja suullista kansantaidetta. Hän käyttää usein materiaalia Venäjän historia eikä antiikin. Venäläisten klassistien ihanne on kansalainen ja isänmaan hyväksi pyrkivä isänmaalainen. Hänestä on tultava aktiivinen luova ihminen, taisteltava sosiaalisia paheita vastaan ​​ja velvollisuuden nimissä luovuttava henkilökohtaisesta onnellisuudesta.

teoreettinen teoksissa saatu ymmärrys klassismista Venäjällä M. V. Lomonosov ja V. K. Trediakovsky . Kaikissa maissa klassismin tärkeä panos kirjallisuuden kehitykseen ei ollut vain genre- ja taiteellisten muotojen järjestelmän virtaviivaistaminen, vaan myös harmonisen ja selkeän teoskielen kehittäminen. Boileau huomautti: "Valitse siis kielesi huolellisesti. / Ei osaa puhua kuin nuori mies, vanha mies." Ei ilman syytä, sekä Ranskassa että Venäjällä, klassismin muodostuminen alkoi kielen ja käännösjärjestelmän uudistukset. Venäjällä kirjallisen kielen sääntöjen ja normien systematisoinnin suorittivat Trediakovsky ja Lomonosov ("kolmen rauhoittumisen" teoria). Versifikaatiouudistuksen ensimmäisen vaiheen suoritti Trediakovsky vuonna 1735 julkaistussa traktaatissa "Uusi ja lyhyt menetelmä venäläisten runojen kokoamiseksi aikaisempien nimien määritelmillä". Venäjän versifikaatiouudistuksen toisen vaiheen suoritti Lomonosov "kirjeessä venäläisen runouden säännöistä", jonka hän silloin Saksassa opiskellessaan lähetti Marburgista Pietariin ensimmäisen juhlallisen oodinsa tekstin kanssa " Khotinin vangitsemisesta" vuonna 1739. , Lomonosov on vakuuttunut siitä, että "venäläinen runous tulee säveltää kielemme luonnollisen ominaisuuden mukaan; ja sitä, mikä on hänelle hyvin epätavallista, ei pidä tuoda muista kielistä. Yhdistämällä tavu- ja sävyperiaatteet jalan käsitteeseen, Trediakovsky tulee löytöyn ja tieteelliseen perusteluun. syllabotoninen versiojärjestelmä. Trediakovskyn ideoita kehittävä Lomonosov tulee ajatukseen tarpeesta ottaa käyttöön toinen säkeen rytminen määrittäjä: ei vain rytmin tyypin (jambinen, trochee jne.), vaan myös pituuden mukaan. Joten hänen "Kirjeessään ..." käsite on lisätty koko, vaikka Lomonosov ei itse käytä termiä "koko", vaan vain luettelee olemassa olevat koot ja ilmaisee ne kreikkalaisilla termeillä. Siten venäläisessä runoudessa hyväksyttiin tavutoninen versifikaatioperiaate, joka vastaa maksimaalisesti venäjän kielen erityispiirteitä ja on edelleen venäjän kielen versifioinnin perusperiaate. Trediakovsky tässä uudistuksessa on keksijä, teoreettisen perustelun kirjoittaja ja ensimmäinen kokemus periaatteen käytännön soveltamisesta, Lomonosov on systematisoija, joka laajensi sen soveltamisalueen poikkeuksetta kaikkeen runolliseen käytäntöön.

säätö genrejärjestelmä Venäläistä kirjallisuutta toteutetaan A.P. Sumarokov , joka julkaisi vuonna 1748 Horatiuksen ja Boileaun perinteisiin perustuvan didaktisen sanoman "Kaksi kirjettä" (ensimmäinen käsittelee venäjän kieltä ja toinen runoutta), jonka hän myöhemmin yhdisti otsikolla "Ohjeet niille, jotka haluavat ole kirjailija". Kaikesta suuntautumisestaan ​​eurooppalaiseen klassismin perinteeseen, Sumarokovin esteettinen koodi oli varsin omaperäinen kirjallisuuden genrejä kuvattaessa, koska se suuntautui venäläiseen kirjallisuuden prosessiin. Lisäksi hänen teoreettiset genrekuvauksensa edelsivät useissa tapauksissa niiden todellista esiintymistä venäläisessä kirjallisuudessa, mikä tietysti myös vaikutti sen kehitykseen.

On merkittävää, että venäläisen klassismin teoreetikot toimivat sen tunnustettuina johtajina taiteellista harjoitusta. Vähäisemmässä määrin tämä koskee Trediakovskya, mutta Lomonosovin runollisen toiminnan merkitys erityisesti oodien genressä ja Sumarokovin merkitys tragedian, komedian ja sadun genressä on kiistaton. Satiirin genressä erottuu A. D. Kantemirin teos, ja eeppisen runon genressä, joka keskittyy Vergiliusin Aeneisiin, M. M. Kheraskov, Rossiyadan luoja. materiaalia sivustolta

Klassismin myöhemmälle kehitykselle Venäjällä on leimattu tällaisten venäläisen kirjallisuuden merkittävien henkilöiden työ, joilla oli merkittävä vaikutus sen jatkokehitykseen, kuten G. R. Derzhavin, D. I. Fonvizin, I. A. Krylov. Mutta heidän työnsä todistaa pikemminkin klassismin jäykkien sääntelysääntöjen voittamisesta ja valmistautumisesta uuteen vaiheeseen venäläisen kirjallisuuden kehityksessä. Joten, pysyen klassismin asemissa, kuuluisa koomikko kreivi D. I. Fonvizin ja suuri fabulisti I. A. Krylov tuovat teoksiinsa laajasti realistisia elementtejä. G. R. Derzhavin, joka tuo runouteensa henkilökohtaisen elementin, tuhoaa tavanomaiset genrenormit ja luo, kuten hän itse määritteli, uusia "sekoitettujen" tai "vihaisten" oodien genrejä sekä anakreonttisia runoja, jotka on kirjoitettu odiselle juonelle, viestejä, joissa on piirteitä oodista ja elgiasta.

Myöhemmin, 1700-1800-luvun vaihteessa ja varsinkin 1800-luvun ensimmäisellä neljänneksellä, klassismia pidettiin jo vanhentuneena ilmiönä, joka hidasti venäläisen kirjallisuuden kehitystä. Romantikot ryhtyivät ankaraan taisteluun sen tiukkojen sääntöjen kanssa, ja Pushkinin teoksissa häntä pilkataan ilmeisenä anakronismina. Silti on huomattava, että klassismilla oli tärkeä rooli venäläisen kirjallisuuden historiassa, mikä mahdollisti venäläisen taiteen tuomisen yleiseurooppalaisen kulttuuriprosessin kehään sekä virtaviivaistaa ja systematisoi aikaisempina aikoina kertynyttä taiteellista ilmiötä. Ja tässä klassismin valloitukset pysyvät kiistattomina.

Etkö löytänyt etsimääsi? Käytä hakua

Venäläinen klassismi kirjallisuudessa, musiikissa, arkkitehtuurissa

Venäläinen klassismi kirjallisuudessa

Klassismista tuli venäläisen kirjallisuuden johtava suuntaus 1700-luvulla ja se liittyy M. Lomonosovin, A. Sumarokovin, D. Fonvizinin nimiin. Klassismille ovat ominaisia ​​seuraavat genremuodot: oodi, tragedia, runo, komedia, runollinen satiiri, satu, elgia. Klassismi kirjallisena liikkeenä syntyi Italiassa 1500-luvun puolivälissä. 1600-luvulla se sai täyden taiteellisen ilmaisun Ranskassa Corneillen, Racinen, Molièren ja La Fontainen teoksissa.

Yleisesti ottaen eurooppalainen klassismi liittyy erottamattomasti absolutismin aikakauteen. Venäläisen klassismin omaperäisyys on siinä, että se kehittyi kansallisvaltion muodostumisen aikakaudella. Tämä vaikutti vakavasti kirjallisuuteen, josta tuli tärkein väline kansalaisuusajatusten vakiinnuttamiseksi.

Ensimmäinen venäläisen klassismin edustaja kirjallisuudessa on Antiokia Kantemir (1708-1744). Hänestä tuli satiirin perustaja Venäjällä ja D. I. Fonvizinin, A. S. Gribojedovin, N. V. Gogolin edeltäjä. Puolustaessaan Pietarin uudistuksia Cantemir vastusti taantumuksellista aatelistoa ja papistoa.

Toinen klassismin edustaja venäläisessä kirjallisuudessa on V. K. Trediakovsky (1703-1768). Hän oli ensimmäinen venäläinen professori, hän valmistui Sorbonnessa. Trediakovsky kirjoitti runoja, oodia, tragedioita, taruja, elegioita. Yksi hänen tärkeimmistä ansioistaan ​​oli versifikaatiouudistus. M. V. Lomonosov (1711-1765) Belinsky kutsui "kirjallisuutemme Pietariksi Suureksi". Tämä erinomainen henkilö on osoittanut itsensä useilla tieteenaloilla. Samaan aikaan Lomonosov oli runoilija ja filologi. Hän sai päätökseen versifikaatiouudistuksen, aloitti venäjän kirjallisen kielen muodostumisen ja loi venäläisen oodin genren.

A. P. Sumarokov (1718-1777) asetti tehtäväkseen aateliston kasvatuksen, kansalaisihanteiden vakiinnuttamisen siihen. Hän kirjoitti suurimmaksi osaksi tragedioita. Luetteloidut kirjailijat kuuluvat venäläisen klassismin ensimmäiseen kehitykseen (1700-luvun 30-50-luvut). Heidän työtään yhdistää halu ratkaista kansallisia ongelmia: koulutuksen ja tieteen kehittäminen, kirjallisuuden ja kansalliskielen luominen.

Venäläisen kirjallisuuden klassismin kehityksen toinen ajanjakso osuu 1700-luvun lopulle ja liittyy D. I. Fonvizinin, G. R. Derzhavinin, Ya. komedioiden nimiin: "Foreman" ja "Undergrowth". Työssään hän kääntyi venäläisen elämän negatiivisiin puoliin ja joutui niihin terävän kritiikin kohteeksi. Suurin korkean runouden edustaja oli G. R. Derzhavin (1743-1816). Hän työskenteli useissa eri genreissä, mutta tunnetuimmat olivat hänen oodinsa, joissa lyriikat yhdistettiin satiiriin.

Ya. B. Knyazhnin (1742-1791) tuli tunnetuksi komediastaan ​​ja tragediastaan ​​Vadim Novgorodski, jossa julistetaan sankarillista kansalaiskuvaa. Kaiken kaikkiaan toiselle vaiheelle ovat ominaisia ​​kansalaisaiheet, jotka saavat sosiaalisen konnotaation ja kriittisen käsityksen venäläisestä todellisuudesta. Kolmas vaihe venäläisen klassismin kehityksessä kirjallisuudessa on 1800-luvun ensimmäinen kolmannes. Se liittyy A. S. Shishkovin, A. S. Shirinsky-Shikhmatovin, A. N. Gruzintsevin nimiin. Tänä aikana klassismia alkaa syrjäyttää romantiikka. Raskaat oodit ja tragediat näyttävät vanhentuneilta eivätkä täytä ajan vaatimuksia.

Venäläinen klassismi arkkitehtuurissa

Venäläisen arkkitehtuurin historiassa klassismin aikakausi sisältää 1760-1820. Tällä taiteen alueella sellaiset klassismin merkit kuin järjen kultti ja ihannejärjestys sekä muinaisten mallien palvonta ilmenivät erittäin selvästi. Arkkitehtuurin klassismista tuli looginen vaihe Pietarin uudistusten aikakauden loppuun saattamisessa ja barokin plastisen redundanssin hylkäämisessä.

Siirtyminen klassismiin arkkitehtuurissa perustui Venäjän valtakunnan valtiorakenteeseen, jossa julistettiin "valaistunut absolutismi". Katariina II:n kahdella valtion teolla oli suuri merkitys. Hallintorakenteen uudistus merkitsi kaupungin itsehallinnon alkua. Tämä johti uudentyyppisten julkisten rakennusten syntymiseen: tuomioistuimiin, kassoihin, aatelisten ja kauppiaiden kokouksiin jne.

Vuonna 1763 annetussa asetuksessa säädettiin "erityissuunnitelmien" laatimisesta kaupunkisuunnittelua varten. Kaupunkien kaoottinen kehitys korvattiin selkeällä suunnittelulla. Venäläisen kulttuurin kukoistaminen johti teattereiden, museoiden ja kirjastojen joukkorakentamiseen. Venäläiselle arkkitehtuurille oli tunnusomaista, että valtio toimi aina suurrakentamisen tilaajana. Kaikki aikakauden piirustukset sisältävät poikkeuksetta keisarin (keisarinna) kirjoituksen: "Ole tämän mukaan." Palatsien, kartanoiden ja museoiden rakentaminen tapahtuu usein keisarillisen perheen henkilökohtaisista tilauksista. Erinomaisten arkkitehtonisten monumenttien rakentamisen aloitteentekijät olivat usein myös varakkaita aatelisia: Jusupovit, Golitsynit, Sheremetevit. Keskikokoiset ja pienet maanomistajat eivät voineet käyttää kuuluisien arkkitehtien palveluita. Siitä huolimatta, varustaessaan tilansa, he matkivat aikakauden yleistä tyyliä.

Myös rakennusalan kauppiaat ja teollisuusmiehet ovat taipuvaisia ​​klassismiin julistamansa terveen järjen ja suoran laskelman ansiosta. Venäläisen klassismin arkkitehtuuri perustaa uuden arvojärjestelmän. "Valaistunut monarkia" tunnistetaan arvokkuuteen ja järjestykseen. Yhdellä tasolla loiston ja loiston kanssa nousee "jalo yksinkertaisuus". Venäjän armeijan menestys 1700-luvun lopulla - 1800-luvun alussa. johtaa siihen, että arkkitehtuurissa on poikkeuksetta sotilaallisia juonia, jotka on suunniteltu korostamaan sotilaallisen kyvykkyyden merkitystä.

Venäjän koulutuksen kehityksen ansiosta valtava kiinnostus antiikin historiaa kohtaan herää. Muinaisen Kreikan ja antiikin Rooman taiteesta tulee roolimalli, joka väistämättä saa ilmaisun venäläisessä arkkitehtuurissa. Antiikkia ihailevat sekä paatuneet maaorjuudenomistajat että koulutetun aateliston edustajat. Venäjällä klassismin arkkitehtuurin kehityksessä on kolme ajanjaksoa: "varhainen", "tiukka" ja "korkea" klassismi. Alkukaudelle on ominaista barokkityylien vaikutuksen säilyminen, joka on tasaisesti vähenemässä. Tämä ajanjakso osuu Katariina II:n hallitukseen ja liittyy Rinaldin, V. Bazhenovin, D. Quarenghin, M. Kazakovin ja muiden nimiin.

1800-luvun ensimmäinen kolmannes on "tiukan" klassismin aikaa, jota kutsutaan usein termiksi "Imperiumi". Venäläistä arkkitehtuuria ohjaavat ranskalaiset mallit. Se on suunniteltu korostamaan Venäjän imperiumin valtaa kaikin mahdollisin tavoin. Tämän ajanjakson arkkitehtien joukossa erottuvat K. Rossi, A. Zakharov, A. Voronikhin ym. 1800-luvun toinen kolmannes on "myöhäistä" tai "Nikolajevin" klassismia, jolle on ominaista viralliset tai "valtiolliset" rakennukset . Tätä ajanjaksoa edustavat V. Beretin, A. Melnikovin ja muiden nimet.

Venäläinen klassismi maalauksessa

1700-luvulla venäläisen maalauksen luonne muuttui merkittävästi. Keskiajalla se oli kokonaan kirkon vaikutuksen alainen. Taiteilijoiden piti kuvata vain Jumalaa ja pyhiä. Yleisesti ottaen ikonografia hallitsi. Valaistumisen aika vapautti maalarit tästä ja käänsi huomionsa henkilöön. Muotokuvat alkavat nauttia suuresta suosiosta.

Klassismin hengessä ns. seremoniallisia ja allegorisia muotokuvia. Ensimmäiselle on ominaista kuva ylpeässä asennossa olevasta henkilöstä, joka heijastaa hänen suuruuttaan (A. B. Kurakinin muotokuva, taiteilija V. L. Borovikovsky). Allegorisessa muotokuvassa henkilö esiintyi muinaisen jumaluuden tai sankarin muodossa. Silmiinpistävin esimerkki on D. G. Levitskyn maalaus "Katariina II - lainsäätäjä", jossa keisarinna on kuvattu oikeuden jumalattaren Themisin kuvassa.

Pietarin aloittama eurooppalaisten saavutusten lainaus antoi venäläisille taiteilijoille mahdollisuuden kääntyä uusiin genreihin (maisema, asetelma) ja hallita uusia tekniikoita: chiaroscuro, lineaarinen ja ilmaperspektiivi, öljymaalaus. Klassismi jätti huomattavimman jäljen venäläiseen historialliseen maalaukseen. Taiteilijat ottivat maalauksille aiheita muinaisesta historiasta ja esikuvana pidetystä mytologiasta.

Yksi silmiinpistävimmistä esimerkeistä on A. P. Losenkon maalaus "Hectorin jäähyväiset Andromachelle". Kohtaus ei ole valittu sattumalta: Hector esiintyy todellisena kansalaisena ja isänmaana, jolle yleinen etu on etusijalla. Yksi klassismin aikakauden merkittävistä taiteilijoista oli I. N. Nikitin (1690-1742), joka siirtyi ensimmäisenä muotokuvan pariin. Mestarin tunnetuin työ on kansleri G. I. Golovkinin muotokuva. Hän omistaa myös kuuluisan maalauksen "Pietari I kuolinvuoteellaan".

A.P. Antropov (1716-1795) tunnetaan kahdesta Pietari III:n seremoniallisesta muotokuvastaan. A. P. Losenkoa (1737-1773) pidetään venäläisen historiallisen maalauksen perustajana. Hänen tunnetuimmat kankaansa ovat "Vladimir ja Rogneda" (tätä kuvaa varten taiteilija sai Taideakatemian professorin arvonimen) ja "Hectorin jäähyväiset Andromachelle".

Venäläinen klassismi musiikissa

Venäläinen musiikki pysyi kirkosta riippuvaisena pidempään kuin muut taiteen osa-alueet. Kirkkomusiikki oli 1800-luvun loppuun asti venäläisten säveltäjien ainoa luovuuden muoto. Samaan aikaan Venäjälle tulevat ulkomaiset muusikot eivät kiinnittäneet huomiota vakiintuneisiin kansallisiin musiikillisiin perinteisiin. Tämä johti siihen, että venäläinen musiikki oli "myöhässä" siirtymisessä klassismiin.

Kansallisen säveltäjäkoulun muodostumisen aikana (1700-luvun viimeinen kolmannes) klassismi alkoi jo menettää asemaansa taiteessa. Siksi venäläisessä musiikissa klassismista ei tullut hallitsevaa suuntausta, siellä oli eri tyylien sekoittumista ja keskinäistä vaikutusta. Tämän aikakauden tunnetuimpia venäläisiä säveltäjiä ovat D. S. Bortyansky, V. A. Pashkevich, E. I. Fomin, joiden teoksissa on havaittavissa klassisen kuvan elementtejä.

Fominin "Orpheuksesta" on tullut ainutlaatuinen teos, jossa klassismi yhdistyy esiromanttisiin ja sentimentalistisiin elementteihin. Bortjanskin musiikki sisältää klassismille ominaista harmoniaa, täydellisyyttä ja muototasapainoa. Mutta samaan aikaan klassinen ankaruus yhdistyy orgaanisesti romanttiseen intohimoon ja sentimentaalismiin muistuttaviin herkkiin sävyihin.

1700-luvun lopun venäläinen musiikki oli yleisesti "varhaisen" eurooppalaisen klassismin tasolla. Sinfonia hallitsi jo tuolloin Eurooppaa musiikin taiteellisen yleistyksen johtavana menetelmänä. Venäläiset säveltäjät olivat vasta alkaneet hallita tätä menetelmää. 1700-luvun toisen puoliskon venäläisten säveltäjien töiden pääpiirre on kansallisten ominaisuuksien säilyttäminen aktiivisella käsityksellä eurooppalaisista musiikillisen ajattelun normeista.

Tämän ajanjakson tärkein saavutus oli venäläisen säveltäjäkoulun muodostuminen, joka ilmeni oopperassa, monumentaalisessa kuoromusiikissa ja kamarigenreissä.

• Klassismin hyökkäystä arkkitehtuuriin kuvaa elävästi kuuluisan arkkitehti Rastrellin epäonnistuminen. Vuonna 1757 hän suunnitteli barokkityylisen Gostiny Dvorin Pietarissa. Mutta rakentaminen valmistui kauppiaiden pyynnöstä "yksinkertaisemman" (eli halvemman) klassismin hengessä, jonka suunnitteli J.-B. Wallen Delamotte.
• Pietari I:n "leikkaama" ikkuna Eurooppaan ei voinut rajoittaa tsaarin vallan perinteistä rajatonta luonnetta.
• Vuonna 1732 I. N. Nikitiniä, jota pidetään Venäjän päätaiteilijana, syytettiin "pahaudesta" F. Prokopovichia kohtaan irtisanoutuessa. Yhdessä veljensä kanssa hän vietti viisi vuotta Pietarin ja Paavalin linnoituksessa, minkä jälkeen hänet karkotettiin Tobolskiin.
• Yksi merkittävimmistä venäläisistä klassismin arkkitehdeistä, V. I. Bazhenov, palkittiin menestyksestään työmatkalla ulkomaille. Ranskassa hänen kykyjään arvostettiin: Ludvig XV tarjosi Bazhenoville tulla ranskalaisen tuomioistuimen arkkitehdiksi. Arkkitehti kieltäytyi selittäen tämän yhdellä lauseella: "En voi elää ilman kotimaata."

Johdanto

1. Klassismin ominaisuudet

2. Klassismin perusteet ja sen merkitys

3. Klassismin piirteet Venäjällä ja sen kannattajat

3.1 Kantemirov A.D.

3.2 Trediakovsky V.K.

3.3 Lomonosov M.V.

4. Venäläinen klassismi kirjallisena liikkeenä

Johtopäätös

Bibliografia

Johdanto

Latinalaisesta classicuksesta - esimerkillinen. 1600 - 1800-luvun alun kirjallisuuden ja taiteen tyyli tai suuntaus, joka kääntyi muinaiseen perintöön normina ja ideaalina. Klassismi muotoutui 1600-luvulla. Ranskassa. 1700-luvulla klassismi yhdistettiin valistukseen; perustuen filosofisen rationalismin ideoihin, käsityksiin maailman rationaalisista laeista, kauniista jalostetusta luonnosta, hän pyrki ilmaisemaan suurta sosiaalista sisältöä, yleviä sankarillisia ja moraalisia ihanteita, loogisten, selkeiden ja harmonisten kuvien tiukkaa järjestystä. .

Korkeiden eettisten ideoiden, taiteen koulutusohjelman, klassismin estetiikan mukaan perustettiin genrejen hierarkia - "korkea" (tragedia, eepos, oodi; historiallinen, mytologinen, uskonnollinen maalaus jne.) ja "matala" (komedia, satiiri, satu, genremaalaus jne.). Kirjallisuudessa (P. Corneillen, J. Racinen, Voltairen tragediat, Molieren komediat, runo "Runon taide" ja N. Boileaun satiirit, J. La Fontainen tarut, F. La Rochefoucauld, J. La Bruyère Ranskassa, IV Weimar-kauden teos (Goethe ja F. Schiller Saksassa, M. V. Lomonosovin ja G. R. Derzhavinin oodit, A. P. Sumarokovin ja Ya. B. Knyazhninin tragediat Venäjällä) , johtavassa roolissa ovat merkittävät eettiset törmäykset, normatiiviset tyypilliset kuvat. Teatteritaiteeseen [Mondory, T. Duparc, M. Chanmele, A.L. Lequin, F.J. Talma, Rachel Ranskassa, F.K. Neuber Saksassa, F.G. Volkov, I.A. Dmitrevski Venäjällä] on ominaista juhlallinen, staattinen esitysten rakenne, mitattu runon lukeminen. Musiikkiteatterissa sankarillisuutta, tyylin riemua, dramaturgian loogista selkeyttä, resitatiivin (J.B. Lullyn oopperat Ranskassa) tai lauluvirtuoosin dominointia aarioissa (italialainen opera seria), jaloa yksinkertaisuutta ja ylellisyyttä (K.V. Gluckin reformistiset oopperat Itävallassa) . Arkkitehtuurin klassismille (J. Hardouin - mansart, J. A. Gabriel, K. N. Ledoux Ranskassa, K. Ren Englannissa, V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, A. N. Voronikhin, A. D. Zakharov, K. I. Rossi Venäjällä) on ominaista muotojen selkeys ja geometrisuus, rationaalinen suunnittelun selkeys, sileän seinän yhdistelmät lajittelijalla ja hillitty sisustus. Kuvataide (maalarit N. Poussin, C. Lorrain, J.L. David, J.O.D. Ingres, kuvanveistäjät J.B. Pigalle, E.M. Falcone Ranskassa, I.G. Shadov Saksassa, B Thorvaldsen Tanskassa, A. Canova Italiassa, maalarit A.P. Ugumo, G.v. kuvanveistäjät M.P. Matros Venäjällä) erottuu juonen loogisesta etenemisestä, koostumuksen tiukasta tasapainosta, muotojen plastisesta selkeydestä, lineaaristen rytmien selkeästä harmoniasta.

1. Klassismin ominaisuudet

Tälle suunnalle on ominaista korkea kansalaisteema, tiettyjen luovien normien ja sääntöjen tiukka noudattaminen. Klassismilla tiettynä taiteellisena suunnana on taipumus heijastaa elämää ideaalisissa kuvissa, vetoamalla kohti tiettyä "normia", mallia. Siitä antiikin kultti klassismissa: klassinen antiikki esiintyy siinä esimerkkinä modernista ja harmonisesta taiteesta. Klassismin estetiikan sääntöjen mukaan, joka noudattaa tiukasti niin kutsuttua "genrejen hierarkiaa", tragedia, oodi ja eepos kuuluivat "korkeisiin genreihin", ja niiden piti kehittää erityisen tärkeitä ongelmia turvautumalla muinaisiin ja historiallisiin juoniin, ja näyttää vain elämän yleviä, sankarillisia puolia. "Korkeita genrejä" vastustivat "matalat": komedia, satu, satiiri ja muut, jotka on suunniteltu heijastamaan modernia todellisuutta.

Jokaisella genrellä oli oma teemansa (aihevalikoima), ja jokainen teos rakennettiin tätä varten kehitettyjen sääntöjen mukaan. Eri kirjallisuuden genrejen tekniikoiden sekoittaminen teokseen oli ehdottomasti kielletty.

Klassismin aikana kehittyneimmät genret olivat tragediat, runot ja oodit. Tragedia on klassistien käsityksen mukaan niin dramaattinen teos, joka kuvaa henkisesti erinomaisen henkilön kamppailua ylitsepääsemättömien esteiden kanssa; tällainen taistelu päättyy yleensä sankarin kuolemaan. Klassiset kirjailijat asettivat tragedian sankarin henkilökohtaisten tunteiden ja pyrkimysten törmäyksessä (konfliktissa) hänen valtiovelvollisuutensa kanssa. Tämä konflikti ratkaistiin velvollisuuden voitolla. Tragedian juonit lainattiin antiikin Kreikan ja Rooman kirjailijoilta, joskus menneisyyden historiallisista tapahtumista. Sankarit olivat kuninkaat, komentajat. Kuten kreikkalais-roomalaisessa tragediassa, hahmot esitettiin joko positiivisina tai negatiivisina, ja jokainen henkilö oli minkä tahansa henkisen piirteen, yhden ominaisuuden personifikaatio: positiivinen rohkeus, oikeudenmukaisuus jne., negatiivinen - kunnianhimo, tekopyhyys. Nämä olivat ehdollisia hahmoja. Myös ehdollisesti kuvattu ja elämä ja aikakausi. Ei ollut oikeaa kuvaa historiallisesta todellisuudesta, kansallisuudesta (ei tiedetä, missä ja milloin toiminta tapahtuu).

Tragediassa piti olla viisi näytöstä.

Näytelmäkirjailijan oli noudatettava tiukasti "kolmen yksikön" sääntöjä: aika, paikka ja toiminta. Ajan yhtenäisyys vaati, että kaikki tragedian tapahtumat mahtuivat enintään yhden päivän ajanjaksoon. Paikan yhtenäisyys ilmeni siinä, että koko näytelmän toiminta tapahtui yhdessä paikassa - palatsissa tai aukiolla. Toiminnan yhtenäisyys edellytti tapahtumien sisäistä yhteyttä; tragediassa ei sallittu mitään tarpeetonta, ei tarpeellista juonen kehittämiselle. Tragedia oli kirjoitettava juhlallisesti majesteettisella säkeellä.

Runo oli eeppinen (narratiivinen) teos, joka esitteli runollisella kielellä tärkeän historiallisen tapahtuman tai ylisti sankarien ja kuninkaiden tekoja.

Oodi on juhlallinen ylistyslaulu kuninkaiden, kenraalien tai vihollisista saadun voiton kunniaksi. Oodin piti ilmaista kirjailijan (paatos) iloa, inspiraatiota. Siksi sille oli ominaista korotettu, juhlallinen kieli, retoriset kysymykset, huudahdukset, vetoomukset, abstraktien käsitteiden (tiede, voitto) personifikaatio, jumalien ja jumalattareiden kuvat ja tietoiset liioittelua. Oodin kannalta "lyyrinen epäjärjestys" sallittiin, mikä ilmaistiin poikkeamana pääteeman esityksen harmoniasta. Mutta se oli tietoinen, tiukasti harkittu poikkeama ("oikea sotku").

2. Klassismin perusteet ja sen merkitys

klassismin kirjallisuuden tyyli

Klassismin oppi perustui ajatukseen ihmisluonnon dualismista. Taistelu aineellisen ja hengellisen välillä paljasti ihmisen suuruuden. Persoonallisuus vahvistettiin taistelussa "intohioita" vastaan, vapautettu itsekkäistä aineellisista eduista. Ihmisessä olevaa rationaalista, henkistä periaatetta pidettiin ihmisen tärkeimpänä ominaisuutena. Ajatus järjen suuruudesta, joka yhdistää ihmisiä, ilmaantui klassistien luomassa taideteoriaa. Klassismin estetiikassa se nähdään tapana matkia asioiden olemusta. "Hyve", Sumarokov kirjoitti, "emme ole velkaa luonnollemme. Moraali ja politiikka tekevät meistä hyödyllisiä yhteiselle hyvälle valistuksen, järjen ja sydämen puhdistamisen kannalta. Ja ilman sitä ihmiset olisivat jo kauan sitten tuhonneet toisensa jälkiä jättämättä.

Klassismi - kaupunki-, suurkaupunkirunous. Siinä ei ole juuri lainkaan luontokuvia, ja jos maisemia annetaan, niin kaupunkimaisemia, kuvia keinotekoisesta luonnosta: aukiot, luolat, suihkulähteet, leikatut puut.

Tämä suunta muodostuu kokemalla muiden yleiseurooppalaisten taiteen suuntausten vaikutuksen, jotka ovat suoraan yhteydessä siihen: se torjuu sitä edeltäneen renessanssin estetiikkaa ja vastustaa sen kanssa aktiivisesti rinnakkain elävää barokkitaidetta, joka on täynnä tietoisuutta menneen aikakauden ihanteiden kriisin synnyttämä yleinen erimielisyys. Jatkaen joitain renessanssin perinteitä (muinaisten ihailu, usko järkeen, harmonian ja mittasuhteen ihanne), klassismi oli eräänlainen vastakohta sille; Ulkoisen harmonian taakse se kätkee maailmankatsomuksen sisäisen antinomian, mikä tekee siitä sukua barokkiin (kaikkien niiden syvien erojen vuoksi). Yleinen ja yksilö, julkinen ja yksityinen, järki ja tunne, sivilisaatio ja luonto, jotka toimivat (trendissä) renessanssin taiteessa yhtenä harmonisena kokonaisuutena, klassismissa polarisoituvat, tulevat toisensa poissulkeviksi käsitteiksi. Tämä heijasti uutta historiallista tilaa, kun poliittinen ja yksityinen alue alkoivat hajota ja yhteiskunnalliset suhteet muuttuivat erilliseksi ja abstraktiksi voimaksi ihmiselle.

Klassismilla oli omaan aikaansa myönteinen merkitys. Kirjoittajat julistivat kansalaisvelvollisuutensa täyttävän henkilön tärkeyttä, pyrkivät kouluttamaan henkilö-kansalaista; kehitti kysymystä genreistä, niiden sävellyksistä, virtaviivaisti kieltä. Klassismi antoi murskaavan iskun keskiaikaiselle kirjallisuudelle, joka oli täynnä uskoa ihmeisiin, haamuihin ja alistaen ihmistietoisuuden kirkon opetuksiin. Valistuksen klassismi muodostui aikaisemmin kuin muut ulkomaisessa kirjallisuudessa. 1700-luvulle omistetuissa teoksissa tätä suuntausta pidetään usein rappeutuneena 1600-luvun "korkeana" klassismina. Tämä ei ole täysin totta. Tietysti valistuksen ja "korkean" klassismin välillä on peräkkäin, mutta valistuksen klassismi on kiinteä taiteellinen liike, joka paljastaa klassisen taiteen aiemmin käyttämättömän taiteellisen potentiaalin ja jossa on valaisevia piirteitä. Klassismin kirjallinen oppi yhdistettiin edistyneisiin filosofisiin järjestelmiin, mikä edusti reaktiota keskiaikaiseen mystiikkaan ja skolastiikkaan. Nämä filosofiset järjestelmät olivat erityisesti Descartesin rationalistinen teoria ja Gassendin materialistinen oppi. Erityisen suuri vaikutus klassismin esteettisten periaatteiden muodostumiseen oli Descartesin filosofialla, joka julisti järjen ainoaksi totuuden kriteeriksi. Descartesin teoriassa materialistiset periaatteet, jotka perustuvat täsmällisten tieteiden tietoihin, yhdistettiin omituisella tavalla idealistisiin periaatteisiin, hengen ratkaisevan paremmuuden toteamiseen, aineen, olemisen ajatteluun, teoriaan. niin sanotuista "synnynnäisistä" ideoista. Järjen kultti on klassismin estetiikan taustalla. Koska klassismin teorian kannattajien mielestä mikä tahansa tunne oli satunnainen ja mielivaltainen, ihmisen arvon mitta oli heille hänen tekojensa vastaavuus järjen lakien kanssa. Ennen kaikkea ihmiseen klassismi asetti valtiovelvollisuuden nimissä "järkevän" kyvyn tukahduttaa itsessä henkilökohtaisia ​​tunteita ja intohimoja. Ihminen klassismin kannattajien teoksissa on ennen kaikkea valtion palvelija, ihminen yleensä, koska yksilön sisäisen elämän hylkääminen seurasi luonnollisesti periaatteesta, jonka mukaan yksittäinen alistettaisiin yleiseen. klassismin julistama. Klassismi ei kuvannut niinkään ihmisiä kuin hahmoja, kuvia-käsitteitä. Typisointi tehtiin tästä syystä kuvien-naamioiden muodossa, jotka olivat ihmisen paheiden ja hyveiden ruumiillistuma. Yhtä abstrakti oli ajaton ja avaruus, jossa nämä kuvat toimivat. Klassismi oli epähistoriallista myös niissä tapauksissa, joissa se kääntyi historiallisten tapahtumien ja historiallisten henkilöiden kuvaamiseen, sillä kirjailijoita ei kiinnostanut historiallinen autenttisuus, vaan mahdollisuus pseudohistoriallisten sankarien huulilla ikuisiin ja yleisiin totuuksiin, ikuisiin ja yleisiin totuuksiin. hahmojen ominaisuudet, joiden väitetään olevan luontaisia ​​kaikkien aikojen ihmisille ja kansoille.