Sergei Jankovski: ”Helppompaa, helpompaa, korkeammalle, hauskempaa! Antarova. Keskusteluja Stanislavskyn kanssa

TYUMENIN VALTION TAIDE- JA KULTTUURI-STITUUTTI

Ohjaus- ja näyttelijätieteen laitos

S.P. Kutmin

Tiivis teatterin termien sanakirja

ohjaajan erikoisalan opiskelijoille

kustantamo

Tjumenin valtion taiteen ja kulttuurin instituutti

BBC 85.33 i 2

Kutmin, S.P.

Lyhyt teatterin termien sanakirja ohjauksen erikoisalan opiskelijoille / Kutmin S.P.; TGIIK; Osasto joh. ja toimia. mestaruus - Tjumen, 2003. - 57s.

Sanakirja käsittelee teatteri-, varieteetaiteen erikoistermejä. Näitä sanoja teatterin ja juhlapyhien ohjaajat käyttävät enemmän kuin muut harjoituksissa, niitä kuulemme jatkuvasti työskennellessämme näytelmässä, esityksessä, näyttelijän roolityössä. Sanakirja on tarkoitettu taiteen ja kulttuurin toisen asteen ja korkeakoulujen opiskelijoille ja opettajille.

Arvostelija: Zhabrovets, M.V. Ph.D., apulaisprofessori, johtaja. ohjauksen ja näyttelijän osasto

© Kutmin S.P., 2003

© Tjumenin valtion taiteen ja kulttuurin instituutti, 2003

Esipuhe

Tämä sanakirja pyrkii antamaan vain lyhyen, alkeellisimman selityksen termeistä, joita usein kohdataan ohjauksen, näytelmän, esityksen, roolin opetuksessa. Taide on toiminta-ala, jota on erittäin vaikea systematisoida, yleistää, teoretisoida sekä tarkkoja määritelmiä ja muotoiluja. Jokaisella termillä on monia tulkintoja. Ja jokainen tulkinta ei ole aivan tarkka ja tyhjentävä. Kuinka monta ohjaajien luojia - niin monia mielipiteitä ammattiterminologiasta. Loppujen lopuksi mikä tahansa teoreettinen kanta - johtuu tietystä luovasta käytännön kokemuksesta, ja luovuus on aina yksilöllistä ja ainutlaatuista. Jopa K.S. Stanislavsky, tietyn termin ymmärtämisessä tapahtuu jatkuvaa kehitystä. Elämän ja luovien hakujen aikana käsitteiden terminologiaa muokattiin, jalostettiin, täydennettiin. Sanamuoto K.S. Stanislavskia ymmärsivät ja kehittivät luovasti hänen oppilaidensa ja seuraajiensa - M. Knebel, M. Chekhov, V. Meyerhold, E. Vakhtangov, G. Christie, G. Tovstonogov, B. Zakhava, A. Palamishev, B. Golubovsky - töissä. , A. .Efros ja monet muut. K. S. Stanislavsky kehotti lähestymään asiaa luovasti, ei käsittelemään sitä dogmaattisesti. Siksi aloittelevan ohjaajan tulisi sanakirjan kanssa työskennellessään oppia vain tietyn käsitteen olemus ja yrittää sitten "omaksua ja korreloida" se omaan havaintoonsa ja luovaan etsintään. Sanakirja sisältää noin 490 sanaa ja termiä. Tämä määrä ei tietenkään riitä. Sanakirja vaatii lisäparannuksia, lisäyksiä ja selvennyksiä. Toivon, että sen määrä kasvaa vähitellen ja sanojen ja termien määrää täydennetään ja jalostetaan. Jos lukijalla on sanakirjan kanssa työskennellessään toiveita, kommentteja, ne otetaan huomioon sanakirjan seuraavassa painoksessa.

Helpompi, korkeampi, kevyempi, hauskempi." K.S. Stanislavsky

Abstraktio(lat. - häiriötekijä) - tapa taiteelliseen ajatteluun ja kuvan rakentamiseen. Tämä menetelmä sisältää häiriötekijän toissijaisesta, merkityksettömästä kohdetta koskevissa tiedoissa korostaen merkittäviä merkittäviä kohtia.

Absurdi(lat. - hölynpölyä, absurdia) Suuntaus taiteessa, teoksen juonen ristiriita. Jos teos kehittyy tietyssä tapahtumaketjussa ja -logiikassa: kuvaus, juoni, konflikti, sen kehitys, huipentuma, loppu ja loppu, niin absurdi on konfliktin logiikan puuttumista. Tämä suunta heijastui J. Anouilhin, J. P. Sartren, E. Ionescon jne. teoksissa. Absurdisuus on eräänlaista luovuutta, joka määrittää tämän ilmiön paradoksaalisuuden; sitä on vähän tutkittu, mutta se on erityisen kiinnostava teatterin suunnalta.

Vanguard(fr. - edistynyt irtautuminen) - taiteen suunta, joka on ristiriidassa taiteen normien kanssa. Etsitään uusia ratkaisuja, jotka vastaavat uuden sukupolven estetiikkaa ja vaatimuksia.

Proscenium(fr. - näyttämön edessä) - teatterilavan etuosa (verhon edessä). Modernin teatteritaiteen proskenium on lisäleikkipaikka. Mahdollisuus kommunikoida suoraan yleisön kanssa.

Järjestelmänvalvoja(lat. - hallita, hallita) - henkilö, jonka ammatillinen toiminta on suunnattu esitysten, konserttien vuokraamiseen teatterissa ja lavalla.

hype(fr. - jännitys) - voimakas jännitys, jännitys, etujen taistelu.

Jännitystä(fr. - onnettomuus) - intohimo, innostus. Vahva intohimo, into. Äärimmäinen intohimo peliin.

Toimia(lat. - näytelmä, toiminta) - Erillinen, suuri, olennainen osa dramaattista toimintaa tai teatteriesitystä.

Näyttelijä(lat. - näyttelijä, esiintyjä, lausuja) - näyttelijä, joka näyttelee roolia, tulee dramaattisen teoksen päähenkilöksi teatterin ja elokuvan näyttämöllä. Näyttelijä on elävä linkki tekijän tekstin, ohjaajan tarkoituksen ja yleisön käsityksen välillä.

Näyttelijän leima- näyttelijän työssään lopullisesti vahvistamat näyttämöpelitekniikat. Näyttelijän valmiita mekaanisia tekniikoita, joista tulee tapa ja tulee hänen toinen luontonsa, joka korvaa ihmisluonnon lavalla.

Näyttelijän taidetta- lavakuvien luomisen taito; esittävän taiteen tyyppi. Näyttelijän roolityöskentelyn materiaalina on hänen oma luonnollinen tietonsa: puhe, keho, liikkeet, ilme, havainto, mielikuvitus, muisti, ts. hänen psykofysiikkansa. Näyttelijätaiteen ominaisuus on, että loppuvaiheen luovuuden prosessi tapahtuu katsojan edessä, esityksen aikana. Näyttelijäntaito liittyy läheisesti ohjaajan taiteeseen.

Todellinen(lat. - olemassa oleva, moderni) - tärkeys, merkitys nykyhetkelle, ajankohtaisuus, nykyaikaisuus.

Allegoria(gr. - allegoria) - todellisuuden taiteellisen ymmärtämisen periaate, jossa abstraktit käsitteet, ideat, ajatukset ilmaistaan ​​erityisissä visuaalisissa kuvissa. Esimerkiksi kuva naisesta, jolla on side ja vaaka käsissään - a. oikeudenmukaisuutta. Sanallinen allegoria taruissa, saduissa.

viittaus(lat. - vihjata) - taiteellisen ilmaisukyvyn tekniikka, joka rikastaa taiteellista kuvaa lisää assosiatiivisilla merkityksillä samankaltaisuuden tai eron avulla vihjailemalla jo tunnettua taideteosta. Esimerkiksi F. Fellinin elokuvassa "And the Ship Sails" luetaan viittaus Raamatun legendaan Nooan arkista.

Ambivalenssi(lat. - molemmat - vahvuus) - psykologinen käsite, joka ilmaisee aistihavainnon kaksinaisuuden. Vastakkaisten, toistensa kanssa yhteensopimattomien pyrkimysten ja tunteiden samanaikainen läsnäolo sielussa samaan kohteeseen. Esimerkiksi: rakkaus ja viha, tyytyväisyys ja tyytymättömyys. Toista aistia joskus tukahduttaa ja peittää toinen.

Kunnianhimo(lat. - kunnianhimo, kerskaileminen) - ylpeys, kunnian tunne, röyhkeys, ylimielisyys.

Rooli(fr. - sovellus) - näyttelijän suorittamien roolien luonne. Teatteriroolien tyyppi, joka vastaa näyttelijän ikää, ulkonäköä ja tyyliä. Lavaroolityypit: koomikko, tragedia, sankarirakastaja, sankaritar, koominen vanha nainen, soubrette, kekseliäs, travestia, yksinkertainen ja järkeilijä.

Amfiteatteri(gr. - ympäri, molemmin puolin) - rakennus silmälaseille. Nykyaikaisissa teattereissa - istuinrivit, jotka sijaitsevat portterin takana ja sen yläpuolella.

Analyysi(gr. - hajoaminen, pilkkominen) - tieteellisen tutkimuksen menetelmä, joka koostuu koko ilmiön pilkkomisesta sen osatekijöiksi. Teatterissa analyysi on eräänlainen (aktiivinen analyysi) selitys, ts. tapahtuman paikka ja aika, hahmojen fyysisen ja sanallisen toiminnan motivaatio kuvataan. Näytelmän koostumuksen elementit (näyttely, juoni, konfliktin kehitys, huipentuma, loppu, finaali). Jatkuvan toiminnan tunnelmaa, musiikkia, melua ja valoa. Analyysi sisältää aiheen, ongelman, konfliktin, genren, supertehtävän ja tulevan esityksen valinnan perustelemisen sekä sen merkityksen. Analyysi on tehokas menetelmä, prosessi, jossa valmistellaan asetelman toteutusta käytännössä.

Analogia(gr. - vastaava) - objektien välinen samankaltaisuus jossain suhteessa. Analogian piirtäminen on kohteiden vertaamista toisiinsa, yhteisten piirteiden muodostamista niiden välille.

Sitoumus(fr. - sopimus) - taiteilijan kutsu esityksiä tietyksi ajaksi.

Vitsi(gr. - julkaisematon) - kuvitteellinen, lyhyt tarina hauskasta, hauskasta tapauksesta.

Ilmoitus(fr. - ilmoitus) - ilmoitus tulevista kiertueista, konserteista, esityksistä. Alustava, ilman tarkempia ohjeita juliste.

Yhtye(fr. - yhdessä, kokonaisena, yhteyksissä) - harmoninen kokonaisuuden muodostavien osien yhtenäisyys. Taiteellinen koherenssi dramaattisen tai muun teoksen yhteisesityksessä. Koko esityksen eheys sen idean, ohjaajan päätöksen jne. perusteella. Esiintyjien kokonaisuuden säilymisen ansiosta syntyy toiminnan yhtenäisyys.

Väliaika(fr. - välillä - näytelmä) - lyhyt tauko esitysten, esityksen toimien tai konsertin osien välillä.

Yrittäjä(fr. - yrittäjä) - yksityinen, teatteriyrittäjä. Omistaja, vuokralainen, yksityisen viihdeyrityksen (teatteri, sirkus, elokuvastudio, televisio jne.) omistaja.

Yrittäjyys(fr. - yritys) - yksityisen yrittäjän luoma ja johtama upea yritys. Pidä yritys.

Seurue(fr. - ympäristö, ympäröivä) - ympäristö, ympäristö. Seurue ei ole vain maisemia ja aitauksia, vaan myös tilaa,

Täysi talo(saksa - isku) - ilmoitus teatterissa, elokuvateatterissa, että kaikki liput on myyty. Onnistunut esitys täyskäsi edessä. Tästä johtuu lauseen käänne - "esitys pidettiin täysillä."

Aparte(lat. - sivulle.) - lavamonologit tai puheenvuorot, jotka on puhuttu sivulle, yleisölle ja jotka eivät ole kuultavissa lavalla esiintyville kumppaneille.

Aplomb(fr. - plumb) - itseluottamusta, rohkeutta tavoissa, keskustelussa ja toimissa.

Apoteoosi(gr. - jumaluus) - teatteriesityksen tai juhlakonserttiohjelman viimeinen, juhlallinen massalava. Täydellinen lopetus mille tahansa esitykselle.

Arena(lat. - hiekka) - pyöreä alusta (sirkuksessa), jolla esityksiä pidetään. Niitä käytetään sekä teatterissa että teatteriesityksissä.

Harlekiini(it. - naamio) - italialaisen kansankomedian koominen hahmo moniväristen lumppujen ominaispuvussa. Poika, vitsi.

"Harlekiini"(it.) - kapea ja pitkä tekstiileistä valmistettu verho, joka rajoittaa lavan yläosaa pääverhon yläpuolelle Ensimmäinen pada verhon jälkeen.

Artikulaatio(lat. - hajottaa, artikuloida) - artikuloitu ääntäminen. Puheelinten (huulet, kieli, pehmeä kitalaki, leuat, äänihuulet jne.) työ, joka tarvitaan tietyn puheäänen lausumiseen. Artikulaatio on sanan perusta ja liittyy siihen erottamattomasti.

Taiteilija(fr. - taiteen mies, taiteilija) - henkilö, joka osallistuu taideteosten julkiseen esittämiseen. Lahjakas henkilö, joka hallitsee ammattinsa täydellisesti.

Taiteellinen tekniikka- tekniikka, jonka tarkoituksena on kehittää taiteilijan henkistä ja fyysistä luonnetta. Se sisältää kaikki näyttämötoiminnan osatekijät: aistityön, aistien muistin ja figuratiivisten visioiden luomisen, mielikuvituksen, ehdotetut olosuhteet, logiikan ja toimintojen järjestyksen, ajatukset ja tunteet, fyysisen ja sanallisen vuorovaikutuksen kohteen kanssa, sekä ilmaisullinen plastisuus, ääni, puhe, ominaisuus, rytmitaju, ryhmittely, misansce jne. Kaikkien näiden elementtien hallitsemisen tulee johtaa näyttelijän kykyyn suorittaa aitoja, määrätietoisia, orgaanisia tekoja taiteellisessa ja ilmeikkäässä muodossa.

Arkkitehti(gr. - rakentaja) - rakennustaide, arkkitehtuuri. Taideteoksen rakentaminen, jonka määrää yksittäisten osien keskinäinen riippuvuus kokonaisuutena. Pää- ja toissijaisten osien suhteellinen järjestely. Toisin sanoen se on muodon ja sisällön yhtenäisyys. Tämän perusteella on käsite "näytelmän arkkitehtoniikka". Päätapahtumien ketjun löytäminen analyysin tuloksena tarkoittaa näytelmän tai sävellyksen arkkitehtoniikan tuntemista.

kulissien takana(fr. - takalava) - näyttämön takaosa, joka on jatkoa päälavalle, moderneissa teattereissa - on pinta-alaltaan sama kuin se. Luodaan illuusion suuresta avaruuden syvyydestä. Toimii varmuuskopiona.

Assistant(lat. - läsnä) - avustaja. Näytelmätaiteessa assistentti on henkilö, joka avustaa ohjaajaa näytelmän tai esityksen näyttämisessä. Avustajan työtehtävät ovat monipuolisia. Hänen on ymmärrettävä johtajansa luovat tehtävät, jotka ovat täynnä niitä etsiessään taiteellisia ratkaisuja. Hänen tulee myös tuntea näyttämön lait, suorittaa harjoitukset ohjaajan poissa ollessa, olla linkki ohjaajan ja näyttelijöiden välillä, tekniset palvelut.

Assosiatiivinen sarja(lat.) - kuvia ja ideoita, jotka seuraavat toisiaan yhteensopivuuden tai vastakohtaisuuden mukaan.

yhdistys(lat. - Yhdistän) - tapa saavuttaa taiteellista ilmaisukykyä, joka perustuu kuvien yhteyden tunnistamiseen muistiin tallennettuihin tai kulttuuriseen ja historialliseen kokemukseen tallennettuihin ideoihin.

Tunnelma(gr. - hengitys, pallo) - ympäristöolosuhteet, tilanne. Teatteritaiteessa ilmapiiri ei ole vain ympäristö ja ympäristö, vaan myös näyttelijöiden ja esiintyjien tila, jotka vuorovaikutuksessa keskenään muodostavat kokonaisuuden. Ilmapiiri on ympäristö, jossa tapahtumat kehittyvät. Tunnelma on linkki näyttelijän ja yleisön välillä. Hän on inspiraation lähde näyttelijän ja ohjaajan työssä.

Attribuutti(lat. - välttämätön) - merkki esineestä tai ilmiöstä, joka kuuluu johonkin. Täysi määrite voidaan korvata onnistuneesti sen fragmenteilla, mutta tämä ei vaikuta kestoon.

Vetovoima(fr. - vetovoima) - sirkuksen tai varieteeohjelman numero, joka erottuu näyttävyydestään ja herättää yleisön kiinnostusta.

Juliste(fr. - seinälle naulattu ilmoitus) - lähetetty ilmoitus tulevasta esityksestä, konsertista, luennosta jne. Mainonnan tyyppi.

Mainostaa(fr. ilmoittaa julkisesti) - kehua, tarkoituksella kiinnittää yleistä huomiota johonkin.

Aforismi(gr. - sanonta) - lyhyt, ilmeikäs sanonta, joka sisältää yleistävän päätelmän. Aforismille ajatuksen täydellisyys ja muodon täydellisyys ovat yhtä pakollisia.

Vaikuttaa(lat. - intohimo) - emotionaalinen jännitys, intohimo. Voimakkaan hermostuneen jännityksen hyökkäys (raivo, kauhu, epätoivo).

ihmiset, arkkitehtuuri, villieläimet - ts. kaikki mikä ihmistä ympäröi.

TYUMENIN VALTION TAIDE- JA KULTTUURI-STITUUTTI

Ohjaus- ja näyttelijätieteen laitos

S.P. Kutmin

Tiivis teatterin termien sanakirja

ohjaajan erikoisalan opiskelijoille

kustantamo

Tjumenin valtion taiteen ja kulttuurin instituutti

BBC 85.33 i 2

Kutmin, S.P.

Lyhyt teatterin termien sanakirja ohjauksen erikoisalan opiskelijoille / Kutmin S.P.; TGIIK; Osasto joh. ja toimia. mestaruus - Tjumen, 2003. - 57s.

Sanakirja käsittelee teatteri-, varieteetaiteen erikoistermejä. Näitä sanoja teatterin ja juhlapyhien ohjaajat käyttävät enemmän kuin muut harjoituksissa, niitä kuulemme jatkuvasti työskennellessämme näytelmässä, esityksessä, näyttelijän roolityössä. Sanakirja on tarkoitettu taiteen ja kulttuurin toisen asteen ja korkeakoulujen opiskelijoille ja opettajille.

Arvostelija: Zhabrovets, M.V. Ph.D., apulaisprofessori, johtaja. ohjauksen ja näyttelijän osasto

© Kutmin S.P., 2003

© Tjumenin valtion taiteen ja kulttuurin instituutti, 2003

Esipuhe

Tämä sanakirja pyrkii antamaan vain lyhyen, alkeellisimman selityksen termeistä, joita usein kohdataan ohjauksen, näytelmän, esityksen, roolin opetuksessa. Taide on toiminta-ala, jota on erittäin vaikea systematisoida, yleistää, teoretisoida sekä tarkkoja määritelmiä ja muotoiluja. Jokaisella termillä on monia tulkintoja. Ja jokainen tulkinta ei ole aivan tarkka ja tyhjentävä. Kuinka monta ohjaajien luojia - niin monia mielipiteitä ammattiterminologiasta. Loppujen lopuksi mikä tahansa teoreettinen kanta - johtuu tietystä luovasta käytännön kokemuksesta, ja luovuus on aina yksilöllistä ja ainutlaatuista. Jopa K.S. Stanislavsky, tietyn termin ymmärtämisessä tapahtuu jatkuvaa kehitystä. Elämän ja luovien hakujen aikana käsitteiden terminologiaa muokattiin, jalostettiin, täydennettiin. Sanamuoto K.S. Stanislavskia ymmärsivät ja kehittivät luovasti hänen oppilaidensa ja seuraajiensa - M. Knebel, M. Chekhov, V. Meyerhold, E. Vakhtangov, G. Christie, G. Tovstonogov, B. Zakhava, A. Palamishev, B. Golubovsky - töissä. , A. .Efros ja monet muut. K. S. Stanislavsky kehotti lähestymään asiaa luovasti, ei käsittelemään sitä dogmaattisesti. Siksi aloittelevan ohjaajan tulisi sanakirjan kanssa työskennellessään oppia vain tietyn käsitteen olemus ja yrittää sitten "omaksua ja korreloida" se omaan havaintoonsa ja luovaan etsintään. Sanakirja sisältää noin 490 sanaa ja termiä. Tämä määrä ei tietenkään riitä. Sanakirja vaatii lisäparannuksia, lisäyksiä ja selvennyksiä. Toivon, että sen määrä kasvaa vähitellen ja sanojen ja termien määrää täydennetään ja jalostetaan. Jos lukijalla on sanakirjan kanssa työskennellessään toiveita, kommentteja, ne otetaan huomioon sanakirjan seuraavassa painoksessa.

Helpompi, korkeampi, kevyempi, hauskempi." K.S. Stanislavsky

Abstraktio(lat. - häiriötekijä) - tapa taiteelliseen ajatteluun ja kuvan rakentamiseen. Tämä menetelmä sisältää häiriötekijän toissijaisesta, merkityksettömästä kohdetta koskevissa tiedoissa korostaen merkittäviä merkittäviä kohtia.

Absurdi(lat. - hölynpölyä, absurdia) Suuntaus taiteessa, teoksen juonen ristiriita. Jos teos kehittyy tietyssä tapahtumaketjussa ja -logiikassa: kuvaus, juoni, konflikti, sen kehitys, huipentuma, loppu ja loppu, niin absurdi on konfliktin logiikan puuttumista. Tämä suunta heijastui J. Anouilhin, J. P. Sartren, E. Ionescon jne. teoksissa. Absurdisuus on eräänlaista luovuutta, joka määrittää tämän ilmiön paradoksaalisuuden; sitä on vähän tutkittu, mutta se on erityisen kiinnostava teatterin suunnalta.

Vanguard(fr. - edistynyt irtautuminen) - taiteen suunta, joka on ristiriidassa taiteen normien kanssa. Etsitään uusia ratkaisuja, jotka vastaavat uuden sukupolven estetiikkaa ja vaatimuksia.

Proscenium(fr. - näyttämön edessä) - teatterilavan etuosa (verhon edessä). Modernin teatteritaiteen proskenium on lisäleikkipaikka. Mahdollisuus kommunikoida suoraan yleisön kanssa.

Järjestelmänvalvoja(lat. - hallita, hallita) - henkilö, jonka ammatillinen toiminta on suunnattu esitysten, konserttien vuokraamiseen teatterissa ja lavalla.

hype(fr. - jännitys) - voimakas jännitys, jännitys, etujen taistelu.

Jännitystä(fr. - onnettomuus) - intohimo, innostus. Vahva intohimo, into. Äärimmäinen intohimo peliin.

Toimia(lat. - näytelmä, toiminta) - Erillinen, suuri, olennainen osa dramaattista toimintaa tai teatteriesitystä.

Näyttelijä(lat. - näyttelijä, esiintyjä, lausuja) - näyttelijä, joka näyttelee roolia, tulee dramaattisen teoksen päähenkilöksi teatterin ja elokuvan näyttämöllä. Näyttelijä on elävä linkki tekijän tekstin, ohjaajan tarkoituksen ja yleisön käsityksen välillä.

Näyttelijän leima- näyttelijän työssään lopullisesti vahvistamat näyttämöpelitekniikat. Näyttelijän valmiita mekaanisia tekniikoita, joista tulee tapa ja tulee hänen toinen luontonsa, joka korvaa ihmisluonnon lavalla.

Näyttelijän taidetta- lavakuvien luomisen taito; esittävän taiteen tyyppi. Näyttelijän roolityöskentelyn materiaalina on hänen oma luonnollinen tietonsa: puhe, keho, liikkeet, ilme, havainto, mielikuvitus, muisti, ts. hänen psykofysiikkansa. Näyttelijätaiteen ominaisuus on, että loppuvaiheen luovuuden prosessi tapahtuu katsojan edessä, esityksen aikana. Näyttelijäntaito liittyy läheisesti ohjaajan taiteeseen.

Todellinen(lat. - olemassa oleva, moderni) - tärkeys, merkitys nykyhetkelle, ajankohtaisuus, nykyaikaisuus.

Allegoria(gr. - allegoria) - todellisuuden taiteellisen ymmärtämisen periaate, jossa abstraktit käsitteet, ideat, ajatukset ilmaistaan ​​erityisissä visuaalisissa kuvissa. Esimerkiksi kuva naisesta, jolla on side ja vaaka käsissään - a. oikeudenmukaisuutta. Sanallinen allegoria taruissa, saduissa.

viittaus(lat. - vihjata) - taiteellisen ilmaisukyvyn tekniikka, joka rikastaa taiteellista kuvaa lisää assosiatiivisilla merkityksillä samankaltaisuuden tai eron avulla vihjailemalla jo tunnettua taideteosta. Esimerkiksi F. Fellinin elokuvassa "And the Ship Sails" luetaan viittaus Raamatun legendaan Nooan arkista.

Ambivalenssi(lat. - molemmat - vahvuus) - psykologinen käsite, joka ilmaisee aistihavainnon kaksinaisuuden. Vastakkaisten, toistensa kanssa yhteensopimattomien pyrkimysten ja tunteiden samanaikainen läsnäolo sielussa samaan kohteeseen. Esimerkiksi: rakkaus ja viha, tyytyväisyys ja tyytymättömyys. Toista aistia joskus tukahduttaa ja peittää toinen.

Kunnianhimo(lat. - kunnianhimo, kerskaileminen) - ylpeys, kunnian tunne, röyhkeys, ylimielisyys.

Rooli(fr. - sovellus) - näyttelijän suorittamien roolien luonne. Teatteriroolien tyyppi, joka vastaa näyttelijän ikää, ulkonäköä ja tyyliä. Lavaroolityypit: koomikko, tragedia, sankarirakastaja, sankaritar, koominen vanha nainen, soubrette, kekseliäs, travestia, yksinkertainen ja järkeilijä.

Amfiteatteri(gr. - ympäri, molemmin puolin) - rakennus silmälaseille. Nykyaikaisissa teattereissa - istuinrivit, jotka sijaitsevat portterin takana ja sen yläpuolella.

Analyysi(gr. - hajoaminen, pilkkominen) - tieteellisen tutkimuksen menetelmä, joka koostuu koko ilmiön pilkkomisesta sen osatekijöiksi. Teatterissa analyysi on eräänlainen (aktiivinen analyysi) selitys, ts. tapahtuman paikka ja aika, hahmojen fyysisen ja sanallisen toiminnan motivaatio kuvataan. Näytelmän koostumuksen elementit (näyttely, juoni, konfliktin kehitys, huipentuma, loppu, finaali). Jatkuvan toiminnan tunnelmaa, musiikkia, melua ja valoa. Analyysi sisältää aiheen, ongelman, konfliktin, genren, supertehtävän ja tulevan esityksen valinnan perustelemisen sekä sen merkityksen. Analyysi on tehokas menetelmä, prosessi, jossa valmistellaan asetelman toteutusta käytännössä.

Analogia(gr. - vastaava) - objektien välinen samankaltaisuus jossain suhteessa. Analogian piirtäminen on kohteiden vertaamista toisiinsa, yhteisten piirteiden muodostamista niiden välille.

Sitoumus(fr. - sopimus) - taiteilijan kutsu esityksiä tietyksi ajaksi.

Vitsi(gr. - julkaisematon) - kuvitteellinen, lyhyt tarina hauskasta, hauskasta tapauksesta.

Ilmoitus(fr. - ilmoitus) - ilmoitus tulevista kiertueista, konserteista, esityksistä. Alustava, ilman tarkempia ohjeita juliste.

Yhtye(fr. - yhdessä, kokonaisena, yhteyksissä) - harmoninen kokonaisuuden muodostavien osien yhtenäisyys. Taiteellinen koherenssi dramaattisen tai muun teoksen yhteisesityksessä. Koko esityksen eheys sen idean, ohjaajan päätöksen jne. perusteella. Esiintyjien kokonaisuuden säilymisen ansiosta syntyy toiminnan yhtenäisyys.

Väliaika(fr. - välillä - näytelmä) - lyhyt tauko esitysten, esityksen toimien tai konsertin osien välillä.

Yrittäjä(fr. - yrittäjä) - yksityinen, teatteriyrittäjä. Omistaja, vuokralainen, yksityisen viihdeyrityksen (teatteri, sirkus, elokuvastudio, televisio jne.) omistaja.

Yrittäjyys(fr. - yritys) - yksityisen yrittäjän luoma ja johtama upea yritys. Pidä yritys.

Seurue(fr. - ympäristö, ympäröivä) - ympäristö, ympäristö. Seurue ei ole vain maisemia ja aitauksia, vaan myös tilaa,

Täysi talo(saksa - isku) - ilmoitus teatterissa, elokuvateatterissa, että kaikki liput on myyty. Onnistunut esitys täyskäsi edessä. Tästä johtuu lauseen käänne - "esitys pidettiin täysillä."

Aparte(lat. - sivulle.) - lavamonologit tai puheenvuorot, jotka on puhuttu sivulle, yleisölle ja jotka eivät ole kuultavissa lavalla esiintyville kumppaneille.

Aplomb(fr. - plumb) - itseluottamusta, rohkeutta tavoissa, keskustelussa ja toimissa.

Apoteoosi(gr. - jumaluus) - teatteriesityksen tai juhlakonserttiohjelman viimeinen, juhlallinen massalava. Täydellinen lopetus mille tahansa esitykselle.

Arena(lat. - hiekka) - pyöreä alusta (sirkuksessa), jolla esityksiä pidetään. Niitä käytetään sekä teatterissa että teatteriesityksissä.

Harlekiini(it. - naamio) - italialaisen kansankomedian koominen hahmo moniväristen lumppujen ominaispuvussa. Poika, vitsi.

"Harlekiini"(it.) - kapea ja pitkä tekstiileistä valmistettu verho, joka rajoittaa lavan yläosaa pääverhon yläpuolelle Ensimmäinen pada verhon jälkeen.

Artikulaatio(lat. - hajottaa, artikuloida) - artikuloitu ääntäminen. Puheelinten (huulet, kieli, pehmeä kitalaki, leuat, äänihuulet jne.) työ, joka tarvitaan tietyn puheäänen lausumiseen. Artikulaatio on sanan perusta ja liittyy siihen erottamattomasti.

Taiteilija(fr. - taiteen mies, taiteilija) - henkilö, joka osallistuu taideteosten julkiseen esittämiseen. Lahjakas henkilö, joka hallitsee ammattinsa täydellisesti.

Taiteellinen tekniikka- tekniikka, jonka tarkoituksena on kehittää taiteilijan henkistä ja fyysistä luonnetta. Se sisältää kaikki näyttämötoiminnan osatekijät: aistityön, aistien muistin ja figuratiivisten visioiden luomisen, mielikuvituksen, ehdotetut olosuhteet, logiikan ja toimintojen järjestyksen, ajatukset ja tunteet, fyysisen ja sanallisen vuorovaikutuksen kohteen kanssa, sekä ilmaisullinen plastisuus, ääni, puhe, ominaisuus, rytmitaju, ryhmittely, misansce jne. Kaikkien näiden elementtien hallitsemisen tulee johtaa näyttelijän kykyyn suorittaa aitoja, määrätietoisia, orgaanisia tekoja taiteellisessa ja ilmeikkäässä muodossa.

Arkkitehti(gr. - rakentaja) - rakennustaide, arkkitehtuuri. Taideteoksen rakentaminen, jonka määrää yksittäisten osien keskinäinen riippuvuus kokonaisuutena. Pää- ja toissijaisten osien suhteellinen järjestely. Toisin sanoen se on muodon ja sisällön yhtenäisyys. Tämän perusteella on käsite "näytelmän arkkitehtoniikka". Päätapahtumien ketjun löytäminen analyysin tuloksena tarkoittaa näytelmän tai sävellyksen arkkitehtoniikan tuntemista.

kulissien takana(fr. - takalava) - näyttämön takaosa, joka on jatkoa päälavalle, moderneissa teattereissa - on pinta-alaltaan sama kuin se. Luodaan illuusion suuresta avaruuden syvyydestä. Toimii varmuuskopiona.

Assistant(lat. - läsnä) - avustaja. Näytelmätaiteessa assistentti on henkilö, joka avustaa ohjaajaa näytelmän tai esityksen näyttämisessä. Avustajan työtehtävät ovat monipuolisia. Hänen on ymmärrettävä johtajansa luovat tehtävät, jotka ovat täynnä niitä etsiessään taiteellisia ratkaisuja. Hänen tulee myös tuntea näyttämön lait, suorittaa harjoitukset ohjaajan poissa ollessa, olla linkki ohjaajan ja näyttelijöiden välillä, tekniset palvelut.

Assosiatiivinen sarja(lat.) - kuvia ja ideoita, jotka seuraavat toisiaan yhteensopivuuden tai vastakohtaisuuden mukaan.

yhdistys(lat. - Yhdistän) - tapa saavuttaa taiteellista ilmaisukykyä, joka perustuu kuvien yhteyden tunnistamiseen muistiin tallennettuihin tai kulttuuriseen ja historialliseen kokemukseen tallennettuihin ideoihin.

Tunnelma(gr. - hengitys, pallo) - ympäristöolosuhteet, tilanne. Teatteritaiteessa ilmapiiri ei ole vain ympäristö ja ympäristö, vaan myös näyttelijöiden ja esiintyjien tila, jotka vuorovaikutuksessa keskenään muodostavat kokonaisuuden. Ilmapiiri on ympäristö, jossa tapahtumat kehittyvät. Tunnelma on linkki näyttelijän ja yleisön välillä. Hän on inspiraation lähde näyttelijän ja ohjaajan työssä.

Attribuutti(lat. - välttämätön) - merkki esineestä tai ilmiöstä, joka kuuluu johonkin. Täysi määrite voidaan korvata onnistuneesti sen fragmenteilla, mutta tämä ei vaikuta kestoon.

Vetovoima(fr. - vetovoima) - sirkuksen tai varieteeohjelman numero, joka erottuu näyttävyydestään ja herättää yleisön kiinnostusta.

Juliste(fr. - seinälle naulattu ilmoitus) - lähetetty ilmoitus tulevasta esityksestä, konsertista, luennosta jne. Mainonnan tyyppi.

Mainostaa(fr. ilmoittaa julkisesti) - kehua, tarkoituksella kiinnittää yleistä huomiota johonkin.

Aforismi(gr. - sanonta) - lyhyt, ilmeikäs sanonta, joka sisältää yleistävän päätelmän. Aforismille ajatuksen täydellisyys ja muodon täydellisyys ovat yhtä pakollisia.

Vaikuttaa(lat. - intohimo) - emotionaalinen jännitys, intohimo. Voimakkaan hermostuneen jännityksen hyökkäys (raivo, kauhu, epätoivo).

ihmiset, arkkitehtuuri, villieläimet - ts. kaikki mikä ihmistä ympäröi.

Keskusteluja Stanislavskyn kanssa

(puhe nro 2)

Toimittajalta

Osa "Näyttelijän työ itsestään" on omistettu parhaille tähän aiheeseen liittyville teoksille. Päätimme aloittaa esittelyllä K.S. Stanislavsky Bolshoi-teatterin oopperastudion kanssa. Suuren teatteriopettajan ja ohjaajan tapaamiset studioopiskelijoiden kanssa tapahtuivat vuosina 1918-1920, ja ne äänitti yksi K.S.:n parhaista opiskelijoista. - Concordia Antarova ("Kaksi elämää"). Näissä keskusteluissa meidän mielestämme korostuu K.S.:n teatterietiikka, jonka tunteminen on erityisen tärkeää aloitteleville näyttelijöille ja ohjaajille.

"Helpompi, kevyempi, korkeampi, hauskempi." Tässä ovat ensimmäiset sanat, joiden olisi pitänyt roikkua jokaisen teatterin päällä - taiteen temppeli, jos teatterit olisivat sellaisia. Vain rakkaus taiteeseen, kaikki ylevä ja kaunis, joka asuu jokaisessa ihmisessä - vain tämä, jokaisen teatteriin astuvan täytyisi tuoda siihen ja vuodattaa itsestään kuin ämpäri puhdasta vettä, jota tuhat tänään pesee pois lian. koko rakennuksesta, jos eilen se oli saastuttanut ihmisten intohimoa ja juonittelua.

Yksi studion tai teatterin luovien ensitehtävistä tulisi olla heidän ilmapiirissään huomioiminen. On tarpeen varmistaa, että pelko ei missään muodossa, missään muodossa hiipii studioon ja hallitsee sen työntekijöiden tai opiskelijoiden sydämiä, jotta kauneus yhdistää ja kiehtoo heidät. Jos kauneuden yhtenäisyydestä ei ole ajatusta, todellista teatteria ei ole, eikä sellaista teatteria tarvita. Jos ei ole alkeellista ymmärrystä itsestään ja koko voimansa kokonaisuudesta isänmaan iloisina palvelijoina, tällaista teatteria ei myöskään tarvita - se ei ole yksi luovista yksiköistä maan kaikkien luovien voimien joukossa. Tästä voimme ymmärtää, kuinka tärkeä asia on - teatterihenkilöstön valinta, aina teatterityön heikoin ja vaikein osa. Kun valinta tehdään holhouksen, ei kykyjen ja hahmojen perusteella, kun studio hyväksytään tuttujen ja suositusten perusteella - tämä ei vain vähennä teatterin, esityksen tai harjoituksen arvokkuutta, vaan myös juurruttaa heihin tylsyyttä , ja itse luovuus muodostuu näissä tapauksissa korvikeista eikä todellisesta rakkaudesta, joka palaa oppimaan tulevissa.

Teatterin säännöt, joissa harjoitukset tehdään useilla näyttelijöillä kerralla, mutta osa läsnä olevista näyttelee, työskentelee heidän kanssaan ja loput istuvat, eivät osallistu analysoitaviin tehtäviin, eivät yhdistä sisäisesti luovaan työhön, vaan täyttävät. kateellinen ja kritiikkinen ilmapiiri on mahdotonta studiossa, jossa kaikki ovat tasavertaisia ​​luovassa työssä. Studiossa kaikki tietävät sen tänään tai huomenna, mutta heidän vuoronsa tulee joka tapauksessa, ja he ymmärtävät, että tovereiden työtä seuraten on elettävä analysoitavaan ongelmaan kaikella luovalla huomiolla. Tapauksen asettaminen, jossa ei kunnioiteta henkilöä - alisteista toimijaa, jossa ei ole kohteliaisuutta, syntyy rappeutumisen ilmapiiri. Epäkohteliaisuuden kaaos, joka antaa itsensä kohottaa kiiltoa, ei johda siihen ilon ja keveyden ilmapiiriin, jossa voi kasvaa vain korkea henki- ja ajatuskulttuuri. Vain yksinkertaisessa ja kevyessä ilmapiirissä sana voi ilmetä täysimittaisena heijastuksena niistä intohimoista, joiden jaloutta ja arvoa teatterin tulee heijastaa.

Niiden tuntien, jotka näyttelijä viettää teatterissa harjoitusten aikana, pitäisi tehdä hänestä täysivaltainen ihminen - taiteen luoja, kauneuden ja rakkauden taistelija, joka voi vuodattaa kuulijoidensa sydämiin sanan ja äänen koko merkityksen. Jos taiteilijoiden korvat eivät harjoituksen jälkeen kasvaneet parhaissa tunteissa ja ajatuksissa, jos heidän näkemyksensä oli pieni mittakaava: "harjoittelussa kaikki vei minut pois, ja se oli selvä sydämessäni", mutta lähti ja putosi jälleen kabotinismiin ja mauttomuuteen: "Olen näyttelijä, olen ihminen", mikä tarkoittaa, että harjoituksen johtajien keskuudessa oli vähän todellista rakkautta ja tulta.

Pointti ei ole ollenkaan näyttelijöissä eikä temppuissa, vaan kaiken luovuuden alkuvaiheessa - siinä, että taiteilija opetetaan etsimään itsestään ymmärrystä sanan arvosta, opettamaan häntä kehittämään huomionsa ja vetää hänet introspektiivisesti roolin orgaanisiin ominaisuuksiin, inhimillisten tunteiden luonteeseen, äläkä tuomitse ulkopuolelta tiettyjen toimien vaikutuksista uskoen, että voidaan oppia pelaamaan tätä tai tuota tunnetta. Elävän persoona-taiteilijan elävä sydän tulee tuoda sisäisten ja ulkoisten toimien ketjuun, joka kulkee aina rinnakkain elämässä; on tarpeen auttaa häntä useiden mukautusten avulla vapauttamaan hänen ruumiinsa ja sisäisen maailmansa kaikista puristimista, jotta hän voi heijastaa näytelmänsä elämää; on välttämätöntä tuoda hänet sellaiseen huomionvoimaan, että ehdollinen ja ulkoinen eivät estä häntä ymmärtämästä inhimillisten intohimojen orgaanista luonnetta.

Nämä ovat studion tehtäviä, tällä tavalla jokainen voi ja pitää kehittää hänessä piilevää siementä ja muuttaa se kauneuden tavoin toimivaksi voimaksi. Mutta jokainen voi saavuttaa tämän kehityksen, jos hän rakastaa taidetta. Taiteessa voi vain valloittaa ja rakastaa, siinä ei ole käskyjä.

Vastaanottaja
. Antarova

Keskusteluja Stanislavskyn kanssa

(puhe nro 5)

Jokaisen taiteilijaksi haluavan on vastattava kolmeen kysymykseen:

1. Mitä hän tarkoittaa sanalla "taide"?

Jos hän näkee siinä vain itsensä, jossain etuoikeutetussa asemassa lähellä käveleviin ihmisiin nähden, jos hän ei tässä taide-ajattelussaan pyri paljastamaan sitä, mikä häntä huolestuttaa sisällään, kuten hädin tuskin tajuissaan vaeltavia sieluja, jotka vaeltavat pimeässä, mutta häiritsevät hänen voimiaan. luovuutta, mutta haluaa vain saavuttaa persoonallisuutensa loiston; jos pikkuporvarilliset ennakkoluulot herättävät hänessä halun voittaa esteet tahdon avulla vain paljastaakseen ulkoisen polun elämään näkyvänä ja näkyvänä hahmona, niin tällainen lähestymistapa taiteeseen on sekä ihmisen itsensä että taiteen kuolema.

2. Miksi ihminen, joka on valinnut minkä tahansa taiteen - draaman, oopperan, baletin, kamarilavan, maalaustaiteen tai lyijykynän - astuu ihmiskunnan taiteelliseen alaan ja minkä idean hän haluaa ja pitäisi viedä tälle taiteenalalle ?

Jos hän ei ymmärrä, kuinka paljon kärsimystä, kamppailua ja pettymystä hänen edessään on, jos hän näkee vain sateenkaarisillan, joka kuljettaa hänet inspiraation kanssa maan ja elämän toiselle puolelle, missä unelmat elävät, studion täytyy tuottaa hänelle pettymys.

Studion tulee tietää ensimmäisistä vaiheista lähtien, että vain työ - ei vain ulkoisen "uran" loppuun asti, vaan työ kuolemaan asti - on polku, jonka hän valitsee itselleen; työn on oltava sen energian lähde, joka monissa kiehtovimmissa tehtävissä studion tulee täyttää opiskelijan aivot, sydän ja hermot.

3. Onko teatteriin menevän ihmisen sydämessä niin paljon sammumatonta rakkautta taiteeseen, joka voi voittaa kaikki hänen eteensä väistämättä tulevat esteet?

Studion, elävänä esimerkkinä johtajiensa vaikutuksista, tulisi näyttää, kuinka ihmisen sydämessä oleva sammumaton rakkaus taidetta kohtaan pitäisi saada osaksi päivän bisnestä. Ja tämä luova työ voi, täytyy palaa kuin tuli. Vain silloin, kun ihmisen rakkaus on öljyä, joka sytyttää tulen, vain silloin voidaan toivoa voittavansa kaikki luovuuden tiellä olevat esteet ja saavuttava päämäärä: vapautettu sopimuksista, puhdasta taidetta, jonka luo puhdas luovuus. voimat kehittyivät itsestään. Vasta sitten voidaan löytää näyttelijän tahdon joustavuus, pohjan - roolin jyvän - syvän ymmärtämisen vapaa yhdistelmä ja sen toiminnan kautta, kun rakkaus taiteeseen on voittanut henkilökohtaisen turhamaisuuden, itserakkauden ja ylpeyden. . Kun ymmärrys lavaelämän harmoniasta asuu mielessä ja sydämessä, vasta silloin - "minästä" vieraantuneessa toiminnassa - intohimon totuus voidaan esittää ehdotetuissa olosuhteissa.

Mutta suojelkoot kaikki elämän suuret voimat jokaista studiota tylsyydestä ja pedanttisuudesta, joka asettuisi siihen. Sitten kaikki tuhoutui; silloin on parempi hajottaa studio, opettajat ja studion jäsenet, tuhota koko mekanismi. Tämä on vain nuorten voimien, ikuisesti vääristyneiden tietoisuuksien korruptiota. Taiteessa voi vain kiehtoa. Toistan, se on sammumattoman rakkauden tuli. Opettajat, jotka valittavat olevansa väsyneitä, eivät ole opettajia, he ovat koneita, jotka työskentelevät rahan takia. Se, joka teki kymmenen tuntia oppitunteja päivässä, eikä kyennyt polttamaan niissä rakkauttaan, vaan vain tahtoaan ja kehoaan, on yksinkertainen teknikko, mutta hän ei koskaan tule mestariksi, nuorten kaaderien opettajaksi. Rakkaus on pyhää, koska sen tuli ei koskaan pyydä, riippumatta siitä kuinka monta sydäntä se sytyttää. Jos opettaja kaatoi luovuutensa - rakkautensa, hän ei huomannut työtunteja, eivätkä kaikki hänen oppilaansa huomanneet niitä. Jos opettaja palveli elämän tarvetta, hänen oppilaansa olivat kyllästyneitä, väsyneitä ja ruokkivat hänen kanssaan. Ja niissä oleva taide, ikuinen, jokaisessa luontainen ja jokaisessa elävänä rakkautena, ei tunkeutunut päivän konventtien pölyisistä ikkunoista, vaan jäi kytemään sydämeen.

Jokaisen tunnin, jokaisen minuutin opettajan ja oppilaan yhtenäisyydestä tulee olla vain lentävä tietoisuus, ikuinen liike ympäristön rytmissä.

Tunteen - ajatuksen - sanan hengellisenä ajatuksenkuvana tulisi aina olla totuuden ilmentymä, laki kyvystä välittää tosiasiat sellaisina kuin henkilö ne näki. Totuus ja rakkaus ovat kaksi polkua, jotka tuovat taiteen koko elämän rytmiin.