Draaman "Ukkosmyrsky" luova historia. Ostrovskin näytelmän "Ukonmyrsky Ostrovskin ukkosmyrsky kirjoitus- ja julkaisuaika" luomisen historia

1. Ostrovskin luovuuden kansallisuus.
2. Kohtalokas matka Volgaa pitkin.
3. Tragedian valtakunnallinen laajuus.
4. "Ukkosmyrskyn" merkitys Dobrolyubovin näkökulmasta.

"Ostrovskin maailma ei ole meidän maailmamme, ja jossain määrin me, eri kulttuurin ihmiset, vierailemme siellä vieraana ... Siellä tapahtuva vieras ja käsittämätön elämä ... voi olla meille utelias, esim. kaikkea ennennäkemätöntä ja ennenkuulumatonta; mutta sinänsä se inhimillinen lajike, jonka Ostrovski on valinnut itselleen, ei kiinnosta. Hän antoi jonkinlaisen heijastuksen tunnetusta ympäristöstä, tietyistä Venäjän kaupungin alueista; mutta hän ei noussut tietyn elämäntavan tason yläpuolelle, ja kauppias varjosi hänelle henkilöä ”, Yu. I. Aikhenvald kirjoitti A. N. Ostrovskista 1900-luvun alussa. Kriitiko Yu. Lebedev on syvästi eri mieltä Aikhenwaldin mielipiteestä. Hän kirjoittaa: "Hänen asenteensa Ostrovskia kohtaan on despoottisempaa kuin yksikään Kabanikh. Ja siinä, kuinka valitettavaa sen ymmärtäminen onkin, on tyypillinen esimerkki siitä hienostuneesta esteettisestä "korkeudesta", jonka 1900-luvun alun kulttuurimme saavutti erottautuakseen kokonaan kansallisesta elämästä ensin henkisesti ja sitten murskata sen fyysisesti. . Tämä kanta on paljon lähempänä minua, koska uskon, että Ostrovskin maailma saattaa olla kaukana esteettisistä korkeuksista, mutta hänen taiteellisten sankarimaailmansa kansallisuus kaikella elämän totuudella on kiistaton. Ostrovskin näytelmillä on epäilemättä suuri kansallinen merkitys. Hän avasi lukijalle valtavan maan - kauppiaiden maailman ihmisten liikkeessä, kehityksessä olevan elämän keskuksena.

Kypsän luovuuden aikana kirjailija luo näytelmän "Ukkosmyrsky", josta tuli eräänlainen analyysi kauppiaselämän pimeistä ja valoisista puolista. Näytelmän luomista edelsi matka Ylä-Volgaa pitkin, jonka ansiosta näytelmäkirjailijan muistissa heräsivät lapsuuden muistot isän kotimaamatkasta Kostromaan. Ostrovski tallensi päiväkirjaansa vaikutelmansa maakunta-Venäjän matkasta, ja tämä päiväkirja osoitti, kuinka paljon tulevaa näytelmäkirjailijaa hämmästytti hänen tuntemus kansaan ja runolliseen kansantaiteeseen. Hän kirjoitti: "Merya alkaa Pereyaslavlista, maasta, jossa on runsaasti vuoria ja vesiä, ihmisiä ja pitkiä ja kauniita, älykkäitä ja rehellisiä ja pakollisia, ja vapaa mieli ja avoin sielu. Nämä ovat rakkaita maanmiehiäni, joiden kanssa näytän tulevan hyvin toimeen... Niittyjen puolella näkymät ovat upeat: millaisia ​​kyliä, millaisia ​​rakennuksia, aivan kuin et kulje Venäjän, vaan jonkun läpi. luvattu maa. Näitä vaikutelmia ei voitu yksinkertaisesti hajota elämäntapahtumien sarjaan, ne kypsyivät näytelmäkirjailijan sielussa, ja kun sen aika tuli, syntyi Ukkosmyrsky. Hänen ystävänsä S.V. Maksimov puhui Volga-matkan vaikutuksesta kirjailijan myöhempään työhön: "Taiteilija, jolla on vahva lahjakkuus, ei voinut jättää väliin suotuisaa tilaisuutta ... Hän jatkoi hahmojen ja maailmankuvan tarkkailua. syntyperäinen venäläinen kansa, joka saapui häntä tapaamaan satoja... Volga antoi Ostrovskille runsaasti ruokaa, näytti hänelle uusia teemoja draamaan ja komediaan ja inspiroi häntä niihin, jotka ovat venäläisen kirjallisuuden kunnia ja ylpeys. Novgorodin vanhasta, aikoinaan vapaasta esikaupunkialueesta oli henkäys tuosta siirtymäajasta, kun Moskovan raskas käsi kahlitsi vanhan tahdon ja lähetti voivodin rautaisessa nyrkkiin pitkillä haravoituilla tassuilla... Ulkonäöltään kaunis Torzhok, mustasukkaisesti vartioimassa sen Novgorod antiikin outoja tapoja tyttömäisen vapauden ja tiukan eristäytymisen naimisissa, inspiroi Ostrovskia syvästi runolliseen "Ukkosmyrskyyn" leikkisän Varvaran ja taiteellisesti siron Katerinan kanssa.

Oletettiin, että Ostrovski otti "Ukkosmyrskyn" juonen Kostroman kauppiaiden elämästä. Näytelmä perustui Klykovin tapaukseen, joka oli sensaatiomainen Kostromassa vuonna 1859. 1900-luvun alkuun asti kuka tahansa sen asukkaista saattoi näyttää Katerinan itsemurhan paikan - huvimajan Volgan yläpuolella bulevardin päässä sekä talon Neitsyt Marian taivaaseenastumisen kirkon vieressä, jossa hän asui. Kun Ukkosmyrsky esitettiin ensimmäisen kerran Kostroma-teatterin näyttämöllä, näyttelijät keksittiin "Klykovien alla".

Kostroman paikallishistorioitsijat tutkivat huolellisesti arkistossa olevaa Klykovon tapausta ja tulivat siihen tulokseen, että Ostrovski käytti todellakin tätä tarinaa ukkosmyrskyä luodessaan. A.P. Klykovan tarina on seuraava: hän, jota isoäitinsä kasvatti rakkaudessa ja kiintymyksessä, iloinen ja iloinen kuusitoistavuotias tyttö, meni naimisiin epäsosiaaliseen kauppiasperheeseen. Tämä perhe koostui vanhemmista, pojasta ja naimattomasta tyttärestä. Ankara anoppi tukahdutti despotismillaan kotitalouden, ja nuori miniä ei vain pakottanut häntä tekemään kaikkea likaista työtä, vaan myös "söi sen ruuan kanssa". Nuori Klykov ei suojellut vaimoaan äitinsä sorrolta. Jonkin ajan kuluttua nuori nainen tapasi toisen miehen, Maryinin postitoimiston työntekijän. Tilanne perheessä muuttui vielä sietämättömämmäksi: epäilykset, mustasukkaisuuden kohtaukset näyttivät loputtomalta. Tämän seurauksena 10. marraskuuta 1859 Volgasta löydettiin onnettoman naisen ruumis. Aloitettu oikeudenkäynti kesti hyvin pitkään ja sai laajaa julkisuutta Kostroman läänin ulkopuolella. Siksi kukaan ei epäillyt, että Ostrovski käytti tämän tapauksen materiaaleja Grozissa.

Useita vuosikymmeniä myöhemmin Ostrovskin työn tutkijat totesivat kuitenkin täysin tarkasti, että näytelmä "Ukkosmyrsky" kirjoitettiin ennen Kostroman traagisia tapahtumia. Vielä yllättävämpää on tällainen sattuma. Tämä todistaa Ostrovskin oivaltavuudesta, joka pystyi ennakoimaan kasvavan ristiriidan vanhan ja uuden elämäntavan välillä kauppiaan elämässä. Tunnettu teatterihahmo S. A. Jurjev totesi tarkasti: "Ostrovski ei kirjoittanut ukkosmyrskyä ... Volga kirjoitti ukkosmyrskyn."

Näytelmän toiminta tapahtuu suuren Venäjän Volga-joen yli, paikasta, josta on näkymät Venäjän imperiumin rajattomille avaruuksille. Kirjoittaja ei valinnut sattumalta juuri tätä toimintapaikkaa - näin hän korosti tapahtuneen tragedian kansallista mittakaavaa. Katerinan kohtalo on monien sen ajan venäläisten naisten kohtalo, jotka olivat naimisissa rakastamattoman ja despotistisen anopin kanssa. Mutta vanha domostrojevski-maailma on jo ravistunut, uusi sukupolvi ei voi enää sietää villilakeja. Tämä kauppiasmaailman kriisitila on tekijän huomion kohteena, ja hän pohtii tätä ongelmaa yhden perheen esimerkillä.

Venäläisessä 60-luvun kritiikissä Ukkosmyrsky aiheutti myrskyisen kiistan. Dobrolyuboville näytelmä tuli todisteeksi Venäjällä nousevista vallankumouksellisista voimista, ja kriitikko pani oikeutetusti merkille Katerinan hahmon kapinalliset nuotit, jotka hän liitti Venäjän elämän kriisin ilmapiiriin: kotikidutukseen ja kuiluun, johon köyhät joutuivat. nainen heitti itsensä. Hän ei halua sietää sitä, hän ei halua käyttää hyväkseen kurjaa kasvullista elämää, joka hänelle annetaan vastineeksi hänen elävästä sielustaan... Kuinka ilahduttavan, raikkaan elämän terve ihminen hengittää meille löytäessään itsessään päättäväisyyttä lopettaa tämä mätä elämä hinnalla millä hyvänsä."

"Ukkosmyrskyä" ei kirjoittanut Ostrovski ... "Ukkosmyrskyn" kirjoitti Volga.

S. A. Juriev

Aleksanteri Nikolajevitš Ostrovski oli yksi 1800-luvun suurimmista kulttuurihenkilöistä. Hänen työnsä jää ikuisesti kirjallisuuden historiaan, ja hänen panostaan ​​venäläisen teatterin kehitykseen on vaikea yliarvioida. Kirjoittaja teki joitain muutoksia näytelmien lavastukseen: huomiota ei enää pitäisi keskittyä vain yhteen sankariin; esitetään neljäs kohtaus, joka erottaa yleisön näyttelijöistä korostaen tapahtuman konventionaalisuutta; kuvataan tavallisia ihmisiä ja tavallisia arjen tilanteita. Jälkimmäinen säännös kuvasi tarkimmin Ostrovskin noudattaman realistisen menetelmän ydintä. Hänen kirjallinen työnsä alkoi 1840-luvun puolivälissä. Kirjoitettiin "Omat ihmiset - asetetaan", "Perhekuvat", "Köyhyys ei ole pahe" ja muita näytelmiä. Draamassa "Ukkosmyrsky" luomisen historia ei rajoitu tekstin työstämiseen ja hahmojen välisten keskustelujen määräämiseen.

Ostrovskin näytelmän "Ukkosmyrsky" luomisen historia alkaa kesältä 1859 ja päättyy muutamaa kuukautta myöhemmin, jo lokakuun alussa.
Tiedetään, että tätä edelsi matka Volgaa pitkin. Merivoimien ministeriön suojeluksessa järjestettiin etnografinen retkikunta tutkimaan Venäjän alkuperäisväestön tapoja ja tapoja. Myös Ostrovski osallistui siihen.

Kalinovin kaupungin prototyyppejä olivat monet Volgan varrella olevat kaupungit, jotka olivat samaan aikaan samanlaisia, mutta joilla oli jotain ainutlaatuista: Tver, Torzhok, Ostashkovo ja monet muut. Ostrovski kirjasi kokeneena tutkijana kaikki havainnot Venäjän provinssien elämästä ja ihmisten hahmoista päiväkirjaansa. Näiden tallenteiden perusteella luotiin myöhemmin "Thunderstormin" hahmot.

Pitkään oli hypoteesi, että Ukkosmyrskyn juoni oli täysin lainattu tosielämästä. Vuonna 1859, jolloin näytelmä kirjoitettiin, Kostroman asukas lähti kotoa aikaisin aamulla, ja myöhemmin hänen ruumiinsa löydettiin Volgasta. Uhri oli tyttö Alexander Klykova. tutkimuksen aikana kävi ilmi, että tilanne Klykov-perheessä oli melko jännittynyt. Anoppi pilkkasi tyttöä jatkuvasti, eikä selkärangaton aviomies voinut vaikuttaa tilanteeseen millään tavalla. Tämän tuloksen katalysaattorina oli Alexandran ja postivirkailijan välinen rakkaussuhde.

Tämä oletus on juurtunut syvälle ihmisten mieliin. Varmasti nykymaailmassa sinne olisi jo rakennettu turistireittejä. Kostromassa Ukkosmyrsky julkaistiin erillisenä kirjana, kun näyttelijät yrittivät lavastusta muistuttaa Klykoveja, ja paikalliset osoittivat jopa paikan, josta Alexandra-Katerinan oletettiin pudonneen. Kostroman paikallishistorioitsija Vinogradov, johon tunnettu kirjallisuudentutkija S. Yu. Lebedev viittaa, löysi monia kirjaimellisia yhteensattumia näytelmän tekstistä ja "Kostroman tapauksesta". Sekä Alexandra että Katerina menivät naimisiin aikaisin. Alexandra oli tuskin 16-vuotias.
Katerina oli 19. Molemmat tytöt joutuivat kestämään anoppiensa tyytymättömyyttä ja itsevaltaisuutta. Alexandra Klykovan täytyi tehdä kaikki alhainen työ talon ympärillä. Klykov-perheellä tai Kabanovin perheellä ei ollut lapsia. "Sattumien" sarja ei lopu tähän. Tutkinnassa tiedettiin, että Alexandralla oli suhde toiseen henkilöön, postityöntekijään. Näytelmässä "Ukkosmyrsky" Katerina rakastuu Borisiin. Siksi pitkään uskottiin, että Ukkosmyrsky ei ollut muuta kuin näytelmässä heijastuva tapaus elämästä.

Kuitenkin 1900-luvun alussa tämän tapauksen ympärille luotu myytti kumottiin vertaamalla päivämääriä. Joten Kostroman tapaus tapahtui marraskuussa, ja kuukautta aiemmin, 14. lokakuuta, Ostrovski otti näytelmän julkaistavaksi. Näin ollen kirjoittaja ei voinut näyttää sivuilla sitä, mitä ei ollut vielä tapahtunut todellisuudessa. Mutta "Ukkosmyrskyn" luova historia ei muutu vähemmän mielenkiintoiseksi tästä. Voidaan olettaa, että Ostrovski pystyi älykkäänä ihmisenä ennustamaan, kuinka tytön kohtalo kehittyy sen ajan tyypillisissä olosuhteissa. On täysin mahdollista, että Alexandraa, kuten Katerinaa, kiusasi näytelmässä mainittu tukkoisuus. Vanhentunut vanha järjestys ja nykytilanteen ehdoton inertia ja toivottomuus. Sinun ei kuitenkaan pitäisi korreloida Alexandraa täysin Katerinan kanssa. On täysin mahdollista, että Klykovan tapauksessa tytön kuoleman syyt olivat vain kotimaiset vaikeudet, eikä syvä henkilökohtainen konflikti, kuten Katerina Kabanovan tapauksessa.

Todellisin Katerinan prototyyppi voidaan kutsua teatterinäyttelijäksi Lyubov Pavlovna Kositskayaksi, joka näytteli myöhemmin tätä roolia. Ostrovskilla, kuten Kositskayalla, oli oma perhe, tämä seikka esti näytelmäkirjailijan ja näyttelijän välisten suhteiden kehittämisen. Kositskaya oli kotoisin Volgan alueelta, mutta 16-vuotiaana hän pakeni kotoa etsimään parempaa elämää. Katerinan unelma Ostrovskin elämäkerran kirjoittajien mukaan ei ollut muuta kuin Lyubov Kositskajan tallennettu unelma. Lisäksi Lyubov Kositskaya oli erittäin herkkä uskolle ja kirkoille. Yhdessä jaksossa Katerina sanoo seuraavat sanat:

”... Kuolemaan asti rakastin käydä kirkossa! Varmasti kävi niin, että menin paratiisiin, enkä näe ketään, enkä muista aikaa, enkä kuule milloin jumalanpalvelus päättyy... Tiedätkö, aurinkoisena päivänä, niin kirkas pylväs tulee kupolista, ja savua menee tähän pylvääseen kuin pilvet, ja minä näen, että ennen enkelit tässä pylväässä lentävät ja laulavat.

Ostrovskin näytelmän "Ukkosmyrsky" luomisen historia on omalla tavallaan viihdyttävä: siinä on sekä legendoja että henkilökohtaista draamaa. Ukkosmyrsky sai ensi-iltansa 16. marraskuuta 1859 Maly-teatterissa.

"Ukkosmyrsky" Ostrovskin näytelmän syntyhistoria - lyhyesti draaman kirjoittamisajasta |

I. S. Turgenev kuvaili Ostrovskin draamaa "Ukkosmyrsky" "voimakkaan venäläisen... lahjakkuuden hämmästyttävimmäksi, upeimmaksi teokseksi". Itse asiassa sekä Ukkosmyrskyn taiteelliset ansiot että sen ideologinen sisältö antavat oikeuden pitää tätä draamaa Ostrovskin merkittävimpänä teoksena. Ukkosmyrsky kirjoitettiin vuonna 1859, samana vuonna Moskovan ja Pietarin teattereissa lavastettuna vuodesta 1860 ilmestyi painettuna. Näytelmän ilmestyminen näyttämölle ja painettuna osui 60-luvun historian terävimmän ajanjakson kanssa. Tämä oli ajanjakso, jolloin venäläinen yhteiskunta eli jännittyneessä uudistusten odotuksessa, jolloin talonpoikaisjoukkojen lukuisat levottomuudet alkoivat johtaa valtaviin mellakoihin, kun Tšernyševski kutsui ihmisiä "kirveeseen". Maassa V. I. Belinskyn määritelmän mukaan vallankumouksellinen tilanne hahmotettiin selvästi.

Yhteiskunnallisen ajattelun elpyminen ja nousu tässä venäläisen elämän käännekohdassa ilmaantui syyttävän kirjallisuuden runsaudessa. Luonnollisesti yhteiskunnallisen taistelun piti heijastua myös fiktioon.

1950- ja 1960-luvuilla venäläisten kirjailijoiden erityistä huomiota herätti kolme teemaa: maaorjuus, uuden voiman syntyminen julkisen elämän areenalla - raznochintsy-älymystö ja naisten asema maassa.

Mutta elämän esille tuomien aiheiden joukossa oli toinen, joka vaati pikaista kattavuutta. Tämä on tyrannian, rahan ja vanhanaikaisen auktoriteetin tyranniaa kauppiaselämässä, tyranniaa, jonka ikeen alla eivät vain kauppiasperheiden jäsenet, erityisesti naiset, vaan myös työssäkäyvät köyhät, jotka olivat riippuvaisia ​​tyrannien oikkuista. Ostrovski asetti tehtäväksi paljastaa "pimeän valtakunnan" taloudellinen ja henkinen tyrannia draamassa "Ukkosmyrsky".

"Pimeän valtakunnan" tuomitsejana Ostrovski esiintyi myös näytelmissä, jotka on kirjoitettu ennen "Ukonilma" ("Kansamme - asettutaan" jne.). Nyt, uuden sosiaalisen tilanteen vaikutuksen alaisena, hän kuitenkin tuo nuhteen aiheen laajemmalle ja syvemmälle. Hän ei vain tuomitse "pimeää valtakuntaa" nyt, vaan myös osoittaa, kuinka sen syvyyksissä syntyy protesti ikivanhoja perinteitä vastaan ​​ja kuinka Vanhan testamentin elämäntapa alkaa romahtaa elämän vaatimusten paineessa. Protesti elämän vanhentuneita perusteita vastaan ​​ilmaantuu ennen kaikkea näytelmässä ja voimakkaimmin Katerinan itsemurhassa. "On parempi olla elämättä kuin elää näin!" - Sitä Katerinan itsemurha tarkoitti. Julkista elämää koskeva tuomio, joka ilmaistaan ​​niin traagisessa muodossa, ei ollut vielä venäläisen kirjallisuuden tiedossa ennen draaman "Ukkosmyrsky" ilmestymistä.

Kuuluisan 1800-luvun venäläisen kirjailijan Aleksanteri Ostrovskin näytelmä "Ukkosmyrsky" kirjoitettiin vuonna 1859 sosiaalisten uudistusten aattona tapahtuneen julkisen nousun seurauksena. Siitä tuli yksi kirjailijan parhaista teoksista, joka avasi koko maailman silmät silloisen kauppiasluokan tapoille ja moraalisille arvoille. Se julkaistiin ensimmäisen kerran Library for Reading -lehdessä vuonna 1860 ja aiheensa uutuuden vuoksi (kuvaukset uusien edistyksellisten ajatusten ja pyrkimysten kamppailusta vanhojen, konservatiivisten perusteiden kanssa) aiheutti heti julkaisun jälkeen laajan julkisuuden. Hänestä tuli useita tuon ajan kriittisiä artikkeleita (Dobrolyubovin "Valon säde pimeässä valtakunnassa", Pisarevin "Venäjän draaman motiivit", Apollon Grigorjevin kritiikki).

Kirjoittamisen historia

Ostrovski aloitti näytelmän kirjoittamisen heinäkuussa 1859 Volgan alueen kauneudesta ja sen laajoista avaruudesta perheensä kanssa Kostroman matkalla vuonna 1848. Hän sai sen valmiiksi kolmen kuukauden kuluttua ja lähetti sen Pietarin sensuurille.

Työskenneltyään useita vuosia Moskovan tunnollisen tuomioistuimen toimistossa, hän tiesi hyvin, millaisia ​​kauppiaat olivat Zamoskvoretšjessä (pääkaupungin historiallinen kaupunginosa, Moskovan joen oikealla rannalla), useammin kuin kerran päivystyksessä ja kohtasi. kauppiaskuoron korkeiden aitojen takana tapahtuvaan, nimittäin julmuuteen, tyranniaan, tietämättömyyteen ja erilaisiin taikauskoisiin, laittomiin liiketoimiin ja huijauksiin, kyyneleisiin ja muiden kärsimyksiin. Näytelmän juoni perustuu Klykovien varakkaaseen kauppiasperheeseen kuuluvan miniän traagiseen kohtaloon, joka tapahtui todellisuudessa: nuori nainen ryntäsi Volgaan ja hukkui kestämättä valtamiehensä häirintää. anoppi, väsynyt miehensä selkärangattomuuteen ja salaiseen intohimoon postivirkailijaa kohtaan. Monet uskoivat, että Ostrovskin kirjoittaman näytelmän juonen prototyyppiksi tuli tarinoita Kostroman kauppiaiden elämästä.

Marraskuussa 1859 näytelmä esitettiin Moskovan Maly Academic Theatre -teatterin lavalla ja saman vuoden joulukuussa Pietarin Aleksandrinski-draamateatterissa.

Teoksen analyysi

Juoni

Näytelmässä kuvattujen tapahtumien keskiössä on Kabanovien varakas kauppiasperhe, joka asuu kuvitteellisessa Volgan kaupungissa Kalinovossa, eräänlaisessa omituisessa ja suljetussa pikkumaailmassa, joka symboloi koko patriarkaalisen Venäjän valtion yleistä rakennetta. Kabanovien perhe koostuu dominoivasta ja julmasta naistyrannista ja itse asiassa perheen päästä, varakkaasta kauppiasta ja leskestä Marfa Ignatjevnasta, hänen pojastaan ​​Tikhon Ivanovitšista, tahdonvoimaisesta ja selkärangasta hänen raskaiden luonneensa taustalla. äiti, Varvaran tytär, joka oppi petoksella ja ovelalla vastustamaan äitinsä despotismia, sekä miniä Katerina. Nuori nainen, joka kasvoi perheessä, jossa häntä rakastettiin ja säälittiin, kärsii rakastamattoman miehensä talossa tämän tahdon puutteesta ja anoppinsa vaatimuksista, itse asiassa menetettyään tahtonsa ja tullut Kabanikhin julmuuden ja tyrannian uhri, jonka räsy-aviomies jätti kohtalon armoille.

Toivottomuudesta ja epätoivosta Katerina etsii lohtua rakkaudesta Boris Dikyyn, joka myös rakastaa häntä, mutta pelkää olla tottelematta setänsä, varakkaan kauppias Savel Prokofich Dikyn, koska hänen ja hänen sisarensa taloudellinen tilanne riippuu hänestä. Salaa hän tapaa Katerinan, mutta viime hetkellä hän pettää tämän ja pakenee, sitten lähtee setänsä käskystä Siperiaan.

Katerina, joka on kasvatettu tottelevaisuuteen ja alistumiseen miehelleen, oman syntinsä piinaamana, tunnustaa kaiken miehelleen tämän äitinsä edessä. Hän tekee miniänsä elämästä täysin sietämättömän, ja Katerina, joka kärsii onnettomasta rakkaudesta, omantunnon moitteista ja tyranni ja despootti Kabanikhin julmasta vainosta, päättää lopettaa kidutuksensa, ainoa tapa, jolla hän näkee pelastuksen on itsemurha. Hän putoaa kalliolta Volgaan ja kuolee traagisesti.

Päähenkilöt

Kaikki näytelmän hahmot jakautuvat kahteen vastakkaiseen leiriin, jotkut (Kabanikha, hänen poikansa ja tyttärensä, kauppias Dikoy ja hänen veljenpoikansa Boris, piiat Feklusha ja Glasha) edustavat vanhaa, patriarkaalista elämäntapaa, toiset (Katerina, minä) -opetettu mekaanikko Kuligin) ovat uusia, edistyksellisiä.

Näytelmän päähenkilönä on nuori nainen, Tikhon Kabanovin vaimo Katerina. Hänet kasvatettiin tiukoissa patriarkaalisissa säännöissä muinaisen venäläisen Domostroyn lakien mukaisesti: vaimon on toteltava miestään kaikessa, kunnioitettava häntä, täytettävä kaikki hänen vaatimukset. Aluksi Katerina yritti kaikin voimin rakastaa miestään, tulla hänelle alistuvaksi ja hyväksi vaimoksi, mutta hänen täydellisen selkärangattomuutensa ja luonteensa heikkouden vuoksi hän voi tuntea vain sääliä häntä kohtaan.

Ulkoisesti hän näyttää heikolta ja hiljaiselta, mutta hänen sielunsa syvyyksissä on tarpeeksi tahdonvoimaa ja sinnikkyyttä vastustaa anoppinsa tyranniaa, joka pelkää, että hänen miniänsä voi muuttaa poikansa Tikhonin ja hänen ei enää tottele äitinsä tahtoa. Katerina on ahdas ja tukkoinen Kalinovon elämän pimeässä, hän kirjaimellisesti tukehtuu siellä ja lentää unissaan kuin lintu pois tästä hänelle kauheasta paikasta.

Boris

Rakastunut vierailevaan nuoreen mieheen Borikseen, varakkaan kauppiaan ja liikemiehen veljenpoikaan, hän luo päähänsä kuvan ihanteellisesta rakastajasta ja todellisesta miehestä, joka on täysin valhe, särkee hänen sydämensä ja johtaa traagiseen loppumiseen. .

Näytelmässä Katerinan hahmo ei vastusta tiettyä henkilöä, anoppiaan, vaan koko tuolloin olemassa olevaa patriarkaalista elämäntapaa.

Karju

Marfa Ignatyevna Kabanova (Kabanikha), kuten kauppias-tyranni Dikoy, joka kiduttaa ja loukkaa sukulaisiaan, ei maksa palkkoja ja pettää työntekijöitään, edustaa elävästi vanhaa, pikkuporvarillista elämäntapaa. Heille on ominaista tyhmyys ja tietämättömyys, perusteeton julmuus, töykeys ja töykeys, täydellinen hylkääminen kaikista progressiivisista muutoksista luutuneessa patriarkaalisessa elämäntavassa.

Tikhon

(Tikhon, kuvassa lähellä Kabanikhia - Marfa Ignatievna)

Tikhon Kabanovia on koko näytelmän ajan luonnehdittu hiljaiseksi ja heikkotahtoiseksi henkilöksi, joka on täysin despoottisen äidin vaikutuksen alainen. Hän erottuu lempeästä luonteestaan, joten hän ei yritä suojella vaimoaan äitinsä hyökkäyksiltä.

Näytelmän lopussa hän lopulta hajoaa ja kirjailija osoittaa kapinansa tyranniaa ja despotismia vastaan, juuri hänen lauseensa näytelmän lopussa johtaa lukijat tiettyyn johtopäätökseen nykytilanteen syvyydestä ja tragediasta.

Koostumusrakenteen ominaisuudet

(Fragmentti dramaattisesta tuotannosta)

Teos alkaa kuvauksella Kalinovin Volgalla sijaitsevasta kaupungista, jonka kuva on kollektiivinen kuva kaikista sen ajan Venäjän kaupungeista. Näytelmässä kuvattu Volgan avaruusmaisema eroaa tämän kaupungin ummehtunutta, tylsää ja synkkää elämäntunnelmaa, jota korostaa sen asukkaiden elämän kuollut eristäytyminen, alikehittyminen, tylsyys ja villi koulutuksen puute. Kirjoittaja kuvasi kaupunkielämän yleistä tilaa kuin ennen ukkosmyrskyä, jolloin vanha, rappeutunut elämäntapa järkkyi ja uudet ja edistykselliset trendit, kuten raivokkaan ukkostuulen puuska, vievät pois vanhentuneet säännöt ja ennakkoluulot, jotka estävät ihmisiä. normaalista elämästä. Näytelmässä kuvattu Kalinovin kaupungin asukkaiden elämänjakso on juuri sellaisessa tilassa, jolloin ulkoisesti kaikki näyttää rauhalliselta, mutta tämä on vain tyyntä ennen tulevaa myrskyä.

Näytelmän genre voidaan tulkita niin sosiaaliseksi draamaksi kuin tragediaksi. Ensimmäiselle on ominaista elinolojen perusteellisen kuvauksen käyttö, sen "tiheyden" maksimaalinen siirto sekä merkkien kohdistaminen. Lukijoiden huomio tulee jakaa kaikkien tuotantoon osallistuvien kesken. Näytelmän tulkinta tragediana viittaa sen syvempään tarkoitukseen ja lujuuteen. Jos näemme Katerinan kuolemassa seurauksen hänen konfliktistaan ​​anoppinsa kanssa, hän näyttää perhekonfliktin uhrilta, ja kaikki näytelmän kehittyvä toiminta näyttää pieneltä ja merkityksettömältä todellisen tragedian kannalta. Mutta jos katsomme päähenkilön kuolemaa uuden, progressiivisen ajan konfliktina hiipuvan, vanhan aikakauden kanssa, niin hänen tekonsa tulkitaan parhaiten sankarillisesti, traagiselle kertomukselle ominaisella tavalla.

Lahjakas näytelmäkirjailija Aleksanteri Ostrovski kauppiasluokan elämää käsittelevästä sosiaalisesta draamasta luo vähitellen todellisen tragedian, jossa hän rakkauden ja kotikonfliktin avulla osoitti käänteentekevän käännekohdan alkamisen ihmiset. Tavalliset ihmiset ovat tietoisia heräävästä oman arvokkuutensa tunteesta, he alkavat suhtautua ympäröivään maailmaan uudella tavalla, haluavat päättää omasta kohtalostaan ​​ja pelottomasti ilmaista tahtoaan. Tämä syntymässä oleva halu tulee sovittamattomaan ristiriitaan todellisen patriarkaalisen elämäntavan kanssa. Katerinan kohtalo saa yhteiskuntahistoriallisen merkityksen, joka ilmaisee ihmisten tietoisuuden tilaa kahden aikakauden käännekohdassa.

Aleksanteri Ostrovski, joka huomasi ajoissa rappeutuvien patriarkaalisten perustusten tuhon, kirjoitti näytelmän "Ukkosmyrsky" ja avasi koko venäläisen yleisön silmät tapahtuvaan. Hän kuvasi tavanomaisen, vanhentuneen elämäntavan tuhoutumista moniselitteisen ja kuvaannollisen ukkosmyrskyn käsitteen avulla, joka vähitellen kasvaessaan pyyhkii kaiken pois tieltään ja avaa tien uudelle, paremmalle elämälle.

2. elokuuta 2010

I. S. Turgenev kuvaili Ostrovskin draamaa "Ukkosmyrsky" "hämmästyttävimmäksi, upeimmaksi Venäjän mahtavaksi... lahjakkuudeksi". Itse asiassa sekä Ukkosmyrskyn taiteelliset ansiot että sen ideologinen sisältö antavat oikeuden pitää tätä draamaa Ostrovskin merkittävimpänä teoksena. Ukkosmyrsky kirjoitettiin vuonna 1859, samana vuonna Moskovan ja Pietarin teattereissa lavastettuna vuodesta 1860 ilmestyi painettuna. Näytelmän ilmestyminen näyttämölle ja painettuna osui 60-luvun historian terävimmän ajanjakson kanssa. Tämä oli ajanjakso, jolloin venäläinen yhteiskunta eli jännittyneessä uudistusten odotuksessa, jolloin talonpoikaisjoukkojen lukuisat levottomuudet alkoivat johtaa valtaviin mellakoihin, kun Tšernyševski kutsui ihmisiä "kirveeseen". Maassa V. I. Belinskyn määritelmän mukaan vallankumouksellinen tilanne hahmotettiin selvästi.

Yhteiskunnallisen ajattelun elpyminen ja nousu tässä venäläisen elämän käännekohdassa ilmaantui syyttävän kirjallisuuden runsaudessa. Luonnollisesti sosiaalisen kamppailun piti heijastua myös taiteelliseen.

1950- ja 1960-luvuilla venäläisten kirjailijoiden erityishuomiota herätti kolme teemaa: maaorjuus, uuden voiman synty yhteiskunnallisen elämän areenalla - raznochintsy-älymystö ja naisten asema maassa.

Mutta elämän esille tuomien aiheiden joukossa oli toinen, joka vaati pikaista kattavuutta. Tämä on tyrannian, rahan ja vanhanaikaisen auktoriteetin tyranniaa kauppiaselämässä, tyranniaa, jonka ikeen alla eivät vain kauppiasperheiden jäsenet, erityisesti naiset, vaan myös työssäkäyvät köyhät, jotka olivat riippuvaisia ​​tyrannien oikkuista. Ostrovski asetti tehtäväksi paljastaa "pimeän valtakunnan" taloudellinen ja henkinen tyrannia draamassa "Ukkosmyrsky".

"Pimeän valtakunnan" tuomitsejana Ostrovski esiintyi myös näytelmissä, jotka on kirjoitettu ennen "Ukonilma" ("Kansamme - asettutaan" jne.). Nyt, uuden yhteiskunnallisen tilanteen vaikutuksen alaisena, hän kuitenkin tuo irtisanomiset laajemmalle ja syvemmälle. Hän ei vain tuomitse "pimeää valtakuntaa" nyt, vaan myös osoittaa, kuinka sen syvyyksissä syntyy protesti ikivanhoja perinteitä vastaan ​​ja kuinka Vanhan testamentin elämäntapa alkaa romahtaa elämän vaatimusten paineessa. Protesti elämän vanhentuneita perustuksia vastaan ​​ilmenee ensisijaisesti ja voimakkaimmin itsemurhassa. "On parempi olla elämättä kuin elää näin!" - Sitä Katerinan itsemurha tarkoitti. Tuomio julkisesta elämästä, joka ilmaistaan ​​niin traagisessa muodossa, venäläinen ei vielä tiennyt ennen draaman "Ukkosmyrsky" ilmestymistä.

Katerinan elävien tunteiden ja kuolleen elämäntavan traaginen konflikti on näytelmän pääjuttu. Mutta kuten Dobrolyubov oikein huomautti, näytelmän yleisö ja lukijat ajattelevat "ei rakkaussuhteesta, vaan koko elämästä". Tämä tarkoittaa, että Ukkosmyrskyn syyttävä paatos ulottuu venäläisen elämän monimuotoisimpiin osa-alueisiin vaikuttaen sen perusteisiin. Se kuulostaa tavalla tai toisella Kudryashin, Barbaran ja jopa vastaamattoman Tikhonin puheissa (näytelmän lopussa). "Te roistot! Pahat! Voi kun olisi voimaa! Boris huudahtaa. Tämä on entisten elämänmuotojen romahtamisen ennakkoedustaja. Jopa Kabanikha, tämä talonrakennustavan hallitseva suojelija, alkaa ymmärtää "pimeän valtakunnan" tuhoa. "Vanhat ajat ovat päättymässä", hän julistaa synkästi.

Joten draamassa "Ukkosmyrsky" Ostrovski antoi ankaran tuomion "pimeälle valtakunnalle" ja siten järjestelmälle, joka tuki "pimeää valtakuntaa" kaikin mahdollisin tavoin.

Draaman "Ukkosmyrsky" toiminta tapahtuu Kalinovin kaupungissa, joka sijaitsee Volgan rannalla. Jyrkkä, korkea joen ranta... Alla on rauhallinen, leveä Volga, kaukana - Trans-Volgan alueen rauhallisia kyliä ja peltoja. Tämä on näkymä ympäristöön, joka avautuu Kalinovan kaupungin julkisesta puutarhasta. ”Näkymä on poikkeuksellinen! ! Sielu iloitsee! - huudahtaa yksi paikallisista asukkaista, joka on ihaillut jo viisikymmentä vuotta, eikä silti voi lakata ihailemasta tuttua maisemaa.

Tämän rauhallisen, maiseman kauneuden ja rauhallisuuden taustalla näyttäisi siltä, ​​​​että Kalinovan kaupungin asukkaiden tulisi virrata rauhallisesti ja tasaisesti. Mutta tyyneys, jota Kalinovtsyn elämä hengittää, on vain näkyvää, petollista tyyneyttä. Tämä ei ole edes tyyneyttä, vaan uneliasta pysähtymistä, välinpitämättömyyttä kaikkia kauneuden ilmenemismuotoja kohtaan, välinpitämättömyyttä kaikkeen, mikä ylittää tavallisten kotitaloushuolien ja levottomuuden.

Kalinovon asukkaat elävät sitä suljettua, yleisille eduille vierasta elämää, joka leimaa kuurojen maakuntakaupunkien elämää vanhoina, ennen uudistusta. He elävät täysin tietämättömänä siitä, mitä maailmassa tapahtuu. Vain vaeltajat tuovat joskus uutisia kaukaisista maista, joissa hallitsevat "turkkilainen sulttaani Makhnut" ja "persialainen sulttaani Makhnut", ja jopa tuovat huhun maasta, "jossa kaikki ihmiset ovat koiranpäissä". Nämä uutiset ovat epäjohdonmukaisia ​​ja epäselviä, koska vaeltajat "heikkoutensa vuoksi eivät menneet pitkälle, mutta kuulemaan - he kuulivat paljon". Mutta tällaisten vaeltajien toimettomat tarinat tyydyttävät täysin vaatimattomat kuuntelijat, ja kalinovilaiset, istuttuaan portin kukkulalla, lukittuaan portin tiukasti ja jättäneet koirat alas yöksi, menevät nukkumaan.

Tietämättömyys ja täydellinen henkinen pysähtyminen ovat ominaisia ​​Kalinovin kaupungin elämälle. Elämän ulkoisen tyyneyden takana täällä piilevät ankarat, synkät tavat. "Julma moraali, herra, kaupungissamme, julma!" - sanoo köyhä Kuligin, itseoppinut mekaanikko, joka on kokenut kaiken turhuuden yrittää pehmentää kaupunkinsa tapoja ja saada ihmiset järkeen. Kuvaillessaan Boris Grigorjevitšille kaupungin elämää ja osoittaen myötätuntoisesti köyhien ahdinkoa, hän sanoo: ”Mutta mitä rikkaat tekevät? ... Luuletko, että he tekevät kauppaa vai rukoilevatko Jumalaa? Ei Herra! Ja he eivät lukitse itseään varkaita vastaan, vaan jotta ihmiset eivät näkisi kuinka he syövät omaa perhettään ja tyrannisoivat perhettään! Ja mitä kyyneleitä valuu näiden lukkojen takana, näkymättömiä ja kuulumattomia!"

Ostrovski kuvaa häikäilemättömästi ja totuudenmukaisesti Kalinovin kaupungin synkkää elämää ja "julmia tapoja" ja paikallisten tyrannien mielivaltaa ja masentavaa domostroilaista perhe-elämän tapaa, joka johtaa nuoremman sukupolven oikeuksien puutteeseen ja sortoon sekä ihmisten hyväksikäyttöön. rikkaiden puolustuskyvyttömiä työväkeä ja uskonnollisten taikauskoiden voimaa kauppiasympäristössä ja "pimeän valtakunnan" pylväiden vihaa kaikkea uutta kohtaan ja yleensä "pimeän valtakunnan" elämän yllä roikkuvaa pimeyttä ja rutiinia. ".