Kotitehtävät oppitunnille

2. Kerää materiaalia jokaisesta turvakodin asukkaasta.

3. Mieti, kuinka voit ryhmitellä hahmot.

4. Mikä on näytelmän konfliktin luonne?

Oppitunnin tarkoitus: näyttää Gorkin innovaatiot; tunnistaa näytelmän genren ja konfliktin komponentit.

Pääkysymys, jonka halusin esittää, on mikä on parempi, totuus vai myötätunto. Mikä on tarpeellisempaa? Onko tarpeen viedä myötätuntoa siihen pisteeseen, että käytetään valheita, kuten Luke? Tämä ei ole subjektiivinen kysymys, vaan yleinen filosofinen kysymys.

Maksim Gorki

Näytelmän historia

Yli 80 vuoden ajan näytelmään "Alemmalla syvyydellä" perustuvat esitykset eivät ole poistuneet kansalliselta näyttämöltä. Se on vieraillut myös maailman suurimmissa teattereissa, eikä kiinnostus sitä kohtaan ole laantumassa!

Vuonna 1901 Gorki sanoi näytelmänsä ideasta: "Se tulee olemaan pelottavaa." Kirjoittaja muutti otsikkoa useita kertoja: "Ilman aurinkoa", "Nochlezhka", "The Bottom", "The Bottom of Life". Otsikko "Alemmissa syvyyksissä" ilmestyi ensimmäisen kerran taideteatterin julisteisiin. Korostettu ei ole toiminnan sijainti - "suoja", ei olosuhteiden luonne - "ilman aurinkoa", "pohja", ei edes sosiaalinen asema - "elämän pohjalla". Ilmauksella "Alhaalla" on paljon laajempi merkitys kuin kaikilla edellä mainituilla. Mitä siellä tapahtuu? "Alhaalla" - mitä, vain elämää? Ehkä jopa sieluja?

Gorkin näytelmän moniselitteisyys johti sen erilaisiin teatterituotantoihin.

Silmiinpistävin oli Taideteatterin draaman (1902) ensimmäinen näytelmäsovitus kuuluisien ohjaajien K.S. Stanislavsky, V.I. Nemirovich-Danchenko, johon osallistui suoraan A.M. Gorki.

Vuonna 1903 näytelmälle myönnettiin kunnia Griboedov-palkinto.

Koostumuksen ominaisuudet

Kysymys

Missä näytelmä tapahtuu?

Vastaus

Luolamaisessa kellarissa, jossa ihmiset pakotetaan viettämään vedenpaisumusta. Kuvauksen erilliset vedot esittelevät täällä helvetin symboliikkaa: suoja sijaitsee maanpinnan alapuolella, ihmiset ovat täällä ilman aurinkoa, valo putoaa "ylhäältä alas", hahmot tuntevat itsensä "kuolleiksi ihmisiksi", "syntisiksi". , "heitetty kuoppaan, yhteiskunnan "tappama" ja näihin holveihin haudattu.

Kysymys

Miten kohtaus näytelmässä on kuvattu?

Vastaus

Kirjoittajan huomautuksissa. Ensimmäisessä näytöksessä se on "luolamainen kellari", "raskaita kiviholveja, nokea, murenevaa kipsiä". On tärkeää, että kirjoittaja antaa ohjeita, miten kohtaus valaistaan: ”katsojasta ja ylhäältä alas”, valo pääsee kellarin ikkunasta suojiin, ikään kuin etsii ihmisiä kellarin asukkaiden joukosta. Ohuet väliseinät Ashin huoneesta. Kaikkialla seinillä on pankot. Keittiössä asuvia Kvašnjan, Baronin ja Nastjan lisäksi kenelläkään ei ole omaa nurkkaa. Kaikki on esillä toistensa edessä, syrjäinen paikka on vain kiukaan päällä ja kuolevan Annan sängyn muista erottavan kuomukatoksen takana (tämän ansiosta hän on jo ikään kuin erotettu elämästä). Likaa on kaikkialla: "likainen chintz-katos", maalaamattomat ja likaiset pöydät, penkit, jakkarat, repeytyneet pahvit, öljykankaan palaset, rievut.

Kysymys

Luettele näytelmän hahmot heidän lyhyine ominaisuuksineen. Mihin ryhmiin kaikki hahmot voidaan jakaa?

Vastaus

Kaikki turvakodin asukkaat voidaan ehdollisesti yhdistää neljään ryhmään sen mukaan, missä paikassa he ovat eri asemien törmäyksessä, näytelmän filosofisessa konfliktissa.

Ensimmäiseen ryhmään kuuluvat Näyttelijä, Nastya, Ash, Natasha. Nämä hahmot ovat taipuvaisia ​​tapaamaan vaeltaja Luukkaan. Jokainen heistä elää jonkinlaisen unelman tai toivon kanssa. Joten näyttelijä toivoo toipuvansa alkoholismista ja palaavansa lavalle, jossa hänellä oli teatterinimi Sverchkov-Zavolzhsky. Nyt ei kuitenkaan ole nimeä jäljellä, vaan hänen ajatuksensa suuntautuvat taiteelliseen loistoon. Nastya haaveilee ranskalaisesta opiskelijasta, jota hän oletettavasti rakastaa intohimoisesti. Ash haaveilee vapaasta ja vapaasta elämästä, "jotta voit... kunnioittaa itseäsi". Natasha toivoo epämääräisesti onnellista kohtaloa, kun Vasili on hänen vahva tukensa. Jokainen näistä hahmoista ei ole liian luja pyrkimyksissään ja on sisäisesti jakautunut.

Luke, josta puhumme yksityiskohtaisesti seuraavassa oppitunnissa, on suunniteltu paljastamaan jokaisen olemus.

Baron ja Bubnov ovat kolmas ryhmä. Ensimmäinen heistä elää jatkuvasti menneisyydessä muistaen satoja maaorjia, vaakunavaunuja, kahvia kermalla sängyssä aamulla. Täysin tuhoutunut, hän ei enää odota mitään, haaveilee mistään. Toinen - Bubnov - myös kääntyy joskus menneisiin vuosiin, jolloin hän kärsi elämästä, mutta elää enimmäkseen nykyhetkessä ja tunnistaa vain sen, mitä näkee ja koskettaa. Bubnov on välinpitämätön kyynikko. Hänelle vain tosiasiat ovat selkeitä; ne ovat "itsepäistä asiaa". Paronin ja Bubnovin totuus on kova, siivetön totuus, kaukana todellisesta totuudesta.

Satin on pelissä neljännellä sijalla. Kaikesta omaperäisyydestään huolimatta se erottuu myös epäjohdonmukaisuudestaan. Ensinnäkin tämän sankarin lausumat sanat ovat jyrkässä ristiriidassa hänen olemuksensa kanssa. Loppujen lopuksi ammatillinen huijari, vanki ja murhaaja menneisyydessä puhuvat totuudesta. Toiseksi, useissa tapauksissa Satiini on lähellä Lukea. Hän on samaa mieltä vaeltajan kanssa siitä, että "ihmiset elävät parhaaksi", että totuus liittyy ihmisen ajatukseen, ettei hän saa sekaantua ja nöyryyttää häntä ("Älä loukkaa ihmistä!")

Kuvat on järjestettävä riveiden ja asemien "tikkaita" pitkin, koska meillä on edessämme sosiaalinen poikkileikkaus 1900-luvun alun Venäjän elämästä: Baron, Kostylev, Bubnov, Satin, Näyttelijä; Tuhkaa, Nastya.

Kysymys

Mikä on draaman konflikti?

Vastaus

Tämän draaman konflikti on sosiaalinen. Jokainen yökoti koki aiemmin oman sosiaalisen konfliktinsa, jonka seurauksena he joutuivat nöyryyttävään asemaan. Elämä on riistänyt tähän helvettiin kokoontuneet ihmiset. Hän riisti Kleshchiltä oikeuden tehdä työtä, Nastjalta perhettä, näyttelijältä ammatin, paronilta entisen mukavuutensa, Anna oli tuomittu nälkään, Ash varkaudelle, Bubnov loputtomaan juomiseen, Nastja prostituutioon.

Yleisön edessä leikkivä terävä konfliktitilanne on draaman tärkein piirre kirjallisuuden lajina.

Kysymys

Miten sosiaalinen konflikti liittyy dramaturgiseen konfliktiin?

Vastaus

Yhteiskunnallinen konflikti viedään lavalta, työnnetään menneisyyteen, siitä ei tule dramaattisen konfliktin perustaa. Tarkkailemme vain lavan ulkopuolisten konfliktien tulosta.

Kysymys

Millaisia ​​muita kuin sosiaalisia konflikteja näytelmässä korostetaan?

Vastaus

Näytelmä sisältää perinteisen rakkauskonfliktin. Sen määräävät Vaska Peplan, turvakodin omistajan vaimon Vasilisan, Kostylevin ja Vasilisan sisaren Natashan suhteet. Tämän konfliktin näyttely on yökotien välinen keskustelu, josta käy selvästi ilmi, että Kostylev etsii huonetalosta vaimoaan Vasilisaa, joka pettää häntä Vaska Peplin kanssa. Tämän konfliktin alku on Natashan ilmestyminen turvakotiin, jonka vuoksi Ashes jättää Vasilisan. Rakkauskonfliktin kehittyessä käy selväksi, että suhde Natashan kanssa elvyttää Ashin, hän haluaa lähteä hänen kanssaan ja aloittaa uuden elämän. Konfliktin huipentuma otetaan pois lavalta: kolmannen näytöksen lopussa opimme Kvashnyan sanoista, että he keittivät tytön jalat kiehuvalla vedellä” - Vasilisa kaatoi samovarin ja poltti Natashan jalat. Vaska Ashin Kostylevin murha osoittautuu rakkauskonfliktin traagiseksi seuraukseksi. Natasha lakkaa uskomasta Ashia: ”He ovat samaan aikaan! Perkele! Te molemmat…"

Kysymys

Mitä ainutlaatuista näytelmän rakkauskonfliktissa on?

Vastaus

Rakkauskonfliktista tulee sosiaalisen konfliktin puoli. Hän osoittaa, että epäinhimilliset olosuhteet lamauttavat ihmistä, eikä edes rakkaus pelasta ihmistä, vaan johtaa tragediaan: kuolemaan, loukkaantumiseen, murhaan, kovaan työhön. Tämän seurauksena Vasilisa yksin saavuttaa kaikki tavoitteensa: hän kostaa entiselle rakastajalleen Ashille ja kilpailijasiskolleen Natashalle, pääsee eroon rakastamattomasta ja inhoavasta aviomiehestään ja hänestä tulee turvakodin ainoa rakastajatar. Vasilisassa ei ole enää mitään inhimillistä, ja tämä osoittaa sosiaalisten olosuhteiden hirvittävyyden, joka järkytti sekä turvakodin asukkaita että sen omistajia. Yömajat eivät ole suoraan mukana tässä konfliktissa, ne ovat vain ulkopuolisia katsojia.

Kysymys

Mitä tämä turvapaikka muistuttaa sinua?

Vastaus

Suoja on ainutlaatuinen malli julmasta maailmasta, josta sen asukkaat karkotettiin. Täälläkin on "mestareita", poliisi, sama vieraantuminen, vihamielisyys ja samat paheet.

Opettajan viimeiset sanat

Gorky kuvaa ihmisten tietoisuutta "alaosassa". Juoni ei avaudu niinkään ulkoisessa toiminnassa - jokapäiväisessä elämässä, vaan hahmojen vuoropuheluissa. Dramaattisen konfliktin etenemisen määräävät yökotien keskustelut. Toiminta siirretään ei-tapahtumasarjaan. Tämä on tyypillistä filosofisen draaman genrelle.

Näytelmän genre voidaan siis määritellä sosiofilosofiseksi draamaksi.

Kotitehtävät

Valmistaudu Lukesta keskusteluaiheeseen. Tee tämä: pane merkille (tai kirjoita ylös) hänen lausuntonsa ihmisistä, totuudesta, uskosta. Selvitä suhtautumisesi Baronin ja Satinin Lukea koskeviin lausuntoihin (laki IV).

Tunnista näytelmän sävellyselementit. Miksi Tšehov piti viimeistä tekoa tarpeettomana?

Kirjallisuus

D.N. Murin, E.D. Kononova, E.V. Minenko. 1900-luvun venäläinen kirjallisuus. 11 luokan ohjelma. Temaattinen oppituntien suunnittelu. Pietari: SMIO Press, 2001

E.S. Rogover. 1900-luvun venäläinen kirjallisuus / Pietari: Pariteetti, 2002

N.V. Egorova. 1900-luvun venäläisen kirjallisuuden oppituntien kehitys. Luokka 11. I puoli vuotta. M.: VAKO, 2005

Ensinnäkin kirjailijan kanta ilmaistaan ​​juonitoiminnan moniselitteisellä, epälineaarisella kehityksellä. Juoni on motivoitunut tavallisen "konfliktipolygonin" dynamiikasta - Kostylevin, Vasilisan, Ashin ja Natashan suhteista. Näytelmän tarinan muodostavat keskeiset tapahtumat tapahtuvat näyttämön ulkopuolella (Vasilisan ja Natashan välinen taistelu, Vasilisan kosto - kiehuvan samovaarin kaataminen hänen sisarensa päälle, Kostylevin murha). Kirjoittaja ottaa tietoisesti kaikki nämä tapahtumat "epätarkkaiksi" kutsuen katsojan katsomaan lähemmin ja ennen kaikkea kuuntelemaan yökotien lukuisten keskustelujen ja riitojen sisältöä.

Sävellystilanteessa hahmojen juonen epäyhtenäisyys, heidän vieraantuminen toisistaan ​​(jokainen ajattelee "omiaan", on huolissaan itsestään) ilmenee lavatilan organisoinnissa. Hahmot ovat hajallaan lavan eri kulmissa ja ”suljettuina” irrallisiin, hermeettisiin mikrotiloihin. Gorki järjestää heidän välistä kommunikaatiota Tšehovin sävellysperiaatteita silmällä pitäen. Samalla kirjoittajan on kiinnitettävä katsojan huomio tekstin semanttisiin tukiin. Puhevirran liikettä organisoivat leitmotiivit (totuus - usko, totuus - valheet) muodostavat sellaisen tuen näytelmässä.

On myös muita tekniikoita, jotka kompensoivat juonen toiminnan suhteellista heikkenemistä ja syventävät draaman merkitystä. Siten Gorky esitteli näytelmään "riimiä" (eli toistuvia, peilattuja) jaksoja. Näytelmän tarkka semanttinen riimi koostuu Luukkaan vertauksesta vanhurskasta maasta ja jaksosta näyttelijän itsemurhasta. Molemmat katkelmat osuvat sanatarkasti yhteen viimeisillä riveillä: "Ja sen jälkeen menin kotiin ja hirtin itseni..." / "Hei... sinä! Tule... tule tänne!<...Там... Актер... удавился!" Подобное композиционное связывание проявляет позицию автора по отношению к результатам "проповеднической" деятельности Луки. Впрочем, как уже говорилось, автор далек от того, чтобы возлагать всю вину за гибель Актера на Луку. С судьбой Актера связан и дважды повторяющийся эпизод, в котором ночлежники поют свою песню - "Солнце всходит и заходит". Актер "испортил" именно эту песню - в заключительном действии в ней так и не были спеты строчки "Мне и хочется на волю.../ Цепь порвать я не могу".

Samalla tavalla peilataan kaksi Nastyan ja Baronin välistä dialogia, jotka sijaitsevat symmetrisesti suhteessa toisiinsa. Näytelmän alussa Nastja puolustaa itseään paronin skeptisiltä huomautuksilta: hänen suhtautumisensa Nastjan tarinoihin "kohtalokkaasta rakkaudesta" ja Gaston on muotoiltu sanonnalla "Jos et pidä siitä, älä kuuntele ja älä älä vaivaudu valehtelemaan." Lukan lähdön jälkeen Nastya ja paroni näyttävät vaihtavan rooleja: kaikkiin paronin tarinoihin "rikkaudesta... satoja maaorjia... hevosia... kokkeja... vaakunavaunuja" liittyy sama huomautus Nastya: "Ei ollut!"

"Riimuvat" jaksot eivät sisällä uutta tietoa hahmoista, vaan yhdistävät erilaisia ​​toiminnan fragmentteja antaen sille semanttisen yhtenäisyyden ja eheyden. Samaa tarkoitusta palvelevat vielä hienovaraisemmatkin sävellyksen "sovituksen" tekniikat, kuten esimerkiksi kirjallisuuden ja teatterin viittausten järjestelmä.

Yhdessä alkujaksossa näyttelijä mainitsee "hyvän näytelmän" viitaten Shakespearen tragediaan "Hamlet", lainaus, josta ("Ophelia! O... muista minua rukouksissasi!..") jo ensimmäisessä teko ennustaa hänen oman traagisen kohtalonsa. Hänen viimeiset sanansa ennen itsemurhaa Tatarinille ovat: "Rukoile puolestani." Hamletin lisäksi näyttelijä lainaa useita kertoja kuningas Learia ("Here, my uskollinen Kent..."). Myös näyttelijälle tärkeä lause "olen matkalla uudestisyntymiseen" liitetään Leariin. Näyttelijän suosikkiruno oli Berangerin runo, joka näytelmän yhteydessä sai filosofisen julistuksen merkityksen: "Kunnia hullulle, joka tuo / ihmiskunnalle kultaisen unelman." Länsimaisten klassikoiden lainausten ohella näyttelijän puheeseen lipsahtaa yllättäen Puskinin rivi: "Verkomme toivat kuolleen miehen" (runosta "Pukkunut mies"). Nämä sanat näyttävät muistuttavan meitä tuhoisasta kohtalosta, kuoleman väistämättömyydestä. Niinpä Näyttelijän juonenpolku asetetaan jo teoksen alussa niillä taiteellisilla keinoilla, jotka määrittelevät hänen ammattinsa - "vieraalla" sanalla, näyttämölainauksella.

Tärkeä keino syventää dramaattisen toiminnan merkitystä on puhuttu puhe. Esimerkki tästä on uskomattoman tiheä aforismi kirjallisen perinteen taustalla. Tässä vain muutamia esimerkkejä todellisesta aforismien ja sanojen vesiputouksesta: "Sellaista elämää, joka saa sinut heräämään aamulla ja ulvomaan taas"; "Odota sudelta järkeä"; "Kun työ on velvollisuus, elämä on orjuutta!"; "Ei yksikään kirppu ole paha: kaikki ovat mustia, kaikki hyppäävät"; "Missä vanhalla on lämmintä, siellä on hänen isänmaansa"; "Kaikki haluavat järjestystä, mutta syy puuttuu."

Aforistiset tuomiot saavat erityisen merkityksen näytelmän tärkeimpien "ideologien" - Lukan ja Bubnovin - vuoropuheluissa, joiden kannat hahmottuvat selkeimmin. Filosofista kiistaa, jossa jokainen näytelmän hahmo ottaa oman kantansa, tukee yleinen kansan viisaus, joka keskittyy sananlaskuihin ja sanoihin. Vaikka tässä viisaudessa on myös tiettyä petosta. Tältä osin on mielenkiintoista, että Satinin keskeinen monologi, joka on hyvin rikas "jahdettu" muotoilu, on tarkoituksella täynnä ellipsiä, mikä osoittaa, kuinka vaikeaa hänen elämänsä tärkeimpien sanojen on syntyä Satinin mielessä.

M. Gorkin teos "Syvyyksissä" koskettaa valtavaa kerrosta yhteiskunnan moraalisia, eettisiä ja henkisiä ongelmia. Kirjoittaja käytti menneisyyden suurten mielien periaatetta: totuus syntyy kiistana. Hänen näytelmänsä, väittelynsä, on suunniteltu nostamaan ihmiselle tärkeimmät kysymykset, jotta hän voi vastata niihin itse. Teoksen täydellinen analyysi voi olla hyödyllinen 11. luokan oppilaille valmistautuessaan kirjallisuuden tunneille, testitehtäviin ja luoviin töihin.

Lyhyt analyysi

Kirjoitusvuosi– vuoden 1901 loppu – vuoden 1902 alku.

Luomisen historia- näytelmä luotiin nimenomaan teatterituotantoa varten; Gorki laittoi elämän tärkeimmät kysymykset hahmojensa suuhun heijastaen hänen omaa näkemystään elämästä. Näytetään 1800-luvun lopun ajanjakso, syvä talouskriisi, työttömyys, köyhyys, tuho ja ihmiskohtaloiden romahtaminen.

Aihe- hylättyjen ihmisten tragedia, jotka löysivät itsensä elämän pohjalta.

Sävellys– lineaarinen sävellys, näytelmän tapahtumat on järjestetty kronologiseen järjestykseen. Toiminta on staattista, hahmot yhdessä paikassa, näytelmä koostuu filosofisista pohdinnoista ja keskusteluista.

Genre– sosiaalinen ja filosofinen draama, väittelynäytelmä.

Suunta– kriittinen realismi (sosialistinen realismi).

Luomisen historia

Näytelmän suunnitteli Gorki vuosi ennen sen luomista; kerran keskustelussa Stanislavskin kanssa hän mainitsi haluavansa luoda näytelmän pohjaan vajoaneen turvakodin asukkaista. Vuosina 1900-1901 kirjailija teki joitain luonnoksia. Tänä aikana Maxim Gorky kiinnostui vakavasti A. P. Chekhovin näytelmistä, niiden tuotannosta lavalla ja näyttelijöiden näyttelemisestä. Tämä oli kirjailijalle ratkaisevan tärkeää uuden genren parissa työskentelyn kannalta.

Vuonna 1902 kirjoitettiin näytelmä "Syvyyksissä", ja saman vuoden joulukuussa se esitettiin Moskovan taideteatterin lavalla Stanislavskyn osallistuessa. On huomattava, että teoksen kirjoittamista edelsi kriisi, joka tapahtui Venäjällä 1800-luvun 90-luvun lopulla, tehtaat ja tehtaat pysähtyivät, työttömyys, rauniot, köyhyys, nälkä - kaikki tämä on todellinen kuva kaupungeissa tuolta ajalta. Näytelmä luotiin erityisellä tavoitteella - nostaa kaikkien väestöluokkien kulttuurin tasoa. Sen tuotanto aiheutti resonanssia, suurelta osin kirjoittajan nerouden sekä esitettyjen ongelmien kiistanalaisen luonteen vuoksi. Joka tapauksessa - näytelmästä puhuttiin kateudella, tyytymättömyydellä tai ihailulla - se oli menestys.

Aihe

Työ kietoutuu yhteen useita aiheita: kohtalo, toivo, elämän tarkoitus, totuus ja valheet. Näytelmän sankarit puhuvat ylevistä aiheista, jotka ovat niin alhaisia, että syvemmälle ei ole enää mahdollista vajota. Kirjoittaja osoittaa, että köyhällä ihmisellä voi olla syvä olemus, hän voi olla erittäin moraalinen ja henkisesti rikas.

Samaan aikaan kuka tahansa voi vajota pohjaan, josta on melkein mahdotonta nousta; se on riippuvuutta aiheuttava, vapauttaa sopimuksista, antaa sinun unohtaa kulttuurin, vastuun, koulutuksen ja moraaliset näkökohdat. Gorki ilmaisi vain kaikkein akuuteimman Ongelmia nykyaikaa, hän ei ratkaissut niitä, ei antanut yleispätevää vastausta, ei näyttänyt tietä. Siksi hänen teoksiaan kutsutaan väittelynäytelmäksi, se perustuu kiistaan, jossa syntyy totuus, jokaiselle hahmolle ainutlaatuinen.

Ongelmat Teokset ovat monipuolisia, ehkä painavimpia ovat hahmojen dialogit pelastavista valheista ja katkeraista totuuksista. Nimen merkitys Näytelmä on se, että sosiaalinen pohja on kerros, jossa on myös elämää, jossa ihmiset rakastavat, elävät, ajattelevat ja kärsivät - se on olemassa millä tahansa aikakaudella eikä kukaan ole immuuni tältä pohjalta.

Sävellys

Kirjailija itse määritteli näytelmän koostumuksen "kohtauksiksi", vaikka sen nerokkuus vastaa venäläisten ja ulkomaisten klassikoiden mestariteosnäytelmiä. Näytelmän rakenteen lineaarisuus johtuu tapahtumien kronologisesta järjestyksestä. Näytelmän juoni on Lukan ilmestyminen huoneeseen erilaisuuden ja kasvottomuuden kanssa. Sitten useissa näytöksissä tapahtumat kehittyvät, siirtyen voimakkaimpaan intensiteettiin - dialogiin olemassaolon merkityksestä, totuudesta ja valheista. Tämä on näytelmän huipentuma, jota seuraa loppu: näyttelijän itsemurha, turvakodin viimeisten asukkaiden toivon menetys. He eivät pysty pelastamaan itseään, mikä tarkoittaa, että heidät on tuomittu kuolemaan.

Genre

Näytelmässä "Alemmilla syvyyksillä" analyysi antaa meille mahdollisuuden tehdä johtopäätöksen Gorkin genren – väittelynäytelmän – ainutlaatuisuudesta. Pääasia juonen kehityksessä on konflikti, se ohjaa toimintaa. Hahmot ovat pimeässä kellarissa ja dynamiikka saavutetaan vastakkaisten näkökulmien törmäyksen kautta. Teoksen genre määritellään yleensä sosiofilosofiseksi draamaksi.

Työkoe

Luokitusanalyysi

Keskiarvoluokitus: 4.3. Saatujen arvioiden kokonaismäärä: 2307.

Hahmot ja näyttely näytelmässä "Alemmilla syvyyksillä"

MENEN LUOKKAAN

Irina KUSTOVA,
lukio nro 3,
Polyarnye Zori,
Murmanskin alue

Oppitunti 11 luokalla

Hahmot ja näyttely näytelmässä "Alemmilla syvyyksillä"

Oppitunnin tavoitteet. Kehitä kykyä lukea huolellisesti dramaattisen teoksen hahmoluettelo; kehittää luovaa ajattelua, kykyä vertailla, tehdä johtopäätöksiä; kiinnittää huomiota sanaan.

Kotitehtävät oppitunnille valmistautuessa.

Draamateosten omaperäisyys (yksittäinen toimeksianto).

Julisteen ”tutkimus” (näytelmän nimi, nimien merkitys, ammatit, hahmojen iät).

Näyttävä näytös 1 rooliin (sankarin valinta - yksittäiset tehtävät).

Sanakirja: draama, näytelmä, konflikti, polylogi.

Tuntien aikana

Kertaus. Dramaattisia teoksia.

Opettaja. Mitä ainutlaatuista draamassa on? Miksi tämä taiteenlaji on vaikein havaita?

Opiskelijoiden vastauksia.

Draama ( kreikkalainen- "toiminta") on tehokkain kirjallisuuden tyyppi. Se on tarkoitettu esiintymiseen lavalla. Siksi näytelmäkirjailija, toisin kuin eeppisen teoksen kirjoittaja, ei voi suoraan ilmaista kantaansa - ainoat poikkeukset ovat tekijän huomautukset, jotka on tarkoitettu lukijalle tai näyttelijälle, mutta joita katsoja ei näe. Näytelmäkirjailijaa on rajoitettu myös teoksen määrässä (näytelmä voi kestää kahdesta kolmeen tuntia) ja hahmojen määrässä (kaikkien täytyy mahtua näyttämölle ja ehtiä toteuttaa itseään).

Opettaja. Siksi draamassa erityinen taakka lankeaa konfliktiin - akuutti yhteentörmäys hahmojen välillä heille erittäin tärkeässä asiassa. Muuten sankarit eivät yksinkertaisesti pysty toteuttamaan itseään rajoitetussa draaman ja lavatilan määrässä. Näytelmäkirjailija sitoo sellaisen solmun, kun sitä purkaa, ihminen näyttää itsensä kaikilta puolilta. Samaan aikaan draamassa ei voi olla ylimääräisiä sankareita - kaikki sankarit on otettava mukaan konfliktiin.

Ennen kuin alamme tutkia näytelmää, pysähdytään näytelmän nimeen, sen julisteeseen ja tutustutaan hahmoihin. Konfliktin olemassaolo ilmaistaan ​​jo näytelmän nimessä ja julisteessa.

Siirrytään julisteeseen. Puhutaanpa etu- ja sukunimistä. Nimen voima on valtava. Eräässä vanhoista lauluista sanotaan: ”Kerro minulle, hyvin tehty, mikä on nimesi. Ja nimellä sinulle voidaan antaa paikka."

Kysymys.

Mikä voisi houkutella katsojia - M. Gorkin aikalaisia ​​- oli näytelmän otsikko "Pohjalla?

Vastaukset.

- Khitrovin markkinoita kutsuttiin "pohjaksi". Jokaisen älykkään ihmisen pitäisi tietää tämä, Gorki uskoi. Ristiriita on epäilemättä osoitettu jo otsikossa. Loppujen lopuksi itse elämän "pohjan" olemassaolo edellyttää myös "ylävirran" olemassaoloa, johon hahmot pyrkivät.

Kysymys.

Mitä assosiaatioita sinulla on sukunimiin? Tuhka, punkki, timantit, satiini, nimi Luke? Onko mitään vihjeitä heidän persoonallisuutensa piirteistä, ammatista, kohtalosta?

Vastaukset.

Luukas on yksi evankelistoista, Gorki antaa hänelle nimen, joka on hänelle rakas. (Sanomalehti "Moskovskie Vedomosti", 23. joulukuuta 1902: "Tämä vaeltaja astui kellariin kuin kirkas auringonsäde, valaisi kaiken pahan siinä... ja... herätti hyvyyden versoja elämään."

Nimi Luke tulee sanasta "paha". Juuri näin Gorkin aikalaiset näkevät vanhan miehen (D. Merežkovski: "Pahan vanhan miehen uskonto on valheiden uskonto").

M. Gorkin aikalainen, arkkipiispa Luka (1877–1961), asui Krasnojarskissa. Hän oli kuuluisa pappi ja kirurgi, kunnioituksen arvoinen mies. Tietenkin Gorky tunsi hänet. Krasnojarskin arkkipiispa Luka vietti kaksitoista vuotta Stalinin leireillä. Lokakuussa 2002 Krasnojarskissa paljastettiin muistomerkki hänen syntymänsä 125-vuotispäivän kunniaksi. Pappi ja kirurgi topatussa takissa - näin kuvanveistäjä näki hänet. (Opettaja korostaa epäselvää asennetta niin nimeen kuin sankariin itseensä.)

Satiini - tässä nimessä sanan "Saatana" ääni. Mutta millaisen testin hän keksii? Ehkä Satin koettelee ihmistä uuden uskon mahdollisuudella?

Kysymys.

Mitä hahmojen ammatti osoittaa?

Vastaukset.

Kleshch on mekaanikko, Kvashnya on nyytien myyjä, Aljoshka on suutari, Crooked Zob ja Tatar ovat taloudenhoitaja. Kaikki nämä ovat välttämättömiä ammatteja, eli nämä ihmiset voivat ansaita elantonsa. Tämä viittaa myös sosiaaliseen konfliktiin. Miksi nämä ihmiset eivät ole töissä? Kuka on syyllinen tähän? Ja vastaako kysymykseen itse näytelmä?

Kysymys.

Minkä ikäisiä yökoteja ovat? Mitä tämä tarkoittaa?

Vastaukset.

Klesch ja Kvashnya ovat 40-vuotiaita, Anna on 30-vuotias, Bubnov 45-vuotias. Tämä on tuottavin ikä. Ja tämä on myös se ikä, jossa ihmisen pitäisi jo kehittyä, olla jotain takanaan. Mutta nämä ihmiset ovat turvakodissa, heillä ei ole mitään.

Baron on 33-vuotias. Tämä on Jeesuksen Kristuksen aika. Miksi Gorki (ja tiedämme, että suurella taiteilijalla mikään ei tapahdu sattumalta) antaa Kristuksen iän yhdelle vähiten suosikkisankareistaan ​​lempinimellä Baron? Ehkä vastaamme tähän kysymykseen analysoimalla näytelmää ja paljastamalla sankarin kuvan.

Kostylevien ja poliisin suhde korostaa heidän ja turvakodin asukkaiden välistä sosiaalista konfliktia.

Kysymys.

Miksi jotkut hahmot nimetään vain sukunimellä, toiset etunimellä ja toiset kokonaan, mikä osoittaa heidän ammattinsa?

Johtopäätökset.

Jo näytelmän nimi ja hahmoluettelo puhuvat sosiaalisista konflikteista, joiden uhreiksi joutuivat näytelmän sankarit, jotka löysivät itsensä elämän "alalta", suojasta.

Osa sosiaalista konfliktia on myös rakkauskonflikti (julisteessa ilmaistaan ​​Kostylevin puolisoiden ikäero ja tytön läsnäolo lempeällä nimellä Natasha).

On selvää, että täällä, "pohjaisissa" olosuhteissa, ylevimmät tunteet eivät tuo onnea.

Oppitunnin seuraava vaihe on roolin lukeminen näytös 1 (draamassa hahmojen ulkonäkö ja heidän ensimmäiset rivinsä ovat tärkeitä).

Lain 1 toimenpidettä edeltää yksityiskohtainen kuvaus kellarista. Kirjoittaja halusi viedä katsojan tähän kellariin. Se näyttää luolalta. Mutta tämä on yökotien koti; ne on sidottu kotiinsa. Se tuntuu kylmältä toisesta maailmasta. "Minulla on kylmä", sanoo Bubnov, Aljoshalle ja Tickille on kylmä.

Opiskelijat saavat tehtävän: välitä sankarinsa luonne intonaation avulla lukiessaan; Kun olet lukenut 1. näytöksen, luonnehdi sitä.

Opiskelija vastaa.

Satiini ei ilmestynyt sanoilla, vaan murinalla. Hänen ensimmäinen rivinsä sanoo, että hän on korttiterävä ja juoppo. Hän palveli kerran lennätintoimistossa ja oli koulutettu mies. Hän lausuu sanoja, joita muut eivät ymmärrä. Organon käännettynä tarkoittaa "työkalua", "tiedon elintä", "mieli". (Ehkä satiini tarkoittaa, että ihmiskeho ei ole myrkytetty, vaan elämän rationaalisuus.) Sicamber- Tämä on muinainen germaaninen heimo, joka tarkoittaa "tummaa miestä". Näissä sanoissa voi tuntea Satinin ylivoiman muihin turvakoteihin nähden.

Näyttelijä- juoppo, joka muistaa jatkuvasti näyttelijämenneisyytensä. Hän on vaaraton, ei vahingoita ketään, auttaa Annaa, säälii häntä. Hänen lainauksensa klassisista teoksista puhuu sankarin puolesta.

Hän pitää parempana yksinäisyydestä, itsensä seurasta tai pikemminkin ajatuksistaan, unelmistaan, muistoistaan. Huomautukset hänen huomautuksiinsa ovat tyypillisiä: "tauon jälkeen", "yhtäkkiä, kuin herääessään".

Hänellä ei ole nimeä (hänen nimensä oli Sverchkov-Zavolzhsky, mutta "kukaan ei tiedä sitä"). Hukkuvan miehen tavoin hän tarttuu mihin tahansa olkiin, jos se luo illuusion tästä nimestä, yksilöllisyydestä. "Kehoni on alkoholin myrkytetty." Kommentti "ylpeydellä" selittää paljon: joten minulla on jotain, mitä muilla ei ole.

Bubnov. Heti ensimmäisistä huomautuksista ilmenee hidas älykkyys ja välinpitämättömyys. Moskovan taideteatterissa Bubnovin roolia esittänyt S. Lužski muistelee keskustelua Gorkin kanssa: "Hän pyysi minua olemaan vielä tyhmämpi 3. näytöksessä."

Punkki. 1. näytöksessä - huomautus "sylkeästi" kahdesti. Tämä on tummin hahmo. Hän katsoo elämää hillitysti ja synkästi edessään.

Nastya näytöksessä 1 hän esiintyy romaanin "Fatal Love" kanssa. (Sanomalehdet kirjoittivat, että sellaiset selluromaanit muodostivat kaupunkiprostituoidun perinteisen "kulttuurin".)

Hän oli löytänyt "ylevän petoksen" jo ennen Luken saapumista.

Luke näkyy sanoilla: "Hyvää terveyttä, rehelliset ihmiset." Vasilisan kysymykseen: "Kuka sinä olet?" vastaa: "Siiritsee... vaeltelee."

(Jatkossa yksi opiskelijoista pitää esitelmän aiheesta "Vaellus Venäjällä. Gorkin asenne vaeltajia kohtaan.")

Päätelmät lukemisen jälkeen.

Ensimmäisessä näytöksessä tapasimme kaikki näytelmän hahmot. Nämä ihmiset ovat enimmäkseen välinpitämättömiä toisilleen, eivät usein kuule, mitä muut sanovat, eivätkä yritä ymmärtää. Ensimmäisessä näytöksessä kaikki hahmot puhuvat, mutta jokainen melkein kuuntelematta muita puhuu omista asioistaan.

Kirjoittaja välittää Kostylevin turvakodin vieraiden keskinäisen vieraantumisen, ihmisten henkisen eron ilmapiirin alkuperäisessä polylogin muodossa. (Polylogi on puheen organisoinnin muoto draamassa, yhdistelmä kaikilta kohtauksen osallistujilta saatuja huomautuksia.) Gorkin hahmot on tarkoituksella erotettu toisistaan ​​- jokainen puhuu omasta. Riippumatta siitä, mistä näytelmän sankari alkaa puhua, hän puhuu silti siitä, mikä sattuu. Hahmojen puheessa on sanoja ja lauseita, joilla on symbolinen merkitys. (Bubnov: "Ja langat ovat mätä..."; Bubnov Nastjalle: "Olet tarpeeton kaikkialla.") Nämä sanat paljastavat "subtekstuaalisen merkityksen": yhteyksien kuvitteellisen luonteen, näiden ihmisten hyödyttömyyden.

Linjojen runsaudesta huolimatta 1. näytöksen toiminta on hidasta, "uneliasta". Konfliktin kehitys alkaa Luukkaan ilmestymisestä.

Kirjallisuus Viite:

1. Juzovski Yu. M. Gorkin "Alhaalla". Ideoita ja kuvia. M., 1968.

2. Gorki M. Artikkeli "Tietoja näytelmistä".

3. Kuzmichev I. M. Gorkin "Alhaalla". Näytelmän kohtalo elämässä, lavalla, kritiikissä. M., 1981.

Osat: Kirjallisuus

Oppitunnin tavoitteet:

• syventää opiskelijoiden ymmärrystä M. Gorkin proosan taiteellisesta omaperäisyydestä; tutustuttaa opiskelijat näytelmän "Alhaalla" luomisen historiaan.
• näytelmän lukemisesta saatujen suorien vaikutelmien perusteella tehdä kokonaisvaltainen analyysi teoksesta ottaen huomioon ongelmat, juoni- ja sommittelupiirteet sekä taiteellisen kuvan omaperäisyys.
• parantaa opiskelijoiden taideteoksen analysointikykyä, kehittää kykyä tunnistaa toiminnan kehityksen tärkeimmät, merkittävät hetket, määrittää roolinsa teoksen teeman ja idean paljastamisessa sekä tehdä itsenäisiä johtopäätöksiä.
• teoksen analyysin parissa muovaa opiskelijoissa omaa asennetta näytelmän tapahtumiin ja hahmoihin, mikä edistää aktiivisen elämänasennon kehittymistä ja kykyä puolustaa omaa näkökulmaansa.
• kehittää kirjallisen tekstin tutkimustaitoja.
• käyttäen sankarien esimerkkiä kehittääkseen parhaita inhimillisiä ominaisuuksia: myötätuntoa, armoa, humanismia.
• kehittää tarkkaavaista asennetta sanaan.

Tuntien aikana

I. Org. hetki, selitys oppitunnin tavoitteista ja tavoitteista.

Tänään jatkamme A. Gorkin työn tutkimista. Edellisellä oppitunnilla puhuimme kirjailijan elämästä, tarkastelimme luovuutta yleisesti. Ja tänään meidän tehtävämme on lähestyä tätä kysymystä yksityiskohtaisemmin: keskitymme A. Gorkin näytelmän "Syvyyksissä" tutkimiseen ja analysointiin.

Ennen työn suoraa analysointia haluan muistuttaa, että kirjallisuuden ja taiteen teoksiin tutustuessa ei tarvitse tehdä hätiköityjä johtopäätöksiä: se on vaikeaa, käsittämätöntä... Muista: ymmärtääksesi tarvitset kuten L. N. Tolstoi totesi, "pakota mielesi toimimaan kaikin mahdollisin voimin."

II. Kirjallinen tunnelma, runollinen viisi minuuttia.

III. Siirry oppitunnin aiheeseen.

1. Opettajan tarina näytelmän "Syvyyksissä" kirjoitushistoriasta.

Vuonna 1900, kun Taideteatterin taiteilijat matkustivat Krimille näyttämään Tšehoville hänen näytelmänsä "Lokki" ja "Setä Vanja", he tapasivat Gorkin. Teatterin päällikkö Nemirovich-Dantšenko kertoi heille, että teatterin tehtävänä oli paitsi "vangita Tšehovia taiteillaan, vaan myös tartuttaa Gorkiin halu kirjoittaa näytelmä".

Seuraavana vuonna Gorki lahjoitti näytelmänsä "Povaristo" Taideteatterille. Gorkin näytelmän ensimmäinen esitys Taideteatterissa pidettiin 26. maaliskuuta 1902 Pietarissa, missä teatteri lähti kevätkiertueelle. Ensimmäistä kertaa uusi sankari ilmestyi näyttämölle: vallankumouksellinen työläinen, koneistaja Niili, mies, joka oli tietoinen vahvuudestaan, luottavainen voittoon. Ja vaikka sensuuri pyyhki pois näytelmästä kaikki "vaaralliset" kohdat ja myös Neilin sanat: "Mestari on se, joka työskentelee!", "oikeuksia ei anneta, oikeudet otetaan", kuitenkin näytelmä kokonaisuudessaan kuulosti kutsulta vapauteen, taisteluun.

Hallitus pelkäsi, että esityksestä oli tullut vallankumouksellinen mielenosoitus. Näytelmän mekkoharjoituksen aikana teatteria ympäröi poliisi ja teatteriin sijoitettiin naamioituneita poliiseja; Ratsastaneet santarmit ratsastivat teatterin edessä olevalla aukiolla. "Voisi luulla, että he eivät valmistautuneet kenraaliharjoituksiin, vaan yleiseen taisteluun", Stanislavsky kirjoitti myöhemmin.

Melkein samanaikaisesti näytelmän "Povaristo" kanssa Gorky työskenteli toista näytelmää "Syvyyksissä". Tässä uudessa näytelmässä protesti kapitalistista yhteiskuntaa vastaan ​​kuulosti vielä terävämmin ja rohkeammin. Gorki osoitti siinä uuden, tuntemattoman maailman - kulkurien maailman, ihmisten, jotka ovat uppoaneet elämän pohjalle.

Elokuussa 1902 Gorki luovutti näytelmän Nemirovich-Danchenkolle. Harjoitukset alkoivat, ja Gorkin piti nyt usein vierailla Moskovassa. Näyttelijät ja ohjaaja työskentelivät innostuneesti, menivät Khitrovin markkinoille, suojiin, joissa kulkurit asuivat, ja Gorky puhui paljon sankariensa elämästä auttaen ymmärtämään paremmin heidän elämäänsä ja tapojaan.

O. L. Knipper-Chekhova muisteli, kuinka Gorki sanoi yhdessä harjoituksissa: "Luin "Alemmilla syvyyksillä" annoshuoneessa oikealle Baronille, oikealle Nastjalle. Ymmärrätkö! He itkivät osastolla, huusivat: "Me ovat huonompia!"... He suutelivat ja halasivat minua..." Näytelmän ensi-ilta oli 18. joulukuuta 1902. He kutsuivat loputtomasti näyttelijöitä, ohjaajia ja kirjailijaa. Esitys muuttui myrskyiseksi A. M. Gorkin juhlaksi; hän meni lavalle innoissaan, hämmentyneenä - hän ei odottanut tällaista menestystä. Isokokoinen, hieman kumartunut, hän rypisti kulmiaan ja hämmentyneenä unohti heittää pois savukkeen, jota hän piti hampaissaan, ja unohti, että hänen täytyi kumartaa.

Valtava yleisö, joka ei saapunut esitykseen, seisoi teatterin ulkopuolella pitkään. Poliisi kehotti yleisöä hajottamaan, mutta kukaan ei lähtenyt - he odottivat Gorkia vain katsoakseen häntä.

Ja näytelmän parissa työskentely oli vaikeaa ja intensiivistä. "Ilman aurinkoa" - "Nochlezhka" - "Suojakodissa" - "Alhaalla" - näin sen nimi muuttui. Nimen historia osoittaa jossain määrin tekijän näytelmän teoksen yleiset ääriviivat. Aikalaisilta on todisteita tästä prosessista. "Olin Arzamasissa Gorkin kanssa", kirjoitti L. Andreev, "ja kuulin hänen uuden draaman "Majoitustalossa" tai "Alhaalla" (hän ​​ei ollut vielä päässyt yhteen tai toiseen nimikkeeseen)... Hän kasautui nousi kaikkein ankarimpien kärsimysten vuorelle, heitti kasaan kymmeniä erilaisia ​​hahmoja - ja yhdisti heidät kaikki palavaan totuuden ja oikeudenmukaisuuteen."

2. Analyyttinen teos M. Gorkin näytelmään "Syvyyksissä".

a) Keskustelu seuraavista aiheista:

Otsikko "Alhaalla" herättää perspektiiviä, ja haluan vain lisätä ellipsin. Mitä siellä tapahtuu? Mitä "pohjassa", ehkä vain elämää? Ehkä jopa sieluja? (Kyllä, juuri tämä merkitys saa ensiarvoisen tärkeän. "Alhaalla" on kuin filosofinen draama, pohdiskelu ihmisen tarkoituksesta ja kyvyistä sekä ihmissuhteiden olemuksesta. "Elämän pohja" on traaginen kuva näytelmästä; arjen todellisuuksien alaston totuus ja värien terävä kontrasti: flophousen vastakohta - luola ja sen seinien takana heräävä luonto - kuolema ja elämä.)

b) Työskentele näytelmän sommitelman kuvien ja piirteiden parissa.

Näytelmän kokoonpano sisältää seuraavat osat:

1. Näyttely on johdanto-osa (valinnainen osa), joka taideteoksen analysoinnin alkuvaiheessa auttaa vastaamaan useisiin kysymyksiin: Missä?, Kun?, mitä tapahtuu?- ja antaa alustavan käsityksen nykyisistä hahmoista.
2. Juoni on tapahtuma, josta toiminta alkaa.
3. Toiminnan kehittäminen.
4. Climax on korkein kohta toiminnan kehittämisessä.
5. Toiminnan hylkääminen.
6. Denouement on tapahtuma, joka päättää toiminnan.

Näytelmän koostumus voidaan esittää seuraavan graafisen kaavion muodossa:

(Seuraavaksi analyyttisen työn aikana määritetään teoksen yhden tai toisen jakson vastaavuus kaavion vastaavaan kohtaan. Analyysin tuloksena saadaan juoni-kokoonpanokaavio, joka auttaa selkeästi esittämään ketjun tapahtumia, jotka muodostavat teoksen juonen ja paljastavat tutkittavan teoksen rakenteelliset piirteet. Analyysin edetessä syvenee kyky antaa yksilöllinen ja yleiskuvaus hahmoista, tietoa sommittelusta ja juonesta.)

Näytelmä alkaa kirjailijan huomautuksella. Miksi se on mielestäsi niin laaja? - Keitä ja miten tapaamme näyttelyssä? (17 hahmoa näytelmässä, joista 10 tapaamme näyttelyssä) - Mitä voit sanoa sankareista? - Mitkä teemat näkyvät selvästi hahmojen keskusteluissa ja pohdiskeluissa? Mitkä ovat heidän näkemyksensä elämästä? - Näytelmän alku on Luken ilmestyminen. Mitkä tapahtumat "alkavat" tällä hetkellä? Mitä sielun kieliä vaeltaja koskettaa turvakodissa odottamattoman inhimilliseltä kuuloisilla sanoillaan? - Kuvaile Lukea hänen huomautustensa perusteella.

II näytös alkaa laululla "Aurinko nousee ja laskee"; Bérengerin runot luovat tapahtumille ainutlaatuisen musiikillisen taustan. Mutta onko se vain? Mikä on kappaleen rooli näytöksessä II?

Miten hahmot muuttuvat toiminnan edetessä? Millaisia ​​ulospääsyteitä tästä tilanteesta he näkevät? (Nastja näkee "ulostulon" lukemisessa ja kirjonnassa, elää sadullisten fantasioiden kanssa menneisyydestä, todellisesta rakkaudesta. "Minä olen täällä tarpeeton", - nämä sanat sanoessaan Nastja näyttää eristäytyvän turvakodin asukkaista. . Natasha elää myös toivoen parasta, minkä vuoksi hän suojelee Nastjaa: "Ilmeisesti valhe on mieluisampi kuin totuus... Minäkin... minä keksin... keksin ja odotan..." Punkki ajattelee puhkeavansa: "Olen työmies", hän julistaa. Ash haaveilee murtautumisesta: "Minun täytyy elää paremmin! Minun täytyy elää näin... jotta voin kunnioittaa itseäni..." Hän näkee Natashassa tukea: "Ymmärrät... Nimeä se... Ja sinä olet nuori puu - ja pistelet itseäsi, mutta pidättelet..." Näyttelijä haaveilee parantumisesta: " Tänään tein töitä, lakaisin kadun... mutta en juonut vodkaa!")

Toisessa näytöksessä näyttelijä lukee runoutta:
"Herrat! Jos totuudenmukaisesti pyhimys
Maailma ei tiedä kuinka löytää keinoa -
Kunnioita hullua, joka inspiroi
Ihmiskunnalla on kultainen unelma."

Miten ymmärrät nämä rivit?

IV näytös alkaa sankarien muistamalla Lukea. Miten luonnehtisit Lukea nyt?

• Ihmisen paikka ja rooli elämässä.
• Tarvitseeko ihminen totuutta?
• Onko mahdollista muuttaa elämääsi?

Näytelmän "Alemmilla syvyyksillä" sankarien kohtalossa Gorky näki "aineellisen rikoksen", jonka yhteiskunta on tehnyt. Gorky onnistui näyttämään draamassa uusia sankareita, joita lava ei ollut vielä nähnyt - hän toi siihen kulkurit. Gorki pystyi osoittamaan suoraan ja yksiselitteisesti "rikoksen tekijät". Tämä on näytelmän sosiaalinen ja poliittinen merkitys, syy miksi sitä kutsuttiin näytelmäksi - myrskypetriks.

IV. Oppitunnin yhteenveto. Johtopäätökset. Kotitehtävät.