1.1 Musiikki lapsen kokonaisvaltaisen kehityksen välineenä

Suuri neuvostosäveltäjä D.D. Šostakovitš totesi: "Musiikki on aina ihmisen mukana surussa ja ilossa, työssä ja levossa. Se on tullut elämään niin täydellisesti ja valtavasti, että sitä pidetään itsestäänselvyytenä, kuin ilmaa, jota hengität epäröimättä, huomaamatta... Kuinka paljon köyhemmäksi maailma tulisikaan, jos siltä puuttuisi kaunis omalaatuinen kieli, joka auttaa ihmisiä ymmärtämään toisiaan. muita parempia. Musiikin ystäville ja ystäville ei synny, säveltäjä korosti, vaan tulee. Nämä ovat D. Šostakovitšin sanat siitä, kuinka tärkeää on kouluttaa ihmistä rakastamaan musiikkia, kykyä havaita se. Ja mitä nopeammin musiikki tulee ihmisen elämään, sitä syvemmälle ja tarkemmin tämä taide ottaa paikkansa hänen sielussaan. Kaikki, mitä lapsi saa esiopetuksen aikana, määrittää pitkälti sen, mitä hän tuo yhteiskuntaan tulevaisuudessa. Juuri tässä varhaisessa elämänvaiheessa lapsen persoonallisuuden, kiinnostuksen kohteiden ja kykyjen muodostumiseen luodaan perusta erilaisille ominaisuuksille ja ominaisuuksille. Psykologit huomauttavat, että suurin osa tänä aikana hankitusta imeytyy erittäin nopeasti ja muistetaan monta vuotta, joskus elämän loppuun asti.

On jo tiedossa, että musiikilliset kyvyt paljastuvat ennen monia muita ihmisen kykyjä. Musikaalisuuden kaksi pääindikaattoria, emotionaalinen reagointikyky ja musiikkikorvaus, näkyvät lapsen elämän ensimmäisinä kuukausina. Vauva pystyy emotionaalisesti reagoimaan iloiseen tai rauhalliseen musiikkiin. Hän keskittyy, rauhoittuu, jos kuulee kehtolaulun ääniä. Kokki kuulee jopa iloisen, tanssivan melodian, hänen ilmeensä muuttuu, hänen liikkeensä heräävät henkiin.

Tutkimukset ovat osoittaneet, että lapsi pystyy erottamaan äänet niiden korkeuden perusteella jo ensimmäisten elinkuukausien aikana. Tämä tosiasia on erityisen ilmeinen niille, joista on tullut ammattimuusikoita. Mozart osoitti uskomattomia kykyjä neljän vuoden iässä, hän soitti urkuja, viulua, viiden vuoden iässä, loi ensimmäiset sävellyksensä.

Musiikin vaikutuksen tavoitteena lasten kasvatukseen on esitellä musiikkikulttuuria kokonaisuutena. Musiikin vaikutus lapsen persoonallisuuden muodostumiseen lasten luovuuden ja aktiivisuuden kehittymisessä on erittäin suuri. Musiikki, kuten mikä tahansa taide, voi vaikuttaa lapsen persoonallisuuden kokonaisvaltaiseen kehitykseen, rohkaista moraalisiin ja esteettisiin kokemuksiin ja johtaa ympäristön muuttumiseen aktiiviseen ajatteluun. Yleisen musiikkikasvatuksen tulee täyttää perusvaatimukset: olla yleismaailmallista, kaikki lapset kattavaa ja kokonaisvaltaista, harmonisesti kehittävää lapsen persoonallisuuden muodostumisen kaikkia puolia.

Usein aikuiset kysyvät: "Haluatko esitellä lapsen musiikkiin, jos hänellä ei ole kirkasta ilmentymää?" Vastaus: positiivinen. Päätelmä lapsen musikaalisuudesta voidaan tehdä vasta, kun hän on saanut oikean ja asianmukaisen musiikillisen koulutuksen.

Musiikkikasvatuksen kokonaisvaltaisuus toimii yhtenä tehokkaista tavoista moraaliseen rikastumiseen, lapsen persoonallisuuden muodostumiseen. Hänen henkisen toimintansa aktivointi, elinvoiman lisääntyminen. Musiikin vaikutus yhdistää lapset yhdeksi kokemukseksi, siitä tulee lasten välinen viestintäväline.

Lasten musiikillinen kokemus on edelleen hyvin yksinkertainen, mutta se voi olla varsin monipuolinen. Lähes kaiken tyyppinen musiikillinen toiminta alkeellisimmillaan on lasten saatavilla ja oikealla opetuksen muotoilulla varmistetaan heidän musiikillisen, musiikillisen ja yleisen kehityksensä monipuolisuus lapsen persoonallisuudelle. Kasvattamalla esteettistä asennetta ympäröivään elämään, kehittämällä kykyjä, emotionaalisesti empatiaa teoksissa ilmaistuihin tunteisiin ja ajatuksiin, lapsi astuu kuvaan, uskoo ja toimii kuvitteellisessa tilanteessa. Musiikin vaikutus saa hänet "ihmeelliseen kykyyn iloita muiden puolesta, olla huolissaan jonkun toisen kohtalosta, ikään kuin se olisi omansa".

Musiikin kanssa kommunikoiva lapsi kehittyy kokonaisvaltaisesti, lapsen fyysinen ulkonäkö paranee, harmonisia yhteyksiä syntyy. Lauluprosessissa ei vain musiikillinen korva kehittyy, vaan myös lauluääni ja siten myös äänimoottorilaite. Musiikillisesti rytmiset liikkeet edistävät oikeaa ryhtiä, liikkeiden koordinaatiota, joustavuutta ja plastisuutta.

Lapsi osaa tuntea musiikkiteoksen luonteen, tunnelman, empatiaa kuulemaansa, osoittaa emotionaalista asennetta, ymmärtää musiikkikuvaa, havaita hyvän ja huonon ja siten liittyä erilaisiin taiteellisiin toimiin. Lapset voivat myös kuunnella, vertailla, arvioida elävimpiä ja ymmärrettävimpiä musiikillisia ilmiöitä.

Musiikin vaikutus lapsen persoonallisuuden muodostumisen monipuoliseen kehitykseen on varmistettu esteettisen kasvatuksen läheisen suhteen moraalisen, henkisen ja fyysisen kasvatuksen kanssa.

Musiikillisen vaikutuksen harmonia lapsen persoonallisuuden muodostumiseen saavutetaan, kun käytetään kaikkia lasten musiikillisen toiminnan organisoinnin muotoja.

1.2 Musiikin vaikutus tunneille, lomille, päiväkodin jokapäiväiseen elämään

Lasten kanssa tehtävän kasvatustyön päämuoto on musiikkitunnit, joiden aikana toteutetaan järjestelmällistä, määrätietoista ja kattavaa esikoululaisten koulutusta, muodostuu jokaisen lapsen musiikilliset kyvyt.

Tunti sisältää vuorotellen erilaisia ​​aktiviteetteja: (sisääntulo, tervehdys, musiikilliset rytmiharjoitukset, musiikin kuuntelu, korvien ja äänen kehittäminen, laulaminen, lasten soittimien soittaminen, musiikillisen lukutaidon elementteihin tutustuminen, musiikilliset didaktiset pelit, ulkopelit, tanssit, pyöreät tanssit jne.). Näin varmistetaan lasten musiikillisten kykyjen monipuolinen kehitys. Musiikkitunnit edistävät monien myönteisten ominaisuuksien vaikutusta lapsen persoonallisuuden muodostumiseen. Ne yhdistävät lapset yhteisiin iloisiin tekoihin, opettavat käyttäytymiskulttuuria, vaativat tiettyä keskittymistä, henkisen ponnistuksen ilmenemistä, aloitteellisuutta ja luovuutta. Musiikkitunnit päiväkodissa vaikuttavat lapsen persoonallisuuden muodostumiseen ja muihin lasten järjestäytymismuotoihin. Lasten itsenäinen musiikillinen toiminta on aktiivisempaa luokkahuoneessa hankittujen tietojen, taitojen ja kykyjen perusteella. Lomat, viihde, vapaa-aika ovat onnistuneempia, mielenkiintoisempia, jos lapset esittävät luokassa opitut laulut, tanssit, pyöreät tanssit, pelit ilmeikkäästi ja luonnollisesti.

Musiikki havaitsee kuuloreseptorin, vaikuttaa koko lapsen kehon yleistilaan, aiheuttaa verenkierron ja hengityksen muutoksiin liittyviä reaktioita. V. M. Bekhterev korostaessaan tätä ominaisuutta osoitti, että jos musiikin vaikutusmekanismit kehoon on vahvistettu, on mahdollista aiheuttaa tai heikentää jännitystä. P.N. Anokhin, joka tutki suurten ja pienten suitsukkeiden vaikutusta lapsen kehon tilaan, päättelee, että musiikin melodisten, rytmisten ja muiden komponenttien taitava käyttö auttaa ja muotoilee lapsen persoonallisuutta työn ja levon aikana.

Tieteelliset tiedot musiikillisen havainnon fysiologisista piirteistä tarjoavat materialistisen perustelun musiikin roolille lapsen persoonallisuuden kasvatuksessa.

Laulu kehittää äänilaitteistoa, vahvistaa äänihuulet, parantaa lapsen puhetta (puheterapeutit käyttävät laulamista änkytyksen hoidossa), mikä edistää ääni- ja kuulokoordinaation kehittymistä. Laulavien lasten oikea asento säätelee ja syventää lapsen hengitystä.

Musiikin ja liikkeen suhteeseen perustuva musiikillinen rytminen harjoitus parantaa lapsen ryhtiä, liikkeiden koordinaatiota, lapsi kehittyy, kävelyn selkeyttä ja juoksemisen helppoutta. Musiikkiteoksen dynamiikka ja tempo ovat läsnä myös liikkeissä, minkä mukaisesti lapsi muuttaa nopeutta, jännitysastetta ja suunnan amplitudia.

Haluan korostaa erityisesti musiikin roolia jokapäiväisessä elämässä. Lapsen persoonallisuuden musiikkikasvatusta toteutetaan erityisesti lomilla ja viihteellä. Viihde on tärkeä keino syventää esikoululaisten persoonallisuuden kokonaisvaltaista kehitystä ja muodostumista, edistää lapsen persoonallisuuden positiivisten ominaisuuksien ilmentymistä, lisää lasten kiinnostusta, aktiivisuutta kaikessa, mitä heille tarjotaan, sekä auttaa luomaan iloinen ilmapiiri, edistää positiivisten ominaisuuksien ja tunteiden muodostumista lapsissa, laajentaa heidän tunteitaan, sitoutuu kollektiivisiin kokemuksiin, kehittää aloitteellisuutta, luovaa fiktiota. Järjestelmällinen viihde päiväkodissa rikastuttaa lapsen elämää, edistää täydellisemmän ja harmonisemman kehityksen muodostumista.

Päiväkodin matineilla on erityinen paikka musiikkikasvatusjärjestelmässä ja lapsen persoonallisuuden muodostumisessa. He yhdistävät erityyppisiä taiteita ja taiteellista toimintaa vaikuttamisen välineinä.

Juuri matineilla lasten taiteellinen toiminta on monipuolista: juhlalliset kulkueet, jälleenrakentaminen, pyöreät tanssit, laulaminen, dramatisoinnit, pelit, tanssi, ilmeikäs runojen lukeminen, musiikkiteosten esittäminen, musiikkisalin kirkas, värikäs suunnittelu, luo lapsilla pirteä mieliala, aiheuttaa emotionaalisia tunteita. Musiikkitaiteella on erityinen rooli matineissa. Suuren emotionaalisen vaikutuksen ansiosta se vaikuttaa lapsiin ja luo sopivan tunnelman: juhlallisesti iloisen, rauhallisen, iloisen. Musiikki matineilla syventää taiteellisia kuvia, runotekstiä, herättää lapsissa empatian tunteen laulun sisältöä kohtaan. Lomalla ja viihteellä lapset harrastavat monenlaista musiikkitoimintaa. Lapset esittävät lauluja, tansseja, soittavat lasten soittimia pienissä kokoonpanoissa, leikkivät musiikkipelejä, johtavat pyöreitä tansseja, ja juhla- ja viihdeohjelmaa käytetään varsin monipuolisesti.

Musiikki päiväkodissa soi paitsi matineilla, luokkahuoneessa, myös päiväkodin jokapäiväisessä elämässä. Aamuharjoituksia sekä liikuntatunteja seurattava musiikki aktivoi lapsia, parantaa merkittävästi heidän harjoitustensa laatua, organisoi joukkuetta. Tiedetään, että musiikkiteosten ääni vaikuttaa kehon sydän- ja verisuoni-, lihas- ja hengityselinten toimintaan. Kun suoritetaan harjoituksia musiikin säestyksellä, keuhkojen ventilaatio paranee, hengitysliikkeiden amplitudi kasvaa. Samalla voimme puhua musikaalisuuden kehittymisestä lapsilla, sen tärkeimmistä säveltäjistä, tunneherkkyydestä, kuulosta.

Myös täällä lapsi oppii havaitsemaan musiikkia, liikkumaan sen luonteen ja ilmaisuvälineiden mukaisesti. Ja niin musiikin käyttö liikuntatunneilla, aamuharjoituksissa vaikuttaa kehon vahvistumiseen ja musikaalisuuden kehittymiseen, muokkaaen edelleen lapsen persoonallisuutta.

Musiikin vaikutus esikoululaisiin toteutuu myös päiväkodin arjessa. Musiikkiteosten käyttö lasten vastaanottoaikoina, vapaa-ajan aktiviteetteissa, kävelyllä, tunneilla rikastaa lapsia uusilla vaikutelmilla, mikä edistää itsenäisen luovan aloitteen kehittymistä. Musiikin vaikutus päiväkotilasten jokapäiväiseen elämään määräytyy kasvattajan selkeän ohjauksen sekä lasten kyvyt, taipumukset ja kiinnostuksen kohteet, musiikin ohjaajan avustuksella ja itsenäisesti musiikillisen ohjelmiston valinnalla, olettaen. sen sisällyttäminen lapsen elämän eri vaiheisiin. Tarkastellaanpa joitain musiikin vaikutuksen mahdollisuuksia vapaa-ajalla, lasten leikkien aikana, kävelyllä, lasten taiteelliseen toimintaan liittyvien erilaisten toimintojen olosuhteissa.

Lapset rakastavat kuunnella musiikkia paitsi musiikkituntien aikana. He kuuntelevat suurella mielenkiinnolla kappaleita, instrumentaalimusiikkia CD-levyiltä, ​​kasetteja. Vapaa-ajalla lapset laulavat tuttuja kappaleita yhdessä opettajan kanssa, opettaja käsittelee myös yksittäisiä lapsia, auttaa heitä hallitsemaan lasten soittimien soittamista tai monimutkaista tanssielementtiä.

Vapaa-ajallaan lapset usein kolminkertaistavat pelejä, joissa musiikin vaikutus on merkittävässä roolissa. Esimerkiksi "konserttia", "musiikkituntia", "syntymäpäivää" soittaessaan lapset muistavat ja esittävät musiikkiteoksia, tansseja, pyöreitä tansseja, improvisoivat, säveltävät omia kappaleitaan, poimimalla niitä metallofonilla tai muilla soittimilla. Lapsiin vaikuttavat myös musikaaliset didaktiset pelit, jotka kehittävät musiikin korvaa, lapsen luovia kykyjä, auttavat oppimaan nuottien elementtejä leikkisällä tavalla. Musiikilliset didaktiset apuvälineet, jotka vaikuttavat lapsen persoonallisuuksiin monimutkaisella tavalla, saavat hänet visuaaliseen, kuuloon, motoriseen toimintaan, mikä laajentaa musiikillista havaintoa kokonaisuutena. Esimerkiksi musiikillinen didaktinen peli "Laulu, tanssi, marssi", jossa lapset näkevät pirteän, iloisen, liikkuvan, energisen musiikin, menevät siihen selkeästi ja rytmisesti, määrittävät musiikkiteoksen genren symbolikuvien avulla.

Musiikki vaikuttaa kasvattavaan vaikutukseensa lasten kävelyn aikana stimuloimalla heidän aktiivisuuttaan, itsenäisyyttään, aiheuttaen erilaisia ​​tunnekokemuksia, luoden hyvän mielen, elävöittämällä kertyneitä vaikutelmia. Sopivin lasten musiikillisiin ilmenemismuotoihin kävelyllä on kesäkausi. Tällä hetkellä sivustoilla järjestetään mielenkiintoisia pelejä. Lapset voivat itsenäisesti tai yhdessä opettajan kanssa laulaa suosikkilaulujaan, johtaa pyöreitä tansseja. Kaiken tämän työn onnistuminen riippuu pitkälti kasvattajasta, läheisen kontaktin muodostumisesta kasvattajan ja musiikinjohtajan työssä. Luokassa fiktioon perehtymiseen, visuaaliseen toimintaan, musiikin vaikutusta voidaan myös käyttää laajasti.

Lapset näkevät sadun paljon nopeammin ja mielenkiintoisemmin, jos sen alkuperäisen uudelleenkertomisen aikana käytetään musiikkiteoksia, lasten soittimia. Tämä antaa lapsille mahdollisuuden ymmärtää hahmojen luonnetta, satujen hahmojen piirteitä. Musiikin vaikutus auttaa myös välittämään piirustuksessa taiteellisen kuvan ominaispiirteitä, rikastuttaa lasten vaikutelmia. Esimerkiksi vanhemman ryhmän lapset piirtävät syysmaiseman, kun syksyn lehdet putoavat hitaasti pyörien. Ja kääntämällä lapsille P. Tšaikovskin musiikkiteoksen "Syksylaulu", opettaja luo tietyn tunnelman työhön.

Musiikin vaikutusta esikoululaisen erilaisiin toimintoihin tulisi soveltaa opettajan toiminnan aktiivisen järjestämisen vuoksi lapsen persoonallisuuden muodostuksessa.

kappale 2

Musiikin vaikutus vaikuttaa suoraan lapsen tunteisiin, muodostaa hänen moraalisen luonteensa. Musiikin vaikutus on joskus vahvempi kuin suostuttelu tai ohjeet. Esittelemällä lapsille erilaisia ​​tunnekasvatussisältöisiä teoksia kannustamme heitä empatiaan. Laulu kotimaasta herättää rakkauden tunteen isänmaata kohtaan. Pyöreät tanssit, laulut, eri kansojen tanssit herättävät kiinnostusta heidän tapoihinsa, tuovat esiin kansainvälisiä tunteita. Musiikin genren rikkaus auttaa hahmottamaan sankarillisia kuvia ja lyyristä tunnelmaa, iloista huumoria ja kiihkeitä tansseja. Musiikin havaitsemisesta syntyvät erilaiset tunteet rikastavat lasten kokemuksia, heidän henkistä maailmaansa.

Kasvatusongelmien ratkaisua helpottaa pitkälti yhteislaulu, tanssi, leikkiminen, jolloin lapset ovat yhteisten kokemusten piirissä. Laulaminen vaatii osallistujilta yhteistä ponnistelua. Yhteiset kokemukset luovat hedelmällistä maaperää yksilön kehittymiselle. Esimerkki tovereista. Yleinen innostus, esiintymisen ilo aktivoi arkoja, päättämättömiä lapsia. Huomion pilaamille muiden lasten itsevarman, onnistuneen suorituskyvyn muuttaminen toimii tunnettuna jarruna negatiivisille ilmenemismuodoille. Tällaista lasta voidaan tarjota auttamaan tovereitaan, mikä kasvattaa vaatimattomuutta ja samalla kehittää yksilöllisiä kykyjä. Musiikkitunnit vaikuttavat esikoululaisten yleiseen käyttäytymiskulttuuriin. Erilaisten toimintojen, toimintojen vuorottelu (laulu, musiikin kuuntelu, lasten soittimien soittaminen, musiikin tahtiin liikkuminen jne.) vaatii lapsilta tarkkaavaisuutta, kekseliäisyyttä, nopeaa reagointikykyä, organisointia, tahdonvoimaisten ponnistelujen ilmentymistä: kappaletta esitettäessä aloita ja lopeta hänet ajoissa; tansseissa, peleissä pystyä näyttelemään, tottelemaan musiikkia, pidättymään impulsiivisesta halusta juosta nopeammin, ohittaa joku. Kaikki tämä parantaa estäviä prosesseja, vaikuttaa lapsen tahtoon.

Siten musiikillinen toiminta vaikuttaa ja luo tarvittavat olosuhteet lapsen persoonallisuuden moraalisten ominaisuuksien muodostumiselle, luo perustan tulevan ihmisen yleiselle kulttuurille. Musiikin havainto liittyy läheisesti henkisiin prosesseihin, ts. vaatii huomiota, havainnointia, kekseliäisyyttä. Lapset kuuntelevat ääntä, vertailevat samanlaisia ​​ja erilaisia ​​ääniä, tutustuvat niiden ilmaisulliseen merkitykseen, erottavat taiteellisten kuvien tunnusomaiset semanttiset piirteet, oppivat ymmärtämään teoksen rakennetta. Vastatessaan opettajan kysymyksiin, työn päätyttyä lapsi tekee ensimmäiset yleistykset ja vertailut: hän määrittää näytelmien yleisen luonteen.

Musiikin rytmisessä toiminnassa lapset mielellään keksivät, yhdistävät tanssiliikkeitä, laulamista ja liikkumista musiikin tahdissa. Tanssi, kansantanssi, pantomiimi ja erityisesti musiikkinäytelmädramatisointi kannustavat lapsia kuvaamaan elämää, luonnehtimaan hahmoa ilmeikkäillä liikkeillä, sanan ilmeillä. Samaan aikaan havaitaan tietty sekvenssi: kaverit kuuntelevat musiikkia, musiikki vaikuttaa heihin, kun he ovat jakaneet roolit, he jo toimivat. Jokaisessa vaiheessa syntyy uusia tehtäviä, jotka saavat ajattelemaan, fantasioimaan ja luomaan.

Ympäröivään todellisuuteen liitti hänet syvästi siihen. 2. Kokeellinen osa musiikin vaikutuksen tutkimisesta esikoululaisten ympäristötietoisuuden muodostumiseen 2.1 Musiikin käytön eri muodot ja menetelmät esikoulujen ympäristökasvatustunneilla Ympäristökasvatusta on erilaisia. Tarkastelemme kahta luokkaa, jotka ovat muodoltaan täysin erilaisia ​​...

Anteliaisten ihmisten määrän kasvu vähentämällä sieluttomien, välinpitämättömien, pelkurien määrää - näiden pitäisi olla tämän määrätietoisen työn tuloksia. 5. luokan oppilaat...

Musiikki on suoran ja vahvan emotionaalisen vaikutuksen taidetta, joka tarjoaa vertaansa vailla olevia mahdollisuuksia ihmisen luovuuden kehittymiselle varsinkin esikouluiässä. Musiikki on yksi taiteen muodoista. Kuten maalaus, teatteri ja runous, se on elämän taiteellinen heijastus. Musiikki palvelee ihmisten keskinäistä ymmärrystä, herättää ja ylläpitää heissä sukulaisuuden tunteita, ilmentää sosiaalisia ihanteita, auttaa jokaista löytämään elämän tarkoituksen, ennen kaikkea sen hämmästyttävän kyvyn heijastaa ihmisten kokemuksia elämän eri hetkinä. Ihmiset iloitsevat - tämä johtaa juhlallisesti iloisiin musiikin ääniin; henkilö suree - surulliset äänet auttavat ilmaisemaan surua. Musiikki seuraa ja vaikuttaa ja muokkaa lapsen persoonallisuutta koko hänen elämänsä.

Ladata:

Esikatselu:

RAPORTOINTI

”MUSIIKKI KATTAVAN KEHONA

LAPSEN KEHITYS"

Konserttimestari

Opettaja

TURKINA E.E.

JOHDANTO………………………………………………………………………….3

1. MUSIIKKAALLISUUDEN ILMESTYMINEN VARPASPARPSESSA……5

2. MUSIIKIN VAIKUTUS LAPSEN MORAALISEEN KUVAAN

JA HÄNEN ÄLYKSEN KEHITTYMISENSÄ…………………………..9

3. MUSIIKKIKASVATUKSEN TEHTÄVÄT, MUODOSTUS

HENKILÖT ………………………………………………………………….10

PÄÄTELMÄ………………………………………………………………….12

JOHDANTO

"Musiikin vaikutus lapsiin on hyödyllistä, ja mitä nopeammin he alkavat kokea sen itse, sitä parempi heille."

V.G. Belinsky

Musiikki on suoran ja vahvan emotionaalisen vaikutuksen taidetta, joka tarjoaa vertaansa vailla olevia mahdollisuuksia ihmisen luovuuden kehittymiselle varsinkin esikouluiässä. Musiikki on yksi taiteen muodoista. Kuten maalaus, teatteri ja runous, se on elämän taiteellinen heijastus. Musiikki palvelee ihmisten keskinäistä ymmärrystä, herättää ja ylläpitää heissä sukulaisuuden tunteita, ilmentää sosiaalisia ihanteita, auttaa jokaista löytämään elämän tarkoituksen, ennen kaikkea sen hämmästyttävän kyvyn heijastaa ihmisten kokemuksia elämän eri hetkinä. Ihmiset iloitsevat - tämä johtaa juhlallisesti iloisiin musiikin ääniin; henkilö suree - surulliset äänet auttavat ilmaisemaan surua. Musiikki seuraa ja vaikuttaa ja muokkaa lapsen persoonallisuutta koko hänen elämänsä.

Musiikin vaikutus ei voi vaikuttaa kaikkiin kuulijoihin samalla voimalla. Jokainen lapsi omalla tavallaan osoittaa kiinnostusta ja intohimoa musiikkiin, pitää parempana mitä tahansa musiikkigenreä, suosikkiteoksia, jolla on tietty kuuntelukokemus. Aivan kuten oppii lukemaan, kirjoittamaan, piirtämään, on opittava tunnistamaan ja arvioimaan musiikkia, kuuntelemaan tarkkaavaisesti, huomaamaan kuvien dynaaminen kehitys, ohjausteemojen yhteentörmäys ja kamppailu sekä niiden valmistuminen. Kuuntelijan havainnon tulee seurata koko musiikin kehityksen kulkua. Meidän on opittava ymmärtämään tämä "kauniin omalaatuinen kieli". Musiikkimaku kehittyy vähitellen, tarvitaan jatkuvaa kommunikointia musiikin kanssa, taiteelliset kokemukset muuttuvat hienovaraisemmiksi ja monipuolisemmiksi.

Teknisten välineiden, tietokoneiden, kirjaimellisesti upeiden tekniikan ihmeiden kukoistavan vuosisadallamme musiikki on saanut uskomattoman äänen. Musiikkia kuullaan radiossa, televisiossa, konserteissa - kuuntelijoita on eri-ikäisiä: nuoria, lapsia, koululaisia, vanhuksia, aikuisia, ja musiikki vaikuttaa jokaiseen eri tavalla ja muokkaa ihmisen persoonallisuutta.

Lapset, he ovat niin vastaanottavaisia. Lapsi havaitsee äidin laulun sen olemuksen, kuvan kanssa. Ja äidin ääni, kehtolaulun laulaminen jää mieleen ikuisesti. Tämä kappale on melodinen ja sielukas. Musiikki lapselle on iloisten kokemusten maailma. Jotta hänelle avattaisiin ovi tähän maailmaan, on tarpeen kehittää hänen kykyjään ja ennen kaikkea hänen korvaansa musiikkiin ja emotionaalista reagointikykyä. Muuten musiikillinen vaikuttaminen ei täytä kasvatuksellisia tehtäviä. Varhaislapsuudessa vauva erottaa musiikin häntä ympäröivistä äänistä ja äänistä. Hän keskittää huomionsa kuultuun melodiaan, pysähtyy hetkeksi, kuuntelee, reagoi hymyillen, koukuttamalla, erillään liikkeitä, näyttää "animaatiokompleksia".

Vanhemmat lapset pystyvät ymmärtämään tiettyjä ilmiöiden välisiä yhteyksiä, tekemään yksinkertaisimpia yleistyksiä - määrittämään esimerkiksi musiikin luonteen; nimeä merkit, joilla näytelmää voidaan pitää iloisena, iloisena, rauhallisena tai surullisena. Hän ymmärtää myös vaatimukset: kuinka lauletaan eri luonteisia kappaleita, kuinka liikkua rauhallisessa pyöreässä tanssissa tai liikkuvassa tanssissa. Kuuden-seitsemän vuoden iässä havaitaan taiteellisen maun ensivaikutelma - kyky arvioida teoksia ja niiden suorituskykyä. Ja jotta voidaan oppia ymmärtämään kauneutta taiteessa ja elämässä, on edettävä pitkä matka elementtien esteettisten vaikutelmien, visuaalisten ja kuuloisten tuntemusten keräämiseksi, tarvitaan tiettyä tunne- ja kognitiivisten prosessien kehitystä. Musiikin vaikutusprosessi on luonteeltaan henkilökohtainen. Jokaisen lapsen luovuus on ainutlaatuinen, joten lasten yksilöllisiin ominaisuuksiin on kiinnitettävä erityistä huomiota. Tämä tulee jokaisen opettajan ottaa huomioon.

1. Musikaalisuuden ilmentymä varhaislapsuudessa

Suuri neuvostosäveltäjä D.D. Šostakovitš totesi: "Musiikki on aina ihmisen mukana surussa ja ilossa, työssä ja levossa. Se on tullut elämään niin täydellisesti ja valtavasti, että sitä pidetään itsestäänselvyytenä, kuin ilmaa, jota hengittää epäröimättä, huomaamatta... Kuinka paljon köyhemmäksi maailma tulisikaan, jos siltä puuttuisi kaunis omalaatuinen kieli, joka auttaa ihmisiä parempaan. ymmärtää toisiansa. Musiikin ystäville ja ystäville ei synny, säveltäjä korosti, vaan tulee. Nämä ovat D. Šostakovitšin sanat siitä, kuinka tärkeää on kouluttaa ihmistä rakastamaan musiikkia, kykyä havaita se. Ja mitä nopeammin musiikki tulee ihmisen elämään, sitä syvemmälle ja tarkemmin tämä taide ottaa paikkansa hänen sielussaan. Kaikki, mitä lapsi saa esiopetuksen aikana, määrittää pitkälti sen, mitä hän tuo yhteiskuntaan tulevaisuudessa. Juuri tässä varhaisessa elämänvaiheessa lapsen persoonallisuuden, kiinnostuksen kohteiden ja kykyjen muodostumiseen luodaan perusta erilaisille ominaisuuksille ja ominaisuuksille. Psykologit huomauttavat, että suurin osa tänä aikana hankitusta imeytyy erittäin nopeasti ja muistetaan monta vuotta, joskus elämän loppuun asti.

On jo tiedossa, että musiikilliset kyvyt paljastuvat ennen monia muita ihmisen kykyjä. Kaksi musikaalisuuden pääindikaattoria - emotionaalinen reagointikyky ja musiikkikorvaus - näkyvät lapsen elämän ensimmäisinä kuukausina. Vauva pystyy emotionaalisesti reagoimaan iloiseen tai rauhalliseen musiikkiin. Hän keskittyy, rauhoittuu, jos kuulee kehtolaulun ääniä. Kun iloinen, tanssiva melodia kuuluu, hänen ilmeensä muuttuu, hänen liikkeensä heräävät henkiin. Tutkimukset ovat osoittaneet, että lapsi pystyy erottamaan äänet niiden korkeuden perusteella jo ensimmäisten elinkuukausien aikana. Tämä tosiasia on erityisen ilmeinen niille, joista on tullut ammattimuusikoita. Mozart osoitti uskomattomia kykyjä neljän vuoden iässä: hän soitti urkuja, viulua viiden vuoden iässä, loi ensimmäiset sävellyksensä.

Musiikin vaikutuksen tavoitteena lasten kasvatukseen on perehdyttää heidät musiikkikulttuuriin kokonaisuutena. Musiikin vaikutus lapsen persoonallisuuden muodostumiseen, lasten luovan toiminnan kehittymiseen on erittäin suuri. Musiikki, kuten mikä tahansa taide, pystyy vaikuttamaan lapsen persoonallisuuden kokonaisvaltaiseen kehitykseen, rohkaisemaan moraalisia ja esteettisiä kokemuksia, johtavat ympäristön muutokseen, aktiiviseen ajatteluun. Yleisen musiikkikasvatuksen tulee täyttää perusvaatimukset: olla yleismaailmallista, kaikki lapset kattavaa ja kokonaisvaltaista, harmonisesti kehittävää lapsen persoonallisuuden muodostumisen kaikkia puolia. Usein aikuiset kysyvät: "Pitäisikö minun esitellä lapselle musiikkia, jos hänellä ei ole kirkkaita ilmenemismuotoja?" Vastaus: positiivinen. Johtopäätökset lapsen musikaalisuudesta voidaan tehdä vasta, kun hän on saanut oikean ja asianmukaisen musiikillisen koulutuksen. Lasten musiikillinen kokemus on edelleen hyvin yksinkertainen, mutta se voi olla varsin monipuolinen. Lähes kaikenlainen musiikillinen toiminta alkeellisimmillaan on lasten ulottuvilla ja oikealla koulutuksella varmistaa heidän musiikillisen ja yleisen kehityksensä monipuolisuuden. Kasvattamalla esteettistä asennetta ympäröivään elämään, kehittämällä kykyjä, kehittämällä emotionaalista empatiaa teoksissa ilmaistuihin tunteisiin ja ajatuksiin, lapsi astuu kuvaan, uskoo ja toimii kuvitteellisessa tilanteessa. Musiikin vaikutus saa hänet ihmeelliseen kykyyn iloita toisten puolesta, huolehtia jonkun toisen kohtalosta ikään kuin se olisi omansa. Musiikin kanssa kommunikoiva lapsi kehittyy kokonaisvaltaisesti, lapsen fyysinen ulkonäkö paranee, harmonisia yhteyksiä syntyy. Lauluprosessissa ei vain musiikillinen korva kehittyy, vaan myös lauluääni ja siten myös äänimoottorilaite. Musiikilliset ja rytmiset liikkeet edistävät oikeaa ryhtiä, liikkeiden koordinaatiota, joustavuutta ja plastisuutta. Lapsi osaa tuntea musiikkiteoksen luonteen, tunnelman, empatiaa kuulemaansa, osoittaa emotionaalista asennetta, ymmärtää musiikkikuvaa, havaita hyvän ja huonon ja siten liittyä erilaisiin taiteellisiin toimiin. Lapset voivat myös kuunnella, vertailla, arvioida elävimpiä ja ymmärrettävimpiä musiikillisia ilmiöitä.

Musiikki havaitsee kuuloreseptorin, vaikuttaa koko lapsen kehon yleistilaan, aiheuttaa verenkierron ja hengityksen muutoksiin liittyviä reaktioita. V. M. Bekhterev korostaessaan tätä ominaisuutta osoitti, että jos musiikin vaikutusmekanismit kehoon on vahvistettu, on mahdollista aiheuttaa tai heikentää jännitystä. P.N. Anokhin, joka tutki suurten ja pienten suitsukkeiden vaikutusta lapsen kehon tilaan, päättelee, että musiikin melodisten, rytmisten ja muiden komponenttien taitava käyttö auttaa ja muotoilee lapsen persoonallisuutta työn ja levon aikana.

Tieteelliset tiedot musiikillisen havainnon fysiologisista ominaisuuksista tarjoavat materialistisen perustelun musiikin roolille lapsen persoonallisuuden kasvatuksessa.

Laulu kehittää äänilaitteistoa, vahvistaa äänihuulet, parantaa lapsen puhetta (puheterapeutit käyttävät laulamista änkytyksen hoidossa), mikä edistää ääni- ja kuulokoordinaation kehittymistä. Laulavien lasten oikea asento säätelee ja syventää lapsen hengitystä.

Musiikilliset ja rytmiset harjoitukset perustuvat musiikin ja liikkeen suhteeseen, sellaiset harjoitukset parantavat lapsen ryhtiä, liikkeiden koordinaatiota, lapsi kehittää kävelyn selkeyttä ja juoksemisen helppoutta. Musiikkiteoksen dynamiikka ja tempo ovat läsnä myös liikkeiden aikana, vastaavasti lapsi muuttaa nopeutta, jännitysastetta, suunnan amplitudia.

Haluan korostaa erityisesti musiikin roolia jokapäiväisessä elämässä. Lapsen persoonallisuuden musiikkikasvatusta toteutetaan erityisesti lomilla ja viihteellä. Viihde on tärkeä keino syventää esikoululaisten persoonallisuuden kokonaisvaltaista kehitystä ja muodostumista, edistää lapsen persoonallisuuden positiivisten ominaisuuksien ilmentymistä, lisää lasten kiinnostusta, aktiivisuutta kaikessa, mitä heille tarjotaan, sekä auttaa luomaan iloinen ilmapiiri, edistää positiivisten ominaisuuksien, tunteiden muodostumista lapsissa, laajentaa heidän tunteitaan, sitoutuu kollektiivisiin kokemuksiin, kehittää aloitteellisuutta, luovaa fiktiota. Järjestelmällisesti toteutettu viihde päiväkodissa rikastuttaa lapsen elämää, edistää hänen täydellisempää ja harmonisempaa kehitystä.

2. Musiikin vaikutus lapsen moraaliseen luonteeseen ja hänen älylliseen kehitykseen

Musiikin vaikutus vaikuttaa suoraan lapsen tunteisiin, muodostaa hänen moraalisen luonteensa. Musiikin vaikutus on joskus vahvempi kuin suostuttelu tai ohjeet. Esittelemällä lapsille erilaisia ​​tunnekasvatussisältöisiä teoksia kannustamme heitä empatiaan. Laulu kotimaasta herättää rakkauden tunteen isänmaata kohtaan. Pyöreät tanssit, laulut, eri kansojen tanssit herättävät kiinnostusta heidän tapoihinsa, tuovat esiin kansainvälisiä tunteita. Musiikin genren rikkaus auttaa hahmottamaan sankarillisia kuvia ja lyyristä tunnelmaa, iloista huumoria ja kiihkeitä tansseja. Musiikin havaitsemisesta syntyvät erilaiset tunteet rikastavat lasten kokemuksia, heidän henkistä maailmaansa.

Kasvatusongelmien ratkaisua helpottaa pitkälti yhteislaulu, tanssi, leikkiminen, jolloin lapset ovat yhteisten kokemusten piirissä. Laulaminen vaatii osallistujilta yhteistä ponnistelua. Yhteiset kokemukset luovat hedelmällistä maaperää yksilön kehittymiselle. Esimerkki tovereista. Yleinen innostus, esiintymisen ilo aktivoi arkoja, päättämättömiä lapsia. Huomion pilaamille muiden lasten itsevarman, onnistuneen suorituskyvyn muuttaminen toimii tunnettuna jarruna negatiivisille ilmenemismuodoille. Tällaista lasta voidaan tarjota auttamaan tovereitaan, mikä kasvattaa vaatimattomuutta ja samalla kehittää yksilöllisiä kykyjä. Musiikkitunnit vaikuttavat esikoululaisten yleiseen käyttäytymiskulttuuriin. Erilaisten toimintojen, toimintojen vuorottelu (laulu, musiikin kuuntelu, lasten soittimien soittaminen, musiikin tahtiin liikkuminen jne.) vaatii lapsilta tarkkaavaisuutta, nopeaa järkeä, nopeaa reagointia, organisointia, tahdonvoimaisten ponnistelujen ilmentymistä: kappaletta esitettäessä, aloita ja lopeta se; tansseissa, peleissä - pystyä toimimaan, tottelemaan musiikkia, pidättymään impulsiivisesta halusta juosta nopeammin, ohittaa joku. Kaikki tämä parantaa estäviä prosesseja, vaikuttaa lapsen tahtoon.

Siten musiikillinen toiminta vaikuttaa ja luo tarvittavat olosuhteet lapsen persoonallisuuden moraalisten ominaisuuksien muodostumiselle, luo perustan tulevan ihmisen yleiselle kulttuurille. Musiikin havainto liittyy läheisesti henkisiin prosesseihin, ts. vaatii huomiota, havainnointia, kekseliäisyyttä. Lapset kuuntelevat ääntä, vertailevat samanlaisia ​​ja erilaisia ​​ääniä, tutustuvat niiden ilmaisulliseen merkitykseen, erottavat taiteellisten kuvien tunnusomaiset semanttiset piirteet, oppivat ymmärtämään teoksen rakennetta. Vastatessaan opettajan kysymyksiin, työn päätyttyä lapsi tekee ensimmäiset yleistykset ja vertailut: hän määrittää näytelmien yleisen luonteen.

3. Musiikkikasvatuksen tehtävät, persoonallisuuden muodostus

Lapsen persoonallisuuden muotoilun päätehtävä on lapsen kokonaisvaltainen ja harmoninen kehitys. Tätä tehtävää suorittaa musiikkikasvatus. N.K. Krupskaja luonnehtii taiteen merkitystä lapsen persoonallisuuden kasvattamisessa näin: "Meidän on autettava lasta taiteen kautta tiedostamaan ajatuksensa ja tunteensa, ajattelemaan selkeämmin ja tuntemaan syvemmälle..." Pedagogiikka, joka perustuu Näissä säännöksissä määritellään musiikillisen koulutuksen ja kehityksen käsite.

Lapsen musiikkikasvatus on lapsen persoonallisuuden määrätietoista muodostamista musiikkitaiteen vaikutuksesta, kiinnostuksen kohteiden, tarpeiden ja esteettisen asenteen muodostamista musiikkiin. Lapsen musiikillinen kehitys on tulosta lapsen persoonallisuuden muodostumisesta aktiivisen musiikillisen toiminnan prosessissa.

Musiikkikasvatuksen tehtävät,lapsen persoonallisuuden muodostuminen, ovat alisteisia yleiselle tavoitteelle lapsen persoonallisuuden kokonaisvaltaisesta ja harmonisesta kasvatuksesta ja ne rakennetaan ottaen huomioon musiikkitaiteen omaperäisyys ja ikäominaisuudet. Listataan tehtävät:

1. Kasvata rakkautta musiikkiin. Tämä ongelma ratkaistaan ​​kehittämällä vastaanottavaisuutta, musiikkikorvaa, jotka auttavat lasta aistimaan ja ymmärtämään kuultujen musiikkiteosten sisältöä terävämmin.

2. Tee yhteenveto lasten musiikillisista vaikutelmista, tutustu heille erilaisiin musiikkiteoksiin.

3. Tutustuttaa lapset musiikillisten käsitteiden elementteihin, opettaa yksinkertaisimpia käytännön taitoja kaikenlaisessa musiikkitoiminnassa, musiikkiteosten esityksen vilpittömyyttä.

4. Kehitä emotionaalista reagointikykyä, aistikykyjä, rytmitajua, muodosta lauluääntä ja liikkeiden ilmaisukykyä.

5. Edistää musiikillisen maun syntymistä ja alkuilmenemistä saatujen musiikkia koskevien vaikutelmien ja ideoiden perusteella muodostaen ensin kuvallisen ja sitten arvioivan asenteen musiikkiteoksia kohtaan.

6. Kehittää luovaa toimintaa kaikenlaisessa musiikkitoiminnassa, joka on lasten ulottuvilla: ominaiskuvien siirtäminen leikeissä ja pyöreissä tansseissa, opittujen tanssiliikkeiden käyttö, pienten laulujen improvisointi, laulujen kehittäminen, aloitekyvyn kehittäminen ja halu soveltaa opittua materiaalia jokapäiväisessä elämässä, soittaa musiikkia, laulaa ja tanssia.

PÄÄTELMÄ

Musiikkikasvatus on tärkeää lapsen esteettisessä ja moraalisessa kehityksessä ja persoonallisuuden muodostumisessa. Musikaalisuuden avulla lapset liittyvät kulttuurielämään, tutustuvat tärkeisiin sosiaalisiin tapahtumiin. Musiikin havaitsemisprosessissa lapset kehittävät kognitiivista kiinnostusta, esteettistä makua ja laajentavat näköalojaan.

Musiikkikasvatuksen teoria ja käytäntö lasten oppilaitoksissa osoittivat, että nämä tehtävät täytettiin tietyin edellytyksin. Ensinnäkin musiikkikasvatusprosessia tulee johtaa ideologisesti ja ammatillisesti valmistautunut, pedagogisissa etsinnöissään luova, taiteen omistava ja oppilaitaan rakastava opettaja.

KURSSIN "ESIKOULULASTEN MUSIIKKIKASVATUKSEN TEORIA JA MENETELMÄT" OMINAISUUDET

KURSSIN AIHE

Lasten musiikillisen kasvatuksen teoria ja metodologia on yksi akateemisista tieteenaloista esiopetustieteen ja psykologian asiantuntijoita kouluttavilla pedagogisten laitosten esiopetuksen tiedekunnilla. Kurssi perustuu ensisijaisesti estetiikkaan (jonka yksi opiskelualueista on ihmisten taiteellinen toiminta), musiikkitieteeseen (musiikkitiede, käsitellen sitä teoreettisesti ja historiallisesti taiteellisen tiedon erityismuotona), musiikilliseen psykologiaan. (musikaalisuuden kehittymisen, musiikillisen lahjakkuuden tutkiminen), musiikin sosiologia (musiikin tiettyjen olemassaolomuotojen tutkiminen yhteiskunnassa). Se liittyy läheisesti yleiseen ja esikoulupedagogiikkaan, psykofysiologiaan. Kaikki nämä tieteet ovat musiikkikasvatuksen teoreettisia perusteita, joita tarkastellaan yleiskurssin ja sen valinnaisten aineiden muodostavissa aineissa.

Tässä luvussa käsittelemme esikouluikäisten lasten musiikkikasvatuksen metodologiaa.

Musiikkikasvatuksen metodologia pedagogisena tieteenä tutkii lapsen musiikkikulttuuriin tutustumisen malleja, musiikillisten kykyjen kehittymistä erilaisten musiikillisten toimintojen (havainto, esitys, luovuus, musiikki- ja koulutustoiminta) opetusprosessissa. Tältä osin tämän kurssin tarkoituksena on perehtyä henkilökohtaiseen musiikkikulttuuriin perustuviin opiskelijoihin, joilla on ammatillinen musiikillinen tietämys, taidot, erilaiset menetelmät ja tekniikat varhais- ja esikouluikäisten lasten musiikilliseen kasvatukseen ja valmennukseen.

3 Ada h ja kurssi ovat seuraavat:

Antaa opiskelijoille käsityksen lapsen musiikillisen koulutuksen mahdollisuuksista syntymästä kouluun pääsyyn;

Paljastaa lasten musiikillisten kykyjen kehitysmallit ja musiikillisen kulttuurin perusteet esikoulussa ja perheessä;

Määrittää menetelmät ja tekniikat, musiikillisen koulutuksen organisatoriset muodot ja lasten koulutus erilaisissa musiikkitoiminnoissa päiväkodissa;

Kuvaa opetushenkilöstön tehtäviä

päiväkoti esikoululaisten musiikillisen koulutuksen järjestämiseen.

Tämän kurssin metodologia, kuten muutkin esikoulussa opitut yksityiset menetelmät, on suunniteltu vastaamaan kysymykseen: miten ja millä materiaalilla kouluttaa lasta päiväkodissa persoonallisuuden kehittämistavoitteen mukaisesti?

Musiikkikasvatuksen sisältö päiväkodissa heijastuu asiaankuuluvissa ohjelmissa vaatimuksina musiikillisten kykyjen kehittämiseksi, lasten musiikillisen tiedon, taitojen ja kykyjen muodostamiseksi sekä suositusluettelon ohjelmistosta kaikentyyppisille musiikkitoiminnoille eri aloilla. esikoulun ikäryhmät. Ohjelmavaatimukset ovat vakain osa musiikillisen koulutuksen sisältöä, mutta niitä mukautetaan myös uusien lapsen kasvatustapojen yhteydessä ja alalla tehdyn tutkimuksen tulokset huomioon ottaen. Joten esimerkiksi lastentarhan kasvatuksen järjestämisen uusien konseptien pohjalta kasvatuksellinen ja kurinpitoinen kasvatusmalli korvataan persoonallisuuslähtöisellä kasvatusmallilla, jonka tulisi olla ratkaiseva myös musiikillisen kehityksen ohjelmavaatimuksia laadittaessa. "Opettajan tulee nykyisten ohjelmien perusteella hyödyntää kansanmusiikin ja klassisen musiikin teoksia laajemmin, ohjelmistoa valitessaan ottaa huomioon lasten ikäryhmän erityisolosuhteet, oppilaiden "yksilöllisyystekijä" (BM). Teplov), laitoksen materiaalinen ja tekninen perusta, heidän musiikilliset ja pedagogiset kykynsä jne., mutta tärkeintä - opettaja, joka tietää musiikin kyvystä paljastaa ihmisen parhaat puolet, laulaa maailman kauneutta. hänen ympärillään on aina muistettava, kuinka tärkeää on luoda lapsessa esteettinen alku, ymmärtää kauneutta ja tulla henkiseksi persoonallisuudessaan

Yksi metodologian päätehtävistä on yhdistää opiskelijan teoreettinen tieto käytännön taitoihin ja kykyihin, teorian soveltaminen "tapaukseen".

Siten kurssin sisältöön kuuluu toisaalta opiskelijoiden musiikillisten erityistietojen, -taitojen ja -kykyjen hallinta luokkahuoneen teoreettisilla ja käytännön tunneilla, toisaalta niiden todentaminen päiväkodissa laboratoriotuntien ja opetuksen aikana. harjoittelua, jotta varmistetaan esiopetuksen asiantuntijoiden täysivaltainen musiikillinen ammatillinen koulutus.

Tulevan opettajan on tärkeää ymmärtää, että musiikillisen koulutuksen tehokkuuden määrää pitkälti hänen henkilökohtainen esimerkkinsä, kulttuuri. Järjestäessään musiikin kuuntelua, kappaleen oppimista jne., hänen tulee varmistaa teoksen taiteellisen suorituskyvyn ("elävässä" esityksessä tai tallenteessa) lisäksi elävästi kertoa sen sisällöstä, luonteesta, vaan myös osoittaa henkilökohtaista kiinnostusta, innostusta , ja jossain määrin taiteellisuus , jota ilman oppilaat eivät voi tuntea sopivaa tunnelmaa, empatiaa musiikillisiin kuviin. Opettajan henkilökohtainen asenne musiikkiin, hänen makunsa, esiintymiskykynsä vaikuttavat suuresti oppilaiden musiikillisen kehityksen tasoon. Siksi musiikillisen johtajan, kasvattajan on jatkuvasti parannettava musiikkikulttuuriaan. Tätä helpottaa monella tapaa musiikin tieteenalojen opiskelu (musiikin ja solfeggion teoria, musiikkikirjallisuus, kuorolaulu, rytmi, soittimien soittaminen). Mutta tämä ei riitä. Säilyttääksesi hyvän ammatillisen kunnon, myös musiikillisen, sinun on huolehdittava siitä systemaattisesti, aktiivisesti kehittämällä. Vain opettaja, jolla on korkea yleinen ja musiikillinen kulttuuri, voi tulla esikuvaksi oppilailleen. Vain tällä ehdolla lapset voivat hankkia henkisyyttä, joka on niin välttämätöntä persoonallisuuden kehittymiselle.

Tämän kurssin aiheen paljastaminen edellyttää kasvatuksen, koulutuksen, koulutuksen ja kehittämisen käsitteiden pohtimista sen erityispiirteiden yhteydessä.

Musiikkikasvatus päiväkodissa on organisoitu pedagoginen prosessi, jonka tavoitteena on kasvattaa musiikkikulttuuria, kehittää lasten musiikillisia kykyjä lapsen luovan persoonallisuuden kehittämiseksi.

Musiikkikasvatus päiväkodissa tarkoittaa "ensimmäisiä askelia" tällä alueella, joka paljastaa lapsille musiikin perustiedon ja -tiedon sisällön, musiikillisen toiminnan tyypit, menetelmät.

Koulutusta pidetään lasten musiikillisen koulutuksen pääasiallisena tapana ja keinona, joka varmistaa heidän musikaalisuuden, musiikillisten ja esteettisten ideoidensa, musiikkikulttuurinsa, taiteellisten ja luovien kykyjensä kehittämisen tehokkuuden, jotta lapsesta muodostuu täysipainoinen persoonallisuus.

Musiikillinen kehitys on musiikillisten kykyjen muodostumis- ja kehitysprosessi, joka perustuu luonnollisiin taipumuksiin, musiikillisen kulttuurin perustan muodostumiseen, luovaan toimintaan yksinkertaisimmista muodoista monimutkaisempiin.

Kaikki nämä käsitteet liittyvät läheisesti toisiinsa. Niiden yhteys ilmenee myös siinä, että esikouluikäisen lapsen musiikillisen kehityksen tehokkuus riippuu musiikillisen koulutuksen järjestämisestä, mukaan lukien koulutus. Koulutuksella tulee olla kehitysluonteinen luonne, joka perustuu syvälliseen lapsen, hänen ikänsä ja yksilöllisten ominaisuuksiensa tutkimukseen sekä tietoon varhais- ja esikouluikäisten lasten musiikillisen ja esteettisen kehityksen malleista.

Musiikillinen kehitys on erittäin tärkeää jokaiselle lapselle. Eikä tämä suinkaan tarkoita, että kehdosta vauvasta pitäisi kasvattaa loistava muusikko, vaan meidän vallassamme on opettaa hänet kuuntelemaan, ymmärtämään musiikkia ja nauttimaan siitä. Milloin musiikillinen kehitys kannattaa aloittaa ja mistä sen tulisi koostua?

Musiikillinen kehitys myötävaikuttaa lapsen persoonallisuuden kokonaisvaltaiseen muodostumiseen. Musiikkia kuunneltaessa kehittyy keskushermosto, lihaslaitteisto, sosiaalistumisprosessi helpottuu, taiteellinen ajattelu ja kauneustunto kehittyvät.

Syntymästä 2 vuoteen

Kuten tiedätte, kuuloaisti (toisin kuin visuaalinen havainto) on erittäin hyvin muodostunut vauvan syntymähetkellä. Vauva kuulee hänen äänensä vielä ollessaan äidin mahassa. Lapsi toistaa ihmisten puhetta, eläinten ääniä. Eloton luonto (esim. oven koputus) ei kiinnosta häntä ollenkaan. Tutkijat totesivat, että kaikkien maailman lasten hölmöily on samanlaista riippumatta siitä, mitä kieltä ympärilläsi kuuluu. Helistimistä ajatellen on syytä huomata, että ne tuottavat erilaisia ​​ääniä - kuuroja, rätisiä, kuten marakaseja, tai sointuvia, kuten kello. Kun ostat niitä, yritä valita mahdollisimman laaja valikoima ääniä. Pyydä vauva vertailemaan eri helistinääniä. Tällä hetkellä elektroniset musiikkilelut (kännykät, musiikkimatot, elektroniset pianot jne.) ovat suurella markkinaraolla lastentarvikemarkkinoilla. On tärkeää, että soitettava musiikki on tunnistettavaa ja laadukasta. On myös arvokasta, että äänen (melodian) poimimiseksi vauvan on suoritettava toiminto - paina avainta, käännä vipua, kosketa lelua jne. Tämä edistää syy-seuraus-suhteiden muodostumista "reaktio-ärsykkeen" tasolla ja kehittää siten aivokuorta.

Hyvin pienelle lapselle tarjoat intuitiivisesti rauhallisia kehtolauluja ennen nukkumaanmenoa ja kiihkeitä ja rytmisiä lauluja hereillä ollessa. Kaksivuotiaalle vauvalle voidaan tarjota mahdollisuus valita itse, mikä versio ehdotetuista musiikkikappaleista sopii paremmin esimerkiksi lataukseen. Selitä, mitä tarkoitetaan ilmaisulla "musiikin kanssa tekeminen". Lapset ymmärtävät sen merkityksen täydellisesti, jos he eivät epäröi liioitella vakavasti kuvaamaan marssivia liikkeitä Griegin musiikin tahtiin. Se käy ilmi? Ei. Tämän musiikin mukaan liikkeiden tulee olla tasaisia ​​ja mitoitettuja. Tietysti voit käyttää sarjakuvien kappaleiden tallenteita. Mutta älä pelkää lisätä monipuolisuutta. Lapset näkevät "pehmeät" jazz-sävellykset erittäin hyvin (helposti jäljitettävällä pääteemalla). Niitä on hyvä tarjota ennen nukkumaanmenoa. Esimerkiksi J. Gershwinin "Summertime", "Hosanna" ja melkein kaikki Weberin teokset sopivat. Klassisen musiikin ohjelmistosta voi pysähtyä Beethovenin Für Elise ja 14. (Moonlight) sonaatti, Gribojedovin valsseja, Glinkan nok-turneja, Griegin Peer Gynt, Massenet'n Elegia.

Aktiivista ajanvietettä varten ota italialainen polka ja Rahmaninovin 14. konsertto, Mozartin turkkilainen rondo, Hatšaturjanuksen valssi draamaan "Masquerade", vitsi Bachin orkesterisarjasta. Nyt on paljon lapsille järjestettyjä temaattisia CD-levyjä, joissa on musiikkiteosten tallenteita. Nämä ovat muunnelmia suosituista teoksista ilman sointuja ja toisia teemoja, jotka ovat lapsen korvalle vaikeita. Lähes yksi melodia soi. Missä tahansa iässä ihmisen on miellyttävää ja hyödyllistä kuunnella tallenteita luonnon äänistä - jylisevä puro, raivoava meri, kahiseva sade ... Mutta älä unohda muuttumatonta sääntöä - puhu lapsellesi siitä, mitä hän kuullut. Kysy lapselta, pitikö hän siitä, mitä hän ajatteli kuunnellessaan, mitä tunteita hän koki. Loppujen lopuksi voi käydä ilmi, että hänellä on epämiellyttäviä assosiaatioita. Keskustele kaikesta, mitä kuulet ensimmäistä kertaa, kiinnittäen huomiota emotionaaliseen puoleen (mitä tunteita, kuvia syntyy).

2-3 vuotta - ensimmäiset työkalut

Olemme jo taitaneet musiikin kuuntelussa ja oikeat soittimet korvaavat vanhat hyvät, mutta jo tylsät helistimet. Tässä ikäryhmässä on parasta kiinnittää huomiota tutustuminen vauva soittimien kanssa.

Rumpu , voit olla varma, että se havaitaan räjähdysmäisesti. Pyydä nuorta rumpalia lyömään rumpua kämmenellä, sitten napuuta sormella, pintaa voidaan silittää. Beat rummun rulla; vaikka vauva ei vielä pysty tällaisiin harjoituksiin, tekemällä näin laajennat hänelle toistettavien äänien valikoimaa ja herätät kiinnostusta jatkokäsittelyihin. Tikut kannattaa jättää toistaiseksi sivuun loukkaantumisen välttämiseksi.

Sitten tarjoamme tamburiini - itse asiassa monimutkainen versio rumusta - voit lyödä ja soittaa. Näytä lapsellesi, kuinka säestää mitä tahansa melodiaa. Tarjolla on monia lisävaihtoehtoja. Yksinkertaisin on osua alaspäin, paikoissa, jotka kuulostavat vahvemmalta ja selkeämmältä. Esimerkiksi sisään tra ve sid söi kehon ei poikanen, pöllö sem Miten noin gu re chik ”ja pitkien vokaalien kellojen vapina. ”Water Song” on täydellinen, erityisesti lause ”And I want to fly” tai ”Winged swing”, eli hitaat melodiat. Näillä soittimilla on parasta näyttää mikä on tempo ja rytmi. Taaperolapset näkevät assosioinnin hyvin. Ylös ... Ylös ... Ylös ... (pysähdymme 2-3 sekunniksi). Yläosa. Yläosa. Top (normaalissa tahdissa, ilman taukoja). Top-top-top-juoksu (nopeasti). Nyt myös sormet rummulle/tamburiinille. Tarkista, ymmärsikö vauva sinua kuuntelemalla lastenlauluja. Ne osoittavat yleensä selvästi nopeaa tai hidasta tempoa. Ensimmäisessä tapauksessa "Ehkä varis", "Punahilkka", "Pienten ankanpoikien tanssi" kelpaavat. Hidasta vauhtia kuvaavat täydellisesti "Vesimiehen laulu", "Kilpikonnan ja leijonanpentu laulu", "Karhun kehtolaulu". On myös tärkeää, että lastenlaulujen kuuntelu käynnistää vauvan laulutoiminnan, edistää puheen kehitystä ja rikastaa passiivista sanastoa. Yritykset laulaa mukana edistävät artikulaatiolaitteen kehitystä, ja musiikkiteeman korrelaatio suosikkisarjakuvaasi luo positiivisen tunnelman, parantaa tunnetilaasi. Lapset eivät yleensä epäröi laulaa ääneen, elleivät "ystävälliset" aikuiset ole joskus sanoneet jotain epämiellyttävää sellaisesta laulamisesta. Älä salli tätä, muuten joudut korjaamaan tehdyt virheet - osoita pelottomasti rakkautesi laulamiseen henkilökohtaisella esimerkillä. Seuraava askel on näyttää äänen ja rytmin eri kesto. Joten lyö rumpua vasemmalla kädelläsi hitaasti ja rytmisesti (joka toinen sekunti) ja lisää sitten oikea kätesi (joka sekunti). Saamme yhden osuman vasemmalla - kaksi osumaa oikealla. Pyydä nyt vauva "vaihtamaan" vasen kätesi - anna hänen ensin laittaa kämmenensä päälle ja tuntea rytmi, sitten irrota kämmenesi hiljaa. Ja edessämme on rumpaleiden tandem! Sitten muutat "pisteitä", nopeuttaa tai hidastaa tempoa, muutat lyöntien suhdetta (1:4) jne.

Ja nyt - lusikat . Sinun ei tarvitse edes ostaa niitä. Luultavasti taloudessa on pari puulusikkaa. Taita ne takasivuilla, kiinnitä päät mukavuuden vuoksi joustavalla nauhalla. Riittää alustavaksi esittelyksi. Lusikoista on pidettävä kiinni kiinnitetyistä kärjistä, älä purista liian tiukasti, muuten ne eivät koputa puristettaessa. Lasten ei ole niin helppoa ottaa lusikoita oikein, paljon tavallista on tarttua niihin vahvemmin, kuten helistimeen. Sinun täytyy saavuttaa hieman rentoutumista.Lusikoiden ääni yhdistetään perinteisesti kansanlauluihin ja lauluihin, mutta melkein mikä tahansa rytminen melodia käy (Pikku ankanpoikien tanssi, Antoshka, Jos ei olisi talvea).

Jos löydät sen myynnistä räikkä , sitä voidaan tarjota myös lapselle. Kuten lusikat, tämä instrumentti vaatii tietyn määrän koordinaatiota äänen tuottamiseksi. Tässä tarvitaan käden ja kyynärvarren lihasten koordinoitua työtä. Räikkäpelaaminen on kätevää säestää lauluja, dittiä (voit käyttää "Chatushki hoitajan siilit").

3 vuoden jälkeen voit tarjota vauvalle kellopeli . Melodiset asteikot pystyvät inspiroimaan lasten luovuutta – joista heidän pienet korvansa eivät ole vielä kuulleet. Tässä tapauksessa on otettava huomioon, että tikkua tulee pitää kevyesti, puristamatta, muuten ääni ei muutu selkeäksi. Lapset eivät "saa kiinni" tätä hetkeä heti, mutta ajan myötä kaikki alkaa sujua.

4 vuotta musiikin kuuntelua

Nelivuotias kuuntelija on jo varsin kokenut, edelleen utelias, levoton ja kärsimätön. Tällä hetkellä suurin osa ajasta pitäisi käyttää kuunnella musiikkia. Kuuntelemalla musiikkikappaletta vauva selvittää helposti tempon ja eristää tuntemansa instrumentit. On aika laajentaa hänen näköalojaan, esitellä hänelle uusia soittimia. Tämä antaa mahdollisuuden käyttää musiikkia kuunnellessasi tärkeää henkistä toimintoa - analyysiä, joka on tarpeen murusien henkiselle kehitykselle. Uusilla tiedoilla lapsi on valmis käymään konservatoriossa. Kulttuurimatkaa voi ennakoida katsomalla konserttivideoita, analysoida ja keskustella kuulemastasi. Osoittautuu, että musiikki voi kertoa paljon itsestään. Ei vain temposta, rytmistä ja instrumenttien koostumuksesta. Tutustutaan sanoihin "suuret" ja "alaikäiset". Antonyymit hauskoja - surullisia auttavat tekemään niistä lapsen ymmärryksen ulottuvilla. Ja tarjoudu sopivan tuotteen määrittämiseen. Sivuille voit ottaa Tšaikovskin Nuketaudin ja duurille Mozartin turkkilaisen rondon. Djuri - aina itsevarma, iloinen, kerskaileva, molli - surullinen, Lasten on vielä helpompi määritellä musiikin luonne seuraavasti: duuri - Haluan nauraa, molli - Haluan itkeä. Lapsen on valittava, mikä on parasta tehdä musiikin äänelle, ja "tehdä diagnoosi". Tämän materiaalin vahvistamiseksi on hyvä harjoitella seuraavien musiikkikappaleiden parissa. Pieni - Schumannin "First Loss", Tšaikovskin "Pikkujoutsenten tanssi", venäläinen kansanlaulu "Pellolla oli koivu". Majuri - Rahmaninovin "Italialainen polka", Kabalevskin "Klovnit", "Chunga-changa". Nyt vielä oudosti kuulostavat sanat, mutta selittämään niitä vielä helpommin: staccato - terävästi, äkillisesti ja legato - sujuvasti, hitaasti. Staccatoa esitettäessä jokainen ääni "puhuu" erikseen odottaen vuoroaan, ja legaton tapauksessa äänet "virtaavat" toisiinsa. Esimerkiksi "Pellolla oli koivu" on ilmeinen legato, laulu "Smile" on kiistaton staccato.

Ja tietysti kannattaa järjestää tutustumista laajempiin soittimiin. Lapsi osaa jo rummut hyvin. Ryhmästä näppäimistöt on täysin mahdollista näyttää piano, mainita urut, cembalo (lapsi näkee ne konservatoriossa). ryhmä messinki huilu, trumpetti. Olisi hienoa, jos äänen kanssa voitaisiin näyttää soittimesta kuva. Kerro lapselle ennen viherhuoneeseen menoa tämän paikan käyttäytymissäännöistä. Selitä, että esityksen aikana ei ole tapana puhua, nousta ylös, melua. Aloittelijoille tarjotaan konserttitilauksia, jotka ovat lyhytaikaisia. Voit vierailla Venäjän musiikkiakatemian konserttisalissa. Gnesiinit. Se isännöi sunnuntai-iltapäivän konsertteja; muiden teosten ohella esitetään Lisztin etüüdejä (esim. "Kääpiöiden pyöreä tanssi"), Griegin musiikkia Ibsenin näytelmään "Peer Gynt", Saint-Sanet'n "Eläinten karnevaali". On erittäin mukavaa, jos lapsi kuulee ensimmäisellä konservatoriolla käynnillä jo tuttuja teoksia - tämä antaa sinun ymmärtää selkeämmin levyn toiston ja "elävän" äänen välisen eron. Ensivierailuille voit valita Kabalevskin näytelmäsarjan, Mozartin pienmuototeoksia, kansanlauluja. Valitse seuraavaksi musiikkisatu "Susi ja seitsemän lasta", oopperat "Tartu kuolleesta prinsessasta ja seitsemästä Bogatyrista", "Rikki-Tikki-Tavi", "Flint". Vauvan kannalta yhtä mielenkiintoinen on vierailu Venäjän valtion museon lasten luovuuden museopedagogian museokeskukseen. Sinne voi mennä kaksivuotiaan lapsen kanssa esimerkiksi tilaukseen "Taidemuseossa äidin kanssa", "Pelit äänillä ja väreillä". 4-vuotiaille lapsille on tarjolla tilaus "Tapaukset kauniin kanssa". Moskovan Kansainvälisessä Musiikkitalossa lasten ja heidän äideinsä on luvassa upeat konsertit "Pieni ryhärevonen" ja Rimski-Korsakovin samannimiseen oopperaan perustuva "Tarina tsaari Saltanista". Moskovan teatterissa Novaya Opera im. E. V. Kolobova esittelee oopperan "Kissan talo" nuorten kuulijoiden huomion. Voit myös vierailla lasten musiikkiteatterissa. N. Sats tarjoaa runsaan ohjelmiston esityksiä lapsille. Mielenkiintoisia esityksiä voi nähdä musiikkiteatterissa "Experiment Kommersant". Tuotokset "Kissa nimeltä Woof", "Lentävä laiva", "Kissa, joka käveli itsekseen" nauttivat suurimmasta menestyksestä.

4-vuotiaana on hyödyllistä tutustua sellaiseen tekniikkaan kuin meditaatio musiikkiin. Viimeksi kolmen vuoden kriisi on kulunut (tai olet edelleen prosessissa), vauva on tietoinen itsestään ympärillään olevassa maailmassa erillään sinusta, hän tuntee olevansa itsenäinen henkilö, mutta tämä ei ole niin yksinkertaista. Kokeile meditaatiota lapsesi kanssa. Tärkeä edellytys on tasapainoinen, rauhallinen vanhempien tunnetila. Valitse rauhallinen, läpinäkyvä musiikki ilman häiritseviä ääniä. Suositeltavat teokset: Kitaron sävellyksiä, Steve Halpernin "Spectral Suite", Schubertin "Iltaserenadi", Griegin "Solveig's Song". Tarvitset myös pehmeitä pastelli- tai öljykyniä, paperiarkin. Meditaatioaika on 20-30 minuuttia. Aseta vauvasi viihtyisään, lämpimään paikkaan, himmennä valot, laita valitsemasi musiikki päälle ja aloita tarinan kertominen. Jotain tällaista: "Se oli kauan sitten (tai hyvin äskettäin). Kaukaisessa maassa asuivat aurinko ja valo. He rakastivat toisiaan hyvin paljon. Ja kun he saivat Luchikin, he olivat onnellisia. Ray kasvoi hyvin nopeasti, lämmitti kaikkia lämmöllään ja toi iloa ympärillään oleville. Häntä opettivat parhaat viisaat, ja hän alkoi ymmärtää eläinten ja lintujen kieltä, tuulen ja aaltojen kieltä. .. Kun Luchik varttui, hän päätti lähteä matkustamaan auttaakseen kaikkia muita. Ja vaeltamisen aikana näin upean talon, jossa musiikki soi. Hän meni sinne ja näki, mitä hän niin paljon tarvitsi ... "Pyydä nyt lasta piirtämään mitä Luchik näki. Mitä hän todella tarvitsee. Jos lapsi ei halua piirtää, anna hänen kertoa. Tässä harjoituksessa musiikki auttaa vauvaa rentoutumaan, samaistumaan sadun sankariin ja tuntemaan olonsa rakastetuksi ja onnelliseksi. Tällä perhekuvalla on myönteinen vaikutus, matka havainnollistaa kohtuullista itsenäisyyttä.

5-6 vuotta vanha - kaikki on "aikuisen tavalla"

5-6-vuotiaana lasten luova putki on kirjaimellisesti täydessä vauhdissa, mutta samalla se on jo paljon kurinalaisempi kuin vuosi tai kaksi sitten. Meluaminen ja meluminen on esikoululaiselle välttämätön tarve. Se on eniten aika liikkua kuuntelemasta jäljentäminen. Suosittelemme järjestämään musiikillisen meluorkesterin. Tämä on melko meluisa tapahtuma, joka vaatii taustamusiikkia, joka luo tarvittavan tunnelman ja asettaa rytmin. Afrikkalaiset tai japanilaiset rummut, maracas sopivat. Yhtä kiehtova on työkalujen valmistusprosessi. Vesipankit, lasi- ja muovipullot herneillä, papuilla, tattarilla, tamburiinilla, lusikoilla, kampalla, kauhoilla, kumipalloilla, jopa helmitaululla. Kaikki, jolla voit poimia ainakin jonkin verran ääntä, käy. Laitettuaan musiikkikappaleen, kuuntelemme sitä, syvennymme siihen, luomme tunnelman. Sen jälkeen yritämme täydentää soundia omatoimisesti, on parempi kokeilla kaikkia soittimia ja sitten jakaa mieltymyksiä. Ehkä aluksi vauva ei saa mitään melodiaa. Jos hän vain osuu työkaluilla, älä keskeytä toimintaa. Tämä on loistava tapa päästä eroon negatiivisista tunteista, purkautumisesta. Seuraavan kerran synteesiprosessissa luominen alkaa. Oppitunti on tehokkaampi, jos siihen osallistuu kaksi tai kolme lasta. Työ vaikeutuu, mutta myös ratkaistavien tehtävien määrä kasvaa. Meidän on opittava kuuntelemaan toisiamme. Sinulle tämä on mahdollisuus arvioida lapsesi tunnetilaa ja antaa hänelle mahdollisuus improvisoida. Tässä iässä jatkamme lapselle tarjottavien musiikkiteosten ohjelmiston laajentamista. Sinun on valittava musiikkiteokset vauvan mielialan mukaan, voit vaikuttaa positiivisesti hänen tunnetilaansa. varten 5-6 vuotiaat Lapsia rohkaistaan ​​käyttämään seuraavaa ohjelmistoa:

• ylityön sattuessa - Griegin "Aamu", Oginskyn "Polonaise";
• huonolla tuulella - Beethovenin "To Joy", Schubertin "Ave Maria".
• voimakkaalla ärtyneisyydellä - Wagnerin Pilgrim Chorus, Tšaikovskin Sentimental Walssi.
• huomion vähentyessä - Tšaikovskin "The Seasons", Debussyn "Moonlight" ja Schumannin "Dreams".

Tämän luettelon perusteella voit täydentää sitä ottaen huomioon vauvasi maut ja tarpeet.

MUSIIKKI JA LAPSEN PERSONAILUN KATTAVA KEHITTÄMINEN

Henkisen ja fyysisen kehityksen harmoninen yhdistelmä, moraalinen puhtaus ja esteettinen asenne elämään ja taiteeseen ovat välttämättömiä edellytyksiä kokonaisvaltaisen persoonallisuuden muodostumiselle. Lasten musiikkikasvatuksen oikea järjestäminen edistää myös monessa suhteessa tämän korkean tavoitteen saavuttamista.

Esteettinen koulutus Sen tarkoituksena on kehittää esikoululaisten kykyjä havaita, tuntea ja ymmärtää kaunista, havaita hyvää ja pahaa, toimia luovasti omatoimisesti ja siten liittyä erilaisiin taiteellisiin toimiin.

Yksi kirkkaimmista esteettisen kasvatuksen välineistä on musiikki. Jotta se voisi täyttää tämän tärkeän tehtävän, on välttämätöntä kehittää yleistä musikaalisuutta lapsessa. Mitkä ovat musikaalisuuden pääpiirteet?

Ensimmäinen merkki musikaalisuudesta – kyky tuntea luonnetta, musiikkiteoksen tunnelmaa, empatiaa kuultua kohtaan, osoittaa emotionaalista asennetta, ymmärtää musiikkikuvaa.

Toinen musikaalisuuden merkki – kyky kuunnella vertailla, arvioida silmiinpistävimpiä ja ymmärrettävimpiä musiikillisia ilmiöitä.

Musikaalisuuden kolmas merkki – osoitus luovasta asenteesta musiikkiin. Häntä kuunnellessa lapsi edustaa omalla tavallaan taiteellista kuvaa, välittäen sen laulaen, leikkien, tanssien.

Yleisen musikaalisuuden kehittyessä lapsilla kehittyy emotionaalinen asenne musiikkiin, kuulo paranee ja luova mielikuvitus syntyy.

Musiikki, joka vaikuttaa suoraan lapsen tunteisiin, muodostaa sen. moraalinen luonne. Musiikin vaikutus on joskus vahvempi kuin suostuttelu tai ohjeet. Musiikin genren rikkaus auttaa hahmottamaan sankarillisia kuvia ja lyyristä tunnelmaa, iloista huumoria ja pirteitä tanssimelodioita. Musiikin havaitsemisesta syntyvät erilaiset tunteet rikastavat lasten kokemuksia, heidän henkistä maailmaansa.

Kasvatusongelmien ratkaisua helpottaa yhteislaulu, tanssi, pelit, jolloin lapsia syleilee yhteinen kokemus. Musiikkitunnit vaikuttavat esikoululaisten yleiseen käyttäytymiskulttuuriin. Erilaisten tehtävien, toimintojen (laulu, musiikin kuuntelu, lasten soittimien soittaminen, musiikin tahtiin liikkuminen) vuorottelu vaatii lapsilta tarkkaavaisuutta, kekseliäisyyttä, nopeaa reagointikykyä, organisointia ja tahdonvoimaisten ponnistelujen ilmentymistä. Kaikki tämä parantaa estäviä prosesseja, kasvattaa tahtoa.

Siten musiikkitoiminta luo tarvittavat olosuhteet lapsen persoonallisuuden moraalisten ominaisuuksien muodostumiselle, luo alustavat perustat tulevan ihmisen yleiselle kulttuurille.

Musiikin käsitys liittyy läheisesti toisiinsa henkisten prosessien kanssa, eli vaatii huomiota, havainnointia, kekseliäisyyttä. Lapset kuuntelevat ääntä, vertailevat samanlaisia ​​ja erilaisia ​​ääniä, tutustuvat niiden ilmaisulliseen merkitykseen, huomaavat taiteellisten kuvien tyypilliset semanttiset piirteet, oppivat ymmärtämään teoksen rakennetta. Kuten muillakin taiteilla, musiikilla on kognitiivista arvoa, se aktivoi havainnointia ja esitystä, herättää fantasiaa ja mielikuvitusta, saa ajattelemaan ja luomaan.

Kuuloreseptorin havaitsema musiikki vaikuttaa koko ihmiskehon yleistilaan., aiheuttaa reaktioita, jotka liittyvät verenkierron ja hengityksen muutoksiin. V. M. Bekhterev korostaessaan tätä ominaisuutta osoitti, että jos musiikin vaikutusmekanismit kehoon on vahvistettu, on mahdollista aiheuttaa tai heikentää jännitystä. Musiikin melodisen ja rytmisen komponentin taitava käyttö auttaa ihmistä työn ja levon aikana.

Laulu kehittää äänilaitteistoa, vahvistaa äänihuulet, parantaa puhetta (puheterapeutit käyttävät laulamista änkytyksen hoidossa) ja edistää ääni-kuulokoordinaation kehittymistä. Soittajien oikea asento säätelee ja syventää hengitystä. Musiikin ja liikkeen suhteeseen perustuvat rytmitunnit parantavat lapsen ryhtiä, koordinaatiota, kehittävät kävelyn selkeyttä ja juoksemisen helppoutta.

Musiikkitunnit edistävät lapsen persoonallisuuden yleistä kehitystä. Suhde koulutuksen kaikkien osa-alueiden välillä kehittyy erilaisten musiikillisten toimintojen ja muotojen prosessissa. Emotionaalinen reagointikyky ja kehittynyt musiikkikorva antavat lapsille mahdollisuuden reagoida hyviin tunteisiin ja tekoihin saavutettavissa olevissa muodoissa, auttaa aktivoimaan henkistä toimintaa ja jatkuvasti parantaen liikkeitä, kehittää esikoululaisia ​​fyysisesti.