Maalausta, musiikkia, Euroopan arkkitehtuuria 1800-luvulla - 1900-luvun alussa. Suuret ulkomaiset taiteilijat 1800-luvun johtavia eurooppalaisia ​​taiteilijoita

Saksalainen taidemaalari Franz Xaver Winterhalter tunnetaan parhaiten muotokuvistaan ​​kauniista naisista 1800-luvulla. Hän syntyi vuonna 1805 Saksassa, mutta saatuaan ammatillisen koulutuksen hän muutti Pariisiin, missä hänet nimitettiin kuninkaallisen hovin hovimaalariksi. Kokonainen sarja muotokuvia korkean yhteiskunnan perheestä teki taiteilijasta uskomattoman suositun. Ja hänestä tuli erityisen suosittu maallisten naisten keskuudessa, koska hän yhdisti taitavasti muotokuvan samankaltaisuuden kykyyn "esitellä" työnsä kohde. Kriitikot kohtelivat häntä kuitenkin erittäin, erittäin viileänä, mikä ei kuitenkaan estänyt häntä saamasta yhä suositumpaa korkean yhteiskunnan naisten keskuudessa, ei vain Ranskassa, vaan kaikkialla maailmassa. Alexandre Dumas sanoi tämän hänestä Naiset odottavat kuukausia vuoroaan päästäkseen Winterhalterin ateljeeseen... he ilmoittautuvat, heillä on sarjanumeronsa ja odottavat - vuosi, toinen kahdeksantoista kuukautta, kolmas - kaksi vuotta. Nimetyimmillä on etuja. Kaikki naiset haaveilevat Winterhalterin maalaamasta muotokuvasta buduaarissaan... Venäjältä tulevat naiset eivät välttyneet sellaiselta kohtalolta.

Hänen tunnetuimpia töitään ovat keisarinna Eugenien muotokuvat (tämä on hänen suosikkimallinsa).

ja Baijerin keisarinna Elisabeth (1865).
Tässä sinun täytyy pysähtyä ja pitää tauko...
Kuinka kaikki on yhteydessä tässä maailmassa! Habsburgit ja Elizabethin elämä, hänen suhteensa anoppiinsa, hänen poikansa Rudolfin kohtalo ja elokuva "Mayerling", Itävalta-Unkarin historia ja Ava Gardnerin rooli sekä minä, pieni provinssi nainen kerää Franzin muotokuvia ja tuijottaa tarkasti tietokoneen näyttöä...
Luin tietosanakirjasta Sissin elämästä, hänen lapsistaan, muistin elokuvan ja katselin muotokuvia ja valokuvia ...
Todellakin, maalaus on ikkuna maalliseen maailmaan ja tiedon maailmaan...

Franz Xaver Winterhalter syntyi 20. huhtikuuta 1805 pienessä Mensenschwadin kylässä Schwarzwaldissa, Badenissa. Hän oli kuudes lapsi maanviljelijä ja hartsintuottaja Fidel Winterhalterin ja hänen vaimonsa Eva Meyerin perheessä, joka tuli vanhasta Menzenschwandin perheestä. Franzin kahdeksasta sisaruksesta vain neljä selvisi.

Hänen isänsä, vaikka hän oli talonpoikalaista alkuperää, vaikutti merkittävästi taiteilijan elämään.

Winterhalter oli koko elämänsä ajan läheisessä yhteydessä perheeseensä, erityisesti veljeensä Hermaniin (1808-1891), joka oli myös taiteilija.

Käytyään koulua benediktiiniläisluostarissa Blasinissa vuonna 1818 13-vuotias Winterhalter lähti Menzenschwandista opiskelemaan piirtämistä ja kaivertamista.
Hän opiskeli litografiaa ja piirtämistä Freiburgissa Karl Ludwig Schulerin (1785-1852) studiossa. Vuonna 1823, ollessaan 18-vuotias, hän lähti teollisuusmies Baron von Eichtalin tuella Müncheniin.
Vuonna 1825 hän sai stipendin Badenin suurherttualta ja aloitti opinnot Münchenin taideakatemiassa Peter Corneliuksen johdolla, mutta nuori taiteilija ei pitänyt hänen opetusmenetelmistään, ja Winterhalterin täytyi löytää toinen. opettaja, joka voisi opettaa hänelle maallisia muotokuvia, ja tämä oli Joseph Stieler.
Samaan aikaan Winterhalter ansaitsee elantonsa litografina.

Winterhalterin tulo hovipiireihin tapahtui vuonna 1828 Karlsruhessa, kun hänestä tuli Badenin kreivitär Sophien piirustusopettaja. Suotuisa tilaisuus julistautua pois Etelä-Saksasta tuli taiteilijalle vuonna 1832, kun hän sai Badenin suurruhtinas Leopoldin tuella mahdollisuuden matkustaa Italiaan (1833-1834).

Roomassa hän maalaa romanttisen genren maalauksia Louis-Leopold Robertin tyyliin ja tulee läheiseksi Ranskan akatemian johtajan Horace Vernet'n kanssa.

Palattuaan Karlsruheen Winterhalter maalaa muotokuvia Badenin suurherttua Leopoldista ja hänen vaimostaan, ja hänestä tulee herttuan hovimaalari.

Siitä huolimatta hän jätti Badenin ja muutti Ranskaan,

jossa vuoden 1836 näyttelyssä hänen genremaalauksensa "Il dolce Farniente" herätti huomiota,

ja vuotta myöhemmin "Il Decameron" sai myös kiitosta. Molemmat teokset ovat akateemisia maalauksia Rafaelin tyyliin.
Vuoden 1838 salongissa heille esiteltiin muotokuva Wagramin prinssistä hänen nuoren tyttärensä kanssa.
Maalaukset onnistuivat, muotokuvamaalari Franzin ura turvattiin.

Yhdessä vuodessa hän kirjoittaa Louise-Marielle Orleansista, Belgian kuningattarelle poikansa kanssa.

Ehkä tämän kuvan ansiosta Winterhalter tuli tunnetuksi Maria Amalialle Napolista, Ranskan kuningattaresta, Belgian kuningattaren äidistä.

Joten Pariisissa Winterhalterista tuli nopeasti muoti. Hänet nimitettiin Ranskan kuninkaan Louis Philippen hovimaalariksi, joka uskoi hänen luomaan yksittäisiä muotokuvia hänen suurperheestään. Winterhalterin täytyi suorittaa yli kolmekymmentä tilausta hänelle.

Tämä menestys toi taiteilijalle maineen dynastian ja aristokraattisen muotokuvan tuntijana: yhdistäen taitavasti muotokuvan tarkkuuden hienovaraiseen imarteluun, hän kuvasi valtion mahtipontisuutta eloisalla modernilla tavalla. Käskyt seurasivat yksi toisensa jälkeen...

Taiteellisissa piireissä Winterhalteria kohdeltiin kuitenkin eri tavalla.
Hänen vuoden 1936 Salon-näyttelydebyyttiään ylistäneet kriitikot käänsivät hänelle selkänsä taiteilijana, jota ei oteta vakavasti. Tämä asenne säilyi läpi Winterhalterin uran ja erotti hänen työnsä maalauksen hierarkiassa.

Winterhalter itse piti ensimmäisiä hallituksen toimeksiantojaan väliaikaisena vaiheena ennen kuin palasi aihemaalaukseen ja sai takaisin akateemisen arvostuksen; hän oli oman menestyksensä uhri, ja oman mielenrauhansa vuoksi hänen täytyi työskennellä lähes yksinomaan muotokuvagenren parissa. Tämä oli ala, jolla hän ei vain ollut asiantuntija ja menestynyt, vaan myös onnistui rikastumaan.
Mutta Winterhalter sai kansainvälistä mainetta ja kuninkaallisten suojeluksessa.

Hänen monien kuninkaallisten malliensa joukossa oli kuningatar Victoria. Winterhalter vieraili Englannissa ensimmäisen kerran vuonna 1842 ja palasi useaan otteeseen maalaamaan muotokuvia Victoriasta, prinssi Albertista ja heidän kasvavasta perheestään, tuottaen heille yhteensä noin 120 teosta. Suurin osa maalauksista on kuninkaallisessa kokoelmassa, joka on avoinna esillä Buckinghamin palatsissa ja muissa museoissa.

Winterhalter maalasi myös useita muotokuvia englantilaisen aristokratian edustajista, joista suurin osa kuului hovipiiriin.

Louis Philippen kaatuminen vuonna 1848 ei vaikuttanut taiteilijan maineeseen. Winterhalter muutti Sveitsiin ja työskenteli toimeksiannoissa Belgiassa ja Englannissa.
Pariisi on edelleen taiteilijan kotikaupunki: muotokuvien tilausten vastaanottamisen katkos Ranskassa antoi hänelle mahdollisuuden palata teemamaalaukseen ja kääntyä espanjalaisten legendojen puoleen.

Näin ilmestyi maalaus "Florinda" (1852, Metropolitan Museum of Art, New York), joka on naisen kauneuden iloinen juhla.
Samana vuonna hän ehdotti avioliittoa, mutta hänet hylättiin; Winterhalter pysyi työlleen omistautuneena poikamiehenä.

Napoleon III:n valtaistuimelle liittymisen jälkeen taiteilijan suosio kasvoi huomattavasti. Siitä lähtien Winterhalterista tuli keisarillisen perheen ja ranskalaisen hovin päämuotokuvamaalari.

Kauniista Ranskan keisarinnasta Eugeniasta tuli hänen suosikkimallinsa ja hän kohteli taiteilijaa suotuisasti.

Vuonna 1855 Winterhalter maalasi mestariteoksensa Keisarinna Eugenien odottajien ympäröimänä, ja hän kuvasi häntä maaseudulla poimimassa kukkia odottavien naisten kanssa. Maalaus otettiin hyvin vastaan, esiteltiin yleisölle ja on tähän päivään asti ehkä mestarin tunnetuin työ.

Vuonna 1852 hän matkustaa Espanjaan kirjoittaakseen kuningatar Isabella II:lle, joka työskentelee Portugalin kuninkaallisen perheen palveluksessa. Pariisiin saapuneet venäläisen aristokratian edustajat olivat myös iloisia saadessaan muotokuvansa kuuluisalta mestarilta.
Kuninkaallisena taiteilijana Winterhalterilla oli jatkuva kysyntä Britannian (vuodesta 1841), Espanjan, Belgian, Venäjän, Meksikon, Saksan ja Ranskan tuomioistuimissa.

XIX vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla. maalaus ylitti Länsi-Euroopan taiteen. Uusklassismin edustaja oli Jacques Louis David (1748-1825). Kuuluisuus toi hänelle valtion tilauksesta tehdyn maalauksen "Horatien vala" (1784). Vallankumouksen jälkeen David valittiin valmistelukuntaan, ja sitten hän harjoitti vallankumouksellista politiikkaa taiteen alalla. Davidin sivellin kuuluu vallankumouksellisen aikakauden kuuluisimpaan maalaukseen - "Maratin kuolema" (1793). Jean Paul Marat oli yksi jakobiinien vallankaappauksen johtajista. Charlotte Corday tappoi hänet. Kuvassa David kuvasi murhattua Maratia. Maratin traaginen kuolema teki Davidiin niin vaikutuksen, että hän sai maalauksen valmiiksi kolmessa kuukaudessa ja se ripustettiin ensin Louvreen, jossa tuhannet ihmiset kulkivat sen ohi, ja sitten kongressisalissa.

Napoleonin hallituskaudella Daavid täyttää hovin käskyt. Napoleon valitsi Daavidin ensimmäiseksi taidemaalariksi arvaten huomattavan hänen kykynsä propagandakomponentin. Davidin Napoleonin muotokuvat ylistivät keisaria uutena kansallissankarina ("Bonaparten ylitys Saint-Bernardin solan", "Napoleonin muotokuva"). Madame Recamierin upea muotokuva, joka todistaa kirjoittajan sitoutumisesta klassismiin, erottuu täydellisyydestä.

Davidin oppilas oli Antoine Gros (1771-1835). Maalauksessa "Napoleon Arkolsky-sillalla" taiteilija vangitsi yhden tulevan keisarin elämän sankarillisimmista hetkistä. Nuori kenraali Bonaparte johti henkilökohtaisesti hyökkäystä poimien pudonneen standardin, ja taistelu voitettiin. Gro loi koko joukon maalauksia keisarista, ylistäen hänen pelottomuuttaan, jaloutta ja armoa (esimerkiksi "Bonaparte vierailemassa ruton uhrien luona Jaffassa").

Jean Aposte Dominique Ingres (1780-1867) oli myös klassisten ihanteiden kannattaja. Taiteilijana hän työskenteli paljon yksityishenkilöille, mutta toteutti myös valtion tilauksia. Ingres opiskeli Davidin kanssa ja pysyi klassismin mestarina koko ikänsä. Teoksissaan Ingres saavutti korkeaa taitoa ja taiteellista vakuuttavuutta, ilmensi syvästi yksilöllistä käsitystä kauneudesta.

Taidemaalari Théodore Géricault (1791-1824) oli mestari, jonka nimi liitetään romantiikan ensimmäisiin loistaviin menestyksiin Ranskassa. Jo varhaisissa kankaissaan (armeijan muotokuvat, hevoskuvat) muinaiset ihanteet väistyivät, kehittyi syvästi yksilöllinen tyyli. Gericault'n maalauksesta "Medusan lautta" on tullut nykyaikaisen ranskalaisen taiteilijan symboli. Haaksirikolta pakenevat ihmiset kokevat sekä toivoa että epätoivoa. Kuva ei vain kerro hädässä olevien ihmisten viimeisestä ponnistelusta, vaan siitä tulee symboli noiden vuosien Ranskasta, joka myös siirtyi epätoivosta toivoon.

Eugene Delacroix (1798-1863) nousi ranskalaisen romantiikan johtajaksi maalauksessa. Taiteilija loi useita kuvia: kohtaus Danten helvetistä, Byronin, Shakespearen ja Goethen teosten sankarit, kreikkalaisten taistelu Turkin valtaa vastaan, joka sitten huolestutti koko Eurooppaa. Vuonna 1830 tärkein poliittinen tapahtuma oli heinäkuun vallankumous, joka päättyi tappioon ja monarkian palauttamiseen Ranskassa. Delacroix maalasi vuonna 1830 maalauksen "Liberty Leading the People (28.7.1830)". Nainen, joka nosti Ranskan tasavallan kolmivärisen lipun, edustaa vapautta. Vapaus johtaa kapinalliset kiipeämään barrikadille. Katutaistelujaksosta tulee eeppinen kuva, ja kuvasta Vapaudesta barrikadeilla tulee taistelun personifikaatio. Monien ranskalaisten sukupolvien ajan Delacroix'n maalauksesta on tullut kansan rohkeuden muistomerkki, tasavallan symboli.

Saksassa Caspar David Friedrichistä (1774-1840) tuli romantiikan edustaja. Hänen luontomaalauksensa esittelivät ensin romanttisen suunnan saksalaiselle yleisölle. Teema ihmisen traagisesta menetyksestä maailmassa tulee hänen työnsä pääaiheeksi. Usein hänen maisemiensa aiheina olivat vuorenhuiput, meren suunnattomuus, omituiset puut. Hänen teostensa jatkuva luonne on romanttinen kuva vaeltajasta, unenomaisesta luonnon mietiskelystä. Caspar David Friedrichin työtä arvostettiin todella vasta 1900-luvulla.

Euroopassa 1800-luvulla. taiteellista elämää määrää pitkälti sellaisten taiteilijaryhmien syntyminen, joiden näkemykset taiteesta olivat hyvin läheisiä. Saksassa nasareetit joutuivat ristiriitaan uusklassismin kanssa jäljitellen 1700-luvun saksalaisia ​​ja italialaisia ​​maalareita. ja kääntyi uskonnollisen taiteen ja kristillisen hurskauden puoleen. Bieder Meierin maalauksen (erityinen tyyli Saksan ja Itävallan taiteessa) keskeinen teema oli ihmisen arki, joka virtaa erottamattomasti hänen kotinsa ja perheensä kanssa. Biedermeierin kiinnostus ei menneisyyteen, vaan nykyhetkeen, ei suureen, vaan pieneen, vaikutti realistisen maalaussuunnan muodostumiseen.

XIX vuosisadan toisella puoliskolla. realismista tulee taiteen johtava periaate. Ranskalainen taidemaalari Camille Corot (1796-1875) valitsi maisemagenren, jota akateemisissa piireissä ei tunnustettu. Koroa houkuttelivat erityisesti luonnon siirtymätilat, jotka mahdollistivat hahmojen ja puun liukenemisen ilmavaan sumuun.

Barbizonin kylään asettunut taiteilijaryhmä ikuisti tämän nimen maalauksen historiassa. Barbizon-koulun maalarit etsivät yksinkertaisia ​​aiheita, kääntyivät usein maiseman puoleen ja kehittivät erityisen maalaustyylin, vapaan ja lyyrisen. He vain maalasivat luontoa, mutta tekivät sen välittämällä hienovaraisia ​​värisiirtymiä, kuvaamalla valon ja ilman leikkimistä. Barbizon-maalauksessa taidekriitikot näkevät yhden tulevan impressionismin lähteistä, koska barbizonilaiset yrittivät välittää eläviä vaikutelmia luonnosta.

Myös Jean-Francois Milletin (1814-1875) ja Gustave Courbet'n (1819-1877) maalaukset voidaan lukea naturalismin ansioksi. Milletin työhön vaikuttivat Barbizonit (ei ole sattumaa, että maisemat veivät hänet elämänsä lopussa). Hänen työnsä pääteemoja olivat talonpoikaelämä ja luonto. Taiteilijan maalauksissa näemme hahmoja, joita ei aiemmin pidetty maalarin siveltimen arvoisena: väsyneitä, väsyneitä talonpoikia, köyhiä ja nöyriä. Millet kehittää sosiaalista teemaa täysin uudella tavalla, joka sai jatkoa Gustave Courbetista. Courbet ilmaisi ymmärryksensä taiteen roolista seuraavin sanoin:

"Pystyä ilmaisemaan moraalia, aikakauden kuvaa oman arvioni mukaisesti, olla paitsi taiteilija, myös ihminen, sanalla sanoen luoda elävää taidetta - se on minun tehtäväni." Courbetin asema uuden taiteen taistelijana teki hänestä osallistujan Pariisin kommuunin tapahtumiin.

Naturalismi maalaustyylinä heijastui saksalaisten maalareiden kuten Adolf von Menzelin (1815-1905) ja Wilhelm Leiblin (1844-1900) töihin. Taiteilijoita kiinnostivat kuvat arjen elämästä, ensimmäistä kertaa teoksessaan teollinen teema ja talonpoikien työn teema kuulostivat heidän elämäntapansa.

XIX vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla. Englannin taiteessa heijastuvat sekä uusklassismin että romantiikan suuntaukset.

William Bleick (1757-1827) ei ollut vain taiteilija, vaan myös runoilija. Hän työskenteli tempera- ja vesiväritekniikassa, maalasi kohtauksia Raamatusta, kirjallisista teoksista, esimerkiksi Shakespeare, loi kuvituksia Dantelle. Blaken työ erottuu muista englantilaisen taiteen historiassa. Taiteilija kuoli köyhyydessä, tunnustus tuli hänelle vasta 1900-luvulla.

Englantilaiset maisemamaalarit avasivat uuden sivun maalauksen historiassa. John Constable (1776-1837) maalasi öljyillä luonnoksia, jotka kuvasivat hänelle lapsuudesta tuttuja paikkoja. Halussaan välittää luonnollisten vaikutelmien tuoreutta hän hylkäsi huolellisesti kirjoitetut yksityiskohdat. Constablen teokset olivat kuuluisia Ranskassa ja vaikuttivat ranskalaisen maalauksen kehitykseen; Theodore Géricault selvisi intohimostaan.

William Turnerin (1775-1851) maisemat olivat romanttisesti iloisia. Taiteilija halusi kuvata myrskyjä merellä, sadekuuroja ja ukkosmyrskyjä. Hän työskenteli sekä akvarelli- että öljyväreissä.

Hallitsevaa asemaa Englannin maalauksessa säilytti akateeminen koulukunta. Yleisö nautti kuninkaallisen taideakatemian jäsenten perinteisellä tavalla tehdyistä teoksista. Kuitenkin Englannissa perustettiin taiteilijoiden yhdistys, nimeltään Pre-Raphaelite Brotherhood. Heitä houkutteli protorenessanssin mestareiden (taiteilijoiden, jotka työskentelivät ennen Rafaelia) uskonnollinen henkisyys. Prerafaeliitit ilmaisivat työssään romanttisen suuntautumisen muihin aikakausiin (siis heidän intohimonsa keskiaikaan). Prerafaeliitien työtä tuki John Ruskin (1819-1900), kirjailija ja taidekriitikko, josta tuli kirjan Modern Painters kirjoittaja. Prerafaeliitit kääntyivät Uuden testamentin aiheisiin, maalasivat paljon luonnosta ja muuttivat perinteistä maalaustekniikkaa: heidän kankailleen erottuivat kirkkaat ja raikkaat sävyt.

XIX vuosisadan toisen puoliskon maalareiden joukossa. Édouard Manet (1832-1883) erottui kirkkaasta lahjakkuudestaan. Historiallinen teema oli hänelle tuttu, mutta ei kiehtonut taiteilijaa, hän alkoi kuvata monipuolista pariisilaista elämää. Virallinen kritiikki ei hyväksynyt taiteilijaa, hänen innovatiivinen maalauksensa tuomittiin ja protestoitiin. Juuri näin tapahtui Manetin kuuluisimpien maalausten "Aamiainen ruoholla" ja "Olympia" kanssa. Kuva alastomasta naisvartalosta tuntui haasteelta yleisölle, ja mikä tärkeintä, kirjailijan tapa, joka yritti välittää auringonvalon rikkautta. Pariisista tulee Manet'n työn jatkuva motiivi: kaupungin väkijoukko, kahvilat ja teatterit, pääkaupungin kadut. Manet'n työ ennakoi uutta suuntaa maalauksessa - impressionismi, mutta taiteilija itse ei liittynyt tähän liikkeeseen, vaikka hän muutti jonkin verran luovaa tyyliään impressionistien vaikutuksesta. Manetin elämän lopussa hänelle tuli laaja tunnustus, hänelle myönnettiin kunnialegioonan ritari.

Edouard Manetin työpaja, josta tuli jonkin aikaa taiteellisen elämän keskus, yhdisti kokonaisen ryhmän taiteilijoita, jotka tekivät vaikutuksen omistajansa maalauksellisista löydöistä. Salonin tuomaristo hylkäsi heidän maalauksensa kuten Manetin maalaukset. Ne esiteltiin yksityisesti niin kutsutussa "hylättyjen salongissa" (eli maalareissa, joilta virallisen salongin tuomaristo eväsi näyttelyn). Vuonna 1874 valokuvaamon tiloihin järjestetyssä näyttelyssä esiteltiin erityisesti Claude Monet'n maalaus ”Impressio. Auringonnousu". Tämän nimen perusteella yksi kriitikoista kutsui osallistujia impressionisteiksi (impressio ranskaksi on "vaikutelma"). Joten ironisesta lempinimestä syntyi 1800-luvun viimeisen kolmanneksen taiteellisen suunnan nimi. Taiteilijat, kuten Claude Monet (1840-1926), Camille Pissarro (1830-1903), Pierre Aposte Renoir (1841-1919), Alfred Smeley (1839-1899), Edgar Degas (1834-1917) kuuluvat perinteisesti impressionisteihin.

Kuten Barbizonit, impressionistit maalasivat luontoa, lisäksi he olivat ensimmäiset, jotka kuvasivat dynaamista kaupunkielämää. Barbizonit maalasivat maalauksensa studiossa, kun taas impressionistit menivät ulkoilmaan, "ulkoilmaan". He huomasivat, että sama maisema muuttuu eri valaistuksessa aurinkoisella ja pilvisellä säällä, auringonnousun ja -laskun aikaan. He yrittivät säilyttää kuvan välittömän vaikutelman tuoreuden. He maalasivat maalauksensa nopeasti, kieltäytyivät sekoittamasta värejä ja käyttivät puhtaita kirkkaita värejä, levittäen niitä erillisillä vedoilla.

Näin syntyi uusi taiteellinen suunta. Sen syntymiseen eivät vaikuttaneet vain aiempien eurooppalaisten taiteilijoiden saavutukset, vaan myös valokuvauksen keksiminen (elämän primitiivistä jäljitelmää ei tarvittu), tutustuminen itämaiseen taiteeseen (japanilaiset puupiirrokset sarjallisuudellaan, epätavallinen perspektiivi, harmoninen väritys tuli uusien taiteellisten tekniikoiden lähde).

Impressionismi ei ollut vain yksi maalauksen suuntaus, vaan se löysi kehityksensä kuvanveistossa, musiikissa ja kirjallisuudessa. Impressionismi oli vallankumous maailmankuvassa: ihmisen havainnon subjektiivisuus löydettiin ja osoitettiin avoimesti. XIX vuosisadan lopussa. ja 1900-luvulla. juuri ne taiteen alueet, jotka edustavat erilaisia, usein odottamattomia vaihtoehtoja taiteilijan maailmankuvalle, muodostavat aidosti nykytaiteen. Impressionistit löytävät ihmisen havainnon suhteellisuuden, sen subjektiivisuuden. Hieman myöhemmin, vuosisadan vaihteessa, teoreettinen fysiikka löytää saman "suhteellisuuden". Taide paljastaa ainutlaatuisella tavalla kykynsä ennustaa ja ilmaista ajan trendejä ja yhteiskunnan tietoisuuden muutoksia.

12 vuoden ajan impressionistit järjestivät kahdeksan näyttelyä. Maaseutu- ja kaupunkimaisemat, muotokuvat, arkiset kohtaukset - kaikissa kuvalajeissa he tekivät aitoja taiteellisia löytöjä. Impressionistien teokset muodostivat innovatiivisen taiteellisen suunnan, taiteilijat omaksuivat toistensa parhaat saavutukset.

Impressionistien löydöt olivat perusta seuraaville taiteilijasukupolville. edustajat uusimpressionismia tuli Georges Seurat (1859-1891) ja Paul Signac (1863-1935). Uusimpressionistit muuttivat maalaustyyliään, heidän taiteensa oli älyllisempää.

1800-luvun lopulla neljä ranskalaista taiteilijaa: Paul Cezanne (1839-1906), Vincent van Gogh (1853-1890), Paul Gauguin (1848-1903) ja Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901), ilman muodollista yhdistyminen ryhmään, muodosti kuitenkin uuden suunnan - postimpressionismia(lat. "post" - "jälkeen"). Postimpressionistit ovat lähellä impressionisteja. Nyky-yhteiskuntaansa pettyneenä taiteilijat kääntyivät luontokuvan puoleen, mutta he eivät enää pyrkineet vangitsemaan hetkellisiä tiloja, kuten impressionistit tekivät, vaan tuntemaan ulkonäön alle kätketyn asioiden todellisen olemuksen. Asetelmissa ja muotokuvissa Cezanne etsi vakaita geometrisia muotoja. Van Goghin kankaat ilmeikkäästi, epätavallisella värimaailmallaan välittävät taiteilijan tunnetilan. Gauguin kuvasi mielikuvituksensa idealisoimaa Tahitin alkuperäisasukkaiden elämää, sivilisaation koskematonta elämää välittäen eksoottista luontoa upeissa väriyhdistelmissä. Toulouse-Lautrecin julisteissa ja litografioissa näemme Pariisin boheemin elämän. Postimpressionistien työ oli lähtökohtana 1900-luvun taiteen etsinnässä. Fovismi, kubismi, ekspressionismi ovat peräisin impressionistien töistä.

Maalauksessa ja grafiikassa symbolismi ja modernismi ilmenivät kokonaisen ryhmän eurooppalaisia ​​taiteilijoita töissä.

Aubrey Beardsley (1872-1898) eli vain kaksikymmentäviisi vuotta, mutta hänen työllään oli valtava vaikutus jugendtyylin muodostumiseen. Hänet tunnetaan parhaiten kirjankuvittajana. Sen grafiikka on tyylikästä ja hienostunutta, ja siinä on hienostuneita ja sujuvia hassuja liikkeitä. Taiteilijan pääinspiraation lähde oli kirjallisuus. Luovuus Beardsley sisälsi monia modernisuuden ideoita ja periaatteita. Yleisesti ottaen modernisuudelle on ominaista improvisaatio eri aikakausien ja tyylien teemoista, outo yhdistelmä pahetta ja henkisyyttä.

Ranskalainen taiteilija Pierre Puvis de Chavannes (1824-1898) pystyi muuttamaan yksinkertaisen, vaatimattoman aiheen symboliseksi sommitelmaksi. Hän sai inspiraationsa muinaisista kuvista ja käytti niitä paneeleissa. Hänen teoksensa olivat antiikin tyylitelmiä, 1800-luvun lopun miehen tulkintaa antiikista.

Ranskalainen taidemaalari Gustave Moreau (1826-1898) yhdistettiin symboliikkaan. Hän yritti hämmästyttää katsojan juonien fantastisella luonteella, värien kirkkaalla kauneudella, ilmeikkäällä värimaailmalla ja vahvoilla tunteilla.

Impressionismi. Symboliikka. Modernismi.

1800-luvun jälkipuoliskolla länsimaiseen taiteeseen ilmestyi suunta, jota myöhemmin kutsuttiin "modernismiksi". 60-luvulla syntynyttä impressionismia voidaan pitää sen ensimmäisenä suuntauksena. Tämä suuntaus ei ole vielä täysin modernistinen. Se tulee esiin realismista ja siirtyy kauemmas ja kauemmaksi siitä rikkomatta sitä kokonaan. Impressionismi ei ole vielä modernismia, mutta se ei ole myöskään enää realismia. Sitä voidaan hyvin pitää juuri modernismin alkuna, sillä se sisältää jo sen pääpiirteet.

Ensimmäinen liittyy selkeään painopisteen siirtymiseen kohteesta subjektiin, objektiivisuudesta ja totuudenmukaisuudesta subjektiiviseen tuntemukseen. Impressionismissa pääasia ei ole kuvattu esine, vaan sen havainto, vaikutelma, jonka se aiheuttaa taiteilijassa. Uskollisuus esineelle väistää uskollisuuden havainnolle, uskollisuus ohikiitävälle vaikutelmalle. Periaatteesta "uskottomuus subjektille" tulee sitten yksi modernismin estetiikan perusperiaatteista, muuttuen subjektin tietoisen muodonmuutoksen, vääristymisen ja hajoamisen periaatteeksi, subjektin hylkäämisen, objektiivisuuden ja figuratiivisuuden periaatteeksi. Taiteesta on tulossa yhä enemmän taiteilijan itseilmaisun taidetta.

Toinen merkki on erityinen huomio kokeeseen, yhä uusien ilmaisuvälineiden, teknisten ja taiteellisten tekniikoiden etsiminen. Tässä impressionistiset maalarit seuraavat tutkijoiden esimerkkiä. He ovat innostuneita sävyjen hajottamisesta, väriheijastusten leikistä ja epätavallisesta väriyhdistelmästä. He pitävät sujuvuudesta, vaihtelevuudesta, liikkuvuudesta. Ne eivät siedä mitään jäätynyttä ja staattista. Impressionisteille erityisen kiinnostavia ovat esineiden vuorovaikutusprosessit ilmakehän, ilman, valon, sumun, savusumun ja auringonvalon kanssa. Kaiken tämän ansiosta he ovat saavuttaneet merkittäviä edistysaskeleita ja saavutuksia värin ja muodon alalla.

Impressionismissa intohimo kokeiluun, uusien tekniikoiden etsiminen, uutuuden ja omaperäisyyden tavoittelu eivät vielä ole itsetarkoitus. Monet myöhemmät modernismin suuntaukset tulevat kuitenkin juuri tähän, mikä johtaa taiteilijan kieltäytymiseen lopputuloksesta, täydelliseksi ja täydelliseksi ymmärrettävästä taideteoksesta.

Toinen impressionismin piirre, joka on osittain seuraus ja suoraa jatkoa jo mainituille, liittyy yhteiskunnallisista ongelmista poikkeamiseen. Todellinen elämä on läsnä impressionistien teoksissa, mutta se näkyy maalauksellisen esityksen muodossa. Taiteilijan katse liukuu ikään kuin yhteiskunnallisten ilmiöiden pinnalla kiinnittäen pääosin väriaistimuksia niihin piittaamatta ja niihin syöksymättä. Modernismin myöhemmissä virroissa tämä suuntaus voimistuu tehden siitä asosiaalista ja jopa epäsosiaalista.

Impressionismin keskeiset hahmot ovat C. Monet "(1840-1926), C. Pissarro (1830 - 1903), O. Renoir (1841 - 1919).

Impressionismi ilmeni täydellisimmin Monet'n töissä. Hänen teostensa suosikkiaihe on maisema - pelto, metsä, joki, umpeenkasvanut lampi. Hän määritteli käsityksensä maisemasta seuraavasti: "Maisema on välitön vaikutelma." Hänen maalauksestaan ​​"Auringonnousu. Impression" oli koko trendin nimi (ranskaksi "impression" - "impression"). Kuuluisa "Haystacks" toi hänelle suurimman mainetta. Hän osoitti myös erityistä intohimoa vesikuvaa kohtaan. Tätä varten hän rakensi erityisen venetyöpajan, jonka avulla hän voi seurata veden käyttäytymistä tuntikausia, esineiden heijastusta siinä. Kaikessa tässä Monet saavutti vaikuttavaa menestystä, mikä antoi E. Manetille syyn kutsua häntä "veden Rafaeliksi". Maalaus "Rouenin katedraali" on myös erittäin merkittävä.

C. Pissarro pitää parempana kaupunkimaisemasta - taloista, bulevardeista, vaunujen täynnä olevista katuista ja kulkivista julkisista kotimaisemista.

O. Renoir kiinnittää paljon huomiota alastonkuvaan, muotokuvaan - erityisesti naispuoliseen. Elävä esimerkki hänen muotokuvataiteestaan ​​on taiteilija J. Samaryn muotokuva. Hän maalasi myös maalaukset "Bathing in the Seine", "Moulin de la Galette".

Noin 80-luvun puolivälistä lähtien impressionismi alkoi kokea kriisiä, ja siinä muodostui kaksi itsenäistä liikettä - uusimpressionismi ja postimpressionismi.

Ensimmäistä edustavat taiteilijat J. Seurat ja P. Signac. Väritieteen saavutuksiin perustuen ne tuovat loogiseen lopputulokseensa joitakin impressionismin piirteitä - sävyjen hajoamista puhtaiksi väreiksi ja intohimoa kokeiluun. Taiteellisesti ja esteettisesti tämä suuntaus ei herättänyt suurta kiinnostusta.

Postimpressionismi "näytti olevan paljon tuottavampi ja mielenkiintoisempi ilmiö. Sen päähenkilöt olivat P. Cezanne (1839 - 1906), V. Van Gogh (1853 - 1890) ja P. Gauguin (1848 - 1903), joista P. Cezanne erottui.

P. Cezanne säilytti teoksessaan impressionismin oleellisimman ja loi samalla uuden taiteen, joka kehitti taipumusta siirtyä pois aiheesta, sen ulkonäöstä. Samalla hän onnistui voittamaan kuvatun illusorisen ja lyhytaikaisen luonteen, joka on tunnusomaista impressionismille.

Uhraamalla esineen ulkoisen samankaltaisuuden, P. Cezanne välittää poikkeuksellisella voimalla sen tärkeimmät ominaisuudet ja ominaisuudet, sen aineellisuuden, tiheyden ja intensiteetin, eräänlaisen "asian asiallisuuden". Toisin kuin impressionismi, hän käyttää teosten luomiseen paitsi visuaalisia aistimuksia myös kaikkia aisteja. Hän ilmaisi työssään elävästi ja voimakkaasti henkilökohtaista alkua. Kuten P. Picasso huomauttaa, P. Cezanne maalasi itseään koko ikänsä.

P. Cezannen teoksista voidaan erottaa esimerkiksi "Omakuva", "Hedelmät", "Asetelma verhoilla", "Banks of the Marne", "Lady in Blue". P. Cezannella oli valtava vaikutus kaikkeen myöhempään modernismiin. A. Matisse kutsui häntä "yhteiseksi opettajaksi" useille nuorille taiteilijoille, joista tuli myöhemmin kuuluisia ja kuuluisia.

Impressionismi ilmeni maalauksen lisäksi myös muissa taiteen muodoissa. Musiikissa vaikutuksensa koki ranskalainen säveltäjä C. Debussy (1862 - 1918), kuvanveistossa ranskalainen kuvanveistäjä O. Rodin (1840 - 1917).

1980-luvulla Ranskassa syntyi symbolismin liike, jota voidaan pitää täysin modernismina. Sitä käytetään laajimmin runoudessa ja kirjallisuudessa. Symbolismi jatkoi romantiikan ja "taidetta taiteen vuoksi" linjaa, täynnä pettymyksen tunnetta ympäröivään maailmaan, pyrkien kohti puhdasta kauneutta ja puhdasta estetiikkaa.

Manifestissaan symbolistit julistivat itsensä porvarillisen maailman rappeutumisen, rappion ja tuhon laulajiksi. He vastustivat tiedettä ja positivistista filosofiaa uskoen, että järki ja rationaalinen logiikka eivät voi tunkeutua "piilotetun todellisuuden", "ideaalien kokonaisuuden" ja "ikuisen kauneuden" maailmaan. Vain taide pystyy tähän - luovan mielikuvituksen, runollisen intuition ja mystisen näkemyksen ansiosta. Symbolismi ilmaisi traagisen aavistuksen tulevista yhteiskunnallisista mullistuksista, pitäen niitä puhdistavana kokeena ja todellisen henkisen vapauden hintana.

Ranskan symbolismin keskeisiä hahmoja ovat runoilijat S. Mallarmé (1842 - 1898), P. Verlaine (1844 - 1896), A. Rimbaud (1854 - 1891). Ensimmäistä pidetään virran esi-isänä. Toinen loi upeita sanoitusten mestariteoksia. A. Rimbaudista tuli yksi Ranskan omaperäisimmistä ja loistavimmista runoilijoista. Hänellä oli suuri vaikutus 1900-luvun ranskalaiseen runouteen.

Symbolismi on yleistynyt monissa Euroopan maissa. Englannissa häntä edustaa ennen kaikkea kirjailija O. Wilde (1854 - 1900), kuuluisan romaanin Dorian Grayn kuva sekä runon The Ballad of Reading Prison kirjoittaja. Itävallassa runoilija R.M. Rilke (1875 - 1926) oli lähellä symboliikkaa, joka ilmeni erityisellä tavalla hänen luomuksissaan "Kuvien kirja" ja "Tuntien kirja". Toinen merkittävä symbolismin edustaja on belgialainen näytelmäkirjailija ja runoilija M. Maeterlinck (1862 - 1949), kuuluisan Blue Bird -teoksen kirjoittaja.

1800-luvulla on perustavanlaatuinen merkitys lännen historiassa. Juuri tähän aikaan syntyi täysin uudenlainen sivilisaatio - teollinen. Sen perustana oli tieteellinen ja teknologinen kehitys. Siksi yksi valistuksen tärkeimmistä ihanteista - mielen edistymisen ihanne - sisältyi täydellisesti siihen.

Porvarillisen demokratian muodostuminen vaikutti poliittisen vapauden laajentumiseen. Mitä tulee muihin valistuksen humanismin ihanteisiin ja arvoihin, niiden toteuttaminen on kohdannut vakavia vaikeuksia ja esteitä. Siksi yleinen arvio 1800-luvusta ei voi olla yksiselitteinen.

Toisaalta on olemassa ennennäkemättömiä sivilisaation onnistumisia ja saavutuksia. Samaan aikaan nouseva teollinen sivilisaatio alkaa yhä enemmän syrjäyttää henkisen kulttuurin.

Ensinnäkin tämä vaikutti uskontoon ja sitten muihin henkisen kulttuurin alueisiin: filosofiaan, moraaliin ja taiteeseen. Yleisesti ottaen voidaan sanoa, että 1800-luvulla länsimaissa syntyi vaarallinen kulttuurin epäinhimillistämisen suuntaus, jonka seurauksena vuosisadan loppuun mennessä oli kolonialismin järjestelmä ja 1900-luvulla kaksi maailmansotaa. .

1800-luvun lopun - 1900-luvun alun eurooppalaista taidetta.

Teollisen sivilisaation muodostumisella oli valtava vaikutus eurooppalaiseen taiteeseen. Kuten koskaan ennen, se oli läheisessä yhteydessä sosiaaliseen elämään, ihmisten henkisiin ja aineellisiin tarpeisiin. Kansojen lisääntyvän keskinäisen riippuvuuden yhteydessä taiteelliset liikkeet ja kulttuurisaavutukset levisivät nopeasti ympäri maailmaa.

Maalaus. Romantiikka ja realismi ilmenivät maalauksessa erityisen voimakkaasti. Monia merkkejä romanttisuudesta oli espanjalaisen taiteilijan Francisco Goyan (1746-1828) teoksissa. Lahjakkuutensa ja ahkeruutensa ansiosta köyhän käsityöläisen pojasta tuli suuri taidemaalari. Hänen työnsä muodostivat kokonaisen aikakauden eurooppalaisen taiteen historiassa. Upeita taiteellisia muotokuvia espanjalaisista naisista. Ne on kirjoitettu rakkaudella ja ihailulla. Itsetunto, ylpeys ja rakkaus elämään luemme sankaritaren kasvoilta heidän sosiaalisesta alkuperästään riippumatta.

Rohkeus, jolla hovin maalari Goya maalasi ryhmämuotokuvan kuninkaallisesta perheestä, ei lakkaa hämmästyttämästä. Edessämme eivät ole maan kohtalon hallitsijat tai tuomarit, vaan aivan tavalliset, jopa tavalliset ihmiset. Goyan kääntymisestä realismiin todistavat myös hänen maalauksensa, jotka on omistettu espanjalaisten sankarilliselle taistelulle Napoleonin armeijaa vastaan.

Kaarle IV ja hänen perheensä. F. Goya. Vasemmalla (varjossa) taiteilija kuvasi itseään

Eurooppalaisen romantiikan avainhenkilö oli kuuluisa ranskalainen taidemaalari Eugene Delacroix (1798-1863). Työssään hän asetti ennen kaikkea fantasiaa ja mielikuvitusta. Hänen maalauksensa Liberty Leading the People (1830) oli virstanpylväs romantiikan ja itse asiassa koko ranskalaisen taiteen historiassa. Taiteilija ikuisti kankaalle vallankumouksen vuonna 1830. Tämän kuvan jälkeen Delacroix ei enää kääntynyt ranskalaisen todellisuuden puoleen. Hän kiinnostui idän teemasta ja historiallisista aiheista, joissa kapinallinen romantikko saattoi antaa vapaat kädet fantasialleen ja mielikuvitukselleen.

Tärkeimmät realistiset maalarit olivat ranskalainen Gustave Courbet (1819-1877) ja Jean Millet (1814-1875). Tämän suuntauksen edustajat pyrkivät totuudenmukaiseen luonnonkuvaukseen. Painopiste oli ihmisen jokapäiväisessä elämässä ja työssä. Klassismille ja romantismille tunnusomaisten historiallisten ja legendaaristen sankareiden sijasta työssään esiintyivät tavalliset ihmiset: filistealaiset, talonpojat ja työläiset. Maalausten nimet puhuvat puolestaan: "Kivimurskaimet", "Neulojat", "Korvien keräilijät".

Keisarillisen vartijan hevosvartijoiden upseeri, lähdössä hyökkäykseen, 1812. Theodore Géricault (1791-1824). Ensimmäinen romanttisen suunnan taiteilija. Maalaus ilmaisee Napoleonin aikakauden romantiikkaa

Courbet käytti ensin realismin käsitettä. Hän määritteli työnsä tavoitteeksi seuraavasti: "Kyllä minun mielestäni välittää aikakauden ihmisten tapoja, ajatuksia, ulkonäköä, olla paitsi taiteilija, myös kansalainen, luoda elävää taidetta."

XIX vuosisadan viimeisellä kolmanneksella. Ranskasta tulee johtava eurooppalaisen taiteen kehittäjä. Impressionismi syntyi ranskalaisessa maalauksessa (ranskalaisesta impressiosta - vaikutelma). Uudesta trendistä on tullut eurooppalainen tapahtuma. Impressionistiset taiteilijat pyrkivät välittämään kankaalle hetkellisiä vaikutelmia jatkuvista ja hienovaraisista muutoksista luonnon ja ihmisen tilassa.

Kolmannen luokan vaunussa 1862. O. Daumier (1808-1879). Yksi aikansa omaperäisimmistä taiteilijoista. Balzac vertasi häntä Michelangeloon. Daumierin maineen toi kuitenkin hänen poliittinen karikatyyri. "Kolmannen luokan vaunuissa" antaa ei-idealisoidun kuvan työväenluokasta

Lukeva nainen. C. Corot (1796-1875). Kuuluisa ranskalainen taiteilija oli erityisen kiinnostunut valon leikistä, hän oli impressionistien edelläkävijä. Samalla hänen työssään on realismin leima.

Impressionistit tekivät todellisen vallankumouksen maalaustekniikassa. He työskentelivät yleensä ulkona. Heidän työssään väreillä ja valolla oli paljon suurempi rooli kuin itse piirroksella. Erinomaisia ​​impressionistisia taiteilijoita olivat Auguste Renoir, Claude Monet ja Edgar Degas. Impressionismilla oli valtava vaikutus sellaisiin suuriin siveltimen mestareihin kuin Vincent van Gogh, Paul Cezan, Paul Gauguin.

Vaikutelma. Auringonnousu, 1882. Claude Monet (1840-1926) maalasi usein samoja esineitä eri vuorokaudenaikoina tutkiakseen valaistuksen vaikutusta väriin ja muotoon.

Auringonkukat maljakossa. W. Van Gogh (1853-1890)

Kylän kirkko. W. Van Gogh

Ia Orana Maria. P. Gauguin (1848-1903). Taiteilijan tyytymättömyys eurooppalaiseen elämäntapaan pakotti hänet lähtemään Ranskasta ja asumaan Tahitilla. Paikalliset taiteelliset perinteet, ympäröivän maailman monimuotoisuus vaikuttivat valtavasti hänen taiteellisen tyylinsä muodostumiseen.

Pinkki ja vihreä. E. Degas (1834-1917)

Tyttö mandoliinilla, 1910. Pablo Picasso (1881-1973). Espanjalainen taidemaalari, joka työskenteli Ranskassa. Jo 10-vuotiaana hän oli taiteilija, ja 16-vuotiaana pidettiin ensimmäinen näyttelynsä. Hän tasoitti tietä kubismille, vallankumoukselliselle suuntaukselle 1900-luvun taiteessa. Kubistit hylkäsivät avaruuden kuvan, ilmaperspektiivin. Esineet ja ihmishahmot muuttuvat erilaisten (suorien, koveroiden ja kaarevien) geometristen viivojen ja tasojen yhdistelmäksi. Kubistit sanoivat, että he eivät maalaa niin kuin näkevät, vaan niin kuin he tietävät.

Sateenvarjot. O. Renoir

Tämän ajan maalaus on runouden tavoin täynnä häiritseviä ja epämääräisiä aavistuksia. Tässä suhteessa lahjakkaan ranskalaisen symbolistisen taiteilijan Odilon Redonin (1840-1916) työ on hyvin tyypillistä. Hänen sensaatiomainen 80-luvulla. piirustus "Spider" - pahaenteinen merkki ensimmäisestä maailmansodasta. Hämähäkki on kuvattu kammottavalla ihmiskasvolla. Sen lonkerot ovat liikkeessä, aggressiivisia. Katsoja ei jätä tunnetta lähestyvästä katastrofista.

Arkkitehtuuri. Teollisen sivilisaation kehittymisellä oli valtava vaikutus eurooppalaiseen arkkitehtuuriin. Tieteellinen ja teknologinen kehitys on edistänyt innovaatioita. 1800-luvulla suuret valtion ja julkisesti tärkeät rakennukset rakennettiin paljon nopeammin. Rakentamisessa alettiin käyttää uusia materiaaleja, erityisesti rautaa ja terästä. Tehdastuotannon, rautatieliikenteen ja suurten kaupunkien kehittyessä ilmaantuu uudenlaisia ​​rakenteita - asemat, terässillat, pankit, suuret kaupat, näyttelyrakennukset, uudet teatterit, museot, kirjastot.

Arkkitehtuuri 1800-luvulla erottuu erilaisista tyyleistä, monumentaalisuudesta ja käytännön tarkoituksesta.

Pariisin oopperan rakennuksen julkisivu. Rakennettu 1861-1867. Ilmaisee eklektistä suuntausta renessanssin ja barokin inspiraationa

Koko vuosisadan yleisin oli uusklassinen tyyli. Lontoon British Museumin rakennus, joka on rakennettu vuosina 1823-1847, antaa visuaalisen esityksen muinaisesta (klassisesta) arkkitehtuurista. 60-luvulle asti. niin kutsuttu "historiallinen tyyli" oli muodikas, ilmaistuna keskiajan arkkitehtuurin romanttisena jäljitelmänä. XIX vuosisadan lopussa. kirkkojen ja julkisten rakennusten rakentamisessa palataan gootiikan puolelle (uusgootti, ts. uusgootti). Esimerkiksi Lontoon parlamenttitalo. Toisin kuin uusgootti, jugendissa (uusi taide) syntyy uusi suunta. Sille oli ominaista rakennusten, tilojen ja sisustusyksityiskohtien mutkikkaat sileät ääriviivat. XX vuosisadan alussa. Toinen suunta syntyi - modernismi. Art nouveau -tyylille on ominaista käytännöllisyys, kurinalaisuus ja huomaavaisuus, koristeiden puute. Juuri tämä tyyli heijasteli teollisen sivilisaation olemusta ja liittyy eniten aikaansa.

Sen tunnelmassa eurooppalainen taide XIX lopun - XX vuosisadan alun. oli vastakohtana. Toisaalta optimismia ja ylitsevuotavaa olemisen iloa. Toisaalta epäusko ihmisen luoviin mahdollisuuksiin. Eikä tässä pitäisi olla mitään ristiriitaa. Taide heijasteli vain omalla tavallaan sitä, mitä todellisessa maailmassa tapahtui. Runoilijoiden, kirjailijoiden ja taiteilijoiden silmät olivat yhä terävämpiä. He näkivät sen, mitä muut eivät nähneet eivätkä voineet nähdä.

Teollisen sivilisaation muodostumisella oli valtava vaikutus eurooppalaiseen taiteeseen. Kuten koskaan ennen, se oli läheisessä yhteydessä sosiaaliseen elämään, ihmisten henkisiin ja aineellisiin tarpeisiin. Kansojen lisääntyvän keskinäisen riippuvuuden yhteydessä taiteelliset liikkeet ja kulttuurisaavutukset levisivät nopeasti ympäri maailmaa.

Maalaus

Romantiikka ja realismi ilmenivät maalauksessa erityisen voimakkaasti. Monia merkkejä romanttisuudesta oli espanjalaisen taiteilijan Francisco Goyan (1746-1828) teoksissa. Lahjakkuutensa ja ahkeruutensa ansiosta köyhän käsityöläisen pojasta tuli suuri taidemaalari. Hänen työnsä muodostivat kokonaisen aikakauden eurooppalaisen taiteen historiassa. Upeita taiteellisia muotokuvia espanjalaisista naisista. Ne on kirjoitettu rakkaudella ja ihailulla. Itsetunto, ylpeys ja rakkaus elämään luemme sankaritaren kasvoilta heidän sosiaalisesta alkuperästään riippumatta.

Rohkeus, jolla hovin maalari Goya maalasi ryhmämuotokuvan kuninkaallisesta perheestä, ei lakkaa hämmästyttämästä. Edessämme eivät ole maan kohtalon hallitsijat tai tuomarit, vaan aivan tavalliset, jopa tavalliset ihmiset. Goyan kääntymisestä realismiin todistavat myös hänen maalauksensa, jotka on omistettu espanjalaisten sankarilliselle taistelulle Napoleonin armeijaa vastaan.

Eurooppalaisen romantiikan avainhenkilö oli kuuluisa ranskalainen taidemaalari Eugene Delacroix (1798-1863). Työssään hän asetti ennen kaikkea fantasiaa ja mielikuvitusta. Hänen maalauksensa Liberty Leading the People (1830) oli virstanpylväs romantiikan ja itse asiassa koko ranskalaisen taiteen historiassa. Taiteilija ikuisti kankaalle vallankumouksen vuonna 1830. Tämän kuvan jälkeen Delacroix ei enää kääntynyt ranskalaisen todellisuuden puoleen. Hän kiinnostui idän teemasta ja historiallisista aiheista, joissa kapinallinen romantikko saattoi antaa vapaat kädet fantasialleen ja mielikuvitukselleen.

Tärkeimmät realistiset maalarit olivat ranskalainen Gustave Courbet (1819-1877) ja Jean Millet (1814-1875). Tämän suuntauksen edustajat pyrkivät totuudenmukaiseen luonnonkuvaukseen. Painopiste oli ihmisen jokapäiväisessä elämässä ja työssä. Klassismille ja romantismille tunnusomaisten historiallisten ja legendaaristen sankareiden sijasta työssään esiintyivät tavalliset ihmiset: filistealaiset, talonpojat ja työläiset. Maalausten nimet puhuvat puolestaan: "Kivimurskaimet", "Neulojat", "Korvien keräilijät".

Keisarillisen vartijan hevosvartijoiden upseeri, lähdössä hyökkäykseen, 1812. Theodore Géricault (1791-1824). Ensimmäinen romanttisen suunnan taiteilija. Maalaus ilmaisee Napoleonin aikakauden romantiikkaa

Courbet käytti ensin realismin käsitettä. Hän määritteli työnsä tavoitteeksi seuraavasti: "Kyllä minun mielestäni välittää aikakauden ihmisten tapoja, ajatuksia, ulkonäköä, olla paitsi taiteilija, myös kansalainen, luoda elävää taidetta."

XIX vuosisadan viimeisellä kolmanneksella. Ranskasta tulee johtava eurooppalaisen taiteen kehittäjä. Impressionismi syntyi ranskalaisessa maalauksessa (ranskalaisesta impressiosta - vaikutelma). Uudesta trendistä on tullut eurooppalainen tapahtuma. Impressionistiset taiteilijat pyrkivät välittämään kankaalle hetkellisiä vaikutelmia jatkuvista ja hienovaraisista muutoksista luonnon ja ihmisen tilassa.

Kolmannen luokan vaunussa 1862. O. Daumier (1808-1879). Yksi aikansa omaperäisimmistä taiteilijoista. Balzac vertasi häntä Michelangeloon.
Daumierin maineen toi kuitenkin hänen poliittinen karikatyyri. "Kolmannen luokan vaunuissa" antaa ei-idealisoidun kuvan työväenluokasta

Lukeva nainen. C. Corot (1796-1875). Kuuluisa ranskalainen taiteilija oli erityisen kiinnostunut valon leikistä, hän oli impressionistien edelläkävijä.
Samalla hänen työssään on realismin leima.

Impressionistit tekivät todellisen vallankumouksen maalaustekniikassa. He työskentelivät yleensä ulkona. Heidän työssään väreillä ja valolla oli paljon suurempi rooli kuin itse piirroksella. Erinomaisia ​​impressionistisia taiteilijoita olivat Auguste Renoir, Claude Monet ja Edgar Degas. Impressionismilla oli valtava vaikutus sellaisiin suuriin siveltimen mestareihin kuin Vincent van Gogh, Paul Cezan, Paul Gauguin.

Vaikutelma. Auringonnousu, 1882.
Claude Monet (1840-1926) maalasi usein samoja esineitä eri vuorokaudenaikoina tutkiakseen valaistuksen vaikutusta väriin ja muotoon.

Ia Orana Maria. P. Gauguin (1848-1903). Taiteilijan tyytymättömyys eurooppalaiseen elämäntapaan pakotti hänet lähtemään Ranskasta ja asumaan Tahitilla.
Paikalliset taiteelliset perinteet, ympäröivän maailman monimuotoisuus vaikuttivat valtavasti hänen taiteellisen tyylinsä muodostumiseen.

Espanjalainen taidemaalari, joka työskenteli Ranskassa. Jo 10-vuotiaana hän oli taiteilija, ja 16-vuotiaana pidettiin ensimmäinen näyttelynsä. Hän tasoitti tietä kubismille, vallankumoukselliselle suuntaukselle 1900-luvun taiteessa. Kubistit hylkäsivät avaruuden kuvan, ilmaperspektiivin. Esineet ja ihmishahmot muuttuvat erilaisten (suorien, koveroiden ja kaarevien) geometristen viivojen ja tasojen yhdistelmäksi. Kubistit sanoivat, että he eivät maalaa niin kuin näkevät, vaan niin kuin he tietävät.

Tämän ajan maalaus on runouden tavoin täynnä häiritseviä ja epämääräisiä aavistuksia. Tässä suhteessa lahjakkaan ranskalaisen symbolistisen taiteilijan Odilon Redonin (1840-1916) työ on hyvin tyypillistä. Hänen sensaatiomainen 80-luvulla. piirustus "Spider" - pahaenteinen merkki ensimmäisestä maailmansodasta. Hämähäkki on kuvattu kammottavalla ihmiskasvolla. Sen lonkerot ovat liikkeessä, aggressiivisia. Katsoja ei jätä tunnetta lähestyvästä katastrofista.

Musiikki

Musiikissa ei tapahtunut niin merkittäviä muutoksia kuin muissa taiteen muodoissa. Mutta siihen vaikuttivat myös teollinen sivilisaatio, kansallinen vapautuminen ja vallankumoukselliset liikkeet, jotka ravistelivat Eurooppaa läpi vuosisadan. 1800-luvulla musiikki ylitti aatelisten palatseja ja kirkkokirkkoja. Siitä tuli maallisempi ja suuren väestön ulottuvilla. Kustannustoiminnan kehitys myötävaikutti musiikin nopeaan painamiseen ja musiikkiteosten levitykseen. Samalla luotiin uusia soittimia ja parannettiin vanhoja. Pianosta on tullut kiinteä ja tavallinen esine eurooppalaisen porvariston kodissa.

XIX vuosisadan loppuun asti. Romantiikka oli hallitseva suuntaus musiikissa. Sen alkupuolella on jättimäinen Beethoven-hahmo. Ludwig von Beethoven (1770-1827) kunnioitti 1700-luvun klassista perintöä. Jos hän teki muutoksia musiikkitaiteen vakiintuneisiin sääntöihin, hän teki sen huolellisesti, yrittäen olla loukkaamatta edeltäjiään. Tässä hän erosi monista romanttisista runoilijoista, jotka usein kukistivat kaikki ja kaiken. Beethoven oli niin nerokas, että jopa kuurona hän pystyi luomaan kuolemattomia teoksia. Hänen kuuluisa yhdeksäs sinfonia ja Moonlight Sonata rikasttivat musiikkitaiteen aarretta.

Romanttiset muusikot saivat inspiraatiota kansanlauluaiheista ja tanssirytmeistä. Kääntyivät usein työssään kirjallisiin teoksiin - Shakespeare, Goethe, Schiller. Jotkut heistä osoittivat taipumusta luoda jättimäisiä orkesteriteoksia, joita ei ollut olemassa 1700-luvulla. Mutta tämä pyrkimys vastasi niin hyvin teollisen sivilisaation mahtavaa tahtia! Ranskalainen säveltäjä Hector Berlioz teki erityisen vaikutuksen hänen ideoidensa mahtavuudesta. Niinpä hän kirjoitti sävellyksen orkesterille, joka koostui 465 soittimesta, mukaan lukien 120 selloa, 37 bassoa, 30 pianoa ja 30 harppua.

Hän omisti niin virtuoositekniikan, että huhuttiin, että paholainen itse opetti hänet soittamaan viulua. Keskellä musiikkiesitystä viulisti saattoi katkaista kolme kieltä ja jatkaa soittamista yhtä ilmeikkäästi ainoalla jäljellä olevalla kielellä.

1800-luvulla monet Euroopan maat ovat antaneet maailmalle mahtavia säveltäjiä ja muusikoita. Itävallassa ja Saksassa kansallista ja maailmankulttuuria rikasttivat Franz Schubert ja Richard Wagner, Puolassa Frederic Chopin, Unkarissa Franz Liszt, Italiassa Gioachino Rossini ja Giuseppe Verdi, Tšekin tasavallassa Bedrich Smetana, Norjassa Edvard Grieg, Venäjällä - Glinka, Rimski Korsakov, Borodin, Mussorgski ja Tšaikovski.

20-luvulta. 1800-luvulla Euroopassa alkaa intohimo uuteen tanssiin - valssiin. Valssi syntyi Itävallasta ja Saksasta 1700-luvun lopulla, syntyi itävaltalaisesta Lendleristä - perinteisestä talonpoikaistanssista

Arkkitehtuuri

Teollisen sivilisaation kehittymisellä oli valtava vaikutus eurooppalaiseen arkkitehtuuriin. Tieteellinen ja teknologinen kehitys on edistänyt innovaatioita. 1800-luvulla suuret valtion ja julkisesti tärkeät rakennukset rakennettiin paljon nopeammin. Rakentamisessa alettiin käyttää uusia materiaaleja, erityisesti rautaa ja terästä. Tehdastuotannon, rautatieliikenteen ja suurten kaupunkien kehittyessä ilmaantuu uudenlaisia ​​rakenteita - asemat, terässillat, pankit, suuret kaupat, näyttelyrakennukset, uudet teatterit, museot, kirjastot.

Arkkitehtuuri 1800-luvulla erottuu erilaisista tyyleistä, monumentaalisuudesta ja käytännön tarkoituksesta.

Pariisin oopperan rakennuksen julkisivu. Rakennettu 1861-1867. Ilmaisee eklektistä suuntausta renessanssin ja barokin inspiraationa

Koko vuosisadan yleisin oli uusklassinen tyyli. Lontoon British Museumin rakennus, joka on rakennettu vuosina 1823-1847, antaa visuaalisen esityksen muinaisesta (klassisesta) arkkitehtuurista. 60-luvulle asti. niin kutsuttu "historiallinen tyyli" oli muodikas, ilmaistuna keskiajan arkkitehtuurin romanttisena jäljitelmänä. XIX vuosisadan lopussa. kirkkojen ja julkisten rakennusten rakentamisessa palataan gootiikan puolelle (uusgootti, ts. uusgootti). Esimerkiksi Lontoon parlamenttitalo. Toisin kuin uusgootti, jugendissa (uusi taide) syntyy uusi suunta. Sille oli ominaista rakennusten, tilojen ja sisustusyksityiskohtien mutkikkaat sileät ääriviivat. XX vuosisadan alussa. Toinen suunta syntyi - modernismi. Art nouveau -tyylille on ominaista käytännöllisyys, kurinalaisuus ja huomaavaisuus, koristeiden puute. Juuri tämä tyyli heijasteli teollisen sivilisaation olemusta ja liittyy eniten aikaansa.

Sen tunnelmassa eurooppalainen taide XIX lopun - XX vuosisadan alun. oli vastakohtana. Toisaalta optimismia ja ylitsevuotavaa olemisen iloa. Toisaalta epäusko ihmisen luoviin mahdollisuuksiin. Eikä tässä pitäisi olla mitään ristiriitaa. Taide heijasteli vain omalla tavallaan sitä, mitä todellisessa maailmassa tapahtui. Runoilijoiden, kirjailijoiden ja taiteilijoiden silmät olivat yhä terävämpiä. He näkivät sen, mitä muut eivät nähneet eivätkä voineet nähdä.

TÄMÄ ON KIINNOSTA TIETÄÄ

"Maalaan mieluummin ihmisten silmiä kuin katedraaleja... ihmissielu, jopa onnettoman kerjäläisen sielu... on mielestäni paljon mielenkiintoisempi", sanoi Vincent van Gogh. Suuri taiteilija eli koko elämänsä köyhyydessä ja puutteessa, hänellä ei usein ollut rahaa kankaalle ja maaleille, hän oli käytännössä riippuvainen nuoremmasta veljestään. Aikalaiset eivät tunnustaneet hänessä mitään ansioita. Kun Van Gogh kuoli, arkun takana oli vain muutama ihminen. Vain kaksi tai kolme tusinaa Euroopassa pystyi arvostamaan hänen taidettaan, jonka suuri taiteilija osoitti tulevaisuuteen. Mutta vuosia on kulunut. XX vuosisadalla. taiteilija sai ansaitun, vaikkakin myöhäisen maineen. Van Goghin maalauksista maksettiin nyt valtavia summia. Joten esimerkiksi maalaus "Auringonkukat" huutokaupassa myytiin ennätysmäärällä 39,9 miljoonaa dollaria. Mutta tämän saavutuksen esti maalaus "Irises", joka myytiin 53,9 miljoonalla dollarilla.

Viitteet:
V. S. Koshelev, I. V. Orzhehovsky, V. I. Sinitsa / Nykyajan maailmanhistoria XIX - varhainen. XX vuosisata, 1998.

1700-1800-luvun alun klassismi (ulkomaisessa taidehistoriassa sitä kutsutaan usein uusklassismiksi), josta tuli yleiseurooppalainen tyyli, muodostui myös pääosin ranskalaisen kulttuurin helmassa, voimakkaan vaikutuksen alaisena mm. Valaistuminen. Arkkitehtuurissa määriteltiin uudentyyppisiä hieno kartano, suuri julkinen rakennus, avoin kaupungin aukio (Gabrielle Jacques Ange ja Souflo Jacques Germain), uusien, järjestäytymättömien arkkitehtuurin muotojen etsiminen, ankaran yksinkertaisuuden halu työssä. Ledoux Claude Nicolas ennakoi klassismin myöhäisen vaiheen arkkitehtuuria - Imperiumia. Kansalaispaatos ja lyyrisyys yhdistettynä muoviin (Pigalle Jean Baptiste ja Houdon Jean Antoine), koristemaisemiin (Robert Hubert). Historiallisten ja muotokuvien rohkea draama kuuluu ranskalaisen klassismin päämiehen, taidemaalari Jacques Louis Davidin teoksiin. 1800-luvulla klassismin maalaus rappeutuu yksittäisten suurten mestareiden, kuten Jean Auguste Dominique Ingresin, toiminnasta huolimatta viralliseksi anteeksipyytäväksi tai teeskentelevästi eroottiseksi salongitaiteeksi. Roomasta tuli 1700-1800-luvun alussa eurooppalaisen klassismin kansainvälinen keskus, jossa hallitsivat akateemisuuden perinteet ja niille tyypillinen muotojen jalouden ja kylmän idealisoinnin yhdistelmä (saksalainen taidemaalari Anton Raphael Mengs, kuvanveistäjät: italialainen Canova Antonio ja tanskalainen Thorvaldsen Bertel ). Saksalaisen klassismin arkkitehtuurille on ominaista Karl Friedrich Schinkelin rakennusten ankara monumentaalisuus maalauksen ja plastiikkataiteen mietiskelevä-elegiseen tunnelmaan - Augustin ja Wilhelm Tischbeinin muotokuvat, Johann Gottfried Schadowin veistos. Englannin klassismissa erottuvat Robert Adamin antiikki, William Chambersin palladialaiset puistotilat, J. Flaxmanin hienon karmeat piirustukset ja J. Wedgwoodin keramiikka. Omat klassismin muunnelmat kehittyivät Italian, Espanjan, Belgian, Skandinavian maiden, USA:n taiteellisessa kulttuurissa; 1760-1840-luvun venäläinen klassismi omistaa erinomaisen paikan maailmantaiteen historiassa.

1800-luvun ensimmäisen kolmanneksen loppuun mennessä klassismin johtava rooli oli lähes kaikkialla häipymässä, ja sen tilalle tuli arkkitehtonisen eklektiikan eri muodot. Klassismin taiteellinen perinne herää henkiin 1800-luvun lopun ja 1900-luvun alun uusklassismissa.

Jean Auguste Dominique Ingres, (1780-1867) - ranskalainen taiteilija, yleisesti tunnustettu 1800-luvun eurooppalaisen akateemisuuden johtaja.
Ingresin työssä - puhtaan harmonian etsintä.
Hän opiskeli Toulouse Academy of Fine Artsissa. Valmistuttuaan akatemiasta hän muutti Pariisiin, missä hänestä tuli vuonna 1797 Jacques-Louis Davidin opiskelija. Vuosina 1806-1820 hän opiskeli ja työskenteli Roomassa, muutti sitten Firenzeen, jossa hän vietti vielä neljä vuotta. Vuonna 1824 hän palasi Pariisiin ja avasi maalauskoulun. Vuonna 1835 hän palasi jälleen Roomaan Ranskan akatemian johtajana. Vuodesta 1841 elämänsä loppuun asti hän asui Pariisissa.

Akademismi (fr. academisme) on 1600-1800-luvun eurooppalaisen maalauksen suuntaus. Akateeminen maalaus syntyi taideakatemioiden kehittymisen aikana Euroopassa. Akateemisen maalauksen tyylillinen perusta 1800-luvun alussa oli klassismi, 1800-luvun jälkipuoliskolla eklektismi.
Akademismi kasvoi klassisen taiteen ulkoisia muotoja seuraten. Seuraajat luonnehtivat tätä tyyliä heijastukseksi antiikin ja renessanssin taidemuodosta.

Ingres. Rivieren perheen muotokuvia. 1804-05

Romantiikka

Sille on ominaista kielteinen asenne todellisuuteen, pessimismi, historiallisten voimien tulkinta todellisen arkitodellisuuden ulkopuolella oleviksi, mystifikaatio ja mytologisointi. Kaikki tämä sai etsimään ristiriitojen ratkaisua ei todellisessa maailmassa, vaan fantasiamaailmassa.

Romanttinen maailmankuva käsitti kaikki henkisen elämän osa-alueet - tieteen, filosofian, taiteen, uskonnon. Siitä tuli kaksi versiota:

Ensimmäinen - siinä maailma esiintyi äärettömänä, kasvottomana, kosmisena subjektiivisena. Hengen luova energia toimii tässä alkuna, joka luo maailman harmoniaa. Tälle romanttisen maailmankuvan versiolle on ominaista panteistinen maailmankuva, optimismi ja ylevät tunteet.

Toinen on se, että siinä inhimillistä subjektiivisuutta tarkastellaan yksilöllisesti ja henkilökohtaisesti, se ymmärretään ulkomaailman kanssa ristiriidassa olevan ihmisen sisäisenä itsenäisenä maailmana. Tälle asenteelle on ominaista pessimismi, lyyrisesti surullinen asenne maailmaa kohtaan.

Romantismin alkuperäinen periaate oli "kaksi maailmaa": todellisen ja kuvitteellisen maailman vertailu ja vastakohta. Symbolismi oli tapa ilmaista tätä kaksoismaailmaa.

Romanttinen symbolismi edusti orgaanista illusorisen ja todellisen maailman yhdistelmää, joka ilmeni metaforana, hyperboleina ja runollisina vertailuina. Romantismille, huolimatta sen läheisestä yhteydestä uskontoon, oli ominaista huumori, ironia, unenomaisuus. Romantiikka julisti musiikin malliksi ja normiksi kaikilla taiteen osa-alueilla, joilla romantiikan mukaan kuului itse elämän elementti, vapauden elementti ja tunteiden voitto.

Romantismin synty johtui useista tekijöistä. Ensinnäkin sosiopoliittinen: Ranskan vallankumous 1769-1793, Napoleonin sodat, sota Latinalaisen Amerikan itsenäisyydestä. Toiseksi taloudellinen: teollinen vallankumous, kapitalismin kehitys. Kolmanneksi se syntyi klassisen saksalaisen filosofian vaikutuksesta. Neljänneksi se muodostettiin olemassa olevien kirjallisten tyylien pohjalta ja puitteissa: valaistuminen, sentimentalismi.

Romantismin kukoistusaika osuu ajanjaksolle 1795-1830. - eurooppalaisten vallankumousten ja kansallisten vapautusliikkeiden aika, ja romanttisuus oli erityisen voimakasta Saksan, Englannin, Venäjän, Italian, Ranskan ja Espanjan kulttuurissa.

Romanttisella suuntauksella oli suuri vaikutus humanitaarisella alalla ja positivistisella luonnontieteillä, teknisillä ja käytännöllisillä tieteillä.

Jean Louis Andre Theodore Géricault (1791-1824).
C. Vernet'n (1808-1810) ja sitten P. Guerinin (1810-1811) oppilas, jota järkyttivät hänen menetelmänsä siirtää luontoa Jacques-Louis Davidin koulun periaatteiden vastaisesti ja riippuvuus Rubensiin, mutta myöhemmin tunnusti rationaalisuuden Gericaultin pyrkimykset.
Kuninkaallisten muskettisotureiden palveluksessa Gericault kirjoitti pääasiassa taistelukohtauksia, mutta matkusti Italiaan vuosina 1817-19. hän toteutti suuren ja monimutkaisen maalauksen "The Raft of the Medusa" (sijaitsee Louvressa, Pariisissa), josta tuli täydellinen Daavidin suuntauksen kieltäminen ja kaunopuheinen realismin saarna. Juonen uutuutta, sävellyksen syvää draamaa ja tämän mestarillisesti kirjoitetun teoksen elämän totuutta ei heti arvostettu, mutta pian jopa akateemisen tyylin kannattajat tunnustivat sen ja toi taiteilijalle mainetta lahjakkaana ja rohkeana uudistajana. .

Traaginen jännitys ja draama Vuonna 1818 Gericault työskenteli maalauksen Medusan lautta parissa, joka merkitsi ranskalaisen romantiikan alkua. Delacroix, joka poseerasi ystävälleen, todisti sävellyksen syntyä, joka rikkoo kaikki tavanomaiset käsitykset maalauksesta. Delacroix muisteli myöhemmin, että kun hän näki valmiin maalauksen, hän "iloikseen ryntäsi juosten kuin hullu, eikä voinut pysähtyä taloon asti."
Kuvan juoni perustuu todelliseen tapaukseen, joka tapahtui 2. heinäkuuta 1816 Senegalin rannikolla. Sitten Argenin matalikolla, 40 liigan päässä Afrikan rannikolta, fregatti Medusa haaksirikkoutui. 140 matkustajaa ja miehistön jäsentä yritti paeta noustamalla lautalle. Vain 15 heistä selvisi hengissä, ja kahdentenatoista vaelluspäivänä Argus-priki haki heidät. Selviytyneiden matkan yksityiskohdat järkyttivät nykyajan yleistä mielipidettä, ja itse hylky muuttui skandaaliksi Ranskan hallituksessa aluksen kapteenin epäpätevyyden ja uhrien pelastusyritysten riittämättömyyden vuoksi.

kuvaannollinen ratkaisu
Jättimäinen kangas tekee vaikutuksen ilmaisuvoimallaan. Gericault onnistui luomaan elävän kuvan yhdistäen kuolleet ja elävät, toivon ja epätoivon yhdeksi kuvaksi. Kuvaa edelsi valtava valmistelutyö. Gericault teki lukuisia luonnoksia sairaaloissa kuolevista ja teloitettujen ruumiista. Medusan lautta oli viimeinen Géricault'n valmistuneista teoksista.
Vuonna 1818, kun Gericault työskenteli maalauksen "Medusan lautta", joka merkitsi ranskalaisen romantiikan alkua, Eugene Delacroix, joka poseerasi ystävälleen, syntyi sävellyksen syntyä, joka rikkoo kaikki tavanomaiset käsitykset maalauksesta. Delacroix muisteli myöhemmin, että kun hän näki valmiin maalauksen, hän "iloikseen ryntäsi juosten kuin hullu, eikä voinut pysähtyä taloon asti."

Julkinen reaktio
Kun Géricault esitteli Medusan lautan Salonissa vuonna 1819, maalaus herätti yleisön suuttumusta, koska taiteilija ei aikansa akateemisten normien vastaisesti käyttänyt niin suurta muotoa sankarillisen, moralisoivan tai klassisen aiheen kuvaamiseen.
Maalaus hankittiin vuonna 1824 ja on tällä hetkellä Denon Galleryn 1. kerroksen huoneessa 77 Louvressa.

Eugene Delacroix(1798 - 1863) - ranskalainen taidemaalari ja graafikko, eurooppalaisen maalauksen romanttisen suuntauksen johtaja.
Mutta Louvresta ja viestinnästä nuoren taidemaalarin Theodore Gericaultin kanssa tuli Delacroixin todellisia yliopistoja. Louvressa hän kiehtoi vanhojen mestareiden töitä. Tuolloin siellä voi nähdä monia maalauksia, jotka vangittiin Napoleonin sotien aikana ja joita ei vielä palautettu omistajilleen. Ennen kaikkea aloittelevaa taiteilijaa houkuttelivat suuret koloristit - Rubens, Veronese ja Titian. Mutta suurin vaikutus Delacroixiin oli Theodore Géricault.

Heinäkuussa 1830 Pariisi kapinoi Bourbon-monarkiaa vastaan. Delacroix tunsi myötätuntoa kapinallisia kohtaan, ja tämä näkyi hänen teoksessaan "Liberty Leading the People" (tunnemme tämän teoksen myös nimellä "Freedom on the Barricades"). Vuoden 1831 Salonissa esillä oleva kangas sai yleisön hyväksynnän myrskyn. Uusi hallitus osti maalauksen, mutta samalla määräsi sen heti poistamaan, sen paatos vaikutti liian vaaralliselta.