Kuvataidetta klassisuutta. Classicism - (Lat

pää / Entinen

Nikolo Poussin on klassismin taiteilija. - Hänen työnsä pidetään klassisuuden yläna maalauksessa. Hän näki ihanteen kauneudesta koko osien suhteellisuudesta, ulkoisessa järjestyksessä sopusoinnussa ja muotojen selkeyttä. Sen luonnonkaunis kankaat erotetaan koostumuksen koostumuksesta, kovaa, matemaattisesti todennettua tilan järjestämisjärjestelmää, jahtasi piirustusta, hämmästyttävä rytmin tunne, joka perustuu antiikkiseen opetukseen musiikillisista freaksista. Poussin tärkein kriteeri on mieli ja ajatellut taiteellisessa totuudessa ja kauneudessa: luoda niin, "Luontoa opetetaan ja mieli."

Aiheet: Heroiset tekot ja säädökset, jotka perustuvat korkeisiin siviiliohjelmiin. Taistelu, jumalallinen. Pääasiallinen taide on se, mikä liittyy sublimen ja kauniin, joka voi toimia mallina parhaita moraalisia ominaisuuksia käsittelevän koulutuksen ihmisen luovuutta, joka on omistettu sankarillisen henkilön kunniaksi. Hänen suosikki sankarit ovat korkeat moraaliset ihmiset.

Historiallisissa tontteissa Poussin etsii niitä, joissa oli toimia, liikkumista ja ilmaisua. Työskentely kuvassa hän alkoi huolellisesti kirjallisesta lähteestä. Klassismin ajatus, hänen mielestään pitäisi kuvata kuvan koostumusta. Improvisaatio Hän vastasi perusteellisesti luvut ja perusluvut ja perusryhmät. Tila on helppo irrottaa, suunnitelmien on selvästi noudatettava toisiaan. Toiminnan kannalta vain pieni etualan vyöhyke on erotettava. Useimmissa tapauksissa taiteilija käyttää kultaista poikkileikkausta, kun kuvan diagonaalien leikkauspiste osoittautuu tärkeimpään semanttisen keskuksensa. Hänen kanssaan oli aina kannettava tietokone, jossa hän listasi, että hän oli kiinnostunut. Työssä hän käveli yhteisestä yksityiselle.

Se ei ollut kiinnostunut erillisistä lukuista tai yksityiskohdista, vaan pääryhmien sijainti. Ryhmien sijainti loistavat kalvoilla vaha ja erityinen valaistus. Pussen-maalausten komposiittijärjestelmä rakennettiin kahdelle alkukirjaimelle: tasapainotetut muodot (rakennuksen ryhmät keskuksen ympärille) ja vapaaseen suhteeseen (siirretään pois keskeltä), mikä mahdollisti sen saavuttamisen tilauksen, vapauden ja liikkuvuuden vaikutelman saavuttamiseksi sävellys. Kiinnitä huomiota ja väriä. Pimeästä valolle. Taivas ja varjo tausta hieno. Sarja värejä edullinen ultramariini, kupari Azure, keltainen ja punainen Okhru, vihreä ja Kinovar. Käytetyt reflex-järjestelmä: koostumuksen keskellä oleva voimakkuus on tavallisesti mukana ei-työvoiman neutraaleissa maaleissa.

Se on melko havaittu, että emotionaalinen ilme, joka on luonteeltaan Pussenin teosten väriä, liittyy musiikin ilmeikkyys. Tekijä lukuisista maalauksista mytologisille, historiallisille, uskonnollisille ja maisema-aiheille. "Arkadian paimenet" - kuvan kokoonpano on yksinkertainen ja looginen. Merkit on ryhmitelty lähellä hautakiviä, jotka on esitetty etualan kuvassa. Niiden luvut muistuttavat antiikkiveistoksia, muovia, sankareiden liikkumista rytmisesti sopivat symbolisen käsityksen kanssa.

Suurin osa Pussenense-mytologisista aiheista syntyneistä maalauksista kuuluu maailman taiteen mestariteoksiin "Mannan kerääminen aavikolla" "Kultaisen tauruksen" palvonta, pahentaa vettä kalliolta "" Salomon tuomioistuimesta " "Hän oli todellakin" yksi rohkeimmista innovaattoreista, mitä tarina maalauksesta tiesi "(e. Delacroix).

Lataa video ja leikkaa MP3 - Meillä on vain se!

Sivustomme on erinomainen työkalu viihdettä ja rentoutumista! Voit aina katsoa ja ladata verkko-videoita, video vitsejä, video piilotetut kamerat, elokuvateatterit, dokumentit, amatööri ja kotivideot, musiikkivideot, videot jalkapallosta, urheilusta, onnettomuuksista ja katastrofeista, huumorista, musiikista, sarjakuvista, animeista, sarjasta ja monista Muut videot ovat täysin ilmaisia \u200b\u200bja ilman rekisteröintiä. Muunna tämä video MP3: lle ja muille formaateille: MP3, AAC, M4A, Ogg, WMA, MP4, 3GP, AVI, FLV, MPG ja WMV. Online-radio on radioasema, joka valitsee maasta, tyylejä ja laatua. Online-vitsejä ovat suosittuja vitsejä valita tyylejä. Leikkaa MP3 soittoäänet verkossa. Video Converter MP3: ssä ja muissa muodoissa. Online-televisio on suosittuja TV-kanavia valita. TV-kanavien lähetys on täysin ilmainen reaaliajassa - eetteri verkossa.

MHK, luokka 11

Oppitunnin numero 8.

Hieno

klassismin taide

ja Rococco

D.Z: Luku 8,? (s.83), TV. Tehtävät (s.83-85)

© A.I. Kolmakov


Tavoitteet

  • Esittele minut opiskelijat, joilla on tyypillisiä ominaisuuksia klassismin ja rokocon visuaalisen taiteen ominaisuuksista;
  • Kehittää taitoa tutkia itsenäisesti materiaalia ja valmistella se esitykseen; kehittää edelleen kykyä analysoida taidetta;
  • Kouluttaa taideteosten käsityskulttuuri.

Käsitteet, ideat

  • N. Poussin;
  • komposiittijärjestelmä;
  • "Arkadian paimenet";
  • A. Watto;
  • "Pilgraali Ceferan saarelle";
  • "Gilles";
  • F. Bush;
  • "Rouva de Pompadour" ;
  • "Galana Genre";
  • rationalismi

Tarkista opiskelijoiden tuntemus

  • Miksi Versailles johtuu erinomaisista töistä? Perustele vastauksesi.
  • Classicismin XVIII vuosisadan kaupunkisuunnittelua. Löysin käytännön suoritusmuodon Pariisin arkkitehtonisissa yhtyeissä, esimerkiksi suostumuksen alalla? Mikä erottaa sen Italian barokki neliöistä Rooman XVII-luvulta, esimerkiksi Del Popolo Square (ks. S. 74)?
  • Mitä yhteys barokki- ja klassismin arkkitehtuurin ja klassisuuden välillä? Mitä ideoita perinyt klassismia barokkista?
  • Mitkä ovat historialliset edellytykset Ampir-tyylin syntymiseen? Mitä uusia ajatuksiasi hän pyrki ilmaisemaan taideteoksia? Mitä taiteellisia periaatteita hän levätä?

Yleiset oppimistoimet

  • määritellä havaita erikoisuutta löytö ja arviointi kulttuuriluvuista
  • määritellä esteettinen, hengellinen sisältö ja julkisten ideoiden ilmaiseminen klassismin hieno taideteosissa; 
  • havaita erikoisuutta Clastismin ja Rococon taiteilijoiden luovat tavoitteet verrattuna aikaisempaan aikakaudelle; 
  • löytö Eri keinojen avulla jaetaan, rakenne ja toimittaa viestin muodossa ja esitellä tarvittavat tiedot klassisuuden ja rokocon maalauksesta; 
  • erottaa ominaispiirteet yksilöllinen tekijänoikeustyyli, arvioi taiteilijan luovaa tapaa; 
  • suorita vertaileva analyysi "Galant Genren" (A. Watto ja F. Bush) mestarit; 
  • jakaa ja karakteroida tärkeimmät käsitteet klassismin hieno taiteen lakeja ja teoriaa (esimerkissä luovuuden N. poussin); 
  • kommentti tieteellisistä näkökulmista ja arviointi kulttuuriluvuista

Uuden materiaalin tutkiminen

Oppitunnin tehtävä. Mikä merkitys maailman sivilisaatiolle ja kulttuurille on klassisuutta kuvataidetta?


kytkentä

  • Nikola Poussin - klassismin taiteilija . Sankarillisen henkilön kirkastus. Kaikuttamattomien teosten ominaispiirteet (esimerkissä kuuluisista maalauksista). Rationalismia taiteellisen luovuuden perustavanlaatuisena periaatteena.
  • Masters of "Galant Genre": Rococo maalaus * Tärkeimmät maalauslokerot ja niiden taiteellinen suoritusmuoto (esimerkissä A. Wattoin ja F. Bushin kuuluisista teoksista)

Nikola Pussen -

taiteilija klassismi

Ranskan Akatemian maalauksen klassismin yläosa julistivat taiteilijan luovuutta Nikola Poussna (1594-1665) . Hänen elinikäisensä aikana hän kutsui "harjanmoderin taitava ja kokenut," ja kuoleman jälkeen he julistivat "vaalean ranskalaisen maalauksen".

Poussin on kehittänyt luova

menetelmä, jonka perusteella

laita oma

lainsäädännön toimittaminen

kauneus.

Sen oma ihanteellinen hän näki B.

koko osien suhteellisuus,

ulkopuolisessa järjestyksessä,

lomakkeiden harmonia ja selkeys.

N. Poussin. Itse muotokuva.


Nikola Pussen -

taiteilija klassismi

Soita luomaan

joten, "Miten se opettaa

luonto ja mieli. "

Kun valitset aiheen

antoi

etusija

sankarillinen

acts ja toimii,

perustuu

makaa korkea

siviilit

kehotus eikä

altaat

ihmisen

intohimo.

Pääaihe

taidetta pidetään

mikä on yhteydessä

o.

koko I.

kaunis, että

voi palvella

näyte

jäljitelmä I.

näyttelijä

paras

moraaliset ominaisuudet B.

mies.

N. Poussin. Tancred ja Hermine. 1630-luvun 1620. alkuun. Valtion Hermitage, Pietari


Nikola Pussen -

taiteilija klassismi

Historiallisista kohtauksista

valitsi vain ne, joissa

siellä oli toimia, liikettä ja

ilmaisu. Työskentele kuvassa

alkaen huomaavainen

kirjallisuuden opiskelu

lähde (Pyhä Raamattu,

"Metamorfoosi" Ovidium tai

"Vapautettu Jerusalem"

T. TASSO). Jos hän vastasi

Aseta tavoitteet, taiteilija

miettii vaikeaa

heroesin sisäinen elämä,

toiminnan huipentuminen. Hengellinen kamppailu, epäilykset ja

pettymys siirrettiin

toinen suunnitelma. Normaali tontti

formula Pussen oli seuraava:

"Erä heitetään, päätös

hyväksytty, valinta on tehty "(Yu.K.

Kultainen).

Poussin. Maisema diogenilla


Nikola Pussen -

taiteilija klassismi

Komposiittijärjestelmä maalaukset

Poussin rakennettiin kahdelle

alku: tasapaino

lomakkeet (rakentaa ryhmiä ympäri

keskellä) ja heidän vapaasti

suhde (siirtyminen sisään

puolella keskeltä) että

saa aikaan

poikkeuksellinen vaikutelma

tilaus, vapaus ja

liikkuvuuskoostumus.

Suuri arvo B.

taiteellinen järjestelmä

Pussena vie väri .

Suhde on perusasetus

värikkäitä ääniä

kiitos järjestelmä

refleksit. : Intensiivinen väri

koostumuksen keskus on yleensä

mukana Neurki

neutraalit maalit.

Poussin. David voittaja


Nikola Pussen -

taiteilija klassismi

N. Poussin.

Arcade

paimenet.

Kuvassa kuvassa on

syvä filosofinen

ajatus inferno

maan olemassaolo I.

kuoleman väistämättömyys. Neljä paimenia

happy Arcadian asukkaat

(Alueet Etelä-Kreikassa,

symboli

ikuinen hyvinvointi

serene elämä ilman

sodat, sairaudet ja kärsimys),

vahingossa löytää

pensas

hauta merkintä: "Ja minä

oli Arcadiassa. Mutta nyt

en ole asuntoa

ei ja sinä nyt

lue tämä merkintä. "

Näiden sanojen merkitys tekee ajattelusta murskaamisesta, harkitse uudelleen nykyistä ...

Kuva N. Poussin "Arcade Shepherds" on yksi taiteilijan luovuuden pisteistä, joissa klassismin ideat löysivät täydellisen ja eloisen suoritusmuodon. Se katsoo, että tekijän haluaa kuvata muotoja, muovi loppuun ja piirtää tarkkuus, selkeys ja tasapaino geometrisen koostumuksen avulla kultaisen osan periaatteella.


Nikola Pussen -

taiteilija klassismi

Värillinen maalausjärjestelmä

Pussen on yleensä rakennettu

väri on tärkein

työkalu tilavuuden luomiseen

ja syvyydet tilaa. Suunnitelmien erottaminen

korosti konsonanssia

vahvat värit. Ensimmäisellä

suunnitelma eniten vallitsi

keltainen ja ruskea, päällä

toinen lämmin, vihreä, päällä

kolmas - kylmä, ennen

yhteensä sininen. Tässä kuvassa

kaikki alaiset lait

klassinen Kauneus: Väri

kylmän taivaan törmäys

lämmin etuala,

kauneus alaston

ihmisrunko lähetetty

jopa hajallaan valaistus,

erityisesti

näyttävä ja koholla taustalla

juicy Green Foliage

serene maisema.

Nikola Pussen. Narcissus ja Echo. Noin 1630


A. Batto.

Pyhiinvaellus

ceferan saarella. 1717

Louvre, Pariisi

Mestarit

"Galant Genre":

maalaus Rococco

Venus, Diana, Nymfit ja

amuras exlive kaikki

loput jumalat. Kaikenlaisia

"Uiminen", "aamu

wC: t ja hetkellinen

nautinnot ovat

nyt lähes

pääaihe

kuvat.

Muoti sisältää

eksoottiset nimet

kukat: "Hip väri

peloissaan nymfi "

( ruumiillinen ), "Rose väri,

kelluva maito "

( vaaleanpunainen ), "Väri

menetetty aika "

( sininen ). Selvästi

huolellinen, ohut

classicismin koostumukset

huonompi paikka elegantti

ja hienostunut piirustus.

Maalausmaalauksen tärkeimmät aiheet - tuomioistuimen aristokratian hieno elämä, "Galant Festival", Idylliset maalaukset elämän "paimen" kautta alkuperäisen luonteen taustalla, monimutkaisen rakkauden maailma ja ovela allegorioita "Royal Style."


Mestarit

"Galant Genre":

maalaus Rococco

Antoine watto (1684-1721)

nykyaikaiset kutsutaan

"Huolimaton vapaa-ajan runo",

"Laulaja armosta ja kauneudesta". Hänen teoksissaan hän

picnics B.

evergreen Parks,

musikaali ja teatteri

konsertteja luonnon sylissä,

viljelijät ja riidat

valentine, idyllinen

päivämäärät, pallot ja mascaras.

Samaan aikaan hänen maalauksissaan

on nahkainen surua,

taistelu tunne

kauneus ja efemeryness

mitä tapahtuu.


Mestarit

"Galant Genre":

maalaus Rococco

"Pilgrimage Ceferan saarelle", kiitos A. Batto. Hänet hyväksyttiin kuninkaallisen maalauksen ja veistoksen Akatemian, sai "Galanta-festivaalin" isäntän otsikon. Suloinen naiset ja gallanttiset haltijat kokoontuivat peitettyihin väreihin ja merenlahden rannikolle. He purjehtivat Ceferan saarelle - Rakkauden ja Venuksen kauneuden saari (minä tunnistettiin Kreikan jumalatar Aphrodite), jossa hän, legendan mukaan tuli meren vaahto. Rakkausjuhla alkaa patsasta Venus ja Amurov.


"Watto kirjoittaa ei maaleja, vaan hunaja, sulanut

keltainen. "

Mestarit

"Galant Genre":

maalaus Rococco

Aitoihin mestariteoksiin

kuva kuuluu Watt mutta

"Gilles" ("Piero"), luonut B.

käsiönä

pysyvät puheet

koomikkoja. Asuminen - tärkein ja

suosikkihahmo

ranskalainen komedia naamarit,

analog PIERO - Italian sankari

komedia. del Art. . Kiusallisesti

naiivi olento ikään kuin

erityisesti luotu järjestyksessä

jatkuvasti purkaa

pilkkaaminen ja ketterät ja ketterät

sly Harlequin. Asunto

kuvattu perinteisessä valkoisessa

puku pelerin ja pyöreä

hattu. Hän on edelleen I.

kadonnut katsojalle,

vaikka muut koomikot

sijaitsee lomalla.

A. Bammo. Majoitus (Piero). Kappale. 1720 Louvre, Pariisi


Mestarit

"Galant Genre":

maalaus Rococco

Francois bush (1703-1770)

itse uskollinen opiskelija watt. Yksin

kutsui häntä "grazi taiteilijaksi",

"Anacreon maalaus",

"Royal Painter." Toinen

nähnyt siinä "taiteilija-tekopyhyys",

mikä on kaikki paitsi totuus.

Kolmas skeptisesti huomasin: "Hänen

käsi kerää ruusuja, joissa muut

etsi vain piikkejä. "

Taiteilijan harjat kuuluu numero

parade muotokuvia favantka

king Louis Xv Marquis de

Pompadour: holhota

Bush, jälleen kerran tilasi hänet

kuvia uskonnollisista tontteista

esikaupunkialueille ja

pariisin kartanot. Marquis

kiitti suuresti taiteilijaa,

nimittää sen ensin johtaja

Tapestry-manufactory, sitten

akatemian puheenjohtaja,

hänen nimittäminen otsikko "ensin

maalaus kuningas.

F. Bush. Rouva de Pompadur.


Mestarit

"Galant Genre":

maalaus Rococco

Francois Bush enemmän kuin kerran

kuva fivolerous kohtauksia,

joiden tärkeimmät merkit olivat

bummy, ujo paimenet tai

pullea alaston ystäville

mytologisen Venuksen ja Dianin muoto. Hänen

kuvat ovat täynnä epäselviä

vihje.

Maailman maalauksen historiassa Francois

Bush on edelleen

upea master colorite ja

hieno piirustus. Puku

ratkaistut koostumukset, epätavallinen

heroes-Raciers, mehukas väri

aksentit, kirkas häikäisevä läpinäkyvä maalit,

pienet, kevyet aivohalvaukset,

sileät, virtaavat rytmit - kaikki tämä

tekee F. Bush vertaa

taidemaalari. Hänen maalauksensa muuttuvat

koristeellisissa paneeleissa koristele

vehreät sisätilat ja olohuoneet,

he kutsuvat onnea, rakkautta ja

kauniita unia. Taiteilija on kaunis

tiesimme aikakauden muotia ja makuja!

F. Bush. Aamiainen.


Ohjauskysymykset

1. Miksi N. Poussenin luovuutta kutsutaan klassisuuden yläosaan maalauksessa? Mikä oli syy tämän mestarikunnan kulttuurin julistamiseen? Mikä aihe ja miksi hän mieluummin? Voisitteko todistaa Ranskan taiteilijan J. L. Davidin arvioinnin oikeuden, joka puhui Poussaasta "kuolemattomaksi" masteriksi ", kaikkein ylelliset filosofian oppitunnit, jotka ovat kankaalle"?

2. N. Poussin sanoi: "Minulle ei ole mitään pieniä asioita, jotka voidaan laiminlyödä ... Luonne aikoo etsiä minua ja rakastaa asioita täysin järjestetty, välttää sotkuinen, mikä on myös sama kuin pimeys . " Mikä suoritusmuoto löytää tämän periaatteen taiteilijan työhön? Miten hän liittyy hänelle tuottaman klassismin teoriaan?

3. Mikä yhdistää "Gallant Genren" - A. Watto ja F. Bushin suurimmat päälliköt? Mitkä ovat heidän eronsa? Onko mahdollista soittaa kylvyssä aitoon opiskelija watto?

Luova työpaja

yksi . Vertaa itse taiteilijoiden itsensä muotokuvia, jotka tunnetaan sinua "itse muotokuva"

N. Poussin. Mitä tämä toimii täsmälleen? Onko mahdollista väittää, että se tehdään klassisella tavalla? Argumentti vastauksesi.

2. Tutustu N. Poussna "Death of Saksa", joka toi hänet maineeksi, ja sitä pidetään klassisuuden ohjelmoivana tuotteina. Mitkä tämän tyylin tallennusjärjestelmän ominaisuudet ovat löytäneet heijastusta siinä? Kuinka laillisesti lausunto on se, että "yksi maalauksesta riittää säilyttämään Poussin nimi ikuisuudessa" (A. Fussli)?

3. Vietä tutkimus maiseman kehityksestä N. Poussin työssä. Mikä on hänen taiteellinen rooli? Miksi luulet "sellaisena kuin se on" tyydyttänyt taiteilijaa eikä hän koskaan kirjoittanut maisemia luonnosta? Miten oli luonteeltaan ikuinen olento ja lyhyen aikavälin ihmiselämä hänen teoksissaan? Miksi henkilön läsnäolo tuntuu aina maisemissaan? Miksi monissa kuvissa voi nähdä yksinäiset ihmisluvut ympäröivään tilaan? Miksi he usein ehdolla esiin, ja heidän katseensa on kiinnitetty syvälle maisemaan?

4. E. Delacroix näki N. Poussin "Suuri maalaus, joka ymmärsi enemmän arkkitehtuurissa kuin arkkitehdit." Kuinka voimassa tämä näkökulma on? Onko mahdollista sanoa, että arkkitehtuuri on useimmiten hänen teoksensa tärkein ja positiivinen sankari? Oletteko samaa mieltä siitä, että Pussen järjestää usein tilaa klassisen teatteriesityksen periaatteista? Perustele vastauksesi.

viisi*. Yritä todistaa yhden tutkijoiden sanojen oikeudenmukaisuus,

että "Wattoin materiaaliteollisuudessa ihmeellisesti onnistui ilmaisemaan, mikä tuntui vain musiikista." Onko näin? Kuuntele Ranskan säveltäjän F Cocenin musiikkia (1668-1733). Sikäli kuin se on konsonantti taiteilijan teosten kanssa, missä määrin hän ilmaisi Rococo-aikakauden makua ja tunnelmaa?


Esittely Aiheet, projektit

  • "Nikola Pussen ja antiikin: sankarillinen tontti ja kuvat";
  • "Maiseman taiteellinen rooli ja kehitys N. Poussinin työssä;
  • "Arkkitehtoniset motiivit N. Poussinin työssä";
  • "Edeltäjät ja seuraajat N. Poussin";
  • "Creative N. Pussen ja Classicismin teatterin perinne";
  • "Masters of" Galant Genre "(Rococo maalaus)";
  • "MUTTA. Watto - ilon ja surun taidemaalari ";
  • "Värin taito A. VATT: n teoksissa";
  • "Maalauksen teatteri- ja musiikkitilavuus";
  • "Armosta" F. Bush ";
  • "Rococo koristeellisen ja levitetyn art."

  • Tänään opin ...
  • Se oli mielenkiintoista…
  • Se oli vaikeaa…
  • Opin…
  • Voisin ...
  • Olin yllättynyt ...
  • Halusin…

Kirjallisuus:

  • Yleisopetuslaitosten ohjelmat. Danilova G. I. Maailman taidekulttuuri. - M.: DROP, 2011
  • Danilova, G. I. Taide / MHK. 11 cl. Perustaso: oppikirja / G.I. Danilova. M.: DROP, 2014.
  • Shilova Galina Gennadievna, Opettaja Mou Sosh No. 1 G. Okhansk, Perm

Slide 1.

Clade 2.

Italialainen taiteilija ja Agostinon CRRCHI (1557-1602) runoilija, jotka kutsuivat maalareita tiukasti noudattamaan antiikin ja herätyksen periaatteita: kuka etsii ja haluaa tulla hyvä maalari, joka antaa heille piirustuksen Roomaa, liikkumista ja valoa venetsialaiset ja lombard-turvalaite maku. Tehokas tapa vie pois Michelangelosta Titian - Luonnon siirto, puhtaus ja suuri koristeev-tyyli ja tiukka Raphaelin tasapaino ...

Slide 3.

Nikola Poussin - Ranskan taiteilija Nicola Poussin (1594-1665) klassismin luovuus pidetään klassisuuden huipulla maalauksessa. Hän näki ihanteensa kauneudesta kokonaisuudessaan kokonaisuudessaan, ulkoisessa järjestyksessä, sopusoinnussa ja muodkojen selkeys. Taiteilijan mukaan taiteellisen totuuden ja kauneuden tärkein kriteeri on mielessä ja ajatella. Siksi hän kehotti tekemään tämän ", koska tätä opetetaan luontoa ja mieliä." Kun valitset Poussa-aiheet, hänet ohjasi sankarilliset toimet ja toimet, jotka perustuivat korkeisiin sivilisaisiin eikä matalalla ihmisen intohimoihin. Nikola Pussen. Itse muotokuva. 1650 Louvre, Pariisi.

Slide 4.

Poussin. Maisema diogenilla. Poussin omisti työnsä sankarillisen henkilön kirkastukseen, joka voisi tietää voimallisen mielen voiman ja muuntamalla luontoa. Hänen sankarit ovat korkeat moraaliset ominaisuudet. He kuuluvat usein dramaattisiin tilanteisiin, jotka vaativat erityisiä kokoelmia, hengen ja luonteen suuruutta.

Slide 5.

Apollo ja Daphne Pussen. Apollo ja Daphne Pussenin tontteissa etsivät vain niitä, joissa oli toimia, liikkumista ja ilmaisua. Työskentely kuvassa hän alkoi huolellisella tutkimisella kirjallisesta lähteestä ("Metamorfoosi" Ovidin tai Pyhän Raamatun). Jos hän vastasi tavoitteisiinsa, taiteilija ei katsonut sankareiden monimutkaista sisäistä elämää, vaan toiminnan huipentuma. Tavallinen Pussen-tontti-kaava oli seuraava: "erä heitetään, päätös tehdään, valinta tehdään."

Slide 6.

Poussin. Pusssen-maalausten David-voittajan komposiittijärjestelmä Pusssin rakennettiin kahdelle alkuun: tasapainomuodot (rakennuksen luvut keskuksen ympärillä) ja niiden vapaan suhteen (siirtyminen keskustasta). Näiden kahden vuorovaikutus alkoi saavuttaa satunnaisen vaikutelman koostumuksen tilauksesta, vapaudesta ja liikkuvuudesta. "Harmony" minkä tahansa taiteilijan maalauksesta voi aina olla "tarkastaa algebra". Kuvassa kuvio ei ole kirjailijansa fiktio, se heijastaa aina maailmankaikkeuden luonteen logiikkaa ja kuviota.

Slide 7.

Nikola Pussen. Arcade Shepherds. 1638-1639 Louvre, Pariisi. Nikola Pussen on lukuisista maalauksista mytologisille, historiallisille, uskonnollisille ja maisema-aiheille. Maalaus "Arcade Shepherds" on yksi taiteilijan luovuuden yläosista, hänen väsymättömien hakujen hedelmä. Kolme nuorta ja nuoret naiset pysähtyivät kiven hautakivillä. Heidän vaatteensa ja aivohalvausten perusteella se on paimen. Yksi heistä putosi polvensa, hän purkaa huolellisesti kirjoituksen hautakivillä. Nuori mies ja tyttö vasemmalla jäädytettynä, sulavat hiljaiseen meditaatioon ihmisen elämän iski.

Slide 8.

Narcissus ja Echo Nicola Pussen. Narcissus ja Echo. Suuri merkitys roussin taiteellisessa järjestelmässä on maku. Hän asetti maaleja pimeästä valolle. Taustan taivas ja varjo tekivät niin ohut, että kankaiden rakeinen rakenne loisti heidät. Sarja värejä edullinen ultramariini, kupari Azure, keltainen ja punainen Okhru, vihreä ja Kinovar.

Slide 9.

Nikolo Pussen. Sabineanokin sieppaus Suurin osa Poussin maalauksista mytologisista aiheista, kuuluu maailman taiteen mestariteoksiin ("Manesan kokoelma autiomaassa", "Golden Taurus", "Moses, paheneva vesi kalliosta", Salomon Tuomioistuin "," poistaminen ristillä ").

Clade 10.

Clade 11.

Slide 12.

Slide 13.

Slide 14.

Slide 15.

Klassismin veistokselliset mestariteokset. Yksi klassismin veistoksista - Antonio Kanov (1757-1822). Nuoren italialaisen kuvanveistäjän ensimmäiset teokset, jotka kuvaavat antiikin kreikkalaisen mytologian sankareita, kirjoitti hänen nimensä. Patsaat "Orpheus", "Evridika", "Perseus", "Dedal ja Ikar", "Testa, Minotaur", "Amur ja psyche", "Amur ja psyke" löysivät nykyaikaiset, jotka merkitsivät tätä elämää patsaileeissa.

Slide 16.

Veistoksellinen ryhmä "Kolme krakkaa" eroaa täydellisen harmonian mittasuhteista, viivojen kauneudesta ja marmoripinnan hienoimmasta käsittelystä. Contemporaries Kanov piti sen kauneuden uuden ihanteen korkein suoritusmuoto. Tiedetään, että kreikkalaisessa mytologiassa kolme gracesia persoonallisuutta mureskelua kauneutta ja naisellinen kauneus. Grace-luvut sijaitsevat puoliympyrän. Kutoa kädestä, yhdistyvät veistoryhmä. Yksi nykyistä kirjoitti: "Koko ryhmä tekee rakkautta, on vaikea löytää toista, hienovaraisempi ilme muissa Länsi-Euroopan taideteoksissa. Antonio Kanov. Kolme graces. 1816 G. State Hermitage, Pietari.

Slide 17.

Slide 18.

Slide 19.

Slide 20.

Clade 21.

Antonio Canova .. Polyna Borghese Muotokuva Venuksen kuvassa. Marmori. 1805-1807. Galleria Borghese. Rooma.

Clade 22.

Slide 23.

Antonio Canovin "Didal ja Icar" veistoryhmä. 1777-1779. Museon Carr. Venetsia.

Slide 24.

Slide 25.

Berper Torvaldsen. Antiikkisen muovin taideteos oli myös Bereter Torvaldsenin tanskalaisen kuvanveistäjän taiteellinen idea (1768-1844). Suurin osa heidän teoksistaan \u200b\u200bhän omisti mytologisia tontteja ja kuvia. Paras heidän keskuudessa on "Yazon kanssa kultainen huone", "Gamornad ja Eagle Zeus" ja "Mercury"

Clade 26.

Täydellisen harmonian ja kauneuden kuva vangitsee Princess M.F. Baryatinskaya, kuuluisan Venäjän diplomaatin vaimo. Hänen eliniän aikana hän oli kuuluisa terävästä mielestä ja häikäisevästä kauneudesta, ystävällisyydestä ja naispuolisesta viehätyksestä. Täällä se on esitetty muinaisessa jumalatarissa tyylikkäästi laskeviin vaatteisiin, joiden kautta sen ihmeellisesti taitettu luku on helposti arvailla. Ihannetapauksessa kauniit soikeat hänen kasvot, huomaavainen, suorittanut asennon ihmisarvoa, pää, hieman alttiina oikealle. Vasemmalla kädellään hänellä on varovasti valoa huivi, oikea kouraus leukaan. Tämä ele palauttaa "antiikki jumalatar" todelliseen elämään, joten se on täysin maallinen nainen. Berper Torvaldsen. Prinsessa M.F. Baryatinskaya. 1818 Torvaldsenin museo, Kööpenhamina.

Clade 27.

Berper Torvaldsen. Jason kultainen rune. 1803-1828, Torvaldsen-museo, Kööpenhamina.

Slide 28.

Berper Torvaldsen. Gamornad ja Eagle. 1818-1829, Art Institute, Minneapolis.

© 2021 SKudelnica.ru - rakkaus, petollinen, psykologia, avioero, tunteet, riidat