Kuvataidetta klassisuutta. Classicism - (Lat
Nikolo Poussin on klassismin taiteilija. - Hänen työnsä pidetään klassisuuden yläna maalauksessa. Hän näki ihanteen kauneudesta koko osien suhteellisuudesta, ulkoisessa järjestyksessä sopusoinnussa ja muotojen selkeyttä. Sen luonnonkaunis kankaat erotetaan koostumuksen koostumuksesta, kovaa, matemaattisesti todennettua tilan järjestämisjärjestelmää, jahtasi piirustusta, hämmästyttävä rytmin tunne, joka perustuu antiikkiseen opetukseen musiikillisista freaksista. Poussin tärkein kriteeri on mieli ja ajatellut taiteellisessa totuudessa ja kauneudessa: luoda niin, "Luontoa opetetaan ja mieli."
Aiheet: Heroiset tekot ja säädökset, jotka perustuvat korkeisiin siviiliohjelmiin. Taistelu, jumalallinen. Pääasiallinen taide on se, mikä liittyy sublimen ja kauniin, joka voi toimia mallina parhaita moraalisia ominaisuuksia käsittelevän koulutuksen ihmisen luovuutta, joka on omistettu sankarillisen henkilön kunniaksi. Hänen suosikki sankarit ovat korkeat moraaliset ihmiset.
Historiallisissa tontteissa Poussin etsii niitä, joissa oli toimia, liikkumista ja ilmaisua. Työskentely kuvassa hän alkoi huolellisesti kirjallisesta lähteestä. Klassismin ajatus, hänen mielestään pitäisi kuvata kuvan koostumusta. Improvisaatio Hän vastasi perusteellisesti luvut ja perusluvut ja perusryhmät. Tila on helppo irrottaa, suunnitelmien on selvästi noudatettava toisiaan. Toiminnan kannalta vain pieni etualan vyöhyke on erotettava. Useimmissa tapauksissa taiteilija käyttää kultaista poikkileikkausta, kun kuvan diagonaalien leikkauspiste osoittautuu tärkeimpään semanttisen keskuksensa. Hänen kanssaan oli aina kannettava tietokone, jossa hän listasi, että hän oli kiinnostunut. Työssä hän käveli yhteisestä yksityiselle.
Se ei ollut kiinnostunut erillisistä lukuista tai yksityiskohdista, vaan pääryhmien sijainti. Ryhmien sijainti loistavat kalvoilla vaha ja erityinen valaistus. Pussen-maalausten komposiittijärjestelmä rakennettiin kahdelle alkukirjaimelle: tasapainotetut muodot (rakennuksen ryhmät keskuksen ympärille) ja vapaaseen suhteeseen (siirretään pois keskeltä), mikä mahdollisti sen saavuttamisen tilauksen, vapauden ja liikkuvuuden vaikutelman saavuttamiseksi sävellys. Kiinnitä huomiota ja väriä. Pimeästä valolle. Taivas ja varjo tausta hieno. Sarja värejä edullinen ultramariini, kupari Azure, keltainen ja punainen Okhru, vihreä ja Kinovar. Käytetyt reflex-järjestelmä: koostumuksen keskellä oleva voimakkuus on tavallisesti mukana ei-työvoiman neutraaleissa maaleissa.
Se on melko havaittu, että emotionaalinen ilme, joka on luonteeltaan Pussenin teosten väriä, liittyy musiikin ilmeikkyys. Tekijä lukuisista maalauksista mytologisille, historiallisille, uskonnollisille ja maisema-aiheille. "Arkadian paimenet" - kuvan kokoonpano on yksinkertainen ja looginen. Merkit on ryhmitelty lähellä hautakiviä, jotka on esitetty etualan kuvassa. Niiden luvut muistuttavat antiikkiveistoksia, muovia, sankareiden liikkumista rytmisesti sopivat symbolisen käsityksen kanssa.
Suurin osa Pussenense-mytologisista aiheista syntyneistä maalauksista kuuluu maailman taiteen mestariteoksiin "Mannan kerääminen aavikolla" "Kultaisen tauruksen" palvonta, pahentaa vettä kalliolta "" Salomon tuomioistuimesta " "Hän oli todellakin" yksi rohkeimmista innovaattoreista, mitä tarina maalauksesta tiesi "(e. Delacroix).
Lataa video ja leikkaa MP3 - Meillä on vain se!
Sivustomme on erinomainen työkalu viihdettä ja rentoutumista! Voit aina katsoa ja ladata verkko-videoita, video vitsejä, video piilotetut kamerat, elokuvateatterit, dokumentit, amatööri ja kotivideot, musiikkivideot, videot jalkapallosta, urheilusta, onnettomuuksista ja katastrofeista, huumorista, musiikista, sarjakuvista, animeista, sarjasta ja monista Muut videot ovat täysin ilmaisia \u200b\u200bja ilman rekisteröintiä. Muunna tämä video MP3: lle ja muille formaateille: MP3, AAC, M4A, Ogg, WMA, MP4, 3GP, AVI, FLV, MPG ja WMV. Online-radio on radioasema, joka valitsee maasta, tyylejä ja laatua. Online-vitsejä ovat suosittuja vitsejä valita tyylejä. Leikkaa MP3 soittoäänet verkossa. Video Converter MP3: ssä ja muissa muodoissa. Online-televisio on suosittuja TV-kanavia valita. TV-kanavien lähetys on täysin ilmainen reaaliajassa - eetteri verkossa.
MHK, luokka 11
Oppitunnin numero 8.
Hieno
klassismin taide
ja Rococco
D.Z: Luku 8,? (s.83), TV. Tehtävät (s.83-85)
© A.I. Kolmakov
Tavoitteet
- Esittele minut opiskelijat, joilla on tyypillisiä ominaisuuksia klassismin ja rokocon visuaalisen taiteen ominaisuuksista;
- Kehittää taitoa tutkia itsenäisesti materiaalia ja valmistella se esitykseen; kehittää edelleen kykyä analysoida taidetta;
- Kouluttaa taideteosten käsityskulttuuri.
Käsitteet, ideat
- N. Poussin;
- komposiittijärjestelmä;
- "Arkadian paimenet";
- A. Watto;
- "Pilgraali Ceferan saarelle";
- "Gilles";
- F. Bush;
- "Rouva de Pompadour" ;
- "Galana Genre";
- rationalismi
Tarkista opiskelijoiden tuntemus
- Miksi Versailles johtuu erinomaisista töistä? Perustele vastauksesi.
- Classicismin XVIII vuosisadan kaupunkisuunnittelua. Löysin käytännön suoritusmuodon Pariisin arkkitehtonisissa yhtyeissä, esimerkiksi suostumuksen alalla? Mikä erottaa sen Italian barokki neliöistä Rooman XVII-luvulta, esimerkiksi Del Popolo Square (ks. S. 74)?
- Mitä yhteys barokki- ja klassismin arkkitehtuurin ja klassisuuden välillä? Mitä ideoita perinyt klassismia barokkista?
- Mitkä ovat historialliset edellytykset Ampir-tyylin syntymiseen? Mitä uusia ajatuksiasi hän pyrki ilmaisemaan taideteoksia? Mitä taiteellisia periaatteita hän levätä?
Yleiset oppimistoimet
- määritellä havaita erikoisuutta löytö ja arviointi kulttuuriluvuista
- määritellä esteettinen, hengellinen sisältö ja julkisten ideoiden ilmaiseminen klassismin hieno taideteosissa;
- havaita erikoisuutta Clastismin ja Rococon taiteilijoiden luovat tavoitteet verrattuna aikaisempaan aikakaudelle;
- löytö Eri keinojen avulla jaetaan, rakenne ja toimittaa viestin muodossa ja esitellä tarvittavat tiedot klassisuuden ja rokocon maalauksesta;
- erottaa ominaispiirteet yksilöllinen tekijänoikeustyyli, arvioi taiteilijan luovaa tapaa;
- suorita vertaileva analyysi "Galant Genren" (A. Watto ja F. Bush) mestarit;
- jakaa ja karakteroida tärkeimmät käsitteet klassismin hieno taiteen lakeja ja teoriaa (esimerkissä luovuuden N. poussin);
- kommentti tieteellisistä näkökulmista ja arviointi kulttuuriluvuista
Uuden materiaalin tutkiminen
Oppitunnin tehtävä. Mikä merkitys maailman sivilisaatiolle ja kulttuurille on klassisuutta kuvataidetta?
kytkentä
- Nikola Poussin - klassismin taiteilija . Sankarillisen henkilön kirkastus. Kaikuttamattomien teosten ominaispiirteet (esimerkissä kuuluisista maalauksista). Rationalismia taiteellisen luovuuden perustavanlaatuisena periaatteena.
- Masters of "Galant Genre": Rococo maalaus * Tärkeimmät maalauslokerot ja niiden taiteellinen suoritusmuoto (esimerkissä A. Wattoin ja F. Bushin kuuluisista teoksista)
Nikola Pussen -
taiteilija klassismi
Ranskan Akatemian maalauksen klassismin yläosa julistivat taiteilijan luovuutta Nikola Poussna (1594-1665) . Hänen elinikäisensä aikana hän kutsui "harjanmoderin taitava ja kokenut," ja kuoleman jälkeen he julistivat "vaalean ranskalaisen maalauksen".
Poussin on kehittänyt luova
menetelmä, jonka perusteella
laita oma
lainsäädännön toimittaminen
kauneus.
Sen oma ihanteellinen hän näki B.
koko osien suhteellisuus,
ulkopuolisessa järjestyksessä,
lomakkeiden harmonia ja selkeys.
N. Poussin. Itse muotokuva.
Nikola Pussen -
taiteilija klassismi
Soita luomaan
joten, "Miten se opettaa
luonto ja mieli. "
Kun valitset aiheen
antoi
etusija
sankarillinen
acts ja toimii,
perustuu
makaa korkea
siviilit
kehotus eikä
altaat
ihmisen
intohimo.
Pääaihe
taidetta pidetään
mikä on yhteydessä
o.
koko I.
kaunis, että
voi palvella
näyte
jäljitelmä I.
näyttelijä
paras
moraaliset ominaisuudet B.
mies.
N. Poussin. Tancred ja Hermine. 1630-luvun 1620. alkuun. Valtion Hermitage, Pietari
Nikola Pussen -
taiteilija klassismi
Historiallisista kohtauksista
valitsi vain ne, joissa
siellä oli toimia, liikettä ja
ilmaisu. Työskentele kuvassa
alkaen huomaavainen
kirjallisuuden opiskelu
lähde (Pyhä Raamattu,
"Metamorfoosi" Ovidium tai
"Vapautettu Jerusalem"
T. TASSO). Jos hän vastasi
Aseta tavoitteet, taiteilija
miettii vaikeaa
heroesin sisäinen elämä,
toiminnan huipentuminen. Hengellinen kamppailu, epäilykset ja
pettymys siirrettiin
toinen suunnitelma. Normaali tontti
formula Pussen oli seuraava:
"Erä heitetään, päätös
hyväksytty, valinta on tehty "(Yu.K.
Kultainen).
Poussin. Maisema diogenilla
Nikola Pussen -
taiteilija klassismi
Komposiittijärjestelmä maalaukset
Poussin rakennettiin kahdelle
alku: tasapaino
lomakkeet (rakentaa ryhmiä ympäri
keskellä) ja heidän vapaasti
suhde (siirtyminen sisään
puolella keskeltä) että
saa aikaan
poikkeuksellinen vaikutelma
tilaus, vapaus ja
liikkuvuuskoostumus.
Suuri arvo B.
taiteellinen järjestelmä
Pussena vie väri .
Suhde on perusasetus
värikkäitä ääniä
kiitos järjestelmä
refleksit. : Intensiivinen väri
koostumuksen keskus on yleensä
mukana Neurki
neutraalit maalit.
Poussin. David voittaja
Nikola Pussen -
taiteilija klassismi
N. Poussin.
Arcade
paimenet.
Kuvassa kuvassa on
syvä filosofinen
ajatus inferno
maan olemassaolo I.
kuoleman väistämättömyys. Neljä paimenia
happy Arcadian asukkaat
(Alueet Etelä-Kreikassa,
symboli
ikuinen hyvinvointi
serene elämä ilman
sodat, sairaudet ja kärsimys),
vahingossa löytää
pensas
hauta merkintä: "Ja minä
oli Arcadiassa. Mutta nyt
en ole asuntoa
ei ja sinä nyt
lue tämä merkintä. "
Näiden sanojen merkitys tekee ajattelusta murskaamisesta, harkitse uudelleen nykyistä ...
Kuva N. Poussin "Arcade Shepherds" on yksi taiteilijan luovuuden pisteistä, joissa klassismin ideat löysivät täydellisen ja eloisen suoritusmuodon. Se katsoo, että tekijän haluaa kuvata muotoja, muovi loppuun ja piirtää tarkkuus, selkeys ja tasapaino geometrisen koostumuksen avulla kultaisen osan periaatteella.
Nikola Pussen -
taiteilija klassismi
Värillinen maalausjärjestelmä
Pussen on yleensä rakennettu
väri on tärkein
työkalu tilavuuden luomiseen
ja syvyydet tilaa. Suunnitelmien erottaminen
korosti konsonanssia
vahvat värit. Ensimmäisellä
suunnitelma eniten vallitsi
keltainen ja ruskea, päällä
toinen lämmin, vihreä, päällä
kolmas - kylmä, ennen
yhteensä sininen. Tässä kuvassa
kaikki alaiset lait
klassinen Kauneus: Väri
kylmän taivaan törmäys
lämmin etuala,
kauneus alaston
ihmisrunko lähetetty
jopa hajallaan valaistus,
erityisesti
näyttävä ja koholla taustalla
juicy Green Foliage
serene maisema.
Nikola Pussen. Narcissus ja Echo. Noin 1630
A. Batto.
Pyhiinvaellus
ceferan saarella. 1717
Louvre, Pariisi
Mestarit
"Galant Genre":
maalaus Rococco
Venus, Diana, Nymfit ja
amuras exlive kaikki
loput jumalat. Kaikenlaisia
"Uiminen", "aamu
wC: t ja hetkellinen
nautinnot ovat
nyt lähes
pääaihe
kuvat.
Muoti sisältää
eksoottiset nimet
kukat: "Hip väri
peloissaan nymfi "
( ruumiillinen ), "Rose väri,
kelluva maito "
( vaaleanpunainen ), "Väri
menetetty aika "
( sininen ). Selvästi
huolellinen, ohut
classicismin koostumukset
huonompi paikka elegantti
ja hienostunut piirustus.
Maalausmaalauksen tärkeimmät aiheet - tuomioistuimen aristokratian hieno elämä, "Galant Festival", Idylliset maalaukset elämän "paimen" kautta alkuperäisen luonteen taustalla, monimutkaisen rakkauden maailma ja ovela allegorioita "Royal Style."
Mestarit
"Galant Genre":
maalaus Rococco
Antoine watto (1684-1721)
nykyaikaiset kutsutaan
"Huolimaton vapaa-ajan runo",
"Laulaja armosta ja kauneudesta". Hänen teoksissaan hän
picnics B.
evergreen Parks,
musikaali ja teatteri
konsertteja luonnon sylissä,
viljelijät ja riidat
valentine, idyllinen
päivämäärät, pallot ja mascaras.
Samaan aikaan hänen maalauksissaan
on nahkainen surua,
taistelu tunne
kauneus ja efemeryness
mitä tapahtuu.
Mestarit
"Galant Genre":
maalaus Rococco
"Pilgrimage Ceferan saarelle", kiitos A. Batto. Hänet hyväksyttiin kuninkaallisen maalauksen ja veistoksen Akatemian, sai "Galanta-festivaalin" isäntän otsikon. Suloinen naiset ja gallanttiset haltijat kokoontuivat peitettyihin väreihin ja merenlahden rannikolle. He purjehtivat Ceferan saarelle - Rakkauden ja Venuksen kauneuden saari (minä tunnistettiin Kreikan jumalatar Aphrodite), jossa hän, legendan mukaan tuli meren vaahto. Rakkausjuhla alkaa patsasta Venus ja Amurov.
"Watto kirjoittaa ei maaleja, vaan hunaja, sulanut
keltainen. "
Mestarit
"Galant Genre":
maalaus Rococco
Aitoihin mestariteoksiin
kuva kuuluu Watt mutta
"Gilles" ("Piero"), luonut B.
käsiönä
pysyvät puheet
koomikkoja. Asuminen - tärkein ja
suosikkihahmo
ranskalainen komedia naamarit,
analog PIERO - Italian sankari
komedia. del Art. . Kiusallisesti
naiivi olento ikään kuin
erityisesti luotu järjestyksessä
jatkuvasti purkaa
pilkkaaminen ja ketterät ja ketterät
sly Harlequin. Asunto
kuvattu perinteisessä valkoisessa
puku pelerin ja pyöreä
hattu. Hän on edelleen I.
kadonnut katsojalle,
vaikka muut koomikot
sijaitsee lomalla.
A. Bammo. Majoitus (Piero). Kappale. 1720 Louvre, Pariisi
Mestarit
"Galant Genre":
maalaus Rococco
Francois bush (1703-1770)
itse uskollinen opiskelija watt. Yksin
kutsui häntä "grazi taiteilijaksi",
"Anacreon maalaus",
"Royal Painter." Toinen
nähnyt siinä "taiteilija-tekopyhyys",
mikä on kaikki paitsi totuus.
Kolmas skeptisesti huomasin: "Hänen
käsi kerää ruusuja, joissa muut
etsi vain piikkejä. "
Taiteilijan harjat kuuluu numero
parade muotokuvia favantka
king Louis Xv Marquis de
Pompadour: holhota
Bush, jälleen kerran tilasi hänet
kuvia uskonnollisista tontteista
esikaupunkialueille ja
pariisin kartanot. Marquis
kiitti suuresti taiteilijaa,
nimittää sen ensin johtaja
Tapestry-manufactory, sitten
akatemian puheenjohtaja,
hänen nimittäminen otsikko "ensin
maalaus kuningas.
F. Bush. Rouva de Pompadur.
Mestarit
"Galant Genre":
maalaus Rococco
Francois Bush enemmän kuin kerran
kuva fivolerous kohtauksia,
joiden tärkeimmät merkit olivat
bummy, ujo paimenet tai
pullea alaston ystäville
mytologisen Venuksen ja Dianin muoto. Hänen
kuvat ovat täynnä epäselviä
vihje.
Maailman maalauksen historiassa Francois
Bush on edelleen
upea master colorite ja
hieno piirustus. Puku
ratkaistut koostumukset, epätavallinen
heroes-Raciers, mehukas väri
aksentit, kirkas häikäisevä läpinäkyvä maalit,
pienet, kevyet aivohalvaukset,
sileät, virtaavat rytmit - kaikki tämä
tekee F. Bush vertaa
taidemaalari. Hänen maalauksensa muuttuvat
koristeellisissa paneeleissa koristele
vehreät sisätilat ja olohuoneet,
he kutsuvat onnea, rakkautta ja
kauniita unia. Taiteilija on kaunis
tiesimme aikakauden muotia ja makuja!
F. Bush. Aamiainen.
Ohjauskysymykset
1. Miksi N. Poussenin luovuutta kutsutaan klassisuuden yläosaan maalauksessa? Mikä oli syy tämän mestarikunnan kulttuurin julistamiseen? Mikä aihe ja miksi hän mieluummin? Voisitteko todistaa Ranskan taiteilijan J. L. Davidin arvioinnin oikeuden, joka puhui Poussaasta "kuolemattomaksi" masteriksi ", kaikkein ylelliset filosofian oppitunnit, jotka ovat kankaalle"?
2. N. Poussin sanoi: "Minulle ei ole mitään pieniä asioita, jotka voidaan laiminlyödä ... Luonne aikoo etsiä minua ja rakastaa asioita täysin järjestetty, välttää sotkuinen, mikä on myös sama kuin pimeys . " Mikä suoritusmuoto löytää tämän periaatteen taiteilijan työhön? Miten hän liittyy hänelle tuottaman klassismin teoriaan?
3. Mikä yhdistää "Gallant Genren" - A. Watto ja F. Bushin suurimmat päälliköt? Mitkä ovat heidän eronsa? Onko mahdollista soittaa kylvyssä aitoon opiskelija watto?
Luova työpaja
yksi . Vertaa itse taiteilijoiden itsensä muotokuvia, jotka tunnetaan sinua "itse muotokuva"
N. Poussin. Mitä tämä toimii täsmälleen? Onko mahdollista väittää, että se tehdään klassisella tavalla? Argumentti vastauksesi.
2. Tutustu N. Poussna "Death of Saksa", joka toi hänet maineeksi, ja sitä pidetään klassisuuden ohjelmoivana tuotteina. Mitkä tämän tyylin tallennusjärjestelmän ominaisuudet ovat löytäneet heijastusta siinä? Kuinka laillisesti lausunto on se, että "yksi maalauksesta riittää säilyttämään Poussin nimi ikuisuudessa" (A. Fussli)?
3. Vietä tutkimus maiseman kehityksestä N. Poussin työssä. Mikä on hänen taiteellinen rooli? Miksi luulet "sellaisena kuin se on" tyydyttänyt taiteilijaa eikä hän koskaan kirjoittanut maisemia luonnosta? Miten oli luonteeltaan ikuinen olento ja lyhyen aikavälin ihmiselämä hänen teoksissaan? Miksi henkilön läsnäolo tuntuu aina maisemissaan? Miksi monissa kuvissa voi nähdä yksinäiset ihmisluvut ympäröivään tilaan? Miksi he usein ehdolla esiin, ja heidän katseensa on kiinnitetty syvälle maisemaan?
4. E. Delacroix näki N. Poussin "Suuri maalaus, joka ymmärsi enemmän arkkitehtuurissa kuin arkkitehdit." Kuinka voimassa tämä näkökulma on? Onko mahdollista sanoa, että arkkitehtuuri on useimmiten hänen teoksensa tärkein ja positiivinen sankari? Oletteko samaa mieltä siitä, että Pussen järjestää usein tilaa klassisen teatteriesityksen periaatteista? Perustele vastauksesi.
viisi*. Yritä todistaa yhden tutkijoiden sanojen oikeudenmukaisuus,
että "Wattoin materiaaliteollisuudessa ihmeellisesti onnistui ilmaisemaan, mikä tuntui vain musiikista." Onko näin? Kuuntele Ranskan säveltäjän F Cocenin musiikkia (1668-1733). Sikäli kuin se on konsonantti taiteilijan teosten kanssa, missä määrin hän ilmaisi Rococo-aikakauden makua ja tunnelmaa?
Esittely Aiheet, projektit
- "Nikola Pussen ja antiikin: sankarillinen tontti ja kuvat";
- "Maiseman taiteellinen rooli ja kehitys N. Poussinin työssä;
- "Arkkitehtoniset motiivit N. Poussinin työssä";
- "Edeltäjät ja seuraajat N. Poussin";
- "Creative N. Pussen ja Classicismin teatterin perinne";
- "Masters of" Galant Genre "(Rococo maalaus)";
- "MUTTA. Watto - ilon ja surun taidemaalari ";
- "Värin taito A. VATT: n teoksissa";
- "Maalauksen teatteri- ja musiikkitilavuus";
- "Armosta" F. Bush ";
- "Rococo koristeellisen ja levitetyn art."
- Tänään opin ...
- Se oli mielenkiintoista…
- Se oli vaikeaa…
- Opin…
- Voisin ...
- Olin yllättynyt ...
- Halusin…
Kirjallisuus:
- Yleisopetuslaitosten ohjelmat. Danilova G. I. Maailman taidekulttuuri. - M.: DROP, 2011
- Danilova, G. I. Taide / MHK. 11 cl. Perustaso: oppikirja / G.I. Danilova. M.: DROP, 2014.
- Shilova Galina Gennadievna, Opettaja Mou Sosh No. 1 G. Okhansk, Perm
Slide 1.
Clade 2.
Italialainen taiteilija ja Agostinon CRRCHI (1557-1602) runoilija, jotka kutsuivat maalareita tiukasti noudattamaan antiikin ja herätyksen periaatteita: kuka etsii ja haluaa tulla hyvä maalari, joka antaa heille piirustuksen Roomaa, liikkumista ja valoa venetsialaiset ja lombard-turvalaite maku. Tehokas tapa vie pois Michelangelosta Titian - Luonnon siirto, puhtaus ja suuri koristeev-tyyli ja tiukka Raphaelin tasapaino ...Slide 3.
Nikola Poussin - Ranskan taiteilija Nicola Poussin (1594-1665) klassismin luovuus pidetään klassisuuden huipulla maalauksessa. Hän näki ihanteensa kauneudesta kokonaisuudessaan kokonaisuudessaan, ulkoisessa järjestyksessä, sopusoinnussa ja muodkojen selkeys. Taiteilijan mukaan taiteellisen totuuden ja kauneuden tärkein kriteeri on mielessä ja ajatella. Siksi hän kehotti tekemään tämän ", koska tätä opetetaan luontoa ja mieliä." Kun valitset Poussa-aiheet, hänet ohjasi sankarilliset toimet ja toimet, jotka perustuivat korkeisiin sivilisaisiin eikä matalalla ihmisen intohimoihin. Nikola Pussen. Itse muotokuva. 1650 Louvre, Pariisi.Slide 4.
Poussin. Maisema diogenilla. Poussin omisti työnsä sankarillisen henkilön kirkastukseen, joka voisi tietää voimallisen mielen voiman ja muuntamalla luontoa. Hänen sankarit ovat korkeat moraaliset ominaisuudet. He kuuluvat usein dramaattisiin tilanteisiin, jotka vaativat erityisiä kokoelmia, hengen ja luonteen suuruutta.Slide 5.
Apollo ja Daphne Pussen. Apollo ja Daphne Pussenin tontteissa etsivät vain niitä, joissa oli toimia, liikkumista ja ilmaisua. Työskentely kuvassa hän alkoi huolellisella tutkimisella kirjallisesta lähteestä ("Metamorfoosi" Ovidin tai Pyhän Raamatun). Jos hän vastasi tavoitteisiinsa, taiteilija ei katsonut sankareiden monimutkaista sisäistä elämää, vaan toiminnan huipentuma. Tavallinen Pussen-tontti-kaava oli seuraava: "erä heitetään, päätös tehdään, valinta tehdään."Slide 6.
Poussin. Pusssen-maalausten David-voittajan komposiittijärjestelmä Pusssin rakennettiin kahdelle alkuun: tasapainomuodot (rakennuksen luvut keskuksen ympärillä) ja niiden vapaan suhteen (siirtyminen keskustasta). Näiden kahden vuorovaikutus alkoi saavuttaa satunnaisen vaikutelman koostumuksen tilauksesta, vapaudesta ja liikkuvuudesta. "Harmony" minkä tahansa taiteilijan maalauksesta voi aina olla "tarkastaa algebra". Kuvassa kuvio ei ole kirjailijansa fiktio, se heijastaa aina maailmankaikkeuden luonteen logiikkaa ja kuviota.Slide 7.
Nikola Pussen. Arcade Shepherds. 1638-1639 Louvre, Pariisi. Nikola Pussen on lukuisista maalauksista mytologisille, historiallisille, uskonnollisille ja maisema-aiheille. Maalaus "Arcade Shepherds" on yksi taiteilijan luovuuden yläosista, hänen väsymättömien hakujen hedelmä. Kolme nuorta ja nuoret naiset pysähtyivät kiven hautakivillä. Heidän vaatteensa ja aivohalvausten perusteella se on paimen. Yksi heistä putosi polvensa, hän purkaa huolellisesti kirjoituksen hautakivillä. Nuori mies ja tyttö vasemmalla jäädytettynä, sulavat hiljaiseen meditaatioon ihmisen elämän iski.Slide 8.
Narcissus ja Echo Nicola Pussen. Narcissus ja Echo. Suuri merkitys roussin taiteellisessa järjestelmässä on maku. Hän asetti maaleja pimeästä valolle. Taustan taivas ja varjo tekivät niin ohut, että kankaiden rakeinen rakenne loisti heidät. Sarja värejä edullinen ultramariini, kupari Azure, keltainen ja punainen Okhru, vihreä ja Kinovar.Slide 9.
Nikolo Pussen. Sabineanokin sieppaus Suurin osa Poussin maalauksista mytologisista aiheista, kuuluu maailman taiteen mestariteoksiin ("Manesan kokoelma autiomaassa", "Golden Taurus", "Moses, paheneva vesi kalliosta", Salomon Tuomioistuin "," poistaminen ristillä ").Clade 10.
Clade 11.
Slide 12.
Slide 13.
Slide 14.
Slide 15.
Klassismin veistokselliset mestariteokset. Yksi klassismin veistoksista - Antonio Kanov (1757-1822). Nuoren italialaisen kuvanveistäjän ensimmäiset teokset, jotka kuvaavat antiikin kreikkalaisen mytologian sankareita, kirjoitti hänen nimensä. Patsaat "Orpheus", "Evridika", "Perseus", "Dedal ja Ikar", "Testa, Minotaur", "Amur ja psyche", "Amur ja psyke" löysivät nykyaikaiset, jotka merkitsivät tätä elämää patsaileeissa.Slide 16.
Veistoksellinen ryhmä "Kolme krakkaa" eroaa täydellisen harmonian mittasuhteista, viivojen kauneudesta ja marmoripinnan hienoimmasta käsittelystä. Contemporaries Kanov piti sen kauneuden uuden ihanteen korkein suoritusmuoto. Tiedetään, että kreikkalaisessa mytologiassa kolme gracesia persoonallisuutta mureskelua kauneutta ja naisellinen kauneus. Grace-luvut sijaitsevat puoliympyrän. Kutoa kädestä, yhdistyvät veistoryhmä. Yksi nykyistä kirjoitti: "Koko ryhmä tekee rakkautta, on vaikea löytää toista, hienovaraisempi ilme muissa Länsi-Euroopan taideteoksissa. Antonio Kanov. Kolme graces. 1816 G. State Hermitage, Pietari.Slide 17.
Slide 18.
Slide 19.
Slide 20.
Clade 21.
Antonio Canova .. Polyna Borghese Muotokuva Venuksen kuvassa. Marmori. 1805-1807. Galleria Borghese. Rooma.Clade 22.
Slide 23.
Antonio Canovin "Didal ja Icar" veistoryhmä. 1777-1779. Museon Carr. Venetsia.Slide 24.
Slide 25.
Berper Torvaldsen. Antiikkisen muovin taideteos oli myös Bereter Torvaldsenin tanskalaisen kuvanveistäjän taiteellinen idea (1768-1844). Suurin osa heidän teoksistaan \u200b\u200bhän omisti mytologisia tontteja ja kuvia. Paras heidän keskuudessa on "Yazon kanssa kultainen huone", "Gamornad ja Eagle Zeus" ja "Mercury"Clade 26.
Täydellisen harmonian ja kauneuden kuva vangitsee Princess M.F. Baryatinskaya, kuuluisan Venäjän diplomaatin vaimo. Hänen eliniän aikana hän oli kuuluisa terävästä mielestä ja häikäisevästä kauneudesta, ystävällisyydestä ja naispuolisesta viehätyksestä. Täällä se on esitetty muinaisessa jumalatarissa tyylikkäästi laskeviin vaatteisiin, joiden kautta sen ihmeellisesti taitettu luku on helposti arvailla. Ihannetapauksessa kauniit soikeat hänen kasvot, huomaavainen, suorittanut asennon ihmisarvoa, pää, hieman alttiina oikealle. Vasemmalla kädellään hänellä on varovasti valoa huivi, oikea kouraus leukaan. Tämä ele palauttaa "antiikki jumalatar" todelliseen elämään, joten se on täysin maallinen nainen. Berper Torvaldsen. Prinsessa M.F. Baryatinskaya. 1818 Torvaldsenin museo, Kööpenhamina.Clade 27.
Berper Torvaldsen. Jason kultainen rune. 1803-1828, Torvaldsen-museo, Kööpenhamina.Slide 28.
Berper Torvaldsen. Gamornad ja Eagle. 1818-1829, Art Institute, Minneapolis.