Mihin virtaukseen Ostrovski kuuluu? Testimateriaali kirjallisuudesta aiheesta "A.N.

Alexander Nikolaevich Ostrovski on kuuluisa venäläinen kirjailija ja näytelmäkirjailija, jolla oli merkittävä vaikutus kansallisen teatterin kehitykseen. Hän muodosti uuden realistisen näyttelemisen koulukunnan ja kirjoitti monia upeita teoksia. Tässä artikkelissa hahmotellaan Ostrovskin luovuuden päävaiheet. Ja myös hänen elämäkertansa merkittävimmät hetket.

Lapsuus

Aleksanteri Nikolajevitš Ostrovski, jonka valokuva on esitetty tässä artikkelissa, syntyi alueella 1823, 31. maaliskuuta, Moskovassa. Hänen isänsä Nikolai Fedorovitš kasvoi papin perheessä, valmistui itse Moskovan teologisesta akatemiasta. , mutta ei palvellut kirkossa. Hänestä tuli lakimies ja hän käsitteli kaupallisia ja oikeudellisia asioita. Nikolai Fedorovich onnistui nousemaan nimellisvaltuutetun arvoon, ja myöhemmin (vuonna 1839) sai aateliston. Tulevan näytelmäkirjailijan Savvina Lyubov Ivanovnan äiti oli sekstonin tytär. Hän kuoli, kun Alexander oli vain seitsemänvuotias. Ostrovskin perheessä kasvoi kuusi lasta. Nikolai Fedorovich teki kaikkensa varmistaakseen, että lapset kasvoivat hyvinvoinnissa ja saivat kunnollisen koulutuksen. Muutama vuosi Lyubov Ivanovnan kuoleman jälkeen hän meni naimisiin uudelleen. Hänen vaimonsa oli Emilia Andreevna von Tessin, paronitar, ruotsalaisen aatelismiehen tytär. Lapset olivat erittäin onnekkaita, kun heillä oli äitipuoli: hän onnistui löytämään lähestymistavan heihin ja jatkoi heidän kouluttamistaan.

Nuoriso

Aleksanteri Nikolajevitš Ostrovski vietti lapsuutensa Zamoskvorechyen keskustassa. Isällä oli erittäin hyvä kirjasto, jonka ansiosta poika tutustui varhain venäläisten kirjailijoiden kirjallisuuteen ja tunsi taipumusta kirjoittamiseen. Isä näki pojassa kuitenkin vain asianajajan. Siksi Aleksanteri lähetettiin vuonna 1835 Moskovan ensimmäiseen lukioon, siellä opiskeltuaan hänestä tuli Moskovan yliopiston opiskelija. Ostrovski ei kuitenkaan saanut lakitutkintoa. Hän riiteli opettajan kanssa ja jätti yliopiston. Isänsä neuvosta Aleksanteri Nikolajevitš meni oikeuteen kirjurina ja työskenteli tässä tehtävässä useita vuosia.

Yritä kirjoittaa

Aleksanteri Nikolajevitš ei kuitenkaan luopunut yrittämisestä todistaa itsensä kirjallisella alalla. Ensimmäisissä näytelmissään hän piti kiinni syyttävästä, "moraalis-sosiaalisesta" suunnasta. Ensimmäiset julkaistiin uudessa painoksessa, Moscow City Listk, vuonna 1847. Nämä olivat luonnoksia komedialle "Epäonnistunut velallinen" ja esseelle "Zamoskvoretskin asukkaan muistiinpanoja". Julkaisun alla oli kirjaimet "A. NOIN." ja "D. G." Tosiasia on, että tietty Dmitri Gorev tarjosi yhteistyötä nuorelle näytelmäkirjailijalle. Se ei edennyt yhden kohtauksen kirjoittamista pidemmälle, mutta siitä tuli myöhemmin Ostrovskille suuria ongelmia. Jotkut pahantahtoiset syyttivät myöhemmin näytelmäkirjailijaa plagioinnista. Tulevaisuudessa monet upeat näytelmät tulevat Aleksanteri Nikolajevitšin kynästä, eikä kukaan uskaltaisi epäillä hänen kykyjään. Seuraavassa kuvataan yksityiskohtaisesti Alla olevan taulukon avulla voit systematisoida saamasi tiedot.

Ensimmäinen menestys

Milloin tämä tapahtui? Ostrovskin teos saavutti suuren suosion komedian ”Kansamme - olkaamme numeroitu!” julkaisun jälkeen vuonna 1850! Tämä teos sai kirjallisissa piireissä myönteisiä arvosteluja. I. A. Goncharov ja N. V. Gogol antoivat näytelmälle myönteisen arvion. Tässä hunajatynnyrissä oli kuitenkin myös vaikuttava kärpänen voidessa. Moskovan kauppiasluokan vaikutusvaltaiset edustajat, jotka loukkasivat luokkaansa, valittivat korkeimmille viranomaisille rohkeasta näytelmäkirjailijasta. Näytelmän tuotanto kiellettiin välittömästi, kirjailija erotettiin palveluksesta ja asetettiin tiukimpaan poliisin valvontaan. Lisäksi tämä tapahtui itse keisari Nikolai I:n henkilökohtaisesta määräyksestä. Valvonta lakkautettiin vasta, kun keisari Aleksanteri II nousi valtaistuimelle. Teatteriyleisö näki komedian vasta vuonna 1861, sen jälkeen, kun sen tuotantokielto kumottiin.

Varhaiset näytelmät

A. N. Ostrovskin varhainen työ ei jäänyt huomaamatta, hänen teoksensa julkaistiin pääasiassa Moskvityanin-lehdessä. Näytelmäkirjailija teki aktiivisesti yhteistyötä tämän julkaisun kanssa sekä kriitikkona että toimittajana vuosina 1850-1851. Lehden "nuorten toimittajien" ja tämän piirin pääideologin vaikutuksen alaisena Aleksanteri Nikolajevitš sävelsi näytelmät "Köyhyys ei ole pahe", "Älä istu omassa reessäsi", "Älä elä haluamallasi tavalla”. Ostrovskin luovuuden teemoja tänä aikana ovat patriarkaatin idealisointi, muinaiset venäläiset tavat ja perinteet. Nämä tunteet vaimensivat hieman kirjailijan työn syyttävän paatosta. Tämän syklin teoksissa Aleksanteri Nikolajevitšin dramaattinen taito kuitenkin kasvoi. Hänen näytelmänsä tulivat kuuluisiksi ja kysytyiksi.

Yhteistyötä Sovremennikin kanssa

Vuodesta 1853 alkaen, kolmenkymmenen vuoden ajan, Aleksanteri Nikolajevitšin näytelmiä esitettiin joka kausi Malyn (Moskovassa) ja Aleksandrinskyn (Pietarissa) teatterien näyttämöillä. Vuodesta 1856 lähtien Ostrovskin töitä on käsitelty säännöllisesti Sovremennik-lehdessä (teoksia julkaistaan). Maan yhteiskunnallisen noususuhdanteen aikana (ennen maaorjuuden lakkauttamista vuonna 1861) kirjailijan teokset saivat jälleen syyttävän voiman. Näytelmässä ”Jonkun muun juhlassa on krapula” kirjailija loi vaikuttavan kuvan Bruskov Tit Titychistä, jossa hän ilmensi kotimaisen itsevaltiuden raakaa ja synkkää voimaa. Täällä kuultiin ensimmäistä kertaa sana "tyranni", joka myöhemmin liitettiin kokonaiseen Ostrovskin hahmojen galleriaan. Komedia "Tuottoinen paikka" pilkkasi virkamiesten korruptoitunutta käyttäytymistä, josta oli tullut normi. Draama "The Kindergarten" oli elävä protesti yksilöön kohdistuvaa väkivaltaa vastaan. Muut Ostrovskin luovuuden vaiheet kuvataan alla. Mutta hänen kirjallisen toimintansa tämän ajanjakson saavutuksen huippu oli sosiopsykologinen draama "Ukkosmyrsky".

"Myrsky"

Tässä näytelmässä "jokainen" Ostrovski maalasi maakuntakaupungin tylsän tunnelman tekopyhällä, töykeydellä ja "vanhinten" ja rikkaiden kiistattomalla auktoriteetilla. Toisin kuin ihmisten epätäydellinen maailma, Aleksanteri Nikolajevitš kuvaa henkeäsalpaavia kuvia Volgan luonnosta. Katerinan kuva on täynnä traagista kauneutta ja synkkää charmia. Ukkosmyrsky symboloi sankarittaren henkistä myllerrystä ja samalla personoi pelon taakkaa, jonka alla tavalliset ihmiset jatkuvasti elävät. Sokean tottelevaisuuden valtakuntaa horjuttavat Ostrovskin mukaan kaksi voimaa: terve järki, jota Kuligin näytelmässä saarnaa, ja Katerinan puhdas sielu. Kriitikko Dobrolyubov tulkitsi teoksessaan "Valosäde pimeässä valtakunnassa" päähenkilön kuvan syvän protestin symboliksi, joka kypsyi vähitellen maassa.

Tämän näytelmän ansiosta Ostrovskin luovuus nousi saavuttamattomiin korkeuksiin. "Ukkosmyrsky" teki Aleksanteri Nikolajevitšista tunnetuimman ja arvostetuimman venäläisen näytelmäkirjailijan.

Historialliset motiivit

1860-luvun toisella puoliskolla Aleksanteri Nikolajevitš alkoi tutkia vaikeuksien ajan historiaa. Hän aloitti kirjeenvaihdon kuuluisan historioitsijan ja Nikolai Ivanovich Kostomarovin kanssa. Vakavien lähteiden tutkimuksen perusteella näytelmäkirjailija loi koko sarjan historiallisia teoksia: "Dmitry The Pretender ja Vasily Shuisky", "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk", "Tushino". Venäjän historian ongelmat Ostrovski kuvasi lahjakkaasti ja autenttisesti.

Muut näytelmät

Aleksanteri Nikolajevitš pysyi edelleen uskollisena suosikkiteemalleen. 1860-luvulla hän kirjoitti monia "jokapäiväisiä" näytelmiä ja näytelmiä. Niistä: "Hard Days", "The Deep", "Jokers". Näissä teoksissa vahvistettiin kirjailijan jo löytämiä aiheita. 1860-luvun lopulta lähtien Ostrovskin työ on kokenut aktiivisen kehityskauden. Hänen dramaturgiaan ilmestyy kuvia ja teemoja uudistuksesta selvinneestä "uudesta" Venäjästä: liikemiehiä, ostajia, rappeutuneita patriarkaalisia rahasäkkejä ja "eurooppaistuneita" kauppiaita. Aleksanteri Nikolajevitš loi loistavan sarjan satiirisia komedioita, jotka kumoavat kansalaisten uudistuksen jälkeiset illuusion: "Mad Money", "Lämmin sydän", "Sudet ja lampaat", "Metsä". Näytelmäkirjailijan moraalinen ihanne on puhdassydämiset, jalot ihmiset: Parasha "Lämmin sydämestä", Aksyusha "Metsästä". Ostrovskin ajatukset elämän tarkoituksesta, onnellisuudesta ja velvollisuudesta ilmenivät näytelmässä "Työleipä". Lähes kaikki Aleksanteri Nikolajevitšin 1870-luvulla kirjoitetut teokset julkaistiin Otechestvennye zapiskissa.

"Lumi neito"

Tämän runollisen näytelmän ilmestyminen oli täysin sattumaa. Maly-teatteri suljettiin kunnostustöiden vuoksi vuonna 1873. Sen taiteilijat muuttivat Bolshoi-teatterirakennukseen. Tältä osin Moskovan keisarillisten teatterien hallintokomissio päätti luoda esityksen, jossa olisi mukana kolme ryhmää: ooppera, baletti ja draama. Alexander Nikolaevich Ostrovski sitoutui kirjoittamaan samanlaisen näytelmän. Näytelmäkirjailija kirjoitti "The Snow Maidenin" hyvin lyhyessä ajassa. Kirjoittaja otti juonen pohjaksi venäläisestä kansantarusta. Näytelmän parissa hän valitsi huolellisesti runojen koot ja konsultoi arkeologeja, historioitsijoita ja antiikin asiantuntijoita. Näytelmän musiikin on säveltänyt nuori P. I. Tšaikovski. Näytelmä sai ensi-iltansa vuonna 1873, 11. toukokuuta Bolshoi-teatterin lavalla. K. S. Stanislavsky puhui "Lumineidosta" saduna, unena, joka kerrottiin soinnillisissa ja mahtavissa säkeissä. Hän sanoi, että realisti ja arkielämän kirjailija Ostrovski kirjoitti tämän näytelmän ikään kuin ennen häntä ei kiinnostanut mikään muu kuin puhdas romantiikka ja runous.

Työ viime vuosina

Tänä aikana Ostrovski sävelsi merkittäviä sosiopsykologisia komedioita ja näytelmiä. Ne kertovat herkkien, lahjakkaiden naisten traagisista kohtaloista kyynisessä ja itsekkäässä maailmassa: "Lahjatukset ja ihailijat", "Myötäiset". Täällä näytelmäkirjailija kehitti uusia näyttämöilmaisutekniikoita, jotka ennakoivat Anton Tšehovin työtä. Säilyttäen dramaturgiansa erityispiirteet Aleksanteri Nikolajevitš pyrki ilmentämään hahmojen "sisäistä taistelua" "älykkäässä, hienovaraisessa komediassa".

Sosiaalinen toiminta

Vuonna 1866 Aleksanteri Nikolajevitš perusti kuuluisan taiteilijapiirin. Myöhemmin hän antoi Moskovan lavalla monia lahjakkaita hahmoja. D. V. Grigorovitš, I. A. Gontšarov, I. S. Turgenev, P. M. Sadovski, A. F. Pisemski, G. N. Fedotova, M. E. Ermolova, P. I. Tšaikovski vieraili Ostrovskin, L. N. Tolstoin, M. E. Saltykov-Shchedrinin, I. E. Shchedrinin luona.

Vuonna 1874 Venäjälle perustettiin venäläisten näytelmäkirjailijoiden ja oopperasäveltäjien yhdistys. Aleksanteri Nikolajevitš Ostrovski valittiin yhdistyksen puheenjohtajaksi. Valokuvat kuuluisasta julkisuuden henkilöstä olivat kaikkien Venäjän esittävän taiteen ystävän tiedossa. Uudistaja teki paljon töitä sen eteen, että teatterin johdon lainsäädäntö uudistuisi taiteilijoiden eduksi ja paransi siten merkittävästi heidän taloudellista ja sosiaalista tilannettaan.

Vuonna 1885 Alexander Nikolaevich nimitettiin ohjelmistoosaston johtajaksi ja hänestä tuli teatterikoulun johtaja.

Ostrovskin teatteri

Aleksanteri Ostrovskin työ liittyy erottamattomasti todellisen venäläisen teatterin muodostumiseen sen nykyisessä merkityksessä. Näytelmäkirjailija ja kirjailija onnistui luomaan oman teatterikoulunsa ja erityisen kokonaisvaltaisen konseptin teatteriesitysten näyttämiseen.

Ostrovskin teatterin luovuuden erityispiirteet piilevät näyttelijän luonteen vastustuksen puuttumisessa ja äärimmäisissä tilanteissa näytelmän toiminnassa. Aleksanteri Nikolajevitšin teoksissa tavallisia tapahtumia tapahtuu tavallisille ihmisille.

Uudistuksen tärkeimmät ideat:

• teatteria tulee rakentaa konventionaalisesti (on näkymätön "neljäs seinä", joka erottaa yleisön näyttelijöistä);
• näytelmää lavastettaessa vetoa ei tarvitse tehdä yhdestä kuuluisasta näyttelijästä, vaan taiteilijaryhmästä, joka ymmärtää toisiaan hyvin;
• näyttelijöiden kielen asenteen muuttumattomuus: puheominaisuuksien tulisi ilmaista melkein kaikki näytelmässä esitellyistä hahmoista;
• ihmiset tulevat teatteriin katsomaan näyttelijöitä, eivät tutustumaan näytelmään - he voivat lukea sen kotona.

M. A. Bulgakov ja K. S. Stanislavsky tarkensivat myöhemmin ideoita, joita kirjailija Alexander Nikolaevich Ostrovski keksi.

Henkilökohtainen elämä

Näytelmäkirjailijan henkilökohtainen elämä oli yhtä mielenkiintoinen kuin hänen kirjallinen työnsä. Alexander Nikolaevich Ostrovski asui siviiliavioliitossa yksinkertaisen porvarillisen naisen kanssa melkein kaksikymmentä vuotta. Mielenkiintoiset tosiasiat ja yksityiskohdat kirjailijan ja hänen ensimmäisen vaimonsa välisestä avioliitosta kiehtovat edelleen tutkijoita.

Vuonna 1847 Nikolo-Vorobinovsky Lane -kadulla, sen talon vieressä, jossa Ostrovski asui, nuori tyttö Agafya Ivanovna asettui 13-vuotiaan sisarensa luo. Hänellä ei ollut perhettä tai ystäviä. Kukaan ei tiedä, milloin hän tapasi Aleksanteri Nikolajevitšin. Kuitenkin vuonna 1848 nuorilla oli poika Aleksei. Lapsen kasvattamiselle ei ollut ehtoja, joten poika sijoitettiin väliaikaisesti orpokotiin. Ostrovskin isä oli hirveän vihainen siitä, että hänen poikansa ei vain pudonnut arvostetusta yliopistosta, vaan myös sekaantui naapurissa asuvan yksinkertaisen porvarillisen naisen kanssa.

Aleksanteri Nikolajevitš osoitti kuitenkin lujuutta ja kun hänen isänsä ja äitipuoli lähti äskettäin ostettuun Shchelykovon tilalle Kostroman maakuntaan, hän asettui Agafya Ivanovnan luo hänen puutaloonsa.

Kirjoittaja ja etnografi S. V. Maksimov kutsui Ostrovskin ensimmäistä vaimoa leikkimielisesti "Marfa Posadnitsaksi", koska hän oli kirjailijan vieressä vakavan tarpeen ja vakavan puutteen aikoina. Ostrovskin ystävät luonnehtivat Agafya Ivanovnaa luonnostaan ​​erittäin älykkääksi ja lämminsydämiseksi henkilöksi. Hän tunsi kauppiaselämän tavat ja tavat erittäin hyvin ja vaikutti ehdottomaan Ostrovskin työhön. Alexander Nikolaevich neuvotteli usein hänen kanssaan teostensa luomisesta. Lisäksi Agafya Ivanovna oli upea ja vieraanvarainen emäntä. Mutta Ostrovski ei virallistanut avioliittoaan hänen kanssaan edes isänsä kuoleman jälkeen. Kaikki tässä liitossa syntyneet lapset kuolivat hyvin nuorina, vain vanhin Aleksei eli lyhyesti äitinsä.

Ajan myötä Ostrovski kehitti muita harrastuksia. Hän oli intohimoisesti rakastunut Lyubov Pavlovna Kositskaya-Nikulinaan, joka näytteli Katerinaa Ukkosmyrskyn ensi-illassa vuonna 1859. Pian tapahtui kuitenkin henkilökohtainen tauko: näyttelijä jätti näytelmäkirjailijan rikkaan kauppiaan luo.

Sitten Alexander Nikolaevichilla oli suhde nuoren taiteilijan Vasilyeva-Bakhmetyevan kanssa. Agafya Ivanovna tiesi tämän, mutta hän kantoi vakaasti ristiään ja onnistui säilyttämään Ostrovskin kunnioituksen itseään kohtaan. Nainen kuoli vuonna 1867, 6. maaliskuuta, vakavan sairauden jälkeen. Aleksanteri Nikolajevitš ei poistunut sängystään aivan loppuun asti. Ostrovskin ensimmäisen vaimon hautapaikka ei ole tiedossa.

Kaksi vuotta myöhemmin näytelmäkirjailija meni naimisiin Vasilyeva-Bakhmetyevan kanssa, joka synnytti hänelle kaksi tytärtä ja neljä poikaa. Alexander Nikolaevich asui tämän naisen kanssa päiviensä loppuun asti.

Kirjailijan kuolema

Kiihkeä sosiaalinen elämä ei voinut muuta kuin vaikuttaa kirjailijan terveyteen. Lisäksi huolimatta hyvistä näytelmien tuotantomaksuista ja 3 tuhannen ruplan vuosittaisesta eläkkeestä Aleksanteri Nikolajevitšilla ei aina ollut tarpeeksi rahaa. Jatkuvien huolien uupumana kirjailijan ruumis lopulta epäonnistui. Vuonna 1886, 2. kesäkuuta, kirjailija kuoli Shchelykovon tilallaan lähellä Kostromaa. Keisari lahjoitti näytelmäkirjailijan hautaamiseen 3 tuhatta ruplaa. Lisäksi hän määräsi kirjailijan leskelle eläkkeen 3 tuhatta ruplaa ja vielä 2 400 ruplaa vuodessa Ostrovskin lasten kasvattamiseen.

Kronologinen taulukko

Ostrovskin elämä ja työ voidaan esittää lyhyesti kronologisessa taulukossa.

Ostrovskin elämä ja työ olivat täynnä tällaisia ​​tapahtumia. Taulukko, joka osoittaa kirjailijan elämän tärkeimmät tapahtumat, auttaa tutkimaan paremmin hänen elämäkertaansa. Aleksanteri Nikolajevitšin dramaattista perintöä on vaikea yliarvioida. Jopa suuren taiteilijan elämän aikana Maly-teatteria alettiin kutsua "Ostrovskin taloksi", ja tämä kertoo paljon. Ostrovskin työ, jonka lyhyt kuvaus on esitetty tässä artikkelissa, on tutkimisen arvoinen yksityiskohtaisemmin.

Ostrovskin työ on nyt sisällytetty koulun opetussuunnitelmaan, monet maanmiehistämme tuntevat ja rakastavat häntä. Alexander Nikolaevich Ostrovski on näytelmäkirjailija, kotoisin Moskovasta, asianajajan poika ja ortodoksisen papin pojanpoika. Hän opiskeli Moskovan yliopistossa oikeustieteellisessä tiedekunnassa (ei valmistunut), palveli Moskovan tuomioistuimissa, sitten hänestä tuli ammattimainen teatterihahmo ja kirjailija-näytelmäkirjailija.

Verrattuna Turgenevin tai A.K.n näytelmiin. Tolstoi, jotka ovat ensisijaisesti kirjallisia teoksia, Ostrovskin dramaturgialla on erilainen luonne. Se ei ole tarkoitettu niinkään lukemiseen kuin näyttämölle, ja sitä tulisi tutkia ennen kaikkea teatterin historian puitteissa. Kirjallisuuden historia ei kuitenkaan voi aliarvioida 1800-luvun toisen kolmanneksen suurimman venäläisen näytelmäkirjailijan työtä.

Ottaen huomioon Ostrovskin työn, huomaamme, että hänen nuoruuden kokemusten joukossa on esseitä ja runoja. Komedia "Maksakyvytön velallinen", joka teki hänet tunnetuksi, joka nimettiin uudelleen "Konkorpioon" (ja myöhemmin nimettiin "Konkorpioon") Ihmisemme - lasketaan!”), ilmestyi Moskvityanin-lehdessä (1850), vaikka sitä ei tuolloin sallittu lavastaa. Väärä konkurssi, jonka kauppias Bolshov julistaa tässä näytelmässä, on törmäys, joka perustuu tosielämän tosiasioihin (konkurssien aalto, joka pyyhkäisi liikepiireissä komedian kirjoittamisen aattona). Anekdoottia lähellä olevan komedian juonipohja ei kuitenkaan tyhjennä sen sisältöä millään tavalla. Juoni kokee lähes traagisen käänteen: vävy Podkhaljuzin ja oma tyttärensä Lipochka hylkäsivät hänet velkavankilaan, joka kieltäytyi lunastamasta häntä. Shakespearen viittaukset (kuningas Learin kohtalo) ymmärsivät monet aikalaiset.

Ostrovskin teoksessa 1850-luvulla saavutetun "Makon konkurssin" kirjallisen menestyksen jälkeen alkoi mielenkiintoinen "slavofiili"-kausi, joka toi upean komedian nimeltä " Älä mene omaan rekiisi"(1853) - hänen ensimmäinen näytelmänsä, heti ja suurella menestyksellä lavastettu - samoin kuin draama" Älä elä haluamallasi tavalla"(1855) ja yksi näytelmäkirjailijan parhaista näytelmistä" Köyhyys ei ole pahe"(Luotu vuonna 1854). Vice (Vikhorevin, Koršunovin kuvat) voittaa niissä poikkeuksetta korkea moraali, joka perustuu ortodoksisiin kristillisiin totuuksiin ja kansallisiin patriarkaalisiin perusteisiin (Borodkinin, Rusakovin, Malomalskyn kuvat). Kauniisti kirjoitettu kirjallinen hahmo - Rakastamme Tortsovia elokuvasta "Köyhyys ei ole pahe", joka onnistui saamaan veljensä Gordeyn katumukseen ja yhdistämään rakastajat - virkailija Mitya ja Lyubov Gordeevna (Gordei Tortsovin välitöntä henkistä herätystä kutsuttiin "epätodennäköiseksi" ” monta kertaa, mutta kirjoittaja ei selvästikään pyrkinyt uskottavuuteen naiivissa realistisessa merkityksessä - kuvaamalla kristillistä katumusta, joka pystyy juuri tekemään syntisestä "erilaisen ihmisen"). "Köyhyys ei ole pahe" -elokuvan toiminta tapahtuu joulun aikaan, "Älä elä niinkuin haluat" -elokuvan toiminta tapahtuu Maslenitsassa, ja riemukas hauskuus, juhlatunnelma säveltää molempiin näytelmiin ("Don'issa" kuitenkin t elä kuten haluat” on myös pirullisen kiusauksen motiivi, johon äijä Eremka oli mukana Peter).

Seisoi hieman erillään con. 1850 - aikaisin 1860-luku niin kutsuttu "Balzamin"-trilogia, joka on omistettu maakunnan elämän törmäyksille: " Lomaunet - ennen lounasta"(1857)," Omat koirasi purevat - älä kiusaa muita"(kirjoitettu vuonna 1861) ja" Mitä etsit, sen löydät", paremmin tunnettu " Balzaminovin avioliitto"(1861).

A.N:n lähentyminen. Ostrovski Nekrasovin Sovremennikin tekijöiden leirin kanssa oli leimannut työssään sosiaalisesti syyttelevien motiivien välitön voimakas paheneminen. Tähän pitäisi kuulua ensinnäkin komedia "Tuottoinen paikka" (1857), draama " päiväkoti" (1859) ja " Myrsky"(1859). Monimutkainen törmäys" Ukkosmyrskyjä", jossa keskellä sankarittaren aviorikos, joka tapahtui patriarkaalisessa kauppiasperheessä, jolle oli tunnusomaista äärimmäisen tiukat moraalisäännöt ja jota johti despoottinen anoppi, havaittiin yksipuolisesti "vapauden hengessä". ” silloisen ”demokraattisen” journalismin teesit. Päähenkilön itsemurha (ortodoksisuuden näkökulmasta kauhea synti) tulkittiin "jalon ylpeyden", "protestin" tekoksi ja eräänlaiseksi henkiseksi voitoksi "inertin" "domostrojevskin" moraalista ja sosiaalista. (kuten vihjattiin, uskonnollinen kristillinen) normeja. Kun erittäin lahjakas demokraattinen kriitikko N.A. Dobrolyubov julisti samannimisessä artikkelissa päähenkilön "valon säteeksi pimeässä valtakunnassa"; tämä hänen metaforansa muuttui nopeasti malliksi, jonka mukaan vuosisata myöhemmin tämä Ostrovskin näytelmä tulkittiin venäjäksi. lukiot. Samaan aikaan ”Ukkosmyrskyn” problematiikasta jäi huomaamatta yhtä tärkeä komponentti ja unohdetaan usein tänäkin päivänä: kirjallisuuden ”ikuinen” teema rakkauden ja velvollisuuden kohtaamisesta. Samaan aikaan suurelta osin tämän teeman läsnäolon ansiosta teoksessa näytelmä säilyttää edelleen dramaattisen eloisuutensa (tosin Venäjän ulkopuoliset teatterit ovat aina harvoin lavastaneet sitä).

Kauppiasmiljöö, jota näytelmäkirjailija slafianofiilien harrastuksen aikana kuvasi yhtenä Venäjän sosiaalisen organismin moraalisesti vakaimpia ja henkisesti puhtaimpia komponentteja, esiteltiin "Ukkosmyrskyssä" kauheana "pimeänä valtakuntana", joka sortaa nuoria, perustuu. vanhinten, pahojen ja tietämättömien järjettömästä tyranniasta. Katerina tuntee olevansa niin vainottu, että hän puhuu toistuvasti koko näytelmän ajan itsemurhasta ainoana ulospääsynä. Toisaalta tämä Ostrovskin draama, joka julkaistiin noin kaksi vuotta aikaisemmin kuin I.S.:n Fathers and Sons. Turgenev saa meidät toteamaan: "isien ja poikien" teema akuutissa yhteiskunnallisessa käänteessään näytti roikkuvan tuon ajan kirjallisessa ilmapiirissä. Ukkosmyrskyssä kuvatut kauppiaspiireistä tulevat nuoret (Katerina ja Boris, Varvara ja Kudryash) ymmärtävät ja hyväksyvät elämänarvot, yleensä vanhemman sukupolven arkipäiväisen totuuden, ei enempää kuin Jevgeni Bazarov ja Arkady Kirsanov.

Päähenkilön Katerina Kabanovan näytelmäkirjailija on kirjoittanut suurella sympatialla häntä kohtaan. Tämä on kuva runollisesta, tunteellisesta ja syvästi uskonnollisesta nuoresta naisesta, joka ei ollut naimisissa rakkauden vuoksi. Aviomies on kiltti, mutta arka ja on dominoivan äiti-lesken Marfa Kabanovan (Kabanikha) alainen. Merkittävää on kuitenkin se, että Katerina ei rakastu kirjailijan tahdosta johonkin sisäisesti vahvaan henkilöön, "oikeaan mieheen" (mikä olisi psykologisesti luonnollista), vaan kauppiaan poikaan Borikseen, joka on monessa suhteessa samanlainen kuin miehensä kuin vesipisara toiselle (Boris on arka ja täysin alistuvainen dominoivalle setälleen Dikiylle - hän on kuitenkin huomattavasti älykkäämpi kuin Tikhon Kabanov, eikä hänellä ole koulutusta).

1860-luvun alussa. Ostrovski loi eräänlaisen dramaattisen trilogian vaikeuksien ajasta, joka koostuu runollisista "kronikoista" " Kozma Zakharyich Minin, Sukhoruk"(vuonna 1862)," Dmitri Teeskentelijä ja Vasily Shuisky"( luomisvuosi - 1867) ja " Tushino"(1867). Suunnilleen tähän aikaan 1700-luvulla. kirjoittanut A.P. Sumarokov ("Dimitri teeskentelijä") ja 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla. KUTEN. Pushkin ("Boris Godunov"), joka herätti aikalaistensa keskuudessa monia jäljitelmiä proosassa, runoudessa ja draamassa. Ostrovskin tragedian keskeinen teos ("Dmitry Teeskentelijä ja Vasili Shuisky") on omistettu aikajaksolle, jota vähän ennen Puškinin "Boris Godunovin" juoni päättyy. Ostrovski näytti korostavan heidän yhteyttään valitsemalla teokseensa runollisen muodon – lisäksi valkoisen jambisen pentametrin, kuten "Boris Godunovissa". Valitettavasti suuri näytelmäkirjailija ei osoittanut olevansa säkeen mestari. "Historiallisen" käänteen ottaminen luovuudessa; Ostrovski kirjoitti myös komedian " Voivodi"(1865) ja psykologinen draama" Vasilisa Melentyeva"(1868), ja muutamaa vuotta myöhemmin komedia" 1700-luvun koomikko».

Ostrovski palasi tiukasti sosiaalisesti syyttävän draaman polulle 1860-luvulla ja loi peräkkäin komediaa, jotka säilyvät teatterin ohjelmistossa tähän päivään asti, kuten " Yksinkertaisuus riittää jokaiselle viisaalle"( luomisvuosi - 1868), " Lämmin sydän"(1869)," Hullua rahaa"(1870)," Metsä"(1871)," Sudet ja lampaat"(1875) jne. On pitkään huomattu, että positiivisia sankareita on vain yhdessä luetelluista näytelmistä - " Lesya"(Aksyusha ja näyttelijä Gennadi Neschastlivtsev) - eli nämä ovat jyrkästi satiirisia teoksia. Niissä Ostrovski toimi uudistajana käyttämällä tavanomaisia ​​ns. vaudeville-dramaturgian tekniikoita suurissa dramaattisissa muodoissa, mistä häntä arvostelivat arvostelijat, jotka eivät ymmärtäneet hänen ponnistelujen tarkoitusta. Hän yritti myös jatkaa luovuuttaan slavofiili "Moskvityanin" 1850-luvulla julkaisemien komediatensa hengessä. Näitä ovat esimerkiksi näytelmät, kuten "Maslenitsa ei sovi kaikille" (kirjoitettu vuonna 1871), "Totuus on hyvä, mutta onnellisuus on parempi" (luettu 1876) jne. Mutta "kansan" aiheet saivat täällä ulkoisesti koristeellisen , hieman keinotekoinen.

”Metsän” lisäksi Ostrovskin muita parhaita teoksia heijastavat teatteriihmisten vaikeiden kohtaloiden teemaa. Nämä ovat hänen myöhempiä draamojaan" Lahjakkuuksia ja faneja" (1882) ja " Syyllinen ilman syyllisyyttä"(kirjoitettu vuonna 1884), jonka jokaisen keskellä on kuva lahjakkaasta näyttelijästä, joka on jossain vaiheessa elämäänsä pakotettu astumaan henkilökohtaisen, inhimillisen yli (ensimmäisessä näytelmässä Negina eroaa rakastetusta sulhasestaan Meluzov, toisessa Otradina-Kruchinina antaa Galchikhan kasvattaa lapsen). Monilla näiden näytelmien ongelmilla ei valitettavasti ole juurikaan tekemistä minkään tietyn sosiaalisen rakenteen kanssa, vaikka 1800-luvun yleisö saattaa tuntua ajankohtaiselta. Mutta toisaalta niiden ikuinen luonne auttaa näytelmien juonet pysymään elossa ja merkityksellisinä tähän päivään asti.

Jälkimmäinen voidaan lukea myös Ostrovskin draaman ansioksi. Myötäiseton"(Luomisvuosi - 1878) - yksi A.N:n luovuuden kiistattomista huipuista. Ostrovski. Ehkä tämä on hänen paras työnsä. Larisa on kaunis tyttö, jolla ei kuitenkaan ole myötäjäisiä (eli naimisiin meno oli tietyn psykologian ihmisten näkökulmasta taloudellisesti "kannattamatonta", ja sen ajan käsitysten mukaan se oli yksinkertaisesti "ei arvostettu" - muuten hän oli myös ilman myötäjäisiä Otradina tehdään elokuvassa "Ilman syyllisyyttä"). Samaan aikaan Larisa ei selvästikään ole yksi niistä, jotka ratkaisivat tämän ongelman menemällä luostariin. Tämän seurauksena hän herättää puhtaasti lihallisen ja kyynisen kiinnostuksen miehiä kohtaan, jotka leijuvat hänen ympärillään ja kilpailevat hänen kanssaan. Hän itse kuitenkin halveksii avoimesti köyhää ja ei loistavaa Karandyshevia, joka on valmis menemään naimisiin hänen kanssaan ja jota pidetään hänen sulhasaan. Mutta Larisa, kuten tyttö, pitää naiivisti ja innostuneena Paratovin primitiivisiä vaikutuksia "leveillä eleillään" pitkään "ideaalimieheksi" ja uskoo häneen pyhästi. Kun hän petti häntä törkeästi, hän menettää maan jalkojensa alta. Paratovin kanssa skandaalimaiselle veneretkelle lähdössä Larisa sanoo hyvästit kotona: "Joko olet onnellinen, äiti, tai etsi minua Volgasta." Larisalla ei kuitenkaan ollut mahdollisuutta hukuttaa itseään - hänet, joka oli myöhässä "ihanteiseen mieheen" pettynyt, ampui lopulta hylätty sulhanen, säälittävä Karandyshev, jotta hän "ei menisi kenenkään luo. ”

Miltä jyrkkä siirtyminen ajankohtaisista "moderneista" ongelmista näyttää, on A.N.:n kirjoitus. Ostrovskin satunäytelmiä" Lumi neito"(1873) - suunniteltu ekstravaganttiksi, mutta täynnä korkeaa symboliikkaa (Ostrovsky kirjoitti myös satunäytelmän" Ivan Tsarevitš"). Symbolien himo on yleensä Ostrovskin tyylille ominaista. Jopa hänen teostensa nimet joko muistuttavat sananlaskuja ("Älä elä haluamallasi tavalla", "Totuus on hyvä, mutta onni on parempi" jne.) tai näyttävät merkityksellisiltä symboleilta ("Ukonilma", "Metsä", " Sudet ja lampaat" ja jne.). "The Snow Maiden" kuvaa tavanomaisesti satujen valtakuntaa Berendeyistä - eräänlaista fantasiaa slaavilaisen mytologian teemoista. Kansantarinan juoni koki monimutkaisen käänteen mestarin kynän alla. Kesän saapuessa sulamaan tuomittu Snow Maiden onnistui tunnistamaan rakkauden, ja hänen kuolemansa osoittautuu eräänlaiseksi "optimistiseksi tragediaksi".

"The Snow Maiden" ei tietenkään todista niinkään kirjoittajan syvästä faktatietoisuudesta slaavilaisesta mytologiasta, muinaisista rituaaleista ja kansanperinteestä, vaan pikemminkin intuitiivisesta, oivaltavasta ymmärryksestä heidän hengestään. Ostrovski loi upean taiteellisen kuvan slaavilaisen sadun antiikista, joka pian inspiroi N.A. Rimski-Korsakov kuuluisassa oopperassaan ja antoi myöhemmin toistuvasti sysäyksen muiden kirjoittajien taiteelliseen mielikuvitukseen (esimerkiksi I. F. Stravinskyn baletti "Kevään rituaali"). Lumityttössä, kuten monissa muissakin näytelmissä ("Köyhyys ei ole pahe", "Ukkosmyrsky", "Myötäinen" jne.), lavalla kuullaan lauluja - aitoja kansanlauluja tai "kansanhengessä" kirjoitettuja. .

A.N:n valtava merkitys. Ostrovski lisäsi puheeseen väriä ja osoitti kannattavansa sitä, mitä Dostojevski kutsui kirjoittamiselle "esanssiksi". Hänen hahmonsa puhuvat yleensä ja levittävät runsaasti sanoja ja lauseita, jotka on suunniteltu kuvaamaan tietyn sosiaalisen ympäristön kieltä, sekä luonnehtimaan tämän tietyn hahmon henkilökohtaista kulttuurista ja koulutustasoa, hänen psykologiansa ominaisuuksia ja elämänalueita. Siten "Bankrut" Lipochkan teeskentelevän ja tietämättömän sankarittaren kieli, joka esimerkiksi moittii äitiään: "Miksi hylkäsit sulhasen? Mikä ei ole vertaansa vailla oleva puolue? Miksei capidon? Hän kutsuu mantillaa "mantellaksi", suhteeksi "porportia" jne. ja niin edelleen. Podkhalyuzin, jonka kanssa tyttö menee naimisiin, sopii hänelle. Kun hän tylysti kysyy häneltä: "Mikset sinä, Lazar Elizarych, puhu ranskaa?", hän vastaa tylysti: "Ja koska meillä ei ole syytä." Muissa komedioissa pyhää hölmöä kutsutaan "rumaksi", seurausta "merkitykseksi", kadrillia "kadrilliksi" jne.

A.N. Ostrovski on 1800-luvun suurin venäläinen näytelmäkirjailija, joka antoi kansallisteatterille ensiluokkaisen ohjelmiston ja venäläiselle kirjallisuudelle klassisia teoksia, joilla on valtava taiteellinen merkitys nykyajalle.

Testimateriaalia aiheeseen liittyvästä kirjallisuudesta

"Draama A.N. Ostrovski "Ukkosmyrsky"

Kohdeyleisö: 1. vuoden opiskelijat

1. Valitse määritelmä käsitteelle "huomautus".

A) Osa näytöksestä, jossa hahmojen kokoonpano ei muutu tai uusi hahmo ilmestyy.

B) Teksti, joka sisältää yhden merkin sanat.

C) Hahmojen esittely, joka kertoo heidän ikänsä, sosiaalisesta asemastaan ​​jne.

D) Suurin osa dramaattisesta työstä.

2. Mihin kirjalliseen osaan draama "Ukkosmyrsky" pitäisi luokitella?

A) romantiikkaa

B) realismia

B) klassismi

D) sentimentalismi

3. Mistä hahmosta puhumme?

Hänellä on tällainen laitos. Meillä ei kukaan uskalla sanoa sanaakaan palkasta, hän moittii sinua, minkä arvoinen se on. "Miksi sinä tiedät", hän sanoo, "mitä minulla on mielessä? Kuinka voit tuntea sieluni? Tai ehkä olen sellaisella tuulella, että annan sinulle viisi tuhatta." Joten puhu hänelle! Vain koko elämänsä aikana hän ei ollut koskaan ollut sellaisessa asemassa.

Vastaus: __________________.

4. Merkitse merkit, jotka A.N. Ostrovski viittaa "pimeään valtakuntaan".

A) Katerina

B) Boris

B) villi

D) Kabanikha

D) Kuligin

5. Tunnista kuka kukin hahmo on.

Varvara

A) Tikhonin vaimo

Feklusha

B) kauppias

Katerina

B) sisar Tikhon

Villi

D) itseoppinut kelloseppä

Kuligin

D) vaeltaja

Vastaus: 1 - _____, 2 - ______, 3 - ______, 4 - ______, 5 - ______.

6. Minkä sankarin kirjoittaja "ohjeistaa" luonnehtimaan "pimeää valtakuntaa" (" Julma moraali, herra, kaupungissamme, julma!"):

Vastaus: _________________.

Kuka omistaa lauseen: "Tee mitä haluat, kunhan se on turvallista ja suojattua"?

A) Kihara

B) Katerina

B) Varvara

D) Kabanikha

8. Kuka kirjallisuuskriitikko kuvaili "tyranniaa" täydellisimmin yhteiskunnallisena ilmiönä artikkelissa "The Dark Kingdom"?

Vastaus:___________________________.

9. Kuka sanoi?

”Vanhempamme Moskovassa kasvattivat meidät hyvin, he eivät säästäneet meille mitään. Minut lähetettiin kaupalliseen akatemiaan ja siskoni sisäoppilaitokseen, mutta molemmat kuolivat yhtäkkiä koleraan, ja siskoni ja minä jäimme orvoiksi. Sitten kuulemme, että isoäitini kuoli täällä ja jätti testamentin, että setäni maksaisi meille sen osan, joka pitäisi maksaa, kun tulemme täysi-ikäisiksi, vain sillä ehdolla..."

A) Kuligin

Kaikkien pitäisi pelätä! Se ei ole niin pelottavaa, että se tappaa sinut, mutta kuolema löytää sinut yhtäkkiä sellaisena kuin olet, kaikkine synneineen ja pahoine ajatuksineen.

B) Katerina

Köyhillä ei ole aikaa kävellä, he työskentelevät yötä päivää. Ja he nukkuvat vain kolme tuntia päivässä

B) Boris

Vastaus: 1 - ____, 2 - _____, 3 - ______.

10. Valitse useita vastausvaihtoehtoja. Miniänsä pettämisen jälkeen Kabanova "alkoi sulkeutua"...

a) Katerina

b) sanon minä

c) Varvara

d) Feklusha

11. Palauta tapahtumien järjestys.

A) Katerinan itsemurha.

B) Tikhon palaa Moskovasta.

C) Katerinan keskustelu Varvaran kanssa lapsuudesta.

D) Kalinovin kaupungin asukkaisiin tutustuminen ja heidän moraalinsa kuvaaminen.

D) Boris lähtee kaupungista.

12. Määrittele termi.

Draama on _____________________________________________________________________________________

________________________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________________________.

13. Yhdistä draaman sankari ja hänen unelmansa.

1. ”Kun seisot vuorella, tunnet halua lentää. Näin hän juoksi ylös, nosti kätensä ja lensi. Onko nyt jotain kokeiltavaa?

A) vanha rouva

2. "Te kaikki palatte sammumattomassa tulessa. Kaikki hartsissa kiehuu sammumattomaksi!”

B) Katerina

3 "Kun Tikhon lähtee, nukkukaamme puutarhassa, huvimajassa."

B) Kabanikha

4. "Jos et tiedä miten se tehdään, sinun pitäisi ainakin tehdä tämä esimerkki; Se on edelleen kunnollisempaa, muuten se on ilmeisesti vain sanoissa."

D) Varvara

Vastaus: 1 - _____, 2 - _____, 3 - _____, 4 - ______.

14. Kuka näytelmän hahmosta arvostelee "pimeän valtakunnan" luonnetta? ( valitse useita vastausvaihtoehtoja )

A) Katerina

B) Kuligin

B) Boris

D) Varvara

D) Tikhon

15. Täytä puuttuva sana. " Ja sitten on maa”, Feklusha sanoo, ”jossa kaikki ihmiset, joilla on _______ pää ».

16. Nimeä pääkonflikti näytelmässä "Ukkosmyrsky" ( Dobrolyubovin mukaan ):

A) Tämä on sukupolvien välinen konflikti (Tikhon ja Marfa Ignatievna)

B) Tämä on perheen sisäinen konflikti despoottisen anopin ja kapinallisen minin välillä

C) Tämä on yhteenotto elämän tyrannien ja heidän uhriensa välillä

D) Tämä on konflikti Tikhonin ja Katerinan välillä

17. Huipentumakohtaus draamassa "Ukkosmyrsky" on _________ kohtaus.

18. Miksi näytelmän "Ukkosmyrsky" tapahtumat tapahtuvat kuvitteellisessa kaupungissa?

19) Katerina tunnustaa "syntinsä" Tikhonille julkisesti. Mikä sai hänet tekemään tämän?

A) Häpeän tunne

B) Anopin pelko

C) Halu sovittaa syyllisyytensä Jumalan edessä ja omantunnon piina tunnustuksella

D) Halu lähteä Boriksen kanssa

20. N.A. Dobrolyubov kutsui yhtä näytelmän "Ukkosmyrsky" sankareista "valosäteeksi pimeyden valtakunnassa". Tämä_______________.

Avaimet:

Villi

in, g.

1-c, 2-d, 3-a, 4-b, 5-d.

Kuligin

PÄÄLLÄ. Dobrolyubov

1-c, 2-b, 3-a.

a, c

– d, c, b, d, a.

12. – Draama on

13. 1 - b, 2 - a, 3 - d, 4 - c.

14 -b, d

15. – koira

16 - tuumaa

17. – avaimella.

18. sisään

19. sisään

20. Katerina.

Lue alla oleva osa työstä ja suorita tehtävät B1-B7; C1, C2.

Katerina ja Varvara.

Katerina.<...>Tiedätkö mitä tuli mieleeni?

Varvara. Mitä?

Katerina. Mikseivät ihmiset lennä!

Varvara. En ymmärrä mitä sanot.

Katerina. Sanon: miksi ihmiset eivät lennä kuin linnut? Tiedätkö, joskus minusta tuntuu kuin olisin lintu. Kun seisot vuorella, tunnet halua lentää. Näin hän juoksi ylös, nosti kätensä ja lensi. Onko nyt jotain kokeiltavaa? Haluaa juosta.

Varvara. Mitä sinä keksit?

Katerina. (huokaa). Kuinka leikkisä olinkaan! Olen täysin kuihtunut sinusta.

Varvara. Luuletko etten näe?

Katerina. Olinko sellainen? Elin, en välittänyt mistään, kuin lintu luonnossa. Äiti rakasti minua, puki minut nukeksi eikä pakottanut minua töihin; Ennen tein mitä halusin. Tiedätkö kuinka asuin tyttöjen kanssa? Kerron sinulle nyt. Minulla oli tapana nousta aikaisin; Jos on kesä, menen lähteelle, pesen itseni, tuon vettä mukaani, ja siinä kaikki, kastelen kaikki talon kukat. Minulla oli paljon, monia kukkia. Sitten menemme äidin, kaikkien ja pyhiinvaeltajien kanssa kirkkoon - talomme oli täynnä pyhiinvaeltajia ja rukoussirkkaa. Ja tulemme kirkosta, istumme tekemään jotain työtä, enemmän kuin kultasamettiä, ja vaeltajat alkavat kertoa meille: missä he olivat, mitä he näkivät, erilaisia ​​​​elämiä tai laulaa runoutta. Aika kuluu siis lounaaseen asti. Täällä vanhat naiset menevät nukkumaan, ja minä kävelen puutarhassa. Sitten vesperille, ja illalla taas tarinoita ja laulua. Se oli niin hyvää!

Varvara. Kyllä, se on sama meillä.

Katerina. Kyllä, kaikki täällä näyttää olevan poissa vankeudesta. Ja kuolemaan asti rakastin kirkossa käymistä! Täsmälleen, tapahtui, että pääsin taivaaseen, enkä nähnyt ketään, enkä muistanut aikaa, enkä kuullut, milloin jumalanpalvelus oli ohi. Täsmälleen kuinka kaikki tapahtui yhdessä sekunnissa. Äiti sanoi, että kaikilla oli tapana katsoa minua, mitä minulle tapahtui! Tiedätkö: aurinkoisena päivänä sellainen valopilari tulee alas kupolista, ja savu liikkuu tässä pilarissa kuin pilvet, ja katson, ennen kuin enkelit lensivät ja laulaisivat tässä pilarissa. Ja joskus, tyttö, nousin öisin - meillä paloi myös lamput kaikkialla - ja jossain nurkassa rukoilin aamuun asti. Tai menen puutarhaan aikaisin aamulla, aurinko on juuri nousemassa, kaadun polvilleni, rukoilen ja itken, enkä itse tiedä mitä rukoilen ja mitä itken noin; niin he löytävät minut. Ja mitä rukoilin silloin, mitä pyysin, en tiedä; En tarvinnut mitään, sain tarpeekseni kaikesta. Ja mitä unelmia minulla oli, Varenka, mitä unelmia! Joko temppelit ovat kultaisia, tai puutarhat ovat jonkinlaisia ​​poikkeuksellisia, ja näkymättömät äänet laulavat ja sypressin tuoksu on, ja vuoret ja puut eivät näytä olevan samoja kuin tavallisesti, vaan ikään kuin ne olisi kuvattu kuvissa. Ja on kuin lentäisin ja lennän ilmassa. Ja nyt näen joskus unta, mutta harvoin, en edes sitä.

A. N. Ostrovski "Ukkosmyrsky"

Aleksanteri Nikolajevitš Ostrovski

Ostrovski Aleksanteri Nikolajevitš (1823, Moskova - 1886, Shchelykovon tila, Kostroman maakunta) - näytelmäkirjailija. Suku. oikeusviranomaisen perheessä. Saatuaan vakavan koulutuksen kotona, hän valmistui lukiosta ja vuonna 1840 hän tuli Moskovan oikeustieteelliseen tiedekuntaan. Yliopisto, josta hän lähti suorittamatta kurssia vuonna 1843. Hän aloitti palveluksessa oikeuslaitoksissa, minkä ansiosta O. pystyi keräämään elävää materiaalia näytelmiinsä. Sensuurin loputtomista vaikeuksista huolimatta Ostrovski kirjoitti noin 50 näytelmää (kuuluisimmat ovat "Tuottoinen paikka", "Sudet ja lampaat", "Ukkosmyrsky", "Metsä", "Myötäinen") ja loi suurenmoisen taiteellisen kankaan, joka kuvaa erilaisten elämää. Venäjän luokat toisella vuosisadalla. kerros. XIX vuosisadalla Hän oli yksi Taidepiirin, Society -Rusin, järjestäjistä. dramaattiset kirjailijat ja oopperasäveltäjät tekivät paljon parantaakseen teatteriasioiden tilaa Venäjällä. Vuonna 1866, vähän ennen kuolemaansa, Ostrovski johti pesualtaiden ohjelmistoosaa. teatterit Hänen aikalaisensa tunnustivat Ostrovskin toiminnan merkityksen. I.A. Gontšarov kirjoitti hänelle: "Sinä yksin sait valmiiksi rakennuksen, jonka perustuksen laskivat Fonvizin, Gribojedov, Gogol. Mutta vasta sinun jälkeensi me venäläiset voimme ylpeänä sanoa: "Meillä on oma venäläinen kansallisteatteri." oikeudenmukaisuutta, , pitäisi kutsua "Ostrovsky-teatteriksi".

Kirjassa käytetyt materiaalit: Shikman A.P. Luvut Venäjän historiasta. Biografinen hakuteos. Moskova, 1997.

Aleksanteri Nikolajevitš Ostrovski (1823-1886) on poikkeuksellinen hahmo 1800-luvun kirjallisuuden joukossa. Lännessä, ennen kuin Ibsen ilmestyi, ei ollut yhtäkään näytelmäkirjailijaa, joka olisi voitu asettaa hänen rinnalleen. Kauppiaiden elämästä synkkä ja tietämätön, ennakkoluuloihin sotkeutunut, tyranniaan, absurdeihin ja hauskoihin oikkuihin altis, hän löysi alkuperäistä materiaalia näyttämöteoksilleen. Kuvat kauppiaiden elämästä antoivat Ostrovskille mahdollisuuden näyttää Venäjän elämän tärkeä puoli kokonaisuutena, vanhan Venäjän "pimeä valtakunta".

Ostrovski on kansannäytelmäkirjailija sanan varsinaisessa ja syvässä merkityksessä. Hänen kansallisuutensa ilmenee hänen taiteensa välittömässä yhteydessä kansanperinteeseen - kansanlauluihin, sananlaskuihin ja sanoihin, jotka muodostavat jopa hänen näytelmiensä otsikoita, sekä totuudenmukaisessa, demokraattisen taipumuksen täyttämässä ihmisten elämän kuvauksessa ja poikkeuksellisessa Hänen luomiensa kuvien kuperuus ja helpotus puettuina helppokäyttöiseen ja demokraattiseen muotoon ja osoitettu yleisölle.

Lainaus: World History. Osa VI. M., 1959, s. 670.

OSTROVSKI Aleksander Nikolajevitš (1823 - 1886), näytelmäkirjailija. Syntyi 31. maaliskuuta (12. huhtikuuta n.s.) Moskovassa aateliston ansaitun virkamiehen perheeseen. Hänen lapsuutensa viettivät Zamoskvorechyessa, Moskovan kauppias- ja porvarillisessa kaupunginosassa. Hän sai hyvän koulutuksen kotona ja opiskeli vieraita kieliä lapsuudesta lähtien. Myöhemmin hän osasi kreikkaa, ranskaa, saksaa ja myöhemmin englantia, italiaa ja espanjaa.

12-vuotiaana hänet lähetettiin Moskovan 1. Gymnasiumiin, josta hän valmistui vuonna 1840 ja tuli Moskovan yliopiston oikeustieteelliseen tiedekuntaan (1840 - 43). Kuuntelin sellaisten edistyneiden professorien luentoja kuin T. Granovski, M. Pogodin. Halu kirjalliseen luovuuteen osuu yhteen intohimon kanssa teatteria kohtaan, jonka näyttämöillä tuolloin esiintyivät suuret näyttelijät M. Shchepkin ja P. Mochalov.

Ostrovski jättää yliopiston - hän ei ole enää kiinnostunut oikeustieteistä, ja hän päättää vakavasti opiskella kirjallisuutta. Mutta isänsä vaatimuksesta hän tuli Moskovan tunnollisen tuomioistuimen palvelukseen. Oikeustyö antoi tulevalle näytelmäkirjailijalle runsaasti materiaalia hänen näytelmiinsä.

Vuonna 1849 kirjoitettiin komedia "Kansamme - Olkoon numeroitu!", joka toi kirjailijalle tunnustusta, vaikka se ilmestyi lavalla vasta 11 vuotta myöhemmin (Nikolaji 1 kielsi sen ja Ostrovski asetettiin poliisin valvontaan). Menestyksen ja tunnustuksen innoittamana Ostrovski kirjoitti yhden ja joskus useita näytelmiä joka vuosi ja loi kokonaisen "Ostrovsky-teatterin", mukaan lukien 47 eri genren näytelmää.

Vuonna 1850 hänestä tuli Moskvityanin-lehden työntekijä ja hän tuli kirjailijoiden, näyttelijöiden, muusikoiden ja taiteilijoiden piiriin. Nämä vuodet antoivat näytelmäkirjailijalle paljon luovaa. Tähän aikaan kirjoitettiin "Nuoren miehen aamu" ja "Odottamaton tapaus" (1850).

Vuonna 1851 Ostrovski jätti palveluksen omistaakseen kaiken aikansa ja energiansa kirjalliseen luovuuteen. Jatkaen Gogolin syyttämistä, hän kirjoitti komediat "Köyhä morsian" (1851), "Hahmot eivät täsmänneet" (1857).

Mutta vuonna 1853 hän hylkäsi "kovan" näkemyksen venäläisestä elämästä ja kirjoitti Pogodinille: "Venäläisen on parempi iloita nähdessään itsensä lavalla kuin olla surullinen. Oikaisijoita löytyy myös ilman meitä." Seurasi komediat: "Älä mene omaan rekiisi" (1852), "Köyhyys ei ole pahe" (1853), "Älä elä haluamallasi tavalla" (1854). N. Chernyshevsky moitti näytelmäkirjailijaa hänen uuden asemansa ideologisesta ja taiteellisesta valheellisuudesta.

Ostrovskin jatkotyöhön vaikutti hänen osallistuminen merivoimien ministeriön järjestämään retkikuntaan, jossa tutkittiin jokiin ja merenkulkuun liittyvää väestön elämää ja ammatteja (1856). Hän teki matkan pitkin Volgaa sen lähteiltä Nižni Novgorodiin, jonka aikana hän teki yksityiskohtaisia ​​muistiinpanoja ja tutki paikallisen väestön elämää.

Vuosina 1855 - 60, uudistusta edeltävänä aikana, hän tuli lähemmäksi vallankumouksellisia demokraatteja, tuli eräänlaiseen "synteesiin", palasi tuomitsemaan "hallitsijat" ja asettamaan "pienen kansansa" vastakkain heidän kanssaan. Seuraavat näytelmät ilmestyivät: "Jonkun toisen juhlissa krapula" (1855), "Tuottoinen paikka" (1856), "Tekotarha" (1858), "Ukkosmyrsky" (1859). Dobrolyubov arvosti innokkaasti draamaa "Ukkosmyrsky" ja omisti sille artikkelin "Valosäde pimeässä valtakunnassa" (1860).

1860-luvulla Ostrovski kääntyi historialliseen draamaan, koska hän piti sellaisia ​​näytelmiä välttämättöminä teatterin ohjelmistossa: kronikot "Tushino" (1867), "Dmitry the Pretender ja Vasily Shuisky", psykologinen draama "Vasilisa Melentyeva" (1868).

1870-luvulla hän kuvaa uudistuksen jälkeisen aateliston elämää: "Yksinkertaisuus riittää jokaiselle viisaalle", "Mad Money" (1870), "Metsä" (1871), "Sudet ja lampaat" (1875). Erityinen paikka on näytelmässä "Lumityttö" (1873), joka ilmaisi Ostrovskin dramaturgian lyyristä alkua.

Viimeisellä luovuuden kaudella kirjoitettiin koko sarja näytelmiä, jotka on omistettu naisten kohtalolle yrittäjyys-Venäjän olosuhteissa 1870 - 80: "Viimeinen uhri", "Myötäinen", "Sydän ei ole kivi", "Laajuuksia" ja ihailijat", "Syylliset ilman syyllisyyttä" jne.

Kirjasta käytetyt materiaalit: venäläiset kirjailijat ja runoilijat. Lyhyt elämäkertasanakirja. Moskova, 2000.

Vasily Perov. A. N. Ostrovskin muotokuva. 1871

Ostrovski Aleksander Nikolajevitš (31.3.1823-2.06.1886), näytelmäkirjailija, teatterihahmo. Syntynyt Moskovassa Zamoskvorechye -kauppias- ja filistilais-byrokraattisella alueella Moskovassa. Isä on virkamies, papin poika, joka valmistui teologisesta akatemiasta, tuli julkiseen palvelukseen ja sai myöhemmin aateliston. Äiti - köyhästä papistosta erottui kauneuden ohella korkeista henkisistä ominaisuuksista, kuoli varhain (1831); Ostrovskin äitipuoli, joka oli peräisin vanhasta venäläisruotsalaisten aatelisperheestä, muutti Zamoskvoretsky-suvun patriarkaalisen elämän jaloksi, huolehti lastensa ja lastenlastensa hyvästä kotikoulutuksesta, jota varten perheellä oli tarvittavat tulot. Isäni harjoitti julkisen palvelun lisäksi yksityistä ammatinharjoittajaa, ja vuonna 1841 hänestä tuli eläkkeelle jäätyään Moskovan kauppatuomioistuimen menestyvä jury solicitor. Vuonna 1840 Ostrovski valmistui 1. Moskovan lukiosta, joka oli tuolloin esimerkillinen humanitaarinen keskiasteen oppilaitos. Vuosina 1840-43 hän opiskeli Moskovan yliopiston oikeustieteellisessä tiedekunnassa, jossa tuolloin opetti M. P. Pogodin, T. N. Granovsky, P. G. Redkin. Vielä lukiossa Ostrovski kiinnostui kirjallisesta luovuudesta, opiskelijavuosinaan hänestä tuli intohimoinen teatterin katsoja. Suuret näyttelijät P. S. Mochalov ja M. S. Shchepkin, joilla oli suuri vaikutus nuoriin, loistivat Moskovan näyttämöllä näinä vuosina. Heti kun erityisten juridisten tieteenalojen luokat alkoivat häiritä Ostrovskin luovia pyrkimyksiä, hän jätti yliopiston ja isänsä vaatimuksesta vuonna 1843 hänestä tuli virkailija Moskovan tuntotuomioistuimessa, jossa käsiteltiin omaisuuskiistoja, nuorten rikoksia jne. käsiteltiin; vuonna 1845 hänet siirrettiin Moskovan kauppaoikeuteen, josta hän lähti vuonna 1851 ammattikirjailijaksi. Työ tuomioistuimissa rikasti merkittävästi Ostrovskin elämänkokemusta ja antoi hänelle tietoa Moskovan pikkuporvarillisen kauppiaan "kolmannen luokan" kielestä, elämästä ja psykologiasta ja byrokratiasta. Tällä hetkellä Ostrovski kokeilee itseään eri kirjallisuuden aloilla, jatkaa runouden säveltämistä, kirjoittaa esseitä ja näytelmiä. Ostrovski piti näytelmää "Perhekuva" ammatillisen kirjallisen toimintansa alkuna, joka julkaistiin 14. helmikuuta. 1847 luettiin onnistuneesti yliopiston professorin ja kirjailijan S. P. Shevyrevin talossa. "Zamoskvoretskin asukkaan muistiinpanot" juontavat juurensa tähän aikaan (heille kirjoitettiin vuonna 1843 novelli "Tarina siitä, kuinka kvartaalivartija alkoi tanssia, eli suuresta naurettavaan vain yksi askel" ). Seuraava näytelmä on "Omat ihmiset - meidät luetaan!" (alkuperäinen otsikko "Kortoon") kirjoitettiin vuonna 1849, julkaistiin Moskvityanin-lehdessä (nro 6) vuonna 1850, mutta sitä ei päästetty näyttämölle. Tämän näytelmän vuoksi, joka teki Ostrovskin nimen tunnetuksi koko Venäjää lukiessa, hänet asetettiin salaisen poliisin valvontaan.

S n. 50-luvulla Ostrovskista tuli M. P. Pogodinin julkaiseman Moskvityaninin aktiivinen kirjoittaja, ja pian yhdessä A. A. Grigorjevin, E. N. Edelsonin, B. N. Almazovin ja muiden kanssa muodostivat ns. "nuoret toimittajat", jotka yrittivät elvyttää lehteä edistämällä realistista taidetta ja kiinnostusta kansanelämää ja kansanperinnettä kohtaan. Moskvityaninin nuorten työntekijöiden piirissä ei ollut vain kirjailijoita, vaan myös näyttelijöitä (P. M. Sadovsky, I. F. Gorbunov), muusikoita (A. I. Dyubuk), taiteilijoita ja kuvanveistäjiä (P. M. Boklevsky, N. A. Ramazanov); Moskovilaisilla oli ystäviä "tavallisten ihmisten" - esiintyjien ja kansanlaulujen ystävien - joukossa. Ostrovski ja hänen toverinsa "Moskvityaninissa" eivät olleet vain ryhmä samanhenkisiä ihmisiä, vaan myös ystävällinen piiri. Nämä vuodet antoivat Ostrovskille paljon luovaa ja ennen kaikkea syvää tietoa "elävästä", ei-akateemisesta kansanperinteestä, puheesta ja kaupunkien tavallisten ihmisten elämästä.

Kaikki R. 40-luvulla Ostrovski solmi siviiliavioliiton porvarillisen tytön A. Ivanovan kanssa, joka pysyi hänen kanssaan kuolemaansa saakka vuonna 1867. Koska hän oli huonosti koulutettu, hänellä oli älykkyyttä ja tahdikkuutta, erinomainen tietämys tavallisten ihmisten elämästä ja hän lauloi upeasti. Hänen roolinsa näytelmäkirjailijan luovassa elämässä oli epäilemättä merkittävä. Vuonna 1869 Ostrovski meni naimisiin Maly-teatterin näyttelijä M.V. Vasilyevan kanssa (jonka kanssa hänellä oli jo siihen aikaan lapsia), joka oli taipuvainen jaloille, "maallisille" elämänmuodoille, jotka vaikeuttivat hänen elämäänsä. Ostrovski eli monien vuosien ajan köyhyyden partaalla. Venäläisten näytelmäkirjailijoiden tunnustettuna johtajana hän oli jatkuvasti hädänalaisena taantuvillakin vuosillaan ja ansaitsi elantonsa väsymättömällä kirjallisella työllä. Tästä huolimatta hän erottui vieraanvaraisuudestaan ​​ja jatkuvasta valmiudestaan ​​auttaa kaikkia apua tarvitsevia.

Ostrovskin koko elämä liittyy Moskovaan, jota hän piti Venäjän sydämenä. Ostrovskin suhteellisen harvoista matkoista (1860 - matka kiertueella olevan A. E. Martynovin kanssa Voronežiin, Harkovaan, Odessaan, Sevastopoliin, jonka aikana suuri näyttelijä kuoli; ulkomaanmatka vuonna 1862 Saksaan, Itävaltaan, Italiaan, jossa vieraili Pariisi ja Lontoo; matka I F. Gorbunovin kanssa pitkin Volgaa vuonna 1865 ja hänen veljensä M. N. Ostrovskin kanssa Transkaukasiassa vuonna 1883), suurin vaikutus hänen työhönsä oli merenkulkuministeriön järjestämällä tutkimusmatkalla, joka lähetti kirjailijoita. tutkia jokiin ja merenkulkuun liittyvää väestön elämää ja ammatteja. Ostrovski teki matkan pitkin Volgaa sen lähteiltä N. Novgorodiin (1856), jonka aikana hän teki yksityiskohtaisia ​​muistiinpanoja ja laati sanakirjan Ylä-Volgan alueen merenkulku-, laivanrakennus- ja kalastustermeistä. Suuri merkitys hänelle oli myös elämä rakkaassa Kostroman tilalla Shchelykovissa, jonka kirjailijan isä osti vuonna 1847. Ensimmäisellä matkalla sinne (1848, matkan varrella Ostrovski tutki muinaisia ​​venäläisiä kaupunkeja Pereslavl Zalessky, Rostov, Jaroslavl, Kostroma ) teki valtavan vaikutuksen Ostrovskiin (säilytti innostuneen merkinnän päiväkirjaan). Isänsä kuoleman jälkeen Ostrovski ja hänen veljensä M. N. Ostrovski ostivat kartanon äitipuoliltaan (1867). Monien näytelmien luomisen historia liittyy Shchelykoviin.

Yleensä Ostrovskin intohimoinen keskittyminen luovuuteen ja teatteriasioihin, mikä teki hänen elämästään köyhän ulkoisissa tapahtumissa, kietoi sen erottamattomasti venäläisen teatterin kohtaloon. Kirjoittaja kuoli työpöytänsä ääressä Shchelykovossa työskennellen Shakespearen näytelmän Antonius ja Kleopatra käännöksen parissa.

Ostrovskin luovalla polulla voidaan erottaa seuraavat kaudet: varhainen, 1847-51 - voimakoe, oman polun etsiminen, joka päättyi voitokkaaseen pääsyyn suureen kirjallisuuteen komedialla "Kansamme - olkoon numeroitu!" Tämä alkukausi kulkee "luonnollisen koulun" vaikutuksen alaisena. Seuraava, Moskvityanin-kausi, 1852-54 - aktiivinen osallistuminen Moskvityaninin nuorten työntekijöiden piiriin, jotka pyrkivät tekemään lehdestä yhteiskunnallisen ajattelun virran elimen, joka muistuttaa slavofilismia (näytelmät "Älä pääse omaan omaan" Reki", "Köyhyys ei ole pahe", "Älä elä niin"), kuten haluat"). Ostrovskin maailmankuva uudistusta edeltäneellä kaudella 1855-60 on lopullisesti määrätty; Hänen ja populistien välillä on lähentymistä ("Jonkun muun juhlassa on krapula", "Tunnuttava paikka", "Oppilas", "Ukkosmyrsky"). Ja viimeinen, uudistuksen jälkeinen aika - 1861-86.

Näytelmä "Kansa - meidät luetaan!" sillä on melko monimutkainen sävellysrakenne, jossa moraalinen kuvailu yhdistyy intensiiviseen juonitteluun ja samalla Ostrovskille ominaisen tapahtumien kehittymisen hitaus. Laaja hidastettu näyttely selittyy sillä, että Ostrovskin dramaattinen toiminta ei rajoitu juonitteluun. Se sisältää myös moraalisesti kuvailevia jaksoja, joissa on mahdollista konfliktia (Lipotshkan riidat äitinsä kanssa, matchmakerin vierailut, kohtaukset Tishkan kanssa). Hahmojen keskustelut ovat myös erikoisen dynaamisia, eivät johda välittömiin tuloksiin, mutta niillä on oma "mikrotoimintansa", jota voidaan kutsua puheliikkeeksi. Puhe, jo päättelytapa, on niin tärkeä ja mielenkiintoinen, että katsoja seuraa kaikkia tyhjältä näyttävän keskustelun käänteitä. Ostrovskissa itse hahmojen puhe on lähes itsenäinen taiteellisen kuvauksen kohde.

Ostrovskin komedia, joka kuvaa suljetun kauppiasmaailman näennäisesti eksoottista elämää, heijasteli itse asiassa omalla tavallaan koko venäläisiä prosesseja ja muutoksia. Tässäkin on ristiriita "isien" ja "lasten" välillä. Täällä he puhuvat valaistumisesta ja emansipaatiosta, tietenkään tietämättä näitä sanoja; mutta maailmassa, jonka perustana ovat petos ja väkivalta, kaikki nämä ylevät käsitykset ja elämän vapauttava henki ovat vääristyneitä kuin vääristävässä peilissä. Rikkaiden ja köyhien, riippuvaisten, "nuorempien" ja "vanhempien" vastakkainasettelua käytetään ja osoitetaan kamppailussa ei tasa-arvon tai henkilökohtaisten tunteiden vapauden puolesta, vaan itsekkäiden etujen vuoksi, halu rikastua ja "elä omasi mukaan". oma tahto." Korkeat arvot on korvattu parodisilla vastineilla. Koulutus ei ole muuta kuin halua seurata muotia, halveksuntaa tapoja ja suosia "jaloja" herrasmiehiä "parraisiin" sulhasiin nähden.

Ostrovskin komediassa on kaikkien sota kaikkia vastaan, ja jo vastakkainasettelussa näytelmäkirjailija paljastaa hahmojen syvän yhtenäisyyden: petoksella saatu säilyy vain väkivallalla, tunteiden töykeys on luonnollinen tuote töykeyden. moraalia ja pakottamista. Yhteiskuntakritiikin ankaruus ei häiritse objektiivisuutta hahmojen kuvauksessa, erityisesti Bolshovin kuvassa. Hänen karkea tyranniansa yhdistyy suoruuteen ja yksinkertaisuuteen sekä vilpittömään kärsimykseen loppukohtauksissa. Esittelemällä näytelmään ikään kuin 3 vaihetta kauppiaan elämäkerrasta (maininta Bolshovin menneisyydestä, Tishkan kuva hänen naiiveineen hamstrailuineen, "omistautunut" Podkhaljuzin, joka ryöstää omistajaa), Ostrovski saavuttaa eeppisen syvyyden ja näyttää alkuperän. luonteesta ja "kriisistä". Zamoskvoretsky-kauppiastalon historia ei näy "anekdoottina", henkilökohtaisten paheiden seurauksena, vaan elämän mallien ilmentymänä.

Kun Ostrovski loi komedian "Kansamme - olkaamme numeroitu!" Niin synkkä kuva kauppiaan talon sisäisestä elämästä, hänellä oli tarve löytää positiivisia periaatteita, jotka voisivat vastustaa hänen nyky-yhteiskunnan moraalittomuutta ja julmuutta. Etsinnän suunnan määritti näytelmäkirjailijan osallistuminen Moskvityaninin "nuoreen toimitukseen". Aivan keisarin vallan lopussa. Nikolai I Ostrovski luo eräänlaisen patriarkaalisen utopian moskovilaisten ajan näytelmissä.

Moskovilaisille oli ominaista keskittyminen kansallisen identiteetin ajatukseen, jota he kehittivät pääasiassa taideteorian alalla, mikä ilmeni erityisesti heidän kiinnostuksessaan kansanlauluja kohtaan sekä venäläisen elämän esipetriinisiin muotoihin, jotka olivat edelleen säilynyt talonpoikien ja patriarkaalisten kauppiaiden keskuudessa. Patriarkaalinen perhe esiteltiin moskovilaisille mallina ihanteellisesta yhteiskuntarakenteesta, jossa ihmisten väliset suhteet olisivat harmonisia ja hierarkia ei perustuisi pakotteeseen ja väkivaltaan, vaan vanhuuden ja arjen kokemuksen auktoriteetin tunnustamiseen. Muskovilaisilla ei ollut johdonmukaisesti muotoiltua teoriaa tai varsinkaan ohjelmaa. Kirjallisuuskritiikassa he kuitenkin puolustivat poikkeuksetta patriarkaalisia muotoja ja asettivat ne vastakkain "eurooppalaisen" jalon yhteiskunnan normeihin, ei vain alkeelliselta kansallisena, vaan myös demokraattisempana.

Jo tänä aikana Ostrovski näkee kuvaamassaan elämässä sosiaalisen konfliktin ja osoittaa, että patriarkaalisen perheen idylli on täynnä draamaa. On totta, että ensimmäisessä moskovilaisessa näytelmässä "Älä mene omaan rekiin" perheen sisäisten suhteiden draama on selvästi vailla sosiaalisia sävyjä. Sosiaaliset motiivit liittyvät täällä vain jalon pelintekijä Vikhorevin kuvaan. Mutta tämän jakson seuraava, paras näytelmä "Köyhyys ei ole pahe" tuo Tortsovin perheen sosiaalisen konfliktin korkeaan jännitteeseen. "Vanhimpien" valta "nuorempiin" on täällä selvästi rahallinen. Tässä näytelmässä Ostrovski kietoutuu ensimmäistä kertaa hyvin tiiviisti komediaan ja draamaan, mikä tulee myöhemmin olemaan hänen työnsä erottuva piirre. Yhteys moskovalaisten ideoiden kanssa ei ilmene tässä elämän ristiriitojen tasoittamisessa, vaan tämän ristiriidan ymmärtämisessä modernin sivilisaation "kiusauksena", joka on seurausta ulkopuolisten, patriarkaaliselle maailmalle sisäisesti vieraiden, personoituneiden tunkeutumisesta. valmistaja Korshunovin kuvassa. Koršunovin hämmentynyt tyranni Gordey ei Ostrovskille suinkaan ole patriarkaalisen moraalin todellinen kantaja, vaan mies, joka petti sen, mutta pystyy palaamaan siihen finaalissa koetun shokin vaikutuksesta. Ostrovskin luoma runollinen kuva kansankulttuurin ja moraalin maailmasta (joulukohtaukset ja erityisesti kansanlaulut, jotka toimivat lyyrisenä kommenttina nuorten sankarien kohtalosta) viehätysvoimallaan ja puhtaudellaan vastustaa tyranniaa, mutta tarvitsee kuitenkin tukea , se on hauras ja puolustuskyvytön "modernin" hyökkäystä vastaan. Ei ole sattumaa, että moskovilaisten ajan näytelmissä ainoa sankari, joka vaikutti aktiivisesti tapahtumien kulkuun, oli Lyubim Tortsov, mies, joka "murtui" patriarkaalisesta elämästä, sai katkeraa elämänkokemusta sen ulkopuolella ja siksi pystyi tarkastella hänen perheensä tapahtumia ulkopuolelta ja arvioida niitä raittiisti ja suunnata niiden kulkua yleiseen hyvinvointiin. Ostrovskin suurin saavutus on nimenomaan Ljubim Tortsovin kuvan luominen, joka on sekä runollinen että hyvin elävä.

Tutkiessaan arkaaisia ​​elämänmuotoja kauppiaiden perhesuhteissa moskovilaiskaudella, Ostrovski luo taiteellisen utopian, maailman, jossa kansanomaisiin (alkuperäistään talonpoikaisiin) moraalikäsityksiin nojaten osoittautuu mahdolliseksi voittaa erimielisyydet. ja raju individualismi, joka leviää yhä enemmän modernissa yhteiskunnassa, saavuttaakseen kadonneen, historian tuhoaman ihmisten yhtenäisyyden. Mutta koko venäläisen elämän ilmapiirin muutos maaorjuuden poistamisen aattona johtaa Ostrovskiin ymmärtämään tämän ihanteen utopismin ja toteutumattomuuden. Hänen matkansa uusi vaihe alkaa näytelmällä ”Jonkun muun juhlilla krapula” (1855-56), jossa syntyi kirkkain kuva kauppias-tyranni Tit Titych Bruskovista, josta tuli kotinimi. Ostrovski kattaa yhteiskunnan elämää laajemmin, kääntyen venäläisen kirjallisuuden perinteisiin teemoihin ja kehittäen niitä täysin omaperäisellä tavalla. Koskien laajasti keskusteltua byrokratian aihetta "Tuottoisessa paikassa" (1856), Ostrovski ei tuomitse vain kiristystä ja mielivaltaa, vaan paljastaa "kirkkofilosofian" (Jusovin kuvan) historialliset ja sosiaaliset juuret, toiveiden illusorisen luonteen. uudelle koulutettujen virkamiesten sukupolvelle: elämä itse pakottaa heidät kompromisseihin (Zhadov). "Oppilas" (1858) Ostrovski kuvaa maanomistajan kartanon "tyrannielämää" ilman pienintäkään lyriikkaa, joka on niin yleistä aateliston kirjoittajien keskuudessa, kun viitataan paikalliseen elämään.

Mutta Ostrovskin korkein taiteellinen saavutus uudistusta edeltävinä vuosina oli "Ukkosmyrsky" (1859), jossa hän löysi ihmisten sankarillisen luonteen. Näytelmä osoittaa, kuinka patriarkaalisen perhe-elämän idyllisen harmonian rikkominen voi johtaa tragediaan. Näytelmän päähenkilö Katerina elää aikakaudella, jolloin henki tuhoutuu – yksilön ja ympäristön moraalisen näkemyksen välinen harmonia. Sankarittaren sielussa syntyy asenne maailmaa kohtaan, uusi tunne, hänelle vielä epäselvä, - heräävä persoonallisuuden tunne, joka hänen asemansa ja elämänkokemuksensa mukaisesti saa yksilöllisen, henkilökohtaisen rakkauden muodon. . Intohimo syntyy ja kasvaa Katerinassa, mutta tämä intohimo on erittäin henkistä, kaukana ajattelemattomasta halusta piilotettuihin iloihin. Katerina näkee heränneen rakkauden tunteen kauheana, lähtemättömänä syntinä, koska rakkaus vieraaseen hänelle, naimisissa olevalle naiselle, on moraalisen velvollisuuden rikkominen. Katerinalle patriarkaalisen maailman moraaliset käskyt ovat täynnä alkuperäistä merkitystä ja merkitystä. Kun hän on jo ymmärtänyt rakkautensa Borisia kohtaan, hän yrittää kaikin voimin vastustaa sitä, mutta ei löydä tukea tässä taistelussa: kaikki hänen ympärillään on jo romahtamassa, ja kaikki, mihin hän yrittää luottaa, osoittautuu tyhjäksi kuoreksi, vailla aitoa moraalista sisältöä. Katerinalle muodolla ja rituaalilla sinänsä ei ole väliä - ihmissuhteiden inhimillinen olemus on hänelle tärkeä. Katerina ei epäile moraalisten ideoidensa moraalista arvoa, hän näkee vain, että kukaan maailmassa ei välitä näiden arvojen todellisesta olemuksesta ja hän on yksin taistelussaan. Patriarkaalisten suhteiden maailma on kuolemassa, ja tämän maailman sielu kuolee tuskassa ja kärsimyksessä. Ostrovskin kynällä suunniteltu sosiaalinen ja arkipäiväinen draama kauppiaiden elämästä kasvoi tragedioksi. Hän osoitti ihmisten luonteen terävässä historiallisessa käännekohdassa - tästä johtuu "sukuhistorian" mittakaava, "ukkonen" voimakas symboliikka.

Vaikka nykyaikainen sosiaalinen draama on pääosa Ostrovskin perinnöstä, hän kääntyi 60-luvulla historialliseen draamaan ja jakoi tämän aikakauden venäläisen kulttuurin yleisen kiinnostuksen. Teatterin tehtävien kasvatuksellisen ymmärryksen yhteydessä Ostrovski piti ohjelmistossa välttämättöminä kansallisen historian aiheita käsitteleviä näytelmiä, koska hän uskoi, että historialliset draamat ja kronikat "kehittävät itsetuntemusta ja kasvattavat tietoista rakkautta isänmaata kohtaan". Ostrovskille historia on kansallisen olemassaolon korkein alue (tämä määritti vetoomuksen runolliseen muotoon). Ostrovskin historialliset näytelmät ovat genreillään heterogeenisiä. Niiden joukossa on kronikoita ("Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk", 1862; "Dmitry the Pretender ja Vasily Shuisky", 1867; "Tushino", 1867), historiallisia ja arkipäiväisiä komediaa ("Voevoda", 1865; "1600-luvun koomikko" ”, 1873), psykologinen draama “Vasilisa Melentyeva” (kirjoitettu yhdessä S. A. Gedeonovin kanssa, 1868). Kroniikan suosiminen perinteisen historiallisen tragedian genreen nähden sekä vetoaminen vaikeuksien aikaan määräytyi Ostrovskin teatterin kansanluonteen ja hänen kiinnostuksensa Venäjän kansan historiallisiin tekoihin.

Uudistuksen jälkeisenä aikana Venäjällä luokka- ja kulttuuri- ja arkiryhmien eristyneisyys on romahtamassa; "Eurooppalainen" elämäntapa, joka oli aiemmin aateliston etuoikeus, tulee normiksi. Sosiaalinen monimuotoisuus luonnehtii myös Ostrovskin uudistuksen jälkeisenä aikana luomaa elämänkuvaa. Hänen draaman teema- ja ajallinen kirjo on erittäin laaja: 1600-luvun historiallisista tapahtumista ja yksityiselämästä. päivän kuumimpaan aiheeseen; syrjäisistä, köyhien keskiluokan esikaupunkien asukkaista nykyaikaisiin "sivistyneeseen" bisnespottiin; uudistusten häiriintyneistä jalohuoneista metsätielle, jolla näyttelijät Schastlivtsev ja Neschastlivtsev kohtaavat ("Metsä").

Varhaisessa Ostrovskissa ei ole useimpien venäläisten klassisten kirjailijoiden tyypillistä sankari-intellektuaalia, jaloa "ylimääräistä miestä". 60-luvun lopulla hän kääntyi jalon sankari-intellektuellin tyyppiin. Komedia "Riittävästi yksinkertaisuutta jokaiselle viisaalle" (1868) on eräänlaisen jaloa vastaan ​​suunnatun kierteen alku. Vaikka kaikissa Ostrovskin näytelmissä on yhteiskuntakritiikkiä, hänellä on vain vähän varsinaisia ​​satiirisia komedioita: "Yksinkertaisuus riittää jokaiselle viisaalle", "Hullut raha" (1870), "Metsä" (1871), "Sudet ja lampaat" ( 1875). Tässä satiirisen kuvauksen piirissä ei ole yksittäisiä hahmoja tai juonenlinjoja, vaan koko esitetty elämä, ei niinkään ihmisiä, persoonallisuuksia, vaan elämäntapa kokonaisuutena, asioiden kulku. Näytelmiä ei yhdistä juoni, mutta juuri tämä sykli tarjoaa yleensä laajan pohjan uudistuksen jälkeisen aateliston elämästä. Poetiikan periaatteiden mukaan nämä näytelmät eroavat merkittävästi uudistusta edeltävän luovuuden päätyypistä - Ostrovskin luomasta kansankomedian tyypistä.

Ostrovski vangitsi komediassa "Jokaisella viisaalla on tarpeeksi yksinkertaisuutta" satiirisella terävyydellä ja hänen tyylilleen ominaisella objektiivisuudella "tarpeettoman miehen" erityinen kehitys. Glumovin polku on petoksen polku omaa persoonallisuutta kohtaan, moraalinen jakautuminen, joka johtaa kyynisyyteen ja moraalittomuuteen. Ostrovskin uudistuksen jälkeisen draaman ylevä sankari ei ole jalo aatelismies, vaan köyhä näyttelijä Neschastlivtsev. Ja tämä luokittelematon aatelinen käy läpi "polkunsa sankaruuteen" yleisön edessä esittäen ensin herrasmiehen roolia, joka on palannut lepäämään kotimaahansa, ja finaalissa hän katkeaa jyrkästi ja päättäväisesti kartanon maailmasta. , julistaa tuomion asukkailleen korkean, inhimillisen taiteen palvelijan asemasta.

Laaja kuva Venäjällä vuosikymmenen uudistusten jälkeen tapahtuvista monimutkaisista yhteiskunnallisista prosesseista tekee Metsästä samanlaisen kuin 70-luvun suuria venäläisiä romaaneja. Kuten L. N. Tolstoi, F. M. Dostojevski, M. E. Saltykov-Shchedrin (sinä aikana hän loi "tilaperheromaaninsa" "Golovlevit"), Ostrovski tajusi herkästi, että Venäjällä "kaikki on kääntynyt ylösalaisin ja se on vasta valmistautumassa". (kuten kohdassa "Anna Karenina" todetaan). Ja tämä uusi todellisuus heijastuu perheen peiliin. Ostrovskin komedian perheriidan kautta näkyvät Venäjän elämässä tapahtuvat valtavat muutokset.

Ostrovski kuvaa aatelistilaa, sen omistajaa, kunnioitettavia vieraita ja naapureita satiirisen irtisanomisen voimalla. Badaev ja Milonov keskusteluillaan "nykyajasta" ovat samanlaisia ​​kuin Shchedrinin hahmot. Koska he eivät ole juonittelun osallistujia, heitä tarvitaan paitsi ympäristön luonnehtimiseen, myös osallistumaan toimintaan näytelmän päävastaavien - Gurmyzhskajan ja Neschastlivtsevin - esityksen välttämättöminä katsojina. Jokainen heistä esittää oman esityksensä. Neschastlivtsevin polku näytelmässä on läpimurto kaukaa haetuista melodraamasta todellisiin elämän korkeuksiin, sankarin tappio "komediassa" ja moraalinen voitto tosielämässä. Samaan aikaan, melodramaattisesta roolista noussut, Neschastlivtsev osoittautuu näyttelijäksi. Hänen viimeinen monologinsa muuttuu huomaamattomasti Karl Moren monologiksi F. Schillerin "Ryöstöistä", ikään kuin Schiller tuomitsisi tämän "metsän" asukkaita. Melodraama hylätään, upea, todellinen taide tulee näyttelijän apuun. Gurmyzhskaya kieltäytyi kalliista patriarkaalisen aatelisperheen pään roolista huolehtien vähemmän onnellisista sukulaisistaan. Köyhältä näyttelijältä myötäjäisen saanut oppilas Aksyusha lähtee Penkan tilalta kauppiaan taloon. Viimeinen Gurmyzhski, matkustava näyttelijä Neschastlivtsev, lähtee kävellen pitkin maanteitä, reppu harteillaan. Perhe katoaa, hajoaa; syntyy "satunnainen perhe" (Dostojevskin ilmaus) - aviopari, joka koostuu reilusti yli viisikymmenestä maanomistajasta ja keskeyttäneestä lukioopiskelijasta.

Hänen modernin elämän satiiristen komedioiden työssään muotoutui uusi Ostrovskin tyylityyli, joka ei kuitenkaan syrjäyttänyt vanhaa, vaan oli sen kanssa monimutkaisesti vuorovaikutuksessa. Hänen tuloaan kirjallisuuteen leimasi kansallisesti omaleimaisen teatterityylin luominen, joka perustui runoudessa kansanperinteeseen (jonka määräytyi varhaisen Ostrovskin kuvaaman "esipersoonallisen" ympäristön luonne). Uusi tyyli liittyy 1800-luvun yleiseen kirjalliseen perinteeseen, narratiivisen proosan löytöihin, henkilökohtaisen sankari-aikalaisen tutkimukseen. Uusi tehtävä valmisteli tietä psykologismin kehittymiselle Ostrovskin taiteessa.

Näytelmä "Lumiito" (1873) on hyvin erityinen paikka Ostrovskin perinnössä ja venäläisessä näytelmässä yleensä. Näytelmä, joka suunniteltiin ekstravaganttina, iloisena juhlaesitysten esityksenä, joka on kirjoitettu kansansatujen juonen pohjalta ja käyttämällä laajalti muita kansanperinteen muotoja, pääasiassa kalenterirunoutta, kasvatti konseptiaan luomisprosessin aikana. Genren osalta se on verrattavissa esimerkiksi eurooppalaiseen filosofiseen ja symboliseen draamaan. Ibsenin Peer Gyntin kanssa. "Lumineidossa" Ostrovskin dramaturgian lyyrinen alku ilmaantui suurella voimalla. Joskus "Lumineitoa" kutsutaan utopiaksi ilman riittävää syytä. Sillä välin utopia sisältää ajatuksen luojiensa kannalta ihanteellisen oikeudenmukaisesta yhteiskunnan rakenteesta; sen on oltava ehdottoman optimistinen; genre itsessään on ikään kuin suunniteltu voittamaan elämän traagiset ristiriidat, ratkaisemaan ne fantastisessa harmoniassa. Lumityttössä kuvattu elämä, kaunis ja runollinen, on kuitenkin kaukana idylistä. Berendeys ovat äärimmäisen lähellä luontoa, he eivät tunne pahaa ja petosta, aivan kuten luonto ei tunne sitä. Mutta kaiken, mikä omasta tahdostaan ​​tai olosuhteiden voimalla putoaa tästä luonnollisen elämän kierrosta, täytyy väistämättä hukkua tähän. Ja tätä traagista tuhoa kaikelle, mikä ylittää "orgaanisen" elämän rajat, ruumiillistaa Snow Maidenin kohtalo; Ei ole sattumaa, että hän kuolee juuri silloin, kun hän hyväksyi Berendeyn elämän lain ja on valmis muuttamaan heränneen rakkautensa arkipäiväisiksi muodoiksi. Tämä ei ole hänen eikä Mizgirin ulottuvilla, jonka intohimo, joka on Berendeyille tuntematon, työntää hänet ulos rauhallisen elämän kehästä. Yksiselitteisen optimistinen lopputulkinta luo ristiriidan yleisön välittömän sympatian kanssa kaatuneita sankareita kohtaan, joten se on virheellinen. ”The Snow Maiden” ei sovi satulajiin, se lähestyy mysteeritoimintaa. Mytologisella juonella ei voi olla arvaamatonta loppua. Kesän saapuminen on väistämätöntä, eikä Snow Maiden voi muuta kuin sulaa. Kaikki tämä ei kuitenkaan vähennä hänen valintaansa ja uhrauksiaan. Hahmot eivät ole lainkaan passiivisia ja alistuvia - toiminta ei peruuta lainkaan tavallista toimintaa. Salaperäinen toiminta on joka kerta elämän olennaisten perusteiden uusi ruumiillistuma. Ostrovskin Snow Maidenin ja Mizgirin vapaa ilmaisu sisältyy tähän elinkaareen. Snow Maidenin ja Mizgirin tragedia ei vain ravistele maailmaa, vaan edesauttaa normaalia elämänkulkua ja jopa pelastaa Berendeyn valtakunnan "kylmyydestä". Ostrovskin maailma voi olla traaginen, mutta ei katastrofaalinen. Tästä syystä finaalin epätavallinen, odottamaton yhdistelmä tragediaa ja optimismia.

"The Snow Maidenissa" luodaan yleistetyin kuva "Ostrovskin maailmasta", joka toistaa kansanperinteessä ja symbolisessa muodossa tekijän syvästi lyyrisen ajatuksen kansallisen elämän olemuksesta, joka voittaa, mutta ei kumoa, yksilöllisen henkilökohtaisen olemassaolon tragedian. .

Ostrovskin taiteellisessa järjestelmässä draama muodostui komedian syvyyksissä. Kirjoittaja kehittää eräänlaista komediaa, jossa negatiivisten hahmojen ohella heidän uhrinsa ovat varmasti läsnä, herättäen myötätuntoamme ja myötätuntoamme. Tämä määritti hänen komediamaailmansa dramaattisen potentiaalin. Yksittäisten tilanteiden, joskus kohtaloiden, dramaattisuus kasvaa ajan myötä yhä enemmän ja ikään kuin ravistelee ja tuhoaa komedian rakenteen ilman, että se kuitenkaan riistää näytelmästä "suurkomedian" piirteitä. "Jokers" (1864), "The Abyss" (1866), "Ei ollut penniäkään, mutta yhtäkkiä se oli altyn" (1872) ovat selviä todisteita tästä prosessista. Täällä kertyvät vähitellen ne ominaisuudet, joita tarvitaan draaman syntymiseen termin suppeassa merkityksessä. Tämä on ennen kaikkea henkilökohtainen tietoisuus. Ennen kuin sankari kokee olevansa henkisesti ympäristöä vastaan ​​eikä irtoa siitä ollenkaan, hän ei voi vielä tulla draaman sankariksi, vaikka hän herättääkin täydellisen myötätuntonsa. "Jokersissa" vanha asianajaja Obroshenov puolustaa kiihkeästi oikeuttaan olla "jester", koska se antaa hänelle mahdollisuuden ruokkia perhettään. Hänen monologinsa ”vahva draama” syntyy katsojan henkisen työn tuloksena, mutta jää sankarin itsensä tajunnan ulkopuolelle. Draamagenren kehityksen kannalta "The Deep" on erittäin tärkeä.

Köyhien työläisten, kaupunkien joukkojen henkilökohtaisen moraalisen arvon muodostuminen, tietoisuus yksittäisen henkilön luokan ulkopuolisesta arvosta tässä ympäristössä herättää Ostrovskin suurta kiinnostusta. Uudistuksen aiheuttama yksilöllisyydentunteen nousu, joka on valloittanut varsin laajat osat Venäjän väestöstä, tarjoaa materiaalia draaman luomiseen. Ostrovskin taiteellisessa maailmassa tämä luonteeltaan dramaattinen konflikti kuitenkin usein edelleen ruumiillistuu komediallisessa rakenteessa. Yksi ilmeisimmistä esimerkeistä dramaattisen ja komedian välisestä taistelusta on "Totuus on hyvä, mutta onnellisuus on parempi" (1876).

Draaman muodostuminen liittyi sankarin etsimiseen, joka ensinnäkin pystyi osallistumaan dramaattiseen taisteluun ja toiseksi herättämään katsojan myötätuntoa, jolla oli arvokas tavoite. Tällaisen draaman mielenkiinnon tulisi keskittyä itse toimintaan, tämän kamppailun vaihteluihin. Venäjän uudistuksen jälkeisen todellisuuden olosuhteissa Ostrovski ei kuitenkaan löytänyt sankaria, joka voisi samanaikaisesti osoittautua toiminnan mieheksi, joka kykenisi lähtemään vakavaan elämätaisteluun ja herättämään yleisön myötätuntoa moraalisella tavallaan. ominaisuuksia. Kaikki Ostrovskin draaman sankarit ovat joko tuntemattomia, menestyviä liikemiehiä, mautonta, kyynistä elämän tuhlaajia tai kaunissydämisiä idealisteja, joiden voimattomuus "liikemiehen" edessä on ennalta määrätty. He eivät voineet tulla dramaattisen toiminnan keskipisteeksi - naisesta tulee keskus, mikä selittyy hänen asemallaan modernissa Ostrovski-yhteiskunnassa.

Ostrovskin draama on perhettä ja arkipäivää. Hän osaa näyttää nykyaikaisen elämän rakenteen, sen sosiaaliset kasvot pysyen näissä juonikehyksessä, koska häntä taiteilijana kiinnostaa kaikki aikamme ongelmat moraalisella alalla. Naisen asettaminen keskiöön luonnollisesti siirtää painopisteen varsinaisesta toiminnasta hahmojen tunteisiin, mikä luo edellytykset psykologisen draaman kehittymiselle. Täydellisintä niistä pidetään oikeutetusti "Myötäiset" (1879).

Tässä näytelmässä sankarittaren ja ympäristön välillä ei ole ehdotonta vastakkainasettelua: toisin kuin Ukkosmyrskyn sankaritar, Larisa on vailla rehellisyyttä. Spontaani halu moraaliseen puhtauteen, totuudenmukaisuuteen - kaikki, mikä tulee hänen rikkaasta luonteestaan, nostaa sankarittaren korkealle ympärillään olevien yläpuolelle. Mutta Larisan jokapäiväinen draama itsessään on seurausta siitä, että porvarillisilla elämänkäsityksillä on valtaa häneen. Loppujen lopuksi Paratova rakastui ei tiedostamatta, vaan omien sanojensa mukaan, koska "Sergei Sergeich on... miehen ihanne". Samaan aikaan neuvottelujen, koko näytelmän läpi kulkemisen ja pääjuonen toimintaan - Larisan neuvotteluun - keskittymisen motiivi kattaa kaikki miessankarit, joiden joukossa Larisan on tehtävä elämänsä valinta. Ja Paratov ei ole tässä poikkeus, vaan, kuten käy ilmi, hän on julmin ja epärehellisin osallistuja neuvotteluihin. Hahmojen monimutkaisuus (heidän sisäisen maailman epäjohdonmukaisuus, kuten Larisan; ristiriita sankarin käyttäytymisen sisäisen olemuksen ja ulkoisen mallin välillä, kuten Paratovin) vaatii Ostrovskin valitsemaa genreratkaisua - psykologisen draaman muotoa. Paratovin maine on suuri herrasmies, antelias luonne ja holtiton rohkea mies. Ja Ostrovski jättää kaikki nämä värit ja eleet hänelle. Mutta toisaalta hän kerää hienovaraisesti ja rennosti kosketuksia ja vihjeitä, jotka paljastavat hänen todelliset kasvonsa. Paratovin esiintymisen ensimmäisessä kohtauksessa katsoja kuulee hänen tunnustuksensa: "Mikä on "sääli", en tiedä sitä. Minä, Mokiy Parmenych, en ole mitään vaalinut; Jos saan voittoa, myyn kaiken, mitä tahansa." Ja heti tämän jälkeen käy ilmi, että Paratov ei myy vain "Pääskystä" Vozhevatoville, vaan myös itseään morsiamelle, jolla on kultakaivoksia. Loppujen lopuksi Karandyshevin talon kohtaus vaarantaa Paratovin, koska Larisan onnettoman sulhanen asunnon koristelu ja yritys järjestää ylellinen illallinen on karikatyyri Paratovin tyylistä ja elämäntyylistä. Ja koko ero mitataan summissa, jotka kukin sankari voi käyttää siihen.

Ostrovskin psykologisten ominaisuuksien keinot eivät ole sankarien itsensä tunnistaminen, ei heidän tunteidensa ja ominaisuuksiensa päättely, vaan pääasiassa heidän tekonsa ja arkipäiväinen, ei analyyttinen dialogi. Klassiselle draamalle tyypilliseen tapaan hahmot eivät vaihdu dramaattisen toiminnan aikana, vaan ne paljastuvat vasta vähitellen yleisölle. Jopa sama voidaan sanoa Larisasta: hän alkaa nähdä valoa, oppii totuuden ympärillään olevista ihmisistä ja tekee kauhean päätöksen tulla "erittäin kalliiksi tavaraksi". Ja vain kuolema vapauttaa hänet kaikesta, mitä arjen kokemus on antanut hänelle. Tällä hetkellä hän näyttää palaavan luontonsa luonnolliseen kauneuteen. Draaman voimakas finaali - sankarittaren kuolema juhlamelun keskellä mustalaisten laulun säestyksellä - hämmästyttää taiteellisuudellaan. Ostrovski näyttää Larisan mielentilan teatterilleen ominaisella "vahvasti dramaattisella" tyylillä ja samalla moitteettomalla psykologisella tarkkuudella. Hän on pehmentynyt ja rauhoittunut, antaa anteeksi kaikille, koska hän on iloinen siitä, että hän on vihdoin aiheuttanut inhimillisen tunteen puhkeamisen - Karandyshevin holtiton, itsetuhoinen teko, joka vapautti hänet pidetyn naisen kauheasta elämästä. Ostrovski rakentaa tämän kohtauksen harvinaisen taiteellisen vaikutuksen monisuuntaisten tunteiden akuuttiin törmäykseen: mitä lempeämpi ja anteeksiantavaisempi sankaritar, sitä tiukempi katsojan arvostelu.

Ostrovskin teoksissa psykologinen draama oli nouseva genre, joten sellaisten merkittävien näytelmien, kuten "Viimeinen uhri" (1878), "Lahjatukset ja ihailijat" (1882), "Syylliset ilman syyllisyyttä" (1884), ohella mestariteos, "Myötäinen" , tässä genressä kirjailija tiesi myös suhteellisia epäonnistumisia. Ostrovskin parhaat teokset loivat kuitenkin pohjan psykologisen draaman jatkokehitykselle. Luotuaan koko ohjelmiston venäläiselle teatterille (noin 50 alkuperäistä näytelmää), Ostrovski pyrki myös täydentämään sitä sekä maailman klassikoilla että nykyaikaisten venäläisten ja eurooppalaisten näytelmäkirjailijoiden näytelmillä. Hän käänsi 22 näytelmää, mukaan lukien Shakespearen The Taming of the Shrew, Goldonin The Coffee House, Cervantesin Interludes ja monet muut. Tohtori Ostrovski luki monia pyrkivien näytelmäkirjailijoiden käsikirjoituksia, auttoi heitä neuvomalla, ja 70- ja 80-luvuilla hän kirjoitti useita näytelmiä yhteistyössä N. Ya. Solovjovin kanssa ("Happy Day", 1877; "The Marriage of Belugin", 1878; "Savage Woman"", 1880; "Se paistaa, mutta ei lämmitä", 1881) ja P. M. Nevezhin ("Paika", 1881; "Vanha uudella tavalla", 1882).

Zhuravleva A.

Käytetty materiaali sivustolta Great Encyclopedia of the Russian People - http://www.rusinst.ru

Ostrovski, Aleksanteri Nikolajevitš - kuuluisa dramaattinen kirjailija. Syntyi 31. maaliskuuta 1823 Moskovassa, jossa hänen isänsä palveli siviilihuoneessa ja harjoitti sitten yksityisoikeutta. Ostrovski menetti äitinsä lapsena eikä saanut järjestelmällistä koulutusta. Koko hänen lapsuutensa ja osa nuoruudestaan ​​vietettiin aivan Zamoskvorechyen keskustassa, joka tuolloin oli hänen elämänsä olosuhteiden mukaan aivan erityinen maailma. Tämä maailma täytti hänen mielikuvituksensa niillä ideoilla ja tyypeillä, joita hän myöhemmin toisti komediassaan. Isänsä suuren kirjaston ansiosta Ostrovski tutustui varhain venäläiseen kirjallisuuteen ja tunsi taipumusta kirjoittamiseen; mutta hänen isänsä halusi varmasti tehdä hänestä asianajajan. Valmistuttuaan lukion kurssista Ostrovski tuli Moskovan yliopiston oikeustieteelliseen tiedekuntaan. Hän epäonnistui suorittamaan kurssia jonkinlaisen törmäyksen vuoksi yhden professorin kanssa. Isänsä pyynnöstä hän aloitti kirjurin palveluksessa ensin tunnollisessa tuomioistuimessa, sitten kauppatuomioistuimessa. Tämä määritti hänen ensimmäisten kirjallisten kokeidensa luonteen; oikeudessa hän jatkoi hänelle lapsuudesta tuttujen omituisten Zamoskvoretsky-tyyppien tarkkailua, jotka pyysivät kirjallista hoitoa. Vuoteen 1846 mennessä hän oli jo kirjoittanut monia kohtauksia kauppiaan elämästä ja suunnitellut komedian: "Maksakyvytön velallinen" (myöhemmin - "Kansamme - meidät luetaan"). Lyhyt ote tästä komediasta julkaistiin Moskovan kaupungin listan numerossa 7 vuonna 1847; Kohdan alla on kirjaimet: "A. O." ja "D.G.", eli A. Ostrovski ja Dmitri Gorev. Jälkimmäinen oli maakuntanäyttelijä (oikea nimi Tarasenkov), kahden tai kolmen jo lavalla näytetyn näytelmän kirjoittaja, joka tapasi vahingossa Ostrovskin ja tarjosi hänelle yhteistyötä. Se ei mennyt yhtä kohtausta pidemmälle, ja se aiheutti myöhemmin Ostrovskille suuria ongelmia, koska se antoi hänen pahantahtoisilleen syyn syyttää häntä jonkun toisen kirjallisen työn omaksumisesta. Saman sanomalehden numeroissa 60 ja 61 ilmestyi toinen, jo täysin itsenäinen Ostrovskin teos ilman allekirjoitusta - "Kuvia Moskovan elämästä. Kuva perheen onnesta." Nämä kohtaukset painettiin uudelleen, korjatussa muodossa ja tekijän nimellä, otsikolla "Perhekuva", Sovremennik, 1856, nro 4. Ostrovski itse piti "Perhekuvaa" ensimmäisenä painettuna teokseensa ja siitä hän aloitti kirjallisen toimintansa. Hän tunnusti 14. helmikuuta 1847 elämänsä ikimuistoisimmaksi ja rakkaimmaksi päiväksi. : tänä päivänä hän vieraili S.P. Shevyrev ja A.S. Khomyakov, professorit, kirjailijat, Moskovan kaupungin Listokin työntekijät, lukivat tämän näytelmän, joka ilmestyi painettuna kuukautta myöhemmin. Shevyrev ja Khomyakov, jotka halasivat nuorta kirjailijaa, toivottivat hänen dramaattista kykyään tervetulleeksi. "Siitä päivästä lähtien aloin pitää itseäni venäläisenä kirjailijana ja epäilemättä uskoin kutsumukseni", sanoo Ostrovski. Hän kokeili kättään myös narratiivisessa genressä feuilleton-tarinoissa Zamoskvoretskin elämästä. Samassa "Moskovan kaupunkiluettelossa" (nro 119 - 121) julkaistiin yksi näistä tarinoista: "Ivan Erofeich", yleisnimikkeellä: "Zamoskvoretskin asukkaan muistiinpanoja"; kaksi muuta tarinaa samasta sarjasta: "Tarina siitä, kuinka kvartaalivartija alkoi tanssia, eli suuresta naurettavaan" ja "Kaksi elämäkertaa" jäivät julkaisematta, eikä jälkimmäinen ollut edes valmis. Vuoden 1849 loppuun mennessä oli jo kirjoitettu komedia, jonka otsikkona oli "Konturoitu". Ostrovski luki sen yliopistoystävälleen A.F. Pisemsky; samaan aikaan hän tapasi kuuluisan taiteilijan P.M. Sadovsky, joka näki komediassaan kirjallisen paljastuksen ja alkoi lukea sitä eri Moskovan piireissä, muun muassa kreivitär E.P. Rostopchina, joka yleensä isännöi nuoria kirjailijoita, jotka olivat juuri aloittaneet kirjallisen uransa (B. N. Almazov, N. V. Berg, L. A. Mei, T. I. Filippov, N. I. Shapovalov, E. N. Edelson). He kaikki olivat olleet läheisissä, ystävällisissä suhteissa Ostrovskin kanssa hänen opiskelija-ajoistaan ​​ja kaikki hyväksyivät Pogodinin tarjouksen työskennellä päivitetyssä Moskvitjaninissa muodostaen tämän lehden niin sanotun "nuoren toimituksen". Pian Apollo Grigoriev otti merkittävän aseman tässä piirissä, toimien omaperäisyyden saarnaajana kirjallisuudessa ja hänestä tuli Ostrovskin innokas puolustaja ja ylistäjä tämän omaperäisyyden edustajana. Ostrovskin komedia, muutetulla otsikolla: "Kansamme - meidät luetaan", julkaistiin monien sensuuriongelmien jälkeen korkeimpiin viranomaisiin vetoamiseen asti 2. maaliskuuta ilmestyneessä Moskvitjaninin kirjassa vuonna 1850, mutta ei saanut esittää; sensuuri ei sallinut edes puhua tästä näytelmästä painetussa muodossa. Se ilmestyi lavalle vasta vuonna 1861, ja sen loppu oli muutettu painetusta. Tämän Ostrovskin ensimmäisen komedian jälkeen hänen muita näytelmänsä alkoivat ilmestyä vuosittain "Moskvitjaninissa" ja muissa aikakauslehdissä: vuonna 1850 - "Nuoren miehen aamu", vuonna 1851 - "Odottamaton tapaus", vuonna 1852 - "köyhä morsian", vuonna 1853 - "Älä istu omassa reessäsi" (ensimmäinen Ostrovskin näytelmistä, joka ilmestyi Moskovan Maly-teatterin näyttämölle, 14. tammikuuta 1853) , vuonna 1854 - "Köyhyys ei ole pahe", vuonna 1855 - "Älä elä kuten haluat", vuonna 1856 - "Jonkun muun juhlissa on krapula." Kaikissa näissä näytelmissä Ostrovski kuvasi sellaisia ​​venäläisen elämän piirteitä, joita ennen häntä ei kirjallisuudessa juuri käsitelty ja joita ei toistettu lavalla ollenkaan. Syvä tuntemus kuvatun ympäristön elämästä, kuvan kirkas elinvoima ja totuus, ainutlaatuinen, eloisa ja värikäs kieli, joka heijastaa selvästi sitä "Moskovan elättajien" todellista venäläistä puhetta, jonka Pushkin neuvoi venäläisiä kirjailijoita oppimaan - kaikki tämä taiteellinen realismi kaikessa yksinkertaisuudessaan ja vilpittömästi, johon edes Gogol ei noussut, kohtasi kritiikissämme toiset myrskyisästi, toiset hämmentyneenä, kieltävästi ja pilkallisesti. Kun A. Grigorjev, joka julisti itseään "Ostrovskin profeetaksi", vaati väsymättä, että nuoren näytelmäkirjailijan teoksissa kirjallisuutemme "uusi sana", nimittäin "kansallisuus", sai ilmaisun, progressiivisen suuntauksen kriitikot moittivat Ostrovskia hänen vetovoima Pre-Petrine antiikin, "slavofilismin" Pogostin mielessä, he jopa näkivät hänen komedioita idealisointi tyrannia, he kutsuivat häntä "Gostinodvorsky Kotzebue". Tšernyševski suhtautui jyrkästi kielteisesti näytelmään "Köyhyys ei ole pahe", näki siinä jonkinlaista sentimentaalista makeutta toivottoman, oletettavasti "patriarkaalisen" elämän kuvauksessa; muut kriitikot suuttuivat Ostrovskiin siitä, että hän nosti joidenkin herkkyyksien ja pullonsaappaat "sankarien" tasolle. Teatteriyleisö, joka oli vapaa esteettisestä ja poliittisesta ennakkoluulosta, päätti asian peruuttamattomasti Ostrovskin hyväksi. Moskovan lahjakkaimmat näyttelijät - Sadovski, S. Vasiliev, Stepanov, Nikulina-Kositskaja, Borozdina ja muut - joutuivat siihen asti esiintymään yksittäisiä poikkeuksia lukuun ottamatta joko vulgaarisissa vodevilleissä tai ranskan kielestä käännetyissä pylväsmelodraamoissa, jotka on kirjoitettu lisäksi barbaarisella kielellä he tunsivat Ostrovskin näytelmissä heti elävän, läheisen ja syntyperäisen venäläisen elämän hengen ja omistivat kaikki voimansa sen totuudenmukaiseen kuvaamiseen lavalla. Ja teatteriyleisö näki näiden taiteilijoiden esityksessä todella "uuden sanan" näyttämötaidetta - yksinkertaisuutta ja luonnollisuutta, he näkivät ihmiset elävän lavalla ilman teeskentelyä. Ostrovski loi teoksillaan todellisen venäläisen dramaattisen taiteen koulukunnan, yksinkertaisen ja todellisen, joka on yhtä vierasta vaatimattomuudelle ja vaikutukselle kuin kaikki kirjallisuutemme suuret teokset ovat sille vieraita. Tämä hänen ansionsa ymmärrettiin ja arvostettiin ensisijaisesti teatteriympäristössä, joka oli eniten vapaa ennakkoluuloisista teorioista. Kun vuonna 1856 suurruhtinas Konstantin Nikolajevitšin ajatusten mukaan suoritettiin erinomaisten kirjailijoiden työmatka tutkimaan ja kuvailemaan Venäjän eri alueita teollisissa ja kotimaisissa suhteissa, Ostrovski otti tehtäväkseen tutkia Volgan yläjuoksua alempi. Lyhyt raportti tästä matkasta ilmestyi "Sea Collectionissa" vuonna 1859, koko raportti jäi kirjoittajan papereihin ja sen myöhemmin (1890) käsitteli S.V. Maksimov, mutta on edelleen julkaisematon. Useat paikallisen väestön läheisyydessä vietetyt kuukaudet antoivat Ostrovskille monia eläviä vaikutelmia, laajensivat ja syvensivät hänen tietämystään Venäjän elämästä sen taiteellisessa ilmaisussa - hyvin kohdistetulla sanalla, laululla, sadulla, historiallisella legendalla, kansan tapoissa ja tavoissa. antiikin, jotka olivat vielä säilyneet takametsissä. Kaikki tämä heijastui Ostrovskin myöhemmissä teoksissa ja vahvisti entisestään niiden kansallista merkitystä. Ostrovski ei rajoitu Zamoskvoretskin kauppiaiden elämään, vaan esittelee hahmojen piiriin suurten ja pienten virkamiesten ja sitten maanomistajien maailman. Vuonna 1857 kirjoitettiin "Tuottoinen paikka" ja "Juhlauni ennen lounasta" (Balzaminovista kertovan "trilogian" ensimmäinen osa; kaksi muuta osaa - "Koirat purevat, älä kiusaa jonkun muun" ja "Mitä etsit sitä löydät” - ilmestyi vuonna 1861), vuonna 1858 - "He eivät tulleet toimeen" (alunperin kirjoitettu tarinaksi), vuonna 1859 - "Oppilas". Samana vuonna ilmestyi kaksi Ostrovskin teosten osaa, jotka julkaisi kreivi G.A. Kušeleva-Bezborodko. Tämä julkaisu oli syynä loistavaan arvioon, jonka Dobrolyubov antoi Ostrovskille ja joka turvasi hänen maineensa "pimeän valtakunnan" taiteilijana. Lukeessamme nyt, puolen vuosisadan jälkeen, Dobrolyubovin artikkeleita, emme voi olla huomaamatta niiden journalistista luonnetta. Ostrovski itse ei luonteeltaan ollut ollenkaan satiiri, eikä tuskin edes humoristi; aidosti eeppisesti objektiivisesti, välittäen vain kuvan totuudesta ja elinvoimaisuudesta, hän "näki rauhallisesti oikeat ja syylliset, tietämättä sääliä eikä vihaa" eikä vähääkään kätkenyt rakkauttaan yksinkertaista "pientä merenneitoa" kohtaan. , jopa arjen rumien ilmentymien joukosta hän tiesi aina löytää tiettyjä houkuttelevia piirteitä. Ostrovski itse oli sellainen "pieni venäläinen", ja kaikki venäläinen löysi sympaattisen kaiun hänen sydämessään. Omien sanojensa mukaan hän välitti ennen kaikkea venäläisen näyttämisestä lavalla: "anna hänen nähdä itsensä ja iloita. Oikaisijoita löytyy myös ilman meitä. Jotta sinulla olisi oikeus oikaista ihmisiä, sinun on näytä heille, että tiedät, mikä heissä on hyvää." Dobrolyubov ei kuitenkaan ajatellut pakottaa Ostrovskiin tiettyjä taipumuksia, vaan käytti näytelmiään yksinkertaisesti Venäjän elämän totuudenmukaisena kuvauksena omiin, täysin itsenäisiin johtopäätöksiinsä. Vuonna 1860 "Ukkosmyrsky" ilmestyi painettuna ja aiheutti Dobrolyubovin toisen merkittävän artikkelin ("A Ray of Light in the Dark Kingdom"). Tämä näytelmä heijastaa vaikutelmia matkasta Volgalle ja erityisesti kirjailijan vierailusta Torzhokiin. Vielä kirkkaampi heijastus Volgan vaikutuksista oli dramaattinen kronikka, joka julkaistiin Sovremennikin numerossa 1 vuonna 1862: "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk". Tässä näytelmässä Ostrovski käsitteli ensimmäistä kertaa historiallista teemaa, jota hänelle ehdottivat sekä Nižni Novgorodin legendat että 1600-luvun historiamme huolellinen tutkimus. Herkkä taiteilija onnistui havaitsemaan kansanelämän elävät piirteet kuolleissa monumenteissa ja hallitsemaan täydellisesti opiskeleman aikakauden kielen, jolla hän myöhemmin, huvikseen, kirjoitti kokonaisia ​​kirjeitä. "Minin", joka sai hallitsijan hyväksynnän, kiellettiin kuitenkin dramaattisella sensuurilla ja se saattoi esiintyä lavalla vasta 4 vuotta myöhemmin. Lavalla näytelmä ei menestynyt jyrkkyytensä ja ei aina onnistuneen lyyriikan vuoksi, mutta kriitikot eivät voineet olla huomaamatta yksittäisten kohtausten ja hahmojen korkeaa arvokkuutta. Vuonna 1863 Ostrovski julkaisi kansanelämän draaman: "Synti ja onnettomuus ei asu kenelläkään" ja palasi sitten Zamoskvorechyen kuviin komediassa: "Kovat päivät" (1863) ja "Jokers" (1864). Samaan aikaan hän työskenteli Volga-matkalla alkaneen suuren runonäytelmän käsittelyssä 1600-luvun elämästä. Se ilmestyi Sovremennikin numerossa 1 vuonna 1865 otsikolla "Voevoda eli unelma Volgalla". Tämä erinomainen runollinen fantasia, jotenkin dramatisoitu eepos, sisältää joukon eläviä arkikuvia pitkästä menneisyydestä, joiden sumun kautta tuntuu monin paikoin läheisyyttä arkeen, joka ei tähän päivään mennessä ole vielä täysin siirtynyt mennyt. Myös komedia ”Eloisalla paikalla”, joka julkaistiin Sovremennikin numerossa 9 vuonna 1865, on saanut inspiraationsa Volga-vaikutelmista. 60-luvun puolivälistä lähtien Ostrovski otti ahkerasti esiin vaikeuksien ajan historiaa ja aloitti vilkasta kirjeenvaihtoa Kostomarov, joka opiskeli tuolloin samaa aikakautta. Tämän työn tulos oli kaksi dramaattista kronikkaa, jotka julkaistiin vuonna 1867: "Dmitry the Pretender ja Vasily Shuisky" ja "Tushino". Bulletin of Europen numerossa 1 vuonna 1868 ilmestyi toinen historiallinen draama Ivan Julman ajalta, "Vasilisa Melentyev", joka on kirjoitettu yhteistyössä teatterijohtaja Gedeonovin kanssa. Tästä lähtien Ostrovskin näytelmien sarja alkoi, kuten hän sanoi, "uudella tavalla". Heidän aiheensa ei ole enää kauppiaiden ja porvarien kuva, vaan jalo elämä: "Yksinkertaisuus riittää jokaiselle viisaalle", 1868; "Mad Money", 1870; "Metsä", 1871. Niiden välissä on "vanhan tyylin" arkikomedioita: "Lämmin sydän" (1869), "Ei kaikki Maslenitsa kissalle" (1871), "Ei ollut penniäkään, mutta yhtäkkiä se oli Altyn” (1872). Vuonna 1873 kirjoitettiin kaksi näytelmää, joilla on erityinen asema Ostrovskin teosten joukossa: "1600-luvun koomikko" (venäläisen teatterin 200-vuotisjuhlaksi) ja dramaattinen satu säkeessä "Lumityttö", yksi venäläisen runouden merkittävimpiä luomuksia. Jatkossa 70- ja 80-luvun teoksissaan Ostrovski kääntyy yhteiskunnan eri kerrosten - aatelisten, byrokraattien ja kauppiaiden - elämään, ja jälkimmäisissä hän panee merkille näkemysten ja olojen muutokset, jotka johtuvat uuden venäläisen vaatimuksista. elämää. Tähän Ostrovskin toimintajaksoon kuuluvat: "Myöhäinen rakkaus" ja "työleipä" (1874), "Sudet ja lampaat" (1875), "Rikkaat morsiamet" (1876), "Totuus on hyvä, mutta onnellisuus on parempi" (1877) , "Viimeinen uhri" (1878), "Myötäinen" ja "Hyvä mestari" (1879), "Sydän ei ole kivi" (1880), "Orjanaiset" (1881), "Lahjatukset ja ihailijat" (1882), "Handsome Man" (1883), "Guilty Without Guilt" (1884) ja lopuksi viimeinen, idealtaan ja toteutukseltaan heikko näytelmä: "Ei tästä maailmasta" (1885). Lisäksi Ostrovski kirjoitti useita näytelmiä yhteistyössä muiden henkilöiden kanssa: N.Yan kanssa. Solovjov - "Beluginin häät" (1878), "Savage" (1880) ja "Se paistaa, mutta ei lämmitä" (1881); P.M:n kanssa Nevezhin - "Whim" (1881). Ostrovski omistaa myös useita ulkomaisten näytelmien käännöksiä: Shakespearen "Pacification of the Wayward" (1865), Italo Franchin "The Great Banker" (1871), "The Lost Sheep" Teobaldo Ciconin (1872), "The Coffee House" " kirjoittanut Goldoni (1872), "Rikollisen perhe" Giacometti (1872), ranskankielinen sovitus "Aviomiesten orjuudesta" ja lopuksi käännös Cervantesin 10 välikappaleesta, joka julkaistiin erikseen vuonna 1886. Hän kirjoitti vain 49 alkuperäistä näytelmää.Kaikki nämä näytelmät tarjoavat gallerian mitä erilaisimmista venäläistyypeistä, jotka ovat merkittäviä elinvoimaisuudeltaan ja totuudenmukaisuudeltaan, kaikilla niiden tapojen, kielen ja luonteen erityispiirteineen. Varsinaiseen dramaattiseen tekniikkaan ja sommitteluun nähden Ostrovskin näytelmät ovat usein heikkoja: luonteeltaan syvästi totuudenmukainen taiteilija oli itse tietoinen voimattomuudestaan ​​juonen keksimisessä, alun ja lopun sovittamisessa; hän jopa sanoi, että "näytelmäkirjailijan ei pitäisi keksiä mitä tapahtui; hänen tehtävänsä on kirjoittaa kuinka se tapahtui tai olisi voinut tapahtua; se on kaikki hänen työnsä; kun hän kääntää huomionsa tähän suuntaan, elävät ihmiset tulevat esiin ja puhuvat itseään." Puhuessaan näytelmissään tästä näkökulmasta Ostrovski myönsi, että hänen vaikein tehtävänsä on "fiktio", koska mikä tahansa valhe on hänelle inhottavaa; mutta dramaattisen kirjailijan on mahdotonta tulla toimeen ilman tätä tavanomaista valhetta. Se Ostrovskin "uusi sana", jota Apollo Grigorjev niin kiihkeästi puolusti, ei ole pohjimmiltaan niinkään "kansallisuudessa" kuin totuudenmukaisuudessa, taiteilijan suorassa suhteessa ympäröivään elämään, jonka päämääränä on sen hyvin todellinen toisto lavalla. Tähän suuntaan Ostrovski otti lisäaskeleen Griboedoviin ja Gogoliin verrattuna ja vakiinnutti lavallamme pitkään sen "luonnollisen koulun", joka hänen toimintansa alussa jo hallitsi muilla kirjallisuutemme osastoilla. Lahjakas näytelmäkirjailija, jota tukevat yhtä lahjakkaat taiteilijat, aiheutti kilpailua samaa polkua seuranneiden ikätovereidensa keskuudessa: homogeenisen suuntauksen näytelmäkirjailijoita olivat Pisemsky, A. Potekhin ja muut vähemmän havaittavissa olevat, mutta omana aikanaan ansaittua menestystä nauttineet kirjailijat. Koko sielustaan ​​teatterille ja sen intresseille omistautunut Ostrovski käytti myös paljon aikaa ja työtä käytännön huolenaiheisiin, jotka koskivat dramaattisen taiteen kehittämistä ja parantamista sekä dramaattisten kirjailijoiden taloudellisen tilanteen parantamista. Hän haaveili mahdollisuudesta muuttaa taiteilijoiden ja yleisön taiteellista makua ja luoda teatterikoulu, joka on yhtä hyödyllinen sekä yhteiskunnan esteettiselle kasvatukselle että arvokkaiden näyttämötaiteilijoiden koulutukselle. Kaikenlaisten surujen ja pettymysten keskellä hän pysyi elämänsä loppuun asti uskollisena tälle vaalimalle unelmalleen, jonka toteutumisena oli osittain hänen vuonna 1866 Moskovaan luoma Taidepiiri, joka antoi myöhemmin Moskovan näyttämölle monia lahjakkaita hahmoja. Samaan aikaan Ostrovski oli huolissaan venäläisten näytelmäkirjailijoiden taloudellisen tilanteen helpottamisesta: hänen teoksillaan syntyi venäläisten näytelmäkirjailijoiden ja oopperasäveltäjien seura (1874), jonka pysyvänä puheenjohtajana hän pysyi kuolemaansa asti. Yleensä 80-luvun alkuun mennessä Ostrovski otti lujasti venäläisen draaman ja näyttämön johtajan ja opettajan paikan. Työskennellyt ahkerasti vuonna 1881 Imperial Theatres -osaston alaisuudessa perustetussa komissiossa "tarkistaakseen kaikkia teatterihallinnon osia koskevia määräyksiä", hän saavutti monia muutoksia, jotka paransivat merkittävästi taiteilijoiden tilannetta ja mahdollistivat teatterikoulutuksen tehokkaamman järjestämisen. Vuonna 1885 Ostrovski nimitettiin Moskovan teatterien ohjelmistoosaston johtajaksi ja teatterikoulun johtajaksi. Hänen terveytensä, joka oli jo tähän aikaan heikentynyt, ei vastannut laajoja toimintasuunnitelmia, jotka hän oli itselleen asettanut. Intensiivinen työ uuvutti kehon nopeasti; 2. kesäkuuta 1886 Ostrovski kuoli Kostroman kartanossaan Shchelykovossa, ilman aikaa toteuttaa muuttavia oletuksiaan.

Ostrovskin teoksia on julkaistu useita kertoja; uusin ja täydellisempi julkaisu - Enlightenment-kumppanuus (Pietari, 1896 - 97, 10 osaa, toimittanut M.I. Pisarev ja mukana elämäkerrallinen luonnos I. Nosov). Erikseen julkaistiin "Dramaattiset käännökset" (Moskova, 1872), "Cervantesin välikappale" (Pietari, 1886) ja "A. Ostrovskin ja N. Solovjovin draamateokset" (Pietari, 1881). Ostrovskin elämäkerran kannalta tärkein teos on ranskalaisen tiedemiehen J. Patouillet'n kirja "O. et son theatre de moeurs russes" (Pariisi, 1912), joka sisältää kaiken Ostrovskia koskevan kirjallisuuden. Katso muistelmat S.V. Maksimov elokuvassa "Russian Thought" 1897 ja Kropachev elokuvassa "Russian Review" 1897; I. Ivanov "A.N. Ostrovski, hänen elämänsä ja kirjallinen toimintansa" (Pietari, 1900). Parhaat kriittiset artikkelit Ostrovskista ovat kirjoittaneet Apollo Grigorjev ("Moskvitjanin" ja "Time"), Edelson ("Lukemisen kirjasto", 1864), Dobrolyubov ("Pimeä valtakunta" ja "Valon säde pimeässä valtakunnassa"). ") ja Boborykin ("Sana", 1878). - ke. myös kirjoja A.I. Nezelenova "Ostrovski teoksissaan" (Pietari, 1888), ja Or. F. Miller "Venäläiset kirjailijat Gogolin jälkeen" (Pietari, 1887).

P. Morozov.

Uudelleenpainettu osoitteesta: http://www.rulex.ru/

OSTROVSKI Aleksander Nikolajevitš (31.3.1823-2.6.1886), erinomainen venäläinen kirjailija ja näytelmäkirjailija. Oikeusviranomaisen poika.

Valmistuttuaan 1. Moskovan lukiosta (1840) Ostrovski tuli oikeustieteelliseen tiedekuntaan Moskovan yliopisto, mutta vuosi ennen valmistumista, konfliktin vuoksi opettajien kanssa, hänet pakotettiin jättämään opinnot ja ryhtymään "virkailijaksi" - ensin Moskovan tunnollisessa tuomioistuimessa (1843) ja kaksi vuotta myöhemmin - Moskovan kauppatuomioistuimessa.

Nuoruudestaan ​​lähtien Ostrovskilla oli intohimo teatteriin ja hän tunsi läheisesti taiteilijoita Maly-teatteri: P. S. Mochalov, M. S. Shchepkin, P. M. Sadovsky. Vuonna 1851 hän jätti palveluksen ja omistautui kokonaan kirjalliselle ja teatteritoiminnalle. Työ Moskovan tuomioistuimissa, kauppiasvaatimusten tutkiminen, jota Ostrovskin isä usein käsitteli, tarjosi tulevalle näytelmäkirjailijalle rikasta tärkeää materiaalia venäläisten elämään ja tapoihin liittyen. kauppiaat, ja antoi hänelle mahdollisuuden luoda myöhemmin teoksia, joissa hahmojen taiteellinen kirkkaus kietoutuu tiiviisti heidän realismiinsa.

9. tammikuuta 1847 Moskovsky Listok -sanomalehti julkaisi kohtauksen Ostrovskin komediasta "Huolimaton velallinen", joka myöhemmin kutsuttiin nimellä "Kansamme - meidät on numeroitu". Samana vuonna kirjoitettiin komedia "Picture of Family Happiness". Nämä teokset, jotka on luotu "luonnollisen koulun" hengessä N. V. Gogol, toi kirjailijalle hänen ensimmäisen maineensa. Ostrovskin seuraavat dramaattiset kokeilut, jotka vahvistivat hänen ensimmäisiä menestyksiään, olivat näytelmät 1851-1854: "Köyhä morsian", "Älä istu omassa reessäsi", "Köyhyys ei ole pahe", "Älä elä tavalla". You Want”, jonka sankarit ovat köyhistä ympäristöistä kotoisin olevia ihmisiä – toimivat totuuden ja ihmisyyden kantajina.

Vuosina 1856-59 hän julkaisi jyrkästi satiirisia näytelmiä: "Toisen juhlissa on krapula", "Tuottoinen paikka", "Tekotarha" ja laajaa julkisuutta herättäneen draaman "Ukkosmyrsky", josta Ostrovski vuonna 1859 sai Uvarov-palkinnon.

1860-luvulla Ostrovski loi sosiaalisia ja jokapäiväisiä komedioita ja draamoja - "Synti ja onnettomuus ei asu kenelläkään", "Jokers", "Eloisalla paikalla", "Syvä" sekä useita näytelmiä historiallisista aiheista: aikakaudesta Ivan Kamala("Vasilisa Melentyevna") ja noin Ongelmien aika("Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk", "Dmitry the Pretender ja Vasily Shuisky", "Tushino"). 1870-80-luvulla ilmestyi tunnettuja näytelmiä: "Sudet ja lampaat", "Metsä", "Komea mies", "Jokaisella viisaalla on tarpeeksi yksinkertaisuutta" - maakunnan elämästä aatelisto;"Laajuuksia ja faneja", "Syyllinen ilman syyllisyyttä" - näyttelijöiden arjesta; "The Snow Maiden" on satu- ja kansanperinneaiheiden ruumiillistuma; ”Myötäinen” on eräänlainen Ostrovskin luovuuden huippu, joka erottuu muiden teosten joukosta syvällisellä sosiopsykologisella kuvapaljastuksellaan.

Yhteensä Ostrovski kirjoitti 47 kirjallista ja dramaattista teosta sekä 7 muuta näytelmää, jotka on kirjoitettu yhteistyössä muiden tekijöiden kanssa. Ostrovskin näytelmillä oli johtava paikka Moskovan teatterin ohjelmistossa Maly-teatteri, johon kirjailija oli läheisesti yhteydessä: hän toimi toistuvasti omien näytelmiensä ohjaajana ja oli luova mentori monille tämän teatterin upeille näyttelijöille. Ostrovskin teosten pohjalta luotiin useita oopperoita, joista tunnetuimpia ovat "The Snow Maiden". N. A. Rimski-Korsakov,“Voevoda” P.I. Tšaikovski,"Vihollisen voima" A.N. Serova.

Tietoja teatterista. Muistiinpanot, puheet, kirjeet. L.; M., 1947;

Kirjallisuudesta ja teatterista / Comp., intro. Taide. ja kommentoida. M. P. Lobanova.

Kirjallisuus:

Lotman L.M. A.N. Ostrovski ja aikansa venäläinen draama. M-L. 1961.