Kitaro, elämäkerta. Tähtikuume? Ei, en ole kuullut

70-luvun alussa koulun päätyttyä Kitaro siirtyi vähitellen koskettimiin. Hän aloitti soittamisen kuuluisan muusikon Fumio Miyashitan ("elävää musiikkia") järjestämässä "Far East Family Bandissa" ("Far East Family Orchestra"). He julkaisivat kaksi albumia ja esiintyivät monissa maissa.

Vuonna 1972 Saksan-matkallaan Kitaro tapasi kuuluisan muusikon Klaus Schulzen, Tangerine Dream ("oranssi unelma") -tyylin perustajan. Schulze avasi hänelle syntetisaattorien maagisen maailman. Kitaro alkoi kokeilla ääniä. syntetisaattorin avulla voin luoda valtameren, talvirannan, kesärannan", hän sanoi. Syksyllä 1975 Schulze vieraili ryhmässä Tokiossa ja auttoi heitä studiotyössä.

Vuonna 1976 Far East Family Band hajosi ja Kitaro aloitti soolouransa. Hän vieraili Laosissa, Thaimaassa, Kiinassa, Intiassa ja joissakin muissa Aasian maissa ja palasi lopulta Japaniin, jossa hän löysi uutta musiikkia. "Oma maailmani on ohi. Tajusin, etten ollut erilainen kuin kerjäläinen Kalkutan kaduilla", hän sanoi.

Kitaron ensimmäinen albumi julkaistiin vuonna 1978. Sen nimi oli "Tenkai" ("paratiisi"). Se oli Japanin yleisradioyhtiön NDK:n tilaamaa musiikkia televisiodokumenttisarjaan "Silk Road". Tämä "elävä", meditatiivinen musiikki, joka koostuu yksinkertaisista ja hitaista melodioista, toi hänelle kansallista ja kansainvälistä mainetta. Kitaro sävelsi sen asuessaan pienessä kylässä Naganossa (Keski-Japanissa), kaukana sivilisaatiosta ja hälinästä, mikä näkyy musiikissa.

Vuonna 1979 Kitaro julkaisi toisen albuminsa From the Full Moon Story. Kahdesta ensimmäisestä albumista tuli kultti silloin nousevan New Age -liikkeen ("new age") fanien keskuudessa. Kitaro itse kutsuu musiikkiaan henkiseksi. "Tunne on musiikissani tärkein elementti", hän sanoo.

Vuonna 1983 Kitaro meni naimisiin Yukin kanssa. Yukin isä oli japanilaisen mafian jäsen. Kitaroa tuomittiin usein tästä, ja hän vastasi: "Hänen isänsä on mafian jäsen, mutta ei hän. Olen vain muusikko." Pian he kuitenkin erosivat. Haastattelussa hän sanoi: "Avioerollemme ei ole erityistä syytä: minulla on vain hyvä työpaikka Amerikassa, eikä Yuki halua lopettaa työtään Japanissa. Olemme ystäviä tähän päivään asti." Hänen toinen vaimonsa on Keiko. (Heinäkuussa 1998 hän soitti koskettimia Kitaron kanssa Taiwanissa.) Heillä on nyt kaksi lasta.

Vuonna 1986 Kitaro teki sopimuksen Geffen Recordsin kanssa. Hänen albuminsa alkoivat levitä Amerikan markkinoille. Vuonna 87 Kitaro julkaisi yhdessä Mickey Hartin kanssa albumin "The Light Of The Spirit" ("sielun tuli"), josta hän sai Grammy-palkinnon. Hänen albumeidensa myynti kasvoi 10 miljoonaan vuodessa.

Vuonna 1989 Kitaro muutti Wardiin, lähellä Boulderia Coloradon kalliovuorille, missä hän perusti Mochi House -studion.

Päivän paras

Vuonna 1993, Randy Millerin osallistuessa, Kitaro kirjoitti musiikin elokuvaan "Heaven And Earth" ("maa ja taivas") ja vuonna 1998 elokuvalle "The Soong Sisters" ("sisaret taivaasta"). Hän voitti Golden Globe -palkinnon omaperäisimmästä musiikista elokuvasta "Heaven And Earth". Hän sai Taiwan Golden Horse -palkinnon Hongkongin kansainvälisillä elokuvajuhlilla omaperäisimmästä sävelestä elokuvalle "The Soong sisters". Yhteensä hän sai Grammy-palkinnot 6 kertaa.

Kitaro on luonnollinen taiteilija: hänellä ei ole musiikillista koulutusta - hän ei vain tunne musiikkia. Hän kirjoittaa musiikkia omalla tavallaan (kuten kuvia). Koskettimien lisäksi Kitaro soittaa monia instrumentteja, kuten kitaraa, huilua, Taiko-rumpuja jne. Kitaro on säveltäjä, esiintyjä ja ohjaaja. Joskus hän itse harjoittaa konserttien valaistussuunnittelua ja albumien sovittamista. Lisäksi Kitaro on valokuvaaja. Hän perusti kokonaisen yrityksen Coloradon osavaltioon. Esimerkiksi albumin "Gaia" kansi on kuva hänen talostaan ​​avautuvasta näkymästä.

Huolimatta siitä, että Kitarosta tuli maailmanjulkkis, hän pysyi vaatimattomana persoonana: "Minua inspiroi luonto. Olen vain sanansaattaja" - hän sanoo, "jotkut melodioistani ovat pilviä, toiset vettä." Kitaro kunnioittaa edelleen japanilaisia ​​perinteitä. Kunnianosoituksena luontoäidille, hän on vuodesta 1983 lähtien osallistunut erityisiin konsertteihin - täysikuun seremonioihin. Nämä konsertit järjestetään vuosittain elokuun lopussa Fuji-vuorella, lähellä hänen toimistoaan Coloradossa. Seremonia kestää koko yön, noin kello 11. Koko ajan Kitaro polvillaan soittaa jatkuvasti Taikon rumpuja. Hän yleensä vuotaa verta kätensä, mutta jatkaa pelaamista. Albumi "Gaia - Onbashira" on myös kunnianosoitus japanilaiselle perinteelle.

Kitaro asuu nyt lähellä Boulderia Coloradossa, missä hän työskentelee uuden musiikin parissa Mochi House -studiossa (johon mahtuu 70-henkinen orkesteri).

Kitaron lahjakkuus, hänen musiikkinsa on ihailtavaa. Mitä enemmän opit tuntemaan Kitaroa, sitä enemmän kunnioitat häntä. Kitaron musiikki on enemmän kuin musiikkia - se on elämänfilosofia. Kuuntelemalla hänen musiikkiaan ymmärrät, että elääksesi maailmassa sinun on oltava osa sitä; meidän täytyy pitää huolta ympärillämme olevista ihmisistä ja vaalia kaikkea mitä sinulla on. Kitaro sanoo: "Olen iloinen siitä, että musiikkini saa ihmiset tuntemaan olonsa hyväksi. Tiedän, että musiikki voi muuttaa ihmistä ja se on toiveeni."

Viime aikoina Kitaron musiikkityyli on muuttunut jonkin verran. Sanotaan, että Kitaro on menettänyt ajantajunsa ja on menneisyydessä. Mutta riippumatta siitä, onko hän menneisyydessä vai tulevaisuudessa, Kitaron musiikki kantaa aina hänen kotimaansa rakkautta.

Kitaro. Ehkä tunnetuin muusikko new age- ja instrumentaalimusiikin genressä. Lahjakkuudestaan ​​ja menestyksekkäästä albumistaan ​​hän voitti Grammy-palkinnon vuonna 2000. Mitä tiedämme tästä lahjakkaasta nousevan auringon maasta kotoisin olevasta säveltäjästä?

Kitaron elämäkerta: nuoriso

4. helmikuuta 1953 syntyi poika talonpoikaisperheeseen, joka asui pienessä japanilaisessa Toyohashin provinssissa. Vanhemmat antoivat pojan nimeksi Masanori. Jatkossa hän valitsi itselleen luovan nimen Kitaro... ja tuli tunnetuksi tällä salanimellä kaikkialla maailmassa. Sen synnyinmaan luontokuvien lisäksi, joiden helmassa nuori julkkis vietti lapsuutensa, muusikon musiikilliseen ajatteluun vaikuttivat suuresti sekä Nousevan auringon maan alkuperäinen kulttuuri vuosisatoineen, vanhoja perinteitä ja elämäntapaa sekä eurooppalaista kulttuuria, jolle tuon ajan Japani oli täydellisen trendin alainen.

Nuori Masanori itse opettelee soittamaan sähkökitaraa. Otis Ray Reddingin työn ansiosta hän kiinnostui sellaisista musiikkityyleistä kuin rock ja blues. Nuoren muusikon luova haku johti musiikkiryhmän "Albatross" luomiseen. On huomionarvoista, että juuri tähän aikaan ilmestyi muusikon musiikillinen salanimi. Kitaro on japanilainen sarjakuvahahmo. Tällä nimellä hänen koulukaverinsa alkoivat kutsua häntä.

Kitaro ei koskaan saanut erityistä musiikkikoulutusta. Kuten hän kerran myönsi, luonto oli hänen ainoa opettajansa. Valmistuttuaan Higher Commercial Schoolista Toyohashissa Kitaro hallitsi näppäimistön. Säveltäjän hienovarainen musiikillinen hohto ja hämmästyttävä improvisointikyky antavat hänelle mahdollisuuden hallita uusia instrumentteja intuitiivisesti. Tiedossa on tapaus, jolloin juuri ennen Far East Family Bandin esiintymistä, jonka ideologinen inspiraatio tuolloin oli Kitaro, loukkaantunut rumpali ei voinut istua sarjan ääressä. Kitaro, joka ei ollut koskaan aiemmin soittanut rumpusettiä, pystyi korvaamaan ammattimuusikon itse ilman edeltäviä harjoituksia.

Kitaron kyvystä improvisoida ja improvisoida on tullut muusikon luovan elämän määrittävä piirre. Joten vuonna 1972 kiertäessään Saksan kaupunkeja Kitaro tapasi kuuluisan muusikon Klaus Schulzin ja tutustui häneen. Tämä tapaaminen antoi Kitarolle mahdollisuuden löytää syntetisaattorin soundin kaikki puolet.

Muusikon menestyksen alku

Nuori muusikko hämmästyi hänen edessään avautuvista musiikillisista mahdollisuuksista. Jopa tällä instrumentilla soitetut perinteiset japanilaiset melodiat saivat uuden värin ja merkityksen. Syntetisaattorin omituisen soundin ansiosta muusikolla on mahdollisuus tehdä rohkeita musiikillisia kokeiluja yhdistämällä orgaanisesti idän, Amerikan ja lännen musiikkia.

Vuonna 1976 Far East Family Band lakkasi olemasta. Tämä tekijä vaikutti muusikon soolouran alkuun. Nyt hänellä on enemmän mahdollisuuksia osallistua säveltämiseen. Aasian maiden matkalta kotimaahansa palannut Kitaro pohtii uuden musiikin luomista, jossa yhdistyvät länsi- ja itämaiden harmoniat ja rytmit.

Kitaron musiikkiteoksiin liittyen on vaikea kuvitella, että ne olisi kirjoittanut henkilö, jolla ei ole edes vähäistä musiikillista koulutusta. Ehkäpä akateemisen tietopohjan puute antoi säveltäjälle mahdollisuuden yhdistää niin rohkeasti sävellyksiinsä, jotka näyttävät ensisilmäyksellä yhteensopimattomilta, amerikkalaisten, länsi- ja itämaiden melodioita, harmonioita ja rytmejä. Vuonna 1978 Kitaron ensimmäinen albumi Ten Kai / Astral Voyage julkaistiin. Tämä musiikki on kirjoitettu erityisesti japanilaista dokumenttisarjaa "Silk Road" varten. Tämän albumin yksinkertaiset hitaat meditatiiviset melodiat, jotka ovat saaneet vaikutteita Naganon kylän luontokuvista (tässä Kitaro asui tämän albumin luomishetkellä), toivat hänelle maailmanlaajuista mainetta. Säveltäjä osoitti koko musiikkiyhteisölle, että itä ja länsi pystyvät olemaan harmonisesti yhdessä. Vuotta myöhemmin julkaistiin seuraava albumi nimellä "From the Full Moon Story". Tällä hetkellä näitä kahta albumia pidetään kulttina säveltäjän teoksessa.

Kitaron pyhä musiikki

Kirjoittaja itse kutsuu musiikkiaan henkiseksi. Se ei ole vain musiikkia, se on elämänfilosofia. Koska hänen mukaansa tunteella on siinä hallitseva asema. Täysin sopusoinnussa sielunsa kanssa Kitaro jatkaa luovia kokeilujaan. Joten vuonna 1979 julkaistu uusi albumi "Oasis" eroaa merkittävästi kahdesta ensimmäisestä. Tällä albumilla säveltäjä poikkeaa tavanomaisesta äänityksestään ja pyrkii ilmentämään musiikkiinsa vieraampaa kosmista ääntä. Tämän albumin nimikkoraita remasteroidaan ajoittain ja julkaistaan ​​uusina painoksina. Säveltäjän mukaan todellinen luovuus on yhtä ääretöntä kuin itse universumi. Ja se antaa ihmiselle vapauden ja onnen.

Vuonna 2001 albumistaan ​​"Thinking of you", joka oli kirjoitettu new age -tyyliin, Kitaro palkittiin musiikkipiireissä arvostetulla Gremmy-palkinnolla. Vuodesta 2003 lähtien säveltäjä on työskennellyt uuden musiikkiprojektin, Sacred Journey of Ku-Kain parissa, joka koostuu sarjasta alkuperäisiä albumeja.

Säveltäjä pyrkii musiikillaan luomaan kuuntelijoiden mieleen ihanteellisen suvaitsevaisen maailman, jossa vallitsee harmonia eikä ole sijaa keskinäisille sodille.

Kitarolla ei ole musiikkikoulutusta eikä hän osaa musiikkia. Hän kirjoittaa mielellään keksityn musiikin muistiin omilla tavoillaan. Koskettimien lisäksi hän soittaa myös rumpusettiä, kitaraa ja huilua. Kitaron luova ilme on monipuolinen. Säveltämisen ja esiintymisen lisäksi hän harjoittaa omien konserttiensa ohjaamista, sovittamista, valosuunnittelua, pyrotekniikkaa ja valokuvausta. Joten esimerkiksi yhden albumin kannessa on kuvattu maisema, joka näkyy muusikon talon ikkunoista.

Maailman tunnustuksesta huolimatta Kitaro on edelleen erittäin nöyrä ihminen. Teoksissaan hän ei pyri näyttämään itseään. Hänen teoksissaan tekijän itsensä mukaan luonto heijastuu kaikessa värien monimuotoisuudessa. Kitaro ei koskaan lakkaa kunnioittamasta japanilaisia ​​perinteitä. Hän osallistuu vuosittain luontoäidille omistettuihin konsertteihin. Yleensä nämä konsertit pidetään lähellä hänen valokuvastudioaan Coloradossa ja kestävät yli 10 tuntia. Koko tämän ajan hän polvistui ja soittaa epäitsekkäästi rumpuja. Hänen albuminsa "Gaia - Onbashira" on myös kunnianosoitus Äiti Maalle.

Kitaro asui pitkään lähellä Coloradon osavaltiota, jossa hänen studionsa sijaitsi, ja sinne mahtui 70 hengen orkesteri. Vuonna 2007 hän muutti Sebastopolin kaupunkiin - pieneen kaupunkiin, joka sijaitsee Kalifornian osavaltiossa. Hänen studionsa Coloradon alueella on edelleen olemassa ja se on vuokrattavissa.

Kitaro suojautui tarkoituksella populaarikulttuurin vaatimilta. Hänellä ei ole televisiota, radiota, hän ei lue sanomalehtiä. Säveltäjän inspiraation lähteenä voi olla monipuolinen meluisa väkijoukko suuren kaupungin kaduilla tai villieläinten äänet, joita voi saada jostain rannikolta tai korkealta vuorelta.

Musiikin luomisprosessissa säveltäjä toteuttaa itsensä ikään kuin universaalin kosmisen energian johtijana, joka kulkee läpi hänen koko olemuksensa ja ilmaantuu lopulta musiikin muodossa. Säveltäjän päätehtävänä on välittää musiikin kosminen energia kehonsa kautta kuulijalle. Konserteissaan Kitaro pyrkii luomaan yhteyden minkä tahansa sukupolven kuuntelijoihin.

Hän syntyi 4. helmikuuta 1953 Toyohashissa (Japanissa). Hänen vanhempansa olivat talonpoikia. Koulunsa aikana (USA) hän rakastui soul- ja rhythm blues -musiikkiin. Hänestä tuli hänen idolinsa. Hän opetti itse soittamaan sähkökitaraa ja perusti ystäviensä kanssa koulussa Albatross-bändin. Japanilaisen sarjakuvan sankarin kunniaksi koulukaverit antoivat hänelle lempinimen.

70-luvun alussa, valmistuttuaan koulusta, hän siirtyi vähitellen kosketinsoittimiin. Hän aloitti soittamisen tunnetun muusikon Fumio Miyashitan järjestämässä bändissä. He julkaisivat kaksi albumia ja esiintyivät monissa maissa.

Saksan matkalla vuonna 1972 hän tapasi kuuluisan muusikon Klaus Schulzen (), joka aloitti sitten soolouran ryhmästä erottuaan. avasi hänelle syntetisaattorien maagisen maailman. Aloin kokeilla ääniä. "Syntetisaattorin avulla voin luoda valtameren, talvirannikon, kesärannan", hän sanoi. Syksyllä 1975 hän vieraili ryhmässä Tokiossa ja auttoi heitä studiotyössä.

Far Out (1973)
- The Cave Down To Earth (1974)
- Nipponjin (1975)
- Parallel World (1976)
- Tenkujin (1977)
Gyoton munkit -
Gyoton munkit -

Kitaro(jap. 喜多郎 Kitaro:, 4. helmikuuta 1953), oikea nimi Masanori Takahashi(jap. 高橋正則 Takahashi Masanori kuuntele) on japanilainen säveltäjä, multi-instrumentalisti ja vuoden 2000 parhaan New Age -albumin Grammy-palkinnon voittaja.

Elämäkerta

Kitaro – Taivaallinen maisema: Silk Road, Volume 1 iTunes: http://itunes.apple.com/us/album/celestial-scenery-silk-road/id458913403 MP3: http://www.payloadz.com...

Hänen oikea nimensä on Takahashi Masanori. Nimen Kitaro sai koulukavereiltaan japanilaisen sarjakuvan sankarin kunniaksi.

Hän asui maatilalla luonnon ympäröimänä ihmisten keskuudessa, jotka pyhästi kunnioittavat perinteitä ja kansallista kulttuuria, ja hän valitsi sen, mitä hänen sydämensä sanoi hänelle, ja ehkäpä nousevan auringon maan hengen. Tuolloin Japanissa vallitsi länsimaisen kulttuurin villitys. Rockia ja bluesia soitettiin kouluissa ja yliopistoissa, eikä nuori Masanori ollut poikkeus: koulupoikana ja sitten opiskelijana hän kiinnostui rhythm and bluesista. Lapsena hänen idolinsa oli Otis Redding. Häntä katsoessaan Kitaro oppi soittamaan sähkökitaraa ja perusti yhdessä ystäviensä kanssa ryhmän "Albatross".

70-luvun alussa koulun päätyttyä Kitaro siirtyi vähitellen koskettimiin.

Ilman musiikillista koulutusta Kitaro opiskeli musiikkia yksin. Far East Family Bandin johtajana hän otti täyden vastuun ystävistään. Tiedossa on tapaus, jossa rumpali loukkaantui ennen konserttia ja olosuhteiden opiskelija Kitaro tuli hänen tilalleen. Se, kuinka hän onnistui soittamaan hänelle uutta instrumenttia, on edelleen mysteeri.

Hän valmistui Toyohashi Commercial High Schoolista, minkä jälkeen hän muutti Tokioon, jossa hän aloitti musiikillisen soolouransa vaihtaen sähkökitaran soittamisesta syntetisaattoriin.

Vuonna 1972 Saksan matkalla Kitaro tapasi Klaus Schulzen, kuuluisan saksalaisen muusikon, joka auttoi Kitaroa oppimaan soittamaan syntetisaattoria. Ja tämä oli Kitarolle ilmestys, joka mahdollisti piilotettujen mahdollisuuksien toteuttamisen idän ja lännen musiikin risteyksessä sekä uuden luomisen perinteisen pohjalta. Kitaro alkoi kokeilla ääniä. "Syntetisaattorin avulla voin luoda valtameren, talvirannikon, kesärannan", hän sanoi. Syksyllä 1975 Schulze vieraili bändin luona Tokiossa ja auttoi heitä heidän studiotyössään.

Vuonna 1976 Kitaro jätti Far East Family Bandin ja aloitti soolouransa. Hän vieraili Laosissa, Thaimaassa, Kiinassa, Intiassa ja joissakin muissa Aasian maissa ja palasi lopulta Japaniin, jossa hän löysi uutta musiikkia. "Oma maailmani on ohi. Tajusin, etten ollut erilainen kuin kerjäläinen Kalkutan kaduilla”, hän sanoi.

Yhtyeen hajoaminen ei vaikuttanut Kitaron kaikenkaikkiaan intohimoon musiikkiin. Päinvastoin, järjestäjän rooli ryhmässä antoi sysäyksen uusien kykyjen kehittymiselle: hänestä tulee säveltäjä. Hän luo, vaikka hänellä ei ole edes perusmusiikkikoulutusta, ja lisäksi tietämättä sävellysten rakentamisen sääntöjä.

Kitaro (oikea nimi Masanori Takahashi) syntyi 4. helmikuuta 1953 Japanissa. Hänen vanhempansa, toisin kuin useimpien muusikoiden, kirjailijoiden ja muiden taiteilijoiden vanhemmat, olivat tavallisimpia talonpoikia.

Lukio-opintojensa aikana (Amerikassa) hän kiinnostui sellaisesta musiikista kuin soul ja rhythm & blues, ja Otis Reddingistä tuli hänen idolinsa. Sen jälkeen hän päätti, että haluaa kokeilla itseään musiikin parissa, mutta kukaan ei ollut koskaan saanut vastaavaa koulutusta, ja sitten hän päätti opetella soittamaan sähkökitaraa yksin. Lisäksi hän perusti yhdessä koulukavereidensa kanssa ensimmäisen bändinsä nimeltä "Albatross". Hänen lempinimensä "Kitaro" tuli hänen ystävistään, jotka antoivat hänelle lempinimen sarjakuvahahmon mukaan.

Kun hän lopetti koulun 70-luvun alussa, päätettiin keskittyä koskettimiin, ja sähkökitara hiipui vähitellen taustalle. Kitaro alkoi soittaa ryhmässä "Far East Family Band", joka sai jonkin verran mainetta ensin maan sisällä ja sitten sen rajojen ulkopuolella.

Yhteensä julkaistiin kaksi albumia, ja ryhmä lähti kiertueelle eri maihin. Muuten, Kitaro oli niin intohimoinen musiikkiin, että joskus hän löysi ulospääsyn monista erilaisista tilanteista. Kerran hänen täytyi vaihtaa rumpali konsertissa, ja hän onnistui soittamaan hänelle täysin uuden instrumentin kirjaimellisesti levyltä, ilman pienintäkään kokemusta.

Yhtye hajosi vuonna 1976, mutta Kitaron rakkaus musiikkiin vain vahvistui ja hän jatkoi luomista. Jopa ne ihmiset, jotka häntä ympäröivät, eivät voineet ymmärtää, kuinka hän kirjoittaa niin loistavia osia ja kokonaisia ​​teoksia ilman, että heillä oli edes musiikillista peruskoulutusta.

Kitaro itse myönsi myöhemmin, että hänen rakkautensa musiikkiin perustuu tunteisiin ja kaikki rytmit ja motiivit tulevat itsestään mieleen, hän ei yritä kirjoittaa musiikkia. Jatkossa hän hallitsee syntetisaattorin soittamisen ominaisuudet ja yhdistää idän ja lännen musiikin, jolloin saadaan kaunis ja jossain määrin maaginen symbioosi.

Hänestä tulee myös säveltäjä, hän alkaa kirjoittaa musiikkia elokuviin ja animaatioelokuviin, mikä tekee hänestä vieläkin tunnetumman. Kitaro erottui myös siitä, että hän ei asunut vain Japanissa, vaan myös Amerikassa, mikä antoi hänelle mahdollisuuden etsiä jatkuvasti inspiraatiota yhä uusista lähteistä. Luovilla ihmisillä on tapana muuttaa ympäristöä ja Kitaro teki tämän säännöllisesti.

Muuten, Kitaro ei vieläkään tunne nuotteja ja kirjoittaa musiikkia erityisellä tavalla, joka on ymmärrettävää yksinomaan hänelle. Hän on kuitenkin jo pitkään saanut tunnustusta kollegoiltaan kaupassa ja todisteeksi voidaan mainita se, että Kitaro on ollut monta kertaa Grammy-ehdokkaana ja jopa saanut sen. Se tapahtui vuonna 2001, ja vuonna 1999 julkaistu albumi "Thinking of you" voitti palkinnon.

Kitaro on pitkään ollut maailmankuulu julkkis, mutta silti yllättävän nöyrä ihminen. Hän ei anna haastatteluja kovin usein ja on toistuvasti sanonut, että hänen musiikkinsa ei ole ensisijaisesti voittoa tavoittelevaa, vaan ihmisille, sen pitäisi herättää heissä tunteita ja liikuttaa tiettyihin tekoihin.

Hän jatkaa musiikin kirjoittamista tähän päivään asti, ja viimeinen albumi julkaistiin vuonna 2013.