30- ja 40-luvun kirjallisuusprosessi. Suuren isänmaallisen sodan ajan kirjallisuus

Oppitunti #92

Tieteenala: Kirjallisuus

Kurssi: 1.

Ryhmä:

Oppitunnin aihe: Neuvostoliiton kirjallisuus 1930-1940-luvuilla Arvostelu.

Harjoittelun tyyppi: nykyinen luento.

Oppitunnin tavoitteet

Opetusohjelma: näytä opiskelijoille 1930-1940-luvun monimutkaisuus ja tragedia; selvittää 30-40-luvun kirjallisuuden ja yhteiskunnallisen ajattelun suhdetta maan historiallisiin prosesseihin ja niiden keskinäiseen vaikutukseen; herättää kiinnostusta XX vuosisadan 30-40-luvun teoksiin ja tämän aikakauden kirjailijoiden työhön;

Kehitetään: parantaa kykyä yleistää ja tehdä johtopäätöksiä;

Koulutuksellinen: juurruttaa isänmaallisuuden ja inhimillisyyden tunnetta.

Ajan järjestäminen.

Alkutunti.

Toteuttaminen.

Uuden materiaalin oppiminen.

A. 30-luvun yhteiskuntapoliittinen tilanne.

B. 1900-luvun 30-40-luvun kirjallisuuden pääteemat.

B. "Toimivaltaisten viranomaisten" huomio kirjallisuuteen.

Konsolidointi.

Yhteenveto. Arvostelu. Kotitehtävien asettaminen.

Tuntien aikana

"Olemme syntyneet toteuttamaan sadun."

minä. Järjestämisaika: Opiskelijoiden valmistaminen työhön. Terveisiä; poissa olevien tunnistaminen; koulutuspaikan järjestäminen.

II. Alkutunti. Kotitehtävien tarkistaminen. Aiheviesti.

III. Toteuttaminen. Oppitunnin tavoitteiden asettaminen.

Avauspuhe:

Tänään tutustumme 1900-luvun 30-40-luvun kirjallisuuteen. Tämän ajanjakson historiaa on erittäin vaikea ymmärtää. Viime aikoihin asti uskottiin, että nämä vuodet olivat täynnä yksinomaan taiteellisia saavutuksia. Nykyään, kun 1900-luvun Venäjän historiasta avataan monia sivuja, on selvää, että 1930- ja 1940-luvut olivat sekä taiteellisten löytöjen että korjaamattomien menetysten aikaa.

Emme käsittele kaikkea nimetyn ajanjakson kirjallisuutta, vaan muistamme vain ne kirjailijat, jotka eivät sopineet uuteen ideologiaan. He ymmärsivät, että oli absurdia kieltää uusi aika. Runoilijan on ilmaistava se. Mutta ilmaiseminen ei ole laulamista…

Runon lukeminen:

Kirjoittaja - jos vain hän

Aalto ja valtameri on Venäjä,

Ei voi muuta kuin suuttua

Kun elementit ovat raivoissaan.

Kirjoittaja, jos vain

Siellä on suuren kansan hermo,

Ei voi kuin ihmetellä

"Kun vapaus isketään."

Yakov Petrovich Polonsky - 1800-luvun venäläinen runoilija.

Millaisen vaikutuksen nämä linjat tekivät sinuun, mitä voit sanoa niistä?

IV. Uuden materiaalin oppiminen.

Opettajan luento keskusteluelementeillä.

A. 30-luvun yhteiskuntapoliittinen tilanne.

- Kaverit, mitä voit sanoa 1900-luvun 30-40-luvun ajasta?

(Työskentely epigrafin kanssa).

Sosialistisen nopean rakentamisen vuodet olivat 1900-luvun 30-40-luvut. "Olemme syntyneet toteuttamaan sadun" - tämä ei ole vain rivi 30-luvulla suositusta kappaleesta, tämä on aikakauden motto. Neuvostoliiton ihmiset loivat todellakin sadun, joka on luotu omalla työllään ja innostuneisuudellaan. Voimakkaan sosialistisen vallan rakennus pystytettiin. "Valoisaa tulevaisuutta" rakennettiin.

Nykyään nimet Komsomolsk-on-Amur, Turksib, Magnitogorsk, Dneprostroy kuulostavat jo legendalta. Muistan A. Stahanovin nimen. Sotaa edeltävät viisivuotissuunnitelmat eliminoivat Venäjän ikivanhan jälkeenjääneisyyden ja nostivat maan tuotannon, tieteen ja tekniikan eturintamaan.

Taloudellisia ja poliittisia prosesseja seurasi vanhentuneiden ideoiden radikaali hajoaminen, ihmistietoisuuden uudelleenjärjestely. Neuvostoliiton talonpoika "repäisi verellä napanuoran", joka yhdisti sen omaisuuteen. Uudet sosialistiset ajatukset työn roolista elämässä, uudet moraaliset ja esteettiset arvot joutuivat Neuvostoliiton taiteen tarkkaan huomion kohteeksi.

Kaikki tämä näkyi tuon ajan kirjallisuudessa.

B. 1900-luvun 30-40-luvun kirjallisuuden pääteemat.

Uusia teemoja 30-luvulta.

tuotannon teema;

maatalouden kollektivisointi;

myrskyinen historiallisen romanssin purske.

1. Tuotantoteema.

Tuotantoromaani - tämä on sellainen kirjallinen teos, jossa koko toiminta kuvataan jonkinlaisen tuotantoprosessin taustalla, kaikki hahmot ovat tavalla tai toisella mukana tässä prosessissa, tuotantoongelmien ratkaisu luo jonkinlaisia ​​moraalisia konflikteja, jotka hahmot ratkaisevat. Samalla lukija johdatetaan tuotantoprosessin kulkuun, hän on mukana paitsi inhimillisissä, myös hahmojen liike-, työsuhteissa. (muistikirjan merkintä).

1930-luku oli intensiivisimmän työn aikaa maan teollisen kuvan radikaalin muuttamisen eteen.

Roman F. Gladkov "Sementti" (ensimmäinen työ tästä aiheesta, 1925);

L. Leonovin "Sot";

"Hydrocentral" M. Shahinyan;

"Aikaa eteenpäin!" V. Kataeva;

N. Pogodinin näytelmiä "Aristokraatit", "Tempo", "Runo kirveestä".

Vanhemmuusromaani genre

"Pedagoginen runo" A. Makarenko. Omaelämäkerrallisessa kertomuksessaan kirjoittaja osoitti hyvin selvästi, mitä tuloksia opettaja saavuttaa, jos hän yhdistää taitavasti kolonistien järkevästi organisoidun työn kollektivismin periaatteeseen, kun oppilaat ratkaisevat kaikki ongelmat ikään kuin demokraattisen itsehallinnon pohjalta. , ilman ärsyttäviä ulkopuolisia häiriöitä.

Romaaneja uuden persoonallisuuden itsekoulutuksesta

N. Ostrovskin "Kuinka terästä karkaistiin" (sairauden voittamisesta);

V. Kaverinin "Kaksi kapteenia" (omien puutteiden voittamisesta).

Erityinen paikka on A. Platonovin teokset "Pit". "Chevengur", "Juvenile Sea".

2. Kollektivisoinnin teema.

Heijastaakseen täysin maaseudun "suuren muutoksen" traagisia puolia, jotka tehtiin ylhäältä ja johtivat kauhistuttavaan nälänhätään monilla maan alueilla, ylimääräisiä riistoja - kaikkea tätä käsitellään tavalla tai toisella. vasta myöhemmin, Stalinin kultin paljastumisen jälkeen.

M. Sholokhovin "Virgin Soil Turned";

F. Panferovin baarit;

P. Zamoyskyn "Lapti";

N. Shukhovin "Viha";

N. Kochinin "Girls";

A. Tvardovskin runo "Maamuurahainen".

3. Historiallisen romaanin genre.

V. Shishkov "Emeljan Pugachev";

O. Forsh "Radishchev";

V. Yan "Tšingis-kaani";

S. Borodin "Dmitry Donskoy"

A. Stepanov "Port Arthur";

I. Novikov "Puskin Mikhailovskissa";

Y. Tynyanov "Kukhlya";

Keskeisellä paikalla on A. Tolstoin romaani "Pietari Suuri".

B. "Toimivaltaisten viranomaisten" huomio kirjallisuuteen.

tukahduttavien toimenpiteiden tehostaminen vastenmielisiä kirjoittajia vastaan: B. Pilnyak, M. Bulgakov, Yu Olesha, V. Veresaev, A. Platonov, E. Zamyatin;

Keskuskomitean asetus "kirjallisten ja taiteellisten järjestöjen uudelleenjärjestelystä" vuodelta 1932;

Hyväksyntä sosialistisen realismin luovana menetelmänä - Neuvostoliiton kirjailijaliiton ensimmäinen kongressi vuonna 1934.

V. Konsolidointi.

Neuvostoliiton kulttuurin yhtenäisyys

Romaanin dominanssi stencil-juonteilla ja hahmojärjestelmällä, runsaalla retoriikan ja didaktiikan kanssa.

Sankariihon muutokset

Sankari näyttelee, ei tiedä moraalisia kärsimyksiä ja heikkouksia.

Mallihahmot: tietoinen kommunisti, komsomolin jäsen, "entisen" kirjanpitäjä, horjuva intellektuelli, sabotööri.

Taistelu "formalismia" vastaan.

Kirjallisuuden keskinkertaisuus.

Kirjoittajien poistuminen "suuresta kirjallisuudesta" raja-alueille (lastenkirjallisuus).

"Piilotettu" kirjallisuus: A. Platonov "Pit", "Chevengur", M. Bulgakov "Mestari ja Margarita", "Koiran sydän" - "palautunut kirjallisuus" 60-80-luvuilla.

VI. Yhteenveto. Arvostelu. Kotitehtävien asettaminen.

- Joten, kaverit, 1900-luvun 30-40-luku on erittäin vaikeaa aikaa. Siitä huolimatta se ei mennyt kirjallisuuden historiassa jälkeäkään, mutta jätti jälkensä.

30- ja 40-luvun parhaat proosateokset

M. Sholokhovin romaanit "Hiljaiset virtaukset Donissa" 1928-40, "Neitsyt maaperä ylösalaisin" 1932-60

M. Gorkin eepos "Klim Samginin elämä" 1925-36

A. Tolstoin romaani "Pietari Suuri" 1930-45.

Kotitehtävät: Lue tarina M.A. Bulgakov "Koiran sydän" huomauttaa aiemmin tutkitun materiaalin perusteella, kuinka neuvostoaika heijastui tässä työssä. Vastaa kysymykseen: "Miksi tarina "Koiran sydän" kirjoitettiin vuonna 1925 ja julkaistiin vasta vuonna 1987?

Neuvostoliiton kirjallisuuden kehitysvaiheet, sen suunta ja luonne määräytyivät lokakuun vallankumouksen voiton seurauksena kehittyneen tilanteen perusteella.

Maksim Gorki nousi voittajan proletariaatin puolelle. Venäläisen symbolismin päällikkö V. Bryusov omisti viimeiset runokokoelmansa modernin teemoille: "Viimeiset unet" (1920), "Sellaisina päivinä" (1921), "Mig" (1922), "Dali" ( 1922). ), "Mea" ("Hiire!", 1924). 1900-luvun suurin runoilija A. Blok runossa "Kaksitoista" (1918) vangitsi vallankumouksen "voimakkaan askeleen". Uutta järjestelmää edisti yksi Neuvostoliiton kirjallisuuden perustajista - Demyan Bedny, propagandasäkeisen tarinan "About the Land, About the Will, About the Labor Share" kirjoittaja.

Futurismi (N. Aseev, D. Burliuk, V. Kamensky, V. Majakovski, V. Hlebnikov), jonka tribüüni vuosina 1918-1919 . siitä tuli koulutuksen kansankomissariaatin sanomalehti "Komunan taide". Futurismille oli ominaista kielteinen asenne menneisyyden klassiseen perintöön, yritykset välittää vallankumouksen "ääntä", abstrakti kosmismi formalististen kokeiden avulla. Nuoressa Neuvostoliiton kirjallisuudessa oli muita kirjallisia ryhmiä, jotka vaativat kaiken menneisyyden perinnön hylkäämistä: jokaisella heistä oli oma, joskus jyrkästi ristiriitainen, tällaisen yksinomaan modernin taiteen ohjelma. Imagistit julistivat itsensä äänekkäästi perustaessaan ryhmänsä vuonna 1919 (V. Shershenevich, A. Mariengof, S. Yesenin, R. Ivnev jne.) ja julistivat kaiken perustan itsenäiseksi taiteelliseksi kuvaksi.

Moskovassa ja Petrogradissa syntyi lukuisia kirjallisia kahviloita, joissa he lukivat runoutta ja väittelivät kirjallisuuden tulevaisuudesta: Pegasus Stall, Red Rooster, Domino kahvilat. Hetken aikaa painettu sana jäi puhutun sanan varjoon.

Proletkultista tuli uudenlainen organisaatio. Hänen ensimmäinen koko Venäjän konferenssinsa (1918) lähetti terveisiä VI Leninille. Tämä järjestö yritti ensimmäistä kertaa saada laajimmat joukot mukaan kulttuurin rakentamiseen. Proletcultin johtajia olivat A. Bogdanov, P. Lebedev-Polyansky, F. Kalinin, A. Gastev. Vuonna 1920 kommunistisen puolueen keskuskomitean kirje "Proletculteista" "paljasti heidän filosofiset ja esteettiset virheet". Samana vuonna joukko kirjailijoita erosi Moskovan Proletkultista ja perusti kirjallisuusryhmän "Forge" (V. Aleksandrovski, V. Kazin, M. Gerasimov, S. Rodov, N. Lyashko, F. Gladkov, V. Bakhmetiev, ja muut). Heidän työssään laulettiin maailmanvallankumousta, yleismaailmallista rakkautta, koneellista kollektivismia, tehdasta jne.

Monet ryhmät, jotka väittivät olevansa uusien sosiaalisten suhteiden ainoa oikea peitto, syyttivät toisiaan takapajuisuudesta, "modernien tehtävien" väärinymmärtämisestä, jopa elämän totuuden tarkoituksellisesta vääristämisestä. Huomionarvoista oli Forgen, Oktyabr-yhdistyksen ja On Post -lehdessä yhteistyötä tekeneiden kirjoittajien asenne niin kutsuttuihin matkatovereihin, joihin kuului suurin osa Neuvostoliiton kirjailijoista (mukaan lukien Gorki). Tammikuussa 1925 perustettu Venäjän proletaaristen kirjailijoiden liitto (RAPP) alkoi vaatia "proletaarisen kirjallisuuden hegemonian periaatteen" välitöntä tunnustamista.

Sen ajan tärkein puoluedokumentti oli kommunistisen puolueen keskuskomitean päätös 23. huhtikuuta 1932. Se auttoi "poistamaan gangsterismia, suljetut kirjailijajärjestöt ja luomaan yhden Neuvostoliiton kirjailijoiden liiton RAPP:n sijaan. Neuvostoliiton kirjailijoiden ensimmäinen liittokokous (elokuu 1934) julisti neuvostokirjallisuuden ideologisen ja metodologisen yhtenäisyyden. Kongressi määritteli sosialistisen realismin "todellisena, historiallisesti konkreettisena todellisuuden kuvauksena sen vallankumouksellisessa kehityksessä", jonka tavoitteena on "työväen ideologinen muutos ja koulutus sosialismin hengessä".

Neuvostokirjallisuuteen ilmaantuu vähitellen uusia teemoja ja genrejä, ja journalismin ja tärkeimmille historiallisille tapahtumille omistettujen teosten rooli kasvaa. Kirjoittajien huomion kiinnittää yhä enemmän henkilö, joka on intohimoinen suureen päämäärään, työskentelee ryhmässä, näkee tämän tiimin elämässä hiukkasen koko maansa ja henkilökohtaisten kykyjensä välttämättömän, pääsovellusalueen, hänen kehityksensä ihmisenä. Yksityiskohtainen tutkimus yksilön ja kollektiivin välisistä siteistä, uudesta moraalista, joka tunkeutuu kaikille elämänalueille, tulee näiden vuosien neuvostokirjallisuuden olennaiseksi piirteeksi. Neuvostoliiton kirjallisuuteen vaikutti suuresti yleinen nousu, joka pyyhkäisi maassa teollistumisen, kollektivisoinnin ja ensimmäisten viisivuotissuunnitelmien vuosina.

20-luvun runoutta

Runollisen luovuuden kukoistamista valmisteli vallankumousta edeltäville vuosille ominaisen runokulttuurin kehittyminen, jolloin ilmestyivät sellaiset suuret runoilijat kuin A. Blok, V. Bryusov, A. Bely ja nuori V. Majakovski. Vallankumous avasi uuden sivun venäläisessä runoudessa.

Tammikuussa 1918 Alexander Blok vastasi proletaariseen vallankumoukseen runolla "Kaksitoista". Runon kuvastossa yhdistyy ylevä symboliikka ja värikäs arki. Proletaaristen ryhmittymien "kohova askel" sulautuu täällä jäisten tuulenpuuskien, rehottavien elementtien kanssa. Samaan aikaan A. Blok loi toisen merkittävän teoksen - "Skythians", joka kuvaa kahden maailman - vanhan Euroopan ja uuden Venäjän - vastakkainasettelua, jonka taakse nousee heräävä Aasia.

Akmeististen runoilijoiden polut eroavat jyrkästi. Nikolai Gumiljov siirtyy kohti uussymbolismia. Kommunistiseen puolueeseen liittyneet Sergei Gorodetski ja Vladimir Narbut laulavat vallankumouksellisten vuosien sankarillista arkea. Anna Akhmatova pyrkii vangitsemaan aikakauden traagisia ristiriitoja. Acmeisteja lähellä oleva Mikhail Kuzmin pysyi esteettisten illuusioiden lyhytaikaisessa maailmassa.

Futurismin kulkuun liittyvillä runoilijoilla oli näinä vuosina merkittävä rooli. Velimir Hlebnikov, joka pyrki tunkeutumaan kansankielen alkuperään ja osoitti ennen tuntemattomia runopuheen mahdollisuuksia, kirjoitti innostuneita hymnejä kansan voitosta (runo "Yö ennen neuvostoliittoa"), näki siinä kuitenkin , vain spontaani "Razin"-alku ja tuleva anarkisti "Ljudomir".

20-luvun alussa. Neuvostoliiton runouteen ilmestyi joukko uusia suuria nimiä, jotka olivat lähes tai täysin tuntemattomia lokakuuta edeltävänä aikana. Majakovskin asetoveri Nikolai Aseev, jolla oli hänen kanssaan tunnettuja yhteisiä piirteitä (tarkka huomio sanan elämään, uusien rytmien etsiminen), oli oma erityinen runollinen ääni, joka ilmaistaan ​​niin selvästi runossa "Lyrinen poikkeama". " (1925). 20-luvulla. Semjon Kirsanov ja Nikolai Tihonov nousivat esiin, jälkimmäisten balladit ja sanoitukset (kokoelmat Horde, 1921; Braga, 1923) osoittivat rohkean romanttisen suunnan. Sisällissodan sankaruudesta tuli johtava motiivi Mihail Svetlovin ja Mihail Golodnyn teoksissa. Työn romantiikka on työläisrunoilija Vasily Kazinin sanoitusten pääteema. Pavel Antokolsky julisti olevansa innoissaan ja kirkkaasti tuoden historiaa ja nykyaikaa lähemmäksi toisiaan. Näkyvä paikka neuvostorunoudessa oli Boris Pasternakin teoksella. Vallankumouksen ja vapaan työn romanssin lauloi Eduard Bagritsky ("Duma Opanasista", 1926; "South-West", 1928; "Voittajat", 1932). 20-luvun lopulla. Bagritsky kuului Ilja Selvinskin johtamaan konstruktivistien ryhmään, joka loi suuren ja erikoisen runollisen voiman omaavia teoksia (runot "Pushtorg", 1927; "Ulyalaevshchina", 1928; useita runoja). Myös Nikolai Ushakov ja Vladimir Lugovskoy liittyivät konstruktivistien joukkoon.

20-luvun lopulla. Huomio kiinnitetään Aleksanteri Prokofjevin alkuperäiseen runouteen, joka kasvoi kansanperinteen ja Venäjän pohjoisen kansankielen pohjalta, sekä Nikolai Zabolotskin ("kolumnit") älykkäät, runollisen kulttuurin lyriikat. Pitkän hiljaisuuden jälkeen Osip Mandelstam kokee uutta luovaa nousua.

Todella suosittu maine voitti Vladimir Majakovskin. V. Majakovski, joka aloitti matkansa futurismin mukaisesti, koki vallankumouksen vaikutuksen alaisena syvän käännekohdan. Toisin kuin Blok, hän ei pystynyt vain "kuuntelemaan vallankumousta", vaan myös "tekemään vallankumouksen". Alkaen The Left March (1918) hän luo useita suuria teoksia, joissa hän puhuu "ajasta ja itsestään" suurella täyteydellä ja voimalla. Hänen teoksensa ovat tyyliltään ja teemoiltaan erilaisia ​​- erittäin intiimeistä lyyrisistä runoista "Rakastan" (1922), "About this" (1923) ja runosta "Kirje Tatjana Jakovlevalle" (1928) eeppiseen "150 000 000" (1920) ) ja innovatiivinen "dokumentti" -eepos "Good!" (1927); ylevän sankarillisista ja traagisista runoista "Vladimir Iljitš Lenin" (1924) ja "Ääneen" sarkastiseen satiiriin "muotokuva"-runosarjassa vuonna 1928 - "Pilari", "Sneak", "Jurut" jne. .; ajankohtaisesta "Kasvun ikkunoista" (1919-1921) "Fifth Internationalin" utopistiseen kuvaan (1922). Runoilija puhuu aina täsmällisesti "ajasta ja itsestään"; monissa hänen teoksissaan vallankumouksellinen aikakausi suurenmoisuudessaan ja monimutkaisissa ristiriidoissaan ja runoilijan elävä persoonallisuus ilmaistaan ​​kokonaisvaltaisesti, ilman köyhtymistä.

Kaiken tämän Majakovski ilmentää runoutensa ainutlaatuisessa kuvastossa, jossa yhdistyvät dokumentaarinen taide, symbolit ja karkea objektiivisuus. Hänen runollinen puheensa on hämmästyttävää, imevää, sulauttavaa voimakkaaksi kokonaisuudeksi mielenosoitusten fraseologiaa, muinaista kansanperinnettä, sanomalehtiinformaatiota ja kuvaannollista keskustelua. Lopuksi hänen säkeensä rytmi-intonaatiorakenne on jäljittelemätön, "korostetut sanat", jotka antavat itkun tunteen, marssirytmejä tai päinvastoin ennennäkemättömän pitkiä jonoja, ikään kuin laskelmia puhujan hyvin sijoitetusta hengityksestä. .

S. Yeseninin teos on lyyrinen tunnustus, jossa traagiset ristiriidat ilmaistaan ​​alasti vilpittömästi, jonka keskiössä oli runoilijan sielu. Yeseninin runous on laulu talonpojasta Rusista, joka on sulautunut luontoon, täynnä "kuvaamatonta eläimellisyyttä", miehestä, joka yhdisti ryöstökyvyn kärsivällisyyteen ja sävyisyyteen. Maaseudun "näkemykset" saavat erityistä kirkkautta ja voimaa, koska ne sulautuvat verbaaliseksi kullaksi kaukana talonpoika-Rjazanin alueelta, keskellä meluisaa, vihamielistä kaupunkia, jota runoilija toistuvasti kiusaa ja samalla houkuttelee häntä itseensä. Paatosissa, abstraktisti romanttisissa runoissa Yesenin toivottaa lokakuun tervetulleeksi ("Taivaallinen rumpali"), mutta hän näkee vallankumouksen myös talonpojan Vapahtajan saapumisena, jumalattomat motiivit muuttuvat kylän idyllin ("Inonia") kunniaksi. Yeseninin mukaan väistämätön kaupungin ja maan välinen yhteentörmäys saa luonteeltaan syvästi henkilökohtaisen draaman "Iron Enemy", armoton juna valurautatassuilla, joka kukistaa maaseudun "punaharjaisen varsan", uuden, teollisen Venäjän. ilmestyy hänelle. Yksinäisyys ja epämukavuus vieraassa maailmassa välitetään "Moskovan tavernassa", ehdollisesti historiallisessa runossa "Pugachev" (1921). Menetyksen runous läpäisee lyyrisen syklin ("Antakaa olla muiden humalassa", "Nuoret vuodet vasaralla"), johon liittyy melodisesti kukkainen "Persialaiset aiheet" (1925). Yeseninin suurin saavutus oli runo "Palu isänmaahan", "Neuvosto-Venäjä", runo "Anna Snegina" (1925), mikä todistaa hänen kiivasta halustaan ​​ymmärtää uutta todellisuutta.

Maksim Gorki

Neuvostoliiton kirjallisuuden kehitykselle Aleksei Maksimovich Gorkin luova kokemus oli erittäin tärkeä. Vuosina 1922-1923. kirjoittanut "Omat yliopistot" - omaelämäkerrallisen trilogian kolmas kirja. Vuonna 1925 ilmestyi romaani "Artamonovin tapaus". Vuodesta 1925 lähtien Gorky aloitti työskentelyn Klim Samginin elämässä.

"Artamonovien tapaus" kertoo tarinan porvarillisen perheen kolmesta sukupolvesta. Artamonoveista vanhin, Ilja, edustaa venäläisten kapitalistien varhaista muodostumista; hänen toimintaansa leimaa aito luova ulottuvuus. Mutta jo Artamon-perheen toinen sukupolvi osoittaa merkkejä rappeutumisesta, kyvyttömyydestä ohjata elämän liikettä, impotenssista sen väistämättömän kulkunsa edessä, mikä tuo kuoleman Artamon-luokkaan.

Monumentaalisuus ja leveys erottavat neliosaisen eeposen "Klim Samginin elämä", jonka alaotsikko on "Neljäkymmentä vuotta". "Samghinissa haluaisin kertoa - jos mahdollista - kaikesta, mitä maassamme on koettu neljänkymmenen vuoden aikana", Gorki selitti suunnitelmaansa. Nižni Novgorodin messut, Ordynka-katastrofi vuonna 1896, verinen sunnuntai 9. tammikuuta 1905, Baumanin hautajaiset, joulukuun kansannousu Moskovassa - kaikista näistä romaanissa uudelleen luoduista historiallisista tapahtumista tulee sen virstanpylväitä ja juonen huippukohtia. ”Neljäkymmentä vuotta” on sekä neljäkymmentä vuotta Venäjän historiaa että Klim Samginin elämää, jonka syntymäpäivänä kirja avautuu ja jonka kuolemaan sen piti päättyä (kirjailijalla ei ollut aikaa saada valmiiksi romaanin neljättä osaa: viimeiset jaksot jäivät karkeisiin luonnoksiin). Klim Samgin, "keskiarvoinen intellektuelli", kuten Gorki kutsui häntä, on porvarillisen älymystön vaatimusten kantaja johtavaan asemaan julkisessa elämässä. Gorki kumoaa nämä väitteet avautuen lukijalle Samghinin tietoisuuden virran edessä - tietoisuus, pirstoutunut ja amorfinen, voimaton selviytymään ulkomaailmasta tulevien vaikutelmien runsaudesta, hallitsemaan, sitomaan ja alistamaan. Samghin tuntee olevansa kahlittu nopeasti kehittyvästä vallankumouksellisesta todellisuudesta, joka on hänelle orgaanisesti vihamielinen. Hän joutuu näkemään, kuulemaan ja ajattelemaan sitä, mitä hän ei haluaisi nähdä, kuulla tai havaita. Jatkuvasti puolustaen itseään elämän hyökkäystä vastaan, hän vetoaa kohti rauhoittavaa illuusiota ja nostaa illusoriset mielialansa periaatteeksi. Mutta joka kerta, kun todellisuus tuhoaa armottomasti illuusion, ja Samghin kokee vaikeita hetkiä törmäyksessä objektiivisen totuuden kanssa. Joten Gorki yhdisti historiallisen panoraaman sankarin sisäiseen itsensä paljastamiseen "piilotetun satiirin" sävyissä.

Gorkin lokakuun jälkeisen luovuuden laaja aihe liittyy omaelämäkerran, muistelmien ja kirjallisen muotokuvan genreihin. Omaelämäkerralliset tarinat vuosilta 1922-1923 liittyvät My Universitiesiin. ("Vartija", "Vremya Korolenko", "Filosofian haitoista", "Ensimmäisestä rakkaudesta"). Vuonna 1924 ilmestyi novellikirja "Muistiinpanoja päiväkirjasta", joka perustui muistelmamateriaaliin. Myöhemmin kirjoitettiin artikkelit "Kuinka opin kirjoittamaan" ja "Keskusteluja käsityöstä", joissa kirjailija paljastaa kirjallisen ammatin ongelmia käyttämällä esimerkkejä omasta luovasta elämäkerrastaan. Hänen omaelämäkerrallisten teostensa pääteeman ilmaistaan ​​hänen tallentamillaan V. G. Korolenkon sanoilla: "Toisinaan ajattelen, että missään päin maailmaa ei ole niin monipuolista henkistä elämää kuin meillä on Venäjällä." 20-luvun omaelämäkerrallisissa tarinoissa. ja "Omat yliopistot" -teemat nousevat tärkeimmiksi: ihmiset ja kulttuuri, ihmiset ja älymystö. Gorki pyrkii erityisen huolellisesti ja tarkkaavaisesti vangitsemaan ja siten säilyttämään tuleville sukupolville kuvia edistyksellisen venäläisen älymystön edustajista - progressiivisen kulttuurin kantajista. Tänä luovuuden aikana Gorkin kirjallinen muotokuva syntyi itsenäisenä genrenä. Gorkylla oli ilmiömäinen taiteellinen muisti, joka säilytti ehtymättömät havainnointivarat, ja hän loi kirjallisia muotokuvia V. I. Leninistä, Leo Tolstoista, Korolenkosta, Blokista, L. Andreevista, Kareninista, Garin-Mihailovskista ja monista muista. Gorkin muotokuva on rakennettu palasiksi, mosaiikkimaisesti muotoiltuina yksittäisistä piirteistä, vedoista, yksityiskohdista, sen suorassa havaittavuudessa, antaen vaikutelman, että lukija tuntee tämän henkilön henkilökohtaisesti. Luodessaan Leninin muotokuvaa Gorki toistaa monia hänen henkilökohtaisia ​​piirteitään, jokapäiväisiä tapojaan, jotka välittävät "Leninin poikkeuksellista inhimillisyyttä, yksinkertaisuutta, ylitsepääsemättömän esteen puuttumista hänen ja kenen tahansa muun välillä". "Iljits asuu kanssasi", N. Krupskaja kirjoitti Gorkille. Leo Tolstoita käsittelevässä esseessä Gorki järjestää havaintojaan sommittelullisesti siten, että niiden vastakkain asettaminen ja yhteentörmäys hahmottelee kuvan "monimutkaisimmasta henkilöstä 1800-luvun suurimpien ihmisten joukossa" eri ja ristiriitaisilla puolilla ja puolilla, joten että lukija kohtaa "mies-orkesterin", nimeltään Tolstoi Gorki.

Myöhäinen Gorkin dramaturgia erottuu ihmishahmon kuvauksen suuresta syvyydestä. Tässä mielessä erityisen suuntaa antavia ovat näytelmät Egor Bulychev and Others (1932) ja Vassa Zheleznova (1935, toinen versio), joissa on epätavallisen monimutkaisia ​​ja monenkeskisiä päähenkilöiden hahmoja, joita ei voida määritellä yhdelle riville. Gorki ei luonut aikaisemmassa dramaturgiassaan niin laajoja ja mittakaavia hahmoja, niin suuria ja suuria.

Gorkin toiminta Neuvostoliiton aikana oli äärimmäisen monipuolista. Hän toimi sekä esseistinä (sykli "Neuvostoliitosta", joka perustuu vaikutelmiin Neuvostoliiton matkalta vuosina 1928-1929) sekä publicistina ja pamfletteri-satiiristina, kirjallisuuskriitikkona, toimittajana mm. nuoria kirjailijoita, maan kulttuurivoimien järjestäjä. Gorkin aloitteesta sellaiset julkaisut kuin "Maailman kirjallisuus", "Runoilijan kirjasto", "1800-luvun nuoren miehen historia", "Neuvostoliiton sisällissodan historia", "Merkittävien ihmisten elämä" järjestettiin.

20-luvun erilaisia ​​proosatyylejä.

Aivan 20-luvun alussa joukko lahjakkaita proosa- ja näytelmäkirjailijoita ilmestyi "suureen" kirjallisuuteen - I. Babel, M. Bulgakov, A. Vesely, M. Zoshchenko, Vs. Ivanov, B. Lavrenev, L. Leonov, A. Malyshkin, N. Nikitin, B. Pilnyak, A. Fadeev, K. Fedin, D. Furmanov, M. Sholokhov, I. Ehrenburg. Vanhat mestarit - A. Bely, V. Veresaev, A. Grin, M. Prishvin, A. Serafimovich, S. Sergeev-Tsensky, A. Tolstoi, K. Trenev ja muut ovat palaamassa aktiiviseen työhön. Sama vallankumouksellisen jälki romantiikkaa, abstraktiota, kuten V. Majakovskin runossa "150 OOO OOO".

A. Malyshkin ("The Fall of the Daire", 1921), A. Vesely ("Rivers of Fire", 1923) luovat tunnekuvia, joissa lähes persoonaton massa on etualalla. Maailmanvallankumouksen ideat tunkeutuvat teoksen kaikkiin huokosiin ja saavat taiteellisen ilmeen. Vallankumouksen pyörteen vangitseman massakuvan kiehtomina kirjailijat kumartavat aluksi suuren yhteiskunnallisen muutoksen spontaanisuutta (Vs. Ivanov teoksessa Partisans, 1921) tai näkevät A. Blokin tavoin vallankumouksen voiton. "Skythian" ja kapinallisen talonpojan periaatteesta (B. Pilnyak romaanissa "Alaton vuosi", 1921). Vasta myöhemmin ilmestyy teoksia, jotka osoittavat joukkojen vallankumouksellista muutosta, jota johtaa johtaja (A. Serafimovich, "Iron Stream", 1924), tietoinen proletaarinen kuri, joka muodostaa sisällissodan sankareita ("Chapaev", D. Furmanov, 1923) ja psykologisesti syvällisiä kuvia ihmisistä ihmisistä.

A. Neverovin teosten erottuva piirre oli halu ymmärtää hänen silmiensä edessä muuttuvien ja uudestisyntyneiden hahmojen, taipumusten ja luonteen syvät muutokset. Hänen teostensa pääteema on ihmissielun parhaiden ominaisuuksien säilyttäminen ja kasvattaminen tuhon, nälänhädän ja sodan julmissa koettelemuksissa. Hänen tarinansa "Taškent - leivän kaupunki" (1923) on täynnä humanismia, joka ei kuulosta yksinkertaiselta sympatialta tai voimattomalta valitukselta ajan julmuudesta, vaan kasvaa, muuttuu, sopeutuu uusiin olosuhteisiin ja tahattomasti, ikään kuin itsestään, syntyy uudelleen jokaisessa.

V. I. Leninin aloitteesta perustettiin vuonna 1921 merkittävä kirjallinen keskus, joka kokosi yhteen lahjakkaita Neuvostoliiton kirjailijoita (heidän ryhmään kuulumisesta riippumatta), kirjallinen, taiteellinen ja yhteiskuntapoliittinen aikakauslehti Krasnaja Nov, jota toimitti kriitikko A. Voronsky. Lehti julkaisi laajasti M. Gorkin, D. Furmanovin sekä muiden merkittävien kirjailijoiden ja kirjallisten nuorten teoksia.

Merkittävä rooli 20-luvun kirjallisessa elämässä. näytteli ryhmää nuoria kirjailijoita "Serapion Brothers" (nimi on otettu saksalaiselta kirjailijalta E. T. A. Hoffmannilta), johon kuuluivat L. Lunts, K. Fedin, Vs. Ivanov, M. Zoshchenko, N. Nikitin, V. Kaverin, N. Tihonov, M. Slonimsky ym. Sen teoreetikko L. Lunts esitti puheissaan apoliittisen taiteen periaatteen. Kuitenkin "Serapion Brothers" -veljesten taiteellinen luovuus osoitti heidän aktiivisesta, myönteisestä asenteestaan ​​vallankumousta kohtaan. Elävän, traagisen elämän sisältö paljastuu Vs.:n "Partisaanitarinoissa". Ivanov, jossa kokonaisia ​​kyliä hukkuu, nousee Kolchakiin, jossa rautaiset hirviöt liikkuvat ja talonpoikaratsuväen massat liikkuvat niitä kohti ("hevonen kuorsaa 15 mailia"), ja veri virtaa yhtä anteliaasti kuin vesi virtaa, kuin "yöt virtaavat". "mökit virtaavat". Eeppisellä voimalla ja symbolisella yleistyksellä, Vs. Ivanovin partisaanielementti, talonpoika-armeijan voima.

Venäjän provinssien pysähtynyt elämä, omituisten ja tylsän älykkäiden kaupunkilaisten fantasmagorinen maailma kuvaa K. Fedinin ensimmäisiä tarinoita, jotka on jatkettu tarinan tapaan traagisen ja hauskan terävässä risteyksessä (kokoelma "Wasteland" ", 1923; "Narovchatskaya Chronicle", 1925).

Syntaksin, tyylin ja rakenteen monimutkaisuus merkitsi K. Fedinin ensimmäistä romaania Kaupungit ja vuodet (1924), jossa annetaan laaja panoraama vallankumouksesta ja polarisoituu heikkotahtoinen, levoton intellektuelli Andrei Startsev ja kommunisti Kurt Van. Romaanin muodolliset komponentit (outo sävellys, kronologiset muutokset, monimuotoisuus, rauhallisen tapahtumien kulun katkaisu satiirisilla sodanvastaisilla tai pateettis-romanttisilla poikkeamilla, dynaamisen juonittelun yhdistelmä psykologisen tunkeutumisen kanssa hahmojen luonteeseen) ovat alisteisia. , kirjoittajan aikomuksen mukaan vallankumouksen pyörteisen lennon siirtoon, tuhoten kaikki sen tiellä olevat esteet. Taiteen ja vallankumouksen ongelma on keskiössä K. Fedinin toisessa romaanissa "Veljet" (1928), joka erottuu myös muodollisista hauista.

M. Zoshchenkon humoristisissa novelleissa urbaanien filistinismin kirjava ja rikkinäinen kieli valloittaa kirjallisuuden. Kääntyen maallikon psykologiaan, kirjailija laajentaa sitä vähitellen omiin lyyrisiin poikkeamiinsa, esipuheisiinsa, omaelämäkerrallisiin muistiinpanoihinsa ja keskusteluihin kirjallisuudesta. Kaikki tämä antaa Zoštšenkon teokselle eheyden, mahdollistaa huolettoman huumorin, anekdoottien, "pieniin asioihin" kaivamisen varjossa vaatia huolellista ja rakastavaa asennetta "pientä" kohtaan, joskus löytää aidon tragedian kuvauksesta. näennäisen pikkumainen, arkipäiväinen ja leikkivä kohtalo.

Suurena mestarina L. Leonov esiintyi jo varhaisissa teoksissaan ("Buryga", "Petushikha Break", "Tutamur", 1922; romaanin "Myrät", 1925 ensimmäinen osa). Alkaen kuvailemalla tiivistä, liikkumatonta talonpoikaelämää ja urbaania "latausta", hän siirtyy sitten verbaalisesta yhteydestä, "Mäyrien" kirkkaasta populaarista ja ehdollista kuvasta "muzhikista" realistiseen tulkintaan polttavista ongelmista. vallankumous. Vallankumouksen "ylimääräisten ihmisten" teema on omistettu hänen romaanilleen "The Thief" (1927). Syvä psykologinen analyysi Mitka Veshkinin kuvasta, joka piti lokakuuta kansallisena luokanlaajuisena vallankumouksena, joka ei löytänyt paikkaansa elämässä ja laskeutui lopulta "varkaiden" valtakuntaan, liittyy synkän värin kuvaamiseen kaikesta. sorto ja hylkääminen, räikeä köyhyys, maalliset epämuodostumat. Pian tämä "täysinhimillinen" humanismi korvataan Leonovin ehdottomalla neuvostotodellisuuden hyväksymisellä. Romaanissa "Sot" (1930), joka avaa uuden vaiheen kirjailijan työssä, Leonov kääntyy ensimmäisen viisivuotissuunnitelman "työläisten" taistelun ankaraa sankarillisuutta aikakauden puolustajia vastaan. - vanha "hiljaisuus".

Neuvostoliiton kirjallisuus 20-luvulla. kehittyi lakkaamattomissa etsinnöissä ja kokeiluissa, realististen ja modernististen suuntausten vastakkainasettelussa. Modernismin suuntaus heijastui I. Babelin töissä, joka kuvasi jaksoja ensimmäisen ratsuväen kampanjasta valkoisia puolalaisia ​​vastaan ​​novellikokoelmassa "Konarmiya" (1924), ja kirjavassa "Odessa Storiesissa" hyökkääjien "valtakunta". Romanttinen, totuudenetsijä ja humanisti Babel löytää myönteisiä piirteitä ratsuväen sotilaan Afonka Vidan kömpelöstä hahmosta ja jopa ”kuningas” Beni Krikistä. Hänen hahmonsa vetää puoleensa niiden eheys, luonnollisuus. Poikkeamia Neuvostoliiton kirjallisuuden kehityksen "päälinjasta" havaittiin myös M. Bulgakovin työssä.

Nopeassa lähentymisessä neuvostotodellisuuteen, sen ihanteiden omaksumiseen kehittyi A. Tolstoin työ, joka loi siirtolaisuuden paljastamiseen omistetun teossarjan: "Ibicus eli Nevzorovin seikkailut", "Musta kulta", "Käsikirjoitus" Löytyi sängyn alta” jne. Kehittää Neuvostoliiton etsivän genreä ("Seikkailut Volga-höyrylaivalla") yhdistettynä fantasiaan ("Hyperboloidin insinööri Garin"), hän hahmottelee hahmot terävin vedoin, käyttää nopeaa, jännittävää juonittelua , melodramaattisia tehosteita. Pessimismin elementit, spontaanisti romanttinen käsitys vallankumouksesta heijastui tarinoissa "Blue Cities" (1925) ja "The Kyy" (1927). A. Tolstoin teoksen kukoistus liittyy hänen myöhempiin teoksiinsa - historialliseen romaaniin "Pietari I" (ensimmäinen kirja kirjoitettiin vuonna 1929) ja trilogiaan "Kävely kidutusten läpi" (1919 sen ensimmäinen osa - "Siskot" oli julkaistu).

20-luvun lopulla. Merkittäviä menestyksiä ovat saavuttaneet Neuvostoliiton historiallisen romaanin mestarit: Yu. Tynyanov ("Kyukhlya", 1925 ja "Vazir-Mukhtarin kuolema", 1927), O. Forsh ("Kivellä puettu", 1925), A. Chapygin ("Razin Stepan", 1927). A. Belyn historiallinen romaani "Moskova" (1925), loistavasti kirjoitettu, Moskovan älymystön elämästä 1800-luvun lopun - 1900-luvun alun, symbolisen proosan perinteen mukaisesti kirjoitettu, erottuu toisistaan.

20-luvun Neuvostoliiton kirjallisuuden eri tyylien joukossa. romanttisen tieteiskirjailijan A. Greenin teos erottuu joukosta. Tarinassa "Scarlet Sails" (1921), romaanissa "Running on the Waves" (1926) ja lukuisissa tarinoissa A. Green, lajinsa ainoa kirjailija, muuttaa runollisesti todellisuutta, avaa "salaisuuksien pitsiä kuva jokapäiväisestä elämästä."

Vähitellen sisällissodan teemat korvataan työjunilla kaupungissa ja maaseudulla. Teollisuusteeman pioneereja ovat F. Gladkov (romaani Sementti, 1925) ja N. Lyashko (tarina Masuuni, 1926). Uudessa kylässä tapahtuvat prosessit esitetään seuraavien A. Neverovin kirjojen, L. Seifullinan "Virinya" (1924), F. Panferovin "Bruskov" (1928) ensimmäinen osa, P:n "Bastes" Zamoisky (1929).

Yksi tämän ajan teoksista - Y. Oleshan "Kateus" (1927) asettaa harmonisen ihmisen ongelman, joka vastustaa jättimäistä makkaratehdasta rakentavaa "asiantuntijaa" ja "teollista" Babichevia, heikkotahtoista unelmoijaa. Nikolai Kavalerov, lahjakas kyky havaita maailma taiteellisesti, mutta voimaton muuttaa jotain siinä.

Neuvostoliiton kirjallisuus 20-luvulla. heijasteli herkästi modernin ristiriitoja. Uusi elämäntapa herätti aluksi epäluottamusta useissa kirjailijoissa kaupungin ja maaseudun porvarillisten elementtien tilapäisen elpymisen yhteydessä (V. Lidinin Luopio, K. Fedinin Transvaal). Muut kirjailijat, jotka kiinnittivät huomiota moraaliongelmiin, vastustivat terävästi poleemisessa muodossa äärimmäisyyksiä, joidenkin nuorten kevytmielistä lähestymistapaa rakkauteen ja perheeseen. L. Gumilevskyn tarina "Koirakaista" (1927), S. Malashkin "Kuu oikealla puolella" (1927), P. Romanovin tarina "Ilman lintukirsikka" herätti kiivaita keskusteluja komsomolin sellissä, lehdistössä.

20-luvun lopulla. Neuvostoliiton johtaville proosakirjoittajille oli ominaista siirtyminen "ulkoisesta" kuvailusta yksityiskohtaiseen psykologiseen analyysiin, niiden klassikoiden perinteiden kehittämiseen, jotka olivat tähän asti olleet taustalla.

Neuvostoliiton kirjallisuuden tapahtuma oli A. Fadejevin romaani "The Rout" (erillinen painos vuonna 1927). Kuten monet muutkin aiemmin kirjoitetut Neuvostoliiton kirjailijoiden teokset, tämä romaani oli omistettu sisällissodalle. Fadeevin lähestymistapa aiheeseen oli kuitenkin erilainen. Romaanin teema ilmaistaan ​​syvimmin partisaani Morozkan, entisen kaivostyöläisen, kuvassa. Tässä tavallisessa ihmisessä, joka ensi silmäyksellä saattaa tuntua yksinkertaiselta, Fadeev paljastaa sisäisen elämän poikkeuksellisen jännityksen. Kirjoittaja siirtyy syvälliseen psykologiseen analyysiin, jossa ei käytetä ainoastaan ​​Tolstoin menetelmää analysoida ihmisluonnetta, vaan joskus myös Tolstoin fraasikonstruktiota. Teoksessa "The Rout" ilmeni Fadeevin omaleimainen kiinnostus moraalisiin ongelmiin ja moraaliseen ihmiskuvaan; nuoren kirjailijan romaani vastusti noiden vuosien kirjallisuudessa varsin laajalle levinnyttä kaavama-rationalistista henkilön, erityisesti vallankumouksellisen johtajan, kuvaamista.

30-luvulla. Fadeev keksi idean toisesta romaanista - "The Last of Udege", jonka parissa hän ei lopettanut työskentelyä elämänsä loppuun asti, pitäen tätä romaania hänen päätyössään. "The Last of Udege" oli tarkoitus tulla laaja historiallinen ja filosofinen synteesi. Pääpiirteittäin Kaukoidän sisällissodan tapahtumia Fadeev aikoi Udege-heimon esimerkillä antaa kuvan ihmiskunnan kehityksestä primitiivisestä kommunismista tulevaan kommunistiseen yhteiskuntaan. Romaani jäi kesken; kaksi ensimmäistä osaa kirjoitettiin, joissa yleinen idea ei täysin ilmentynyt.

vallankumouksellinen draama

20-luvun jälkipuoliskolta lähtien. vahva paikka neuvostodraaman aiheessa on nykyaika. Merkittävä tapahtuma oli V. Bill-Belotserkovskyn näytelmän "Myrsky" (1925) ilmestyminen, jossa kirjailija pyrki näyttämään tapoja muodostaa uuden miehen luonne vallankumouksessa.

Merkittävä panos 20-luvun dramaturgiaan. K. Trenevin työ, joka kirjoitti sekä kansantragedioita ("") että satiirisia komedioita ("Vaimo") ja sankarillisia vallankumouksellisia näytelmiä ("Lyubov Yarovaya", 1926). Lyubov Yarovayan, Koshkinin, Shvandin kuvissa vallankumouksen vahvistaminen ja sisällissodan myrskyissä syntyneen uuden miehen sankarillisuus välittyvät elävästi. Kuvia vallankumouksesta, mielikuva sen aktiivisista osallistujista, ihmisistä ihmisistä ja vanhan älymystön rajaamisesta esitetään B. A. Lavrenevin näytelmässä "Rekkaus" (1927).

"Love Yarovaya" K. Trenev, "Armored train 14-69" Sun. Ivanov, M. Bulgakovin "Turbiinien päivät", B. Lavrenevin "Rekkaus" oli virstanpylväs neuvostodraaman historiassa. Sosialismin taistelun ongelmat, jotka välitetään eri tyylisillä keinoilla, tunkeutuvat siihen laajasti. Sama taistelu, mutta rauhallisissa olosuhteissa käyty, heijastuu B. Romashovin "satiirisessa melodraamassa" "Krivorylskin loppu" (1926), V. Kirshonin terävästi journalistisessa näytelmässä "Rails humming" (1928), A. Faikon näytelmässä " Mies salkulla” (1928), uusittu Yu. Oleshan romaanista ”Kateus”, A. Afinogenovin lyyrinen draama ”Eksentrinen” (1929), draama ”Tunteiden salaliitto” (1929) jne. M. Bulgakov , lähes kokonaan draamaan siirtyvä, terävän satiirin muodossa hyökkää NEP-miesten ja hajonneiden "vastuutyöläisten" ("Zoykan asunto") elämään, nauraa suoraviivaista, "osastollista" lähestymistapaa taiteeseen ("Crimson Island"), pukee päällensä eri aikakausien historiallinen materiaali taiteilijan aseman ongelma yhteiskunnassa ("Tekopyhäisten salaliitto", "Viimeiset päivät").

Neuvostoliiton teatterin kehitykselle tuolloin erityisen tärkeä oli Majakovskin rohkea, innovatiivinen dramaturgia, joka rakentui monenlaisten taiteellisten keinojen vapaalle käytölle - realistisista arkielämän luonnoksista fantastisiin hahmoihin ja montaasiin. Tällaisissa teoksissa, kuten "Mystery Buff", "Bath", "Bug", Majakovski toimi samanaikaisesti satiiristina, sanoittajana ja poliittisena propagandistina. Täällä porvariston takapajuiset edustajat, byrokraatit (Prisypkin), kommunistisen huomisen ihmiset ("fosforinainen") toimivat rinnakkain, ja kirjoittajan itsensä ääni kuuluu kaikkialla. Majakovskin dramaattiset kokeet, jotka ovat innovatiivisesti lähellä Bertolt Brechtin draamoja, vaikuttivat eurooppalaisen teatterin myöhempään kehitykseen erityiseen monitahoiseen "1900-luvun draamaan".

30-luvun proosaa

30-luvun kirjallisuutta heijasteli laajasti elämän rakennemuutosta, joka johtuu joukkojen aktiivisuudesta ja heidän tietoisesta työstään. Kuvan aiheina ovat teollisuusjätit, muuttuva kylä, syvälliset muutokset älymystön ympäristössä. Jakson lopussa myös kirjailijoiden kiinnostus puolustus- ja isänmaalliseen teemaan, jota ratkaistaan ​​nykyaikaisen ja historiallisen aineiston pohjalta, voimistuu.

Samaan aikaan Stalinin persoonallisuuskultin negatiivinen vaikutus vaikutti. Useat lahjakkaat kirjailijat - M. Koltsov, V. Kirshon, I. Babel ja muut - joutuivat perusteettoman sorron uhreiksi. Persoonallisuuskultin ympäristö kahlitsi monien kirjailijoiden työtä. Neuvostoliiton kirjallisuus on kuitenkin edistynyt merkittävästi.

A. Tolstoi viimeistelee tällä hetkellä trilogiaa "Kävely kidutusten läpi", joka kertoo älymystön kohtalosta vallankumouksessa. Rakentaen monitahoista kerrontaa, esittelemällä monia uusia hahmoja ja ennen kaikkea V. I. Leniniä, A. Tolstoi pyrkii näyttämään niitä erityisiä tapoja, joilla hänen hahmonsa lähestyvät sisäistä osallistumistaan ​​meneillään oleviin tapahtumiin. Bolshevikki Teleginille vallankumouksen pyörre on hänen alkuperäinen elementtinsä. Ei heti eikä vain löydä itseään uudessa elämässä, Katya ja Dasha. Roshchinilla on vaikein kohtalo. Laajentaen realistisen eepoksen mahdollisuuksia sekä elämän kattavuuden että persoonallisuuden psykologisen paljastamisen suhteen, A. Tolstoi antoi "Kävelylle kivuissa" moniväristä ja temaattista rikkautta. Trilogian toisessa ja kolmannessa osassa on edustajia lähes kaikista silloisen Venäjän kerroksista - työläisistä (bolshevik Ivan Gora) hienostuneisiin suurkaupunkien dekadentteihin.

Maaseudulla tapahtuneet syvälliset muutokset inspiroivat F. Panferovia luomaan neliosaisen eeposen "Bruski" (1928-1937).

Historiallisissa teemoissa myrskyisten kansannousujen hetket ovat tärkeässä asemassa (Vjatshin. Shishkovin romaanin "Emeljan Pugatšov" ensimmäinen osa, A. Tšapyginin "Kävelevät ihmiset"), mutta ongelma erinomaisen persoonallisuuden ja historiallinen virtaus tuodaan vielä enemmän esiin. O. Forsh kirjoittaa trilogian "Radishchev" (1934 - 1939), Y. Tynyanov - romaanin "Pushkin" (1936), V. Yan - romaanin "Tšingis-kaani" (1939). A. Tolstoi on työskennellyt romaanin "Pietari I" parissa koko vuosikymmenen ajan. Hän selittää Pietarin historiallisen oikeellisuuden sillä, että hänen toimintansa suunta osui yhteen historian kehityksen objektiivisen suunnan kanssa ja sitä tukivat kansan parhaat edustajat.

Yksi eeppisen genren erinomaisista teoksista on Vyachin "Gloomy River". Shishkova, joka kuvaa Siperian vallankumouksellista kehitystä 1900-luvun alussa.

30-luvun proosaa (pääasiassa ensimmäinen puolisko) vaikutti voimakkaasti esseestä. Varsinaisen esseegenren nopea kehitys kulkee käsi kädessä eeppisen kehityksen kanssa. Gorky kirjoitti vuonna 1931: "Laaja kirjo esseitä on ilmiö, jota ei ole koskaan ennen tapahtunut kirjallisuudessamme." Esseiden teemana oli maan teollinen rakennemuutos, viisivuotissuunnitelmien voima ja kauneus, joskus lähes inhimillistetty kirjailijoiden kynän alla. B. Agapov, B. Galin, B. Gorbatov, V. Stavski, M. Iljin kuvastivat esseissään vaikuttavasti ensimmäisten viisivuotissuunnitelmien aikakautta. Mihail Koltsov Espanjan vallankumouksellista sotaa käsittelevässä esseesarjassa "Espanjalainen päiväkirja" (1937) tarjosi esimerkin uudesta journalismista, jossa realistisen piirustuksen tarkkuus yhdistyy runsaisiin ilmaisukeinoihin. Upeita ovat myös hänen feuilletoninsa, joissa syövyttävä huumori yhdistyy pamfletin energiaan ja terävyyteen.

Useita merkittäviä 30-luvun proosateoksia. kirjoitettiin kirjailijoiden uusiin rakennuksiin suuntautuneiden matkojen seurauksena. Marietta Shaginyan elokuvassa "Hydrocentral" (1931), F. Gladkov elokuvassa "Energia" (1938) kuvaavat tehokkaiden vesivoimaloiden rakentamista. V. Kataev romaanissa "Aika, eteenpäin!" (1932) kertoo dynaamisesti kilpailusta Magnitogorskin rakentajien ja Harkovin työläisten välillä. I. Ehrenburg, jolle viisivuotissuunnitelmien uusiin rakennuksiin tutustuminen oli ratkaisevan luovaa merkitystä, julkaisi romaanit Päivä kaksi ja Hengittämättä (1934 ja 1935), jotka omistivat kuinka ihmiset epäitsekkäästi rakentavat rakennustyömaa vaikeissa olosuhteissa. ehdot. K. Paustovskyn tarina "Kara-Bugaz" (1932) kertoo Kara-Bugazin lahden vaurauden kehittymisestä. Pafos, dynaamisuus ja toiminnan intensiivisyys, tyylin kirkkaus ja eloisuus, jotka syntyvät halusta heijastaa sankarillisen todellisuuden käsitystä, ovat näiden teosten luonteenomaisia, ikään kuin esseestä kasvatettuja piirteitä.

Näyttäessään laajasti ja elävästi elämässä tapahtuvia muutoksia, uuden rakentajien törmäystä vanhan kannattajien kanssa, kirjoittajat eivät kuitenkaan tee uudesta ihmisestä taideteoksen päähenkilöä. V. Kataevin romaanin pää "sankari" "Aika, eteenpäin!" on lämpötila. Henkilön nouseminen kirjoittajan huomion keskipisteeseen ei tapahdu heti.

Uuden sankarin ja uuden persoonallisuuspsykologian etsiminen määrättiin 30-luvulla. L. Leonovin työn jatkokehitys. Hän romaanissa "Skutarevski" (1932) analysoi syvästi neuvostokansaa ohjaavaa vakaumusta. Romaanin juoni on fyysikko Skutarevskin kehitys, joka voittaa individualismin ja ymmärtää osallistumisensa suuren merkityksen viisivuotissuunnitelmaan. Ajatuksen loisto ja nokkeluus yhdistettynä ainutlaatuiseen tyylirunouteen luovat uudenlaisen huomaamattoman, orgaanisen ja aktiivisen kirjailijan osallistumisen realismiin. Skutarevski, jollain tapaa sulautuvan kirjoittajan kirjoittajan "minään", on voimakas intellektuellihahmo, jolla on omaperäinen ja syvä maailmankuva. Teoksessa The Road to the Ocean (1936) Leonov yritti näyttää uuden sankarin maailman sosiaalisten mullistusten taustalla.

I. Ilf ja E. Petrov julkaisevat vuonna 1931 "Kultaisen vasikan" - toisen romaanin Ostap Benderistä (ensimmäinen romaani "Kaksitoista tuolia" julkaistiin vuonna 1928). Kuvattuaan "suuria strategia", joka epäonnistuu jälleen Neuvostoliiton olosuhteissa, Ilf ja Petrov loivat päätökseen uuden satiirisen tyylin, nokkelan ja merkityksellisen, täynnä optimismia ja hienovaraista huumoria.

"Yksinäisyyden filosofian" paljastaminen on N. Virtan tarina "Yksinäisyys" (1935), joka näyttää kulakin, kapinallisen, neuvostovallan yksinäisen vihollisen kuoleman. Boris Levitin romaanissa "Nuori mies" kuvasi vakuuttavasti uraististen tunkeutumisten romahtamista | nuori intellektuelli, joka yritti vastustaa itseään sosialistiselle maailmalle ja vaikuttaa siihen "Balzacin "elämän valloittajan" menetelmillä.

Sosialismin aikakauden ihmisen psykologian syvällinen tutkimus on rikastanut realismia suuresti. Elävän eeppisen kuvauksen ohella, joka on monessa suhteessa lähellä journalismia, on erinomaisia ​​esimerkkejä sielun hienovaraisimpien puolten siirtämisestä (R. Fraerman - "Far voyage") ja ihmisluonnon psykologisesta rikkaudesta ("luonnonhistorialliset" tarinat) M. Prishvin, Uralin tarinat kansanrunoudella P. Bazhov).

Uuden positiivisen sankarin psykologisten piirteiden paljastaminen, hänen tyypillisyytensä huipentui luomiseen 30-luvun puolivälissä. romaaneja ja tarinoita, joissa imago uuden yhteiskunnan rakentajasta sai vahvan taiteellisen ilmaisun ja syvän tulkinnan.

N. Ostrovskin romaani "Kuinka terästä karkaistiin" (1935) kertoo Pavel Kortšaginin elämästä, joka ei ajattele olevansa ihmisten kamppailun ulkopuolella universaalin onnen puolesta. Vaikeat koettelemukset, joiden läpi Kortšagin voitti voittoon liittymisestä vallankumoukselliseen taisteluun siihen hetkeen, jolloin hän lääkäreiden kuolemaan tuomitsemana kieltäytyi itsemurhasta ja löysi tiensä elämään, muodostavat tämän alkuperäisen uuden moraalin oppikirjan sisällön. Yhteen suunnitelmaan, "kolmannen persoonan monologiksi" rakennettu romaani saavutti maailmanlaajuista mainetta, ja Pavel Kortšaginista tuli käyttäytymismalli monille nuorille sukupolville.

Samanaikaisesti N. Ostrovskin kanssa hän valmistui pääteoksensa - A. Makarenkon "Pedagoginen runo". Eräänlaisena opettajan päiväkirjaksi rakennetun "Pedagogisen runon" teema on kodittomuuden vääristämien ihmisten "suoristaminen". Tämä lahjakas kuva kodittomien lasten "takoilusta" 20- ja 30-luvun työvoimasiirtokunnissa. ilmentää elävästi tavallisen ihmisen moraalista voimaa, joka tuntee olevansa yhteisen asian herra ja historian aihe.

Huomionarvoinen on myös Y. Krymovin romaani "The Tanker Derbent" (1938), joka paljastaa kollektiivin ja jokaisen arvonsa valtakunnallisessa taistelussa sosialismin puolesta tunteneen ihmisen luovia mahdollisuuksia.

30s on myös lastenkirjallisuuden kukoistusaika. Loistavan panoksen siihen antoivat K. Tšukovski, S. Marshak, A. Tolstoi, B. Žitkov ym. V. Katajev kirjoitti näinä vuosina tarinan "Yksinäinen purje muuttuu valkoiseksi" (1935), joka on omistettu nuoren sankarin hahmon muodostuminen vallankumouksessa 1905 ja tunnustettu suuresta taidosta lasten psykologian siirtämisessä. Kaksi klassikkoteosta lapsille ("Koulu", 1930 ja "Timur ja hänen tiiminsä", 1940) hahmottivat Arkady Gaidarin korkeimman luovan toiminnan vuosikymmentä.

M. Sholokhov

Suhteellisen lyhyessä ajassa nuori neuvostokirjallisuus pystyi tuomaan esiin uusia taiteilijoita, joilla oli maailmanmerkitystä. Ensinnäkin Mihail Sholokhov kuuluu heille. 30-luvun lopulla. tämän erinomaisen neuvostoproosan mestarin työn luonne määritettiin. Tällä kertaa eepos "Hiljaiset virtaukset Don" valmistui periaatteessa - suurenmoinen kuva elämästä, jossa jokainen kasvo tunnetaan ja mitataan kokonaisen aikakauden mittakaavassa ja toimii uuden maailman taistelun keskipisteenä. vanha. Tässä tyypillisesti sholohovilainen kyky ajatella vallankumousta "ihmisen kohtalona", syvästi taiteellinen kyky seurata sankariensa kohtaloa niin, että heidän jokainen käännensä, epäröintinsä, tunteensa olivat samalla monimutkaisen idean kehitystä. jota ei voitu ilmaista millään muulla tavalla kuin tämä elämänsuhteiden kietoutuminen, ilmeni täysin. Tämän kyvyn ansiosta koetun aikakauden sisältö paljastuu uutena vaiheena ihmistietoisuuden muutoksessa ja hajoamisessa. Jatkaen L. Tolstoin perinteitä, erityisesti hänen uusimpia teoksiaan ("Hadji Murad"), M. A. Šolohov valitsee huomion keskipisteeksi kuvan yksinkertaisesta, vahvasta miehestä, joka etsii intohimoisesti totuutta ja puolustaa oikeuttaan elämään. Vallankumouksen mukanaan tuoma valtava elämän monimutkaisuus asettaa kuitenkin uusia kriteerejä ja asettaa tämän yksityisoikeuden välttämättömään yhteyteen niiden ihmisten korkeimman oikeuden kanssa, jotka ovat nousseet taistelemaan riistäjiä vastaan. Teoksen päähenkilöiden Grigori Melekhovin ja Aksinjan kohtalo joutuu siis kamppailevien ristiriitojen keskipisteeseen, joiden lopputulos ei voi olla rauhallinen ja joita erillinen, eristäytynyt ihminen, olipa rikas ja arvokas kuinka hyvä tahansa, ei pysty selviytymään. kanssa. Sholokhov kuvaa näiden ihmisten väistämätöntä kuolemaa juuri sillä hetkellä, kun he näyttivät saavuttaneen henkisten voimiensa ja syvän elämänviisautensa korkeimman kehityksen.

Toinen M. A. Sholokhovin näinä vuosina kirjoittama suuri teos - romaanin "Neitsyt maaperä ylösalaisin" ensimmäinen osa - on omistettu talonpoikaisjoukkojen elämän tärkeimmälle tapahtumalle - kylän kollektivisoinnille. Edes tässäkään Sholokhovia ei petä hänen tavanomainen ankara totuudenmukaisuus, joka sallii kirjailijan elämänkatsomuksen selkeyden ja lujuuden nähdä kaikki sen ristiriitaiset puolet. Sholokhovin idea näyttää olevan erottamattomasti yhteydessä kolhoosiliikkeen perustajien - pietarilaisen työläisen Davydovin, ankaran askeettisen ja unelmoijan - monimutkaiseen ja vaikeaan kohtaloon; välittömän vallankumouksen kannattaja, koskettava unelmoija ja puhdas, periaatteellinen työntekijä Makar Nagulnov; rauhallinen, varovainen, äärettömän omistautunut kolhoosien rakentamisen asialle Andrei Razmetnov.

30-luvun runoutta

30-luvun runoutta jatkoi aktiivisesti edellisen vuosikymmenen sankariromanttista linjaa. Lyyrinen sankari on vallankumouksellinen, kapinallinen, unelmoija, aikakauden ulottuvuudesta juopunut, huomiseen katsova, ajatuksen ja työn mukanaan viemä. Tämän runouden romantiikkaan sisältyy ikään kuin selkeä kiinnitys tosiasiaan. "Majakovski alkaa" (1939) N. Aseeva, "Runot Kakhetista" (1935) N. Tikhonova, "Aavikon ja kevään bolshevikeille" (1930-1933) ja "Elämä" (1934) Lugovsky, "Kuolema" tienraivaaja" (1933), E. Bagritsky, "Sinun runosi" (1938), S. Kirsanov - nämä eivät ole samanlaisia ​​yksittäisissä intonaatioissa, vaan vallankumouksellisen patosin yhdistämiä, ovat esimerkkejä näiden vuosien neuvostorunoudesta.

Runoudessa kuullaan yhä enemmän talonpoikaisteemoja, jotka kantavat omaa rytmiään ja tunnelmaansa. Pavel Vasiljevin teokset "kymmenkertaisella" elämänkäsityksellä, poikkeuksellisella rikkaudella ja plastisuudella maalaavat kuvan ankarasta taistelusta maaseudulla. A. Tvardovskin runo "Muurahaisten maa" (1936), joka heijastaa monimiljoonisten talonpoikaisjoukkojen käännettä kolhoosiin, kertoo eeppisesti Nikita Morgunkasta, joka etsii menestyksettömästi onnellista Anttimaata ja löysi onnen kolhoosista. . Tvardovskin runollisesta muodosta ja runollisista periaatteista tuli virstanpylväs Neuvostoliiton runon historiassa. Kansanläheinen Tvardovskin säe merkitsi osittaista paluuta klassiseen venäläiseen perinteeseen ja samalla antoi siihen merkittävän panoksen. A. Tvardovsky yhdistää kansantyylin vapaaseen sävellykseen, toiminta kietoutuu meditaatioon, suora vetovoima lukijaan. Tämä ulkoisesti yksinkertainen muoto osoittautui merkitykseltään erittäin tilavaksi.

Näihin vuosiin kuuluu myös kansanperinteeseen läheisesti liittyvä laulusanojen kukoistus (M. Isakovsky, V. Lebedev-Kumach). M. Tsvetaeva kirjoitti syvästi vilpittömiä lyyrisiä runoja, joka ymmärsi elämisen ja luomisen mahdottomuuden vieraassa maassa ja palasi 30-luvulla. kotimaahan. Jakson lopussa moraalikysymykset nousivat näkyvästi neuvostorunouteen (St. Shchipachev).

30-luvun runoutta Se ei luonut omia erityisjärjestelmiään, mutta se heijasteli hyvin herkkästi yhteiskunnan psykologista elämää, ilmentäen sekä voimakasta henkistä nousua että ihmisten luovaa inspiraatiota.

30-luvun dramaturgiaa

Vallankumouksellisen totuuden voitosta käytävän valtakunnallisen kamppailun patos - tämä on useimpien 30-luvun näytelmien teema. Näytelmäkirjailijat etsivät edelleen ilmaisuvoimaisempia muotoja, jotka välittävät täydellisemmin uutta sisältöä. V. Vishnevsky rakentaa "Optimistisen tragedian" (1933) sankarillisena kantaattina vallankumouksellisesta laivastosta, joukkotoimintana, jonka pitäisi näyttää "elämän jättimäinen kulku". Hahmojen (merimiehet, naiskomissaari) sosiaalisen luonnehdinnan tarkkuus vain vahvistaa tekijän valtaa toimintaan; kirjoittajan monologi jatkuu vilpittömään ja intohimoisesti journalistiseen tyyliin.

N. Pogodin elokuvassa "Aristocrats" (1934) osoitti Valkoisenmeren kanavan rakentamisessa työskentelevien entisten rikollisten uudelleenkoulutusta. Vuonna 1937 ilmestyi hänen näytelmänsä "Mies aseella" - ensimmäinen eeppisessä trilogiassa V. I. Leninistä.

A. Afinogenov tuli luovien etsintöjen tuloksena ("Far", 1934; "Salut, Espanja!", 1936) vakaumukseen perinteisen näyttämön sisustuksen loukkaamattomuudesta. Tämän perinteen puitteissa hän kirjoittaa näytelmiä, jotka ovat täynnä psykologisen analyysin tarkkuutta, lyriikkaa, intonaation hienovaraisuutta ja moraalisten kriteerien puhtautta. A. Arbuzov meni samaan suuntaan, ruumiillistuen Tanya Ryabininan (Tanya, 1939) kuvassa uuden miehen henkinen kauneus.

Neuvostoliiton kirjallisuuden monikansallinen luonne Syntyvä monikansallinen neuvostokirjallisuuden kokonaisuus heijasteli Neuvostoliiton kansojen historiallisen kehityksen erityispiirteitä. Kirjallisuuden rikkaan historian omaavien (georgian, armenialaisen, ukrainalaisen, tatarilaisen) kirjallisuuden rinnalla oli nuoria kirjallisuutta, joilla oli vain muinaista kansanperinnettä (kalmyki, karjalainen, abhasia, komi, Siperian kansat), ja kirjallinen kirjallisuus puuttui. tai tehnyt ensimmäiset askeleet.

Ukrainalainen runous suosii kirjailijoita, joiden teoksissa yhdistyy vallankumouksellinen paatos kansalliseen runolauluperinteeseen (V. Sosiura, P. Tychyna, M. Rylsky, M. Bazhan). Ukrainan proosan (A. Golovko, Yu. Smolich) tunnusomaisia ​​piirteitä ovat toiminnan romanttinen intensiteetti ja intonaatiopaatos. Y. Yanovsky luo romaanin "Riders" (1935) sisällissodan sankarillisista ajoista. A. Korneichukin näytelmät "Death of the Squadron" (1933) ja "Platon Krechet" (1934) ovat omistettu vallankumoukselliselle neuvostotodellisuudelle.

Valko-Venäjän Neuvostoliiton runous syntyy läheisessä yhteydessä kansantaiteeseen, se erottuu huomiosta yksinkertaista työihmistä ja maailman sosialistista muutosta. Runon genre kehittyy (P. Brovka). Proosassa johtavalla paikalla on eeppinen muoto (Y. Kolasin eeposen "Ristetiellä", 1. ja 2. kirjat, 1921-1927), joka maalaa laajan kuvan Valko-Venäjän kansan taistelusta yhteiskunnallisen vapautumisen puolesta. .

Transkaukasialaisessa kirjallisuudessa 30-luvulla. runous kehittyy nopeasti. Georgian (T. Tabidze, S. Chikovani), armenialaisen (E. Charents, N. Zaryan) ja azerbaidžanilaisen (S. Vurgun) runouden johtavien runoilijoiden luovuuden teemana on elämän sosialistinen muutos. Transkaukasian runoilijat toivat Neuvostoliiton kirjallisuuteen elementin intensiivistä romanttista kokemusta, journalistista patosta yhdistettynä lyyriseen intonaatioon ja itämaisista klassikoista peräisin olevien assosiaatioiden kirkkautta. Myös romaani kehittyy (L. Kiacheli, K. Lordkipanidze, S. Zorin, M. Hussein, S. Rustam).

Keski-Aasian ja Kazakstanin runoilijat käyttivät vanhaa suullista perinnettä luodakseen vallankumouksellista runoutta, mutta proosaa näissä kirjallisuuksissa sekä Volgan alueen kansojen (tatari, baškiiri, tšuvashi, udmurti, mordva) kirjallisuudessa. , Mari, Komi) kehittyi venäläisen klassisen ja neuvostokirjallisuuden ratkaisevan vaikutuksen alaisena. M. Auezov, S. Ayni, B. Kerbabaev, A. Tokombaev, T. Sydykbekov hyväksyivät monitahoisen eeppisen romaanin genren Kazakstanin ja Keski-Aasian kirjallisuudessa.

20-luvun loppu - 50-luvun alku on yksi dramaattisimmista ajanjaksoista venäläisen kirjallisuuden historiassa.

Toisaalta ihmiset, jotka ovat saaneet inspiraationsa ajatuksesta rakentaa uusi maailma, tekevät työntekoa. Koko maa nousee puolustamaan isänmaata natsien hyökkääjiltä. Voitto suuressa isänmaallissodassa herättää optimismia ja toivoa paremmasta elämästä.

Nämä prosessit näkyvät kirjallisuudessa.

Monien neuvostokirjailijoiden työhön on vaikuttanut M. Gorkin ajatus, joka ilmeistään täydellisesti Klim Samginin elämässä ja näytelmässä Jegor Bulychev ja muut, että vain osallistuminen yhteiskunnan vallankumoukselliseen muutokseen tekee ihmisestä ihmisen. Kymmenet lahjakkaat kirjailijat kuvastivat subjektiivisesti rehellisesti neuvostokansan kovaa työtä, joka oli usein täynnä aitoa sankarillisuutta, uuden kollektivistisen psykologian syntyä.

Toisaalta 1920-luvun jälkipuoliskolla ja 1950-luvun alussa venäläinen kirjallisuus koki voimakasta ideologista painetta ja kärsi konkreettisia ja korjaamattomia menetyksiä.

Vuonna 1926 takavarikoitiin Novy Mir -lehden numero, jossa oli Boris Pilnyakin Tarina sammumattomasta kuusta. Sensuuri ei näki tässä teoksessa vain filosofista ajatusta ihmisen oikeudesta henkilökohtaiseen vapauteen, vaan myös suoran viittauksen M. Frunzen murhaan Stalinin käskystä, joka on todistamaton tosiasia, mutta joka levitettiin laajalti "aloitettujen" piireissä. Totta, Pilnyakin kerätyt teokset julkaistaan ​​edelleen vuoteen 1929 asti. Mutta kirjailijan kohtalo on jo sinetöity: hänet ammutaan 30-luvulla.

20-luvun lopulla - 30-luvun alussa Y. Oleshan "Envy" ja V. Veresaevin "Umpikuja" julkaistiin vielä, mutta niitä kritisoitiin jo. Molemmat teokset kertoivat älymystön henkisestä myllerryksestä, jota yhä vähemmän rohkaistiin voittoisan yksimielisyyden yhteiskunnassa. Ortodoksisen puolueen kritiikin mukaan epäilykset ja henkiset draamat eivät ole neuvostoihmisille luontaisia, vaan vieraita.

Vuonna 1929 puhkesi skandaali E. Zamyatinin romaanin Me. Sensuurin kannalta lähes vaarattomia B. Pilnyak ja A. Platonov ("Che-Che-O") joutuivat kovimman kritiikin kohteeksi. A. Platonovin tarinan "Epäilevä Makar" vuoksi A. Fadeev, sen lehden toimittaja, jossa se julkaistiin, "saavui Stalinilta".

Siitä lähtien ei vain A. Platonov, vaan myös N. Kljuev, M. Bulgakov, E. Zamyatin, B. Pilnyak, D. Kharms, N. Oleinikov ja monet muut eri suuntausten kirjailijat ovat menettäneet lukijakuntansa. Vaikeat koettelemukset kuuluvat satiirien M. Zoshchenkon, I. Ilfin ja E. Petrovin osuuteen.

30-luvulla alkoi kirjailijoiden fyysinen tuhoaminen: runoilijat N. Klyuev, O. Mandelstam, P. Vasiliev, B. Kornilov, proosakirjailijat S. Klychkov, I. Babel, I. Kataev, publicisti ja satiiri ammuttiin. tai kuoli leireillä M. Koltsov, kriitikko A. Voronski, N. Zabolotski, L. Martynov, Ja. Smeljakov, B. Rutšev ja kymmeniä muita kirjailijoita pidätettiin.

Yhtä kauheaa oli moraalinen tuho, kun lehdistössä ilmestyi erilaisia ​​artikkeleita-tuomioita ja "teloitukseen" joutunut kirjailija, joka oli jo valmis yöpidätykseen, oli sen sijaan tuomittu useiden vuosien hiljaisuuteen, "pöydälle" kirjoittamiseen. Tämä kohtalo koki M. Bulgakoville, A. Platonoville, M. Tsvetaevalle, A. Kruchenykhille, jotka palasivat maastamuutosta ennen sotaa, osittain A. Akhmatovaa, M. Zoshchenkoa ja monia muita sanan mestareita.

Vain satunnaisesti onnistuivat pääsemään lukijan luo kirjailijoille, jotka eivät olleet, kuten silloin sanottiin, "sosialistisen realismin korkealla tiellä": M. Prishvin, K. Paustovsky, B. Pasternak, V. Inber, Y. Olesha, E. Schwartz.

1930- ja 1950-luvuilla venäläisen kirjallisuuden joki, joka yhdistyi 1920-luvulla, jakautui useiksi virroiksi, jotka olivat yhteydessä toisiinsa ja toisiaan vastenmielisesti. Jos 1920-luvun puoliväliin asti monet venäläisten emigranttikirjailijoiden kirjat tunkeutuivat Venäjälle, ja neuvostokirjailijat vierailivat melko usein Berliinissä, Pariisissa ja muissa venäläisten diasporan asutuskeskuksissa, niin 1920-luvun lopusta lähtien "rautaesirippu" on perustettu Venäjän ja muun maailman välille.

Vuonna 1932 bolshevikkien liittovaltion kommunistisen puolueen keskuskomitea hyväksyi päätöslauselman "Kirjallisten ja taiteellisten järjestöjen uudelleenjärjestelystä". Aluksi neuvostokirjailijat pitivät puolueen oikeudenmukaisena päätöksenä vapauttaa heidät RAPP:n (Venäjän proletaaristen kirjailijoiden yhdistyksen) määräyksistä, jotka luokka-asemien puolustamisen varjolla jättivät huomiotta lähes kaikki niillä luodut parhaat teokset. vuosia ja halveksittuja ei-proletaarista alkuperää olevia kirjailijoita. Päätöslauselmassa todettiin, että Neuvostoliitossa elävät kirjailijat ovat yhtenäisiä; se ilmoitti RAPP:n likvidaatiosta ja yhden Neuvostoliiton kirjailijaliiton perustamisesta. Itse asiassa bolshevikkien liittovaltion kommunistisen puolueen keskuskomitea ei ollut huolissaan niinkään kirjailijoiden kohtalosta kuin siitä, että puolueen puolesta puhuivat ihmiset, jotka eivät aina olleet lähellä puolueen johtoa. Puolue itse halusi ohjata kirjallisuutta suoraan, tehdä siitä "osan yleisproletaarista asiaa, yhden ainoan suuren puoluemekanismin "pyörää ja hammasratasta", kuten V. I. Lenin testamentaa.

Ja vaikka Neuvostoliiton ensimmäisessä kirjailijoiden kongressissa vuonna 1934 M. Gorky, joka piti pääraportin ja käytti puheenvuoron useita kertoja kongressin aikana, painotti itsepintaisesti, että yhtenäisyys ei kumoa monimuotoisuutta, että kenellekään ei annettu oikeutta komentokirjoittajia, hänen äänensä, kuvainnollisesti sanoen, hukkui suosionosoituksiin.

Huolimatta siitä, että Neuvostoliiton ensimmäisessä kirjailijoiden kongressissa sosialistinen realismi julistettiin vain "neuvostoliiton kaunokirjallisuuden ja kirjallisuuskritiikin pääasialliseksi (mutta ei ainoaksi. - Toim.) menetelmäksi", huolimatta siitä, että kirjailijoiden peruskirja Unioni totesi, että "sosialistinen realismi tarjoaa taiteelliselle luovuudelle poikkeuksellisen mahdollisuuden ilmentää luovaa aloitteellisuutta, valita eri muotoja, tyylejä ja genrejä, "kongressin jälkeen taipumus universaalisoida kirjallisuus, tuoda se yhteen esteettiseen malliin, alkoi näkyä yhä selvemmin.

Ensi silmäyksellä viaton keskustelu kielestä, joka alkoi M. Gorkin kiistasta F. Panferovin kanssa murresanojen käytön laillisuudesta taideteoksessa, muuttui pian taisteluksi kirjallisuuden alkuperäisiä kielellisiä ilmiöitä vastaan. Sellaiset tyyliilmiöt kuin ornamentalismi ja skaz asetettiin kyseenalaiseksi. Kaikki tyylilliset haut julistettiin formalismiksi: yhä enemmän väittivät fiktioiden ideoiden yhtenäisyyden lisäksi myös itse kielen yhtenäisyyden.

OPOYAZ-kirjailijoiden D. Kharmsin, A. Vvedenskyn, N. Oleinikovin teoksiin liittyvät kielikokeet joutuivat täydellisen kiellon alle. Vain lastenkirjailijat onnistuivat vielä käyttämään "kevytmielisissä" teoksissaan näytelmää sanoilla, äänillä, semanttisilla paradoksilla (S. Marshak, K. Chukovsky).

1930-lukua ei leimannut pelkästään totalitarismin kauhu, vaan myös luomisen paatos. 1900-luvun erinomainen filosofi N. Berdjajev, joka karkotettiin Venäjältä vuonna 1922, oli oikeassa väittäessään teoksessaan "Venäjän kommunismin alkuperä ja merkitys", että bolshevikit pystyivät käyttämään venäläisten ikivanhaa unelmaa. yhdestä onnellinen yhteiskunta luomaan oman teoriansa sosialismin rakentamisesta. Venäjän kansa hyväksyi tämän idean tyypillisellä innolla ja vaikeuksien voittamiseksi, vaikeuksien sietämiseksi osallistui yhteiskunnan vallankumouksellisen muutoksen suunnitelmien toteuttamiseen. Ja ne lahjakkaat kirjailijat, jotka heijastivat rehellisesti neuvostokansan sankarillista työtä, impulssia voittaa individualismi ja yhdistyä yhdeksi veljeskunnaksi, eivät olleet ollenkaan konformisteja, puolueen ja valtion palvelijoita. Toinen asia on, että joskus he yhdistivät elämän totuuden uskoon utopistisen marxilais-leninismin käsitteen illuusioihin, jotka olivat yhä enemmän muuttumassa tieteellisestä teoriasta näennäisuskontoksi.

Traagisena vuonna 1937 ilmestyi Aleksanteri Malyshkinin (1892-1938) kirja "Ihmiset syrjäisestä", jossa esimerkkinä tehtaan rakentamisesta ehdolliseen Krasnogorskin kaupunkiin näytettiin, kuinka entinen hautausmies Ivan Žurkin, työmies Tishka, intellektuelli Olga Zybina ja monet muut venäläiset olivat muuttuneet. Rakentamisen laajuus ei vain varmistanut jokaiselle heistä oikeutta työhön, vaan myös antoi heille mahdollisuuden paljastaa täysin luovan potentiaalinsa. Ja mikä tärkeintä, he tunsivat olevansa tuotannon omistajia, jotka olivat vastuussa rakentamisen kohtalosta. Kirjoittaja välitti taitavasti (käyttäen sekä psykologisia ominaisuuksia että symbolisia yksityiskohtia) sankariensa hahmojen dynamiikkaa. Lisäksi A. Malyshkin onnistui, vaikkakin verhotussa muodossa, osoittamaan kollektivisoinnin julmuuden, tuomitsemaan valtion virallisen opin julmuuden. Keskussanomalehden Kalabukhin toimittajan monimutkaiset kuvat (hänen takana voi arvata N. I. Bukharinin hahmon, joka ymmärsi kollektivisoinnin tragedian elämänsä lopussa), syrjäytyneiden kulakien kirjeenvaihtaja Nikolai Soustin, dogmaatikko Zybin salli lukija näkee maassa tapahtuvien prosessien monitulkintaisuuden. Edes salapoliisi - kunnianosoitus aikakaudelle - ei voinut pilata tätä teosta.

Kiinnostus muuttaa ihmisen psykologiaa vallankumouksessa ja vallankumouksen jälkeisessä elämänmuutoksessa aktivoi kasvatusromaanin genren. Tämä kirja kuuluu tähän genreen. Nikolai Ostrovski (1904-1936) "Kuinka terästä karkaistiin". Tässä näennäisen hienostumattomassa tarinassa Pavka Kortšaginin maskuliinisuudesta näkyy L. Tolstoin ja F. Dostojevskin perinteet. Kärsimys ja suuri rakkaus ihmisiä kohtaan tekevät Pavkasta terästä. Hänen elämänsä päämääränä ovat sanat, jotka muodostivat viime aikoihin asti kokonaisten sukupolvien moraalisäännöstön: ”Elää elämää niin, ettei se olisi tuskallisen tuskallista päämäärättömästi elettyjen vuosien vuoksi.<...>jotta kuollessaan hän voisi sanoa: kaikki elämä ja kaikki voima annettiin maailman kauneimmalle asialle - taistelulle ihmiskunnan vapautumisesta. Kuten vasta äskettäin tuli tunnetuksi, N. Ostrovskin kirjan toimittajat vähensivät kirjassa niitä paikkoja, jotka kertovat Kortšaginin romanssia kohtaamasta yksinäisyyden tragediasta. Mutta jo julkaistussa tekstissä on havaittavissa kirjailijan tuska monien eilisen valtaan päässeiden aktivistien moraalisesta rappeutumisesta.

Hän antoi pohjimmiltaan uusia piirteitä koulutus- ja kasvatusromaanille Anton Makarenko (1888-1939) Pedagogisessa runossaan. Se osoittaa, kuinka yksilön koulutus toteutetaan kollektiivin vaikutuksen alaisena. Kirjoittaja on luonut kokonaisen gallerian omaperäisiä ja eläviä hahmoja aina etsinnässä olevien entisten alaikäisten rikollisten siirtokunnan johtajasta kolonisteihin. Kirjoittajaa ei voida pitää vastuullisena siitä, että hänen kirjansa muuttui myöhempinä vuosina neuvostopedagogian dogmaksi, joka irrotti siitä sen humanistisen patoksen, joka antaa sille moraalista ja taiteellista arvoa.

Filosofisen romaanin luoja on tehty 30-50-luvuilla Leonid Leonov (1899-1995). Hänen romaaninsa, toisin kuin monet hänen kirjailijoidensa teokset, ilmestyivät melko säännöllisesti painettuna, näytelmiä (erityisesti The Invasion) esitettiin monissa maan teattereissa, taiteilija sai ajoittain valtion palkintoja ja kunnianosoituksia. L. Leonovin kirjat todellakin sopivat ulkoisesti täydellisesti sosialistisen realismin sallittuihin teemoihin: "Sot" vastasi "teollisen romaanin" kaanonia tehtaiden rakentamisesta Venäjän takamaille; "Skutarevsky" - kirjallisuus vallankumousta edeltävän älyllisen tiedemiehen "kasvamisesta" Neuvostoliiton elämään; "Tie valtamerelle" - kommunistin sankarillisen elämän ja kuoleman elämäkerran "säännöt"; "Venäjän metsä" oli puoli-etsivä kuvaus edistyksellisen tiedemiehen kamppailusta pseudotieteilijän kanssa, joka myös osoittautui tsaarin salaisen poliisin agentiksi. Kirjoittaja käytti mielellään sosialistisen realismin leimoja, ei halveksinut dekkaraa, osasi laittaa superoikeita lauseita kommunististen sankareiden suuhun ja päätti romaaninsa melkein aina ellei onnelliseen, niin melkein onnelliseen loppuun.

Useimmissa tapauksissa "teräsbetoniset" juonit toimivat peitteenä kirjoittajalle pohtia syvästi vuosisadan kohtaloa. Leonov väitti luomisen ja kulttuurin jatkamisen arvon tuhon sijaan ennen vanhan maailman perustamista. Hänen suosikkihahmollaan ei ollut aggressiivista halua puuttua luontoon ja elämään, vaan henkisesti jalo ajatus yhteisluomisesta maailman kanssa rakkauden ja keskinäisen ymmärryksen pohjalta.

Leonovin käyttämille sosialistisen realistisen proosan genreille ominaisen yksilineaarisen primitiivisen maailman sijaan lukija löysi hänen kirjoistaan ​​monimutkaisia, monimutkaisia ​​suhteita yksinkertaisten "uusklassisten" hahmojen sijaan, pääsääntöisesti monimutkaisia ​​ja ristiriitaisia ​​luonneita. jatkuva henkinen etsintä ja venäläisellä tavalla pakkomielle tuosta tai jostain muusta ideasta. Kaikkea tätä palveli kirjailijan romaanien monimutkaisin koostumus, juonilinjojen kutominen, suuren osuuden käyttö kuvan konventeista ja kirjallisesta luonteesta, joka oli niinä vuosina erittäin masentunut: Leonov lainasi nimiä, juonit Raamattu ja Koraani, intialaiset kirjat ja venäläisten ja ulkomaisten kirjailijoiden teokset, mikä luo lukijalle paitsi vaikeuksia, myös lisämahdollisuuksia omien ideoidensa tulkitsemiseen. Yksi harvoista, L. Leonov käytti mielellään symboleja, allegorioita, fantastisia (ehdollisia epätodenmukaisia) kohtauksia. Lopuksi hänen teostensa kieli (sanakirjasta syntaksiin) yhdistettiin satuun, sekä kansan- että kirjallisuuteen, peräisin Gogolilta, Leskovilta, Remizovilta, Pilnyakilta.

Toinen erinomainen filosofisen proosan luoja oli Mihail Prishvin , kirjoittanut tarinan "Ginseng", filosofisten miniatyyrien sykli.

Merkittävä tapahtuma 30-luvun kirjallisessa elämässä oli eeppojen ilmestyminen M. Sholokhova Hiljainen Don ja A. Tolstoi "Tie Golgatalle".

Lastenkirjoilla oli erityinen rooli 1930-luvulla. Täällä, kuten jo mainittiin, oli tilaa vitsille, pelille. Kirjoittajat eivät puhuneet niinkään luokka-arvoista kuin yleismaailmallisista arvoista: ystävällisyydestä, jaloisuudesta, rehellisyydestä, tavallisista perheen iloista. He puhuivat rennosti, iloisesti, kirkkaalla kielellä. Sellaisia ​​ovat Sea Tales ja Animal Tales. B. Zhitkova , "Chuk ja Gek", "Blue Cup", "Neljäs korsu" A. Gaidar , tarinoita luonnosta M. Prishvin, K. Paustovsky, V. Bianchi, E. Charushin.

Ajatus kuoroelämästä (jotka tulee ortodoksisesta sovinnosta, L. Tolstoin teoksesta "Sota ja rauha") läpäisee 1930-luvun lyyrisen runoilijan M. Isakovskin teoksen. M. Isakovsky väitti ensimmäisestä kirjastaan ​​"Johdot oljissa" kypsiin jaksoihin "Menneisyys" ja "Lähtörunot" (1929), että vallankumous toi kylään sähkön ja radion; loi edellytykset yksin asuvien ihmisten yhdistämiselle. Kollektivisoinnin "kokemus" ilmeisesti järkytti kirjoittajaa niin paljon, että hän ei koskaan koskenut näihin ongelmiin tulevaisuudessa. Parhaassa, mitä hän loi - kappaleissa (kuuluisa "Katyusha", "Näkeminen", "Muutolinnut lentävät", "Rajavartija poistui palveluksesta", "Voi sumuja, sumuja", "Viholliset polttivat omiaan" kota" ja monet muut ) - puolueen ja kansan perinteisiä ylistämistä ei laulettu, venäläisen ihmisen lyyristä sielua, hänen rakkauttaan kotimaahansa kohtaan, maailmallisia törmäyksiä luotiin uudelleen ja sielun hienovaraisimmat liikkeet. lyyrinen sankari lähetettiin.

Runoissa esiteltiin monimutkaisempia, etten sanoisi traagisia hahmoja A. Tvardovski "Talo tien varrella", "Etäisyyden takana - etäisyys" jne.

Suuri isänmaallinen sota palautti jonkin aikaa venäläiseen kirjallisuuteen sen entisen monimuotoisuuden. Kansallisen onnettomuuden aikana A. Akhmatovan ja B. Pasternakin äänet soivat uudelleen, Stalinin vihaamalle A. Platonoville löydettiin paikka ja M. Prishvinin työ heräsi henkiin. Sodan aikana venäläisen kirjallisuuden traaginen alku voimistui jälleen. Se ilmeni erilaisten taiteilijoiden kuten P. Antokolskyn, V. Inberin, A. Surkovin, M. Aligerin töissä.

Runossa P. Antokolsky "Pojan" traagiset rivit on osoitettu kuolleelle luutnantille Vladimir Antokolskylle:

Hyvästi. Junat eivät tule sieltä.
Hyvästi. Lentokoneet eivät lennä sinne.
Hyvästi. Mitään ihmettä ei tapahdu.
Ja me vain haaveilemme. Ne putoavat ja sulavat.

Runokirja kuulosti traagselta ja ankaralta A. Surkova "Joulukuu Moskovan lähellä" (1942). Tuntuu kuin luonto itse kapinoisi sotaa vastaan:

Metsä piiloutui, hiljainen ja tiukka.
Tähdet ovat sammuneet, eikä kuu paista.
Rikkoutuneiden teiden risteyksessä

Pienet lapset ristiinnaulittiin räjähdyksessä.

"Kiinattujen vaimojen kiroukset katoavat. // Palon hiilet hehkuvat säästeliäästi. Tätä taustaa vasten runoilija piirtää ilmeisen muotokuvan kostavasta sotilasta:

Mies nojaa veden päälle
Ja yhtäkkiä näin, että hän oli harmaatukkainen.
Mies oli kaksikymmentä vuotta vanha.
Metsävirran yli hän teki lupauksen

Täytä häikäilemättömästi, väkivaltaisesti

Ne ihmiset, jotka ovat repeytyneet itään.
Kuka uskaltaa syyttää häntä
Jos hän on kova taistelussa?

Runo kertoo joukkojemme kauheasta vetäytymisestä ankarasti armottomasti. K. Simonova "Muistatko, Aljosha, Smolenskin alueen tiet."

Lyhyen keskustelun jälkeen siitä, tarvitaanko etupuolella intiimejä sanoituksia, hän astui kirjallisuuteen A. Surkovin kappaleella "Dugout", lukuisilla M. Isakovskyn kappaleilla.

Kansansankari palasi kirjallisuuteen, ei johtaja, ei supermies, vaan tavallinen taistelija, melko maallinen, tavallinen. Tämä on myös K. Simonovin runosarjan "Sinun kanssa ja ilman sinua" lyyrinen sankari (runolla "Odota minua", joka oli epätavallisen suosittu sotavuosina), koti-ikävä, rakastunut, mustasukkainen, ei vailla tavallista pelkoa, mutta pystyy voittamaan sen. Tämä on Vasily Terkin A. Tvardovskin "Taistelijan kirjasta" (katso erillinen luku).

Sodan ja ensimmäisten sodanjälkeisten vuosien teoksissa heijastui sekä L. Tolstoin Sevastopol Talesin realistinen perinne että N. Gogolin Taras Bulban romanttinen paatos.

Sodan ankara totuus vereineen ja arkityönä; Tarinaan tulivat sankarit, jotka ovat väsymättömässä sisäisessä etsinnässä K. Simonova "Päivit ja yöt" (1943-1944), joka merkitsi hänen myöhemmän tetralogiansa "Elävät ja kuolleet" alkua. Tolstoin perinteet ilmenivät tarinassa V. Nekrasova "Stalingradin juoksuhaudoissa" (1946). Tolstoin psykologismi erottaa tarinan sankarien hahmot V. Panova "Satelliitit" (1946), joka kertoo ambulanssijunan arjesta.

A. Fadeevin romaani "Nuori vartija" on täynnä romanttista paatosa. Kirjoittaja näkee sodan hyvyyden ja kauneuden (kaikki maanalaiset sankarit ovat kauniita sekä ulkoisella että sisäisellä kauneudella) ja pahan ja rumuuden vastakkainasetteluna (ensimmäinen asia, jonka natsit tekevät, on kaataa puutarha, kauneuden symboli; kuvitteellinen hahmo kirjailija toimii pahuuden ruumiillistumana: likainen, haiseva teloittaja Fenbong, ja itse fasistista valtiota verrataan mekanismiin - romantikoille vihamieliseen käsitteeseen). Lisäksi Fadeev ottaa esille (vaikka hän ei täysin ratkaise) kysymyksen joidenkin byrokratisoituneiden kommunistien traagisesta erottamisesta kansasta; syistä individualismin elpymiseen lokakuun jälkeisessä yhteiskunnassa.

Romanttinen paatos tunkeutui tarinaan Em. Kazakevitš "Tähti".

Perheen tragedia sodassa tuli yhä aliarvioidun runon sisällöksi A. Tvardovski "Talo tien varrella" ja tarina A. Platonova "Paluu", joutui julman ja epäoikeudenmukaisen kritiikin kohteeksi heti sen julkaisun jälkeen vuonna 1946.

Sama kohtalo kohtasi runon M. Isakovsky "Viholliset polttivat oman mökin", jonka sankari kotiin palattuaan löysi vain tuhkaa:

Meni sotilaan syvään suruun
Kahden tien risteyksessä
Löytyi sotilas laajalta kentältä

Ruoho kasvanut kukkula.

Ja sotilas joi kuparimukista

Viini surullinen puoli.

Sotilas oli väsynyt, kyynel valui alas,
Toteutumattomien toiveiden kyyneleet
Ja hänen rinnassaan loisti
Budapestin kaupungin mitali.

Tarinaa myös kritisoitiin voimakkaasti. Em. Kazakevitš "Kaksi aroilla" (1948).

Virallinen propaganda ei tarvinnut traagista totuutta sodasta, sotavuosien virheistä. Kokonainen joukko puolueen päätöslauselmia vuosilta 1946-1948 heitti jälleen kerran neuvostokirjallisuuden takaisin konfliktittomuuteen, hämärtäen todellisuuden; sankarille, joka on rakennettu normatiivisen estetiikan vaatimusten mukaan, irti elämästä. Totta, NKP:n 19. kongressissa vuonna 1952 konfliktittomuuden teoriaa kritisoitiin virallisesti. Todettiin jopa, että maa tarvitsi Neuvostoliiton Gogoleja ja Saltykov-Shchedriniä, johon yksi kirjoittajista vastasi syövyttävällä epigrammilla:

Me tarvitsemme
Saltykov-Shchedrin
Ja sellaiset gogolit
Ettei koske meihin.

Stalin-palkintojen jakaminen kirjailijoille, joiden teokset olivat kaukana todellisesta elämästä, kaukaa haetut konfliktit ratkesivat helposti ja nopeasti ja sankarit olivat edelleen idealisoituja ja vieraita tavallisille inhimillisille tunteille, muutti puolueen päätökset tyhjiksi julistuksiksi. Tällaisten kirjojen sisältö on hyvin syövyttävää ja A. Tvardovskin kuvailee tarkasti:

Näytät uudelta, ja kaikki on kunnossa:
Uusi muurausmenetelmä esitetään,
Retard sijainen, kasvaa ennen
Ja isoisä menossa kommunismiin;
Hän ja hän ovat edistyneitä
Moottori käynnissä ensimmäistä kertaa
Juhlien järjestäjä, lumimyrsky, läpimurto, hätä,
Ministeri kaupoissa ja yleisessä ballissa...

Ja kaikki on samanlaista, kaikki on samanlaista
Mitä on tai ehkä
Mutta yleensä - se on syömätöntä,
Mitä haluat huutaa äänellä.

Hän viihtyi paremmin runoudessa. Melkein kaikki suuret Neuvostoliiton runoilijat vaikenivat: toiset kirjoittivat "pöydälle", toiset kokivat luovan kriisin, josta A. Tvardovsky kertoi myöhemmin armottomasti itsekritiikkiin runossa "Etäisyyden takana - etäisyys":

Sytytys on poissa.
Kaikilla viitteillä
Katkera päiväsi on tullut omakseen.
Kaikki - soi, tuoksu ja väri -

Sanat eivät kelpaa sinulle;

Epäluotettavat ajatukset, tunteet,
Punnitsit ne tiukasti - ei sama ...
Ja kaikki ympärillä on kuollutta ja tyhjää
Ja se on sairasta tässä tyhjyydessä.

1800-luvun venäläisen klassisen kirjallisuuden ja hopeakauden kirjallisuuden perinteitä omalla tavallaan jatkoivat ulkomaiset ja maanalaiset kirjailijat (salainen, "maanalainen" kirjallisuus).

1920-luvulla venäläisen kirjallisuuden väriä personoineet kirjailijat ja runoilijat lähtivät Neuvosto-Venäjältä: I. Bunin, L. Andreev, A. Averchenko, K. Balmont,

3. Gippius, B. Zaitsev, Vyach. Ivanov, A. Kuprin, M. Ocopgin, A. Remizov, I. Severyanin, Teffi, I. Shmelev, Sasha Cherny, puhumattakaan nuoremmista, mutta jotka osoittivat suurta lupausta: M. Tsvetaeva, M. Aldanova, G Adamovich , G. Ivanov, V. Khodasevich.

Venäläisten kirjailijoiden teoksissa ulkomailla venäläinen ajatus katolisuudesta ja henkisyydestä, ykseydestä ja rakkaudesta, joka juontaa juurensa 1800-luvun lopun ja 1900-luvun alun venäläisten uskonnollisten filosofien teoksiin (V. Solovjov, N. Fedorov, K. . Tsiolkovsky, N. Berdyaev ja muut) on säilynyt ja kehitetty. ). F. Dostojevskin ja JI:n humanistisia ajatuksia. Tolstoi ihmisen moraalisesta täydellisyydestä olemisen korkeimpana merkityksenä, vapaudesta ja rakkaudesta ihmisen jumalallisen olemuksen ilmenemismuotoina muodostavat kirjojen sisällön I. Shmeleva ("Kuolleiden aurinko") B. Zaitseva ("Strange Journey") M. Osorgina ("Sivtsev Vrazhek").

Kaikki nämä teokset näyttävät käsittelevän vallankumouksen julmaa aikaa. Kirjoittajat näkivät siinä, kuten M. Bulgakov, joka asui kotimaassaan Valkoisessa kaartissa, apokalyptisen koston alkamisen epävanhurskaudesta, sivilisaation kuolemasta. Ho, viimeisen tuomion jälkeen, Johannes Teologin ilmestyksen mukaan, kolmas valtakunta tulee. I. Shmelevin mukaan lahja, jonka tatari lähetti Krimillä nälkään kuolevalle sankarikertojalle, on merkkinä hänen saapumisestaan. B. Zaitsevin tarinan sankari Aleksei Ivanovitš Khristoforov, joka on lukijoille tuttu kirjailijan vallankumousta edeltävästä tarinasta "Sininen tähti", antaa epäröimättä henkensä nuoren pojan puolesta, ja tämä osoittaa hänen kykynsä elää sen mukaan. taivaan laeille. Panteisti M. Osorgin puhuu romaaninsa lopussa luonnon ikuisuudesta.

Usko Jumalaan, korkeamman moraalin voittoon, jopa traagisella 1900-luvulla, antaa näiden kirjailijoiden sankareille sekä heille hengeltään läheisille maanalaisille taiteilijoille, jotka asuivat Neuvostoliitossa. A. Akhmatova ("Requiem") ja O. Mandelstam ("Voronezh-runot") rohkeus elää (stoilainen).

Jo 30-luvulla venäläisen diasporan kirjoittajat kääntyivät entisen Venäjän teemaan tekemällä kertomuksensa keskipisteenä sen haavaumia (joista he kirjoittivat ennen vallankumousta), vaan sen ikuisia arvoja - luonnollisia, jokapäiväisiä ja tietysti henkistä.

"Dark Alleys" - nimeää kirjansa I. Bunin. Ja lukijalla on heti muisto isänmaasta ja nostalgiatunne: lännessä lehmuksia ei istuteta lähelle toisiaan. Buninin "Arsenievin elämä" on myös täynnä muistoja loistavasta menneisyydestä. Kaukaa katsottuna Buninin entinen elämä näyttää valoisalta ja ystävälliseltä.

Muistot Venäjästä, sen kauneudesta ja upeista ihmisistä johtivat lapsuudesta kertovien omaelämäkerrallisten teosten genren aktivointiin 30-luvun kirjallisuudessa ("Rukoileva mies", I. Shmelevin "Herran kesä", trilogia "Glebin matka"). " kirjoittanut B. Zaitsev, "Nikitan lapsuus tai tarina monista erinomaisista asioista", A. Tolstoi).

Jos neuvostokirjallisuudessa jumalan, kristillisen rakkauden ja anteeksiannon, moraalisen itsensä kehittämisen teema joko puuttui kokonaan (siis oli mahdottomuus julkaista Bulgakovin Mestari ja Margarita) tai sitä pilkattiin, niin siirtolaiskirjailijoiden kirjoissa se oli erittäin tärkeä. iso paikka. Ei ole sattumaa, että pyhien ja pyhien tyhmien elämän uudelleen kertomisen genre veti puoleensa erilaisia ​​taiteilijoita, kuten A. Remizov (kirjat "Limonar, eli Meadow Spiritual", "Osssed Savva Grudtsyn ja Solomonia", "Circle of Happiness. Legends of King Solomon" ja B. Zaitsev ("Pastari Sergius Radonezhista", "Aleksei Jumalan mies", "Aabrahamin sydän"). B. Zaitsev omistaa myös matkaesseitä matkustamisesta pyhille paikoille "Athos" ja "Valaam". Ortodoksisuuden sinnikkyydestä - toisen aallon siirtolaisen kirja S. Shiryaeva "The Unquenchable Lampada" (1954) on intohimoinen tarina Solovetskin luostarista, jonka neuvostoviranomaiset muuttivat yhdeksi Gulagin saarista.

Venäläisen siirtolaisen lähes kristillisen asenteen monimutkaisuus kotimaahansa kohtaan välittyy siirtolaisrunoilijan säkeistä Y. Terapiano :

Venäjä! Mahdottomalla kaipuulla
Näen uuden tähden -
Tuomion miekka tupassa.

Vihollisuus sammui veljistä.
Rakastan sinua, kiroan.
etsin, menetän tuskaan,
Ja taas minä taidan sinut
Ihanalla kielelläsi.

Tragedia, joka liittyy ihmisen olemassaoloon (olemassaoloon), siihen, että kaikki odottavat väistämätöntä kuolemaa, läpäisee ulkomailla toimivien venäläisten kirjailijoiden I. Buninin, V. Nabokovin, B. Poplavskyn, G. Gazdanovin teosten. Sekä kirjailijat että kirjojensa sankarit ratkaisevat tuskallisesti kysymyksen kuoleman voittamisen mahdollisuudesta, olemisen merkityksestä. Siksi voimme sanoa, että näiden taiteilijoiden kirjat muodostavat eksistentiaalisen suuntauksen 1900-luvun venäläisessä kirjallisuudessa.

Useimpien venäläisen siirtolaisuuden nuorten runoilijoiden teokselle, kaikesta monimuotoisuudestaan ​​huolimatta, oli ominaista korkea yhtenäisyys. Tämä on erityisen ominaista runoilijoille (jotka asuivat pääasiassa Pariisissa), joita alettiin kutsua "venäläiseksi Montparnasseksi" tai "pariisilaisen nuotin" runoilijoiksi. Termi "pariisilainen nuotti" kuuluu B. Poplavskylle; se luonnehtii taiteilijan sielun metafyysistä tilaa, jossa yhdistyvät "juhlalliset, kirkkaat ja toivottomat" nuotit.

M. Lermontovia, joka, toisin kuin Pushkin, näki maailman epäharmoniana ja maan helvettinä, pidettiin "pariisilaisen nuotin" henkisenä edelläkävijänä. Lermontov-aiheet löytyvät lähes kaikista nuorista pariisilaisista runoilijoista. Ja heidän suora mentorinsa oli Georgi Ivanov (katso erillinen luku).

Epätoivo on kuitenkin vain yksi puoli "pariisilaisen nuotin" runoudessa. Hän "taisteli elämän ja kuoleman välillä", sen sisältö oli aikalaisten mukaan "törmäys ihmisen tuhon tunteen ja terävän elämäntunteen välillä".

Lahjakkain edustaja "Paris Note" oli Boris Poplavsky (1903-1935). Marraskuussa 1920, 17-vuotiaana, hän lähti Venäjältä isänsä kanssa. Hän asui Konstantinopolissa, yritti opiskella maalausta Berliinissä, mutta varmisti, että taiteilija ei tule ulos hänestä, hän meni kokonaan kirjallisuuteen. Vuodesta 1924 hän asui Pariisissa. Hän vietti suurimman osan ajastaan ​​Montmartrella, missä, kuten hän kirjoitti runossa "Kuinka kylmä, tyhjä sielu on hiljaa ...", "luimme lumen ja sateen alla / Luimme runojamme katkeroille ohikulkijoille. ”

Elämä ei pilannut häntä. Huolimatta siitä, että koko Venäjän Pariisi tiesi hänen "Musta Madonnan" ja "He unelmoivat lipuista", huolimatta siitä, että kirjallinen eliitti tunnusti hänet, hänen runonsa saivat julkaisijoiden kylmän välinpitämättömän vastaanoton. 26 hänen runojaan julkaistiin kahdessa vuodessa (1928-1930) Prahan "Will of Russia" -lehdessä, toiset viisitoista kuudessa vuodessa (1929-1935) - "Modern Notes" -lehdessä. Hän kirjoitti niitä kymmeniä.

Vasta vuonna 1931 julkaistiin hänen ensimmäinen ja viimeinen runokirjansa Liput, jota arvovaltaiset kriitikot kuten M. Tsetlin ja G. Ivanov arvostivat suuresti. Kaikki B. Poplavskyn yritykset julkaista romaani "Apollo Bezobrazov" (julkaistu kokonaisuudessaan Venäjällä yhdessä keskeneräisen romaanin "Home from Heaven" kanssa vuonna 1993) päättyivät epäonnistumiseen. Lokakuussa 1935 Poplavsky kuoli traagisesti.

B. Poplavskyn runouden taiteellinen maailma on epätavallinen ja vaikeasti rationaalisesti ymmärrettävä. Vuonna 1931 runoilija vastasi almanakan "Numerot" kyselyyn, että luovuus oli hänelle mahdollisuus "antautua mystisten analogioiden elementtien voimaan, luoda jonkinlaisia" salaperäisiä kuvia "jotka tunnetaan. kuvien ja äänten yhdistelmä herättäisi lukijassa taianomaisesti tunteen siitä, mitä minulle tulee." Runoilijan, B. Poplavskyn, väitteen runoudessa, ei pitäisi olla selkeästi tietoinen siitä, mitä hän haluaa sanoa. ”Runon teema, sen mystinen keskus on alkuymmärtämisen ulkopuolella, se on ikään kuin ikkunan ulkopuolella, se ulvoo putkessa, kahisee puissa, ympäröi taloa. Tällä saavutetaan, luodaan ei teos, vaan runollinen dokumentti - tunne elävästä lyyrisen kokemuksen kudoksesta, joka ei sovi käsiin.

Kaiken kaikkiaan B. Poplavskyn säkeiden kuvat eivät ole ymmärrettäviä, useimmat niistä eivät ole rationaalisia tulkintoja. Lukijalle, B. Poplavsky kirjoitti muistiinpanoissa..., aluksi pitäisi näyttää siltä, ​​että "on kirjoitettu" paholainen tietää mitä, "jotain ulkopuolista kirjallisuutta".

"Surrealistisissa" kuvissa, joissa jokainen yksittäinen kuvaus on varsin ymmärrettävää, mutta niiden yhdistelmä näyttää olevan kirjoittajan selittämätön mielivalta, lukija näkee eräänlaisen alitajuisen traagisen maailmankuvan, jota korostavat "pyhän helvetin" lopulliset kuvat. ja "valkoinen, armoton lumi, joka on satanut miljoonia vuosia".

Kuvia helvetistä, paholaista esiintyy sekä teksteissä että monien runoilijan runojen otsikoissa: "Helvetin enkelit", "Kevät helvetissä", "Tähtihelvetti", "Diabolique". Todellakin, B. Poplavskyn runoudessa "vilkkuen valoilla yössä helvetti hengittää" ("Lumiere astrale").

Fantasmagoriset kuvat-metaforat vahvistavat tätä vaikutelmaa. Maailma nähdään joko pahojen henkien pelaamana korttipakkana ("Helvetin enkelit") tai musiikkipaperina, jossa ihmiset ovat "rekisterimerkkejä" ja "nuottien sormet liikkuvat saadakseen meidät" ("Fight against" nukkua"). Metaforisesti muunnettuja kuvia ihmisistä, jotka seisovat "kuin polttopuu syvyyksissä, / valmiina polttamaan surun tulessa", vaikeuttaa surrealistinen kuvaus joistakin käsistä, jotka ojentavat miekan tavoin polttopuuta, ja traaginen loppu: "Silloin me kiroimme siivettömyytemme ” ("Seisoimme kuin polttopuut sazhenissa..."). Runoilijan runoissa "talot kiehuvat kuin vedenkeittimet", "kuolleet vuodet nousevat vuoteestaan" ja "raitiovaunuhait" ("Spring in Hell") kävelevät ympäri kaupunkia; "terävä pilvi rikkoo kuun sormet", "moottorit nauravat, monoklit jylisevät" ("Don Quijote"); "parvekkeella aamunkoitto itkee / Kirkkaan punaisessa naamiopuvussa / Ja turhaan hän kumartui hänen ylle / Ohut ilta pukutakissa", ilta, joka sitten heittää aamunkoiton "vihreän ruumiin" alas, ja syksy "sairaalla sydämellä" huutaa, "kuinka he huutavat helvetissä" ("Dolorosa").

Runoilijan ystävien muistojen mukaan hänen muistikirjojensa sidoksissa, kirjojen selkärangassa hänen kirjoittamansa sanat toistettiin monta kertaa: "Elämä on kauheaa."

Juuri tätä tilaa välittivät B. Poplavskyn epätavallisen tilavat metaforat ja vertailut: "yö on jäinen ilves", "sielu turpoaa surullisesti, kuin tammikorkki tynnyrissä", elämä on "pieni sirkus", kohtalon kasvot peittyvät surun pisamioihin", "sielu hirtti itsensä vankilassa", "tyhjät illat".

Monissa runoilijan runoissa esiintyy kuvia kuolleista, surullinen ilmalaiva, "Orpheus in Hell" - gramofoni. Liput, jotka tavallisesti yhdistetään johonkin ylevään, tulevat B. Poplavskyn käärinliinaksi ("Liput", "Liput laskeutuvat"). Lyijyunen, vapauden puutteen, vastustamattoman inertian teema on yksi Poplavskyn vakioista ("Inho", "Hiljaisuus", "Uni. Nukahtaa. Kuinka kauhean yksinäistä" jne.).

Kuoleman teema liittyy erottamattomasti unen teemaan:

Nukkua. Makaa peitolla
Kuin lämpimässä arkussa nukkumaan...
("Talvipäivänä tyynellä taivaalla...")

Poplavskyn kaikessa työssä kulkee kuoleman kanssa kilpailemisen motiivi. Toisaalta ihmiselle annetaan liian vähän vapautta - kohtalo hallitsee hänen elämäänsä. Toisaalta myös tässä kamppailussa on pelaajan hurraus. Toinen asia on, että se on väliaikainen eikä peruuta lopullista tragediaa:

Keho hymyilee hauraasti,
Ja smerd toivoo valttikorttia.
Ho puhaltaa voittavan sielunsa

Vääristää hallittua kuolemaa.
("Rakastan sitä, kun on kylmä...")

Kuitenkin melko usein B. Poplavskyn runoissa kuolema nähdään sekä tragediana että hiljaisena ilona. Tämä oksymoroni näkyy selvästi runon "Kuoleman ruusu" otsikossa ja tekstissä.

Kokonainen mystisten runojen sykli (Hamlet, Elämän jumalatar, Lasten kuolema, Hamletin lapsuus, Graalin ruusut, Salome) on omistettu tälle aiheelle Liputissa.

Kokoelman "Liput" loppuun mennessä syntyy teema, joka sisältyy yhden runon otsikkoon - "Stoismi" ja ilmaistaan ​​äärimmäisen täydellisesti runossa "Maailma oli pimeä, kylmä, läpinäkyvä ..." :

Tulee selväksi, että vitsaillen, piiloutuen,
Tiedämme edelleen, kuinka antaa Jumalalle tuska anteeksi.
Elää. Rukoile samalla kun suljet oven.
Lue mustia kirjoja kuiluun.

Jäätymistä tyhjillä bulevardeilla
Puhu totuus aamuun asti
Kuolla, siunaten eläviä,
Ja kirjoittaa kuoliaaksi ilman vastausta.

Tämä kaksoistila säilyi Poplavskyn myöhemmissä runoissa, jotka kuitenkin yksinkertaistuivat ja tiukeutuivat. "Niin kylmä. Sielu on hiljaa ”, runoilija aloittaa yhden viimeisistä runoistaan. "Unohda maailma. En kestä maailmaa." Ho, samaan aikaan kirjoitettiin muita rivejä - rakkaudesta maallisiin ("Kahvilassa ilmapallot koputtavat. Märkä jalkakäytävä ...", "Levittää meren rannalla ...").

"Koti taivaasta" palauttaa B. Poplavskyn lyyrisen sankarin runossa "Älä puhu minulle lumen hiljaisuudesta...", joka avaa runosarjan lyyrisellä otsikolla "Veden aurinkoisen musiikin yli". ":

Kuolema on syvä, mutta sunnuntai on syvempi

Läpinäkyvät lehdet ja kuumat yrtit.

Yhtäkkiä tajusin, että se voisi olla kevät

Kaunis maailma ja iloinen ja oikea.

B. Poplavskyn runous on todiste jatkuvasta etsinnästä venäläisen siirtolaisuuden "huomaamattoman sukupolven" henkilöä. Tämä on kysymysten ja olettamusten runoutta, ei vastausten ja ratkaisujen runoutta.

On ominaista, että toisen maailmansodan aikana lähes yksikään venäläisen diasporan kirjoittajista ei ryhtynyt yhteistyöhön natsien kanssa. Päinvastoin, venäläinen kirjailija M. Osorgin lähetti vihaisia ​​artikkeleita natseista kaukaisesta Ranskasta Yhdysvaltoihin henkensä uhalla. Ja toinen venäläinen kirjailija, G. Gazdanov, teki yhteistyötä Ranskan vastarintaliikkeen kanssa, toimittaen sanomalehteä Neuvostoliiton sotavangeista, joista tuli ranskalaisia ​​partisaaneja. I. Bunin ja Teffi torjuivat halveksivasti saksalaisten yhteistyötarjouksen.

Historiallisella proosalla on suuri paikka 1930-1950-lukujen kirjallisuudessa. Venäjän ja jopa koko ihmiskunnan menneisyyteen kääntyminen avasi eri suuntauksien taiteilijoille mahdollisuuden ymmärtää nykyaikaisten voittojen ja tappioiden alkuperää, tunnistaa venäläisen kansallisen luonteen piirteet.

Keskustelu 1930-luvun kirjallisesta prosessista olisi epätäydellinen ilman mainintaa satiirista. Huolimatta siitä, että naurua epäiltiin Neuvostoliitossa (yksi kriitikoista oli jopa samaa mieltä siitä, että "proletariaatin on liian aikaista nauraa, anna luokkavihollisten nauraa") ja 30-luvulla satiiri lähes täysin rappeutunut, huumori, myös filosofinen, pääsi kaikkien Neuvostoliiton sensuurin esteiden läpi. Tämä koskee ensisijaisesti "sinistä kirjaa" (1934-1935) Mihail Zoshchenko (1894-1958), jossa kirjoittaja pohtii, kuten lukujen otsikoista voidaan nähdä, "Rahasta", "Rakkaudesta", "Vetosta", "Epäonnistumisista" ja "Amazing Storiesista" ja lopulta - noin elämän tarkoitus ja historian filosofia.

On ominaista, että venäläisen diasporan kirjallisuudessa terävä satiiri korvataan filosofisella huumorilla, lyyrisellä pohdiskelulla elämän vaihteluista. "Tuotan kärsimykseni nauruun", kirjoitti lahjakas venäläinen kirjailija ulkomailla yhdessä runoissaan. toffee (Nadezhda Aleksandrovna Lokhvitskajan salanimi). Ja nämä sanat kuvaavat täydellisesti kaikkia hänen töitään.

1950-luvun puoliväliin mennessä myös venäläisen diasporan kirjallisuus koki omat ongelmansa. Ensimmäisen aallon kirjoittajat kuolivat yksitellen. Sodanjälkeisen ajan siirtolaiset hallitsivat vain kirjallisuutta: runoilijoiden I. Elagin, D. Klenovsky, N. Morshen parhaat kirjat syntyivät 60-70-luvuilla.

Vain romantiikkaa N. Narokova Imaginary Values ​​(1946) sai lähes yhtä laajan maailmankuulun kuin Venäjän siirtolaisuuden ensimmäisen aallon proosa.

Nikolai Vladimirovich Marchenko (Narokov - salanimi) opiskeli Kiovan ammattikorkeakoulussa, jonka jälkeen hän palveli Kazanissa, osallistui Denikin-liikkeeseen, joutui punaisten vangiksi, mutta onnistui pakenemaan. Hän opetti maakunnissa: hän opetti matematiikkaa. Vuonna 1932 hänet pidätettiin hetkeksi. Vuodet 1935-1944 hän asui Kiovassa. 1944-1950 oli Saksassa, josta hän muutti Amerikkaan. Hän asui poikansa N. Marshenin kanssa.

Kuten F. Dostojevski, jonka oppilas Narokov piti itseään, "Kuvitteellisissa arvoissa" esitetään vapauden, moraalin ja sallivuuden, hyvän ja pahan ongelmat, ajatus ihmisen arvosta vahvistetaan. Romaani perustuu puolidetektiiviseen juoniin, jonka avulla voidaan terävöittää moraalin ja moraalittomuuden törmäyksen ongelmaa, selvittää, hallitseeko maailmaa rakkaus vai vallanhimo.

Yksi kuvitteellisten arvojen päähenkilöistä, tšekisti Efrem Lyubkin, joka johtaa NKVD:n kaupunkiosastoa provinssin takamailla, väittää, että kaikki kommunismin julistamat tavoitteet ovat vain suuria sanoja, "superfly" ja "todellinen asia on saada 180 miljoonaa ihmistä tuomaan alisteisuutta, jotta kaikki tietävät, ettei sitä ole olemassa!.. Sitä ei ole olemassa niin paljon, että hän itse tietää sen: häntä ei ole olemassa, hän on tyhjä paikka, ja kaikki on yläpuolella hänet ... Submission! Tässä se on... se on aito! Romaanissa monta kertaa toistettu tilanne, jossa ihminen loi haamun ja uskoi siihen itse, antaa pahalle transsendenttisen luonteen. Loppujen lopuksi valitettava vanki Variskin ja häntä piinaavat tutkijat sekä itse kaikkivaltias Lyubkin, joka uskoi, että alistuminen on elämän tarkoitus, ovat tämän lain alaisia, ja vain valituille annetaan "täydellinen vapaus, täydellinen vapaus , vapaus kaikesta vain itsessäsi, vain itsestäsi ja vain itsellesi. Ei mikään muu, ei Jumala, ei ihminen eikä laki."

Juonen kehittyessä kuitenkin paljastuu epäjohdonmukaisuus ajatuksessa tyranniasta maailmankaikkeuden päälaina. Lyubkin on vakuuttunut siitä, että hänen teoriansa on sama "superfly" kuin kommunistiset dogmit. Hän vetää yhä enemmän puoleensa Raamattua ja sen ihanteellista rakkautta lähimmäistä kohtaan. Lyubkin muuttuu romaanin loppua kohti.

Tässä häntä auttavat vanhurskaat naiset Jevlalia Grigorjevna ja hänen naapurinsa, vanha nainen Sofia Dmitrievna. Ulkoisesti heikkoina, naiiveina ja joskus jopa hauskoina he uskovat, että "kaikki on ihmisestä kiinni", "ihminen on alfa ja omega", he uskovat intuitiiviseen ymmärtämiseen Hyvästä, mitä Kant ja Dostojevski kutsuivat kategoriseksi imperatiiviksi. Turhaan Lyubkin houkuttelee herkkää Jevlalia Grigorievnaa totuudella lähellä olevien ihmisten petoksista odottaen, että nainen sytyttää vihaa heitä kohtaan, kieltäytyy rakastamasta lähimmäistänsä.

Monimutkainen peilikuvajärjestelmä auttaa kirjoittajaa paljastamaan moraalikiistan vivahteita, antaa romaanille monipuolisuutta ja psykologista syvyyttä. Tätä helpottavat myös hahmojen unien kuvaukset, jotka tuodaan laajasti kerronnan kankaaseen; hahmojen kertomat symboliset vertaukset; muistoja lapsuudestaan; kyky tai kyvyttömyys havaita luonnon kauneutta.

Kylmä sota toisaalta Neuvostoliiton ja sen liittolaisten ja toisaalta muun maailman välillä vaikutti haitallisesti kirjallisuuden prosessiin. Molemmat taistelevat leirit vaativat kirjoittajiltaan ideologisten teosten luomista, tukahduttivat luovuuden vapauden. Neuvostoliitossa tapahtui pidätysten ja ideologisten kampanjoiden aalto, ja USA:ssa puhkesi "noitajahti". Tämä ei kuitenkaan voinut jatkua pitkään. Tulevat muutokset eivät todellakaan odottaneet kauaa... Vuonna 1953, I. V. Stalinin kuoleman jälkeen, alkoi uusi aikakausi yhteiskunnan elämässä, kirjallinen prosessi elpyi: kirjailijat tunsivat jälleen olevansa ihmisten ajatusten ja toiveiden puhujia. . Tämä prosessi on nimetty kirjan mukaan. I. Ehrenburg "Sulaa". Mutta tämä on jo oppikirjamme toisen luvun aihe.

Kunnallinen oppilaitos

Kurumkan lukio №1

abstrakti

Aiheesta: 1900-luvun 30-luvun ja 40-luvun alun kirjallisuusprosessi

1. 1900-luvun 30-luvun kirjallisuus…………………………3-14

2 .1900-luvun 40-luvun kirjallisuutta………………………………………………………………………………………………………….

1. 1900-luvun 30-luvun kirjallisuus.

1.1. Neuvostoliiton kirjailijoiden ensimmäinen kongressi ja kirjallisuuden hyväksyminensosialistista realismia

1930-luvulla kirjallisessa prosessissa kielteiset ilmiöt lisääntyivät. Merkittävien kirjailijoiden (E. Zamyatin, M. Bulgakov, A. Platonov, O. Mandelstam) vaino alkaa, kirjallisen elämän muodoissa tapahtuu muutos: Koko unionin keskuskomitean päätöslauselman julkaisemisen jälkeen Bolshevikkien kommunistinen puolue, RAPP ja muut kirjalliset yhdistykset ilmoittavat hajoamisestaan.

Elokuussa 1934 pidettiin Neuvostoliiton kirjailijoiden ensimmäinen kongressi, joka julisti sosialistisen realismin ainoaksi mahdolliseksi luomismenetelmäksi. Yleisesti ottaen kulttuurielämän yhtenäistämispolitiikka on alkanut, ja painettujen julkaisujen määrä on vähentynyt jyrkästi.

Ilmaisu "sosialistinen realismi" kuulosti vasta vuonna 1932, mutta monet tämän menetelmän ilmentymät näkyivät jo 1920-luvulla. RAPP-kirjallisuusryhmään kuuluneet kirjoittajat keksivät iskulauseen "dialektis-materialistisesta menetelmästä". Kirjailija Aleksei Tolstoi puolusti ajatusta "monumentaalisesta realismista". Rappolaisten ja A. Tolstoin antamat uuden menetelmän määritelmät eivät ole synonyymejä, mutta niillä oli yhteistä: ihaileva suhtautuminen yksilön elämän sosiaalisiin puoliin ja humanistisen eksklusiivisuuden, jokaisen yksilön ainutlaatuisuuden unohtaminen.

Sosialistisen realismin menetelmällä oli ilmeisesti jotain yhteistä klassismin kanssa: sen luonne on kansalainen, jolle valtion edut ovat ainoa ja kaikkinainen huolenaihe; sosialistisen realismin sankari alistaa kaikki henkilökohtaiset tunteet ideologisen taistelun logiikalle; Klassistien tavoin uuden menetelmän luojat pyrkivät luomaan kuvia ihanteellisista sankareista, jotka ilmentävät valtion hyväksymien yhteiskunnallisten ideoiden voittoa koko elämällään.

Vallankumouksellisen kirjallisuuden menetelmä oli epäilemättä lähellä 1800-luvun realismia: pikkuporvarillisen moraalin paljastamisen paatos kuului myös sosialistiseen realismiin. Mutta tiukasti sidoksissa tuolloin vallinneeseen valtioideologiaan, vallankumoukselliset kirjailijat poikkesivat perinteisestä kriittisen realismin käsityksestä humanismin yleismaailmallisista puolista ja yksilön monimutkaisesta henkisestä maailmasta.

A. M. Gorky johti Neuvostoliiton kirjailijoiden liiton ensimmäistä kongressia.

AM Gorky Neuvostoliiton ensimmäisen liittovaltion kirjailijoiden kongressin korokkeella. Kuva vuodelta 1934

Vastuullinen puolueen toimija Andrei Zhdanov piti puheen yleisölle. Hän ehdotti, että taideteoksen ideologinen, poliittinen suuntautuminen on ratkaiseva ominaisuus arvioitaessa sen kirjallisia ansioita. Luokkatietoisuuden prioriteettia hahmon luonteessa korosti myös M. Gorky puheessaan. Puhuja V. Kirpotin ehdotti, että Neuvostoliiton näytelmäkirjailijoiden tulisi olla kiinnostuneita "kollektiivityön teemoista ja kollektiivisesta taistelusta sosialismin puolesta". Bolshevistisen taipumuksen, kommunistisen puolueellisuuden ja poliittisen mielikuvituksen ylistäminen kirjallisuudessa määritti useimpien kongressin puheiden ja raporttien patoksen.

Tämä kirjoittajien foorumin suuntautuminen ei ollut sattumaa. Kollektiivinen taistelu sosialismin puolesta ei olisi ollut mahdollista kansalaisen henkilökohtaisella lähestymistavalla elämänsä tarkoituksen toteuttamiseen. Tällaisessa tilanteessa henkilöltä riistettiin oikeus epäillä, henkinen omaperäisyys, psykologinen omaperäisyys. Ja tämä merkitsi sitä, että kirjallisuudella ei ollut riittävästi mahdollisuuksia kehittää humanistisia perinteitä.

1.2. 30-luvun kirjallisuuden pääteemat ja piirteet

Juuri "kollektivistiset" teemat nousivat 1930-luvun sanataiteen painopisteisiin: kollektivisointi, teollistuminen, sankarivallankumouksellisen taistelu luokkavihollisia vastaan, sosialistinen rakentaminen, kommunistisen puolueen johtava rooli yhteiskunnassa jne.

Tämä ei kuitenkaan tarkoita ollenkaan sitä, että hengessä "juhlissa" teokset eivät liukuneet kirjailijan huolista yhteiskunnan moraalista terveyttä kohtaan, venäläisen kirjallisuuden perinteiset kysymykset "pienen miehen" kohtalosta eivät kuulostaneet. . Otetaan vain yksi esimerkki.

Vuonna 1932 V. Kataev loi tyypillisesti "kollektivistisen", teollisen romaanin "Aika, eteenpäin!" siitä, kuinka betonisekoituksen maailmanennätys rikottiin Magnitogorskin rauta- ja terästehtaan rakentamisen yhteydessä. Yhdessä jaksossa naisen kuvataan kantavan lautoja.

"Tässä on yksi.

Vaaleanpunaisessa villahuivissa, laskostetussa maalaismaisessa hameessa. Hän tuskin kävelee, astuu raskaasti kantapäilleen, horjui olkapäällään taipuvien jousilautojen painon alla. Hän yrittää pysyä muiden tahdissa, mutta jatkuvasti menettää vauhtinsa; hän kompastuu, hän pelkää jäädä jälkeen, hän pyyhkii nopeasti kasvonsa nenäliinansa päässä kävellessään.

Hänen vatsansa on erityisen korkea ja ruma. On selvää, että hän elää viimeisiä päiviään. Ehkä hänellä on tunteja jäljellä.

Miksi hän on täällä? Mitä hän ajattelee? Mitä tekemistä sillä on kaiken ympärillä olevan kanssa?

Tuntematon."

Tästä naisesta ei puhuta romaanissa sanaakaan. Mutta kuva on luotu, kysymyksiä on herännyt. Ja lukija osaa ajatella… Miksi tämä nainen työskentelee yhdessä kaikkien muiden kanssa? Miksi ihmiset hyväksyivät hänet joukkueeseen?

Annettu esimerkki ei ole poikkeus. Useimmissa 1930-luvun "virallisen" neuvostokirjallisuuden merkittävissä teoksissa voi kohdata yhtä hämmästyttävän totuudenmukaisia ​​jaksoja. Tällaiset esimerkit vakuuttavat meidät siitä, että nykyiset yritykset esittää sotaa edeltävää aikaa kirjallisuudessa "hiljaisten kirjojen aikakautena" eivät ole täysin johdonmukaisia.

1930-luvun kirjallisuudessa oli erilaisia ​​taiteellisia järjestelmiä. Sosialistisen realismin kehittymisen ohella perinteisen realismin kehitys oli ilmeistä. Se ilmeni siirtolaiskirjailijoiden teoksissa, maassa asuneiden kirjailijoiden M. Bulgakovin, M. Zoshchenkon ym. teoksissa.. Romantismin ilmeiset piirteet ovat konkreettisia A. Greenin teoksissa. A. Fadeev, A. Platonov eivät olleet vieraita romantiikalle. 30-luvun alun kirjallisuudessa esiintyi OBERIU-suunta (D. Kharms, A. Vvedensky, K. Vaginov, N. Zabolotsky jne.), lähellä dadaismia, surrealismia, absurdin teatteria, kirjallisuuden virtaa. tietoisuus.

1930-luvun kirjallisuudelle on ominaista erilaisten kirjallisuuden aktiivinen vuorovaikutus. Esimerkiksi raamatullinen eepos ilmeni A. Akhmatovan sanoissa; M. Bulgakovin romaanilla "Mestari ja Margarita" on monia yhteisiä piirteitä dramaattisten teosten kanssa - ennen kaikkea I. V. Goethen "Faustin" tragedian kanssa.

Ilmoitettuna kirjallisen kehityksen aikana perinteinen genrejärjestelmä muuttuu. Uudentyyppisiä romaaneja on syntymässä (ennen kaikkea ns. "teollinen romaani"). Romaanin juoni koostuu usein sarjasta esseitä.

1930-luvun kirjoittajat ovat sävellysratkaisuiltaan hyvin erilaisia. "Tuotanto"-romaanit kuvaavat useimmiten panoraamaa työprosessista yhdistäen juonen kehityksen rakentamisen vaiheisiin. Filosofisen romaanin sävellys (V. Nabokov esittää tässä genrelajittelussa) ei pikemminkin liity ulkoiseen toimintaan, vaan taisteluun hahmon sielussa. Mestarissa ja Margaritassa M. Bulgakov esittää "romaanin romaanissa", eikä kumpaakaan juonesta voida pitää johtavana.

Käsikirjoittajat A. Tolstoi ja M. Šolohov

1.3. Eeppinen genre 30-luvun kirjallisuudessa

Vallankumouksen psykologinen kuva esitetään M. Sholokhovin eeposessa "Hiljaiset virtaukset Donissa" (1928-1940). Kirjassa on runsaasti kuvia historiallisista tapahtumista, kohtauksia kasakkojen elämästä. Mutta teoksen pääsisältö on kaikki, mikä metaforisesti ilmaistaan ​​sen nimessä - "Quiet Flows the Don" - ikuisuuden, luonnon, isänmaan, rakkauden, harmonian, viisauden ja omantunnon tiukan tuomion symboli. Ei turhaan Grigori ja Aksinya tapasivat Donin rannalla; Donin aalloilla Darja Melekhova päätti lopettaa epävanhurskaan elämänsä; romaanin lopussa sodan luopunut Grigori Melekhov heitti kiväärinsä hiljaisen Donin vesiin. Vallankumoukset raivoavat, ihmiset käyvät yhteen veljesmurhasodissa, ja Don pysyy hiljaisena ja majesteettisena. Hän on kansan pääopettaja ja tuomari.

Kaikista M. Šolohovin eepoksen hahmoista Aksinja Astakhova on lähimpänä hiljaisen Donin ikuista suuruutta. Hänen rakas Gregory on inhimillisyydessään epäjohdonmukainen ja usein perusteettoman julma. Melekhovin perheeseen saapunut Mihail Koshevoy on vallankumouksellisessa fanaattisuudessaan täysin poistunut hiljaisen Donin harmoniaasta. Ja tähän huolestuttavaan seikkaan romaani päättyy. Mutta eeposessa on toivoa: Don pysyy ikuisesti ihmisten opettajana.

Siten puhuessaan sisällissodasta M. Sholokhov ilmaisi ajatuksen moraalisen periaatteen ensisijaisuudesta julkisessa elämässä poliittisiin näkökohtiin nähden. Viha laukaisee sodat, mutta lopettaa heidän rakkautensa.

1930-luvun kirjallisuudessa yksi tärkeimmistä teemoista oli älymystön paikka yhteiskunnan elämässä. Tämän asian erilaiset tulkinnat eri teoksissa kiteytyvät itse asiassa yhteen kysymykseen: hyväksyä vallankumous vai ei.

A. Tolstoi trilogiassa "Walking through the torments" (1941) johdattaa sankarinsa - intellektuellit - sisällissodan helvetin kivun läpi. Lopulta Ivan Iljitš Telegin, Vadim Petrovitš Roshchin, Katya ja Dasha Bulavins sopivat täydellisesti Neuvostoliiton viranomaisten kanssa. Roshchin, joka kävi läpi osan sisällissodasta Valkokaartin riveissä, mutta päätti sen punaisena komentajana, sanoo Katyalle: "Ymmärrät, mitä merkitsevät kaikki ponnistelumme, vuodatettu veri, kaikki tuntemattomat ja hiljaiset piinat. . Maailma rakennetaan meille lopullisesti... Kaikki tässä on valmis antamaan henkensä tämän puolesta…”

Tänään, kun tiedämme, kuinka entisten valkokaartin kohtalo kehittyi Neuvostomaassa, itse asiassa meille käy selväksi: Roshchin ei pysty rakentamaan maailmaa lopullisesti. Valkoisten puolella taistelijoiden tulevan kohtalon monimutkaisuus oli selvää kirjallisuudelle jo 1920-luvulla. Luetaanpa M. Bulgakovin näytelmän "Turbiinien päivät" (1926) finaali:

Myshlaevsky. Herra, kuuletko? Se on punaiset tulossa!

Kaikki menevät ikkunaan.

Nikolka. Hyvät herrat, tämä ilta on loistava prologi uudelle historialliselle näytelmälle.

Studinsky. Kenelle - prologi, kenelle - epilogi.

Kapteeni Alexander Studinskyn sanoin - totuus "älykkyyden ja vallankumouksen" ongelmasta. Todellinen tapaaminen vallankumouksen kanssa lääkäri Sartanoville (V. Veresaev "Umpikujassa") päättyi "epilogiin": lääkäri teki itsemurhan. M. Bulgakovin näytelmän "Running" älymystö joutui myös historiallisen "sävellyksen" eri kohtiin: Sergei Golubkov ja Serafima Korzukhina palaavat siirtolaisuudesta kotimaahansa ja toivovat "prologia"; emigrantti kenraali Charnot "epilogista" ei enää pääse ulos. Ehkä hänellä on sama traaginen loppu kuin professori Sartanovilla.

1.4. Satiiri 30-luvun kirjallisuudessa

"Älykkyyden ja vallankumouksen" teema 1930-luvun kirjallisuudessa on epäilemättä lähellä kirjoja, jotka sisältävät satiirista arkikuvaa. Tämän sarjan suosituimpia olivat I. Ilfin ja E. Petrovin romaanit "Kaksitoista tuolia" (1928) ja "Kultainen vasikka" (1931).

Näiden teosten keskeiset henkilöt näyttävät vain ensi silmäyksellä huolettomilta, ymmärrettäviltä, ​​rauhallisilta humoristeilta. Itse asiassa kirjoittajat käyttivät kirjallisen naamion tekniikkaa. Ostap Bender on iloinen, koska hän on surullinen.

I. Ilfin ja E. Petrovin romaaneissa on laaja galleria moraalisia hirviöitä: lahjusten ottajia, opportunisteja, varkaita, tyhjänpuhujia, keräilijöitä, irstareita, loisia jne. Näitä ovat Ippolit Vorobjaninov, isä Fjodor Vostrikov, Gritsatsuevin omat. leski, "sininen varas" Alkhen, Ellochka Shchukina, Absalom Iznurenkov ("Kaksitoista tuolia"), Aleksanteri Koreiko, Shura Balaganov, vanha Panikovsky, Vasisualy Lokhankin, Hercules-järjestön virkamiehet ("Kultainen vasikka").

Ostap Bender on kokenut seikkailija. Mutta tämä hänen persoonallisuutensa puoli, joka on niin monipuolisesti edustettuna I. Ilfin ja E. Petrovin romaaneissa, ei selvästikään heijasta "janissaarien jälkeläisen" luonteen todellista monimutkaisuutta. Dilogia päättyy O. Benderin siivekäs lauseeseen: ”Monte Criston kreivi ei tullut minusta ulos. Sinun on koulutettava uudelleen johtajaksi." Tiedetään, että Edmond Dantes A. Dumasin romaanista "Monte Criston kreivi" on merkittävä ei niinkään suunnattoman rikkautensa vuoksi; hän on romanttinen yksinäinen, joka rankaisee jumalattomia ja pelastaa vanhurskaita. "Uudelleenkoulutus isännöitsijäksi" tarkoittaa Benderille luopumista fantasioista, romantiikasta, sielun lennosta, sukeltamista arkeen, mikä itse asiassa "suurelle strategille" merkitsee kuolemaa.

1.5. Romanttinen proosa 30-luvun kirjallisuudessa

Merkittävä sivu 1930-luvun kirjallisuudessa oli romanttinen proosa.

A. Greenin ja A. Platonovin nimet yhdistetään yleensä häneen. Jälkimmäinen kertoo intiimeistä ihmisistä, jotka ymmärtävät elämän hengellisenä voittamisena rakkauden nimissä. Tällaisia ​​ovat nuori opettaja Maria Naryshkina ("The Sandy Teacher", 1932), orpo Olga ("At the Dawn of Misty Youth", 1934), nuori tiedemies Nazar Chagataev ("Dzhan", 1934), asukas työasunto Frosya ("Fro", 1936), aviomies ja vaimo Nikita ja Lyuba ("Potudan-joki", 1937) jne.

A. Greenin ja A. Platonovin romanttinen proosa voidaan objektiivisesti nähdä noiden vuosien aikalaisten keskuudessa henkisenä ohjelmana vallankumoukselle, joka muuttaa yhteiskunnan elämän. Mutta 1930-luvulla kaikki eivät koskaan pitäneet tätä ohjelmaa todella pelastavana voimana. Maassa tapahtui taloudellisia ja poliittisia muutoksia, teollisuus- ja maataloustuotannon ongelmat nousivat esiin. Kirjallisuuskaan ei jäänyt sivuun tästä prosessista: kirjailijat loivat niin sanottuja "tuottavia" romaaneja, joissa hahmojen henkinen maailma määräytyi heidän osallistumisensa sosialistiseen rakentamiseen.

Kuorma-autojen kokoonpano Moskovan autotehtaan kokoonpanolinjalla. Kuva vuodelta 1938

1.6. Tuotantoromaani 30-luvun kirjallisuudessa

Teollistumisen kuvia on esitetty V. Kataevin romaaneissa "Aika, eteenpäin!" (1931), M. Shaginyan "Hydrocentral" (1931), F. Gladkov "Energia" (1938). F. Panferovin kirja "Bruski" (1928-1937) kertoi kollektivisoinnista kylässä. Nämä teokset ovat normatiivisia. Niiden hahmot jakautuvat selkeästi positiivisiin ja negatiivisiin poliittisen kannan ja näkemyksen mukaan tuotantoprosessin teknisiin ongelmiin. Muut hahmojen persoonallisuuden piirteet, vaikka ne mainittiin, pidettiin toissijaisina, hahmon olemus ei ollut ratkaiseva. M. Shahinyanin romaanissa "Hydrocentral" yksi hahmoista kerrotaan:

"Misingesin pääinsinööri (...) ei kestänyt kirjallisuutta, rehellisesti sanottuna hän ei tuntenut kirjallisuutta ollenkaan ja katsoi sitä kuin isot pienten toimintaa, ottaen huomioon asioiden järjestyksessä jopa sanomalehtilehtien loputon lukutaidottomuus, joka sekoitti turbiinit paineputkeen.

Hän teki suuria asioita."

Kirjoittaja ei kommentoi tällaista havaintoa, ja Mizinka-joelle Armeniassa sijaitsevan vesivoimalan rakentamisen pääinsinööri ei ole romaanin juonissa näkyvällä paikalla.

"Tuottavan kirjallisuuden" lisääntynyt huomio suppeasti teknisiin ilmiöihin oli ristiriidassa taiteen humanistisen roolin kanssa ihmissielun kasvattajana. Tämä tosiasia oli tietysti ilmeinen tällaisten teosten tekijöille. M. Shahinyan huomauttaa romaaninsa lopussa:

”Lukija voi olla väsynyt (…). Ja kirjoittaja (...) tuntee katkeralla sydämellä, kuinka lukijan huomio kuivuu, kuinka silmät tarttuvat yhteen ja sanovat kirjalle: "Riittää", koska kaikkien tekninen inventaario ei ole kuin kourallinen jalokiviä, joita lajittelet. eivätkä pysty nauttimaan täysillä."

Mutta "Hydrocentralsin" loppusanat ovat erityisen yllättäviä. Insinööri Gogoberidze sanoo: ”Meidän täytyy käydä läpi käytännössä, kerätä paljon kokemusta betonisuunnittelusta, ja vasta nyt tiedämme, mistä aloittaa betoni... Näin on myös projektin kanssa. Näin on meidän kaikkien elämämme kanssa." Sanat "Näin on koko elämämme" ovat kirjailijan yritys, vaikkakin loppua kohti, tuoda monisivuinen työnsä yleismaailmallisiin ongelmiin.

Normatiivinen oli "teollisten romaanien" kokoonpano. Juonen huipentuma ei osunut hahmojen psykologiseen tilaan, vaan tuotantoongelmiin: taistelu luonnon elementtien kanssa, onnettomuus rakennustyömaalla (useimmiten seurausta sosialismille vihamielisten elementtien tuhoamisesta), jne.

Tällaiset taiteelliset päätökset johtuivat kirjailijoiden pakollisesta alistamisesta sosialistisen realismin viralliselle ideologialle ja estetiikalle. Tuotantointohimoiden voimakkuus antoi kirjoittajille mahdollisuuden luoda kanonisen kuvan sankaritaistelijasta, joka väitti teoillaan sosialististen ihanteiden suuruutta.

Kuznetskin metallurgisen tehtaan masuuniliike. Kuva vuodelta 1934

1.7. Taiteellisen normatiivisuuden ja sosiaalisen ennakkomääräyksen voittaminen M. Šolohovin, A. Platonovin, K. Paustovskin, L. Leonovin teoksissa.

Taiteellinen normatiivisuus ja "tuotantoteeman" sosiaalinen ennakkomääräys ei kuitenkaan voinut hillitä kirjoittajien pyrkimyksiä ilmaista itseään omituisella, ainutlaatuisella tavalla. Esimerkiksi täysin "tuotannon" kaanonien noudattamatta jättäneet sellaiset elävät teokset kuin M. Šolohovin "Virgin Soil Turned", jonka ensimmäinen kirja ilmestyi vuonna 1932, A. Platonovin tarina "The Pit" (1930) ja K. . Paustovsky "Kara-Bugaz" (1932), L. Leonovin romaani "Sot" (1930).

Romaanin "Neitsyt maaperä ylösalaisin" merkitys tulee esiin kaikessa monimutkaisuudessaan, koska alun perin tämä teos oli nimeltään "Verellä ja hiellä". On todisteita siitä, että nimi "Neitsyt maaperä ylösalaisin" pakotettiin kirjailijalle ja M. Sholokhov suhtautui siihen vihamielisesti koko ikänsä. Teosta kannattaa tarkastella alkuperäisen nimen näkökulmasta, sillä kirja alkaa paljastaa uusia, aiemmin huomaamattomia humanistisen merkityksen horisontteja, jotka perustuvat universaaleihin inhimillisiin arvoihin.

A. Platonovin tarinan "Kuoppa" keskiössä ei ole tuotantoongelma (yhteisen proletaaritalon rakentaminen), vaan kirjailijan katkeruus bolshevikkien sankarien kaikkien hankkeiden henkisestä epäonnistumisesta.

K. Paustovsky tarinassa "Kara-Bugaz" ei myöskään ole kiireinen niinkään teknisten ongelmien (Glauber-suolan louhinta Kara-Bugazin lahdessa) kanssa, vaan niiden unelmoijien hahmojen ja kohtaloiden kanssa, jotka omistavat elämänsä mysteerien tutkimiseen. lahdelta.

Lukemalla L. Leonovin "Sotia" näet, että "tuotantoromaanin" kanonisten piirteiden kautta näet F. M. Dostojevskin teosten perinteet, ennen kaikkea hänen syvällisen psykologisuutensa.

Dneprogen pato. Kuva vuodelta 1932

1.8 Historiallinen romaani 30-luvun kirjallisuudessa

Historiallinen romaani kehittyy 1930-luvulla. Tämä genre, jolla on temaattisesti monipuolinen perinne - sekä länsimainen (V. Scott, V. Hugo jne.) että kotimainen (A. Pushkin, N. Gogol, L. Tolstoi jne.), on modifioitu 30-luvun kirjallisuudessa. : ajan tarpeiden mukaisesti kirjoittajat kääntyvät yksinomaan yhteiskuntapoliittisen teeman puoleen. Heidän teoksensa sankari on ennen kaikkea kansan onnen puolesta taistelija tai edistyksellisiä poliittisia näkemyksiä omaava henkilö. V. Shishkov kertoo talonpoikaissodasta 1773-1775 (eepos "Emeljan Pugatšov", 1938-1945), O. Forsh kirjoittaa romaanin "Radishchev" (1939).

Suuren Ferghanan kanavan rakentaminen. Kuva vuodelta 1939

1.9. Kasvatusromaani 30-luvun kirjallisuudessa

1930-luvun kirjallisuus osoittautui läheiseksi valistuksen aikana kehittyneen "kasvatusromaanin" perinteitä (K.M. Wieland, J.V. Goethe jne.). Mutta jopa täällä aikaan vastaava tyylilajimuutos osoitti itsensä: kirjoittajat kiinnittävät huomiota nuoren sankarin yksinomaan sosiaalis-poliittisten, ideologisten ominaisuuksien muodostumiseen. Juuri tästä neuvostoaikaisen "kasvatusromaanin" genren suunnasta todistaa tämän sarjan pääteoksen nimi - N. Ostrovskin romaani "Kuinka terästä karkaistiin" (1934). A. Makarenkon kirja "Pedagoginen runo" (1935) on myös varustettu "puhuvalla" otsikolla. Se kuvastaa kirjailijan (ja useimpien noiden vuosien ihmisten) runollista, innostunutta toivetta persoonallisuuden humanistisesta muutoksesta vallankumouksen ideoiden vaikutuksesta.

On huomattava, että edellä mainitut teokset, joita merkitään termeillä "historiallinen romaani", "koulutusromaani", sisälsivät kaikista noiden vuosien virallisen ideologian alaisuudessa ilmeisen yleismaailmallisen sisällön.

Näin ollen 1930-luvun kirjallisuus kehittyi kahden rinnakkaisen suuntauksen mukaisesti. Toinen niistä voidaan määritellä "sosiaalis-poetisoivaksi", toinen - "konkreettis-analyyttiseksi". Ensimmäinen perustui luottamukseen vallankumouksen upeisiin humanistisiin näkymiin; toinen totesi modernin todellisuuden. Jokaisen trendin takana ovat heidän kirjoittajansa, heidän teoksensa ja sankarinsa. Mutta joskus nämä molemmat suuntaukset ilmenevät samassa teoksessa.

Komsomolsk-on-Amur rakentaminen. Kuva vuodelta 1934

10. Trendit ja genret runouden kehityksessä 30-luvulla

1930-luvun runoudelle erottuva piirre oli kansanperinteeseen läheisesti liittyvän laulugenren nopea kehitys. Näiden vuosien aikana kirjoitettiin kuuluisa "Katyusha" (M. Isakovsky), "Kotimaani on laaja ..." (V. Lebedev-Kumach), "Kakhovka" (M. Svetlov) ja monet muut.

1930-luvun runous jatkoi aktiivisesti edellisen vuosikymmenen sankariromanttista linjaa. Hänen lyyrinen sankarinsa on vallankumouksellinen, kapinallinen, unelmoija, aikakauden laajuudesta päihtynyt, huomiseen pyrkivä, idean ja työn kantama. Tämän runouden romantiikkaan sisältyy ikään kuin selvä kiintymys tosiasiaan. "Majakovski alkaa" (1939) N. Aseeva, "Runot Kakhetista" (1935) N. Tikhonov, "Aavikon ja kevään bolshevikeille" (1930-1933) ja "Elämä" (1934) V. Lugovsky, " Pioneerin kuolema” (1933), E. Bagritsky, ”Sinun runosi” (1938), S. Kirsanov – näytteitä näiden vuosien Neuvostoliiton runoudesta, jotka eivät ole samanlaisia ​​yksilöllisesti intonaatioltaan, mutta joita yhdistää vallankumouksellinen paatos.

Siinä on myös talonpoikaisteema, joka kantaa omat rytminsä ja tunnelmansa. Pavel Vasiljevin teokset "kymmenkertaisella" elämänkäsityksellä, poikkeuksellisella rikkaudella ja plastisuudella maalaavat kuvan ankarasta taistelusta maaseudulla.

A. Tvardovskin runo "Maamuurahainen" (1936), joka heijastaa monimiljoonien talonpoikaisjoukkojen käännettä kolhoosiin, kertoo eeppisesti Nikita Morgunkasta, joka epäonnistui onnellisen maamuurahaisen etsimisessä ja onnen löytämisessä kolhoosityössä. Tvardovskin runollisesta muodosta ja runollisista periaatteista tuli virstanpylväs Neuvostoliiton runon historiassa. Kansanläheinen Tvardovskin säe merkitsi osittaista paluuta klassiseen venäläiseen perinteeseen ja samalla antoi siihen merkittävän panoksen. A. Tvardovsky yhdistää kansantyylin vapaaseen sävellykseen, toiminta kietoutuu meditaatioon, suora vetovoima lukijaan. Tämä ulkoisesti yksinkertainen muoto osoittautui merkitykseltään erittäin tilavaksi.

M. Tsvetaeva kirjoitti syvästi vilpittömiä lyyrisiä runoja, joka ymmärsi elämisen ja luomisen mahdottomuuden vieraassa maassa ja palasi kotimaahansa 30-luvun lopulla. Jakson lopussa moraalikysymykset nousivat näkyvästi neuvostorunouteen (St. Shchipachev).

1930-luvun runous ei luonut omia erityisjärjestelmiään, mutta se heijasti hyvin kapean ja herkästi yhteiskunnan psykologista tilaa, ilmentäen sekä voimakasta henkistä nousua että ihmisten luovaa inspiraatiota.

1.11. 30-luvun sankariromanttinen ja sosiopsykologinen draama

1930-luvun dramaturgiassa sankariromanttinen ja sosiopsykologinen draama oli hallitsevassa asemassa. Sankariromanttinen draama kuvasi sankarillisen työn teemaa, poetisoi ihmisten päivittäistä joukkotyötä, sisällissodan aikaista sankaruutta. Tällainen draama vetosi kohti laajamittaista elämänkuvausta.

Samaan aikaan tämän tyyppiset näytelmät erottuivat yksipuolisuudestaan ​​ja ideologisesta suuntautumisestaan. Ne jäivät taiteen historiaan 1930-luvun kirjallisen prosessin tosiasiana eivätkä ole tällä hetkellä suosittuja.

Taiteellisesti arvokkaampia olivat sosiopsykologiset näytelmät. Tämän suuntauksen edustajia 1930-luvun dramaturgiassa olivat A. Afinogenov ja A. Arbuzov, jotka kehottivat taiteilijoita tutkimaan mitä sieluissa, "ihmisten sisällä" tapahtuu.

2. 1900-luvun 40-luvun kirjallisuus

Suuren isänmaallisen sodan ajan kirjallisuus kehittyi vaikeissa olosuhteissa. Kirjallisuuden (kaikissa genreissään) johtava teema oli isänmaan suojelu. Kirjallisuuden kehitystä helpotti suuresti kritiikki, joka sodan alussa puolusti pienten genrejen kehittämistä. Niitä yritettiin legitimoida kirjallisuudessa, tämä on essee, pamfletti, feuilleton. Tätä vaati erityisesti I. Ehrenburg, joka näinä vuosina työskenteli menestyksekkäästi sellaisessa genressä kuin journalistinen artikkeli.

Sotavuosien kirjallisen prosessin aktivoitumisessa lehtien sivuilla käydyillä keskusteluilla oli tärkeä rooli. Suuri merkitys oli kriittisillä puheilla ja keskusteluilla, joissa tuomittiin joidenkin kirjoittajien väärä paatos ja lakkaus sodankuvauksessa, yritys estetisoida sotaa. Joitakin K. Paustovskin, V. Kaverinin, L. Kassilin sodasta kertovia tarinoita kritisoitiin Znamya-lehdessä (E. Knipovitšin puhe "Kaunis valhe sodasta") kaukaa haetuista kaukaa haetuista, kauneudesta ja elämän totuuden vastaisuudesta. Paustovskin tarinakirja "Leningradin yö" huomauttaa, ettei Leningradia ja Odessaa piirittäneiden koettelemusten todellista intensiteettiä ollut, joissa ihmiset kuolivat vakavasti.

Monet teokset, joissa annettiin sodan ankara totuus, joutuivat epäoikeudenmukaisen kritiikin kohteeksi. O. Bergoltsia ja Vera Inberia syytettiin pessimismistä, synkkien yksityiskohtien paisuttamisesta piirityksen alla olevaa elämää kuvaillessaan, kärsimyksen ihailusta.

2.1 "Neljäkymppinen, kohtalokas ...". Runon aamunkoitto

Runous oli toisen maailmansodan aikana kirjallisuuden johtava genre.

Kotimaa, sota, kuolema ja kuolemattomuus, vihollisen viha, sotilaallinen veljeys ja toveruus, rakkaus ja uskollisuus, voiton unelma, pohdiskelut isänmaan, ihmisten kohtalosta - nämä ovat näiden vuosien runouden päämotiivit. Sodan aikana kotimaan tunne vahvistui. Isänmaan ideasta tuli ikään kuin objektivisoitunut, hankittu konkreettisuutta. Runoilijat kirjoittavat kotiseutukuistoistaan, maasta, jossa he syntyivät ja kasvoivat (K. Simonov, A. Tvardovski, A. Prokofjev).

Lyyrinen tunnustus yhdistettynä objektiivisen maailmankuvan leveyteen on ominaista K. Simonovin runolle "Muistatko, Aljosa, Smolenskin alueen tiet". Lyyriselle sankarille Isänmaa on ennen kaikkea ihmisiä, jotka ovat traagisilla perääntymisteillä. Lyyrisen sankarin sielu kuolee surussa ja murheessa, täynnä jäähyväiskyyneleitä ja katumusta

Tiedät, luultavasti loppujen lopuksi, isänmaan

Ei kaupunkitalo, jossa asuin juhlallisesti,

Ja nämä maantiet, joita isoisät kulkivat,

Yksinkertaisilla risteillä on venäläisiä hautoja.

Runossa "Isänmaa" runoilija palatessaan maan, kansakunnan, ihmisten teemaan konkretisoi isänmaan käsitteen, pelkistää sen "kolmen koivun päällä kyyristyneeksi maapalaksi".

Lyyrisen sankarin luonne muuttuu myös sotavuosien sanoissa. Hänestä tuli intiimi. Konkreettiset, henkilökohtaiset tunteet ja kokemukset kantoivat yleisesti merkittävää, valtakunnallista tunnetta. Lyyrisen sankarin luonteessa erotetaan kaksi kansallista pääpiirrettä: rakkaus isänmaahan ja viha vihollista kohtaan. Sotavuosien runoudessa erotetaan kolme runojen päälajiryhmää: oikea lyyrinen (oodi, elgia, laulu), satiirinen ja lyyrinen eeppinen (balladit, runot).

Hälytyksestä ja kutsusta tulee yksi odisen runouden päämotiiveista: A. Surkov - "Eteenpäin!", "Hyökkäävässä!", "Ei askeltakaan taaksepäin!", "Lyö mustaa petoa mustaan ​​sydämeen", A. Tvardovsky - "Sinä olet vihollinen! Ja eläköön rangaistus ja kosto!", O. Bergolts - "Kaata vihollinen, viivyttele!", V. Inber - "Lyö vihollinen!", M. Isakovsky - "Mandaatti poika".

Lukuisat viestit sankarikaupungeille: Moskovaan, Leningradiin, vetoomuksia ja vetoomuksia, käskyjä voidaan lukea odisten säkeiden ansioksi.

Odisten runojen poetiikka on suurelta osin perinteistä: suuri määrä retorisia hahmoja, huudahduksia, runsaasti metaforia, allegorioita ja hyperboleja. "Tapa hänet!" K. Simonova on heistä paras.

Runoilijan lyyriset runot saavuttivat suurta suosiota sotavuosina. K. Simonovin sanoitusten painopiste on moraalisissa kysymyksissä. Simonov paljastaa taistelijan rehellisyyden, uskollisuuden toveruuttaan kohtaan, suorasukaisuuden, rehellisyyden kategorioina, jotka määrittävät sekä henkilön taisteluhengen, hänen kestävyyden että hänen omistautumisensa rykmentilleen, isänmaalle ("Talo Vyazmassa", " Ystävä", "Ystävän kuolema").

Runot syklistä "Sinun kanssa ja ilman sinua" olivat erittäin suosittuja. Tämän syklin ilmeisin runo on "Odota minua".

Genren monimuotoisuus erottaa sotavuosien laulun - hymnistä ja marssista (A. Aleksandrovin "Pyhä sota", A. Surkovin "Song of the Bold") intiimiin rakkauteen. M. Isakovskin kuluneet sanoitukset erottuvat, liittyvät sotaan, sen ahdistuksiin, pahenevaan rakkauden tunteeseen isänmaata kohtaan ("Metsässä lähellä rintamaa", "Oi sumuja, sumuni", "Missä olet, missä oletko sinä, ruskeat silmät?"), rakkaudella, nuoruudella ("Ei ole parempaa väriä, kun omenapuu kukkii", "Kuule, hyvä.").

Anna Akhmatova kirjoittaa sodan ensimmäisinä päivinä "Vala", "Rohkeus". Leningradin piirityksen päivinä hän kirjoittaa runon "Kuoleman linnut ovat huipussaan", jossa hän puhuu Leningradin suuresta kokeesta. A. Akhmatovan runot ovat täynnä traagista paatosa.

"Ja te, asevelvollisen ystäväni,

Suren sinua, henkeni on säästetty.

Muistisi yläpuolella älä häpeä itkevää pajua,

Ja huuda kaikkia nimiäsi koko maailmalle!"

Akhmatovan eturintamassa, kuten kaikessa toisen maailmansodan runoudessa, ovat universaalit inhimilliset arvot, joita neuvostokansaa kehotettiin suojelemaan: elämä, koti, perhe (lastenlapset), toveruus, isänmaa. Runossa "Vanyan muistoksi" Akhmatova viittaa asuntoverin pojaan, joka kuoli Leningradin saarron aikana. Akhmatova vietti sodan ensimmäiset kuukaudet Leningradissa, josta hänet evakuoitiin Taškentiin syyskuussa 1941. Keski-Aasiassa saadut vaikutelmat synnyttivät sellaisen syklin kuin "Kuu seniitissä", runo "Kun kuu makaa palan Chardjui-melonia", "Tashkent kukkii", jossa runoilija koskettaa ihmisen teemaa. lämpö jne. Elokuussa 1942 Ahmatova sai valmiiksi ensimmäisen painoksen "Runosta ilman sankaria" (alkoi joulukuun lopussa 1940)

Huomionarvoinen on B. Pasternakin runosarja "Varhaisissa junissa". Tämän syklin runot on omistettu etu- ja takakansan ihmisille, ne ylistävät vakavien koettelemusten läpikäyneiden ihmisten kestävyyttä, sisäistä arvokkuutta ja jaloutta.

Balladi-genre kehittyy. Sen terävä juoni, konfliktin jännitys vastasi halua paitsi vangita "mielentilaa", vaan myös toistaa taiteellisesti sota sen vastakkaisissa ja tapahtumarikkaissa ilmenemismuodoissaan, välittää sen dramatiikkaa tosielämän konflikteissa. N. Tihonov, A. Tvardovski puhui balladin.A. Surkov, K. Simonov.

P. Antokolsky vetoaa balladeissa kohti yleisen kuvan luomista ("Jaroslavna").A. Tvardovsky luo eräänlaisen psykologisen balladin ("The Ballad of the Reunciation", "The Ballad of a Comrade").

Sodan jälkeisten vuosien runoutta leimaa halu filosofiseen ja historialliseen todellisuuden ymmärtämiseen. Runoilijat eivät rajoitu ilmaisemaan isänmaallisia tunteita, vaan pyrkivät ymmärtämään paremmin lähimenneisyyttä, ymmärtämään voiton alkuperää, näkemään heidät uskollisuudessa sankarillisille, kansallisille perinteille. Tällainen on Ya. Smeljakovin runojen "Isänmaahan", "Kremlin talviyönä" patos.

Venäjän loistavaa historiaa laulaa runoilija runossa "Spinner", jossa hän luo allegorisen, upean kuvan kehräyksestä, joka kutoo kohtalon langan yhdistäen nykyisyyden ja menneisyyden.

Isänmaallisen soturin, joka puolusti maataan taistelussa, kuvan on luonut M. Isakovsky runossa "Muuttolinnut lentävät". Tragedia patos leimaa hänen omaa runoaan "Viholliset polttivat oman majansa". A. Tvardovskin runot "Minä tapettiin Rževin lähellä" ja "Kadonneen soturin pojalle" resonoivat hänen kanssaan patosisesti.

Etulinjan runoilijoiden galaksi julisti itsensä heti sodan jälkeen. Heidän luova itsemääräämisensä osui samaan aikaan toisen maailmansodan kanssa. Nämä ovat S. Orlov, M. Dudin, S. Narovchatov, A. Mezhirov, S. Gudzenko, E. Vinokurov. Sotateema, uroteema, sotilaan ystävyys ovat johtavia heidän työssään. Nämä runoilijat pyrkivät käsittämään työssään sukupolvensa paikan ja roolin, sukupolven, joka kantoi julman sodan rasituksen harteillaan.

Ihmisen moraalisen arvioinnin mitta tämän sukupolven runoilijoille on hänen osallistumisensa sotaan (Lukonin: "Mutta on parempi tulla tyhjällä hihalla kuin tyhjällä sielulla.").

Runossa "Minun sukupolveni" S. Gudzenko puhuu saavutuksen moraalisesta puolelta, sotilaan velvollisuuden korkeasta totuudesta:

Meidän ei tarvitse olla pahoillamme.

Loppujen lopuksi emme säästäisi ketään.

Olemme ennen Venäjäämme

Ja puhdista vaikeina aikoina.

S. Gudzenko yhdistää luovuutensa, todellisen luovuutensa, joka kykenee sytyttämään ihmisten sydämet, syntymisen sotaan. Tämän sukupolven runoilijoiden runoille on ominaista tilanteen jännitys, romanttinen tyyli, requiemin intonaatiot, korkea symboliikka, joka auttoi paljastamaan yksinkertaisen sotilaan tekojen globaalin luonteen.

"Hänet haudattiin maan päälle, mutta hän oli vain sotilas." (S. Orlov).

Monet runoilijat joutuivat epäoikeudenmukaisten hyökkäysten kohteeksi. Kritiikassa uskottiin, että runoilijoiden ei pitäisi kirjoittaa henkilökohtaisesta, kokeneesta, vaan yleisestä ihmisestä, unohtaen, että yleinen voidaan ilmaista syvän henkilökohtaisen kautta.

Merkittävä on Yu. Druninan sykli "Sodasta", jossa vallitsee sodan tragedian teema, sukupolven kypsymisen sodassa. Samat teemat heijastuvat M. Lukoninin (Prologi) ja A. Mezhirovin (sykli "Laatokan jää") runoissa.

2.2 Proosa

1. Proosan lajityyppinen monimuotoisuus.
a) journalismi (I. Ehrenburg, M. Sholokhov, A. Platonov);
b) eepos (K. Simonov, A. Beck, B. Gorbatov, E. Kazakevitš, V. Panova, V. Nekrasov)
2. 40-luvun proosan tyylillinen omaperäisyys.
a) vetovoima sodan sankarilliseen - romanttiseen kuvaan (B. Gorbatov, E. Kazakevitš);
b) vetovoima sodan arjen imagoon, tavalliset sodan osallistujat
(K. Simonov, A. Beck, V. Panova, V. Nekrasov);

Lit.-soc. tilanne.

Kirjallisuutta vuoden 1917 lopusta 20-luvun alkuun. edustaa pientä mutta erittäin tärkeää siirtymäkautta. Alussa. 20s alkuperä jakautuu kolmeen kirjallisuuden haaraan: emigranttikirjallisuus, neuvostokirjallisuus ja "viivästynyt" kirjallisuus.

Asetukset kirjallisuuden eri aloilla olivat päinvastaiset. Pöllöt. kirjailijat haaveilivat koko maailman uudistamisesta, maanpakolaiset unelmoivat entisten kulttuuriarvojen säilyttämisestä ja ennallistamisesta. Mitä tulee "viivästyneeseen" lit-ryyn, vakaata kuviota ei ollut. Totalit. Viranomaiset hylkäsivät sekä ne, jotka olivat sille todella vieraita, että sen uskolliset kannattajat, jotka joskus syyllistyivät pelkkään pieneen syyllisyyteen ja toisinaan ei ollenkaan. Totalitarismin tuhoamien proosakirjailijoiden ja runoilijoiden joukossa, joiden teokset poistettiin heti kirjallisuudesta nimeineen, eivät olleet vain O. Mandelstam, Boris Pilnyak, I. Babel, risti. runoilijat N. Klyuev, S. Klychkov, mutta useimmat sen alullepanijat - span. runoilijat, monet "kiihkoilijat" RAPP:sta ja valtava määrä ihmisiä, jotka ovat yhtä omistautuneet vallankumoukselle. Samaan aikaan elämä (mutta ei luova vapaus) säilytettiin A. Akhmatovalla, M. Bulgakovilla, A. Platonovilla, M. Zoshchenkolla, Yu. Tynyanovilla ja niin edelleen. Usein teosta ei päästetty painamaan ollenkaan tai se joutui tuhoisan kritiikin kohteeksi heti tai jonkin ajan kuluttua julkaisusta, sen jälkeen kun "se näytti katoavan, mutta tekijä pysyi vapaana, ajoittain virallisen kritiikin kiroamana tukeutumatta tekstiin tai vääristää sen merkitystä. "Myöhästyneet" teokset palasivat osittain Neuvostoliiton lukijalle Hruštšovin henkilökulttikritiikin vuosina, osittain keskellä. 60-luku - aikaisin. 70-luvulla, kuten monet Akhmatovan, Tsvetajevan, Mandelstamin runot, "Mestari ja Margarita" ja M. Bulgakovin "Teatteriraani", mutta täydellinen "paluu" tapahtui vasta 80-90-luvun vaihteessa, kun venäläinen lukija on myös pääsy maahanmuuttajien teoksiin. litraa. Käytännöllinen Venäjän kolmen haaran yhdistyminen. kirjallisuus vuosisadan loppuun mennessä tapahtui ja osoitti yhtenäisyyttään pääasiallisesti: korkeimmassa taiteessa. arvot olivat kaikissa 3 haarassa, sis. ja todellisissa pöllöissä. kirjallisuus

Neuvostoliiton kirjallisuus. Lit. elämä. Suuntaukset kehityksen tärkein. genrejä. Nimet.

1 merkkiä. erikoisvalo. 20-luvun kehitys. - runsaasti valaistusta. ryhmittymiä. Lit-ru ja lit. on erotettava toisistaan. elämä. Lit. elämä on kaikkea kirjallisuuteen liittyvää. 20-luvulla. "Olemassa olevien lisäksi ennen vallankumousta futuristit, symbolistit, akmeistit, konstruktivistit, proletaarit, ekspressionistit, uusklassikot, prezantistit, uusi risti astui näyttämölle. runoilijat. Ja siellä heidän takanaan ryntäsivät kuin viidakon heimot hämmästyttäen lukijan, nitševokit, biokosmistit, jopa koekakit ja oberiutit ilmestyivät ... ”(N. Tikhonov). Ascension palaa. 20-luvun ryhmiä. se ei aina johtunut itse litran kasvusta, mutta se oli väistämätöntä useista syistä, kuten heidän askeleensa oli väistämätön myöhemmin. häipyminen. Monet kirjoittavat. ja niinä vuosina kriitikot eivät olleet yhteydessä toisiinsa. ilman ryhmää (Gorki, A. N. Tolstoi, L. Leonov, K. Trenev, I. Babel ja muut). He kirjoittavat paljon. siirtyi ryhmittymästä toiseen, ryhmittymän ideat kasvoivat. Näytti-Xia massa kevytmielistä. ryhmät, outo: ei mitään (manifesti: älä kirjoita mitään! älä lue mitään! älä sano mitään! älä tulosta mitään!); fuistit (puvussa täytyy olla aivojen nesteytymistä); biokosmistit (Maa on suuri avaruusalus, jota biokosmistien pitäisi hallita, koska he ymmärtävät kaiken kaikessa ).

Proletarsk. Kulttuuri- ja kirjallisuusliike oli vallankumouksen jälkeen vakava ilmiö. ajanjaksoa. Liike on syntynyt. jo ennen vallankumousta, eikä vain Venäjällä: myös Saksassa, Belgiassa, Unkarissa ja Tšekin tasavallassa. Venäjällä jo ennen vallankumousta. – 34 lippaa. suunta Päätehtävänä on luoda uusi, sopiva kulttuuri. uuteen aikaan, proletariaatin kulttuuriin. 1. vallankumouksen jälkeinen. vuosia leimaa romanttinen. kirjallisuuden suuntaukset (erityisesti proletaarien kirjailijoiden luovassa työssä) => pyrkimys nähdä elämässä sankarillinen, kiinnostus dramaattisuuteen. tapahtumat, sulje pois har-ram ja tilanteet, paatos vyr. ke-in. Ammuttiin toisella puolella. rommi oli eräänlainen nimettömyyden, sosialisoitumisen patos: "Me" tulee ensimmäiseen suunnitelmaan, "minä", jos sellainen on, niin sulautuu "meihin" ("Olemme seppiä ja henkemme on nuori", "Olemme lukemattomia, valtavia työläislegioonaa" jne.) Itse asiassa vähän ennen vallankumousta. nousi. Proletcult.

Proletcult (proletaarinen kulttuuri-valistusjärjestö) on suurin järjestö. 1917-1920. 1. neuvottelu proletkultovsk. organisatorinen tapahtui Petrogradissa. 16.10.1917. Proletkultilla oli käytössään. useat aikakauslehdet ja julkaisut ("Proletarsk. Kultura", "Future", "Horn", "Gudki" jne.), loivat yhdistyksiä ja ryhmiä pääkaupungeissa ja maakunnissa. Useimmissa tapauksissa Proletkultin runoilijat tulivat orjasta. luokkaa. P. teoreetikko oli Alexander Bogdanov. Hän ehdotti. rakentaa uutta. kultti. täysin erillään kultista. menneestä. "Hylkäämme pois koko porvaristo. kulttuuria kuin vanhaa roskaa. Suurin edustajat: Aleksei Gastev, V. Aleksandrovski, V. Kirillov, N. Poletajev ja muut. proletaari maksimalismia suhteessa ympäröivään maailmaan. Esimerkiksi. Gastevin "Teollisuusmaailmassa" (tämä on luultavasti runo) proletariaatti on ennennäkemätön sosiaalinen. laite, maapallo on jättimäinen. tehdas jne. Proletaarissa. runoutta, luokkavihan runsautta, tuhoamista. vihollinen, tuhoa vanha maailma. 1918 - V. Knyazevin runo "Punainen evankeliumi". Knyazevin nimi. itsensä "kiihkeäksi uudeksi profeettaksi", kutsuen. juo hänen vertansa; runoilija on punainen Kristus, vallankumouksen karitsa, muuttava. Kristuksen "rakkaus" "vihaksi". "Punainen evankeliumi" - loputon. muunnelmia armottoman teemasta. maailmoja. vallankumous. Suuri paikka runoudessa. runoilijat työvoiman teema. Työ on luokiteltu joko proletariaatin aseeksi tai rintamaksi. Liittyy työvoiman teemaan. tekninen aihe. varustaa. työ, tekniikat tunkeutuvat runouteen. Erityisen huomionarvoista on Venäjän kuvan kehitys. lähteminen Rus' on humalassa, synkkä, uninen, kahleissa. uusi Venäjä - vahva, aktiivinen, työläs ja lopuksi. Proletariaatti on tulevaisuus, vallankumous on voittanut. tilaa mittakaavassa. Runoudessa esiintyi kosmogonista. e-t: marsilainen. proletaarit. hallitsemalla kuuta, ihmisestä tulee aineen herra, joka alistaa luonnon ja sen lait. Idealistinen kuvitellut uuden, kirkkaan, upean. tulevaisuus, jolloin ihminen hallitsee maailmankaikkeutta mekanismina. TV span. löytää runoilijoita. jopa omia piirteitään. kansanperinne: toistuvat kuvat, symbolit, epiteetit, antiteesit. Epiteetit: rauta, teräs, tuli, kapinallinen. Perinteinen symboliset kuvat: sepät, laulajat, veturi, pyörre, tuli, majakka. Hyperbolinen. gigantismi ilmenee käytössä. suuria numeroita, kuvia taivaasta. ruumiita ja vuoria, monimutkaisia ​​muodostelmia: miljoonia, mont blanceja, aurinkokarttoja, aurinkosuihkua, tuhat kieltä, miljardia suuta. Käytä Xiaa ja Kristusta. symboliikka. Uuden ajan uutta mytologiaa luodaan. Nuori jänne. kirjoittajat ovat vasta aloittamassa. luomiseen tarvitaan siksi kiitosta => välttämätöntä. kehua nuoria kriittisesti. artikkeleita. Evg hälytti tästä. Zamyatin (artikkeli "Pelkään"). Ilmenee vähitellen. Proletcultin kerrostuminen. Vuonna 1920 Kuznitsa-ryhmä erosi Proletkultista.

"Tako". Suurin edustajat: Vas.Vas. Kazin, V. Aleksandrovski, Sannikov. Bryusov kirjoitti kirjoittajista K., että he vievät kaiken universaaliin. mittakaavassa (maailmankone, universaali työntekijä jne.), todellinen. elämä ohittaa heidät. Siitä huolimatta se oli "takomo", joka aloitti 1. All-Venäläisen valmistelun. span kokous. kirjailijat (toukokuu 1920), jossa, kuten 1. kongressissa, span. kirjailijat (lokakuu 1920), se tunnustettiin mahdolliseksi hyväksyä Vserossissa. ammattilainen liiton lento. kirjailijat myös kirjailijat talonpoikaisjoukosta, ei vihamielisiä. ideologian mukaan (Proletkult vaati taiteilijan eristäytymistä ulkopuolisista vaikutteista. Forge ottaa myös toisen kannan klassiseen perintöön: ne eivät enää vaadi täydellistä eroa klassikoista.

K:n ja muiden yksiköiden jäänteet muodostivat VOAP:n (myöhemmin se oli RAPP).

Serapionin veljet. Lit. obed-e syntyi Pietarissa alussa. 1921. Päällikkö. ideologi oli Lev Lunts. Julistus "Miksi olemme S.br.?" - julistivat, etteivät aseta mitään toisilleen, eivät puutu luovuuteen. toistensa asiat, kirjallisuuden erottaminen ideologiasta: ”Olemme erakko Serapionin kanssa. Emme kirjoita propagandaa varten. S. br. mukana: Nick. Nikitin, M. Zoshchenko, Vsevolod Ivanov, Nik. Tikhonov, V. Kaverin, Mih. Slonimsky, K. Fedin ym. Lyhyesti sanottuna, koska he eivät häiritse. toistensa luovuuteen, sitten he yhdistyivät S.br. eri suuntien kirjoittajia. Vuonna 1922 RCP:n (b) keskuskomitean järjestelytoimisto päätti tunnustaa tarpeen. S.br.-kustantamon tuki, mutta varauksella: ei osallistu taantumuksellisiin julkaisuihin.

RAPP."Forgen" jäännökset, ryhmä "October ja muut. Yhdistys muutettiin VAPP:ksi, jota kutsuttiin silloin RAPPiksi. Theor. urut - aikakauslehti "Postilla", siksi Rappolaisia ​​kutsutaan. edelleen postissa. Väitteet. johtajan päällä rooli Neuvostoliitossa kirjallisuus Jokaista, joka ei ollut heidän kanssaan, kutsuttiin "matkustajatoveriksi". Suhteessa matkatoverit vuonna 1931 Leopold Overbach esitteli opinnäytetyön "Ei liittolainen, vaan vihollinen". Gorkia kutsuttiin myös matkatoveriksi. ja A.N. Tolstoi ym. Majakovski muutti LEF:stä RAPP:iin, mutta siellä häntä ei pidetty omiensa joukossa. Rappovites katsoi olevansa oikeutettu erityisasemaan. RAPP:n toiminnassa löydettiin siviiliideologian ruumiillistuma. sodat ja armeija kommunismi: toteutettu kovasti. kurinalaisuutta, iskulauseet pitivät kovasti (porvarillisen kirjallisuuden klassikoiden kurominen ja ohittaminen! Runouden halventaminen!) He toivat kirjallisuuteen sosialistisen kirjallisuuden menetelmän käsitteen. realismi. Nuo. keskittyy kirjallisuuden rooliin ideologisena. tekijä a

LEF(kanteen vasemmalla etupuolella). Suurin edustajat: Majakovski, Pasternak, Aseev. Ne kuitenkin riittävät. pian obedistä - lähdin. Ryhmän osallistujat korostivat, että se jatkui. futuristeja ja julistajia. Seuraava asiat: 1) realistisen hylkääminen. materiaalin kehittäminen; 2) vastaanoton altistuminen; 3) kirjallisuuden kieli on tehtävä logiikan kieleksi; 4) ajatus maailman esittämisestä taiteessa on pelkistetty kuvittamisen ajatukseksi; 5) fiktion kieltäminen, ts. negatiivinen perinteinen väittää kuvitteelliseksi, vie pois. fantasiamaailmaan. Lefovtsy näki välittömässä läheisyydessä. oikeusjuttu politiikan kanssa, ohuen osallistumisessa valtion asioihin on tärkeintä. uuden oikeusjutun linjaa ja määrittelivät tehtävänsä "luokkahaudan syventämiseksi oikeudenkäynnin sotilaallisten toimien alalla." Standardisoitu aktivisti on kasvattanut palavaparveaan. Lisäksi jotkut LEF:n edustajat (O. Brik, N. Chuzhak) pitivät hänen utilitarisminsa huippuna. muoto, paikka wartin kutsui maalaamaan chintz: "chintz ja työskentely chintzillä ovat ohuen huippuja. työvoima "(O. Brik). Koska näyttämisen periaate julistettiin taantumukselliseksi, ja myös tyypistyksen periaate hylättiin. Kirjallisuuden reflektoinnin sijaan, tyypillistä. Har-dov thin-kua pyydettiin luomaan "obrazchik", "standardit" ihmisistä, jotka on otettu tiettyyn tuotantoyksikköön. Romaani, runo, näytelmäkirjailija hylättiin vanhentuneina. genrejä. Kaksi iskulausetta julistettiin: "Sosiaalinen. järjestys" ja "lit-ra tosiasia". Mutta huolimatta siitä, että muut kirjoittajat hyväksyivät nämä iskulauseet, lefitit ymmärsivät ne kirjaimellisesti: soc. tilaus tarkoittaa standardin asettamista henkilölle, lit-ra tosiasia tarkoittaa lit-ran syrjäyttämistä sanomalehdellä. Lyhyesti sanottuna kaikki nämä oudot asennot johtavat toiseen sukupuoleen. 20s ryhmän jakautumiseen ja Majakovskin eroon siitä vuonna 1930, minkä jälkeen ryhmä lakkasi. sen olentoja.

LCK Group(vasemman keskustan konstruktivistit). Edustajat: K. Zelinsky, I. Servinsky, Vera Inber, Boris Agapov, Vladimir Lugovskoy, toim. Bagritsky. "K-Tovin ilmoitus" painettiin. Lef-lehden 3. numerossa vuodelta 1925, jonka jälkeen 20-luvun kritiikkiä. ei turhaan pitänyt konstruktivismia Lefin sivuhaarana. Hänen ohjelmansa affiniteetti Lefin kanssa ei ole negatiivinen. ja konstruktivistit itse. Teoreettinen postulaatti muotoiltu. 2 kokoelmassa: "Gosplan-kirjallisuus" (1925), "Business" (1929); se koostuu seuraavista: konstruktivistit pyrkivät hallitsemaan poliittista. osa kulttuuririntamaa, massa, joka on pakkomielle luomiseen; arkkitehdin vallankumous. täytyy etsiä uusi tapa luoda, taloudellinen, nopea, tilava. Ja nyt yksinkertaisella tavalla: etsit paikkaasi sosiaalisen ma:n rakentamisessa. Heistä näytti, että tämä paikka on teknisen risteyksessä. revol. ja sosiaalinen. Aikakauden tyyli on tekniikan tyyli (vain teollistuminen. Alku). Etsimässä lit. analogisesti yleisen "aikakauden tyylin" kanssa - esität "latauksen" periaatteen - merkityksen lisäämisen. kuorma yksikköä kohti lit. materiaalia. Tähän käyttöön. yhdistelmät, kuten "meduusaaalto" (vihje, että meduusat elävät meressä) ja "callus rope" (viittaus merimiesten käsissä oleviin varsoihin).

Pass Group ja Perevaltsy vastustavat vasemmistolaista lähestymistapaa. Passi on syntynyt. vuonna 1924 Krasnaya Nov -lehden ympärillä (toim. A. Voronsky). Edustajat: Prishvin, Malyshkin, M. Svetlov, L. Seifullina ym. He saarnasivat mozartilaisuutta, taiteen intuitiivisuutta, tietoisuuden tukahduttamista luovuudessa. Yleisperiaate: ei puolueellisuutta, vaan vilpittömyyttä, uuden humanismin teoriaa luokkien sijaan. taistella. ”On oltava johdonmukainen: jos vastustat vilpittömyyttä, olet opportunismin puolella” (kokoelma ”Perevaltsy”, 1925). Erinomaisessa kunnossa lefovilaisilta ja konstruktivisteilta, jotka asettivat ehdolle. rationaalisen 1. tasolla. aloita luovuus Prosessissa Voronsky piti todellisena taiteilijana vain sitä, joka "luo sisullaan". Viime kädessä tämä johti siihen, että Perevalseja syytettiin ymmärtämättömyydestä. sosialistisia tehtäviä. kirjallisuutta, irtautua ideologiasta jne.

Imagismi. 10.2.1919 sanomalehdessä "Sovetsk. maa ”näkyy julistus, jonka allekirjoittivat Yesenin, Shershenevich, Ivlev ym. Imagismi on maailman ensimmäinen isku. henkistä vallankumous. Pääasia on sisällön puute, kuva itsetarkoituksena, kieliopin kieltäminen. Painetut urut ovat "Imagistien arkit". Kuten Yesenin myöhemmin kirjoitti: "En liittynyt imagisteihin, he kasvoivat runojeni perusteella." Tämä koulu on kuollut. Hän ilmoitti olevansa äänekkäästi, äänekkäästi, mutta myös varovaisesti: he järjestivät kustantamot Chikhi-Pikhi, Sandro teoreettisesti. julkaisu "Ordnas"; -lehti "Hotelli matkailijoille kauneudessa". Järjestetty ympärille. skandaalit: he nimesivät kadut uudelleen itsensä kunniaksi, he istuivat Pegasus Stall -kahvilassa. Imagisteista julkaistiin artikkeleita: "Kulttuurillinen villiys". Itse asiassa. Tavoite oli hyvä: herättää kuolleita sanoja henkiin kuvien avulla (ks. Yesenin ”Marian avaimet”). Joten Mariengof artikkelissa "Lehmä ja kasvihuone" vastusti teknismin väitettä (Meyerhold, Majakovski). Mutta Imagismin romahduksen määräsi ennalta Yeseninin artikkeli "Elämä ja taide" (1920), joka oli suunnattu imagisteja vastaan. joita pidetään. vaatia vain vaatimuksena jne. 31.8.1924 julkaistu. Yeseninin kirje Imagist-ryhmän hajoamisesta.

OBERIU. Nousi. syksy 1927. D.Kharms (Juvatšov), Aleksanteri Vvedenski, N.Zabolotski, Igor Bakhtyrev loivat "todellisen taiteen liiton" ("y" lyhenteessä - kauneutta). OBERIUn olisi pitänyt olla komp. 5 osasta: kirjallisuus, taide, teatteri, elokuva, musiikki. Itse asiassa Naib. OBERIU osallistujien määrä - lit. osiot: kaikki lueteltu. edellä + K.Vaginov; elokuvateatteri - Razumovsky, Mintz; mistä - Malevitš halusi mennä sinne, mutta ei onnistunut; musiikki ei ole kukaan. 1928 - "Afisha Press House" -lehdessä nro 2 painettu. OBERIU-ilmoitus. Itse asiassa julistuksia oli kaksi: 1)?; 2) Zabolotsky "Oberiutien runous". Samana vuonna kuluu. palaa. ilta Kolme vasenta tuntia lehdistötalossa: runonlukeminen, Kharmsin näytelmä "Elizaveta Bam", Razumovsky ja Mintsin "Lihamylly". Oli kohu, mutta he kirosivat lehdistössä (artikkeli "YTUEROBO"). Avoimia iltoja ei enää ollut, oli vain pieniä esityksiä (opiskelijoiden asuntoloissa jne.) Vuonna 1930 ilmestyi sanomalehti Smena. artikkeli oberiuteista, heidän työtään kutsutaan "protestiksi sanelua vastaan. proletariaatti, luokkavihollisen runous." Tämän artikkelin jälkeen OBERIU pysähtyi. olemuksesi-e: joku ulos. ryhmästä joku karkotettiin, joku kuoli.

LOCAF(Puna-armeijan ja laivaston kirjalliset yhdistykset). Luotu heinäkuussa 1930 luovan tavoitteena. armeijan ja laivaston elämän ja historian kehitys. 3 aikakauslehteä: "LOKAF" (nykyinen "Znamya"), Leningradissa - "Zalp", Ukrainassa "Chervony Fighter", sivukonttoreita oli Kaukoidässä, Mustallamerellä. Volgan alueella. LOKAF:iin kuuluivat: Pjotr ​​Pavlenko (käsikirjoitus elokuville "Aleksandri Nevski", "Berliinin kaatuminen", romaaneille "Onnellisuus", "Idässä", "Aavikko"), Vissarion Sajanov, Boris Lavrenjov, Aleksanteri Surkov.

Vuonna 1934 Neuvostoliiton 1. kongressi. kirjoittajat. Kaikki ryhmät ja ruokailut lopetetaan. tällä hetkellä sen olemassaolo, kuva yhtenäisestä kirjailijaliitosta.

20-30-luvun runoutta

Jatkui kirjoittaakseen sellaisia ​​jo tunnustettuja runoilijoita, kuten Akhmatova, Yesenin, Majakovski, Severjanin, Pasternak, Mandelstam ja niin edelleen, ilmestyi uusia kirjailijoita, kuten todellisia neuvostorunoilijoita (proletaari - Gastev ja niin edelleen, katso kirjallisuusryhmät; 30-1990-luvulla - Tvardovsky , Pavel Vasiliev - uudet talonpoikarunoilijat, jo neuvostotyylisiä), sekä uuden hallituksen "matkatovereita" ja "vihollisia" (Zabolotski, Kharms, Ivanov, Severyanin, Khodasevich, G. Ivanov, M. Tsvetaeva, B. Poplavsky)

Messulaulu. Neuvostoliiton massalaulu on erityinen, ainutlaatuinen genre, joka syntyi 1930-luvulla. Sellaista ei enää ollut (eli massalaulu oli olemassa, mutta ei sellaisessa mittakaavassa, paitsi ehkä 1 joukkolaulujen aalto lisää sotavuosien aikana). On selvää, että genre ei syntynyt tyhjästä. Sen alkuperää voidaan kutsua artellilauluiksi, vuosisadan alun proletaarilauluiksi, kansalaislauluiksi. sota. Mutta on yksi asia. ero - 30-luvun massalaulu. myös innostuksen laulu, uusi romantikko. nosto, viestintä yhteiskunnan nousun myötä. tietoisuus: no, on shokkirakennustyömaita ja kaikkea muuta. Taistelu jatkui, mutta nyt se on taistelua Neuvostoliiton maan valoisasta tulevaisuudesta ja vauraudesta. Tänä aikana kuorokulttuuri on herännyt uudelle pohjalle, syntyi. monet voimakkaat kuorot, esimerkiksi kuoro. Pjatnitski (pää. Zakharov). Keinot. rooli kehityksessä massat. kappaleet soittivat neuvostoliittolaiset. elokuvaus. Rakastan näitä kappaleita. He ovat siistejä. 2 suuntaa: lyriikka. laulu ("Ja kuka tietää, miksi hän räpäyttää") ja marssilaulu ("Kotimaani on leveä" jne.) Musiikin tekijöistä voidaan nimetä Dunajevski, hän on voimakkain, Blanter vielä, ja sanojen kirjoittajat - Mich. Isakovsky(säkeinen kirja "Johdot oljessa", kokoelmat "Province" (1930), "Masters of the Earth" (1931), runo "Four Desires" (1936); laulut - "Farewell", "Seeing Off", " Ja kuka tuntee hänet", "Katyusha", "Vuorella - valkoinen-valkoinen"; runoja ja lauluja toisesta maailmansodasta - runoja "venäläinen nainen", "Sana Venäjästä", laulut "Hyvästi, kaupungit ja mökit", "Metsässä lähellä rintamaa" , "Kipinä", "Parempaa väriä ei ole"; sodan jälkeiset laulut: "Kaikki jäätyi jälleen ...", "Muuttolinnut lentävät"), Aleksei Surkov(kokoelma "Peers" jne.; kappaleet - "Konarmeyskaya", "Tuli lyö ahtaassa uunissa", "Laulu rohkeista" jne.; toisen maailmansodan aikana sanomalehtien "Krasnoarmeyskaya Pravda" ja sotilaskirjeenvaihtaja Tähti"; julkaisi 10 runokokoelmaa, mukaan lukien "Tiet vie länteen" (1942), "Sotilassydän" ja "Runot vihasta" (1943), "Vihaisen sydämen lauluja" ja "Ruokaa Venäjää" (1944) ), Vasily Lebedev-Kumach(kokoelmat "Avioero", "Teenlehtiä lautasessa", molemmat 1925, "Kaikilta Volosteilta", 1926, "Ihmiset ja teot", "Surulliset hymyt", molemmat 1927; näytelmiä; sävelsi vuonna 1934 yhteistyössä säveltäjä I. O. Dunaevskyn kanssa "Merry Fellows" -elokuvalle "Merry Fellows", joka toi L-K:lle laajaa tunnustusta ja määritti hänen luovan polkunsa lauluntekijänä; sanoitukset L-K - "Sports March" (" Tule aurinko, roiske kirkkaammin, / Burn kultaisilla säteillä!"), "Isänmaan laulu" ("Kotimaani on leveä ..."), "Kuinka monta hyvää tyttöä", "Vedenkuljettajan laulu", "Siellä asui rohkea kapteeni ...", "Moskova toukokuussa" ("Aamumaalit herkällä värillä / Muinaisen Kremlin seinät ..."), "Pyhä sota" ("Nouse, valtava maa, / Nouse kuolevaiseen taisteluun ..."; teksti, joka julkaistiin sanomalehdessä "Izvestia" 2 päivää sodan alkamisen jälkeen, 24. kesäkuuta 1941), "Molodezhnaya" ("Kultainen sumu, tienvarsi..."); monet runoilijan lauluista kuultiin ensimmäisen kerran elokuvanäytös - komedia "Jolly Fellows", "Circus", 1936 , "Children of Captain Grant", 1936, "Volga-Volga", 1937, musiikki I.O.D. Unajevski; kirjoitti paljon toisen maailmansodan aikana).

Runo. 20s Muutosten ja mullistusten aika vaatii eeppisen mittakaavan => "herää henkiin" ja löytää jälleen kysyntää. runo. Ja mitä monipuolisimmassa lomakkeita, ja valinnaisesti se on omistettu. historiallinen tämän ajan tapahtumia, se ei välttämättä ole juoni. Uuden aikakauden ensimmäistä todella merkittävää runoa voidaan pitää Blokin "Twelve" (1918). Myrsky, joka pyörii. tuotettu "taiteen meressä", heijastuu sekä runon tyyliin että rytmeihin. Runossa syntynyt polyfonia kuuluu selvästi. historiallisesta murtuma. Erittäin säälittävää. sana törmää pienennetyn kanssa. puhe, lit. ja poliittista sanasto - kansankielellä, vulgarismeilla. intonaatio oratorio, iskulause lähiöissä. lyriikalla, ditty marssilla, pikkuporvarillinen. kaupunkilainen romantiikkaa, kansanmusiikkia ja vallankumous. laulu, dolnik ja dimensioton. jae - jambisella ja trocheella. Kaikki on niin orgaanista. yhdeksi seokseksi. Blok kirjoitti sovelluksessa runon valmistumispäivänä (29.1.1918). kirja: "Tänään olen nero."

Ei voida sanoa, että kaikki tuolloin luodut runot olisivat mestariteoksia (ks. lit. ryhmittelyistä). Aiheet - monipuolisimmat: uskonnonvastaisuus. runoja, sankarillisia runot, tuotantorunot, juoni ja juonittomat runot, omistettu. ulkoiset niin-kuopat ja vnutr. sankareiden maailma. Esimerkki tällaisista runoista on Majakovskin runot "Rakastan" (1921-1922) ja "About This" (1923).

Lopun jälkeen siviili Runoilijoiden sodat eivät koske vain nykyhetkeä, vaan myös menneisyyttä, muinaista ja äskettäistä. Esimerkkinä 1. - runo Pasternak "1905" (1925 - 1926). Erinomaisessa kunnossa tarinarunosta, vallitseva. 20-luvulla esiteltiin Pasternakin runo. "yhteenvetokuva" ajasta. Runo useita lukuja: johdanto (taiteilija pakenee kaikkea merkityksetöntä, juhlia. Hän pohtii vallankumousta, jonka runoilija kuvasi muodossa "Jeanne d'Arc Siperian kaivoilta"; kuten "mistä Venäjän vallankumous tuli ” ), ”Isät” (ajatuksissa - vallankumouksen isät: Narodnaja Volja, Perovskaja ja 1. maaliskuuta - Aleksanteri II:n salamurha, nihilistit Stepan Khalturin; runoilija väittää, että jos hän ja hänen ikäisensä olisivat syntyneet 30. vuotta aiemmin he olisivat "isien" joukossa), "Lapsuus" (runoilija-lyyrinen sankari on 14-vuotias, Moskova," Port Arthur on jo luovutettu, "eli vuoden 1905 alku, joululomat - a. kuva seesteisestä ja onnellisesta elämästä, mutta luvun seuraava osa tuhoaa sen: Pietarissa tällä hetkellä kokoontuu Gaponin johdolla joukko - 5 tuhatta ihmistä - "Verinen sunnuntai" ja jonkin ajan kuluttua Moskovassa levottomuudet alkavat: "Ihastuin ukkosmyrskyyn // Näinä helmikuun ensimmäisinä päivinä") , "Miehet ja tehdastyöläiset" (kuvia lakoista. Puhe barrikadeilla ja kosto niitä vastaan ​​sekä kostotoimet, kun vetäydytään barrikadeille, he kiipesivät kattojen päälle ja ampuivat niistä ja heittivät kiviä s), "Laivaston kapina" (kuva "Potemkinin" kapinasta), "Opiskelijat" (stud. puheita ja kostotoimia heitä vastaan), "Moskova joulukuussa" (kapina Krasnaja Presnyalla). Luo eepos. taistelukohtaukset, vastapainoksi niille - kohtaukset ovat huolettomia. lapsuus, tavallinen kaupunki. elämä, toistaiseksi välinpitämätön, myöhemmin - kasvanut kapinaan. Juoni, joka yhdistää Historia itsessään palvelee runoa, ei yksilön historiaa, jokaista vastaavuuden lukua. tämä tai tuo 1. Venäjän vaihe. vallankumous.

Tarinaruno omistettu lähimenneisyys - Bagritsky, "Ajatus Opanasista" (1926). Sitten se työstettiin uudelleen. oopperan libretossa. Ajatuksena on talonpojan (Opanas - kollektiivinen kuva) kohtalo, joka meni vallankumousta vastaan, väärällä tiellä (jatkuva motiivi tien katkeamisesta, yleensä on nimenhuuto Sholokhovin "Hiljaisessa Donissa") .

1920-luvulla ilmestyivät The Village (1926) ja Pogorelshchina (1928). Nick. Klyueva itki lähteessään. Rus' menetyksestä. hengellisen kuolemansa kanssa. ihmisten arvot.

30s Aluksi 30s ominaista romanssin rappeutuminen. vallankumouksen patos. Mutta tekniikka. edistystä ja teollistumisen alkua. antaa sysäyksen uudelle romanttiselle kierrokselle. puuskissa (koms. rakentaminen, neitseelliset maat, kuivien alueiden kastelu), jotka eivät voi muuta kuin heijastua eeppisessä. runoutta, ts. runossa. Monet kirjoittajat käyvät toimittajina rakennustyömailla => Essee kehittyy, esseetyyli on tunkeutunut. muissa kirjallisuuden genreissä. Niin, V. Lugovskoy, mukana kirjoittajaryhmälle, lähetetty. Turkmenistaniin omien esseensä ja luomiensa artikkeleiden perusteella. eeppinen runosarja "Aavikon ja kevään bolshevikeille".N. Tikhonov luo säekokoelma "Yurga", yhdistynyt ei vain temaattisesti, vaan jopa sävellykseen: melkein jokaisessa runossa. 2 riviä kuvia - sankarit ja ne "helvetin" vaikeat teot, joita he tekevät (aavikon kastelu, yökyntö, tavaroiden toimittaminen myrskyistä vuoristojokea pitkin jne.). Kirkkaimmat edustajat seuraavat. A. Tvardovski."Maa muurahainen" (1936). T. itse uskoi, että hän aloitti runoilijana juuri tästä runosta. Aseman perusta juoni, ottaminen alkaen Narista. sadut, Nekrasovin runossa "Kenelle Venäjällä ..." - matka onnen etsimiseen. Runon sankari Nikita Morgunok lähti kotoa ja lähti etsimään talonpoikaismaata. onnellisuus - Ant. T. kirjoitti: "Sanaa" Ant ", yleisesti ottaen, ei ole keksitty. Se on otettu ristiltä. mytologia ja merkitys, todennäköisimmin jokin vuosisatojen konkretisointi. talonpoika unelmia ja legendaarisia huhuja "vapaista maista", siunatuista. ja kauas. reunat, joissa maito virtaa. joet Kisselnissä. rantoja." Mutta Nikita Morgunkan kuva, kaikesta yleistyksestään huolimatta, kantaa todellista. 30-luvun piirteitä. Nikita on kr-nin-one-mies, joka on voittanut hänet. epäili kolhoosien tarvetta, Muravia esitteli hänelle maan, joka on "pituudeltaan ja leveydeltään - // Ympärillä. // Kylvät yhden silmun, // Ja se on sinun. Runon juoni on rakennettu niin, että se vakuuttaa Nikitan kolhoosiihanteesta, paljastaen itsensä yhteiskylvön kuvassa (luku 4). T. "Muurahaisen maassa" näytti elämän pikemminkin sellaisena kuin sen pitäisi olla ja se on pakollista. tulee olemaan, eikä niin kuin se oli todellisuudessa. Mutta tämä ei ylitä T:n runoja. Runoilija puolusti. ihanteellinen kr-nina-työntekijä, piirtää taitavasti runollista. kuvia kotimaasta, osaa kuulla ja välittää kansanmusiikkia. murre ("kantaa pois - joten savu on piippu"), joka perustuu suulliseen Nariin. TV-va luo oman tyylinsä. Kokoliitto alkoi runolla "Maamuurahainen". mainetta T. Kirjoitettuaan "Muurahaisen maan", sai. Stalin-palkinto ja Leninin ritarikunta (1936). Hän aloitti IFLI:n (Institute of Philosophy, Literature and Arts) kolmannen vuoden. Leonov kertoi tarinan, kuten modernin kokeessa. Lit-re T. veti lipun esiin: "Tvardovsky. "Maa muurahainen". P. Vasiliev. "Christolyubov calicos" (1935-1936). Genren suhteen tuotannon edustus. on yhdistelmä runoja ja näytelmiä (eli runojen. tarinoiden lisäksi minulla on myös runoja ja proosakopioita hahmoista, dialogeja, monologeja). Cr. sisältö. Tämä on tarina taiteilija Khristolyubovista. Hän syntyi jälkeläisten perheeseen. ikonimaalajia, mutta poikkeuksellisen lahjakkaita, siksi hänen ikoninsa heijastavat todellista. kansallinen elämä: "Apostolien silmissä on sumua, / ja pyhät neitsyet / mahtavat rinnat, / sieraimet humalassa / ja huuletkin ovat lauluäänessä!" Tule kylään eurooppalainen huppu Foggiin. Nähdessään Khristolyubovin maalauksia Fogg ottaa hänet mukaansa oletettavasti opiskelemaan. Mutta opetus kuivattaa elävän periaatteen Chr. Toiminta siirtyy Neuvostoliitolle. aika. Vuoristossa Pavlodar-rakennettu tekstiili. tehdas. Siinä taiteilija työskentelee. Christolyubov. Mutta hänen printtipiirroksensa ovat synkkiä ja vanhanaikaisia. Tämän vuoksi hänet karkotetaan tehtaalta. Chr. yrittää kirjoittaa niin kuin aika vaatii, jalat eivät ole kunnossa, hän alkaa. juoda. Kerran hän tapasi lapsuudenystävänsä ja nyt - puoluekomitean sihteerin Smolyaninovin. Hänet tuomitaan. elämäntapa Chr., ylösnousemus. häntä töissä ja neuvoo häntä kirjoittamaan kirkkaasti, kirkkaasti, juhlallisesti, niin kuin ihmiset haluavat. jotta Chr. uuden elämän hengen täynnä, kutsu hänet. kolhoosiin, kolhoosi Fedosejev näyttää. ja sanoo: "Piirrä koko elämämme, rakas." Kolhoosin parhaan lypsyneidon Elena Gorevan nimipäivään tullessaan ilon ihmisten silmissä nähtyään Chr. on uudestisyntynyt, hän on valmis vetämään sellaisia ​​kalikoita, "jotta kalikot ovat elämän sirpaleita ...", iloisesta Neuvostoliiton elämästä.

Näille kahdelle runolle on ominaista: 1) epäilevä sankari, joka etsii onnea, ihannetta, parempaa elämää; 2) vastakkain pimeän menneisyyden ja valoisan nykyisyyden; 3) sankari on vakuuttunut siitä, että elämä maan hyväksi on se ihanne, jota hän etsii; 4) kaikki päättyy sankarin kääntymiseen kohti valoisampaa tulevaisuutta.

20-30-luvun proosaa

Perinteinen realismi säilyi vuosisadan vaihteessa. kriisi. Mutta 20-luvulla. realismi hankittu. uusi elämä uudessa kirjallisuudessa. Luonteen motivaatio muuttuu, ymmärrys ympäristöstä laajenee. Tyypillisenä tilanne on jo historiaa, maailmanlaajuisesti. historiallinen prosessit. Ihminen (lit. sankari) löytää itsensä 1-1 kanssa historian kanssa vaarantaen yksityisen, yksilöllisen olemuksensa. Ihminen on vedetty historian kiertokulkuun. tapahtumia, usein vastoin heidän tahtoaan. Ja nämä uudet olosuhteet uudistavat realismia. Nyt ympäristö ja olosuhteet eivät vaikuta vain har-riin, vaan päinvastoin. Muodostuu uusi persoonallisuuden käsite: ihminen ei heijasta, vaan luo, toteuttaa itsensä ei yksityisessä juonittelussa, vaan julkisella areenalla. Ennen sankaria ja taiteilijaa on avautunut mahdollisuus luoda maailma uudelleen => kirjallisuuteen vaaditaan muun muassa oikeutta väkivaltaan. Se liittyy vallankumoukseen. maailman muuttaminen: vallankumouksen perustelu. väkivalta oli tarpeen. ei vain suhteessa. ihmiseen, mutta myös suhteessa historiaan. 20s - Sodan jälkeisinä vuosina kirjallisuuden pariin tullaan tavalla tai toisella hyväksyvästi. osallistuminen vihollisuuksiin => ilmestyi suuri määrä romaaneja siviileistä. sota ( Pilnyak "Naked Year", Blyakhin "Red Devils", Zazubrin "Kaksi maailmaa",Serafimovich "Rautavirta" jne.). On ominaista, että nämä romaanit ovat monimuotoisia, niissä kerrotaan tapahtumista eri tavoin. näkökulmat. Nämä ovat yrityksiä ymmärtää sodan ilmiönä, edustettuna. paljon kaatuneita ihmisiä. historian pyörään. Ensimmäiset 2 romaania gr. sota ilmestyi vuonna 1921 - tämä on Zazubrinin romaani "Kaksi maailmaa" ja Pilnyakin romaani "Alaston vuosi". Pilnyakin romaanissa revol. - Tämä on aika palata alkuperäiseen, alkuperäiseen. kertaa, ensin luonto voittaa tässä joulukuusta kudotussa romaanissa. tarinoita, kuten tilkkutäkki. viltti. Zazubrina luki romaanin ensimmäisen osan. Lunacharsky ja oh. ylisti häntä. Pilnyak päinvastoin kutsui romaania teurastamoksi. Tämä ei kuitenkaan ole teurastamo, vaan henkilökohtaisesti kokenut. Pilnyak ei osallistunut. armeijassa sob-yah, ja Zazubrin mobilisoitiin. ensin Koltšakovskiin. armeijaan, mutta pakeni sieltä punaisille nähtyään Kolchakin punaisten kiusaamisen. Tietoja Kolchakovskista. Army Z. ja tarina. romaanissa (hän ​​kuvaili puna-armeijaa myöhemmin tarinassa "Sliver").

20-luvulla. lit-ra selvisi. aktiivinen päivitysjakso. Eikä kyse ole vain siitä, että realismia on hankittu. uusi elämä ihmisen kuvauksena historian virrassa. Sanasto valaistu. murteilla ja murteilla rikastetut sankarit, byrokraatit, iskulauseleimat - tyylitelty puhekielellä. ihmisten puhe, havaitseminen. vallankumouksen kielen piirteitä, taipuvaisia ​​koristeluun, ts. puheen "koristaminen" "älykkäillä" käännöksillä, sanoilla jne. Läpäisy vaaditaan. sankarin maailmaa, ei vain hänen kuvaustaan, muuten sankari on kaukana lukijasta, kiinnostamaton. => Ostettu suuri arvo fantastinen tyyli, joka mahdollistaa. luoda elävä kuva kertojasta tietystä ympäristöstä ( Babel "Ratsuväki", Platonovin teoksia).

Keskellä 20s Sholokhov aloittaa työskentelyn elokuvassa The Quiet Don (1926 - 1940), samaan aikaan Gorki työskentelee 4-osaisen eeposen "Klim Samginin elämä" (1925 - 1936) parissa., Platonov - yli "The Pit" (tarina, 1930) ja "Chevengur" (romaani, 1929), tässä - "Me" Zamyatin (julkaistu vuonna 1929 lyhenteellä lehdessä "Will of Russia"). Kirjoittajat eivät enää yritä heijastaa lähimenneisyyttä, vaan ymmärtää sitä ja mahdollista tulevaisuutta teoksissaan.

Koulutuksellinen romaani. Sellaisen ilmiön kuin Neuvostoliiton ilmaantuminen. kouluttaa. Romaani on sidottu ajan vaatimuksiin. Uusi yhteiskunta vaati uutta valaistusta, mutta ei vain. Se vaati myös uuden ihmisen, joka oli kasvatettava vanhan vallan alla syntyneistä, mutta joille aikuiselämä alkoi joko n. sotaa tai heti sen jälkeen. Lyhyesti sanottuna myös sosialismin tulevia rakentajia tarvittiin valaistuna. hahmot ovat roolimalleja. Lyriikkaana poikkeamaa, ehdotan muistavani, mitä tapahtui proosalle tuolloin. Perinteinen realismi säilyi vuosisadan vaihteessa. kriisi. Mutta 20-luvulla. realismi hankittu. uusi elämä uudessa kirjallisuudessa. Luonteen motivaatio muuttuu, ymmärrys ympäristöstä laajenee. Tyypillisenä tilanne on jo historiaa, maailmanlaajuisesti. historiallinen prosessit. Ihminen (lit. sankari) löytää itsensä 1-1 kanssa historian kanssa vaarantaen yksityisen, yksilöllisen olemuksensa. Ihminen on vedetty historian kiertokulkuun. tapahtumia, usein vastoin heidän tahtoaan. Ja nämä uudet olosuhteet uudistavat realismia. Nyt ympäristö ja olosuhteet eivät vaikuta vain har-riin, vaan päinvastoin. Muodostuu uusi persoonallisuuden käsite: ihminen ei heijasta, vaan luo, toteuttaa itsensä ei yksityisessä juonittelussa, vaan julkisella areenalla. Ennen sankaria ja taiteilijaa on avautunut mahdollisuus luoda maailma uudelleen => kirjallisuuteen vaaditaan muun muassa oikeutta väkivaltaan. Se liittyy vallankumoukseen. maailman muuttaminen: vallankumouksen perustelu. väkivalta oli tarpeen. ei vain suhteessa. ihmiseen, mutta myös suhteessa historiaan. Nämä uuden realismin piirteet näkyivät myös koulutuksessa. romaani. Mutta sen lisäksi he kasvattavat ihmisen. romaanissa oli jotain esitettävää. Romaani on eräänlainen omaelämäkerta. kirjallisuus, jonka oli tarkoitus kasvattaa henkilökohtaisella esimerkillä, ei vain häiritse. palaa. sankari, mutta todellinen henkilö. (Makarenko "Pedagoginen runo", Ostrovski "Kuinka teräs karkaistiin", Gaidar "Koulu").

30-luvun tuotantoromaani. Anteeksi toistaminen, mutta alkuun. 30s ominaista romanssin rappeutuminen. vallankumouksen patos. Mutta tekniikka. edistystä ja teollistumisen alkua. antaa sysäyksen uudelle romanttiselle kierrokselle. puuskissa (koms. rakennustyömaat, neitseelliset maat, kuivien alueiden kastelu) => monet kirjoittajat menevät rakennustyömaille, siellä on eeppisiä. tuotanto-I tuotantoihin. teemoja. Proosassa ja runoudessa on eroa esseetyylissä (Nik. Pogodin kirjoitti näytelmiä esseiden pohjalta). sosialistinen teema. rakentamisesta on tulossa nykyajan pääteema, se on noussut esiin. sellainen genre kuin tuotantoromaani. Yhteiskunnallisten romaanien päätehtävä. build-ve - sankarillisen luominen. työssäkäyvän miehen kuva. Tämän ongelman ratkaisemisessa erottuu 2 suuntaa: 1) aiheen paljastaminen tietyn yrityksen (kombinaatio, voimalaitos, kolhoosi) luomisen (kehityksen) historian kautta; tämän tyyppisissä romaaneissa kohtalo on suurempi. rakennustyömaahan liittyvien ja yhtäläisesti houkuttelevien ihmisten määrä. tekijänoikeus Huomio, kertomusten keskellä olen itse tuotanto. prosessi => luominen on valmis. Har-rov on vaikeaa; 2) teema paljastuu kuvan kautta uuden ihmisen muodostumisprosessista käsityöstä. kaupunkiympäristö, taide. ongelmien kehittäminen ratkaistaan ​​yksilön esimerkillä. ihmisten kohtaloita kuvaamalla heidän tunteitaan, ajatuksiaan, ristiriitaisuuksiaan ja tietoisuuden kriisejä. romaani Malyshkin "Ihmiset takapihasta"- 2. tyyppi.

Ylivoimaisuuden taustaa vasten valta 30-luvun proosassa. "toinen luonto", ts. kaikenlaisia eräänlaiset mekanismit, rakennustyömaat, teollisuusmaisema, laulaja "ensimmäisen luonnon" kieleke. Prishvin ( M. Prishvin "Ginseng", 1932), ilmestyi satukirja P. Bazhov "Malakiittilaatikko" (1938) jne.

Historiallinen romaani. Johtavien joukossa pöllön genret. näyttely 30-luvulla. miehitetty historiallinen romaani. Pöllöjen kiinnostus Kirjallisuus historiaan ensimmäistä kertaa runoudessa ja dramaturgiassa. 1. Neuvostoliiton historiallinen. romaanit ilmestyivät keskellä. 20s Genren perustajat pöllöissä. kirjailijat A. Chapygin, Yu. Tynyanov, Olga Forsh esiintyvät kirjallisuudessa. Tämän ajanjakson virstanpylvästuotanto on Aleksei Chapyginin "Stepan Razin".(1925-1926). Hänellä ei ole vain kronologisesti, vaan myös pohjimmiltaan oikeus tulla kutsutuksi alkuperäiseksi. virstanpylväs Neuvostoliiton kehityksessä. historiallinen romaani: ensimmäistä kertaa pöllöissä. lit-re käyttöön otetussa muodossa. proosallinen kerroin, paljastan yhden isän ikimuistoisista jaksoista. tarinoita. On mielenkiintoista, että Chapygin, joka pyrkii kohottamaan Razinin imagoa, idealisoi sankarin, osittain omistaen. hänelle ajatusten, ominaisuuksien varasto. myöhemmin sukupolville (äärimmäinen poliittinen taito, vankkumaton ateismi). Gorky ihaili romaania. 1 muu tuote, omistettu. antifeod. 1600-luvun esitys. - risti. Bolotnikovin entisöinti on "Bolotnikovin tarina" G. Storm(1929).

Vuonna 1925 romaani "Kyukhlya" alkaa lit.-ohut. toiminta Juri Tynyanov, kirjoittaja, joka osallistui, tarkoittaa. panos Neuvostoliiton kehitykseen. historiallinen proosaa. Panoraama yhteiskunnista avautuu sankarin ympärille. joulukuun aikakauden elämää. Yksittäinen elämäkerran kirjoittaja. tosiasiat sulautuvat juonen historiallisiin kuviin. suunnitelma.

20-luvulla. pöllöt. historiallinen romaani ottaa toisen 1. askeleen, tuotteiden määrän. historiallisesta aiheet ovat vielä pieniä. Vanhan maailman kieltämisen paatos, joka ei ollut vain historiallinen romaani, mutta myös monet muut kirjallisuuden genret, määrittelivät kriittisen hallitsevuuden. taipumuksia menneisyyteen. 30s - kääntyminen ei vain sosialistisessa mielessä. rakentaa. Vuonna 1933 historia palasi opettajaksi. kurinalaisuutta opetuksessa laitokset, kategorinen menneen reunan kritiikkiä. paikka on objektiivinen. tapahtumien arviointi, kyky kuulla menneisyyttä ja toistaa. aikakausi kaikkine ristiriitaisuuksiinsa. Historiallinen romaanista tulee yksi tärkeimmistä. pöllön genret. litraa. 30-luvulla. loi sellaisia ​​teoksia kuin A. N. "Pietari Suuri" (kaksi ensimmäistä kirjaa - vuonna 1937, kolmas - "Nuoriso" - 1943), "Sevastopol Strada" S. Sergeev-Tsensky (1940), "Dmitry Donskoy" S. Borodin (valmistunut 1940), Tšapyginin romaanit ("Kävelevät ihmiset", 1934-1937), Shishkov ("Emeljan Pugatšov", alkoi 30-luvulla, päättyi toisen maailmansodan aikana), Myrsky ("Mihail Lomonosovin työt ja päivät" ”, 1932), V. Yan ("Tšingis-kaani"), Kostyleva ("Kozma Minin") ja muita kirjoittajia. Kirjoittajien huomio ei ole nyt niinkään kiinnitetty isien jaksoihin. historia, yhteys narista. kapinat, kuinka monta jaksoa, yhteys. Rossin muodostumisen myötä. osavaltiot, sotilaalliset voitot, erinomaisten ihmisten elämä - tiedemiehet, taiteet jne. Merkittävä este genren kehitykselle 1. sukupuolessa. 30s jäi ns. mautonta sosiologista. lähestymistapa historian ongelmaan. razv. Tälle lähestymistavalle on ominaista esimerkiksi yksinkertaistettu käsitys valtiosta ennen vallankumousta, valtiossa nähtiin luokkaväkivallan, sorron ruumiillistuma, mutta ei huomattu valtion progressiivista merkitystä yhdistävänä, uudistavana voimana. historian huiput. 1930-luvun romaani on Tolstoin "Pietari Suuri" ja Tynjanovin "Puškin". Sotahistorian kehitys. aiheet nousevat erityisen ajankohtaisiksi vuosina 1937-1939, jolloin uuden sodan uhka tuli yhä selvemmäksi. Ei sattumalta toisessa sukupuolessa. 30s ilmestyi.-Xia niin monia romaaneja omistettu. Venäjän puolustaminen ulkoiselta viholliselta ("Tsushima", "Sevastopol Strada", "Dmitry Donskoy" jne.) 30s. - Tämä on ala-aikaa tarkoitan. historiallinen tulokset proosaamme. Ei ole sattumaa, että kaikki on suurinta. eepos, ottaminen 20-luvun alussa. ("Quiet Flows the Don", "The Life of Klim Samgin", "Walking Through the Torments") sai. valmistui tänä aikana. Elämä muuttui ja kirjoittajat saattoivat katsoa revolia. ja siviili sotaa ei niinkään silminnäkijöiden ja osallistujien silmin, vaan historioitsijoiden silmin. Tärkeitä muutoksia tapahtuu. historian kielellä. romaani. Pyrkimys luoda kieltä. kuvan väritys historiallinen menneisyys 20-luvun kirjallisuudessa, taistelu sujuvaa kirjoittamista vastaan, välinpitämättömyys historian suhteen. kielen ominaisuudet lisääntymisen aikana. antiikin ja ornamentalismin kantama aikakausi johti lisääntyneeseen. tuotantokielen arkanisointi, ja tämä on välttämätöntä. oli voitettava. Ongelma ratkaistiin Tolstoin romaanissa Pietari Suuri. Hän on tarkkaavainen. opiskeli ja osasi kieltä täydellisesti. aikakausi. paksu, 1. puolella, sallittu. lukija "kuulemaan" aikakauden: tuo otteita kirjeistä puheisiin. Har-kah-hahmot käyttävät. arkaismeja, mutta toisaalta, ei koskaan ylitä rajaa, tarkoituksella ei tyylillisesti. ei mitään, ei sotkua. romaanin kieli vulgarismilla ja arkaismeilla. Tämä kokemus luoda historiallinen kieli oli myöhemmin. Neuvostoliiton hyväksymä historiallinen fiktiota.

satiirinen proosa. Mihail Zoshchenko. Tarinoissa 1920-luvulta pääosin tarinan muodossa hän loi koomisen kuvan filisterisankarista, jolla on huono moraali ja primitiivinen näkemys ympäristöstä. Sininen kirja (1934-35) on sarja satiirisia novelleja historiallisten henkilöiden ja nykyajan kauppiaan paheista ja intohimoista. Tarinat "Michel Sinyagin" (1930), "Youth Restored" (1933), tarina-essee "Ennen auringonnousua" (osa 1, 1943; osa 2, otsikko "The Tale of the Mind", julkaistu vuonna 1972). Kiinnostus uuteen kielelliseen tietoisuuteen, tarinamuotojen laajaan käyttöön, "tekijän" ("naiivin filosofian" kantajan) kuvan rakentamiseen. Hän oli Serapion Brothers -ryhmän jäsen (L. Lunts, Vs. Ivanov, V. Kaverin, K. Fedin, Mich. Slonimsky, E. Polonskaya, Nick. Tikhonov, Nick. Nikitin, V. Pozner).

Hänen viimeisiin päiviinsä saakka kriitikot syyttivät Zoshchenkoa filistismistä, vulgaarisuudesta, arkipäiväisyydestä ja apolitiikasta.

Romanov Panteleimon(1884-1938). Lyyris-psykologisia ja satiirisia romaaneja ja tarinoita Neuvostoliiton elämästä 20-luvulla. Romaanissa "Rus" (osat 1-5, 1922-36) - kartanoVenäjä ensimmäisen maailmansodan ja helmikuun 1917 vallankumouksen aikana.

Averchenko Arkady(1881-1925). Tarinoissa, näytelmissä ja feuilletoneissa (kokoelmat "Iloiset osterit", 1910, "Pohjimmiltaan hyvistä ihmisistä", 1914; tarina "Lähestymistä ja kaksi muuta", 1917) - karikatyyrikuva venäläisestä elämästä ja tavoista. Vuoden 1917 maanpaossa jälkeen. Pamflettikirja Tusina veistä vallankumouksen selässä (1921) ylisti satiirisesti Venäjän uutta järjestelmää ja sen johtajia. Humoristinen romaani "Suojelijan vitsi" (1925).

Mikael Bulgakov- tarinat "Koiran sydän", "Kuolemalliset munat" jne.

Dramaturgia. Ulosvetoaika omat vaatimuksensa sekä proosalle ja runoudelle että dramaturgialle. 20-luvulla. sitä vaadittiin antamaan monumentaali kansantaistelun uudelleentuotanto jne. Neuvostoliiton uudet ominaisuudet dramaturgiaa naibin kanssa. erillinen suoritusmuoto. genressä sankarillinen kansandraama(vaikka siellä oli myös vallankumouksellisen sisällön melodraamoja: A. Faiko "Lake Lyul", D. Smolin "Ivan Kozyr ja Tatyana Russkikh"). Sankarillisille 1920-luvun kansandraama hahmo. kaksi suuntausta: vetovoima romantiikkaan ja allegoriaan. yleissopimuksia. No, määritelmä "sankarillinen. kansandraama" puhuu puolestaan. Itse asiassa draama ihmisten sankareista. Sankarit uhraavat rakkauden, elämän ja kaiken sen ihmisten puolesta. ihmisiä tuodaan lavalle suuria määriä, joskus jopa liian suuria (, konflikti perustuu useimmiten luokkiin. Aikakauden ristiriidat, hahmot ovat enimmäkseen yleistettyjä, allegorisissa draamissa symboleihin tai allegorisiin hahmoihin pyrkivä, sankarillinen sitominen - satiirilla ("Päästä Dunka Eurooppaan" - lause Trenevin näytelmästä "Kevätrakkaus"), kansankielellä (se ei kuitenkaan ole tarkoituksella karkeaa, aivan kuten vihollisten kieli - tarkoituksella karsittu). "Rakasta Yarovayaa", kirjoittanut K. Treneva (1926), Vs. Ivanov "Panssaroitu juna 14-62" (1927) - romanttiset taipumukset, Vishnevskyn "Optimistinen tragedia" (1932) - allegoriset taipumukset.

Ei kuitenkaan pidä unohtaa satiirisia teoksia, esim. Bulgakov "Zoykan asunto" (1926), Erdman "Mandaatti" (?), näytetään pikkuporvarillinen moraali, NEP "sisältä ulos".

Historiallinen tilanne 1930-luvulla: industrialismi, kollektivismi, viisivuotissuunnitelmat... Kaikki henkilökohtaiset edut on tuotava alttarille yhteisen asian eteen - rakentaa sosialismi lyhyessä ajassa, muuten meidät kaikki kuristetaan ja tapetaan.

Draamassa käydään kiistaa "uusien muotojen" kannattajien ja "vanhojen muotojen" kannattajien välillä (jotka hetken kuumuudessa usein julistettiin "porvarillisiksi"). Pääkysymys oli tämä: onko mahdollista välittää uutta sisältöä dramilla. menneisyyden muotoja tai välttämättömiä. kiireesti katkaista perinne ja luoda. jotain uutta. "Uusien muotojen" kannattajia olivat Vs. Vishnevsky ja N. Pogodin, heidän vastustajiaan olivat Afinogenov, Kirshon ja muut. ensimmäinen vastusti henkilökohtaisten kohtaloiden dramaturgiaa. psykologismia vastaan, joukkojen kuvaamisen puolesta. toiselle näytelmäkirjailijaryhmälle tarve etsiä uusia muotoja oli myös selvä, mutta heidän etsintöjen polun ei pitäisi kulkea vanhan tuhoamisen, vaan uudistumisen kautta. ne ovat kieleke. psykologismin oikeudenkäynnin hallitsemisesta. uuden yhteisön elämän näyttäminen luomalla yksilöihinsä uusia ihmisiä. muoto.

1. ryhmän tuotantonäytelmäkirjailijoita leimaa mittakaava, monipuolisuus, eeppisyys. laajuus, "maiseman" tuhoaminen laatikot", yrittää siirtää toiminnan "elämän laajoille alueille". Tästä johtuu dynaamisuuden halu, näytöksiin jakamisen hylkääminen, toiminnan pirstoutuminen ytimekkäiksi jaksoiksi ja sen seurauksena jonkin verran elokuvaa. Esimerkkejä: Vs. Vishnevsky "Optimistinen. tragedia” (ks. edellä), N. Pogodin ”Tempo”.

On tyypillistä, että 2. ryhmän näytelmäkirjailijat eivät puhu massaa, vaan yksilöä. historia, psykologia kehittäjä sankarin luonne, annettu paitsi yhteiskunnassa .. myös henkilökohtaisesti. elämä, vetoaa lakoniseen sävellykseen, ei hajallaan jaksoihin, perinteisiin. organisatorinen toiminta ja juoniorganisaatio. Esimerkkejä: Afinogenov "Pelko", Kirshon "Leipä".

2. kerroksesta. 30s - kääntyä uusiin aiheisiin, har-ramiin, konflikteihin. Yksinkertainen neuvostoihminen, elävä, on siirtynyt eturintamaan. Seuraava ovi. Konflikti siirtyy luokkavihamielisiä voimia vastaan ​​käytävän taistelun ja niiden uudelleenkasvattamisen alueelta, se siirtyy moraalin piiriin. ja ideologiset törmäykset: taistelu kapitalismin jäänteitä vastaan, porvaristoa, harmaata kaupunkilaista vastaan. Esimerkkejä: Afinogenov "Kaukainen", Leonov "Tavallinen mies".

Samaan aikaan saatiin laajaa kehitystä. näytelmiä omistettu henkilökohtainen elämä, perhe, rakkaus, arki ja => pöllön psykologismin syventäminen. dramaturgiaa. Täällä voimme puhua lyyrisesti väritetystä psykologismista. Esimerkkejä: Arbuzov "Tanya", Afinogenov "Mashenka".

Maahanmuuton kirjallisuus (ensimmäinen aalto). Nimet.

Käsite "venäläinen. zarub." syntyi ja muotoutui lokakuun jälkeen. pauhua, kun pakolaiset alkoivat lähteä Venäjältä joukoittain. Emigr. oliot. ja kuninkaallisissa Venäjä (ensimmäinen venäläinen emigranttikirjailija on Andrei Kurbsky ), mutta sillä ei ollut tällaista mittakaavaa. Vuoden 1917 jälkeen noin 2 miljoonaa ihmistä lähti Venäjältä. Hajautuskeskukset - Berliini, Pariisi, Harbin jne. Venäjä on jättänyt Venäjän värin. älyllinen Yli puolet filosofeista, kirjailijoista, taiteilijoista. karkotettiin maasta tai siirtolaisia. loppuelämäksi: N. Berdjajev, S. Bulgakov, N. Lossky, L. Shestov, L. Karsavin, F. Chaliapin, I. Repin, K. Korovin, Anna Pavlova, Vatslav Nijinsky, S. Rahmaninov ja I. Stravinsky. Kirjoittajat: Iv. Bunin, Iv. Shmelev, A. Averchenko, K. Balmont, Z. Gippius, B. Zaitsev, A. Kuprin, A. Remizov, I. Severyanin, A. Tolstoi, toffee, I. Shmelev, Sasha Cherny;M. Tsvetaeva, M. Aldanov, G. Adamovich, G. Ivanov,V. Khodasevich. He lähtivät omillaan, pakenivat, vetäytyivät joukkojen kanssa, monet karkotettiin (filosofiset alukset: vuonna 1922 Leninin ohjauksessa noin 300 venäläisten älymystön edustajaa lähetettiin Saksaan; osa heistä lähetettiin junalla, osa - höyrylaivoilla; myöhemmin tällaista karkottamista harjoitettiin jatkuvasti), joku meni "hoitoon" eikä palannut. Ensimmäinen aalto kattaa 20-40-luvun ajanjakson. Ensin menimme Berliiniin (venäläisten siirtolaisten pääkaupunki, koska tulostaminen oli halpaa), Prahaan. Puolivälistä alkaen. 20-luvun (vuoden 1924 jälkeen) Venäjän keskus. emigrantti siirretty Pariisissa.

Jaksottainen siirtolaisjulkaisuja. Ensimmäisen ajanjakson (germaaninen) oli kharakt. julkaiseminen puomi ja liittyy. kulttuurivaihdon vapaus: Neuvostoliitossa luettiin siirtolaisia ​​ja siirtolaisissa Neuvostoliiton kirjailijoita. Sitten Neuvostoliitto lukea. askel askeleelta menettää mahdollisuuden kommunikoida venäläisten kirjailijoiden kanssa. ulkomailla. Venäjäksi ulkomaalaisia ​​olentoja. useita määräajoin siirtolaisjulkaisuja. Ja Saksassa - inflaatio, kustantamot ovat pilalla. Valaistu elämä keskittyy aikakauslehtiin. kustantamo

1. lit. aikakauslehti ulkomailla - "The Coming Russia", 2 numeroa julkaistiin Pariisissa vuonna 1920 (M. Aldanov, A. Tolstoi, N. Tšaikovski, V. Henri). Yksi vaikutusvaltaisimmista. sosiaalipoliittinen. tai T. venäläisiä aikakauslehtiä. emigrantti olivat "Modernit. Muistiinpanot ”, julkaisijat Sosiaalivallankumoukselliset V. Rudnev, M. Vishnyak, I. Bunakov (Pariisi, 1920 - 1939, perustaja I. Fondaminsky-Bunyakov). Aikakauslehti erinomainen. esteettinen leveys. näkemyksiä ja käytäntöjä. toleranssi. Lehtiä julkaistiin yhteensä 70 numeroa, joissa max. kuuluisia kirjailijoita. Venäjän kieli ulkomailla. Kirjassa "Modern. Muistiinpanot” näkivät valon: ”Luzhinin puolustus”, ”Kutsu teloitukseen”, V. Nabokovin ”Lahja”, ”Mityan rakkaus” ja ”Arsenjevin elämä”, Iv. Bunin, G. Ivanovin säe, M. Osorginin "Sivtsev Vrazhek", A. Tolstoin "Kävele piinien läpi", M. Aldanovin "Avain", autobigr. Chaliapinin proosaa. Lehti antoi katsauksia suurimmasta osasta Venäjällä ja ulkomailla julkaistuja kirjoja, käytännönläheisiä. kaikilla tietämyksen aloilla.

Perustana oli "Will of Russia" -lehti. Sosiaalivallankumoukselliset (V. Zenzinov, V. Lebedev, O. Minor) Prahassa vuonna 1920. Suunnittelu. kuin päivittäin. sanomalehti, mutta tammikuusta 1922 - viikoittain ja syyskuusta - joka toinen viikko. "politiikan ja kulttuurin aikakauslehti" (n. 25 sivua). Julkaisu oli sosialistivallankumouksellisten elin. Se on usein painettu täällä. V. Chernovin ja muiden merkittävien henkilöiden artikkeleita. tämä juhla. Mutta silti sitä ei voida pitää vain kastetuksi. toim. Toimituksessa Kollegioon kuului M. Slonim, joka suurelta osin määritti julkaisun ilmeen (hän ​​julkaisi osan materiaaleista salanimellä B. Aratov). Ongelmallisia artikkeleita ja monografioita sijoitettiin. esseitä, sis. ja Venäjälle jääneistä kirjailijoista, poleeminen. muistiinpanot, vastaukset, arvostelut, kronikka, laajat arviot siirtolaisista. ja pöllöt. aikakauslehtiä, proosaa ja runoutta. Erinomaisessa kunnossa useimmilta siirtolaisilta. 1920-1930-luvulla julkaistu Volya Rossii julkaistiin vain uudella kirjoitusasulla.

Erityinen paikka on "New Ship" -lehti (Pariisi, 1927 - 1928, 4 numeroa). Ruoka-elin-I mol. kirjailijat "Green Lamp", nousi. Merezhkovskyjen ympärillä. "Vihreä lamppu" - ikään kuin valaistuksen haara. zhurfiksov Merezhkovskyilla kotona, jossa vanhan perinteen mukaan sunnuntaisin oli Pariisin Venäjän väri. älyllinen Alun perin piiriin kuuluivat V. Khodasevich, G. Adamovich, L. Engelgard ja muut. Z. Gippius ja D. Merezhkovsky olivat mukana tämän piirin toiminnassa. Materiaalien joukossa on pääsääntöisesti yksityiskohtaisia ​​raportteja Green Lamp -kokouksista. Toimituksessa lehden artikkeli numero 1 sanoi, että lehti ei kuulu. mihin tahansa lit. kouluja eikä siirtolaisia. grouper-m, mutta että hänellä on oma sukutaulu. Venäjän historiassa henki ja ajatus. G. Struve nimeää myös muita nuorten kirjailijoiden lehtiä - "New House", "Numbers", "Meetings" Pariisissa, "Nov" Tallinnassa, useita julkaisuja Harbinissa ja Shanghaissa ja jopa San Franciscossa. Näistä Numers-lehti (1930 - 1934, toim. N.Otsup) oli eniten julkaistu. 1930-1934 - 10 numeroa. Hänestä tuli päähenkilö painettu kirjoituselimet. "Huomaamatta. sukupolvi”, jolla ei ollut pitkään aikaan omaa julkaisua. "Numeroista" tuli "huomaamatta" ajatusten äänitorvi. sukupolvi, oppoz. perinteinen "Moderni. muistiinpanoja." "Numeroiden" kultti. "Pariisi. huomautus" ja tulosta. G. Ivanov, G. Adamovich, B. Poplavsky, R. Bloch, L. Chervinskaya, M. Ageev, I. Odojevtseva. B. Poplavsky niin määritelty. arvo uusi lehti: "Numerot" on tunnelmailmiö, melkein ainoa rajattoman vapauden ilmapiiri, jossa uusi ihminen voi hengittää. Lehti julkaisee myös muistiinpanoja elokuvasta, valokuvauksesta ja urheilusta. Lehti erottui korkealla, vallankumousta edeltävällä tasolla. kustantamo, laadukas painatus. esiintyjä.

Kaikkein eniten tunnettuja venäläisiä sanomalehtiä emigrantti - republikaani-demokraattinen elin. yhdistys "Latest News" (Pariisi, 1920 - 1940, toim. P. Miljukov), monarkisti. "Renessanssi" (Pariisi, 1925 - 1940, toim. P. Struve), sanomalehdet "Link" (Pariisi, 1923 - 1928, toim. P. Miljukov), "Dni" (Pariisi, 1925 - 1932, toim. A. Kerensky ), "Venäjä ja slaavit" (Pariisi, 1928 - 1934, toim. B. Zaitsev) jne.

Maahanmuuton "ensimmäisen aallon" vanhempi sukupolvi. Yleiset ominaisuudet. edustajat.

Halu "säilytellä se todella arvokas asia, joka henkisti menneisyyttä" (G. Adamovich) on vanhemman sukupolven kirjailijoiden TV-va:n ytimessä, sillä he onnistuivat päästä kirjallisuuteen ja tehdä itselleen mainetta jo esivuosina. - elvytysaika. Venäjä. Tämä on Yves. Bunin, Iv. Shmelev, A. Remizov, A. Kuprin, Z. Gippius, D. Merezhkovsky, M. Osorgina. Lit-ra "senior" edustaa preimusch. proosaa. Maanpaossa vanhemman sukupolven proosakirjailijat loivat mahtavia kirjoja: Arsenjevin elämä (Nob. palkinto 1933), Buninin pimeät kujat; Shmelevin "Kuolleiden aurinko", "Herran kesä", "Praying Man"; Osorginin "Sivtsev Vrazhek"; Zaitsevin "Glebin matka", "Radonežin pastori Sergius"; "Jeesus tuntematon" Merežkovski. A. Kuprin - 2 romaania "Dalmatian Pyhän Iisakin kupoli" ja "Junker", tarina "Ajan pyörä". Keinot. palaa. Gippiuksen muistelmakirjan "Elävät kasvot" ilmestyminen.

Vanhemman sukupolven runoilijat: I. Severyanin, S. Cherny, D. Burliuk, K. Balmont, Z. Gippius, Vyach. Ivanov. Ch. vanhemman sukupolven kirjallisuuden motiivi on nostalginen motiivi. kadonneiden muisto kotimaa. Pakotuksen tragediaa vastusti valtava venäläinen perintö. kulttuuria, mytologisoitua ja poetisoitua menneisyyttä. Aiheet ovat retrospektiivisia: "ikuisen Venäjän" kaipaus, vallankumouksen tapahtumat jne. sodat, historialliset menneisyys, muistot lapsuudesta ja nuoruudesta. "Ikuiseen Venäjään" vetoamisen merkitys annettiin kirjailijoiden, säveltäjien elämäkerroille, pyhien elämäkerroille: Iv. Bunin kirjoittaa Tolstoista ("Tolstoin vapautuminen"), B. Zaitsev - Žukovskista, Turgenevista, Tšehovista, Sergiuksesta Radonezhista (samanniminen elämäkerta) jne. Omaelämäkertaa ollaan tekemässä. kirjat, joissa lapsuuden ja nuoruuden maailma, johon suuri katastrofi ei vielä vaikuttanut, näkyy "toiselta puolelta" idyllisenä, valaistuna: Iv. Shmelev ("Rukoileva mies", "Herran kesä"), hänen nuoruutensa tapahtumat rekonstruoi A. Kuprin ("Junkers"), viimeinen omaelämäkerta. Venäjän kirja. kirjailija-aatelinen kirjoittaa Yves. B. Zaitsev ("Glebin matka") ja A. Tolstoi ("Nikitan lapsuus") vangitsevat Buninin ("Arsenjevin elämä"), matkan "päivien alkuperään". Erityinen kerros venäjää. emigrantti lit-ry - tuotteet, jotka antavat arvion traagisesta. vallankumouksen tapahtumat ja gr. sota. Tapahtumat gr. sodat ja vallankumoukset ovat täynnä unelmia, visioita, jotka johtavat kansan tietoisuuden syvyyksiin, Venäjä. henki A. Remizovin kirjoissa "Whirled Rus'", "Music Teacher", "Through the Fire of Sorrows". Yvesin päiväkirjat ovat täynnä surullisia irtisanomisia. Bunin "Kirottu päivät". M. Osorginin romaani "Sivtsev Vrazhek" heijastaa Moskovan elämää sodan ja sotaa edeltävinä vuosina, vallankumouksen aikana. Iv. Shmelev luo traagista. tarina punaisesta terrorista Krimillä - eepos "Kuolleiden aurinko", jota T. Mann kutsui "painajaiseksi verhottuneena runolliseen". aikakauden dokumentin loisto. Vallankumouksen syiden ymmärtäminen on omistettu R. Gulin "Jääkampanjalle" ja E. Chirikovin "Peto syvyydestä", historiallinen. vanhemman sukupolven kirjailijoiden joukkoon liittyneen M. Aldanovin romaanit ("Avain", "Pako", "Luola"), V. Naživinin kolmiosainen "Rasputin". Vertaamalla "eilisen" ja "nykyisen" vanhempi sukupolvi teki valinnan kadonneiden hyväksi. kultti. vanhan Venäjän maailmaan, tunnustamatta tarvetta tottua uuteen siirtolaisuuden todellisuuteen. Tämä johti myös estetiikkaan "eläkeläisten" konservatiivisuus: "Onko aika lopettaa Tolstoin jalanjälkien seuraaminen? Bunin oli hämmentynyt. "Ja kenen jalanjälkiä meidän pitäisi seurata?"

Ensimmäisen muuttoaallon keskisukupolvi. Yleiset ominaisuudet. edustajat.

Väliasemassa "vanhempien" ja "nuorempien" välillä olivat runoilijat, jotka julkaisivat ensimmäiset kokoelmansa ennen vallankumousta ja ilmoittivat melko luottavaisesti takaisin Venäjälle: V. Hodasevitš, G. Ivanov, M. Tsvetajeva, G. Adamovich. Maahanmuuttajarunoudessa ne erottuvat toisistaan. M. Tsvetaeva maanpaossa kokee luovaa nousua, viittaa runon genreen, "monumentaaliseen" säkeeseen. Tšekin tasavallassa ja sitten Ranskassa hän kirjoitti: "Tsaarineito", "Vuoren runo", "Lopun runo", "Ilman runo", "Piihkoputki", " Portaikko", "Uusi vuosi", "Yritys huoneeseen". V. Khodasevich julkaisee huippukokoelmansa "Heavy Lyre", "European Night" maanpaossa, tulee mentoriksi nuorille runoilijoille, jotka yhdistyivät "Crossroads" -ryhmään. G. Ivanov, selvinnyt varhaisten kokoelmien keveydestä, saa ensimmäisen siirtolaisrunoilijan aseman, julkaisee venäläisen runouden kultaiseen rahastoon kuuluvia runokirjoja: "Runot", "Muotokuva ilman samankaltaisuutta", "Postumiaalinen päiväkirja". Erityinen paikka siirtolaisuuden kirjallisessa perinnössä on G. Ivanovin lähes muistelmilla "Pietarin talvet", "Kiinan varjot", hänen surullisen kuuluisalla proosarunollaan "Atomin hajoaminen". G. Adamovich julkaisee ohjelmakokoelman "Unity", tunnetun esseekirjan "Kommentit".

"Näkemätön sukupolvi"(kirjailijan termi, kirjallisuuskriitikko V. Varshavsky kieltäytyminen. toivottomasti kadonneiden jälleenrakennuksesta. Nuoret kirjailijat, joilla ei ollut aikaa luoda vahvaa kirjallista mainetta Venäjällä, kuuluivat "huomaamattomaan sukupolveen": V. Nabokov, G Gazdanov, M. Aldanov, M. Ageev, B. Poplavsky, N. Berberova, A. Steiger, D. Knut, I. Knorring, L. Chervinskaya, V. Smolensky, I. Odojevtseva, N. Otsup, I. Golenishchev -Kutuzov, Yu. Mandelstam, Yu. Terapiano V. Nabokov ja G. Gazdanov voittivat yleiseurooppalaisen, Nabokovin tapauksessa jopa maailmankuulun. Dramaattisin on B. Poplavskyn kohtalo, joka kuoli salaperäisissä olosuhteissa, A. Steiger, I. Knorring, joka kuoli varhain lääkeyhtiössä ne keskeyttivät pennitulot. Kuvaillessaan Montparnassen pienissä halvoissa kahviloissa asuneen ”huomaamattoman sukupolven” tilannetta, V. Khodasevich kirjoitti: ”Epätoivo, joka omistaa Montparnassen sielut… ruokkii ja tukee loukkauksia ja köyhyyttä… Montparnassen pöydissä istuvat ihmiset, monet heistä ei syönyt päivällä, ja heidän on vaikea pyytää itseltäsi illalla kuppi kahvia. Montparnassessa he istuvat joskus aamuun asti, koska yötä ei ole missään. Köyhyys vääristää itse luovuutta."

Pariisilainen muistiinpano, 1920-luvun lopun venäläisen emigranttirunouden liike, jonka johtajana pidettiin G. Adamovichia ja B. Poplavskyn, L. Chervinskajan (1906–1988), A. Steigerin (1907–1944) merkittävimpiä edustajia; Myös proosakirjailija J. Felzen (1894–1943) oli hänelle läheinen. Adamovich puhui ensimmäisenä erityisestä pariisilaisvirrasta Venäjän diasporan runoudessa vuonna 1927, vaikka nimi "pariisilainen nuotti" kuuluu ilmeisesti Poplavskylle, joka kirjoitti vuonna 1930: "On vain yksi pariisilainen koulukunta, yksi metafyysinen nuotti. , kasvaa koko ajan - juhlallinen, kirkas ja toivoton.

Liike, joka tunnusti tämän "nuotin" hallitsevaksi, piti G. Ivanovia runoilijana, joka parhaiten ilmaisi maanpaon kokemuksen, ja vastusti ohjelmaansa (liike ei julkaissut erityisiä manifesteja) Perekrestok-runollisen ryhmän periaatteita vastaan. , joka noudatti V. Khodasevichin esteettisiä periaatteita. Vastauksissaan "Pariisin nootin" puheisiin Khodasevich korosti, että runoutta ei voida hyväksyä "ihmisasiakirjaksi" ja huomautti, että todelliset luovat saavutukset ovat mahdollisia vain taiteellisen perinteen hallitsemisen seurauksena, mikä lopulta johtaa Pushkiniin. . Tälle ohjelmalle, joka inspiroi Crossroads-runoilijoita, Pariisin nootin kannattajat Adamovichia seuranneet vastustivat näkemystä runoudesta suorana todisteena kokemuksesta, "kirjallisuuden" vähentämistä minimiin, koska se estää ilmaisun. metafyysisen kaipauksen inspiroiman tunteen aitoudesta. Adamovichin hahmotteleman ohjelman mukaan runouden piti olla "valmistettava alkeismateriaalista, "kyllä" ja "ei" ... ilman mitään koristeita.

V. Khodasevich piti venäläisen kirjallisuuden päätehtävänä maanpaossa venäjän kielen ja kulttuurin säilyttämistä. Hän puolusti käsityötaitoa, vaati, että emigranttikirjallisuuden tulisi periä edeltäjiensä suurimmat saavutukset, "oksastaa klassinen ruusu" emigranttivilliin. Crossroads-ryhmän nuoret runoilijat yhdistyivät Hodasevitšin ympärille: G. Raevsky, I. Golenishchev-Kutuzov, Yu. Mandelstam, V. Smolensky.

_____________________________________________________________________________