Musiikkiteoksia nimeltä "melodia". Musikaalinen sali 1800-luvulta

Tarkoitus: Rennossa, intiimissä ilmapiirissä rentoutua, tutustua vieraisiin 1800-luvun säveltäjiin, heidän teoksiinsa, kuunnella 1800-luvun romansseja suositun laulajan Vadim Kudrjavtsevin esittämänä.

Sisustus. Hallissa on kaunis joulukuusi. Pöydät on pystytetty. Vieraat - Fominskin koulun opettajat ja päiväkodin henkilökunta tulevat sisään ja tervehtivät pöydissä, joilla on kynttilöitä.

Esittäjä: Hyvää iltaa, rakkaat ystävät! Sallikaa minun onnitella teitä Kristuksen syntymän juhlan johdosta ja toivottaa kaikkea hyvää! Tänään, vanhan uudenvuoden aattona, musiikkiloungemme on ystävällisesti avannut ovensa sinulle. Tänään puhumme 1800-luvun musiikillisesta salista. Millaista se oli? Tuolloin oli tapana järjestää vastaanottoja aatelistaloissa, talon omistajat kutsuivat ystäviä, tuttavia ja kuuluisia ihmisiä, muusikoita, laulajia, runoilijoita, taiteilijoita. Matkustetaan henkisesti takaisin tuohon kaukaiseen aikaan ja puhutaan musiikista, runoudesta, romansseista, jotka soivat niinä päivinä. Tässä auttaa meitä G. Sviridovin upea "Valssi", jonka hän on kirjoittanut A. Pushkinin tarinaan "Lumimyrsky". Sammuta valot, sytytä kynttilöitä pöydilläsi. Voit pyöriä musiikin tahtiin joulukuusen ympärillä.

Kuulostaa "valssi"-musiikkia. G. Sviridova. Kansansoittimien orkesteri soittaa / soundtrack /

Esittäjä: Millaista musiikkia musiikkihuoneissa soi? Ulkomaisten ja venäläisten säveltäjien teoksia esittivät sekä amatöörimuusikot että ammattitaiteilijat. Hyvin usein saattoi kuulla Bachin musiikkia. Johann Sebastian Bach on 1700-luvun suuri saksalainen säveltäjä. Bachin elämä oli ulkoisesti merkityksetöntä. Hän ei koskaan poistunut maansa rajoista eikä saavuttanut maailmankuulua elämänsä aikana. Suuri kiinnostus Bachin musiikkia kohtaan heräsi monta vuotta hänen kuolemansa jälkeen. Bachin teosten täydellinen kokoelma julkaistaan. Ja muusikot kaikkialla maailmassa alkavat soittaa Bachin musiikkia ihmetellen sen kauneutta ja inspiraatiota, mestaruutta ja täydellisyyttä. Kuuntele kaksi Bachin teosta. Ensimmäinen on "The Joke" orkesterisarjasta h-molli. Teos esitetään neljällä kädellä pianolla. Musiikillinen johtaja Samoilova I.M. soittaa sinulle. ja taidekoulun opiskelija Nastya Scherenkova.

"Vitsi" I. Bach.

Esittäjä: Johann Sebastian toimi hovimuusikkona ja kaupungin urkurina. Weimarin kaupungissa hän luo parhaita urkusävellyksiään. Ketenin kaupungissa hän luo omia teoksiaan clavierille. Urku- ja klaveriteokset ovat hänen työnsä huippua. Bach kirjoittaa monia keksintöjä, jotka on tarkoitettu opiskelemaan vanhimman poikansa kanssa. Meidän aikanamme keksinnöistä on tullut pakollisia kappaleita musiikkikoulujen ohjelmissa ja preludit ja fuugat - kouluissa ja konservatorioissa. Taidekoulun 4. luokan oppilas Nastya Scherenkova esittää nyt kaksiosaisen keksinnön pianolla. Ja epigrafina Bachin musiikille haluan tarjota teille 1800-luvun runoilijan ja säveltäjän Nikolai Ogarevin runoja.

Kouluttaja Obodova E.S. lukee runon "Äänet" paikasta. Ei Ogarjova.

Kuinka arvostan tätä ihanaa hetkeä. Musiikki yhtäkkiä täyttää korvan.

Äänet ryntäävät jonkinlaisella toiveella. Ääniä kuuluu jostain ympäriltä.

Sydän heidän takanaan pyrkii innokkaasti. Haluaa seurata heitä jonnekin

Näinä hetkinä se olisi mahdollista sulaa. Näinä hetkinä on helppo kuolla.

"Keksintö" F-duuri. I.Bach.sp. pianolla.

Isäntä: Yli kaksisataa vuotta on kulunut toisen suuren saksalaisen säveltäjän syntymästä. Ludwig van Beethoven. Beethovenin nerouden mahtava kukinta osui 1800-luvun alun. Beethovenin teoksessa klassinen musiikki saavutti huippunsa. Säveltäjä pystyi havaitsemaan kaiken parhaan siitä, mitä oli jo saavutettu ennen häntä. Beethoven ei ole vain suuri muusikko ja säveltäjä, hän on traagisen kohtalon mies. Beethoven kamppailee kaikin voimin sairautensa - kuurouden - kanssa, joka alkoi ilmetä 26-vuotiaana. Mutta rakkaus musiikkiin, ajatus siitä, että hän voi tuoda iloa ihmisille, pelastaa hänet kuolemalta. Hän tajusi, että velvollisuus yhteiskuntaa, ihmisiä kohtaan on korkeampi, tärkeämpi kuin hänen henkilökohtainen kärsimys. Nyt kuulet Beethovenin tunnetun teoksen pianolle "Elise" Samoilova I.M.:n esittämänä. ja Aleksei Pleštšeevin runo "Musiikki".

"Elise". L. Beethoven. piano.

Kouluttaja Ragovorova L.A. lukee runon musiikin taustalla. "Musiikki" A. Pleshcheev.

Älä ole hiljaa, älä ole hiljaa! Nämä äänet miellyttävät sydäntä.

Anna jauhojen levätä ainakin hetken potilaan rinnassa

Menneiden päivien ahdistus. Laulusi muistuttaa minua.

Ja kyyneleet valuvat silmistä, ja sydän pysähtyy makeasti.

Joskus hän vetää minut puoleensa jollain ihmeellisellä voimalla.

Ja kuin taas edessäni loistaa rauhallinen, hiljainen katse.

Ja täyttää sielun suloisella tuskilla, autuuden tuskilla...

Joten laula mukana! Rintakehä hengittää helpommin, ja kidutuksen epäilykset laantuivat siinä ...

Voi kunpa koskaan kuolisin näihin ääniin!

Esittäjä: Kuinka paljon piinaa, surua ja sanoinkuvaamatonta hellyyttä kuulemme Beethovenin teoksista. Hänen onneton rakkautensa tyttöä kohtaan, joka hylkäsi hänet, ei rikkonut säveltäjää. Hän kirjoitti suurimmat teoksensa, jotka kuulostavat, kiihottavat ja saavat tuhannet ihmiset ympäri maailmaa yhä kokemaan. Sonaatti numero 14 on muodoltaan alkuperäinen. Hän tuli tunnetuksi laajalle ihmisjoukolle nimellä "Lunar". Samoilova I.M. soittaa sinulle.

/ Joulukuusen valot sammuvat, vain kynttilät palavat, lumi syttyy /.

"Moonlight Sonata" L. Beethoven.

/ Lumi sammutetaan, valot joulukuusessa syttyvät /.

Esittäjä: Musiikki-iltoina ei soitettu vain pianomusiikkia. Teoksia esitettiin myös muilla soittimilla: viuluilla, selloilla, äänillä. Kyllä, kyllä, älä ihmettele. Ääni on myös musiikki-instrumentti. Nyt soi Mozartin laulu "Longing for Spring". Wolfgang Amadeus Mozart on loistava itävaltalainen säveltäjä. Hänen elämänsä on hämmästyttävää ja epätavallista. Hänen kirkas, antelias kykynsä, jatkuva luova poltto antoi aivan uskomattomia, ainutlaatuisia tuloksia. Mozart eli vain 36 vuotta. Huolimatta jatkuvasta konserttitoiminnasta, joka alkoi kuuden vuoden iässä, hän loi monia teoksia tänä aikana. Mozart kirjoitti noin 50 sinfoniaa. 19 oopperaa, sonaattia, kvartettia, kvintettiä, Requiemiä ja muita eri tyylilajeja. Niissä Mozart sanoi sanansa, musiikillisen neron sanan. Eli W.A. Mozartin kappale "Longing for Spring". Laula Samoilova I.M. ja Nastya Shcherenkova.

Laulu "Kevään kaipuu" W. Mozart.

Esittäjä: Nyt kuulet toisen itävaltalaisen säveltäjän Franz Schubertin kappaleen. Suuri itävaltalainen säveltäjä Franz Schubert on Beethovenin nykyaikainen. Hän eli vain 31 vuotta. Hän kuoli fyysisesti ja henkisesti uupuneena, elämän epäonnistumisten uuvuttamana luovien voimiensa parhaimmillaan. Yhtään säveltäjän yhdeksästä sinfoniasta ei esitetty hänen elinaikanaan. 603 kappaleesta julkaistiin 174 ja kahdesta tusinasta pianosonaatista vain kolme. Myös säveltäjän henkilökohtainen elämä kehittyi onnettomasti. Tämä näkyi hänen uusimmissa teoksissaan ja kappaleissaan. Kappaleiden sankari on yksinkertainen ihminen, hän on syvästi onneton, kaikki hänen unelmansa ja toiveensa ovat toteutumattomia. Luonto on hänen ainoa todellinen ja muuttumaton ystävä. Siksi kuvat purosta, metsästä, kukista, linnuista ovat aina läsnä Schubertin lauluissa. "Serenade", jota nyt kuuntelet, on lyyrisen sisällön laulu. Kuvittele: lämmin yö, kuu paistaa, hiljaisuus. Talossa, jossa tyttö asuu, on ikkuna. Ja yhtäkkiä kuuluu kitaran lempeä ääni - tämä on nuori mies, joka on tullut rakkaansa ikkunaan.

"Serenade" F. Schubert. /ennätys/

Kouluttaja Chistyakov E.A. Musiikin taustalla lukee serenadin tekstiä. Ogarev kääntää Relshtabin sanat.

Lauluni lentää rukouksen kanssa hiljaa kello yksi yöllä.

Tule lehtoon kevyellä jalalla, ystäväni.

Kuunvalossa lehdet kahisevat surullisesti myöhään.

Eikä kukaan, rakas ystäväni, kuule meitä.

Kuuletko satakielien lauluja lehdossa?

Heidän äänensä ovat täynnä surua, he rukoilevat puolestani

He ymmärtävät kaiken rakkauden kaipuun,

Ja niistä tulee hyvä mieli.

Anna sielullesi pääsy heidän kutsumaansa.

Ja tulet pian salaiselle treffeille.

Esittäjä: Kaikkien musiikki-iltojen koristeena oli loistavan puolalaisen säveltäjän Frederic Chopinin musiikki. Mozartin ja Beethovenin tavoin hänestä tuli kuuluisa loistavana pianistina. Toisin kuin monet säveltäjät, Chopin sävelsi teoksensa vain pianolle. Mazurkoja, valsseja, nokturneja, poloneeseja, etydejä. Hän ei kirjoittanut ainuttakaan oopperaa, ei yhtäkään sinfoniaa tai alkusoittoa. Poikkeuksena ovat muutamat kamarityöt. Sitäkin silmiinpistävämpi on säveltäjän lahjakkuus, joka onnistui luomaan niin paljon kirkkaita, uusia asioita yksin pianomusiikin alalla. Säveltäjä eli vain 39 vuotta. Chopinin musiikki tunnustettiin loistavaksi jo säveltäjän elinaikana. "Frederic Chopinin suuri sydän ja loistava mieli loistaa kaikessa hänen musiikissaan" - E. Belashova. Ja tähän päivään asti Chopin on edelleen syvästi arvostettu ja rakastettu pianistien säveltäjä ympäri maailmaa.

Tutor Lebedeva T.G. lukee runon. Ja Pleshcheeva. "Nokturni".

Kuulen tuttuja ääniä, ryntääen yön hiljaisuudessa

Ne herättivät minussa entiset univaikeudet.

Kuulen tuttuja ääniä, kuuntelin niitä innokkaasti ennenkin

Ja katseli hiljaa valkoisia käsiä, kirkkaita silmiä.

Kuulen tuttuja ääniä ja sydämeni epäröi.

Muistan eron hetkinä, itkien, kuuntelin häntä.

Kuulen tuttuja ääniä ja näen taas edessäni.

Valkoiset kädet liukuvat näppäinten päällä kuun hopeoimana...

Kuuntele F. Chopinin erittäin suosittu valssi "Waltz" cis-molli. Voit kiertää puun ympäri.

"Valssi" cis-molli Chopin. Käyttää Sinfoniaorkesteri. äänite/

Esittäjä: Maallinen yhteiskunta otti innostuneesti paitsi ulkomaisten säveltäjien musiikin myös venäläisten säveltäjien musiikin heidän musiikki-iltoillaan. Juuri 1800-luvun jälkipuolisko on venäläisen musiikin mahtavan kukoistusajan aikaa. Musiikillisessa luovuudessa johtavalla paikalla oli Tšaikovski ja ryhmä säveltäjiä, jotka kuuluivat Balakirevin piiriin, jota kutsuttiin "Mighty Handful". Tänään puhumme Mussorgski Modest Petrovichista. Tämä on todella kansansäveltäjä, joka omisti kaiken työnsä Venäjän kansan elämän, surun ja toiveiden tarinalle. Hänen musiikkinsa parhaat sivut ovat täynnä uskoa hänen voimaansa ja voimaansa. Mussorgskin teos oli niin omaperäinen ja innovatiivinen, että sillä on edelleen vahva vaikutus eri maiden säveltäjiin. Nyt kuulet Samoilova I.M:n pianolla esittämän kappaleen "Tear". Tämän näytelmän epigrafiaksi ehdotan A. Fetin runoa.

Opettaja lukee A. Fetin runon

Puhu sielulleni.

Mitä ei voi ilmaista sanoilla -

Ääni sielulle.

"Tear" M. Mussorgsky.

Esittäjä: Haluan kertoa teille hieman toisesta 1800-luvun lopun venäläisestä säveltäjästä. Vasily Sergeevich Kalinnikov. Poikkeuksellisen lahjakkaana ja traagisen kohtalon omaavana taiteilijana hän ei ehtinyt saavuttaa puoliakaan siitä, mihin hän tunsi kutsumuksensa. Hänen isännimensä lausutaan harvoin - hän oli vielä niin nuori kuollessaan - kuolee ikuiseen tarpeeseen, nälkään, kosteissa, lämmittämättömissä kaapeissa asumiseen... Musiikin halu oli niin suuri, että hän oli valmis tekemään minkä tahansa uhrauksen, niin hän sanoi. "Haluan olla todellinen taiteilija ja haluaisin jopa kuolla äärimmäiseen köyhyyteen, vain olla sellainen ... .." Menee vähän aikaa, ja hänestä tulee tunnustettu taiteilija, kuten muusikoita silloin myös kutsuttiin ja tuomittu ei kauhealle, parantumattomalle sairaudelle hitaasti kuolemaan. Hyvin lyhyen elämänsä aikana, eli vain 34 vuotta, Kalinnikov loi vähän teoksia, mutta kuuntelijat rakastavat niitä niiden yksinkertaisuuden, musiikillisen kielen selkeyden, melodisen anteliaisuuden ja venäläisen luonteen vuoksi.

Kasvattaja Marova L.S. lukee Y. Polonskyn runon.

Kaukainen, kaikuva kirkkaus - usko minua, en uneksinut kunniasta!

Ei! Palaten kuolleiden lähteeseen, unelmani hyväili jälleen

Kukkiva kuva, joka selvisi sielun kadonneesta rakkaudesta.

Taas jäähtynyt surun voima puristi sydäntä - ja uudestaan

Harmonia opetti minut kärsimään ihmisenä...

"Surullinen laulu" V. Kalinnikov. Esitti Nastya Scherenkova.

Esittäjä: Nerokkaan venäläisen säveltäjän Mihail Ivanovitš Glinkan teoksia ei usein kuultu maallisissa vastaanotoissa, koska Glinkan musiikkia pidettiin "valmentajan musiikkina". Demokraattinen nuoriso päinvastoin hyväksyi innostuneesti kaiken, mitä säveltäjä loi. Mihail Ivanovitš on ensimmäinen venäläinen säveltäjä, joka alkoi kirjoittaa todellista kansanmusiikkia ihmisille. Hänen kuuluisan oopperansa "Ivan Susanin" sankari on yksinkertainen talonpoika, ja oopperassa "Ruslan ja Ljudmila", joka on kirjoitettu A. Pushkinin runon "Ruslan ja Ljudmila" juonen pohjalta, ihmiset ylistävät muinaisen Kiovan voimaa ja voimaa. . Musiikkisalongeissa kuulostivat M. I. Glinkan romanssit - venäläisten klassikoiden ylpeys. Säveltäjä on venäläisen laululaulukoulun perustaja, hänen romanssinsa ovat ehtymätön kauneuden ja täydellisyyden lähde, josta kaikki myöhemmät venäläiset säveltäjät ammensivat. Glinka kirjoitti koko ikänsä romansseja, niitä on monia, suosituimpia ovat "Muistan ihanan hetken" A. Pushkinin sanoihin, "Lark", "Olen täällä, Inezilla" ja monet muut. jne. Tänään kuulet romanssin "Olen täällä, Inezilla." Vieraamme laulaa sinulle, alueemme tunnettu laulujen ja romanssien esittäjä, venäläisten kansansoittimien yhtyeen solisti. Moreva Vadim Kudrjavtsev.

"Olen täällä, Inezilla", pohtii. M. Glinka Pushkinin sanat.

"Halon tuli palaa veressä" M. Glinka. sl. A. Pushkin.

Johtava. Romanssit, kuinka paljon tämä sana kertookaan.

Opettaja lukee katkelman I. Aksakovin runosta. "Capricio"

Kauan unohtunut laulu kummittelee minua taas!

Vanha tuttavuus, missä kanssasi, milloin ja miten minusta tuli ystäviä?

Tunteina tuskallista tylsyyttä, minuutteina iloa elossa

Minua yksinkertaisten ääniesi alla kului vapaa unelma?

Kuinka usein minä sumuisessa etäisyydessä käyn läpi ikävän riidan asioiden ja ajatusten,

Yhtäkkiä menneisyyden odottamattoman muiston äänet valaisevat!

Nyt tietysti - en piilota - vanhat romanssit ovat naurettavia,

Mutta tykkään kuunnella joskus tylsän vanhan ajan romantiikkaa!

Esittäjä: Kauniit romanssit soivat toisen erinomaisen venäläisen säveltäjän P.I. Tšaikovski. Tämän säveltäjän nimi on rakas musiikin ystäville kaikkialla maailmassa. Hänen loistavat oopperansa "Patakuningatar", "Jevgeni Onegin", jotka on luotu Pushkinin teosten juonen pohjalta, "Iolanthe", baletit "Pähkinänsärkijä", "Jotutinen järvi", "Runuva kaunotar" ja muut esitetään suurella voitolla. lavallamme ja ulkomailla.

Tšaikovskin romansseilla on myös suuri taiteellinen arvo. Ne ovat lyyrisiä, vilpittömiä, niissä on henkistä lämpöä: Pjotr ​​Iljitš Tšaikovskin romansseille on ominaista syvät kansalliset siteet venäläiseen kansanlauluun, jokapäiväiseen romantiikkaan. Säveltäjä kirjoitti yli sata romanssia. Monet heistä ovat erittäin suosittuja. Kuuntele romanssia "Among the noisy ball" A. Pushkinin säkeistä. Laulaa Vadim Kudrjavtsev.

"Keskellä meluisaa palloa" P. Tšaikovski.

Johtava. On mahdotonta sanoa muista säveltäjistä - tuon ajan ammattilaisista, jotka myös kirjoittivat romansseja. Nämä ovat Aljabjev Aleksandr Aleksandrovitš, Varlamov Aleksander Egorovich, Aleksanteri Lvovitš Gurylev. Nämä säveltäjät saivat mainetta romansseistaan ​​ja lauluistaan. Heidän työnsä on arvokas panos venäläisen musiikin aarteeseen. Kuuntele A. Varlamovin kaksi romanssia.

"Älä herätä häntä aamunkoitteessa" A. Varlamov. Sl. Fet.

"Yksinäinen purje muuttuu valkoiseksi" A. Varlamov. Sl. M. Lermontov.

Esittäjä: Ammattisäveltäjien luomien romanssien rinnalla soi pianoa tai kitaraa osaavien musiikin ystävien kirjoittamia romansseja. A. Pushkinin lyseotoveri M. Jakovlev sävelsi useita suuren runoilijan runoihin perustuvia romansseja ja oli niiden esittäjä. Hänen yllättävän runollinen romanssinsa "Talviilta" on edelleen suuri menestys.

"Talvi-ilta" M. Yakovlev. sl. A. Pushkin.

Esittäjä: Tällaisten säveltäjien romansseja oli: Shishkin, Kharito, Sheremetjev, Fomin ja monet muut. muut

"Rakastan sinua", pohtii Šeremetjev op. M. Lermontov.

Juontaja: Romanssin "Misty Morning" esittää sinulle Valentina Nagovitsyna.

"Sumuinen aamu" -musiikkia. Abaza, sl. I. Turgenev.

Esittelijä: Monet säveltäjät ja runojen kirjoittajat jäivät tuntemattomiksi, ja kaikista heidän teoksistaan ​​tunnetaan parhaimmillaan yksi tai kaksi teosta.. Mutta kuitenkin nämä kirjailijan nimen menettäneet romanssit ovat jääneet eläneiden muistoksi. ihmisiä useiden vuosien ajan. innostaa ja saada kuuntelijat huolestumaan toistaiseksi. Esimerkiksi romanssi "Dark Cherry Shawl". Musiikin ja sanojen kirjoittajat eivät ole tiedossa. Ehdotan, että kaikki laulavat sen yhdessä Valentina Petrovnan kanssa. Romanssin teksti on pöydällä edessäsi.

"Tumma kirsikkahuivi" sanat ja musiikki. tuntematon kirjoittaja

Esittäjä: "Minä tapasin sinut" on tuntemattoman säveltäjän romanssin nimi F. Tyutchevin sanoin. Kuuluisa laulaja Ivan Kozlovsky palautti meille ansaittomasti unohdetun romanssin ja antoi sille romanttisen surun ja uuden värin. Kuuntele tämä romanssi, jonka esittää Vadim Kudryavtsev.

"Tapasin sinut" F. Tyutchev.

Esittäjä: Monet kuuluisat laulajat,. F. Chaliapin, N. Obukhova ja muut käsittelivät niitä omalla tavallaan ja esittivät ne mestarillisesti. Tykkään laulaa Varlamovin, Gurylevin, Bulakhovin, Titovin, Donuarovin vanhoja venäläisiä romansseja. Rakastan näitä romansseja vilpittömyydestä, yksinkertaisuudesta, melodisuudesta, - kirjoitti Obukhova. Nyt esitetään romanssi kuuluisan laulajan Isabella Yuryevan ohjelmistosta. "Vain kerran elämässä tapaamme."

"Vain kerran elämässä on kokouksia" musiikki.Fomina.sl Herman.

Esittäjä: / ilmoittaa seuraavan romanssin /.

"Yö on valoisa" musiikkia. Shishkin. Tuntemattoman kirjoittajan Cl.

"Krysanteemit ovat haalistuneet", pohtii Harito, op. Shumsky.

Esittäjä: Tarinamme 1800-luvun säveltäjistä, heidän työstään, romansseista on päättynyt. Kiitämme musiikin, runouden ja romanssien esiintyjiämme. Suuri kiitos vieraallemme Vadim Kudryavtseville. / luovuttaa kukkia /. Mutta musiikkisalimme ei sulje ovia. Nyt siirrymme henkisestä ruoasta aineelliseen. Voit juoda teetä ja kuunnella. Joulun aika.

….. Joulun aika on tullut. Se on ilo!

Arvaa tuulista nuoruutta, joka ei ole pahoillani mistään.

Sitä ennen elämän etäisyys on valoisa, rajaton.

Shatskaya V. MUSIIKKI TUOTTEET

MUSIIKKITUNNIT 2. luokalla. 3 neljännes.Konserttisalissa.

Oppitunnin tarkoitus: Vahvistaa ja yleistää tietoa sinfoniaorkesterin ryhmistä ja soittimista sekä perehdyttää opiskelijat heidän sointinsä ominaisuuksiin.

Oppitunnin tyyppi: Yhdistetty oppitunti

Käytetyt oppikirjat ja tutoriaalit: Oppikirja "Musiikki" luokalle 2 E.D. Kritskaya, G.P. Sergeeva, T.S. Shmagin. - M .: toim. "Valaistuminen", 2011

Käytetty metodologinen kirjallisuus: Gazaryan S. "Soittimien maailmassa" - M, 1989; Chulaki M. "Sinfoniaorkesterin instrumentit" - M, 2000, "Pietari ja susi" sarjakuvaesitys.

Käytetty varustus: Piano, tietokone, multimediaprojektori

Käytetyt COR:t: Sinfoniaorkesteri. Vaski, lyömäsoittimet ja yksittäiset instrumentit Sinfoniaorkesteri. Kielisoittimet ja puupuhaltimet

Lyhyt kuvaus: Oppitunti pidetään III vuosineljänneksen 2. luokalla, osiossa "Konserttisalissa". Oppitunti on omistettu sinfoniaorkesterin ryhmien tiedon yleistämiselle ja äänen "sointivärityksen" käsitteen tunnistamiselle. Opiskelijoiden tulee ymmärtää, että musiikin instrumentaalimaailma on rikas ja monipuolinen, jokaisella instrumentilla on oma ainutlaatuinen ääni, joka auttaa tuomaan kirkkaita värejä musiikilliseen palettiin.

Kohde: Vahvistaa ja yleistää tietoa sinfoniaorkesterin ryhmistä ja soittimista sekä perehdyttää opiskelijat heidän sointinsä ominaisuuksiin.

Tehtävät:

henkilökohtainen:- kehittää kiinnostusta taiteeseen, löytää asemansa taiteessa;

Rikastaa opiskelijan emotionaalista tahtotilaa.

koulutuksellinen:- laajentaa tietoa sinfoniaorkesterista;

konkretisoida opiskelijoiden auditiivisia ajatuksia soittimen sointiväristä;

Analysointikyvyn muodostamiseksi vertaa sinfoniaorkesteriryhmien sointiääntä.

kehitetään:- kehittää sointikuuloa;

Paranna laulu-, kuoro-, yhtye-taitoja.

koulutuksellinen:- muodostaa tunne- ja arvoasenne oppitunnilla soivaan musiikkiin;

Luoda ilmapiiri lasten luovalle toiminnalle.

kommunikoiva:- löytää tuottavaa yhteistyötä ikäisensä kanssa musiikillisten ja luovien ongelmien ratkaisemisessa.

Oppitunnilla opitut peruskäsitteet ja uudet nimet: S.S. Prokofjev, orkesteri, sointi, sinfoninen satu.

Tuntisuunnitelma:

1. Organisatorinen hetki. Huomion aktivointi.

2. Opiskelijoiden perustietojen päivittäminen oppitunnin aiheesta.

3. Uuden tiedon löytäminen.

4. Uuden materiaalin assimilaation tarkistaminen

5. Laulutyö.

6. Opiskelijoiden tietojen ja taitojen lujittaminen opiskelumateriaalista.

7. Oppitunnin yhteenveto.

Tuntien aikana:

1. Organisatorinen hetki. Huomion aktivointi.

Lennä taas ohi aamulla,

Ja alamme oppia

Työtä, inspiraatiota, hyvyyttä!

Tänään oppitunnilla puhumme sointikehityksestä sekä sinfoniaorkesterin soittimista. Sinä olet valmis? Aloitetaan sitten!

2. Opiskelijoiden perustietojen päivittäminen oppitunnin aiheesta.

Musiikin äänet: Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski - Pikkujoutsenten tanssi (baletista "Jotutsenjärvi")

Kuvitellaan, että sinä ja minä seisomme valtavan rakennuksen edessä, jossa on kimaltelevia kirjaimia "MUSIIKKI". Monet ovet ovat auki erilaisten kylttien alla: "Sinfoninen musiikki", "Kansanmusiikki", "Varietymusiikki". Jokaisen sisäänkäynnin luona on ihmisiä – missä enemmän, missä vähemmän. Mistä ovesta luulet tämän musiikin tulevan? ("Sinfoninen musiikki")

Meidän on ehdottomasti päästävä sinne. Eikä tästä ovesta ole helppo astua sisään - meidän on täytettävä taikakori, jonka Musiikin päävihollinen - Melu on tuhonnut!

Vastaanotto "Ideoiden, käsitteiden, nimien kori." (Lasten kokemusta ja tietoa päivitetään. Taululle piirretään korikuvake, johon kootaan kaikki, mitä kaikki oppilaat yhdessä tietävät sinfonisesta musiikista).

Mitä laitamme tähän koriin? (orkesteri, kapellimestari, viulu, alttoviulu, sello, kontrabasso; huilu, klarinetti, oboe, fagotti; trumpetti, pasuuna, käyrätorvi, tuuba; timpanit, rumpu, kolmio, symbaalit, vitsaus, gong jne.) Mutta edessä seisoo oven tiukka tarkastaja Treble Clef, joka testaa tietosi.

Vastaanotto "Askel askeleelta" (blitz-kysely)

Mikä on orkesteri?

Mikä on sinfoniaorkesteri?

Orkesterin tärkein henkilö?

Listaa sinfoniaorkesterin ryhmät.

Miltä soittimelta soi, kun niihin puhalletaan ilmaa?

Mitkä ovat sinfoniaorkesterin suurimmat instrumentit?

Hurraa! Vastasit kaikkiin kysymyksiin oikein. Jotta rakastettu ovi avautuisi, on jäljellä hyvin vähän. Kaikki työkalut on purettava ryhmiin. Huolimatta siitä, että sinfoniaorkesterilla on valtava määrä soittimia, ne kaikki on jaettu neljään suureen ryhmään.

Didaktinen peli "Kuka asuu missä?" Muistetaan nämä ryhmät ja jaetaan kaikki työkalut heidän kesken. Peli "Kuka asuu missä?" auttaa meitä tässä. Pelin säännöt ovat seuraavat: sinun on asetettava riviin värillisille korteille (nämä ovat sinfoniaorkesterin ryhmiä) ketju tarvittavia soittimia (4 opiskelijaa suorittaa tehtävän taululla, jokaisella on oma työkaluryhmänsä).

Hyvin tehty! Olet tehnyt erinomaista työtä kaikkien kohtaamiemme vaikeuksien kanssa. Ja nyt huomio! Kuuletko?

Musiikin äänet: Ludwig van Beethoven - ote "Pastoraalisinfoniasta"

Edessämme avautuvasta ovesta kuuluu sinfoniaorkesterin musiikin maagisia ääniä. Tulemme sinfonisen musiikin maahan….

Mitä työkaluja täällä ei ole! Kaikki ne jaetaan tiukassa järjestyksessä. Nyt nähdään miltä sinfoniaorkesteri näyttää, mikä on järjestys täällä - jokaisella soitinryhmällä on oma paikkansa. Mutta tässä orkesterissa on vielä ratkaisematon mysteeri!...

3. Uuden tiedon löytäminen.

Kun kuulemme jonkin soittimen soittoa, musiikki herättää tunteet: iloa tai surua, ahdistusta tai rauhaa… Oletko koskaan ajatellut, että soittimet ovat luonteeltaan ja käytökseltään yllättävän samanlaisia ​​ihmisten kanssa?! Jokainen heistä on tärkeä henkilö! He voivat olla seurallisia tai sulkeutuneita, puhelias ja hiljainen; ulkoisesti loistava, äänekäs tai huomaamaton, hiljaisella äänellä. Jotkut heistä haluavat puhua enemmän kirkkaista sankarillisista tapahtumista, toiset useammin metsien ja peltojen hiljaisuudesta...

Musiikin äänet: Georges Bizet - Alkusoitto "Carmenille"

Mikä tekee soittimista niin monipuolista? (heidän äänensä, kokonsa, valmistusmateriaalinsa)

Mitä sointi työkalu? ( Tämä on soittimen "ääni".)

Sävy on äänen väri, sitä käytetään tärkeänä musiikillisen ilmaisun välineenä. Tänään oppitunnilla kuuntelemme sinfoniaorkesterin soittimien ääniä ja yritämme määrittää niiden äänensävyt. Ei ole mikään salaisuus, että jokaisella instrumentilla, jokaisella sinfoniaorkesterin ryhmällä on oma sointinsä.

Musiikin ääniä : Antonio Vivaldi - "Kevät" (sarjasta "The Seasons"" )

jousiryhmä - orkesterin perusta, perusta. Näillä soittimilla on todella korvaamattomia ominaisuuksia: pehmeys, melodisuus, lämpö ja sointin tasaisuus.

Viulu - sen soundi on lempeä, kevyt ja melodinen, samalla siinä on hämmästyttävä mehukkuus ja tiiviys. Viululle on uskottu yksityiskohtaiset sooloosuudet.

Alto - hänen sävynsä on matta, rintakehä. Altoviulusoolo orkesterissa on melko harvinaista.

Sello - sen sointi on lämmin, mehukas, ilmeikäs; Soittimen "rintaääntä" verrataan usein ihmisääneen.

kontrabasso - kontrabasson sointi on paksu, "viskoosinen".

puupuhallinryhmä – sillä on erityisiä ominaisuuksia - äänen voimakkuus ja kompaktisuus, kirkkaat värikkäät sävyt. Heidän äänensä on hyvin samanlainen kuin ihmisten äänet.

Piccolo huilu - t sen ääni on lävistävä, terävä.

Huilu – ääni on kevyt ja äänekäs, ja ylemmässä rekisterissä - viheltävä, kylmä.

Oboe - kuulostaa erilaiselta. Sen ylemmät äänet ovat lävistäviä, meluisia, alemmat ovat karkeita ja töykeitä ja keskiääni on mehukas, erittäin ilmeikäs (tosinkin hieman nenäsävyinen). Pitkät venyneet lyyriset melodiat kuulostavat upealta oboessa.

Klarinetti - ääni on lämmin, selkeä ja korkeimmassa rekisterissä - lävistävä

Fagotti - puupuhallinryhmän matalin kuuloisin ja suurin soitin. Fagottin sointi on synkkä, terävä, hieman käheä, soitin kuulostaa joko nenältään tai pilkallisesti, tai hieman "murhaan" tai surullisesti.

messinkiryhmä - se tuo uusia kirkkaita värejä orkesteriin, antaa äänivoimaa ja loistoa.

käyrätorvi - sen sointi on pehmeää, melodista, rikasta värejä.

Putki - sointiväri on kirkas, juhlava, äänekäs. Trumpetin tehtävänä on usein antaa selkeitä sotilaallisia signaaleja.

Pasuuna - matalarekisteri ja mahtava, "massiivinen" sointisoitin. Kuulostaa voimakkaalta ja raskaalta

tuuba - alimman kuuloinen vaskisoitin. Sen sointi on erittäin paksu, rikas ja syvä.

Moderni sinfoniaorkesteri on siis jättimäinen ääniorganismi, jossa kietoutuu monia erilaisia ​​ääniä.

Wmusiikki opettaa: N. Rimsky-Korsakov "espanjalainen capriccio"

4. Uuden materiaalin assimilaation tarkistaminen

Vastaanotto "Kuule-keskustele-vastaa"

"Kolmas pyörä" (oppilaat keskustelevat kuulemistaan ​​instrumenteista, tunnistavat ylimääräisen)

Viulu, kontrabasso, nappihaitari

oboe, trumpetti, klarinetti

Rumpu, alttoviulu, sello

Pasuuna, fagotti, käyrätorvi

Kaverit, onnistuitte erittäin hyvin tämän tehtävän kanssa, ja sointiäänestä tunnistatte sinfoniaorkesterin soittimet? Nyt kuuntelemme joidenkin instrumenttien ääntä ja yritämme luonnehtia niiden sointia.

Plastinen intonaatio

Mielikuvituksesi auttaa meitä tässä: sinun on käytettävä eleitä, käden liikkeitä näyttääksesi instrumentille, jonka äänen kuulet. (musiikkiesimerkit kuulostavat, oppilaat jäljittelevät niiden soittamista)

1. P. Tšaikovski Kolmas sarja orkesterille ( viulu)

2. P. Tšaikovski Sinfonia nro 5 ( Käyrätorvi)

3. C. Saint-Saens "Elephant" sarjasta "Carnival of the Animals" ( kontrabasso)

4. J. S. Bachin sarja nro 2 ( huilu)

5. D. Šostakovitšin sinfonia nro 1 III osa ( sello)

6. D. Šostakovitšin sinfonia nro 7 I osa ( fagotti)

7. L. Beethoven-alkusoitto "Leonora" nro 3 (t ruba)

8. P. Tšaikovski sinfoninen fantasia "Francesca da Rimini" (klarinetti)

9. M.P. Mussorgski - M. Ravel "Nauta" elokuvasta "Kuvia näyttelyssä" (tuuba)

Hyvin tehty! Nyt olen varma, että sinfonisen musiikin maassa et eksy.

5. Laulutyö.

Ja nyt on aika vahvistaa materiaaliamme Viron kansan laululla "Jokaisella oma soitin"

Mistä soittimista se laulaa? (säkkipilli, piippu, torvi)

Voivatko he elää sinfoniaorkesterissa? (Ei)

Miksi? (Nämä ovat kansansoittimia)

Mihin sinun tulee kiinnittää huomiota tätä kappaletta esitettäessä?

(tanssihahmolle)

6. Opiskelijoiden tietojen ja taitojen lujittaminen opiskelumateriaalista.

Hyvin tehty pojat! Teimme hyvää työtä kappaleen parissa, ja nyt, vahvistaaksemme kykyä kuunnella ja erottaa sinfoniaorkesterin instrumentit, tutustumme Sergei Prokofjevin sinfoniseen satuun "Pietari ja susi". Tämä on tarina pojasta Petya, joka osoittaa rohkeutta ja kekseliäisyyttä, pelastaa ystävänsä ja vangitsee suden.

Tämä kappale auttaa meitä tunnistamaan erilaisia ​​soittimia, kuten jokaista sen hahmoa edustaa tietty soitin ja erillinen aihe: esimerkiksi Petya - jousisoittimet. Lintu - huilu korkeassa rekisterissä, ankka - oboe, isoisä - fagotti, kissa - klarinetti, susi - käyrätorvi. Kun olet tutustunut esitettyihin soittimiin, yritä muistaa, miltä kukin instrumentti kuulostaa.

6. Yhteenveto.

Kriittisen ajattelun teknologian hyväksyminen.

Yhteenveto:

Täyttää:

1. Pidin oppitunnista...

2. Sain tänään tietää…

3. Haluan kuunnella lisää...

4. Haluaisin oppia pelaamaan…

Tänään olemme oppineet paljon sinfoniaorkesterista. Tämä tieto on meille hyödyllistä ymmärtääksemme paremmin musiikin kieltä.

Kotitehtävät: vertaa ääntäsi, sukulaisiasi soittimien sointiin ja kirjoita ne muistivihkoon.

Luokasta lähteminen musiikin kera

MOU lukio nro 13

Abstrakti avoimesta musiikin oppitunnista

2 luokalla

tässä aiheessa:

"Konserttisalissa".

" Sinfoniaorkesteri".

Nazarova Svetlana Amirovna

Pavlovsky Posad

Oppitunnin teema: "Konserttisalissa."

" Sinfoniaorkesteri".

Oppitunnin tarkoitus: tutustuttaa lapset musiikin suureen maailmaan. Tarkista, mitä olet oppinut.

Oppitunnin tavoitteet:

1. 
   Tuttujen käsitteiden lujittaminen: tanssi, laulu, marssi.
2. 
   Opetetaan kykyä erottaa musiikilliset ilmaisuvälineet.
3. 
   Uusien termien ja käsitteiden oppiminen.

DVD-levyt klassisilla teoksilla: P.I. Tchaikovsky, N.A. Rimski-Korsakov, W.A. Mozart, F. Chopin ja muut.

Pöydällä: sanat ja lauseet tallennetaan: konserttitalo, konservatorio, säveltäjä, kapellimestari, mode jne.

Tuntien aikana:

Opettaja: Viimeisellä tunnilla puhuimme musiikkiteatterista ja tutustuimme lasten oopperoiden ja balettien kuviin. (Kysy johtavia kysymyksiä käsitellystä aiheesta.)

Lapset: (Vastaa aiheeseen liittyviin kysymyksiin.)

Opettaja: Jokaisessa Venäjän suuressa kaupungissa on ooppera- ja balettiteatteri. Moskovassa nämä ovat maailmankuulu Bolshoi-teatteri ja Natalia Ilyinichna Satsin mukaan nimetty lasten musiikkiteatteri. (sl. 2,3). Tiedät jo säveltäjistä, jotka kirjoittavat musiikkia oopperalle ja baletille, johtavista näyttämötaiteilijoista, soittimista. ( säveltäjien muotokuvia)

Yksi Venäjän parhaista konserttisaleista sijaitsee Moskovan konservatoriossa. P.I. Tšaikovski. (sl. 4) Avataan oppikirja sivuilta 90-91 "Konserttisalissa", näemme Moskovan konservatorion. P.I. Tšaikovski. Konservatorion sisäänkäynnin edessä on säveltäjän muistomerkki. Kaunis verho paljastaa lavan, jossa sinfoniaorkesteri esiintyy - (toteuttaja), auditoriossa (kuuntelijat). Kapellimestari ottaa vastaan ​​kiitollisen kädenpuristuksen.

Konservatorio- musiikillinen korkeakoulu.

Opettaja: Kuka on konserttisalissa? Katsomme oppikirjaa, vastaamme ja allekirjoitamme kuvia. (Sk. 12)

Lapset: Opiskelijoiden vastaukset.

Opettaja : Mitä eroa on musiikkiteatterilla ja konserttisalilla?

Lapset: Orkesteri sijaitsee orkesterikuolassa ja konserttisalissa - lavalla; yleisö lähestyy kapellimestaria. Musiikkiteatterissa maisema lavalla. (Sk. 9,10,11,12)

Opettaja: EI sattumalta määritelmä niin sano sinfonia- tämä on suostumus, konsonanssi, kaikkien äänten fuusio, kauneus ja harmonia. Kuunnellaan musiikkikappaletta. (pho-no) Kuinka monta soitinta soi?

Lapset: Yksi on piano.

Opettaja: Kuuntele toinen kappale. (sinfoniaorkesteri)

Ja kuinka monta soitinta nyt soi?

Lapset: Paljon.

Opettaja: Kumpi on hauska, kumpi surullinen? Siinä on ero?

Lapset: Lasten vastauksia. (sl. 13,)

Opettaja: Jokaisessa sadussa on ihme. Muistakaa missä A.S. Pushkinin sadussa oli kolme ihmettä?

Lapset: "Tarina tsaari Saltanista". (1. ihme Belka; 2. ihme Kolmekymmentäkolme sankaria; 3. ihme Princess Swan)

Opettaja: Kuunnelkaamme katkelmaa tästä oopperasta (kimalaisen lento), ja suuri venäläinen säveltäjä Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov kirjoitti oopperan. (sl.14,15)

Opettaja: Äänet ja melodiat tulevat toimeen. Fret on yhdistelmä ääniä. Majuri on iloinen. Pieni asteikko on surullinen. Fret osoittaa melodian luonteen. ( skeeman näyttö - termit)

Mikä on intonaatio?

Lapset: ilmaisukyky.

Opettaja: Mitä intonaatioita tiedät?

Lapset: Yllättynyt, iloinen, hellä, iloinen, loukkaantunut.

Opettaja: Millaista vauhtia tiedät? ( kaavion näyttö)

Lapset: Nopea, hidas, erittäin nopea, erittäin hidas, keskitaso.

Opettaja: Pojat, selvitetään, mitkä instrumentit ovat osa sinfoniaorkesteria ja miltä ne kuulostavat.

Orkesterin instrumentit on yhdistetty ryhmiin, ja niillä on omat nimensä. (sl. 16)

Kieliperheen käsite ei ole sattumanvarainen, sillä näillä soittimilla on todella tällaiset äänet:

kontrabasso-kuin isä

Sello- kuten äiti

viulu alttoviulu- kuin poika

Viulu- kuin tytär

Ja niin, ketä tarvitaan, jotta musiikki soi?

Lapset: Säveltäjä, esiintyjä, kuuntelija.

Opettaja: Mitä musiikkia kuuntelit?

Lapset: Klassinen, surullinen, hauska, äänekäs, hiljainen jne.

Oppitunnin yhteenveto:

Opettaja: Mitä uusia musiikillisia termejä tapasimme tänään?

Lapset: Mode, melodia, tempo, kontrasti.

Opettaja: Mitä soittimia sinfoniaorkesterissa on?

Lapset: Lasten vastauksia.

Opettaja: Hyvin tehty. Kiitos oppitunnista.

Konserttisalissa.

Kolminaisuus "säveltäjä - esiintyjä - kuuntelija" sisältää lasten kuulokokemuksen keräämisen venäläisten ja ulkomaisten säveltäjien säveltämien erilaisten musiikkiteosten havaitsemiseen. Osio "Konserttisalissa" auttaa vahvistamaan lasten ajatuksia sellaisista musiikin tyylilajeista kuin sinfoninen satu, oopperan alkusoitto, sinfonia, instrumentaalikonsertti jne.

Lapset tutustuvat paitsi sinfoniaorkesterille kirjoitettuihin teoksiin ja yksittäisiin soittimiin (piano, huilu, viulu, sello jne.), mutta myös kuuluisiin esiintyjiin, konserttisaleihin, esiintymiskilpailuihin.

Roolipelit "Konsertissa", "Säveltäjän luona", "Olemme esiintyjiä", jotka voidaan järjestää musiikkitunnilla, valmistavat lapsia konserttisalissa vierailun tilanteeseen, kehittävät heidän huomionsa konserttisalissa. konserttiin osallistuminen - juhlavaatteet, julisteen ja konsertin ohjelmaan tutustuminen, musiikin kuuntelu hiljaisuudessa, positiivisen asenteen ilmaiseminen musiikkiteoksia ja niiden esittäjiä kohtaan (aplodit) jne.

Oppitunnin tarkoitus: tutustuttaa lapset musiikin suureen maailmaan. Tarkista, mitä olet oppinut.

Oppitunnin tavoitteet:
1. Tuttujen käsitteiden lujittaminen: tanssi, laulu, marssi.
2. Opetetaan kyky erottaa musiikilliset ilmaisuvälineet.
3. Uusien termien ja käsitteiden oppiminen.

Ladata:

Esikatselu:

MOU lukio nro 13

Abstrakti avoimesta musiikin oppitunnista

2 luokalla

Tässä aiheessa:

"Konserttisalissa".

" Sinfoniaorkesteri".

1. luokan musiikinopettaja

Nazarova Svetlana Amirovna

G. Pavlovsky Posad

Oppitunnin teema: "Konserttisalissa."

" Sinfoniaorkesteri".

Oppitunnin tarkoitus: tutustuttaa lapset musiikin suureen maailmaan. Tarkista, mitä olet oppinut.

Oppitunnin tavoitteet:

1. Tuttujen käsitteiden lujittaminen: tanssi, laulu, marssi.
2. Opetetaan kykyä erottaa musiikilliset ilmaisuvälineet.
3. Uusien termien ja käsitteiden oppiminen.

Varusteet: oppikirja luokka 2 (

Tietokonelaitteisto;

DVD-levyt klassisilla teoksilla: P.I. Tchaikovsky, N.A. Rimski-Korsakov, W.A. Mozart, F. Chopin ja muut.

Pöydällä : sanat ja lauseet tallennetaan: konserttitalo, konservatorio, säveltäjä, kapellimestari, mode jne.

Tuntien aikana:

Opettaja: Viimeisellä tunnilla puhuimme musiikkiteatterista ja tutustuimme lasten oopperoiden ja balettien kuviin. (Kysy johtavia kysymyksiä käsitellystä aiheesta.)

Lapset: (Vastaa aiheeseen liittyviin kysymyksiin.)

Opettaja: Jokaisessa Venäjän suuressa kaupungissa on ooppera- ja balettiteatteri. Moskovassa nämä ovat maailmankuulu Bolshoi-teatteri ja Natalia Ilyinichna Satsin mukaan nimetty lasten musiikkiteatteri. (sl. 2,3 ). Tiedät jo säveltäjistä, jotka kirjoittavat musiikkia oopperalle ja baletille, johtavista näyttämötaiteilijoista, soittimista. (säveltäjien muotokuvia)

Yksi Venäjän parhaista konserttisaleista sijaitsee Moskovan konservatoriossa. P.I. Tšaikovski.(raita 4 ) Avataan oppikirja sivujen 90-91 levityksestä "Konserttisalissa", näemme Moskovan konservatorion. P.I. Tšaikovski. Konservatorion sisäänkäynnin edessä on säveltäjän muistomerkki. Kaunis verho paljastaa lavan, jossa sinfoniaorkesteri esiintyy -(toteuttaja), auditoriossa(kuuntelijat ). Kapellimestari ottaa vastaan ​​kiitollisen kädenpuristuksen.

Konservatorio - musiikillinen korkeakoulu.

Opettaja: Kuka on konserttisalissa? Katsomme oppikirjaa, vastaamme ja allekirjoitamme kuvia. ( sl. 12)

Lapset: Opiskelijoiden vastaukset.

Opettaja : Mitä eroa on musiikkiteatterilla ja konserttisalilla?

Lapset: Orkesteri sijaitsee orkesterikuolassa ja konserttisalissa - lavalla; yleisö lähestyy kapellimestaria. Musiikkiteatterissa, maisemia lavalla. ( sl. 9,10,11,12)

Opettaja: EI sattumalta määritelmä niin sano sinfonia - tämä on suostumus, konsonanssi, kaikkien äänten fuusio, kauneus ja harmonia. Kuunnellaan musiikkikappaletta. (pho-no) Kuinka monta soitinta soi?

Lapset: Yksi on piano.

Opettaja: Kuuntele toinen kappale. (sinfoniaorkesteri)

Ja kuinka monta soitinta nyt soi?

Lapset: Paljon.

Opettaja: Kumpi on hauska, kumpi surullinen? Siinä on ero?

Lapset: Lasten vastauksia. (sl. 13,)

Opettaja: Jokaisessa sadussa on ihme. Muistakaa missä A.S. Pushkinin sadussa oli kolme ihmettä?

Lapset: "Tarina tsaari Saltanista". (1. ihme Belka; 2. ihme Kolmekymmentäkolme sankaria; 3. ihme Princess Swan)

Opettaja: Kuunnelkaamme katkelmaa tästä oopperasta (kimalaisen lento), ja suuri venäläinen säveltäjä Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov kirjoitti oopperan. (sl.14,15)

Opettaja: Äänet ja melodiat tulevat toimeen. Fret on yhdistelmä ääniä. Majuri on iloinen. Pieni asteikko on surullinen. Fret osoittaa melodian luonteen. (skeeman näyttö - termit)

Mikä on intonaatio?

Lapset: ilmaisukyky.

Opettaja: Mitä intonaatioita tiedät?

Lapset: Yllättynyt, iloinen, hellä, iloinen, loukkaantunut.

Opettaja: Millaista vauhtia tiedät? ( kaavamainen näyttö)

Lapset: Nopea, hidas, erittäin nopea, erittäin hidas, keskitaso.

Opettaja: Pojat, selvitetään, mitkä instrumentit ovat osa sinfoniaorkesteria ja miltä ne kuulostavat.

Orkesterin instrumentit on yhdistetty ryhmiin, ja niillä on omat nimensä. (sl. 16)

Kieliperheen käsite ei ole sattumanvarainen, sillä näillä soittimilla on todella tällaiset äänet:

Kontrabasso - kuin isä

Sello - kuten äidillä

Viulu alttoviulu - kuin poika

Viulu - kuin tytär

Ja niin, ketä tarvitaan, jotta musiikki soi?

Lapset: Säveltäjä, esiintyjä, kuuntelija.

Opettaja: Mitä musiikkia kuuntelit?

Lapset: Klassinen, surullinen, hauska, äänekäs, hiljainen jne.

Oppitunnin yhteenveto:

Opettaja: Mitä uusia musiikillisia termejä tapasimme tänään?

Lapset: Mode, melodia, tempo, kontrasti.

Opettaja: Mitä soittimia sinfoniaorkesterissa on?

Lapset: Lasten vastauksia.

Opettaja: Hyvin tehty. Kiitos oppitunnista.

Esikatselu:

https://accounts.google.com

Diojen kuvatekstit:

Aamunkoitto. Emme tiedä vielä mitään. Tavallinen "Viimeisimmät uutiset" ... .. Ja hän lentää jo tähtikuvioiden läpi. Maa herää hänen nimensä kanssa. Jännitys iskee kuin vasara hermoihin, kaikki eivät voi tehdä tätä: Nouse ylös ja hyökkää, aivan ensimmäinen haku! - En halua muita vertailuja !!!

Kuunmerellä on erityinen salaisuus - Se ei näytä mereltä Tässä meressä ei ole vesipisaraa eikä kaloja ole myöskään. Et voi sukeltaa sen aaltoille, et voi roiskua siihen, et voi hukkua. Uiminen siinä meressä on kätevää vain niille, jotka eivät vielä osaa uida ollenkaan! Gianni Rodari.

Universumi

Ennen miehen lähettämistä avaruuteen eläimet tasoittivat tietä tähtiin. Keitä nämä eläimet ovat, mitkä olivat heidän nimensä?

Belka ja Strelka.

Kuka maan asukkaista lensi ensimmäisenä avaruuteen?

Ensimmäinen henkilö, joka valloitti avaruuden, oli Neuvostoliiton kosmonautti Juri Aleksejevitš Gagarin. Maailman ensimmäinen miehitetty avaruuslento tapahtui 12. huhtikuuta 1961. Lento kesti 1 tunti 48 minuuttia. Laiva "Vostok" teki yhden vallankumouksen (vallankumouksen) maan ympäri. Gagarinin lento avasi uuden aikakauden maailmantieteen historiassa - kosmonautikan aikakauden.

Astronautin vaatteet - avaruuspuku. Astronautit käyttävät sitä laukaisessaan ja laskeessaan rakettia, kun he lähtevät avaruuteen.

Ennen lentoa.

Raketin laukaisun ja laskeutumisen aikana astronautit makaavat erityisessä "Lodgessa".

Mitä astronautit syövät? Astronautit syövät ruokaa, joka on säilytetty purkitettuna. Ennen käyttöä säilykkeet ja putket lämmitetään ja pakkaukset, joissa on ensimmäinen ja toinen ruokalaji, laimennetaan vedellä.

Ravitsemus astronauteille.

Ilmainen lento.

Ulkoavaruudessa

Ensimmäinen, joka menee avaruuteen. 18. maaliskuuta 1965 Neuvostoliiton lentäjä-kosmonautti Aleksei Leonov oli ensimmäinen ihminen maailmassa, joka meni avaruuteen Voskhod-2-avaruusaluksesta. Aluksen komentaja oli kosmonautti Pavel Belyaev. Hän viipyi ulkoavaruudessa 20 minuuttia. Alus oli varustettu ilmalukolla, jonka kautta astronautti meni avaruuteen. Se näyttää putkelta, joka on hermeettisesti suljettu luukuilla molemmilla puolilla. Vahva kaapeli (halyard - kaapeli) yhdistettiin laukkuun ilmansyötöllä - se yhdisti astronautin alukseen. Kaapelin sisällä on puhelinjohto, jonka kautta he puhuvat aluksen komentajan kanssa.

Työskentele ulkoavaruudessa

Avaruudelle ja astronauteille omistettuja kappaleita: "Minä olen maa" - musiikki. Vano Muradeli "Isänmaa kuulee, isänmaa tietää..." - musiikki. D. Šostakovitš "Uskon, ystävät, rakettien karavaanit." "Ruoho talon lähellä".

Laulu on kuuluisa sanoistaan.

Isänmaa kuulee!

Tietokilpailun suorittaminen: "Mitä tiedämme avaruustutkimuksesta?"

1) Kehojen painonpudotusta avaruuslennon aikana kutsutaan ....... (painottomuus) 2) Ilmoita Neuvostoliiton tiedemies - miehitetyn avaruusaluksen pääsuunnittelija. (Sergei Pavlovich Korolev)

3) Mikä on sen avaruusaluksen nimi, jolla planeetan ensimmäinen astronautti teki lennon? ("Vostok") 4) Mikä oli naisen nimi - astronautti, jonka radiokutsutunnus oli "Lokki"? (Valentina Tereshkova) 5) Mikä oli ensimmäisen kosmonautin nimi? 6) Nimeä aurinkokunnan kauimpana Auringosta oleva planeetta. (Neptunus)

Avaruuden arvoituksia: Mies istuu raketissa. Hän lentää rohkeasti taivaalle, Ja hän katsoo meitä avaruuspuvussaan avaruudesta. Vastaus: kosmonautilla ei ole siipiä, mutta tämä lintu lentää ja laskeutuu kuuhun. Vastaus: kuukulkija Miracle lintu - tulipunainen häntä On lentänyt tähtiparveen. Vastaus: raketti

Huippu, kelkka, näytä minulle toinen puoli, en näytä toista puolta, kävelen sidottuna. Vastaus: Kuu Isoäidin kota roikkuu pala leipää. Koirat haukkuu, he eivät voi saada sitä. Vastaus: kuukausi Millä tiellä kukaan ei ole ollut? Vastaus: Linnunrata

Värillisen karamelliherneitä sokerimuruista on hajallaan pimeällä taivaalla, Ja vasta kun aamu tulee, Kaikki tuo karamelli yhtäkkiä sulaa. Vastaus: tähdet Vilja mureni yöllä, ja aamulla - ei ole mitään. Vastaus: tähdet

”Kierrettyäni maapallon satelliittialuksella näin kuinka kaunis planeettamme on. Ihmiset, me säilytämme ja lisäämme tätä kauneutta, emmekä tuhoa sitä!..." Juri Gagarin.

Esityksen valmisteli MOO:n lukion 13 opettaja Nazarova S.A.

Esikatselu:

Jos haluat käyttää esitysten esikatselua, luo Google-tili (tili) ja kirjaudu sisään: https://accounts.google.com

Diojen kuvatekstit:

Venäjän pyhät maat

VENÄJÄSTÄ LAULAAN - MITÄ TYÖTÄ TEMPPELIIN Aiheen osio aiheesta "Musiikki" Oppikirjojen "Musiikki" kirjoittajat - (1-4) luokat: G.P. Sergeeva; E.D. Kritskaya; T.S. Shmagina.

Tänään puhumme jälleen aiheesta "Venäjän pyhät maat" oppikirjan osiosta: "LAULAA VENÄJÄSTÄ - MITÄ TYÖTÄ TEMPPELIIN". Venäjän pyhät maat… Keitä nämä ihmiset ovat? Keitä he olivat? Mitä sinä teit? Hämmästyttävintä on, että ruhtinaista, talonpojasta, tsaarista ja kauppiaista tuli pyhiä Venäjällä. Jokaisella heistä oli saavutus elämässä. Mutta ennen kuin siirryt aiheeseen, katso näyttöä. Kenen kasvot on kuvattu kuvakkeessa ja kuka tämä henkilö on?

oikein. Tämä on Jeesus Kristus. Hänen nimensä oli Jeesus, hän oli puuseppä maallisen Isänsä perinnön perusteella. Hän syntyi Betlehemin kaupungissa ja kutsui itseään lähetystyöntekijäksi. Mutta kuka hän oikein oli? – opettaja, filosofi, kenties lääkäri tai profeetta, humanisti tai saarnaaja? Kristuksen elämä, Hänen tekemänsä ihmeet, Hänen sanansa, Hänen ristinkuolemansa, ylösnousemuksensa ja taivaaseennousemuksensa viittaavat siihen, että Hän ei ollut vain ihminen, vaan Jotain enemmän kuin ihminen. Jeesus sanoi: "Minä ja Isä olemme yhtä." "...joka on nähnyt minut, on nähnyt Isän" ja "Minä olen tie ja totuus ja elämä; ei kukaan tule Isän tykö muutoin kuin minun kauttani." Eräs kirjailija sanoi: "Kaksikymmentä vuosisataa on kulunut, mutta vielä nykyäänkin Hän on koko ihmiskunnan historian keskeinen persoona..."

Jeesuksen maallinen elämä

Mikä oli mielestäsi Jeesuksen äidin nimi?

Maria. Tämä on kaunis nimi - joka on omistettu monille erilaisille Jumalanäidin kasvoja kuvaaville ikoneille. Kuunnellaan teos: "A ve Maria" - F. Schubert.

Olla rakastunut. Rukoilla. Laulaa. Pyhä kohtalo...

Sikstus Madonna

Vladimirin ikoni

Aamun rukous Rukoile, lapsi, kypsä vuosien varrella, Ja päästä pitkien vuosien rinteeseen Niin kirkkain silmin katsot valkoista valoa. S. Nikitin Kokoelma "Lasten albumi" Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski veljenpojalleen Volodja Davydoville omistettu. Tämän kokoelman näytelmät liittyvät leikkeihin, lapsen kokemuksiin, hänen elämänsä päivän tapahtumiin, jotka yleensä alkoivat ja päättyivät rukoukseen.

Kirkkoon tullessamme kuulemme yhden soittimen kauniita ääniä. Mistä instrumentista puhut?

Kellot ovat venäläinen ihme! Kellot ovat isänmaan ääni. Blagovest - hyviä uutisia. Hyvä - hyvä, ilo, onnellisuus, loma, rauha, hiljaisuus. Suurennus on rukoileva juhlallinen laulu (suurentaminen tarkoittaa ylistämistä, ylistämistä, kunniaa). Juhlallinen kutsu. Näyttävä kello. Hälytyskello. Blizzardin kutsu. kelloja

Hieno kellonsoitto. Mikä Blagovest on - tiedämme jo. Määrittelemme muita nimiä. Haluaisin, että opettelet ulkoa blagovest-musiikin koko mahdollisesta kellon sointipaletista ortodoksisen kirkon instrumenttina. Juhlallinen kello - joka tapasi voittaneet soturit. Äkillinen kello - varoittaa kaupungin asukkaita vihollisen ilmestymisestä. Hälytyskello - joka ilmoitti sodasta ja tulipaloista. Lumimyrsky soi - auttaa löytämään tien eksyneille matkailijoille. Jotkut tykkäsivät soittaa, toiset kuuntelivat, ja kuuntelijoiden joukossa oli musiikin säveltäjiä, jotka sisällyttivät teoksiinsa kellojen soittamisen. "Bogatyr Gates" - M. Mussorgskyn kantaatti S. Prokofjev "Aleksanteri Nevski" - "Nouskaa, venäläiset." jne.

Venäjän pyhät maat. Jokaisella kansalla on omat kansallissankarinsa, joita rakastetaan, kunnioitetaan ja muistetaan. Heidän nimensä säilyvät vuosisatojen ajan, heidän moraalinen kuvansa ei vain poistu heidän jälkeläistensä muistista, vaan päinvastoin, kirkkaampi ja kirkkaampi ajan myötä. Ne, joiden elämää valaisi pyhyys ja joiden teot ja palveleminen kansalle miellyttivät Jumalaa, ovat vieläkin kunniassa maan päällä. Muistakaamme venäläisten pyhien nimet, joita olemme jo tavanneet: Tämä koskee täysin Aleksanteri Nevskiä (1220-1263) ja Sergiusta Radonezhista (1314-1392), prinsessa Olgaa ja prinssi Vladimiria, Cyril ja Methodius (kirkko juhlii heidän muistoaan 24. toukokuuta) , Ilja Muromets (pastori Ilja Murom Ihmetyöntekijä. Hänen muistoaan kirkko viettää 1. tammikuuta, pyhän pyhäinjäännöksiä säilytetään Kiovan-Petshersk Lavrassa, joka seisoo Dneprin korkealla rannalla) jne. kaikkien venäläisten pyhimysten kunniaksi kirkossa suoritetaan juhlallinen hymni - stichera.

Sarovin serafi

Usko, toivo, rakkaus ja Pyhä Sofia

Radonežin Sergiuksen nuoriso

Radonežin Sergiuksen nuoruus Eläimet olivat tottelevaisia ​​hänelle, Hän jakoi usein ruokaa heidän kanssaan, Hänen kurjat sellin ovet Karhu, jota pidettiin pimeässä yössä. Hän oli pitkään tuntematon ihmisille, mutta ajat ovat tulleet, ja Venäjän maa on tunnistanut Sergiuksen nimen kaikkialla. (Nuori Bartolomeuksesta tuli munkki ja sai uuden nimen - Sergius Radonezhista.)

Prinssi Vladimir ja prinsessa Olga

Balladi prinssi Vladimirista "Balladi prinssi Vladimirista" A. Tolstoin säkeissä on kansanlaulu. Se on lähellä historiallisia kansanlauluja. Täällä tunnetaan kirkon käytöstä otettua ylistysmusiikkia. Ennen vanhaan he kutsuivat sitä lauluiksi, onnittelutoivotuksiksi, kunniallisiksi valituslauluiksi. Balladi sisältää omistuksen pyhimysten - prinsessa Olgan ja prinssi Vladimirin - kuville. Olga ja Vladimir eivät ole vain Venäjän ruhtinaita, vaan myös venäläisiä pyhiä. Venäjän ortodoksinen kirkko kutsuu heitä Apostolien tasavertaisiksi, ts. heidän tekonsa maan päällä ovat samat kuin Jeesuksen Kristuksen opetuslasten, apostolien, tekoja, jotka valistivat maailman kansoja kertomalla Kristuksesta ja hänen käskyistään. Aivan kuten apostolit, jotka saarnasivat Kristuksen opetuksia, he toivat ortodoksisen uskon Venäjälle. Prinsessa Olga oli yksi ensimmäisistä kristityistä maassamme, ja hänen pojanpoikansa, prinssi Vladimir, kastoi Venäjän, ts. käänsi kristinuskoon koko hänelle alaisen valtion. Apostolien pyhän tasavertaisen prinsessa Olgan ja apostolien tasavertaisen pyhän prinssi Vladimirin kuvat (diaesitys) ovat katkelmia V. Vasnetsovin maalauksesta Kiovan Vladimirin katedraalista. V. Vasnetsov tunsi hyvin muinaiset venäläiset ja itämaiset kuviot ja koristeet. Hän kuvasi prinsessa Olgaa ja prinssi Vladimiria bysanttilaisissa vaatteissa (Olga kastettiin Bysantissa).

Risti, kirkko Olgan käsissä, miekka vyössä - kaikki nämä ovat ruhtinasvallan symboleja ja Venäjän maan pyhien merkkejä. Prinsessa Olgan vaatteiden kankaalla olevat riikinkukot symboloivat ikuista elämää. (lue ote prinssista ja prinsessasta musiikkioppikirjasta 3-kl.) Tapasimme siis muitakin monista venäläisistä pyhimyksistä, mutta tämä on vain pieni osa ihmisistä, jotka kantoivat Totuuden, Hyvyyden, Totuuden valoa Venäjä. He kaikki tekivät saman asian eri tavoin: he vahvistivat Isänmaamme vahvaksi, yhtenäiseksi ortodoksiseksi valtioksi. Venäjän ortodoksinen kirkko on perustanut kaikkien Venäjän pyhien muistopäivän, ja tämän juhlan kunniaksi maalattiin "Kaikkien pyhien ikoni, jotka loistivat Venäjän maassa". (diaesityskuvakekuva)

Kuvake kuvaa hyvin suurta määrää ihmisiä. Kaanonin mukaan pyhimysryhmät on järjestetty ikonilla ympyrään, auringon suuntaan, näyttäen peräkkäin Venäjän etelä-, länsi-, pohjois- ja itäosia ortodoksisen uskon valon valaisemana. Ikonin yläosassa, keskellä olevassa sateenkaaren medaljongissa, on Pyhä kolminaisuus. Medaljonin molemmilla puolilla on Jumalanäidin, Pyhän Johannes Kastajan ja muiden kuvien ohella kuvattuna valistajat Cyril ja Methodius sekä monet muut pyhimykset, jotka tavalla tai toisella liittyvät historiallisesti Venäjän kirkkoon. . Yläosassa oleva Pyhän Andrei Rublevin kuvake "Kolminaisuus" pyhittää venäläisten pyhimysten katedraalin (kokous, kokoontuminen). Ikonin alaosassa on ortodoksisen Venäjän valtion juuri, Pyhä Kiova ja sen pyhät - Venäjän maan valistajat. Venäjän historiallisen puun ydin on "Moskovan loistava kaupunki", "valtakunnan juuri". Moskovan pyhät ovat Vladimirin Jumalanäidin ikonin katon alla. Moskovan oikealla puolella on Pyhä kolminaisuus Sergius Lavra Pyhän Sergiuksen Radonežin ja hänen lähimpien opetuslastensa kanssa. Ikonin lisäksi Venäjän kaikkien pyhien juhlaa varten kirjoitettiin venäläisille pyhimyksille stichera, joka lauletaan juhlallisimmalla hetkellä yhteiseen rukouspyyntöön ylistetyille pyhimmille ihmisten kanssa. Kaikkien pyhien ikoni.

Tänään tutustuit jälleen Venäjän maan pyhiin, muinaiseen venäläiseen musiikkiin - kellojen soittoon, kuulit eri kellojen - suurten ja pienten - ääniä. Toivottavasti pidit oppitunnista ja muistat sen pitkään. Toivon sinulle, että sinulle ja vieraillemme soi aina kellonsoiton "siunaus" ts. soittoääni, joka kertoo hyvistä uutisista.

Esityksen valmisteli lukion 13. Nazarova musiikinopettaja Svetlana Amirovna.

11.09.2018, 0:00

Ensimmäiset konsertit uudessa Zaryadye-konserttisalissa (Valeri Gergievin, Mihail Pletnevin ja tähtisolistien kanssa) eivät vain vastanneet teräviin akustiikkaa koskeviin kysymyksiin, vaan myös esittivät uusia. Esimerkiksi miten uusi tapahtumapaikka vaikuttaa konserttipolitiikkaan ja Moskovan musiikkielämän sisältöön, pystyykö sen juliste kilpailemaan Moskovan filharmonikkojen julisteen kanssa, kumpi hyötyy, kuka häviää, onko mielenkiintoisempaa ohjelmia Moskovassa ja mikä tärkeintä, tuleeko yleisömäärä akateemisiin konsertteihin? Mieti vastauksia Julia Bederova.

Uusi Zaryadye-konserttisali, jonka kapasiteetti on 1 600 paikkaa (plus 400 kamarisalissa), joka on naamioitu suuntaissärmiöön, jossa on virtaava lasikatto, näyttää sieneltä, ja tämä näyttää loogiselta. 2000-luvulla Moskovan musiikki- ja teatterisalit lisääntyvät kuin sieniä. Kaikki alkoi Bolshoi-teatterin uudesta näyttämöstä, jota käytettiin aikoinaan myös konserttiohjelmiin. Sitten Luzhkov's House of Music avattiin Red Hillsillä - tunnetaan yleisesti "pottina" analogisesti Lontoon Royal Albert Hallin "tureen" kanssa. Etäinen samankaltaisuus ei kuitenkaan auttanut fyysisesti ja akustisesti epämukavaa House of Musicia säilyttämään halutun akateemisen salin asemaa. Konservatorion suuri sali ei myöskään taistele laajan remontin jälkeen parhaan salin asemasta. Vähitellen kunnostetusta Tšaikovski-konserttisalista tuli Moskovan paras, koska se oli läpikäynyt paitsi infrastruktuurin ja akustisen päivityksen myös ohjelmistopäivityksen Venäjän lippulaivalaitoksen - Moskovan filharmonikkojen - voimien toimesta. Hän rakensi äskettäin toisen suuren konserttisalin - "Philharmonic Hall-2" lounaisosassa resonoivilla ohjelmilla. Jos muistetaan, että siellä on myös Kremlin palatsi (joskus sekin on akateemisuuden välillisen vaikutuksen alaisena), käy selväksi, että jos Moskovasta puuttui jotain, se ei suinkaan ollut konserttisali. Ehkä sali suurille yrityskaupungin tapahtumille, arvosteluille ja foorumeille. Perinteisesti tällainen toiminnallisuus Venäjällä on yhdistetty konserttitoimintoon. Ja Valeri Gergievillä ei vain ollut jalansijaa Moskovassa. Mutta jo ennen sitä oli selvää, että henkilö, joka keksi, kuinka täyttää kaikki Moskovan salit akateemisilla ohjelmilla yhdessä illassa ja kerätä tätä varten stadionin kokoinen yleisö, ansaitsi palkinnon. Huolimatta siitä, kuinka paljon sanotaan, että Euroopan pääkaupungeissa on useita halleja ja uusia rakennetaan, Moskovassa ei ole ollut eikä ole niin paljon julkista. Vaikka filharmonikkojen ponnisteluilla, kuuntelijamäärä kasvoi suuruusluokkaa.

Nyt ennen vuoden 2018 loppua syntyi lakoninen, mutta monipuolinen Zaryadye-juliste, joka osoittaa, että uusi sali pystyy todennäköisesti houkuttelemaan pois osan yleisöstä. Jotkut Zaryadye-aikataulun nimet on lainattu perinteisestä filharmonisesta valikoimasta - sama Pletnev, joka soitti toisen Zaryadye-aloitusohjelman RNO:n kanssa suunnilleen samoilla venäläisillä musiikillisilla muodoilla kuin Gergiev - ensimmäinen, jopa samalla Moskovan joen aamunkoitolla » Mussorgski, mutta pilvinen ja hitaampi. Toinen osa on ei-filharmonisia muusikoita, esimerkiksi venäläisiä barokki- ja moniasemasoittimia, kuten Pratum integrum tai Questa musica. Voit nähdä, että Zaryadye-soittolistassa on enemmän kamarimusiikkia, rohkeampi valinta, ja tämä todella kaunistaa sitä. Mutta pääasia, että täällä odottaa joukko venäläisiä ja ystävällisiä maailmantähtiä, joka vastaa selvästi olemassa olevaan pyyntöön statuskonserteista, jotka antavat venäläisen yleisön eristäytymisolosuhteista huolimatta tuntea olevansa maailmantapahtumien keskipisteessä. Siksi esimerkiksi Daniil Trifonov, maailman tärkeimpien näyttämöjen ja festivaalien tärkeä sankari, ei ainoastaan ​​avaa salia, vaan antaa äskettäin myös sooloklavier-bändin, jolla on tiukka ohjelma - tilaisuus ei vain kuunnella Trifonin upeasti loistavaa musiikkia. pianismia, mutta myös akustiikkaa soolomuodossa.

Sinfoniassa se vaikuttaa arvokkaalta ja erityiseltä: ääni on painava, materiaalinen, tiivis, käsin kosketeltava, kaikki on hyvin kuultavissa, mutta se näyttää voimakkaalta höyryltä höyryhuoneessa, joka seisoo eikä haihdu - näyttää siltä, ​​​​että ääni näyttää istua lavalla, ei sekoittumatta yleisöön, täyttää, mutta ei vielä peitä.

Infrastruktuurisesti sali on vielä liian raskas ihmiselle - näytös sisäänkäynnillä on ennennäkemättömän pitkä, kuin harvinaisella lentokentällä, ja tuntuu paremmalta tulla tunnissa. Näkymäaula ei myöskään esitä vielä maisemia, jotka voisivat kilpailla vaikkapa uuden Mariinski-teatterin kanssa. Läpinäkyvä seinä avautuu rakennustyömaalle ja kaatopaikalle. Vapinaiset kuuntelijat voivat traumatisoitua myös voimakkaalla rumpukoneella sovitetusta kovasta ”Fur Elisestä”, joka soi kadulla ennen konserttia ja sen jälkeen.

Tärkeintä on kuitenkin, että julisteen perusteella Zaryadye-tiimi aikoo selvästi monipuolistaa tarjontaansa akateemisilla markkinoilla. Jos tämä lisää kiinnostavien ohjelmien ja kuuntelijoiden määrää, eikä vain jaa niitä uudelleen (tämä on mahdollista, jos salilla on suurempi budjetti ja korkeammat maksut kuin esimerkiksi filharmonialla), niin yleisö vain hyötyy.