Perttu Kivilaakso on rock-yhtyeen Apocalyptica sellisti. "Emme ole Apocalyptica, soitamme eri tavalla Mikä on selloa soittavan ryhmän nimi

Olen viime aikoina tullut yhä vakuuttuneemmiksi, että aloittelevan ryhmän debyyttialbumi voi osoittautua kiinnostavammaksi kuin jonkun tunnetun yhtyeen toinen replikoitu levy. Sain tietää sellomusiikkiryhmästä Vespercellos aivan vahingossa kirjoittaessani arvostelua folk-yhtyeen “Living Water” albumista. Koska venäläisistä kansanryhmistä on toisinaan vaikeampaa löytää tietoa kuin puolustuslaitoksen salaisesta kehittämisestä, materiaalia valmistettaessa joutuu etsimään koko Internetistä ylös ja alas. Ja tällaisen haun aikana törmäsin "Elävän veden" sellisti Irina Lvovan "elävään päiväkirjaan". Kuten kävi ilmi, hän soittaa huomattavassa joukossa bändejä, joista yksi - Vespercellos - syntyi juuri toissapäivänä debyyttialbuminsa "Cellorock", jolla hän esitti yhdeksän rock-sävellystä neljällä sellolla. Useimmiten nämä ovat ulkomaisten rock-/metallibändien tunnettuja hittejä. järjestettiin 25. helmikuuta klubissa "Curts" Mendeleevskajalla.
Irinan lisäksi nykyinen Melnitsa-sellisti Aleksei Orlov, edellinen Melnitsa-sellisti Natalja Kotlova ja eräs Elena Kopteva, joka ei näytä koskaan "sytyneen" missään, mutta ... kuten sanoin, kotimainen folk-skene on peitetty pimeyden verho, jota sivusto ei ole pitkään asettanut tavoitteekseen hälventää.
Siksi osallistuin levyn julkaisulle omistettuun lehdistötilaisuuteen ja tapasin muusikot viihtyisässä klubissa "ArteFAQ" ennen heidän ystävänpäivälle omistettua esiintymistään. Lehdistötilaisuuteen osallistuivat myös Oleg Bobrik ShadeLynx.ru folk -portaalista ja Aleksey Antsiferov Nash Neformatista.

Ollakseni rehellinen, olin varma, että olette kvartetti, mutta sävellyksesi perusteella olette trio. Kerro meille kuinka ryhmä syntyi ja minne neljäs jäsen katosi?
Aleksei: (pienen välienselvittelyn jälkeen Irinan kanssa oikeudesta vastata ensin) Yleisesti ottaen kvartetti alkoi siitä, että Melnitsa-ryhmän konsertin jälkeen, jossa soitan, kaksi nuorta lähestyi minua ja tarjoutui soittamaan rock-musiikkia selloilla.
Irina: Lesha, älä kerro ensin! Aluksi siellä oli musiikkikoulu - minä, Lena ja toinen tyttö... Me kolme soitimme musiikkia kuten Apocalyptica. Ja sitten he ajattelivat: "Mikä siisti sellisti tehtaalla!" ja kutsuivat hänet soittamaan. Ja hän otti sen ja suostui.
MUTTA: Sanon vielä lisää, aluksi nämä oudot ihmiset tarjosivat minulle sovituksiaan myllylauluistaan (nauraa). Lisäksi heillä oli outo suhde huilistimme Sergei Zaslavskiin.
JA: Tapasimme Zaslavskyn aivan vahingossa metrossa…
MUTTA: Näin he sanovat. Tiedän totuuden (nauraa). Pelejä ei ollut ollenkaan, laitoin ne heti sivuun ... (tässä vaiheessa ryhmä jäi melkein ilman yhtä miesjäsentä)

Mikä vuosi se oli?
MUTTA: Vuonna 2006. Yleensä he kutsuivat minut leikkimään heidän kanssaan. Olin silloin avoin yhteistyölle, kuten nytkin, ja tulin heidän luokseen harjoituksiin. Sitten se oli kolmikko. Kaikki oli vinoa, vinoa, kauheaa... Kuuntelin ja pidin kaikesta niin paljon, sointi sai minut niin kovasti kiinni ja kuinka kaikki soi yhteen... Siihen mennessä tiesin aivan hyvin mitä Apocalyptica on, näin mitä he ovat kun tein, ymmärsin aivan hyvin, mistä en pidä niissä, ja kuinka niistä voi tehdä jotain mielenkiintoista...
Tämän seurauksena aloimme työskennellä, harjoitella. Sitten tietyistä syistä yksi ryhmän jäsenistä lähti ja hänen tilalleen kutsuttiin Natalia Kotlova, joka soitti selloa edellisessä Millin sävellyksessä. Kahden vuoden ajan me neljä harjoittelimme, äänitimme albumin. Se oli vaikeaa, ja tässä sitä ollaan.

Kyllä, mutta Natalia puuttuu.
MUTTA: Lopetimme vuorovaikutuksen hänen kanssaan harjoitusaikataulussa. Hän työskentelee ainakin kahdessa teatterissa. Ja niinä päivinä, kun me kolme saimme harjoitella, hänellä oli työ, jota hän ei tietenkään voinut "pisteyttää", koska Vespercellos ei ole projekti, joka tuo paljon rahaa - työ on tärkeämpää. Emme riidelleet, emme riidelleet, kaikki oli hyvin. Erosimme vain ajassa.

Miksi päätit kutsua itseäsi Vespercellokseksi?
JA: Mietimme nimeä pitkään, ja yöllä Lesha keskusteli siitä erään ystävänsä kanssa, joka osaa latinaa...
MUTTA: Siellä kaikki oli vähän erilaista. Vespercellos on kaksitavuinen sana. Kuten kaksi juuria - "vesper" ja "sellot". Mikä on "sello", luulen, että kaikki ymmärtävät - sello monikossa. Ja "vesper"... Työskentelin aikoinaan näyttelijänä Moskovan akateemisessa taideteatterissa Tšehovin mukaan. Soitin siellä kaksi vuotta ja tuolloin keskustelimme näytelmän "Kesäyön uni", johon osallistuin, ohjaajan kanssa. Hän juurrutti minuun rakkauden tiettyyn maantieteelliseen paikkaan nimeltä Venetsia, samoin kuin joihinkin kirjailijoihin, joille sana "vesper" oli vain punainen lanka kaikissa heidän töissään - William Shakespeare, Alexander Pushkin, Mihail Kuzmin. Ja tämä illan tunne, Venus, syksy on sana "vesper".

Kääntyykö se jotenkin?
MUTTA: Joo! Venus, rakkaus... "Vesperi" on käsityksemme mukaan kauneuden ympäröimä tyhjyys, jossa musiikki syntyy.

Joskus esiintyy huoneistoissa. Pidätkö tällaisesta materiaalin murtamisesta?
JA: Asunnot ovat täysin eri tarina. Konsertissa on sali ja lava, mutta kerrostalossa se on vain huone, jossa ihmiset soittavat. Ja täysin erilainen käsitys - et pelaa yleisölle, vaan vain istut ja pelaat. Siellä on kaikki kotona, konsertin tunnetta ei ole.
MUTTA: Kuten keittiössäsi. On kuin leikkisi keittiössä, vain 20 kaveria tuli lisää.

Aiheesta keittiössä pelaaminen. Ymmärrän, että harjoittelet Irinan kotona, mutta mitä mieltä naapurit ovat tästä?
MUTTA: Harjoittelemme aina kotona, koska meillä ei ole rumpuja, mikä on ainoa ongelma, jonka bändit joutuvat harjoittelemaan tukikohdissa.
JA: Naapurit ovat normaaleja - me melutaan vain kymmeneen illalla. Mutta he tottivat siihen: olen leikkinyt lapsuudesta asti. Ne eivät höyryä enää.
MUTTA: He eivät enää pidä siitä, kun me tallaamme (nauraa ja kompastelee).

Joten katson, Aleksei ja Irina soittavat sähköselloa ja Lena - klassista instrumenttia. Lisäksi sähkösellot eroavat toisistaan ​​huomattavasti suunnittelultaan. Näyttävätkö ne vain erilaisilta vai kuulostavatko ne samalta? Ja kuinka erilainen on sähkösellon ääni klassisesta?
MUTTA: Joten mitä eroa on sähkökitaralla ja akustisella kitaralla? Ensinnäkin nämä ovat pohjimmiltaan kaksi erilaista välinettä, joilla on erilaiset lähestymistavat, tavoitteet ja tavoitteet.

Mutta entä sähköakustiikka?
MUTTA: No, sitä ei lasketa. Ikään kuin sähköakustiikka on Lenan vaihtoehto, kun mikrofoni asetetaan klassisen instrumentin päälle eikä mikään muu muutu. Peruserona on se, että sähkötyökaluissa on sisäinen aktiivinen äänenkäsittelyjärjestelmä, ts. ne eivät kuulosta akustisilta soittimille. Ja jos Irinan sello kuulostaa vielä lähempänä akustista instrumenttia, tämä on Yamaha-sello, niin Ned Steinberger, jota minä soitan, on ehdottoman innovatiivinen soitin. Tämä ei ole edes sello, vaan sen kaukainen sukulainen.

Soitatko sitä myös Millissa?
MUTTA: Kyllä, pelaan sitä Millissa. Se on mukava.

Eli onko sähköselolla enemmän mahdollisuuksia?
Kertosäe: Etsitkö mitä!
JA: On vain niin, että klassikoita on mahdotonta soittaa sähköselolla, mutta rock-soitin on se asia.
MUTTA: Itse asiassa ehkä, mutta se kuulostaa litteältä ja nuhjuiselta. Soittimilla on täysin erilaiset sointiominaisuudet.
JA: Electruhan tärkein plus on, että se ei "käynnistä" missään paikassa. Sitä voidaan käyttää kaikkien vempaimien ja tehosteiden kanssa, eikä keho "kääri". Kuin sähkökitara.

Kun ihmiset puhuvat sellorokkikvartetista, Apocalyptica tulee heti mieleen. Ehkä kannattaa pysyä kolmiossa?
JA: Emme myöskään pelkää vertailuja Apocalypticaan. Eikä ryhmän ihmisten määrällä ole mitään tekemistä näiden vertailujen kanssa.
MUTTA: Jos kirjoitat haastattelussa, että olemme venäläinen Apocalyptica, se on siistiä, koska kaikki Apocalyptican ja rockin ystävät tulevat, ja olemme suklaassa (nauraa).
JA: Itse asiassa olemme yleensä erilaisia, soitamme erilaista musiikkia, soitamme eri tavalla, meillä on erilainen tyyli. He leikkivät tehosteilla, ja me pelaamme puhtaalla äänellä. Tämä on osittain tavoitteemme, soittaa tällaista musiikkia klassisilla akateemisilla selloilla. Kukaan ei tee niin. Voit ottaa paljon voiteita, rumpalin ja saada rock-äänen kuten kaikki muutkin tekevät, mutta se on hyvin yksinkertaista. Sellaisen soundin käyttöönotto kuin Apocalypticassa houkuttelee välittömästi mukaan rytmiosaston – rumpalin, basistin, emmekä me sitä halua.

Ja kuitenkin, kuulin, että kutsutte Apocalypticaa opettajiksinne.
MUTTA: No, yksi niistä. Tämä luettelo sisältää myös Bach, Mozart, Muse, Rammstein, Kansas. He ovat vain mahtavia säveltäjiä, heillä on hyviä ideoita. Jos kiertelemme Rammsteinin kanssa, olemme onnellisia.

Mielenkiintoinen piirre, tulit rockin pariin klassisen koulutuksen kanssa, mutta oletko usein valinnan edessä: soitatko rockia vai klassista?
MUTTA: No, vaihtoehtoja ei ole, koska minulla ei itse asiassa ole klassista koulutusta.
JA: Siirryimme juuri rockmusiikista akateemisuuteen. Meillä on vain Lena, akateemikko, joka soittaa rock-musiikkia.
MUTTA: Mutta Lena soitti myös Apocalypticaa ennen kaikkia klassisia kokoonpanojaan ja soitti rock-musiikkia ilman mitään käsitystä klassisesta musiikista.

Sitten muutama sana musiikillisesta koulutuksestasi.
MUTTA: Äitini on korkeasti koulutettu muusikko, teoreetikko. Hänen takanaan oli lasten musiikkikoulu, sitten luokat jazzopistossa, luokat jazzsellisti Viktor Agranovichin kanssa. Nyt olen Schnittke Collegen selloluokan opiskelija. Ja tietysti näyttämö on yliopistomme. Ruadan-ryhmä, josta aloitin. Soitin heidän kanssaan neljä vuotta - se oli loistava pohja lavaelämälle, lavalla ja rock-kokoonpanossa olemisen tunteelle. Se oli täydellinen rock-kokoonpano, jossa oli bassoa, rumpuja ja joskus jopa sähkökitaraa.
MUTTA: Ja Lena meni musiikkikouluun ja valmistui melkein Gnessin Collegesta.
Lena: Kyllä, opiskelen tällä hetkellä Gnessin State Musical Collegessa. En voi sanoa, että pidän siitä todella, mutta koulutus on koulutusta. Haukku, diplomi.
JA: Musiikkikoulu, ja nyt minä, kuten Lesha, opiskelen Schnittke-koulussa vain kontrabassoluokassa.

Kontrabasso? Onko suunnitelmissa lisätä kontrabassoa Vespercelloksen musiikkiin?
JA: Ajattelemme sitä, mutta... Kirjaimellisesti muutaman viikon kuluttua minulle tulee sähköinen kontrabasso, ja sitä on mahdollista kehittää edelleen.

He sanovat, että nykyaikaisissa musiikkioppilaitoksissa rockmusiikki ei kannata ...
MUTTA: (hymyilevästi) Nyt Ira näyttää kaikille!
JA: Yleensä professorit "murtavat" akateemikot suuresti heidän mielensä ja ajattelutavansa suhteen. Lapset tulevat kouluun ja pikkuhiljaa takotaan päähän, että klassinen musiikki on maailman parasta musiikkia eikä muuta musiikkia ole. Koulun loppuun mennessä he vain ajattelevat niin eivätkä voi tehdä muuta kuin akateemisuutta. Jos ihmiset, joilla on vain akateeminen tausta, yrittävät soittaa rockia, se kuulostaa erittäin säälittävältä. He ovat erittäin huonoja siinä, se näyttää erittäin hauskalta, ja siksi en tunnista tutkijoita, jotka haluavat soittaa rock-musiikkia.

Mutta sitten tulit korkeakouluosi, ja siellä opettajat alkoivat kertoa sinulle samaa?
JA: Kyllä, he yrittävät "murtaa" minut, kiellän heidät jatkuvasti kaikella voimallani ja sanon: "Ei, en ole akateemikko!". Sinun on ohjattava.
MUTTA: Suurin ongelma itse asiassa on musiikkikasvatusjärjestelmässä, koska se on itse asiassa sama kuin Mozartin aikana. Mikään ei ole oikeastaan ​​muuttunut sen jälkeen. Ja mikä tärkeintä, tämä on järjestelmä, joka ei hyväksy mitään uutta ja käsittelee 1900-luvun musiikkia - jazzia, rock and rollia, rockia yksinkertaisena, yleisesti saatavilla olevana ja mikä tärkeintä, ei vakavana. Olen enemmän kuin varma, että monet vakavat akateemiset muusikot ovat haaveilleet ja haaveilevat edelleen heikkojen biittien musiikin soittamisesta, joidenkin muiden lakien varaan, mutta he eivät voi tehdä sitä, koska heille ei ole opetettu sitä. Mikä tahansa musiikki, jazz, rock, klassikko on lihas. Banaali elin, jota on koulutettava. Ja jos tätä lihasta ei harjoiteta, se surkastuu ja putoaa.

Järjestätkö partisaanitoimintaa luokkatovereiden parissa?
MUTTA: Kyllä, kerron säännöllisesti luokkatovereille, että on olemassa muutakin musiikkia kuin klassinen musiikki, että kaikki ei rajoitu vain akateemiseen musiikkiin. Itse asiassa olen keittänyt jo pitkään ja nyt sanon. Lapset tulevat musiikkikouluun 14 - 15 -vuotiaana - 9. - 10. luokalla. Ja heille tarjotaan joukko intohimoja, joita suuret säveltäjät panivat musiikkiin. Kuinka 15-vuotias voi soittaa rakkaudesta ja kuolemasta soittimellaan vain tekniikan ansiosta!? Tämä on tyhmää! Meillä on vain säännöllisesti raportoivia konsertteja, katedraalikonsertteja ja sellaista paatosa musiikissa, ja lavalla seisoo viulullinen tyttö ja soittaa hienoa musiikkia vinkuvalla äänellä, ikään kuin hän ei ymmärtäisi siitä mitään.

Mutta hän oppii!
MUTTA: Kyllä, opiskelu! Mutta mitä hän oppii? Hän oppii matkimaan näitä tunteita. En usko, että 15-vuotias voi ymmärtää, mitä Beethoven tarkoitti myöhemmissä sellosonaateissaan. Miksei aloita yksinkertaisesta? Yleisesti ottaen minulla on ajatuksia, se luultavasti kuulostaa säälittävältä, omistaa elämäni tämän koulutusjärjestelmän muuttamiseen perusteellisesti.
JA: Meillä on Lesha pieni tähti (nauraa).

Joten julkaisit tänään debyyttialbumisi Cellorock. Siitä tuli ymmärtääkseni samizdat. Oletko kokeillut julkaista CD-levyä etiketissä?
MUTTA: No, levy-yhtiö vastasi heti, että meillä ei ole oikeuksia joihinkin kappaleisiin, emmekä voi julkaista tätä levyä virallisesti. Siksi painoimme pienen painoksen omatoimisesti pienessä painotalossa.

Mutta levyllä on myös sinun kappaleitasi!
MUTTA: Ei, siellä on kolme kappaletta, jotka on kirjoittanut ystävämme Aleksei Molchanov - "Jokaiselle omansa", "Ei kuolemaa" ja "Darkness", ja loput - yksitellen maailmasta.

Etkö voisi ottaa levylle tekijän tai ystävien juttuja?
MUTTA: Me olemme sellaisia ​​masokisteja (nauraa). Seuraava levy (siellä on jo studio, jossa kirjoitetaan, siellä on ääniteknikko, äänitysrahat on melkein maksettu) tulee olemaan täysin oma. Cincinnatuksen yhdeksän unen sykli. Tulee jo aivan erilainen tarina, trip-hop vähän...

Aiotko esitellä rummut, laulun, laajentaa kokoonpanoa?
MUTTA: Ei, ei, kaikki tulee olemaan sama, kolmikko. Siellä on ehkä pieni orkesteri, jota me itse soitamme.
Haluan myös lisätä, että tämä CD on Cellorock, kuten CD numero 0. Tämä on bändi, jota ei ole olemassa, musiikkia, jota ei ole olemassa.

Kuten demo tai promo?
MUTTA: Ei, tämä ei ole demo, eikä promo, se on kuin siivu luovuuden ensimmäisestä jaksosta, kuin rasvapiste, joka sanoo: "Siitä me aloitimme." Levy, joka kertoi meistä vuosi sitten. Koska nyt ollaan menossa täysin eri suuntaan. Siellä ei ole käytännössä enää kiven hajua. Se on kuin elävien soittimien soittamaa elektroniikkaa. Soitamme jo osaa tulevalta levyltä. Minulla on erittäin lämpimät tunteet Cellorockia kohtaan, mutta jos seuraavaa levyä seuraa kaupallinen ja musiikillinen epäonnistuminen, olen paljon enemmän loukkaantunut ja loukkaantunut kuin tämän levyn kanssa. Tämä levy on lintu taivaalla.

Kerro meille rinnakkaisista projekteistasi.
MUTTA: Ei ole muuta kuin Mylly - kaikki on työnnetty sisään. Oppimista riittää.
JA: Neljä ryhmää Vespercellosin kanssa. Se on kuin täällä, Anarrima, Falsehood Wrong, Vespercellos... Itse asiassa on kolme muuta bändiä, joiden kanssa soitan, mutta en harjoittele. He vain kutsuvat minut konsertteihin ja minä soitan heidän kanssaan.

Osallistuit Salt-projektiin. Ja laululla. Mitkä ovat tulokset?
JA: (nauraa) Meidät vietiin youtube"Meidän radiomme" sivulla. Siinä kaikki.
MUTTA: Projekti on täysin hölynpölyä, emmekä odota siltä mitään. Ira vain rakastaa laulamista.
JA: Se oli minun hullu ideani. Living Water -ryhmä kehitti kiinnostukseni kansanmusiikkiin. Lauloin siellä vähän ja pidin siitä vielä enemmän, ja nyt soitan edelleen kansanlaulua, ja se on minusta erittäin mielenkiintoista.
MUTTA: Ja soitin kontrabassoa. Reef pelasi.
JA: Kyllä, harjoittelin kansanlaulua, ja Lesha tuli juuri sisään ja soitti kontrabassoa (nauraa).

Mutta toivottavasti Vespercellosissa ei ole kansanlaulua?
JA: Ei vielä
MUTTA: Kaikki on mahdollista.

Irina, ymmärtääkseni "Living Water" -elokuvassa melkein valvoit äänitysprosessia, mutta Vespercellosissa?
JA: Sekoitin Cellorockia. Työn aikana neuvottelin hienoja äänisuunnittelijoita. Meshcherkinin koulun opettajan kanssa Gnessinin professori Kondrashin. Mutta he vain sanoivat "täällä on hyvä, mutta täällä on huono". Istuin taas tietokoneen ääreen ja tein kaiken uudelleen. Lähin ystävämme tällä alalla on Aleksei "tohtori" Arzhanov, mutta hän vain kritisoi. Joten minun piti oppia kaikki itse.
MUTTA: "Tohtori" auttoi meitä paljon - hän antoi rahaa äänitykseen. Ne äänitettiin Quarta Music -studiossa, kirjoitti Ilja Lukashev, erinomainen äänisuunnittelija ja henkilö. Toinen erittäin tärkeä seikka on, että albumi äänitettiin livenä. Se äänitettiin useiden istuntojen aikana. Istuimme alas ja soitimme kaiken yhdessä. Konsertin tunne.
JA: Vaikeinta miksauksessa oli se, että ääniraitoja oli mahdotonta erottaa osiin huonosti soitettujen kappaleiden leikkaamiseksi.
MUTTA: Siinä on tietysti kiistanalaisia ​​hetkiä sekä tallennuksen, miksauksen, editoinnin että masteroinnin suhteen, mutta tämä on ensimmäinen levymme.

Yhteisöryhmä Vkontaktessa: http://vkontakte.ru/club828316
Ryhmäyhteisö "livejournalissa":

Voit hikoilla, harjoitella tuntikausia, tulla todellisiksi soittimen soittamisen virtuooseiksi ja jopa kerätä palkintosatoa arvostetuissa kansallisissa ja kansainvälisissä kilpailuissa – ja silti pysyä, kuten sanotaan, laajalti tunnetuksi kapeissa piireissä. Varsinkin jos soitat klassikoita sellolla. Käytäntö osoittaa kuitenkin, ettei sellisteille mikään ole mahdotonta. Varsinkin jos liittoudut duetoon toisen sellaisen virtuoosin kanssa, valitse esitettäväksi Michael Jacksonin kappale luovalla sovituksella, kuvaa upea video ja - huomio! - lähetä se nettiin. Juuri näin teki kaksi eteläeurooppalaista sellistiä, Luka Šulić ja Stepan Hauser: he perustivat ryhmän vaatimattomalla nimellä 2Cellos (2 selloa), vaihtoivat konserttitakit nahkatakkeihin, soittivat yhtä popmusiikin kuninkaan hittejä. Smooth Criminal, kuvasi videon ja lähetti sen World Webiin. Ja kahden ensimmäisen viikon aikana sai yli kolme miljoonaa katselukertaa.

Ne ovat kuitenkin edelleen erittäin hyviä Internetissä. Lumoava leike heidän versionsa AC/DC-kappaleesta Thunderstruck on kerännyt jo lähes 28 miljoonaa katselukertaa. Uusin, lokakuun lopussa esitelty video sävellyksestä, jossa yhdistetään melodia Iron Maidenin Trooperista ja William Tell -alkusoitto Gioacchino Rossinin oopperasta William Tell, sai myös hyvän vastaanoton yleisöltä - useita satojatuhansia katselukertoja muutama päivä. Mutta näyttää siltä, ​​​​että mikään ei ennakoinut: uransa alussa kaverit olivat sataprosenttisesti nörtejä - suunnilleen samanlaisia ​​kuin he näyttivät itsensä uudessa videossa.

Slovenialainen Shulich ja kroatialainen Hauser ovat klassisen koulukunnan muusikoita. Luka syntyi musikaaliperheeseen, eikä tässä tietenkään ole vaihtoehtoja - hän kulki musiikkipolkua pitkin: ensin hän valmistui Zagrebin musiikkiakatemiasta, sitten Wienissä ja Lontoossa. Stepan opiskeli myös Englannissa, sitten Yhdysvalloissa - muuten itse maestro Rostropovichin kanssa. Toistuvasti osallistunut erilaisiin kilpailuihin. Esimerkiksi vuonna 2004 Shulich voitti ensimmäisen palkinnon 5. kansainvälisessä nuorten muusikoiden kilpailussa. Tšaikovski Moskovassa. Molemmat antoivat monia konsertteja maailman parhaiden orkestereiden kanssa. Vaikuttaa siltä, ​​että menestys, mutta ... jotain puuttui. Pitkään tunnetut yhteisistä esiintymisistä kilpailuissa, joissa heistä tuli usein kilpailijoita, nuoret yhdistyivät duetoon ja heittivät pois nörttien naamiot.

Ja naamioiden alla paljastettiin erittäin kauniit kasvot. Mutta tietysti heidän lahjakkuutensa ja energiansa, ei heidän hyvännäkönsä, toi heidät supertähti Elton Johnin huomion. 2Cellos-tavaramerkistä on vähitellen tullut suosittu tuotemerkki. Kaverit allekirjoittivat sopimuksen levy-yhtiö Sony Masterworksin kanssa ja äänittivät kaksi albumia. Ensimmäinen... arvaa mikä sen nimi on? Aivan oikein, 2Cellos. Toinen on hieman hankalampi - In2ition. Mutta heille on tärkeää paitsi näyttää taitonsa, myös heittää ulos voimakasta energiaa saliin. Luultavasti tästä syystä konserteista on tullut ominaisuus, ja vain livenä. Kiertueella Elton Johnin kanssa he matkustivat ympäri maailmaa (mukaan lukien vieraillessaan Venäjällä), avasivat hänen shownsa suurimmilla stadioneilla ja esiintyivät sellaisissa arvostetuissa paikoissa kuin Madison Square Garden, Pariisin Olympia-konserttitalo, Emmy-palkintojenjakotilaisuudessa Losissa. Angelesissa sekä kuningatar Elisabeth II:n "timanttijuhlan" juhlassa. Elton Johnin jälkeen muut tähdet jakoivat lavalla nuorten sellien kanssa: Red Hot Chili Peppers, Queens of the Stone Age, Steve Vai, George Michael.

2Cellosissa on myös se, että virtuoosien sormien ja energisen vartalon lisäksi pää toimii onnistuneesti. He eivät vain tee cover-versioita U2:n, Guns N "Rosesin, Nine Inch Nailin, Stingin, Coldplayn, Nirvanan, Muse Kings of Leonin ja monien muiden pop- ja rockhiteistä, vaan he ajattelevat musiikkia uudelleen käyttämällä sataprosenttisesti upeita mahdollisuuksia ainutlaatuinen sellosävy ja harmonisesti yhdistävä nykyaikaisuus klassikoihin (esim. he sovittavat yhteen Rossinin AC / DC: n kanssa, kuten The Trooper -alkusoittossa). Kaverit eivät kuitenkaan unohda klassikoita puhtaassa muodossaan, mutta he myös ajattelevat niitä uudelleen . Joskus he tulevat esiin kamarikokoonpanolla, tiukoissa mustissa puvuissa, klassisilla puisilla selloilla ja kuinka Vivaldi soittaa! Kuuntelet, mutta et heti ja huomaa, että heillä on lenkkarit jalassa... Yhdessä haastattelussa, Shulich sanoi, että he rakastavat AC / DC:tä yhtä paljon kuin Bachia.

Apocalyptica-sellisti Perttu Kivilaakso, jonka elämäkerta on tämän artikkelin aiheena, on saavuttanut suuren suosion sellaisen omaperäisen musiikkigenren kuten sinfonisen metallin ystävien keskuudessa. Hänet rakastavat ja arvostavat monet klassisen musiikin ystävien keskuudessa.

Muusion lapsuus

Vuonna 1978, 11. toukokuuta, syntyi tuleva kuuluisa sellisti Perttu Kivilaakso. Hän vietti ensimmäiset elämänsä Suomessa sijaitsevassa Helsingin kaupungissa. Poika kiinnostui musiikista lapsuudesta lähtien. Pertun isä Juhani oli erinomainen sellonsoittaja. Hän opetti poikaansa. Jo viisivuotiaana Kivilaakso otti käteensä työkalun, joka muutti hänen tulevaisuutensa. Pienenä lapsena muusikko rakastui oopperaan koko sydämestään. Lisäksi hän alkoi varhaisesta iästä lähtien käydä erilaisissa konserteissa, joissa sinfoniaorkesterit esittivät klassista musiikkia. Koska pojan isä soitti oopperayhtyeessä, Perttuna ei ollut pulaa musiikista ja esityksistä. Lapsuudesta lähtien Kivilaakso Perttu alkoi kerätä levyjä erilaisilla klassisilla teoksilla. Tähän mennessä muusikon kokoelma sisältää valtavan määrän oopperatallenteita, joiden joukossa on melko harvinaisia ​​ja vaikeasti löydettäviä sävellyksiä. Jo 12-vuotiaana Perttu soitti yhdessä Suomen Sinfoniaorkesterin kanssa radionauhoituksiin.

Lukuvuodet

Perttu Kivilaakson vieraillessa Savonlinnan linnoituksen oopperajuhlilla hän päätti vihdoin omistaa elämänsä musiikille. Siksi hän lähti Helsinkiin, jossa hän siirtyi Sibelius-musiikkiakatemiaan. Vuonna 2000 hän valmistui ja sai diplomin arvosanoin. Vuodesta 1998 lähtien Perttu aloitti soittamisen Helsingin orkesterissa. Hän työskenteli siellä vuoteen 2005 asti. Nuori mies päätti opetella soittamaan vielä muutamia instrumentteja. Sellon lisäksi hän hallitsi piano- ja kitarateosten esittämisen taidon. Lisäksi Pertulla on yksi erittäin tärkeä saavutus. Kansainvälisessä sellokilpailussa hän voitti kolmannen sijan. Yksikään suomalainen ei ole koskaan pystynyt saavuttamaan tällaista tulosta.

Ennen rock-uraa

Opintojensa jälkeen Perttu Kivilaakso lähti kiertueelle kotimaassaan. Hänen virtuoosimainen sellonsoittonsa ei voinut olla tunkeutumatta klassikoiden ihailijoiden sydämiin. Siksi muusikko alkoi pian esiintyä paitsi Suomessa, myös monissa maissa ympäri maailmaa. Yhdessä eri pianistien kanssa hän on konsertoinut muun muassa Saksassa, Isossa-Britanniassa, Hollannissa, Belgiassa, Ranskassa, Israelissa, Venäjällä, Yhdysvalloissa, Japanissa ja Virossa. Perttu oli yhdeksänkymmenen hengen orkesterin solisti. Useat suuret eurooppalaiset klassisen musiikin festivaalit eivät ole olleet ilman Kivilaakson osallistumista esitysten pääsellistiksi.

Apocalyptica -yhtyeen jäsen

Perttu Kivilaakso, jonka johtaja on Eikka Toppinen, on tehnyt yhteistyötä vuodesta 1995. Mutta hänestä tuli joukkueen virallinen jäsen vasta vuonna 1999. Perttu pääsi mukaan rockbändiin 17-vuotiaana. Mutta Apocalyptican jäsenet ajattelivat, että tämä voisi vaikuttaa negatiivisesti Pertun uraan klassiseen suuntaan. Onhan Helsingin kaupunginorkesteri solminut elinikäisen sopimuksen Kivilaakson kanssa, ja tätä voidaan pitää poikkeustapauksena. Kivilaakso Perttu sävelsi rockbändilleen useita sävellyksiä, jotka saivat seuraavat nimet: Conclusion, Forgiveness ja Farewell. Nykyään Apocalyptica-ryhmä, jonka jäsenet soittavat, on erittäin suosittu monissa maissa. Laadukkaan musiikin asiantuntijat puhuvat yhtyeestä ja sen jäsenistä kiitosta. Perttu ei myöskään jää huomioimatta. Loppujen lopuksi hän näyttää edelleen itsensä paitsi virtuoosimuusikkona myös lahjakkaana säveltäjänä.

Henkilökohtainen elämä

Perttu Kivilaakso ja hänen vaimonsa Anne-Marie Berg erosivat vuonna 2014. He olivat yhdessä kuusi vuotta. Anne-Marie työskenteli mallina. Hän asui Pertun luona Suomessa, Turussa. Kuten Berg itse sanoi, hän ei voinut olla yksinkertainen lisä muusikon elämään. Anne-Marie ilmoitti myös, että tämä suhde vei häneltä liikaa voimaa. Nyt hän haluaa palauttaa mielenrauhan. Niinä vuosina, jolloin pari oli yhdessä, hän halusi ottaa ensimmäisen sijan miehensä sydämessä. Mutta Kivilaaksolle elämässä pääasia oli musiikki.