"Playbill". "Teatterijuliste" Voimme sanoa, että olet arvonnut onnenlipun

Maxim Averin: "Ammattini haittapuoli on se, että en näe siinä mitään haittoja."

Tämä kausi on Satyricon-teatterin juhlavuosi: vuonna 1939 Leningradin kaupungissa toimi Miniatyyriteatteri, jota johti lahjakkain, ainutlaatuisin taiteilija Arkady Raikin. Konstantin Raikinin nimeen liittyvä uusi Moskovan aikakausi on uusi sivu historiassa, jossa on lahjakkaita tuotantoja ja uusia suosittuja mestareiden nimiä. Yksi heistä Maxim Averin... 34-vuotiaana hänelle myönnettiin arvostettuja teatteri- ja elokuvapalkintoja (Venäjän federaation hallitus, "Triumph", "The Lokk", "Idol", "Hopeahevosenkenkä"), jota yleisö ei jättänyt huomiotta. Sen jälkeen kun hän näytteli pääroolin TV-sarjassa "Metro", yleisö ryntäsi Satyricon-teatteriin, jossa hän on palvellut yli kymmenen vuoden ajan vain yhdellä pyynnöstä: "Anna metso ainakin yhdellä silmällä". Saapuessaan teatteriin he löytävät täysin erilaisen Maxim Averinin. Itse asiassa hänen teatteriteosten joukossa roolit esityksissä: "Leijona talvella", "Gedda Gubler", "Masquerade", "Tuottoinen paikka", "Hamlet", "Macbeth", "Richard"III”,“ Kuningas Lear ”,“ Poppelit ja tuuli ”. Hän haaveili näyttelijäksi ryhtymisestä pienestä pitäen. Todennäköisesti tämä päätös tuli sen jälkeen, kun hän tanssi 6-vuotiaana elokuvassa "Kreivi Nevzorovin seikkailut", mutta huolimatta vierailustaan ​​elokuvateatterin teatteristudioon, hän ei mennyt teatteriin ensimmäistä kertaa.

Se oli minulle tragedia. Luulin olevani taiteilija, mutta mikä minä olen? Kaikki ympärillä sanoivat: "Olet taiteilija!" - ja yhtäkkiä tätä taiteilijaa ei otettu. Kukaan ei ollut iloinen saapumisestani, kukaan ei huudannut: "Mikä onni, katso, kuka tuli luoksemme!" Lisäksi kävi ilmi, että tällaisia ​​poikia ja tyttöjä on paljon.

- Mitä teit kokonainen vuosi ennen toista pääsykoetta?

Tein töitä, mutta itse asiassa aloitin työt 12-vuotiaana. Postin jakajana, oli yleismies kaupassa. Lain mukaan 14-vuotiaaksi asti minua ei voitu ottaa kovaan työhön, mutta joukkue oli nainen, joten suoritin kaikki tehtävät. Se ei ollut itseni etsimistä tai yrittämistä puolustautua, halusin olla aikuinen. Aloitin tupakoinnin varhain, mutta en halunnut ampua savukkeita, joten ansaitsin itse rahaa. Minusta se tuntui itsenäisyyden ilmentymiseltä, vaikka annoin melkein koko palkani vanhemmilleni, jotka olivat kauhuissaan: "Mitä sinä teet, ihmiset luulevat, että me laitamme sinut töihin!"

Sinä vuonna, ennen sisääntuloa, tietysti valmistauduin, mutta ajatukseni olivat jo erilaiset: ”Jos olen arvoinen, niin tämä tapahtuu tässä ja nyt. Jos niin ei tapahdu, erehdyin ja minun on etsittävä jotain aivan muuta." Intuitiivisesti ymmärsin, että minun oli näytettävä kaikki mihin osaan ja valmisteltu monipuolinen ohjelma, mutta kun minut päästettiin toiselle kierrokselle, he pyysivät minua valmistamaan jotain muuta. Materiaalia etsiessäni melkein menetin mieleni, ja yhtäkkiä keskellä yötä herään, otan Kuprinin "granaattiomenarannekkeen" sängyn päällä roikkuneesta hyllystä, luin uudelleen Zheltkovin kirjeen: "Älä anna minkään häiritä kaunista sieluasi . .. Pyhittää nimesi! ”- ja ymmärrän, että tämä on mitä tarvitset. Tämän kohdan myötä menin kokeeseen. Hän osoittautui iloiseksi puolestani.

- Kuka opetti sinulle näyttelijän ammatin Shchukin-teatteriinstituutissa?

Olin onnekas, löysin viimeisen mohikaanin - Yakov Mikhailovich Smolenskyn. Hän oli hämmästyttävä lukija. Hän esitteli minut Pikku Prinssiin. Ljudmila Vladimirovna Stavskaja on meidän "babasjamme", kuten kutsuimme häntä hänen selkänsä takana. Nainen, jolla on luonnetta. Näytin sen havainnoissa. Samaan aikaan meidän kanssamme kouluun rekrytoitiin kansallinen studio Ingušiasta tuleville lapsille. Kerran luokkahuoneessa jokin ei toiminut heille. Stavskaja on närkästynyt, ja eräs kaveri vahvalla aksentilla sanoo: "Älä huoli, isoäiti, me teemme kaiken nyt." Mihin hän sanoi: "Jos et tiedä nimeäni, soita" Professori ".

"Granaattiomenarannekoru", joka toi minulle onnea sisäänpääsyn yhteydessä, ilmestyi elämääni uudelleen toisena vuotena, kun Stavskaya alkoi valmistella siitä katkelmaa kanssamme. Pelasin jälleen Zheltkovia. Luin monologin: ”Rakastan vaimoasi. En voi koskaan lakata rakastamasta häntä "- ja lisää:" Tämä on hyvin maskuliinista ". Stavskaja katsoi minua virnistettynä: "Mikä mies sinä olet, sinä olet Maxim."

Osaston johtaja Albert Grigorjevitš Burov kohteli minua, kuten minusta näytti, hieman kevyesti. Soitin jaksossa tsaari Fjodorista. Burov kehui minua. Pidin sitä henkilökohtaisena voittona. Kurssimme taiteellinen johtaja on Marina Aleksandrovna Panteleeva, uskomattoman terävä ja säkenöivä huumorintajuinen henkilö. Hän kasvatti minut, opetti minulle perusasiat, asetti oikeat suuntaviivat ammatissa. Tulin häneltä neuvoja, kun kysymys siitä, missä tulevaisuudessa työskennellä, oli päätetty. Hän auttoi minua tekemään lopullisen valinnan teatterista. Hiljattain hän oli poissa ja minusta tuntui yhtäkkiä olevani orpo. Ei tule enää olemaan niitä pitkiä keskusteluja, joita kävimme, ei häneltä tule viisaita neuvoja.

"Hauki" tietysti muotoili minut uudelleen, aloin katsoa monia asioita eri tavalla. Elämäntapa on muuttunut. Aloin elää elämää, jota halusin elää. Unelmoin hänestä niin paljon, mutta sitten tajusin: tässä se on, elämäni, tai pikemminkin sen kulta-aika.

- Olitko ei-rakastamattomia esineitä?

Ja miten! PFD - fyysisten toimien muisti. Mutta minä pidin tanssimisesta. Ystäväni ja minä istumme täällä äskettäin, ja hän huokaa: "Haluan mennä diskoon!" Kysyn häneltä: "Ja miten kuvittelet sen? Raahaamme itsemme sinne, ja he katsovat meitä kuin olisimme hulluja. Toisaalta, jos todella haluaa, niin ehkä pitäisi mennä tanssimaan niin paljon kuin haluaa, mutta emme silti uskaltaneet, joten välillä laitan kotona musiikkia päälle ja tanssin.

- Miksi valmistumisen jälkeen sinua ei viety Vakhtangov-teatteriin?

Halusin todella työskennellä siellä. Ajattelin: "Minun täytyy jatkaa palvelemista teatterissa, jossa käytännössä synnyin." Loppujen lopuksi "Pike" pidin kehdoksi, mutta se ei toiminut. Olin järjestäjänä kaikki kurssimme näytökset, mutta vuosi oli 1997. Sitten harvat ohjaajat katsoivat opiskelijoita. V. Mirzoev vei minut Stanislavsky-teatteriin, S. Vragov Moderniin teatteriin. "Satyriconissa" näytin otteen "The Two Veronese" ja havainnon. K.A. Raikin nauroi ja kutsui meistä neljä lisäohjelmaan. Antosha Makarsky unelmoi tästä teatterista. He eivät ottaneet häntä. Hän oli kauhuissaan, ja he veivät minut, mutta minä myös pelkäsin: ”Mitä minä täällä teen, täällä tanssitaan ja lauletaan. Tämä on eräänlaista varieteeteatteria." Tämä on nyt, kun minulle sanotaan ilkeästi hymyillen: "Oi, sinä olet" Satyriconista "- minä räjähdän:" Milloin olit viimeksi teatterissamme? Mitä katsoit kanssamme? Tiedätkö sen meillä on vakavia esityksiä? .. "Ja sitten tulin" Satyriconiin ", missä kukaan ei odottanut minua, kukaan ei osoittanut iloa esiintymisestäni. Erittäin vaikea elämäni alkoi. Totuin työskentelemään koulussa kellon ympäri , en päässyt sieltä pois. Koko ajan harjoittelimme jotain, näytimme jotain, mutta tässä jäin itsekseni, kukaan ei todellakaan välitä sinusta. Ensimmäiset vuodet olivat erittäin vaikeaa itsensä etsimistä. Kun jokin ei toiminut Uuden roolin työskentelyssä minulla oli sisäisesti sellainen tila: onko!"

Jokainen uusi rooli on odottamaton, aina kun alat ajatella: "Kuinka sen pitäisi olla?" Joka kerta kun pelkäät, selviätkö siitä... Jos tietäisin heti kuinka pelata, jos olisin niin itsevarma, minun täytyisi tehdä jotain muuta. Minulle yllätys oli Arbeninin rooli. Minut annettiin näytellä häntä 29-vuotiaana, mutta mielestämme tämä sankari on paljon vanhempi. Vaikka, jos katsot sitä, Lermontov kirjoitti "Maskeraden" 21-vuotiaana ja 19-vuotiaana: "Ja se on tylsää ja surullista, eikä ketään ojena kättä henkisen vastoinkäymisissä .. .", niin että Arbenin olisi voinut olla minun vuoteni silloin. Kateus on iän ulkopuolella oleva käsite. Sekä vanhat että nuoret voivat olla kateellisia.

- Eikö ollut yllätys saada kolme roolia "Richardissa" - Edward, Clarence ja Yorkin herttuatar?

No, aluksi se ei ollut niin, mutta Butusov osaa kääntää näytelmässä kaiken ylösalaisin ja muuttaa kaiken harjoituksissa. Se on okei hänelle. Tänään harjoittelet yhtä roolia, huomenna täsmälleen päinvastoin. Agrippina Steklova näytteli ensin Gonerilia, ja kuukautta myöhemmin hänestä tuli Regan. Emme edes keskustelleet siitä, miksi Butusov antoi minulle nämä kolme roolia, mutta kun ystävät yhden esityksen jälkeen kysyivät häneltä: "Mistä löysit niin samanlaisia ​​näyttelijöitä Richardin sukulaisille?" Tajusin, että hän oli oikeassa.

- Näyttelijät ovat taikauskoisia, ja onnistuit kuolla kolme kertaa "Richardissa" ...

En usko näihin merkkeihin. Jotkut näyttelijät vain haluavat heittää jonkinlaisen verhon tapahtuman päälle, päästää sumun menemään. Sano, tässä minä kuolen lavalla, tuhannen katsojan edessä, tässä on jotain mystiikkaa. Kaikki tämä on hölynpölyä! Kuinka voit olla tosissasi, kun he vievät minut ulos yhteen sivuverhon sisään ja eri tavalla he tuovat minut toiseen sivuverhon sisään. En edes aja parranajoa, kun näyttelen herttuattarea, Richardin äitiä. Hän on niin unohdettu, hylätty, hän on niin vanha, ettei hän ole enää nainen. Hän on kuin kipeä kohta. En edes meikkaa erityistä naisten meikkiä, vaikka pidänkin todella paljon meikin parissa työskentelemisestä. Täällä näytelmässä "Poplarit ja tuuli" teen sen mielelläni. 34-vuotiaana näyttelen 75-vuotiasta miestä.

- Sinulla ei vain ole vanhuksia teatterissa.

Ei siksi. Tämä on Konstantin Arkadjevitšin vakaumus, että nuorten tulisi pelata vanhoja ihmisiä. Oletko kiinnostunut katsomaan oikeita vanhuksia lavalla?

- Hienoja vanhoja näyttelijöitä on paljon mielenkiintoisempaa katsella kuin muita nuoria.

Tässä olen kanssasi samaa mieltä. Itseäni ärsyttävät nuoret näyttelijät, jotka pitävät itseään niin upeina persoonallisuuksina, että he menevät lavalle farkuissa, joissa he vain kävelivät kadulla. Meillä on näytelmä "Sininen hirviö" - tämä on hymni teatterille, koska teatterin pitäisi olla juuri sellainen: fantastinen, lumoava, huimaa. Kun tulen teatteriin ja näen samaa likaa kuin kadulla, alan miettimään: "Mihin minä tätä tarvitsen?" Kuten Raikin sanoo: "Teatteria tarvitaan, jotta ei kuolla elämään."

- Ja siksi sinun teatterissasi Hamlet haistaa sukkia, Lear laskee alushousujaan ja narri on tyttö?

- Shakespearen päivinä teatterissa kaikki naisroolit pelasivat miehet, eikä narri voinut olla nainen.

Anna minun tuoda sinut yhteen Juri Nikolajevitš Butusovin kanssa, hän selittää sinulle kaiken, koska minulla itselläni on monia kysymyksiä. Harjoituksissa sinulle tarjotaan tietty versio pelistä, hän sanoo: "Kokeile tätä!" Teet sen, ja yhtäkkiä käy ilmi, että se on mielenkiintoisempaa kuin se, mikä vaikutti oikealta. Hänen kanssaan työskentelemällä saavutat muita korkeuksia. Ja mitä sitten luulet, ettei kuningas Lear olisi voinut vetää housujaan alas?

- Kuningas voisi tehdä mitä tahansa, mutta salin yleisö ei saisi nauraa vanhuudelle. Vanhuus ei ole naurun asia.

Miksi? Täällä kävelemme kadulla, edessämme putoaa mies, nauramme, pidämme sitä hauskana tapauksena.

- Kun vanha mies kaatuu kadulla, se ei ole ollenkaan hauskaa.

No, olen samaa mieltä, ymmärrän, että sait minut koukkuun, mutta muistakaamme Mossovet-teatterin näytelmä "Edelleen - hiljaisuus" F. Ranevskajan ja R. Plyattin kanssa, siellä yleisö nauroi.

Yleisö nauroi tekstille, ei vanhoille ihmisille, ja näytelmässä "Kuningas Lear" nauraa petetylle kodittomalle vanhalle miehelle.

Usko minua, yritän todella vastata kysymykseesi, mutta valitettavasti en ilmeisesti ole vielä elänyt siihen ikään, jolloin minun pitäisi ymmärtää, miksi vanhoille ihmisille on mahdotonta nauraa, mutta haluaisin todella sen traagisimmalla hetkellä sankarieni kohtalossa rentoudun naurun muodossa kuulosti salissa. Se on tuulahdus, jota esitys tarvitsee, varsinkin Shakespearen näytelmissä.

Mikä on niin mielenkiintoista näyttelemäsi Shakespeare-hahmoissa: Marcellus Hamletista, Edmond King Learista, Edward, Clarence ja Yorkin herttuatar Richardista?

Vain Shakespearella on todellisia intohimoja ja aitoja tunteita. Vain hänellä on korkea runous, joka on kietoutunut syvään tragediaan. Jos ajattelet sankarien toiminnan motivaatiota, katsot heidän hahmojaan, kuuntelet tarkasti monologeja, niin ymmärrät kuinka käsittämätön kosmos se on.

Tätä shakespearelaista syvyyttä näyttelijän on varmasti vaikea välittää katsomolle. Mitä mieltä olet tämän päivän yleisöstä yleensä?

Rakastan yleisöä. Vain matkapuhelimet ärsyttävät minua. On 2000-luku, mutta ketä haluatte yllättää tällä tekniikan ihmeellä, mutta matkapuhelimen soitto rikkoo kaiken: hiljaisuus, mieliala on kuin luoti temppeliin. Minulla oli tällainen tapaus. Siellä on näytelmä, sankarini tulee toimistolle ja kysyy: "Laita musiikki päälle!" Tällä hetkellä kännykkä soi hallissa. Käännyn tämän katsojan puoleen ja sanon: "Sammuta se!" - ja yleisö puhkesi suosionosoituksiin. Yleisesti ottaen jaan katsojat kahteen luokkaan. Ensimmäiset ovat valmiita positiivisesti, he tuntevat minut, pitävät minua neroina, he saavat kiinni jokaisesta sanastani. Toiset, kunnes saapuvat teatterillemme liikenneruuhkien kautta, jo vihaavat meitä ja näyttävät tuoleillaan löhöillen sanovan: "No, taiteilija, näytä, että pystyt!" Olen kiinnostunut jälkimmäisestä. Minun täytyy valloittaa heidät, ja rakastan voittaa, joten tehtäväni on pelata niin, että he sanovat: "No, he eivät odottaneet sitä!" Jos heillä on tunteita huomisesta, se on hienoa.

- Ja jos ylihuomenna he tuovat ystäviä teatteriin?

- Onko sinulla laitteita yleisön vangitsemiseen? Vuosien varrella näyttelijän säästöpossuun on kerätty jotain?

Varmasti. Muusikolla on nuotit, taiteilijalla piirustukset ja näyttelijällä sielu, jota pitää ravita ja kouluttaa koko ajan. Minulla on joukko inhimillisiä ominaisuuksia, mutta sanoa: "Nyt näytän sinulle viime kauden kokoelman" - en voi, vaikka olen tarkkaavainen henkilö. He jopa moittivat minua tästä: ”Miksi katsot ihmisiä niin tarkasti? Et voi kohdella heitä niin." Mitä tulee vempaimiin, tein kerran saman elokuvan. Prosessi oli pitkä ja halusin pelata kaikkea vaikeampaa. Ohjaaja ihmetteli: "Mitä sinä pelleilet?" Selitän: "Haluan keksiä jotain omaperäistä", ja ohjaaja sanoo: "Älä tee tätä. Vahvuutesi on vilpittömyydessä. Kun olet todellinen, olet mielenkiintoinen." Siitä lähtien uskon, että sopeutumiseni on vilpitöntä.

- Pidätkö enemmän kepin ohjaajasta vai porkkanasta?

Konstantin Raikin ja Juri Butusov ovat ihanteellisia ohjaajiani. En kaipaa kiitosta, sillä ylistys on kuin halvaa, söin ja unohdin. Se ei auta tekemään sinusta roolia, se ei auta sinua pääsemään irti. Kaikkien taiteilijan ja ohjaajan välillä syntyvien tunteiden ilmentymien tulee olla iloisia. Joten työskentelen Butusovin kanssa, tiedän, että hän rakastaa minua. Minun ei tarvitse hänen kertoa minulle siitä koko ajan. Ohjaajan pitäisi olla kova, mutta sinun ei tarvitse huutaa minulle. Rakastan sitä, kun he työskentelevät kanssani vakavasti.

Soitit näytelmässä "IO" A. Kazantsevin ja M. Roshchin Centerissä, joka oli enemmän kuin kauhuelokuva. Kuinka selittää verimeren ja paloitetun ihmisruumiin läsnäolo lavalla jääkaapissa?

Tämä on absurdia. Miksi etsiä merkitystä absurdista näytelmästä? Mutta tämä on minusta mielenkiintoista. Yleisesti ottaen olen kiinnostunut kaikesta, mikä vähän muistuttaa elämääni. En todellakaan pidä siitä, mitä elämä ikkunan ulkopuolella tarjoaa. En pidä siitä, kun aitojen tunteiden sijaan minulle tarjotaan puolitoista mieltä, kun todellisen rakkauden sijasta meillä on unisex, se on mahdollista näin, mutta se on mahdollista niin, se on mahdollista tällä, mutta se on mahdollista tällä, eikä arvoja. Pelaan arvoja, jotka haluaisin elämässäni. Onko se harhaa vai ei - "Elämäni vai unelmoitko minusta?" - En tiedä, mutta olen niin iloinen voidessani elää tässä harhassa, minulla on niin hyvä olo siellä, että ajattelen vain kuinka voisin jonain päivänä ei herätä.

- Olet näytellyt paljon elokuvissa, ja tv-sarja "Metro" otti ja ampui ...

No, se tarkoittaa, että palkinto on löytänyt sankarinsa. Olisi outoa, jos elokuva "Magnetic Storms" kuvattaisiin, jota pidän yhtenä parhaista teoksistani. Tämä on tietyn aseman elokuva, tietyt ajatukset, joita ei todellakaan tarvita nyt väliaikaisella lennollamme. Tämä kuva tullaan kuulemaan vielä. Kyse ei ole kasvin osasta, vaan venäläisestä miehestä, joka juoksee, menettää rakkautensa, mutta kohtaa kohtalon. "Metro" jälkeen yleisö alkoi osoittaa enemmän kiinnostusta esityksiin, joissa näytän, katsoa muita elokuvia osallistuessani. Televisiota tarvitaan taiteilijan tunnistamiseen. Sellainen aikaformaatti. En vastusta. Metso on aikamme sankari. Hän on luotettava, kuten Gagarin, minkä vuoksi yleisö rakastui häneen. Puhuessaan radiossa Sergei Jurjevitš Jurski antoi imartelevan arvion työstäni, erityisesti Glukharille. Soitin hänelle jopa myöhemmin, joten olin iloinen kuullessani hänen sanansa. Minulle se on puhuva rooli, upea synteesi siitä, mitä voin näyttää.

- Mitä halusit näyttää Stars on Ice -projektissa?

- Pidin tästä projektista ja olin iloinen, kun minut kutsuttiin mukaan siihen. Ajattelin, että se oli mahdollisuus löytää itsestäni jotain uutta, oppia jotain. En vain tiennyt, että tämä on show-bisnestä. Olen naiivi, uskoin ihmisiä, mutta minun ei olisi pitänyt. Meillä oli kaksi hienoa ohjelmaa, luistelimme Edith Piafin ja Patricia Kaasin sävelten mukaan. Olin hyvin huolissani, kun aloimme hävitä, ja sitten Konstantin Arkadjevitš kysyi minulta: "Maxim, miksi tarvitset tätä?" ja kaikki loksahti heti paikoilleen. Olin iloinen siitä, että en kaatunut, etten rikkonut mitään. Kuvittele, jos kaksi metriä pituudestani putoaa jäälle, mikä voisi olla. En pettänyt ketään, en häirinnyt harjoituksia, en lopettanut kuvaamista. Aja ja se riittää.

Olet suosittu. Ihailu, suosionosoitukset, kukat ovat tietysti tämän suosion etuja, mutta onko suosiollasi haittoja?

Kaikki edellä mainitut: palvonta, suosionosoitukset, kukat - kaikki tämä on erittäin epävakaata. Tänään yleisö kantaa sinua sylissään, ja huomenna he voivat heittää sinut lattialle ja tahrata sinua suuressa mittakaavassa. Olen rauhallinen suosion suhteen. En ole omahyväinen. Ajattelen: "Kun olen yli 70-vuotias, istun lavalla ja minulle tuodaan kukkia kiitollisena, niin ehkä rauhoitun". Vaikka yksi Moskovan taideteatterin vanhoista miehistä jätti 90-vuotispäivänään erohakemuksen sanamuodolla: "Luovien mahdollisuuksien puutteen vuoksi". Itselleni päätin: en vain tulisi hulluksi menestykseen, en ajattele itsestäni jotain muuta, koska menestys, jos kohtelet sitä väärin, voi tuhota perheesi, tuoda sinulle yksinäisyyden, voi tehdä itsestäsi tunteettoman, kiinnittyneen itseesi . .. Ammattimme on itsessään itsekeskeinen.

- Jos ammatissasi on niin paljon haittoja, kannattaako sitä ylipäätään tehdä?

Puhuin suosion, menestyksen haitoista, mutta ammatissani on vain yksi haitta - en näe siinä haittoja. Tulen lavalle, he odottavat minua, he ovat iloisia minusta, he rakastavat minua ja minä rakastan. Tykkään seistä kameran edessä, tuntea se, viedä ajatuksia sen läpi. Jos on tilaisuus puhua, on tunnustushetki, olen valmis työskentelemään päiviä. Tykkään työskennellä repertuaariteatterissa, pelata 20 esitystä kuukaudessa, kokea olevani hyvässä näyttelijäkunnossa, että olen "mussattu". Jos elämässäni ei olisi ollut "Satyriconia", ei tiedetä, miten se olisi kehittynyt. Kahdentoista työvuoden ajan, olen vielä melko nuori taiteilija, minulla on erittäin hyvä teatteritausta. Missään muussa teatterissa en olisi pelannut puoliksi.

- Voidaanko sanoa, että arvosit onnenlipun?

Ei, en vetänyt mitään, tiesin aina, että minusta tulee taiteilija. Vaikka opiskelin teatteristudiossa, kohtelin sitä ammattimaisesti. Ylitin vain kohtalon minulle valmistaman erän rajoja. Elän onnellista elämää, koska toisaalta kaikki on siinä melko monimutkaista, mutta toisaalta kaikki on luonnollista. Muuten, en koskaan kysynyt vanhemmiltani, millaista kohtalosta he haaveilivat minulle, keneksi he halusivat minun tulevan, mutta heidän kunniakseen he eivät koskaan yrittäneet valita minulle ammattia, ohjata minua toiselle tielle.

- Seuraavatko he sitä, mitä teet valitsemallasi polulla?

Äiti katsoo kaikkea, mutta iän myötä hän on lakannut olemasta objektiivinen. Hän moitti minua ennen, mutta nyt hän vain rakastaa minua. Äiti on äiti. Isä on ammattimies, hän kävelee, katsoo, keskustelemme hänen kanssaan jostain. Hän tuli äskettäin näytelmään ja sanoi sitten: ”Poika, sinä yllätit minut. Luulin, että sinulla oli tietty markkinarako teatterissa ja rauhoittuit, mutta kävi ilmi, että et tehnyt niin." Se on minulle paljon arvoista.

Haastattelun moderaattorina toimi Tatiana Petrenko.

Teatteri Afisha -lehti. Otsikko "Star Trek". Helmikuu 2010

Ensi-ilta! Musiikki- ja teatteriesitys

Uudenvuodenaattona 31. joulukuuta Moskovan musiikkitalon Svetlanov-salissa Maxim Averin lukee E. Hoffmannin sadun "Pähkinänsärkijä ja hiirikuningas" Moskovan sinfoniaorkesterin "Russian Philharmonic" säestyksellä!

Uudenvuoden juhlien aika on loistava tilaisuus esittää todellinen satu koko perheelle! Tarina täynnä maagisia seikkailuja ja rakkaimpien toiveiden toteutumista odottaa Musiikkitalon yleisöä 31. joulukuuta!

Suuren saksalaisen klassikon E. Hoffmannin upea tarina "Pähkinänsärkijä ja hiirikuningas" voitti miljoonien ihmisten sydämet ympäri maailmaa, koska siinä hyvä voittaa pahan, oikeudenmukaisuus ja ystävyys petoksen ja julmuuden. Unenomainen tyttö Marie ja hänen kummisetänsä Drosselmeyerin esittelemä puinen Pähkinänsärkijä tappavat rohkeasti Hiirikuninkaan, ja katsojat uppoutuvat tämän upean sadun maailmaan!

Kuuluisa teatteri- ja elokuvanäyttelijä Maxim Averin lukee E. Hoffmannin maailmankuulun sadun tekstin ja uppoaa katsojat päähenkilöiden Marien ja kauniin Pähkinänsärkijäprinssin kanssa matkalle ihmeelliseen maailmaan marsipaanin kanssa. Linna, Almond Milk Lake ja Candy Meadow. Fantastiset unelmat toteutuvat venäläisen filharmonisen orkesterin esittämän Pjotr ​​Iljitš Tšaikovskin ainutlaatuisen musiikin ansiosta.

Tarina rohkeudesta ja jaloista, kauheasta kirouksesta ja rakkaudesta, joka tuhoaa pahoja loitsuja, kuljettaa katsojat upeiden unien maailmaan ja antaa unohtumattoman kokemuksen! Ja käytyään tässä lomaa edeltävässä taikuudessa kaikki sanovat: "Voi, se oli todella uudenvuoden satu!"

Perustuu D. Samoilovin, A. Vertinskyn, B. Pasternakin, V. Majakovskin, R. Rozhdestvenskyn ja V. Vysotskin runoon ja proosaan

Näyttelijät: Maxim Averin

Hei rakkaat katsojani! Kiitos, että olet sinä, siitä, että sinun ansiostasi tunnen elämäni täyteyden, lämmöstä, jonka annat minulle, silmiesi kimaltelemisesta! Tunnustuksenne tekee joka päivä onnelliseksi, tukenne ansiosta haluan luoda ja valloittaa uusia korkeuksia! Tämän päivän elämäntahti pakottaa meidät kiirehtimään, olemaan ajoissa kaikkialla ja mahdollisimman paljon, ja joskus unohdamme tässä hullussa rytmissä, että sen mikä on meille kallista - että tarvitsemme lämpöä, rakkautta ja keskinäistä ymmärrystä, otamme, mutta ei ole aikaa antaa... Puhun esityksessäni, jota kutsun "paljastukseksi". Ilmestys - koska se sisältää runoja, valikoituja teatterimonologeja, lauluja, jotka tänään määrittelevät minut ihmisenä. Minulla on jo sanottavaa, ja olen erittäin iloinen, että se resonoi sydämessänne! Ole onnellinen ja ... nähdään!

Kesto: 1 tunti 40 minuuttia