Suuri isänmaallinen sota kirjallisuudessa: parhaat teokset Neuvostoliiton kansan saavutuksista. Suuri isänmaallinen sota fiktiossa Kuka ja milloin loi teoksia sodasta

Boris Vasiliev "En ollut listoilla" - Boris Vasiljevin tarina vuonna 1974.
Tehdä työtä...
Lukijoiden arvostelut...
Sävellys "Arvostelu"

Aleksanteri Tvardovski "Vasily Terkin" (toinen nimi on "Taistelijan kirja") - Aleksanteri Tvardovskin runo, yksi runoilijan työn pääteoksista, joka sai kansallisen tunnustuksen. Runo on omistettu kuvitteelliselle hahmolle - Vasily Terkinille, Suuren isänmaallisen sodan sotilaalle
Tehdä työtä...
Lukijoiden arvostelut...

Juri Bondarev "Kuuma lumi » on Juri Bondarevin vuoden 1970 romaani, joka sijoittuu lähellä Stalingradia joulukuussa 1942. Teos perustuu todellisiin historiallisiin tapahtumiin - kenttämarsalkka Mansteinin saksalaisen armeijaryhmän "Don" yritykseen vapauttaa Stalingradin lähellä piiritetty Pauluksen 6. armeija. Juuri tuo romaanissa kuvattu taistelu päätti koko Stalingradin taistelun tuloksen. Ohjaaja Gavriil Egiazarov teki romaanin pohjalta samannimisen elokuvan.
Tehdä työtä...
Lukijoiden arvostelut...

Konstantin Simonov "Elävät ja kuolleet" - romaani kolmessa kirjassa ("Elävät ja kuolleet", "Ei sotilaita synny", "Viime kesä"), jonka on kirjoittanut Neuvostoliiton kirjailija Konstantin Simonov. Romaanin kaksi ensimmäistä osaa julkaistiin vuosina 1959 ja 1962 ja kolmas osa vuonna 1971. Teos on kirjoitettu eeppisen romaanin genressä, tarina kattaa ajanjakson kesäkuusta 1941 heinäkuuhun 1944. Neuvostoajan kirjallisuuskriitikkojen mukaan romaani oli yksi kirkkaimmista kotimaisista teoksista suuren isänmaallisen sodan tapahtumista. Vuonna 1963 elokuvan ensimmäinen osa Elävät ja kuolleet kuvattiin. Vuonna 1967 toinen osa kuvattiin nimellä "Retribution".
Tehdä työtä...
Lukijoiden arvostelut...
Arvostelu...


Konstantin Vorobjov "Huuto" - venäläisen kirjailijan Konstantin Vorobjovin tarina, kirjoitettu vuonna 1961. Yksi kuuluisimmista kirjailijan teoksista sodasta, joka kertoo päähenkilön osallistumisesta Moskovan puolustamiseen syksyllä 1941 ja hänen vangitsemisestaan ​​saksalaisten toimesta.
Tehdä työtä...
Lukijaarvostelu...

Aleksanteri Aleksandrovitš "Nuori vartija" - Neuvostoliiton kirjailija Aleksanteri Fadejevin romaani, joka on omistettu Krasnodonissa Suuren isänmaallisen sodan aikana toimineelle maanalaiselle nuorisojärjestölle nimeltä Young Guard (1942-1943), jonka jäsenistä monet kuolivat natsien vankityrmissä.
Tehdä työtä...
Abstrakti...

Vasil Bykov "Obeliski" (Valko-Venäjän Abelisk) on valkovenäläisen kirjailijan Vasil Bykovin vuonna 1971 luoma sankaritarina. Vuonna 1974 "Obeliskista" ja tarinasta "Survive Until Dawn" Bykov sai Neuvostoliiton valtionpalkinnon. Vuonna 1976 tarina kuvattiin.
Tehdä työtä...
Arvostelu...

Mihail Sholokhov "He taistelivat isänmaan puolesta" - Mihail Sholokhovin romaani, kirjoitettu kolmessa vaiheessa vuosina 1942-1944, 1949, 1969. Kirjoittaja poltti romaanin käsikirjoituksen vähän ennen kuolemaansa. Teoksesta julkaistiin vain muutama luku.
Tehdä työtä...
Arvostelu...

Anthony Beevor, Berliinin kaatuminen. 1945" (Eng. Berlin. The Downfall 1945) on englantilaisen historioitsija Anthony Beevorin kirja Berliinin hyökkäyksestä ja valloituksesta. Julkaistu vuonna 2002; julkaisi Venäjällä AST-kustantamo vuonna 2004. Se oli ykkönen bestseller seitsemässä maassa Ison-Britannian ulkopuolella, ja se oli viiden parhaan joukossa yhdeksässä muussa maassa.
Tehdä työtä...
Lukijaarvostelu...

Boris Polevoy "Tarina todellisesta miehestä" - B.N. Polevoyn tarina vuodelta 1946 Neuvostoliiton lentäjä-ässästä Meresjevistä, joka ammuttiin alas Suuren isänmaallisen sodan taistelussa, haavoittui vakavasti, menetti molemmat jalat, mutta palasi tahdonvoimalla aktiivisten lentäjien joukkoon. Teos on täynnä humanismia ja Neuvostoliiton isänmaallisuutta. Yli kahdeksankymmentä kertaa se julkaistiin venäjäksi, neljäkymmentäyhdeksän - Neuvostoliiton kansojen kielillä, kolmekymmentäyhdeksän - ulkomailla. Kirjan sankarin prototyyppi oli todellinen historiallinen hahmo, lentäjä Aleksei Maresjev.
Tehdä työtä...
Lukijoiden arvostelut...
Lukijoiden arvostelut...



Mihail Sholokhov "Ihmisen kohtalo" on neuvostovenäläisen kirjailijan Mihail Šolohovin novelli. Kirjoitettu 1956-1957. Ensimmäinen julkaisu on Pravda-sanomalehti, 31. joulukuuta 1956 ja 2. tammikuuta 1957.
Tehdä työtä...
Lukijoiden arvostelut...
Arvostelu...

Vladimir Dmitrievich "Johtajan yksityinen neuvonantaja" - Vladimir Uspenskin 15-osainen romaanitunnustus I. V. Stalinin persoonasta, hänen lähipiiristään, maasta. Romaanin kirjoitusaika: maaliskuu 1953 - tammikuu 2000. Ensimmäisen kerran romaanin ensimmäinen osa julkaistiin vuonna 1988 Alma-Ata-lehdessä "Prostor".
Tehdä työtä...
Arvostelu...

Anatoli Ananiev "Pankit liikkuvat rombissa" - venäläisen kirjailijan Anatoli Ananyevin vuonna 1963 kirjoittama romaani, joka kertoo Neuvostoliiton sotilaiden ja upseerien kohtalosta Kurskin taistelun alkuaikoina vuonna 1943.
Tehdä työtä...

Julian Semjonov "Kolmas kartta" - romaani syklistä Neuvostoliiton tiedusteluupseerin Isaev-Stirlitzin työstä. Kirjoitti vuonna 1977 Julian Semjonov. Kirja on mielenkiintoinen myös siksi, että siinä on mukana suuri joukko tosielämän persoonallisuuksia – OUN:n johtajat Melnik ja Bandera, SS Reichsführer Himmler, amiraali Canaris.
Tehdä työtä...
Arvostelu...

Konstantin Dmitrievich Vorobjov "Tapettu lähellä Moskovaa" - venäläisen kirjailijan Konstantin Vorobjovin tarina, kirjoitettu vuonna 1963. Yksi kuuluisimmista kirjailijan teoksista sodasta, joka kertoo Moskovan puolustamisesta syksyllä 1941.
Tehdä työtä...
Arvostelu...

Alexander Mikhailovich "Khatynin tarina" (1971) - Ales Adamovichin tarina, joka on omistettu partisaanien taistelulle natseja vastaan ​​Valko-Venäjällä Suuren isänmaallisen sodan aikana. Tarinan huipentuma on yhden valkovenäläisen kylän asukkaiden tuhoaminen rankaisevien natsien toimesta, minkä ansiosta kirjailija voi vetää yhtäläisyyksiä sekä Khatynin tragedian että seuraavien vuosikymmenten sotarikosten kanssa. Tarina on kirjoitettu vuosina 1966-1971.
Tehdä työtä...
Lukijoiden arvostelut...

Aleksanteri Tvardovskoy "Minut tapettiin lähellä Rževiä" - Aleksanteri Tvardovskin runo Rževin taistelun (ensimmäinen Rzhev-Sychev-operaatio) tapahtumista elokuussa 1942, yhtenä Suuren isänmaallisen sodan intensiivisimmistä hetkistä. Kirjoitettu vuonna 1946.
Tehdä työtä...

Vasiliev Boris Lvovich "Aamunkoitto täällä on hiljaista" - yksi koskettavimmista sotaa käsittelevien teosten lyyrisyydestä ja tragedioista. Viisi naispuolista ilmatorjunta-ampujaa työnjohtaja Vaskovin johdolla kohtasi toukokuussa 1942 kaukaisessa risteyksessä valikoituja saksalaisia ​​laskuvarjojoukkoja - hauraat tytöt aloittavat tappavan taistelun vahvojen, tappamaan koulutettujen miesten kanssa. Tyttöjen kirkkaat kuvat, heidän unelmansa ja rakkaansa muistot luovat silmiinpistävän kontrastin sodan epäinhimillisiin kasvoihin, jotka eivät säästäneet heitä - nuoria, rakastavia, hellästi. Mutta kuolemankin kautta he jatkavat elämän ja armon vahvistamista.
Tuotteet...



Vasiliev Boris Lvovich "Huomenna oli sota" - Eilen nämä pojat ja tytöt istuivat koulun pöydissä. Väkijoukko. He riitelivät ja tekivät sovinnon. Koettu vanhempien ensimmäinen rakkaus ja väärinymmärrys. Ja haaveili tulevaisuudesta - puhdas ja valoisa. Ja huomenna...Huomenna oli sota . Pojat ottivat kiväärit ja menivät eteen. Ja tyttöjen piti siemailla sotilaallista rysäystä. Nähdäksesi sen, mitä tytön silmien ei pitäisi nähdä - verta ja kuolemaa. Tekeä sitä, mikä on vastoin naisen luontoa - tappaa. Ja kuolevat itse - taisteluissa isänmaan puolesta ...

- Kirjassa - ei julistekiiltävä kuva sodasta. Etulinjan sotilas Astafjev näyttää koko sodan kauhun, kaiken, mitä sotilaiemme joutui käymään läpi, kestämään sekä saksalaisilta että omalta johdoltaan, joka ei useinkaan laittanut ihmishenkeä mihinkään. Järkyttävän traaginen, kauhea työ ei vähättele, kuten jotkut uskovat, vaan päinvastoin, vielä enemmän korottaa sotilaiemme saavutuksia, jotka voittivat sellaisissa epäinhimillisissä olosuhteissa.

Tuolloin teos herätti ristiriitaisia ​​vastauksia. Tämä romaani on yritys kertoa koko totuus sodasta, sanoa, että sota oli niin epäinhimillinen, kova (molemmilla puolilla), että siitä on mahdotonta kirjoittaa romaania. Voidaan vain luoda voimakkaita fragmentteja, jotka lähestyvät sodan ydintä.

Astafjev vastasi tavallaan kysymykseen, joka kuuluu usein sekä kritiikkiin että lukijoiden pohdiskeluihin: Miksi meillä ei ole "Sotaa ja rauhaa" suuresta isänmaallisesta sodasta? Siitä sodasta oli mahdotonta kirjoittaa sellaista romaania: tämä totuus on liian raskas. Sotaa ei voi lakata, kiillottaa, sen veristä olemusta on mahdotonta paeta. Astafjev, mies, joka kävi läpi sodan, vastusti lähestymistapaa, jossa siitä tulee ideologisen taistelun aihe.

Pasternakilla on määritelmä, jonka mukaan kirja on tupakka omantunnon pala, eikä mitään muuta. Astafjevin romaani ansaitsee tämän määritelmän.

Romaani on herättänyt ja aiheuttaa kiistaa. Tämä viittaa siihen, että sotaa käsittelevässä kirjallisuudessa loppua ei voida koskaan vetää, ja keskustelu jatkuu.

"Joukkue lähti." Leonid Borodinin tarina

Borodin oli neuvostovallan vankkumaton vastustaja. Mutta samalla - isänmaallinen, nationalisti sanan hyvässä merkityksessä. Häntä kiinnostaa niiden ihmisten asema, jotka eivät hyväksyneet Hitleriä tai Stalinia tai neuvostovaltaa tai fasistista valtaa. Tästä johtuu tuskallinen kysymys: kuinka nämä ihmiset voivat löytää totuuden sodan aikana? Minusta näyttää siltä, ​​että hän kuvaili tarinassaan erittäin tarkasti neuvostokansaa - hurmaavia, lukijalle uskomattoman miellyttäviä - he ovat kommunisteja, he uskovat Staliniin, mutta heissä on niin paljon vilpittömyyttä ja rehellisyyttä; ja ne, jotka eivät hyväksy Stalinia.

Toiminta tapahtuu miehitetyllä alueella, partisaaniyksikön on murtauduttava piiristä, ja vain saksalaisena päällikkönä työskennellyt henkilö, joka on aiemmin ollut tilan omistaja, jossa toiminta tapahtuu, voi auttaa heitä. Ja lopulta hän auttaa Neuvostoliiton sotilaita, mutta hänelle tämä ei ole helppo valinta ...

Nämä kolme teosta - Astafjev, Vladimov ja Borodin ovat merkittäviä siinä mielessä, että ne näyttävät erittäin monimutkaisen kuvan sodasta, jota ei voida pelkistää yhdeksi tasolle. Ja kaikissa kolmessa tärkeintä on rakkaus ja tieto siitä, että asiamme oli oikea, mutta ei primitiivisten iskulauseiden tasolla, tämä oikeus on kärsimyksen kautta.

Vasily Grossmanin "Elämä ja kohtalo".

- Tämä romaani antaa täysin realistisen kuvauksen sodasta ja samalla ei vain "jokapäiväisiä luonnoksia". Tämä on näyttelijä yhteiskunnalta ja aikakaudelta.

Vasil Bykovin tarinoita

- Etulinjan sotilas Bykov puhuu sodasta ilman tarpeettomia tunteita. Toinen kirjailija oli yksi ensimmäisistä, joka näytti hyökkääjät, saksalaiset, ei abstrakteina hirviöinä, vaan tavallisina ihmisinä, jotka omistavat rauhan aikana samoja ammatteja kuin Neuvostoliiton sotilaat, ja tämä tekee tilanteesta vielä traagisemman.

Bulat Okudzhavan teoksia

- Etulinjan sotilaan Okudzhavan kirja "Ole terve, koulupoika!" houkuttelee epätavallisella, älykkäällä katseella sodan kauhuihin.

— Bulat Okudzhavan koskettava tarina ”Ole terve, koulupoika!”. Sen on kirjoittanut aito isänmaalainen, joka väärensi passinsa: hän ikääntyi mennäkseen rintamalle, jossa hänestä tuli sapööri, haavoittui... Neuvostoaikana tarina erottui vilpittömyydestään, rehellisyydestään ja runoudesta. monien ideologisoitujen kliseiden taustalla. Tämä on yksi parhaista fiktiivisistä teoksista sodasta. Ja jos hän jo puhui Okudzhavasta, niin mitä sydämellisiä ja sydäntäsärkeviä lauluja hänellä on sodasta. Mikä on "Ah, sota, mitä olet tehnyt, ilkeä ..."!

Bulat Okudzhavan sotilaallinen proosa ja runous liittyvät elokuvakäsikirjoituksiin. Teema: pieni mies ja sota. Eteenpäin liikkuva henkilö, joka ei säästä "luoteja tai kranaatteja" ja on valmis "ei kestämään hintaa" - antamaan henkensä voitosta, vaikka hän todella haluaa palata ...

Tarina: "Ole terve, koulupoika!" "Musiikkitunnit". Ja tietysti runoja, jotka kaikki tuntevat. Annan vain neljä, ehkä en useimmin esitettyä.

jazzin soittajia

S.Rassadin

Jazzistit menivät miliisiin,
siviili ilman pukuja.
Pasuunat ja stepptanssikuninkaat
kouluttamattomat sotilaat menivät.

Klarinettiprinssit pitävät veriprinsseistä
saksofonien mestarit kävelivät,
ja lisäksi siellä oli velhoja, jotka rummuivat keppejä
sodan nariseva vaihe.

Korvaamaan kaikki jäljellä olevat huolet
ainoa kypsä edessä,
ja viulistit menivät konekivääriin,
ja konekiväärit löivät rintaan.

Mutta mitä tehdä, mitä tehdä jos
hyökkäykset olivat muodissa, eivät laulut?
Kuka sitten voisi ottaa huomioon heidän rohkeutensa,
kun he saivat kunnian kuolla?

Heti kun ensimmäiset taistelut laantuivat,
ne makaavat vierekkäin. Ei liikettä.
Sotaa edeltäneissä ompelupuvuissa
ikään kuin teeskenteli ja vitsailee.

Harvensivat heidän rivejään ja laantuivat.
Heidät tapettiin, heidät unohdettiin.
Ja vielä maan musiikille
heidät tuotiin kirkkaasti muistoon,

ollessaan maapallolla
toukokuun marssin alla, juhlallinen sellainen,
lyödä kantapäät, tanssia, pari
sielulleen. Rauhan puolesta.

Älä usko sotaan, poika
älä usko sitä, hän on surullinen.
Hän on surullinen, poika
kuten saappaat, tiukat.

Reipas hevosesi
ei voi tehdä mitään:
olette kaikki näkyvissä,
kaikki luodit yhdessä.
* * *

Siellä oli ratsastaja hevosen selässä.

Tykistö karjui.
Tankki ampui. Sielu paloi.
Hirsi puimatantereella…
Kuvitus sotaan.

En tietenkään kuole.
sinä sitot haavani,
sano ystävällinen sana.
Kaikki viivästyy aamulla...
Kuvitus hyvään.

Maailma on täynnä verta.
Tämä on viimeinen rantamme.
Ehkä joku ei usko
älä katkaise lankaa...
Kuvitus rakkaudesta.

Voi, jotain, jota en voi uskoa, että minä, veli, taistelin.
Tai ehkä koulupoika piirsi minut:
Heilutan käsiäni, vääntelen jalkojani,
ja toivon selviytyväni ja haluan voittaa.

Voi, jotain, jota en voi uskoa, että minä, veli, tapoin.
Tai ehkä menin vain elokuviin tänä iltana?
Ja minulla ei ollut tarpeeksi aseita, jotka tuhosivat jonkun toisen elämän,
ja minun käteni ovat puhtaat, ja minun sieluni on vanhurskas.

Voi, jotain, jota en voi uskoa, etten pudonnut taistelussa.
Tai ehkä ammuttu, olen asunut paratiisissa pitkään,
ja pensaita siellä, ja lehtoja siellä, ja kiharoita hartioilla ...
Ja tämä kaunis elämä vain unta öisin.

Muuten, Bulat Shalvovichin syntymäpäivä on 9. toukokuuta. Hänen perintönsä on rauhallinen kevättaivas: sota ei saa koskaan toistua:

"Taas kevät maailmassa -

Ota päällystakkisi, mennään kotiin!

P.S. Ihmeen kaupalla Bulat Shalvovich kastettiin juuri ennen hänen maallisen elämänsä loppua. Kasteessa hän on Johannes. Taivasten valtakunta!

Kurt Vonnegutin "Teurastamo viisi eli lasten ristiretki".

- Jos puhumme Suuresta isänmaallissodasta osana toista maailmansotaa. Amerikkalaisen kirjailijan omaelämäkerrallinen romaani sodan järjettömyydestä ja sieluttomuudesta.

"Taistelin hävittäjäkoneessa. Ensimmäisen osuman ottaminen. 1941-1942 "ja" taistelin Luftwaffen ässän kanssa. Korvaamaan kaatuneet. 1943-1945", kirjoittanut Artem Drabkin

On erittäin vaarallista kirjoittaa totuutta sodasta, ja on erittäin vaarallista etsiä totuutta... Kun ihminen menee rintamalle etsimään totuutta, hän voi löytää sen sijaan kuoleman. Mutta jos kaksitoista lähtee ja vain kaksi palaa, heidän mukanaan tuoma totuus on totuus, eivätkä vääristyneet huhut, joita pidämme historiana. Se, kannattaako ottaa riski löytää tämä totuus, on kirjoittajien itsensä arvioitava.

Ernest Hemingway

Syntynyt Saratovissa sotilaslääkärin perheeseen. Saratovissa hän vietti lapsuutensa ja nuoruutensa, ja siellä hän valmistui oikeasta koulusta. 16-vuotiaana A. Beck ilmoittautui vapaaehtoiseksi Puna-armeijaan sisällissodan aikana. Sodan jälkeen hän kirjoitti esseitä ja arvosteluja kansallisiin sanomalehtiin. Beckin esseitä ja arvosteluja alkoi ilmestyä Komsomolskaja Pravdassa ja Izvestijassa. Vuodesta 1931 A. Beck työskenteli Gorkin Tehtaiden ja tehtaiden historian toimituksissa. Toisen maailmansodan aikana hän oli sotakirjeenvaihtaja. Hän saavutti laajan suosion vuosina 1943-1944 kirjoitetulla tarinalla "Volokolamsk Highway" Moskovan puolustuksen tapahtumista. Vuonna 1960 hän julkaisi romaanit Muutama päivä ja Kenraali Panfilovin reservi.

Vuonna 1971 romaani "Uusi tapaaminen" julkaistiin ulkomailla. Kirjoittaja lopetti romaanin vuoden 1964 puolivälissä ja toimitti käsikirjoituksen Novy Mir -lehden toimittajille. Pitkien koettelemusten jälkeen eri painoksissa ja tilanteissa romaania ei koskaan julkaistu kotimaassa kirjailijan elinaikana. Kirjailijan itsensä mukaan hän antoi romaanin jo lokakuussa 1964 ystäville ja läheisille tuttaville luettavaksi. Romaani julkaistiin ensimmäisen kerran kotona Znamya-lehdessä, N 10-11, vuonna 1986. Romaani kuvaa suuren Neuvostoliiton valtiomiehen elämänpolkua, joka uskoo vilpittömästi sosialistisen järjestelmän oikeudenmukaisuuteen ja tuottavuuteen ja on valmis. palvella sitä uskollisesti henkilökohtaisista vaikeuksista ja ongelmista huolimatta.


"Volokolamskin moottoritie"

Aleksanteri Beckin "Volokolamskin moottoritien" juoni: Lokakuussa 1941 Volokolamskin lähellä käytyjen raskaiden taistelujen jälkeen Panfilov-divisioonan pataljoona murtuu vihollisrenkaan läpi ja liittyy divisioonan pääjoukkojen kanssa. Beck päättää tarinan yhdellä pataljoonalla. Beck on dokumentaarisesti tarkka (näin hän luonnehti luovaa menetelmäään: "Elämässä aktiivisten sankarien etsiminen, pitkäaikainen kommunikointi heidän kanssaan, keskustelut monien ihmisten kanssa, kärsivällinen jyvien, yksityiskohtien kerääminen, ei pelkästään omaan havaintoonsa, vaan myös keskustelukumppanin valppaudesta .. . "), ja "Volokolamskin moottoritiellä" hän luo uudelleen yhden Panfilov-divisioonan pataljoonan todellisen historian, kaikki vastaa sitä, mikä oli todellisuudessa: taisteluiden maantiede ja kronikka, hahmot .

Kertojana on pataljoonan komentaja Baurjan Momysh-Uly. Hänen silmiensä kautta näemme, mitä pataljoonalle tapahtui, hän jakaa ajatuksensa ja epäilynsä, selittää päätöksiään ja tekojaan. Kirjoittaja suosittelee itseään lukijoille vain tarkkaavaisena kuuntelijana ja "tunnollisena ja ahkera kirjuri", jota ei voi ottaa nimellisarvolla. Tämä ei ole mitään muuta kuin taiteellinen laite, koska puhuessaan sankarin kanssa kirjoittaja tiedusteli, mikä tuntui tärkeältä hänelle, Beckille, ja kokosi näistä tarinoista sekä kuvan itse Momysh-Ulasta että kuvan kenraali Panfilovista, "joka osasi hallita, vaikuttaa ei huutamalla, vaan mielessä, ennen kuin tavallinen sotilas, joka säilytti sotilaan vaatimattomuuden kuolemaansa asti" - näin Beck kirjoitti omaelämäkerrassaan kirjan toisesta sankarista, rakas hänelle.

"Volokolamsk Highway" on alkuperäinen dokumenttieos, joka liittyy 1800-luvun kirjallisuudessa henkilöityvään kirjalliseen perinteeseen. Gleb Uspensky. "Puhtaasti dokumentaarisen tarinan varjolla", Beck myönsi, "kirjoitin romaanin lakien alaisen teoksen, en rajoita mielikuvitusta, loin hahmoja, kohtauksia parhaan kykyni mukaan..." Tietenkin, Sekä kirjoittajan dokumentaarisen laadun julistuksissa että hänen lausunnossaan, ettei hän rajoita mielikuvitusta, on jonkin verran viekkautta, niillä näyttää olevan kaksoispohja: lukijasta saattaa tuntua, että tämä on temppu, peli. Mutta Beckin alaston, demonstratiivinen dokumentti ei ole kirjallisuuden tuntema tyylitelmä (muistataanpa vaikka "Robinson Crusoe"), ei sketsi-dokumentaalisen leikkauksen runollinen asu, vaan tapa ymmärtää, tutkia ja luoda uudelleen elämää ja ihmistä. Ja tarina "Volokolamskin moottoritie" erottuu moitteettomasta luotettavuudesta (jopa pienissä asioissa - jos Beck kirjoittaa, että 13. lokakuuta "kaikki oli lumen peitossa", ei tarvitse kääntyä meteorologisen palvelun arkistoon, siellä ei ole epäilystäkään siitä, että näin oli todellisuudessa), se on omituinen, mutta tarkka kroniikka verisistä puolustustaisteluista Moskovan lähellä (kuten kirjoittaja itse määritteli kirjansa genren), paljastaa miksi Saksan armeija on saavuttanut muurien pääomastamme, ei kestänyt sitä.

Ja mikä tärkeintä, minkä vuoksi "Volokolamsk Highway" pitäisi luetella fiktioksi, ei journalismiksi. Ammattiarmeijan takana sotilaalliset huolenaiheet - kuri, taisteluharjoittelu, taistelutaktiikat, joihin Momysh-Uly on imeytynyt, kirjoittajalle on moraalisia, yleismaailmallisia ongelmia, joita sodan olosuhteet pahentavat äärimmilleen ja jotka jatkuvasti asettavat ihmisen päälle. elämän ja kuoleman raja: pelko ja rohkeus, epäitsekkyys ja itsekkyys, uskollisuus ja pettäminen. Beckin tarinan taiteellisessa rakenteessa polemiikka propagandastereotypioiden, taistelukliseiden kanssa, avoin ja piilotettu kiista ottaa huomattavan paikan. Selkeä, koska sellainen on päähenkilön luonne - hän on terävä, ei taipuvainen kiertämään teräviä kulmia, ei edes anna itselleen anteeksi heikkouksia ja virheitä, ei siedä turhaa puhetta ja loistoa. Tässä tyypillinen jakso:

"Ajatellen hän sanoi:" Tuntematta pelkoa, panfilovilaiset ryntäsivät ensimmäiseen taisteluun... Mitä luulet: sopiva aloitus?
"En tiedä", sanoin epäröivästi.
"Joten kirjallisuuden korpraalit kirjoittavat", hän sanoi ankarasti. - Näinä päivinä, jolloin asut täällä, käskin sinut tarkoituksella viemään sinut sellaisiin paikkoihin, joissa joskus räjähtää kaksi tai kolme miinaa, joissa luodit viheltävät. Halusin sinun kokevan pelkoa. Sinun ei tarvitse vahvistaa, tiedän myöntämättä, että sinun piti tukahduttaa pelko.
Joten miksi sinä ja kirjoittajatoverisi kuvittelet, että jonkinlaiset yliluonnolliset ihmiset taistelevat, eivätkä aivan kuten sinä? "

Piilotettu, kirjailijakiista, joka läpäisee koko tarinan, on syvempää ja kattavampaa. Se on suunnattu niitä vastaan, jotka vaativat, että kirjallisuus "palvelee" tämän päivän "pyyntöjä" ja "ohjeita" eikä palvele totuutta. Beckin arkistossa on säilynyt luonnos kirjoittajan esipuheesta, jossa tämä yksiselitteisesti todetaan: "Toisena päivänä minulle kerrottiin: - Emme ole kiinnostuneita siitä, kirjoititko totuuden vai et. Meitä kiinnostaa, onko siitä hyötyä vai ei. haitallista ... En väittänyt. Tapahtuu, luultavasti, että valhe on hyödyllinen. Muuten miksi sitä olisi olemassa? Tiedän, että näin monet kirjoittavat ihmiset, toverini kaupassa, toimivat. Joskus haluan olla sama. Mutta pöydän ääressä julmasta ja kauniista vuosisadastamme puhuessani unohdan tämän tarkoituksen. Pöydässäni näen luonnon edessäni ja kopioin sitä rakkaudella - sellaisena kuin sen tunnen."

On selvää, että Beck ei julkaissut tätä esipuhetta, se paljasti kirjoittajan kannan, sisälsi haasteen, josta hän ei olisi selvinnyt niin helposti. Mutta siitä, mistä hän puhuu, on tullut hänen työnsä perusta. Ja tarinassaan hän oli uskollinen totuudelle.


Tehdä työtä...


Aleksanteri Fadejev (1901-1956)

Suuren isänmaallisen sodan aikana Fadeev työskenteli tiedottajana. Pravda-sanomalehden ja Neuvostoliiton tiedotustoimiston kirjeenvaihtajana hän matkusti useilla rintamilla. 14. tammikuuta 1942 Fadeev julkaisi Pravdassa kirjeenvaihdon nimeltä "Paholaisten ja ihmisten luojien tuhoaminen", jossa hän puhui siitä, mitä hän näki alueella ja Kalininin kaupungissa fasististen miehittäjien karkottamisen jälkeen. Syksyllä 1943 kirjailija matkusti Krasnodonin kaupunkiin, vapautettuna vihollisista. Myöhemmin siellä kerätty materiaali muodosti romaanin "Nuori vartija" perustan.


"Nuori vartija"

Suuren isänmaallisen sodan aikana 1941-1945. Fadeev kirjoittaa useita esseitä, artikkeleita ihmisten sankarillisesta taistelusta, luo kirjan "Leningrad saarron päivinä" (1944). Sankarilliset, romanttiset nuotit, jotka vahvistuvat yhä enemmän Fadejevin teoksessa, kuulostavat erityisen voimakkaasti romaanissa "Nuori vartija" (1945; 2. painos 1951; Neuvostoliiton valtionpalkinto, 1946; samanniminen elokuva, 1948) , joka perustui Krasnodonin maanalaisen komsomolijärjestön "Young Guard" isänmaallisiin asioihin. Romaani ylistää neuvostokansan taistelua natsien hyökkääjiä vastaan. Kirkas sosialistinen ihanne ilmentyi Oleg Koshevoyn, Sergei Tyuleninin, Lyubov Shevtsovan, Ulyana Gromovan, Ivan Zemnukhovin ja muiden nuorten vartijoiden kuvissa. Kirjoittaja maalaa hahmonsa romanttisessa valossa; kirjassa yhdistyvät paatos ja lyyrisyys, psykologiset luonnokset ja tekijän poikkeamat. Toiseen painokseen kirjailija sisällytti kritiikin huomioon ottaen kohtauksia, jotka esittivät komsomolin jäsenten yhteyksiä vanhempiin maanalaisiin kommunisteihin, joiden kuvat syvenivät, tekivät kohokuvioitua.

Kehittämällä venäläisen kirjallisuuden parhaita perinteitä, Fadeev loi teoksia, joista on tullut klassisia esimerkkejä sosialistisen realismin kirjallisuudesta. Fadeevin viimeinen luova idea - romaani "Black Metallurgy", joka on omistettu modernille, jäi kesken. Fadeevin kirjallisuuskriittiset puheet on koottu kirjaan "Kolmekymmentä vuotta" (1957), joka osoittaa kirjailijan kirjallisten näkemysten kehityksen, joka antoi suuren panoksen sosialistisen estetiikan kehitykseen. Fadeevin teoksia on lavastettu ja seulottu, käännetty Neuvostoliiton kansojen kielille, monille vieraille kielille.

Henkisen masennuksen tilassa hän teki itsemurhan. Fadeev oli monta vuotta kirjailijajärjestöjen johdossa: vuosina 1926-1932. yksi RAPP:n johtajista; vuosina 1939-1944 ja 1954-1956 - Sihteeri, 1946-1954. - Neuvostoliiton kirjailijaliiton pääsihteeri ja hallituksen puheenjohtaja. Maailman rauhanneuvoston varapuheenjohtaja (vuodesta 1950). NKP:n keskuskomitean jäsen (1939-1956); NKP:n 20. kongressissa (1956) hänet valittiin NLKP:n keskuskomitean jäsenehdokkaaksi. Neuvostoliiton korkeimman neuvoston varajäsen 2.–4. kokouksessa ja RSFSR:n korkeimman neuvoston varajäsen 3. kokouksessa. Hänelle myönnettiin 2 Leninin ritarikuntaa sekä mitaleja.


Tehdä työtä...


Vasily Grossman (1905-1964)

Ennen sotaa julkaistiin kirjailijan ensimmäinen romaani "Stepan Kolchugin" (1937-1940). Isänmaallisen sodan aikana hän oli Krasnaya Zvezda -sanomalehden kirjeenvaihtaja, mentyään armeijan kanssa Berliiniin, hän julkaisi sarjan esseitä kansan taistelusta fasistisia hyökkääjiä vastaan. Vuonna 1942 "Punainen tähti" julkaisi tarinan "Ihmiset ovat kuolemattomia" - yksi menestyneimmistä teoksista sodan tapahtumista. Ennen sotaa kirjoitettu ja vuonna 1946 julkaistu näytelmä "Pythagoralaisten mukaan" aiheutti terävää kritiikkiä. Vuonna 1952 hän alkoi julkaista romaania "Oikeudenmukaisen asian puolesta", jota myös kritisoitiin, koska se ei vastannut virallista näkemystä sodasta. Grossmanin oli tarkistettava kirja. Jatko - romaani "Elämä ja kohtalo" takavarikoitiin vuonna 1961. Onneksi kirja selvisi ja vuonna 1975 tuli länteen. Vuonna 1980 romaani näki päivänvalon. Samanaikaisesti Grossman on kirjoittanut toista vuodesta 1955 - "Kaikki virtaa", joka myös takavarikoitiin vuonna 1961, mutta vuonna 1963 valmistunut versio julkaistiin samizdatin kautta vuonna 1970 Frankfurt am Mainissa. V. Grossman kuoli 14. syyskuuta 1964 Moskovassa.


"Ihmiset ovat kuolemattomia"

Vasily Grossman alkoi kirjoittaa tarinaa "Ihmiset ovat kuolemattomia" keväällä 1942, kun Saksan armeija ajettiin pois Moskovasta ja tilanne rintamalla vakiintui. Oli mahdollista yrittää laittaa järjestykseen, ymmärtää katkera kokemus, joka poltti sodan ensimmäisten kuukausien sieluja, tunnistaa, mikä oli vastarintamme todellinen perusta ja inspiroi toiveita voitosta vahvasta ja taitavasta vihollisesta, löytää tälle orgaaninen kuviorakenne.

Tarinan juoni toistaa tuon ajan hyvin yleisen etulinjan tilanteen - piiriin jääneet yksikkömme rajussa taistelussa, kärsien raskaita tappioita, murtautuvat vihollisrenkaan läpi. Mutta kirjailija harkitsee tätä paikallista jaksoa silmällä pitäen Tolstoin "Sotaa ja rauhaa", siirtyy erilleen, laajenee, tarina saa "mini-epon" piirteitä. Toiminta siirretään rintaman päämajasta muinaiseen kaupunkiin, johon vihollisen lentokoneet hyökkäsivät, etulinjasta, taistelukentältä - natsien vangitsemaan kylään, etutieltä - saksalaisten sijaintiin. joukot. Tarina on tiheästi asuttu: taistelijamme ja komentajamme - ja hengeltään vahvoiksi osoittautuneet, joille lyöminen koettelemuksista muodostui "suuren kovettumisen ja viisaan raskaan vastuun kouluksi" ja byrokraattiset optimistit, jotka aina huusivat "Hurraa". mutta tappioiden murtama; Saksalaiset upseerit ja sotilaat, jotka olivat humalassa armeijansa voimasta ja voitoistaan; kaupunkilaiset ja ukrainalaiset kollektiiviset viljelijät - sekä isänmaallisia että valmiita hyökkääjien palvelijoiksi. Kaiken tämän sanelee "ihmisten ajatus", joka Tolstoille "Sodassa ja rauhassa" oli tärkein, ja tarinassa "Kansa on kuolematon" se tuodaan esiin.

"Älköön olko sanaa majesteettisempi ja pyhämpi kuin sana" ihmiset! "- kirjoittaa Grossman. Ei ole sattumaa, että hän teki tarinansa päähenkilöistä ei sotilaita, vaan siviilejä - Tulan alueelta kotoisin olevan kollektiivisen viljelijän Ignatievin ja Moskovan intellektuelli, historioitsija Bogarev. Ne ovat merkittäviä yksityiskohtia - samana päivänä armeijaan kutsutut symboloivat ihmisten yhtenäisyyttä fasistisen hyökkäyksen edessä. Tarinan loppu on myös symbolinen: "Mistä liekki sammui, kaksi ihmistä käveli. Kaikki tunsivat heidät. He olivat komissaari Bogarev ja puna-armeijan sotilas Ignatiev. Veri valui pitkin heidän vaatteitaan. He kävelivät, tukien toisiaan, astuen raskaasti ja hitaasti.

Symboliset ja kamppailulajit - "ikään kuin taistelujen muinaiset ajat olisi herätetty henkiin" - Ignatiev saksalaisen tankkimiehen kanssa, "valtava, leveähartiainen", "kulki Belgian, Ranskan läpi, tallaten Belgradin ja Ateenan maan", "jonka rinnassa" Hitler itse koristeltu "rautaristillä". Se muistuttaa myöhemmin Tvardovskin kuvaamaa Terkinin taistelua "hyvin ruokitun, ajetun, huolehtivan, tarpeettoman hyvin ruokitun" saksalaisen kanssa: Kuten muinaisella taistelukentällä, tuhansien sijaan kaksi taistelee, Rinnasta rintaan, kuin kilpi kilpeen, - Ikään kuin taistelu ratkaisee kaiken. "Semjon Ignatiev, - kirjoittaa Grossman, - hän tuli heti kuuluisaksi yrityksessä. Kaikki tunsivat tämän iloisen, väsymättömän miehen. Hän oli hämmästyttävä työntekijä: jokainen soitin hänen käsissään näytti soittavan, pitävän hauskaa. Ja hänellä oli hämmästyttävä kyky työskennellä niin helposti, sydämellisesti, että henkilö, joka katsoi häneen hetkenkin, halusi ottaa itse kirveen, sahan, lapion, tehdäkseen työn yhtä helposti ja hyvin, kuten Semjon Ignatjev teki. Hänellä oli hyvä ääni, ja hän tiesi paljon vanhoja lauluja... "Kuinka paljon Ignatjevilla on yhteistä Terkinin kanssa. Jopa Ignatjevin kitaralla on sama tehtävä kuin Terkinin haitarilla. Ja näiden sankarien suhde viittaa siihen, että Grossman löysi piirteet modernin venäläisen kansanhahmon.






"Elämä ja kohtalo"

Kirjoittaja onnistui tässä teoksessa heijastamaan ihmisten sankaruutta sodassa, taistelua natsien rikoksia vastaan ​​sekä koko totuutta tapahtumista, jotka tapahtuivat silloin maan sisällä: maanpaossa stalinistisille leireille, pidätyksiä ja kaikkea. liittyvät tähän. Teoksen päähenkilöiden kohtaloissa Vasily Grossman kuvaa väistämätöntä kärsimystä, menetystä ja kuolemaa sodan aikana. Tämän aikakauden traagiset tapahtumat aiheuttavat ihmisessä sisäisiä ristiriitoja, rikkovat hänen harmoniaansa ulkomaailman kanssa. Tämä voidaan nähdä romaanin "Elämä ja kohtalo" - Krymov, Shtrum, Novikov, Grekov, Evgenia Nikolaevna Shaposhnikova - sankarien kohtaloiden esimerkissä.

Ihmisten kärsimys isänmaallisen sodan aikana Grossmanin "Elämässä ja kohtalossa" on tuskallisempaa ja syvällisempää kuin aikaisemmassa neuvostokirjallisuudessa. Romaanin kirjoittaja johdattaa meidät ajatukseen, että Stalinin mielivaltaisuudesta huolimatta saavutetun voiton sankarillisuus on painavampaa. Grossman näyttää paitsi Stalinin aikakauden tosiasiat ja tapahtumat: leirit, pidätykset, sorrot. Grossmanin stalinistisessa teemassa tärkein asia on tämän aikakauden vaikutus ihmisten sieluihin, heidän moraaliinsa. Näemme, kuinka rohkeat ihmiset muuttuvat pelkuriksi, ystävälliset ihmiset julmiksi ja rehelliset ja järkähtämättömät ihmiset pelkuriksi. Emme ole enää edes yllättyneitä siitä, että lähimmät ihmiset ovat joskus täynnä epäluottamusta (Jevgenia Nikolaevna epäili Novikovia hänen irtisanoutumisestaan, Krymov - Zhenya).

Ihmisen ja valtion välinen konflikti välittyy sankarien ajatuksissa kollektivisoinnista, "erityisten uudisasukkaiden" kohtalosta, se tuntuu Kolyman leirin kuvassa, kirjailijan ja sankarien ajatuksissa. kolmekymmentäseitsemäs vuosi. Vasily Grossmanin totuudenmukainen tarina historiamme traagisista, aiemmin piilossa olevista sivuista antaa meille mahdollisuuden nähdä sodan tapahtumat täydellisemmin. Huomaamme, että Kolyman leiri ja sodan kulku sekä todellisuudessa että romaanissa liittyvät toisiinsa. Ja Grossman oli ensimmäinen, joka näytti tämän. Kirjoittaja oli vakuuttunut siitä, että "osa totuudesta ei ole totuus".

Romaanin sankarit suhtautuvat eri tavalla elämän ja kohtalon, vapauden ja välttämättömyyden ongelmaan. Siksi heillä on erilainen asenne vastuuseen teoistaan. Esimerkiksi Sturmbannführer Kaltluft, uunien teloittaja, joka tappoi viisisataayhdeksänkymmentätuhatta ihmistä, yrittää oikeuttaa itsensä ylhäältä tulevalla käskyllä, Fuhrerin voimalla, kohtalon toimesta ("kohtalo työnnettiin ... polulle" teloittaja"). Mutta sitten kirjoittaja sanoo: "Kohtalo johtaa ihmistä, mutta ihminen menee, koska hän haluaa, ja hän on vapaa olemaan haluamatta." Vasily Grossman vetää vertauskuvan Stalinin ja Hitlerin, fasistisen keskitysleirin ja Kolyman leirin välille, että minkä tahansa diktatuurin merkit ovat samat. Ja sen vaikutus ihmisen persoonallisuuteen on tuhoisa. Osoittaessaan henkilön heikkouden, kyvyttömyyden vastustaa totalitaarisen valtion valtaa, Vasily Grossman luo samalla kuvia todella vapaista ihmisistä. Suuren isänmaallisen sodan voiton merkitys, joka saavutettiin Stalinin diktatuurista huolimatta, on painavampi. Tämä voitto tuli mahdolliseksi juuri sellaisen henkilön sisäisen vapauden ansiosta, joka pystyy vastustamaan kaikkea, riippumatta siitä, mitä kohtalo on hänelle varannut.

Kirjoittaja itse koki täysin Stalinin aikakauden ihmisen ja valtion välisen konfliktin traagisen monimutkaisuuden. Siksi hän tietää vapauden hinnan: "Vain ihmiset, jotka eivät ole kokeneet autoritaarisen valtion samanlaista valtaa, sen painetta, voivat yllättyä sille alistuvista. särjetty sana, arka, nopea protestiele .


Tehdä työtä...


Juri Bondarev (1924)

Taisteluissa lähellä Kotelnikovskia hän oli kuorisokissa, sai paleltumia ja lievän haavan selkään. Sairaalahoidon jälkeen hän toimi asekomentajana 23. Kiova-Zhytomyr-divisioonassa. Osallistui Dneprin ylitykseen ja Kiovan vapauttamiseen. Taisteluissa Zhytomyrista hän haavoittui ja päätyi jälleen kenttäsairaalaan. Tammikuusta 1944 lähtien Y. Bondarev taisteli 121. Red Banner Rylsko-Kiiv -kivääridivisioonan riveissä Puolassa ja Tšekkoslovakian rajalla.

Valmistunut kirjallisuusinstituutista. M. Gorky (1951). Ensimmäinen novellikokoelma - "Isolla joella" (1953). Tarinoissa "Pataljoonat pyytävät tulta" (1957), "Viimeiset volleyt" (1959; samanniminen elokuva, 1961), romaanissa "Kuuma lumi" (1969) Bondarev paljastaa Neuvostoliiton sotilaiden, upseerien sankaruuden, kenraalit, sotilastapahtumien osallistujien psykologia. Romaani "Hiljaisuus" (1962; samanniminen elokuva, 1964) ja sen jatkoromaani "Kaksi" (1964) kuvaavat sodanjälkeistä elämää, jossa sodan läpikäyneet ihmiset etsivät paikkaansa ja kutsumustaan. Tarinakokoelma "Myöhään illalla" (1962), tarina "Sukulaiset" (1969) on omistettu nykyajan nuorille. Bondarev on yksi elokuvan "Liberation" (1970) käsikirjoittajista. Kirjallisuusartikkeleissa "Totuuden etsintä" (1976), "Katso elämäkertaan" (1977), "Arvojen säilyttäjät" (1978), myös Bondarevin viime vuosien teoksissa "Kiusaus", "Bermudan kolmio" "Talent-proosan kirjoittaminen avasi uusia puolia. Vuonna 2004 kirjailija julkaisi uuden romaanin nimeltä Ilman armoa.

Palkittu kahdella Leninin ritarikunnalla, Lokakuun vallankumouksen ritarikunnalla, Työn punaisen lipun ritarikunnalla, Isänmaallisen sodan 1. asteen ritarikunnalla, "Kunniamerkki", kahdella mitalilla "Rohkeudesta", mitaleilla "Puolustamisesta". Stalingrad", "Saksan voitosta", kansojen ystävyyden suuren tähden ritarikunta "(Saksa), "kunniaritarikunta" (Pridnestrovie), kultamitali A.A. Fadeev, monia palkintoja ulkomailta. Lenin-palkinnon (1972), kahden Neuvostoliiton valtionpalkinnon (1974, 1983 - romaaneista "Cast" ja "Choice") voittaja, RSFSR:n valtion palkinnon (1975 - elokuvan "Kuuma lumi" käsikirjoituksesta) voittaja. ").


"Kuuma lumi"

Romaanin "Kuuma lumi" tapahtumat kehittyvät lähellä Stalingradia, kenraali Pauluksen 6. armeijan saartoalueen eteläpuolella, kylmänä joulukuussa 1942, kun yksi armeijistamme kesti marsalkka Mansteinin panssarivaunudivisioonan iskun. Volgan arolla, joka yritti murtautua käytävän läpi Pauluksen armeijaan ja saada hänet pois tieltä. Volgan taistelun tulos ja ehkä jopa itse sodan päättymisen ajoitus riippui suurelta osin tämän operaation onnistumisesta tai epäonnistumisesta. Romaanin kesto on rajoitettu muutamaan päivään, jonka aikana Juri Bondarevin sankarit puolustavat epäitsekkäästi pientä maapalaa saksalaisilta tankkeilta.

"Kuumassa lumessa" aika puristetaan vielä tiukemmin kuin tarinassa "Pataljoonat pyytävät tulta". "Kuuma lumi" on kenraali Bessonovin armeijan lyhyt marssi, joka purettiin ešeloneista ja taistelu, joka ratkaisi niin paljon maan kohtalossa; nämä ovat kylmiä, huurteisia aamunkoittoja, kaksi päivää ja kaksi loputonta joulukuun yötä. Ilman hengähdystaukoa ja lyyrisiä poikkeamia, ikään kuin kirjailijan hengitys pysähtyisi jatkuvasta jännityksestä, romaani "Kuuma lumi" on merkittävä suorastaan, juonen suorasta yhteydestä suuren isänmaallisen sodan todellisiin tapahtumiin, ja yksi sen ratkaisevista tekijöistä. hetkiä. Romaanin sankarien elämää ja kuolemaa, heidän kohtaloaan valaisee todellisen historian hälyttävä valo, jonka seurauksena kaikki saa erityisen painon ja merkityksen.

Romaanissa Drozdovskin akku imee lähes kaiken lukijan huomion, toiminta keskittyy pääasiassa pienen hahmomäärän ympärille. Kuznetsov, Uhanov, Rubin ja heidän toverinsa ovat osa suurta armeijaa, he ovat kansaa, kansaa, siinä määrin kuin sankarin tyypillinen persoonallisuus ilmaisee kansan henkisiä, moraalisia piirteitä.

"Hot Snow" -elokuvassa sotaan lähteneiden ihmisten kuva ilmestyy edessämme Juri Bondarevin ennennäkemättömänä ilmaisun täyteydessä, hahmojen rikkaudessa ja monimuotoisuudessa ja samalla eheydessä. Tätä mielikuvaa eivät lopu nuorten luutnanttien - tykistöryhmien komentajien - hahmot tai perinteisesti kansan ihmisiksi pidettyjen värikkäät hahmot, kuten hieman pelkuri Tšibisov, rauhallinen ja kokenut ampuja Evstigneev tai suoraviivainen ja töykeä ratsastus Rubin; eivätkä vanhemmat upseerit, kuten divisioonan komentaja eversti Deev tai armeijan komentaja kenraali Bessonov. Ainoastaan ​​kollektiivisesti ymmärrettynä ja emotionaalisesti hyväksyttynä yhtenäisenä, kaikkina riveissään ja arvoeroissaan, ne muodostavat kuvan taistelevasta kansasta. Romaanin vahvuus ja uutuus piilee siinä, että tämä yhtenäisyys saavutetaan ikään kuin itsestään, painettuina ilman kirjailijan erityisiä ponnistuksia - elävä, liikkuva elämä. Ihmiskuva koko kirjan tuloksena ehkä eniten ravitsee tarinan eeppistä, novellistista alkua.

Juri Bondareville on ominaista pyrkimys tragediaan, jonka luonne on lähellä itse sodan tapahtumia. Vaikuttaa siltä, ​​​​että mikään ei vastaa tähän taiteilijan toiveeseen niin paljon kuin maan vaikein aika aloittaa sota, kesä 1941. Mutta kirjailijan kirjat ovat eri ajasta, jolloin natsien tappio ja Venäjän armeijan voitto ovat lähes varmoja.

Sankarien kuolema voiton aattona, kuoleman rikollinen väistämättömyys, sisältää suuren tragedian ja aiheuttaa protestin sodan julmuutta ja sen vapauttaneita voimia vastaan. "Kuuma lumi" -elokuvan sankarit kuolevat - patterin lääkäri Zoya Elagina, ujo Eedov Sergunenkov, sotilasneuvoston jäsen Vesnin, Kasymov ja monet muut ovat kuolemassa ... Ja sota on syypää tähän kaikkeen. kuolemat. Syytäköön Sergunenkovin kuolemaan luutnantti Drozdovskin sydämettömyyttä, vaikka syy Zoyan kuolemasta joutuisikin osittain hänelle, mutta vaikka Drozdovskin vika olisi kuinka suuri, he ovat ennen kaikkea sodan uhreja.

Romaani ilmaisee käsityksen kuolemasta korkeamman oikeuden ja harmonian rikkomisena. Muista, kuinka Kuznetsov katselee murhattua Kasymovia: "Nyt Kasymovin pään alla oli kuorilaatikko, ja hänen nuorekkaat, parrattomat kasvonsa, äskettäin elossa, ruskeat, kuolemanvalkoiseksi muuttuneet, kuoleman kauhean kauneuden ohentamat, näyttivät yllättyneeltä kostealta kirsikolta. puoliavoin silmät rintakehässä, revittyyn tikkutakkoon, ikään kuin hän ei edes kuoleman jälkeen ymmärtäisi kuinka se tappoi hänet ja miksi hän ei päässyt näkymään. Kuoleman rauhallinen mysteeri, johon sirpaleiden polttava kipu kaatui hänet, kun hän yritti nousta näkyville.

Vielä terävämmin Kuznetsov tuntee Sergunenkovin menetyksen peruuttamattomuuden. Loppujen lopuksi hänen kuolemansa mekanismi paljastuu täällä. Kuznetsov osoittautui voimattomaksi todistajaksi, kuinka Drozdovski lähetti Sergunenkovin varmaan kuolemaan, ja hän, Kuznetsov, tietää jo, että hän kiroaa itsensä ikuisesti näkemästään, oli läsnä, mutta ei muuttanut mitään.

"Kuumassa lumessa" tapahtumien kaikella intensiteetillä, ihmisissä kaikki inhimillinen, heidän hahmonsa eivät tule esiin sodasta erillään, vaan toisiinsa yhteydessä, sen tulen alla, kun ei näköjään voi edes nostaa päätään. Yleensä taisteluiden kronikka voidaan kertoa uudelleen erillään sen osallistujien yksilöllisyydestä - "Hot Snow" -taistelua ei voi kertoa uudelleen muutoin kuin ihmisten kohtalon ja hahmojen kautta.

Romaanin henkilöiden menneisyys on olennainen ja painava. Joillekin se on melkein pilvetöntä, toisille niin monimutkaista ja dramaattista, että entinen draama ei jää jäljelle, sodan syrjäyttämänä, vaan seuraa henkilöä taistelussa Stalingradin lounaispuolella. Menneisyyden tapahtumat määrittelivät Uhanovin sotilaallisen kohtalon: lahjakas, täynnä energiaa upseeri, joka olisi komettanut patterin, mutta hän on vain kersantti. Uhanovin viileä, kapinallinen luonne määrittää myös hänen liikkeensä romaanin sisällä. Chibisovin menneet vaikeudet, jotka melkein mursivat hänet (hän ​​vietti useita kuukausia Saksan vankeudessa), kaikui hänessä pelosta ja määritti paljon hänen käytöksessään. Romaanissa lipsahtaa tavalla tai toisella Zoja Elaginan, Kasymovin ja Sergunenkovin menneisyys ja epäsosiaalinen Rubin, jonka rohkeutta ja uskollisuutta sotilasvelvollisuudelle voimme arvostaa vasta romaanin lopussa.

Kenraali Bessonovin menneisyys on romaanissa erityisen tärkeä. Ajatus hänen poikansa joutumisesta saksalaisten vangiksi vaikeuttaa hänen asemaansa sekä päämajassa että rintamalla. Ja kun fasistinen lehtinen, jossa kerrotaan Bessonovin pojan vangitsemisesta, joutuu rintaman vastatiedustelulle everstiluutnantti Osinin käsiin, näyttää siltä, ​​että Bessonovin palveluksessa on uhka.

Kaikki tämä retrospektiivinen materiaali tulee romaaniin niin luonnollisesti, että lukija ei tunne sen erillisyyttä. Menneisyys ei vaadi itselleen erillistä tilaa, erillisiä lukuja - se on sulautunut nykyhetkeen, avannut syvyyksiään ja toisen ja toisen elävän yhteenliittymisen. Menneisyys ei rasita tarinaa nykyisyydestä, mutta antaa sille suurta dramaattista terävyyttä, psykologisuutta ja historismia.

Juri Bondarev tekee täsmälleen saman hahmojen muotokuvien kanssa: hänen hahmojensa ulkonäkö ja hahmot näkyvät kehityksessä, ja vasta romaanin lopussa tai sankarin kuoleman jälkeen kirjoittaja luo hänestä täydellisen muotokuvan. Kuinka odottamaton tässä valossa on aina kireän ja kootun Drozdovskin muotokuva aivan viimeisellä sivulla - rento, katkenneen-hiljainen kävely ja epätavallisen taipuneet olkapäät.

Tällainen kuva vaatii tekijältä erityistä valppautta ja välitöntä hahmojen havainnointia, tunnetta heistä todellisina, elävinä ihmisinä, joissa on aina mahdollisuus mysteeriin tai äkilliseen oivallukseen. Edessämme on koko ihminen, ymmärrettävä, läheinen, ja sillä välin meille ei jää tunne, että olemme koskettaneet vain hänen henkimaailmansa reunaa, ja hänen kuolemansa myötä sinusta tuntuu, että et ole ehtinyt ymmärtää täysin hänen sisäistä maailmaansa . Komissaari Vesnin, katsoessaan sillalta joen jäälle heitettyyn kuorma-autoa, sanoo: "Mikä hirviömäinen tuhosota on. Millään ei ole hintaa." Sodan hirveys ilmenee ennen kaikkea - ja romaani paljastaa tämän raa'alla rehellisyydellä - ihmisen murhassa. Mutta romaanissa näkyy myös isänmaan puolesta annettu elämän korkea hinta.

Luultavasti salaperäisin romaanin ihmissuhteiden maailmasta on Kuznetsovin ja Zojan välinen rakkaus. Sota, sen julmuus ja veri, sen ehdot, tavanomaisten ajasta koskevien käsitysten kumoaminen - juuri hän vaikutti tämän rakkauden niin nopeaan kehitykseen. Loppujen lopuksi tämä tunne kehittyi niinä lyhyinä marssi- ja taistelujaksoina, jolloin ei ole aikaa pohtia ja analysoida tunteita. Ja kaikki alkaa hiljaisesta, käsittämättömästä Kuznetsovin kateudesta Zoyan ja Drozdovskin välisestä suhteesta. Ja pian - niin vähän aikaa kuluu - Kuznetsov suree jo katkerasti kuollutta Zojaa, ja juuri näistä riveistä on otettu romaanin otsikko, kun Kuznetsov pyyhki kasvonsa kosteiksi kyynelistä, "lunta tikatun hihassa takki oli kuuma kyynelistä."

Aluksi luutnantti Drozdovskissa petettynä, sitten paras kadetti Zoya koko romaanin ajan avautuu meille moraalisena ihmisenä, kokonaisena, valmis uhrautumaan, joka kykenee syleilemään monien tuskaa ja kärsimystä sydämellään. .. Zoyan persoonallisuus tunnetaan jännittyneessä, ikään kuin sähköistyneessä tilassa, mikä on lähes väistämätöntä, syntyy kaivossa naisen ulkonäön myötä. Hän näyttää käyvän läpi monia koettelemuksia, tunkeilevasta kiinnostuksesta töykeään hylkäämiseen. Mutta hänen ystävällisyytensä, kärsivällisyytensä ja myötätuntonsa ulottuvat kaikille, hän on todella sotilaiden sisar. Zoyan kuva täytti jotenkin huomaamattomasti kirjan tunnelman, sen päätapahtumat, sen ankaran, julman todellisuuden naisellisella periaatteella, kiintymyksellä ja arkuudella.

Yksi romaanin tärkeimmistä konflikteista on Kuznetsovin ja Drozdovskin välinen konflikti. Tälle konfliktille on annettu paljon tilaa, se paljastuu erittäin terävästi ja on helposti jäljitettävissä alusta loppuun. Aluksi jännitystä, joka juontaa juurensa romaanin esihistoriaan; hahmojen, tapojen, temperamenttien, jopa puhetyylien epäjohdonmukaisuus: pehmeän, mietteliään Kuznetsovin on vaikea sietää Drozdovskin nykivää, käskevää, kiistatonta puhetta. Pitkät taistelutunnit, Sergunenkovin järjetön kuolema, Zoyan kuolevainen haava, jossa Drozdovski on osittain syyllinen - kaikki tämä muodostaa kuilun kahden nuoren upseerin välille, heidän olemassaolonsa moraalisen yhteensopimattomuuden.

Finaalissa tämä kuilu on merkitty vielä terävämmin: neljä elossa olevaa tykkimiestä pyhittää äskettäin saamansa käskyt sotilaan keilahatussa, ja jokaisen heistä nauttima siemaus on ennen kaikkea hautajaiset - se sisältää katkeruutta ja surua. menetyksestä. Drozdovsky sai myös käskyn, koska hänet palkitsevan Bessonovin osalta hän on seisovan patterin eloonjäänyt, haavoittunut komentaja, kenraali ei tiedä Drozdovskin vakavasta syyllisyydestä eikä todennäköisesti koskaan saakaan tietää. Tämä on myös sodan todellisuus. Mutta ei turhaan kirjailija jätä Drozdovskia syrjään rehellisen sotilaan keilahatun luokse kokoontuneiden joukosta.

On äärimmäisen tärkeää, että kaikki Kuznetsovin yhteydet ihmisiin ja ennen kaikkea hänen alaisiinsa ovat todellisia, merkityksellisiä ja niillä on huomattava kehityskyky. Ne ovat äärimmäisen palveluksettomia, toisin kuin Drozdovskin niin tiukasti ja itsepäisesti asettamat palvelusuhteet itsensä ja kansan välillä. Taistelun aikana Kuznetsov taistelee sotilaiden vieressä, täällä hän osoittaa malttinsa, rohkeutensa, elävän mielensä. Mutta hän myös kasvaa henkisesti tässä taistelussa, tulee oikeudenmukaisemmaksi, läheisempään, ystävällisemmäksi niille ihmisille, joiden kanssa sota toi hänet yhteen.

Kuznetsovin ja asekomentajan vanhemman kersantti Uhanovin suhde ansaitsee erillisen tarinan. Kuznetsovin tavoin häntä oli ammuttu jo vuoden 1941 vaikeissa taisteluissa, ja sotilaallisella kekseliäisyydellä ja päättäväisyydellä hän saattoi olla erinomainen komentaja. Mutta elämä määräsi toisin, ja ensin löydämme Uhanovin ja Kuznetsovin ristiriidassa: tämä on laaja, terävä ja autokraattinen törmäys toisen kanssa - hillitty, aluksi vaatimaton. Ensi silmäyksellä saattaa tuntua, että Kuznetsovin on taisteltava sekä Drozdovskin sieluttomuutta että Ukhanovin anarkistista luonnetta vastaan. Mutta todellisuudessa käy ilmi, että Kuznetsovista ja Ukhanovista tulee läheisiä ihmisiä antamatta toisilleen missään periaatteellisessa asemassa ja pysyä itsestään. Ei vain ihmisiä, jotka taistelevat yhdessä, vaan tuntevat toisensa ja ovat nyt ikuisesti läheisiä. Ja kirjoittajan kommenttien puuttuminen, elämän karkean kontekstin säilyttäminen tekee heidän veljesyydestään todellista, painavaa.

Romaanin eettinen, filosofinen ajatus ja emotionaalinen intensiteetti saavuttavat korkeimmansa finaalissa, kun Bessonov ja Kuznetsov yhtäkkiä lähestyvät toisiaan. Tämä on lähentyminen ilman läheisyyttä: Bessonov palkitsi upseerinsa tasavertaisesti muiden kanssa ja jatkoi. Hänelle Kuznetsov on vain yksi niistä, jotka kuolivat Myshkov-joen käänteessä. Heidän läheisyytensä osoittautuu ylevämmäksi: se on ajatuksen, hengen, elämänkatsomuksen läheisyyttä. Esimerkiksi Vesninin kuolemasta järkyttynyt Bessonov syyttää itseään siitä, että hänen sosiaalisuutensa ja epäluulonsa puutteen vuoksi hän esti ystävien välisten suhteiden muodostumisen ("niin kuin Vesnin halusi, ja miten heidän pitäisi olla") ). Tai Kuznetsov, joka ei voinut tehdä mitään auttaakseen Tšubarikovin laskelmaa, joka kuoli hänen silmiensä edessä, kiusattu lävistävästä ajatuksesta, että kaiken tämän, "näytti, olisi pitänyt tapahtua, koska hänellä ei ollut aikaa päästä lähelle heitä, ymmärtää kaikkia, rakastua ...".

Tehtävien epäsuhtaisuudesta jaettuna luutnantti Kuznetsov ja armeijan komentaja kenraali Bessonov ovat menossa kohti samaa päämäärää - ei vain sotilaallista, vaan myös henkistä. Tietämättä toistensa ajatuksia he ajattelevat samaa asiaa ja etsivät totuutta samaan suuntaan. Kumpikin kysyy vaativasti itseltään elämän tarkoitusta ja toimintansa ja pyrkimyksensä vastaavuutta sen kanssa. Heitä erottaa ikä ja sukua, kuten isä ja poika, ja jopa veli ja veli, rakkaus isänmaata kohtaan ja kuuluminen kansaan ja ihmiskuntaan näiden sanojen ylimmässä merkityksessä.

Sota on kauhea sana, ja kuinka paljon traagista ja kauheaa sen takana onkaan!

Suuri isänmaallinen sota on omistettu monille teoksille kirjallisuudessamme. Nämä ovat runoja ja runoja ja tarinoita ja romaaneja. Heidän kirjoittajansa ovat etulinjan kirjailijoita ja niitä, jotka ovat syntyneet sodan päätyttyä. Mutta "neljäkymppiset, kohtalokkaat" ovat edelleen vuotava haava historiassamme.

Sota-ajan kauhea ja peittelemätön totuus kohoaa edessämme kauhistuttavalla alastomuudellaan Viktor Astafjevin dilogian "Kirottu ja tapettu" sivuilta. Kauhea järjettömyys, joka voittaa kaikkialla neuvostoarmeijassa: sotilailla ei ole patruunoita, mutta osastolla niitä riittää; ei ole suuria saappaita, ja sotilas menee taisteluun jonkinlaisissa käämityksissä jaloissaan; opastin käyttää tarvittavan työkalun sijaan omia hampaitaan; kaverit, jotka eivät osaa uida, lähetetään uimaan joen yli, ja sadat heistä yksinkertaisesti hukkuvat ampumatta laukausta viholliseen ... Astafjev, etulinjan sotilas, tiesi kaiken tämän omakohtaisesti. Ja sellaisissa olosuhteissa Neuvostoliiton sotilaat pystyivät voittamaan vahvan ja julman vihollisen!

Viktor Astafjev kuvaa työssään myös fasistisia sotilaita. He eivät ole kuin meidän, heillä on muita unelmia ja erilainen psykologia. Silti näemme kirjailijan myötätuntoa näitä ihmisiä kohtaan, jotka on myös revitty pois tavanomaisesta elämästään väkisin. He eivät myöskään halua kuolla eivätkä pyri murhaajiksi. Heidän joukossaan on saksalaisia, jotka jopa yrittävät, jos mahdollista, auttaa niitä, joita heidän pitäisi pitää vihollisina. Jotkut heidän teoistaan ​​ja ajatuksistaan, joita kirjoittaja näyttää, vaikuttavat meistä oudolta, mutta saksalaisissa sotilaissa ei ole sen enempää vihaa ja verenhimoa kuin venäläisissä.

B. Vasilievin tarina ”The Dawns Here Are Quiet…” on syvän tragedian läpäisevä.. Nuorten tyttöjen kuolema, jotka eivät ole vielä nähneet elämää eivätkä ole tavaneet onnellisuutta, järkyttää lukijaa. Työnjohtaja Vaskovin suru, joka ei onnistunut pelastamaan taistelijoitaan, on lähellä jokaista tämän teoksen lukenutta.

Kuolleen sankari-sotilaan ääni kuuluu A. Tvardovskin kuuluisassa runossa "Minua tapettiin Rževin lähellä..." Näyttää siltä, ​​​​että tämä kaatuneiden sankareiden ulkomainen ääni kuulostaa aivan sydämissämme. Ja tämä on jossain määrin totta. Loppujen lopuksi elämme tämän maan päällä juuri heidän suuren uhrauksensa, heidän vertaansa vailla olevan saavutuksensa vuoksi.

Sodan teemaa käsittelivät myös ne kirjailijat, jotka eivät itse osallistuneet siihen. Todennäköisesti tunnetuin esimerkki on Vladimir Vysotskyn kappaleet "Hän ei palannut taistelusta", "Me pyöritämme maata", "Yhteiset haudat" ja muut. Joskus voit kuulla, että Vysotskyn ei pitäisi kirjoittaa sodasta ensimmäisessä persoonassa. Mutta mielestäni se on oikein. Loppujen lopuksi olemme kaikki Suuren Voiton perillisiä. Ja kaikki, mitä maallemme tapahtui, on myös elämäkertamme. Ihminen, joka ajatteli ja tunsi olevansa Isänmaan puolustaja, ei koskaan pue hakaristettua T-paitaa päälleen eikä huuda edes vitsillä "Heil!"

Sotaa käsittelevät kirjat opettavat meille isänmaallisuutta, mutta eivät vain. Viisaat ihmiset sanovat: "Jos unohdat sodat, he toistavat itseään." Meidän on muistettava suuri isänmaallinen sota, jotta tragedia ei toistu.

Monet vuodet erottavat meidät Suuresta isänmaallisesta sodasta (1941-1945). Mutta aika ei vähennä kiinnostusta tähän aiheeseen, kiinnittäen nykypäivän sukupolven huomion kaukaisiin etulinjavuosiin, Neuvostoliiton sotilaan - sankarin, vapauttajan, humanistin - saavutuksen ja rohkeuden alkuperään. Kyllä, kirjailijan sanaa sodasta ja sodasta on vaikea yliarvioida; Hyvin kohdistettu, silmiinpistävä, kohottava sana, runo, laulu, sana, kirkas sankarillinen kuva taistelijasta tai komentajasta - ne inspiroivat sotilaita hyväksikäyttöön, johtivat voittoon. Nämä sanat ovat edelleen täynnä isänmaallista ääntä, ne runoilevat isänmaan palvelusta, vahvistavat moraalisten arvojemme kauneutta ja suuruutta. Siksi palaamme yhä uudelleen teoksiin, jotka muodostivat Suuren isänmaallisen sodan kirjallisuuden kultaisen rahaston.

Kuten ihmiskunnan historiassa ei ollut mitään tämän sodan vertaista, niin maailman taiteen historiassa ei ollut niin paljon erilaisia ​​teoksia kuin tästä traagisesta ajasta. Sodan teema kuulosti erityisen voimakkaasti neuvostokirjallisuudessa. Suurenmoisen taistelun ensimmäisistä päivistä lähtien kirjoittajamme seisoivat linjassa kaikkien taistelevien ihmisten kanssa. Yli tuhat kirjailijaa osallistui taisteluihin Suuren isänmaallisen sodan rintamilla puolustaen kotimaataan "kynällä ja konekiväärillä". Yli 1000 rintamaan menneestä kirjailijasta yli 400 ei palannut sodasta, 21:stä tuli Neuvostoliiton sankareita.

Kirjallisuutemme kuuluisat mestarit (M. Šolohov, L. Leonov, A. Tolstoi, A. Fadejev, Vs. Ivanov, I. Ehrenburg, B. Gorbatov, D. Bedny, V. Vishnevski, V. Vasilevski, K. Simonov, A Surkov, B. Lavrenyov, L. Sobolev ja monet muut) tulivat etulinjan ja keskuslehtien kirjeenvaihtajiksi.

"Neuvostoliiton kirjailijalle ei ole suurempaa kunniaa", A. Fadeev kirjoitti noina vuosina, "eikä neuvostotaiteelle ole korkeampaa tehtävää kuin päivittäinen ja väsymätön taiteellisen sanan palveleminen kansalleen hirvittävinä taistelutunteina. ”

Kun tykit jyrisivät, muusat eivät olleet hiljaa. Koko sodan ajan - sekä epäonnistumisten ja vetäytymisen vaikeina aikoina että voittojen päivinä - kirjallisuutemme pyrki paljastamaan neuvostohenkilön moraaliset ominaisuudet mahdollisimman täydellisesti. Neuvostoliiton kirjallisuus juurrutti rakkautta isänmaata kohtaan myös vihaa vihollista kohtaan. Rakkaus ja viha, elämä ja kuolema - nämä vastakkaiset käsitteet olivat tuolloin erottamattomia. Ja juuri tämä vastakohta, tämä ristiriita kantoi korkeinta oikeudenmukaisuutta ja korkeinta humanismia. Sotavuosien kirjallisuuden vahvuus, sen merkittävän luovan menestyksen salaisuus piilee sen erottamattomassa yhteydessä saksalaisia ​​hyökkääjiä vastaan ​​sankarillisesti taisteleviin ihmisiin. Pitkään kansanläheisyydestään kuuluisa venäläinen kirjallisuus ei ehkä koskaan ole ollut niin läheisesti sidoksissa elämään eikä ole koskaan ollut niin määrätietoinen kuin vuosina 1941-1945. Pohjimmiltaan siitä on tullut yhden teeman kirjallisuus - sodan teema, isänmaan teema.

Kirjoittajat hengittivät kamppailevien ihmisten kanssa ja tunsivat itsensä "hautarunoilijoiksi", ja koko kirjallisuus kokonaisuudessaan oli A. Tvardovskin osuvasti ilmaistuna "kansan sankarillisen sielun ääni" (History of Russian Soviet Kirjallisuus / Toimittanut P. Vykhodtsev.-M ., 1970.-s. 390).

Neuvostoliiton sodanaikainen kirjallisuus oli moniongelmia ja monia genrejä. Sotavuosina kirjailijat loivat runoja, esseitä, journalistisia artikkeleita, tarinoita, näytelmiä, runoja, romaaneja. Lisäksi, jos vuonna 1941 vallitsi pienet - "operatiiviset" genret, niin ajan mittaan suurempien kirjallisuuden genrejen teoksilla alkaa olla merkittävä rooli (Kuzmichev I. Sotavuosien venäläisen kirjallisuuden genret. - Gorki, 1962).

Proosateosten rooli on merkittävä sotavuosien kirjallisuudessa. Venäjän ja Neuvostoliiton kirjallisuuden sankarillisiin perinteisiin perustuen Suuren isänmaallisen sodan proosa saavutti suuria luovia korkeuksia. Neuvostoliiton kirjallisuuden kultarahastoon kuuluvat sotavuosina luodut teokset, kuten A. Tolstoin "Venäläinen luonne", "Vihan tiede" ja M. Šolohovin "He taistelivat isänmaan puolesta", "Velikoshumskin vangitseminen" L. Leonov, "Nuori vartija" A. Fadeeva, "Unconquered" B. Gorbatov, "Rainbow" V. Vasilevskaja ja muut, joista tuli esimerkki sodanjälkeisten sukupolvien kirjailijoille.

Suuren isänmaallisen sodan kirjallisuuden perinteet ovat modernin neuvostoproosan luovan etsinnän perusta. Ilman näitä klassisiksi muodostuneita perinteitä, jotka perustuvat selkeään ymmärrykseen joukkojen ratkaisevasta roolista sodassa, heidän sankaruudestaan ​​ja epäitsekkäästä omistautumisestaan ​​isänmaalle, neuvostoliiton "sotilaallisen" proosan tämän päivän saavuttamat merkittävät menestykset eivät onnistuisi. ovat olleet mahdollisia.

Suuren isänmaallisen sodan proosa kehittyi edelleen ensimmäisinä sodan jälkeisinä vuosina. Kirjoitti "Bonfire" K. Fedin. M. Sholokhov jatkoi työskentelyä romaanin "He taistelivat isänmaan puolesta". Ensimmäisellä sodan jälkeisellä vuosikymmenellä ilmestyi useita teoksia, joita pidetään selvänä haluna saada kattava kuvaus sodan tapahtumista "panoraamaromaaneiksi" (itse termi ilmestyi myöhemmin, kun yleiset typologiset piirteet näistä romaaneista määriteltiin). Nämä ovat M. Bubyonnovin "White Birch", O. Goncharin "Banner Bearers" ja Vs. "Berliinin taistelu". Ivanov, E. Kazakevitšin "Kevät Oderilla", I. Ehrenburgin "Myrsky", O. Latsisin "Myrsky", E. Popovkinin "Rubanyuk-perhe", Lynkovin "Unohtumattomat päivät", "For Forgettable Days" Neuvostoliiton valta”, V. Kataev jne.

Huolimatta siitä, että monille "panoraamaromaaneille" oli ominaista merkittäviä puutteita, kuten kuvattujen tapahtumien "lakkaus", heikko psykologisuus, havainnollistavuus, positiivisten ja negatiivisten hahmojen suoravastaisuus, sodan tietty "romantisointi", näillä teoksilla oli rooli sotilasproosan kehittämisessä.

Suuren panoksen Neuvostoliiton sotilasproosan kehitykseen antoivat niin sanotun "toisen aallon" kirjoittajat, etulinjan kirjailijat, jotka tulivat suureen kirjallisuuteen 1950-luvun lopulla ja 1960-luvun alussa. Joten Juri Bondarev poltti Mansteinin tankit lähellä Stalingradia. Tykistöjä olivat myös E. Nosov, G. Baklanov; runoilija Aleksanteri Yashin taisteli merijalkaväessä lähellä Leningradia; runoilija Sergei Orlov ja kirjailija A. Ananiev - tankkerit, poltettiin säiliössä. Kirjoittaja Nikolai Gribatšov oli joukkueen komentaja ja sitten sapööripataljoonan komentaja. Oles Gonchar taisteli kranaatinheittimen miehistössä; jalkaväkiä olivat V. Bykov, I. Akulov, V. Kondratiev; laasti - M. Alekseev; kadetti ja sitten partisaani - K. Vorobjov; opastimet - V. Astafjev ja Yu. Goncharov; itseliikkuva tykki - V. Kurochkin; laskuvarjomies ja tiedustelija - V. Bogomolov; partisaanit - D. Gusarov ja A. Adamovich ...

Mikä on ominaista näiden taiteilijoiden työlle, jotka tulivat kirjallisuuteen ruudilta haisevissa päällystakkeissa kersantin ja luutnantin olkahihnoilla? Ensinnäkin - venäläisen Neuvostoliiton kirjallisuuden klassisten perinteiden jatkaminen. M. Šolohovin, A. Tolstoin, A. Fadejevin, L. Leonovin perinteet. Sillä on mahdotonta luoda uutta luottamatta siihen, mitä edeltäjät ovat saavuttaneet, Neuvostoliiton kirjallisuuden klassisia perinteitä tutkiessaan etulinjan kirjoittajat eivät vain oppineet niitä mekaanisesti, vaan myös kehittävät niitä luovasti. Ja tämä on luonnollista, koska kirjallisen prosessin perusta on aina perinteen ja innovaation monimutkainen molemminpuolinen vaikutus.

Eri kirjoittajien etulinjan kokemus ei ole sama. Vanhemman sukupolven proosakirjailijat tulivat vuoteen 1941, pääsääntöisesti jo vakiintuneita sanataiteilijoita ja lähtivät sotaan kirjoittaakseen sodasta. Luonnollisesti he pystyivät näkemään noiden vuosien tapahtumat laajemmin ja ymmärtämään niitä syvemmin kuin suoraan etulinjassa taistelleet keskipolven kirjailijat, jotka tuskin uskoivat tuolloin tarttuvansa kynään. Jälkimmäisen näköpiiri oli melko kapea ja rajoittui usein joukkueen, komppanian tai pataljoonan rajoihin. Tämä "kapea vyö läpi koko sodan", etulinjan kirjailija A. Ananyevin sanoin, kulkee myös useiden, varsinkin varhaisten, keskipolven proosakirjailijoiden teosten läpi, kuten esimerkiksi "Pataljoonat pyytävät tuli" (1957) ja "Last volleys" (1959) Y. Bondareva, "Crane Cry" (1960), "Third Rocket" (1961) ja kaikki myöhemmät V. Bykovin teokset, "South of the main blow" (1957) ) ja "Span of the Earth" (1959), "Kuolleet eivät ole häpeällisiä imutteja" (1961), G. Baklanov, "Scream" (1961) ja "Killed lähellä Moskovaa" (1963), K. Vorobjov, "The Paimen ja paimentar” (1971), V. Astafjeva ja muut.

Mutta myöntyen vanhemman sukupolven kirjoittajille kirjallisessa kokemuksessa ja "laajassa" sodan tuntemuksessa, keskimmäisen sukupolven kirjailijoilla oli selvä etunsa. He viettivät kaikki neljä sodan vuotta eturintamassa eivätkä olleet vain taistelujen ja taistelujen silminnäkijöitä, vaan myös heidän suoria osallistujiaan, jotka kokivat henkilökohtaisesti kaikki kaivannon elämän vaikeudet. "Nämä olivat ihmisiä, jotka kantoivat kaikki sodan vaikeudet harteillaan - sen alusta loppuun. He olivat juoksuhautojen ihmisiä, sotilaita ja upseereita; he hyökkäsivät itse, ampuivat panssarivaunuja kiihkeässä ja kiivaassa intohimossa, hautasivat hiljaa ystävänsä, valloittivat valloittamattomilta vaikuttavia pilvenpiirtäjiä, tunsivat omin käsin punakuumenneen konekiväärin metallisen tärinän, hengittivät valkosipulin hajua Saksalainen tol ja kuuli kuinka terävästi ja roiskuvia sirpaleita tunkeutuu kaiteeseen räjähtävistä miinoista ”(Bondarev Yu. Katsaus elämäkertaan: Kerätty teos. - M., 1970. - T. 3. - S. 389-390.). Kirjalliselle kokemukselle myöntyneillä heillä oli tiettyjä etuja, koska he tunsivat sodan haudoista (Suuren saavutuksen kirjallisuus. - M., 1975. - Numero 2. - S. 253-254).

Tämä etu - suora tietämys sodasta, etulinjasta, juoksuhaudosta - antoi keskisukupolven kirjoittajille mahdollisuuden antaa äärimmäisen elävän kuvan sodasta korostaen etulinjan elämän pienimmätkin yksityiskohdat, osoittaen tarkasti ja voimakkaasti voimakkaimman. minuuttia - taistelun minuutit - kaikki mitä he näkivät omin silmin ja mitä itse kokivat neljän vuoden sodan. "Juuri syvät henkilökohtaiset mullistukset voivat selittää sodan alaston totuuden esiintymisen etulinjan kirjoittajien ensimmäisissä kirjoissa. Näistä kirjoista on tullut ilmoitus, jota sotaa käsittelevä kirjallisuutemme ei ole vielä tuntenut” (Leonov B. Epos of Heroism.-M., 1975.-S.139.).

Mutta itse taistelut eivät kiinnostaneet näitä taiteilijoita. Ja he eivät kirjoittaneet sotaa itse sodan vuoksi. Tyypillinen 1950- ja 60-luvun kirjallisuuden kehityksen suuntaus, joka ilmeni selvästi heidän työssään, on kiinnittää enemmän huomiota ihmisen kohtaloon sen suhteessa historiaan, yksilön sisäiseen maailmaan sen erottamattomuudessa ihmisestä. . Näytä henkilö, hänen sisäinen, henkinen maailma, joka paljastuu täydellisesti ratkaisevalla hetkellä - tämä on tärkein asia, jonka vuoksi nämä proosakirjailijat tarttuivat kynään, joilla yksilöllisen tyylinsä omaperäisyydestä huolimatta on yksi yhteinen piirre - herkkyys totuudelle.

Toinen mielenkiintoinen erottuva piirre on tyypillinen etulinjan kirjailijoiden työlle. Heidän 1950- ja 1960-lukujen teoksissa sodankuvauksen traaginen aksentti voimistui edellisen vuosikymmenen kirjoihin verrattuna. Nämä kirjat "säilyttivät julman draaman syytteen, usein ne voitiin määritellä" optimistisiksi tragedioiksi ", niiden päähenkilöt olivat yhden joukkueen, komppanian, pataljoonan, rykmentin sotilaita ja upseereita riippumatta siitä pitivätkö tyytymättömät kriitikot siitä vai eivät. , vaativat laajamittaiset laajakuvat, globaali ääni. Nämä kirjat olivat kaukana rauhallisista kuvituksista, niistä puuttui pienintäkään didaktiikkaa, tunteita, rationaalista linjausta, sisäisen totuuden korvaamista ulkoisella. Heillä oli ankara ja sankarillinen sotilaan totuus (Yu. Bondarev. Sotilashistoriallisen romaanin kehityssuunta. - Sobr. soch.-M., 1974.-T. 3.-S.436.).

Etulinjan proosakirjoittajien kuvassa käyty sota ei ole vain, eikä edes niin paljoa, näyttäviä sankaritekoja, erinomaisia ​​tekoja, vaan ikävää jokapäiväistä työtä, kovaa työtä, veristä, mutta elintärkeää, ja tästä eteenpäin se, kuinka jokainen sen tekee. heidän sijaansa, lopulta voitto riippui. Ja juuri tässä jokapäiväisessä sotilastyössä "toisen aallon" kirjoittajat näkivät neuvostomiehen sankaruuden. "Toisen aallon" kirjoittajien henkilökohtainen sotilaallinen kokemus määritti suuressa määrin sekä sodan kuvan heidän ensimmäisissä teoksissaan (kuvattujen tapahtumien paikka, tilassa ja ajassa erittäin tiivistetty, hyvin pieni määrä sankareita jne.) ja genremuodot, jotka sopivat parhaiten näiden kirjojen sisältöön. Pienet genret (tarina, novelli) antoivat näiden kirjoittajien välittää voimakkaimmin ja täsmällisesti kaiken, mitä he henkilökohtaisesti näkivät ja kokivat, mikä täytti heidän tunteensa ja muistinsa ääriään myöten.

1950-luvun puolivälissä ja 1960-luvun alussa tarina ja novelli nousivat johtavaan paikkaan Suuren isänmaallisen sodan kirjallisuudessa ja korvasivat merkittävästi romaanin, joka oli hallitsevassa asemassa ensimmäisellä sodanjälkeisellä vuosikymmenellä. Pieniin genreihin kirjoitettujen teosten konkreettinen ylivoimainen määrällinen ylivoima on saanut jotkut kriitikot vakuuttamaan hätäisesti kiivaasti, että romaani ei voi enää saada takaisin aikaisempaa johtavaa asemaansa kirjallisuudessa, että se on menneisyyden genre ja että se on nykyään ei vastaa ajan tahtia, elämänrytmiä jne. .d.

Mutta aika ja elämä itsessään ovat osoittaneet tällaisten lausuntojen perusteettomuuden ja liiallisen kategorisuuden. Jos 1950-luvun lopulla - 60-luvun alussa tarinan määrällinen ylivoima romaanista oli ylivoimainen, niin 60-luvun puolivälistä lähtien romaani palaa vähitellen menetetyksi alas. Lisäksi romaani käy läpi tiettyjä muutoksia. Hän luottaa aiempaa enemmän tosiasioihin, asiakirjoihin, todellisiin historiallisiin tapahtumiin, tuo rohkeasti todellisia ihmisiä tarinaan yrittäen toisaalta maalata kuvan sodasta mahdollisimman laajasti ja täydellisesti ja toisaalta. , historiallisesti erittäin tarkka. Dokumentit ja fiktio kulkevat tässä käsi kädessä, koska ne ovat kaksi pääkomponenttia.

Dokumentin ja fiktion yhdistelmälle rakennettiin sellaisia ​​teoksia, joista tuli vakavia ilmiöitä kirjallisuudessamme, kuten K. Simonovin "Elävät ja kuolleet", G. Konovalovin "Origins" ja "Kaste" I. Akulov, "Blockade", "Victory" A. Chakovsky, "Sota" I. Stadnyuk, "Vain yksi elämä" S. Barzunov, "Kapteeni" A. Kron, "Komentaja" V. Karpov, " Heinäkuu 41", kirjoittanut G. Baklanov, "Requiem karavaanille PQ-17 » V. Pikul ja muut. Heidän esiintymisensä johtui yleisen mielipiteen lisääntyneistä vaatimuksista esittää objektiivisesti, täysin maamme sotaan valmiusaste, kesän Moskovaan vetäytymisen syyt ja luonne, Stalinin rooli vihollisuuksien valmistelun ja kulun johtamisessa vuosina 1941-1945 ja eräät muut sosiohistorialliset "solmut", jotka ovat herättäneet suurta kiinnostusta 1960-luvun puolivälistä lähtien ja erityisesti tämän ajanjakson aikana. perestroikasta.