Johdanto

Renessanssi on vallankumous ennen kaikkea arvojärjestelmässä, kaiken olemassa olevan arvioinnissa ja suhteessa siihen. On vakaumus, että ihminen on korkein arvo. Tällainen näkemys henkilöstä määritteli renessanssin kulttuurin tärkeimmän piirteen - individualismin kehittymisen maailmankatsomuksen alalla, yksilöllisyyden kattavan ilmentymisen julkisessa elämässä. Muinaisella kulttuuriperinnöllä oli valtava rooli renessanssiajattelun muodostumisessa. Lisääntynyt kiinnostus klassista kulttuuria kohtaan oli muinaisten tekstien tutkiminen ja pakanallisten prototyyppien käyttö kristillisten kuvien ilmentämiseen. Itse asiassa antiikin herätys antoi nimen koko aikakaudelle (renessanssi käännetään loppujen lopuksi uudestisyntymäksi).

Renessanssin aikana Euroopan valtioissa, porvarillisten kansojen, kansallisten kielten ja kulttuurien muodostumisen aikana, kirjastojen toiminnassa on havaittavissa muutoksia. Uusia yliopisto- ja yleiskirjastoja avataan. Monet luostarikirjastot siirtyvät kaupunkien omistukseen. Kirjaston kokoelmissa kansalliskieliset kirjat ovat nousemassa vallitsevaksi, uudet säännöt muotoutuvat luetteloiden laatimiseen, kokoelmien järjestämiseen ja lukijoiden palvelemiseen.

Kaupungit, jotka luovat kirjastoja, eivät avaa niitä vain piispoille, munkeille, tiedemiehille, opiskelijoille, vaan myös lakimiehille, kauppiaille, merimiehille, käsityöläisille. Tänä aikana monien lahjakkaiden tiedemiesten toiminta liittyi kirjastokäytäntöön.

Teokset B.F. Volodina, L.I. Vladimirov, O.I. Talalakina. Heidän monografiansa kertovat renessanssin kirjastoista, niiden muodostumisesta sekä sisustuksen rakentamisesta ja kuvauksesta. E. Gombrichin ja E. Chamberlainin teokset kuvaavat itse renessanssia, Italian kulttuuria. Haluaisin myös huomioida N.V.:n teokset. Revunenkova, V.G. Kuznetsova ja N.V. Revyakina, joka kertoo humanismin syntymisestä ja sen roolista renessanssin muodostumisessa ja kehityksessä.

Tämän työn tarkoituksena on tarkastella ja tutkia renessanssin italialaisia ​​kirjastoja.

Tutkimuksen aikana ratkaistaan ​​seuraavat tehtävät: renessanssin Italian kulttuurin pääpiirteiden tunnistaminen, kirjallisuuden kehitys, humanistisen ajattelun synty, yksityisten ja julkisten kirjastojen tutkiminen sekä niiden rakentaminen ja sisätilojen kuvaus.

Työ koostuu johdannosta; kaksi lukua: Renessanssi Italian kulttuurin kukoistuksena XIV-XVI vuosisadalla, italialaisten kirjastojen tyypit ja tarkoitus; johtopäätös ja luettelo tällä kurssilla käytetyistä lähteistä.

Renessanssi Italian kulttuurisena kukoistajana 1300-1500-luvuilla.

Italialainen kulttuuri renessanssin aikana

Renessanssin tai Euroopan renessanssin aikakausi on feodaalisesta menneisyydestä eroaminen ja aktiivisen vuoropuhelun aika muinaisten edeltäjien kanssa. Renessanssin syntypaikka on Italia, jossa humanistiset suuntaukset kaupunkielämässä alkoivat ilmetä selvästi 1200-luvun jälkipuoliskolla.

Renessanssin kulttuuri jakautuu yleensä kahteen ajanjaksoon:

Niin kutsutun "varhaisen renessanssin" ajanjakso Italiassa kattaa ajanjakson 1420-1500. Näiden kahdeksankymmenen vuoden aikana taide ei ole vielä täysin luopunut lähimenneisyyden perinteistä, vaan yrittää sekoittaa niihin klassisesta antiikista lainattuja elementtejä. Vasta myöhemmin, ja vain pikkuhiljaa, yhä enemmän muuttuvien elämän- ja kulttuuriolosuhteiden vaikutuksesta, taiteilijat hylkäävät kokonaan keskiaikaiset perustukset ja käyttävät rohkeasti esimerkkejä muinaisesta taiteesta sekä teostensa yleiskäsityksessä että niiden yksityiskohdissa.

Renessanssin toista ajanjaksoa - hänen tyylinsä upeimman kehityksen aikaa - kutsutaan yleensä "korkeaksi renessanssiksi". Se ulottuu Italiassa noin 1500:sta 1580:een. Tällä hetkellä italialaisen taiteen painopiste siirtyi Firenzestä Roomaan, kiitos Julius II:n liittymisen paavin valtaistuimelle. Hänen alaisuudessaan Roomasta tulee ikään kuin uusi Perikleen ajan Ateena: siihen luodaan monia monumentaalisia rakennuksia, tehdään upeita veistoksellisia teoksia, maalataan freskoja ja maalauksia, joita pidetään edelleen maalauksen helminä.

Tälle aikakaudelle ominaista tärkein asia on paluu arkkitehtuurissa muinaisen, pääasiassa roomalaisen taiteen periaatteisiin ja muotoihin. Tässä suunnassa erityisen tärkeitä ovat symmetria, suhteet, geometria ja komponenttien järjestys, kuten roomalaisen arkkitehtuurin säilyneet esimerkit osoittavat. Keskiaikaisten rakennusten monimutkaisen osuuden korvaa pylväiden, pylväiden ja kammien säännöllinen järjestely, epäsymmetriset ääriviivat korvataan kaaren puoliympyrällä, kupolin puolipallolla, syvennyksillä ja ediculeilla.

Renessanssin arkkitehtuuri koki suurimman kukoistuksensa Italiassa, jättäen jälkeensä kaksi monumenttikaupunkia: Firenzen ja Venetsian. Suuret arkkitehdit työskentelivät rakennusten luomisessa - Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti, Donato Bramante, Giorgio Vasari ja monet muut.

Renessanssin taiteilijat, jotka maalasivat kuvia perinteisistä uskonnollisista teemoista, alkoivat käyttää uusia taiteellisia tekniikoita: kolmiulotteisen sommitelman rakentamista käyttämällä taustalla maisemaa. Tämä antoi heille mahdollisuuden tehdä kuvista realistisempia, eloisampia, mikä osoitti terävän eron heidän työnsä ja aiemman ikonografisen perinteen välillä, joka oli täynnä kuvan konventioita.

Renessanssin aikana ammattimusiikki menettää puhtaasti kirkkotaiteen luonteen ja saa vaikutteita kansanmusiikista, joka on täynnä uutta humanistista maailmankuvaa. Laulun ja vokaali-instrumentaalisen polyfonian taide saavuttaa korkean tason "New Artin" edustajien työssä Italiassa.

Erilaisia ​​maallisen musiikkitaiteen genrejä ilmestyy. Instrumentaalimusiikin uudet genret ovat muotoutumassa, ja kansalliset koulukunnat luutun, urkujen ja neitsytlaulujen soittamiseen ovat syntymässä. Italiassa kukoistaa taito valmistaa runsailla ilmaisumahdollisuuksilla varustettuja jousisoittimia. Renessanssi päättyy uusien musiikkityylien - soololaulun, kantaatin, oratorion ja oopperan - syntymiseen, mikä vaikutti homofonisen tyylin asteittaiseen vakiinnutukseen.

Tiedon kehitys XIV-XVI-luvuilla. vaikutti merkittävästi ihmisten käsityksiin maailmasta ja ihmisen paikasta siinä. Suuret maantieteelliset löydöt, Nikolaus Kopernikuksen maailman heliosentrinen järjestelmä muuttivat käsitystä Maan koosta ja sen paikasta maailmankaikkeudessa sekä Paracelsuksen ja Vesaliuksen teokset, joissa ensimmäistä kertaa antiikin jälkeen yritettiin tutkia ihmisen rakenne ja hänessä tapahtuvat prosessit loivat perustan tieteelliselle lääketieteelle ja anatomialle.

Myös yhteiskuntatieteissä on tapahtunut suuria muutoksia. Jean Bodinin ja Niccolo Machiavellin teoksissa historialliset ja poliittiset prosessit käsiteltiin ensin eri ihmisryhmien ja heidän etujensa vuorovaikutuksen tuloksena. Samaan aikaan yritettiin kehittää "ihanteellinen" sosiaalinen rakenne: Thomas Moren "Utopia" ja Tommaso Campanellan "Auringon kaupunki". Antiikin kiinnostuksen ansiosta monet muinaiset tekstit palautettiin, monet humanistit opiskelivat klassista latinaa ja muinaista kreikkaa.

Taiteen ja tieteen välinen yhteys on yksi renessanssin kulttuurin tunnusomaisista piirteistä. Todellinen kuva maailmasta ja ihmisestä täytyi perustua heidän tietoihinsa, joten kognitiivisella periaatteella oli erityisen tärkeä rooli tämän ajan taiteessa. Luonnollisesti taiteilijat hakivat tukea tieteistä, usein edistäen heidän kehitystään.

"Revival" - herätys, paluu elämään. Ensi silmäyksellä tämä on melko outo määritelmä kulttuurin kukoistuksen aikakaudelle. Tämä ei kuitenkaan ole ollenkaan liioittelua. Tällaisilla kardinaalisilla muutoksilla Euroopan kansojen taiteessa ja ajattelussa oli banaali ja kauhea syy - kuolema.

Vain kolme vuotta XIV-luvun puolivälissä muodostui teräväksi aikakausien jakajaksi. Tänä aikana Italian Firenzen väestö kuoli nopeasti ruttoon. Black Death ei ymmärtänyt rivejä ja ansioita, ei ollut enää ainuttakaan henkilöä, joka ei kestäisi läheisten menettämisen rasitusta. Vuosisatoja vanhat perustukset olivat romahtamassa, usko tulevaisuuteen oli katoamassa, Jumalasta ei ollut toivoa... Kun pandemia väistyi ja painajainen loppui, kaupungin asukkaat ymmärsivät, että vanhassa ei enää olisi mahdollista elää tapa.

Aineellinen maailma on muuttunut paljon: eloonjääneistä köyhimmillekin oli peritty "ylimääräistä" omaisuutta, asuntoongelma ratkesi itsestään talojen omistajien menettämisen vuoksi, levänneestä maasta tuli yllättävän runsas, hedelmällinen. maaperä ilman suuria ponnisteluja antoi erinomaiset sadot, joiden kysyntä oli nyt kuitenkin melko vähäistä. Tehdaspäälliköt ja varakkaat maanomistajat alkoivat kokea pulaa työntekijöistä, jotka eivät nyt yksinkertaisesti riittäneet, eivätkä tavalliset ihmiset enää yrittäneet ottaa vastaan ​​ensimmäistä vastaan ​​tullutta tarjousta, koska heillä oli mahdollisuus valita ja neuvotella edullisemmista ehdoista. Niin monilla firenzeläisillä on vapaa-aikaa pohdiskeluun, viestintään ja luovuuteen.

Sanan "renasci" ("elvyttäminen") lisäksi yhtä usein aikakauteen liittyen käytettiin toista sanaa: "reviviscere" ("elvytä"). Renessanssin ihmiset uskoivat herättävänsä klassikot henkiin, ja he itse kokivat uudestisyntymisen tunteen.

Vielä suurempi mullistus tapahtui ihmisten mielissä, maailmankuva muuttui dramaattisesti: lisääntyi riippumattomuus kirkosta, joka osoitti olevansa avuton katastrofin edessä, ajatukset kääntyivät aineelliseen olemassaoloon, itsensä tunteminen ei luomuksena. Jumala, mutta osana luontoäitiä.

Firenze menetti noin puolet väestöstään. Tämä ei kuitenkaan yksinään voi selittää renessanssin syntyä tässä kaupungissa. Siinä oli yhdistelmä eri merkityksellisiä syitä sekä satunnainen tekijä. Jotkut historioitsijat antavat kulttuurin kukoistuksen ansioksi Medici-perheelle, tuon ajan vaikutusvaltaisimmalle firenzeläiselle perheelle, holhotaen taiteilijoita ja kirjaimellisesti "kasvattamassa" uusia neroja rahalahjoituksillaan. Juuri tämä Firenzen hallitsijoiden politiikka aiheuttaa edelleen kiistoja asiantuntijoiden keskuudessa: joko kaupunki oli keskiajalla erittäin onnekas synnyttämään lahjakkaita ihmisiä tai erityisolosuhteet vaikuttivat nerojen kehittymiseen, joiden kyvyt tavallisessa yhteiskunnassa ovat tuskin koskaan näytä itseään.

Kirjallisuus

Renessanssin alkua on erittäin helppo jäljittää italialaisessa kirjallisuudessa - kirjailijat siirtyivät pois perinteisistä menetelmistä ja alkoivat kirjoittaa äidinkielellään, joka, on huomattava, oli hyvin kaukana kirjallisista kaanoneista noina aikoina. Aikakauden alkuun asti kirjastojen perustana olivat kreikkalaiset ja latinalaiset tekstit sekä nykyaikaisemmat ranskan- ja provencelaiskieliset teokset. Renessanssin aikana italian kirjallisen kielen muodostuminen johtui suurelta osin klassisten teosten kääntämisestä. Jopa "yhdistettyjä" teoksia ilmestyi, joiden kirjoittajat täydensivät muinaisia ​​tekstejä omilla heijastuksillaan ja jäljitelmillään.

Renessanssin aikaan kristittyjen aiheiden yhdistäminen fyysisyyteen johti kuviin laihoista madonnasta. Enkelit näyttivät leikkisiltä lapsilta - "putilta" - ja muinaisilta kupidoilta. Ylevän henkisyyden ja aistillisuuden yhdistelmä ilmaistiin lukuisissa "Venuksissa".

Varhaisen renessanssin "ääni" Italiassa olivat suuret firenzeläiset Francesco Petrarch ja Dante Alighieri. Danten "Jumallisessa komediassa" on selkeä vaikutus keskiaikaiseen maailmankuvaan, vahva kristillinen motiivi. Mutta Petrarka edusti jo renessanssin humanismin liikettä, kääntyen työssään klassiseen antiikin ja moderniin suuntaan. Lisäksi Petrarchista tuli italialaisen sonetin isä, jonka muodon ja tyylin omaksuivat myöhemmin monet muut runoilijat, mukaan lukien englantilainen Shakespeare.

Petrarkan oppilas Giovanni Boccaccio kirjoitti kuuluisan Dekameronin, allegorisen kokoelman sadasta novellista, joiden joukossa on traagisia, filosofisia ja eroottisia. Tästä Boccaccion teoksesta, kuten muistakin, tuli rikas inspiraation lähde monille englantilaisille kirjailijoille.

Niccolo Machiavelli oli filosofi ja poliittinen ajattelija. Hänen panoksensa tuon ajan kirjallisuuteen koostuu länsimaisessa yhteiskunnassa laajalti tunnetuista pohdiskelutöistä. Tutkielma "Suvereeni" on poliittisen teoreetikon eniten keskusteltu teos, josta tuli "machiavellianismi" -teorian perusta.

Filosofia

Petrarkasta, joka työskenteli renessanssin kynnyksellä, tuli myös tuon aikakauden filosofisen opin - humanismin - tärkein perustaja. Tämä suuntaus asettaa ihmisen mielen ja tahdon etusijalle. Teoria ei ollut ristiriidassa kristinuskon perusteiden kanssa, vaikka se ei tunnustanut perisynnin käsitettä, koska se piti ihmisiä alun perin hyveellisinä olentoina.

Ennen kaikkea uusi suuntaus toisti antiikin filosofiaa, mikä herätti kiinnostuksen aallon muinaisia ​​tekstejä kohtaan. Juuri tähän aikaan ilmestyi muoti etsiä kadonneita käsikirjoituksia. Metsästystä sponsoroivat varakkaat kansalaiset, ja jokainen löytö käännettiin välittömästi moderneille kielille ja julkaistiin kirjan muodossa. Tämä lähestymistapa ei vain täyttänyt kirjastoja, vaan myös lisäsi merkittävästi kirjallisuuden saatavuutta ja lukijajoukon kokoa. Koulutuksen kokonaistaso on noussut selvästi.

Vaikka filosofialla oli suuri merkitys renessanssin aikana, näitä vuosia luonnehditaan usein pysähtyneisyyden ajanjaksoksi. Ajattelijat kiistivät kristinuskon henkisen teorian, mutta heillä ei ollut riittävää perustaa jatkaa muinaisten esi-isiensä tutkimuksen kehittämistä. Yleensä tuolta ajalta säilyneiden teosten sisältö rajoittuu klassisten teorioiden ja mallien ihailuksi.

On myös kuoleman uudelleen ajattelua. Nyt elämästä ei tule valmistautumista "taivaalliseen" olemassaoloon, vaan täysimittaiseksi poluksi, joka päättyy ruumiin kuolemaan. Renessanssin filosofit yrittävät välittää ajatusta, että "ikuinen elämä" annetaan niille, jotka voivat jättää jäljen itsestään, olipa kyseessä sitten mittaamaton rikkaus tai taideteokset.

Tiedon kehittyminen renessanssin aikana vaikutti suuresti ihmisten käsityksiin nykymaailmasta. Kopernikuksen ja suurten maantieteellisten löytöjen ansiosta käsitykset Maan koosta ja sen paikasta maailmankaikkeudessa ovat muuttuneet. Paracelsuksen ja Vesaliuksen työt synnyttivät tieteellisen lääketieteen ja anatomian.

Ensimmäinen askel renessanssin tieteessä oli paluu Ptolemaioksen klassiseen teoriaan maailmankaikkeuden rakenteesta. Yleinen halu selittää tuntematon aineellisilla laeilla, useimmat teoriat perustuvat jäykkien loogisten sekvenssien rakentamiseen.

Tietenkin renessanssin merkittävin tiedemies on Leonardo da Vinci. Hänet tunnetaan erinomaisesta tutkimuksestaan ​​useilla eri tieteenaloilla. Yksi firenzeläisen neron mielenkiintoisimmista teoksista viittaa ihmisen ihanteen määritelmään. Leonardo jakoi humanistisen näkemyksen vastasyntyneen vanhurskaudesta, mutta kysymys siitä, kuinka säilyttää kaikki hyveen ja fyysisen täydellisyyden piirteet, jäi mysteeriksi. Ja ihmisen jumaluuden lopulliseksi kumoamiseksi oli välttämätöntä löytää elämän ja järjen todellinen lähde. Da Vinci teki monia löytöjä eri tieteenaloilla, hänen teoksensa ovat edelleen jälkeläisten tutkimuksen kohteena. Ja kuka tietää, millaisen perinnön hän olisi jättänyt meille, jos hänen elämänsä olisi ollut vielä pidempi.

Myöhäisrenessanssin italialaista tiedettä edusti Galileo Galilei. Pisassa syntynyt nuori tiedemies ei heti päättänyt työnsä tarkkaa suuntaa. Hän tuli lääketieteelliseen tiedekuntaan, mutta siirtyi nopeasti matematiikkaan. Tutkinnon saatuaan hän alkoi opettaa soveltavia tieteenaloja (geometria, mekaniikka, optiikka jne.), uppoutuen yhä enemmän tähtitieteen ongelmiin, planeettojen ja valojen vaikutukseen ja samalla kiinnostui astrologiasta. Galileo Galilei veti ensimmäisenä selkeästi analogioita luonnonlakien ja matematiikan välillä. Hän käytti työssään usein induktiivisen päättelyn menetelmää rakentaen loogista ketjua siirtymiä tietyistä määräyksistä yleisempiin. Jotkut Galileon esittämistä ajatuksista osoittautuivat erittäin virheellisiksi, mutta useimmat niistä suunniteltiin vahvistukseksi hänen pääteorialleen Maan liikkeestä Auringon ympäri. Silloinen akateemikot kiistivät sen, ja loistava Toscana "piiritettiin" voimakkaan inkvisition avulla. Päähistoriallisen version mukaan tiedemies hylkäsi julkisesti teoriansa elämänsä loppuun mennessä.

Renessanssin tiede pyrki "moderniin" tavoitteeseen, joka ilmeni enimmäkseen teknisinä saavutuksina. Älykkyyttä alettiin pitää rikkaiden omaisuutena. Oli muotia, että hovissa oli tiedemies, ja jos hän ylitti naapureidensa tiedon, se oli arvostettua. Kyllä, ja eiliset kauppiaat eivät itsekään halunneet sukeltaa tieteeseen, koska he valitsivat joskus sellaisia ​​"näkeviä" alueita kuin alkemia, lääketiede ja meteorologia. Tiede sekoitettiin usein löyhästi taikuuteen ja ennakkoluuloihin.

Renessanssin aikana käytettiin @-merkkiä. Sitten hän merkitsi painon mittaa (arrub), joka vastasi 12 - 13 kilogrammaa.

Juuri renessanssin aikana alkemia ilmestyi - varhainen kemian muoto, joka sisältää yhtä paljon yliluonnollisia asentoja kuin todella tieteelliset. Useimmat alkemistit olivat pakkomielle ajatukseen lyijyn muuttamisesta kullaksi, ja tämä myyttinen prosessi tunnistetaan edelleen alkemian käsitteeseen. Kauan ennen jaksollisen elementtijärjestelmän luomista alkemistit ehdottivat näkemystään: kaikki aineet koostuivat heidän mielestään rikin ja elohopean seoksesta. Tämän oletuksen perusteella rakennettiin kaikki kokeet. Myöhemmin kahteen pääelementtiin lisättiin kolmasosa - suola.

On syytä huomata XIV-XVII vuosisatojen maantieteelliset saavutukset. Tämä on suurten maantieteellisten löytöjen aikaa. Erityisen huomattavan jäljen tälle alueelle jättivät portugalilaiset ja kuuluisa firenzeläinen Amerigo Vespucci, jonka nimi on ikuistettu tuon ajan merkittävimmässä löydössä - Amerikan mantereilla.

Maalaus, kuvanveisto, arkkitehtuuri

Italian renessanssin kuvataide levisi Firenzestä, se määritti suurelta osin kaupungin korkean kulttuuritason, joka ylisti sitä monien vuosien ajan. Täällä, kuten muillakin aloilla, on paluu klassisen taiteen muinaisiin periaatteisiin. Liiallinen vaatimattomuus katoaa, teoksista tulee "luonnollisempia". Taiteilijat poikkeavat uskonnollisen maalauksen tiukoista kaanoneista ja luovat suurimpia ikonografisia mestariteoksia uudella, vapaammalla ja realistisemmalla tavalla. Aiempaa syvemmän valon ja varjon työskentelyn lisäksi tutkitaan aktiivisesti ihmisen anatomiaa.

Harmonia, suhteellisuus, symmetria palaavat arkkitehtuuriin. Goottilaiset bulkit, jotka ilmaisevat keskiaikaista uskonnollista pelkoa, häipyvät menneisyyteen ja väistyvät klassisille kaarille, kupoleille ja pylväille. Varhaisen renessanssin arkkitehdit työskentelivät Firenzessä, mutta myöhempinä vuosina heidät kutsuttiin aktiivisesti Roomaan, jonne pystytettiin monia erinomaisia ​​rakennuksia, joista tuli myöhemmin arkkitehtonisia monumentteja. Renessanssin lopussa syntyi manierismi, jonka näkyvä edustaja oli Michelangelo. Tämän tyylin erottuva piirre on yksittäisten elementtien korostettu monumentaalisuus, jota klassisen taiteen edustajat pitivät pitkään jyrkästi negatiivisesti.

Kuvanveistossa paluu antiikin aikaan ilmeni selvemmin. Kauneuden mallina oli klassinen alastonkuva, jota alettiin jälleen kuvata contraposta (vartalon ominainen asento, nojaten yhteen jalkaan, jonka avulla voit ilmeisesti välittää liikkeen luonteen). Donatelosta ja Michelangelosta, jotka loivat Daavidin patsaan, tuli renessanssin taiteen huippu.

Italian renessanssin aikana naisia, joilla oli suuret oppilaat, pidettiin kauneimpana. Italialaiset tiputtivat silmiinsä belladonnaa, myrkyllistä kasvia, joka laajentaa pupillia. Nimi "Belladonna" on käännetty italiasta "kauniiksi naiseksi".

Renessanssin humanismi vaikutti kaikkiin sosiaalisen luovuuden osa-alueisiin. Renessanssin musiikki lakkasi olemasta liian akateemista, koska se on kokenut suuren kansanmusiikin vaikutuksen. Kirkon käytännössä moniääninen kuorolaulu on yleistynyt.

Erilaiset musiikkityylit johtivat uusien soittimien syntymiseen: viulut, luutut, cembalot. Ne olivat riittävän helppokäyttöisiä ja niitä voitiin käyttää yrityksissä tai pienissä konserteissa. Kirkkomusiikki, paljon juhlavampi, vaati sopivan instrumentin, joka noina vuosina olivat urut.

Renessanssin humanismi ehdotti uusia lähestymistapoja niin tärkeään vaiheeseen ihmisen muodostumisessa kuin oppiminen. Renessanssin kukoistuskaudella oli taipumus kehittää henkilökohtaisia ​​ominaisuuksia nuoresta iästä lähtien. Ryhmäopetus korvattiin yksilöllisellä, kun opiskelija tiesi tarkalleen mitä halusi ja meni aiottuun päämäärään luottaen kaikessa mestariopettajaansa.

Italian renessanssin vuosisadat eivät olleet vain uskomattoman kulttuurisen edistyksen lähde, vaan myös voimakkaiden ristiriitojen aikaa: muinainen filosofia ja nykyaikaisten ajattelijoiden johtopäätökset törmäsivät, mikä johti radikaaliin muutokseen sekä elämässä itsessään että sen käsityksissä.

Italian renessanssin tai italialaisen renessanssin aikakausi, maan kulttuurisen ja ideologisen kehityksen ajanjakso XIII-luvun lopusta XVI vuosisadalle. uusi tärkeä vaihe maailmankulttuurin kehityksessä. Tällä hetkellä kaikenlainen taide saavuttaa ennennäkemättömän kukinnan. Kiinnostus ihmiseen renessanssin aikana määritti uuden kauneuden ihanteen.

Taidehistoriassa italialaisia ​​nimiä käytetään niille vuosisatoille, jolloin Italian renessanssin taiteen alkuperä ja kehitys osuvat. Joten 1200-lukua kutsutaan Ducentoksi, 14. vuosisata - Trecentoksi, 15. vuosisata - Quattrocentoksi, 16. vuosisataa - Cinquecentoksi.

Quattrocento toteutti tämän ohjelman käytännössä. Hänelle oli ominaista lukuisten renessanssikulttuurin keskusten syntyminen - Firenzessä (se oli johtoasemassa 1500-luvun alkuun asti), Milanossa, Venetsiassa, Roomassa, Napolissa.

Arkkitehtuurissa vetoomuksella klassiseen perinteeseen oli erityisen tärkeä rooli. Se ei ilmennyt vain goottilaisten muotojen hylkäämisenä ja muinaisen järjestysjärjestelmän elvyttämisenä, vaan myös klassisessa suhteellisessa mittasuhteessa, temppeliarkkitehtuurissa keskeisen rakennustyypin kehittämisessä, jossa on helposti näkyvä sisätila. Erityisesti siviiliarkkitehtuurin alalla syntyi paljon uutta. Renessanssissa monikerroksiset kaupunkirakennukset (raatihuoneet, kauppakiltojen talot, yliopistot, varastot, markkinat jne.) saavat tyylikkäämmän ilmeen, ilmestyy eräänlainen kaupungin palatsi (palazzo) - varakkaan porvarien asunto, sekä eräänlainen maalaishuvila. Kaupunkien suunnitteluun liittyviä kysymyksiä ratkaistaan ​​uudella tavalla, kaupunkikeskuksia rakennetaan uudelleen.

Renessanssin taide on jaettu neljään vaiheeseen:

Proto-renessanssi (XIII loppu - XIV vuosisadan I puolisko),

Varhainen renessanssi (XIV luvun II puolisko - XV vuosisadan alku),

Korkea renessanssi (1400-luvun loppu, 1500-luvun kolme ensimmäistä vuosikymmentä),

Myöhäisrenessanssi (1500-luvun puoliväli ja toinen puoli)

PROTORENESSANCE.

Italialainen kulttuuri kokee loistavan nousun. Protorenessanssin suuntausten kehitys eteni epätasaisesti. Italialaisen kirkkoarkkitehtuurin piirre on myös kupolien rakentaminen keskuslaivan ja risteyksen risteykseen. Tämän italialaisen goottilaisen version tunnetuimpia monumentteja on Sienan katedraali (XIII-XIV vuosisatoja), jossa vanhan ja uuden piirteet kietoutuivat italialaiskulttuuriin. Arkkitehtuurissa, kuvanveistossa ja maalauksessa esiin tulevat suuret mestarit, joista on tullut aikakauden ylpeys - Niccolo ja Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Pietro Cavallini, Giotto di Bondone, joiden työ määritti suurelta osin italialaisen taiteen jatkokehityksen ja loi perustan. uusimista varten.

Niccolo Pisano - Valkoisesta, vaaleanpunaisen-punaisesta ja tummanvihreästä marmorista valmistettu saarnatuoli on kokonainen arkkitehtoninen rakennelma, joka näkyy helposti joka puolelta. Keskiaikaisen perinteen mukaan kaiteet (saarnatuolin seinillä) on kohokuvioita Kristuksen elämän kohtauksista, joiden välissä on profeettojen hahmoja ja allegorisia hyveitä. Pylväät lepäävät makaavien leijonien selkillä. Niccolo Pisano käytti täällä perinteisiä juonia ja aiheita, mutta saarnatuoli kuuluu uudelle aikakaudelle.

Roomalainen koulu (Pietro Cavallini (1240-1250 - noin 1330)

Firenzen koulu (Cimabue)

Koulu Sienassa (Sienan taidetta leimaavat hienostuneen hienostuneisuuden ja dekoratiivisuuden piirteet. Sienassa arvostettiin ranskalaisia ​​kuvitettuja käsikirjoituksia ja taidekäsikirjoituksia. XIII-XIV vuosisatojen aikana pystytettiin yksi Italian gootiikan tyylikkäimmistä katedraaleista täällä, jonka julkisivussa Giovanni Pisano työskenteli vuosina 1284-1297.)

VARHAINEN RENEESSANSI TAIDE

Italian taiteessa tapahtuu ratkaiseva muutos. Renessanssin voimakkaan keskuksen syntyminen Firenzeen johti koko italialaisen taiteellisen kulttuurin uudistamiseen.

Käänny realismiin. Firenzestä tuli johtava kulttuurin ja taiteen keskus. Medicin talon voitto. Vuonna 1439 Platoninen akatemia perustetaan. Laurentian-kirjasto, Medici-taidekokoelma. Uusi arvio kauniista - samankaltaisuus luonnon kanssa, suhteellisuudentaju.

Rakennuksissa seinän taso korostuu. Olennaisuus Bruneleschi, Alberti, Benedetto da Maiano.

Filippo Brunelleschi (1337-1446) on yksi 1400-luvun suurimmista italialaisista arkkitehdeistä. Se muodostaa renessanssin tyylin. Jopa hänen aikalaisensa panivat merkille mestarin innovatiivisen roolin. Goottilaista eroaessaan Brunelleschi ei tukeutunut niinkään muinaisiin klassikoihin kuin protorenessanssin arkkitehtuuriin ja italialaisen arkkitehtuurin kansalliseen perinteeseen, joka säilytti klassikkojen elementtejä läpi keskiajan. Brunelleschin teos seisoo kahden aikakauden vaihteessa: samalla se täydentää protorenessanssin perinnettä ja luo pohjan uudelle tielle arkkitehtuurin kehityksessä.

Donatello (1386-1466) - suuri firenzeläinen kuvanveistäjä, joka johti mestareita, jotka aloittivat renessanssin kukinnan. Aikansa taiteessa hän toimi todellisena uudistajana. Donatello oli ensimmäinen renessanssin mestareista, joka onnistui ratkaisemaan hahmon vakaan asettelun ongelman, välittämään kehon orgaanisen eheyden, sen raskauden, massan. Hän oli yksi ensimmäisistä, joka käytti töissään lineaarisen perspektiivin teoriaa.

KORKEA REVIVAL

Tämä on taiteellisen ja älyllisen luovuuden eri alojen tiiviimmän vuorovaikutuksen aikaa uusien maailmankatsomusasemien vakiintuneen yhteisyyden ja eri taiteen lajien välillä - uuden, koko niille yhteiseksi muodostuneen tyylin pohjalta. yhtye. Renessanssin kulttuuri saavutti tällä kertaa ennennäkemättömän voiman ja laajan tunnustuksen italialaisessa yhteiskunnassa.

Leonardo da Vinci (1452-1519)

Korkean renessanssin perustaja. Hänelle taide on maailmantietoa. Syvälliset ominaisuudet. Yleistetyt lomakkeet. Suuri tiedemies.

Michelangelo Buonarroti (1475-1564)

Kuvanveistäjä, taidemaalari, arkkitehti

Vuonna 1508 paavi Julius II kutsui Michelangelon maalaamaan Sikstuksen kappelin katon.

Myöhäinen herätys

myöhään renessanssin mestarit - Palladio, Veronese, Tintoretto. Mestari Tintoretto kapinoi kuvataiteen vakiintuneita perinteitä vastaan ​​- symmetrian noudattaminen, tiukka tasapaino, staattinen; laajensi tilan rajoja, kyllästi sen dynamiikalla, dramaattisella toiminnalla, alkoi ilmaista ihmisten tunteita elävämmin. Hän on luonut massakohtauksia, jotka ovat täynnä kokemuksen yhtenäisyyttä.

Luku "Johdanto", osio "Italian taide". Yleinen taiteen historia. Osa III. Renessanssin taidetta. Kirjailija: E.I. Rotenberg; päätoimittajana Yu.D. Kolpinsky ja E.I. Rotenberg (Moskova, Art State Publishing House, 1962)

Renessanssin taiteellisen kulttuurin historiassa Italialla oli poikkeuksellisen tärkeä panos. Italian renessanssin suurimman kukoistuksen mittakaava näyttää erityisen silmiinpistävältä verrattuna niiden kaupunkitasavaltojen pieniin alueellisiin ulottuvuuksiin, joissa tämän aikakauden kulttuuri syntyi ja koki korkean nousunsa. Taiteella oli näinä vuosisatoina ennennäkemätön asema julkisessa elämässä. Taiteellisesta luomisesta näytti muodostuneen renessanssin ihmisten kyltymätön tarve, heidän ehtymättömän energiansa ilmentymä. Italian kehittyneissä keskuksissa intohimo taiteeseen valloitti yhteiskunnan laajimmat osat - hallitsevista piireistä tavallisiin ihmisiin. Julkisten rakennusten rakentaminen, monumenttien asentaminen, kaupungin päärakennusten koristelu olivat valtakunnallisesti tärkeitä ja korkeiden virkamiesten huomion kohteena. Erinomaisten taideteosten ilmestymisestä tuli merkittävä sosiaalinen tapahtuma. Se tosiasia, että aikakauden suurimmat nerot - Leonardo, Raphael, Michelangelo - saivat aikalaisilta nimen divino - jumalallinen - voi todistaa yleisestä ihailusta erinomaisia ​​mestareita kohtaan.

Renessanssi, joka kattaa Italiassa noin kolme vuosisataa, on tuottavuudeltaan verrattavissa koko vuosituhanteen, jonka aikana keskiajan taide kehittyi. Italian renessanssin mestareiden luoman fyysiset mittakaavat, majesteettiset kunnalliset rakennukset ja valtavat katedraalit, upeat patriisipalatsit ja -huvilat, veistosteokset kaikissa muodoissaan, lukemattomat maalausmonumentit - freskosyklit, monumentaaliset alttarisommitukset ja maalausteline maalaukset ovat jo upeita.. Piirustus ja kaiverrus, käsinkirjoitetut miniatyyrit ja äskettäin ilmestynyt painettu grafiikka, koriste- ja taideteollisuus kaikissa muodoissaan - itse asiassa taiteellisen elämän alueella ei ollut yhtäkään aluetta, joka ei kokisi nopeaa nousua. Mutta ehkä vieläkin silmiinpistävää on Italian renessanssin taiteen epätavallisen korkea taiteellinen taso, sen aidosti globaali merkitys yhtenä ihmiskulttuurin huipuista.

Renessanssin kulttuuri ei ollut yksin Italian omaisuutta: sen laajuus kattoi monet Euroopan maat. Samanaikaisesti yhdessä tai toisessa maassa renessanssin taiteen kehityksen yksittäiset vaiheet löysivät hallitsevan ilmaisun. Mutta Italiassa uusi kulttuuri ei vain syntynyt aikaisemmin kuin muissa maissa - sen kehityspolulle erottui poikkeuksellinen kaikkien vaiheiden sarja - protorenessanssista myöhäiseen renessanssiin, ja jokaisessa näistä vaiheista italialainen taide. antoi korkeita tuloksia, ylittäen useimmissa tapauksissa muiden maiden taidekoulujen saavutukset (Taidehistoriassa perinteen mukaan niiden vuosisatojen italialaisia ​​nimiä, joille Italian renessanssin taiteen synty ja kehitys putoaa, käytetään laajalti (jokainen näistä vuosisadat edustavat tiettyä virstanpylvästä tässä kehityksessä). Näin ollen 1200-lukua kutsutaan nimellä ducento, 14. vuosisadaa - trecento, 15. - quattrocento, 16. - cinquecento.). Tämän ansiosta renessanssin taiteellinen kulttuuri Italiassa saavutti erityisen ilmaisun täyteyden, ilmaantuen niin sanotusti yhtenäisimmässä ja klassisesti viimeistellyssä muodossaan.

Tämän tosiasian selitys liittyy niihin erityisiin olosuhteisiin, joissa renessanssin Italian historiallinen kehitys eteni. Sosiaalinen perusta, joka vaikutti uuden kulttuurin syntymiseen, määritettiin täällä erittäin varhain. Jo 1100-1300-luvuilla, kun Bysantti ja arabit syrjäytettiin perinteisiltä kauppareiteiltä Välimeren alueella ristiretkien seurauksena, Pohjois-Italian kaupungit ja ennen kaikkea Venetsia, Pisa ja Genova valtasivat kaikki välittäjät. Länsi-Euroopan ja idän välinen kauppa. Samoilla vuosisatoilla käsityötuotanto koki nousunsa sellaisissa keskuksissa kuin Mila, Firenze, Siena ja Bologna. Kertynyt omaisuus sijoitettiin laajasti teollisuuteen, kauppaan ja pankkitoimintaan. Poliittisen vallan valtasi kaupungeissa Polanien kartano eli käsityöläiset ja kauppiaat, jotka yhdistyivät työpajoiksi. Kasvavaan taloudelliseen ja poliittiseen voimaansa luottaen he aloittivat taistelun paikallisten feodaaliherrojen kanssa pyrkien poliittisen oikeutensa täydelliseen riistoon. Italian kaupunkien vahvistuminen antoi heille mahdollisuuden torjua onnistuneesti muiden valtioiden, pääasiassa Saksan keisarien, hyökkäykset.

Tähän mennessä myös muiden Euroopan maiden kaupungit lähtivät tielle puolustaa yhteisöoikeuksiaan voimakkaiden feodaaliherrojen vaatimuksilta. II, rikkaat italialaiset kaupungit erosivat kuitenkin tässä suhteessa Alppien toisella puolella sijaitsevista kaupunkikeskuksista yhdellä ratkaisevalla piirteellä. Poliittisen itsenäisyyden ja feodaalisista instituutioista vapauden poikkeuksellisen suotuisissa olosuhteissa syntyi uuden, kapitalistisen elämäntavan muotoja Italian kaupungeissa. Kapitalistisen tuotannon varhaisimmat muodot ilmenivät selkeimmin Italian kaupunkien kangasteollisuudessa, ensisijaisesti Firenzessä, missä jo käytettiin hajallaan ja keskitetyssä manufaktuurissa olevia muotoja, ja niin sanotuissa senioripajoissa, jotka olivat yrittäjien liittoja, perusti palkattujen työntekijöiden julman hyväksikäytön järjestelmän. Todiste siitä, kuinka pitkälle Italia oli muita maita edellä taloudellisen ja sosiaalisen kehityksen tiellä, voi olla se, että jo 1300-luvulla. Italia ei tuntenut vain talonpoikien feodaalien vastaisia ​​liikkeitä, jotka kehittyivät maan tietyillä alueilla (esimerkiksi Fra Dolcinon kansannousu vuonna 1307), tai kaupunkiplebin puheita (Cola di Rienzin johtama liike Roomassa vuosina 1347-1354), mutta myös sorrettujen työläisten kansannousut yrittäjiä vastaan ​​kehittyneimmissä teollisuuskeskuksissa (Ciompi-kapina Firenzessä vuonna 1374). Samassa Italiassa, aikaisemmin kuin missään muualla, alkoi varhaisen porvariston muodostuminen - se uusi yhteiskuntaluokka, jota edusti popolansky-piirit. On tärkeää korostaa, että tämä varhainen porvaristo kantoi merkkejä perustavanlaatuisesta erosta keskiaikaisiin porvareihin. Tämän eron olemus liittyy ensisijaisesti taloudellisiin tekijöihin, koska varhaiset kapitalistiset tuotantomuodot syntyvät Italiassa. Mutta yhtä tärkeää on se, että edistyneissä keskuksissa italialainen porvaristo 1300-luvulla. hallussaan koko poliittisen vallan täyteyden, ja se ulottui kaupunkien viereisiin maatiloihin. Tällaista vallan täydellisyyttä ei tienneet muiden Euroopan maiden porvarit, joiden poliittiset oikeudet eivät yleensä ylittäneet kunnallisten etuoikeuksien rajoja. Taloudellisen ja poliittisen vallan yhtenäisyys antoi Italian Polanialaiselle luokalle ne erityispiirteet, jotka erottivat sen sekä keskiaikaisista porvarista että renessanssin jälkeisen ajan porvaristosta 1600-luvun absolutistisissa valtioissa.

Feodaalisen tilajärjestelmän romahtaminen ja uusien sosiaalisten suhteiden syntyminen johtivat perustavanlaatuisiin muutoksiin maailmankuvassa ja kulttuurissa. Renessanssin olemuksen muodostaneen yhteiskunnallisen mullistuksen vallankumouksellinen luonne ilmeni poikkeuksellisen selkeästi Italian kehittyneissä kaupunkitasavallassa.

Sosiaalisesti ja ideologisesti renessanssi Italiassa oli monimutkainen ja ristiriitainen prosessi vanhan tuhoamiseksi ja uuden muodostumiseksi, kun taantumukselliset ja edistykselliset elementit olivat äkillisimmässä taistelussa ja oikeudelliset instituutiot, yhteiskuntajärjestys, tavat sekä itse maailmankatsomusperusteet eivät ole vielä saavuttaneet ajan ja valtio-kirkkovallan pyhittämää koskemattomuutta. Siksi sellaiset silloisten ihmisten ominaisuudet kuin henkilökohtainen energia ja aloitteellisuus, rohkeus ja sinnikkyys asetetun tavoitteen saavuttamisessa löysivät itselleen erittäin suotuisan maaperän Italiassa ja saattoivat paljastaa itsensä täällä mitä suurimmalla täyteydellä. Ei ihme, että juuri Italiassa renessanssin ihmisen tyyppi kehittyi suurimmassa kirkkaudessaan ja täydellisyydessä.

Se, että Italia tarjosi ainutlaatuisen esimerkin renessanssin taiteen pitkästä ja äärimmäisen hedelmällisestä kehityksestä sen kaikissa vaiheissa, johtuu ensisijaisesti siitä, että edistyksellisten sosiaalisten piirien todellinen vaikutus taloudellisella ja poliittisella alalla säilyi täällä aina 2000-luvun ensimmäisiin vuosikymmeniin saakka. 16. vuosisata. Tämä vaikutus oli tehokas myös aikana, jolloin monissa maan keskuksissa alkoi siirtyminen (1300-luvulta alkaen) kunnallisjärjestelmästä niin kutsuttuihin tyrannioihin. Keskitetyn vallan vahvistuminen siirtämällä se yhden hallitsijan (joka tuli feodaalisista tai rikkaimmista kauppiasperheistä) käsiin oli seurausta hallitsevien porvarillisten piirien ja kaupunkien alempien luokkien välisen luokkataistelun kiihtymisestä. Mutta Italian kaupunkien taloudellinen ja sosiaalinen rakenne perustui edelleen suurelta osin aikaisempiin valloituksiin, eikä turhaan seurannut avoimen henkilökohtaisen diktatuurin perustamiseen pyrkineiden hallitsijoiden vallan ylilyöntejä. suuri osa kaupunkiväestöä, mikä usein johtaa tyrannien karkottamiseen. Nämä tai muut tarkastelujaksolla tapahtuneet muutokset poliittisessa vallan muodoissa eivät voineet tuhota itse vapaiden kaupunkien henkeä, joka jatkui Italian kehittyneissä keskuksissa renessanssin traagiseen loppuun asti.

Tämä tilanne erotti renessanssin Italian muista Euroopan maista, joissa uudet yhteiskunnalliset voimat tulivat myöhemmin korvaamaan vanhan oikeusjärjestyksen, ja itse renessanssin kronologinen pituus oli siksi vastaavasti pienempi. Ja koska uusi yhteiskuntaluokka ei voinut ottaa näissä maissa niin vahvoja asemia kuin Italiassa, ilmaantui renessanssin mullistus niissä vähemmän ratkaisevissa muodoissa, eikä taiteellisen kulttuurin muutoksilla itsessään ollut niin selvää vallankumouksellista luonnetta.

Italia meni kuitenkin muiden maiden edellä yhteiskunnallisen ja kulttuurisen edistyksen tiellä toisessa tärkeässä historiallisessa kysymyksessä niiden takana: maan poliittinen yhtenäisyys, muuttuminen vahvaksi ja keskitetyksi valtioksi oli sille epärealistista. Tämä oli Italian historiallisen tragedian juuri. Siitä lähtien, kun sitä ympäröivistä suurista monarkioista ja ennen kaikkea Ranskasta sekä Pyhästä Rooman valtakunnasta, johon kuuluivat Saksan valtiot ja Espanja, tuli mahtavia valtoja, moniin sotiviin alueisiin jakautunut Italia joutui puolustuskyvyttömäksi hyökkäysten hyökkäystä vastaan. vieraat armeijat.. Ranskan vuonna 1494 aloittama kampanja Italiaa vastaan ​​aloitti valloitussotien ajan, joka päättyi 1500-luvun puolivälissä. espanjalaisten vangitseminen lähes koko maan alueella ja sen itsenäisyyden menetys useiden vuosisatojen ajan. Maan parhaiden mielien vaatimukset Italian yhdistämisestä ja yksittäiset käytännön yritykset tähän suuntaan eivät voineet voittaa Italian valtioiden perinteistä separatismia.

Tämän separatismin juuria ei tarvitse etsiä vain yksittäisten hallitsijoiden, erityisesti Rooman paavien, Italian yhtenäisyyden pahimpien vihollisten, egoistisesta politiikasta, vaan ennen kaikkea sen taloudellisen ja sosiaalisen järjestyksen perustasta, joka perustettiin vuonna renessanssi maan edistyneillä alueilla ja keskuksissa. Uuden taloudellisen ja sosiaalisen rakenteen leviäminen yhden panitalialaisen valtion puitteissa osoittautui tuolloin mahdottomaksi, ei vain siksi, että kaupunkitasavaltojen yhteisöllisen järjestelmän muotoja ei voitu siirtää kaupungin hallintaan. koko maan, mutta myös taloudellisten tekijöiden vuoksi: koko Italian mittakaavassa yhtenäisen talousjärjestelmän luominen silloisella tuotantovoimien tasolla oli mahdotonta. Varhaisen porvariston laajalle levinnyt kehitys, joka oli ominaista Italialle, jolla oli täydet poliittiset oikeudet, saattoi tapahtua vain pienten kaupunkitasavaltojen rajoissa. Toisin sanoen maan pirstoutuminen oli yksi väistämättömistä edellytyksistä sellaisen voimakkaan renessanssikulttuurin kuin Italian kulttuurin kukoistukselle, sillä tällainen kukoistus oli mahdollista vain yksittäisten itsenäisten kaupunkivaltioiden olosuhteissa. Kuten historiallisten tapahtumien kulku osoitti, keskitetyissä monarkioissa renessanssin taide ei saanut niin selvää vallankumouksellista luonnetta kuin Italiassa. Tätä johtopäätöstä vahvistaa se tosiasia, että jos Italia osoittautui poliittisesti ajan myötä riippuvaiseksi sellaisista vahvoista absolutistisista valtuuksista kuin Ranska ja Espanja, niin kulttuurin ja taiteen osalta riippuvuus - jopa silloin, kun Italia menetti itsenäisyytensä - riippuvuus kääntyi. .

Siten Italian renessanssin kulttuurin suurimman nousun edellytyksiin asetettiin syyt sitä odottavalle romahdukselle. Tämä ei tietenkään suinkaan tarkoita sitä, että vaatimukset maan yhdistämisestä, jotka korostuivat erityisesti Italian vakavan poliittisen kriisin aikana 1500-luvun alkuvuosikymmeninä, eivät olleet edistyksellisiä. Nämä kutsut eivät vastanneet ainoastaan ​​laajan väestönosan toiveita, joiden yhteiskunnalliset valloitukset ja itsenäisyys olivat uhattuna, vaan ne olivat myös heijastus Italian eri alueiden kasvavasta kulttuurisesta konsolidaatiosta. Renessanssin aamunkoitteessa kulttuurikehityksensä epätasaisuudesta johtuen eristyneitä maan monia alueita yhdisti jo 1500-luvulla syvä henkinen yhtenäisyys. Se, mikä jäi mahdottomaksi valtiopoliittisella alalla, toteutettiin ideologisella ja taiteellisella alueella. Republikaanien Firenze ja paavillinen Rooma olivat sotivia valtioita, mutta suurimmat firenzeläiset mestarit työskentelivät sekä Firenzessä että Roomassa, ja heidän roomalaisten teostensa taiteellinen sisältö oli vapautta rakastavan Firenzen tasavallan edistyksellisimpien ihanteiden tasolla.

Renessanssitaiteen poikkeuksellisen hedelmällistä kehitystä Italiassa edistivät paitsi sosiaaliset, myös historialliset ja taiteelliset tekijät. Italian renessanssin taiteen alkuperä ei ole yhden, vaan useiden lähteiden velkaa. Renessanssia edeltävänä aikana Italia oli useiden keskiaikaisten kulttuurien risteyspaikka. Toisin kuin muissa maissa, keskiaikaisen eurooppalaisen taiteen molemmat päälinjat, bysanttilainen ja roomalaisgoottilainen, saivat täällä yhtä merkittävän ilmaisun, ja tietyillä Italian alueilla itämaisen taiteen vaikutuksesta vaikeutti niitä. Molemmat linjat vaikuttivat renessanssin taiteen kehitykseen. Bysantin maalauksesta italialainen protorenessanssi omaksui ihanteellisen kauniin kuvien rakenteen ja monumentaalisten kuvasyklien muodot; goottilainen figuratiivinen järjestelmä vaikutti emotionaalisen jännityksen ja tarkemman todellisuudenkäsityksen tunkeutumiseen 1300-luvun taiteeseen. Mutta vielä tärkeämpää oli se, että Italia oli muinaisen maailman taiteellisen perinnön suojelija. Muinainen perinne on tavalla tai toisella löytänyt taittumuksensa jo keskiaikaisessa italialaisessa taiteessa, esimerkiksi Hohenstaufen-kauden veistoksessa, mutta vasta renessanssissa, 1400-luvulta alkaen, antiikin taide avautui taiteilijoiden silmille. todellisessa valossaan itse todellisuuden lakien esteettisesti täydellisenä ilmaisuna. Näiden tekijöiden yhdistelmä loi Italiassa suotuisimman maaperän renessanssin taiteen syntymiselle ja nousulle.

Yksi italialaisen renessanssitaiteen korkeimman kehitystason indikaattoreista oli sille ominaista tieteellisen ja teoreettisen ajattelun laaja kehitys. Teoreettisten kirjoitusten varhainen ilmestyminen Italiaan oli sinänsä todiste siitä tärkeästä tosiasiasta, että edistyneen italialaisen taiteen edustajat ymmärsivät kulttuurissa tapahtuneen vallankumouksen olemuksen. Tämä tietoisuus luovasta toiminnasta vauhditti suuressa määrin taiteellista edistystä, sillä se mahdollisti italialaisten mestareiden etenemisen ei hapuilemalla, vaan määrätietoisesti asettamalla ja ratkaisemalla tiettyjä tehtäviä.

Taiteilijoiden kiinnostus tieteellisiin ongelmiin tuolloin oli sitäkin luontevampaa, koska objektiivisessa maailmantietämisessään he luottivat paitsi sen emotionaaliseen havaintoon, myös sen taustalla olevien lakien rationaaliseen ymmärtämiseen. Renessanssille tyypillinen tieteellisen ja taiteellisen tiedon fuusio johti siihen, että monet taiteilijat olivat samanaikaisesti erinomaisia ​​tiedemiehiä. Silmiinpistävimmässä muodossa tämä piirre ilmaistaan ​​Leonardo da Vincin persoonallisuudessa, mutta tavalla tai toisella se oli ominaista erittäin monille italialaisen taiteellisen kulttuurin hahmoille.

Teoreettinen ajattelu renessanssin Italiassa kehittyi kahdella päälinjalla. Yhtäältä tämä on esteettisen ihanteen ongelma, jonka ratkaisemisessa taiteilijat luottivat italialaisten humanistien ajatuksiin ihmisen korkeasta kohtalosta, eettisistä normeista, hänen paikastaan ​​luonnossa ja yhteiskunnassa. Toisaalta nämä ovat käytännön kysymyksiä tämän taiteellisen ihanteen ruumiillistuksesta uuden, renessanssin taiteen avulla. Renessanssin mestareiden anatomian, perspektiiviteorian ja mittasuhteiden opin tuntemus, joka oli seurausta tieteellisestä maailman ymmärtämisestä, auttoi kehittämään niitä kuvakielen keinoja, joiden avulla nämä mestarit pystyivät heijastamaan objektiivisesti todellisuutta taiteessa. Eri taiteen teoreettisissa teoksissa pohdittiin monenlaisia ​​taiteellisen käytännön kysymyksiä. Riittää, kun mainitaan esimerkkeinä Brunelleschin, Albertin ja Piero della Francescan toteuttama matemaattisen näkökulman kysymysten kehitys ja soveltaminen maalauksessa, kattava taiteellisen tiedon ja teoreettisten johtopäätösten kokonaisuus, jotka ovat Leonardo da Vincin lukemattomia muistiinpanoja, kirjoituksia. ja lausunnot Ghibertin, Michelangelon ja Cellinin veistoksesta, Albertin, Averlinon, Francesco di Giorgio Martinin, Palladion, Vignolan arkkitehtoniset tutkielmat. Lopuksi Italian renessanssin kulttuuri esitti George Vasarin henkilössä ensimmäisen taidehistorioitsijan, joka italialaisten taiteilijoiden elämäkerroissaan yritti ymmärtää aikakautensa taidetta historiallisesti. Näiden teosten sisällön ja kattavuuden vahvistaa se, että italialaisten teoreetikkojen ajatukset ja johtopäätökset säilyttivät käytännöllisen merkityksensä vuosisatoja niiden ilmestymisen jälkeen.

Vielä suuremmassa määrin tämä koskee Italian renessanssin mestareiden erittäin luovia saavutuksia, jotka antoivat merkittävän panoksen kaikenlaisiin plastiikkataiteisiin ja määrittelivät usein heidän kehityspolun seuraavina aikakausina.

Italian renessanssin arkkitehtuurissa luotiin eurooppalaisessa arkkitehtuurissa sittemmin käytetyt päätyypit julkiset ja asuinrakenteet ja kehitettiin niitä arkkitehtuurin kielen välineitä, joista tuli arkkitehtonisen ajattelun perusta pitkän historiallisen ajanjakson aikana. Maallisen alun italialaisen arkkitehtuurin dominointi ei ilmaissut pelkästään maallisiin tarkoituksiin tarkoitettujen julkisten ja yksityisten rakennusten vallitsevana siinä, vaan myös siinä tosiasiassa, että spiritistiset elementit eliminoitiin uskonnollisten rakennusten hyvin kuvaannollisesta sisällöstä - ne antoivat tilaa uusille. , humanistiset ihanteet. Maallisessa arkkitehtuurissa johtavan paikan vallitsi asuinkaupungin talo-palatsi (palazzo) - alun perin varakkaiden kauppias- tai liikeperheiden edustajan asunto ja 1500-luvulla. - aatelisen tai valtion hallitsijan asuinpaikka. Renessanssipalatsi, joka sai ajan myötä yksityisen, mutta myös julkisen rakennuksen piirteitä, toimi myös seuraavien vuosisatojen julkisten rakennusten prototyyppinä. Italian kirkkoarkkitehtuurissa kiinnitettiin erityistä huomiota imagoon keskeisestä kupolirakenteesta. Tämä kuva vastasi renessanssissa vallitsevaa ideaa täydellisestä arkkitehtonisesta muodosta, joka ilmaisi ajatuksen renessanssin persoonallisuudesta, joka on harmonisessa tasapainossa ympäröivän maailman kanssa. Kypsimmät ratkaisut tähän ongelmaan antoivat Bramante ja Michelangelo Pyhän katedraalin suunnittelussa. Pietari Roomassa.

Mitä tulee itse arkkitehtuurin kieleen, muinaisen järjestysjärjestelmän elpyminen ja kehittäminen uudelle pohjalle oli tässä ratkaisevaa. Italian renessanssin arkkitehdeille tilaus oli arkkitehtoninen järjestelmä, joka oli suunniteltu visuaalisesti ilmaisemaan rakennuksen tektonista rakennetta. Järjestyksen luontaista suhteellisuutta henkilöön pidettiin yhtenä arkkitehtonisen kuvan humanistisen ideologisen sisällön perustana. Italialaiset arkkitehdit laajensivat tilauksen sommittelumahdollisuuksia antiikin mestareihin verrattuna onnistuneesti löytämään orgaanisen yhdistelmän seinän, kaaren ja holvin kanssa. Rakennuksen koko tilavuus on heidän mielestään ikään kuin järjestysrakenteen läpäisemä, joka saavuttaa rakenteen syvän kuviollisen yhtenäisyyden sen luonnollisen ympäristön kanssa, koska klassiset tilaukset itsessään heijastavat tiettyjä luonnollisia kuvioita.

Renessanssi-Italian arkkitehdit kohtasivat kaupunkisuunnittelussa suuria vaikeuksia varsinkin alkukaudella, sillä useimmissa kaupungeissa oli tiheitä pääkaupunkirakennuksia jo keskiajalla. Varhaisen renessanssin arkkitehtuurin edistyneet teoreetikot ja harjoittajat asettivat kuitenkin itselleen suuria kaupunkisuunnitteluongelmia ja pitivät niitä huomisen kiireellisinä tehtävinä. Jos heidän rohkeat yleiset kaupunkisuunnitteluideansa eivät tuolloin olleet täysin toteuttamiskelpoisia ja jäivät siksi arkkitehtonisten tutkimusten omaisuudeksi, niin tietyt tärkeät tehtävät, erityisesti kaupunkikeskuksen luomisongelma - kaupungin pääaukion rakentamisen periaatteiden kehittäminen - löydettiin 1500-luvulla. sen loistava ratkaisu, esimerkiksi Piazza San Marco Venetsiassa ja Capitoline Square Roomassa.

Kuvataiteellisessa taiteessa renessanssin Italia tarjosi silmiinpistävimmän esimerkin tiettyjen taiteen lajien itsemääräämisoikeudesta, jotka keskiajalla olivat arkkitehtuurin alisteisia, mutta nyt ovat saavuttaneet täydellisen kuvaannollisen itsenäisyyden. Ideallisesti tämä prosessi merkitsi kuvanveiston ja maalauksen vapautumista niitä kahlitsevista keskiajan uskonnollisista ja spiritualistisista dogmeista ja vetoamista uudella, humanistisella sisällöllä kyllästettyihin kuviin. Rinnakkain tämän kanssa tapahtui uusien kuvataiteen tyyppien ja genrejen syntyä ja muodostumista, joissa uusi ideologinen sisältö sai ilmaisunsa. Esimerkiksi kuvanveisto sai vuosituhannen tauon jälkeen vihdoin takaisin figuratiivisen ilmeisyytensä perustan kääntyen vapaasti seisovaksi patsaaksi ja ryhmäksi. Myös kuvanveiston figuratiivisen kattavuuden laajuus on laajentunut. Perinteisten, kristilliseen kulttiin liittyvien kuvien ja antiikin mytologian, jotka heijastelevat yleisiä käsityksiä henkilöstä, ohella sen kohteena oli myös erityinen ihmisen yksilöllisyys, joka ilmeni monumentaalisten monumenttien luomisessa hallitsijoille ja kondottiereille sekä laajalle levinneessä veistoksellisessa muotokuvassa muotokuva rintakuva. Radikaalissa muutoksessa on meneillään myös keskiajalla näin kehittynyt veistos reljefiksi, jonka figuratiiviset mahdollisuudet kuvallisen ja perspektiivisen tilankuvausmenetelmien käytön ansiosta laajenevat entistä täydellisemmän ja kattava esittely ihmistä ympäröivästä elinympäristöstä.

Mitä tulee maalaukseen, tässä monumentaalisen freskokoostumuksen ennennäkemättömän kukoistuksen ohella on tarpeen korostaa erityisesti maalaustelinemaalauksen ilmaantumista, joka merkitsi uuden vaiheen alkua kuvataiteen kehityksessä. Kuvalajeista sekä raamatullisia ja mytologisia aiheita käsittelevien sävellysten lisäksi, joilla oli hallitseva asema Italian renessanssin maalauksessa, on syytä erottaa muotokuva, joka selvisi ensimmäisen kukoistuksensa tällä aikakaudella. Ensimmäiset tärkeät askeleet otettiin myös sellaisissa uusissa genreissä kuin historiallinen maalaus sanan varsinaisessa merkityksessä ja maisema.

Oltuaan ratkaisevassa roolissa tietyntyyppisten kuvataiteiden vapautumisprosessissa, italialainen renessanssi säilytti ja kehitti samalla yhden keskiaikaisen taiteellisen kulttuurin arvokkaimmista ominaisuuksista - periaatteen syntetisoida erilaisia ​​taidetyyppejä ja yhdistää ne yhteinen kuviollinen kokonaisuus. Tätä helpotti italialaisille mestareille luontainen kohonnut taiteellisen organisoinnin tunne, joka ilmenee heissä sekä minkä tahansa monimutkaisen arkkitehtonisen ja taiteellisen kompleksin yleisessä suunnittelussa että tähän kompleksiin sisältyvän yksittäisen teoksen jokaisessa yksityiskohdassa. Samaan aikaan, toisin kuin keskiaikainen synteesikäsitys, jossa kuvanveisto ja maalaus ovat alisteisia arkkitehtuurille, renessanssin synteesin periaatteet perustuvat kunkin taidemuodon omalaatuiseen tasa-arvoisuuteen, jonka ansiosta kuvanveiston ja maalauksen erityisominaisuudet yhteisen taiteellisen kokoonpanon puitteet saavat esteettisen vaikutuksen tehokkuutta lisää. Tässä on tärkeää korostaa, että merkkejä suureen figuratiiviseen järjestelmään kuulumisesta kantavat paitsi teokset, jotka sisältyvät suoraan mihin tahansa taiteelliseen kompleksiin, myös erikseen otetut itsenäiset veistos- ja maalausmonumentit. Olipa kyseessä Michelangelon kolossaali David tai Rafaelin miniatyyri Connestabile Madonna, jokainen näistä teoksista sisältää mahdollisesti ominaisuuksia, joiden avulla sitä voidaan pitää mahdollisena osana jotakin yleistä taiteellista kokonaisuutta.

Tätä erityisesti italialaista monumentaalis-synteettistä renessanssitaiteen varastoa helpotti veistoksen ja maalauksen taiteellisten kuvien luonne. Italiassa, toisin kuin muissa Euroopan maissa, renessanssin ihmisen esteettinen ihanne muodostui hyvin varhain, ja se juontaa juurensa humanistien opetukseen uomo universalesta, täydellisestä ihmisestä, jossa kehon kauneus ja lujuus yhdistyvät harmonisesti. Tämän kuvan johtavana piirteenä esitetään virtu (valor) käsite, jolla on hyvin laaja merkitys ja joka ilmaisee ihmisessä vaikuttavan periaatteen, hänen tahtonsa tarkoituksenmukaisuuden, kyvyn toteuttaa yleviä suunnitelmiaan siitä huolimatta. kaikki esteet. Kaikki italialaiset taiteilijat eivät ilmaise tätä renessanssin figuratiivisen ihanteen erityislaatua niin avoimessa muodossa kuin esimerkiksi Masaccio, Andrea del Castagno, Mantegna ja Michalangelo - mestarit, joiden töitä hallitsevat sankarillisen luonteen kuvat. Mutta se on aina läsnä harmonisen varaston kuvissa, esimerkiksi Rafaelissa ja Giorgionessa, koska renessanssikuvien harmonia on kaukana rento levosta - sen takana on aina aistittavissa sankarin sisäinen toiminta ja tietoisuus moraalisesta vahvuudestaan. .

Koko 1400- ja 1500-luvuilla tämä esteettinen ihanne ei pysynyt muuttumattomana: renessanssitaiteen kehityksen yksittäisistä vaiheista riippuen siinä hahmoteltiin sen eri puolia. Esimerkiksi varhaisen renessanssin kuvissa horjumattoman sisäisen eheyden piirteet näkyvät selvemmin. Korkean renessanssin sankarien henkinen maailma on monimutkaisempi ja rikkaampi, mikä antaa silmiinpistävimmän esimerkin tämän ajanjakson taiteen harmonisesta maailmankuvasta. Seuraavina vuosikymmeninä ratkaisemattomien sosiaalisten ristiriitojen kasvaessa sisäinen jännitys voimistuu italialaisten mestareiden kuvissa, ilmaantuu dissonanssin tunne, traaginen konflikti. Mutta koko renessanssin ajan italialaiset kuvanveistäjät ja maalarit pysyivät sitoutuneina kollektiiviseen kuvaan, yleistyneeseen taiteelliseen kieleen. Taiteellisten ihanteiden yleisimmän ilmaisun halun ansiosta italialaiset mestarit onnistuivat enemmän kuin muiden maiden mestarit luomaan kuvia niin laajasta soundista. Tämä on juuri heidän kuvitteellisen kielensä omituisen yleismaailmallisuuden juuret, jotka osoittautuivat eräänlaiseksi renessanssitaiteen normiksi ja malliksi yleensä.

Syvästi kehittyneiden humanististen ideoiden valtava rooli italialaiselle taiteelle ilmeni jo siinä ehdottomassa hallitsevassa asemassa, jonka siitä löytyi ihmiskuva - yksi tämän osoittimista oli italialaisille ominaisen kauniin ihmiskehon ihailu, jota piti mm. humanistit ja taiteilijat kauniin sielun säiliönä. Ihmistä ympäröivästä kodista ja luonnosta ei useimmissa tapauksissa tullut italialaisten mestareiden niin tarkkaa huomiota. Tämä selvä antroposentrismi, kyky paljastaa ajatuksensa maailmasta ensisijaisesti ihmisen kuvan kautta, antaa Italian renessanssin mestareiden sankareille niin kattavan sisällön syvyyden. Polku yleisestä yksilöön, kokonaisuudesta erityiseen on tyypillistä italialaisille ei vain monumentaalisissa kuvissa, joissa heidän ihanteelliset ominaisuudet ovat välttämätön taiteellisen yleistyksen muoto, vaan myös sellaisessa genressä kuin muotokuva. Ja muotokuvatöissään italialainen taidemaalari lähtee tietyntyyppisestä ihmispersoonallisuudesta, jonka suhteen hän näkee jokaisen tietyn mallin. Tämän mukaisesti italialaisessa renessanssin muotokuvassa, toisin kuin muiden maiden taiteen muotokuvissa, tyypillinen periaate hallitsee yksilöllistymispyrkimyksiä.

Mutta tietyn ihanteen dominointi italialaisessa taiteessa ei suinkaan merkinnyt taiteellisten ratkaisujen tasoittumista ja liiallista yhtenäisyyttä. Ideologisten ja figuratiivisten lähtökohtien yhtenäisyys ei vain sulkenut pois jokaisen tällä aikakaudella työskennelleestä valtavasta määrästä mestareiden luovien kykyjen monimuotoisuutta, vaan päinvastoin ilmaisi heidän yksilölliset ominaisuutensa entistä selvemmin. Jopa yhdessä, lisäksi renessanssitaiteen lyhimmässä vaiheessa - niiden kolmen vuosikymmenen aikana, joihin korkearenessanssi laskeutuu, voimme helposti havaita eroja ihmiskuvan käsityksessä tämän ajanjakson suurimpien mestareiden keskuudessa. Siten Leonardon hahmot erottuvat syvästä henkisyydestään ja henkisestä rikkaudestaan; Rafaelin taiteessa harmonisen selkeyden tunne hallitsee; Michelangelon titaaniset kuvat antavat selvimmin ilmauksen tämän aikakauden miehen sankarillisesta tehokkuudesta. Jos käännymme venetsialaisten maalareiden puoleen, niin Giorgionen kuvat houkuttelevat hienoimmalla lyyrisyydellä, kun taas Tizianin aistillinen täyteläisyys ja tunneliikkeiden monimuotoisuus korostuvat. Sama koskee italialaisten maalareiden kuvakieltä: jos firenzeläis-roomalaisia ​​mestareita hallitsevat lineaariset plastiset ilmaisuvälineet, niin venetsialaisilla on ratkaiseva merkitys värin suhteen.

Renessanssin figuratiivisen havainnon eri osa-alueet saivat erilaisen taittuman Italian renessanssin taiteessa riippuen sen eri kehitysvaiheista ja yksittäisissä alueellisissa taidekouluissa kehittyneistä perinteistä. Koska Italian valtioiden taloudellinen ja kulttuurinen kehitys ei ollut tasaista, myös niiden panos renessanssin taiteeseen oli erilainen sen yksittäisinä ajanjaksoina. Maan monista taiteellisista keskuksista on syytä mainita kolme - Firenze, Rooma ja Venetsia, joiden taide tietyssä historiallisessa järjestyksessä edusti Italian renessanssin päälinjaa kolmen vuosisadan ajan.

Firenzen historiallinen rooli renessanssin kulttuurin muovaamisessa on erityisen merkittävä. Firenze oli uuden taiteen eturintamassa protorenessanssista korkearenessanssiin asti. Toscanan pääkaupunki osoittautui ikään kuin Italian taloudellisen, poliittisen ja kulttuurisen elämän keskipisteeksi 1200-luvulta 1500-luvun alkuun ja sen historian tapahtumiin, koska se oli menettänyt puhtaasti paikallisen luonteensa, sai koko italialaisen merkityksen. Sama pätee täysin näiden vuosisatojen firenzeläiseen taiteeseen. Firenze oli monien suurimpiin kuuluvien mestareiden syntymäpaikka tai luovan toiminnan paikka Giottosta Michelangeloon.

1400-luvun lopulta - 1500-luvun alusta. Roomaa on Firenzen ohella esitetty maan taiteellisen elämän johtavana keskuksena. Käyttämällä erityisasemaansa katolisen maailman pääkaupunkina Roomasta tulee yksi Italian vahvimmista valtioista, joka vaatii johtavaa roolia niiden joukossa. Vastaavasti kehittyy roomalaisten paavien taidepolitiikka, joka Rooman paavin auktoriteetin vahvistamiseksi houkuttelee hoviinsa suurimmat arkkitehdit, kuvanveistäjät ja maalarit. Rooman nousu maan tärkeimmäksi taiteelliseksi keskukseksi osui samaan aikaan korkean renessanssin alkamisen kanssa; Rooma säilytti johtavan asemansa 1500-luvun kolmen ensimmäisen vuosikymmenen aikana. Bramanten, Rafaelin, Michelangelon ja monien muiden Roomassa työskentelevien mestareiden parhaat teokset, jotka on luotu näiden vuosien aikana, merkitsivät renessanssin huippua. Mutta kun Italian valtiot menettivät poliittisen itsenäisyytensä, renessanssikulttuurin kriisin aikana paavillinen Rooma muuttui ideologisen reaktion linnoitukseksi, joka muodosti vastauudistuksen. 1940-luvulta lähtien, jolloin vastareformaatio aloitti laajan hyökkäyksen renessanssikulttuurin valloitusta vastaan, kolmanneksi suurin taiteellinen keskus, Venetsia, on ollut edistyksellisten renessanssin ihanteiden vartija ja seuraaja.

Venetsia oli viimeinen vahvoista Italian tasavalloista, joka puolusti itsenäisyyttään ja säilytti suuren osan valtavista rikkauksistaan. Jäljellä 1500-luvun loppuun asti. Renessanssikulttuurin tärkeä keskus, se oli orjuutetun Italian toiveiden linnoitus. Juuri Venetsian oli määrä paljastaa hedelmällisin Italian myöhäisrenessanssin figuratiiviset ominaisuudet. Tizianin työ hänen toimintansa viimeisellä kaudella, samoin kuin 1500-luvun venetsialaisten maalareiden toisen sukupolven suurimmat edustajat. - Veronese ja Tintoretto eivät olleet vain renessanssin taiteen realististen periaatteiden ilmaisu uudessa historiallisessa vaiheessa - se tasoitti tietä niille historiallisesti lupaavimmille renessanssirealismin elementeille, joita jatkettiin ja kehitettiin uudella suurella taiteellisella aikakaudella - maalauksessa 1700-luvulta.

Italian renessanssin taiteella oli jo aikaansa nähden poikkeuksellisen laaja yleiseurooppalainen merkitys. Ylittää muun Euroopan renessanssin taiteen kehityksen polulla kronologisesti. Italia oli heitä edellä myös monien aikakauden tärkeimpien taiteellisten tehtävien ratkaisemisessa. Siksi kaikille muille kansallisille renessanssikulttuureille vetoomus italialaisten mestareiden työhön merkitsi jyrkkää harppausta uuden, realistisen taiteen muodostumisessa. Jo 1500-luvulla tietyn taiteellisen kypsyyden saavuttaminen Euroopan maissa oli mahdotonta ilman italialaisen taiteen valloitusten syvää luovaa omaksumista. Sellaiset suuret taidemaalarit, kuten Dürer ja Holbein Saksassa, El Greco Espanjassa, sellaiset suuret arkkitehdit kuten hollantilainen Cornelis Floris, espanjalainen Juan de Herrera, englantilainen Pnigo Jones, ovat paljon velkaa renessanssi-Italian taiteen tutkimukselle. Italialaisten arkkitehtien ja maalareiden itsensä toiminta-alue, joka levisi kaikkialle Eurooppaan Espanjasta Muinaiseen Venäjään, oli laajuudessaan poikkeuksellinen. Mutta ehkä vieläkin merkittävämpi on Italian renessanssin rooli nykyajan kulttuurin perustana, yhtenä realistisen taiteen korkeimmista inkarnaatioista ja suurimpana taiteellisen taidon kouluna.

Italian renessanssikulttuuri kävi läpi useita kehitysvaiheita. Niiden rajoja leimaa vuosisatoja - XIV, XV, XVI vuosisatoja. (italiaksi Trecento, Quattrocento, Cinquecento) ja niiden sisällä olevat kronologiset rajat.

Italian renessanssissa yleensä erotetaan seuraavat pääkaudet: protorenessanssi(esirenessanssi) - XIII:n loppu - XIV vuosisadan alku. - siirtymäkausi keskiajan ja itse renessanssin välillä; Varhainen renessanssi - ajanjakso 1300-luvun puolivälistä. noin vuoteen 1475 asti; kypsä tai Korkea renessanssi - 1400-luvun viimeinen neljännes - 1500-luvun alku (quadrocento); ja XVI - XVII vuosisadan alun ajanjakso. - Myöhäisrenessanssi(cinquecento).

XIII-XIV vuosisatojen italialaisessa kulttuurissa. yhä vahvojen bysanttilaisten ja goottilaisten perinteiden taustalla alkoi ilmaantua uuden taiteen piirteitä - renessanssin tulevaa taidetta. Siksi tätä historian ajanjaksoa kutsuttiin protorenessanssiksi (eli se valmisteli renessanssin hyökkäystä; kreikkalainen"protos" - "ensimmäinen"). Vastaavaa siirtymäkautta ei ollut missään Euroopan maassa. Itse Italiassa protorenessanssin taidetta oli vain Toscanassa ja Roomassa.

Varhaisen humanismin vaihe valmistui 1400-luvun alkuun mennessä, ja se esitti ohjelman uuden kulttuurin rakentamiseksi, joka perustuu studia humanitatisiin - monenlaisiin humanitaarisiin tieteenaloihin. Quattrocento toteutti tämän ohjelman käytännössä. Sille oli ominaista lukuisten renessanssikulttuurin keskusten syntyminen - Firenzessä (se oli johtoasemassa 1500-luvun alkuun asti), Milanossa, Venetsiassa, Roomassa, Napolissa ja pienissä osavaltioissa - Ferrara, Mantova, Urbino, Bologna, Rimini . Tämä määräsi paitsi humanismin ja renessanssitaiteen laajuuden, myös niiden poikkeuksellisen monimuotoisuuden, erilaisten koulukuntien ja suuntausten muodostumisen niissä. XV vuosisadalla. syntyi voimakas humanistinen liike, joka käsitti monia Italian kulttuuri- ja sosiaalisen elämän näkökohtia. Uuden älymystön rooli yhteiskunnan rakenteessa ja kulttuurin kehityksessä kasvoi merkittävästi 1400-luvun jälkipuoliskolla. Hän vakuutti yhä varmemmin asemaansa koulutusjärjestelmässä, julkishallinnossa, tieteen ja kirjallisuuden, kuvataiteen ja arkkitehtuurin alalla, kulttuurin rakentamisessa yleensä. Juuri hänen toimintaansa yhdistettiin muinaisten monumenttien etsiminen ja tutkiminen, uusien kirjastojen ja antiikin taideteoskokoelmien luominen sekä painamisen alkaminen Italiassa 1500-luvun 60-luvulla. - ja propaganda sen renessanssin ideoiden ja maailmankatsomusten periaatteiden pohjalta.

Ajan silmiinpistävää piirrettä oli humanistien uusien itseorganisoitumismuotojen etsiminen, heidän luomiensa yhteisöjen ja akatemioiden luominen. Uudet ilmiöt vaikuttivat myös renessanssitaiteen kehittymiseen taidepajoissa (bottegas), jotka putosivat vanhoista käsityöyhtiöistä.

Vuosisadan loppuun mennessä renessanssikulttuurilla oli jo johtava asema monilla yhteiskunnan henkisen elämän ja taiteen osa-alueilla. Humanistisen koulutuksen vaikutus alkoi jättää jäljen useisiin kansan-urbaani-, kirkko-, jalokulttuurin ilmiöihin, joista puolestaan ​​renessanssikulttuuri itse ammensi.

Italialaisessa kulttuurissa vanhan ja uuden piirteet kietoutuivat toisiinsa. "Keskiajan viimeinen runoilija" ja uuden aikakauden ensimmäinen runoilija Dante Alighieri (1265-1321) loi italian kirjallisen kielen. Sitä, mitä Dante aloitti, jatkoivat muut suuret 1300-luvun firenzeläiset - eurooppalaisen lyyrisen runouden perustaja Francesco Petrarca (1304-1374) ja romaanin (novellin) genren perustaja Giovanni Boccaccio (1313-1375). kirjallisuus. Aikakauden ylpeys ovat arkkitehdit ja kuvanveistäjät Niccolo ja Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio ja taidemaalari Giotto di Bondone.

Italian renessanssin kulttuurissa arkkitehtuuri ja kuvataiteet ovat tärkeällä paikalla. Lahjakkaiden käsityöläisten runsaudella, taiteellisen luovuuden laajuudella ja monipuolisuudella ja mikä tärkeintä rohkealla innovaatiollaan Italia oli 1400-luvulla Italian edellä. kaikki muut Euroopan maat. Quattrocenton italialainen taide kehittyi paikallisten koulujen puitteissa. Arkkitehtuurissa on kehittynyt toscanalainen, lombardialainen, venetsialainen koulukunta, jonka tyylissä uudet trendit yhdistetään usein paikallisiin perinteisiin. Kuvataiteissa, ensisijaisesti maalauksessa, on myös muodostunut useita koulukuntia - firenzeläinen, umbrialainen, pohjoisitalialainen, venetsialainen - omilla tyylillisillä piirteillään.

Juuri taiteellisessa luovuudessa uusi kulttuuri toteutui suurimmalla ilmaisuvoimalla, juuri taiteessa se ruumiillistui aarteisiin, joihin aika ei voi vaikuttaa. Harmonia, kauneus löytää horjumattoman perustan ns. kultaisessa leikkauksessa (tämän termin otti käyttöön Leonardo da Vinci; myöhemmin käytettiin toista: "jumalallinen osuus"), joka tunnettiin antiikissa, mutta kiinnostus sitä kohtaan heräsi juuri 1400-luvulla. . sen soveltamisen yhteydessä sekä geometriassa että taiteessa, erityisesti arkkitehtuurissa. Renessanssille on ominaista kauneuden, erityisesti ihmisen kauneuden, kultti. Italialainen maalaus, josta tulee hetkeksi johtava taidemuoto, kuvaa kauniita, täydellisiä ihmisiä.

Maalaus Varhainen renessanssi edustaa luovuus Botticelli(1445-1510), joka loi teoksia uskonnollisista ja mytologisista aiheista, mukaan lukien maalaukset "Kevät" ja "Venuksen syntymä". Varhaisen renessanssin suurin arkkitehti - Brunelleschi(1377-1446). Hän pyrki yhdistämään muinaisen roomalaisen ja goottilaisen tyylin elementtejä, rakensi temppeleitä, palatseja, kappeleita.

Varhaisen renessanssin aikakausi päättyi 1400-luvun loppuun mennessä, ja sen tilalle tuli Korkea renessanssi - Italian humanistisen kulttuurin korkeimman kukinnan aika. Silloin ajatukset ihmisen kunniasta ja arvokkuudesta, hänen korkeasta kohtalostaan ​​maan päällä ilmaistiin suurimmalla täyteydellä ja voimalla. Korkean renessanssin titaanit olivat Leonardo da Vinci(1456-1519), Rafael Santi(1483-1520), viimeinen suuri korkean renessanssin kulttuurin edustaja oli Michelangelo Buonarroti(1475-1654). Tämän ajanjakson merkittäviä taiteilijoita olivat Giorgione (1477-1510) ja Titian(1477-1576).

Korkearenessanssin taide on elävä ja monimutkainen taiteellinen prosessi, jossa on häikäisevän kirkkaita nousuja ja myöhempiä kriisejä. Italian taiteen kulta-aika on vapauden aika. Korkearenessanssin maalarit hallitsevat kaikki kuvauskeinot - terävä ja rohkea piirros, joka paljastaa ihmiskehon saaren, värin, joka välittää jo ilmaa, varjoja ja valoa. Taiteilijat hallitsevat näkökulman lait jotenkin välittömästi, ikään kuin ilman mitään vaivaa. Figuurit liikkuivat ja harmonia saavutettiin niiden täydellisessä vapautumisessa. Hallittuaan muodon, chiaroscuron ja kolmannen ulottuvuuden, korkearenessanssin taiteilijat hallitsivat näkyvän maailman sen äärettömässä monimuotoisuudessa, kaikissa sen avaruudessa ja syvennyksissä esitelläkseen sitä meille ei murto-osina, vaan voimakkaana. yleistys sen aurinkoisen kauneuden täydessä loistossa.