Kuka kirjoitti Carmen Suite -s säveltäjän. Kuinka baletti "Carmen Suite" luotiin

TOIMINTA Yksi

Sevillan kaupungin aukiolla lähellä sikaritehdasta sijaitsee vartijaposti. Sotilaat, katupojat, sikaritehtaan työntekijät ja heidän rakkaansa leimahtivat kiireisessä väkijoukossa. Carmen ilmestyy. Lämpötilainen ja rohkea, hän hallitsi kaikkia. Kohtaaminen dragonin Jose kanssa herättää hänessä intohimoa. Hänen habanera - vapaan rakkauden laulu - kuulostaa haasteelta Joselle, jaloilleen heitetty kukka lupaa rakkautta. Jose-morsiamen Michaela saapuminen vie hänet väliaikaisesti unohtaa epämääräinen romani. Hän muistuttaa kotikyläänsä, talostaan, äidistään ja nauttii valoisista unista. Ja taas Carmen rikkoo rauhallisuuden. Tällä kertaa hän on tehtaan riidan syyllinen, ja Joseen on vietävä hänet vankilaan. Mutta mustalainen loitsu on kaikkivoipa. Heidän alaisuutensa Jose rikkoo käskyä ja auttaa Carmenia pakenemaan.

TOINEN TOIMINTA

Lilas Pasta -kerroksessa hauska on täydessä vauhdissa. Tässä on salakuljettajien salaisia \u200b\u200bkokouksia, joille Carmen auttaa. Yhdessä ystäviensä Frasquitan ja Mercedesin kanssa hänellä on hauskaa täällä. Tavernan tervetullut vieras on härkätaistelu Escamillo. Hän on aina iloinen, itsevarma ja rohkea. Hänen elämänsä on täynnä ahdistusta, vaarallista taistelua areenalla, mutta suloinen palkinto sankarille on kauneuden kunnia ja rakkaus. Tulossa on pimeää. Vierailijat lähtevät tavernasta. Yön suojassa salakuljettajat kokoontuvat riskialttiita yrityksiä varten. Tällä kertaa Carmen kieltäytyy menemästä heidän luokseen. Hän odottaa Josea. Kersantti tulee, mutta heidän tapaamisen ilo on lyhytaikainen. Warhorn kutsuu dragonin kasarmiin. Hänen sielussaan intohimo taistelee velan kanssa. Riita puhkeaa ystävien välillä. Yhtäkkiä Tsuniga ilmestyy - Jose pomo. Hän toivoo Carmenin suosion. Jos kateus ilmenee, Jose paljastaa miekkansa. Sotilaallinen vala on murtunut, polku paluutaan kasarmiin on katkaistu. Jose pysyy Carmenin kanssa.

TOIMINTA KOLME

Yökuolleena vuorilla salakuljettajat pysähtyivät. Heidän kanssaan ovat Carmen ja Jose. Mutta tavernan riitaa ei unohda. Ero ystävien välillä on liian suuri. Rauhallisesta elämästä haaveilemassa talonpoika Jose kärsii velvollisuuksien pettämisestä, kaipauksesta omaa kotiaan. Vain intohimoinen rakkaus Carmenia kohtaan pitää hänet salakuljetusleirillä. Mutta Carmen ei enää rakasta häntä, ero heidän välillä ei ole minuutti. Sanovatko kortit jotain hänelle? Hän ennusti onnellisuutta ystävilleen, mutta kohtalo itsessään ei lupaa iloa itse Carmenille: hän luki kuolemantuomion korteista. Syvällä surulla hän pohtii tulevaisuutta. Yhtäkkiä Escamillo saapuu - hän on kiireessä taisteluun Carmenin kanssa. Jose estää polkunsa. Kateus ja levottomuus syttyvät hänen sielustaan. Carmen lopettaa kilpailijaottelun. Tässä vaiheessa Jose huomaa Michaelan, joka voitettuaan pelon ilmestyi salakuljetusleirille ottamaan Jose pois. Mutta hän ei ota huomioon hänen sanojaan. Ainoa uutinen äitinsä kohtalokkaasta sairaudesta saa Jose: n lähtemään Carmenista. Mutta tapaamalla heidät eteenpäin ...

TOIMINTA NELJÄ

Kirkas aurinkoinen päivä. Sevillan alue on täynnä ihmisiä. Yleisö odottaa innokkaasti härkätaistelun alkua. Meluisasti ja iloisesti he suhtautuvat härkätaisteluhahmojen marssiin, jota johtaa Escamillon maailmanlaajuinen suosikki. Tervelee häntä ja Carmenia. Häntä houkuttelee iloinen, rohkea Escamillo. Fraskita ja Mercedes varoittavat Carmenia välittömästä vaarasta: Jose seuraa häntä jatkuvasti, mutta Carmen ei kuuntele heitä, hän kiirehti härkätaisteluun. Jose pysäyttää hänet. Hän kääntyy rakkaudella hellästi, rakkaudellaan. Mutta Carmen on viaton: heidän välilläan on kaikki. "Vapaa syntyi - vapaa ja kuole", hän heittää ylpeänä Josea kohtaan. Vihassaan hän puukottaa Carmenia. Kuoleman kautta hän vakuuttaa vapautensa.

Kunnan oppilaitos

dzhankoyn kaupunki, Krimin tasavalta

"8. lukion numero"

Oppitunnin aihe:

Valmistaja:

musiikin opettaja

Pekar A. S.

2016 vuosi

Oppitunnin aihe: “R. K. Shchedrinin baletti“ Carmen-sviitti ””

tavoitteet:   paljastaa R. Shchedrinin baletin musiikillisen draaman piirteet sinfonisena tapana lukea kirjallista juoni, joka perustuu J. Bizetin musiikkiin; selventää rakkauden musiikkiteemoissa esiin nousevaa modernismin kysymystä.

tavoitteet:

Tutustua erinomaisten säveltäjien töihin: J. Bizet ja R. Shchedrin;

Suorita musiikin intonaatio-figuratiivinen analyysi ja tunnistaa sen kehityksen periaate;

Tunnista musiikin vuorovaikutuksen erityyppiset taiteet;

Kehittää intonaatio-figuratiivista ajattelua, musiikillista muistia, rytmitunnetta, timbrikuuloa, ääni- ja kuorotaidot;

Kasvattaa opiskelijoiden musiikkikulttuuria, muodostaa esteettinen maku teatterityylin musiikin esimerkkeihin;

Edistetään positiivista asennetta klassiseen musiikkiin.

Musiikkimateriaali:

1. J. Bizetin ooppera “Carmen” (katkelmat);

2. R. Shchedrinin baletti "Carmen-sviitti".

3. Johdanto balettiin “Carmen Suite”

4. Toreadorin maaliskuu

5. ”Carmenin ja Habaneran poistuminen”

6. "Me emme keksineet tätä maailmaa." "

laitteet:   nauhuri, CD-nauhoitukset, piano, klassisten säveltäjien muotokuvat, esitys.

Oppitunnin eteneminen:

1. Organisaation hetki.

Opettajan esittely.

Opettaja: Kaverit, kutsun tänään taas kaikki upeaan musiikkimaailmaan.

Tämä maailma on yllättävän kirkas ja monipuolinen, se sisältää erilaisia \u200b\u200bgenrejä. Tämä on laulu- ja instrumentaalimusiikkia, tämä on kamarimusiikkia, joka kuulostaa pienissä huoneissa, konserttisalien musiikkia, sinfonioita, konsertteja, sviittejä jne. Tänään käännymmeteatterimusiikki.

Muistelemme, mitkä teokset kuuluvat tähän genreen?

(Vastauksia)

1. Nyt soi sinulle tuttu teoksen musiikillinen kappale. Kuuntele ja soita hänelle.

Ote J. Bizetin oopperasta Carmen

II. Tietojen aktualisointi.

Opettaja: Mikä teistä nimeää teoksen, jonka kohta on nyt soitettu?

Ooppera Carmen.

Opettaja: Kyllä, siellä oli fragmentti maailman suosituimmasta oopperasta Carmen.

• Ranskalainen säveltäjä Georges Bizet. (Dia 1)

Opettaja: Mikä työ inspiroi oopperan luomista?

• Romaani Prosper Merimee “Carmen.” (Dia 2.)

Opettaja: Muistakaamme oopperan juoni.

Toiminta tapahtuu Espanjan kaupungissa Sevillassa 1800-luvun alkupuolella.

Minä toimin. (Dia 3.)

Sotilaita on vartioitu tupakkatehtaalla, myös kersantti Jose.

Nuorten, tehdastyöntekijöiden ympäröimä, mustalainen Carmen ilmestyy ja alkaa puhua rakkaudesta.

Sotilaat, ratsuväkittäjät antavat hänelle huomion merkkejä, mutta hän ei kiinnitä heihin mitään huomiota, tulee Josean kohdalle ja heittää hänelle kukka. Tehdaskello soi ja ilmoittaa työn alkamisesta.

Työntekijät ja Carmen menevät tehtaalle, mutta jonkin ajan kuluttua Carmenin ja työntekijöiden välillä on vakava kiisto. Carmen pidätetään ja viedään vankilaan saattajan avulla, mutta hän työnsi kersantti Josea, hän kaatui ja Carmen pakeni hetkestä hyväkseen.

II toiminta. (Dia 4.)

Kaksi kuukautta on kulunut. Tavernassa viihdyttää Carmen yhdessä ystäviensä kanssa vieraita, muun muassa kapteeni Xünig. Hän raportoi, että Jose erotettiin sotilaiksi Carmenin paeta. Härkätaistelija Escamillo ilmestyy ja ihmettelee Carmenin kauneutta rakastuen häneen ensi silmäyksellä.

Jose tulee, mutta kuulet trumpetin äänen, joka vaatii iltatarkistusta.

Vastoin kapteenin käskyä, Jose pysyy Carmenin kanssa ja tulee autiotajaksi, solmimalla suhteita salakuljettajiin. Kapteeni aseista pois ja kuljetetaan.

III toiminta. (Dia 5.)

Tapahtuu vuorilla lähellä rajaa. Salakuljettajat ovat menossa seuraavaan liiketoimintaan. Jose ei pidä sellaisesta ammatista.

Hänen ja rakastajalleen jo jäähtyneen Carmenin välillä oli taisteluita ja skandaaleja. Salakuljettajat lähtevät Josesta pitääkseen tavarat turvassa ja lähtevät.

Pian Carmeniin rakastunut härkätaistelija Escamillo ilmestyy. Hänen ja Joseen välillä on riita, joka muuttuu tikarien kaksintaisteluksi. Salakuljettajat palaavat ja lopettaa taistelun.

IV toiminta. (Dia 6.)

Sevillan sirkuksen edessä oleva aukio. Valmistelut härkätaisteluun ovat käynnissä.

Siellä on yleisön suosikki, härkätaistelija Escamillo. Yleisö melkein tuo hänet sirkukseen.

Tyttöystävät kertovat Carmenille, että Jose seuraa häntä, mutta hän ei välitä siitä, että Carmen rakastaa Escamilloa. Jose ilmestyy. Selvittäessään suhdetta hän tappaa Carmenin. Joten ooppera päättyy traagisesti.

Opettaja: Yritämme tänään vastata kysymykseen: miksi Carmenin imago on houkutellut runoilijoita, taiteilijoita ja säveltäjiä yli vuosisatojen ajan.

Kyllä, säveltäjät, kuulit oikein.

Tosiasia, että venäläinen säveltäjä Rodion Konstantinovich Shchedrin aikoi myös luoda Carmenin kuvan lavalle, ei vain oopperan, kuten Bizet, vaan myös balettilavalla. Muistakaamme taas, mikä on ooppera? (Reply)

Mikä on baletti? (Baletti baletti , ballo-dance) -vaiheestataidetta ; esitys, jonka sisältö ilmenee musiikillisissa ja koreografisissa kuvissa).

Joten olemme siirtyneet tämänpäiväisen oppitunnin aiheeseen. (Dia 7.)

Baletti "Carmen-sviitti"

Uusi lukema Bizet'n oopperasta.

Mitä tavoitteita, päämääriä asetamme tänään oppitunnissa? Mitä haluaisit tietää tästä oppitunnista?

Yhteinen tavoitteiden asettaminen.

Sh. Tutkimus ja selitys uudesta materiaalista.

Lyhyt elämäkerta ja R. Shchedrinin teosten ominaisuudet. (Opiskelijat)

Kiinnitetään vielä kerran huomiota oppitunnin ”Carmen Suite Ballet” aiheeseen. Ja mikä on sviitti?

(Vastaus. Sviitti on instrumentaaliteos, joka koostuu useista merkkinumeroista.) (Dia 9.)

Joten, Shchedrinin Carmen-sviitissä on 13 numeroa, ja ne kaikki on luotu käyttämällä transkriptiota.

Muista mitä transkriptio on?

(Vastaus. Transkriptio - latinalaisesta sanasta transkriptio - musiikkiteoksen uudelleenkirjoittaminen, käsittely, siirtäminen.)

Säveltäjä siirsi toiminnan sirkusareenalle. Tarina Carmenin rakkaudesta ja kuolemasta, hänen elämästään nähdään eräänlainen härkätaistelu, jonka nopeus on elämä.

Baletin koko dramaturgia perustuu kolmen pääkuvan kehittämiseen:

Carmen, Jose ja härkätaistelija Escamillo (Dia 10) paljastavat mustan tytön vahvan, vapautta rakastavan ja kapinallisen luonteen.

Toisin kuin ooppera, baletissa ei ole massa kohtauksia. Tiettyjen ihmisten sijasta päähenkilöitä ympäröivät tuntemattomat naamiot.

Nyt kuuntelemme J. Bizetin oopperan Carmen aluetta ja johdantoa balettiin R Shchedrinin Carmen-sviittiin ja vertaa niitä. Mutta ensin kysymys: mikä on alkusoitto?

(Vastaus. Overture-esittely oopperaan, balettiin, performanssiin, elokuvaan.

Kuunteleminen: Alkukausi Bizetin oopperasta Carmen

Mitä Bizet halusi näyttää alkusoitossa?

(Hahmojen hahmo ja oopperan juoni).

Mitä aiheita kuulit? Heidän luonteensa?

Kuulo. Johdanto balettiin Carmen Suite

Toistaako Shchedrin balettissaan Bizetin oopperan teemoja?

Mikä uusi teema ilmestyy baletin johdannossa?

Mitä työkaluja Shchedrin käytti? (Kellot)

Miksi? (Traagisen finaalin muistamiseksi)

(Slayd11)

Shchedrin käytti myös soitinta nimeltäänvibrafoni,

korostaa melodiaa. (Vibrofonimusiikki. Ksylofonin kaltainen instrumentti, joka eroaa rakenteeltaan ja ääniltään)

Fizminutka

Tehtävä: valitse oikea musiikkia vastaava liike.

(Toreador-maaliskuu kuulostaa)

Kaverit, ehdotan nyt, että muistamme ja laulamme Carmen-teemoja Bizetin oopperasta.

Kuuntele nyt Carmenin musiikillisia piirteitä baletissa.

Opettaja: Mitä tuttuja aiheita olet kuullut?

Millä musiikillisella ilmaisumuodolla Shchedrin piirtää

carmen-kuva?

Mikä erottaa Shchedrinin musiikin äänen oopperanumeroista?

Mikä on orkesterin kuulostava omaperäisyys?

Mikä on molempien teosten pääteema: ooppera ja baletti?

(Rakkauden teema)

Jatkoa tähän aiheeseen on kuorolaulumme.

1. Kuorolaulu

Pohdintaa. Ja nyt haluan selvittää, millä tuulella olet poistumassa musiikkitunnista. Ei ole salaisuus, että rakkauden symboli on sydän. Ehdotan tänään, että asetat sydämen sellaisilla siruilla. Jos pidit oppitunnista, aseta ääriviivat punaisilla siruilla, jos sinusta tuntuu tyytymättömyyttä.

1. Oppitunnin yhteenveto. Yleistys.

1.Mitä musiikkia olemme tavanneet tänään?

3. Minkä työn mukaan baletti kirjoitettiin?

4. Mitä tarina ooppera ja baletti paljastaa (tarina tavallisten ihmisten rakkaudesta ja kuolemasta - sotilas Jose ja mustalainen Carmen)

5. Mikä on Bizetin ja Shchedrinin musiikin pääteema? (Love)

Rodion Shchedrin. elämäkerta

Rodion Shchedrin syntyi 16. joulukuuta 1932 Moskovassa. Isä Shchedrin oli muusikko. Sotaa edeltäneessä lapsuudessaan Rodion Shchedrin kuuli isänsä soittavan musiikkia kahden veljen kanssa: oman nautinnonsa vuoksi he pelasivat monia pianotrioita. Sanalla sanoen voidaan sanoa, että Shchedrin kasvoi musiikillisessa ympäristössä. Siitä huolimatta hän ei osoittanut suurta kiinnostusta musiikkiin.

Sitten alkoivat sodan vaikeat vuodet, evakuointi, ja kysymys Shchedrinin musiikillisesta toiminnasta nousi vasta vasta palaamiseen Moskovaan. Shchedrinistä tuli keskusmusiikkikoulun opiskelija Moskovan konservatoriossa. Vuonna 1943 Shchedrin pakeni eteenpäin ja vaikeuksista huolimatta pääsi oikealle Kronstadtiin. Tällainen "toiminta" vihdoin täynnä sekä opettajien että hänen isänsä kärsivällisyyttä. He päättivät, että vain lennolletoimisto voi palauttaa pojan normaaliksi: Rodionin asiakirjat toimitettiin Nakhimovin kouluun.

Kohtalo kuitenkin puuttui tulevan armeijan kohtaloon. Vuoden 1944 lopulla Moskovan kuorokoulu avattiin. Saatuaan opettajien henkilökunnan Aleksander Vasilievich Sveshnikov kutsui isänsä johtamaan musiikin historiaa ja teoriaa. Shchedrin Sr. suostui, mutta pyysi Alexander Vasilievichia ilmoittamaan poikansa oppilaana: tämä oli viimeinen mahdollisuus kääntää hänet musiikin tielle. Johdatus nuoren Shchedrinin musiikkiin tuli kuoron kautta. Kuorossa laulaminen vangitsi hänet, kosketti joitain syviä sisäisiä jousia. Ja ensimmäiset säveltäjäkokeet liittyivät kuoroon.

Iltaisin opiskelijat vierailivat toistuvasti suurimpien säveltäjien ja esiintyjien keskuudessa - Dmitry Dmitrievich Shostakovich, Aram Ilyich Khachaturian, Ginzburg, Richter, Kozlovsky, Gilels, Flier. Vuonna 1947 koulussa järjestettiin säveltäjäkilpailu, jonka tuomaristoa johti Aram Ilyich Khachaturian. Shchedrin voitti kilpailun - tämä oli ehkä hänen ensimmäinen menestys sävellyksessä.

Vuonna 1950 Shchedrinistä tuli opiskelija Moskovan konservatoriossa. Konservatoriossa Shchedrin harjoitti kahta tiedekuntaa kerrallaan - pianoa ja säveltäjää.

Shchedrin pitää työnsä alusta alkaen mieluummin pääsyä enemmän ja enemmän uusia kiertoratoja. Kokeilija ja luonteeltaan ”riskialtinen mies”, Rodion Shchedrin aloitti tärkeimmästä asiasta: ymmärtämällä kansansa taiteellisen ajattelun. Hän oppi jatkuvasti ajattelemaan ja puhumaan äidinkieltään, ja kieli maksoi hänelle ystävällisesti rakkaudesta ja sinnikkyydestä.

Ensimmäistä kertaa tämä kaikki ilmeni pianokonsertissa ja 1950-luvun puolivälissä luodussa baletissa The Little Humpbacked Horse, jonka jälkeen ilmestyi monia muita musiikkiteoksia:baletti:

Pikku kypärähevonen ”(perustuu P. P. Ershovin tarinaan, 1960)

"Carmen-sviitti" (J. Bizetin oopperan katkelmien kopiointi "" Carmen ", 1967)

”Anna Karenina” (lyyriset kohtaukset L. N. Tolstoyn romaanista “Anna Karenina”, 1972)

Carmina Burana

Musiikki:  Karl Orff
kapellimestari:
Choirmasters  Valkovenäjän arvostettu taidetta työntekijä Nina Lomanovich, Galina Lutsevich
Maisemat ja puvut:  Valkovenäjän valtion palkinnon voittaja Ernst Heidebrecht
ensi-ilta:1983, BSSR: n valtion akateeminen Bolsoin ooppera- ja balettiteatteri, Minsk
Esityksen kesto 60 minuuttia

Yhteenveto baletista “Carmina Burana”

Lavakantaatin juoni on epävakaa ja assosiatiivinen. Laulu- ja orkesteriluvut ovat vastakkaisia \u200b\u200bkuvia monimuotoisesta ja monipuolisesta elämästä: toisissa elämän ilot, onnellisuus, hillitsemätön hauskaa, kevään luonnon kauneutta, rakkaudenhimoa kunnioitetaan, toisissa - munkkien ja hajautettujen opiskelijoiden vaikea elämä, satiirinen asenne omaan olemassaoloonsa. Kantan tärkein filosofinen ydin on kuitenkin ajatus muuttuvasta ja voimakkaasta ihmisen kohtalosta - Fortune.

Omaisuuspyörän kehruu ei väsy:
  Minut heitetään alas ylhäältä, nöyryytetään;
  Sillä välin toinen nousee, nousee,
  Kaikki sama pyörä nousi korkeuteen.

Carmen-sviitti

Musiikki:  Georges Bizet järjesti Rodion Shchedrin
Libretto, koreografia ja lavastus:bSSR: n kansantaiteilija, Neuvostoliiton kansantaidetaiteilija Valentin Elizariev
kapellimestari:  Valkovenäjän arvostettu taiteilija Nikolay Kolyadko
Maisemat ja puvut:  Ukrainan kansantaiteilija, valtion palkittu. Ukrainan palkinnot Evgeny Lysik
ensi-ilta:  1967, Neuvostoliiton Bolsoin teatteri, Moskova
Ensi-ilta nykyisestä tuotannosta: 1974
Esityksen kesto 55 minuuttia

Yhteenveto baletista "Carmen Suite"

Carmen ei ole nukke, ei kaunis lelu, ei katutyttö, jonka kanssa monet eivät haittaa hauskaa. Hänelle rakkaus on elämän ydin. Kukaan ei voinut arvioida, ymmärtää hänen sisäistä maailmaansa, piilotettua häikäisevän kauneuden taakse.

Rakastanut intohimoisesti Carmen Josea. Rakkaus muutti töykeän, rajallisen sotilaan, paljasti hänelle henkiset ilot, mutta Carmenille hänen aseensa muuttuivat pian ketjuiksi. Tunteestaan \u200b\u200bpäihtynyt, Jose ei yritä ymmärtää Carmenia. Hän alkaa rakastaa enää Carmenia, mutta hänen tunteensa häneen ...

Hän voi myös rakastua Toreroon, joka ei ole välinpitämätön kauneudestaan. Mutta Torero - hienovaraisesti raivoisa, loistava ja peloton - on sisäisesti laiska, kylmä, hän ei pysty taistelemaan rakkauden puolesta. Ja luonnollisesti vaativa ja ylpeä Carmen ei voi rakastaa hänen kaltaistaan. Ja ilman rakkautta, elämässä ei ole onnea, ja Carmen hyväksyy kuoleman Joselta, jotta emme pääse yhdessä kompromissi- tai yksinäisyyspolulle.

carmen-sviitti, Carmen-sviitti Shchedrin
  Georges Bizet

Alberto Alonso

novelli Prosper Merimesta

Alberto Alonso

Rodion Shchedrin

Gennadi Rozhdestvensky

Boris Messerer

Bolshoi-teatteri

Carmen-sviitti  - koreografi Alberto Alonson yksinäytteinen baletti, joka on lavastettu Georges Bizet'n (1875) oopperan perusteella ja joka on organisoitu erityisesti säveltäjän Rodion Shchedrinin tuotantoon (1967, musiikimateriaali järjestettiin olennaisesti uudelleen, kompressoitiin ja järjestettiin uudelleen jousikokoelmalle ja lyömäsoittimille ilman tuulia) . Prosper Merimen romaaniin perustuvan baletin libreton kirjoitti sen ohjaaja Alberto Alonso.

Näytelmän ensi-ilta pidettiin 20. huhtikuuta 1967 Bolshoi-teatterissa Moskovassa (Carmen - Maya Plisetskaya). Saman vuoden elokuun 1. päivänä baletti ensi-iltansa Havannassa, Kuuban kansallisbaletissa (Carmen - Alicia Alonso).

• 1 Sisältö
• 2 Esitysmusiikki
• 3 Tuotantohistoria
• 4 arvostelua
• 5 Näyttöversiot
• 6 esityksiä muissa teattereissa
• 7 Muiden koreografien esittämät esitykset
• 8 lähdettä

Baletin keskellä on romanttisen Carmenin ja rakastetun sotilaan José traaginen kohtalo, jonka Carmen jättää nuorille Toreroille. Doom määrää sankarien suhteen ja Carmenin kuoleman Joselle. Siten Carmenin tarina (verrattuna kirjalliseen lähteeseen ja Bizetin oopperaan) ratkaistaan \u200b\u200bsymbolisesti, jota vahvistaa kohtauksen yhtenäisyys (härkätaistelukenttä).

Esitysmusiikki

Maya Plisetskaya kääntyi Dmitri Šostakovitšin puolelle kirjoittaakseen musiikkia Carmenille, mutta säveltäjä kieltäytyi haluamatta hänen sanojensa mukaan kilpailla Georges Bizetin kanssa. Sitten hän kääntyi Aram Khachaturianin puoleen, mutta hänet kiellettiin jälleen. Häntä kehotettiin kääntymään miehensä Rodion Shchedrinin, myös säveltäjän, puoleen.

Tee se Biz: llä! - sanoi Alonso ... Ajoitus oli loppumassa, musiikkia tarvittiin "jo eilen". Sitten Shchedrin, joka hallitsi täydellisesti orkesterin ammatin, järjesti merkittävästi uudelleen Bizet'n oopperan musiikimateriaalin. Harjoitukset alkoivat pianon alla. Baletin musiikki koostui melodisista katkelmista oopperasta Carmen ja Georges Bizetin Arlesian-sviitistä. Shchedrinin partituurille annettiin erityinen merkki lyömäsoittimilla, erilaisilla rummilla ja soittokelloilla

Musiikkinumeroiden järjestys Rodion Shchedrinin kopiossa:

• merkintä
• tanssi
• Ensimmäinen intermezzo
• Huijaus vartija
• Poistu Carmenista ja Habanerasta
• kohtaus
• Toinen intermezzo
• bolero
• Torero
• Torero ja Carmen
• adagio
• ennustaminen
• finaali

Tuotantohistoria

Kuuban kansallinen baletti (espanja: Ballet Nacional de Cuba) tuli vuoden 1966 lopulla Moskovaan kiertueelle. Rachel Messerer unelmoi Maya Plisetskayan tytär alkuperäisen kykyjen uudesta kehityksestä, jonka ominainen kyky voisi miellyttää Alberto Alonsoa. Hän teki tapaamisen, ja Maya tuli näytelmään. Kulissien takana Alberto lupasi palata valmiilla libretolla, jos Neuvostoliiton kulttuuriministeriön virallinen kutsu saapuu määräajassa. tänä aikana Maya sai Lenin-palkinnon, ei ollenkaan Persian ballerinajuhlasta Khovanshchina-oopperassa. Hän vakuutti Catherine Furtsevan kutsumaan Albertoa näyttämölle baletin Carmen, jonka tarkoitus oli jo vapautta rakastavan espanjalaisen romanin kuva, jonka hän yritti veljensä vaimonsa Alicia Alonsson kanssa. Ekaterina Alekseevna auttoi järjestämään tätä tapahtumaa:

”- Neljänkymmenen minuutin yksitoiminen baletti espanjalaisen tanssifestivaalin tyyliin, kuten Don Quixote, eikö ?. Tämä voi vahvistaa Neuvostoliiton ja Kuuban ystävyyttä. "

Alberto muisti muutaman venäjän sanan nuoruudestaan \u200b\u200btanssiessaan venäläisessä baletissa Monte Carlo. Hän alkoi harjoitella balettinsa versiota Neuvostoliiton näyttämölle. Esitys valmistettiin ennätysajassa, työpajat eivät pysyneet, pukut valmistuivat ensi-iltapäivään mennessä. Vaatepukua koskevalle harjoitukselle (se on myös orkesterinen, kevyt ja asennettava) päälavalla oli varattu vain yksi päivä. Sanalla sanoen, baletti tehtiin kiireisellä kiireellä.

Maailman ensi-ilta pidettiin 20. huhtikuuta 1967 Bolshoi-teatterissa (tuotantosuunnittelija Boris Messerer, kapellimestari G. N. Rozhdestvensky). Esitykseen osallistuivat Maya Plisetskaya (Carmen), Nikolai Fadeyechev (Jose), Sergey Radchenko (Torero), Alexander Lavrenyuk (Correchidor), Natalya Kasatkina (Rock). Samanaikaisesti erittäin intohimoinen ja eroottisuudelle vieraana olleen tuotannon luonne herätti neuvostoliiton johdon kieltäytymistä ja Alonso-baletti sensuroitiin Neuvostoliitossa. Majaya Plisetskayan muistelmien mukaan:

neuvostoliiton hallitus päästi Alonsson teatteriin vain siksi, että hän oli "oma" Liberty-saarelta, mutta tämä "saareke" vain nousi ja lavasi esityksen paitsi rakkaudenhimoista, myös siitä, että maailmassa ei ollut mitään muuta kuin vapautta. Ja tietenkin, tämä baletti sai niin viileän paitsi eroottisuudesta ja ”kävelemisestä” kaikella jalkalla, myös politiikalle, joka selvästi katsoi sen läpi.

Ensi-iltaesityksen jälkeen Furtseva ei ollut ohjaajalaatikossa, hän lähti teatterista. Esitys ei ollut kuin “lyhyt Don Quijote”, kuten hän odotti, ja oli raaka. Toinen esitys oli tarkoitus jatkaa ”yksinäytteisten balettien illalla” (”tripletti”) 22. huhtikuuta, mutta se peruttiin:

"- Tämä on suuri epäonnistuminen, toverit. Esitys on raaka. Kiinteä eroottisuus. Oopperan musiikki on vääristynyt ... Epäilen suuresti, voidaanko baletti muokata. "

Väittäessään, että "juhla on tarpeen peruuttaa" ja lupaa "vähentää sinua järkyttävää eroottista tukea", Furtseva luopui ja salli esityksen, joka pidettiin Bolshoissa 132 kertaa ja noin kaksisataa ympäri maailmaa.

Kritiikki arvostelut

Kaikilla Carmen-Plisetskayan liikkeillä oli erityinen merkitys, haaste, protesti: sekä olkapään pilkullinen liike että rento selkänoja, pään terävä käännös ja lävistävä katse alhaalta ... On mahdotonta unohtaa, kuinka Carmen Plisetskaya - kuten jäätynyt sfinksi - katsoi Toreadorin tanssia ja koko hänen staattiset poseensa välittivät valtavan sisäisen jännityksen: hän kiehtoi yleisöä, houkutteli heidän huomionsa itseensä, tahattomasti (vai tietoisesti?) häiritsemällä näyttävää Toreador-sooloa.

New Jose on hyvin nuori. Mutta ikä ei sinänsä ole taiteellinen luokka. Eikä salli alennuksia kokemattomuudesta. Godunov pelasi ikää hienoissa psykologisissa ilmenemismuodoissa. Hänen Jose on varovainen ja uskomaton. Ihmiset ovat vaikeuksissa. Elämästä: - likaisia \u200b\u200btemppuja. Haava ja ylpeä. Ensimmäinen poistuminen, ensimmäinen poseeraus - pysäytyskuva, sankarillisesti ylläpidetty kasvokkain yleisön kanssa. Elävä muotokuva reilun tukkaisesta ja reilun silmästä (Meriman luoman muotokuvan mukaan) Jose. Tärkeimmät tiukat ominaisuudet. Susipentuvan ilme on surkea. Vieraantumisen ilmaisu. Naamion takana arvaa ihmisen todellinen olemus - maailmaan heitetyn sielun haavoittuvuus ja vihamielinen maailma. Suunnittelet muotokuva mielenkiinnolla.

Ja niin hän tuli elämään ja "puhui". Godcovi havaitsi synkopoidun ”puheen” tarkasti ja orgaanisesti. Ei ihme, että lahjakas tanssija Azariy Plisetskiy valmistautui debyyttiin, hän tiesi erittäin hyvin sekä juhlat että koko baletin omasta kokemuksestaan. Tästä eteenpäin - huolellisesti valmistettuja, huolellisesti kiillotettuja yksityiskohtia, jotka muodostavat kuvan maisemallisen elämän ..

näytön kokoisena

• 1968 (1969?) - elokuva, jonka on ohjannut Vadim Derbenev, ohjannut Bolshoi-teatterissa ensimmäisten esiintyjien (Carmen - Maya Plisetskaya, Jose - Nikolai Fadeychev, Torero - Sergey Radchenko, Korrekhidor - Alexander Lavrenyuk, Rock - Natalya Kasatkina) osallistumisella.
• 1978 - elokuvabaletti, ohjannut Felix Slidovker (Carmen - Maja Maja Plisetskaya, Jose - Aleksanteri Godunov, Torero - Sergey Radchenko, Correchidor - Victor Barykin, Rock - Loipa Araujo).
• 1968, 1972 ja 1973 - Kuuban kansallisbalettin elokuvasovitus.

Esitykset muissa teattereissa

Koreografi A. Plisetskiy siirsi Alberto Alonsen baletin lavastan Neuvostoliiton ja maailman balettiteatterien monille vaiheille:

• 1973 - Helsingin teatteri, Kharkov-ooppera- ja balettiteatteri. Lysenko (ensi-ilta - 4. marraskuuta 1973), Odessan ooppera- ja balettiteatteri (yhdessä A. M. Plisetskiyn kanssa), Kazanin ooppera- ja balettiteatteri, Valkovenäjän ooppera- ja balettiteatteri, Ukrainan ooppera- ja balettiteatteri Shevchenko
• 4. huhtikuuta 1974 - Baškirin ooppera- ja balettiteatteri (Ufa), Teatro Segura (Lima)
• 1977 - Colon Theatre (Buenos Aires)
• 13. toukokuuta 1978 - Sverdlovskin ooppera- ja balettiteatteri (7. helmikuuta 1980 - uusinta)
• 1981 - Dušanben ooppera- ja balettiteatteri
• 1982 - Oopperan ja balettin teatteri. Paliashvili (Tbilisi)

Esitys tuli 19. huhtikuuta 2010 Mariinsky-teatterin ohjelmistoon (Carmen - Irma Nioradze, Jose - Ilja Kuznetsov, Toreador - Anton Korsakov). Tuotannon toteutti Bolshoi-teatterin opettaja-ohjaaja Viktor Barykin, Jose-juhlan esiintyjä ensimmäisessä tuotannossa.

2. elokuuta 2011 Bolshoi-teatterin uudella lavalla pidettiin baleriinin Alicia Alonson kunniaksi konsertti “Viva Alicia!”, Jossa balettitanssija Svetlana Zakharova esitti Carmenin osan

Muut koreografisoidut esitykset

Vuonna 1974 koreografi Valentin Elizariev lavasi esityksen J. Bizetin musiikkiin R. Shchedrinin sovituksella oman librettonsa perusteella, joka on kirjoitettu Alexander Blokin runosarjan ”Carmen” perusteella. Ensi-ilta pidettiin Valkovenäjän SSR: n Bolshoi-teatterissa (Minsk)

”Kuunnellessani tätä musiikkia, näin Carmenini, joka on huomattavasti erilainen kuin Carmen muissa esityksissä. Minulle hän ei ole vain erinomainen nainen, ylpeä ja tinkimätön, eikä vain rakkauden symboli. Hän on rakkauden laulu, puhdas, rehellinen, palava rakkaus, vaativa rakkaus, valtava tunteiden lento, johon kukaan hänen tavanneista miehistä ei kykene.

Carmen ei ole nukke, ei kaunis lelu, ei katutyttö, jonka kanssa monet eivät haittaa hauskaa. Hänelle rakkaus on elämän ydin. Kukaan ei voinut arvioida, ymmärtää hänen sisäistä maailmaansa, piilotettua häikäisevän kauneuden taakse.

Rakastanut intohimoisesti Carmen Josea. Rakkaus muutti töykeän, rajallisen sotilaan, paljasti hänelle henkiset ilot, mutta Carmenille hänen aseensa muuttuivat pian ketjuiksi. Tunteestaan \u200b\u200bpäihtynyt, Jose ei yritä ymmärtää Carmenia. Hän alkaa rakastaa enää Carmenia, mutta hänen tunteensa häneen ...

Hän voi rakastua Toreroon, joka ei ole välinpitämätön kauneudestaan. Mutta Torero - hienovaraisesti raivoisa, loistava ja peloton - on sisäisesti laiska, kylmä, hän ei pysty taistelemaan rakkauden puolesta. Ja luonnollisesti vaativa ja ylpeä Carmen ei voi rakastaa hänen kaltaistaan. Ja ilman rakkautta, elämässä ei ole onnea, ja Carmen hyväksyy kuoleman Joselta, jotta emme pääse yhdessä kompromissin tai yksinäisyyden tielle. "

Koreografi Valentin Elizariev

• Katso myös Carmen (baletti)

lähteet

1.   Ballet Nacional de Cuba CARMEN -verkkosivusto. Haettu 1. huhtikuuta 2011. Alkuperäisestä arkistoitu 10. maaliskuuta 2012.
2.   V.A. Mayniece. Artikkeli “Carmen Suite” // Balletti: Tietosanakirja. / Gl.red. Yu. N. Grigorovich. - M .: Neuvostoliiton tietosanakirja, 1981. - S. 240-241.
3.   “Bizet - Shchedrin - Carmen Suite. Carmen-oopperan katkelmien katkelmat. ”. Haettu 1. huhtikuuta 2011. Alkuperäisestä arkistoitu 10. maaliskuuta 2012.
4.   M. Plisetskaya. "Luen elämääni ...". - M .: "AST", "Astrel", 2010. - 544 s. - ISBN 978-5-17-068256-0.
5.   Alberto Alonso / Maya Plisetskaya kuoli Bolshoi-teatterin verkkosivuilla
6.   M. Plisetskaya. / A. Proskurin. Piirrokset V. Schachmeister. - M .: Kustannuslaitos Novosti JSC, johon osallistuu Rosno-Bank, 1994. - s. 340. - 496 s. - 50 000 kappaletta. - ISBN 5-7020-0903-7.
7.   E. Nikolaev. Baletit “Pelikortit” ja “Carmen Suite” Bolshoissa
8.   E. Lutskaya. Muotokuva punaisella
9.   Carmen-in-Lima - ”Neuvostoliiton kulttuuri”, 14. helmikuuta 1975
10. Yhden näytteen baletit “Carmen Suite. Les Sylphides. Carnival ”(tavoittamaton linkki - historia). Haettu 1. huhtikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 27. elokuuta 2011. - Mariinsky-teatterin verkkosivusto
11.   "Carmen-sviitti" Mariinsky-teatterissa. Haettu 1. huhtikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä lähteestä 10. maaliskuuta 2012. - Internet-TV-kanava “Art TV”, 2010
12.   A. Firer "Alicia baletin maassa". - "Rossiyskaya Gazeta", 08.4.2011, 00:08. - V. 169. - Nro 5545.
13.   Valkovenäjän tasavallan kansallisen akateemisen Bolsoin ooppera- ja balettiteatterin virallinen sivusto
14.   Yhteenveto baletista Valkovenäjän tasavallan kansallisen akateemisen Bolsoin ooppera- ja balettiteatterin verkkosivuilla

carmen Suite, Carmen Suite mp3, Carmen Suite Ballet, Carmen Suite Israelissa, Carmen Suite Kiev, Carmen Suite Libretto, Carmen Suite Kuuntele, Carmen Suite Shchedrin

Carmen Suite -tietoja

Kirjoittanut sen johtaja Alberto Alonso.

Näytelmän ensi-ilta pidettiin 20. huhtikuuta 1967 Bolshoi-teatterissa Moskovassa (Carmen - Maya Plisetskaya). Saman vuoden 1. elokuuta baletti ensi-iltansa Havannassa vuonna 2006 Kuuban kansallinen baletti  (Carmen - Alicia Alonso).

Baletin keskellä on romanin Carmenin ja rakastetun sotilas José traaginen kohtalo, jonka Carmen jättää nuorille Toreroille. Doom määrää sankarien suhteen ja Carmenin kuoleman Joselle. Siten Carmenin tarina (verrattuna kirjalliseen lähteeseen ja Bizetin oopperaan) ratkaistaan \u200b\u200bsymbolisesti, jota vahvistaa kohtauksen yhtenäisyys (härkätaistelukenttä).

Esitysmusiikki

Maya Plisetskaya kääntyi Dmitri Šostakovitšin puolelle kirjoittaakseen musiikkia Carmenille, mutta säveltäjä kieltäytyi haluamatta hänen sanojensa mukaan kilpailla Georges Bizetin kanssa. Sitten hän kääntyi Aram Khachaturianin puoleen, mutta hänet kiellettiin jälleen. Häntä kehotettiin kääntymään miehensä Rodion Shchedrinin, myös säveltäjän, puoleen.

Musiikkinumeroiden järjestys Rodion Shchedrinin kopiossa:

• merkintä
• tanssi
• Ensimmäinen intermezzo
• Huijaus vartija
• Poistu Carmenista ja Habanerasta
• kohtaus
• Toinen intermezzo
• bolero
• Torero
• Torero ja Carmen
• adagio
• ennustaminen
• finaali

Tuotantohistoria

”- Neljänkymmenen minuutin yksitoiminen baletti espanjalaisen tanssifestivaalin tyyliin, kuten Don Quixote, eikö ?. Tämä voi vahvistaa Neuvostoliiton ja Kuuban ystävyyttä. "

Alberto muisti muutaman venäjän sanan nuoruudestaan \u200b\u200btanssiessaan venäläisessä baletissa Monte Carlo. Hän alkoi harjoitella balettinsa versiota Neuvostoliiton näyttämölle. Esitys valmistettiin ennätysajassa, työpajat eivät pysyneet, pukut valmistuivat ensi-iltapäivään mennessä. Vaatepukua koskevalle harjoitukselle (se on myös orkesterinen, kevyt ja asennettava) päälavalla oli varattu vain yksi päivä. Sanalla sanoen, baletti tehtiin kiireisellä kiireellä.

Maailman ensi-ilta pidettiin 20. huhtikuuta Bolshoi-teatterissa (tuotantosuunnittelija Boris Messerer, kapellimestari G. N. Rozhdestvensky). Esitykseen osallistuivat Maya Plisetskaya (Carmen), Nikolai Fadeechev (Jose), Sergey Radchenko (Torero), Alexander Lavrenyuk (Correchidor), Natalya Kasatkina (Rock). Samalla tuotannon luonne, joka oli erittäin intohimoinen eikä vierailleen eroottista, aiheutti hylkäämisen Neuvostoliiton johdon keskuudessa, ja Alonsen baletti sensuroitiin Neuvostoliitossa. Majaya Plisetskayan muistelmien mukaan:

neuvostoliiton hallitus päästi Alonsson teatteriin vain siksi, että hän oli "oma" Liberty-saarelta, mutta tämä "saareke" vain nousi ja lavasi esityksen paitsi rakkaudenhimoista, myös siitä, että maailmassa ei ollut mitään muuta kuin vapautta. Ja tietenkin, tämä baletti sai niin viileän paitsi eroottikan ja ”kävelemiseni” koko jalkani kanssa myös politiikan suhteen, joka selvästi sen läpi katsoi.

"- Tämä on suuri epäonnistuminen, toverit. Esitys on raaka. Kiinteä eroottisuus. Oopperan musiikki on vääristynyt ... Epäilen suuresti, voidaanko baletti muokata .

Kritiikki arvostelut

Kaikilla Carmen-Plisetskayan liikkeillä oli erityinen merkitys, haaste, protesti: sekä olkapään pilkullinen liike että rento selkänoja, pään terävä käännös ja lävistävä katse alhaalta ... On mahdotonta unohtaa, kuinka Carmen Plisetskaya - kuten jäätynyt sfinksi - katsoi Toreadorin tanssia ja koko hänen staattiset poseensa välittivät valtavan sisäisen jännityksen: hän kiehtoi yleisöä, houkutteli heidän huomionsa itseensä, tahattomasti (vai tietoisesti?) häiritsemällä näyttävää Toreador-sooloa.

New Jose on hyvin nuori. Mutta ikä ei sinänsä ole taiteellinen luokka. Eikä salli alennuksia kokemattomuudesta. Godunov pelasi ikää hienoissa psykologisissa ilmenemismuodoissa. Hänen Jose on varovainen ja uskomaton. Ihmiset ovat vaikeuksissa. Elämästä: - likaisia \u200b\u200btemppuja. Haava ja ylpeä. Ensimmäinen poistuminen, ensimmäinen poseeraus - pysäytyskuva, sankarillisesti ylläpidetty kasvokkain yleisön kanssa. Elävä muotokuva reilun tukkaisesta ja reilun silmästä (Meriman luoman muotokuvan mukaan) Jose. Tärkeimmät tiukat ominaisuudet. Susipentuvan ilme on surkea. Vieraantumisen ilmaisu. Naamion takana arvaa ihmisen todellinen olemus - maailmaan heitetyn sielun haavoittuvuus ja vihamielinen maailma. Suunnittelet muotokuva mielenkiinnolla.

Ja niin hän tuli elämään ja "puhui". Godcovi havaitsi synkopoidun ”puheen” tarkasti ja orgaanisesti. Ei ihme, että lahjakas tanssija Azariy Plisetskiy valmistautui debyyttiin, hän tiesi erittäin hyvin sekä juhlat että koko baletin omasta kokemuksestaan. Siksi huolellisesti valmistettuja, huolellisesti kiillotettuja yksityiskohtia, jotka muodostavat kuvan maisemallisen elämän. .

näytön kokoisena

• 1968 (1969?) - elokuva, jonka on ohjannut Vadim Derbenev, ohjannut Bolshoi-teatterissa ensimmäisten esiintyjien (Carmen - Maya Plisetskaya, Jose - Nikolai Fadeychev, Torero - Sergey Radchenko, Korrekhidor - Alexander Lavrenyuk, Rock - Natalya Kasatkina) osallistumisella.
• 1978 - elokuvabaletti, ohjannut Felix Slidovker (Carmen - Maja Maja Plisetskaya, Jose - Aleksanteri Godunov, Torero - Sergey Radchenko, Correchidor - Victor Barykin, Rock - Loipa Araujo).
• 1968, 1972 ja 1973 - Kuuban kansallisbalettin elokuvasovitus.

Esitykset muissa teattereissa

Koreografi A. Plisetskiy siirsi Alberto Alonsen baletin lavastan Neuvostoliiton ja maailman balettiteatterien monille vaiheille:

• 1973 - Helsingin teatteri, Kharkov-ooppera- ja balettiteatteri. Lysenko (ensi-ilta - 4. marraskuuta 1973), Odessan ooppera- ja balettiteatteri (yhdessä A. M. Plisetskiyn kanssa), Kazanin ooppera- ja balettiteatteri, Valkovenäjän ooppera- ja balettiteatteri, Ukrainan ooppera- ja balettiteatteri Shevchenko
• 4. huhtikuuta 1974 - Baškirin ooppera- ja balettiteatteri (Ufa), Teatro Segura (Lima)
• 1977 - Colon Theatre (Buenos Aires)
• 13. toukokuuta 1978 - Sverdlovskin ooppera- ja balettiteatteri (7. helmikuuta 1980 - uusinta)
• 1981 - Dušanben ooppera- ja balettiteatteri
• 1982 - Oopperan ja balettin teatteri. Paliashvili (Tbilisi)

Muut koreografisoidut esitykset

”Kuunnellessani tätä musiikkia, näin Carmenini, joka on huomattavasti erilainen kuin Carmen muissa esityksissä. Minulle hän ei ole vain erinomainen nainen, ylpeä ja tinkimätön, eikä vain rakkauden symboli. Hän on rakkauden laulu, puhdas, rehellinen, palava rakkaus, vaativa rakkaus, valtava tunteiden lento, johon kukaan hänen tavanneista miehistä ei kykene.

Carmen ei ole nukke, ei kaunis lelu, ei katutyttö, jonka kanssa monet eivät haittaa hauskaa. Hänelle rakkaus on elämän ydin. Kukaan ei voinut arvioida, ymmärtää hänen sisäistä maailmaansa, piilotettua häikäisevän kauneuden taakse.

Rakastanut intohimoisesti Carmen Josea. Rakkaus muutti töykeän, rajallisen sotilaan, paljasti hänelle henkiset ilot, mutta Carmenille hänen aseensa muuttuivat pian ketjuiksi. Tunteestaan \u200b\u200bpäihtynyt, Jose ei yritä ymmärtää Carmenia. Hän alkaa rakastaa, ei Carmenia, mutta tunteensa häneen ...

Hän voi rakastua Toreroon, joka ei ole välinpitämätön kauneudestaan. Mutta Torero - hienovaraisesti raivoisa, loistava ja peloton - on sisäisesti laiska, kylmä, hän ei pysty taistelemaan rakkauden puolesta. Ja luonnollisesti vaativa ja ylpeä Carmen ei voi rakastaa hänen kaltaistaan. Ja ilman rakkautta, elämässä ei ole onnea, ja Carmen hyväksyy kuoleman Joselta, jotta emme pääse yhdessä kompromissin tai yksinäisyyden tielle. "

Koreografi Valentin Elizariev

Kirjoita arvostelu Carmen Suite

viittaukset

•   // uutisselostudio Pathé, 1967

lähteet

Ote Carmen-sviitistä

X
  Palattuaan vartijaan Petya löysi Denisovin käytävältä. Denisov innostuksessa, ahdistuksessa ja turhautumisessa itseensä, joka päästi Petyan menemään, odotti häntä.
  - Kiitos Jumalalle! Hän huusi. - No, kiitos Jumalalle! - hän toisti kuuntelemalla Petitin innostunutta tarinaa. "Ja miksi et ottanut sinua itsesi takia!" Denisov sanoi. "No, kiitos jumalaa, mene nyt sänkyyn." Toinen huutaa "syödä utg" a.
  "Kyllä ... ei", sanoi Petya. "En tunne vielä nukkumista." Kyllä, tiedän itseni, jos nukahdan, se on ohi. Ja sitten tottuin olemaan nukkumatta ennen taistelua.
  Petya istui jonkin aikaa majassa, muistellen iloisesti matkan yksityiskohtia ja kuvitellessaan elävästi mitä tapahtuu huomenna. Sitten, huomannut Denisovin nukahtuvan, nousi ja meni pihalle.
  Pihalla oli vielä täysin pimeää. Sade kulki, mutta tipat putosivat edelleen puista. Vartijakodin lähellä olivat mustat kasaakkojen ja hevosten sidotut sidokset. Mökin takana, kaksi vaunua, joissa hevoset seisoivat, mustatuttiin ja kurkkuun puhalsi palava tuli. Kassakit ja husaarit eivät kaikki nukkuneet: joissain paikoissa heidät kuultiin putovien tippojen äänen ja hevosten pureskelun ääneen hiljaisten, ikään kuin kuiskaavien äänten kanssa.
  Petya tuli ulos katosta, katsoi pimeässä ja meni vaunuihin. Joku kuorsaan vaunujen alla, ja heidän ympärillään seisoi, pureskella kauraa, satulahevosia. Pimeässä Petya tunnisti hevosensa, jota hän kutsui Karabahiksi, vaikka se oli pieni venäläinen hevonen, ja lähestyi sitä.
  "No, Karabakh, me palvelemme huomenna", hän sanoi nuuskuttaen hänen sieraimiaan ja suudella häntä.
  - Mitä, mestari, älä nuku? - sanoi vaunun alla istuva kasakka.
  - Ei; ja ... Likhachev, näyttää siltä, \u200b\u200bsoittaa sinulle? Loppujen lopuksi olen juuri saapunut. Menimme ranskalaisten luo. - Ja Petya kertoi kasakille yksityiskohtaisesti paitsi matkansa myös siitä, miksi hän meni ja miksi hän uskoo, että on parempi riskittää henkensä kanssa kuin tehdä Lazar satunnaisesti.
  "No, he olisivat imeneet", sanoi kasakka.
  "Ei, olen tottunut siihen", vastasi Petya. - Ja mitä, onko sinulla laipat pistooleissa? Toin mukaani. Onko se tarpeen? Sinä otat sen.
  Kasakka nojasi vaunujen alapuolelta katsomaan tarkemmin Petyaa.
"Koska olen tottunut tekemään kaiken huolellisesti", sanoi Petya. - Toiset joten jotenkin ei valmistaudu, niin he pahoittelevat. En pidä siitä.
  "Se on varmaa", sanoi kasakka.
  - Ja lisäksi, kiitos, rakas, teroita sakkani; tylsää ... (mutta Petya pelkäsi valehdella) häntä ei koskaan hiottu. Voidaanko tämä tehdä?
  - Miksi sitten voit.
  Likhachev nousi ylös, rypistyi pakkausten läpi, ja Petya kuuli pian sodassa soivan teräksen äänen baarissa. Hän nousi vaunun päälle ja istui sen reunaan. Kasakki vaunun alla teroitti miekkaansa.
  - No, hyvin tehty, hyvät kaverit? - sanoi Petya.
  - Kuka nukkuu ja kuka niin.
  - Entä poika?
  - Kevät sitten? Hän siellä, Sentsissä, romahti. Hän nukkuu pelosta. Olin iloinen siitä.
  Pitkään sen jälkeen Petya oli hiljaa kuunnellen ääniä. Pimeässä kuultiin jalanjälkiä ja ilmestyi musta hahmo.
  - Mitä teroitat? Kysyi mies lähestyi vaunua.
  - Mutta herrasmies teroittaa miekkaansa.
  "Hyvä juttu", sanoi mies, joka näytti Petjalle hussarilta. - Onko sinulla kuppia jäljellä?
  - Ja siinä on pyörä.
  Husaari otti kupin.
  "Oletan, että valo on tulossa pian", hän sanoi haukotteleen ja meni jonnekin.
  Petyan olisi pitänyt tietää, että hän oli metsässä Denisov-puolueessa, mailin päässä tieltä, että hän istui vaunussa, vangittiin ranskalaisilta, joiden lähellä hevoset sidottiin, että kasakka Likhachev istui hänen allaan ja teroitti sahaaan, joka oli iso musta piste oikealla - vartijatalo ja punainen kirkas kohta alapuolella vasemmalla - palava tulipalo, jonka kuppia hakemaan on hussari, joka halusi juoda; mutta hän ei tiennyt mitään eikä halunnut tietää tätä. Hän oli maagisessa valtakunnassa, jossa mikään ei muistuttanut todellisuutta. Iso musta piste, ehkä se oli kuin vartalo, tai ehkä oli luola, joka johti maan syvyyksiin. Punainen piste, ehkä tulipalo tai ehkä valtavan hirviön silmä. Ehkä hän istuu vain vaunussa nyt, mutta on erittäin mahdollista, että hän ei istu vaunussa, vaan kauhean korkealla tornilla, josta, jos putoat, lentäisit maahan koko päivän, koko kuukauden - sinä et lennä koskaan . Voi olla, että vain kasakka Likhachev istuu vaunun alla, mutta voi hyvinkin olla, että hän on ystävällisin, rohkea, upein ja loistavin ihminen maailmassa, jota kukaan ei tiedä. Ehkä tuntui siltä, \u200b\u200bettä husaari aikoi saada vettä ja meni onteloon, tai ehkä hän vain katosi näkymästä ja katosi kokonaan, ja oli poissa.
  Mitä Petya näki nyt, mikään ei yllättäisi häntä. Hän oli maagisessa valtakunnassa, jossa kaikki oli mahdollista.
Hän katsoi taivasta. Ja taivas oli yhtä maaginen kuin maa. Se puhdisti taivaan ja pilvet juoksivat nopeasti puiden yläosien yli ikään kuin paljastaisivat tähdet. Joskus näytti siltä, \u200b\u200bettä taivaalla selkeä musta taivas selvisi ja osoitti. Joskus näytti siltä, \u200b\u200bettä nämä mustat kohdat olivat pilviä. Joskus näytti siltä, \u200b\u200bettä taivas on korkea, korkea nousee pään yläpuolelle; joskus taivas putosi kokonaan, joten voit tavoittaa sen kädelläsi.
  Petya alkoi sulkea silmänsä ja huojua.
  Pisarat tipuivat. Oli hiljainen keskustelu. Hevoset naapuri ja taistelevat. Joku kuorsi.
  - Polta, polta, polta, polta ... - teroitettu miekka vihelsi. Ja yhtäkkiä Petya kuuli harmonisen musiikkikuoron soittamalla tuntematonta, juhlallisesti makeaa hymniä. Petya oli musikaali, kuten Nataša, ja enemmän kuin Nikolai, mutta hän ei koskaan opiskellut musiikkia, ei ajatellut musiikkia, ja siksi äkillisesti hänen mielessään tulevat motiivit olivat hänelle erityisen uudet ja houkuttelevat. Musiikki soitettiin yhä kuultavammin. Kuoro kasvoi, siirtyen yhdestä instrumentista toiseen. Tapahtumaa kutsuttiin fuugaksi, vaikka Petjalla ei ollut aavistustakaan, mikä fuuga oli. Jokainen instrumentti, nyt kuin viulu, sitten kuin putki - mutta parempi ja puhtaampi kuin viulut ja putket - kukin instrumentti soitti omansa ja jopa edes viimeistelemättä motiiviaan, sulautui toiseen, joka alkoi melkein sama, ja kolmannen ja neljännen kanssa , ja he kaikki sulautuivat yhdeksi ja taas hajaantuneiksi ja sulautuivat jälleen juhlallisesti kirkolliseksi, sitten kirkkaasti loistavaksi ja voittajaksi.
  ”Ah, kyllä, se olen minä unessa”, Petya kertoi itselleen huojuen eteenpäin. - Se on korvissa. Tai ehkä se on minun musiikkini. No, jälleen kerran. Mene soittamaan musiikkiani! No! .. "
  Hän sulki silmänsä. Ja eri puolilta, kuin kaukaa, äänet räpyttelivät, alkoivat yhdistyä, sirotella, yhdistyä ja taas kaikki yhdistyi samaan suloiseen ja juhlalliseen hymniin. ”Ah, mikä ilo siitä on! Kuinka paljon haluan ja kuinka haluan ”, Petya kertoi itselleen. Hän yritti johtaa tätä valtavaa instrumenttikuoroa.
  No, hush, hush, freeze now. - Ja äänet kuulivat häntä. - No, nyt täydellisempi, hauskempi. Silti iloisempi. - Ja tuntemattomasta syvyydestä, vahvistuvat, juhlavat äänet nousivat. ”No, ääniä, pester!” - Petya käski. Ja ensin kaukaa kuultiin miesten, sitten naisten ääniä. Äänet kasvoivat, kasvoivat yhtenäisessä juhlallisessa työssä. Petya oli peloissaan ja kuunneli mielellään heidän poikkeuksellista kauneuttaan.
  Juhlallisella voittaja marssilla laulu sulautui, ja tipat tippuivat, ja palava, palava, palava ... miekka vihelsi, ja taas he taistelivat ja naapuroivat hevosia, murtumatta kuoria, mutta pääsemällä siihen.
Petya ei tiennyt kuinka kauan tämä jatkui: hän nautti, koko ajan yllättynyt iloistaan \u200b\u200bja toivoen, ettei kukaan kertoisi hänelle. Hänet herätti Likhachevin hellä ääni.
  - Valmis, jaloesi, kahdessa, pidä säilöönottaja tasaisena.
  Petya heräsi.
  - Voi, se muuttuu valoiseksi, eikö, se muuttuu valoiseksi! Hän huusi.
  Hevoset, jotka olivat aiemmin näkymättömiä, tulivat häntälle näkyviksi, ja vetinen valo näkyi paljaiden oksien kautta. Petya ravisteli itseään, hyppäsi ylös, otti neitsyn taskustaan \u200b\u200bja antoi sen Likhacheville heiluttaen sitä, yritti miekkaa ja pani sen tuppiinsa. Kasakot sidottuna hevoset ja veti ympärysmitat.
  "Tässä on komentaja", sanoi Likhachev. Denisov tuli ulos vartalokeskuksesta ja kehotettuaan Petyaa käski häntä pakkaamaan.

He purkivat hevoset nopeasti pimeässä, vetivät ympärysmitat ylös ja järjestivät käskyt. Denisov seisoi vartijakodissa antaen viimeiset käskyt. Juhlissa oli satoja jaloja, ja marssivat eteenpäin tietä pitkin ja katosivat nopeasti puiden väliin saalistuneessa sumussa. Esaul tilasi jotain kasakeille. Petya piti hevosta toisinaan odottaen innokkaasti käskyjä istua. Pestään kylmässä vedessä, hänen kasvonsa, etenkin silmänsä palavat tulipalot, vilunväristykset juoksivat alas hänen selkäänsä, ja jotain ravisteli nopeasti ja tasaisesti koko vartaloaan.
  "No, onko kaikki sinulle valmis?" - sanoi Denisov. - Tule hevosille.
  Hevoset syötettiin. Denisov oli vihainen kasakille siitä, että cinch oli heikko, ja otettuaan sen erilleen hän istui. Petya otti tyttö. Hevonen tapana halusi purentaa jalkaansa, mutta Petya, tuntenut painoaan, hyppäsi nopeasti satulaan ja katsoessaan taaksepäin hussaria, joka siirtyi taaksepäin pimeydessä, ratsasti Denisoviin.